Tradycje kultury ludowej w wychowaniu muzycznym i nauczaniu dzieci. Sztuka ludowa jako ważny środek edukacji artystycznej i estetycznej oraz rozwoju twórczości twórczej dzieci

Rola muzyki ludowej w rozwoju osobowości dziecka

Wychowanie twórczej, wszechstronnie rozwiniętej osobowości– to zadanie każdej placówki oświatowej, a zwłaszcza systemu edukacji dodatkowej. Osobowość ma charakter społeczny, publiczny i kształtuje się pod wpływem wpływów środowiska, szkolenia i edukacji, pod wpływem warunków życia i czynności, które wykonuje dana osoba
Osobowość i jej cechy psychologiczne kształtują się w dzieciństwie pod decydującym wpływem wychowania, właściwej organizacji życia i zajęć dziecka. Organizując szkolenie i edukację, należy wziąć pod uwagę niektóre wrodzone, naturalne cechy anatomiczne i fizjologiczne dziecka, na przykład cechy jego układu nerwowego, obecność ucha do muzyki, poczucie rytmu i tak dalej. NA.
Rozwój dziecka w wieku przedszkolnym determinowany jest przez rozbudowę i złożoność jego powiązań ze światem zewnętrznym oraz stale rosnący poziom wymagań wobec niego. Zainteresowanie środowiskiem wzrasta z każdym dniem; pojawiają się nowe Ciekawe gry, najpierw oparte na fabule, a następnie na odgrywaniu ról. Dziecko odtwarza w nich życie dorosłych, poznaje świat, gra przyczynia się do wszechstronnego rozwoju dziecka, rozwoju jego percepcji, wyobraźni i myślenia. Emocje dziecka stają się bardziej stabilne, kształtują się uczucia intelektualne, estetyczne i moralne. W zabawie, w dostępnych formach pracy, pod wpływem dorosłych kształtują się przejawy osobiste, nawykowe formy zachowania i cechy wolicjonalne. Jednocześnie niezależnie od tego, w jakim rodzaju aktywności dziecko się wyraża, na jakim etapie swojego rozwoju się znajduje, reaguje emocjonalnie na ekspresyjne intonacje muzyki.
Muzyka dla dzieci- świat radosnych przeżyć, pomaga w rozwoju osobowości, jest niezbędny każdemu dziecku, a nie indywidualnym, naturalnie uzdolnionym muzycznie dzieciom. Ale każde dziecko jest wyjątkowe w swoich muzycznych przejawach. A żeby otworzyć mu drzwi do świata muzyki, trzeba rozwijać jego zdolności, a przede wszystkim słuch muzyczny i responsywność emocjonalną, którą ułatwia uprawianie muzyki ludowej.
Znajomość ludowej kultury muzycznej wprowadza dzieci w wyobraźniowy świat pieśni i służy kultywowaniu tradycji narodowych. Wieloletnie doświadczenie w pracy z dziećmi pozwala nam mówić o konieczności poszerzania repertuaru pieśni rosyjskich, tańców okrągłych, zabaw, a także produkcji niezbędnych atrybutów i kostiumów. Niewątpliwie to muzyka ludowa i folklor są doskonałym środkiem wychowania dzieci, przyczyniając się do rozwoju takich cech, jak miłość do Ojczyzny, własnego narodu i tradycji swojej ziemi.
Sztuka ludowa wywiera ogromny wpływ emocjonalny. Opanowując język swego ludu i jego zwyczaje, dziecko w wieku przedszkolnym i młodszym otrzymuje pierwsze wyobrażenia o kulturze. Jednocześnie folklor wzbogaca zabawy dla dzieci o nowe treści.
Folklor dziecięcy to szczególny obszar sztuki ludowej. Obejmuje cały system poetyckich i muzyczno-poetyckich gatunków folkloru. Przez wiele stuleci nasi przodkowie używali dowcipów, rymowanek, powiedzeń, które forma gry Uczą dziecko mądrze, zapoznając go z wysoką kulturą moralną swojego ludu. Wartość folkloru dziecięcego polega na tym, że za jego pomocą dorosły może łatwo nawiązać kontakt emocjonalny i komunikację emocjonalną z dzieckiem. Bezpretensjonalne w treści i proste w formie dzieła poezji i muzyki ludowej kryją w sobie znaczne bogactwa – słowne, semantyczne i dźwiękowe.
Jasne, oryginalne, czasem zabawne i bajeczne, dostępne w formie i treści, pieśni i pieśni są łatwe do zapamiętania i mogą być szeroko stosowane przez dzieci w grach. Nie ma zatem wątpliwości, że folklor dziecięcy może stać się cennym środkiem wychowania dziecka w jego duchowym rozwoju. Założyciel rosyjskiego chóru ludowego M.E. Piatnicki powiedział, że dusza narodu rosyjskiego objawia się w pieśni jak w zwierciadle. Patrzenie w to czyste i piękne lustro to wielka radość.
Tak jak na zawsze zapamiętuje się pierwsze książki, tak pamięć przechowuje melodie, które przypadkiem usłyszano we wczesnych latach. Dlatego tak ważne jest, aby kołysanka, piosenka, żart pojawiały się w momencie, gdy człowiek jest szczególnie otwarty na wszystko, co piękne. Dlatego zapoznawanie dziecka ze sztuką ludową już od najmłodszych lat jest bardzo ważnym i szlachetnym zadaniem, któremu mogą sprostać nauczyciele edukacji dodatkowej pracujący w zespole pieśni ludowej.
Podczas zajęć w zespole muzyczno-muzycznym materiał metodologiczny. Jednocześnie dzieci zapoznawane są z tradycjami ludowymi i folklorem dziecięcym. Formy i sposoby przedstawiania informacji mogą być różnorodne. Jest to zarówno rozmowa, jak i zajęcia, podczas których Specjalna uwaga może być poświęcony rosyjskiej sztuce ludowej; udział w rytuałach, grach, tańcach okrągłych; słuchanie muzyki ludowej i nauka gry na instrumentach ludowych. W ten sposób przed dziećmi otwiera się zabawny i tętniący życiem świat sztuki ludowej. W trakcie pracy ważne jest, aby nauczyciel nie tylko przekazywał dzieciom nową wiedzę, ale także organizował ich bezpośredni udział w wykonywaniu dziecięcych pieśni ludowych, śpiewów, dramatyzacji bajek itp., Aby stopniowo rozwijać zainteresowanie w folklorze i w rezultacie wzbogacić słownictwo dzieci, wprowadzić Cię w kulturę muzyczną Twojego ludu.

Aby skutecznie realizować powierzone zadania, należy kierować się następującymi zasadami:
1. wysoki poziom artystyczny oferowanego dzieciom materiału muzycznego i poetyckiego wysoka jakość jego wykonanie;
2. uwzględnienie wieku i cech konkretnego dziecka, w tym jego ogólnych i rozwój muzyczny;
3. uwzględnienie specyfiki odbioru muzyki przez dzieci;
4. Zachęcanie dziecka do aktywności i zainteresowania odbiorem muzyki ludowej.
Wieloletnie doświadczenie w pracy z dziećmi pozwala z całą stanowczością stwierdzić, że pracę nad edukacją muzyczną młodszego pokolenia można i należy rozpoczynać już od najmłodszych lat. Dorastając, dzieci systematycznie i sekwencyjnie, od prostych do bardziej złożonych, zapoznają się z muzyką ludową. Efektem uczenia się jest nie tylko to, jak poprawnie i ekspresyjnie dziecko wykonało piosenkę lub taniec, ale także to, w jakim stopniu dziecko zainteresowało się lekcjami, czy pokochało muzykę i czy zaczęło dążyć do samodzielnej twórczości muzycznej. działalność.
Aby osiągnąć cel, jakim jest edukacja muzyczna dziecka, zajęcia należy rozpocząć od nauczenia dzieci słuchowego odbioru muzyki. W tej części zawarto wprowadzenie do muzyki wokalnej i instrumentalnej. Co więcej, najbardziej ekscytującą rzeczą dla dzieci jest słuchanie rosyjskich instrumentów ludowych, zarówno nagranych, jak i „wykonanych na żywo”.
Słuchając muzyki wykonywanej przez orkiestrę, dzieci powinny zwracać uwagę na cechy brzmieniowe każdego instrumentu muzycznego. Wykonując utwory wokalne trzeba zwrócić także uwagę na charakter i treść utworu. Wskazane jest porównanie dźwięku lub frazy z jakimś działaniem fizycznym: kołysaniem kołyski, ruchem miechów akordeonu, stukotem deszczu, biegiem konia. Na tym etapie rozwoju muzycznego nauczyciel może zaoferować dziecku obrazy skojarzeniowe, a wraz z wiekiem uczeń wypracuje własną wizję i odczucie dzieła muzycznego. Słuchając muzyki, zdecydowanie warto korzystać z ilustracji z książek dla dzieci, reprodukcji rosyjskich artystów, pieśni, zagadek, rymowanek, dowcipów...
Krótkie teksty rymowanek są łatwe do nauczenia się przez dzieci, nawet bez dodatkowego zapamiętywania. Dynamika i wyobraźnia sprawiają, że chcą się poruszać. To bardzo ciekawy i przystępny materiał do gier dla dzieci, który przenoszą na bezpłatne gry.
W klasie ważne jest stosowanie takiej techniki jak „słuchanie muzyki”, gdzie wskazane jest zastosowanie metody porównawczej: dzieci kilkukrotnie słuchają „wykonania na żywo” utworu lub utworu instrumentalnego, a następnie postrzegają znaną już muzykę w brzmieniu orkiestrowym, rozpoznając instrumenty muzyczne, zwłaszcza solowe. Dzięki temu porównaniu mają jasne pojęcie o odmienności charakteru dźwięku. Technika ta pomaga dziecku przy każdym nowym spotkaniu z utworem, czy to wokalnym, czy też muzyką instrumentalną, doświadczyć radości, nauczyć się czegoś nowego, czego wcześniej nie zauważyło.
W pracy z przedszkolakami i uczniami szkół podstawowych niezwykle przydatne jest wykorzystanie technik wizualnych. Na przykład w formie przedstawienia teatralnego, w którym wykorzystywane są stroje ludowe i inne przedmioty ludowe. W starszym wieku należy częściej korzystać z ilustracji; Tym samym ich wyobrażenia o obrazach natury („Na górze jest kalina”), komiksie („Długi żuraw”) i pracy ludzkiej („W kuźni”) uzupełniane są sztuką plastyczną i muzyczną.
Wieloletnie doświadczenie zawodowe pozwala nam stwierdzić, że słuchanie muzyki ludowej jest aktywną formą aktywności muzycznej. Aktywność wyraża się w wewnętrznej gotowości do jej percepcji, do umiejętności nie tylko słuchania, ale i słyszenia. Podobne właściwości muzyki ludowej można wykorzystać w wychowaniu dziecka, kształtowaniu jego moralności i światopoglądu.
Specjalny rodzaj działalności muzycznej- śpiewanie. Jest to najbardziej przystępny typ wykonawczy. Dzieci uwielbiają śpiewać, chętnie, z przyjemnością, wyrażając swoje uczucia. Śpiew rozwija słuch muzyczny, pamięć, poczucie rytmu i poszerza ogólne horyzonty muzyczne. Jednocześnie zadaniem kierownika muzycznego jest nauczenie dzieci miłości do pieśni, a przede wszystkim pieśni ludowej, gdyż ma ona wartość artystyczną i edukacyjną.
Rosyjska pieśń ludowa wzbogaca dzieci, rozwija mowę i uzupełnia słownictwo nowymi epitetami i wyrażeniami poetyckimi. Pomimo tego, że w piosenkach znajdują się słowa nieznane dzieciom (na przykład koromysel, senichki, grat), wykazują duże zainteresowanie treścią, szybko zapamiętują tekst, a nauczyciel pomaga poprawnie zrozumieć znaczenie takich słów , a często same dzieci szybko znajdują dla nich synonimy. .
Organizując edukację muzyczną i wychowanie dzieci, należy zapoznawać je z pieśniami różnego typu - lirycznymi, okrągłymi tanecznymi, komicznymi. W takim przypadku należy wziąć pod uwagę wiek dzieci i dobrać piosenki odpowiednie do wieku dziecka, skupiając się na tym, czy muzyka wzbudza zainteresowanie dziecka i na ile jest dla niego zrozumiała.
Na przykład dzieci z grupy przygotowawczej naprawdę uwielbiają piosenkę „U niedźwiedzia w lesie” i wykonują ją z wielką ekspresją.
Repertuar młodszych uczniów powinien obejmować melodyjne, uduchowione piosenki; lekki, mobilny; dziarskie, tańczące.
Cały proces uczenia się powinien być tak zorganizowany, aby oddziaływać na uczucia i zainteresowania dzieci. A jeśli używasz technik gier i dostępny materiał, dzieci będą wykazywać wrażliwość emocjonalną. Aby wpływ piosenek był skuteczny, a dzieci się w nich zakochały, wskazane jest, aby pierwsze spotkanie z piosenką przeprowadzić w jasnej, emocjonalnej formie, zwracając szczególną uwagę na treść, środki muzyczne ekspresji i wyrazistości tekstu literackiego.
Jeśli praca nad uczeniem dzieci śpiewu będzie prowadzona metodycznie poprawnie, nauczyciel szczerze i jasno wyjaśni i pokaże studiowany materiał, wówczas dzieci chętnie uczęszczają na zajęcia muzyczne, stopniowo poznając bogaty repertuar pieśni ludowych. Uwielbiają słuchać piosenek i same je śpiewają podczas zabaw. Pieśni ludowe pomagają poszerzać horyzonty dzieci, a jednocześnie wzbogacają ich słownictwo, czasem korygują wymowę i niewątpliwie zaszczepiają w nich poczucie kolektywizmu.
Kolejnym obszarem pracy dyrektora muzycznego dziecięcego zespołu pieśni ludowej są zajęcia z tańca muzycznego. Dzieci lubią młodsze wiek szkolny, a starsi ludzie uwielbiają tańczyć. Dzieci szczególnie chętnie same tańczą i chętnie oglądają tańce starszych dzieci i dorosłych, odwzorowując w swoich kreatywnych zabawach indywidualne ruchy taneczne. Żywe zainteresowanie ruchami tanecznymi w pieśniach ludowych pozwala na szerokie wykorzystanie całej palety środków wyrazowych dla osiągnięcia celów edukacji estetycznej dzieci. Ucząc uczniów tańców ludowych, wprowadzamy ich w jedną z najważniejszych gałęzi sztuki ludowej.
Jak wspomniano powyżej, tańce ludowe wraz z pieśniami zajmują ważne miejsce w pracy wychowawczej z dziećmi w wieku podstawowym i średnim. W opowieściach ludowych, zagadkach, pieśniach, tańcach i wzorach rzemieślników ludowych powstają obrazy artystyczne bliskie dzieciom.
Rosyjskie tańce ludowe pod względem treści, siły i jasności obrazów, piękna formy, wyrazistości i emocjonalności stanowią doskonały materiał do rozwijania gustu artystycznego dzieci, pomagają zapoznać uczniów ze zwyczajami swojego ludu. Typowe cechy Taniec rosyjski charakteryzuje się szerokością ruchów, płynnością i miękkością. Nie mniej ekscytujące dla dzieci są żywe tańce oraz zabawne komiksowe piosenki i tańce.
W procesie nauczania tańców ludowych należy zapoznać dzieci z podstawowymi pojęciami sztuki ludowej (taniec, śpiew, taniec okrągły, posługiwanie się strojem ludowym i instrumentami ludowymi używanymi w dziełach tanecznych); W tym przypadku muzykalność dzieci rozwija się aktywniej, ich ruchy stają się rytmiczne i pełne wdzięku.
Jednocześnie korzystanie z tańców ludowych czasami stwarza dla dziecka pewne trudności. Dlatego taniec ludowy wymaga adaptacji, zmiany lub uproszczenia w jakiś sposób, aby był przystępny dla młodszych uczniów, ale jednocześnie nie zniekształcał charakteru i ludowej barwy. Na tej ścieżce musisz kierować się następującymi zasadami:
1. taniec powinien mieć niewielką objętość;
2. prosty w składzie;
3. zbudowane na wyraźnych i charakterystycznych ruchach;
Zadaniem dyrektora muzycznego jest zachowanie u dzieci początkowego zainteresowania tańcem, emocjonalności percepcji, chęci wytrwałej i sumiennej pracy nad nim. Podczas lekcji należy stawiać dzieciom konkretne zadania, zwracać ich uwagę na nowe szczegóły obrazu, ruchu i muzyki. Aby utrzymać i pogłębić zainteresowanie dzieci tańcem ludowym, należy całej grupie pokazać udane wykonanie ruchu przez jedno lub kilkoro dzieci; wykorzystaj rywalizację grupową w ekspresyjne wykonanie. Takim pokazom i sprawdzianom powinna towarzyszyć analiza i ocena przez dzieci wykonywanych ruchów tanecznych, ich zgodności z muzyką, wyrazistości i poprawności.
Podczas wykonywania tańców ludowych ważną rolę odgrywa strój. Należy starać się używać nie tylko elementów, ale także, jeśli to możliwe, ogólnie strojów ludowych. Należą do nich jasne, kolorowe sukienki, czerwone bluzki, piękne kokoshniki, chusty na głowę w różnych kolorach i czapki. Na codziennych zajęciach nie jest to oczywiście łatwe, a czasem nawet niemożliwe, ale podczas prób generalnych, prób generalnych i oczywiście występów jest to absolutnie konieczne!
Być może najbardziej ulubionym rodzajem zajęć muzycznych dla dzieci są gry muzyczne, a jednym z nich są zabawy polegające na śpiewaniu. Gry ze śpiewem są ważne. Za pomocą tych gier można rozwijać u dzieci zainteresowanie śpiewem i muzyką, rozwijać słuch muzyczny, pamięć, poczucie rytmu, głosu i umiejętność prawidłowego wykonywania melodii. Podczas zabawy dzieci doświadczają przyjemności estetycznej i doświadczają pogodnych, radosnych nastrojów.
Każda zabawa powinna mieć wyraźny cel pedagogiczny, za pomocą którego można nauczyć dziecko odbierania muzyki i przenoszenia jej treści i cech na ruch. Jednocześnie jednym ze sposobów percepcji muzyki i rozwijania słuchu jest własne muzykowanie dzieci. Szczególną uwagę zwraca się na grę na instrumentach muzycznych dla dzieci, gdyż gra muzyczna poszerza zakres aktywności muzycznej dzieci, zwiększa zainteresowanie zajęciami muzycznymi, sprzyja rozwojowi pamięci i uwagi muzycznej, pomaga przezwyciężyć nadmierną nieśmiałość i ograniczenia oraz poszerza edukację muzyczną dziecka. Dzieci szczególnie lubią grać na rosyjskich instrumentach ludowych. Dzieci szybko opanowują grę na prawie wszystkich ludowych instrumentach muzycznych, ponieważ są to głównie instrumenty dźwiękowe, a główna trudność polega na prawidłowym wykonaniu wzoru rytmicznego.
Jednym z celów rozwoju muzycznego dzieci jest zachęcanie ich do aktywności w uczeniu się nowych rzeczy. Aktywność dzieci przejawia się przede wszystkim w wakacjach i zabawach (zabawach) z elementami folkloru. Prowadząc rozrywkę z wykorzystaniem rosyjskiej muzyki ludowej i gatunku poetyckiego, należy określić następujące zadania:
1. pokazywać dzieciom ciekawe zabytki;
2. wypełnij je wrażeniami, dostarcz pozytywne emocje z tego, co widział;
3. stwarzać okazję do wykazania się niezależnością i twórczą aktywnością.
Zajęcia zabawowe podnoszą witalność dziecka i mają ogromne znaczenie edukacyjno-wychowawcze. Dużą rolę odgrywa w tym muzyka ludowa.
Formy zajęć gamingowych są bardzo różnorodne: organizowanie koncertów, podczas których wykonywane są piosenki, gry, wiersze poznane na zajęciach; bajki - dramatyzacje, wieczory tematyczne, bloki gier.
Organizując wieczory rozrywkowe, należy starać się wywołać u dzieci radość i śmiech, ale jednocześnie pielęgnować miłość do sztuki ludowej, do piękna rodzimej przyrody, rodzimej mowy i melodii.
Bardzo ważne jest, aby pamiętać, że wyniki edukacji muzycznej dzieci i kształtowanie rozwiniętej estetycznie osobowości w dużej mierze zależą od tego, jak postawione zostaną zadania edukacji w rodzinie. Dlatego też należy zapoznać rodziców z metodologią naszej pracy, technikami i środkami, które przyczyniają się do rozwoju umiejętności muzycznych. Używaj jak najwięcej różne formy komunikacja z rodzicami: rozmowy, konsultacje, otwarte zajęcia muzyczne, organizacja koncertów, wakacji tematycznych i kalendarzowych.
Podsumowując, należy stwierdzić, że wraz z rozwojem ogólnej muzykalności dzieci rozwijają emocjonalny stosunek do muzyki, poprawia się ich słuch i rodzi się twórcza wyobraźnia. Dziecięce przeżycia zyskują niepowtarzalny koloryt estetyczny. Różnorodne uczucia, jakie rodzą się w odbiorze muzyki ludowej, wzbogacają osobowość i jej świat duchowy. W końcu muzyka ozdabia życie i czyni je ciekawszym. I w tym oczywiście muzyka ludowa ma do odegrania dużą rolę!
LITERATURA.
1.AV Kokueva. „Wychowanie duchowe i moralne dzieci w wieku przedszkolnym w tradycje kulturowe swego ludu”
2.S.Yu. Kulikova. „Dla dzieci o tradycjach i świętach narodu rosyjskiego”.
3. Shiryaeva. „Święta ludowe” - rozwój metodologiczny.
4. G. Fedorova. „Słońce też zajrzy do naszego okna” – Petersburg: 1997.
5. O.L.Knyazeva, M.D.Makhaneva. „Wprowadzenie dzieci w korzenie rosyjskiej kultury ludowej”, St. Petersburg: 1997.
4. Spiczaste ucho. „Folklor muzyczny jako środek rozwijania zdolności muzycznych dzieci”.

