Zajęcia teatralne jako środek rozwijania cech komunikacyjnych jednostki, kształtowania gustu estetycznego i edukacji moralnej. Zajęcia teatralne jako sposób na rozwój osobowości dzieci w wieku przedszkolnym

Sztuka teatralna jest bliska i zrozumiała dzieciom, bo podstawą teatru jest zabawa. Gry teatralne są jednym z najjaśniejszych środków emocjonalnych, które kształtują gust dzieci.

Teatr oddziałuje na wyobraźnię dziecka różnymi sposobami: słowo, działanie, sztuki piękne, muzyka itp. Kto od najmłodszych lat miał szczęście zanurzyć się w atmosferze teatru, przez całe życie będzie postrzegał świat jako piękny, jego dusza nie stwardnieje, nie popada w gorycz i nie zuboża się duchowo.

Teatr daje dziecku możliwość wyrażenia siebie poprzez różnorodne działania: śpiew, taniec, zabawę.

Teatr jako forma sztuki wnosi najpełniej twórczy rozwój osobowość dzieci w wieku przedszkolnym. Od samego początku wczesne lata dziecko stara się być kreatywne. Dlatego tak ważne jest tworzenie w dziecięcych grupach atmosfery swobodnego wyrażania myśli i uczuć, rozbudzanie w dzieciach pragnienia odmienności od innych, rozbudzanie ich wyobraźni i staranie się maksymalnie wykorzystać swoje możliwości.

Na szczególną uwagę zasługuje rola zabaw teatralnych w zapoznawaniu dzieci ze sztukami: literacką, dramatyczną, teatralną.

Gry teatralne to odgrywanie dzieł literackich (bajek, opowiadań, specjalnie napisanych dramatów). Bohaterowie dzieł literackich stają się postaciami, a ich przygody, wydarzenia życiowe, odmienione przez dziecięcą wyobraźnię, stają się fabułą gry. Nietrudno dostrzec specyfikę zabaw teatralnych: mają one gotową fabułę, co oznacza, że ​​aktywność dziecka w dużej mierze zdeterminowana jest przez tekst dzieła. Powstaje pytanie: jaka jest kreatywność dziecka w tych zabawach? Czy słuszne jest zaliczanie ich do gier kreatywnych?

Prawdziwa zabawa teatralna to bogate pole dla dziecięcej kreatywności. Zauważmy przede wszystkim, że tekst i dzieła dla dzieci są jedynie płótnem, w które wplatają nowe wątki fabularne, wprowadzają dodatkowe role, zmieniają zakończenie itp. Np. w grze opartej na bajce „Teremok” po uciekającym króliczku na progu domu pojawia się puszysta wiewiórka, wtedy dzieciom zrobiło się żal niedźwiedzia, lisa, wilka, który poprosił o wejście do środka teremok i obiecał, że nikogo nie urazi. Zabawa zakończyła się przyjacielskim okrągłym tańcem postaci z bajek. W ten sposób dzieci „przekazały” znaną bajkę zgodnie ze swoimi wyobrażeniami o konieczności życia w przyjaźni i pokoju, aby nie widzieć wroga w tych, którzy w jakiś sposób różnią się od ciebie.

Twórcze odgrywanie ról w przedstawieniu teatralnym znacznie różni się od kreatywności w grze RPG. W Ostatnia gra dziecko może swobodnie przekazywać obraz cech charakterystycznych zachowania roli: matka może być miła, surowa, opiekuńcza lub obojętna wobec członków rodziny. W spektaklu teatralnym wizerunek bohatera, jego główne cechy, działania i przeżycia zdeterminowane są przez treść dzieła. Kreatywność dziecka objawia się w wiernym przedstawieniu postaci. Aby to zrobić, musisz zrozumieć, jaka jest postać, dlaczego tak się zachowuje, wyobrazić sobie jego stan, uczucia, tj. przeniknąć go wewnętrzny świat. I należy to robić słuchając dzieła. Muszę to powiedzieć nowoczesne dziecko, którego życie prędzej czy później obejmuje media audiowizualne (telewizja, wideo), przyzwyczaja się do ułatwionego odbioru dzieł sztuki. Lekki, bo przedstawiany jest obrazowo, w odróżnieniu od obrazu, który powstaje na podstawie idei, dzieła wyobraźni w procesie słuchania książki (a później samodzielnego czytania).

Zabaw teatralnych przedszkolaków nie można jeszcze nazwać sztuką w pełnym tego słowa znaczeniu, ale już się do tego zbliżają. Przede wszystkim fakt, że podczas wykonywania spektaklu działania dzieci i prawdziwych artystów mają ze sobą wiele wspólnego. Tak jak artyści interesują się wrażeniami i reakcjami publiczności, tak dzieci w zabawie teatralnej myślą o wpływie innych ludzi. Dbają o rezultaty, jakie osiągają. Rezultatem jest sposób, w jaki dzieło zostało przedstawione i odegrane. Uwaga nauczyciela i dzieci jest skierowana na osiągnięcie tego rezultatu. W rzeczywistości aktywne pragnienie twórczego wykonania dzieła polega na wartość edukacyjna gry teatralne.

W grach teatralnych rozwijane są różne rodzaje kreatywności dzieci: mowa, muzyka i zabawa, taniec, scena i śpiew. Pod okiem doświadczonego nauczyciela dzieci dążą do artystycznego przedstawienia dzieła literackiego nie tylko jako „artyści” pełniący role, ale także jako „artyści” projektujący przedstawienie, jako „muzycy” zapewniający akompaniament dźwiękowy itp.

Na zainteresowanie zabawami teatralnymi u dzieci w tym wieku wpływa treść dzieła, włączenie ich w sytuację teatralną, przygotowanie przedstawienia i chęć pokazania przedstawienia rodzicom. Ponadto przez całe dzieciństwo w wieku przedszkolnym zainteresowanie dzieci jest wspierane przez świadomość sukcesu działania, dlatego ważne jest, aby wybrać dla każdego dziecka ten obszar pracy, w którym odczuje swój rozwój i uzyska satysfakcję.

Rozwój gier teatralnych zależy od treści i metodologii edukacji artystycznej dzieci w ogóle, a także od poziomu praca edukacyjna w grupie.

Prowadzenie zabaw teatralnych powinno opierać się na pracy nad tekstem dzieła literackiego. R.I. Żukowska radziła nauczycielce, aby teksty i dzieła prezentowała dzieciom w sposób ekspresyjny, artystyczny, a przy ponownym czytaniu angażowała je w prostą analizę treści, aby uświadomiła im motywy działania bohaterów.

Szkice pomagają wzbogacić dzieci w artystyczne środki przekazywania obrazów. Dzieci proszone są o przedstawienie poszczególnych epizodów z czytanego dzieła, np. o tym, jak w bajce „Teremok” lis zbudował lodową chatę. Bajka mówi to jednym zdaniem, dlatego dzieci muszą same wymyślić zachowanie bohaterów, ich dialogi, uwagi, a potem przegrać. W innym przypadku musisz wybrać dowolne wydarzenie z bajki i po cichu je odegrać. Reszta – widzowie – zgadnijcie, który odcinek jest prezentowany. Dzięki takim zabawnym improwizacjom dziecko stopniowo się rozwija zdolności artystyczne, bez którego spektakl teatralny pozbawiony jest koloru i wyrazistości.

Pragnienie kreatywności wzrasta, jeśli dziecku coś się uda: z powodzeniem powiedział kwestię zająca w tej samej bajce „Teremok”, wyraziście wyraził swój smutek, gdy lis wyrzucił go z łykowej chaty itp. Nauczyciel nie tylko opowiada o sukcesach, jakie dziecko osiągnęło, ale koniecznie zwraca na nie uwagę innych dzieci. Dla innych może to służyć jako wzór do naśladowania, zachęta do aktywności.

Organizacja zabawy teatralnej rozpoczyna się od wyboru utworu, w którym muszą wziąć udział przedszkolaki. Nauczyciel wciąga dzieci pełną emocji opowieścią o tym, jak dobrze bawić się w bajce „Kolobok”. Starsze dzieci aktywnie dyskutują o tym, w co najlepiej się bawić, oraz koordynują swoje plany i pragnienia. Podział ról nie wydaje się trudny. Dzieci wiedzą, że zabawa będzie powtarzana kilkukrotnie, dlatego każdy ma możliwość sprawdzenia się w roli, którą lubi. W starszych grupach zazwyczaj ustalają dwóch lub trzech „artystów” zaangażowanych w grę.

