Diagnostyka rozwoju artystycznego i estetycznego grupy środkowej. Opracowanie metodologiczne programu dla sekcji „Rozwój artystyczny i estetyczny”. Kierunek edukacyjny „Twórczość artystyczna”. Wideo: rysowanie dłońmi i palcami

W tej chwili zespoły nauczycielskie przedszkolnych organizacji edukacyjnych działają w warunkach przejścia do federalnego stanowego standardu edukacyjnego edukacji przedszkolnej, zatwierdzonego rozporządzeniem Ministerstwa Edukacji i Nauki Rosji z dnia 17 października 2013 r. Nr 1155. W związku z tym należy dokonać przeglądu i dostosowania monitorowania osiągania przez dzieci planowanych wyników opanowania programu edukacyjnego. Zgodnie z punktem 4.3. Federalne Państwowe Standardy Edukacyjne dla Wychowania Przedszkolnego, które są społecznie normatywnymi cechami wiekowymi możliwych osiągnięć dziecka na etapie kończenia edukacji przedszkolnej, nie podlegają bezpośredniej ocenie, m.in. w formie diagnostyki pedagogicznej (monitoringu), a nie stanowią podstawy do ich formalnego porównania z rzeczywistymi osiągnięciami dzieci.
Jednocześnie, zgodnie z pkt. 3.2.3 Standardu, w trakcie realizacji programu edukacyjnego można dokonać oceny indywidualnego rozwoju dzieci. Oceny takiej dokonuje pracownik pedagogiczny w ramach diagnostyki pedagogicznej (ocena indywidualnego rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym, powiązana z oceną efektywności działań pedagogicznych i leżąca u podstaw ich dalszego planowania).

Chciałbym udostępnić Państwu narzędzie ewaluacyjne umożliwiające ocenę planowanych rezultatów w obszarze edukacji artystycznej i estetycznej

Dziedzina – Rozwój artystyczny i estetyczny (Rysunek)

Grupa ogólnorozwojowa dla dzieci od 6 roku życia

Wskaźniki

1. Wykazuje duże zainteresowanie dziełami sztuki: klasyczną, ludową, otaczającymi obiektami, budynkami, budowlami. Widzi i rozumie piękno życia i sztuki oraz raduje się pięknem natury.

2. Zna i praktycznie stosuje materiały i przyrządy do rysowania.

3. Samodzielnie tworzy ornament, wykorzystując rytm i symetrię w konstrukcji kompozycyjnej. Z łatwością wykonuje elementy dekoracyjne - kropki, koła, linie proste i faliste, kropelki, liście, loki itp.

4. Umie mieszać farby na palecie, aby uzyskać pożądany odcień.

5. Prawidłowo oddaje na obrazie kształt, strukturę, proporcje obiektu i kolorystykę.

6. Układa obrazy na arkuszu, zachowując proporcjonalność w przedstawianiu różnych obiektów.

7. Podczas działania charakter linii jest ciągły, reguluje nacisk, maluje małymi pociągnięciami, nie wychodząc poza kontur.

8. Samodzielnie demonstruje koncepcję rysunku.

Narzędzia

1. Z obserwacji.

2. Z obserwacji.

3. Nauczyciel oferuje narysowanie obrazu na dowolny temat.

4. Nauczyciel w trakcie pracy ocenia proces działania i produkt działania.

Kryteria oceny

3 punkty– Używa różnych kolorów i odcieni, aby stworzyć wyrazisty obraz. Umiejętnie oddaje treść rysunku oraz kształt i strukturę obiektów, układa temat kompozycyjnie, przekazując pierwszy plan i tło, stosuje różne środki wyrazu w przekazywaniu obrazu. Swobodnie rysuje wzory bazujące na sztuce zdobniczej i użytkowej.

2 punkty– Posługuje się monotonną kolorystyką w kreowaniu obrazu, ma trudności z tworzeniem nowych odcieni, nie oddaje w sposób jednoznaczny treści rysunku oraz kształtu i struktury obiektów. Ma trudności w konstruowaniu kompozycji, nie posługuje się powszechnie różnymi środkami wyrazu w przekazie obrazu. Ma trudności z dokładniejszym przekazywaniem wzorów.

1 punkt– nie posługuje się różnymi kolorami i odcieniami, nie umie wydobyć dodatkowych odcieni, nie wie, jak przekazać treść rysunku, kształt i strukturę przedmiotów, nie wie, jak zbudować kompozycję. Nie umiem rysować wzorów.

wyniki

Poziom wysoki – 20 – 24 punkty

Średni poziom - 12 – 19 punktów

Poziom niski - 8–11 punktów

Pobierać:

Na temat: rozwój metodologiczny, prezentacje i notatki

Diagnostyka pedagogiczna rozwoju artystycznego i estetycznego

Kadra pedagogiczna przedszkolnych organizacji edukacyjnych prowadzi swoją działalność zgodnie z federalnym stanowym standardem edukacyjnym dotyczącym edukacji przedszkolnej, zatwierdzonym...

o wynikach kontroli tematycznej na dany temat

Zgodnie z rocznym harmonogramem kontroli, zamówienie miasta w przedszkolu nr 1 „Słońce” w Krapiwińskim z 2015 r., W celu zwiększenia efektywności procesu edukacyjnego w zakresie realizacji pola edukacyjnego rozwoju artystycznego i estetycznego, temat kontrolę przeprowadziła komisja składająca się z 3 osób:

– starszy nauczyciel – wychowawca.

Kontrola wykazała:

Tworzenie warunków rozwoju artystycznego i estetycznego w przedszkolnych placówkach oświatowych. Wszystkie grupy wiekowe posiadają literaturę metodologiczną dotyczącą zagadnień artystycznych i estetycznych. Do zajęć z modelarstwa przeznaczona jest plastelina, deski, stosy i serwetki. Wystarczająca ilość materiału na: kolorowy papier, tekturę, makulaturę, nożyczki. Każda grupa posiada kącik zajęć plastycznych. Nie wszystkie grupy stworzyły warunki do przechowywania prac dzieci. Rękodzieła jest za mało. Wszystkie grupy posiadają gry dydaktyczne rozwijające pomysły artystyczne i estetyczne. Analiza „Lekcji rysunku”. We wszystkich grupach wiekowych stworzono warunki do prowadzenia zajęć ze sztuk wizualnych. Jest plan, pomoce wizualne. Materiał do prowadzenia zajęć i swobodnego korzystania zorganizowany jest racjonalnie, dyżury organizowane są w grupach starszych. Wychowawcy znają zadania stojące przed każdą grupą wiekową, umiejętnie organizują dzieci do zajęć, stosując różnorodne metody aktywizujące myślenie i uwagę. Utrzymuj stosunek ukończonego i nowego materiału.

Podczas zajęć stosowano różne formy pracy z dziećmi: indywidualne, zbiorowe. Muzyka i grafika służą do stworzenia pozytywnego tła emocjonalnego. Stworzono warunki, w których dzieci mogą wykazać się swoją twórczą aktywnością. Organizując pracę, bierze się pod uwagę cechy wiekowe. Na zakończenie zajęć przeprowadzana jest analiza pracy dzieci.

Analiza „Lekcja muzyczna”. Analizując planowanie pracy nad edukacją muzyczną stwierdzono, że treść programowa zajęć odpowiada programowi, grupie wiekowej i poziomowi rozwoju dzieci. Stworzono warunki do lekcji: spełnione są wymagania sanitarno-higieniczne, przygotowane są pomoce wizualne i zabawki.

Nauczyciel już na początku lekcji, wykorzystując motywację dostosowaną do wieku, wie, jak zorganizować dzieci i stworzyć odpowiedni nastrój. Na lekcji wykorzystuje się różne rodzaje zajęć muzycznych: dramatyzację, śpiew, zabawę, ruch muzyczno-rytmiczny. Aby lepiej przyswoić materiał programowy, stosuje się różne metody i techniki. Dzieci mają możliwość wykazania się twórczą inicjatywą i niezależnością.

Podczas zajęć nauczyciele umiejętnie dopasowują rodzaje obciążeń. W starszym wieku zainteresowanie zajęciami utrzymuje się przez cały okres. Dzieci w starszym wieku przedszkolnym przestrzegają zasad zachowania i świadomie spełniają wymagania stawiane przez nauczycieli. W grach opartych na opowieściach i aktywnych zabawach dzieci demonstrują umiejętności nabyte w klasie.

„Obserwacje niezależnych działań wzrokowych dzieci poza zajęciami.” W samodzielnych zajęciach dzieci korzystają z różnorodnych zajęć artystycznych. Stosowane są formy organizacji: indywidualne, grupowe, wspólne z wychowawcami. Na co dzień jest to głównie popołudnie. Specjalnie zorganizowane zostanie miejsce do niezależnych działań. Działanie prowadzone jest z podgrupą dzieci. Inicjatywa pochodzi zarówno od dzieci, jak i nauczycieli. Prace dzieci nie różnią się różnorodnością. Zasadniczo postępują według modelu zaproponowanego przez nauczyciela.

Źródłem powstawania tematów jest czytanie baśni, opowiadań i wierszy. Dzieci zdobywają dodatkowe wrażenia podczas spacerów i wycieczek.

„Organizacja zajęć teatralnych”. We wszystkich grupach prowadzona jest ukierunkowana praca mająca na celu wzbogacenie dzieci wrażeniami w celu rozwijania zajęć teatralnych6 czytanie, oglądanie zdjęć, rozmowy. analiza umiejętności i zdolności w działaniach teatralnych odpowiada wymaganiom wieku. planowanie działań teatralnych odbywa się w trybie kalendarzowym.

Wszystkie grupy wykonywały sprzęt do zajęć teatralnych: ekrany, teatry lalkowe, różnego rodzaju teatry, kostiumy, maski. Aby wzbudzić i utrzymać zainteresowanie tego typu działalnością, stosuje się różnorodne metody i techniki. Nauczyciele posiadają wystarczające doświadczenie w organizowaniu zajęć teatralnych stosownie do wieku dzieci.

Dzieci potrafią przekazać kompozycję fabuły na rysunku. Starsze przedszkolaki posiadają umiejętność tworzenia kompozycji dekoracyjnych i pokazania swoich zdolności twórczych.

Na podstawie wyników kontroli tematycznej wyciągnięto następujące wnioski:

organizacja i efektywność pracy odpowiadają wymogom realizowanego programu; organizacja pracy na rzecz realizacji pola edukacyjnego rozwoju artystycznego i estetycznego we wszystkich grupach wiekowych zgodna z wymaganiami wiekowymi; poziom zawodowy nauczycieli jest dobry.

niewystarczające wyposażenie w narożnikach do zajęć teatralnych; organizować w grupach kąciki sztuki ludowej i rzemiosła; urozmaicać metody i techniki pracy służące rozwijaniu zdolności twórczych.

w celu zwiększenia efektywności procesu edukacyjnego w zakresie realizacji pola edukacyjnego rozwoju artystycznego i estetycznego zgodnie z wymogami Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego dla Edukacji:

Należy zwrócić uwagę na dobrą organizację pracy nad realizacją rozwoju artystycznego i estetycznego w I grupie juniorów (,), w II grupie juniorów (,), w grupie środkowej (,), w grupie seniorów (,), w grupie grupa przygotowawcza „a” (,), w grupie przygotowawczej „b” (Baranova S.,),

2. Wychowawca starszych klas przeprowadzi konsultację dla nauczycieli wszystkich grup „Wykorzystywanie różnorodnych metod i technik dla efektywnego rozwijania zdolności twórczych przedszkolaków” (do 11 grudnia 2015 r.) wzgl.

3. Wychowawca starszych klas przeprowadzi konsultacje z nauczycielami grupy maturalnej (,), grupy przygotowawczej „a” (,), „Wyposażenie kącika do samodzielnej działalności artystycznej”. (do 14.12.2015) rep.

4. Starszy nauczyciel prowadzi klasę mistrzowską „Tworzenie atrybutów do zajęć teatralnych” z nauczycielami wszystkich grup wiekowych. (do 14.12.2015) rep. ,

5. Grupa twórcza przedszkolnej placówki oświatowej wraz z DDT organizuje wystawę „Sztuka dekoracyjna i użytkowa”, w grupach tworzy zakątki sztuki dekoracyjnej i użytkowej. (do 25.12.2015) rep.