WSTĘP

W przesłaniu Prezydenta Kazachstanu N.A. Nazarbajewa „Nowa dekada – nowe ożywienie gospodarcze – nowe możliwości dla Kazachstanu” z dnia 29 stycznia 2010 r. stwierdza się, że „...że do roku 2020 wszystkie dzieci, zarówno z obszarów miejskich, jak i wiejskich, będą uczęszczane do placówek wychowanie i szkolenie przedszkolne. Mamy ogromny potencjał w zakresie partnerstwa publiczno-prywatnego. Alternatywą dla instytucji rządowych są prywatne przedszkola rodzinne i miniośrodki. Polecam Rządowi wraz z akimami opracowanie i już w pierwszej połowie tego roku rozpoczęcie realizacji specjalnego programu „Balapan”, mającego na celu zwiększenie zapewnienia dzieciom edukacji i wychowania przedszkolnego”. . Na obecnym etapie rozwoju naszego państwa społeczeństwo stoi przed ogromnym zadaniem wychowania wszechstronnie rozwiniętej osobowości. Ważna rola Dużą rolę odgrywa w tym edukacja estetyczna dzieci w wieku przedszkolnym.

T.N. Doronova, B.O. Arzanbaeva, T.A. Levchenko w programie wychowania, edukacji i rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym w przedszkolu „Kainar” przywiązują dużą wagę do edukacji estetycznej i wprowadzania dzieci w świat sztuki. Program mówi o rozbudzaniu u dzieci wrażliwości emocjonalnej na estetyczną stronę otaczającej rzeczywistości (przyroda, malarstwo, plastyka, muzyka) już od drugiej grupy juniorów.

Muzyka jest jednym z najbogatszych i najskuteczniejszych środków edukacji, wywiera ogromny wpływ emocjonalny, kształci uczucia, kształtuje gusta. Harmonia edukacji muzycznej i estetycznej jest ważna dla dzieci w każdym wieku. Ale nikt nie potrzebuje tego bardziej niż dzieci w wieku przedszkolnym. Wrażenia muzyczne, jakie otrzymują, pozostają w pamięci na długo, czasem na całe życie.

Idea piękna w życiu i sztuce kształtuje się już w dzieciństwie. Aspekt ten można prześledzić w pracach Orazalieva M.A., Elamanova S.A., Suleimenova B.R., Mendayakov K.M., Praslov G.A., Gogoberidze A.G., Derkunskaya V.A. Uważają, że złożona metoda studiowania sztuk pięknych jest szczególnie cenna i uzasadniona na tym etapie życia człowieka, twierdzą, że dla harmonijnego rozwoju konieczne jest zapoznanie się z trzema podstawowymi rodzajami sztuki: muzyką, malarstwem i literaturą . Bardzo emocjonalne spojrzenie sztuka - muzyka. To właśnie wzbogaca odbiór dzieł sztuki i literatury, sprzyja zrozumieniu ich treści i rozwija uczucie estetyczne. Obrazy sztuki, wywołując rezonans w duszy dziecka, tworzą ideę dobra, piękna i wartości duchowych.

Cel pracy: rozważenie muzyki jako środka edukacji estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym.

Przedmiot badań: proces edukacji estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym.

Temat badań: Muzyka jako środek edukacji estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym.

Aby osiągnąć ten cel postawiono następujące zadania:

)rozważyć istotę edukacji estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym;

)pokazać muzykę jako środek edukacji estetycznej przedszkolaków;

)analizować materiał programowy w sprawie edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym;

)rozważyć metodologię edukacji estetycznej przedszkolaków poprzez muzykę.

Metoda badawcza: badanie i analiza literatury psychologicznej, pedagogicznej, naukowej i metodologicznej na temat pracy zajęć.

1 TEORETYCZNE PODSTAWY EDUKACJI ESTETYCZNEJ DZIECI W PRZEDSZKOLE

1.1Edukacja estetyczna dzieci w wieku przedszkolnym

Edukacja estetyczna to celowe, systematyczne oddziaływanie na człowieka w celu jego rozwoju estetycznego, tj. kształtowanie aktywności twórczej jednostki, zdolnej do dostrzegania i doceniania piękna otaczającego świata, sztuki i jej tworzenia. Zaczyna się już od pierwszych lat życia dziecka.

Edukacja estetyczna to bardzo szerokie pojęcie. Obejmuje rozwój estetycznego podejścia do natury, pracy, życie publiczne, życie, sztuka. Wiedza o sztuce jest jednak na tyle różnorodna i wyjątkowa, że ​​wyróżnia się na tle ogólnego systemu edukacji estetycznej jako jego szczególna część. Przedmiotem wychowania artystycznego jest wychowanie dzieci poprzez sztukę.

Znajomość piękna w życiu i sztuce nie tylko kształtuje umysł i uczucia dziecka, ale także przyczynia się do rozwoju wyobraźni i fantazji.

W procesie realizacji edukacji estetycznej należy rozwiązać następujące zadania: systematycznie rozwijać percepcję estetyczną, uczucia i wyobrażenia estetyczne dzieci, ich zdolności artystyczne i twórcze oraz kształtować podstawy gustu estetycznego.

Już od pierwszych lat życia dziecko nieświadomie sięga po wszystko, co jasne i atrakcyjne, raduje się błyszczącymi zabawkami, kolorowymi kwiatami i przedmiotami. Wszystko to daje mu poczucie przyjemności i zainteresowania. Słowo „piękny” pojawia się w życiu dzieci wcześnie. Od pierwszego roku życia słyszą piosenkę, bajkę, oglądają obrazki; jednocześnie z rzeczywistością, sztuka staje się źródłem ich radosnych przeżyć. W procesie edukacji estetycznej przechodzą od nieświadomej reakcji na wszystko, co jasne i piękne, do świadomego postrzegania piękna.

Badaniami w tym zakresie zajmują się znani nauczyciele rosyjscy i kazachscy. S.P. Baranov definiuje edukację estetyczną jako kultywowanie umiejętności pełnego dostrzeżenia i prawidłowego zrozumienia piękna w sztuce i rzeczywistości. Polega na rozwijaniu systemu artystycznych idei, poglądów i przekonań dających satysfakcję z tego, co naprawdę wartościowe estetycznie. Jednocześnie edukacja estetyczna kształtuje w przedszkolakach chęć, gotowość i umiejętność wprowadzania elementów piękna we wszystkie aspekty życia, walki ze wszystkim, co brzydkie, brzydkie, podłe, a także maksymalnego wyrażania się w sztuce .

Estetyczne postrzeganie rzeczywistości ma swoje własne cechy. Najważniejsza jest dla niego zmysłowa forma rzeczy - ich kolor, kształt, dźwięk. Dlatego jego rozwój wymaga wielkich kultura sensoryczna.

Piękno postrzegane jest przez dziecko jako jedność formy i treści. Forma wyraża się w połączeniu dźwięków, kolorów, linii. Jednak percepcja staje się estetyczna dopiero wtedy, gdy jest zabarwiona emocjonalnie i powiązana z określonym stosunkiem do niej. Percepcja estetyczna jest nierozerwalnie związana z uczuciami i przeżyciami. Cechą uczuć estetycznych jest bezinteresowna radość, jasne podniecenie emocjonalne, które powstaje w wyniku spotkania z pięknem.

Nauczyciel musi poprowadzić dziecko od postrzegania piękna i reakcji emocjonalnych na nie do zrozumienia i kształtowania wyobrażeń, sądów i ocen estetycznych. Jest to praca żmudna, wymagająca od nauczyciela umiejętności systematycznego, dyskretnego przenikania pięknem życia dziecka i uszlachetniania na wszelkie możliwe sposoby jego otoczenia.

Przedszkolakom dostępne są niemal wszystkie rodzaje zajęć artystycznych – pisanie opowiadań, wymyślanie wierszy, śpiewanie, rysowanie, modelowanie. Cechuje ich oczywiście wielka oryginalność, która wyraża się w naiwnym, bezpośrednim odzwierciedleniu rzeczywistości, w niezwykłej szczerości, w wierze w prawdziwość tego, co jest przedstawiane, w braku troski o widza i słuchacza. Już na tym etapie następuje rozwój artystycznych zdolności twórczych dzieci, który objawia się pojawieniem się planu, jego realizacją w działaniu, umiejętnością łączenia swojej wiedzy i wrażeń, wielką szczerością w wyrażaniu uczuć i myśli .

Podobnie jak w zabawie, kreatywność dzieci objawia się w innych rodzajach ich działań artystycznych. Rysując, modelując, opowiadając, śpiewając, dziecko zaspokaja swoją potrzebę skutecznego, figuratywnego wyrażania swoich wrażeń. I tu najpierw rodzi się pomysł, a potem środki do jego realizacji; dzieci łączą wrażenia wyniesione z odbioru różnych dzieł sztuki. I w tym przypadku dziecko pozostaje tak szczere jak w grze: nie tylko kopiuje to, co zobaczył, ale przekazuje swój stosunek do tego.

Tak więc w wieku przedszkolnym obserwuje się kiełki kreatywności, które przejawiają się w rozwoju umiejętności tworzenia planu i jego realizacji, umiejętności łączenia wiedzy i pomysłów, szczerego przekazywania myśli, uczuć i zachowań. doświadczenie. Aby jednak rozwijać zdolności artystyczne i twórcze u dzieci, potrzebne jest odpowiednie szkolenie. W trakcie tego procesu opanowują sposoby przenośnego wyrażania i przedstawiania swoich pomysłów za pomocą słów, śpiewu, rysowania, tańca i dramatyzacji. Edukacja zachęca dziecko do świadomego wyrażania się artystycznego, budzi pozytywne emocje i rozwija zdolności. Celem nauczania umiejętności artystycznych jest nie tylko przekazanie dzieciom wiedzy i umiejętności w zakresie śpiewu, rysowania, czytania poezji itp., ale także rozbudzenie w nich zainteresowań i chęci samodzielnej działalności twórczej.

Gust estetyczny objawia się w tym, że człowiek czerpie przyjemność, przyjemność duchową ze spotkania prawdziwego piękna w sztuce, w życiu, w życiu codziennym. Smak estetyczny to szerokie pojęcie; obejmuje nie tylko zrozumienie i cieszenie się głębokimi, pięknymi dziełami sztuki, ale także zrozumienie piękna natury, pracy, życia, ubioru. W kształtowaniu gustu estetycznego u dzieci dużą rolę odgrywa edukacja. Na zajęciach przedszkolaki zapoznawane są z klasycznymi dziełami literatury dziecięcej, muzyki i malarstwa. Dzieci uczą się rozpoznawać i kochać rzeczy, które są odpowiednie dla ich wieku. prawdziwe dzieła sztuka. Zapoznając się z opowieściami ludowymi, twórczością S. Ya Marshaka, S. V. Mikhalkowa, K. I. Czukowskiego, słuchając dzieł kompozytorów, dzieci zaczynają poznawać piękno i bogactwo artystycznego słowa i muzyki. Wszystko to sprawia im prawdziwą przyjemność, zapada w pamięć i stanowi podstawę artystycznego gustu.

Wpajając dzieciom podstawy smaku estetycznego, uczymy je dostrzegać i odczuwać piękno otoczenia oraz pielęgnować je. Lepiej jest trzymać kwiat w kwietniku, ale żeby kwitł i sprawiał radość innym, trzeba o niego dbać. Należy dbać o czystość w grupie, która stwarza komfort i piękno, nie śmieć, nie odkładaj zabawek i książek. Tym samym w procesie wychowania i szkolenia realizowane są zadania wychowania estetycznego w wieku przedszkolnym.

Edukacja estetyczna to nie tylko poszerzanie horyzontów, listy przeczytanych książek, obejrzanych filmów, wysłuchanych utworów muzycznych, to organizacja ludzkich uczuć, duchowy wzrost osobowość, regulator i korekta zachowania.Jeśli czyn niemoralny odpycha człowieka swoją antyestetycznością, jeśli dziecko potrafi odczuć piękno pozytywnego czynu, poezję pracy twórczej, świadczy to o jego wysokiej rozwój estetyczny. I odwrotnie, są ludzie, którzy czytają powieści i wiersze, chodzą na wystawy i koncerty, są świadomi wydarzeń życia artystycznego, ale naruszają normy moralności publicznej. Tacy ludzie są dalecy od prawdziwej kultury estetycznej. Poczucie łaski, pisał V.G. Bieliński, „jest warunkiem godności człowieka... Bez niego, bez tego uczucia nie ma geniuszu, talentu, inteligencji. Kto od najmłodszych lat nie kochał poezji, kto widzi tylko w dramacie sztuka teatralna, a w powieści bajka, nadająca się do zrobienia czegoś z nudów - nie jest osobą... Odczucie estetyczne jest podstawą dobroci, podstawą moralności."

Kazachski nauczyciel-wychowawca Achmet Zhubanow pisał w 1958 roku: "Problem edukacji estetycznej w Kazachstanie jest szczególnie ważny i wymaga radykalnego sformułowania. W te prace powinno włączyć się także Ministerstwo Oświaty. Zwiększona dbałość o edukację estetyczną młodszego pokolenia prowadzi do wzrostu liczby młodych ludzi pasjonujących się kreatywnością. Tylko urzeczywistniając realność słów „Sztuka należy do ludzi”, wierzymy, że prawidłowo przeprowadziliśmy prace nad edukacją estetyczną”.

Sultanbeke Kozhakhmetov w periodykach podkreśla rolę edukacji estetycznej w systemie edukacji: „Edukacja estetyczna ma na celu zapoznanie dzieci z pięknem, odkrycie tajemnic nieznanego piękna, aby „rzecz sama w sobie” stała się „rzeczą dla każdego”. ” Edukacja estetyczna udoskonala naturę ludzką, budzi wysokie uczucia i uczy korzystania ze skarbów sztuki. W związku z tym sam nauczyciel musi być wykształcony estetycznie. Jeśli sam nauczyciel jest dobrze zaznajomiony z pięknem, pięknem i pełnym wdzięku, będzie mógł ujawnić uczniom właściwości estetyczne przedmiotów i zjawisk. Ponadto nauczyciel musi znać zarówno teoretyczne, jak i praktyczne prawa kreatywności oraz umieć tworzyć coś pięknego i eleganckiego w praktyce. Ponadto nauczyciel powinien posiadać wiedzę z zakresu psychologii dziecięcej, a także prywatnej metodologii szeregu przedmiotów.

Rozwijając zdolności artystyczne dzieci, ich uczucia i wyobrażenia estetyczne oraz wartościujący stosunek do piękna, nauczyciel kładzie podwaliny, na których w przyszłości będzie kształtowało się duchowe bogactwo człowieka.

Edukacja estetyczna ma zatem na celu rozwijanie u dzieci w wieku przedszkolnym umiejętności postrzegania, odczuwania i rozumienia piękna, dostrzegania dobra i zła, samodzielnego działania twórczego, włączając się tym samym w różnego rodzaju działania artystyczne. Cele wychowania estetycznego realizowane są poprzez realizację głównych i zasadniczych zadań społecznych. Należą do nich rozwój pozytywne właściwości osobę, jasne wyjaśnienie dzieciom, czym jest piękno.

przedszkolak zajmujący się edukacją muzyczną i estetyczną

1.2 Muzyka jako środek edukacji estetycznej przedszkolaka

Harmonijne połączenie rozwoju umysłowego i fizycznego, czystości moralnej i estetycznego podejścia do życia i sztuki są niezbędnymi warunkami kształtowania integralnej osobowości. Osiągnięcie tego wzniosłego celu znacznie ułatwia właściwa organizacja edukacji muzycznej dzieci. Muzyka odgrywa bardzo ważną rolę w edukacji estetycznej przedszkolaków. Muzyka ma charakter dźwiękowy, tymczasowy, uogólnienie obrazów, będąc „sztuką uczuć”, jak powiedział P.I. Czajkowski. Muzyki należy słuchać nie tylko na zajęciach muzycznych, ale także w życiu codziennym, w dziecięcych zabawach, włączać ją do innych zajęć, służyć rozrywce i relaksowi.

Podczas porannych ćwiczeń zaczyna rozbrzmiewać muzyka, tworząc u dzieci radosny, pogodny nastrój, aktywizując i zwiększając ich siły witalne. W porze ciepłej i suchej piosenkę należy wykonywać na wycieczkach, spacerach, w okrągłych zabawach tanecznych, tworząc wspólnotę przeżyć i uniesień.

Edukacja estetyczna ma na celu rozwój zdolności dzieci w wieku przedszkolnym do postrzegania, odczuwania i rozumienia piękna, dostrzegania dobra i zła, samodzielnego działania twórczego, włączając się tym samym w różnego rodzaju działania artystyczne. Jednym z najzdolniejszych środków edukacji estetycznej jest muzyka. Aby spełniał tę ważną funkcję, konieczne jest rozwijanie u dziecka ogólnej muzykalności.

Pierwszą oznaką muzykalności jest umiejętność wyczucia charakteru i nastroju utworu muzycznego, wczucia się w to, co się słyszy, okazania postawy emocjonalnej i zrozumienia obrazu muzycznego. Muzyka ekscytuje małego słuchacza, wywołuje reakcje, wprowadza w życie zjawiska, budzi skojarzenia. Drugą oznaką muzykalności jest umiejętność słuchania, porównywania i oceniania najbardziej uderzających i zrozumiałych zjawisk muzycznych. Wymaga to elementarnej kultury muzyczno-słuchowej, dobrowolnej uwagi słuchowej nakierowanej na określone środki wyrazu. Trzecim przejawem muzykalności jest przejaw twórczego podejścia do muzyki. Słuchając go, dziecko na swój sposób wyobraża sobie obraz artystyczny, przekazując go śpiewem, zabawą i tańcem.

Wraz z rozwojem ogólnej muzykalności dzieci rozwijają emocjonalny stosunek do muzyki, poprawia się ich słuch i rodzi się twórcza wyobraźnia. Dziecięce przeżycia zyskują niepowtarzalny koloryt estetyczny.

