व्यक्ति के संचार गुणों को विकसित करने, सौंदर्य स्वाद के गठन और नैतिक शिक्षा के साधन के रूप में नाटकीय गतिविधियाँ। पूर्वस्कूली बच्चों के व्यक्तित्व के विकास के साधन के रूप में नाट्य गतिविधियाँ

नाट्य कला बच्चों के करीब और समझने योग्य है, क्योंकि रंगमंच का आधार खेल है। नाटकीय खेल सबसे उज्ज्वल भावनात्मक साधनों में से एक हैं जो बच्चों के स्वाद को आकार देते हैं।

रंगमंच बच्चे की कल्पनाशक्ति को प्रभावित करता है विभिन्न माध्यमों से: शब्द, क्रिया, ललित कला, संगीत, आदि जो भी इतना भाग्यशाली था कि कम उम्र में थिएटर के माहौल में डूब गया, वह जीवन भर दुनिया को सुंदर समझेगा, उसकी आत्मा कठोर नहीं होगी, कड़वी नहीं होगी और आध्यात्मिक रूप से दरिद्र नहीं होगी।

रंगमंच बच्चे को विभिन्न गतिविधियों में खुद को अभिव्यक्त करने का अवसर देता है: गायन, नृत्य, खेल।

एक कला के रूप में रंगमंच इसमें पूर्ण योगदान देता है रचनात्मक विकासपूर्वस्कूली बच्चों का व्यक्तित्व. उसी से प्रारंभिक वर्षोंबच्चा रचनात्मक बनने का प्रयास करता है। इसलिए, बच्चों के समूहों में विचारों और भावनाओं की स्वतंत्र अभिव्यक्ति का माहौल बनाना, बच्चों में दूसरों से अलग होने की इच्छा को प्रोत्साहित करना, उनकी कल्पना को जागृत करना और उनकी क्षमताओं को अधिकतम रूप से साकार करने का प्रयास करना बहुत महत्वपूर्ण है।

बच्चों को कलाओं से परिचित कराने में नाट्य खेलों की भूमिका विशेष रूप से उल्लेखनीय है: साहित्यिक, नाटकीय, नाटकीय।

नाट्य खेल साहित्यिक कृतियों (परी कथाएँ, लघु कथाएँ, विशेष रूप से लिखित नाटक) का अभिनय हैं। साहित्यिक कृतियों के नायक पात्र बन जाते हैं, और उनके कारनामे, जीवन की घटनाएँ, जो बच्चों की कल्पना से बदल जाती हैं, खेल का कथानक बन जाती हैं। नाटकीय खेलों की ख़ासियत को देखना आसान है: उनके पास एक तैयार कथानक है, जिसका अर्थ है कि बच्चे की गतिविधि काफी हद तक काम के पाठ से पूर्व निर्धारित होती है। सवाल उठता है कि इन खेलों में बच्चे की रचनात्मकता क्या है? क्या इन्हें रचनात्मक खेलों की श्रेणी में रखना सही है?

एक वास्तविक नाट्य खेल बच्चों की रचनात्मकता के लिए एक समृद्ध क्षेत्र है। आइए, सबसे पहले, ध्यान दें कि बच्चों के लिए पाठ और कार्य केवल एक कैनवास हैं जिसमें वे नई कहानी बुनते हैं, अतिरिक्त भूमिकाएँ पेश करते हैं, अंत बदलते हैं, आदि। उदाहरण के लिए, परी कथा "टेरेमोक" पर आधारित खेल में, भागे हुए खरगोश के बाद, घर की दहलीज पर एक शराबी पूंछ वाली गिलहरी दिखाई देती है, फिर बच्चों को भालू, लोमड़ी, भेड़िया के लिए खेद महसूस हुआ, जिन्होंने अंदर आने के लिए कहा। टेरेमोक और किसी को ठेस न पहुँचाने का वादा किया। खेल परी कथा पात्रों के मैत्रीपूर्ण नृत्य के साथ समाप्त हुआ। इस प्रकार, बच्चों ने दोस्ती और शांति से रहने की आवश्यकता के बारे में अपने विचारों के अनुसार प्रसिद्ध परी कथा को "पारित" किया, न कि उन लोगों में दुश्मन को देखने के लिए जो किसी तरह से आपसे अलग हैं।

किसी नाटकीय नाटक में रचनात्मक भूमिका निभाना, भूमिका निभाने वाले खेल में रचनात्मकता से काफी भिन्न होता है। में अंतिम खेलबच्चा भूमिका व्यवहार की विशेषताओं की छवि बताने के लिए स्वतंत्र है: माँ दयालु, कठोर, देखभाल करने वाली या परिवार के सदस्यों के प्रति उदासीन हो सकती है। एक नाट्य नाटक में नायक की छवि, उसकी मुख्य विशेषताएं, कार्य और अनुभव कार्य की सामग्री से निर्धारित होते हैं। बच्चे की रचनात्मकता चरित्र के सच्चे चित्रण में प्रकट होती है। ऐसा करने के लिए, आपको यह समझने की ज़रूरत है कि चरित्र कैसा है, वह इस तरह से क्यों कार्य करता है, उसकी स्थिति, भावनाओं की कल्पना करें, अर्थात्। उसे भेदो भीतर की दुनिया. और यह कार्य सुनते समय ही करना चाहिए। मुझे यह कहना पढ़ रहा हैं आधुनिक बच्चा, जिनके जीवन में देर-सबेर दृश्य-श्रव्य मीडिया (टीवी, वीडियो) शामिल हो जाता है, उन्हें कला के कार्यों की सुगम धारणा की आदत हो जाती है। हल्का, क्योंकि उसे एक छवि के साथ प्रस्तुत किया जाता है, उस छवि के विपरीत जो विचारों के आधार पर बनती है, एक किताब सुनने की प्रक्रिया में कल्पना का काम (और बाद में, स्वतंत्र पढ़ने)।

प्रीस्कूलरों के नाट्य खेलों को अभी तक शब्द के पूर्ण अर्थ में कला नहीं कहा जा सकता है, लेकिन वे इसके करीब पहुंच रहे हैं। सबसे पहले, तथ्य यह है कि प्रदर्शन करते समय बच्चों और वास्तविक कलाकारों की गतिविधियों में बहुत समानता होती है। जिस प्रकार कलाकार दर्शकों के प्रभाव और प्रतिक्रियाओं के बारे में चिंतित होते हैं, उसी प्रकार नाट्य नाटक में बच्चे अन्य लोगों के प्रभाव के बारे में सोचते हैं। वे अपने द्वारा प्राप्त परिणामों की परवाह करते हैं। और परिणाम यह होता है कि कार्य को कैसे चित्रित किया गया और कैसे कार्यान्वित किया गया। शिक्षक और बच्चों का ध्यान इस परिणाम को प्राप्त करने की ओर है। दरअसल, किसी कार्य के रचनात्मक प्रदर्शन की सक्रिय इच्छा से बनी होती है शैक्षिक मूल्यनाट्य खेल.

नाट्य खेलों में, बच्चों की विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता विकसित होती है: भाषण, संगीत और खेल, नृत्य, मंच और गायन। एक अनुभवी शिक्षक के साथ, बच्चे न केवल भूमिका निभाने वाले "कलाकारों" के रूप में, बल्कि प्रदर्शन को डिजाइन करने वाले "कलाकारों" के रूप में, ध्वनि संगत प्रदान करने वाले "संगीतकारों" आदि के रूप में भी किसी साहित्यिक कृति के कलात्मक चित्रण के लिए प्रयास करते हैं।

इस उम्र के बच्चों में नाटकीय खेलों में रुचि काम की सामग्री, थिएटर की स्थिति में उनका समावेश, प्रदर्शन की तैयारी और अपने माता-पिता को प्रदर्शन दिखाने की इच्छा से प्रभावित होती है। साथ ही, पूरे पूर्वस्कूली बचपन में, बच्चों की रुचि गतिविधि की सफलता के बारे में जागरूकता से समर्थित होती है, इसलिए प्रत्येक बच्चे के लिए कार्य के उस क्षेत्र का चयन करना महत्वपूर्ण है जिसमें वह अपनी वृद्धि महसूस करेगा और संतुष्टि प्राप्त करेगा।

नाट्य खेलों का विकास सामान्य रूप से बच्चों की कलात्मक शिक्षा की सामग्री और कार्यप्रणाली के साथ-साथ स्तर पर भी निर्भर करता है शैक्षिक कार्यसमूह में।

नाट्य खेलों का प्रबंधन किसी साहित्यिक कृति के पाठ पर काम पर आधारित होना चाहिए। आर.आई. ज़ुकोव्स्काया ने शिक्षक को सलाह दी कि वे बच्चों को पाठ और कार्यों को स्पष्ट रूप से, कलात्मक रूप से प्रस्तुत करें, और जब दोबारा पढ़ें, तो उन्हें सामग्री के सरल विश्लेषण में शामिल करें, ताकि उन्हें पात्रों के कार्यों के उद्देश्यों के बारे में जागरूकता मिल सके।

रेखाचित्र बच्चों को छवियों को संप्रेषित करने के कलात्मक साधनों से समृद्ध करने में मदद करते हैं। बच्चों को उनके द्वारा पढ़े गए कार्यों से अलग-अलग प्रसंगों को चित्रित करने के लिए कहा जाता है, उदाहरण के लिए, यह दिखाने के लिए कि कैसे परी कथा "टेरेमोक" में लोमड़ी ने एक बर्फ की झोपड़ी बनाई। परी कथा सिर्फ एक वाक्य में यह कहती है, इसलिए, बच्चों को पात्रों के व्यवहार, उनके संवाद, टिप्पणियों के बारे में स्वयं सोचना होगा और फिर हारना होगा। दूसरे मामले में, आपको किसी परी कथा से कोई भी घटना चुननी होगी और चुपचाप उस पर अमल करना होगा। बाकी - दर्शक - अनुमान लगाएं कि कौन सा एपिसोड प्रस्तुत किया गया है। ऐसे चंचल सुधारों के लिए धन्यवाद, बच्चा धीरे-धीरे विकसित होता है कलात्मक क्षमता, जिसके बिना नाट्य नाटक रंग और अभिव्यंजना से रहित है।

यदि बच्चा किसी चीज़ में सफल होता है तो रचनात्मकता की इच्छा बढ़ जाती है: उसने उसी परी कथा "टेरेमोक" में खरगोश की पंक्ति को सफलतापूर्वक कहा, जब लोमड़ी ने उसे बास्ट झोपड़ी से बाहर निकाल दिया, तो उसने स्पष्ट रूप से अपना दुःख व्यक्त किया। शिक्षक न केवल बच्चे द्वारा हासिल की गई सफलताओं के बारे में बात करता है, बल्कि आवश्यक रूप से अन्य बच्चों का ध्यान भी उनकी ओर आकर्षित करता है। दूसरों के लिए, यह एक रोल मॉडल, सक्रिय होने के लिए प्रोत्साहन के रूप में काम कर सकता है।