Członkowie komisji:

Podpisy sprawdzanych osób:

Miejska budżetowa przedszkolna placówka oświatowa

Przedszkole Krapivinsky nr 1 „Słońce”

z dnia 01.01.2001 nr.

O wynikach kontroli tematycznej

„System pracy przedszkolnych placówek oświatowych na rzecz realizacji pola edukacyjnego rozwoju artystycznego i estetycznego”

Na podstawie planu - zadania i certyfikaty na podstawie wyników kontroli tematycznej

ZAMAWIAM:

1. Za dobrą organizację pracy nad realizacją rozwoju artystycznego i estetycznego wyrażamy wdzięczność nauczycielom I grupy juniorów (,), II grupy juniorów (,), grupy średniej (,), grupy seniorów (, ), w grupie przygotowawczej „a” (,) , w grupie przygotowawczej „b” (Baranova S.,),

2. Wychowawca starszych klas przeprowadzi konsultację dla nauczycieli wszystkich grup „Wykorzystanie różnorodnych metod i technik dla efektywnego rozwijania zdolności twórczych przedszkolaków” (do 11 grudnia 2015 r.)

3. Wychowawca starszych klas przeprowadzi konsultacje z nauczycielami grupy maturalnej (,), grupy przygotowawczej „a” (,), „Wyposażenie kącika do samodzielnej działalności artystycznej”. (do 14 grudnia 2015)

4. Dla starszego nauczyciela poprowadź klasę mistrzowską „Tworzenie atrybutów do działań teatralnych” z nauczycielami wszystkich grup wiekowych. (do 14 grudnia 2015)

5. Grupa twórcza przedszkolnej placówki oświatowej wraz z DDT organizuje wystawę „Sztuka dekoracyjna i użytkowa”. Twórz w grupach kąciki sztuki i rzemiosła. (do 25 grudnia 2015)

Zastrzegam sobie kontrolę nad realizacją zamówienia.

Szef MBDOU ___________

„Przedszkole Krapivinsky nr 1 „Słońce”

Diagnoza poziomu zdolności twórczych starszych przedszkolaków
Twórczość artystyczna pomaga dzieciom rozwijać zarówno zdolności ogólne, jak i specjalne. Rysunek rozwija u dzieci umiejętność tworzenia obrazów w wyobraźni, kierując się zasadami piękna. To właśnie sposób, w jaki dziecko odbija wyimaginowane obrazy na papierze, może być podstawą diagnozy ogólnego i artystycznego poziomu rozwoju.
Aby określić rozwój artystyczny i twórczy, zastosowaliśmy dostosowaną metodologię N.V. Shaidurovej, która opracowała kryteria i wskaźniki poziomu rozwoju artystycznego i twórczego.
Kryteria oceny i wskaźniki poziomu rozwoju artystycznego i twórczego dzieci w starszym wieku przedszkolnym

Na podstawie kryteriów wyróżniono trzy poziomy rozwoju umiejętności i zdolności: wysoki, średni, niski.
Poziom wysoki (18 – 15 punktów): wykazuje samodzielność i kreatywność w realizacji zadań; wysoka jakość wykonywanych prac. Poziom średni (14 – 10 punktów) charakteryzuje się: dziecko ma trudności w tworzeniu rysunków na dany temat; przy pomocy nauczyciela wykonuje rysunki w określonej kolejności i według wzoru; wykazuje niewielką samodzielność i kreatywność w wykonywaniu zadań; zadowalająca jakość wykonanej pracy.
Poziom niski (9 - 6 punktów): dziecko przy pomocy nauczyciela ma trudności z tworzeniem obrazów przedmiotów; niekonsekwentnie wykonuje pracę w określonej kolejności i według określonego schematu; nie wykazuje samodzielności i kreatywności przy wykonywaniu zadań; niska jakość wykonywanej pracy.
Aby określić poziom rozwoju artystycznego i twórczego, dzieciom zaproponowano następujące zadania:
1. Uzupełnij figurę geometryczną
2. Narysuj dowolny wzór
3. Śmieszne zdjęcia
4. Bajkowy ptak
Pierwsze zadanie zostało zrealizowane według metody E. Torrence’a „Figury niekompletne”.
Cel: technika ta aktywuje aktywność wyobraźni, odsłaniając jedną z umiejętności - widzenie całości przed częściami. Dziecko postrzega proponowane figury testowe jako części, szczegóły o pewnej integralności, uzupełnia je i rekonstruuje. Zadanie ukończenia rysowania postaci jest jednym z najpopularniejszych w badaniu cech wyobraźni i zdolności twórczych przedszkolaków.
Metodologia. Arkusz przedstawia kształty geometryczne: koło, kwadrat, trójkąt. Nauczyciel rozdaje każdemu dziecku kartki: „Dzieci. Na każdej karcie narysowane są kształty. Możesz, niczym magowie, zamienić te figurki w dowolne obrazy. Aby to zrobić, narysuj, co chcesz, ale tak, aby wyszło pięknie. Co więcej, dodatkowy rysunek można wykonać zarówno wewnątrz konturu figury, jak i poza nią, w dowolnym dogodnym dla dziecka obrocie arkusza i obrazu figury, tj. używaj każdej figury pod różnymi kątami. Jakość rysunków pod względem artystycznym, proporcji itp. nie jest brany pod uwagę w analizie, gdyż interesuje nas przede wszystkim sama idea kompozycji, różnorodność powstających skojarzeń i zasady realizacji pomysłów.
Materiały i wyposażenie: ołówki, pisaki, kredki woskowe (do wyboru dzieci).
Zadanie drugie: „Narysuj dowolny wzór”
Cel zadania: sprawdzenie umiejętności dzieci w zakresie wymyślenia i wykonania wzoru na figurze geometrycznej o określonym kształcie.
Metodologia. Poproś dzieci, aby zastanowiły się, jaki wzór i jaką figurę geometryczną chciałyby ozdobić.
Materiały: biały papier, odcień ochry w kształcie koła, pasek, kwadrat, gwasz, paleta.
Zadanie trzecie: Śmieszne obrazki (rysowanie za pomocą pocztówek).
Cel: przetestować możliwość samodzielnego wyboru fabuły, danej części obrazu.
Prace wstępne: oglądanie pocztówek.
Metodologia. Poproś dzieci, aby przyjrzały się fragmentom pocztówek leżących na stole (dzieci oglądają fragmenty pocztówek i mówią, co jest na nich przedstawione). Chłopaki, ale skoro twój bohater z twojego przyszłego obrazu jest już gotowy, wystarczy wymyślić i narysować, co robi twój bohater lub co się z nim dzieje, co go otacza. Przemyśl dokładnie i przedstaw swoją fabułę.
Materiały: kartki papieru; wklejone fragmenty pocztówek; kolorowe ołówki, kredki, pisaki.
Zadanie czwarte „Bajkowy ptak”
Cel: sprawdzenie umiejętności tworzenia bajecznych obrazów, rozwój wyczucia kompozycji, umiejętność rozwijania treści obrazu.
Materiały: arkusz albumu, kredki (kolorowe kredki woskowe).
Metodologia. Powiedz dzieciom, że bajkowy ptak, podobnie jak prawdziwy, ma ciało, głowę, ogon, nogi, ale wszystko to ozdobione jest niezwykle pięknymi piórami.
W GCD przeprowadzana jest diagnostyka rysunkowa i pozaedukacyjna.
Opracowując działania w placówkach wychowania przedszkolnego oraz w codziennym życiu przedszkolaków, opieraliśmy się na następujących źródłach:
.1.Program Verax „Od urodzenia do szkoły”
2. Komarowa. T.S. Twórczość artystyczna dzieci. Podręcznik metodyczny dla pedagogów i nauczycieli.
3. Komarova T.S. Zajęcia plastyczne w starszej grupie przedszkola. Notatki z lekcji.
Każda lekcja miała na celu rozwój i stymulowanie aktywności twórczej dzieci w starszym wieku przedszkolnym. Jednocześnie rola wychowawcy odegrała ogromną rolę. Do tej pracy należało przygotować nauczyciela, co obejmowało różnorodne metody i techniki, organizowanie atmosfery kreatywności i współpracy z dziećmi. Trzeba było także wziąć pod uwagę i zwrócić uwagę na motywację zajęć, zainteresowanie dzieci i wzbudzenie chęci do działania.
Spełnienie powyższych warunków przyczyniło się do pobudzenia aktywności twórczej starszych przedszkolaków. Na każdej lekcji zastosowano następujące formy pobudzania twórczości: czytanie literatury (bajki, opowiadania); Słuchać muzyki; obrazy, ilustracje; rozmowy z dziećmi; gry edukacyjne (aplikacja)
Podczas zajęć nauczycielskich, w celu zwiększenia aktywności twórczej starszych przedszkolaków, stosowano różne bodźce pedagogiczne, w zależności od poziomu przejawów aktywności twórczej przedszkolaków. Podczas lekcji panowała atmosfera współpracy z dziećmi, nauczyciel wzbudził pozytywne nastawienie do lekcji. Dzieci były zainteresowane, chciały wykonać zadanie i dokończyć rozpoczętą pracę.
Na zajęciach stworzono atmosferę kreatywności. Chłopaki czuli się komfortowo i swobodnie. Stworzyliśmy środowisko, które pozwoliło każdemu dziecku zrealizować swój pomysł, co jest ważne dla rozwoju kreatywności dzieci w tym wieku. Tematyka zajęć została w ciekawy sposób przybliżona dzieciom, wzbudziła zainteresowanie i zachęciła je do zajęć praktycznych. W kolejnym etapie informowaliśmy dzieci o strukturze pracy twórczej i zachęcaliśmy do ułożenia planu pracy, tak aby zajęcia praktyczne mogły być realizowane prawidłowo. Po wstępnej pracy dzieci samodzielnie wykonały zadanie. W realizacji zadania udzieliliśmy pomocy kilkoro dzieciom o niskim poziomie wyobraźni i kreatywności.
Po wykonaniu zadania cała praca została wspólnie z dziećmi przeanalizowana.
Wszystkie zajęcia cieszyły się dużym zainteresowaniem dzieci. Przedszkolaki bez wyjątku wykazywały ciekawość w zdobywaniu wiedzy. Dzieci z radością przystąpiły do ​​ciekawej pracy. Podczas zajęć dzieci wykazały się dużą uwagą i zainteresowaniem, a zadania wykonały z przyjemnością. Wszystkim dzieciom przez całą lekcję towarzyszyły emocje.
Dzieci wykazały duże zainteresowanie i chęć wykonania zadania. W trakcie wykonywania zadań wzrosła u dzieci inicjatywa i samodzielność, a także radość z działania.
Dzieci przez całą lekcję wykazywały się dużym zaangażowaniem i wrażliwością emocjonalną, co pozwoliło im uzyskać dobre wyniki.
Ważnym czynnikiem stymulującym aktywność twórczą dzieci w starszym wieku przedszkolnym jest powiązanie różnych typów aktywności twórczej w systemie edukacji dzieci.
Podsumowując, możemy stwierdzić, że na tych zajęciach dzieci samodzielnie i przy pomocy nauczyciela nauczyły się wymyślać obrazy, fabuły i urzeczywistniać swój plan w obraz, aby doprowadzić rozpoczętą pracę do końca, do pożądanego rezultatu .
W związku z tym możemy stwierdzić, że rysowanie według projektu może służyć jako skuteczny sposób rozwijania kreatywności dzieci w starszym wieku przedszkolnym, korzystając z opracowanego zestawu zajęć, wzbogacając sferę emocjonalną i doświadczenia wizualne dzieci o nowe wrażenia poprzez obserwacje, gromadzenie wiedzę poprzez rozmowy i indywidualną pracę.
Udało nam się sprawdzić w praktyce, że przy odpowiedniej organizacji zajęć możliwa jest poprawa wskaźników zdolności twórczych dzieci w starszym wieku przedszkolnym.

