თეატრალური საქმიანობა, როგორც პიროვნების კომუნიკაციური თვისებების განვითარების საშუალება, ესთეტიკური გემოვნების ჩამოყალიბება და მორალური განათლება. თეატრალური საქმიანობა, როგორც სკოლამდელი ასაკის ბავშვების პიროვნების განვითარების საშუალება

თეატრალური ხელოვნება ბავშვებისთვის ახლო და გასაგებია, რადგან თეატრის საფუძველი თამაშია. თეატრალური თამაშები ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი ემოციური საშუალებაა, რომელიც აყალიბებს ბავშვების გემოვნებას.

თეატრი გავლენას ახდენს ბავშვის ფანტაზიაზე სხვადასხვა საშუალებებით: სიტყვა, მოქმედება, სახვითი ხელოვნების, მუსიკა და ა.შ. ვისაც გაუმართლა, ადრეულ ასაკში ჩაეფლო თეატრის ატმოსფეროში, მთელი ცხოვრება სამყაროს მშვენიერად აღიქვამს, სული არ გამაგრდება, არ გამწარდება და სულიერად არ გაღატაკდება.

თეატრი ბავშვს აძლევს შესაძლებლობას გამოხატოს საკუთარი თავი სხვადასხვა აქტივობებში: სიმღერა, ცეკვა, თამაში.

თეატრი, როგორც ხელოვნების ფორმა, ყველაზე სრულყოფილად უწყობს ხელს შემოქმედებითი განვითარებასკოლამდელი ასაკის ბავშვების პიროვნება. ძალიან ადრეული წლებიბავშვი ცდილობს იყოს შემოქმედებითი. ამიტომ, ძალზე მნიშვნელოვანია ბავშვთა ჯგუფებში აზრებისა და გრძნობების თავისუფალი გამოხატვის ატმოსფეროს შექმნა, ბავშვებისგან განსხვავებულობის სურვილის წახალისება, წარმოსახვის გაღვიძება და შესაძლებლობების მაქსიმალურად რეალიზების მცდელობა.

განსაკუთრებით საყურადღებოა თეატრალური თამაშების როლი ბავშვების ხელოვნებით გაცნობაში: ლიტერატურული, დრამატული, თეატრალური.

თეატრალური თამაშები არის მხატვრული ნაწარმოებების (ზღაპრები, მოთხრობები, სპეციალურად დაწერილი დრამატიზაციები) მოქმედება. ლიტერატურული ნაწარმოებების გმირები ხდებიან პერსონაჟები, ხოლო მათი თავგადასავალი, ცხოვრებისეული მოვლენები, ბავშვების ფანტაზიით შეცვლილი, თამაშის შეთქმულება ხდება. ადვილი შესამჩნევია თეატრალური თამაშების თავისებურება: მათ აქვთ მზა სიუჟეტი, რაც იმას ნიშნავს, რომ ბავშვის აქტივობა დიდწილად წინასწარ არის განსაზღვრული ნაწარმოების ტექსტით. ჩნდება კითხვა: როგორია ბავშვის კრეატიულობა ამ თამაშებში? სწორია მათი კლასიფიკაცია კრეატიულ თამაშებად?

ნამდვილი თეატრალური თამაში მდიდარი სფეროა ბავშვების შემოქმედებისთვის. უპირველეს ყოვლისა, აღვნიშნავთ, რომ ტექსტი და ბავშვებისთვის ნამუშევრები მხოლოდ ტილოა, რომელშიც ისინი ქსოვენ ახალ სიუჟეტებს, შემოაქვთ დამატებითი როლები, ცვლიან დასასრულს და ა.შ. მაგალითად, ზღაპარ „ტერემოკზე“ დაფუძნებულ თამაშში, გაქცეული კურდღლის შემდეგ, სახლის ზღურბლზე ფუმფულა კუდიანი ციყვი ჩნდება, შემდეგ ბავშვებს შეებრალნენ დათვი, მელა, მგელი, რომელმაც შესვლა სთხოვა. ტერემოკი და პირობა დადო, რომ არავის შეურაცხყოფს. თამაში დასრულდა ზღაპრის გმირების მეგობრული მრგვალი ცეკვით. ამგვარად, ბავშვებმა „გადასცეს“ ცნობილი ზღაპარი თავიანთი იდეების შესაბამისად მეგობრობითა და მშვიდობით ცხოვრების აუცილებლობის შესახებ, არ დაინახონ მტერი მათში, ვინც შენგან რაღაცნაირად განსხვავდებიან.

თეატრალურ თამაშში შემოქმედებითი როლური თამაში მნიშვნელოვნად განსხვავდება როლური თამაშის შემოქმედებისგან. IN ბოლო თამაშიბავშვს თავისუფლად შეუძლია გადმოსცეს როლური ქცევის მახასიათებლების გამოსახულება: დედა შეიძლება იყოს კეთილი, მკაცრი, მზრუნველი ან გულგრილი ოჯახის წევრების მიმართ. თეატრალურ თამაშში გმირის გამოსახულება, მისი ძირითადი თვისებები, მოქმედებები და გამოცდილება განისაზღვრება ნაწარმოების შინაარსით. ბავშვის შემოქმედებითობა პერსონაჟის ჭეშმარიტად წარმოჩენაში ვლინდება. ამისათვის თქვენ უნდა გაიგოთ როგორია პერსონაჟი, რატომ მოქმედებს ასე, წარმოიდგინეთ მისი მდგომარეობა, გრძნობები, ე.ი. შეაღწიონ მას შინაგანი სამყარო. და ეს უნდა გაკეთდეს ნაწარმოების მოსმენის დროს. უნდა ვთქვა რომ თანამედროვე ბავშვივისი ცხოვრებაც ადრე თუ გვიან მოიცავს აუდიოვიზუალურ მედიას (ტელევიზია, ვიდეო), ეჩვევა ხელოვნების ნიმუშების გაადვილებულ აღქმას. მსუბუქი, რადგან მას გამოსახულება ეძლევა, განსხვავებით იმ სურათისგან, რომელიც წარმოიქმნება იდეების საფუძველზე, წარმოსახვის მუშაობა წიგნის მოსმენის პროცესში (და მოგვიანებით, დამოუკიდებელი კითხვისას).

სკოლამდელი აღზრდის თეატრალურ თამაშებს ჯერ არ შეიძლება ეწოდოს ხელოვნება ამ სიტყვის სრული გაგებით, მაგრამ ისინი უახლოვდებიან მას. უპირველეს ყოვლისა, ის ფაქტი, რომ სპექტაკლის შესრულებისას ბავშვებისა და ნამდვილი არტისტების საქმიანობას ბევრი საერთო აქვს. ისევე, როგორც მხატვრებს ადარდებთ მაყურებლის შთაბეჭდილებები და რეაქციები, ასევე ბავშვები თეატრალურ თამაშში ფიქრობენ სხვა ადამიანების გავლენაზე. მათ აინტერესებთ მიღწეული შედეგები. და შედეგი არის ის, თუ როგორ მოხდა ნაწარმოების ასახვა და მოქმედება. ამ შედეგის მიღწევისკენ არის მიმართული მასწავლებლისა და ბავშვების ყურადღება. სინამდვილეში, ნაწარმოების შემოქმედებითი შესრულების აქტიური სურვილი შედგება საგანმანათლებლო ღირებულებათეატრალური თამაშები.

თეატრალურ თამაშებში ვითარდება ბავშვთა შემოქმედების სხვადასხვა სახეობა: მეტყველება, მუსიკა და თამაში, ცეკვა, სცენა, სიმღერა. გამოცდილ მასწავლებელთან ერთად ბავშვები იბრძვიან მხატვრული ნაწარმოების მხატვრულ გამოსახვაზე არა მხოლოდ როგორც როლების შემსრულებელი „მხატვრები“, არამედ როგორც „მხატვრები“, რომლებიც ქმნიან სპექტაკლს, როგორც „მუსიკოსები“, რომლებიც უზრუნველყოფენ ხმის აკომპანიმენტს და ა.შ.

ამ ასაკის ბავშვებში თეატრალური თამაშებისადმი ინტერესზე გავლენას ახდენს ნაწარმოების შინაარსი, მათი თეატრალურ სიტუაციაში ჩართვა, სპექტაკლის მომზადება და სპექტაკლის მშობლებისთვის ჩვენების სურვილი. ასევე, მთელი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ინტერესს მხარს უჭერს აქტივობის წარმატების გაცნობიერება, ამიტომ მნიშვნელოვანია თითოეული ბავშვისთვის შეარჩიოს სამუშაოს ის სფერო, რომელშიც ის იგრძნობს თავის ზრდას და მიიღებს კმაყოფილებას.

თეატრალური თამაშების განვითარება დამოკიდებულია ზოგადად ბავშვების მხატვრული აღზრდის შინაარსსა და მეთოდოლოგიაზე, ასევე დონეზე. საგანმანათლებლო სამუშაოჯგუფში.

თეატრალური თამაშების მართვა უნდა ეფუძნებოდეს ლიტერატურული ნაწარმოების ტექსტზე მუშაობას. ჟუკოვსკაიამ მასწავლებელს ურჩია, ტექსტები და ნაწარმოებები წარმოედგინა ბავშვებს ექსპრესიულად, მხატვრულად და ხელახლა წაკითხვისას ჩაერთო შინაარსის მარტივ ანალიზში, აეწყო ისინი პერსონაჟების მოქმედების მოტივების შესახებ.