Nastrojowi psychologicznemu nadchodzącej gry służą działania projektowe dzieci: udział w przygotowaniu plakatów, zaproszeń, dekoracji, kostiumów itp. Aby wszyscy wzięli udział w przedstawieniu teatralnym, nauczyciel omawia z grupą, która przygotuje salę, która będzie odpowiedzialna za akompaniament muzyczny wydajność. Z pomocą nauczyciela dzieci decydują, kogo zaprosić. Mogą to być rodzice, uczniowie z innych grup, pracownicy dydaktyczni i usługowi.

Zatem głównym celem poradnictwa pedagogicznego jest rozbudzenie wyobraźni dziecka, stworzenie warunków, aby same dzieci mogły wykazać się jak największą pomysłowością i kreatywnością.

Możliwości edukacyjne zabaw teatralnych zwiększa fakt, że ich tematyka jest praktycznie nieograniczona. Może zaspokoić różnorodne zainteresowania dzieci. Różnorodność tematyki mediów displayowych i emocjonalność gier teatralnych sprawiają, że możliwe jest ich wykorzystanie do celów wszechstronna edukacja osobowość przedszkolaka, rozwój kreatywność dzieci.

Tak różnorodne oddziaływanie na wszystkie aspekty osobowości dziecka i rozwój jego zdolności twórczych będzie skuteczne, jeśli prowadzenie zabawy teatralnej będzie prawidłowe i pozwoli zachować cały urok jej twórczego charakteru.

Tym samym działalność teatralna umożliwia rozwiązanie wielu problemów pedagogicznych związanych z kształtowaniem ekspresji mowy, edukacją intelektualną i artystyczno-estetyczną. Dzieła sztuki budzą niepokój, wczuwają się w postacie i wydarzenia, a „w procesie tej empatii powstają pewne relacje i oceny moralne, po prostu przekazywane i przyswajane” (V.A. Sukhomlinsky).

Zajęcia teatralne jako sposób na rozwój zdolności twórczych dzieci do wiek szkolny.

Działalność teatralna- To najczęstszy rodzaj kreatywności dzieci. Jest ono bliskie i zrozumiałe dziecku, tkwi głęboko w jego naturze i odbija się spontanicznie, gdyż wiąże się z zabawą. Dziecko chce przełożyć każdy ze swoich wynalazków, wrażeń z otaczającego go życia na żywe obrazy i działania. Wchodząc w tę postać, wciela się w dowolną rolę, starając się naśladować to, co widział i co go zainteresowało, czerpiąc z tego wielką emocjonalną przyjemność.

Zajęcia działalność teatralna pomóc rozwijać zainteresowania i zdolności dziecka; przyczyniać się do ogólnego rozwoju; przejaw ciekawości, chęci uczenia się nowych rzeczy, przyswajania nowych informacji i nowych sposobów działania, rozwój myślenia skojarzeniowego; wytrwałość, determinacja, przejaw ogólnej inteligencji, emocje podczas odgrywania ról. Ponadto zajęcia teatralne wymagają od dziecka zdecydowania, systematyczności w pracy i pracowitości, co przyczynia się do kształtowania cech charakteru o silnej woli. Dziecko rozwija umiejętność łączenia obrazów, intuicję, pomysłowość i pomysłowość oraz umiejętność improwizacji. Zajęcia teatralne i częste występy na scenie przed publicznością przyczyniają się do realizacji sił twórczych i potrzeb duchowych dziecka, emancypacji i wzrostu poczucia własnej wartości.

Kreatywne gry dla przedszkolaków.

Skuteczność działań teatralnych dzieci i tworzenie oryginalnych obrazów scenicznych zależy od stopnia gotowości przedszkolaka do nich .
Gotowość dziecka do działań teatralnych definiuje się jako system wiedzy i umiejętności zapewniający możliwość wspólnych działań tworzących przedstawienie i komfort dziecka na wszystkich jego etapach. Na system ten składają się: wiedza o sztuce teatralnej i pozytywny stosunek do niej emocjonalnie; umiejętności pozwalające przedszkolakowi na kreację obrazu zgodnie z zadaniem scenicznym; umiejętność budowania scenicznego wizerunku bohaterów; praktyczne umiejętności prowadzenia własnych działań scenicznych, wsparcie pedagogiczne budować z uwzględnieniem stopniowego wzrostu samodzielności i kreatywności dziecka; realizacja planów zabaw przez dzieci (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova)
Treść zajęć teatralnych obejmuje:

- oglądanie przedstawień kukiełkowych i rozmowy na ich temat;

- przygotowanie i wykonanie różnorodnych baśni i dramatów;

- ćwiczenia rozwijające ekspresję występów (werbalną i niewerbalną);

- osobne ćwiczenia z etyki;

- ćwiczenia w celach społecznych rozwój emocjonalny dzieci;

- gry teatralne.

Ogromną rolę w organizacji zajęć teatralnych pełni nauczyciel, który umiejętnie kieruje tym procesem. Konieczne jest, aby nauczyciel nie tylko czytał lub opowiadał coś ekspresyjnie, potrafił patrzeć i widzieć, słuchać i słyszeć, ale także był gotowy na każdą „przemianę”, czyli opanował podstawy gry aktorskiej, a także podstawy umiejętności reżyserskie. To właśnie prowadzi do jego wzrostu potencjał twórczy i pomaga ulepszyć działalność teatralną dzieci. Nauczyciel musi bezwzględnie dbać o to, aby swoją aktywnością aktorską i luzem nie stłumił nieśmiałego dziecka i nie uczynił z niego jedynie widza. Nie możemy pozwolić, aby dzieci bały się „wychodzenia na scenę” i popełniały błędy. Niedopuszczalny jest podział na „artystów” i „widzów”, czyli tych, którzy stale występują, i tych, którzy stale zostają, aby popatrzeć, jak inni „bawią się”.
W trakcie realizacjizestaw zajęćW przypadku działań teatralnych rozwiązano następujące zadania:
- rozwój zdolności twórczych i samodzielność twórcza przedszkolaka;

- rozwijanie zainteresowań różnymi typami działalność twórcza;

- opanowanie umiejętności improwizacji;

- rozwój wszystkich elementów, funkcji i form aktywności mowy;

- poprawa procesów poznawczych.

Klasyfikacja gier kreatywnych.

Gra – najbardziej przystępny dla dziecka, ciekawy sposób przetwarzanie, wyrażanie emocji, wrażeń (A.V. Zaporozhets, A.N. Leontiev, A.R. Luria, D.B. Elkonin itp.).Zabawa teatralna jest skutecznym środkiem socjalizacja przedszkolak w proces zrozumienia przez niego podtekstu moralnego dzieła literackiego, warunek sprzyjający rozwijaniu poczucia partnerstwa, opanowaniu metod pozytywnej interakcji. W zabawie teatralnej dzieci zapoznają się z uczuciami i nastrojami bohaterów, opanowują metody ekspresji emocjonalnej, samorealizacji, wyrażania siebie, poznają otaczający je świat poprzez obrazy, kolory, dźwięki, które przyczyniają się do rozwoju procesy umysłowe, cechy i cechy osobowości - wyobraźnia, niezależność, inicjatywa, responsywność emocjonalna. Dzieci śmieją się, gdy bohaterowie się śmieją, czują się przy nich smutni i zdenerwowani, potrafią płakać nad niepowodzeniami ulubionego bohatera i zawsze przyjść mu z pomocą.
Większość badaczyprzychodzićdo wniosku, żegry teatralne są najbliższe sztuce
ICzęsto nazywa się ich „twórczymi” ( MA Wasilijewa, SA Kozłowa, D.B. Elkonin. E. L. Trusova używa synonimów pojęć „zabawa teatralna”, „aktywność i kreatywność w zabawie teatralnej” oraz „zabawa dramatyzacyjna”. Zabawa teatralna zachowuje całą strukturę elementy gry RPG zidentyfikowane przez D. B. Elkonina:

rola (element definiujący)

działania w grze

zabawne wykorzystanie przedmiotów

prawdziwe relacje.