एक नाट्य खेल का संगठन एक कार्य के चयन से शुरू होता है, जिसमें प्रीस्कूलर को भाग लेना चाहिए। शिक्षक बच्चों को परी कथा "कोलोबोक" में अच्छा खेलने के तरीके के बारे में एक भावनात्मक कहानी सुनाकर मंत्रमुग्ध कर देते हैं। बड़े बच्चे सक्रिय रूप से चर्चा करते हैं कि क्या खेलना सबसे अच्छा है और वे अपनी योजनाओं और इच्छाओं में समन्वय स्थापित करते हैं। भूमिकाओं का वितरण कठिन नहीं लगता। बच्चे जानते हैं कि खेल कई बार दोहराया जाएगा, इसलिए हर किसी को अपनी पसंद की भूमिका में खुद को आज़माने का अवसर मिलता है। पुराने समूहों में, वे आमतौर पर खेल में शामिल दो या तीन "कलाकारों" पर सहमत होते हैं।

आगामी खेल के लिए मनोवैज्ञानिक मनोदशा बच्चों की डिज़ाइन गतिविधियों द्वारा प्रदान की जाती है: पोस्टर, निमंत्रण कार्ड, सजावट, पोशाक आदि की तैयारी में भागीदारी। यह सुनिश्चित करने के लिए कि सभी लोग नाट्य नाटक में भाग लें, शिक्षक उस समूह के साथ चर्चा करते हैं जो सभागार तैयार करेगा, जो इसके लिए जिम्मेदार होगा संगीत संगतप्रदर्शन। शिक्षक की मदद से बच्चे तय करते हैं कि किसे आमंत्रित करना है। यह माता-पिता, अन्य समूहों के छात्र, शिक्षण और सेवा कर्मचारी हो सकते हैं।

इसलिए, शैक्षणिक मार्गदर्शन का मुख्य लक्ष्य बच्चे की कल्पना को जागृत करना है, बच्चों के लिए यथासंभव सरलता और रचनात्मकता दिखाने के लिए परिस्थितियाँ बनाना है।

नाट्य खेलों की शैक्षिक संभावनाएँ इस तथ्य से बढ़ जाती हैं कि उनके विषय व्यावहारिक रूप से असीमित हैं। यह बच्चों की विविध रुचियों को संतुष्ट कर सकता है। प्रदर्शन मीडिया के विषयों की विविधता और नाटकीय खेलों की भावनात्मकता उन्हें प्रयोजनों के लिए उपयोग करना संभव बनाती है व्यापक शिक्षाप्रीस्कूलर व्यक्तित्व, विकास रचनात्मकताबच्चे।

बच्चे के व्यक्तित्व के सभी पहलुओं और उसकी रचनात्मक क्षमताओं के विकास पर इतना विविध प्रभाव तभी प्रभावी होगा जब नाट्य नाटक का प्रबंधन सही हो और उसके रचनात्मक चरित्र के सभी आकर्षण को संरक्षित करने की अनुमति मिले।

इस प्रकार, नाटकीय गतिविधियाँ भाषण, बौद्धिक और कलात्मक-सौंदर्य शिक्षा की अभिव्यक्ति के गठन से संबंधित कई शैक्षणिक समस्याओं को हल करना संभव बनाती हैं। कला के कार्य आपको चिंतित करते हैं, पात्रों और घटनाओं के प्रति सहानुभूति रखते हैं, और "इस सहानुभूति की प्रक्रिया में, कुछ रिश्ते और नैतिक मूल्यांकन बनाए जाते हैं, बस संप्रेषित और आत्मसात किए जाते हैं" (वी.ए. सुखोमलिंस्की)।

तक के बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के साधन के रूप में नाट्य गतिविधियाँ विद्यालय युग.

रंगमंच गतिविधियाँ- यह बच्चों की रचनात्मकता का सबसे आम प्रकार है। यह बच्चे के करीब और समझने योग्य है, उसके स्वभाव में गहराई से निहित है और अनायास परिलक्षित होता है, क्योंकि यह खेल से जुड़ा है। बच्चा अपने किसी भी आविष्कार, अपने आस-पास के जीवन के छापों को जीवित छवियों और कार्यों में अनुवाद करना चाहता है। चरित्र में प्रवेश करते हुए, वह कोई भी भूमिका निभाता है, जो उसने देखा और जिसमें उसकी रुचि थी उसका अनुकरण करने की कोशिश करता है, और बहुत भावनात्मक आनंद प्राप्त करता है।

कक्षाओं नाट्य गतिविधियाँबच्चे की रुचियों और क्षमताओं को विकसित करने में सहायता करें; समग्र विकास में योगदान; जिज्ञासा की अभिव्यक्ति, नई चीजें सीखने की इच्छा, नई जानकारी और कार्रवाई के नए तरीकों को आत्मसात करना, साहचर्य सोच का विकास; दृढ़ता, दृढ़ संकल्प, सामान्य बुद्धि की अभिव्यक्ति, भूमिकाएँ निभाते समय भावनाएँ। इसके अलावा, नाटकीय गतिविधियों के लिए बच्चे को निर्णायक, काम में व्यवस्थित और मेहनती होने की आवश्यकता होती है, जो मजबूत इरादों वाले चरित्र लक्षणों के निर्माण में योगदान देता है। बच्चे में छवियों, अंतर्ज्ञान, सरलता और सरलता को संयोजित करने की क्षमता और सुधार करने की क्षमता विकसित होती है। नाटकीय गतिविधियाँ और दर्शकों के सामने मंच पर लगातार प्रदर्शन बच्चे की रचनात्मक शक्तियों और आध्यात्मिक आवश्यकताओं, मुक्ति और बढ़े हुए आत्म-सम्मान की प्राप्ति में योगदान करते हैं।

प्रीस्कूलर के लिए रचनात्मक खेल.

बच्चों की नाट्य गतिविधियों की प्रभावशीलता और मूल मंच छवियों का निर्माण उनके लिए प्रीस्कूलर की तत्परता की डिग्री से निर्धारित होता है .
नाटकीय गतिविधियों के लिए एक बच्चे की तत्परता को ज्ञान और कौशल की एक प्रणाली के रूप में परिभाषित किया गया है जो एक प्रदर्शन बनाने के लिए संयुक्त गतिविधियों की संभावना और उसके सभी चरणों में बच्चे के आराम को सुनिश्चित करती है। इस प्रणाली में शामिल हैं: थिएटर की कला के बारे में ज्ञान और इसके प्रति भावनात्मक रूप से सकारात्मक दृष्टिकोण; कौशल जो एक प्रीस्कूलर को मंचीय कार्य के अनुसार एक छवि बनाने की अनुमति देते हैं; पात्रों की एक मंच छवि बनाने की क्षमता; अपनी खुद की स्टेज गतिविधियों को अंजाम देने के लिए व्यावहारिक कौशल, शैक्षणिक समर्थनबच्चे की स्वतंत्रता और रचनात्मकता में क्रमिक वृद्धि को ध्यान में रखते हुए निर्माण करें; बच्चों द्वारा खेल योजनाओं का कार्यान्वयन। (एस.ए. कोज़लोवा, टी.ए. कुलिकोवा)
नाट्य गतिविधियों की कक्षाओं की सामग्री में शामिल हैं:

- कठपुतली शो देखना और उनके बारे में बातचीत करना;

- विभिन्न परी कथाओं और नाटकीयताओं की तैयारी और प्रदर्शन;

- प्रदर्शन की अभिव्यक्ति (मौखिक और गैर-मौखिक) विकसित करने के लिए अभ्यास;

- नैतिकता पर अलग अभ्यास;

- सामाजिक उद्देश्यों के लिए अभ्यास भावनात्मक विकासबच्चे;

- नाटकीयता वाले खेल।

नाट्य गतिविधियों के आयोजन में एक बड़ी भूमिका शिक्षक द्वारा निभाई जाती है, जो कुशलता से इस प्रक्रिया का मार्गदर्शन करता है। यह आवश्यक है कि शिक्षक न केवल स्पष्ट रूप से कुछ पढ़े या बताए, देखने और सुनने में सक्षम हो, बल्कि किसी भी "परिवर्तन" के लिए भी तैयार रहे, यानी अभिनय की मूल बातें, साथ ही साथ अभिनय की मूल बातें भी सीखें। निर्देशन कौशल. यही इसकी वृद्धि का कारण बनता है रचनात्मक क्षमताऔर बच्चों की नाट्य गतिविधियों को बेहतर बनाने में मदद करता है। शिक्षक को सख्ती से यह सुनिश्चित करना चाहिए कि वह अपनी अभिनय गतिविधि और सहजता से किसी डरपोक बच्चे को दबा न दे और उसे केवल दर्शक न बना दे। हमें बच्चों को "मंच पर" जाने से डरने या गलतियाँ करने से डरने की अनुमति नहीं देनी चाहिए। "कलाकारों" और "दर्शकों" में विभाजित करना अस्वीकार्य है, अर्थात्, जो लगातार प्रदर्शन करते हैं और जो लगातार दूसरों को "खेलते हुए" देखते रहते हैं।
कार्यान्वयन की प्रक्रिया मेंकक्षाओं का सेटनाट्य गतिविधियों के लिए निम्नलिखित कार्य हल किए जाते हैं:
- एक प्रीस्कूलर की रचनात्मक क्षमताओं और रचनात्मक स्वतंत्रता का विकास;

- विभिन्न प्रकारों में रुचि का पोषण करना रचनात्मक गतिविधि;

- कामचलाऊ कौशल में महारत हासिल करना;

- भाषण गतिविधि के सभी घटकों, कार्यों और रूपों का विकास;

- संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं में सुधार.

रचनात्मक खेलों का वर्गीकरण.

एक खेल - बच्चे के लिए सबसे सुलभ, दिलचस्प तरीकाप्रसंस्करण, भावनाओं की अभिव्यक्ति, इंप्रेशन (ए.वी. ज़ापोरोज़ेट्स, ए.एन. लियोन्टीव, ए.आर. लूरिया, डी.बी. एल्कोनिन, आदि)।नाट्य नाटक एक प्रभावशाली साधन है समाजीकरण प्रीस्कूलर में एक साहित्यिक कार्य के नैतिक उप-पाठ की उनकी समझ की प्रक्रिया, साझेदारी की भावना विकसित करने के लिए अनुकूल स्थिति, सकारात्मक बातचीत के तरीकों में महारत हासिल करना। नाट्य नाटक में, बच्चे पात्रों की भावनाओं और मनोदशाओं से परिचित होते हैं, भावनात्मक अभिव्यक्ति, आत्म-बोध, आत्म-अभिव्यक्ति के तरीकों में महारत हासिल करते हैं, छवियों, रंगों, ध्वनियों के माध्यम से अपने आसपास की दुनिया से परिचित होते हैं, जो विकास में योगदान करते हैं। मानसिक प्रक्रियाएँ, गुण और व्यक्तित्व लक्षण - कल्पना, स्वतंत्रता, पहल, भावनात्मक प्रतिक्रिया। जब पात्र हंसते हैं तो बच्चे हंसते हैं, उनसे दुखी और परेशान महसूस करते हैं, अपने पसंदीदा नायक की विफलताओं पर रो सकते हैं और हमेशा उसकी सहायता के लिए आते हैं।
अधिकांश शोधकर्ताआनाइस निष्कर्ष पर किनाट्य खेल कला के सबसे निकट हैं
औरउन्हें अक्सर "रचनात्मक" कहा जाता है ( एम.ए. वासिलीवा, एस.ए. कोज़लोवा, डी.बी. एल्कोनिन। ई.एल. ट्रूसोवा "नाट्य नाटक", "नाटकीय नाटक गतिविधि और रचनात्मकता" और "नाटकीय नाटक" की अवधारणाओं के लिए समानार्थक शब्द का उपयोग करता है। नाट्य नाटक सभी संरचनात्मक को सुरक्षित रखता है डी. बी. एल्कोनिन द्वारा पहचाने गए रोल-प्लेइंग गेम के घटक:

भूमिका (घटक को परिभाषित करना)

खेल क्रियाएँ

वस्तुओं का चंचल उपयोग

वास्तविक रिश्ते.