ესკიზები ბავშვებს ეხმარება სურათების გადმოცემის მხატვრული საშუალებებით გამდიდრებაში. ბავშვებს სთხოვენ გამოსახონ ცალკეული ეპიზოდები წაკითხული ნაწარმოებიდან, მაგალითად, აჩვენონ, როგორ ააშენა მელა ზღაპარში "ტერემოკში" ყინულის ქოხი. ზღაპარი ამას მხოლოდ ერთი წინადადებით ამბობს, ამიტომ ბავშვებმა თავად უნდა მოიფიქრონ პერსონაჟების ქცევა, მათი დიალოგები, შენიშვნები და შემდეგ წააგონ. სხვა შემთხვევაში, თქვენ უნდა აირჩიოთ ნებისმიერი მოვლენა ზღაპრიდან და, ჩუმად, იმოქმედოთ. დანარჩენი - მაყურებელი - გამოიცანით რომელი ეპიზოდია წარმოდგენილი. ასეთი სათამაშო იმპროვიზაციების წყალობით ბავშვი თანდათან ვითარდება მხატვრული უნარი, რომლის გარეშეც თეატრალური თამაში მოკლებულია ფერს და ექსპრესიულობას.

კრეატიულობის სურვილი იზრდება, თუ ბავშვი რაღაცას მიაღწევს: მან წარმატებით თქვა კურდღლის სტრიქონი იმავე ზღაპარში "ტერემოკში", ექსპრესიულად გადმოსცა მისი მწუხარება, როდესაც მელა გამოაგდო იგი ქოხიდან და ა.შ. მასწავლებელი არა მხოლოდ საუბრობს ბავშვმა მიღწეულ წარმატებებზე, არამედ აუცილებლად აქცევს მათზე სხვა ბავშვების ყურადღებას. სხვებისთვის ეს შეიძლება გახდეს მისაბაძი მაგალითი, აქტიურობის სტიმული.

თეატრალური თამაშის ორგანიზება იწყება ნაწარმოების შერჩევით, რომელშიც მონაწილეობა უნდა მიიღონ სკოლამდელმა ბავშვებმა. მასწავლებელი ატყვევებს ბავშვებს ემოციური ისტორიით იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა ითამაშონ კარგად ზღაპარში "კოლობოკი". უფროსი ბავშვები აქტიურად განიხილავენ, რა არის საუკეთესო თამაში და კოორდინაციას უწევენ თავიანთ გეგმებსა და სურვილებს. როლების განაწილება რთული არ ჩანს. ბავშვებმა იციან, რომ თამაში რამდენჯერმე განმეორდება, ამიტომ ყველას აქვს შესაძლებლობა მოსინჯოს თავი იმ როლში, რომელიც მოსწონს. ხანდაზმულ ჯგუფებში, ჩვეულებრივ, თანხმდებიან თამაშში ჩართულ ორ ან სამ „ხელოვანზე“.

მომავალი თამაშის ფსიქოლოგიურ განწყობას ემსახურება ბავშვების დიზაინის აქტივობები: მონაწილეობა პლაკატების, მოსაწვევი ბარათების, დეკორაციების, კოსტიუმების მომზადებაში და ა.შ. თეატრალურ სპექტაკლში ყველა მონაწილეობის უზრუნველსაყოფად, მასწავლებელი განიხილავს ჯგუფს, რომელიც მოამზადებს აუდიტორიას, ვინ იქნება პასუხისმგებელი მუსიკალური თანხლებითშესრულება. მასწავლებლის დახმარებით ბავშვები წყვეტენ ვინ მოიწვიონ. ეს შეიძლება იყვნენ მშობლები, სტუდენტები სხვა ჯგუფებიდან, მასწავლებლები და მომსახურე პერსონალი.

ასე რომ, პედაგოგიური ხელმძღვანელობის მთავარი მიზანია გააღვიძოს ბავშვის ფანტაზია, შექმნას პირობები, რომ თავად ბავშვებმა გამოიჩინონ რაც შეიძლება მეტი გამომგონებლობა და შემოქმედება.

თეატრალური თამაშების საგანმანათლებლო შესაძლებლობები გაუმჯობესებულია იმით, რომ მათი თემები პრაქტიკულად შეუზღუდავია. მას შეუძლია დააკმაყოფილოს ბავშვების მრავალფეროვანი ინტერესები. ჩვენების მედიის თემების მრავალფეროვნება და თეატრალური თამაშების ემოციურობა შესაძლებელს ხდის მათ მიზნებისთვის გამოყენებას ყოვლისმომცველი განათლებასკოლამდელი აღზრდის პიროვნება, განვითარება კრეატიულობაბავშვები.

ასეთი მრავალფეროვანი გავლენა ბავშვის პიროვნების ყველა ასპექტზე და მისი შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაზე ეფექტური იქნება, თუ თეატრალური სპექტაკლის მართვა სწორი იქნება და მისი შემოქმედებითი ხასიათის მთელი ხიბლი შეინარჩუნებს.

ამრიგად, თეატრალური საქმიანობა შესაძლებელს ხდის მრავალი პედაგოგიური პრობლემის გადაჭრას, რომლებიც დაკავშირებულია მეტყველების ექსპრესიულობის ფორმირებასთან, ინტელექტუალურ და მხატვრულ-ესთეტიკურ განათლებასთან. ხელოვნების ნიმუშები გაწუხებთ, აგრძნობინებთ პერსონაჟებს და მოვლენებს და „ამ თანაგრძნობის პროცესში იქმნება გარკვეული ურთიერთობები და მორალური შეფასებები, უბრალოდ კომუნიკაცია და ასიმილაცია“ (ვ.ა. სუხომლინსკი).

თეატრალური აქტივობები, როგორც ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების საშუალება სკოლის ასაკი.

თეატრალური საქმიანობა- ეს არის ბავშვთა შემოქმედების ყველაზე გავრცელებული სახეობა. ის ბავშვისთვის ახლო და გასაგებია, ღრმად დევს მის ბუნებაში და სპონტანურად აისახება, რადგან თამაშთან არის დაკავშირებული. ბავშვს სურს თარგმნოს თავისი ნებისმიერი გამოგონება, შთაბეჭდილებები მის გარშემო არსებული ცხოვრებიდან ცოცხალ სურათებად და მოქმედებებად. პერსონაჟში შესვლისას ის თამაშობს ნებისმიერ როლს, ცდილობს მიბაძოს იმას, რაც ნახა და აინტერესებს და იღებს დიდ ემოციურ სიამოვნებას.

კლასები თეატრალური საქმიანობადაეხმარეთ ბავშვის ინტერესებისა და შესაძლებლობების განვითარებას; წვლილი შეიტანოს საერთო განვითარებაში; ცნობისმოყვარეობის გამოვლინება, ახლის სწავლის სურვილი, ახალი ინფორმაციის ათვისება და მოქმედების ახალი გზები, ასოციაციური აზროვნების განვითარება; გამძლეობა, მონდომება, ზოგადი ინტელექტის გამოვლინება, ემოციები როლების თამაშისას. გარდა ამისა, თეატრალური აქტივობები მოითხოვს ბავშვის გადამწყვეტობას, მუშაობაში სისტემატურობას და შრომისმოყვარეობას, რაც ხელს უწყობს ძლიერი ნებისყოფის ხასიათის თვისებების ჩამოყალიბებას. ბავშვს უვითარდება სურათების, ინტუიციის, გამომგონებლობისა და გამომგონებლობის შერწყმის უნარი და იმპროვიზაციის უნარი. თეატრალური აქტივობები და ხშირი წარმოდგენები სცენაზე მაყურებლის წინაშე ხელს უწყობს ბავშვის შემოქმედებითი ძალებისა და სულიერი მოთხოვნილებების რეალიზებას, ემანსიპაციას და თვითშეფასების გაზრდას.

კრეატიული თამაშები სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის.

ბავშვთა თეატრალური საქმიანობის ეფექტურობა და ორიგინალური სასცენო სურათების შექმნა განისაზღვრება სკოლამდელი აღზრდის მზაობის ხარისხით მათთვის. .
ბავშვის მზადყოფნა თეატრალური საქმიანობისთვის განისაზღვრება, როგორც ცოდნისა და უნარების სისტემა, რომელიც უზრუნველყოფს ერთობლივი აქტივობების შესაძლებლობას სპექტაკლის შესაქმნელად და ბავშვის კომფორტს მის ყველა ეტაპზე. ეს სისტემა მოიცავს: ცოდნას თეატრის ხელოვნების შესახებ და მის მიმართ ემოციურად პოზიტიურ დამოკიდებულებას; უნარები, რომლებიც სკოლამდელ ბავშვს საშუალებას აძლევს შექმნას სურათი სასცენო დავალების შესაბამისად; პერსონაჟების სასცენო გამოსახულების აგების უნარი; საკუთარი სასცენო საქმიანობის განხორციელების პრაქტიკული უნარები, პედაგოგიური მხარდაჭერააშენება ბავშვის დამოუკიდებლობისა და შემოქმედების თანდათანობითი ზრდის გათვალისწინებით; ბავშვების მიერ სათამაშო გეგმების განხორციელება (ს.ა. კოზლოვა, თ.ა. კულიკოვა)
თეატრალური აქტივობების გაკვეთილების შინაარსი მოიცავს:

- თოჯინების შოუს ყურება და მათ შესახებ საუბრები;

- სხვადასხვა ზღაპრებისა და დრამატიზაციის მომზადება და შესრულება;

- სავარჯიშოები შესრულების ექსპრესიულობის გასავითარებლად (ვერბალური და არავერბალური);

- ცალკეული სავარჯიშოები ეთიკის შესახებ;

- სავარჯიშოები სოციალური მიზნებისთვის ემოციური განვითარებაბავშვები;

- დრამატიზაციის თამაშები.