Jednym z ważnych zadań edukacji estetycznej przedszkolaków jest wykształcenie w nich estetycznej postawy wobec sztuki, a przez nią – wobec wszystkiego, co ich otacza (przyroda, praca, życie codzienne).

Sztuka muzyczna, jak każda inna, pomaga dzieciom zrozumieć piękno otaczającej przyrody, wzbogaca ich doświadczenia życiowe i wywołuje różnorodne przeżycia emocjonalne. Wrażenia zgromadzone w trakcie postrzegania zjawisk przyrodniczych, a także wrażenia muzyczne, dzieci przenoszą na działalność artystyczną. Na ich podstawie dziecko rozwija zainteresowania, skłonności, zdolności artystyczne oraz rozwija gust estetyczny.

W przedszkolu ważne jest kształtowanie u dzieci estetycznej postawy wobec otoczenia, wobec natury. Osiąga się to różnymi środkami, w tym środkami sztuki muzycznej. Poprzez percepcję obrazów muzycznych, które wywołują u dzieci różnorodne przeżycia emocjonalne, uczucia radości, smutku, czułości, życzliwości, nauczyciel kształtuje taki sam stosunek do obrazów prawdziwej natury. Estetyczny stosunek dzieci do otoczenia zakłada emocjonalną reakcję na wszystko, co piękne, wyrażanie dobrych uczuć, troskliwą postawę wobec wszystkich żywych istot, docenianie piękna w przyrodzie i sztuce (docenianie piękna, harmonijne kombinacje, kolory, dźwięki itp.).

Kształtowanie się u dziecka umiejętności emocjonalnego postrzegania piękna przyrody, muzyki i twórczego przenoszenia jego elementów na działalność artystyczną w dużej mierze zależy od treningu. W związku z tym nauczyciel odgrywa ważną rolę, pomagając dziecku w estetycznym postrzeganiu i ocenie otoczenia, poznawaniu naturalny świat, pojmując jego piękno i harmonię poprzez piękno i harmonię dźwięków muzycznych. Kształtując emocjonalny stosunek do artystycznych obrazów natury ucieleśnianych za pomocą muzyki, nauczyciel zachęca w ten sposób dziecko do zrozumienia estetycznej i moralnej wartości przyrody dla życia człowieka.

Rozwiązując problemy edukacji estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym, należy wziąć pod uwagę istniejące relacje między zjawiskami naturalnymi a ich artystycznym ucieleśnieniem w sztuce muzycznej, w praktycznej działalności muzycznej dzieci, a także możliwość oddziaływania muzyki walory estetyczne. Przede wszystkim dzieci rozwijają umiejętność dostrzegania i rozróżniania treści emocjonalnych i charakteru dzieł muzycznych. Muzyka zazwyczaj odzwierciedla otaczającą rzeczywistość: wyraziste intonacje ludzkiej mowy, dźwięki oddające cechy zjawisk naturalnych (szmer morza, szmer strumienia, śpiew ptaków itp.), ludzkie doświadczenia.

Możemy zatem stwierdzić, że muzyka jest najpotężniejszą i najbardziej emocjonalną formą sztuki. To właśnie wzbogaca odbiór dzieł sztuki i literatury, sprzyja zrozumieniu ich treści i rozwija zmysł estetyczny. Obrazy sztuki, wywołując rezonans w duszy dziecka, tworzą ideę dobra, piękna i wartości duchowych.

2 PODSTAWY METODOLOGICZNE MUZYKI JAKO ŚRODKA ESTETYCZNEJ EDUKACJI DZIECI W PRZEDSZKOLE

2.1 Analiza treści programowych edukacji muzycznej przedszkolaków

Radykalna odnowa treści kształcenia i szkolenia w placówki przedszkolne w związku z nową polityką edukacyjną suwerennej Republiki Kazachstanu, mającą na celu ożywienie duchowej, kulturalnej i twórczej roli systemu edukacji w społeczeństwie. Nowe stosunki społeczno-gospodarcze w kraju powodują istotne zmiany w kształtowaniu i rozwoju młodego pokolenia. .

W związku z tym głównym zadaniem społeczeństwa, rodziny i przedszkola jest wychowanie harmonijnie rozwiniętej osobowości z psychologią społeczną, wychowanej w najlepszych tradycjach ludowych. W rezultacie placówki przedszkolne, jako główne ogniwo systemu edukacji przez całe życie, muszą zostać włączone w realizację tego podstawowego celu społeczeństwa i wypracować zasadniczo nowe formy edukacji i szkolenia.

Obecnie placówki przedszkolne mają możliwość samodzielnego wyboru programów wychowania i edukacji dzieci. Biorąc pod uwagę wagę problemu kształtowania estetycznego postrzegania przyrody u dzieci w wieku przedszkolnym, warto zastanowić się, w jaki sposób ten aspekt jest prezentowany w różnych programach. Program jest dokumentem państwowym, który określa kierunek organizacji pracy edukacyjnej w placówkach przedszkolnych republiki. Każdy pedagog ma obowiązek wszechstronnie i dogłębnie przestudiować treść programu i przygotować się do pracy nad nim.

Państwowy obowiązkowy standard wychowania i szkolenia przedszkolnego Republiki Kazachstanu zapewnia organizacja nadzoru nad wychowaniem i szkoleniem przedszkolnym, wymagania dla kadry nauczycielskiej, zaawansowane szkolenie i przekwalifikowanie oraz systematyczna ocena poziomu rozwoju dziecka. Pracę pedagogiczną z dziećmi w organizacjach wychowania przedszkolnego i grupach przygotowania przedszkolnego wykonują nauczyciele posiadający specjalne wykształcenie pedagogiczne wyższe i średnie.

Pole edukacyjne „Kreatywność”

Cel: kształtowanie sfery zmysłowo-emocjonalnej i smaku estetycznego, rozwój kultury twórczego myślenia i wyobraźni u dzieci w wieku przedszkolnym.

• rysunek;
• modelowanie;
• aplikacja;
• muzyka.

Obszar edukacyjny „Kreatywność”:

• zapewnić dziecku możliwość swobodnego wyrażania swoich twórczych pomysłów;
• zapewnić warunki do produktywnego, Dzieła wizualne dziecko;
• badaj zainteresowania i skłonności swojego dziecka i stymuluj jego rozwój;
• obserwować zjawiska naturalne, pielęgnować gust estetyczny, zainteresowanie dziełami sztuki;
• słuchać dzieł literackich, muzycznych, folklorystycznych narodu kazachskiego i innych narodów;
• stworzyć sytuację sukcesu;

stwarzaj możliwości twórczego rozwoju dziecka, badając jego zdolności i skłonności.

„Standardowy program edukacji w przedszkolu” przewiduje wychowanie fizyczne, psychiczne, moralne i estetyczne dzieci w wieku przedszkolnym zgodnie z ich wiekiem i indywidualnymi cechami psychofizjologicznymi. Edukacja odbywa się poprzez aktywne zajęcia dzieci - w grach, wykonalnej pracy, różnorodnych zajęciach, w procesie zapoznawania dzieci ze zrozumiałymi dla nich wydarzeniami i zjawiskami życia społecznego naszego kraju oraz z ich rodzimą przyrodą.

Program Balbobek został opracowany zgodnie z decyzją nr 11/1/1 z dnia 26 października 1996 roku Zarządu Ministerstwa Edukacji Republiki Kazachstanu. Przy opracowywaniu programu jako wskazówki przyjęto główne przepisy Ustawy Republiki Kazachstanu „O edukacji” (1992), a muzyka zajmuje jedno z głównych miejsc w programie. Pod wpływem muzyki dzieci w wieku przedszkolnym rozwijają skoordynowane ruchy muzyczno-rytmiczne. Głównym zadaniem tego wieku jest edukacja dzieci w zakresie koordynacji ruchów z muzyką. W ciągu roku dzieci muszą nauczyć się słuchać muzyki z zainteresowaniem, reagować na nią emocjonalnie, poruszać się po znanych utworach, rozpoznawać je, wspólnie śpiewać proste piosenki i skoordynować wykonywanie prostych ruchów gimnastycznych, tanecznych i figuratywnych.

Naucz się słuchać piosenek i sztuk teatralnych o różnym charakterze. Zachęcaj do słuchania piosenek wykonywanych przez nauczyciela. „Dzisiaj jest święto” Z. Tezekbaevy, „Święto” T. Popatenko, „Kazań” („Październik”) K. Shildebaeva. U dzieci w starszym wieku przedszkolnym ruchowi towarzyszącemu muzyce towarzyszy zawsze podniesienie emocjonalne, dlatego korzystnie wpływa na rozwój fizyczny dziecka. Kultywowanie stabilnego charakteru i wrażliwości emocjonalnej na różnego rodzaju muzykę, rozwijanie słuchu, rytmu, barwy i dynamiki. Naucz się rozróżniać zmiany w charakterystycznych dziełach muzycznych - wesołe, uroczyste. „Kołysanka” G. Sviridova, „Kołysanka” kazachskiej melodii ludowej E. Brusilovsky’ego, „Azhemnin aldii” E. Kusainova. W grupie przedszkolnej należy uczyć dzieci rozróżniania obrazów w muzyce programowej. „Auyldagy toi” E. Brusiłowskiego, „Marsz” S. Prokofiewa, „Walc” N. Leviego. Naucz się wykonywać piosenkę delikatnie, czule, z lekkim, poruszającym dźwiękiem.

Program Balbobek jest dokumentem państwowym, który określa kierunek organizacji pracy edukacyjnej w placówkach przedszkolnych republiki. Każdy pedagog ma obowiązek wszechstronnie i dogłębnie przestudiować treść programu i przygotować się do pracy z nim.

Analizując zatem materiał programowy, możemy stwierdzić, że przyszłość ludzi zależy od stosunku do dzieci – od ich praw i obowiązków. W rezultacie placówki przedszkolne, jako główne ogniwo systemu edukacji ustawicznej, muszą włączyć się w realizację tego podstawowego celu społeczeństwa i wypracować zasadniczo nowe formy edukacji i szkolenia.

2.2 Metodologia edukacji estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym poprzez muzykę

Idea piękna w życiu i sztuce kształtuje się już w dzieciństwie. Wielu uważa kompleksową metodę studiowania sztuki za szczególnie cenną i uzasadnioną na tym etapie życia człowieka. Twierdzą, że dla harmonijnego rozwoju konieczne jest zapoznanie się z trzema podstawowymi rodzajami sztuki: muzyką, malarstwem, literaturą. Najbardziej emocjonalną formą sztuki jest muzyka. To właśnie wzbogaca odbiór dzieł sztuki i literatury, sprzyja zrozumieniu ich treści i rozwija zmysł estetyczny. Obrazy sztuki, wywołując rezonans w duszy dziecka, tworzą ideę dobra, piękna i wartości duchowych.

Nauczyciel zapoznaje dzieci ze środkami wyrazu muzycznego: tempem, dynamiką, rytmem, rejestrami itp. Przedszkolaki uczą się rozróżniać te środki w powiązaniu z treścią utworu muzycznego. Rozwój u dzieci umiejętności określania natury muzyki, jej cech ekspresyjnych i żywego obrazu muzycznego umożliwia ustalenie związku między walorami estetycznymi przyrody a artystycznym ucieleśnieniem jej obrazów w muzyce.

Ekspresyjność języka muzycznego, jasność i poezja wierszy pomagają dzieciom poczuć ciepło i ciepło piosenek, które wychwalają piękno ich rodzimej natury. I tak w piosence „Falling Leaves” (muzyka T. Popatenko, słowa E. Avdienko) malowany jest obraz jesieni. Miękka, spokojnie brzmiąca melodia piosenki wywołuje zarówno uczucie smutku, jak i uczucie zachwytu nad obrazem jesiennej przyrody.

Zupełnie inny nastrój kojarzący się z obrazem wiosny oddaje piosenka „Wiosna nadeszła” (muzyka Z. Levina, słowa L. Niekrasowa). Słychać śpiew ptaków, szmer strumienia i czuć ciepło wiosennego słońca. Szeroka melodyjna melodia tej piosenki zaprasza słuchacza do podziwiania obrazów rodzimej przyrody - zielonych lasów, wysokich gór, mórz, słonecznych dolin, kwitnących ogrodów.

Dzieci mogą przekazać muzyce obrazy różnych zwierząt za pomocą wyrazistych ruchów: lis w sztuce „This is a Fox” (muzyka V. Kosenko), wesołe niedźwiadki w sztuce „Taniec Niedźwiadki” (muzyka M. Krasev), uroczy kot i wściekła koza w zabawie, „Kot i koza” (muzyka E. Tilicheeva) itp. Słuchając muzyki, dzieci starają się oddać nastrój i pewien stosunek autora muzyki do postaci w jej ruchach, podkreślający cechy i charakter konkretnej postaci. Dzięki temu stopniowo kształtują swój własny stosunek do tych obrazów.

Nauczyciel rozwija w dziecku umiejętność porównywania i oceny obserwowanych zjawisk z punktu widzenia estetycznego i moralnego. Osoba dorosła wpływa na charakter przeżyć estetycznych dziecka, jego stosunek do wszystkiego, co widzi i postrzega. W każdym konkretnym przypadku nauczyciel wybiera najwłaściwszą formę pracy z dziećmi. Jednym z nich jest organizacja obserwacji zjawisk przyrodniczych podczas wycieczek, spacerów i rozmów. Celem takich obserwacji jest nauczenie uczniów wpatrywania się w otoczenie, dostrzegania piękna przyrody, kształtowania troskliwego stosunku do niej oraz poszerzania wiedzy i wyobrażeń dzieci na temat różnych zjawisk przyrodniczych.

Obserwując przyrodę w warunkach naturalnych (na terenie przedszkola, na spacerze w parku, podczas wycieczki na sąsiednią ulicę), dzieci pod okiem nauczyciela starają się zauważyć sezonowe zmiany w przyrodzie, różnorodność kolorów, dźwięków i kształty. Na przykład wczesną wiosną obserwują przebudzenie natury z zimowego snu, zauważając, jak śnieg topnieje i czernieje w słońcu, płyną sople lodu i dzwonią wiosenne krople. Później pąki na gałęziach drzew zaczynają puchnąć, a z ziemi wyłaniają się pierwsze zielone pędy. Obserwując to wszystko, wydaje się, że słuchają „muzyki” wiosny.

Jesienią spacerując po parku dzieci zbierają kolorowe liście, badają ich kształty, kolorowe wzory, słuchają odgłosów jesiennej przyrody – szumu wiatru, szelestu liści.

Dzięki obserwacjom i rozmowom o naturze dzieci gromadzą ciekawe wrażenia wzrokowe i słuchowe, które pozwalają im bardziej emocjonalnie i świadomie odbierać dzieła muzyczne przekazujące obrazy natury, a także odzwierciedlać te wrażenia w działaniach muzycznych (podczas wykonywania piosenek, tańców, zabaw itp.) twórcze improwizacje).

Po wykonaniu piosenki „Falling Leaves” (muzyka T. Popatenko, słowa E. Avdienko) dzieci ze szkolnej grupy przygotowawczej próbowały za pomocą dziecięcych instrumentów muzycznych oddać nastrój, który w nich powstał pod wpływem wpływ wykonania utworu. Płynnie przesuwając ręką po błonie tamburynu, naśladowali szelest liści opadających na ścieżki parku. Przy bardziej aktywnych ruchach przedstawiali dźwięk wiatru. Niektóre dzieci próbowały przedstawić na metalofonie nudny jesienny deszcz, powtarzając ten sam prosty, wymyślony przez siebie wzór rytmiczny.

Oprócz bezpośredniej obserwacji przyrody nauczyciel może także zorganizować oglądanie przezroczy, przezroczy, fotografii, reprodukcji obrazów artystów przedstawiających różne obrazy przyrody. Specjalnie dobrany przez nauczyciela materiał uczy dzieci dostrzegać piękno i oryginalność zjawisk przyrodniczych - bujną zieleń lasów, piękne zakręty gałęzi drzew, gile czerwonopiersie, malowniczego zająca, który zimą marznie w lesie , i rysują chatę, w której może się schować i ogrzać. Dzieci przekazują swój stosunek do postaci przedstawionych nie tylko na rysunkach. W zabawach, tańcach i tańcach okrągłych przedstawiają charakterystyczne ruchy ptaków i zwierząt, dobierając wyraziste ruchy spójne z muzyką.

Nauczyciel może zaproponować dzieciom nieoczekiwaną, eksploracyjną sytuację, gdy muszą wybrać ekspresyjne ruchy charakterystyczne dla danej postaci, dramatyzować treść znanej piosenki itp. Słuchanie muzyki, odczuwanie piękna muzycznych dźwięków wywołuje wzajemne poczucie empatii u dzieci i nie może nie wpłynąć na ukształtowanie w nich motywów estetycznego stosunku do wszystkiego, co je otacza.

Wykorzystanie reprodukcji obrazów artystów, wierszy, fragmentów z fikcja podczas odbioru muzyki na zajęciach muzycznych potęguje wrażenia artystyczne dzieci, wywołując różne skojarzenia.

Słuchając utworu instrumentalnego „Morze” (ze wstępu do opery N. Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o carze Saltanie”) dzieci proszono o jednoczesne spojrzenie na reprodukcję obrazu I. Aiwazowskiego „Wśród fal” przedstawiający groźne, szalejące morze. Dzieci początkowo zwróciły uwagę na niepokojące, ale ciche brzmienie muzyki. Stopniowo zrobiło się groźnie, jakby ogromne fale wtaczały się na brzeg, a potem znów się cofały.

Wiadomo, że odbiór muzyki instrumentalnej, w której nie ma tekstu literackiego, jest dość trudny, dlatego czasami można zastosować technikę włączania tekstu literackiego odpowiadającego treści muzyki. Pomaga to dzieciom lepiej wczuć się w charakter obrazu muzycznego. Na przykład przed wykonaniem sztuki P. Czajkowskiego „Pieśń skowronka” nauczyciel czyta wersety z wiersza W. Żukowskiego „Skowronek”. Tekst w tym przypadku pomaga dzieciom wyobrazić sobie jasny obraz wiosna, posłuchaj beztroskiego śpiewu skowronka. Następnie dzieci starają się pokazać na rysunkach swoje muzyczne wrażenia, swój stosunek do obrazów muzycznych. Rysują morze, skowronka lub inne postacie, które uwielbiają.

Podczas improwizacji piosenek dzieci uczą się oddawać nastrój zgodny z obrazami natury: smutny, liryczny w związku z nadejściem jesieni lub radosny, żywy w związku z budzącą się wiosną przyrodą.

Planując samodzielną działalność artystyczną dzieci, nauczyciel bierze pod uwagę wrażenia, wiedzę i umiejętności nabyte przez dzieci na zajęciach muzycznych, zachęcając je do wykonywania znanych piosenek, przyśpiewek, zabaw związanych z obrazami natury oraz improwizacji na dziecięcych instrumentach muzycznych.

Zatem planując pracę i zajęcia z edukacji muzycznej i estetycznej, nauczyciel wykorzystuje w swojej pracy z dziećmi takie metody i techniki, które kierują uwagę dzieci na określone zjawiska odzwierciedlone w muzyce, rozwijają umiejętność porównywania rzeczywistych obrazów otoczenia z artystycznymi obrazami dzieła muzyczne.

WNIOSEK

W trakcie pisania pracy przestudiowano i przeanalizowano dużą ilość literatury naukowej i metodologicznej dotyczącej edukacji estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym.

Praca kursowa osiągnęła swój cel, a mianowicie zidentyfikowano muzykę jako jeden z najważniejszych środków edukacji estetycznej przedszkolaków.

W pracy rozwiązano postawione zadania: rozważono istotę edukacji estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym; muzyka jest uważana za środek edukacji estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym; przeprowadzono analizę programów edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym; Omówiono metodologię edukacji estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym poprzez muzykę.