Do metodologicznego opracowania programu wybrałem sekcję „Rozwój artystyczny i estetyczny” (kierunek edukacyjny „Twórczość artystyczna”)

Rozwój artystyczny i estetyczny odbywa się w procesie poznawania przyrody, różnych rodzajów sztuki oraz aktywnego włączania dzieci w różnego rodzaju zajęcia artystyczne i estetyczne. Ma na celu przybliżenie sztuki jako integralnej części kultury duchowej i materialnej.

Cel mojej pracy: Rozwój zdolności twórczych dzieci, ujawnienie potencjału twórczego i cech osobistych przedszkolaków, z wykorzystaniem różnych technik i gatunków plastycznych.

Program rozwoju artystycznego i estetycznego przewiduje: rozwój zainteresowań różnymi rodzajami sztuki, kształtowanie idei plastycznych i figuratywnych, rozwój zdolności twórczych. w rysunku, modelowaniu, aplikacji nauczanie podstaw tworzenia obrazów artystycznych, rozwijanie praktycznych umiejętności i zdolności w różnych rodzajach działalności artystycznej; rozwój zdolności sensorycznych, zapoznanie z najlepszymi przykładami sztuki krajowej i światowej.

Do rozwiązania postawionych problemów wykorzystaliśmy metodę działań wizualnych Tamary Semenovnej Komarowej, jednak podczas zajęć zawsze uderzała nas monotonia proponowanych technik przedstawiania obrazu. A to nie w pełni przyczynia się do rozwiązania problemu rozwijania zdolności twórczych przedszkolaków. Współczesne społeczeństwo wymaga kreatywnych i aktywnych jednostek, które posiadają umiejętność skutecznego i innowacyjnego rozwiązywania nowych problemów życiowych.

Dlatego też wyznaczyłam temat swojej pracy jako „Rozwój zdolności twórczych dzieci w starszym wieku przedszkolnym z wykorzystaniem nietradycyjnych technik rysunkowych”

W swojej pracy korzystam z podręczników R.G. Kazakova „Rysowanie z dziećmi w wieku przedszkolnym”, G.N. Davydova „Nietradycyjne techniki rysowania w przedszkolu”, T.A. Tsquitaria „Nietradycyjne techniki rysowania”, czasopisma „Edukacja przedszkolna”.

W historii pedagogiki problematyka twórczości zawsze była aktualna we wszystkich rodzajach działań, także w sztukach wizualnych.

Według nauczycieli i psychologów (takich jak N.A. Vetlugina, L.S. Wygotski, A.V. Zaporozhets, T.S. Komarova) dzieci w wieku przedszkolnym mają znaczny potencjał rozumienia i emocjonalnego reagowania na dzieła sztuki. Badacze (T.S. Komarova, O.V. Radonova, A.O. Kurevina, A.A. Volkova, T.I. Kosmacheva) udowodnili, że kultura artystyczna jako całość jest najsilniejszym czynnikiem emocjonalnym i środowiskiem kształtującym osobowość dziecka.

Nina Pavlovna Sakulina stwierdziła, że ​​konieczne i możliwe jest poszukiwanie takich sposobów interakcji, które z jednej strony zachowają walory twórczości dziecka, a z drugiej pomogą dziecku opanować środki autoekspresji, tj. na lekcjach konieczne jest stosowanie różnych technik rysunkowych: tradycyjnych (ołówki, farby) i nietradycyjnych (piana mydlana, świeca, kasza manna, sól itp.) Obecnie psychologowie sprzeciwiają się tradycyjnym metodom nauczania dydaktycznego stosowanym w przedszkolach, które często wymuszają dzieci do działania w ramach ustalonych schematów, przeciw narzucaniu stereotypowych wyobrażeń, które nie pobudzają wyobraźni dziecka, ale go nudzą, tłumią jego kreatywność i nie stymulują rozwoju osobowości twórczej.

Rysunek ma ogromne znaczenie w kształtowaniu cech integracyjnych dziecka. Szczególnie ważny jest związek rysowania z myśleniem. Rysowanie rozwija u dzieci zdolności intelektualne, pamięć, uwagę, uczy dzieci myśleć i analizować, mierzyć i porównywać, komponować i wyobrażać sobie. Podczas pracy przeprowadzamy eksperymenty z różnymi materiałami (sól, kasza manna, pianka mydlana, farba). A to pomaga dziecku stać się dociekliwym i aktywnym.

Zajęcia wzrokowe wpływają na kształtowanie się słownictwa i spójnej mowy u dziecka. Różnorodność kształtów przedmiotów w otaczającym świecie, różne rozmiary, różnorodność odcieni kolorów, pomaga wzbogacić słownictwo. Zastosowanie nietradycyjnych technik rysunkowych umożliwia wykorzystanie zbiorowej formy kreatywności. Łączy dzieci i rozwija umiejętności komunikacyjne.. Aby skutecznie rozwiązywać problemy w komunikacji z rówieśnikami, szczególnie tworzę sytuacje, w których dzieci rysują zbiorowo, zachęcając w ten sposób dzieci do nawiązywania kontaktów. Wspólna dyskusja i kompilacja wspólnych kompozycji przyczyniają się do rozwoju doświadczeń komunikacyjnych między dziećmi i dorosłymi. Jednocześnie dziecko opanowuje środki komunikacji i sposoby interakcji z dorosłymi i rówieśnikami.

Ponadto podczas pracy dziecko uczy się zarządzaj swoim zachowaniem i planuj swoje działania.

Stosowanie nietradycyjnych technik rysunkowych pomaga w opanowaniu uniwersalne przesłanki działań edukacyjnych. Przecież, żeby dziecko radziło sobie z pracą, musi umieć pracować według reguły i wzorca, słuchać nauczyciela i stosować się do jego wskazówek.

Działania w zakresie sztuk wizualnych przyczyniają się do kształtowanie umiejętności wizualnych , ponieważ dokładność i dokładność pracy w dużej mierze zależy od nabycia umiejętności. Umiejętności rysowania są związane z rozwojem dłoni dziecka - koordynacja, dokładność, płynność, swoboda ruchu.

W procesie pracy przy użyciu nietradycyjnych technik rysowania powstają sprzyjające warunki dla rozwoju reakcji emocjonalnej dziecka. Nowe, piękne i różnorodne materiały oraz możliwość ich doboru pozwalają zapobiec monotonii plastycznej w działaniach wizualnych dzieci. Po podjęciu wysiłku i uzyskaniu akceptacji dziecko doświadcza radości, a jego nastrój poprawia się.W pracy z dziećmi zwróciłam się ku obrazom bajkowym, gdyż bajka jest materiałem najbardziej dostępnym dla świadomości dziecka. Pomaga rozwijać wyobraźnię i opanować podstawowe pojęcia moralne i etyczne (dobro, zło), a także wprowadza pewne pojęcia w sztukach wizualnych. Dziecko zaczyna reagować emocjonalnie na dzieła sztuki, które przekazują różne stany emocjonalne ludzi i zwierząt. To sprzyja rozwojowi responsywność emocjonalna.

Dzieci uczą się przemyśleć plan, motywować wybór mediów wizualnych, uczą się samodzielnie tworzyć obrazy artystyczne na rysunkach, wyznaczać cele i je osiągać. Jednocześnie dziecko uczy się decydować zadania intelektualne i osobiste odpowiednie do wieku.

Dzieci uwielbiają przedstawiać to, co jest dla nich aktualnie interesujące - siebie, swoich przyjaciół, rodzinę i bliskich, obrazy otaczającego świata, zjawiska naturalne i jasne wydarzenia z życia społecznego. Dzieci często same proponują tematy do rysunków, bazując na wydarzeniach z ich aktualnego życia. Jednocześnie nietradycyjne techniki rysowania oferują dzieciom więcej możliwości realizacji swoich fantazji. (rysowanie na mokrej kartce, opryskiwanie, drapanie itp.). Zatem rysowanie pomaga wzmocnić dziecko podstawowe wyobrażenia o sobie, rodzinie, społeczeństwie, kraju, świecie i naturze.

Organizując proces edukacyjny, stwierdziliśmy, że najskuteczniejszy obszar edukacyjny „Twórczość artystyczna” jest zintegrowany z następującymi obszarami edukacyjnymi: „Komunikacja” -rozwój swobodnej komunikacji z dorosłymi i dziećmi„Poznanie” – kształtowanie całościowego obrazu świata„Czytanie fikcji” –użycie cienkiego szturchać. dla wzbogacenia"Kultura fizyczna"- rozwój umiejętności motorycznych.„Muzyka” - wykorzystanie produkcji muzycznej do wzbogacenia próbki. region "cienki. kreacja""Praca"- formularz. praca. umiejętności i zdolności w produkt. zajęcia.

Zasada integracji, która łączy różne obszary edukacyjne, różne rodzaje zajęć, techniki i metody w jeden system, realizowana jest w oparciu o kompleksowe planowanie tematyczne. Na slajdzie przedstawiono wariant takiego planowania

Zasada integracji realizowana jest także poprzez organizację różnych form procesu edukacyjnego:

1. Wspólne działanie nauczyciela z dziećmi: wykorzystujemy tu metody informacyjne i odbiorcze.Pokazy rozrywkowe, swobodne zajęcia plastyczne z udziałem nauczyciela, indywidualna praca z dziećmi, oglądanie dzieł sztuki, sytuacja fabularno-zabawowa, wypoczynek artystyczny, konkursy, eksperymenty z materiałem (treningi, eksperymenty, zabawy dydaktyczne, zabawa z niedokończonym rysunkiem, obserwacja)

2. C samodzielna aktywność dzieci. W samodzielnych zajęciach wykorzystujemy metody heurystyczne i badawcze: tworzenie sytuacji problemowych, zabawę, zadania do samodzielnej obserwacji, rysowanie według planu, oglądanie obrazów, ilustracji o naturze.

3. Interakcja z rodziną:

Wystawy wspólnych prac rodziców i uczniów, wypoczynek artystyczny z udziałem rodziców, dekoracja sali grupowej na święta, spotkania doradcze, zajęcia otwarte.

Organizując proces edukacyjny w „Twórczości Artystycznej” stosujemy następujące techniki obrazowe:

1. Rysowanie palcami, dłonią. 2. Drukowanie liści. 3. Blotografia. 4.Dmuchanie farby. 5. Rysowanie świecą. 6. Monotypia. 7. Rysunek z szablonu. 8. Rozpryski. 9. Rysowanie gumą piankową. 10. Malowanie solą. 11. Zadrapanie.

W naszej pracy wykorzystujemy następujące narzędzia:

2. Gąbki piankowe

3. Szczoteczki do zębów

4. Waciki itp.

W celu określenia poziomu zdolności twórczych dzieci w starszym wieku przedszkolnym w zakresie czynności wzrokowych przeprowadzono diagnostykę. Do przeprowadzenia diagnostyki wykorzystano testy zaproponowane przez E.P. Torrence'a.

Test nr 1: „Niedokończony rysunek”

Test nr 2: „Dodatkowy rysunek”

Ponadto, aby określić poziom kreatywności dzieci w starszym wieku przedszkolnym i sklasyfikować je w grupach o określonym poziomie rozwoju aktywności twórczej, przeprowadzono lekcję aktywności wizualnej „Wśród niewidzialnych zwierząt”.

Diagnostykę przeprowadzono na początku i w połowie roku szkolnego w 2 grupach seniorskich przedszkola.

Wyniki diagnostyki na początek roku przedstawiają się następująco:

1. wysoki poziom rozwoju zdolności twórczych wykazało 1 dziecko w obu grupach -10% 2. Przeciętny poziom aktywności twórczej w naszej grupie wykazało siedmioro dzieci , w drugiej grupie było pięcioro dzieci (jest to 40% i 30%) 3. W naszej grupie dwanaścioro dzieci wykazało poziom niski, a w grupie „Motyle” trzynaścioro dzieci (50% i 60%)

W połowie roku ponownie przeprowadzono diagnozę poziomu rozwoju zdolności twórczych, jej wyniki były następujące:

1. wysoki poziom rozwoju zdolności twórczych wykazała trójka dzieci w grupie „Dlaczego” -15%, w grupie „Motyle” dwójka dzieci -10%

2. Poprawili swoje wyniki, wykazując średni poziom rozwoju zdolności twórczych w grupie dziewięciorga dzieci „Dlaczego” – 50% i w grupie „Motyle” – sześcioro dzieci – 60%.