თეატრალური საქმიანობის ორგანიზებაში უდიდეს როლს თამაშობს მასწავლებელი, რომელიც ოსტატურად წარმართავს ამ პროცესს. აუცილებელია, რომ მასწავლებელმა არა მარტო წაიკითხოს ან თქვას რაღაც გამომსახველობით, შეძლოს ყურება და დანახვა, მოსმენა და მოსმენა, არამედ მზად იყოს ნებისმიერი „ტრანსფორმაციისთვის“, ანუ დაეუფლოს სამსახიობო საფუძვლებს, ასევე საფუძვლებს. სარეჟისორო უნარები. ეს არის ის, რაც იწვევს მის ზრდას შემოქმედებითი პოტენციალიდა ხელს უწყობს ბავშვების თეატრალური აქტივობების გაუმჯობესებას. მასწავლებელმა მკაცრად უნდა უზრუნველყოს, რომ თავისი სამსახიობო აქტიურობითა და სიფხიზლით არ დათრგუნოს მორცხვი ბავშვი და არ გადააქციოს მხოლოდ მაყურებლად. ბავშვებს არ უნდა მივცეთ საშუალება, ეშინოდეთ „სცენაზე“ გასვლის ან შეცდომის დაშვების. დაუშვებელია დაყოფა „მხატვრებად“ და „მაყურებლებად“, ანუ მათ, ვინც მუდმივად ასრულებს და მათ, ვინც მუდმივად რჩება სხვების „თამაშის“ საყურებლად.
განხორციელების პროცესშიკლასების კომპლექტითეატრალური საქმიანობისთვის წყდება შემდეგი ამოცანები:
- სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება და შემოქმედებითი დამოუკიდებლობა;

- ინტერესის აღზრდა სხვადასხვა ტიპის მიმართ შემოქმედებითი საქმიანობა;

- იმპროვიზაციის უნარების დაუფლება;

- მეტყველების აქტივობის ყველა კომპონენტის, ფუნქციისა და ფორმის განვითარება;

- შემეცნებითი პროცესების გაუმჯობესება.

შემოქმედებითი თამაშების კლასიფიკაცია.

Თამაში - ყველაზე ხელმისაწვდომი ბავშვისთვის, საინტერესო გზადამუშავება, ემოციების გამოხატვა, შთაბეჭდილებები (A.V. Zaporozhets, A.N. Leontiev, A.R. Luria, D.B. Elkonin და სხვ.).თეატრალური თამაში ეფექტური საშუალებაა სოციალიზაცია სკოლამდელი აღზრდის ლიტერატურული ნაწარმოების მორალური ქვეტექსტის მისი გაგების პროცესი, ხელსაყრელი პირობა პარტნიორობის გრძნობის განვითარებისთვის, პოზიტიური ურთიერთქმედების მეთოდების დაუფლებისთვის. თეატრალურ თამაშში ბავშვები ეცნობიან პერსონაჟების განცდებს და განწყობებს, ეუფლებიან ემოციური გამოხატვის მეთოდებს, თვითრეალიზებას, თვითგამოხატვას, ეცნობიან მათ გარშემო არსებულ სამყაროს სურათების, ფერების, ბგერების საშუალებით, რაც ხელს უწყობს განვითარებას. გონებრივი პროცესები, თვისებები და პიროვნული თვისებები - წარმოსახვა, დამოუკიდებლობა, ინიციატივა, ემოციური რეაგირება. ბავშვები იცინიან, როცა გმირები იცინიან, მათთან ერთად სევდიანად გრძნობენ თავს, შეუძლიათ იტირონ საყვარელი გმირის წარუმატებლობის გამო და ყოველთვის მის დასახმარებლად.
მკვლევარების უმეტესობამოდიდასკვნამდე, რომთეატრალური თამაშები ყველაზე ახლოს არის ხელოვნებასთან
დამათ ხშირად უწოდებენ "კრეატიულს" ( M.A. ვასილიევა, S.A. კოზლოვა, დ.ბ.ელკონინი. ე.ლ ტრუსოვა იყენებს სინონიმებს „თეატრალური თამაში“, „თეატრალური სათამაშო აქტივობა და შემოქმედება“ და „დრამატიზებული თამაში“. თეატრალური თამაში ინარჩუნებს ყველა სტრუქტურას დ.ბ.ელკონინის მიერ განსაზღვრული როლური თამაშის კომპონენტები:

როლი (განმსაზღვრელი კომპონენტი)

თამაშის მოქმედებები

საგნების სათამაშო გამოყენება

რეალური ურთიერთობები.

თეატრალურ თამაშებში აქვს თამაშის მოქმედება და თამაშის ობიექტი, კოსტუმი ან თოჯინა უფრო მაღალი ღირებულება, რადგან ისინი ხელს უწყობენ ბავშვის მიერ როლის მიღებას, რომელიც განსაზღვრავს სათამაშო მოქმედებების არჩევანს. თეატრალური თამაშის დამახასიათებელი ნიშნებიაშინაარსის ლიტერატურული ან ფოლკლორული საფუძველი და მაყურებელთა ყოფნა (L.V. Artemova, L.V. Voroshina, L.S. Furmina და სხვ.).
თეატრალურ თამაშში გმირის გამოსახულება, მისი ძირითადი თვისებები, მოქმედებები და გამოცდილება განისაზღვრება ნაწარმოების შინაარსით. ბავშვის შემოქმედებითობა პერსონაჟის ჭეშმარიტად წარმოჩენაში ვლინდება. ამისათვის თქვენ უნდა გესმოდეთ როგორია პერსონაჟი, რატომ იქცევა ასე, წარმოიდგინეთ მისი მდგომარეობა, გრძნობები და შეძლოთ მისი ქმედებების ანალიზი და შეფასება. ეს დიდწილად დამოკიდებულია ბავშვის გამოცდილებაზე: რაც უფრო მრავალფეროვანია მისი შთაბეჭდილებები მის გარშემო არსებულ ცხოვრებაზე, მით უფრო მდიდარია მისი ფანტაზია, გრძნობები და აზროვნების უნარი. ამიტომ, ძალიან მნიშვნელოვანია ძალიან ადრეული ასაკიგააცანით ბავშვს მუსიკა და თეატრი. ბავშვების ხელოვნებით მოხიბვლა და სილამაზის გაგების სწავლება აღმზრდელისა და მუსიკალური დირექტორის მთავარი მისიაა. სწორედ ხელოვნება (თეატრი) უღვიძებს ბავშვს სამყაროზე, საკუთარ თავზე, მის ქმედებებზე პასუხისმგებლობის უნარზე ფიქრის უნარს. თეატრალური თამაშის ბუნება (სპექტაკლის ჩვენება) მდგომარეობს მის კავშირში როლური თამაში(თეატრალური თამაში), რაც შესაძლებელს ხდის ბავშვების გაერთიანებას საერთო იდეით, გამოცდილებით, გაერთიანდეს საინტერესო აქტივობების საფუძველზე, რაც საშუალებას აძლევს ყველას გამოავლინოს აქტივობა, შემოქმედებითობა და ინდივიდუალობა. რაც უფრო დიდი ხდებიან ბავშვები, მით უფრო მაღალია განვითარების დონე. , მით უფრო ღირებულია თეატრალური თამაში (პედაგოგიურად ორიენტირებული) ქცევის სამოყვარულო ფორმების განვითარებისთვის, სადაც შესაძლებელი გახდება სიუჟეტის დახატვა ან წესებით თამაშების ორგანიზება, პარტნიორების პოვნა, გეგმების რეალიზაციის საშუალებების არჩევა.(დ.ვ. მენჯერიცკაია).

სკოლამდელი აღზრდის თეატრალურ თამაშებს არ შეიძლება ვუწოდოთ ხელოვნება ამ სიტყვის სრული გაგებით მაგრამ ისინი უახლოვდებიან მას. ბ.მ.ტეპლოვი დაინახა მათში გადასვლა სპექტაკლიდან დრამატულ ხელოვნებაზე, მაგრამ ემბრიონულ ფორმაში. სპექტაკლის შესრულებისას ბავშვებისა და ნამდვილი ხელოვანების საქმიანობას ბევრი საერთო აქვს. ბავშვებს ასევე აწუხებთ შთაბეჭდილებები, აუდიტორიის რეაქცია, ფიქრობენ ადამიანებზე ზემოქმედებაზე, ზრუნავენ შედეგზე (როგორც გამოსახულია).

თეატრალური თამაშების საგანმანათლებლო ღირებულება მდგომარეობს შემოქმედებითი წარმოდგენის აქტიურ დევნაში (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

თეატრალური წარმოდგენისგან განსხვავებით, თეატრალური თამაში არ საჭიროებს მაყურებლის ყოფნას ან პროფესიონალ მსახიობთა მონაწილეობას, ზოგჯერ საკმარისია გარეგანი იმიტაცია. ამ თამაშებზე მშობლების ყურადღების მიქცევით და ბავშვის წარმატებების ხაზგასმით, შეიძლება ხელი შეუწყოს სახლის კინოს შექმნის ოჯახური ტრადიციის აღორძინებას. რეპეტიციები, კოსტიუმების დამზადება, დეკორაციები, ნათესავების მოსაწვევი ბილეთები აერთიანებს ოჯახის წევრებს, ავსებს ცხოვრებას აზრიანი აქტივობებით და მხიარული მოლოდინებით. მიზანშეწონილია მშობლებს ურჩიონ გამოიყენონ საბავშვო დაწესებულებაში შეძენილი ბავშვის მხატვრული და თეატრალური საქმიანობის გამოცდილება. ეს ზრდის ბავშვის თვითშეფასებას.(ს.ა. კოზლოვა, ტ.ა. კულიკოვა).