नाट्य खेलों में, खेल क्रिया और खेल वस्तु, पोशाक या गुड़िया होती है उच्च मूल्य, क्योंकि वे बच्चे की उस भूमिका को स्वीकार करने की सुविधा प्रदान करते हैं जो खेल क्रियाओं की पसंद को निर्धारित करती है। नाट्य खेल की चारित्रिक विशेषताएँ हैंसामग्री का साहित्यिक या लोकगीत आधार और दर्शकों की उपस्थिति (एल.वी. आर्टेमोवा, एल.वी. वोरोशिना, एल.एस. फुरमिना, आदि)।
एक नाट्य नाटक में नायक की छवि, उसकी मुख्य विशेषताएं, कार्य और अनुभव कार्य की सामग्री से निर्धारित होते हैं। बच्चे की रचनात्मकता चरित्र के सच्चे चित्रण में प्रकट होती है। ऐसा करने के लिए, आपको यह समझने की ज़रूरत है कि चरित्र कैसा है, वह इस तरह से कार्य क्यों करता है, उसकी स्थिति, भावनाओं की कल्पना करें और उसके कार्यों का विश्लेषण और मूल्यांकन करने में सक्षम हों। यह काफी हद तक बच्चे के अनुभव पर निर्भर करता है: उसके आस-पास के जीवन के बारे में उसके प्रभाव जितने अधिक विविध होंगे, उसकी कल्पना, भावनाएँ और सोचने की क्षमता उतनी ही समृद्ध होगी। इसलिए यह शुरू से ही बहुत महत्वपूर्ण है प्रारंभिक अवस्थाबच्चे को संगीत और थिएटर से परिचित कराएं। बच्चों को कला से मोहित करना और उन्हें सुंदरता को समझना सिखाना शिक्षक और संगीत निर्देशक का मुख्य मिशन है। यह कला (थिएटर) है जो एक बच्चे में दुनिया के बारे में, अपने बारे में, अपने कार्यों के लिए जिम्मेदारी के बारे में सोचने की क्षमता जगाती है। नाट्य नाटक (प्रदर्शन दिखाना) की प्रकृति इसके संबंध में निहित है भूमिका निभाने वाला खेल(थिएटर गेम), जो बच्चों को एक सामान्य विचार, अनुभव के साथ एकजुट करना, दिलचस्प गतिविधियों के आधार पर एकजुट करना संभव बनाता है जो सभी को गतिविधि, रचनात्मकता और व्यक्तित्व दिखाने की अनुमति देता है। बच्चे जितने बड़े होंगे, विकास का स्तर उतना ही अधिक होगा , व्यवहार के शौकिया रूपों के विकास के लिए नाटकीय खेल (शैक्षणिक रूप से उन्मुख) जितना अधिक मूल्यवान है, जहां कथानक को स्वयं रेखांकित करना या नियमों के साथ खेल का आयोजन करना, साझेदार ढूंढना, अपनी योजनाओं को साकार करने के साधन चुनना संभव हो जाता है।(डी.वी. मेंडझेरिट्स्काया)।

प्रीस्कूलर के नाटकीय खेलों को शब्द के पूर्ण अर्थ में कला नहीं कहा जा सकता है लेकिन वे उसके करीब आ रहे हैं. बी.एम.टेपलोव उनमें खेल से नाटकीय कला में परिवर्तन देखा, लेकिन एक भ्रूण रूप में। प्रदर्शन करते समय, बच्चों और वास्तविक कलाकारों की गतिविधियों में बहुत समानता होती है। बच्चे इंप्रेशन, दर्शकों की प्रतिक्रिया के बारे में भी चिंतित हैं, वे लोगों पर प्रभाव के बारे में सोचते हैं, वे परिणाम के बारे में परवाह करते हैं (जैसा दर्शाया गया है)।

नाट्य खेलों का शैक्षिक मूल्य रचनात्मक प्रदर्शन (एस.ए. कोज़लोवा, टी.ए. कुलिकोवा) की सक्रिय खोज में निहित है।

एक नाट्य प्रस्तुति के विपरीत, एक नाट्य नाटक के लिए किसी दर्शक की उपस्थिति या पेशेवर अभिनेताओं की भागीदारी की आवश्यकता नहीं होती है; कभी-कभी बाहरी नकल ही पर्याप्त होती है। इन खेलों की ओर माता-पिता का ध्यान आकर्षित करके और बच्चे की सफलताओं पर जोर देकर, होम थिएटर बनाने की पारिवारिक परंपरा को पुनर्जीवित करने में मदद की जा सकती है। रिहर्सल, वेशभूषा, दृश्यावली बनाना, रिश्तेदारों के लिए निमंत्रण टिकट परिवार के सदस्यों को एकजुट करते हैं, जीवन को सार्थक गतिविधियों और आनंदमय उम्मीदों से भर देते हैं। यह सलाह दी जाती है कि माता-पिता को पूर्वस्कूली संस्थान में प्राप्त बच्चे की कलात्मक और नाटकीय गतिविधियों के अनुभव का उपयोग करने की सलाह दी जाए। इससे बच्चे का आत्म-सम्मान बढ़ता है।(एस.ए. कोज़लोवा, टी.ए. कुलिकोवा)।

नाट्य खेल बच्चे की रचनात्मक अभिव्यक्ति के लिए महान अवसर प्रदान करते हैं। वे बच्चों की रचनात्मक स्वतंत्रता का विकास करते हैं, छोटी कहानियों और परियों की कहानियों की रचना में सुधार को प्रोत्साहित करते हैं, और आंदोलनों, मुद्रा, चेहरे के भाव, विभिन्न स्वर और हावभाव का उपयोग करके एक छवि बनाने के लिए स्वतंत्र रूप से अभिव्यंजक साधन खोजने की बच्चों की इच्छा का समर्थन करते हैं।नाटकीय रूपांतर या नाट्य प्रदर्शनयह बच्चों की रचनात्मकता के सबसे लगातार और व्यापक प्रकार का प्रतिनिधित्व करता है। इसे दो मुख्य बिंदुओं द्वारा समझाया गया है: सबसे पहले, नाटक, जो स्वयं बच्चे द्वारा किए गए कार्य पर आधारित है, कलात्मक रचनात्मकता को व्यक्तिगत अनुभव के साथ सबसे निकट, प्रभावी और सीधे जोड़ता है, और दूसरा, यह खेल से बहुत गहरा संबंध है।प्रीस्कूलर खेल में जो एकजुट होते हैं उसमें रचनात्मक क्षमताएं प्रकट होती हैं विभिन्न घटनाएँ, नए लोगों का परिचय दें, हाल के लोगों का परिचय दें जिन्होंने उन्हें प्रभावित किया है, कभी-कभी उन्हें छवि में शामिल करें वास्तविक जीवनपरियों की कहानियों के एपिसोड, यानी वे एक खेल की स्थिति बनाते हैं।नाट्य गतिविधियों में क्रियाएँ पहले से तैयार नहीं की जातीं। एक साहित्यिक कृति केवल इन क्रियाओं का सुझाव देती है, लेकिन उन्हें अभी भी आंदोलनों, इशारों और चेहरे के भावों की मदद से फिर से बनाने की आवश्यकता है। बच्चा अपनी अभिव्यक्ति के साधन स्वयं चुनता है और अपने बड़ों से उन्हें अपनाता है। खेल की छवि बनाने में शब्दों की भूमिका विशेष रूप से महत्वपूर्ण होती है। इससे बच्चे को अपने विचारों और भावनाओं को पहचानने और अपने साथियों के अनुभवों को समझने में मदद मिलती है।
कथानक की भावनात्मक अभिव्यक्ति (एल.वी. आर्टेमोवा, ई.एल. ट्रूसोवा)।एल.वी.आर्टेमोवा पर प्रकाश डाला गयाखेल - नाटकीयता और निर्देशक के खेल।

मेंनिर्देशक का अभिनय बच्चा नहीं है अभिनेता, एक खिलौना पात्र के रूप में कार्य करता है, स्वयं एक पटकथा लेखक और निर्देशक के रूप में कार्य करता है, खिलौनों या उनके प्रतिनिधियों को नियंत्रित करता है। पात्रों को "आवाज" देते हुए और कथानक पर टिप्पणी करते हुए, वह मौखिक अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का उपयोग करते हैं। इन खेलों में अभिव्यक्ति के प्रमुख साधन स्वर-शैली और चेहरे के भाव हैं; मूकाभिनय सीमित है, क्योंकि बच्चा एक स्थिर आकृति या खिलौने के साथ कार्य करता है। महत्वपूर्णइन खेलों की ख़ासियत वास्तविकता की एक वस्तु से दूसरी वस्तु में कार्यों का स्थानांतरण है . निर्देशक के काम के साथ उनकी समानता यह है कि बच्चा मिस-एन-सीन के साथ आता है, यानी। स्थान को व्यवस्थित करता है, सभी भूमिकाएँ स्वयं निभाता है, या बस "उद्घोषक" पाठ के साथ खेल में शामिल होता है। इन खेलों में, बाल निर्देशक "भागों से पहले संपूर्ण को देखने" की क्षमता प्राप्त करता है, जो कि वी.वी. की अवधारणा के अनुसार है। डेविडोव, पूर्वस्कूली उम्र के एक नए गठन के रूप में कल्पना की मुख्य विशेषता है।

खेलों का निर्देशन समूह खेल हो सकता है: हर कोई एक सामान्य कथानक में खिलौनों का नेतृत्व करता है या अचानक संगीत कार्यक्रम या नाटक के निर्देशक के रूप में कार्य करता है। साथ ही, संचार, योजनाओं के समन्वय और कथानक क्रियाओं का अनुभव संचित होता है। एल.वी. आर्टेमोवा थिएटरों की विविधता (टेबलटॉप, फ्लैट, बिबाबो, फिंगर, कठपुतली, छाया, फलालैनग्राफ, आदि) के अनुसार निर्देशक के खेलों का वर्गीकरण प्रदान करती है।

प्रकाशन तिथि: 03/11/18

शिक्षक द्वारा तैयार किया गया

MBDOU नंबर 4 "उमका" सर्गुट:

ज़्लोडीवा एन.वी.

सर्गुट 2018

नाट्य गतिविधियाँ - बच्चों की क्षमताओं के विकास के साधन के रूप में।

परिचय।

आज शिक्षकों के सामने सुधार की चुनौती है पारंपरिक तरीके पूर्व विद्यालयी शिक्षाबच्चे और आयोजन के नए तरीकों की खोज कर रहे हैं शैक्षिक प्रक्रिया. भविष्य के स्कूली बच्चों में संचार क्षमता का गठन, सामान्य शिक्षा के संघीय राज्य शैक्षिक मानक के ढांचे के भीतर प्रशिक्षण के लिए उनकी तैयारी कार्यों में से एक है शैक्षिक संस्था.