W grach teatralnych akcja gry i przedmiot gry, kostium lub lalka mają znaczenie wyższa wartość ponieważ ułatwiają dziecku akceptację roli, która determinuje wybór działań zabawowych. Cechami charakterystycznymi gry teatralnej są:literackie lub folklorystyczne podstawy treści i obecności widzów (L.V. Artemova, L.V. Voroshina, L.S. Furmina itp.).
W spektaklu teatralnym wizerunek bohatera, jego główne cechy, działania i przeżycia zdeterminowane są przez treść dzieła. Kreatywność dziecka objawia się w wiernym przedstawieniu postaci. Aby to zrobić, musisz zrozumieć, jaka jest postać, dlaczego zachowuje się w ten sposób, wyobrazić sobie jego stan, uczucia oraz móc analizować i oceniać jego działania. Zależy to w dużej mierze od doświadczenia dziecka: im bardziej różnorodne są jego wrażenia z otaczającego go życia, tym bogatsza jest jego wyobraźnia, uczucia i zdolność myślenia. Dlatego jest to bardzo ważne od samego początku młodym wieku zapoznaj dziecko z muzyką i teatrem. Zafascynowanie dzieci sztuką i nauczenie ich rozumienia piękna to główna misja pedagoga i dyrektora muzycznego. To sztuka (teatr) budzi w dziecku umiejętność myślenia o świecie, o sobie, o odpowiedzialności za swoje czyny. Sama istota zabawy teatralnej (pokazywania spektaklu) polega na jej powiązaniu z Gra RPG(gra teatralna), która pozwala jednoczyć dzieci wspólną ideą, doświadczeniami, jednoczyć się w oparciu o ciekawe zajęcia, które pozwalają każdemu wykazać się aktywnością, kreatywnością i indywidualnością.Im starsze dzieci, tym wyższy poziom rozwoju , tym cenniejsza jest gra teatralna (pedagogicznie zorientowana) dla rozwoju amatorskich form zachowań, w której możliwe jest samodzielne nakreślenie fabuły lub zorganizowanie gier z zasadami, znalezienie partnerów, wybór środków do realizacji swoich planów(D.V. Mendzheritskaya).

Zabaw teatralnych przedszkolaków nie można nazwać sztuką w pełnym tego słowa znaczeniu ale są coraz bliżej niego. B.M.Teplov widział w nich przejście od zabawy do sztuki dramatycznej, ale w formie embrionalnej. Podczas wykonywania performansu działania dzieci i prawdziwych artystów mają ze sobą wiele wspólnego. Dzieci interesują się także wrażeniami, reakcją publiczności, myślą o wpływie na ludzi, dbają o wynik (jak pokazano).

Wartość edukacyjna gier teatralnych polega na aktywnym dążeniu do twórczego przedstawienia (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

W odróżnieniu od przedstawienia teatralnego, przedstawienie teatralne nie wymaga obecności widza ani udziału profesjonalnych aktorów, czasami wystarczy naśladownictwo zewnętrzne. Zwracając uwagę rodziców na te zabawy i podkreślając sukcesy dziecka, można przyczynić się do ożywienia rodzinnej tradycji tworzenia kina domowego. Próby, robienie kostiumów, scenografii, zaproszeń dla bliskich jednoczą członków rodziny, wypełniają życie znaczącymi zajęciami i radosnymi oczekiwaniami. Wskazane jest, aby rodzice korzystali z doświadczeń zajęć artystycznych i teatralnych dziecka nabytych w placówce przedszkolnej. Zwiększa to poczucie własnej wartości dziecka.(S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

Gry teatralne dają ogromne możliwości twórczej ekspresji dziecka. Rozwijają niezależność twórczą dzieci, zachęcają do improwizacji w komponowaniu opowiadań i bajek oraz wspierają u dzieci chęć samodzielnego poszukiwania środków ekspresyjnych do kreowania obrazu, wykorzystując ruch, postawę, mimikę, różną intonację i gest.Dramatyzacja Lub spektakl teatralny reprezentuje najczęstszy i najbardziej rozpowszechniony rodzaj twórczości dziecięcej, co można wytłumaczyć dwoma głównymi punktami: po pierwsze, dramat, oparty na akcji wykonywanej przez samo dziecko, najściślej, skutecznie i bezpośrednio łączy twórczość artystyczną z osobistym doświadczeniem, a po drugie, jest bardzo ściśle powiązany z zabawą.Zdolności twórcze przejawiają się w tym, co przedszkolaki jednoczą się w zabawie rózne wydarzenia, przedstaw nowe, te, które zrobiły na nich wrażenie, czasami umieść je na obrazie prawdziwe życie epizody z bajek, czyli tworzą sytuację gry.W działaniach teatralnych działania nie są podawane jako gotowe. Dzieło literackie jedynie sugeruje te działania, ale wciąż trzeba je odtworzyć za pomocą ruchów, gestów i mimiki. Dziecko wybiera własne środki wyrazu i przejmuje je od starszych. Rola słów jest szczególnie ważna w kreowaniu obrazu gry. Pomaga dziecku rozpoznać swoje myśli i uczucia oraz zrozumieć doświadczenia partnerów.
emocjonalna ekspresja fabuły (L.V. Artemova, E.L. Trusova).L.V.Artemova przegląd najważniejszych wydarzeńgry - gry dramaturgiczne i reżyserskie.

Waktorstwo reżyserskie dziecko nie aktor, pełni rolę zabawkowej postaci, sam pełni funkcję scenarzysty i reżysera, kontroluje zabawki lub ich zastępców. „Udźwiękowiając” bohaterów i komentując akcję, posługuje się różnymi środkami wyrazu werbalnego. Dominującymi środkami wyrazu w tych zabawach jest intonacja i mimika, pantomima jest ograniczona, ponieważ dziecko posługuje się nieruchomą figurką lub zabawką. Ważnyosobliwością tych gier jest przeniesienie funkcji z jednego obiektu rzeczywistości do drugiego . Ich podobieństwo do pracy reżysera polega na tym, że dziecko wymyśla mise-en-scène, czyli: organizuje przestrzeń, sam odgrywa wszystkie role lub po prostu towarzyszy grze tekstem „spikera”. W tych grach reżyser dziecięcy nabywa umiejętność „widzenia całości przed częściami”, co zgodnie z koncepcją V.V. Davydova, jest główną cechą wyobraźni jako nowej formacji wieku przedszkolnego.

Gry reżyserskie mogą mieć charakter zabaw grupowych: każdy prowadzi zabawki we wspólnej fabule lub pełni rolę reżysera zaimprowizowanego koncertu lub przedstawienia. Jednocześnie gromadzi się doświadczenie w komunikacji, koordynacji planów i działań fabularnych. L.V. Artemova oferuje klasyfikację gier reżyserskich zgodnie z różnorodnością teatrów (blatowy, płaski, bibabo, palec, lalki, cień, flanelograf itp.

Data publikacji: 03.11.18

Przygotowane przez nauczyciela

MBDOU nr 4 „Umka” Surgut:

Zlodeeva N.V.

Surgut 2018

Zajęcia teatralne - jako sposób na rozwój zdolności dzieci.

Wstęp.

Dziś przed nauczycielami stoi zadanie doskonalenia się tradycyjne metody Edukacja przedszkolna dzieci i poszukiwanie nowych podejść do organizacji proces edukacyjny. Kształtowanie kompetencji komunikacyjnych u przyszłych uczniów, ich przygotowanie do szkolenia w ramach Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego Kształcenia Ogólnego jest jednym z zadań instytucja edukacyjna.

Głównym kierunkiem kształtowania i rozwoju kompetencji komunikacyjnych dzieci są zajęcia teatralne i zabawowe w przedszkolu. Właśnie to pozwala dziecku rozwijać ekspresyjną mowę, podnosić poziom jego kultury intelektualnej, podnosić estetycznie rozwiniętą osobowość, zaszczepiać miłość do swojej rodzimej kultury, pomagać każdemu poczuć pewność siebie, rozwijać wrażliwość emocjonalną u dziecka i jednocześnie ma wyraźny charakter leczniczy. Badania naukowe i praktyka nauczania dowodzą, że początek rozwoju zdolności twórczych przypada na wiek przedszkolny. Dzieci w tym wieku są niezwykle dociekliwe, mają ogromną chęć do nauki. świat. Myślenie przedszkolaków jest bardziej swobodne niż myślenie starszych dzieci. Jest bardziej niezależny. I tę jakość trzeba rozwijać.