თეატრალური თამაშები დიდ შესაძლებლობებს აძლევს ბავშვის შემოქმედებით გამოხატვას. ისინი ავითარებენ ბავშვების შემოქმედებით დამოუკიდებლობას, ხელს უწყობენ იმპროვიზაციას მოთხრობებისა და ზღაპრების შედგენაში და მხარს უჭერენ ბავშვების სურვილს დამოუკიდებლად ეძიონ გამოსახულების შესაქმნელად გამომხატველი საშუალებები, მოძრაობების, პოზის, სახის გამონათქვამების, განსხვავებული ინტონაციისა და ჟესტების გამოყენებით.დრამატიზაცია ან თეატრალური წარმოდგენაწარმოადგენს ბავშვთა შემოქმედების ყველაზე გავრცელებულ და გავრცელებულ სახეს, ეს აიხსნება ორი ძირითადი პუნქტით: პირველი, დრამა, რომელიც ეფუძნება თავად ბავშვის მიერ შესრულებულ მოქმედებას, ყველაზე მჭიდროდ, ეფექტურად და პირდაპირ აკავშირებს მხატვრულ შემოქმედებას პირად გამოცდილებასთან და მეორე, ის. ძალიან მჭიდროდ არის დაკავშირებული თამაშთან.შემოქმედებითი შესაძლებლობები ვლინდება იმაში, რასაც სკოლამდელი ასაკის ბავშვები თამაშში ერთიანდებიან სხვადასხვა ღონისძიებები, წარმოადგინეთ ახლები, უახლესი, რომლებმაც შთაბეჭდილება მოახდინა მათზე, ზოგჯერ შეიტანეთ ისინი სურათში ნამდვილი ცხოვრებაეპიზოდები ზღაპრებიდან, ანუ ქმნიან თამაშის სიტუაციას.თეატრალურ საქმიანობაში მოქმედებები მზად არ არის მოცემული. ლიტერატურული ნაწარმოები მხოლოდ ამ მოქმედებებს გვთავაზობს, მაგრამ მაინც საჭიროა მათი ხელახლა შექმნა მოძრაობების, ჟესტებისა და სახის გამონათქვამების დახმარებით. ბავშვი ირჩევს გამოხატვის საშუალებებს და ითვისებს უფროსებისგან. სიტყვების როლი განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია თამაშის იმიჯის შექმნაში. ის ეხმარება ბავშვს ამოიცნოს თავისი აზრები და გრძნობები და გაიგოს მისი პარტნიორების გამოცდილება.
სიუჟეტის ემოციური ექსპრესიულობა (L.V. Artemova, E.L. Trusova).ლ.ვ.არტემოვა ხაზს უსვამსთამაშები - დრამატიზაცია და რეჟისორული თამაშები.

INრეჟისორის მსახიობობა ბავშვი არ არის მსახიობი, მოქმედებს როგორც სათამაშო პერსონაჟი, თავად მოქმედებს როგორც სცენარისტი და რეჟისორი, აკონტროლებს სათამაშოებს ან მათ მოადგილეებს. პერსონაჟების „ხმამაღლებით“ და სიუჟეტის კომენტირებისას იყენებს სიტყვიერი გამოხატვის სხვადასხვა საშუალებებს. ამ თამაშებში უპირატესი გამოხატვის საშუალებაა ინტონაცია და სახის გამონათქვამები; პანტომიმა შეზღუდულია, რადგან ბავშვი მოქმედებს სტაციონარული ფიგურით ან სათამაშოთი. Მნიშვნელოვანიამ თამაშების თავისებურება არის ფუნქციების გადაცემა რეალობის ერთი ობიექტიდან მეორეზე . მათი მსგავსება რეჟისორულ ნამუშევართან არის ის, რომ ბავშვი გამოდის მიზანსცენით, ე.ი. აწყობს სივრცეს, თავად ასრულებს ყველა როლს, ან უბრალოდ ახლავს თამაშს „განმცხადებლის“ ტექსტით. ამ თამაშებში ბავშვი რეჟისორი იძენს უნარს „მთელი დაინახოს ნაწილების წინ“, რაც, V.V.-ს კონცეფციის მიხედვით. დავიდოვი, არის ფანტაზიის მთავარი მახასიათებელი, როგორც სკოლამდელი ასაკის ახალი ფორმირება.

სარეჟისორო თამაშები შეიძლება იყოს ჯგუფური თამაშები: ყველას უძღვება სათამაშოებს საერთო ნაკვეთში ან მოქმედებს როგორც ექსპრომტი კონცერტის ან სპექტაკლის რეჟისორი. ამავდროულად, გროვდება კომუნიკაციის გამოცდილება, გეგმების კოორდინაცია და ნაკვეთი მოქმედებები. L.V. Artemova გთავაზობთ რეჟისორული თამაშების კლასიფიკაციას თეატრების მრავალფეროვნების მიხედვით (მაგიდა, ბინა, ბიბაბო, თითი, თოჯინები, ჩრდილი, ფლანელოგრაფი და ა.შ.).

გამოქვეყნების თარიღი: 03/11/18

მოამზადა მასწავლებელმა

MBDOU No. 4 "უმკა" სურგუტი:

ზლოდეევა ნ.ვ.

სურგუტი 2018 წელი

თეატრალური საქმიანობა - როგორც ბავშვთა შესაძლებლობების განვითარების საშუალება.

შესავალი.

დღეს მასწავლებლების წინაშე დგას გაუმჯობესების ამოცანა ტრადიციული მეთოდები სკოლამდელი განათლებაბავშვები და ორგანიზების ახალი მიდგომების ძიება სასწავლო პროცესი. მომავალი სკოლის მოსწავლეებში კომუნიკაციური კომპეტენციის ჩამოყალიბება, მათი მომზადება ზოგადი განათლების ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის ფარგლებში ტრენინგისთვის ერთ-ერთი ამოცანაა. საგანმანათლებლო დაწესებულების.

ბავშვთა კომუნიკაციური კომპეტენციის ჩამოყალიბებასა და განვითარებაში ძირითადი მიმართულებაა საბავშვო ბაღში თეატრალური და სათამაშო აქტივობები. სწორედ ეს საშუალებას აძლევს ბავშვს განავითაროს ექსპრესიული მეტყველება, გაზარდოს მისი ინტელექტუალური კულტურის დონე, აღზარდოს ესთეტიურად განვითარებული პიროვნება, ჩაუნერგოს სიყვარული მშობლიური კულტურის მიმართ, დაეხმაროს ყველას იგრძნოს თავდაჯერებულობა, განავითაროს ბავშვში ემოციური რეაგირება და ამავე დროს აქვს გამოხატული სამკურნალო ხასიათი. სამეცნიერო კვლევა და სასწავლო პრაქტიკადაამტკიცეთ, რომ შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების დასაწყისი სკოლამდელ ასაკში ხდება. ამ ასაკში ბავშვები უკიდურესად ცნობისმოყვარეები არიან, სწავლის დიდი სურვილი აქვთ. სამყარო. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების აზროვნება უფრო თავისუფალია, ვიდრე უფროსი ბავშვების აზროვნება. უფრო დამოუკიდებელია. და ეს ხარისხი უნდა განვითარდეს.

თეატრალური აქტივობები შესაძლებელს ხდის სოციალური ქცევის უნარების გამოცდილების გამომუშავებას, რადგან სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის ყველა ლიტერატურულ ნაწარმოებს ყოველთვის აქვს მორალური ორიენტაცია (მეგობრობა, სიკეთე, პატიოსნება, გამბედაობა). თეატრალიზაციის წყალობით ბავშვი არა მხოლოდ სწავლობს სამყაროს, არამედ გამოხატავს საკუთარ დამოკიდებულებას სიკეთისა და ბოროტების მიმართ, ეცნობა ფოლკლორს. ეროვნული კულტურა. ამიტომ სკოლამდელი დაწესებულებების მასწავლებლებისთვის აქტუალური ხდება ბავშვების თეატრალურ აქტივობებში გაცნობის ამოცანა.

მიზანი და ამოცანები
სამიზნე პედაგოგიური მოღვაწეობა- სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება თეატრალური აქტივობებით.
Დავალებები:
მდგრადი ინტერესის განვითარება თეატრალური და სათამაშო აქტივობები;
განავითაროს წარმოსახვა, ფანტაზია, ყურადღება, დამოუკიდებელი აზროვნება;
გააუმჯობესოს სათამაშო უნარები და შემოქმედებითი დამოუკიდებლობა თეატრალური თამაშების საშუალებით, რომელიც ავითარებს სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებით შესაძლებლობებს;
ლექსიკის გამდიდრება და გააქტიურება;
დიალოგური და მონოლოგური მეტყველების განვითარება;
ბავშვებში ჰუმანური გრძნობების ჩამოყალიბება.
თეატრალური აქტივობების ორგანიზების ხერხები და ხერხები
თეატრალური საქმიანობის წარმართვის პრინციპები:
- ხილვადობა ვარჯიშში– აღქმაზე განხორციელებული ვიზუალური მასალა(ილუსტრაციები, ვიდეო მასალა, ექსკურსიები თეატრში, მუსიკალური ფრაგმენტები, საბავშვო დაწესებულების მასწავლებლების თეატრალური წარმოდგენები);

- ხელმისაწვდომობა- ბავშვების თეატრალური აქტივობები შექმნილია იმის გათვალისწინებით ასაკობრივი მახასიათებლებიდიდაქტიკის პრინციპზე აგებული (მარტივიდან რთულამდე);

-პრობლემური– მიზნად ისახავს პრობლემური სიტუაციების გადაწყვეტის ძიებას;

ტრენინგის განმავითარებელი და საგანმანათლებლო ბუნება მიზნად ისახავს ადამიანის ჰორიზონტის გაფართოებას და განვითარებას პატრიოტული გრძნობებიდა შემეცნებითი პროცესები.

თამაშების მოწყობის სამუშაო მეთოდები - დრამატიზაცია:
სიტუაციების მოდელირების მეთოდი - გულისხმობს ბავშვებთან ერთად სამოდელო ნაკვეთების, მოდელის სიტუაციების, ჩანახატების შექმნას;

შემოქმედებითი საუბრის მეთოდი

ასოციაციური მეთოდი შესაძლებელს ხდის ბავშვის წარმოსახვისა და აზროვნების გაღვიძებას ასოციაციური შედარების გზით და შემდეგ წარმოშობილ ასოციაციებზე დაყრდნობით გონებაში ახალი სურათების შექმნას.

თამაშის წარმართვის ზოგადი მეთოდები - დრამატიზაცია არის პირდაპირი (მასწავლებელი აჩვენებს მოქმედების მეთოდებს) და ირიბი (მასწავლებელი ხელს უწყობს ბავშვს დამოუკიდებლად იმოქმედოს) ტექნიკა.