बच्चों की संचार क्षमता के निर्माण और विकास में मुख्य दिशा किंडरगार्टन में नाटकीय और खेल गतिविधियाँ हैं। यह वास्तव में वह है जो एक बच्चे को अभिव्यंजक भाषण विकसित करने, उसकी बौद्धिक संस्कृति के स्तर को बढ़ाने, एक सौंदर्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व को विकसित करने, अपनी मूल संस्कृति के लिए प्यार पैदा करने, हर किसी को आत्मविश्वास महसूस करने में मदद करने, एक बच्चे में भावनात्मक प्रतिक्रिया विकसित करने की अनुमति देता है, और एक ही समय में एक स्पष्ट उपचार चरित्र है। वैज्ञानिक अनुसंधान और शिक्षण की प्रैक्टिससाबित करें कि रचनात्मक क्षमताओं के विकास की शुरुआत पूर्वस्कूली उम्र में होती है। इस उम्र में बच्चे बेहद जिज्ञासु होते हैं, उनमें सीखने की बहुत इच्छा होती है। दुनिया. प्रीस्कूलर की सोच बड़े बच्चों की सोच से अधिक स्वतंत्र होती है। यह अधिक स्वतंत्र है. और इस गुण को विकसित करने की जरूरत है.

नाट्य गतिविधियाँ सामाजिक व्यवहार कौशल के अनुभव को विकसित करना संभव बनाती हैं क्योंकि पूर्वस्कूली बच्चों के लिए प्रत्येक साहित्यिक कार्य में हमेशा एक नैतिक अभिविन्यास (दोस्ती, दयालुता, ईमानदारी, साहस) होता है। नाट्यकरण के लिए धन्यवाद, बच्चा न केवल दुनिया के बारे में सीखता है, बल्कि अच्छे और बुरे के प्रति अपना दृष्टिकोण भी व्यक्त करता है, लोककथाओं से परिचित होता है, राष्ट्रीय संस्कृति. इसलिए, बच्चों को नाट्य गतिविधियों से परिचित कराने का कार्य पूर्वस्कूली संस्थानों के शिक्षकों के लिए प्रासंगिक हो जाता है।

लक्ष्य एवं कार्य
लक्ष्य शैक्षणिक गतिविधि- नाट्य गतिविधियों के माध्यम से पूर्वस्कूली बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं का विकास।
कार्य:
में स्थायी रुचि विकसित करें नाटकीय और गेमिंग गतिविधियाँ;
कल्पना, कल्पना, ध्यान, स्वतंत्र सोच विकसित करें;
नाटकीय खेलों के माध्यम से गेमिंग कौशल और रचनात्मक स्वतंत्रता में सुधार करना जो प्रीस्कूलरों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करता है;
शब्दावली को समृद्ध और सक्रिय करना;
संवाद और एकालाप भाषण विकसित करना;
बच्चों में मानवीय भावनाएँ पैदा करना।
नाट्य गतिविधियों के आयोजन की विधियाँ और तकनीकें
नाट्य गतिविधियों के संचालन के सिद्धांत:
- प्रशिक्षण में दृश्यता- धारणा पर किया गया दृश्य सामग्री(चित्रण, वीडियो सामग्री, थिएटर का भ्रमण, संगीत के अंश, बच्चों के संस्थान के शिक्षकों द्वारा नाट्य प्रदर्शन);

- उपलब्धता– बच्चों की नाट्य गतिविधियों को ध्यान में रखकर डिज़ाइन किया गया है आयु विशेषताएँ, उपदेशात्मकता के सिद्धांत पर निर्मित (सरल से जटिल तक);

-समस्यात्मक- समस्या स्थितियों का समाधान खोजने के उद्देश्य से;

प्रशिक्षण की विकासात्मक और शैक्षिक प्रकृति का उद्देश्य किसी के क्षितिज को व्यापक बनाना और विकसित करना है देशभक्ति की भावनाएँऔर संज्ञानात्मक प्रक्रियाएँ।

खेलों के आयोजन के लिए कार्य पद्धतियाँ - नाटकीयताएँ:
मॉडलिंग स्थितियों की विधि - इसमें बच्चों के साथ मिलकर मॉडल प्लॉट, मॉडल स्थितियां, रेखाचित्र बनाना शामिल है;

रचनात्मक बातचीत का तरीका

साहचर्य पद्धति साहचर्य तुलनाओं के माध्यम से बच्चे की कल्पना और सोच को जागृत करना संभव बनाती है और फिर, उभरते हुए साहचर्य के आधार पर, दिमाग में नई छवियां बनाती है।

खेल को निर्देशित करने की सामान्य विधियाँ - नाटकीयता प्रत्यक्ष (शिक्षक कार्रवाई के तरीके दिखाता है) और अप्रत्यक्ष (शिक्षक बच्चे को स्वतंत्र रूप से कार्य करने के लिए प्रोत्साहित करता है) तकनीकें हैं।

नाटकीयता नियम:

वैयक्तिकता का नियम.नाटकीयता केवल एक परी कथा की पुनर्कथन नहीं है; इसमें पहले से सीखे गए पाठ के साथ कड़ाई से परिभाषित भूमिकाएँ नहीं हैं। बच्चे अपने नायक की चिंता करते हैं, उसकी ओर से कार्य करते हैं, चरित्र में अपना व्यक्तित्व लाते हैं। इसीलिए एक बच्चे द्वारा निभाया गया नायक दूसरे बच्चे द्वारा निभाए गए नायक से बिल्कुल अलग होगा। और वही बच्चा, दूसरी बार खेल रहा है, पूरी तरह से अलग हो सकता है।

सभी की भागीदारी का नियम.सभी बच्चे नाटकीयता में भाग लेते हैं। यदि लोगों और जानवरों को चित्रित करने के लिए पर्याप्त भूमिकाएँ नहीं हैं, तो प्रदर्शन में सक्रिय भागीदार पेड़, झाड़ियाँ, हवा, एक झोपड़ी आदि हो सकते हैं, जो परी कथा के नायकों की मदद कर सकते हैं, हस्तक्षेप कर सकते हैं, या संदेश दे सकते हैं और मुख्य पात्रों के मूड को बेहतर बनाएं।

पसंद की स्वतंत्रता का नियम.प्रत्येक परी कथा बार-बार दोहराई जाती है। इसे दोहराया जाता है (लेकिन हर बार यह एक अलग परी कथा होगी - व्यक्तित्व का नियम देखें) जब तक कि प्रत्येक बच्चा अपनी इच्छित सभी भूमिकाएँ नहीं निभा लेता।

प्रश्नों की सहायता करने का नियम.किसी विशेष भूमिका को निभाना आसान बनाने के लिए, परी कथा से परिचित होने के बाद और उसे निभाने से पहले, प्रत्येक भूमिका पर बच्चों के साथ चर्चा की जाती है और "बात" की जाती है। बच्चों से प्रश्न इसमें मदद करते हैं: आप क्या करना चाहते हैं? आपको ऐसा करने से कौन रोक रहा है? ऐसा करने में आपको क्या मदद मिलेगी? आपका किरदार कैसा लगता है? वह किस तरह का है? वह किस बारे में सपना देखता है? वह क्या कहना चाह रहा है?

फीडबैक नियम.परी कथा बजाने के बाद, इसके बारे में चर्चा होती है: प्रदर्शन के दौरान आपने किन भावनाओं का अनुभव किया? आपको किसका व्यवहार, किसकी हरकतें पसंद आईं? क्यों? खेल में आपकी सबसे अधिक मदद किसने की? अब आप किसके साथ खेलना चाहते हैं? क्यों?

एक बुद्धिमान नेता का नियम.शिक्षक द्वारा सभी के लिए अनुपालन और समर्थन सूचीबद्ध नियमनाटकीयता, प्रत्येक बच्चे के लिए व्यक्तिगत दृष्टिकोण।

नाटकीयता के प्रकार:
ऐसे खेल जो जानवरों, लोगों, साहित्यिक पात्रों की छवियों की नकल करते हैं;
पाठ पर आधारित भूमिका निभाने वाले संवाद;
कार्यों का मंचन;
एक या अधिक कार्यों के आधार पर प्रदर्शन का मंचन;
बिना किसी कथानक (या अनेक कथानकों) के खेलने के साथ कामचलाऊ खेल प्रारंभिक तैयारी.
काम करने के तरीके:
स्थिति मॉडलिंग विधि- बच्चों के साथ मिलकर मॉडल प्लॉट, मॉडल स्थितियां, रेखाचित्र बनाना शामिल है;

रचनात्मक बातचीत का तरीका- एक प्रश्न और संवाद रणनीति के विशेष सूत्रीकरण के माध्यम से बच्चों को एक कलात्मक छवि से परिचित कराना शामिल है;

एसोसिएशन विधि- साहचर्य तुलनाओं के माध्यम से बच्चे की कल्पना और सोच को जागृत करना संभव बनाता है और फिर उभरती संगतियों के आधार पर मन में नई छवियां बनाना संभव बनाता है।

खेल के प्रबंधन के सामान्य तरीके- नाटकीयकरण में प्रत्यक्ष (शिक्षक कार्रवाई के तरीके दिखाता है) और अप्रत्यक्ष (शिक्षक बच्चे को स्वतंत्र रूप से कार्य करने के लिए प्रोत्साहित करता है) तकनीकें शामिल हैं।

पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थानों में बच्चों के लिए नाटकीय गतिविधियों के आयोजन पर काम के परिणामों में निम्नलिखित शामिल हैं: बच्चे अधिक भावुक, अधिक मोबाइल बन जाते हैं; कला को समझना सीखें और अपने विचारों को खुले तौर पर और ईमानदारी से व्यक्त करें। एक बच्चा जो मंच पर एक छवि बनाना, बदलना और अपनी भावनाओं को व्यक्त करना जानता है वह एक भावनात्मक, खुला, सांस्कृतिक और रचनात्मक व्यक्ति बन जाता है।

साहित्य

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समाज में हो रहे परिवर्तन बच्चों को स्कूल के लिए तैयार करने के लिए शिक्षा में नई आवश्यकताओं को जन्म देते हैं। उनमें से एक है पूर्वस्कूली बच्चों में रचनात्मक क्षमताओं का विकास। रचनात्मक क्षमताएं हैं व्यक्तिगत विशेषताएंकिसी व्यक्ति के गुण जो उसकी विभिन्न प्रकार की रचनात्मक गतिविधियों की सफलता निर्धारित करते हैं। चूँकि रचनात्मकता का तत्व किसी भी प्रकार की मानवीय गतिविधि में मौजूद हो सकता है, इसलिए न केवल कलात्मक रचनात्मकता के बारे में, बल्कि तकनीकी रचनात्मकता, गणितीय रचनात्मकता आदि के बारे में भी बात करना उचित है।

मेदवेदेव डी.ए. 2010 में पेश किया गया था नया कामशिक्षा प्रणाली "हमारा नया स्कूल" का विकास, जो स्कूल को "भविष्य के स्कूल" में बदलने का लक्ष्य निर्धारित करता है। लक्ष्य प्राप्त करने के लिए मुख्य कार्यों की पहचान की गई है:

• - कम उम्र से ही विशेष रूप से प्रतिभाशाली बच्चों की पहचान करने के लिए रचनात्मक वातावरण का विकास;
• - बच्चों में रचनात्मक क्षमताओं का विकास।

रचनात्मक क्षमताएँ समग्र व्यक्तित्व संरचना के घटकों में से एक हैं। उनका विकास बच्चे के समग्र व्यक्तित्व के विकास में योगदान देता है। उत्कृष्ट मनोवैज्ञानिकों के अनुसार एल.एस. वायगोत्स्की, एल.ए. वेंगर, बी.एम. टेपलोवा, डी.बी. एल्कोनिन और अन्य के अनुसार, रचनात्मक क्षमताओं का आधार सामान्य क्षमताएं हैं। यदि कोई बच्चा विश्लेषण करना, तुलना करना, अवलोकन करना, तर्क करना, सामान्यीकरण करना जानता है, तो, एक नियम के रूप में, वह पाया जाता है उच्च स्तरबुद्धिमत्ता। ऐसा बच्चा अन्य क्षेत्रों में भी प्रतिभाशाली हो सकता है: कलात्मक, संगीतमय, सामाजिक संबंध, साइकोमोटर, रचनात्मक, जहां वह नए विचारों को बनाने की उच्च क्षमता से प्रतिष्ठित होगा।

पूर्वस्कूली उम्र रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए उत्कृष्ट अवसर प्रदान करती है। और एक वयस्क की रचनात्मक क्षमता काफी हद तक इस बात पर निर्भर करेगी कि इन अवसरों का किस हद तक उपयोग किया गया। मनोवैज्ञानिक कम उम्र से ही रचनात्मक क्षमताओं का विकास शुरू करने की सलाह देते हैं, क्योंकि जीवन के पहले वर्षों में बच्चे का मस्तिष्क विशेष रूप से तेजी से बढ़ता और "पकता" है। "पकने" की यह अवधि बाहरी परिस्थितियों के प्रति उच्चतम संवेदनशीलता और प्लास्टिसिटी का समय है, उच्चतम और व्यापक संभावनाओं का समय है। मानव क्षमताओं की संपूर्ण विविधता के विकास की शुरुआत के लिए यह सबसे अनुकूल अवधि है। लेकिन बच्चा केवल उन्हीं क्षमताओं का विकास करना शुरू करता है जिनके विकास के लिए इस परिपक्वता के समय प्रोत्साहन और स्थितियाँ होती हैं। परिस्थितियाँ जितनी अधिक अनुकूल होती हैं, इष्टतम के जितनी करीब होती हैं, उतना ही अधिक सफल विकास शुरू होता है। विकास अपनी उच्चतम ऊंचाइयों तक पहुंच सकता है, और बच्चा प्रतिभाशाली और मेधावी बन सकता है। मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण से, पूर्वस्कूली बचपन है अनुकूल अवधिरचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए क्योंकि इस उम्र में बच्चे बेहद जिज्ञासु होते हैं, उनमें अपने आसपास की दुनिया का पता लगाने की बहुत इच्छा होती है।

उल्लिखित कार्यों के क्रियान्वयन में महत्वपूर्ण भूमिका शैक्षणिक समस्यापूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थानों से संबंधित है, जिनकी गतिविधियों की विशिष्टता विद्यार्थियों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास को सफलतापूर्वक बढ़ावा देना संभव बनाती है। बच्चों में रचनात्मक क्षमताओं की पहचान और विकास आज एक महत्वपूर्ण कार्य माना जाता है और प्रत्येक शिक्षक को इसे हल करने के तरीके खोजने होंगे।

आधुनिक शैक्षणिक विज्ञानजो शिक्षा को किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक क्षमता के पुनरुत्पादन के रूप में देखता है, उसका बच्चे पर शैक्षिक प्रभाव के विभिन्न क्षेत्र होते हैं। कला के क्षेत्र को एक ऐसा स्थान माना जाता है जो व्यक्ति की सामाजिक और सौंदर्य संबंधी गतिविधि के निर्माण में योगदान देता है। पूर्वस्कूली शिक्षा की समस्याओं का अध्ययन करने वाले आधुनिक वैज्ञानिकों के अनुसार, कला का संश्लेषण किसी व्यक्ति के आंतरिक गुणों के प्रकटीकरण और उसकी रचनात्मक क्षमता के आत्म-प्राप्ति में सबसे अधिक योगदान देता है। (चुरिलोवा ई.जी. प्रीस्कूलर और जूनियर स्कूली बच्चों के लिए नाट्य गतिविधियों की कार्यप्रणाली और संगठन। एम., 2011)।

बच्चे के पालन-पोषण के इस दृष्टिकोण ने प्रीस्कूलरों की शिक्षा और पालन-पोषण की समस्या को जन्म दिया नाट्य कलाऔर हमें पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थानों में न केवल बच्चों की कलात्मक शिक्षा के एक स्वतंत्र खंड के रूप में, बल्कि उनकी रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के एक शक्तिशाली सिंथेटिक साधन के रूप में नाटकीय गतिविधियों की ओर मुड़ने की अनुमति दी। आख़िरकार, रंगमंच की कला संगीत, नृत्य, चित्रकला, बयानबाजी, अभिनय का एक जैविक संश्लेषण है, यह व्यक्तिगत कलाओं के शस्त्रागार में उपलब्ध अभिव्यक्ति के साधनों को एक पूरे में केंद्रित करती है, और, इस प्रकार, शिक्षा के लिए परिस्थितियाँ बनाती है। एक अभिन्न रचनात्मक व्यक्तित्व, जो आधुनिक शिक्षा के लक्ष्यों की प्राप्ति में योगदान देता है।

इस प्रकार, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचते हैं कि नाटकीय गतिविधियों के माध्यम से प्रीस्कूलरों की रचनात्मक क्षमताओं को पहचानना और विकसित करना बेहतर है, क्योंकि नाटकीय गतिविधियाँ बच्चे के व्यक्तित्व के व्यापक विकास, उसकी अद्वितीय व्यक्तित्व, उसकी मुक्ति, कार्रवाई में भागीदारी पर केंद्रित हैं, जबकि उसकी सभी क्षमताओं को सक्रिय करना; स्वतंत्र रचनात्मकता के लिए; सभी प्रमुख मानसिक प्रक्रियाओं का विकास। पर्याप्तता के साथ आत्म-ज्ञान, व्यक्तित्व की आत्म-अभिव्यक्ति को बढ़ावा देता है उच्च डिग्रीस्वतंत्रता; बच्चे के समाजीकरण के लिए परिस्थितियाँ बनाता है; छिपी हुई प्रतिभाओं और क्षमताओं की पहचान के परिणामस्वरूप उत्पन्न होने वाली संतुष्टि, खुशी, महत्व की भावनाओं को महसूस करने में मदद करता है। नाट्य गतिविधि न केवल बच्चे के व्यक्तित्व के मानसिक कार्यों और कलात्मक क्षमताओं को विकसित करती है, बल्कि किसी भी क्षेत्र में पारस्परिक संपर्क और रचनात्मकता के लिए सार्वभौमिक मानवीय क्षमता को भी विकसित करती है। इसके अलावा, एक बच्चे के लिए, एक नाटकीय प्रदर्शन एक नायक बनने का, कम से कम थोड़े समय के लिए, खुद पर विश्वास करने, अपने जीवन में पहली तालियाँ सुनने का एक अच्छा अवसर है।

उद्देश्यआगे का काम नाट्य गतिविधियों के माध्यम से प्रीस्कूलरों की रचनात्मक क्षमताओं का विकास करना था। लक्ष्य के आधार पर हमने निर्णय लिया अगले कार्य:

• · पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थानों और समूहों में ऐसी स्थितियाँ बनाएँ जो पूर्वस्कूली बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास को बढ़ावा दें।
• · बच्चों को लगातार विभिन्न प्रकार के थिएटरों से परिचित कराएं.
• · बच्चों के कलात्मक कौशल में सुधार करें: अभिव्यंजक प्लास्टिक आंदोलनों का उपयोग करके जीवित प्राणियों की छवियां बनाने की क्षमता, विभिन्न इशारों, भाषण श्वास, अभिव्यक्ति और उच्चारण का उपयोग करने की क्षमता।
• · प्लास्टिक अभिव्यंजना और संगीतमयता का विकास करें।
• · बच्चों को विभिन्न रचनात्मक क्षमताओं का उपयोग करते हुए, प्रदर्शन बनाने की प्रक्रिया की योजना बनाना, योजना का पालन करना सिखाएं।
• · थिएटर में व्यवहार की संस्कृति, प्रदर्शन कलाओं के प्रति सम्मान, सद्भावना और साथियों के साथ संबंधों में संपर्क को बढ़ावा देना।

बच्चों के साथ गतिविधियाँ निम्नलिखित सिद्धांतों पर आधारित हैं

• 1) विकासात्मक वातावरण बनाने का सिद्धांत पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थानों और स्थितियों के समूहों का निर्माण है जो बच्चों के रचनात्मक विकास में योगदान देंगे।
• 2) मनोवैज्ञानिक आराम का सिद्धांत - समूह में प्रत्येक बच्चे की बिना शर्त स्वीकृति का माहौल बनाना।
• 3) गतिविधि और अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता का सिद्धांत - उनकी क्षमताओं की समझ और परिवर्तन के लिए अनुकूल परिस्थितियों के समूह में निर्माण।
• 4) प्रीस्कूलरों को पढ़ाने में स्पष्टता के सिद्धांत का विशेष महत्व है, क्योंकि सोच प्रकृति में दृश्य और आलंकारिक है।
• 5) बच्चों के प्रति व्यक्तिगत दृष्टिकोण का सिद्धांत - शिक्षक बच्चों की व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए उनके साथ काम का आयोजन करता है।
• 6) परिस्थितियों में वयस्कों और बच्चों के बीच बातचीत की निरंतरता का सिद्धांत प्रीस्कूलऔर परिवार में.

इस विषय पर कार्य का संगठन तीन चरणों में किया गया।

इस विषय पर मनोवैज्ञानिक, शैक्षणिक और पद्धति संबंधी साहित्य का अध्ययन किया गया।

साहित्य के एक अध्ययन से पता चला है कि किंडरगार्टन में नाटकीय और खेल गतिविधियों के आयोजन में अब काफी सैद्धांतिक और व्यावहारिक अनुभव जमा हो गया है। नाट्य गतिविधियों के संगठन और कार्यप्रणाली से संबंधित मुद्दों का व्यापक रूप से घरेलू शिक्षकों, वैज्ञानिकों, पद्धतिविदों के कार्यों में प्रतिनिधित्व किया जाता है - एन। बोचकेरेवा, आई मेदवेदेवा और टी. शिशोवा, एन. सोरोकिना, एल. मिलनोविच, एम. मखानेवा और अन्य। विश्लेषण पद्धति संबंधी साहित्यऔर कार्य अनुभव से पता चलता है कि नाटकीय और गेमिंग गतिविधियों को विकसित करते समय, वैज्ञानिकों और चिकित्सकों ने भुगतान किया बहुत ध्यान देनाबच्चों की रचनात्मकता के विकास के लिए.