Zajęcia teatralne pozwalają rozwijać doświadczenie umiejętności zachowań społecznych, ponieważ każde dzieło literackie dla dzieci w wieku przedszkolnym ma zawsze orientację moralną (przyjaźń, życzliwość, uczciwość, odwaga). Dzięki teatralizacji dziecko nie tylko poznaje świat, ale także wyraża swój własny stosunek do dobra i zła, zapoznaje się z folklorem, Kultura narodowa. Dlatego zadanie wprowadzenia dzieci w zajęcia teatralne staje się istotne dla nauczycieli placówek przedszkolnych.

Cel i zadania
Cel działalność pedagogiczna- rozwój zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym poprzez zajęcia teatralne.
Zadania:
rozwijać trwałe zainteresowanie zajęcia teatralne i gry;
rozwijać wyobraźnię, fantazję, uwagę, niezależne myślenie;
doskonalić umiejętności gry i niezależność twórczą poprzez gry teatralne rozwijające zdolności twórcze przedszkolaków;
wzbogacaj i aktywuj słownictwo;
rozwijać mowę dialogową i monologową;
pielęgnować w dzieciach humanitarne uczucia.
Metody i techniki organizacji zajęć teatralnych
Zasady prowadzenia zajęć teatralnych:
- widoczność na treningu– przeprowadzane na percepcji materiał wizualny(ilustracje, materiały wideo, wycieczki do teatru, fragmenty muzyczne, występy teatralne nauczycieli placówki dziecięcej);

- dostępność– zajęcia teatralne dla dzieci projektowane są z uwzględnieniem cechy wieku, zbudowany na zasadzie dydaktyki (od prostych do złożonych);

-problematyczny– mające na celu znalezienie rozwiązań sytuacji problemowych;

Rozwojowo-edukacyjny charakter szkoleń ma na celu poszerzanie horyzontów i rozwój uczucia patriotyczne i procesy poznawcze.

Metody pracy przy organizowaniu gier – dramatyzacji:
metoda modelowania sytuacji – polega na tworzeniu z dziećmi wykresów modelowych, sytuacji modelowych, szkiców;

kreatywna metoda rozmowy

Metoda skojarzeń pozwala rozbudzić wyobraźnię i myślenie dziecka poprzez porównania skojarzeniowe, a następnie na podstawie pojawiających się skojarzeń stworzyć w umyśle nowe obrazy.

Ogólne metody prowadzenia gry – dramatyzacja to techniki bezpośrednie (nauczyciel pokazuje metody działania) i pośrednie (nauczyciel zachęca dziecko do samodzielnego działania).

Zasady dramatyzacji:

Zasada indywidualności. Dramatyzacja to nie tylko opowiadanie baśni, nie ma ściśle określonych ról z wyuczonym tekstem. Dzieci martwią się o swojego bohatera, działają w jego imieniu, wnosząc do postaci własną osobowość. Dlatego bohater grany przez jedno dziecko będzie zupełnie inny od bohatera granego przez inne dziecko. A to samo dziecko bawiąc się drugi raz, może być zupełnie inne.

Zasada wszelkiego uczestnictwa. Wszystkie dzieci biorą udział w dramatyzacji. Jeśli nie ma wystarczającej liczby ról do przedstawienia ludzi i zwierząt, aktywnymi uczestnikami przedstawienia mogą być drzewa, krzewy, wiatr, chata itp., Które mogą pomóc bohaterom bajki, mogą przeszkadzać lub przekazywać i poprawić nastrój głównych bohaterów.

Zasada wolności wyboru. Każda bajka powtarza się wielokrotnie. Powtarza się to (ale za każdym razem będzie to inna bajka – patrz zasada indywidualności), aż każde dziecko odegra taką rolę, jaką chce.

Zasada zadawania pytań pomocnych. Aby ułatwić wcielenie się w daną rolę, po zapoznaniu się z bajką, a przed jej odegraniem, każda rola jest omawiana i „wypowiadana” z dziećmi. Pomagają w tym pytania do dzieci: co chcesz robić? Co Cię przed tym powstrzymuje? Co Ci w tym pomoże? Jak się czuje Twoja postać? Jaki on jest? O czym marzy? Co on próbuje powiedzieć?

Zasada informacji zwrotnej. Po odegraniu bajki następuje dyskusja na jej temat: Jakie uczucia przeżyłeś podczas przedstawienia? Czyje zachowanie, czyje działania ci się podobały? Dlaczego? Kto ci najbardziej pomógł w grze? Z kim chcesz teraz grać? Dlaczego?

Zasada mądrego przywódcy. Zgodność i wsparcie ze strony nauczyciela dla wszystkich wymienione zasady dramatyzacja, indywidualne podejście do każdego dziecka.

Rodzaje dramatyzacji:
gry imitujące wizerunki zwierząt, ludzi, postaci literackich;
dialogi fabularne oparte na tekście;
inscenizacja prac;
wystawianie przedstawień opartych na jednym lub większej liczbie utworów;
gry improwizacyjne z odgrywaniem fabuły (lub kilku wątków) bez wstępne przygotowanie.
Metody pracy:
metoda modelowania sytuacji- polega na tworzeniu modelowych fabuł, modelowych sytuacji, szkiców wspólnie z dziećmi;

kreatywna metoda rozmowy- polega na zapoznawaniu dzieci z obrazem artystycznym poprzez specjalne sformułowanie taktyki pytania i dialogu;

metoda asocjacyjna- pozwala rozbudzić wyobraźnię i myślenie dziecka poprzez porównania skojarzeniowe, a następnie na podstawie pojawiających się skojarzeń stworzyć w umyśle nowe obrazy.

Ogólne metody zarządzania grą- dramatyzacja obejmuje techniki bezpośrednie (nauczyciel pokazuje metody działania) i pośrednie (nauczyciel zachęca dziecko do samodzielnego działania).

Efekty prac nad organizacją zajęć teatralnych dla dzieci w placówkach wychowania przedszkolnego są następujące: dzieci stają się bardziej emocjonalne, bardziej mobilne; nauczyć się rozumieć sztukę i wyrażać swoje wrażenia otwarcie i szczerze. Dziecko, które potrafi kreować wizerunek na scenie, przekształcać i wyrażać swoje emocje, staje się osobą emocjonalną, otwartą, kulturalną i twórczą.

Literatura

1. Artyomova L.V. Gry teatralne dla przedszkolaków. M., Edukacja, 1991.

2 Antipina E. A. Zajęcia teatralne dzieci w przedszkolu: gry, ćwiczenia, scenariusze. M., Centrum Handlowe Sfera, 2003.

3 Antropova M.V. Psychologiczne, pedagogiczne i higieniczne podejście do organizacji zajęć rozwojowych dla dzieci w wieku przedszkolnym. // Wychowanie przedszkolne nr 24 (96), 2002.

4 Bogacheva N. I., Tikhonova O. G. Organizacja wypoczynku w rodzinie. M., Akademia, 2001, 208 s.

5 Vetlugina N. A. Edukacja estetyczna w przedszkolu. M., Edukacja, 1978, 207 s.

6 Devina I. A., Mashtakova I. V. Zarządzanie emocjami. M., Os, 89, 2002, 48 s.

7 Ivantsova L. Korzhova O. Mir Teatr kukiełkowy. Rostów nad Donem, Phoenix, 2003, 160 s.

8 Makhaneva M.D. Zajęcia teatralne w przedszkolu. // Wychowanie przedszkolne nr 12. 2002.

9 Makhaneva M.D. Zajęcia teatralne w przedszkolu. M., Centrum Kreatywne Sfera, 2001.

10 Merzlyakova S. I. Magiczny świat teatr M., Instytut Zaawansowanego Kształcenia Pracowników Oświaty, 1995.

11 Minaeva V. M. Rozwój emocji u przedszkolaków. M., Edukacja, 1999.

12 Mikhailova A. Ya Teatr w edukacji estetycznej młodzież szkolna. M., 1975.

13 Orlova F. M., Sokovnina E. N. Bawimy się. M., Edukacja, 1973, 207 s.

Przemiany zachodzące w społeczeństwie rodzą nowe wymagania w edukacji w zakresie przygotowania dzieci do szkoły. Jednym z nich jest rozwój zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym. Zdolności twórcze są Cechy indywidulane cechy człowieka, które decydują o powodzeniu jego różnego rodzaju działań twórczych. Ponieważ element kreatywności może być obecny w każdym rodzaju działalności człowieka, można mówić nie tylko o twórczości artystycznej, ale także o twórczości technicznej, twórczości matematycznej itp.