Studiując literaturę psychologiczno-pedagogiczną odkryto, że muzyka jest największym źródłem przyjemności estetycznej i duchowej. Towarzyszy człowiekowi przez całe życie, wywołując reakcję emocjonalną, podekscytowanie i chęć działania. Zajmuje się sztuką muzyczną, która bezpośrednio i silnie wpływa na człowieka już w pierwszych latach jego życia wspaniałe miejsce w jego ogólnym rozwoju kulturalnym. Muzyka jest stałym towarzyszem człowieka przez całe jego życie.

Muzyka jest najpotężniejszą i najbardziej emocjonalną formą sztuki. To właśnie wzbogaca odbiór dzieł sztuki i literatury, sprzyja zrozumieniu ich treści i rozwija zmysł estetyczny. Obrazy sztuki, wywołując rezonans w duszy dziecka, tworzą ideę dobra, piękna i wartości duchowych.

Badania współczesnych kazachskich nauczycieli Sh. Maigaranovej, K. Aimagambetovej przekonująco pokazują, że muzyka jest jednym z najbardziej podstawowych, znaczących środków w kształtowaniu edukacji estetycznej dziecka w wieku przedszkolnym.

WYKAZ WYKORZYSTANYCH ŹRÓDEŁ

1.Wiadomość od Prezydenta Republiki Kazachstanu N.A. Nazarbajewa „Nowa dekada – nowe ożywienie gospodarcze – nowe możliwości dla Kazachstanu” z 29 stycznia 2010 r. Pietropawłowsk, 2010. - 40 s.

.Państwowy Standard Edukacyjny Republiki Kazachstanu 1.001.-2009 Edukacja i szkolenie przedszkolne.Postanowienia podstawowe - Astana, 2009. - 31 s.

3.Kainar: Program wychowania, edukacji i rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym. wiek w przedszkolu / T.N. Doronova, B.O. Arzanbaeva, T.A. Levchenko i inni.Naukowy. ręce T. N. Doronova. - Ałmaty: „Oświecenie-Kazachstan”, 2007. - 88 s.

4.Temirbekova A.S. „Muzykologia kazachska” - M.: Kompozytor, 1996. - 225 s.

5.G.M. Kodzhaspirova, A.Yu. Kojaspirow. Pedagogiczny słownik encyklopedyczny. - M.: Akademia, 2001. - 76 s.

6.Wołyńkin V.I. Edukacja artystyczna i estetyczna oraz rozwój dzieci w wieku przedszkolnym. - Rostów n/d: Phoenix, 2007. - 441 s.

7.Pedagogia. Instruktaż. S.P. Baranov, L.R. Bolotina, T.V. Voyankova, V.A. Slastenin - M.: Oświecenie. 1981. - 367 s.

8.Vetlugina N.A. Edukacja moralna i estetyczna dziecka. - M.: Edukacja, 1989. - 79 s.

9.Bieliński V.G. Prace zebrane T.1 M.: Pedagogika 1971. - 220 s.

10.Zhubanov A. Epoki sztuki kazachskiej Alma-Ata 1958 // Antologia myśli pedagogicznej Kazachstanu Almaty: Rauan 1995. - 512 s.

11.Kozhakhmetov S. Zagadnienia pedagogiki.//Antologia myśli pedagogicznej Kazachstanu Almaty: Rauan. 1995. s. 512.

12.Gogoberidze A.G., Derkunskaya V.A. Teoria i metody edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym. wydanie 2. - M.: Akademia, 2007. - 320 s.

13.Boguslavskaya E. Edukacja muzyczna w przedszkolu. - M.: Edukacja, 2000. - 284 s.

.Novikova G. Edukacja muzyczna dzieci w wieku przedszkolnym: podręcznik dla praktycznych pracowników przedszkolnych placówek oświatowych. - M.: Akademia, 2000. - 188 s.

.Modelowy program wychowania i wychowania w przedszkolu. / wyd. Kurbatova R.A. i Podyakova N.N. - Alma-Ata: Mektep, 1988. - 228 s.

.Program „Balbobek”. - Ałmaty, Republikańskie Biuro Wydawnicze Kazachskiej Akademii Edukacji im. I. Altynsaryna, 1999. - 180 s.

.Fadeeva S. Muzyka - jako jednocząca zasada rozwoju estetycznego // Edukacja przedszkolna. - 2007. - nr 7. - s. 53-64

.Zakharova A.A. Muzyczne postrzeganie obrazów przyrody - środek edukacji estetycznej i ekologicznej // Muzyka w szkole. - 2007. - nr 6. - s. 43-47

.Praslova G.A. Teoria i metody edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym. Petersburg: Dzieciństwo - Press, 2005. - 384 s.

20.Obserwacja dzieci w przyrodzie / komp. A.F. Mazurina. Poradnik dla nauczycieli przedszkoli. ogród wyd. Trzeci z przetworzonym i kor. - M.: „Oświecenie”, 1976. - 124 s.

.Zaretskaya N.V. Wakacje i rozrywka w przedszkolnych placówkach oświatowych. Praktyczny przewodnik, wyd. 2. - M.: Iris-press, 2007. - 208 s.

22.Radynova O.P. Edukacja muzyczna dzieci w wieku przedszkolnym. - M.: Edukacja, 1998. - 322 s.

.Naucz dzieci śpiewać / Komp. Orlova T.M., Bekina S.I. - M.: Edukacja, 1987. - 144 s.

.Program edukacji i szkolenia dzieci w starszym wieku przedszkolnym „Biz mektepke baramyz” – Astana, 2009. - 99 s.

.Słownik pedagogiczny pod redakcją B.M. Bim-Bad.-M.: Wielka Encyklopedia Rosyjska Edukacja, 2003. - 312 s.

.Dzerdimaliewa R.R. Edukacja muzyczna w Kazachstanie. - M .: Ałmaty, 2007. - 271 s.

załącznik A

„Wizyta wróżki piękności”

Kompleksowa lekcja dla dzieci w starszym wieku przedszkolnym.

Nauczyciel (czyta wiersz V. Dauwaldera).

Jak czyste jest powietrze! Jak czyste jest niebo!

NIE! Poranek w roku jest taki piękny

Jakie lato, jesień i zima

Nie zachwycą mnie bardziej!

Dlaczego wiosnę nazywa się porankiem roku? (Odpowiedzi). Rano słońce niestrudzenie wysyła swoje złote promienie - budząc ziemię. A sen zimowy, w którym pogrążona była przyroda, był mocny i długi. Czerwone słońce będzie musiało dużo pracować, zanim roztopi lód i śnieg, ogrzeje Matkę Ziemię, wprowadzi do białego światła pierwszą szmaragdową zieleń i obudzi mieszkańców pól i lasów.

„Poranek” to tytuł utworu muzycznego, do przesłuchania którego zapraszam. Został napisany przez norweskiego kompozytora Edvarda Griega. (Słuchanie.) Spróbuj zaśpiewać piękną, delikatną melodię tego utworu muzycznego. Czy naprawdę łatwo jest śpiewać? Jakimi technikami muzycznymi posługuje się kompozytor, by oddać nastrój obrazu wschodzącego słońca? (Dźwięk muzyki jest czasem miękki i lekki, podobny do pierwszych delikatnych promieni; czasem jest jasny, bujny, kolorowy i uroczysty - słońce wschodzi coraz wyżej, a cała ziemia jawi się w swoim złotym blasku.)

Wykorzystując plastyczność rąk, ciała, gestów i mimiki, przedstaw obraz wschodu słońca, wykorzystując słyszaną muzykę. (Dzieci wykonują zadanie.)

Pokaż w kolorze dynamikę brzmienia tej muzyki. Jak zmieni się nasycenie kolorów w całym dźwięku? Wykorzystaj do tego wszelkie dostępne środki (kostki, mozaiki, modele koła kolorów, parasole, farba itp.) z maksymalnym możliwym „rozciągnięciem” koloru.

A oto kolejna praca o wiośnie. Spróbuj ustalić, kto jest jego autorem. Jest już ci znany. (Słuchanie utworu muzycznego „Wiosna” A. Vivaldiego.) Odbyła się pierwsza część jednego z koncertów na skrzypce i orkiestrę z cyklu „Pory roku” wielkiego włoskiego kompozytora Antanio Vivaldiego, zatytułowanego „Wiosna”. w tej muzyce słychać, jak przyroda budzi się energicznie i radośnie. Motyw przewodni tej części koncertu ma charakter odświętny i radosny. Nastrój muzyki często się zmienia (dopasowując się do wiosennej natury) - czasem zimne, groźne podmuchy, czasem przejrzysta, żałosna niepewność. Nawet apele i śpiew ptaków brzmią inaczej – czasem radośnie i radośnie pytająco, czasem (po ponownym pojawieniu się radosnego tematu) żałośnie i smutno-podekscytowany.

W środkowej części muzyka brzmi groźnie; To przerażające, jakby wracały zimowe wiatry, przywołując wspomnienia złej pogody. Słychać pędzące, żałosne intonacje ptasich głosów i wycie wiatru.

Ale natura nie szalała długo. Radosne intonacje znów radośnie się przebijają – wiosna zatriumfowała! Pomyśl i powiedz: postaci, który z obrazów I.I. Czy ta muzyka kojarzy się Lewitanowi z wiosną? (Odpowiedzi.)

Posłuchajcie, jak poetycko rosyjski pisarz M.M. opowiada o przebudzeniu natury. Prishvin. „Pąki otwierają się, czekoladowe, z zielonymi ogonkami, a na każdym zielonym dziobie wisi duża przezroczysta kropla.

Bierzesz jeden pączek, rozcierasz go w palcach, a potem wszystko jeszcze długo pachnie pachnącą żywicą brzozy, topoli czy czeremchy.

...I wtedy drzewa zaczynają szeptać między sobą: z daleka słychać echa białej brzozy z inną białą brzozą; młoda osika wyszła na polanę jak zielona świeca i przywołała do siebie tę samą zieloną osikową świecę, machając gałązką; Czeremcha daje czeremmie gałąź z otwartymi pąkami.

Jeśli porównasz z nami, powtórzymy dźwięki, ale mają one aromat…”

Jak uważny jest autor na świat przyrody, ile niezwykłych rzeczy widział na leśnej polanie! Spróbujmy zobaczyć, na co wcześniej nie zwracaliśmy uwagi. Kontynuujmy naszą podróż po Krainie Piękności na spacerze! Spraw, aby Twój wiosenny spacer był wyjątkowy: znajdź swoje piękno we wszystkim, co widzisz. Opowiedz nam o swoich odkryciach.

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

• Wstęp
• Wniosek
• Wstęp
• Znaczenie. W edukacji przedszkolnej szczególnie istotne są zagadnienia kształtowania twórczo aktywnej osobowości i jej potencjału duchowego. Dlatego tak ważne jest w życiu dzieci i proces pedagogiczny przedszkolu obejmują różnorodne zajęcia artystyczne i twórcze. To w nich każde dziecko może najpełniej wyrazić siebie i realizować swoją twórczość.
• Jednym z najważniejszych środków edukacji estetycznej i kształtowania aktywnej osobowości twórczej jest sztuka ludowa, która łączy folklor ustny, sztuki muzyczne i wizualne.
• Sztuka ludowa podsumowuje idee piękna, ideałów estetycznych i mądrości ludzi, które są przekazywane z pokolenia na pokolenie. Poprzez sztukę ludową dziecko poznaje tradycje, zwyczaje i specyfikę życia swojego ludu, zapoznaje się z jego kulturą.
• Sztuka ludowa jest bogata w rytmy i powtórzenia, niesie ze sobą określone obrazy, kolory, jest przystępna i ciekawa dla dziecka, co jest podstawą rozbudzenia i wzmocnienia pozytywnego emocjonalnie stosunku dzieci do niej. O wartości sztuki ludowej decyduje także fakt, że poprzez środki wyrazu oddziałuje ona na uczucia dziecka i to oddziaływanie to jest naturalne, pozbawione przemocy. Dzięki temu jest dostępny dla dzieci na różnym poziomie rozwoju, a każde dziecko czerpie z niego przyjemność i ładunek emocjonalny. Przyciąga uwagę dzieci, dlatego też w oparciu o rozpoznanie elementów twórczości ludowej, struktury kolorystycznej, kompozycji można ją wykorzystać do rozwoju dziecka: postrzegania postaw estetycznych i doceniania estetyki, czyli wpływania na sferę zmysłową dziecka, sztuka ludowa stymuluje rozwój zdolności twórczych jednostki.
• Okres dzieciństwo w wieku przedszkolnym jest, jak wykazały badania nauczycieli i psychologów (Wenger L.A., Gribovskaya A.A., Doronova T.N., Komarova T.S., Sakulina N.P., Shpikalova T.Ya.) jest najbardziej wrażliwą na percepcję sztuką ludową, jej wykorzystaniem w działaniach twórczych.
• Sukces w rozwiązaniu tych problemów zależy od wielu czynników. Wśród nich przede wszystkim w odniesieniu do starszego wieku przedszkolnego możemy wyróżnić:
• · współpraca nauczyciela z dzieckiem;
• · stosowanie takich środków i metod edukacji i szkolenia, które przyczynią się do rozwoju dziecka bez nakazów i nacisków ze strony osoby dorosłej oraz bez uszczerbku dla twórczych przejawów dziecka;
• · wychowanie i szkolenie w pełnej zgodności z poziomem trudności programu przedszkola oraz wiekiem i indywidualnymi cechami psychicznymi dzieci.
• Siła oddziaływania dzieł sztuki ludowej na dziecko wzrasta, jeśli zapoznawanie się z nimi odbywa się na ich podstawie własne działania przedszkolak. Na tej podstawie podczas pracy z dziećmi należy zadbać o to, aby były one nie tylko aktywnymi słuchaczami i widzami, ale także aktywnymi wykonawcami piosenek, tańców okrągłych, tańców, gier muzycznych itp. w klasie, w tym przygotowanie do wakacji i rozrywki.
• Cel badania- analizować cechy rosyjskiej sztuki ludowej w edukacji muzycznej i estetycznej dzieci.
• Cele badań:
• 1. Traktuj folklor jako sposób na rozwój dziecka.
• 2. Analizować rolę rosyjskiej sztuki ludowej w edukacji muzycznej i estetycznej dzieci.
• Struktura pracy: praca składa się ze wstępu, dwóch rozdziałów, zakończenia i wykazu wykorzystanych źródeł.
• Podstawy teoretyczne W pracy tej wykorzystano prace takich autorów jak: Malakhova L., Gogoberidze A.G., Derkunskaya V.A. , Zatsepina M.B. i inni.

Rozdział 1. Folklor jako środek rozwoju dziecka

Jednym z najważniejszych zadań stojących przed naszym społeczeństwem w obecnych czasach jest jego odrodzenie duchowe, moralne i patriotyczne, którego nie można osiągnąć bez asymilacji doświadczeń kulturowych i historycznych narodu. Nic nie przyczynia się bardziej do kształtowania i rozwoju osobowości, jej twórczej aktywności, niż odwołanie się do tradycji ludowych, obrzędów, sztuki ludowej, ustnej i pieśni, gdyż przebywając w naturalnym środowisku mowy, które jest dla dziecka jego ojczystym językiem Boychuk I.A. , Popushina T.N. Zapoznanie dzieci w wieku przedszkolnym i przedszkolnym z rosyjską sztuką ludową. - St. Petersburg: Childhood-Press, 2009. - s. 13-13. 27. .

Aby zmaksymalizować efekt edukacyjny za pomocą ustnej sztuki ludowej, ważne jest prezentowanie różnorodności gatunków, włączanie ich we wszystkie procesy życiowe dziecka w przedszkolu, we wszelkiego rodzaju zajęciach dziecięcych.

Wykorzystanie elementów folkloru ustnego na zajęciach muzycznych wyzwala emocjonalnie i łagodzi stres psychiczny u dzieci w wieku przedszkolnym.

W ramach zajęć programowych z dziećmi pedagodzy wykorzystują folklor ustny w różnego rodzaju zajęciach muzycznych (rymowanki, zagadki, przysłowia, powiedzenia, rymowanki, powiedzenia, pieśni, refreny), które przyczyniają się do rozwoju pamięci, mowy, zdolności rytmicznych dzieci, komunikacja komunikacyjna, zwiększ aktywność i zainteresowanie lekcją Sztuka ludowa w edukacji dzieci w wieku przedszkolnym: Program edukacyjno-szkoleniowy w przedszkolu. - M.: Towarzystwo Pedagogiczne Rosja, 2006. - s. 25 24. .

Słuchając utworów muzycznych na zajęciach, nauczyciel wybiera małe fragmenty rosyjskich opowieści ludowych, przysłów, zagadek, powiedzeń, co pozwala nam rozwijać i kształtować ideały moralne, estetyczne, patriotyczne, zrozumienie piękna i kształtowanie zdrowego stylu życia .

W procesie uczenia się piosenek nauczyciel wykorzystuje w swojej pracy rymowanki, rymowanki, pieśni, łamańce językowe, zagadki, aby osiągnąć artystyczne, ekspresyjne i wysokiej jakości wykonanie, stabilne umiejętności prawidłowej i dokładnej intonacji melodii oraz formację aktywności mowy muzycznej.

Wszystko to przyczynia się do emocjonalnego postrzegania piosenki, kształtowania uczuć muzycznych i estetycznych u dzieci, poczucia komfortu psychicznego, przygotowując w ten sposób pozytywne tło emocjonalne dla postrzegania otaczającego świata i jego odzwierciedlenia w różnego rodzaju zajęciach dla dzieci Kuprina L.S., Budarina T.A. Zapoznanie dzieci z rosyjską sztuką ludową. - St. Petersburg: Childhood-Press, 2008. - s. 13-13. 27. .

Podczas pracy nad ruchami tanecznymi, grami i tańcami okrągłymi stosuje się zagadki, podpowiedzi i ćwiczenia mowy i motoryki.

Podpodgovki to mały gatunek folklorystyczny, w którym technika wykonywania ruchów tanecznych, jej nazwa, objawia się w zabawnej formie poetyckiej.

Stosowanie powiedzeń przyczynia się do asymilacji ruchów tanecznych i zabawowych, wszechstronnego rozwoju osobowości oraz stworzenia komfortowego środowiska dla ulgi emocjonalnej i psychologicznej na zajęciach muzycznych.

Wykorzystanie folkloru ustnego na zajęciach muzycznych z dziećmi w wieku przedszkolnym ma duże znaczenie praktyczne.

Horyzonty dzieci poszerzają się, rozwijają miłość i szacunek do rosyjskich tradycji ludowych.

Znacząco wzrasta aktywność muzyczna i mowy, co jednocześnie pomaga zapewnić komfort emocjonalny i psychiczny oraz zachować zdrowie dzieci podczas zajęć muzycznych.

Folklor zajmuje coraz ważniejsze miejsce w wypełnianiu zadań wychowania moralnego i estetycznego oraz rozwijaniu zdolności twórczych młodego pokolenia. Folklor w połączeniu z innymi środkami edukacyjnymi stanowi podstawę początkowego etapu kształtowania harmonijnie rozwiniętej osobowości, łączącej bogactwo duchowe, czystość moralną i zapoznanie się z wysoką kulturą i tradycjami swojego ludu.

Cechą folkloru jest jego wyraźna przynależność regionalna i specyfika historyczna. Folklor jako historycznie specyficzna forma kultury ludowej nie pozostaje niezmienna, ale rozwija się wraz z ludźmi, wchłaniając wszystko, co cenne, co istniało wcześniej i odzwierciedlając nowe przemiany społeczne. Dlatego folklor jest zawsze oryginalny i nowoczesny. Z tego powodu zachował swoje funkcję edukacyjną i teraz można je wykorzystać w procesie edukacyjnym, tak jak za czasów naszych prababć.

Folklor jest treścią zbliżoną do dzieci. Za jego pomocą dorosły z łatwością nawiązuje kontakt emocjonalny i komunikację emocjonalną z dzieckiem. Ciekawe treści, bogata wyobraźnia, żywe obrazy artystyczne przyciągają uwagę dziecka, sprawiają mu radość, a jednocześnie działają na nie edukacyjnie.