रचनात्मक क्षमताओं के विकास पर काम करने के लिए, कार्यक्रम "थिएटर - रचनात्मकता - बच्चे" (लेखक एन.एफ. सोरोकिना, एल.जी. मिलानोविच) को आधार के रूप में लिया गया, क्योंकि इसमें यह था कि लेखकों ने सबसे पहले नाटकीय और गेमिंग गतिविधियों के साधनों और तरीकों को व्यवस्थित किया, और चरणबद्ध उपयोग को वैज्ञानिक रूप से प्रमाणित भी किया व्यक्तिगत प्रजातिबच्चों की रचनात्मक गतिविधियाँ (गीत, नृत्य, खेल, बच्चों में सुधार)। संगीत वाद्ययंत्र) नाट्य कार्यान्वयन की प्रक्रिया में। इस कार्यक्रम के लेखकों ने इस परिकल्पना को सामने रखा और पुष्टि की कि बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने की प्रक्रिया के रूप में नाटकीय गतिविधि प्रक्रियात्मक है, अर्थात। बच्चों के रचनात्मक रंगमंच में सबसे महत्वपूर्ण बात रिहर्सल की प्रक्रिया, रचनात्मक जीवन और कार्यान्वयन की प्रक्रिया है, न कि अंतिम परिणाम. छवि पर काम करने की प्रक्रिया में ही बच्चे की रचनात्मक क्षमता और व्यक्तित्व का विकास होता है।

थिएटर में रुचि को पहचानने और ट्रैक करने के लिए रचनात्मक गतिविधिनाटकीय और खेल गतिविधियों की प्रक्रिया में बच्चों पर माता-पिता का अवलोकन, बातचीत और सर्वेक्षण किया गया।

के लिए सफल कार्यएक विषय-स्थानिक वातावरण बनाया गया है:

समूह में, के लिए एक थिएटर कॉर्नर स्वतंत्र गतिविधिबच्चों के लिए विभिन्न प्रकार के थिएटर, पोशाक तत्व और साधारण सजावट बनाई गई। कठपुतलियाँ और फिंगर थिएटर बनाए गए, दृश्य और उपदेशात्मक सामग्री बनाई गई, जिसमें भावनाओं की चेहरे की छवियां, चित्रलेख, परी-कथा पात्रों की छवियों वाले कार्ड को मूकाभिनय पर काम करने के लिए चुना गया। नाट्य रेखाचित्रों, रिदमोप्लास्टी अभ्यासों, विभिन्न भावनाओं को व्यक्त करने के लिए खेल, परिवर्तन के खेल, चेहरे के भाव और मूकाभिनय के विकास के लिए खेल, संचार खेल-अभ्यास का एक कार्ड इंडेक्स बनाया गया है।

संकलित दीर्घकालिक योजनाक्लब कक्षाएँ, जो सप्ताह में एक बार व्यवस्थित रूप से उपसमूहों में आयोजित की जाती हैं, उपसमूह की संरचना 10-12 बच्चे हैं, कक्षाओं की अवधि 20 मिनट है। इस कार्य में समूह के 100% बच्चों को शामिल किया गया।

क्लब की कक्षाएं दो दिशाओं में होती हैं:

• 1. रचनात्मक प्रकृति के अभ्यास करने की प्रक्रिया में अभिनय की बुनियादी बातों में बच्चों की निपुणता;
• 2. बच्चों द्वारा विकास TECHNIQUES, विभिन्न प्रकार की नाट्य कला की विशेषता।

वे एक ही योजना के अनुसार बनाए गए हैं:

• 1 भाग - "परिचयात्मक"- विषय का परिचय, भावनात्मक मनोदशा बनाना;
• 2 भाग - "काम करना"- नाट्य गतिविधियाँ (में अलग - अलग रूप), जहां शिक्षक और प्रत्येक बच्चे को अपनी रचनात्मक क्षमता का एहसास करने का अवसर मिलता है;
• 3 भाग - "अंतिम"- भावनात्मक निष्कर्ष, नाट्य प्रदर्शन की सफलता सुनिश्चित करना।

सौंपे गए कार्यों को पूरा करने के लिए हम निम्नलिखित का उपयोग करते हैं तरीके और तकनीकप्रशिक्षण।

तालिका 1. शिक्षण विधियाँ और तकनीकें

कक्षाओं के दौरान, बच्चों को आलंकारिक अभिव्यक्ति के साधनों में महारत हासिल करने में मदद करने के लिए विभिन्न अभ्यासों और खेलों का उपयोग किया गया। हमने बच्चों को विभिन्न भावनात्मक स्थितियों (खुशी, उदासी, भय, उदासीनता, आक्रोश, आदि) से परिचित कराया, अभिव्यक्ति के साधनों का विश्लेषण किया जो दूसरों को उन्हें सही ढंग से समझने की अनुमति देगा, फिर उन्हें पेश किया गया विभिन्न स्थितियाँ, जिसके लिए सबसे उपयुक्त मनोदशा, अवस्था, भावना का चयन करना आवश्यक है।

उदाहरण के लिए, स्थिति "जंगल में खो गई" - क्या मनोदशा, भावना तुरंत उत्पन्न होती है (उदासी, भय, भय); किसी स्थिति में किसी व्यक्ति का कौन सा गुण सबसे उपयोगी है (निर्णयशीलता, संसाधनशीलता, साहस, आदि)। यहां अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों (चेहरे के भाव, हावभाव, मूकाभिनय) का उपयोग किया गया। उदाहरण के लिए, उन्होंने बच्चों से एक निश्चित भाव प्रदर्शित करने के लिए कहा ("अभी भी रहो!", "मुझे डर लग रहा है," "मेरे साथ आओ," आदि) और साथी की भावनात्मक प्रतिक्रिया के अनुरूप एक तस्वीर का चयन करें (या इसे चेहरे पर व्यक्त करें) इस भाव को. ऐसा करने के लिए, हमने जानवरों को विभिन्न भावनात्मक अवस्थाओं में चित्रित करने वाले कार्डों का उपयोग किया।

इसके बाद, विभिन्न भावनाओं के ग्राफिक मॉडल का उपयोग किया गया, मिनी-दृश्य और रेखाचित्र प्रदर्शित किए गए। बच्चों को निम्नलिखित कार्य भी दिए गए:

• क) कुर्सी के पास जाएं और उसकी जांच इस तरह करें जैसे कि वह कोई शाही सिंहासन, फूल, घास का ढेर, आग आदि हो;
• ख) किताब को एक-दूसरे को इस तरह से पास करें जैसे कि वह आग, ईंट, क्रिस्टल फूलदान, पका हुआ सिंहपर्णी फूल;
• ग) मेज से एक धागा ले लो जैसे कि यह एक साँप, एक गर्म आलू, एक केक था;
• घ) चाक से खींची गई रेखा के साथ चलो, जैसे कि वह एक रस्सी, एक चौड़ी सड़क, एक संकीर्ण पुल हो;
• ई) एक भीड़ भरी सड़क पर एक सैनिक की तरह, एक बूढ़े आदमी की तरह चलें।

बच्चे तुरंत "कथित परिस्थितियों" में शामिल हो गए और उनमें सक्रिय, विश्वसनीय और निस्वार्थ भाव से काम किया।

विषय पर काम करते समय हमें कुछ कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। उनमें से एक नाटकीय गतिविधि को बढ़ाने के लिए आवश्यक चेहरे और मोटर अभिव्यक्तियों के गठन से निकटता से संबंधित है। बच्चे अक्सर खुद को अभिव्यक्त करना नहीं जानते भावनात्मक स्थितिचेहरे के भावों और हावभावों की मदद से, उनकी रचनात्मक कल्पना किसी भी छवि को व्यक्त या सामने नहीं ला सकती है। चिंतित, एकांतप्रिय बच्चों के चेहरे के हाव-भाव ख़राब होते हैं और उनकी हरकतें अभिव्यक्तिहीन हो जाती हैं। हम ऐसे बच्चों के साथ अलग तरीके से काम करते हैं - शुरुआत के लिए, ऐसे बच्चे प्रदर्शन में दर्शक होते हैं, उन्हें कैशियर, मेकअप आर्टिस्ट, कॉस्ट्यूम डिजाइनर, कलाकार आदि जैसी भूमिकाएँ भी सौंपी जाती हैं। कक्षाओं में वे छोटे स्केच, स्किट में भाग लेते हैं , मांसपेशियों को आराम देने के उद्देश्य से खेल; चित्रलेखों के साथ कार्य करें.

परिणामस्वरूप, बच्चे विभिन्न प्रकार की भावनात्मक अभिव्यक्तियों को बेहतर ढंग से समझने लगते हैं और उन्हें चित्रित करने में सक्षम होते हैं। धीरे-धीरे, कठोरता गायब हो जाती है और वे बड़े आनंद और रुचि के साथ आंदोलनों के तत्वों की रचना करते हैं, वे चेहरे के भावों, इशारों का उपयोग करके उत्साहपूर्वक सुधार कर सकते हैं और विभिन्न परी कथा नायकों और जानवरों की छवियों में बदल सकते हैं। काम के दौरान सामने आई एक और समस्या वेशभूषा, गुड़िया और दृश्यों की कमी थी। माता-पिता ने समस्या सुलझाने में मदद की. उनमें से कई बच्चों के नाटकों के लिए सेट बनाने, बच्चों के साथ मिलकर पोशाकें बनाने और भूमिकाओं के पाठ याद रखने में मदद करने में भाग लेते हैं। उदाहरण के लिए, नाटक "सेब की बोरी" के लिए, माता-पिता और बच्चों ने कौवा, छछूंदर, गिलहरी आदि की पोशाकें तैयार कीं।

माता-पिता के सहयोग से, हम ऐसे संबंध प्राप्त करने का प्रयास करते हैं जब माता और पिता बच्चों की रचनात्मकता के प्रति उदासीन न हों, बल्कि उनकी कलात्मक और भाषण गतिविधियों को व्यवस्थित करने में शिक्षक के सक्रिय सहयोगी और सहायक बनें। दिलचस्प रूपों में से एक माता-पिता को अभिनेताओं के रूप में नाटकीय प्रदर्शन में भाग लेने के लिए शामिल करना है। उदाहरण के लिए, एक साहित्यिक प्रश्नोत्तरी में, माता-पिता और उनके बच्चों ने परी कथा "टेरेमोक" खेलने का आनंद लिया। देख के मजेदार खेलमाता-पिता, बच्चे नाट्य प्रदर्शन में और भी अधिक रुचि रखते हैं। कठपुतली थियेटर पर काम करने में माँ और पिताजी भी शामिल हैं। वे विभिन्न थिएटरों और सजावट के लिए कठपुतलियाँ बनाने में सहायता प्रदान करते हैं। माता-पिता जानबूझकर अपने बच्चों के साथ मिलकर काम पढ़ते हैं, वीडियो देखते हैं और थिएटर जाते हैं। के लिए कुशल कार्यघर पर नाट्य गतिविधियों पर, माता-पिता को परामर्श के रूप में सिफारिशें प्राप्त होती हैं। यह सब किसी के क्षितिज को व्यापक बनाने में मदद करता है, उसकी आंतरिक दुनिया को समृद्ध करता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात, परिवार के सदस्यों को आपसी समझ सिखाता है और उन्हें एक साथ करीब लाता है। इस तरह के सामान्य हित की अभिव्यक्ति परिवार, बच्चों की टीम, शिक्षकों और माता-पिता को एकजुट करती है।