დრამატიზაციის წესები:

ინდივიდუალობის წესი.დრამატიზაცია არ არის მხოლოდ ზღაპრის თხრობა, მას არ აქვს მკაცრად განსაზღვრული როლები წინასწარ ნასწავლი ტექსტით. ბავშვები ზრუნავენ თავიანთ გმირზე, მოქმედებენ მისი სახელით, აძლევენ საკუთარ პიროვნებას პერსონაჟს. ამიტომაც, ერთი ბავშვის მიერ ნათამაშები გმირი სრულიად განსხვავებული იქნება მეორე ბავშვის მიერ ნათამაშები გმირისგან. და იგივე ბავშვი, რომელიც მეორედ თამაშობს, შეიძლება სრულიად განსხვავებული იყოს.

ყველა მონაწილეობის წესი.დრამატიზაციაში ყველა ბავშვი მონაწილეობს. თუ არ არის საკმარისი როლები ადამიანებისა და ცხოველების გამოსასახავად, მაშინ სპექტაკლის აქტიური მონაწილეები შეიძლება იყვნენ ხეები, ბუჩქები, ქარი, ქოხი და ა.შ. გააძლიეროს მთავარი გმირების განწყობა.

არჩევანის თავისუფლების წესი.თითოეული ზღაპარი არაერთხელ თამაშდება. მეორდება (მაგრამ ეს ყოველ ჯერზე განსხვავებული ზღაპარი იქნება - იხილეთ ინდივიდუალობის წესი) სანამ თითოეულმა ბავშვმა არ შეასრულა ყველა ის როლი, რაც მას სურს.

დამხმარე კითხვების წესი.კონკრეტული როლის გასაადვილებლად, ზღაპრის გაცნობის შემდეგ და თამაშის დაწყებამდე, თითოეულ როლს ბავშვებთან ერთად განიხილავენ და „გამოითქმიან“. ამაში ეხმარება ბავშვებს კითხვები: რისი გაკეთება გინდა? რა გიშლის ხელს ამის გაკეთებაში? რა დაგეხმარებათ ამაში? როგორ გრძნობს თავს შენი პერსონაჟი? როგორია ის? რაზე ოცნებობს? რის თქმას ცდილობს?

უკუკავშირის წესი.ზღაპრის დაკვრის შემდეგ მიმდინარეობს დისკუსია: რა განცდები განიცადეთ წარმოდგენის დროს? ვისი საქციელი, ვისი ქმედება მოგეწონა? რატომ? ვინ დაგეხმარა ყველაზე მეტად თამაშში? ვისი თამაში გინდა ახლა? რატომ?

ბრძენი ლიდერის წესი.შესაბამისობა და მხარდაჭერა მასწავლებლის მიერ ყველასთვის ჩამოთვლილი წესებიდრამატიზაცია, ინდივიდუალური მიდგომა თითოეული ბავშვის მიმართ.

დრამატიზაციის სახეები:
თამაშები, რომლებიც ბაძავენ ცხოველების, ადამიანების, ლიტერატურული პერსონაჟების გამოსახულებებს;
ტექსტზე დაფუძნებული როლური დიალოგები;
სამუშაოების დადგმა;
სპექტაკლების დადგმა ერთი ან რამდენიმე ნაწარმოების მიხედვით;
იმპროვიზაციის თამაშები ნაკვეთის (ან რამდენიმე ნაკვეთის) გარეშე თამაშით წინასწარი მომზადება.
მუშაობის მეთოდები:
სიტუაციის მოდელირების მეთოდი- მოიცავს ბავშვებთან ერთად სამოდელო ნაკვეთების, სამოდელო სიტუაციების, ჩანახატების შექმნას;

შემოქმედებითი საუბრის მეთოდი- გულისხმობს ბავშვების მხატვრული გამოსახულების გაცნობას კითხვის სპეციალური ფორმულირებისა და დიალოგის ტაქტიკის მეშვეობით;

ასოციაციის მეთოდი- შესაძლებელს ხდის ბავშვის წარმოსახვისა და აზროვნების გაღვიძებას ასოციაციური შედარებების საშუალებით და შემდეგ წარმოშობილ ასოციაციებზე დაყრდნობით გონებაში ახალი სურათების შექმნა.

თამაშის მართვის ზოგადი მეთოდები- დრამატიზაცია მოიცავს პირდაპირ (მასწავლებელი აჩვენებს მოქმედების მეთოდებს) და ირიბ (მასწავლებელი ხელს უწყობს ბავშვს დამოუკიდებლად იმოქმედოს) ტექნიკას.

სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში ბავშვებისთვის თეატრალური აქტივობების ორგანიზებაზე მუშაობის შედეგები მოიცავს შემდეგს: ბავშვები ხდებიან უფრო ემოციური, მოძრავი; ისწავლონ ხელოვნების გაგება და საკუთარი შთაბეჭდილებების ღიად და გულწრფელად გამოხატვა. ბავშვი, რომელმაც იცის როგორ შექმნას იმიჯი სცენაზე, გარდაიქმნას და გამოხატოს თავისი ემოციები, ხდება ემოციური, ღია, კულტურული და შემოქმედებითი ადამიანი.

ლიტერატურა

1. Artyomova L.V. თეატრალური თამაშები სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის. მ., განათლება, 1991 წ.

2 Antipina E. A. საბავშვო ბაღში ბავშვების თეატრალური საქმიანობა: თამაშები, სავარჯიშოები, სცენარები. მ., სავაჭრო ცენტრი სფერა, 2003 წ.

3 Antropova M.V. ფსიქოლოგიური, პედაგოგიური და ჰიგიენური მიდგომები სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის განვითარების აქტივობების ორგანიზებისთვის. // სკოლამდელი აღზრდა No24 (96), 2002 წ.

4 ბოგაჩოვა ნ.ი., ტიხონოვა ო.გ. დასვენების ორგანიზება ოჯახში. მ., აკადემია, 2001, 208 გვ.

5 Vetlugina N. A. ესთეტიკური განათლება საბავშვო ბაღში. მ., განათლება, 1978, 207 გვ.

6 Devina I. A., Mashtkova I. V. ემოციების მართვა. M., Os, 89, 2002, 48 გვ.

7 Ivantsova L. Korzhova O. Mir თოჯინების თეატრი. როსტოვ-დონზე, ფენიქსი, 2003, 160 გვ.

8 მახანევა M.D. თეატრალური საქმიანობა საბავშვო ბაღში. // სკოლამდელი აღზრდა No12. 2002 წ.

9 მახანევა M.D. თეატრალური საქმიანობა საბავშვო ბაღში. მ., შემოქმედებითი ცენტრი სფერა, 2001 წ.

10 მერზლიაკოვა ს.ი. ჯადოსნური სამყაროთეატრი მ., განათლების მუშაკთა მოწინავე მომზადების ინსტიტუტი, 1995 წ.

11 მინაევა V.M. ემოციების განვითარება სკოლამდელ ბავშვებში. მ., განათლება, 1999 წ.

12 Mikhailova A. Ya. თეატრი ესთეტიკურ განათლებაში უმცროსი სკოლის მოსწავლეები. მ., 1975 წ.

13 Orlova F. M., Sokovnina E. N. ჩვენ ვმხიარულობთ. მ., განათლება, 1973, 207 გვ.

საზოგადოებაში მიმდინარე ტრანსფორმაციები წარმოშობს ახალ მოთხოვნებს განათლებაში ბავშვების სკოლაში მოსამზადებლად. ერთ-ერთი მათგანია სკოლამდელ ბავშვებში შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება. შემოქმედებითი შესაძლებლობები არის ინდივიდუალური მახასიათებლებიპიროვნების თვისებები, რომლებიც განსაზღვრავს მისი სხვადასხვა სახის შემოქმედებითი საქმიანობის წარმატებას. ვინაიდან შემოქმედების ელემენტი შეიძლება იყოს ნებისმიერი ტიპის ადამიანის საქმიანობაში, სამართლიანია საუბარი არა მხოლოდ მხატვრულ შემოქმედებაზე, არამედ ტექნიკურ შემოქმედებაზე, მათემატიკური შემოქმედებითობაზე და ა.შ.

მედვედევი დ.ა. დაინერგა 2010 წელს ახალი პროექტიგანათლების სისტემის „ჩვენი ახალი სკოლის“ განვითარება, რომელიც მიზნად ისახავს სკოლის გარდაქმნას „მომავლის სკოლად“. მიზნის მისაღწევად გამოიკვეთა ძირითადი ამოცანები:

• - შემოქმედებითი გარემოს განვითარება ადრეული ასაკიდან განსაკუთრებით ნიჭიერი ბავშვების გამოსავლენად;
• - ბავშვებში შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება.

შემოქმედებითი შესაძლებლობები პიროვნების მთლიანი სტრუქტურის ერთ-ერთი კომპონენტია. მათი განვითარება ხელს უწყობს ბავშვის პიროვნების განვითარებას მთლიანად. გამოჩენილი ფსიქოლოგების ლ.ს. ვიგოტსკი, ლ. ვენგერი, ბ.მ. ტეპლოვა, დ.ბ. ელკონინი და სხვები, შემოქმედებითი შესაძლებლობების საფუძველია ზოგადი შესაძლებლობები. თუ ბავშვმა იცის ანალიზი, შედარება, დაკვირვება, მსჯელობა, განზოგადება, მაშინ, როგორც წესი, მას აქვს მაღალი დონეინტელექტი. ასეთი ბავშვი შეიძლება იყოს ნიჭიერი სხვა სფეროებში: მხატვრული, მუსიკალური, სოციალური ურთიერთობები, ფსიქომოტორული, კრეატიული, სადაც გამორჩეული იქნება ახალი იდეების შექმნის მაღალი უნარით.