3. Osiem osób pozostało na niskim poziomie – 35% w jednej grupie i jedenaście osób w drugiej – 50%

Analiza porównawcza danych pozwala stwierdzić, że poziom kreatywności dzieci w starszym wieku przedszkolnym w grupie „Pochemuchki” pod wpływem stosowania nietradycyjnych technik rysunkowych wzrósł bardziej, a wskaźniki uległy poprawie.

Wskaźniki efektywności rozwoju metodologicznego: na początku i w połowie roku prowadzono monitorowanie kształtowania się cech integracyjnych pod redakcją. Yu.A. Afonkina, która pokazała

1. wyższy poziom kształtowania cech integracyjnych „zdolnych do rozwiązywania problemów intelektualnych i osobistych” oraz „posiadających niezbędne umiejętności i zdolności”

Z wykresu wynika, że ​​cechy integracyjne w grupach starszych rozwijają się głównie wraz z wiekiem. W naszej grupie można zidentyfikować nadmiar takich cech integracyjnych, jak „opanował niezbędne umiejętności i zdolności…” oraz „potrafił rozwiązywać problemy intelektualne i osobiste adekwatne do wieku”. Uważamy, że takie dane uzyskano dzięki ukształtowanym na wyższym poziomie umiejętnościom wizualnym, a także wyższemu poziomowi zdolności twórczych.

Analiza porównawcza wyników dynamiki kształtowania się jakości integracyjnej dzieci z dwóch grup starszego wieku przedszkolnego pozwala podkreślić sukcesy dzieci z grupy „Pochemuchki” na polu edukacyjnym „Twórczość artystyczna”, ponieważ najlepsze wyniki dzieci wykazały się w sekcjach: „Projektowanie w rysunku”, „Transformacja metod rozwiązywania problemów w zależności od sytuacji”, które zapewniają kształtowanie jakości integracyjnej „zdolnej do rozwiązywania problemów intelektualnych i osobistych wieku- właściwe” i polega na umiejętności zaproponowania własnego pomysłu i przełożenia go na rysunek, a także transformacji sposobów rozwiązywania problemów w zależności od sytuacji, traktując to jako eksperyment.

2 wskaźnik: oryginalne prace dzieci wykonane różnymi technikami rysunkowymi

Wskaźnik 3 (dla rodziców): zwiększenie liczby rodziców uczestniczących we wspólnych zajęciach ze swoimi dziećmi

Wskaźnik 4 (dla nauczyciela): realizacja potencjału twórczego nauczyciela, udział w konkursach prac dzieci.

Podsumowując, najważniejsze w mojej pracy i pracy każdego nauczyciela jest to, że zajęcia przynoszą dzieciom wyłącznie pozytywne emocje. Konieczne jest zapewnienie powodzenia działań dziecka - wzmocni to jego pewność siebie.

Do pracy dołączona jest prezentacja, którą można pobrać.

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

DIAGNOSTYKA POZIOMU ​​ROZWOJU KREATYWNOŚCI W DZIAŁANIACH WIZUALNYCH

Nauczyciel Gimnazjum nr 951 GBOU

Zabrodska Natalia

Komarova kreatywnie rysuje farbę

Wstęp

4.3 Zajęcia rysunkowe z wykorzystaniem nietradycyjnych technik

Wniosek

Literatura

Wstęp

Każdy człowiek ma potrzebę twórczej aktywności i zdolności twórczych. Niestety, często pozostają one niezrealizowane. W dzieciństwie człowiek szuka możliwości realizacji swojego potencjału twórczego, ale z reguły napotyka opór ze strony otoczenia i najbliższego otoczenia. Jeśli dziecko nie zdobędzie pozytywnych doświadczeń w działalności twórczej, to w wieku dorosłym może urodzić się w nim przekonanie, że ten kierunek rozwoju jest dla niego niedostępny. Ale to dzięki kreatywności człowiek może najpełniej ujawnić się jako osoba.

Kreatywność daje człowiekowi doświadczenie jego integralności. Odzwierciedla jego wewnętrzny świat, jego aspiracje, pragnienia, doświadczenia. W momencie twórczości człowiek najpełniej i najgłębiej doświadcza siebie jako osoby i realizuje swoją indywidualność. „Kreatywność” – pisze V.V. Davydov jest losem każdego... jest normalnym i stałym towarzyszem rozwoju dziecka.” Twórcze skłonności różnych dzieci są różne. Zależą one od właściwości układu nerwowego, jego „plastyczności”, wrażliwości emocjonalnej, temperamentu i są w dużej mierze zdeterminowane dziedzicznością. Ponadto środowisko otaczające dziecko, zwłaszcza rodzina, wpływa na rozwój kreatywności. Najbardziej dostępną opcją działalności twórczej są sztuki wizualne.

Dzieci w wieku od 3 do 7 lat rysują ołówkami, farbami, rzeźbią z plasteliny i wykonują prace plastyczne z różnych dostępnych materiałów. Aktywność taka jest dla dziecka naturalnym sposobem opanowywania otaczającego go świata, zrozumienia swojego w nim miejsca, odkrywania siebie, sposobem na rozwój myślenia, percepcji, motoryki oraz rozwój emocjonalny i twórczy dziecka. Aktywność ta pod względem ważności zajmuje drugie miejsce po zabawie w życiu dziecka, ze swej natury jest najbliższa zabawie, będąc przystępną, swobodną aktywnością, w której istnieje możliwość pośredniego wyrażania swoich przeżyć poprzez kolor, obraz itp. Jednocześnie jest to działanie wizualne i produktywne, które umożliwia ocenę wyniku. „Twórczość i zabawa jawią się tu jako pojęcia ze sobą powiązane, gdyż... dziecko nie ma innej drogi rozwoju osobistego niż twórcza, związana z rozwojem wyobraźni”. (L.S. Wygotski). B.M. Teplov pisze, że „...zadanie przedstawiania koniecznie wymaga ostrej percepcji... Rozwiązując zadanie przedstawienia tego, co widział, dziecko nieuchronnie uczy się widzieć rzeczy w nowy, znacznie ostrzejszy i dokładniejszy sposób”.

Jednym z rodzajów zajęć integracyjnych są dziecięce zajęcia projektowe. Podczas zajęć projektowych przedszkolak rozwija wyczucie materiału i dekoracyjności, wyobraźnię przestrzenną oraz kładzie podwaliny pod myślenie projektowe i artystyczne. Odwiedzając muzea, zapoznając się z eksponatami, obserwując otaczający go świat, dziecko odkrywając całą jego różnorodność, czerpie radość z tego odkrycia i uświadamia sobie swoje możliwości w realizacji swojej wizji. Wszystko to ma trwałe znaczenie: ten, kto widzi i potrafi docenić piękno, będzie je zachowywał i powiększał; tacy ludzie nie są zdolni do niemoralnych czynów.

Ponadto dzisiaj, bardziej niż kiedykolwiek wcześniej, istnieje potrzeba kształtowania harmonijnie rozwiniętej osobowości. Osoba, która będzie badać, chronić i rozwijać duchowe dziedzictwo naszego ludu.

Działalność projektowa to szczególny rodzaj działalności artystycznej, który łączy w sobie różne rodzaje twórczości: rysunek, modelarstwo, aplikacja, projektowanie, twórczość artystyczna. Integracja pozwala nauczycielom i wychowawcom kształtować zainteresowania dzieci, ich potrzeby, wprowadzać je w podstawy kultury, sztuki, różnych rodzajów działań artystycznych, a także rozwijać niezależną twórczo osobowość.

Sztuki wizualne mają dla dziecka ogromne znaczenie. Dlatego bardzo ważna jest dla nauczyciela analiza poziomu rozwoju aktywności wzrokowej dziecka jako wskaźnika jego rozwoju estetycznego i intelektualnego, a także poziomu jej opanowania przez dziecko w danym okresie wiekowym.

W związku z tym ważne są wskaźniki i kryteria oceny poziomu opanowania przez dziecko czynności wzrokowych. Korzystają z opracowanych wskaźników i kryteriów zgodnie z programem „Początki”, I.A. Lykova, T.G. Kazakova, L.A. Paramonova, E.A. Flerina, A.E. Shibitskaya, T.S. Komarova, A.N. Malysheva. W celu głębszej i wnikliwej analizy ja i moi koledzy na spotkaniach miejskiego stowarzyszenia metodycznego „Sztuki Piękne w MDOU” opracowaliśmy i wielokrotnie wykorzystywaliśmy przy ocenie skuteczności stworzonego przez nas systemu lekcji, mającego na celu nauczanie dzieci sztuk wizualnych i rozwijanie ich kreatywności.

Zestawiliśmy pełny zestaw zidentyfikowanych przez nas kryteriów i wskaźników w jednej tabeli, co pozwala nam szybko i głębiej przeanalizować charakterystykę poziomu opanowania sztuk wizualnych przez dzieci. W tym celu wybraliśmy ograniczony zestaw kryteriów i wskaźników, wspólnych dla wszystkich rodzajów działań wizualnych.

Na podstawie tych wskaźników przeprowadza się badanie diagnostyczne umiejętności i zdolności dzieci w wieku przedszkolnym w działaniach projektowych.

Jako zadanie testowe wybraliśmy zadanie polegające na uzupełnianiu okręgów. Wybór zadania diagnostycznego podyktowany był następującymi przesłankami: wpisuje się ono w zaplanowany program mający na celu rozwój kreatywności wizualnej dzieci i w związku z tym stymuluje zdolności twórcze dzieci oraz daje dzieciom możliwość objaśniania, modyfikowania i przekształcania istniejących doświadczeń. Zadania powinny być kombinacją przedstawionych obrazów, które mają wspólną podstawę (okrąg), odzwierciedlającą złożoność procesu twórczego. Na poziomej kartce papieru ołówkiem grafitowym narysowano 6 kółek tej samej wielkości (średnica 4,5 cm). Dzieci proszone są o zastanowienie się, czym mogłoby być każde koło i uzupełnienie rysunku.

Wyniki dzieci w wykonaniu zadania oceniane są w systemie 3-punktowym.

Ocena 3 (wysoki poziom) przyznawana jest tym dzieciom, którym przekazuje się oryginalne treści figuratywne, głównie bez powtarzania jednej lub podobnych próbek.

Ocena 2 (poziom średni) przyznawana jest tym dzieciom, które wyposażają wszystkie lub prawie wszystkie kręgi w treści figuratywne, ale pozwalają na niemal dosłowne powtórzenie (na przykład kwiatek lub kaganiec) lub dekorują kręgi bardzo prostymi przedmiotami, które często można znaleźć w życie (piłka, piłka, słońce itp.).

Ocena 1 (niski poziom) przyznawana jest tym, którzy nie byli w stanie zapewnić wszystkim kręgom pomysłowego rozwiązania; zadanie nie zostało wykonane całkowicie i niedbale.

I. Diagnostyka opracowana przez T.S. Komarowa

Aby określić poziom rozwoju umiejętności wizualnych dzieci i ich twórczych przejawów, kierują się kryteriami opracowanymi przez T.S. Komarowa.

1. kryterium: treść gotowego obrazu, jego elementy składowe, ich różnorodność;

2. kryterium: przekaz formy (forma prosta lub złożona, przekazana prawidłowo lub zniekształcona);

3. kryterium: konstrukcja obiektu (części są umiejscowione prawidłowo lub nie);

4.kryterium: kolor (kolory są jasne lub blade, ciepłe lub zimne);

5.kryterium: charakter linii (nacisk mocny lub słaby, kolorowanie małymi lub dużymi pociągnięciami).

Aby sprawdzić, w jakim stopniu dziecko opanowało daną umiejętność, 2 razy w roku przeprowadzam badanie kontrolne. Pozwala to ocenić dynamikę rozwoju dziecka i zaplanować dalszą pracę, uwzględniając dodatkowe zajęcia rozwijające niezbędne umiejętności.

Tabele oceny umiejętności i zdolności opracowane przez A.N. Używam Malyshevy do badania umiejętności i możliwości pracy z nożyczkami, tkaniną i nożyczkami wśród dzieci w grupie seniorskiej i grupie przygotowawczej.