कार्य का परिणाम बच्चों की भागीदारी थी संगीतमय प्रदर्शन: "भ्रम" और "टेरेमोक"। मध्य समूह"; "एक बकरी और सात बच्चे नया रास्ता" वी वरिष्ठ समूह; "जंगल में एक घटना" और "बिल्ली का घर"। तैयारी समूह. इसके अलावा, लोगों ने मैटिनीज़ में प्रदर्शन किया लोकगीत छुट्टियाँ, माता-पिता की बैठकों में, पूर्वस्कूली संस्थान के बच्चों की रचनात्मकता के त्यौहार। निकट भविष्य में हम अन्य किंडरगार्टन में प्रदर्शन दिखाने की उम्मीद करते हैं। नाट्यकरण के तत्वों का उपयोग प्रत्यक्ष शैक्षिक गतिविधियों, बच्चों के साथ स्वतंत्र और संयुक्त गतिविधियों में किया जाता है।

इस परिसर के दौरान किए गए अवलोकनों के परिणाम, लेकिन बहुत महत्वपूर्ण और रोचक काम, हमें सकारात्मक परिणामों के बारे में निष्कर्ष निकालने की अनुमति दी:

• · अधिकांश बच्चे नाटकीय अभिव्यक्ति के साधनों का कुशलतापूर्वक उपयोग करते हैं: चेहरे के भाव, हावभाव, चाल और स्वर-शैली के साधन;
• · कठपुतली कला तकनीक में महारत हासिल करना;
• · बुनियादी प्रदर्शन कौशल रखें और नाटकीय प्रदर्शनों में सक्रिय रूप से भाग लें;
• · आनंद के साथ प्रदर्शन करें रचनात्मक कार्य;
• · अधिक दयालु, अधिक मिलनसार, एक-दूसरे के प्रति अधिक चौकस हो गए;
• · बच्चे अपने आप सुधार करते हैं, खुशी-खुशी विभिन्न पात्रों की छवियों में बदल जाते हैं, धारणाओं को अपने अनुभवों, भावनाओं और विचारों के साथ जोड़ते हैं;
• · बच्चे थिएटर के इतिहास में रुचि दिखाते हैं। स्वतंत्र नाट्य गतिविधियों में, बच्चे अर्जित ज्ञान और कौशल को स्वतंत्र रूप से लागू करते हैं;
• · प्रीस्कूलर को साथियों और बच्चों के साथ स्वतंत्र रूप से छोटे नाटकीय प्रदर्शन आयोजित करने की इच्छा होती है;
• · बच्चे नाटकीय श्रृंगार करना जानते हैं;
• · बच्चों की रुचि नाट्य प्रदर्शन तैयार करने में हो गई है;
• · 6-7 वर्ष की आयु तक, बच्चे स्वतंत्र रूप से, बिना किसी दबाव के, अपने शरीर की प्लास्टिसिटी के साथ पात्रों की मनोदशा और चरित्र को व्यक्त करते हैं, ज्वलंत और अविस्मरणीय छवियां बनाते हैं।

किंडरगार्टन के पूरा होने पर, स्नातक अतिरिक्त शिक्षा क्लबों में भाग लेना जारी रखते हैं। कई बच्चे पढ़ते हैं संगीत विद्यालय, थिएटर और नृत्य क्लबों में भाग लें। वे स्कूल और शहर के कार्यक्रमों में प्रदर्शन करते हैं। प्रतियोगिताओं में पुरस्कार दिये जाते हैं।

इस प्रकार, प्राप्त परिणामों के आधार पर, हम निम्नलिखित निष्कर्ष निकाल सकते हैं: नाटकीय और खेल गतिविधियों के माध्यम से बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास का स्तर महत्वपूर्ण वृद्धि तक पहुंच गया है और निर्धारित लक्ष्यों और उद्देश्यों के अनुरूप है। नाट्य गतिविधियाँ व्यक्तित्व का व्यापक विकास करती हैं। बच्चों को अपनी प्रतिभा दिखाने का अवसर मिलता है, वे रचनात्मक रूप से सोचना, स्वतंत्र निर्णय लेना और वर्तमान परिस्थितियों से बाहर निकलने का रास्ता खोजना जानते हैं। साथियों और बड़ों के संबंध में एक नैतिक स्थिति बनती है, जिसका अर्थ है कि बच्चा जटिल सामाजिक दुनिया में अधिक आसानी से प्रवेश करता है।

हम इस विषय पर आगे काम जारी रखने की संभावना देखते हैं; नई तकनीकों का अध्ययन, सामान्यीकरण और व्यवहार में लागू करना, अन्य अभ्यास करने वाले शिक्षकों के कार्य अनुभव से परिचित होना। बच्चों के साथ काम करना जारी रखें, नए प्रदर्शन करें, बच्चों को भी इसमें शामिल करें अनुसंधान गतिविधियाँउनकी तैयारी के दौरान. अन्य किंडरगार्टन के बच्चों के लिए प्रदर्शन प्रदान करें।

सोवियत मनोविज्ञान में, मानव गतिविधि को तीन मुख्य रूपों में विभाजित करना आम तौर पर स्वीकार किया गया: खेल, सीखना और काम। यह विभाजन एस. एल. रुबेंश्नेइन द्वारा लिखित "फंडामेंटल्स ऑफ जनरल साइकोलॉजी" में सबसे अधिक लगातार प्रस्तुत किया गया है। इस प्रकार की गतिविधियों को उनके द्वारा व्यक्तिगत मानव विकास, चेतना के गठन और विकास के चरण माना जाता है। इस प्रकार की गतिविधियों को हम सभी मानव मनोवैज्ञानिक विकास, जन्म से वयस्कता तक उसकी चेतना और व्यक्तित्व के निर्माण का मूलभूत रूप मानने लगे।

बाल मनोविज्ञान के क्षेत्र में कई विशेषज्ञों ने खेल को आयु-उपयुक्त रूप में बदल दिया है विषय गतिविधि, केवल जीवन के पहले वर्ष से व्यवस्थित सीखने की शुरुआत तक एक बच्चे के लिए विशिष्ट। इस बीच खेल जैसा है विशेष आकारगतिविधि का विकास का अपना इतिहास है, जो मानव जीवन की सभी अवधियों को कवर करता है।

नाटक-थिएटर गतिविधियों और काम के बीच मुख्य अंतर किसी विशेष अभिव्यक्ति में नहीं है, बल्कि किसी की गतिविधि के प्रति सामान्य दृष्टिकोण में है। काम करते समय, एक व्यक्ति केवल वही नहीं करता है जिसमें उसे तत्काल आवश्यकता या तत्काल रुचि महसूस होती है; अक्सर वह वही करता है जो किया जाना चाहिए या किया जाना चाहिए, जिसके लिए वह व्यावहारिक आवश्यकता से मजबूर होता है या उस पर आने वाले कर्तव्यों से प्रेरित होता है, चाहे तात्कालिक हित या तत्काल आवश्यकता की उपस्थिति की परवाह किए बिना। अपनी नाट्य गतिविधियों में अभिनेता सीधे तौर पर इस बात पर निर्भर नहीं होते हैं कि व्यावहारिक आवश्यकता या सामाजिक दायित्व क्या निर्धारित करते हैं। मनोवैज्ञानिक और में शैक्षणिक साहित्यनाटकीय गतिविधि की अवधारणा पूर्वस्कूली या प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चे की गतिविधि के रूप में व्यापक हो गई है। लेकिन किसी भी उम्र के व्यक्ति की गतिविधियों में नाटकीय गतिविधियों का समावेश समान विशेषताओं के साथ होगा। इसलिए, इस काम में हम सबसे पहले, बच्चे की नाटकीय गतिविधि की विशेषताओं के आधार पर, नाटकीय गतिविधि की विशेषताओं पर विचार करेंगे।

नाट्य खेलों का महत्व और विशिष्टता सहानुभूति, अनुभूति और व्यक्ति पर कलात्मक छवि के प्रभाव में निहित है। रंगमंच कला के सबसे सुलभ रूपों में से एक है, जो कई समस्याओं के समाधान में मदद करता है वास्तविक समस्याएँशिक्षाशास्त्र और मनोविज्ञान से संबंधित:

· कलात्मक शिक्षा और पालन-पोषण के साथ;

· गठन सौंदर्यपरक स्वाद;

· नैतिक शिक्षा;

· व्यक्तिगत संचार गुणों का विकास;

· इच्छाशक्ति की शिक्षा, स्मृति, कल्पना, पहल, फंतासी का विकास;

· सकारात्मक भावनात्मक मनोदशा बनाना, तनाव दूर करना, खेल के माध्यम से संघर्ष की स्थितियों को हल करना।

नाट्य गतिविधियों की शैक्षिक संभावनाएँ व्यापक हैं। यह रचनात्मक क्षमता को प्रकट करने और व्यक्ति की रचनात्मक अभिविन्यास को पोषित करने का एक अवसर है। बच्चे अपने आस-पास की दुनिया पर ध्यान देना सीखते हैं दिलचस्प विचार, उन्हें मूर्त रूप देते हैं, चरित्र की अपनी कलात्मक छवि बनाते हैं, वे विकसित होते हैं रचनात्मक कल्पना, सहयोगी सोच, सामान्य में असामान्य को देखने की क्षमता। नाट्य नाटक आकार देने वाले सबसे उज्ज्वल भावनात्मक साधनों में से एक है कलात्मक स्वादव्यक्ति।

सामूहिक नाट्य गतिविधियों का उद्देश्य व्यक्ति पर समग्र प्रभाव, उसकी मुक्ति, स्वतंत्र रचनात्मकता और अग्रणी मानसिक प्रक्रियाओं का विकास करना है; आत्म-ज्ञान और व्यक्तिगत आत्म-अभिव्यक्ति को बढ़ावा देता है; समाजीकरण के लिए स्थितियां बनाता है, अनुकूली क्षमताओं को बढ़ाता है, संचार कौशल को सही करता है, संतुष्टि, खुशी और सफलता की भावना का एहसास करने में मदद करता है।

नाटकीय गतिविधियाँ बच्चे को किसी पात्र की ओर से अप्रत्यक्ष रूप से कई समस्याग्रस्त स्थितियों को हल करने की अनुमति देती हैं। यह डरपोकपन, आत्म-संदेह, शर्मीलेपन को दूर करने में मदद करता है और आत्म-सम्मान विकसित करने में मदद करता है।

संगठित शिक्षा प्रणाली में नाट्य गतिविधियों को शामिल नहीं किया जाता है। हालाँकि, इस प्रकार की गतिविधि में बच्चे के भाषण, सामाजिक, सौंदर्य और संज्ञानात्मक विकास से संबंधित विभिन्न शैक्षिक क्षेत्रों की कई समस्याओं को हल करने के महान अवसर शामिल हैं, जो आज किसी न किसी हद तक इस प्रक्रिया में हल हो गए हैं। संगठित शिक्षा.