სკოლამდელი ასაკი შესანიშნავ შესაძლებლობებს იძლევა შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებისთვის. და ზრდასრული ადამიანის შემოქმედებითი პოტენციალი დიდწილად იქნება დამოკიდებული იმაზე, თუ რამდენად გამოიყენეს ეს შესაძლებლობები. ფსიქოლოგები გვირჩევენ შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების დაწყებას ადრეული ასაკიდან, ვინაიდან ბავშვის ტვინი განსაკუთრებით სწრაფად იზრდება და „მწიფდება“ სიცოცხლის პირველ წლებში. "სიმწიფის" ეს პერიოდი არის გარე პირობებისადმი უმაღლესი მგრძნობელობისა და პლასტიურობის დრო, უმაღლესი და ფართო შესაძლებლობების დრო. ეს არის ყველაზე ხელსაყრელი პერიოდი ადამიანის შესაძლებლობების მთელი მრავალფეროვნების განვითარების დასაწყებად. მაგრამ ბავშვი იწყებს მხოლოდ იმ უნარების განვითარებას, რომელთა განვითარებისთვისაც არსებობს სტიმული და პირობები ამ მომწიფების დროს. რაც უფრო ხელსაყრელი პირობებია, რაც უფრო ახლოსაა ოპტიმალურთან, მით უფრო წარმატებული განვითარება იწყება. განვითარებამ შეიძლება მიაღწიოს თავის უდიდეს სიმაღლეებს და ბავშვი შეიძლება გახდეს ნიჭიერი და ბრწყინვალე. ფსიქოლოგიური თვალსაზრისით სკოლამდელი ბავშვობა არის ხელსაყრელი პერიოდიშემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებისთვის, რადგან ამ ასაკში ბავშვები უაღრესად ცნობისმოყვარეები არიან, მათ აქვთ დიდი სურვილი, შეისწავლონ მათ გარშემო არსებული სამყარო.

მნიშვნელოვანი როლი ასახული ამოცანების განხორციელებაში პედაგოგიური პრობლემაეკუთვნის სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებებს, რომელთა საქმიანობის სპეციფიკა შესაძლებელს ხდის წარმატებით შეუწყოს ხელი მოსწავლეთა შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებას. ბავშვებში შემოქმედებითი შესაძლებლობების გამოვლენა და განვითარება დღეს აქტუალურ ამოცანად ითვლება და ყველა მასწავლებელმა უნდა მოძებნოს მისი გადაჭრის გზები.

Თანამედროვე პედაგოგიური მეცნიერება, რომელიც განათლებას განიხილავს, როგორც ადამიანის სულიერი პოტენციალის რეპროდუქციას, აქვს ბავშვზე საგანმანათლებლო გავლენის სხვადასხვა სფერო. ხელოვნების სფერო განიხილება, როგორც სივრცე, რომელიც ხელს უწყობს ინდივიდის სოციალური და ესთეტიკური აქტივობის ფორმირებას. თანამედროვე მეცნიერების აზრით, რომლებიც სწავლობენ სკოლამდელი განათლების პრობლემებს, ხელოვნების სინთეზი ყველაზე მეტად ხელს უწყობს ადამიანის შინაგანი თვისებების გამოვლენას და მისი შემოქმედებითი პოტენციალის თვითრეალიზებას. (Churilova E.G. მეთოდოლოგია და თეატრალური აქტივობების ორგანიზაცია სკოლამდელი და უმცროსი სკოლის მოსწავლეებისთვის. მ., 2011).

ბავშვის აღზრდის ამ შეხედულებამ სკოლამდელი ასაკის ბავშვების განათლებისა და აღზრდის პრობლემა გამოიწვია თეატრალური ხელოვნებადა მოგვცა საშუალება მივმართოთ თეატრალურ საქმიანობას სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში არა მხოლოდ როგორც ბავშვების მხატვრული განათლების დამოუკიდებელი განყოფილება, არამედ როგორც მათი შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების ძლიერი სინთეზური საშუალება. ყოველივე ამის შემდეგ, თეატრის ხელოვნება არის მუსიკის, ცეკვის, ფერწერის, რიტორიკის, მსახიობობის ორგანული სინთეზი, იგი აერთიანებს ერთ მთლიანობაში ცალკეული ხელოვნების არსენალში არსებულ გამოხატვის საშუალებებს და, ამრიგად, ქმნის პირობებს განათლებისთვის. განუყოფელი შემოქმედებითი პიროვნება, რომელიც ხელს უწყობს თანამედროვე განათლების მიზნების მიღწევას.

ამრიგად, მივდივართ დასკვნამდე, რომ უმჯობესია სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი შესაძლებლობების გამოვლენა და განვითარება თეატრალური აქტივობებით, რადგან თეატრალური აქტივობები ორიენტირებულია ბავშვის პიროვნების ყოვლისმომცველ განვითარებაზე, მის უნიკალურ ინდივიდუალურობაზე, მის ემანსიპაციაზე, მოქმედებაში ჩართვაზე. მთელი მისი შესაძლებლობების გააქტიურება; დამოუკიდებელი შემოქმედებისთვის; ყველა წამყვანი ფსიქიკური პროცესის განვითარება. ხელს უწყობს თვითშემეცნებას, პიროვნების თვითგამოხატვას საკმარისად მაღალი ხარისხითავისუფლება; ქმნის პირობებს ბავშვის სოციალიზაციისთვის; ეხმარება გააცნობიეროს კმაყოფილების, სიხარულის, მნიშვნელობის გრძნობები, რომლებიც წარმოიქმნება ფარული ნიჭისა და პოტენციალის გამოვლენის შედეგად. თეატრალური საქმიანობა არა მხოლოდ ავითარებს ბავშვის პიროვნების გონებრივ ფუნქციებს და მხატვრულ შესაძლებლობებს, არამედ ადამიანის უნივერსალურ უნარს ინტერპერსონალური ურთიერთობისა და შემოქმედების ნებისმიერ სფეროში. გარდა ამისა, ბავშვისთვის თეატრალური წარმოდგენა კარგი შესაძლებლობაა გახდეს გმირი, სულ მცირე ხნით მაინც, ირწმუნოს საკუთარი თავი, მოისმინოს პირველი ტაში ცხოვრებაში.

მიზანიშემდგომი მუშაობა იყო სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება თეატრალური აქტივობებით. მიზნიდან გამომდინარე გადავწყვიტეთ შემდეგი ამოცანები:

• · სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში და ჯგუფებში პირობების შექმნა, რომელიც ხელს უწყობს სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებას.
• · თანმიმდევრულად გააცანით ბავშვებს თეატრების ტიპები.
• · გააუმჯობესოს ბავშვების მხატვრული უნარები: ცოცხალი არსებების გამოსახულების შექმნის უნარი ექსპრესიული პლასტიკური მოძრაობების გამოყენებით, მრავალფეროვანი ჟესტების გამოყენების უნარი, მეტყველების სუნთქვა, არტიკულაცია და დიქცია.
• · განავითარეთ პლასტიკური ექსპრესიულობა და მუსიკალურობა.
• · ასწავლეთ ბავშვებს სპექტაკლის შექმნის პროცესის დაგეგმვა, გეგმის შესრულება, სხვადასხვა შემოქმედებითი შესაძლებლობების გამოყენებით.
• · თეატრში ქცევის კულტურის, საშემსრულებლო ხელოვნებისადმი პატივისცემის, კეთილგანწყობის და თანატოლებთან ურთიერთობაში კონტაქტის ხელშეწყობა.

ბავშვებთან აქტივობები ეფუძნება შემდეგ პრინციპებს

• 1) განვითარების გარემოს შექმნის პრინციპია სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში და ჯგუფებში ისეთი პირობების შექმნა, რომლებიც ხელს შეუწყობს ბავშვების შემოქმედებით განვითარებას.
• 2) ფსიქოლოგიური კომფორტის პრინციპი - ჯგუფში თითოეული ბავშვის უპირობო მიღების ატმოსფეროს შექმნა.
• 3) საქმიანობის პრინციპი და გამოხატვის თავისუფლება – მათი შესაძლებლობების გააზრებისა და ტრანსფორმაციის ხელშემწყობი პირობების ჯგუფში შექმნა.
• 4) სიცხადის პრინციპს განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების სწავლებაში, რადგან აზროვნება ვიზუალური და ფიგურალური ხასიათისაა.
• 5) ბავშვებთან ინდივიდუალური მიდგომის პრინციპი - მასწავლებელი აწყობს ბავშვებთან მუშაობას მათი ინდივიდუალური მახასიათებლების გათვალისწინებით.
• 6) პირობებში მოზრდილებსა და ბავშვებს შორის ურთიერთქმედების უწყვეტობის პრინციპი სკოლამდელიდა ოჯახში.

ამ თემაზე მუშაობის ორგანიზება სამ ეტაპად განხორციელდა.

ამ თემაზე შესწავლილი იქნა ფსიქოლოგიური, პედაგოგიური და მეთოდოლოგიური ლიტერატურა.

ლიტერატურის შესწავლამ აჩვენა, რომ ახლა დაგროვდა დიდი თეორიული და პრაქტიკული გამოცდილება საბავშვო ბაღში თეატრალური და სათამაშო აქტივობების ორგანიზებაში. თეატრალური საქმიანობის ორგანიზებასა და მეთოდოლოგიასთან დაკავშირებული საკითხები ფართოდ არის წარმოდგენილი შინაური პედაგოგების, მეცნიერებისა და მეთოდოლოგების - ნ.კარპინსკაიას, ა.ნიკოლაიჩევას, ლ.ფურმინას, ლ.ვოროშნინას, რ.სიგუტკინას, ი.რეუცკაიას, ლ. ბოჭკარევა, ი.მედვედევა და თ.შიშოვა, ნ.სოროკინა, ლ.მილანოვიჩი, მ.მახანევა და სხვები.ანალიზი მეთოდოლოგიური ლიტერატურადა სამუშაო გამოცდილება გვიჩვენებს, რომ თეატრალური და სათამაშო საქმიანობის განვითარებისას მეცნიერები და პრაქტიკოსები ფულს იხდიდნენ დიდი ყურადღებაბავშვების შემოქმედების განვითარებისთვის.

შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაზე მუშაობის განსახორციელებლად, საფუძვლად დაედო პროგრამა "თეატრი - კრეატიულობა - ბავშვები" (ავტორი ნ.ფ. სოროკინა, ლ.გ. მილანოვიჩი), რადგან მასში ავტორებმა პირველად მოახდინეს თეატრალური და სათამაშო საქმიანობის საშუალებების და მეთოდების სისტემატიზაცია და ასევე მეცნიერულად დაასაბუთეს ეტაპობრივი გამოყენება. ცალკეული სახეობებიბავშვთა შემოქმედებითი საქმიანობა (სიმღერები, ცეკვები, თამაშები, იმპროვიზაცია ბავშვებში მუსიკალური ინსტრუმენტები) თეატრალური განხორციელების პროცესში. ამ პროგრამის ავტორებმა წამოაყენეს და დაადასტურეს ჰიპოთეზა, რომ თეატრალური აქტივობა, როგორც ბავშვის შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების პროცესი, პროცედურულია, ე.ი. საბავშვო შემოქმედებით თეატრში ყველაზე მნიშვნელოვანია რეპეტიციების პროცესი, შემოქმედებითი ცხოვრების და განხორციელების პროცესი და არა. საბოლოო შედეგი. სწორედ იმიჯზე მუშაობის პროცესში ვითარდება ბავშვის შემოქმედებითი შესაძლებლობები და პიროვნება.

თეატრისადმი ინტერესის გამოვლენისა და თვალყურის დევნების მიზნით შემოქმედებითი საქმიანობათეატრალური და სათამაშო აქტივობების პროცესში ტარდებოდა მშობლების დაკვირვება, საუბარი, გამოკითხვა.

ამისთვის წარმატებული მუშაობაშეიქმნა სუბიექტურ-სივრცითი გარემო:

ჯგუფში, თეატრის კუთხე ამისთვის დამოუკიდებელი საქმიანობადამზადდა ბავშვები სხვადასხვა ტიპის თეატრებით, კოსტიუმების ელემენტებით და მარტივი დეკორაციებით. დამზადდა თოჯინები და თითის თეატრი, დამზადდა ვიზუალური და დიდაქტიკური დამხმარე საშუალებები, მათ შორის ემოციების სახის გამოსახულებები, პიქტოგრამები, პანტომიმაზე სამუშაოდ შეირჩა ბარათები ზღაპრის გმირების გამოსახულებით. დამზადდა თეატრალური ჩანახატების, რიტმოპლასტიკის სავარჯიშოების, სხვადასხვა ემოციების გამოხატვის თამაშები, ტრანსფორმაციული თამაშები, სახის გამომეტყველებისა და პანტომიმის განვითარების თამაშები, კომუნიკაციური თამაშები-სავარჯიშოების კარტის ინდექსი.

შედგენილი გრძელვადიანი გეგმაკლუბური მეცადინეობები, რომლებიც ეწყობა სისტემატურად კვირაში ერთხელ, ქვეჯგუფებად, ქვეჯგუფის შემადგენლობაა 10-12 ბავშვი, გაკვეთილების ხანგრძლივობა 20 წუთი. ამ ნამუშევარმა მოიცვა ჯგუფის ბავშვების 100%.

კლუბის გაკვეთილები ტარდება ორი მიმართულებით:

• 1. ბავშვების სამსახიობო საფუძვლების დაუფლება შემოქმედებითი ხასიათის სავარჯიშოების შესრულების პროცესში;
• 2. ბავშვების მიერ განვითარება ტექნიკა, თეატრალური ხელოვნების სხვადასხვა სახეობისთვის დამახასიათებელი.

ისინი აგებულია ერთი სქემის მიხედვით:

• 1 ნაწილი - "შესავალი"- თემის გაცნობა, ემოციური განწყობის შექმნა;
• 2 ნაწილი - "მუშაობა"- თეატრალური საქმიანობა (ში სხვადასხვა ფორმები), სადაც მასწავლებელს და თითოეულ ბავშვს აქვს საკუთარი შემოქმედებითი პოტენციალის რეალიზების შესაძლებლობა;
• 3 ნაწილი - "ფინალი"- ემოციური დასკვნა, თეატრალური წარმოდგენის წარმატების უზრუნველყოფა.

დავალებული ამოცანების შესასრულებლად ვიყენებთ შემდეგს მეთოდები და ტექნიკატრენინგი.

ცხრილი 1. სწავლების მეთოდები და ტექნიკა

გაკვეთილების დროს გამოიყენებოდა სხვადასხვა სავარჯიშოები და თამაშები, რომლებიც ბავშვებს ხატოვანი გამოხატვის საშუალებების დაუფლებაში ეხმარებოდნენ. ბავშვებს გავაცანით სხვადასხვა ემოციური მდგომარეობა (სიხარული, სევდა, შიში, გულგრილობა, აღშფოთება და ა.შ.), გავაანალიზეთ გამოხატვის საშუალებები, რომლებიც საშუალებას მისცემს სხვებს სწორად გაეგოთ ისინი, შემდეგ შევთავაზეთ სხვადასხვა სიტუაციებში, რომელზედაც აუცილებელია ყველაზე შესაფერისი განწყობის, მდგომარეობის, განცდის შერჩევა.

მაგალითად, სიტუაცია "ტყეში დაკარგული" - რა განწყობა, განცდა ჩნდება მაშინვე (სევდა, შიში, შიში); რა თვისებაა ადამიანი ყველაზე სასარგებლო მოცემულ სიტუაციაში (გადამწყვეტი, მარაგი, გამბედაობა და ა.შ.). აქ გამოიყენებოდა გამოხატვის სხვადასხვა საშუალება (მიმიკა, ჟესტები, პანტომიმა). მაგალითად, მათ სთხოვეს ბავშვებს გამოეჩინათ გარკვეული ჟესტი („გაჩერდი!“, „მეშინია“, „მოდი ჩემთან“ და ა.შ.) და აერჩიათ სურათი (ან გამოხატონ იგი სახეზე), რომელიც შეესაბამება პარტნიორის ემოციურ რეაქციას. ამ ჟესტს. ამისთვის გამოვიყენეთ სხვადასხვა ემოციურ მდგომარეობაში მყოფი ცხოველების ამსახველი ბარათები.

შემდგომში გამოყენებული იქნა სხვადასხვა ემოციების გრაფიკული მოდელები, შესრულდა მინი სცენები და ჩანახატები. ბავშვებს ასევე შესთავაზეს შემდეგი დავალებები:

• ა) მიუახლოვდით სკამს და ისე დაათვალიერეთ, თითქოს ეს იყოს სამეფო ტახტი, ყვავილი, თივის ღერო, ცეცხლი და ა.შ.;
• ბ) გადასცეთ წიგნი ერთმანეთს თითქოს ცეცხლი, აგური, ბროლის ვაზა, მწიფე dandelion ყვავილი;
• გ) მაგიდიდან აიღეთ ძაფი, თითქოს გველი, ცხელი კარტოფილი, ნამცხვარი;
• დ) იარეთ ცარცით დახატული ხაზით, თითქოს ეს იყოს თოკი, განიერი გზა, ვიწრო ხიდი;
• ე) იარეთ ხალხმრავალ ქუჩაზე, როგორც ჯარისკაცი, როგორც მოხუცი.

ბავშვები მაშინვე ჩაერთნენ „სავარაუდო გარემოებებში“ და მოქმედებდნენ მათში აქტიურად, დამაჯერებლად და თავდაუზოგავად.

თემაზე მუშაობისას გარკვეული სირთულეები შეგვხვდა. ერთ-ერთი მათგანი მჭიდრო კავშირშია სახის და მოტორული გამოვლინებების ფორმირებასთან, რომელიც აუცილებელია თეატრალური აქტივობის გასაძლიერებლად. ბავშვებმა ხშირად არ იციან როგორ გამოხატონ საკუთარი თავი ემოციური მდგომარეობასახის გამონათქვამებისა და ჟესტების დახმარებით მათ შემოქმედებით ფანტაზიას არ შეუძლია რაიმე გამოსახულების გამოხატვა და წარმოდგენა. შეშფოთებულ, გათიშულ ბავშვებს აქვთ ცუდი სახის გამომეტყველება და არაგამომსახველი მოძრაობები. ასეთ ბავშვებთან ჩვენ სხვანაირად ვმუშაობთ - დამწყებთათვის ასეთი ბავშვები სპექტაკლების მაყურებლები არიან, მათ ასევე ენიჭებათ როლები, როგორიცაა მოლარე, ვიზაჟისტი, კოსტიუმების დიზაინერი, მხატვარი და ა.შ. კლასებში მონაწილეობენ მცირე ჩანახატებში, სკეტებში. , თამაშები, რომლებიც მიზნად ისახავს კუნთების მოდუნებას; პიქტოგრამებთან მუშაობა.

შედეგად, ბავშვები იწყებენ უკეთესად გაიგონ სხვადასხვა ემოციური გამოვლინება და შეუძლიათ მათი წარმოჩენა. თანდათანობით, სიმტკიცე ქრება და ისინი დიდი სიამოვნებითა და ინტერესით ქმნიან მოძრაობების ელემენტებს, შეუძლიათ ენთუზიაზმით იმპროვიზაცია, სახის გამონათქვამების, ჟესტების გამოყენებით და გარდაიქმნება სხვადასხვა ზღაპრის გმირებისა და ცხოველების სურათებად. სამუშაოს დროს კიდევ ერთი პრობლემა იყო კოსტიუმების, თოჯინებისა და დეკორაციის ნაკლებობა. მშობლები დაეხმარნენ პრობლემის მოგვარებას. ბევრი მათგანი მონაწილეობს საბავშვო სპექტაკლების დეკორაციის შექმნაში, ბავშვებთან ერთად კოსტიუმების დამზადებაში და როლების ტექსტების დამახსოვრებაში. მაგალითად, სპექტაკლისთვის "ვაშლების ტომარა" მშობლებმა და ბავშვებმა მოამზადეს ყვავის, მოლის, ციყვის და ა.შ.