Miedwiediew D.A. został wprowadzony w 2010 roku nowy projekt rozwój systemu edukacji „Nasza Nowa Szkoła”, który stawia sobie za cel przekształcenie szkoły w „szkołę przyszłości”. Aby osiągnąć cel, zidentyfikowano główne zadania:

• - rozwój środowiska twórczego w celu identyfikacji szczególnie uzdolnionych dzieci od najmłodszych lat;
• - rozwój zdolności twórczych u dzieci.

Zdolności twórcze są jednym z elementów ogólnej struktury osobowości. Ich rozwój przyczynia się do rozwoju osobowości dziecka jako całości. Według wybitnych psychologów L.S. Wygotski, Los Angeles Wenger, B.M. Teplova, D.B. Elkonina i innych, podstawą zdolności twórczych są zdolności ogólne. Jeśli dziecko umie analizować, porównywać, obserwować, rozumować i uogólniać, to z reguły okazuje się, że ma wysoki poziom inteligencja. Takie dziecko może być uzdolnione w innych dziedzinach: artystycznej, muzycznej, Stosunki społeczne, psychomotoryczny, kreatywny, gdzie będzie wyróżniał się dużą zdolnością do tworzenia nowych pomysłów.

Wiek przedszkolny zapewnia doskonałe możliwości rozwoju zdolności twórczych. A potencjał twórczy osoby dorosłej będzie w dużej mierze zależał od tego, w jakim stopniu te możliwości zostaną wykorzystane. Psychologowie zalecają rozpoczynanie rozwijania zdolności twórczych od najmłodszych lat, ponieważ mózg dziecka rośnie i „dojrzewa” szczególnie szybko w pierwszych latach życia. Ten okres „dojrzewania” to czas największej wrażliwości i plastyczności na warunki zewnętrzne, czas najwyższych i najszerszych możliwości. Jest to okres najkorzystniejszy dla rozpoczęcia rozwoju całej różnorodności ludzkich zdolności. Ale dziecko zaczyna rozwijać tylko te zdolności, dla których rozwoju istnieją zachęty i warunki w momencie dojrzewania. Im warunki są bardziej sprzyjające, im są one bliższe optymalnym, tym rozpoczyna się pomyślniejszy rozwój. Rozwój może osiągnąć swój największy szczyt, a dziecko może stać się utalentowane i genialne. Z psychologicznego punktu widzenia dzieciństwo w wieku przedszkolnym jest takie korzystny okres dla rozwoju zdolności twórczych, gdyż w tym wieku dzieci są niezwykle dociekliwe, mają ogromną chęć poznawania otaczającego je świata.

Ważna rola w realizacji postawionych zadań problemem pedagogicznym należy do placówek wychowania przedszkolnego, których specyfika działalności pozwala skutecznie wspierać rozwój zdolności twórczych uczniów. Identyfikacja i rozwój zdolności twórczych u dzieci jest dziś uważana za pilne zadanie i każdy nauczyciel musi znaleźć sposoby, aby temu zaradzić.

Nowoczesny nauka pedagogiczna traktująca edukację jako reprodukcję duchowego potencjału człowieka, ma różne obszary oddziaływania wychowawczego na dziecko. Sferę sztuki uważa się za przestrzeń, która przyczynia się do kształtowania aktywności społecznej i estetycznej jednostki. Według współczesnych naukowców badających problemy edukacji przedszkolnej synteza sztuk w największym stopniu przyczynia się do ujawnienia wewnętrznych cech człowieka i samorealizacji jego potencjału twórczego. (Churilova E.G. Metodologia i organizacja zajęć teatralnych dla przedszkolaków i uczniów szkół podstawowych. M., 2011).

Takie spojrzenie na wychowanie dziecka podjęło problematykę edukacji i wychowania przedszkolaków za pomocą sztuki teatralne i pozwoliło nam zwrócić się do zajęć teatralnych w przedszkolnych placówkach oświatowych nie tylko jako niezależnej części edukacji artystycznej dzieci, ale także jako potężnego syntetycznego środka rozwijania ich zdolności twórczych. Przecież sztuka teatru jest organiczną syntezą muzyki, tańca, malarstwa, retoryki, aktorstwa, skupia w jedną całość środki wyrazu dostępne w arsenale poszczególnych sztuk, a tym samym stwarza warunki do edukacji integralną osobowość twórczą, która przyczynia się do osiągnięcia celów współczesnej edukacji.

Dochodzimy zatem do wniosku, że lepiej jest identyfikować i rozwijać zdolności twórcze przedszkolaków poprzez zajęcia teatralne, zajęcia teatralne skupiają się bowiem na wszechstronnym rozwoju osobowości dziecka, jego wyjątkowej indywidualności, jego emancypacji, zaangażowaniu w działanie, przy jednoczesnym aktywowanie wszystkich jego możliwości; za niezależną twórczość; rozwój wszystkich wiodących procesów umysłowych. Promuje samoświadomość, wyrażanie siebie w wystarczającym stopniu wysoki stopień wolność; stwarza warunki do socjalizacji dziecka; pomaga uświadomić sobie uczucia satysfakcji, radości, znaczenia, które powstają w wyniku rozpoznania ukrytych talentów i potencjałów. Działalność teatralna rozwija nie tylko funkcje psychiczne dziecka, jego osobowość i zdolności artystyczne, ale także uniwersalną ludzką zdolność do interakcji międzyludzkich i kreatywności w dowolnej dziedzinie. Ponadto dla dziecka przedstawienie teatralne jest dobrą okazją, aby choć na krótki czas stać się bohaterem, uwierzyć w siebie, usłyszeć pierwsze w życiu brawa.

Zamiar Dalszą pracą był rozwój zdolności twórczych przedszkolaków poprzez zajęcia teatralne. Zdecydowaliśmy w oparciu o cel kolejne zadania:

• · Tworzenie w placówkach i grupach wychowania przedszkolnego warunków sprzyjających rozwojowi zdolności twórczych przedszkolaków.
• · Konsekwentnie zapoznawaj dzieci z rodzajami teatrów.
• · Doskonalenie umiejętności artystycznych dzieci: umiejętność tworzenia obrazów żywych istot za pomocą wyrazistych ruchów plastycznych, umiejętność stosowania różnorodnych gestów, oddychania mową, artykulacji i dykcji.
• · Rozwijaj plastyczną ekspresję i muzykalność.
• · Naucz dzieci planować proces tworzenia spektaklu, postępować zgodnie z planem, wykorzystując różne zdolności twórcze.
• · Kształtować kulturę zachowania w teatrze, szacunek dla sztuk widowiskowych, dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.

Zajęcia z dziećmi opierają się na następujących zasadach

• 1) Zasadą tworzenia środowiska rozwojowego jest tworzenie w przedszkolnych placówkach edukacyjnych i grupach warunków, które przyczynią się do twórczego rozwoju dzieci.
• 2) Zasada komfortu psychicznego – tworzenie atmosfery bezwarunkowej akceptacji każdego dziecka w grupie.
• 3) Zasada działania i wolność słowa – tworzenie w grupie warunków sprzyjających zrozumieniu i transformacji swoich możliwości.
• 4) Zasada przejrzystości ma szczególne znaczenie w nauczaniu przedszkolaków, ponieważ myślenie ma charakter wizualny i figuratywny.
• 5) Zasada indywidualnego podejścia do dzieci – nauczyciel organizuje pracę z dziećmi, uwzględniając ich indywidualne cechy.
• 6) Zasada ciągłości interakcji między dorosłymi i dziećmi w warunkach przedszkole i w rodzinie.

Organizacja prac nad tym tematem przebiegała w trzech etapach.

Przeanalizowano literaturę psychologiczną, pedagogiczną i metodologiczną na ten temat.

Studium literatury wykazało, że zgromadzono obecnie duże doświadczenie teoretyczne i praktyczne w organizowaniu zajęć teatralnych i zabaw w przedszkolu. Zagadnienia związane z organizacją i metodologią działań teatralnych są szeroko reprezentowane w pracach domowych nauczycieli, naukowców, metodologów - N. Karpińskiej, A. Nikołajczowej, L. Furminy, L. Woroszniny, R. Sigutkiny, I. Reutskiej, L. Bochkareva, I Medvedeva i T. Shishova, N. Sorokina, L. Milanovich, M. Makhaneva i inni Analiza literatura metodologiczna a doświadczenie zawodowe pokazuje, że opracowując działania teatralne i gry, naukowcy i praktycy płacili duże skupienie dla rozwoju kreatywności dzieci.