Folklor to ustna sztuka ludowa, mądrość ludowa, wiedza ludowa. Folklor wyraża gusta, skłonności i zainteresowania ludzi. Dzieła folklorystyczne nazywane są folklorystycznymi - odzwierciedlają gusta artystyczne Knyazevy O. L., Makhanevy M. D. Wprowadzenie dzieci w korzenie rosyjskiej kultury ludowej. - St. Petersburg: Childhood-Press, 2006. - s. 13-13. 28. .

Ustna sztuka ludowa to dzieła wszelkiego rodzaju i gatunku. Są to piosenki o bohaterach, różne bajki, teksty, dramaty. Dzieło sztuki jest niepowtarzalne i niepowtarzalne przez innych, co tworzy własne. Różnica polega na charakterze, fakturze wersetu i cechach stylu.

W folklorze dziecięcym rozróżnia się dzieła dorosłych dla dzieci i dzieła dorosłych, które z czasem stały się dziecięce. Twórczość dzieciże dzieci same się ułożyły. Folklor dziecięcy narodu rosyjskiego jest bogaty i różnorodny z baśniami i dziełami małych gatunków.

Kołysanki – popularnie zwane bajkami. Starożytne znaczenie tego słowa to szeptać, mówić. We współczesnych kołysankach pojawia się bohater-kot, jest miękki, puszysty, przynosi spokój, sen, został umieszczony w kołysce dziecka, a kotowi obiecano nagrodę w postaci dzbanka mleka. „Wania będzie spać, kot będzie kołysał Wanię” Gogoberidze A.G., Derkunskaya V.A. Edukacja muzyczna dzieci wczesnoszkolnych i przedszkolnych: nowoczesne technologie pedagogiczne. - Rostów nad Donem: Phoenix, 2008. - s. 10-10. 37. .

Pestuszki to pielęgnować, pielęgnować, wychowywać, podążać za kimś, wychowywać, nosić w ramionach. Kiedy dziecko się budzi, jest głaskane, gdy się rozciąga. W tłuczkach znajduje się wizerunek małego dziecka: „Rozciągaj się, rozciągaj! Po drugiej stronie grubas, chodzik w nogach, chwytak w ramionach, gaduła w ustach i umysł w głowie” – wesoła, zawiła piosenka wprawia dziecko w radosny nastrój.

Rymowanki to piosenki towarzyszące dziecięcym zabawom palcami, rękami i nogami („Laduszki” i „Sroka”); w tych zabawach często pojawia się instrukcja „pedagogiczna”, „lekcja”. W „Soroce” hojna białoboczna kobieta nakarmiła wszystkich owsianką z wyjątkiem jednego, choć najmniejszego (mały palec), ale leniwego.

Dowcipy to utwory o bardziej złożonej treści, niezwiązane z grą. Przypominają małe bajki wierszowane. To żart o koguciku - złotym grzebieniu, który leciał po owies na polu Kulikowo; o kurze - Ryaba; o króliczku - krótkie nogi. Żarty mają fabułę. Ruch jest podstawą figuratywnego systemu żartów, następuje gwałtowna zmiana z jednego obrazu na drugi, z wiersza na wiersz. Rytmy dowcipów są różnorodne i żywe. Z dźwiękiem dzwonka: „Tili - bom, Tili - bom”.

W drugim roku życia poszerza się zaznajomienie dziecka z materiałem artystycznym. Jeśli wcześniej czytano dziecku skrócony tekst rymowanki, np. „Laduszki”, „Sroka”, teraz na początku drugiego roku życia można kontynuować, dodając ruchy. Zabawy ruchami rąk, palców i chodzenia realizowane są z nowymi tekstami „Palec jest chłopcem”.

Oprócz pestuszek i rymowanek dzieciom czyta się wiersze o nieco bardziej złożonej treści, niezwiązanej z zabawą - ruchami samego dziecka. Z reguły zawierają postać, z którą toczy się akcja. W jednym wierszu jest to bardzo proste, ale w innym jest to ciąg powiązanych ze sobą działań bohatera, tj. działka. W dowcipie „Kogucik - kogucik” jest tylko jedna postać i bardzo prosta akcja. Oto obraz graficzny. Kogut jest bardzo jasny, malowniczy i głośno śpiewa. Główna intonacja tego wersetu jest czuła, jego brzmienie jest melodyjne i melodyjne.

Cały żart o kurczaku z cietrzewia opiera się na naprzemiennych pytaniach i odpowiedziach. Żart ten dobitnie wyraża charakterystyczną dla folkloru, szczególnie adresowaną do dzieci, technikę powtórzeń, dzięki której narracja się rozciąga, a uwagę dziecka można utrzymać poprzez ułożenie działań na wzór łańcuszka – następuje jedno ogniwo od drugiego.

Pod koniec drugiego roku życia dziecku opowiada się pierwsze w życiu bajki: o rzepie, o kurczaku Ryaba.

Znajomość dzieł literackich zaczyna się od czytania dorosłym o tym, co najbliższe i najciekawsze – o zabawkach. Poetka A. Barto bardzo trafnie wyraziła uczucia dziecka w krótkich wierszach „Koń”, „Niedźwiedź”, „Królik”.

Tak więc w drugim roku życia, począwszy od krótkiej rymowanki i rymowanki, gdzie słowo w jedności z ruchem pełni funkcję zabawową, dorosły stopniowo prowadzi dziecko do książeczki dla dzieci, w której słowo postrzegane przez dziecko ze słuchu wraz z ilustracją książeczki tworzy artystyczny obraz literatury dziecięcej.

W trzecim roku życia mowa dziecka staje się głównym środkiem komunikacji zarówno z dorosłymi, jak i dziećmi.

Znacząco wzrasta zrozumienie mowy innych osób. W tym wieku rozmawiają z dzieckiem nie tylko o tym, co widzi i postrzega w danej chwili, ale także o tym, co wydarzyło się w jego wcześniejszym doświadczeniu, o tym, co się stanie. Poszerzają się możliwości rozwijania umiejętności obserwacji i generalizacji. Dziecko dostrzega spójna historia, rozumie treść dramatu o szczegółowej fabule i stosunkowo dużej liczbie postaci. Potrafi bez rozpraszania się skoncentrować na oglądaniu obrazków, słuchać czytanej książki, a po obejrzeniu książki ostrożnie odłożyć ją w wyznaczone miejsce.

Repertuar dzieł artystycznych, z którymi zapoznawane są dzieci w trzecim roku życia, znacznie się poszerza. Jednak dzieła małych form folkloru nadal zajmują szczególne miejsce. Ich treść staje się bardziej złożona ze względu na poszerzenie zakresu znaków: czasami jest to cały system obrazów; fabuła czasami nie jest tak prosta, jak we wczesnych wierszach; Styl, język, organizacja dźwięku są wysoce poetyckie, treść jest bardziej znacząca. Dziecko jest jednym z głównych obrazów poezji małych form. „Nasza Masza jest mała” - bardzo ciepło mówi się o dziecku, jego wygląd jest przedstawiony jasno i kolorowo. W tym wierszu nie ma zabawnego momentu, ale dziecko będzie rozbawione podobieństwem sytuacji: on też jest w futrze i idzie na spacer. W końcu to wiersz o nim!

Zapoznanie dzieci z dziełami sztuki, ze skarbnicą kultury rosyjskiej, z najlepszymi przykładami ustnej sztuki ludowej powinno rozpoczynać się już w pierwszych latach życia, gdyż okres wczesnego i przedszkolnego dzieciństwa jest decydującym etapem rozwoju człowieka osobowość Kuprina L.S., Budarina T.A. Zapoznanie dzieci z rosyjską sztuką ludową. - St. Petersburg: Childhood-Press, 2008. - s. 13-13. 29. .

W tym okresie dzieci z niesamowitą szybkością i aktywnością zaczynają przyjmować normy zachowania otaczających ich osób, a co najważniejsze, opanowują środki komunikacji - mowę. Opanowując mowę, dziecko otrzymuje klucz do zrozumienia otaczającego go świata przyrody i opanowuje podstawową formę Komunikacja werbalna- dialogiczne Knyazeva O. L., Makhaneva M. D. Wprowadzenie dzieci w korzenie rosyjskiej kultury ludowej. - St. Petersburg: Childhood-Press, 2006. - s. 13-13. 36. . Najmłodsi po raz pierwszy zapoznają się z dziełami ustnej sztuki ludowej. Genialny twórca języka i największy nauczyciel ludu stworzył takie dzieła wyrazu artystycznego, które prowadzą dziecko przez wszystkie etapy jego rozwoju emocjonalnego i moralnego.

Już jako niemowlę dziecko uczy się od nich dźwięków swojego ojczystego języka, ich melodii, a następnie opanowuje umiejętność rozumienia ich znaczenia; Już jako nastolatek zaczyna pojmować trafność, wyrazistość i piękno języka, wreszcie zapoznaje się z ludowymi doświadczeniami, ludową moralnością i ludową mądrością.

Wprowadzenie dziecka w próżną sztukę ludową zaczyna się od piosenek i rymowanek. Na dźwięki ich czułych, melodyjnych słów dziecko łatwiej się obudzi, pozwoli się umyć („Woda, woda”) i nakarmić („Trawa - mrówka”). Nie zawsze przyjemne chwile opieki nad dzieckiem podczas słuchania piosenek zamieniają się w ten kontakt emocjonalny, w te formy komunikacji werbalnej, które są tak niezbędne dla jego rozwoju Boychuk I.A., Popushina T.N. Zapoznanie dzieci w wieku przedszkolnym i przedszkolnym z rosyjską sztuką ludową. - St. Petersburg: Childhood-Press, 2009. - s. 13-13. 42. .

Dzieci szczególnie lubią bawić się z dorosłymi. Ludzie stworzyli wiele piosenek do gier. Towarzysząc działaniom z dzieckiem słowami piosenki, która mu się podoba, dorośli uczą dziecko słuchać dźwięków mowy, wychwytywać jej rytm, indywidualne kombinacje dźwięków i stopniowo wnikać w ich znaczenie.

Nauczyciel zapoznając dzieci z rymowankami „Rockowa Kura”, „Nasze Kaczki”, „Mały Kotek”, „Daj Mleko, Burionuszka” oraz wierszem „Kto krzyczy jak” A. Barto, nauczyciel zachęca je do naśladowania krzyk ptaków i zwierząt. W lepszym zrozumieniu baśni i wierszy pomaga inscenizacja ich za pomocą zabawek, teatr stołowy. Przed występem dzieci mają możliwość obejrzenia zabawek i płaskich figurek, dzięki czemu mogą w większym stopniu skupić się na wrażeniach słuchowych. Rosjanie są dobrzy w dramatyzowaniu ludowe opowieści„Rzepa”, „Teremok”, „Kolobok”, prace 3. Aleksandrowej „Topotushki”, E. Ilyiny „Top-top”. Wiersze „Na saniach” O. Wysockiej i „Chora lalka” W. Berestowa można połączyć w jednym wykonaniu i zakończyć piosenką skierowaną do chorej lalki.

Dzieła sztuki ludowej są szkołą rozwijania uczuć u dzieci. Świat kolorów i dźwięków otacza dziecko. Jak pokazuje doświadczenie, ekspresyjne opowiadanie historii, rozmowy o bohaterach baśni, przeżywanych przez nich uczuciach, trudnościach, jakie muszą pokonać, oglądanie ilustracji, odgrywanie bajek – wszystko to znacząco rozwija wrażliwość emocjonalną dzieci.

Rozdział 2. Rosyjska sztuka ludowa w edukacji muzycznej i estetycznej dzieci

Znajomość ludowej kultury muzycznej wprowadza przedszkolaków w wyobraźniowy świat pieśni. Jest to sposób na zachowanie tradycji wykonawczych i specyfiki intonacji narodowej.

Jak łatwo opowiedzieć dzieciom o pięknie otaczającego je świata, wzbudzić w nich pozytywne emocje wobec ziemi, Ojczyzny, świata zwierząt, życzliwy stosunek do siebie nawzajem, do kultury muzycznej, która istniała wiele, wiele lat temu? Można to zrobić poprzez rosyjską muzykę ludową: pieśni, przyśpiewki, rymowanki, dowcipy.

Jednym z najważniejszych zadań w pracy z przedszkolakami jest zapoznawanie się z rosyjskim folklorem. Bardzo ważne jest zaszczepianie miłości do dziedzictwa kulturowego Ojczyzny już od wieku przedszkolnego. Przekazywanie wiedzy o kulturze, życiu i folklorze muzycznym w przystępnej formie. Rytuały, pieśni ludowe, tańce, zabawy pomagają poszerzać horyzonty, rozwijać zdolności muzyczne dzieci i pielęgnować miłość do ojczyzny Boychuk I.A., Popushina T.N. Zapoznanie dzieci w wieku przedszkolnym i przedszkolnym z rosyjską sztuką ludową. - St. Petersburg: Childhood-Press, 2009. - s. 13-13. 31. .

Rosyjskie opowieści ludowe, pieśni, przysłowia, powiedzenia, dowcipy to mądrość ludowa, zbiór zasad życia, magazyn jasnego bogactwa języka. Teraz nazywamy wszystko, co przyszło do nas od niepamiętnych czasów, sztuką ludową. I jak ważne jest, aby od najmłodszych lat uczyć dzieci rozumienia kultury swojego narodu, wskazywać im drogę do tego bajecznego i życzliwego świata, ożywiać w dziecięcych duszach to, co piękne i wieczne. Poprzez ustną sztukę ludową dziecko rozwija potrzebę artystycznej ekspresji. Dlatego to nie przypadek, że ważnym punktem w pracy edukacyjnej była szeroka znajomość dzieci twórczości folklorystycznej Malakhova L. Edukacja muzyczna dzieci w wieku przedszkolnym. - Rostów nad Donem: Phoenix, 2008. - s. 10-10. 48. .

Od najmłodszych lat dziecko reaguje na rymowanki, powiedzenia, kołysanki, bajki, które zanurzają go w świetle przytulny świat. Wzbogacenie działalność pedagogiczna folklor pozwala osiągnąć pomyślne rezultaty w wszechstronnym, harmonijnym rozwoju psychofizycznym dzieci i przyczynia się do humanizacji procesu wychowawczego.

Poznanie folkloru muzycznego rozwija zainteresowanie i uwagę na otaczający świat, na słowo ludu I zwyczaje ludowe, rozwija gust artystyczny, a także wiele uczy. Rozwija się mowa, kształtują się nawyki moralne, wzbogacana jest wiedza o przyrodzie. Dziecięcy folklor muzyczny jest cennym środkiem wychowania dziecka i ma ogromne znaczenie w zapoznawaniu go z początkami jego rodzimej, prawdziwie rosyjskiej sztuki ludowej.

W ostatnich latach zauważalnie wzmogły się prace w placówkach przedszkolnych mające na celu zapoznawanie przedszkolaków z kulturą narodu rosyjskiego. Na zajęciach dzieci zapoznają się z dziełami ustnej sztuki ludowej, folklorem muzycznym, zabawami ludowymi, biorą udział w festynach ludowych.

Zadaniem nauczycieli jest znalezienie form i metod pracy z dziećmi, aby w przystępny i angażujący sposób przybliżać dzieciom najważniejsze pojęcia filozofii i pedagogiki ludowej. Popularna mądrość głosi: „Kiedy słucham, uczę się, kiedy to robię, zapamiętuję”. Dziecko musi więc być nie tylko słuchaczem, ale także aktywnym uczestnikiem procesu uczenia się.

Formy poznawania kultury ludowej mogą być bardzo różnorodne. Są to zajęcia edukacyjne, wycieczki, ukierunkowane spacery, obserwacje, uroczystości. Ale w każdym razie konieczne jest stworzenie szczególnej atmosfery zajęć dla dzieci lub wspólnych zajęć dzieci i dorosłych, bliskiej rzeczywistości. Jeśli to możliwe, stwórz środowisko, w którym dziecko poczuje się uczestnikiem wydarzeń, korzystając z różnego rodzaju zajęć.

Wartość sztuki ludowej polega na tym, że za jej pomocą dorosły może łatwo nawiązać kontakt emocjonalny z dzieckiem. Folk działa swoją bogatą wyobraźnią i dowcipem, zarażając wesołym śmiechem i tworząc radosne nastroje. Absurdalność rzeczy niewiarygodnych jest środkiem edukowania tego, co „zabawne”. Zabawy ludowe rozwijają inteligencję, zręczność, pomysłowość – to także małe przedstawienia teatralne. Używając w zabawach powiedzeń, zdań i wyliczanek, dziecko łączy słowo z działaniem. Gry wyrażają pierwotną miłość ludzi do zabawy, ruchu i odwagi. Często przyjazny śmiech partnerów jest silniejszy niż uwagi dorosłych kierowane do dziecka.

Jest wiele rzeczy, które w folklorze są niezrozumiałe nawet dla dorosłych, ale warto przybliżyć to dzieciom, nie zniekształcając ich.

„Program wychowania i wychowania w przedszkolu” zaleca zapoznawanie dzieci jedynie z niewielką częścią ustnej sztuki ludowej. Są to piosenki, rosyjskie rymowanki ludowe, łamańce językowe, rosyjskie opowieści ludowe o zwierzętach i bajki. Ale duża warstwa rosyjskiej sztuki ludowej pozostała nietknięta.

Są to codzienne pieśni i powiedzenia, folklor kalendarzowy z niezwykłą poezją rytualną, pieśniami i powiedzeniami, zwiastuny, dowcipy, przysłowia, dowcipy i dowcipy, rosyjskie zabawy ludowe, codzienne rosyjskie bajki.

Folklor muzyczny jest zjawiskiem synkretycznym. Krótko mówiąc, jest to ze sobą nierozerwalnie powiązane – muzyka, śpiew, ruch, a także gra na przystępnych instrumentach ludowych. Można zatem wyróżnić cztery aspekty folkloru muzycznego:

1. Pieśń ludowa.

2. Choreografia ludowa.

3. Gry ludowe.

4. Ludowe instrumenty muzyczne.

Przyjrzyjmy się bliżej tym aspektom.

Piosenka ludowa

Pierwsze wrażenia z folkloru muzycznego dzieci zdobywają w młodszych grupach. Dzieci zaczynają śpiewać wraz z powtarzającymi się intonacjami, wykonując proste czynności sugerowane przez tekst lub określone przez charakter muzyki, np. najpierw zapoznają się z króliczkiem: „On jest taki mały, ma szybkie nogi, to tchórz” (jest im przykro).

Zainka - króliczek,

Mały króliczek,

Czy boisz się dzieci -

Królik jest tchórzem.

Potem kołyszą go do snu, a kiedy się budzi, starają się go pocieszyć, żeby nie płakał. W tym przypadku szeroko stosowany jest folklor ustny (pieśni, rymowanki, tłuczki, przejście od intonacji potocznej do melodycznej).

Wybieramy utwory, które pozwalają na aktywne śpiewanie, a teksty powinny być zrozumiałe i przystępne dla dzieci. Na przykład ostatnia linijka powtarza się kilka razy lub następny werset zaczyna się od ostatniej linijki. Lub na przykład: piosenka - pytanie - odpowiedź.

-Króliczek biały

Gdzie uciekłeś?

- Do lasu dębowego.

- Co ty tam robiłeś?

- Zrywałem kapustę.

Położyłem go pod brzozą,

I nie wiem, kto to ukradł.

W środkowej grupie zwiększa się objętość repertuaru piosenek, dodawane są okrągłe piosenki taneczne i pojawia się nowy gatunek - piosenka z gry. Aktywowane jest przejście od intonacji konwersacyjnej do śpiewającej. Dzieci muszą poprawnie intonować w zakresie tercji i kwart. W grupie środkowej możesz zaproponować dziecku sytuację, w której musi działać samodzielnie: „Moja lalka nie chce spać, spróbuj ją kołysać do snu”. Dziecko musi zaśpiewać kołysankę lub opowiedzieć rymowankę.

Marzenie chodzi po górach, Marzenie niesie w ręku, Sprzedaje je wszystkim dzieciom, Nie daje go naszej Katii. Och, ty, moja dziewczyno, Złota Wiewiórko, Słodki Cukierku. Gałąź bzu. Och, mój synu, kłos pszenicy, kwiat lazuru, krzak bzu.