Badanie umiejętności i zdolności do pracy nożyczkami (grupa seniorów)

Sprawdzian umiejętności i zdolności w pracy z tkaniną (grupa seniorów)

Badanie umiejętności i predyspozycji w pracy z nitką (grupa seniorów)

Badanie umiejętności i zdolności do pracy z tkaniną (grupa przygotowawcza)

Badanie umiejętności i zdolności do pracy z nitką (grupa przygotowawcza)

Tabela 1 - Parametry rozwoju dzieci w starszym wieku przedszkolnym w działalności artystycznej i twórczej

Tabela 2 – TABELA DIAGNOSTYCZNA do badania poziomu rozwoju dzieci w starszym wieku przedszkolnym w działalności artystycznej i twórczej

Notatka:

„B” - wysoki poziom rozwoju

„C” - średni poziom rozwoju

„N” - niski poziom rozwoju

II. Etapy rozwoju zdolności artystycznych i twórczych

Niezależnie od tego, jakie zdolności posiada dziecko i kiedy się one ujawnią, istnieją cztery główne etapy, przez które dziecko przejdzie na ścieżce od zdolności do talentu.

1. Pierwszym etapem jest etap gry.

Na tym etapie uważni rodzice odgrywają rolę nauczycieli, mentorów i hojnych bohaterów, będąc wzorami do naśladowania. Dziecko jedynie „bawi się” swoimi możliwościami, próbując różnych rodzajów zajęć i zainteresowań.

Dzieci mogą interesować się absolutnie wszystkim lub odwrotnie, jedną rzeczą, ale początkowa pasja może osłabnąć w obliczu pierwszych trudności. Dlatego motto rodziców na tym etapie brzmi: „Powolność, spokój, rozwaga”.

2. Drugi etap to indywidualność.

Ten etap z reguły przypada na lata szkolne, chociaż zdarzają się dzieci, których zdolności wyraźnie ujawniają się znacznie wcześniej.

Na tym etapie dużą rolę odgrywają tradycje rodzinne. Na przykład w rodzinach artystów cyrkowych dzieci dosłownie od kołyski zaczynają występować z rodzicami i omijając scenę zabawy, angażują się w życie artystów, stopniowo przyzwyczajając się do codziennej pracy. Dalszy twórczy los takich dzieci jest z góry określony. Ale jest to raczej wyjątek niż reguła.

Większość dzieci w wieku szkolnym zapisuje się do jakiegoś klubu, sekcji, pracowni i wtedy dziecko ma mentorów, którzy pracują z nim indywidualnie. Szybkość jego postępów jest nagrodą dla nauczycieli. Etap ten charakteryzuje się tym, że dorośli stale dostosowują się do dziecka, ucząc się jego talentu.

Jeśli dzieci nagle przestają robić zauważalne postępy, rodzice uważają nauczyciela za winnego i starają się go zastąpić. Dlatego na tym etapie główną rolę odgrywa indywidualny mentor. Potrafi nawet podporządkować rutynę całej rodziny rutynie młodego talentu, czyli rodzice bardzo ściśle współdziałają z mentorem. Na tym etapie dziecko zwykle wykazuje już chęć do pracy i osiągania wysokich wyników.

3. Trzeci to etap wzrostu. Dziecko potrzebuje teraz bardziej wykwalifikowanego nauczyciela, który staje się głównym sędzią jego sukcesu. Rodzice zajmują pozycję podrzędną, ich rola sprowadza się do wsparcia moralnego i materialnego. Na tym etapie, aby utrzymać chęć do pracy i osiągania wyników, bardzo ważne są konkursy, koncerty czy konkursy odbywające się poza domem.Rodzice pełnią teraz rolę widzów.

4. Czwarty to etap mistrzostwa.

Na tym etapie nastolatek, jeśli jest naprawdę utalentowany, przewyższa swoich rówieśników, a czasem mentorów, i staje się prawdziwym mistrzem w wybranej przez siebie dziedzinie. Zdarza się to rzadko i tylko nieliczni osiągają takie wysokości.

Nauczyciele i rodzice muszą na tym etapie zachować szczególną ostrożność, aby nie doprowadzić dziecka do „gorączki gwiazdowej”.

1. W pierwszym etapie dziecko sięga po rodziców.

2. W drugim etapie nauczyciel zaczyna odgrywać coraz większą rolę w rozwoju zdolności dziecka

3. Na trzecim etapie rodzice mają już do czynienia z ugruntowaną osobowością.

Pomimo stale rosnącej roli profesjonalnego nauczyciela we wzroście i rozwoju talentu dziecka, znaczenie rodziców na wszystkich etapach jest niezwykle duże. Podstawą ślubowania nauczycieli jest podnoszenie kwalifikacji zawodowych. Zadaniem rodziców jest rozwinięcie zdolności do życia, niezbędnej każdemu dziecku, niezależnie od jego talentów.

Jednym z warunków przejawu kreatywności w działalności artystycznej jest organizacja ciekawego, sensownego życia dziecka: organizacja codziennych obserwacji zjawisk otaczającego świata, komunikacja ze sztuką, wsparcie materialne, a także uwzględnienie indywidualne cechy dziecka, ostrożne podejście do procesu i rezultatów działań dzieci, organizacja atmosfery kreatywności i motywacji do zadań. Kształtowanie motywów działania wizualnego od przyjęcia, utrzymania i realizacji postawionego przez nauczyciela tematu do samodzielnego sformułowania, utrwalenia i realizacji tematu jest jednym z ważnych zadań nauczania. Kolejnym zadaniem jest kształtowanie percepcji, ponieważ aktywność wzrokowa jest możliwa na poziomie percepcji zmysłowej: umiejętność badania obiektów, wzajemnego postrzegania, izolowania części, porównywania kształtu, koloru, rozmiaru ze standardami sensorycznymi, określania cech przedmiotu i zjawiska . Aby stworzyć artystyczny i wyrazisty obraz, konieczna jest emocjonalna percepcja estetyczna, rozwinięcie w dziecku umiejętności dostrzegania wyrazistości kształtów, kolorów, proporcji, a jednocześnie wyrażania swojej postawy i uczuć.

III. Czynniki rozwoju zdolności artystycznych i twórczych

Do rozwoju twórczości artystycznej niezbędne są pewne warunki:

a) doświadczenie artystycznych wrażeń obrazów artystycznych;

b) pewną wiedzę i umiejętności z zakresu różnych rodzajów działalności artystycznej;

c) system zadań twórczych mających na celu rozwój u dzieci umiejętności tworzenia nowych obrazów za pomocą środków różnych rodzajów sztuki;

d) tworzenie sytuacji problemowych uruchamiających twórczą wyobraźnię („dokończ rysunek”, „sam wymyśl”, „sam dokończ projekt”);

e) materialnie wzbogacone środowisko dla działań artystycznych.

Wykorzystując sztukę plastyczną do rozwijania zdolności artystycznych i twórczych dzieci, należy pamiętać, że sztuka ma swój własny język, który pomaga artyście wyrażać myśli, uczucia i swój stosunek do rzeczywistości. Poprzez język sztuki artysta odzwierciedla życie w całej jego różnorodności. I.B. Astachow pisze, że język wizualny właściwy każdemu rodzajowi sztuki nie jest czymś zewnętrznym w stosunku do specyfiki obrazu artystycznego. Będąc materialną formą wyrazu, stanowi jeden z istotnych aspektów figuratywnej specyfiki.

Język sztuk pięknych jest różnorodny. Nauczyciel musi to wiedzieć, ponieważ w klasach przedszkolnych następuje aktywne kształtowanie percepcji artystycznej. Dzieci w wieku przedszkolnym należy zapoznać z niektórymi cechami języka sztuk wizualnych. W związku z tym, począwszy od wczesnego wieku przedszkolnego, nauczyciel najpierw stawia sobie zadanie - wykształcić u dzieci reakcję emocjonalną na dzieła sztuki (jakie uczucia artysta przekazuje w obrazie, rzeźbie), a następnie zwraca uwagę na to, jak artysta mówi o dziełach sztuki. otaczającą rzeczywistość, a następnie całą uwagę kieruje na środki wyrazu figuratywnego.

Znajomość podstaw sztuki pozwala rozważyć jej miejsce w wychowaniu estetycznym dzieci, biorąc pod uwagę ich wiek i indywidualne cechy. Nie da się jednak mechanicznie przenieść na zajęcia dziecka cech języka sztuki, charakterystycznych dla pracy profesjonalistów.

Przyjrzyjmy się środkom wyrazu charakterystycznym dla każdego rodzaju sztuk pięknych, a następnie przejdźmy do twórczości dzieci.

Wśród rodzajów sztuki rozróżnia się sztuki piękne (malarstwo, grafika, rzeźba) i sztuki niepiękne (muzyka, architektura), choć podział ten jest warunkowy. Różnica ta nie jest absolutna, gdyż wszystkie rodzaje sztuki wyrażają stosunek do pewnych aspektów życia. A jednak rozróżnienie między sztukami ma decydujące znaczenie dla morfologii (klasyfikacji) sztuk, ponieważ opiera się na rozróżnieniu przedmiotu ekspozycji.

Sztuki piękne zwracają się do rzeczywistości jako źródła formowania się świata ludzkiego (V.A. Razumny, M.F. Ovsyannikov, I.B. Astakhov, N.A. Dmitriev, M.A. Kagan). Podstawą jest więc obraz świata obiektywnego. Myśli i uczucia przekazywane są w nich pośrednio: jedynie poprzez wyraz oczu, mimikę, gesty i wygląd człowieka można poznać jego uczucia i przeżycia.

W toku rozwoju sztuki jej piękne i niereprezentatywne typy wzajemnie się odżywiają i wzbogacają. Na przykład malarstwo charakteryzuje się tendencją do coraz większego wykorzystania koloru w celu wzmocnienia zasady ekspresji. W rysunku panuje tendencja do charakterystycznych linii, kontrastów ciemności i światła.

Ucząc dzieci postrzegania dzieł sztuki, czynimy w ten sposób bardziej ekspresyjną ich aktywność wizualną, choć jest rzeczą oczywistą, że w procesie tym nie dochodzi do mechanicznego przeniesienia metod działania dorosłego artysty na działanie dziecka. Zastanówmy się, jakie relacje są nawiązywane i jak wpływać, aby pomóc dzieciom stworzyć wyrazisty obraz w rysowaniu i modelowaniu.

Kolor uważamy za charakterystyczny środek wyrazu malarstwa, dzięki któremu artysta potrafi oddać całą różnorodność otaczającego go świata (bogactwo odcieni barwnych, emocjonalne oddziaływanie koloru na widza). Jednocześnie w malarstwie ważna jest kompozycja, rytm plam barwnych i wzór. Artysta może wykorzystać wszystkie te środki, wzmacniając lub osłabiając ich wpływ na widza.

Kolor na rysunku jest najbardziej uderzającym sposobem przyciągnięcia uwagi dzieci, emocjonalnie wpływającym na ich uczucia (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, V.S. Mukhina). Zainteresowanie dzieci jasnymi, czystymi kolorami nadaje ich rysunkom wyrazistości, świąteczności, jasności i świeżości. Postrzeganie przez dzieci krajobrazu, martwej natury (w malarstwie), rysunków graficznych charakterystycznych pod względem treści i ekspresji, przyczynia się do kształtowania obrazów w ich twórczości. „Dlatego przy tworzeniu początku artystycznego i figuratywnego główna uwaga, począwszy od najmłodszych lat, skierowana jest na kolor jako wyrazisty środek, za pomocą którego można przekazać nastrój, swój stosunek do tego, co jest przedstawione”.

I tak w pierwszej grupie juniorów, rysując wzór wesołych lalek gniazdujących, nauczycielka posłużyła się czystymi kolorami farby, zwracając uwagę dzieci na połączenie tła z kolorem jasnego punktu: dzięki temu ukształtowało się postrzeganie wizerunku wesołych, eleganckich lalek gniazdujących, ubranych w piękne sukienki. Na każdej lekcji rysunku czy aplikacji ta metoda była dominująca.