क्षेत्र में ज्ञान संबंधी विकास:

· वास्तविकता के बारे में विविध विचारों का विकास

प्राकृतिक घटनाओं और जानवरों के व्यवहार का अवलोकन

· विकास के लिए निर्माण और नाट्य नाटक के बीच संबंध सुनिश्चित करना स्थानिक प्रतिनिधित्व, रचनात्मकता, बौद्धिक पहल

· स्मृति का विकास, प्रत्याशित कल्पना, परिणाम प्राप्त करने के लिए अपने कार्यों की योजना बनाने की क्षमता सीखना;

क्षेत्र में सामाजिक विकास:

· संयुक्त गतिविधियों की प्रक्रिया में बच्चों के बीच सकारात्मक संबंधों का निर्माण

सौंदर्यात्मक रूप से शिक्षा मूल्यवान तरीकेसमाज में जीवन के मानदंडों और नियमों के अनुसार संचार

· भावनाओं का विकास;

क्षेत्र में सौंदर्य विकास:

· कल्पना के ऐसे रूपों का विकास, जो किसी साहित्यिक छवि की व्याख्या पर आधारित हों

· पोशाक तत्वों, दृश्यों, विशेषताओं के मॉडलिंग में संयुक्त गतिविधियों में भागीदारी

· एक अभिव्यंजक कलात्मक छवि का निर्माण

· डिजाइन सोच, रचनात्मक डिजाइन, परिणाम भविष्यवाणी के आधार के रूप में स्थानिक कल्पना का विकास

· मल्टी-फिगर कथानक रचनाएँ बनाते समय सामूहिक कार्य का संगठन

· छवि तकनीकों और सामग्रियों को स्वतंत्र रूप से ढूंढना सीखना;

आंदोलन विकास के क्षेत्र में:

· कार्यों और साथ में भाषण का समन्वय

· रचनात्मक आंदोलन में मनोदशा, चरित्र और छवि विकास की प्रक्रिया को शामिल करने की क्षमता का विकास

· रेखाचित्रों में संगीत-मोटर सुधार के विकास के लिए समर्थन, बुनियादी प्रकार के आंदोलनों का अभिव्यंजक प्रदर्शन।

नाट्य खेल की विशिष्ट विशेषताएं सामग्री का साहित्यिक या लोकगीत आधार और दर्शकों की उपस्थिति (एल.वी. आर्टेमोवा, एल.वी. वोरोशिना, एल.एस. फुरमिना, आदि) हैं। नाट्य खेल साहित्यिक और साहित्यिक गतिविधियों से जुड़ी एक "सीमांत" प्रकार की गतिविधि है कलात्मक सृजनात्मकता, जिसमें जोर खेल की प्रक्रिया से हटकर उसके परिणाम पर केंद्रित हो जाता है। यह एक किस्म है कलात्मक गतिविधि, तीन चरणों से मिलकर बना है: धारणा, निष्पादन और रचनात्मकता (एन.ए. वेतलुगिना)।

नाट्य गतिविधि एक एकल कलात्मक मंच छवि के संगीत कार्यक्रम में उपस्थिति से ज्यादा कुछ नहीं है, जिसके निर्माण के लिए थिएटर और नाटकीय प्रदर्शन में निहित अभिव्यंजक साधनों का उपयोग किया जाता है। अर्थात्:

· स्टेज एक्शन. किसी संख्या में स्टेज एक्शन का परिचय जब संख्या की शैली को इसकी आवश्यकता नहीं होती है। (उदाहरण के लिए, एक अकादमिक गायक मंडली का प्रदर्शन);

· मिसे-एन-सीन. कमरे का परिचय विभिन्न संयोजनकलाकारों की मुद्राएँ, गतिविधियाँ, जब अभिनय की शैली को मंच पर कलाकारों की एक स्थिर व्यवस्था की विशेषता होती है। पेश की गई मुद्राएँ और गतिविधियाँ बाहरी रूप से जो कुछ हो रहा है उसका सार व्यक्त करती हैं इस पलमंच पर कार्यक्रम और कलाकारों के बीच संबंध।

· मंच का माहौल. इसे बनाने के लिए, हम उपयोग करते हैं: खेल प्रकाश, पृष्ठभूमि संगीत, शोर और अन्य तत्व जो एक निश्चित वातावरण बनाते हैं जिसमें संगीत कार्यक्रम की गतिविधि विकसित होती है।

एक नाट्य नाटक में नायक की छवि, उसकी मुख्य विशेषताएं, कार्य और अनुभव कार्य की सामग्री से निर्धारित होते हैं। किसी किरदार को सच्चाई से चित्रित करने से रचनात्मकता आती है। ऐसा करने के लिए, आपको यह समझने की ज़रूरत है कि चरित्र कैसा है, वह इस तरह से कार्य क्यों करता है, उसकी स्थिति, भावनाओं की कल्पना करें और उसके कार्यों का विश्लेषण और मूल्यांकन करने में सक्षम हों। यह काफी हद तक भविष्य के अभिनेता के अनुभव पर निर्भर करता है: उसके आस-पास के जीवन के बारे में उसके प्रभाव जितने विविध होंगे, उसकी कल्पना, भावनाएँ और सोचने की क्षमता उतनी ही समृद्ध होगी।

एक नाटकीय नाटक के लिए तैयारी को सामान्य सांस्कृतिक विकास के स्तर के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, जिसके आधार पर कला के काम की समझ को सुविधाजनक बनाया जाता है, इसके प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा होती है, और एक छवि को व्यक्त करने के कलात्मक साधनों में महारत हासिल होती है (एस.ए.) कोज़लोवा, टी.ए. कुलिकोवा)।

सभी नाट्य खेलों में जो समानता होती है वह है दर्शकों की उपस्थिति। इसके अलावा, वे एक "सीमांत" प्रकार की गतिविधि का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो साहित्यिक और कलात्मक रचनात्मकता (ए.एन. लियोन्टीव) से निकटता से संबंधित है। एक नाटकीय खेल (विशेष रूप से एक नाटकीय खेल) की विशेषता खेल की प्रक्रिया से उसके परिणाम पर जोर देना है, जो न केवल प्रतिभागियों के लिए, बल्कि दर्शकों के लिए भी दिलचस्प है। इसे एक प्रकार की कलात्मक गतिविधि के रूप में माना जा सकता है, जिसका अर्थ है कि कलात्मक गतिविधि के संदर्भ में नाटकीय गतिविधि को विकसित करना उचित है। कलात्मक गतिविधि, बदले में, एक ऐसी गतिविधि है जिसके दौरान कला का एक काम बनाया और माना जाता है। इसमें विभिन्न प्रकार की मानवीय गतिविधियाँ (परिवर्तनकारी, संज्ञानात्मक, मूल्यांकनात्मक, शैक्षिक, संचारी, गेमिंग) शामिल हैं, जो उनमें मौजूद सौंदर्य पहलू के कारण कलात्मक गतिविधि में शामिल हैं।

नाट्य गतिविधि कलात्मक गतिविधि का एक खंड है, जो विकास की शाखाओं में से एक है। नाट्य गतिविधि के दो पक्ष हैं:

1. परिदृश्य नाटकीयकरण: रचनात्मक तरीकावास्तविक जीवन, वृत्तचित्र सामग्री को एक कलात्मक स्क्रिप्ट में बदलना।

2. निर्देशक का नाट्यकरण: दृश्य, अभिव्यंजक और रूपक साधनों की एक प्रणाली के माध्यम से स्क्रिप्ट को प्रस्तुति के कलात्मक आलंकारिक रूप में लाने का एक रचनात्मक तरीका।

नाट्य गतिविधियों की मुख्य विशेषताओं के आधार पर, हम निम्नलिखित प्रकारों में अंतर कर सकते हैं:

1). संकलित या संयुक्त प्रकार की नाट्य गतिविधि - विषयगत चयन और तैयार कलात्मक छवियों और विभिन्न प्रकार की कलाओं का उपयोग और पटकथा लेखन और निर्देशक की तकनीक या पाठ्यक्रम का उपयोग करके उन्हें एक दूसरे से जोड़ना। संकलित विधि का उपयोग नाट्य संगीत समारोहों, प्रदर्शनों आदि में किया जाता है। मुख्य कार्यइस पद्धति के साथ काम करने में पटकथा लेखक को संपूर्ण कार्यक्रम, एपिसोड या ब्लॉक के स्क्रिप्ट-सिमेंटिक कोर, समग्र रूप से संपूर्ण स्क्रिप्ट की संरचना संरचना, एपिसोड और ब्लॉक का संपादन और संपूर्ण स्क्रिप्ट को निर्धारित करना होता है। पूरा।

2). नाट्य गतिविधियाँ मूल रूप- पटकथा और निर्देशक की योजना के अनुसार नई कलात्मक छवियों का निर्माण। इसका उपयोग वृत्तचित्र शैली की स्क्रिप्ट बनाने के लिए किया जाता है, जो दस्तावेज़ के नाटकीयकरण पर आधारित होती हैं। यदि तथ्य का सामाजिक मूल्य है तो वृत्तचित्र श्रृंखला एक आधुनिक पत्रकारिता ध्वनि देती है। बुनियादी आवश्यकताएँ: सामयिकता और प्रासंगिकता। यहां वृत्तचित्र और का संश्लेषण है कला सामग्रीन केवल सामग्री के विषयगत चयन में, बल्कि विचार के भावनात्मक विकास के मुख्य सिद्धांत के अनुसार जैविक विलय में और प्रत्येक एपिसोड और संपूर्ण स्क्रिप्ट के स्क्रिप्ट-सिमेंटिक कोर के निर्माण में भी। यह ज्यादा है जटिल आकारएक स्क्रिप्ट बनाना, जिसके लिए संगठनात्मक अनुभव, तैयार सामग्री को चुनने और संपादित करने की क्षमता और तैयार किए गए नंबरों के लिए एक रास्ता खोजने की आवश्यकता होती है, लेकिन साथ ही पेशेवर कौशल, स्क्रिप्ट के अनुसार, व्यवस्थित रूप से एक नया नंबर स्टेज करने की निर्देशक की क्षमता काल्पनिक और वृत्तचित्र सामग्री को एपिसोड में संयोजित करें। यह नाट्यीकरण का सबसे कठिन प्रकार है।

3). मिश्रित प्रकार की नाट्य गतिविधियाँ - प्रकार 1 और 2 का उपयोग। मौजूदा को संकलित करना और नए बनाना शामिल है। यह विषयगत चयन के सिद्धांत पर बनाया गया है और क्रॉस-कटिंग स्क्रिप्ट राइटिंग और निर्देशक की चाल का उपयोग करके उन्हें एक रचना में संयोजित किया गया है और इस आधार पर लेखक की मूल दृष्टि और समाधान का परिचय दिया गया है। इसमें तैयार पाठों और संख्याओं का संकलन शामिल है मौलिक रचनातैयार पाठ और संख्याएँ।

प्रस्तुत प्रकार की नाट्य गतिविधियों के आधार पर, हम कह सकते हैं कि विश्वविद्यालय के छात्रों के साथ काम करते समय, इन सभी प्रकारों का किसी न किसी हद तक उपयोग करना संभव है। लेकिन, साथ ही, यह महसूस करना आवश्यक है कि नाटकीय गतिविधि में भौतिक आधार और इस गतिविधि में प्रतिभागियों दोनों से कुछ शर्तें शामिल होती हैं।