W środkowej grupie kierunek piosenki staje się bardziej skomplikowany: może być kilku solistów („komar prowadzi muzykę, a ważka „idzie tańczyć” itp.). Wprowadzono pojęcie „pieśni rytualnej” (kolędy zimowe, maslenica, wezwania wiosenne).

W grupie starszej znacznie poszerzono zakres repertuaru pieśniowego, dodano utwory o charakterze humorystycznym i komicznym („Jakbyśmy mieli kozę”, „Mahonya”, „Mieszkałem z mistrzem”). Utwory powinny być przystępne w treści i ciekawe w fabule. Piosenki nie są po prostu inscenizowane, ale oferowane do improwizacji. „Wirowanie”, „Jak na cienkim lodzie”, „Och, wcześnie wstałem” itp. W tej grupie każda lekcja rozpoczyna się od „rozgrzewki” (śpiewania) - ćwiczeń oddechowych, wydawania dźwięków, intonacji itp.

To właśnie w starszej grupie wprowadzony zostaje nowy gatunek – ditty. Chatushka to gatunek dość złożony pomimo pozornej prostoty i lekkości. Dziecko musi zrozumieć każdą pieśń, żyć i pokazać charakter bohatera, osadzony w zaledwie czterech linijkach. Trzeba nie tylko śpiewać, ale także pokazywać, tańczyć, a także grać na dostępnych instrumentach muzycznych.

W grupie przygotowawczej ugruntowana jest umiejętność śpiewania ditties, koncepcja takich gatunków rosyjskich pieśni ludowych jak:

I) liryczny:

1. „Młoda kobieta poszła po wodę”.

2. „Mała dziewczynka chodziła po desce”.

3. „Och, jak ja kocham moją małą krowę”.

4. „A ja jestem na łące, i jestem na łące.”

5. „Idę z winoroślą”.

II) humorystycznie-komiksowy:

1. „Poślubimy komara”.

2. „Czy wróbel ojciec chrzestny jest w domu?”

3. „W kuźni”.

4. „Koza szła przez las”.

III) kombatanci:

1. „Brawo żołnierze, chłopaki.”

2. „Z powodu lasu, z powodu gór”.

Dzieci mają więcej możliwości samodzielnego znalezienia rozwiązań w inscenizacji piosenki. Grupa ta często organizuje wspólne zajęcia z dorosłymi i dziećmi z innych grup. Z dziewczynami - „lekcje macierzyństwa”.

Choreografia ludowa

W młodsza grupa Zadaniem jest opanowanie najprostszych elementów plastyczności tańca ludowego: tupanie jedną i dwiema stopami, tupanie piętą, klaskanie dłońmi w kolana, obracanie dłoni z boku na bok, bieganie, podskakiwanie, podskakiwanie. Używaj tych elementów niezależnie w tańcu swobodnym. W tym wieku (aż do grupy średniej) nie uczy się tańca jako takiego. Najważniejsze jest, aby nauczyć reagować na muzykę taneczną przy użyciu znanych elementów i robić to z pożądaniem. Dlatego też w repertuarze młodszych grup znajdują się okrągłe zabawy taneczne („Koza poszła przez las”, „Skacz, podskakuj, podskakuj”, „Zajączek spaceruje po ogrodzie”), w których wykorzystywane są elementy taneczne, często z solistą. Nauka elementów tańca i okrągłych formacji tanecznych odbywa się według pokazu osób dorosłych.

W grupach środkowych wprowadzane są nowe elementy tańca ludowego: stawianie stopy na palcu i pięcie („pick”), tupanie z przystankami (przygotowanie do ćwiczenia „na trzech nogach”). W tańcu zwraca się uwagę na plastyczność ramion – kręcenie parami „jak precel”, pod łokciem, w pasie lub na ramionach partnera. W tym wieku podczas przedstawienia rolę dorosłego często pełni dziecko (opcjonalnie) w takich okrągłych tańcach jak: „Wróbel”, „Kaczątko Wasia”, „Króliczek za ogrodem”. Również w tańcach okrągłych ucz dzieci zmiany kierunku w kole, przerywania koła na końcu melodii lub zmiany części w muzyce, podążania za prowadzącym „wężem”, dobierania się w pary z koła i odwrotnie. Zachęcaj dzieci, aby w tańcu swobodnym wykazywały większą samodzielność, aby mogły się nawzajem oceniać („Nogi Maszy tańczą dobrze, ale jej ramiona są nudne, ale Saszy odwrotnie”). Wzbudzaj chęć wprowadzenia elementów tańca lub tańca okrągłego podczas inscenizacji piosenek. Częściej odwołuj się do doświadczeń starszych dzieci.

W grupie starszej dzieci uczą się prostego, okrągłego kroku tanecznego, będącego kombinacją ruchów rąk i nóg. W tańcu okrągłym wykorzystywane są takie ruchy jak: taniec okrągły „w słońcu”, „pod słońce”, „kapusta” (ślimak), „od ściany do ściany”, obracanie koła, dwa koła w różnych kierunkach. Wszystkie ozdobne tańce okrągłe („Świeci księżyc”, „W ogrodzie, w ogrodzie warzywnym”, „Brzoza krzyczała”) wykonywane są na polecenie: wybierany jest jeden lider, który dyktuje kolejność reorganizacji. W starszych grupach zachęca się do tańca podczas wykonywania śmiesznych piosenek, a od czasu do czasu oferowane są także występy solowe.

W grupie przygotowawczej wprowadzane są następujące elementy tańca ludowego: taniec z „trzema nogami” („Chizhik”, „Wiejska Polka”), ze skokiem („Krakowiak”, „Podgórna Trójka”), opanowanie najprostszych ułamków połączenie z ditty. Uczy się także nowych elementów okrągłego tańca: „skręcanie rękawa”, „ogrodzenie z siatki”, „ulica”, „nić z igłą” („Na górze jest kalina”, „Zielony len”, „Och, na polu jest trawa”). Mówiąc o synkretyzmie folkloru (taniec, muzyka, śpiew istnieją w jedności), nie należy zapominać, że dowolne elementy tańca lub tańca okrągłego mogą być wykorzystywane przez dzieci w każdej sytuacji: podczas wykonywania piosenek, gier, gry na instrumentach muzycznych itp. I należy to zachęcać u dzieci na wszelkie możliwe sposoby.

Gry ludowe

Każdy wie, że to nie tylko gra ulubione hobby dzieci - to główne zajęcie przedszkolaka. Poprzez zabawę dziecko poznaje świat. Folklor wzbogaca dziecięce zabawy o nowe treści, wywołuje pozytywne emocje i chęć uczestniczenia we wspólnych działaniach sugerowanych przez tekst.

W młodszej grupie Zabawne gry(„Kogucik”, „Idzie rogata koza”, „Z kuchni wychodzi cipka”) zachęcają dzieci do improwizacji: każdy dostaje swojego „koguta” lub własną „cipkę”. Na początkowym etapie możesz pokazać dzieciom próbkę, ale z reguły nie jest to wymagane - dzieci kierują się intonacją osoby dorosłej („wesoły kogucik”, „smutny mały kotek”). Dobrze jest rozwijać poczucie rytmu w zabawie „Baranki”, kiedy nauczyciel rytmicznie dotyka każdego dziecka w kręgu w trakcie liczenia, tj. nad rytmem metrum odbywa się niewidzialna praca. Gry pomagają dzieciom rozwijać poczucie humoru i chęć wczucia się w bohatera i siebie nawzajem.

W grupie środkowej zasady zabaw stają się bardziej skomplikowane: szybko reagują na polecenia, dzielą się na pary, na dwie podgrupy. Sami chłopaki muszą używać rymów do liczenia, aby wybrać lidera. W grach „Wilk i gęsi”, „U niedźwiedzia w lesie”, „ Śnieżna kobieta”, „Gotowana rzepa”, „Dwa mrozy”, „Pole Maryushkino” dialog z prezenterem staje się bardziej skomplikowany: dziecko musi nie tylko udzielić odpowiedzi, ale także ją wymyślić. Razem z dziećmi warto poznać możliwości odpowiedzi (zwłaszcza jeśli dotyczą one szczegółów życia chłopskiego lub pracy w ogrodzie lub na polu). Na początku rola lidera jest wybierana według własnego uznania, a następnie przyciągani są nieśmiali. Należy zachęcać dzieci do korzystania z pieśni ludowych i wyliczanek podczas swobodnej zabawy.

W grupie starszej należy wywołać u dzieci chęć udziału w zabawach z działaniami teatralnymi i bardziej szczegółowymi dialogami. Podczas gier („Dziadek Sysoy”, „Mahonya”) zwracaj uwagę nie tylko na udane odpowiedzi i pytania, ale także na zachowanie bohaterów. Spróbuj odzwierciedlić charakter bohaterów: dziadek jest stary, Mahonya jest leniwy i nieśmiały, babcia jest przebiegła itp. pielęgnuj chęć pełnienia nie tylko pozytywnych, ale także negatywnych ról („Vodyanoy”, „Baba Jaga”). W tym przypadku dobrze jest zastosować metodę „od seniorów do juniorów”, a także skorzystać z nagrań wideo różnych zespołów folklorystycznych.

W grupie przygotowawczej zaktywizuj dzieci do zabaw z rozbudowaną akcją teatralną („Wróbel”, „Kaczor dogonił kaczkę”, „Odlatuj, błękitny gołąbku”). Skomplikować zasady i powiązać ich realizację z pochodzeniem niektórych gier rytualnych. Wyjaśniając dzieciom związek niektórych gier ze starożytnymi rytuałami, pomóż im zrozumieć potrzebę indywidualnych działań i ich kolejność („Kostroma”, „Bojary”, „I sialiśmy proso”). To wyjaśnienie pomoże dziecku podczas odciągania pokarmu charakterystyczne cechy dowolny znak.

Ludowe instrumenty muzyczne

W młodszej grupie zainteresowanie instrumentami muzycznymi pojawia się, gdy dziecko ma osobisty kontakt z tym czy innym instrumentem. Dziecko stara się samodzielnie grać na instrumencie i warto zapewnić mu taką możliwość. Ale dając dziecku instrument, nie sprowadzaj tego momentu do żartów, ale naucz go grać na czymś konkretnym: dźwięki gwizdka przypominają głosy ptaków, na harfie można przedstawić melodyjny ruch strumienia itp. . W tym przypadku nie jest to tylko zabawa, ale trening realizacji dźwięku. Bawiąc się łyżkami, trzeba najpierw wziąć pod uwagę ich części: łyżka ma rączkę i część, za pomocą której nabiera się zupę, jej odwrotna strona nazywa się „policzkiem”. Opanuj 2-3 techniki na dwóch drewnianych łyżkach (uderzaj „policzkami”, rączkami i „policzkami” w pięści).

W grupie środkowej kontynuują wprowadzanie instrumentów muzycznych i ich brzmienia w zespole. Nauczanie na poszczególnych instrumentach: na gwizdku wysokość dźwięku zmienia się w zależności od siły, z jaką jest dmuchany; techniki dodawane są na dwóch łyżkach (kijem jednej z nich uderzaj w „policzek” drugiej, baw się na przemian swoimi łyżkami i łyżkami sąsiada). Dla urozmaicenia nauki gry na instrumentach można zaproponować piosenki „Na zielonej łące” (piszczałki), wykrzykiwać pieśni i słuchać śpiewu ptaków (gwizdki). Naucz się grać w zespole lub orkiestrze ze starszymi dziećmi.

W grupie starszej kontynuujcie słuchanie gry na instrumentach muzycznych, ale w orkiestrze. Posłuchaj nagrań koncertów zespołów folklorystycznych, orkiestr instrumentów ludowych, naucz się rozpoznawać i poprawnie nazywać instrumenty. Częściej łączą grę na instrumentach ze śpiewem, zabawą i tańcem. Naucz się grać w orkiestrze.

W grupie przygotowawczej uczą dzieci nie tylko rozróżniania instrumentów w orkiestrze, ale także przekazują wiedzę teoretyczną na temat składu orkiestry instrumentów ludowych. Podaj wyobrażenie o przedmiotach gospodarstwa domowego, których ludzie używali jako instrumentów muzycznych (kosa, piła, rubel itp.). Zapewnij dzieciom możliwość improwizacji na znanych instrumentach. Tworząc orkiestrę, należy wziąć pod uwagę upodobanie dzieci do określonych instrumentów. Coraz powszechniejsze jest włączanie instrumentów do zabaw i tańców oraz zapewnianie dzieciom możliwości samodzielnego wyboru instrumentu do danego utworu.

Wprowadzając szeroko do pracy przedszkola zabawy ludowe, okrągłe pieśni taneczne, wychowawcy zachęcają dzieci do myślenia o nich pojęcia moralne jak życzliwość, przyjaźń, ciężka praca, miłość do natury, do ojczyzny.

Sztuka ludowa jest bogatym źródłem rozwoju poznawczego i moralnego dzieci oraz zaszczepia miłość do historii i kultury naszej Ojczyzny.

Wniosek

Dziś zainteresowanie sztuką ludową rośnie wszędzie. To zrozumiałe: trzeba w nim szukać początków naszych postaci, relacji, korzeni historycznych. Dorośli zwracają uwagę dzieci na ludowe pochodzenie, nasze korzenie, rytuały, tradycje i zwyczaje, które dawno zostały zapomniane. Przypomnijmy słynne stwierdzenie M.I. Kalinina na temat sztuki ludowej: „...najwyższą formą sztuki, najbardziej utalentowaną, najbardziej pomysłową jest sztuka ludowa, czyli to, co ludzie schwytali, co ludzie zachowali , przez co przeszli ludzie, stulecie… wśród ludzi nie ma sztuki, która nie ma żadnej wartości, którą można zachować.” Wprowadzanie dzieci w kulturę ludową jest sposobem na kształtowanie w nich uczuć patriotycznych i rozwój duchowości. Duchowy, twórczy patriotyzm należy zaszczepiać już we wczesnym dzieciństwie.

Zainteresowanie i dbałość o sztukę ludową, w tym muzykę, m.in Ostatnio w naszym kraju wzrosła jeszcze bardziej. Prawdziwie artystyczną i naturalną podstawą edukacji muzycznej dziecka jest folklor ludzi, do których należy, jako środowisko, w którym sztuka organicznie łączy się z życiem i światopoglądem ludzi. Sztuka ludowa zapewnia dzieciom spotkania z melodyjnymi i szczerymi melodiami, z autentycznym, żywym, jasnym, pomysłowym i czułym językiem ojczystym.

Rosyjski folklor jest duszą rosyjskiej sztuki, rosyjskiej muzyki. Dzieła folkloru są bezcenne. Zawierają samo życie. Są pouczające w swojej czystości i spontaniczności. Znajomość folkloru muzycznego zawsze wzbogaca i uszlachetnia. Im szybciej dana osoba zetknie się z tym, tym lepiej. Muzyka ludowa była organicznie wpleciona w życie człowieka od narodzin aż do śmierci. Muzyka dla dziecka powinna dziś stać się równie organiczna, naturalna i konieczna. Sztuka ludowa jest przystępna i zrozumiała dla dzieci, a przez to ciekawa. Dzieciństwo to okres rozkwitu w życiu człowieka. To czas, kiedy dziecko jest jak kwiat, który swoimi płatkami sięga do słońca. Małe dzieci reagują bardzo wrażliwie na każde słowo wypowiadane przez dorosłych. Dlatego naszym zadaniem jest zaszczepić w dzieciach miłość do piękna, uczyć umiejętności zabawy w zespole oraz rozwijać u dzieci takie cechy jak życzliwość, poczucie koleżeństwa i szlachetności.

Genialny twórca języka i największy nauczyciel - ludzie stworzyli takie dzieła ekspresji artystycznej, które prowadzą przez wszystkie etapy ich rozwoju emocjonalnego i moralnego.

Pestuszki i kołysanki odgrywają ogromną rolę w duchowym rozwoju człowieka, w jego edukacji moralnej i estetycznej. Dotykają serc, karmią miłością do swojej ziemi i swoich ludzi. Pojęcie Ojczyzny nie jest jeszcze w pełni dostępne dla małych dzieci, ale wiemy, że jest wczesne dzieciństwo rodzi się miłość do niej. Dla dziecka Ojczyzną jest matka, otaczają go bliscy krewni. To dom, w którym mieszka, podwórko, na którym się bawi, to przedszkole z jego nauczycielami i przyjaciółmi. Kształtowanie się jego świadomości i stosunku do otoczenia zależy od tego, co dziecko słyszy i widzi od dzieciństwa. Rozwijając uczucia i cechy charakteru, które w niewidoczny sposób łączą dziecko z jego ludźmi, wychowawcy w swojej pracy wykorzystują pieśni ludowe, tańce, tańce okrągłe, jasne zabawki ludowe. Całe to bogactwo rosyjskiej sztuki ludowej pomaga dzieciom poznać język swojego ludu, jego moralność i zwyczaje, cechy charakteru.

Wykaz używanej literatury

1. Boychuk I.A., Popushina T.N. Zapoznanie dzieci w wieku przedszkolnym i przedszkolnym z rosyjską sztuką ludową. - Petersburg: Childhood-Press, 2009.

2. Gogoberidze A.G., Derkunskaya V.A. Edukacja muzyczna dzieci wczesnoszkolnych i przedszkolnych: nowoczesne technologie pedagogiczne. - Rostów nad Donem: Phoenix, 2008.

3. Zatsepina M.B. Edukacja muzyczna w przedszkolu: programy i zalecenia metodyczne. - M.: Mosaika-Sintez, 2008.

4. Knyazeva O.L., Makhaneva M.D. Zapoznanie dzieci z korzeniami rosyjskiej kultury ludowej. - St. Petersburg: Childhood-Press, 2006.

5. Kuprina L.S., Budarina T.A. Zapoznanie dzieci z rosyjską sztuką ludową. - St. Petersburg: Childhood-Press, 2008.

6. Litvinova M.F. Rosyjskie ludowe gry plenerowe dla dzieci w wieku przedszkolnym i szkół podstawowych: Praktyczny przewodnik. - M.: Iris-press, 2007.

7. Lykova I.A. Program edukacji artystycznej, szkolenia i rozwoju dzieci w wieku 2-7 lat „Kolorowe Palmy”. - M.: Karapuz-Dydaktyka, 2007.

8. Malakhova L. Edukacja muzyczna dzieci w wieku przedszkolnym. - Rostów nad Donem: Phoenix, 2008.

9. Melnikova L.I., Zimina A.N. Folklor muzyczny dziecięcy w przedszkolach. - M.: Gnom-Press, 2007.

10. Sztuka ludowa w edukacji dzieci w wieku przedszkolnym: Program edukacyjno-wychowawczy w przedszkolu. - M .: Towarzystwo Pedagogiczne Rosji, 2006.