W porównaniu z dziećmi z grup seniorskich i przygotowawczych nauczyciel kształtuje u dzieci bardziej zróżnicowane podejście do koloru jako środka przekazywania nastroju i uczuć (kolor smutny, żałobny, ponury; kolor wesoły, radosny, świąteczny).

Ta idea koloru miała miejsce zarówno w rysunku przedmiotowym, jak i przedmiotowym. Na przykład dzieci były w stanie oddać nastrój wesołych świąt choinkowych, jeśli użyły jasnej palety kolorów. Na każdym rysunku widać kombinację kontrastujących jasnych, nasyconych kolorów, tworząc ogólny świąteczny smak.

Inny środek wyrazu - charakter linii, kontur, transmisja ruchu na rysunku przedszkolaka - jest najbardziej specyficzny. Charakter linii dorosłego artysty zależy od poziomu jego umiejętności i zdolności do uogólniania. Rysunek jest najczęściej lakoniczny i ma wygląd szkicu. Rysunki można liniować lub kolorować.

W porównaniu z malarstwem język dzieła graficznego jest bardziej oszczędny, lakoniczny i konwencjonalny. Artysta A. Kokorin pisze: „Rysowanie zawsze wydaje mi się cudem. Artysta ma przy sobie kartkę białego papieru, ołówek lub tusz. Działając wyłącznie w czerni i bieli, niczym magik, na tej prostej kartce papieru tworzy swój własny świat plastycznego piękna.” Rzeczywiście w rysunku kolor nie odgrywa takiej roli jak w malarstwie, ponieważ rysunek można wykonać przy użyciu materiałów graficznych: ołówka, węgla drzewnego. Jednak prace wykonane akwarelą, gwaszem i pastelami potrafią być bardzo malownicze.

Dzieci w wieku przedszkolnym stopniowo, zaczynając od najprostszych pociągnięć, przechodzą do najpełniejszego przedstawienia obiektów i zjawisk.

Chęć przekazania koloru nadaje jasności i bogactwa rysunkom starszych przedszkolaków.

Wprowadzając dzieci w inny rodzaj sztuk pięknych - rzeźbę, która oddaje trójwymiarową formę przedmiotów, ludzi, zwierząt, cała uwaga skupia się na naturze obrazu postaci.

Opanowanie różnych metod badania rzeźby dostarcza dodatkowych informacji na temat wizerunku osoby lub zwierzęcia.

W badaniach N.A. Kurochkina, N.B. Khalezova, G.M. Wiszniewa pokazuje sekwencję kształtowania się estetycznego postrzegania obrazu rzeźbiarskiego u przedszkolaków. W pracy G.M. Wiszniewa ukazuje specyfikę postrzegania obrazu artystycznego w rzeźbie, możliwość wzbogacania twórczości rzeźbiarskiej pod wpływem badania rzeźby małych form.

Analizując twórczość dzieci, warto zwrócić uwagę na to, jak opanowują one rzeźbienie z całości (jako technikę rzeźbienia rzeźbiarskiego), rzeźbienie z różnych materiałów (motywacja wyboru podyktowana jest charakterem obrazu). Percepcja artystyczna najpełniej kształtuje się w starszym wieku przedszkolnym, kiedy dzieci mogą samodzielnie przekazywać obraz rzeźbiarski, oceniać go i wyrażać sądy estetyczne na jego temat.

Metody rozwijania percepcji artystycznej są różne: nauczyciel wykorzystuje rozmowy o sztuce, rzeźbie, sytuacje zabawowe, w których dzieci porównują i rozpoznają obrazy o różnej wyrazistości artystycznej.

Ponadto wykorzystanie rzeźby na zajęciach z rozwoju mowy, opowiadania bajek i wymyślania historii o tych postaciach nie tylko wzbogaca wiedzę dzieci, ale także rozwija ich wyobraźnię. Słownictwo dziecięce uzupełniają wyrażenia figuratywne, które ukazują ilość wiedzy dzieci na temat tego rodzaju sztuki.

Nauczyciel, ucząc dzieci patrzenia na dzieła różnych rodzajów sztuk pięknych, stopniowo wprowadza je w piękno. Z drugiej strony wpływa to na sposoby wyrazu figuratywnego, za pomocą których dzieci poprzez rysunek i modelowanie przekazują swoje wrażenia z otaczającej rzeczywistości.

Dzięki powiązaniu nauki z kreatywnością dziecko ma możliwość samodzielnego opanowania różnych materiałów artystycznych, eksperymentowania i znajdowania sposobów na przekazanie obrazu w rysunku, modelowaniu i aplikacji. Nie przeszkadza to dziecku w opanowaniu nieznanych mu metod i technik (nauczyciel prowadzi dzieci do możliwości stosowania zmiennych technik). Przy takim podejściu proces uczenia się traci funkcję bezpośredniego naśladowania, narzucania metod. Dziecko ma prawo wyboru, szukać własnej opcji. Pokazuje swój osobisty stosunek do tego, co oferuje nauczyciel. W procesie twórczym niezbędne jest stworzenie warunków, w których dziecko reaguje emocjonalnie na farby, kolory, kształty, dobierając je do woli.

Dzięki percepcji obrazów artystycznych w sztukach wizualnych dziecko ma możliwość pełniejszego i wyrazistszego postrzegania otaczającej rzeczywistości, a to przyczynia się do tworzenia przez dzieci w sztukach wizualnych obrazów naładowanych emocjonalnie.

Ponadto sztuka pomaga kształtować emocjonalną i wartościową postawę wobec świata. Potrzeba aktywności artystycznej wiąże się przede wszystkim z chęcią dziecka do wyrażenia siebie i utwierdzenia swojej osobistej pozycji.

IV. Rozwój zdolności twórczych w rysunku

4.1 Malarstwo jako rodzaj działalności artystycznej i twórczej

Każdy rodzaj aktywności wizualnej ma swoje możliwości i środki ukazywania obiektów i zjawisk, co razem pozwala na ukazanie rzeczywistości w różnorodny i wszechstronny sposób.

Rysunek jest bardziej złożonym sposobem przedstawienia niż modelowanie i aplikacja.

Rysowanie farbami i nanoszenie pociągnięć na papierze przyciąga uwagę dziecka już w wieku przedszkolnym. Chętne są już do tego dzieci w wieku około półtora roku, jednak początkowo takie zajęcia mają charakter zabawy, zabawy ołówkiem. Już we wczesnym wieku przedszkolnym rysunek nabiera charakteru obrazu. Dzieci rysują w przedszkolu ołówkami i farbami. Malując farbami, dziecko ma możliwość bardziej całościowego, choć początkowo niezróżnicowanego, oddania kształtu przedmiotu i jego koloru. Liniowy rysunek ołówkiem pozwala wyraźniej przekazać części i szczegóły obiektu. W procesie tym ogromne znaczenie ma wizualna kontrola ruchu ręki rysującej po linii tworzącej kontur obiektu. Rysowanie kolorowymi materiałami (ołówkami lub farbami) pozwala oddać kolor obiektów. Dzieci rysują wzory, ozdabiają kwadraty, koła, paski, a także zabawki, które wyrzeźbiły z gliny i wykonały z papieru.

Wyrażenie spójnej treści na rysunku wymaga opanowania przeniesienia przestrzeni, w której znajdują się obiekty, ich porównawczej wielkości i położenia względem siebie.

Odrębność każdego rodzaju aktywności wizualnej wyznacza zadania edukacyjne i rozwojowe.

Dzieci rysują głównie siedząc przy stole, dlatego bardzo ważne jest rozwijanie umiejętności prawidłowego siedzenia, ułożenia rąk na stole i nóg pod stołem. Jest to bardzo ważne dla rozwoju fizycznego dzieci.

Każda lekcja zajęć wizualnych rozpoczyna się od zwrócenia się nauczyciela do dzieci, rozmowy z nimi, a często także pokazania materiału wizualnego. Dlatego od samego początku należy edukować dzieci, aby zwracały uwagę na słowa i demonstracje wizualne. Wizualizacja ma ogromne znaczenie na zajęciach plastycznych. Sprzyja to rozwojowi obserwacji, dzieci rozwijają umiejętność dłuższego patrzenia na to, co jest im pokazywane, a także wielokrotnego odwoływania się do materiału wizualnego w trakcie wykonywania pracy.

Jednocześnie dzieci zwracają coraz większą uwagę na instrukcje werbalne, które nie są wspierane przez wyświetlanie materiału wizualnego.

Niezwykle ważne jest, aby już od pierwszych kroków pielęgnować u dzieci trwałe zainteresowanie sztukami wizualnymi, co pomaga rozwijać wytrwałość, zdolność do pracy i wytrwałość w osiąganiu rezultatów. Zainteresowanie to jest początkowo mimowolne i ma na celu sam proces działania. Nauczyciel stopniowo realizuje zadanie rozwijania zainteresowania wynikiem, produktem działania. Produkt ten ma charakter rysunkowy, wizualny i dzięki temu przyciąga dziecko do siebie, przyciąga jego uwagę.

Stopniowo dzieci coraz bardziej interesują się wynikami swojej pracy, jakością jej wykonania, a nie tylko odczuwają przyjemność z samego procesu rysowania.

Dzieci sześcio-, siedmioletnie, które są u progu szkoły, mają nowy motyw zainteresowania zajęciami - świadomą chęć nauczenia się dobrze rysować. Rośnie zainteresowanie procesem wykonywania pracy według wskazówek nauczyciela, aby uzyskać dobry wynik. Istnieje chęć poprawiania i ulepszania swojej pracy.

Począwszy od młodszej grupy zaszczepiam w dzieciach zainteresowanie pracą swoich kolegów, przyjazne nastawienie do nich i umiejętność sprawiedliwej ich oceny. Sam nauczyciel powinien zachować jak największą taktowność i uczciwość w ocenie pracy, wyrażając swoje uwagi w miękkiej, przyjaznej formie. Tylko pod tym warunkiem mogą być pielęgnowane przyjazne, koleżeńskie relacje między dziećmi.

Aktywność dzieci w procesie wykonywania pracy charakteryzuje się dobrym tempem i ciągłością. Pod tym względem w młodszych grupach dopuszczalne są znaczne indywidualne odchylenia: niektóre dzieci są szybsze i bardziej aktywne, inne są powolne i ospałe. W grupie środkowej zwiększam wymagania dotyczące wykonywania pracy bez zakłóceń i staram się przezwyciężyć powolne tempo, charakterystyczne dla niektórych dzieci. Dążę do tego cierpliwie i wytrwale, ale nie stawiam dzieciom kategorycznych żądań w ostrej formie. W grupie starszej szczególne znaczenie w związku z przygotowaniem do szkoły nabiera walka z powolnością i częstym odrywaniem się od pracy

Trzeba dbać nie tylko o dobre tempo pracy, ale także o dokładność jej wykonania, bez pośpiechu, który uniemożliwia dokładne wykonanie pracy, pełne wyrażenie swojego pomysłu i jego ukończenie.

Dokładność i sumienność w wykonywaniu pracy zależy nie tylko od dyscypliny, ale także od opanowania umiejętności posługiwania się ołówkiem i pędzlem. Umiejętności rysowania związane są z rozwojem dłoni dziecka – koordynacją, dokładnością, płynnością i swobodą ruchu. Rozwój ruchów w różnych rodzajach aktywności wizualnej łączy wyznaczanie celów, które ukierunkowują ten rozwój na obraz i przeniesienie kształtu przedmiotów lub na konstrukcję wzoru lub dekoracji. Wszystkie dzieci opanowują te umiejętności w bardzo różny sposób, ale przy odpowiednich metodach nauczania wszystkie opanowują je w zakresie przewidzianym w programie przedszkola.

Duże znaczenie dla rozwoju ruchów mają umiejętności pracy, które dzieci nabywają w procesie przygotowania do zajęć plastycznych i sprzątania po nich. Z każdym rokiem pobytu w przedszkolu wymagania stawiane dzieciom rosną, zarówno jeśli chodzi o przygotowanie i sprzątanie, jak i obowiązki opiekunów grupy.

Dzieci niezmiennie rosną w zakresie odpowiedzialności za każde powierzone im zadanie. Po podjęciu wysiłku i uzyskaniu akceptacji dziecko doświadcza radości, a jego nastrój wzrasta.