Aby przeprowadzić prace nad rozwojem zdolności twórczych, za podstawę przyjęto program „Teatr - kreatywność - dzieci” (autor N.F. Sorokina, L.G. Milanovich), ponieważ to w nim autorzy po raz pierwszy usystematyzowali środki i metody działań teatralnych i gier, a także naukowo uzasadnili etapowe wykorzystanie poszczególne gatunki zajęcia twórcze dla dzieci (pieśni, tańce, gry, improwizacja w przedszkolu). instrumenty muzyczne) w procesie realizacji teatralnej. Autorzy programu postawili i potwierdzili hipotezę, że aktywność teatralna jako proces rozwijania zdolności twórczych dziecka ma charakter proceduralny, tj. W dziecięcym teatrze twórczym najważniejszy jest proces prób, proces twórczego życia i realizacji, a nie ostateczny wynik. To właśnie w procesie pracy nad wizerunkiem rozwijają się zdolności twórcze i osobowość dziecka.

W celu rozpoznania zainteresowania teatrem i śledzenia działalność twórcza Prowadzono obserwacje, rozmowy i ankiety wśród rodziców dzieci w procesie zajęć teatralno-zabawowych.

Dla udana praca stworzono środowisko podmiotowo-przestrzenne:

w grupie kącik teatralny dla niezależna działalność dla dzieci wykonano różnego rodzaju przedstawienia teatralne, elementy kostiumów i proste dekoracje. Wykonano lalki i teatrzyk palców, wykonano pomoce wizualne i dydaktyczne, w tym wizerunki twarzy wyrażające emocje, wybrano piktogramy, karty z wizerunkami postaci z bajek do pracy nad pantomimą. Wykonano kartotekę szkiców teatralnych, ćwiczeń rytmoplastycznych, gier wyrażających różne emocje, gier transformacyjnych, gier rozwijających mimikę i pantomimę, gier-ćwiczeń komunikacyjnych.

Skompilowane plan długoterminowy zajęcia klubowe, które odbywają się systematycznie raz w tygodniu, w podgrupach, skład podgrupy wynosi 10-12 dzieci, czas trwania zajęć 20 minut. Praca ta objęła 100% dzieci w grupie.

Zajęcia klubowe odbywają się w dwóch kierunkach:

• 1. Opanowanie przez dzieci podstaw działania w procesie wykonywania ćwiczeń o charakterze twórczym;
• 2. Rozwój przez dzieci techniki, charakterystyczne dla różnych rodzajów sztuki teatralnej.

Są zbudowane według jednego schematu:

• 1 część - „Wprowadzenie”- wprowadzenie w temat, stworzenie nastroju emocjonalnego;
• 2 część - „Praca”- zajęcia teatralne (m.in Różne formy), gdzie nauczyciel i każde dziecko mają możliwość realizacji swojego potencjału twórczego;
• 3 część - „Finał”- emocjonalne zakończenie, zapewniające powodzenie przedstawienia teatralnego.

Aby wykonać przypisane zadania, używamy następujących metody i techniki szkolenie.

Tabela 1. Metody i techniki nauczania

Podczas zajęć wykorzystywane były różnorodne ćwiczenia i zabawy pomagające dzieciom opanować środki wyrazu figuratywnego. Wprowadzaliśmy dzieci w różne stany emocjonalne (radość, smutek, strach, obojętność, oburzenie itp.), analizowaliśmy środki wyrazu, które pozwolą innym je właściwie zrozumieć, a następnie proponowaliśmy różne sytuacje, do którego należy dobrać najbardziej odpowiedni nastrój, stan, uczucie.

Na przykład sytuacja „zagubiony w lesie” - jaki nastrój, uczucie pojawia się natychmiast (smutek, strach, strach); jaka cecha człowieka jest najbardziej przydatna w danej sytuacji (decyzyjność, zaradność, odwaga itp.). Wykorzystano tu różnorodne środki wyrazu (mimikę, gest, pantomimę). Na przykład prosili dzieci, aby wykonały określony gest („Nie ruszaj się!”, „Boję się”, „Chodź ze mną” itp.) i wybrały obrazek (lub wyraził to mimiką) odpowiadający reakcji emocjonalnej partnera na ten gest. Wykorzystaliśmy do tego karty przedstawiające zwierzęta w różnych stanach emocjonalnych.

Następnie wykorzystano graficzne modele różnych emocji, wykonano minisceny i szkice. Dzieci miały także do wykonania następujące zadania:

• a) Podejdź do krzesła i obejrzyj je tak, jakby było królewskim tronem, kwiatem, stogiem siana, ogniem itp.;
• b) Podajcie sobie książkę jak ogień, cegłę, kryształowy wazon, dojrzały kwiat mniszka lekarskiego;
• c) Weź nitkę ze stołu, jakby to był wąż, gorący ziemniak, ciasto;
• d) Idź wzdłuż linii narysowanej kredą, jakby była liną, szeroką drogą, wąskim mostem;
• e) Idź zatłoczoną ulicą, jak żołnierz, jak starzec.

Dzieci natychmiast zaangażowały się w „rzekome okoliczności” i działały w nich aktywnie, wiarygodnie i bezinteresownie.

Pracując nad tematem napotkaliśmy pewne trudności. Jeden z nich jest ściśle związany z powstawaniem przejawów twarzowych i motorycznych niezbędnych do wzmocnienia aktywności teatralnej. Dzieci często nie wiedzą, jak się wyrazić stan emocjonalny za pomocą mimiki i gestów ich twórcza wyobraźnia nie jest w stanie wyrazić ani wymyślić żadnego obrazu. Niespokojne, wycofane dzieci mają słabą mimikę i pozbawione wyrazu ruchy. Z takimi dziećmi pracujemy inaczej – na początek takie dzieci są widzami na przedstawieniach, przydzielane są im także role np. kasjera, wizażysty, kostiumografa, plastyka itp. Na zajęciach uczestniczą w małych skeczach, skeczach , gry mające na celu rozluźnienie mięśni; pracuj z piktogramami.

W rezultacie dzieci zaczynają lepiej rozumieć różnorodne przejawy emocjonalne i potrafią je przedstawiać. Stopniowo znika sztywność i z wielką przyjemnością i zainteresowaniem komponują elementy ruchu, z zapałem mogą improwizować, posługując się mimiką, gestami i przekształcać się w wizerunki różnych bajkowych bohaterów i zwierząt. Kolejnym problemem napotkanym podczas pracy był brak kostiumów, lalek i scenerii. Rodzice pomogli rozwiązać problem. Wielu z nich bierze udział w tworzeniu scenografii do spektakli dla dzieci, wspólnie z dziećmi szyje kostiumy i pomaga w zapamiętywaniu tekstów ról. Na przykład do spektaklu „Worek jabłek” rodzice i dzieci przygotowali kostiumy wrony, kreta, wiewiórki itp.

We współpracy z rodzicami dążymy do osiągnięcia takiej relacji, w której matki i ojcowie nie pozostają obojętni na kreatywność dzieci, ale stają się aktywnymi sojusznikami i asystentami nauczyciela w organizowaniu jego zajęć plastycznych i mowy. Jedną z ciekawych form jest włączenie rodziców do udziału w przedstawieniach teatralnych w roli aktorów. Na przykład podczas quizu literackiego rodzice i ich dzieci bawili się w bajkę „Teremok”. Widzenie zabawna gra rodzice, dzieci jeszcze bardziej interesują się przedstawieniami teatralnymi. W pracę nad teatrem lalek angażują się także mamy i tatusiowie. Pomagają w wykonywaniu lalek do różnych teatrów i dekoracji. Rodzice celowo czytają razem z dziećmi dzieła, oglądają filmy i odwiedzają teatry. Dla wydajna praca W przypadku zajęć teatralnych w domu rodzice otrzymują zalecenia w formie konsultacji. Wszystko to pomaga poszerzać horyzonty, wzbogaca świat wewnętrzny, a co najważniejsze, uczy członków rodziny wzajemnego zrozumienia i zbliża ich do siebie. Manifestacja tak wspólnego interesu jednoczy rodzinę, zespół dzieci, wychowawców i rodziców.