Podobne dokumenty

Teoretyczne podstawy problemu procesu rozwoju muzycznego i estetycznego młodzieży. Psychofizjologiczne cechy okresu dojrzewania, etapy jego dojrzałości społecznej. Współcześni nauczyciele o roli subkultury młodzieżowej w wychowaniu starszych uczniów.

praca na kursie, dodano 11.12.2010


Rola sztuki w edukacji estetycznej. Estetyczny wpływ ilustracji książkowej. Podstawowe formy, metody i techniki zapoznawania dzieci ze sztuką. Rola sztuki i rzemiosła ludowego w kształtowaniu twórczości wizualnej dzieci.

test, dodano 05.02.2012


Wykorzystanie rosyjskiej muzyki ludowej w zaszczepianiu dzieciom w starszym wieku przedszkolnym miłości do małej ojczyzny. Cechy wychowania patriotycznego dzieci, określenie poziomu wiedzy o rzeczywistości społecznej.

praca na kursie, dodano 16.11.2009


Praca pozalekcyjna jako forma rozwijania kultury estetycznej dzieci ze szkół podstawowych. Wykorzystanie sztuki ludowej w edukacji estetycznej uczniów szkół podstawowych. Metody i techniki rozwijania umiejętności malowania pędzlem Khokhloma.

praca na kursie, dodano 21.01.2015


Muzyka w wychowaniu estetycznym, intelektualnym i moralnym dzieci. Znaczenie rozrywki w zróżnicowanym rozwoju osobowości dziecka, jej rodzaje i formy. Wymagania dotyczące organizacji i prowadzenia wieczornych rozrywek z dziećmi w różnych grupach wiekowych.

praca na kursie, dodano 17.09.2009


praca na kursie, dodano 28.04.2015


praca na kursie, dodano 02.11.2017


Znaczenie sztuki ludowej dla rozwoju dziecka i potrzeba jej wykorzystania w edukacji. Kształtowanie trwałego zainteresowania rosyjskimi tradycjami i rytuałami ludowymi. Formy folkloru i sposoby ich wykorzystania, zalecenia metodyczne zajęć.

poradnik, dodano 28.03.2010


Badanie potrzeby twórczego rozwoju dzieci poprzez występy muzyczne i dramatyczne. Zapoznanie się z głównymi zagadnieniami pedagogiki kreatywności. Metody kształtowania osobowości twórczej dziecka w procesie inscenizacji utworów muzycznych i dramatycznych.

praca na kursie, dodano 26.05.2015


Podstawy edukacji muzycznej i rytmicznej. Kształcenie umiejętności muzyczno-rytmicznych w procesie aktywności muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym. Pracuj nad ruchami muzycznymi i rytmicznymi. Określenie poziomu rozwoju muzycznego i rytmicznego.

Uogólnienie doświadczenia pedagogicznego dyrektora muzycznego MBDOU DS "Złoty klucz" Wołgodońsk, obwód rostowski na temat rozwoju muzycznego dzieci w wieku przedszkolnym

Wraz z wprowadzeniem państwa federalnego standard edukacyjny w edukacji przedszkolnej zachodzą zmiany, m.in edukacja muzyczna. Edukacja muzyczna „reprezentowany w dziedzinie edukacji „Rozwój artystyczny i estetyczny” wraz ze sztukami wizualnymi i literackimi. To duży plus, dla nas ważne jest, aby uczyć dziecko komunikowania się z dziełami sztuki w ogóle, rozwijać percepcję artystyczną, sferę zmysłową, umiejętność interpretacji obrazów artystycznych, a w tym wszystkie rodzaje sztuki są podobne.

Główne zadanie edukacji muzycznej w przedszkolnej placówce edukacyjnej brzmi następująco: „wychowywać uczucia, charakter i wolę dziecka za pomocą sztuki muzycznej, aby muzyka mogła przeniknąć do jego duszy, wywołać reakcję emocjonalną, żywy, znaczący stosunek do otaczającej rzeczywistości i głęboko go z nią związać. Zrozumienie świata poprzez artystyczny obraz muzyczny wzbogaca osobowość dziecka, przyczynia się do wszechstronnego rozwoju i kształtowania jego światopoglądu. .

Dużą rolę w tym kierunku odgrywa muzyka ludowa, która dyskretnie, często w zabawny i zabawny sposób, zapoznaje dzieci ze zwyczajami i sposobem życia narodu rosyjskiego, jego ciężką pracą i troskliwym podejściem do przyrody, miłością do życia i poczucie humoru.

Dzieci zapoznają się z folklorem w praktyce przedszkolnych placówek oświatowych na zajęciach muzycznych, w klubach folklorystycznych i innych zajęciach, w życiu codziennym, w czasie wolnym oraz uczestnicząc w festiwalach folklorystycznych. Muzyka ludowa wzbudza zainteresowanie dzieci, przynosi im radość, wprowadza w dobry nastrój, łagodzi uczucie strachu, niepokoju, niepokoju - jednym słowem zapewnia dobre samopoczucie emocjonalne i psychiczne.

Żyzny materiał - folklor muzyczny, ustny, zabawowy i zabawny dla dzieci, rytuały i święta, dekoracje ludowe - sztuka stosowana– wszystko to w przystępnej i ciekawa forma wprowadza dzieci w życie ludowe, zanurza je w świat tradycyjnej kultury rosyjskiej.

Nasza rosyjska kultura od dawna zajmuje należne jej miejsce na świecie. To kultura ludzi o otwartej duszy i wielkim sercu. Aby ją objąć i docenić, poznać jej niewyczerpane skarby, nawet życie nie wystarczy. Wprowadzając dzieci w korzenie rosyjskiej kultury ludowej, stawiamy dopiero pierwsze kroki w kierunku zrozumienia narodowego geniuszu artystycznego, zapoznania się z cennym dziedzictwem Rosji, z którego nasz naród jest słusznie dumny.

Ale celem każdego rodzaju sztuki jest odzwierciedlenie rzeczywistości w obrazach artystycznych, a to, jak dziecko uczy się je postrzegać, myśleć o nich, dekodować ideę artysty, pisarza, reżysera, zależy od pracy każdego specjalisty i pedagoga .”

Każde wrażenie muzyczno-artystyczne, każdy obraz muzyczno-artystyczny musi, oprócz swojego celu estetycznego, służyć zapoznawaniu dziecka ze zjawiskami otaczającego go życia. Stąd edukacja muzyczna młodego pokolenia w naszym kraju rozumiana jest jako proces przekazywania im społeczno-historycznego doświadczenia działalności muzycznej w celu przygotowania ich do przyszłej pracy we wszystkich dziedzinach życia. Dziecko opanowując metody działania muzycznego i artystycznego, wszechstronnie wzbogaca swoją osobowość.

Dziś pracując z dzieckiem nie jesteśmy zobowiązani do pracy według jednolitego programu muzycznego, nie powinniśmy traktować dziecka po swojemu. dzieło muzyczne jakby do kogoś „uśredniony” istota.

Nauczyciel przedszkolnej edukacji muzycznej ma obowiązek opierać się na indywidualnych cechach dziecka, kierować się wyjątkowym tempem jego rozwoju, podkreślając jednocześnie rosyjskie tradycje ludowe jako główne kryterium jakości przedszkolnej edukacji muzycznej.

Ważne jest, aby nauczyciele nie tylko poznawali nowoczesne technologie, ale także rozwijali umiejętność samooceny i analizowania wyników zajęć dydaktycznych, podnosili ogólny poziom kulturowy oraz chęć ciągłego doskonalenia w zakresie zapoznawania dzieci z tradycjami narodu rosyjskiego.

Okres dzieciństwa w wieku przedszkolnym jest najbardziej wrażliwy na postrzeganie rosyjskiej sztuki ludowej i jej wykorzystanie w muzycznym rozwoju dzieci. W tym rozwoju przedszkolakowi pomagają otaczający go dorośli: nauczyciele i rodzice.

Sukces musicalu proces edukacyjny zostało zapewnione przez wiele czynników, wśród których najważniejsze to: - zrozumienie przez dorosłych wagi i konieczności wprowadzenia dziecka w świat rosyjskiej sztuki ludowej jako czynnika jego całościowego, harmonijnego rozwoju i adaptacji społecznej;

• pragnienie nauczyciela, aby pomóc przedszkolakowi wejść w świat rosyjskiej sztuki ludowej, poczuć jego pełnię, swoją "I" , zrozumieć swój świat, zająć należne mu miejsce wśród otaczających go ludzi
• stworzenie poliartystycznego środowiska korekcyjnego i rozwojowego, które zapewnia poznawcze, emocjonalne, komunikacyjne, osobiste i aktywne skupienie się na kształtowaniu kultury artystycznej i muzycznej dziecka
• opanowanie praktycznych umiejętności w zakresie zajęć muzycznych związanych z różnymi rodzajami rosyjskiej sztuki ludowej, a także kształtowanie postawy wartościującej wobec dzieł muzycznych rosyjskiej sztuki ludowej
• aktywizowanie wszelkich przejawów twórczych dziecka w różnego rodzaju zajęciach muzycznych i samodzielnych w przedszkolu (zarówno we współtworzeniu z nauczycielem, jak i z rówieśnikami).

Jeden z ważne zasady Funkcjonowanie i muzyczny rozwój systemu edukacyjnego przedszkolnych placówek oświatowych była zasadą zgodności kulturowej.

Wdrażanie zasady konformizmu kulturowego w muzycznej przestrzeni edukacyjnej przedszkolnych placówek oświatowych:

• nasycenie oświatą środowisko przedszkolne atmosferę rosyjskiej kultury ludowej poprzez rozwój systemu edukacji podstawowej i dodatkowej w takich rodzajach działalności twórczej, jak teatralna, muzyczna, wizualna, artystyczna i mowy
• dogłębną diagnostykę psychologiczno-pedagogiczną każdego dziecka, pozwalającą nie tylko zidentyfikować problemy i braki w jego rozwoju, ale także określić najważniejsze zasoby indywidualnego rozwoju osobistego i kulturowego
• wdrażanie przez nauczycieli i rodziców wspólnych strategii rozwojowych w oparciu o rosyjskie tradycje ludowe
• celowe podnoszenie kompetencji psychologiczno-pedagogicznych rodziców, zwłaszcza w zakresie realizacji podstawowych potrzeb osobistych i społeczno-kulturowych dziecka.

Mając na uwadze, że zadaniem nauczyciela jest stwarzanie warunków do dialogu międzykulturowego, dialogu artystycznego, pobudzanie komunikacji u dzieci, poszukiwanie sposobów artystycznej i estetycznej aktywności muzycznej, wzbudzanie chęci ugruntowania własnej wartości "Jestem dzieckiem" poprzez wartości rosyjskiej kultury ludowej szczególną uwagę zwrócono na kształtowanie kultury nauczycielskiej.

Kształtowanie kultury nauczycielskiej odbywało się w różnych formach organizacji:

1. Stałe sekcje wizualne poświęcone sztuce i rosyjskiej sztuce ludowej zawierały materiały z historii sztuki dla pedagogów, dyrektorów muzycznych, dane z badań psychologiczno-pedagogicznych poświęconych analizie cech postrzegania dzieł rosyjskiej sztuki ludowej przez przedszkolaki oraz zalecenia metodologiczne dotyczące organizacji komunikacji z dziećmi w tym rejonie.
2. Seminaria pomogły w zdobyciu podstawowego minimum wiedzy, umiejętności stosowanych i metodologicznych.
3. Warsztaty dotyczące rosyjskiej sztuki ludowej pomogły nauczycielom przygotować się do komunikacji z dziećmi, a także opanować język tego czy innego rodzaju działalności muzycznej i artystycznej.
4. Profesjonalne gry przyczyniły się do rozwoju muzyki, twórcze doświadczenie o wykorzystaniu rozwijających się technologii cyklu muzycznego, artystycznego i estetycznego.
5. Festiwale pedagogiczne miały na celu zorganizowanie wspólnej społeczności dzieci i dorosłych, aby pokazać poziom rozwoju zdolności muzycznych i twórczych, technologie rozwojowe, wzorce i kulturę osobistą.

Organizacja tej pracy polegała na jej realizacji za pośrednictwem różnych stowarzyszeń zawodowych, w których koordynowano działania nauczycieli i dyrektorów muzycznych, nauczycieli i rodziców, nauczycieli i administracji placówki. Działalność stowarzyszeń przyczyniła się do powstania twórczej i inicjatywnej grupy specjalistów o podobnych ideach twórczych oraz zainteresowaniach duchowych i zawodowych. Kreatywność nauczycieli przejawiała się w tworzeniu długoterminowych planów zapoznania się z rosyjskimi tradycjami ludowymi, wprowadzeniem do praktyka przedszkolna technologie wprowadzania dzieci w rosyjską kulturę ludową.

Formami współdziałania wszystkich wydziałów placówki były: rady nauczycielskie (wspólne dla wszystkich) i spotkania, okrągłe stoły i seminaria, konsultacje i wywiady, tworzenie sytuacji problemowych, gry biznesowe, szkolenia edukacyjne itp.

Aby skutecznie zbudować system rozwijania zdolności muzycznych dzieci w wieku przedszkolnym z wykorzystaniem rosyjskich tradycji ludowych, w przedszkolnej placówce oświatowej stworzono zintegrowaną przestrzeń muzyczno-edukacyjną. Umożliwiło to ugruntowanie i poszerzenie wiedzy, umiejętności i zdolności w procesie edukacyjnym dzieci w wieku przedszkolnym, ich komplementarność i wzajemne wzbogacanie.

Wybrano repertuar muzyczny odzwierciedlający rosyjskie tradycje ludowe:

• Śpiewanie rosyjskich pieśni ludowych: „Dziewczyny zasiały wiosenny chmiel” , „Na polu rosła brzoza” , „Jak nasz przy bramie” , „Jak poszły nasze dziewczyny” , „Zima już się skończyła” , "Spinning" , „W kuźni” , „Dwie gęsi” i inni.
• Słuchanie rosyjskich melodii ludowych: "Dama" , „Kamarynska” , „Trepak” , „Och, ty brzozo” , „Zimushka-zima” , „Domokrążcy” , „Polanka” .
• Rosyjskie tańce ludowe: "Kadryl" , "Strzał w dziesiątkę" , "Łabędź" , „Kalinuszka” , „Berezka” , „Rosyjska pamiątka” , „Przy samowarze” .
• Gry ludowe: "Witka" , „Kim jest nasz dobry człowiek?” , „Kaczor i kaczka” , "Kapusta" , „Ogrodnicy” , "Latać" , „Szary mały króliczek” , „Czarny chrząszcz” , „W żywicę” , „Babcia – Jeż” i inni.
• Grać na instrumentach muzycznych: „Andriej Wróbel” , „Soroka-sroka” , „Lis szedł przez las” , "Kukułka" , „Na polu rosła brzoza” , „Cycki” , „Kury i koguty” , „Och, ty baldachimie” i inni.

Opracowano kalendarz i plan tematyczny świąt rytualnych oraz scenariuszy rozrywkowych, a także opracowano zalecenia metodyczne przeprowadzenia tych wydarzeń: „Zimowe Święta Bożego Narodzenia” , „Maslenica” , "Wielkanoc" , "Trójca" , „Wesołe miasteczko” , "Okładka" , „Kuźminki” , „Gerasim-Grachevnik” i inni.

Zaszczepiając w dzieciach miłość do dzieł sztuki ludowej, umożliwiono im słuchanie muzyki ludowej i baśni. W naszym przedszkolu znajduje się biblioteka wideo i muzyczna z nagraniami muzyki ludowej i baśni w wykonaniu wybitnych mistrzów.

Dzieci zapoznały się z dźwiękami orkiestry. Dano im i objawiono następujące koncepcje: "muzyka ludowa" , „orkiestra instrumentów ludowych” , „chór ludowy” .

Ze starszymi przedszkolakami zapoznaliśmy się z wybitnymi kompozytorami rosyjskimi: M.I. Glinka, P.I. Czajkowski, N.A. Rimski-Korsakow, który w swojej twórczości wykorzystywał melodie ludowe.

Małe dzieci otrzymały krótkie opowiadania (kołysanki), rymowanki, dowcipy, melodie taneczne ze słowami. Dzieci prawidłowo reagowały na wesołą muzykę, zaczęły klaskać i tupać nogami; do kołysanki - zamilkły i kołysały się w rytm muzyki.

Inna jest treść utworów ludowych dla starszych przedszkolaków. Odzwierciedlają życie, pracę ludzi, ich tradycje, zwyczaje i aspiracje. W repertuarze starszych przedszkolaków znajduje się wiele pieśni ludowych różnego typu. Uwaga dzieci zawsze skupiała się na charakterze piosenki, a czasami same dzieci proszone były o jego określenie. To melodyjne, pełne emocji utwory ("Krowa" , "Spinning" ,) ; lekki, mobilny („Jak cienki lód” , „Czarnozem Ziemianin” ) ; komiczny („Cień, cień, cień” , „Gdzie byłeś, Iwanuszko?” ) ; dziarski, tańczący („Och, ty, baldachim” , „Jak nasz przy bramie” ) .

Wiele pieśni ludowych służyło jako pieśni. Śpiewaliśmy z dziećmi w różnych tonacjach: „Dwie cietrzewie” , „Andriej Wróbel” , „Lis szedł przez las” , „Czterdzieści czterdzieści” . Piosenki "Kukułka" , "Gęsi" śpiewał z solistami.

Rosyjska muzyka ludowa była szeroko stosowana na zajęciach muzycznych podczas wykonywania ruchów. Przedszkolaki rozwinęły zdolności twórcze, percepcję rytmu i barwy muzyki, dokładność koordynacji oraz wrażliwość emocjonalną.

Dzieci bardzo lubią zabawy ze śpiewem, które pomagają ukazać obraz zabawy. Prostota melodii, bogactwo i różnorodność treści, żywe obrazy, humor - wszystko to sprawia, że ​​​​nawet nieśmiałe i ciche dzieci chcą śpiewać.

W przypadku starszych przedszkolaków często używaliśmy rymowanek do liczenia, aby wybrać lidera gry. (początek gry). Stoły do ​​liczenia dawały możliwość opanowania pieśniowo-rytmicznej strony ludowych zabaw.

Dzieci bardzo lubią zabawy ludowe, polegające na liczeniu rymowanek, powiedzeń i refrenów, i chętnie się nimi bawią w wolnym czasie. Ten "Bochenek" , "Kot i mysz" itp. W zabawach ludowych, tańcach, tańcach okrągłych dzieci charakteryzowały się pewnym charakterem (niedźwiedź jest w grze „Przy niedźwiedziu w lesie” , kot - w grze „Kot Vaska” itp.), przedstawiał obrazy życia

(w okrągłym tańcu „Na górze rośnie kalina” chodził, łamał kalinę, wyrywał gałęzie, związywał je w pęczki i układał w stosy przy ścieżce).

Ulubionym sposobem spędzania wolnego czasu przez dzieci jest rozwiązywanie zagadek. Do dzieci przyjechała Babcia Zagadka, innym razem wesoła, psotna Zagadka Pietruszka (przedstawienie kukiełkowe). Najpierw zadawali dzieciom zagadki, a następnie dzieci zadawały im własne zagadki. Zagadki ludowe-Żarty rozwijały u dzieci inteligencję, spostrzegawczość i zaradność, a ponadto zapewniały dzieciom rozrywkę. Na lekcjach muzyki często włączano zagadki ludowe. Na przykład przed wysłuchaniem piosenki „Na polu rosła brzoza” zaproponowano zagadkę dotyczącą brzozy. (Zielony, nie łąka. Biały, nie śnieg. Kręcony, nie człowiek...)

Koncerty tematyczne poświęciliśmy sztuce ludowej „Rodzime melodie” , "Pory roku" , „Don rozszerza” , które pozostawiły głęboki ślad w duszy dziecka, radość obcowania z naturą poprzez śpiew i muzykę ludową oraz słowo poetyckie.

Dzieci ze starszych grup uczyły się grać pieśni ludowe, popovki oraz melodie taneczne na łyżkach, metalofonach i ksylofonach. Dzieciom się to podobało

wykonywać utwory liryczne, spokojne - „Na polu rosła brzoza” ;

poruszające, wesołe melodie - „Och, tam w górach” , „Jak pod wzgórzem pod górą” ; dziarski, melodyjny „Kalinka” , „Warenka” . W zabawach dziecięcych wykorzystywano także grę na instrumentach muzycznych dla dzieci.

Dzieci z radością wystąpiły przed uczniami z innych grup

lub na przyjęciu na oczach gości, przedszkolaków, takich świąt jak:

„Kuźminki” , "Trójca" , „Gerasim-Grachevnik” .

Szczególnie lubiany przez starszych „Wakacje w Pokrowie” , « Jesienne spotkania» , "Sprawiedliwy" , „Świąteczne wieczory” , „Maslenica” .

Ostatnio niektóre święta w pewnych okolicznościach straciły na znaczeniu. Ale wakacje to stan duszy dziecka, bez niego świat staje się szary i nieciekawy. Dlatego tradycyjne rosyjskie święta ludowe zastępują stare, upolitycznione święta.