Oprócz wpajania dzieciom umiejętności słuchania poleceń nauczyciela, bardzo ważny jest rozwój ich samodzielności, inicjatywy i samokontroli. Nadmierna opieka jest szkodliwa - dzieci muszą zrozumieć, że muszą polegać na własnych siłach, samodzielnie dowiedzieć się, jak i co zrobić, co dalej. Zawsze jestem gotowy do pomocy, ale nie opiekuj się dziećmi, gdy tego nie potrzebują. Jednocześnie należy pamiętać, że nawet starsze przedszkolaki nie mogą być aktywne i konsekwentnie aktywne we wszystkim bez wsparcia nauczyciela.

Dzieci lubią rysować, głównie dlatego, że czynności te obejmują proces wymyślania treści i opracowywania działań zbliżonych do zabawy. Wspieram to pragnienie, nie ograniczając dzieci jedynie do zadania przedstawiania poszczególnych obiektów. Wymyślanie fabuły swojego rysunku nie tylko sprawia dzieciom przyjemność, co jest również bardzo ważne, ale także rozwija wyobraźnię, inwencję i doprecyzowuje pomysły. Biorę to pod uwagę przy konstruowaniu treści zajęć i nie pozbawiam dzieci radości z tworzenia postaci, przedstawiania miejsca ich akcji i samej akcji za pomocą dostępnych im środków, w tym także opowieści słownej.

W procesie aktywności wizualnej tworzone są sprzyjające warunki dla rozwoju tych wrażeń i emocji, które stopniowo zamieniają się w uczucia estetyczne i przyczyniają się do kształtowania estetycznego stosunku do rzeczywistości. Już we wczesnym wieku przedszkolnym przekazywanie takich cech przedmiotów jak kształt, kolor, struktura, wielkość, położenie w przestrzeni przyczynia się do rozwoju poczucia koloru, rytmu, formy – składników zmysłu estetycznego, percepcji estetycznej i idei.

Wzbogacając doświadczenia dzieci o obserwacje otoczenia, należy stale dbać o wrażenia estetyczne, pokazywać dzieciom piękno otaczającego ich życia; Organizując zajęcia należy zwrócić uwagę na to, aby dzieci miały możliwość wyrażenia doznanych wrażeń estetycznych oraz zwracać uwagę na dobór odpowiedniego materiału.

4.2 Zajęcia rysunkowe są główną formą pracy rozwijającą zdolności twórcze

Rozważając koncepcję „zajęć rysunkowych jako głównej formy pracy”, należy rozróżnić rodzaje i rodzaje zajęć ze sztuk wizualnych.

Rodzaje zajęć różnicuje się ze względu na naturę rzeczy, dominujące zadania, a dokładniej na charakter aktywności poznawczej dzieci, formułowanej w zadaniach:

Zajęcia mające na celu przekazanie dzieciom nowej wiedzy i zapoznanie ich z nowymi sposobami przedstawiania;

Zajęcia kształcące dzieci w zakresie stosowania wiedzy i metod działania, mające na celu reprodukcyjny sposób poznania i kształtowanie uogólnionej, elastycznej, zmiennej wiedzy i umiejętności;

Zajęcia twórcze, podczas których dzieci angażują się w działania poszukiwawcze, są bezpłatne i samodzielne w opracowywaniu i wdrażaniu pomysłów.

Na każdym typie lekcji systematycznie, łącznie realizuję cel, założenia i metody nauczania sztuk wizualnych. W procesie pedagogicznym mają miejsce wszystkie tego typu działania. Jednak podejście do nauki skoncentrowane na studencie jest nie do pomyślenia bez uwzględnienia indywidualności. Twórczość artystyczna zakłada manifestację i rozwój indywidualności. Jednym z warunków wdrożenia tego podejścia jest uwzględnienie przez nauczyciela indywidualnych doświadczeń dzieci. Niestety indywidualne doświadczenia nie zawsze są łatwe do zidentyfikowania. Dlatego w systemie pracy zajęcie trzeciego typu (twórcze) może nie tylko zakończyć, ale także poprzedzać wszystkie inne. W tym przypadku nauczyciel ma możliwość zidentyfikowania aktualnego poziomu wyobrażeń dzieci na temat przedmiotu i sposobów jego przedstawienia.

Zajęcia plastyczne dla przedszkolaków można różnicować nie tylko ze względu na rodzaj, ale także ze względu na rodzaj. Tę samą działalność można zaklasyfikować do różnych typów, w zależności od kryteriów wyboru. Zatem zgodnie z treścią obrazu rysunek wyróżnia się reprezentacją, pamięcią, życiem, a także tematem, fabułą i dekoracją

Działalność reprezentacji wizualnej opiera się głównie na kombinatorycznej aktywności wyobraźni, podczas której przetwarzane są doświadczenia i wrażenia i powstaje stosunkowo nowy obraz. Obraz z pamięci budowany jest na podstawie przedstawienia konkretnego przedmiotu, który dzieci dostrzegły, zapamiętały i starają się jak najdokładniej przedstawić.

Prowadzone są zajęcia na temat zaproponowany przez nauczyciela oraz na temat wybrany przez dzieci samodzielnie, tzw. zajęcia według projektu lub na temat dowolny. Ten typ jest najbardziej kreatywnym ze wszystkich zajęć, podczas których dzieci przedstawiają otaczający ich świat ze swojej wyobraźni (ze swojej wyobraźni). Jego różnorodność jest lekcją na dowolny temat z ograniczonym tematem. Nauczyciel definiuje szeroki temat, w ramach którego poszczególne tematy mogą się różnić. W pracy z przedszkolakami takie ograniczenie jest przydatne, ponieważ aktywność, przy całej swojej swobodzie, staje się bardziej skupiona nie na szkodę, ale na korzyść kreatywności. Prawdziwa kreatywność jest zawsze celowa.

Rozmowa wprowadzająca na zajęciach nie zajmuje dużo czasu. Ważne jest jedynie, aby zainteresować dzieci tematem, zmotywować do zadania i przypomnieć o konieczności tworzenia różnorodnych, w miarę unikalnych obrazów.

W części wykonawczej działania, wykorzystując techniki gamingowe, „rewitalizując” wizerunek, rozwiązuję te same problemy, ale w komunikacji indywidualnej.

Różnorodność, wyrazistość i oryginalność obrazów są tematem rozmów podczas przeglądania wyników takich zajęć.

W grupie młodszej, podczas wstępnego przygotowania do zajęć, bawię się zabawkami, które dzieci mogą samodzielnie przedstawić. Małe dzieci najczęściej powtarzają znane im obrazy. Zachęcam dzieci do wstępnego omówienia tematu obrazu, a następnie zaproponowania materiału.

Dzieci z grupy środkowej są bardziej swobodne i zróżnicowane w poszukiwaniu nowych tematów. Wstępne rozmowy z nimi prowadzę w przeddzień dnia rysowania, rano oraz w trakcie samej lekcji. Dzieci w tym wieku potrafią tworzyć wyraziste obrazy. Około połowę zajęć z dziećmi w średnim wieku poświęcam na dowolny temat.

W grupie starszej tego typu zajęcia zaplanowane są mniej więcej raz lub dwa razy w miesiącu. Starsze dzieci są bardziej samodzielne w swoim wstępnym planowaniu i szukają sposobów zobrazowania i celowej realizacji planu. Ich pomysły są różnorodne i oryginalne. Niektóre dzieci wykazują pasję do określonych tematów i wykazują dość wysoki poziom wyobraźni i kreatywności. Starsze dzieci odważniej, swobodniej i wymowniej posługują się różnymi środkami wyrazu.

Czerpanie z pamięci najczęściej odbywa się w grupie przygotowawczej lub w grupie seniorskiej na koniec roku.

Do rysowania z pamięci wybieram zazwyczaj proste obiekty o dobrze określonych częściach, stosunkowo prostych kształtach, niewielkiej liczbie szczegółów, być może przedstawiających proste krajobrazy. Ważne, aby przedmiot obrazu był wyrazisty, inny od innych i zapadający w pamięć (kształt, kolor, rozmiar).

Obraz z życia. Możliwość przedstawiania przez przedszkolaków przedmiotu lub zjawiska w procesie jego bezpośredniego postrzegania z określonego punktu widzenia w celu jak najdokładniejszego i wyrazistego przekazania go jest od dawna kwestionowana w pedagogice przedszkolnej. W badaniu T.G. Kazakova pokazuje, że dziecko w wieku przedszkolnym może przedstawić przedmiot z życia bez nadawania mu objętości i perspektywy. Przedszkolak przedstawia kształt z liniowym zarysem, strukturą, względną wielkością części obiektu, kolorem, położeniem w przestrzeni.

Rodzaje działań określone według źródła pomysłów, tematów. Należą do nich zajęcia dotyczące bezpośrednio postrzeganej otaczającej rzeczywistości; o tematyce literackiej (wiersze, baśnie, opowiadania, małe gatunki folklorystyczne, zagadki, rymowanki), o utworach muzycznych.

Szczególnie warto zastanowić się nad tzw. zajęciami złożonymi, gdzie w ramach jednej treści tematycznej łączone są różne rodzaje zajęć artystycznych: rysunek, modelarstwo, aplikacja, muzyka (śpiew, taniec, słuchanie), mowa artystyczna.

Takich zajęć nie może być wiele, to raczej święto. Bardzo ważne jest, aby dzieci rozwijały w sobie uczucia etyczne i radość z tego, co robią. Jednakże osiągnięcie tego celu może być trudne ze względu na pewne obiektywne okoliczności. W końcu przejście dziecka z jednego rodzaju aktywności wymaga zmiany uwagi. Dzieci robią wszystko, co się od nich wymaga, ale to uczucie nie wzrasta. Gdy tylko dziecko zainteresuje się rysowaniem, musi przejść na inny rodzaj aktywności. Obraz i powstający nastrój ulegają zniszczeniu. Dziecko nie ma czasu na „wejście” w kolejny obraz.

Jest to możliwe, jeśli zintegrowane zajęcia o różnych rodzajach działalności artystycznej będą budowane nie tylko w oparciu o jedną treść tematyczną, ale także z uwzględnieniem natury uczuć, jakie mają budzić tego typu zajęcia.

Zatem podstawą integracji różnych rodzajów sztuk plastycznych w klasie powinna być zasada systemotwórcza. To może być temat. Ale to nie wystarczy. Równie, a może nawet ważniejsze, jest poczucie moralne i etyczne.

Kolejnym punktem integrującym, w połączeniu z innymi, może być zadanie rozwijania kreatywności w odbiorze i tworzeniu obrazów artystycznych. Rola nauczyciela w takich zajęciach jest ogromna. Ma osobisty wpływ na dzieci nie tylko przykładem szczerego uczucia i stosunku do sztuki, ale także umiejętnością budowania i prowadzenia takiej działalności, wykazując się kreatywnością, smakiem, wyczuciem proporcji i umiejętnością improwizacji, co jest tak konieczne w żywej komunikacji z dziećmi. Im bardziej zaangażowane są dzieci, tym bardziej stają się wyzwolone i kreatywne.

Najciekawszymi zajęciami stymulującymi potencjał twórczy dzieci, a tym samym rozwijającymi ich zdolności artystyczne i twórcze, są różnorodne zajęcia rozrywkowe.

Zabawa oznacza cechę, która wywołuje nie tylko ciekawość, ale głębokie i trwałe zainteresowanie. Oznacza to, że celem prowadzenia zajęć rozrywkowych jest stworzenie trwałej motywacji do działalności artystycznej i twórczej, chęci wyrażenia swojej postawy i nastroju na obrazie. Nie da się sprawić, aby wszystkie zajęcia były zabawne i nie ma sensu do tego dążyć. Ale nauczyciel nie tylko może, ale i musi wprowadzać elementy rozrywki na każdą lekcję.

Zajęcia rozrywkowe dzielą się na dwa rodzaje: z tradycyjnymi materiałami wizualnymi oraz z materiałami niestandardowymi lub nietradycyjnymi.