Efektem pracy był udział dzieci w zajęciach występy muzyczne: „Zamieszanie” i „Teremok” w grupa środkowa"; „Koza i siedmioro dzieci dalej nowy sposób„W grupa seniorów; „Incydent w lesie” i „Koci dom” w grupa przygotowawcza. Ponadto chłopaki występowali podczas poranków w święta folklorystyczne, na spotkaniach rodziców, festiwalach twórczości dziecięcej placówki przedszkolnej. Mamy nadzieję, że w najbliższej przyszłości będziemy mogli zaprezentować występy w kolejnych przedszkolach. Elementy teatralizacji wykorzystywane są w bezpośrednich działaniach edukacyjnych, samodzielnych i wspólnych działaniach z dziećmi.

Wyniki obserwacji przeprowadzonych podczas tego złożonego, ale jakże ważnego i Ciekawa praca, pozwoliło nam wyciągnąć wnioski o pozytywnych wynikach:

• · większość dzieci umiejętnie posługuje się środkami wyrazu teatralnego: mimiką, gestami, ruchem i środkami intonacji;
• · opanować techniki lalkarskie;
• · posiadać podstawowe umiejętności sceniczne i aktywnie uczestniczyć w przedstawieniach teatralnych;
• · występować z przyjemnością zadania twórcze;
• · stali się znacznie milsi, bardziej towarzyscy, bardziej uważni na siebie;
• · dzieci samodzielnie improwizują, chętnie przekształcają się w obrazy różnych postaci, korelują spostrzeżenia ze swoimi doświadczeniami, uczuciami i wyobrażeniami;
• · dzieci wykazują zainteresowanie historią teatru. W samodzielnych działaniach teatralnych dzieci swobodnie wykorzystują zdobytą wiedzę i umiejętności;
• · przedszkolaki wykazują chęć samodzielnego organizowania małych przedstawień teatralnych z rówieśnikami i dziećmi;
• · dzieci wiedzą, jak wykonać makijaż teatralny;
• · zainteresowanie dzieci przygotowaniem przedstawienia teatralnego;
• · do 6-7 roku życia dzieci swobodnie, bez przymusu, plastyką ciała oddają nastrój i charakter bohaterów, tworząc żywe i niezapomniane obrazy.

Po ukończeniu przedszkola absolwenci nadal uczestniczą w dodatkowych klubach edukacyjnych. Wiele dzieci uczy się w Szkoła Muzyczna, uczęszczać do klubów teatralnych i tanecznych. Występują na imprezach szkolnych i miejskich. Nagrody przyznawane są w konkursach.

Zatem na podstawie uzyskanych wyników można wyciągnąć następujący wniosek: poziom rozwoju zdolności twórczych dzieci poprzez zajęcia teatralne i zabawowe osiągnął znaczny wzrost i odpowiada wyznaczonym celom. Zajęcia teatralne wszechstronnie rozwijają osobowość. Dzieci mają okazję wykazać się talentem, potrafią twórczo myśleć, podejmować samodzielne decyzje i znajdować wyjście z obecnej sytuacji. Kształtuje się postawa moralna w stosunku do rówieśników i starszych, co powoduje, że dziecko łatwiej wchodzi w złożony świat społeczny.

Widzimy perspektywę w kontynuowaniu dalszych prac nad tym tematem; studiowanie, uogólnianie i stosowanie nowych technik w praktyce, zapoznawanie się z doświadczeniem zawodowym innych praktykujących nauczycieli. Kontynuuj pracę z dziećmi, wystawiaj nowe przedstawienia, włączaj dzieci do działań działalność badawcza podczas ich przygotowania. Organizujemy występy dla dzieci w innych przedszkolach.

W psychologii radzieckiej powszechnie przyjęto podział ludzkiej działalności na trzy główne formy: zabawę, naukę i pracę. Podział ten najkonsekwentniej prezentowany jest w „Podstawach psychologii ogólnej” S. L. Rubenshneina. Tego typu działania są przez niego uważane za etapy indywidualnego rozwoju człowieka, kształtowania się i rozwoju świadomości. Tego typu zajęcia zaczęły być przez nas wszystkich uważane za podstawowe formy rozwoju psychicznego człowieka, kształtowania jego świadomości i osobowości od urodzenia do dorosłości.

Wielu specjalistów z zakresu psychologii dziecięcej nadało grze formę dostosowaną do wieku działalność przedmiotowa specyficzne tylko dla dziecka od pierwszego roku życia do rozpoczęcia systematycznej nauki. Tymczasem gra wygląda specjalny kształt działalność ma swoją historię rozwoju, obejmującą wszystkie okresy życia człowieka.

Zasadnicza różnica między działalnością teatru zabaw a pracą nie polega na konkretnych przejawach, ale na ogólnym podejściu do działania. Pracując, człowiek nie tylko robi to, co odczuwa natychmiastową potrzebę lub bezpośrednie zainteresowanie; Dość często robi to, co należy lub należy zrobić, do czego zmusza go praktyczna konieczność lub podpowiadają mu ciążące na nim obowiązki, niezależnie od obecności bezpośredniego zainteresowania lub bezpośredniej potrzeby. Aktorzy w swoich działaniach teatralnych nie są bezpośrednio zależni od tego, co dyktuje praktyczna konieczność lub obowiązek społeczny. W psychologii i literatura pedagogiczna Pojęcie działalności teatralnej rozpowszechniło się właśnie jako aktywność dziecka w wieku przedszkolnym lub wczesnoszkolnym. Ale włączeniu zajęć teatralnych do zajęć osoby w każdym wieku będą towarzyszyć te same cechy. Dlatego w tej pracy rozważymy cechy aktywności teatralnej, opierając się przede wszystkim na cechach aktywności teatralnej dziecka.

Znaczenie i specyfika zabaw teatralnych polegają na empatii, poznaniu i oddziaływaniu obrazu artystycznego na jednostkę. Teatr jest jedną z najbardziej dostępnych form sztuki, pomagającą rozwiązać wiele problemów rzeczywiste problemy związane z pedagogiką i psychologią:

· z edukacją i wychowaniem artystycznym;

· formacja gust estetyczny;

· Edukacja moralna;

· rozwój osobistych cech komunikacyjnych;

· edukacja woli, rozwój pamięci, wyobraźni, inicjatywy, fantazji;

· tworzenie pozytywnego nastroju emocjonalnego, rozładowywanie napięć, rozwiązywanie sytuacji konfliktowych poprzez zabawę.

Możliwości edukacyjne działań teatralnych są szerokie. Jest to szansa na ujawnienie potencjału twórczego i pielęgnowanie twórczej orientacji jednostki. Dzieci uczą się zauważać otaczający je świat ciekawe pomysły, ucieleśniają je, tworzą własny artystyczny obraz postaci, rozwijają się twórcza wyobraźnia, myślenie skojarzeniowe, umiejętność dostrzegania niezwykłości w zwyczajności. Zabawa teatralna jest jednym z najjaśniejszych środków emocjonalnych, które kształtują gust artystyczny osoba.

Zbiorowe działania teatralne mają na celu holistyczne oddziaływanie na jednostkę, jej emancypację, niezależną twórczość i rozwój wiodących procesów mentalnych; promuje samopoznanie i osobiste wyrażanie siebie; stwarza warunki do socjalizacji, wzmacnia zdolności adaptacyjne, koryguje umiejętności komunikacyjne, pomaga realizować poczucie satysfakcji, radości i sukcesu.

Zajęcia teatralne pozwalają dziecku rozwiązać wiele problematycznych sytuacji pośrednio w imieniu bohatera. Pomaga pokonać nieśmiałość, zwątpienie, nieśmiałość i pomaga rozwijać poczucie własnej wartości.

Zajęcia teatralne nie są objęte systemem zorganizowanej edukacji. Jednak ten rodzaj zajęć niesie ze sobą ogromne możliwości rozwiązania szeregu problemów z różnych obszarów edukacyjnych, związanych z rozwojem mowy, społecznym, estetycznym i poznawczym dziecka, które w mniejszym lub większym stopniu są dziś rozwiązywane w procesie zorganizowana edukacja.