Rosyjska muzyka ludowa i bajki były wykorzystywane do świąt i rozrywki. Poprzez teatr zabawek pokazali bajki dla młodszych dzieci akompaniament muzyczny: „Kurczak Ryaba” , „Kołobok” , "Masza i Niedźwiedź" . Wierszyk dziecinny "Mały kociak" odgrywane role. bajka „Teremok” ze śpiewem rosyjskiej pieśni ludowej został pokazany w teatrze lalek. Następnie podczas lekcji z dziećmi z grup starszych nauczyliśmy się tej piosenki. Dzieciom bardzo podobała się ta gra „Teremok” i lubili grać w nią w wolnym czasie. Z podgrupą dzieci starszych przygotowaliśmy bajki muzyczne „Lis i zając” , „Alyonushka i lis” , "Królowa Śniegu" i inni, pokazali go dzieciom ze wszystkich grup w czasie wolnym.

Przedszkole "Złoty klucz" Od wielu lat współpracuje ze szkołą muzyczną nr 2 im. Rachmaninow. Uczniowie są mile widzianymi gośćmi w przedszkolu. Na takich koncertach przedszkolaki z wielkim zainteresowaniem słuchały młodych muzyków grających na akordeonie, domrze i bałałajce. Program został wcześniej uzgodniony z nauczycielem szkoły muzycznej. Podsumowując, przedszkolaki zaśpiewały swoje ulubione piosenki, wykonały okrągłe tańce itp. Wartość takich koncertów nie ulega wątpliwości.

Niezbędna jest interakcja z rodziną oparta na doświadczeniu „pedagogika ludowa” . Tylko w ścisłej współpracy z rodzicami możemy rozwiązać problemy wychowania i rozwoju dziecka.

W rozmowie z rodzicami okazało się, że efektywność pracy prowadzonej w przedszkolu zależy od stosunku do niej w rodzinie dziecka. Nawiązany bliski kontakt z rodzinami dzieci w wieku przedszkolnym pozwala nam pomagać rodzicom w prawidłowej organizacji wychowania dzieci, w oparciu o rosyjskie tradycje ludowe.

Interakcja z rodzicami przyczyniła się do wzbogacenia środowiska rozwojowego grupy, hala muzyczna o rosyjskiej kulturze ludowej. Wspólnie z rodzicami wykonano rosyjską biżuterię ludową, czapki, stroje odświętne i poszczególne elementy świątecznej dekoracji; atrybuty do gier, tańców okrągłych, tańców, skeczy itp.

Wspólnie z dziećmi i rodzicami zorganizowano wystawy fotografii, wystawy rysunków i innych prac. W uroczystościach uczestniczyli rodzice wraz ze swoimi dziećmi.

Do identyfikacji tradycje rodzinne opracowano ekspresową ankietę wśród rodziców „Nasze tradycje rodzinne” . Odbywały się indywidualne rozmowy z rodzicami, inne zajęcia np „Kreatywny salon” , spotkania z rodzicami, podczas których omawiano idee i doświadczenia pedagogiki ludowej. My, przedszkolanki, pomagaliśmy rodzicom opanować mądrość ludową i dostosowywaliśmy wspólne działania życiowe rodziny, przedszkola i dziecka.

Na skuteczność wykorzystania pedagogiki ludowej w pracy z rodziną składa się kilka czynników: warunki pedagogiczne, który zawiera:

• tworzenie i rozwój tradycji rodzinnych
• obecność w rodzinie systemu zasad, norm zachowania, komunikacji, działania
• ciągłe zainteresowanie członków rodziny sukcesami i hobby dziecka
• posiadanie przez dorosłych środków edukacyjnych pedagogiki ludowej:

folklor, sztuka pieśni i tańca, umiejętność dyrygowania

wakacje i zabawy w domu;

• ciągłe odwoływanie się do początków kultury ludowej: do ludowych zabaw

wakacje itp.

Tym samym rosyjska muzyka ludowa, pieśni i ustna twórczość ludowa, systematycznie wykorzystywane w pracy z przedszkolakami, przyczyniły się do rozwoju gustu artystycznego u dzieci, stworzyły możliwość subtelniejszego odczucia charakteru i nastroju twórczości ludowej oraz bardziej wyrazistego przekazania obrazu twórczości ludowej. konkretny utwór, czy to bajka, piosenka, żart, okrągły taniec czy gra; obudziło poczucie miłości do przyrody, języka ojczystego, narodu rosyjskiego, naszej Ojczyzny. Od najmłodszych lat uczymy dzieci wchłaniania rosyjskich tradycji i ducha narodowego. Dzięki temu przedszkolaki nie tracą kontaktu z historią minionych lat, z korzeniami swojej Ojczyzny.

Podsumowując działania mające na celu rozwój zdolności muzycznych dzieci w wieku przedszkolnym poprzez zapoznanie się z rosyjską kulturą ludową, należy zauważyć:

1. Wykorzystanie rosyjskiej kultury ludowej w rozwoju zdolności muzycznych przedszkolaków umożliwiło zjednoczenie dzieci, nauczycieli i rodziców wspólnymi zainteresowaniami i twórczymi poszukiwaniami.
2. Wykorzystanie rosyjskiej sztuki ludowej w różnego rodzaju działaniach muzycznych i samodzielnych stworzyło podstawę do zaspokojenia potrzeb każdego dziecka, oswajania przez dzieci twórczości ludowej przed twórczą swobodną aktywnością.

Wskaźnikami artystycznego, estetycznego i muzycznego rozwoju osobowości dziecka były:

• umiejętność dostrzegania piękna otaczającego świata, emocjonalnego reagowania na dzieła muzyczne odzwierciedlające określoną fabułę lub obraz
• rozbudzanie zainteresowania dzieci folklorem rosyjskim, wstępne zrozumienie cech i środków wyrazu języka sztuki ludowej
• opanowanie możliwości wyrazowych materiału muzycznego, umiejętność wykorzystania ich na zajęciach muzycznych i w swobodnej działalności twórczej
• umiejętność znajdowania nowych rozwiązań problemów twórczych, twórczy samorozwój dziecka na zajęciach muzycznych i w samodzielnych działaniach.

3) Artystyczno-estetyczny model procesu muzyczno-wychowawczego zmienił nie tylko osobowość dziecka, ale także osobowość nauczyciela. Postawiła go w pozycji ciągłych poszukiwań i kreatywności, zmieniła jego spojrzenie na osobowość dziecka i rodzica.

Rodzice stali się pełnoprawnymi uczestnikami procesu muzyczno-wychowawczego w przedszkolu. Aktywnie brali udział w wytwarzaniu atrybutów dla muzycznego procesu edukacyjnego; na warsztatach - tworzenie lalek do teatru lalek; szyte stroje na rosyjskie święta ludowe; brał udział w produkcjach bajek i skeczy; Razem z dziećmi uczyliśmy się na pamięć tekstów rymowanek, zagadek, przysłów i powiedzeń oraz piosenek. Aktywnie brali udział w rozmowach, ankietach i kursach mistrzowskich na temat rosyjskiej sztuki ludowej, które prowadzili dla nich dyrektorzy muzyczni przedszkolnej placówki oświatowej.

Rodzice pomogli swoim dzieciom wchłonąć ducha narodowego i zaszczepili miłość do wartości kulturowych narodu rosyjskiego.

Wykorzystanie w pracy z przedszkolakami różnych rodzajów sztuki ludowej w ich wzajemnych powiązaniach: wizualnych i muzycznych, pozytywnie wpływa na edukację estetyczną dzieci. Sztuka ludowa powinna uwzględniać różnorodne formy pracy z dziećmi: dekorację pomieszczeń, w których dzieci mieszkają i bawią się, wypoczynek i wypoczynek, gry i zabawy dziecięce. Stosowanie zadania specjalne, opracowane na podstawie folkloru wizualnego i muzycznego, pomagają przedszkolakom lepiej opanować środki wyrazu rosyjskiej sztuki ludowej.

Z powyższego należy stwierdzić, że rosyjska muzyka ludowa, pieśni i ustna twórczość ludowa, które systematycznie wykorzystujemy w edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym, rozwijają u dzieci gust artystyczny, pozwalają subtelniej poczuć charakter i nastrój dzieł ludowych i bardziej wyraziście przekazują obraz tego czy innego dzieła, czy to bajki, piosenki, żartu, okrągłego tańca czy gry, budzą poczucie miłości do przyrody, języka ojczystego, narodu rosyjskiego, nasza Ojczyzna. Od najmłodszych lat uczymy dzieci wchłaniania rosyjskich tradycji i ducha narodowego. Dzięki temu przedszkolaki nie tracą kontaktu z historią minionych lat, z korzeniami swojej Ojczyzny. W ten sposób pamięć narodowa stopniowo powraca, a dorośli i dzieci zaczynają mieć nowe podejście do rosyjskich świąt ludowych, tradycji, folkloru i rzemiosła artystycznego, z którymi związane są wszystkie najcenniejsze osiągnięcia kulturalne narodu.

Dzieci uczą się patrzeć na świat oczami różnych ludzi, biorąc pod uwagę fakt, że inna osoba może postrzegać i oceniać te same fakty, działania, zdarzenia w zupełnie inny sposób. Kultywowanie tolerancji wobec innych, wartości, gustów, przyzwyczajeń i poglądów odmiennych od własnych pomoże dziecku odnaleźć język nie tylko w kontaktach z rówieśnikami, nauczycielami, rodzicami, ale także przedstawicielami przyszłych kultur. Edukacja od dzieciństwa do własnych korzeni i kultury pozwoli dziecku szanować kulturę innych narodów.

To właśnie ten system zajęć mających na celu zapoznanie dzieci w wieku przedszkolnym z rosyjską kulturą ludową i rozwojem muzycznym determinuje jakość edukacji muzycznej i przyczynia się do rozwoju kultury osobistej dziecka.

1.1 Tradycje kultury ludowej w wychowaniu muzycznym i nauczaniu dzieci

Wprowadzenie w kontakt z muzyką jest jednym z ważnych sposobów wychowania dziecka, gdyż muzyka szczególnie silnie oddziałuje na uczucia, a poprzez uczucia na jego stosunek do otaczających nas zjawisk. Muzyka ożywia jeszcze nieświadome myśli i uczucia, oczyszcza dusze ze wszystkiego, co małe i przypadkowe, wzmacnia godność człowieka, jego wiarę w jego wewnętrzną siłę, w jego powołanie. Sztuka muzyczna, odzwierciedlając życie, potwierdza moralne piękno człowieka, wartość przyjaźni, wierności obowiązkom i odsłania bogactwo świata duchowego.

Edukacja muzyczna we współczesnym rozumieniu to proces przekazywania dzieciom społeczno-historycznego doświadczenia działalności muzycznej w celu przygotowania ich do przyszłego życia.

Dzieci bardzo żywo odczuwają piękno i je przyciągają. Reprezentuje to postrzeganie dzieł sztuki muzycznej nieograniczone możliwości. W procesie edukacji muzycznej dzieci nabywają umiejętność słuchania muzyki, zapamiętywania jej i rozpoznawania oraz zaczynają czerpać z niej przyjemność; przesiąknięte są treścią dzieła, pięknem jego formy i obrazów. Dzieci rozwijają zainteresowanie muzyką, a co za tym idzie – miłość do niej. Poprzez muzyczne obrazy dziecko poznaje piękno otaczającej rzeczywistości.

Piękno formy artystycznej i zrozumiała dla dziecka treść dzieła muzycznego wywołuje pewien stosunek do obrazu artystycznego, a przez niego do życia.

Należy stwierdzić, że celami edukacji muzycznej są: rozwój zdolności muzycznych i twórczych dzieci, z uwzględnieniem możliwości każdego dziecka przy pomocy różne rodzaje działalność muzyczna; ukształtowanie początku zarówno muzycznej, jak i ogólnej kultury duchowej.

Z kolei pomyślne rozwiązanie tych problemów zależy od treści nauczania muzycznego, przede wszystkim od jakości wykorzystywanego repertuaru, metod i technik nauczania, form organizacji zajęć muzycznych dzieci itp.

Kulturę muzyczną dzieci można uznać za specyficzną subkulturę określonej grupy społecznej. Można w nim wyróżnić dwa elementy: 1) indywidualną kulturę muzyczną dziecka, obejmującą jego świadomość muzyczną i estetyczną, zdolności muzyczne oraz umiejętności rozwinięte w wyniku praktycznej aktywności muzycznej; 2) kulturę muzyczną dzieci w wieku przedszkolnym, na którą składają się dzieła ludowej i zawodowej sztuki muzycznej wykorzystywane w pracy z dziećmi, świadomość muzyczna i estetyczna dzieci oraz instytucje regulujące działalność muzyczną dzieci i zaspokajające potrzeby ich edukacji muzycznej.

Dzieciństwo to okres rozkwitu w życiu człowieka. To czas, kiedy dziecko jest jak kwiat, który swoimi płatkami sięga do słońca. Dzieci reagują bardzo wrażliwie na każde słowo wypowiadane przez dorosłych. Dlatego zadaniem dorosłych jest zaszczepienie dzieciom miłości do piękna, nauczenie ich umiejętności zabawy w zespole, rozwinięcie u dzieci takich cech, jak życzliwość, poczucie koleżeństwa i szlachetności, poczucie patriotyzmu wobec Ojczyzny i rodzime pochodzenie.

Teraz pamięć narodowa stopniowo do nas powraca i zaczynamy mieć nowy stosunek do starożytnych świąt, tradycji, folkloru, rzemiosła artystycznego, sztuki zdobniczej i użytkowej, w których ludzie pozostawili nam najcenniejsze ze swoich osiągnięć kulturowych, przesianych przez sito wieków.

Dlatego dziś wszędzie rośnie zainteresowanie sztuką ludową. To zrozumiałe: trzeba w nim szukać początków naszych postaci, relacji, korzeni historycznych. W odróżnieniu od tych lat, kiedy dzieci w przedszkolu uczyły się upolitycznionych wierszy, teraz kierunek jest inny – uwagę dzieci zwraca się na ludowe korzenie, nasze korzenie, rytuały, tradycje, zwyczaje, które dawno zostały zapomniane. Być może żaden inny naród nie miał tak bogatych tradycji gry i śpiewu jak Rosjanie. Na obrzeżach wsi słychać było śpiew dziewcząt, a na mijanych drogach - przeciągłą pieśń woźniców. Podczas żniw młodzi i starsi, grabiąc siano na skoszonej łące, śpiewali, ułatwiając sobie tym samym pracę prostymi melodiami. Cudzoziemcy, którzy przybyli do Rosji, byli zdumieni rosyjskimi okrągłymi tańcami i okrągłymi tańcami. Okrągłe tańce i jarmarki są od niepamiętnych czasów ulubioną rozrywką młodych ludzi.

W ustnej sztuce ludowej, jak nigdzie indziej, zachowały się szczególne cechy rosyjskiego charakteru, związane z nim wartości moralne, wyobrażenia o dobru, pięknie, prawdzie, odwadze, ciężkiej pracy i lojalności. Wprowadzając dzieci w powiedzenia, zagadki, przysłowia i baśnie, wprowadzamy je w uniwersalne wartości moralne i estetyczne. W rosyjskim folklorze słowa, rytm muzyczny i melodyjność łączą się w szczególny sposób. Rymowanki, dowcipy i przyśpiewki kierowane do dzieci brzmią jak łagodna rozmowa, wyrażająca troskę, czułość i wiarę w pomyślną przyszłość. Przysłowia i powiedzenia trafnie oceniają różne pozycje życiowe niedociągnięcia są wyśmiewane, a pozytywne cechy ludzi chwalone. Specjalne miejsce w dziełach ustnej sztuki ludowej zajmują pełna szacunku postawa do pracy, podziw dla kunsztu ludzkich rąk. Dzięki temu folklor jest bogatym źródłem rozwoju poznawczego i moralnego dzieci.

Święta ludowe skupiają się na najsubtelniejszych, gromadzonych przez wieki obserwacjach charakterystycznych cech pór roku, zmian pogody, zachowań ptaków, owadów i roślin. Co więcej, obserwacje te odnoszą się bezpośrednio do pracy i różnych aspektów życia społecznego człowieka w całej jego integralności i różnorodności.

Tym samym systematyczne wykorzystywanie w praktyce wszystkich odmian (gatunków) sztuki ludowej pozwoli dzieciom rozwijać kulturę muzyczną i zdolności twórcze muzyczne poprzez:

zapoznanie i wykonanie dzieł folkloru, które mogą zaszczepić w dzieciach miłość do rodzimej przyrody, flory i fauny, przyzwyczaić je do widzenia i słyszenia głosów tej przyrody, odczuwania ich, zetknięcia się z nimi;

śpiewanie i granie muzyki prostych utworów folkloru dziecięcego, a następnie bardziej skomplikowanych melodii i utworów;

intonacja żartów i łamańc językowych może przygotować dzieci do wykonywania bardziej skomplikowanych utworów z repertuaru pieśniowego folkloru dorosłych: zabawowych, komicznych, lirycznych piosenek oraz, jako szczyt osiągnięć twórczych, udział dzieci w inscenizacjach przedstawień teatralnych i święta folklorystyczne, które łącznie obejmują różne gatunki pieśni i poezji ludowej - właśnie tam dzieci mogą wykorzystać wszystkie swoje umiejętności, umiejętności śpiewu ludowego solowego, zespołowego i chóralnego oraz gry na instrumentach muzycznych (w tym ludowych), wykonywania czynności zabawowych, tańca i tańca okrągłego ruchy.

Od dwóch lat prowadzę ukierunkowaną i systematyczną pracę w kierunku studiowania sztuki ludowej (jako jeden z kierunków pracy z dziećmi w edukacji muzycznej), wpajając dzieciom ostrożny, pełen miłości stosunek do kultury rosyjskiej i tradycji ludowych: wszystko to odbywa się w ciekawej zabawowej formie, uczymy się ludowych dowcipów, rymowanek, kołysanek i pieśni ludowych, gramy muzykę ludową na instrumentach muzycznych itp.

Co roku biorę udział w organizacji, przygotowaniu i prowadzeniu:

święta folklorystyczne, po tradycje narodowe: jarmark jesienny, ferie: Nowy Rok, Boże Narodzenie, święto wiosny, Wielkanoc, Maslenitsa itp.

święta dzieci z ideą istotną społecznie: Międzynarodowy Dzień Kobiet – 8 marca, Dzień Obrońców Ojczyzny – 23 lutego, Dzień Robotników – 1 maja, Dzień Wielkiego Zwycięstwa – 9 maja, Światowy Dzień Dziecka – 1 czerwca, imieniny itp.

Zajęcia z edukacji muzycznej. 2. Badanie cech twórczości muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym w celu ustalenia strategii wykorzystania folkloru w wychowaniu patriotycznym i rozwijaniu zdolności twórczych. 3. Określić efektywność pracy nad wykorzystaniem sztuki ludowej jako środka wychowania patriotycznego i rozwoju zdolności twórczych dzieci...

... (rozwój, edukacja, szkolenie) dzieci od urodzenia do siódmego roku życia, odpowiednio do ich możliwości wiekowych. Został opracowany w oparciu o zasady teoretyczne krajowej szkoły edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym, której założyciela rozpoznał w Rosji N. A. Vetlugina. Są to teoretyczne ustalenia dotyczące artystycznych i figuratywnych podstaw aktywności muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym; O...

Pozostaje to jednym z mało zbadanych problemów pedagogicznych. W literaturze pedagogiki muzycznej nie ma potwierdzonych eksperymentalnie danych na temat roli kumulacji różnorodnych doświadczeń intonacyjnych w rozwoju reakcji emocjonalnej na muzykę u dzieci. młodsze przedszkolaki, choć wielu mówi się o konieczności wykorzystania arcydzieł kultury muzycznej w rozwoju osobistym prace naukowe. ...

Bez znaczenia." Dlatego konieczne jest stworzenie warunków do podnoszenia kultury muzycznej dzieci. CELEM tej pracy jest ukazanie, poprzez zdefiniowanie celów estetycznych, moralnych i muzycznych wychowania, znaczenia edukacji muzycznej w życiu człowieka. W pierwszym rozdziale nakreślimy cele estetyczne, moralne i muzyczne edukacji osobistej, korzystając z literatury naukowej. W...