Do tych pierwszych, najkorzystniejsze pod względem rozrywkowym, zaliczają się zajęcia o charakterze zintegrowanym. Wcześniej nazywano je złożonymi. Zajęcia takie łączyły w sobie elementy kilku obszarów pracy wychowawczej, co nie mogło nie wzbudzić zainteresowania dzieci. Chociaż tak naprawdę każda lekcja zajęć plastycznych jest złożona, ponieważ stale wykorzystywane są fragmenty literackie, podkład muzyczny itp. Na zajęciach z różnymi materiałami wizualnymi szeroko stosowane jest słowo artystyczne.

Do zajęć zintegrowanych zaliczają się także te, podczas których wykorzystuje się kilka rodzajów zajęć wizualnych jednocześnie – rysunek, modelowanie, aplikacja.

Jednak prowadzenie kompleksowych (integrowanych) zajęć plastycznych (plastyka + matematyka; plastyka + ekologia; plastyka + muzyka + wychowanie fizyczne) wymaga specjalnego przygotowania zarówno nauczyciela, jak i dzieci, i zazwyczaj zajęcia takie odbywają się w określonej grupie placówek wychowania przedszkolnego nie częściej niż dwa razy na kwartał.

Dlatego też innym razem zajęcia drugiego typu – z nietradycyjnymi materiałami, a raczej z wykorzystaniem niestandardowych technik rysunkowych – pomagają dzieciom utrzymać trwałą motywację do aktywności artystycznej i twórczej. W końcu materiał wizualny może być taki sam - na przykład farba gwaszowa. Można go stosować w technice natryskowej i mieszania farby z ziarnami, solą oraz malowaniu pędzlem kleju na gładkiej powierzchni tektury, a także w technice rysowania plamami tuszu, monotypią, diatipią, w technice palca, rozpryskiwaniu na tle z maską, nitką, za pomocą nadruku.

Istnieje nawet tak niezwykła technika, jak malowanie pomarańczami - gdy farbę rozcieńczoną do grubości kwaśnej śmietany wlewa się do małej tacy lub pudełka, kładzie się kartkę papieru, a pomarańcza działa jak „pędzel”.

Tak czy inaczej stworzenie twórczej atmosfery zależy od chęci i zdolności osoby dorosłej do stworzenia warunków dla rozwoju kreatywności dzieci.Jeśli sam nauczyciel nie lubi rysować, rzeźbić ani tworzyć, będzie mu trudno dzieci, żeby się czegoś od niego nauczyły.

Zatem zajęcia rozrywkowe są decydującym czynnikiem w rozwoju artystycznym dzieci w wieku przedszkolnym.

4.3 Zajęcia rysunkowe z wykorzystaniem nietradycyjnych technik jako sposób rozwijania zdolności twórczych

Doświadczenie pokazuje, że jednym z najważniejszych warunków pomyślnego rozwoju kreatywności artystycznej dzieci jest różnorodność i zmienność pracy z dziećmi w klasie. Nowość otoczenia, niecodzienny początek pracy, piękne i różnorodne materiały, ciekawe i niepowtarzalne zadania dla dzieci, możliwość wyboru i wiele innych czynników – to właśnie pomaga zapobiegać monotonii i nudzie w działaniach wzrokowych dzieci oraz zapewnia żywotność i spontaniczność percepcji i działania dzieci. Ważne jest, aby za każdym razem tworzyć nową sytuację, aby dzieci z jednej strony mogły zastosować zdobytą wcześniej wiedzę, umiejętności i zdolności, a z drugiej strony szukać nowych rozwiązań i twórczych podejść. To właśnie budzi w dziecku pozytywne emocje, radosne zaskoczenie i chęć twórczej pracy. T.S. Komarova zauważa: „Jednak wychowawcom często trudno jest urozmaicić wszystkie momenty pracy i swobodne zajęcia dzieci; często trudno jest nauczycielom wymyślić wiele opcji zajęć tematycznych. Rysunek, modelarstwo, aplikacja jako rodzaje działalności artystycznej i twórczej nie tolerują szablonów, stereotypów, raz na zawsze ustalonych zasad, a przecież w praktyce często spotykamy się właśnie z taką sytuacją („Drzewo rysuje się od dołu do góry, bo rośnie tak, że sposób i taki dom” itp.)”.

Aby uniemożliwić dzieciom tworzenie szablonu (rysuj tylko na arkuszu poziomym), kartki papieru mogą mieć różne kształty: w kształcie koła (talerz, spodek, serwetka), kwadratu (chusteczka, pudełko). Stopniowo dziecko zaczyna rozumieć, że do rysunku możesz wybrać dowolny kawałek papieru: zależy to od tego, co ma być przedstawione.

Konieczne jest zróżnicowanie zarówno koloru, jak i faktury papieru, ponieważ wpływa to również na wyrazistość rysunków i aplikacji oraz stawia dzieci przed koniecznością wyboru materiałów do rysowania, przemyślenia kolorystyki przyszłego dzieła, a nie czekania na gotowe rozwiązanie. Należy wprowadzić większe urozmaicenie w organizacji zajęć: dzieci mogą rysować, rzeźbić, wycinać i wklejać, siedząc przy osobnych stołach (sztalugach) lub przy stołach dwuosobowych lub więcej zsuniętych razem; siedzieć lub pracować na stojąco przy stołach ustawionych w jednym rzędzie, przy sztalugach itp. Ważne jest, aby organizacja lekcji była zgodna z jej treścią, tak aby dzieci mogły komfortowo pracować.

Dzieci są szczególnie zainteresowane tworzeniem obrazów opartych na motywach baśniowych. Dzieci uwielbiają bajki i są gotowe ich słuchać bez końca; Bajki rozbudzają wyobraźnię dzieci. Każde dziecko ma swoje ulubione prace i postacie z bajek, dlatego propozycja narysowania obrazków do baśni lub wyrzeźbienia magicznych postaci zawsze wywołuje u dzieci pozytywny odzew. Jednak rysunek, aplikacja i modelowanie oparte na fabułach baśniowych wymaga urozmaicenia. Tak więc wszystkie dzieci mogą stworzyć obraz tej samej postaci. W takim przypadku oglądając z dziećmi gotowe prace, warto zwrócić uwagę na różnicę w rozwiązaniach wizualnych, na jakieś oryginalne znaleziska. Na przykład, jeśli dzieci narysowały koguta z bajki „Lis i zając”, możesz poprosić je o wybranie największego koguta i zanotować, kto ma najpiękniejszego i odważnego koguta. Możesz przeprowadzić lekcję, podczas której dzieci będą przedstawiać różne bajkowe zwierzęta. Innym razem rysują ilustracje do jednej bajki i każdy sam decyduje, jaki obrazek narysuje.

Lekcja może przebiegać w ten sposób: chłopcy wspólnie tworzą ilustracje do swojej ulubionej bajki, a następnie po kolei opowiadają przedstawiony przez siebie odcinek. Dzieci z wielką przyjemnością odpowiadają na propozycję nauczyciela, aby narysować lub wyciąć i wkleić ogólny obraz do jakiejś pracy, na przykład „Nie wiem w słonecznym mieście” N. Nosowa, „Cheburashka and the Crocodile Gena” E. Uspienskiego, „Garnek owsianki” braci Grimm itp. Zapraszając dzieci do tworzenia obrazów opartych na tematyce baśniowej, konieczne jest urozmaicenie materiałów.

Im bardziej zróżnicowane są warunki, w jakich odbywa się aktywność wizualna, treści, formy, metody i techniki pracy z dziećmi, a także materiały, z którymi pracuje, tym intensywniej rozwiną się zdolności artystyczne dzieci.

Wniosek

Zdolność do kreatywności jest specyficzną cechą człowieka, która pozwala nie tylko wykorzystywać rzeczywistość, ale także ją modyfikować.

Problematyka rozwijania zdolności przedszkolaków jest dziś w centrum uwagi wielu badaczy i praktyków zajmujących się edukacją przedszkolną; pojawia się wiele artykułów, pomocy dydaktycznych, zbiorów gier i ćwiczeń, zarówno dotyczących rozwoju różnych procesów psychicznych w tym wieku oraz na rozwoju różnego rodzaju zdolności o charakterze ogólnym i specjalnym.

Problem zdolności ogólnych i specjalnych niezmiennie przyciągał uwagę rosyjskich psychologów już w latach 40. i 60. XX wieku. ostatni wiek. Prace w tej dziedzinie wybitnych krajowych naukowców są dobrze znane: B.M. Teplova, S.L. Rubinshteina, B.G. Ananyeva, A.N. Leontyeva, A.G. Kovaleva i inni.

W odniesieniu do aktywności wizualnej ważne jest podkreślenie treści zdolności, które się w niej manifestują i kształtują, ich struktury i warunków rozwoju. Tylko w tym przypadku ważne jest celowe opracowanie metodologii rozwojowego nauczania sztuk wizualnych.

Działalność wizualna to odbicie otoczenia w postaci konkretnych, zmysłowo odbieranych obrazów. Powstały obraz (w szczególności rysunek) może pełnić różne funkcje (poznawcze, estetyczne), ponieważ jest tworzony w różnych celach. Cel rysunku koniecznie wpływa na charakter jego wykonania. Połączenie w obrazie artystycznym dwóch funkcji – obrazu i ekspresji – nadaje działaniu charakter artystyczny i twórczy, wyznacza specyfikę działań indykatywnych i wykonawczych działania. W konsekwencji określa także specyfikę zdolności do tego typu działalności.

Bardzo ważne są warunki, w jakich dziecko reaguje emocjonalnie na farby, kolory, kształty, wybierając je według własnego uznania. Dzięki edukacji obrazów artystycznych w plastyce dziecko ma możliwość pełniejszego i wyrazistszego postrzegania otaczającej rzeczywistości, co przyczynia się do tworzenia przez dzieci obrazów naładowanych emocjonalnie.

Cele nauczania rysunku w wieku przedszkolnym. Rodzaje nietradycyjnych technik obrazowych. Materiały wizualne wykorzystywane w twórczości dziecięcej. Wyniki poziomu rozwoju zdolności twórczych z wykorzystaniem tych metod rysowania na zajęciach.

praca twórcza, dodano 07.02.2016

Rola aktywności wzrokowej w rozwoju umysłowym dziecka. Analiza i charakterystyka porównawcza programów edukacyjnych dotyczących problematyki rozwijania zdolności twórczych dzieci. System pracy nad rozwojem zdolności twórczych w działaniach plastycznych.

teza, dodana 17.08.2011

Psychologiczne uwarunkowania rozwoju zdolności twórczych dzieci w starszym wieku przedszkolnym. Rodzaje nietradycyjnych technik artystycznych i ich zastosowanie. Technologia pracy z dziećmi w celu rozwijania zdolności twórczych z wykorzystaniem technik plastycznych.

praca na kursie, dodano 05.04.2014

Uwzględnienie literatury psychologiczno-pedagogicznej dotyczącej problematyki rozwijania zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym. Identyfikacja poziomu rozwoju zdolności dzieci. Opracowanie zestawu kreatywnych zadań rysunkowych; tworzenie warunków wstępnych do działań edukacyjnych.

praca na kursie, dodano 06.04.2014

Istota pojęcia „kreatywności”. Podstawowe warunki rozwoju zdolności twórczych. Rozwijanie zdolności twórczych na lekcjach czytania literackiego. Kryteria i sposoby diagnozowania poziomu rozwoju zdolności twórczych uczniów szkół gimnazjalnych.

praca na kursie, dodano 19.12.2014

Teoretyczne aspekty rozwoju zdolności twórczych. Istota zdolności twórczych i istota procesu twórczego. Podejścia do określania zdolności twórczych. Rozwój zdolności twórczych uczniów podczas korzystania z gazety matematycznej.

praca na kursie, dodano 12.06.2010

Istota, cechy rozwojowe i główne cechy zdolności twórczych. Pedagogiczne uwarunkowania rozwoju zdolności twórczych młodszych dzieci w wieku szkolnym poprzez działania projektowe. Diagnostyka poziomu kształtowania zdolności twórczych.

praca na kursie, dodano 21.08.2017

Pedagogiczne podstawy rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym w edukacji dodatkowej. Realizacja dodatkowego programu edukacyjnego rozwijającego zdolności artystyczne i twórcze dzieci w wieku przedszkolnym.