Na polu rozwój poznawczy:

· rozwój różnorodnych wyobrażeń o rzeczywistości

Obserwacja zjawisk przyrodniczych i zachowań zwierząt

· zapewnienie dla rozwoju relacji pomiędzy budownictwem a zabawą teatralną reprezentacje przestrzenne, kreatywność, inicjatywa intelektualna

· rozwój pamięci, wyobraźni antycypacyjnej, nauka umiejętności planowania swoich działań tak, aby osiągnąć rezultaty;

Na polu rozwój społeczny:

· kształtowanie pozytywnych relacji między dziećmi w procesie wspólnych działań

edukacja estetyczna cenne sposoby porozumiewanie się zgodnie z normami i zasadami życia w społeczeństwie

· rozwój emocji;

Na polu rozwój estetyczny:

· rozwój takich form wyobraźni, które opierają się na interpretacji obrazu literackiego

· zaangażowanie we wspólne działania w zakresie modelowania elementów ubioru, scenografii, atrybutów

· stworzenie wyrazistego wizerunku artystycznego

· rozwój wyobraźni przestrzennej jako podstawa myślenia projektowego, kreatywnego projektowania, przewidywania wyników

· organizacja pracy zbiorowej przy tworzeniu wielopostaciowych kompozycji fabularnych

· nauka samodzielnego poszukiwania technik i materiałów obrazowych;

W zakresie rozwoju ruchu:

· koordynacja działań i towarzysząca im mowa

· rozwój umiejętności ucieleśniania nastroju, charakteru i procesu kształtowania się wizerunku w ruchu twórczym

· wspieranie rozwoju improwizacji muzyczno-motorycznej w etiudach, ekspresyjnego wykonywania podstawowych typów ruchów.

Charakterystycznymi cechami gry teatralnej są literackie lub folklorystyczne podstawy treści oraz obecność widzów (L.V. Artemova, L.V. Voroshina, L.S. Furmina i in.). Gry teatralne to „pograniczowy” rodzaj aktywności kojarzony z literaturą i sztuką kreatywność artystyczna, w którym nacisk przesuwa się z procesu gry na jej wynik. To jest odmiana działalność artystyczna, składający się z trzech etapów: percepcji, wykonania i kreatywności (N.A. Vetlugina).

Działalność teatralna to nic innego jak obecność na koncercie pojedynczego artystycznego obrazu scenicznego, do stworzenia którego wykorzystywane są środki wyrazu właściwe teatrowi i przedstawieniu teatralnemu. Mianowicie:

· Akcja sceniczna. Wprowadzenie akcji scenicznej do utworu, gdy gatunek utworu tego nie wymaga. (Przykładowo występ chóru akademickiego);

· Mise-en-scene. Wprowadzenie do pokoju różne kombinacje pozy, ruchy wykonawców, gdy gatunek aktu charakteryzuje się statycznym rozmieszczeniem artystów na scenie. Wprowadzone pozy i ruchy na zewnątrz wyrażają istotę tego, co dzieje się w ten moment wydarzenia sceniczne i relacje między wykonawcami.

· Atmosfera sceniczna. Do jego stworzenia wykorzystujemy: światło gry, muzykę w tle, hałas i inne elementy tworzące określone środowisko, w którym rozwija się akcja koncertu.

W spektaklu teatralnym wizerunek bohatera, jego główne cechy, działania i przeżycia zdeterminowane są przez treść dzieła. Kreatywność wynika z prawdziwego ukazywania postaci. Aby to zrobić, musisz zrozumieć, jaka jest postać, dlaczego zachowuje się w ten sposób, wyobrazić sobie jego stan, uczucia oraz móc analizować i oceniać jego działania. Zależy to w dużej mierze od doświadczenia przyszłego aktora: im bardziej różnorodne są jego wrażenia z otaczającego go życia, tym bogatsza jest jego wyobraźnia, uczucia i zdolność myślenia.

Gotowość do przedstawienia teatralnego można zdefiniować jako poziom ogólnego rozwoju kulturalnego, na podstawie którego ułatwia się zrozumienie dzieła sztuki, powstaje reakcja emocjonalna na nie i następuje opanowanie artystycznych środków przekazu obrazu (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

Cechą wspólną wszystkich zabaw teatralnych jest obecność widzów. Ponadto reprezentują „pograniczowy” rodzaj działalności, ściśle związany z twórczością literacką i artystyczną (A.N. Leontyev). Gra teatralna (zwłaszcza gra dramatyzacyjna) charakteryzuje się przesunięciem akcentu z procesu gry na jej wynik, który jest interesujący nie tylko dla uczestników, ale także dla publiczności. Można ją uznać za rodzaj działalności artystycznej, co oznacza, że ​​wskazane jest rozwijanie działalności teatralnej w kontekście działalności artystycznej. Działalność artystyczna to z kolei działalność, podczas której powstaje i postrzega dzieło sztuki. Obejmuje różne rodzaje aktywności człowieka (transformacyjną, poznawczą, wartościującą, edukacyjną, komunikacyjną, gamingową), które wpisują się w działalność artystyczną ze względu na występujący w nich aspekt estetyczny.

Działalność teatralna jest segmentem działalności artystycznej, jedną z gałęzi rozwoju. Działalność teatralna ma dwie strony:

1. Teatralizacja scenariuszy: kreatywny sposób przekształcanie prawdziwego materiału dokumentalnego w scenariusz artystyczny.

2. Teatralizacja reżyserska: twórczy sposób doprowadzenia scenariusza do artystycznej figuratywnej formy prezentacji poprzez system środków wizualnych, ekspresyjnych i alegorycznych.

W oparciu o główne cechy działań teatralnych możemy wyróżnić następujące typy:

1). Działalność teatralna o charakterze zestawionym lub łączonym - wybór tematyczny i wykorzystanie gotowych obrazów artystycznych i różnych rodzajów sztuki oraz łączenie ich ze sobą za pomocą techniki lub kursu scenariuszowego i reżyserskiego. Skompilowaną metodę stosuje się w koncertach teatralnych, przedstawieniach itp. główne zadanie Scenarzysta pracujący tą metodą ma za zadanie określić trzon skryptowo-semantyczny całego programu jako całości, odcinka lub bloku, strukturę kompozycyjną całego scenariusza jako całości, montaż odcinka i bloku oraz całego scenariusza jako całości. cały.

2). Zajęcia teatralne oryginalny wygląd- tworzenie nowych obrazów artystycznych, zgodnie ze scenariuszem i planami reżyserskimi. Służy do tworzenia scenariuszy z gatunku dokumentalnego, które opierają się na dramatyzacji dokumentu. Serial dokumentalny nadaje nowoczesny dziennikarski wydźwięk, jeśli fakt ma wartość społeczną. Podstawowe wymagania: aktualność i przydatność. Oto synteza filmu dokumentalnego i materiały artystyczne nie tylko w tematycznym doborze materiału, ale także w organicznym łączeniu zgodnie z główną zasadą emocjonalnego rozwoju myśli i tworzeniu scenariuszowo-semantycznego rdzenia każdego odcinka i scenariusza jako całości. To więcej złożony kształt tworzenia scenariusza, co wymaga doświadczenia organizacyjnego, umiejętności selekcji i montażu gotowego materiału oraz znalezienia sposobu na gotowe numery, ale także umiejętności zawodowych, umiejętności reżysera wystawienia nowego numeru, zgodnie ze scenariuszem, do organicznego łączenie materiałów fabularnych i dokumentalnych w odcinki. To najtrudniejszy rodzaj teatralizacji.

3). Zajęcia teatralne typu mieszanego – wykorzystanie typów 1 i 2. Obejmuje kompilowanie istniejących i tworzenie nowych. Zbudowany jest na zasadzie doboru tematycznego i połączenia ich w kompozycję, wykorzystując przekrojowy ruch scenariuszowy i reżyserski, wprowadzając na tę podstawę oryginalną wizję i rozwiązanie autora. Zawiera kompilację gotowych tekstów i liczb oraz oryginalne dzieło gotowe teksty i cyfry.

Na podstawie przedstawionych rodzajów zajęć teatralnych można stwierdzić, że w pracy ze studentami możliwe jest wykorzystanie w mniejszym lub większym stopniu wszystkich tych typów. Ale jednocześnie trzeba zdać sobie sprawę, że działalność teatralna zakłada pewne warunki, zarówno ze strony bazy materialnej, jak i uczestników tej działalności.