მშობლებთან თანამშრომლობით, ჩვენ ვცდილობთ მივაღწიოთ ასეთ ურთიერთობას, როდესაც დედები და მამები არ არიან გულგრილები ბავშვების შემოქმედების მიმართ, არამედ გახდებიან მასწავლებლის აქტიური მოკავშირეები და თანაშემწეები მათი მხატვრული და მეტყველების აქტივობების ორგანიზებაში. ერთ-ერთი საინტერესო ფორმაა მშობლების ჩართვა თეატრალურ წარმოდგენებში, როგორც მსახიობები. მაგალითად, ლიტერატურულ ვიქტორინაზე მშობლებმა და მათმა შვილებმა სიამოვნებით ითამაშეს ზღაპარი „ტერემოკი“. ხედავს მხიარული თამაშიმშობლები, ბავშვები კიდევ უფრო ინტერესდებიან თეატრალური წარმოდგენებით. თოჯინების თეატრზე მუშაობენ დედები და მამებიც. ისინი დახმარებას უწევენ სხვადასხვა თეატრისა და დეკორაციისთვის თოჯინების დამზადებაში. მშობლები მიზანმიმართულად კითხულობენ ნაწარმოებებს შვილებთან ერთად, უყურებენ ვიდეოებს და სტუმრობენ თეატრებს. ამისთვის ეფექტური მუშაობასახლში თეატრალურ აქტივობებზე მშობლები იღებენ რეკომენდაციებს კონსულტაციის სახით. ეს ყველაფერი ხელს უწყობს ჰორიზონტის გაფართოებას, ამდიდრებს შინაგან სამყაროს და რაც მთავარია, ასწავლის ოჯახის წევრებს ურთიერთგაგებას და აახლოებს მათ. ასეთი საერთო ინტერესის გამოვლინება აერთიანებს ოჯახს, ბავშვების გუნდს, აღმზრდელებსა და მშობლებს.

მუშაობის შედეგი იყო ბავშვების მონაწილეობა მუსიკალური წარმოდგენები: "დაბნეულობა" და "ტერემოკი" in შუა ჯგუფი"; "თხა და შვიდი ბავშვი ახალი გზა„ვ უფროსი ჯგუფი; "ინციდენტი ტყეში" და "კატის სახლი" ქ მოსამზადებელი ჯგუფი. გარდა ამისა, ბიჭები ასრულებდნენ სპექტაკლებს მატიანეებზე, ქ ფოლკლორული დღესასწაულები, მშობელთა შეხვედრებზე, სკოლამდელი დაწესებულების ბავშვთა შემოქმედების ფესტივალებზე. უახლოეს მომავალში ვიმედოვნებთ, რომ სპექტაკლებს სხვა საბავშვო ბაღებშიც გამოვაჩენთ. თეატრალიზაციის ელემენტები გამოიყენება უშუალო საგანმანათლებლო საქმიანობაში, ბავშვებთან დამოუკიდებელ და ერთობლივ საქმიანობაში.

ამ კომპლექსის დროს განხორციელებული დაკვირვების შედეგები, მაგრამ ესოდენ მნიშვნელოვანი და საინტერესო ნამუშევარი, საშუალებას მოგვცემს გამოგვეტანა დასკვნები დადებითი შედეგების შესახებ:

• · ბავშვების უმეტესობა ოსტატურად იყენებს თეატრალური გამომსახველობის საშუალებებს: სახის გამომეტყველებას, ჟესტიკულაციას, მოძრაობებს და ინტონაციის საშუალებებს;
• · დაეუფლოს თოჯინების გათამაშების ტექნიკას;
• · ფლობს საბაზისო საშემსრულებლო უნარებს და აქტიურად მონაწილეობს თეატრალურ წარმოდგენებში;
• · სიამოვნებით შესრულება შემოქმედებითი ამოცანები;
• · გახდნენ ბევრად კეთილი, კომუნიკაბელური, უფრო ყურადღებიანი ერთმანეთის მიმართ;
• · ბავშვები დამოუკიდებლად ახდენენ იმპროვიზაციას, სიხარულით გარდაიქმნებიან სხვადასხვა პერსონაჟის გამოსახულებებად, აკავშირებენ აღქმებს მათ გამოცდილებასთან, გრძნობებთან და იდეებთან;
• · ბავშვები ინტერესდებიან თეატრის ისტორიით. დამოუკიდებელ თეატრალურ აქტივობებში ბავშვები თავისუფლად იყენებენ მიღებულ ცოდნას და უნარებს;
• · სკოლამდელ ბავშვებს აქვთ სურვილი დამოუკიდებლად მოაწყონ პატარა თეატრალური წარმოდგენები თანატოლებთან და ბავშვებთან ერთად;
• · ბავშვებმა იციან თეატრალური მაკიაჟის გამოყენება;
• · ბავშვები დაინტერესდნენ თეატრალური წარმოდგენის მომზადებით;
• · 6-7 წლისთვის ბავშვები თავისუფლად, იძულების გარეშე, სხეულის პლასტიკურობით გადმოსცემენ პერსონაჟთა განწყობას და ხასიათს, ქმნიან ცოცხალ და დაუვიწყარ გამოსახულებებს.

საბავშვო ბაღის დასრულების შემდეგ კურსდამთავრებულები აგრძელებენ მონაწილეობას დამატებითი განათლების კლუბებში. ბევრი ბავშვი სწავლობს მუსიკალური სკოლა, დაესწროს თეატრალურ და საცეკვაო კლუბებს. ისინი გამოდიან სკოლისა და ქალაქის ღონისძიებებზე. პრიზები გაიცემა კონკურსებში.

ამრიგად, მიღებული შედეგებიდან გამომდინარე, შეგვიძლია გამოვიტანოთ შემდეგი დასკვნა: თეატრალური და სათამაშო აქტივობებით ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების დონემ მნიშვნელოვან ზრდას მიაღწია და შეესაბამება დასახულ მიზნებსა და ამოცანებს. თეატრალური საქმიანობა სრულყოფილად ავითარებს პიროვნებას. ბავშვებს აქვთ შესაძლებლობა გამოავლინონ თავიანთი ნიჭი, მათ იციან როგორ იფიქრონ შემოქმედებითად, მიიღონ დამოუკიდებელი გადაწყვეტილებები და იპოვონ გამოსავალი არსებული სიტუაციებიდან. მორალური პოზიცია ყალიბდება თანატოლებთან და უფროსებთან მიმართებაში, რაც იმას ნიშნავს, რომ ბავშვი უფრო ადვილად შედის რთულ სოციალურ სამყაროში.

ჩვენ ვხედავთ ამ თემაზე შემდგომი მუშაობის გაგრძელების პერსპექტივას; ახალი ტექნიკის შესწავლა, განზოგადება და პრაქტიკაში გამოყენება, სხვა პრაქტიკოსი მასწავლებლების სამუშაო გამოცდილების გაცნობა. განაგრძეთ ბავშვებთან მუშაობა, დადგით ახალი სპექტაკლები, ჩართეთ ბავშვები კვლევითი საქმიანობამათი მომზადების დროს. მიაწოდეთ სპექტაკლები ბავშვებისთვის სხვა საბავშვო ბაღებს.

საბჭოთა ფსიქოლოგიაში საყოველთაოდ მიღებული გახდა ადამიანის საქმიანობის სამ ძირითად ფორმად დაყოფა: თამაში, სწავლა და მუშაობა. ეს დაყოფა ყველაზე თანმიმდევრულად არის წარმოდგენილი S. L. Rubenshnein-ის "ზოგადი ფსიქოლოგიის საფუძვლებში". ამ ტიპის საქმიანობა მის მიერ განიხილება, როგორც ინდივიდუალური ადამიანის განვითარების, ცნობიერების ჩამოყალიბებისა და განვითარების ეტაპები. ამ ტიპის საქმიანობა ყველა ჩვენგანმა დაიწყო ადამიანის ფსიქოლოგიური განვითარების ფუნდამენტურ ფორმებად, მისი ცნობიერებისა და პიროვნების ჩამოყალიბება დაბადებიდან სრულწლოვანებამდე.

ბავშვთა ფსიქოლოგიის დარგის ბევრმა სპეციალისტმა თამაში ასაკის შესაფერის ფორმად აქცია საგნობრივი აქტივობა, სპეციფიკური მხოლოდ ბავშვისთვის სიცოცხლის პირველი წლიდან სისტემატური სწავლის დაწყებამდე. ამასობაში თამაში ისეთია სპეციალური ფორმასაქმიანობას აქვს განვითარების საკუთარი ისტორია, რომელიც მოიცავს ადამიანის ცხოვრების ყველა პერიოდს.

მთავარი განსხვავება სათამაშო თეატრალურ საქმიანობასა და მუშაობას შორის არის არა რაიმე კონკრეტულ გამოვლინებაში, არამედ ზოგად დამოკიდებულებაში საკუთარი საქმიანობის მიმართ. მუშაობისას ადამიანი აკეთებს არა მხოლოდ იმას, რისთვისაც გრძნობს უშუალო საჭიროებას ან უშუალო ინტერესს; ხშირად ის აკეთებს იმას, რაც უნდა გაკეთდეს ან უნდა გაკეთდეს, რაზეც მას აიძულებს პრაქტიკული აუცილებლობა ან ამოძრავებს მოვალეობები, რომლებიც მას ეკისრება, მიუხედავად დაუყოვნებელი ინტერესისა თუ დაუყოვნებელი საჭიროების არსებობისა. მსახიობები თავიანთ თეატრალურ საქმიანობაში პირდაპირ არ არიან დამოკიდებული იმაზე, თუ რას გვკარნახობს პრაქტიკული აუცილებლობა ან სოციალური ვალდებულება. ფსიქოლოგიურში და პედაგოგიური ლიტერატურათეატრალური საქმიანობის ცნება ფართოდ გავრცელდა, როგორც სკოლამდელი ან დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვის საქმიანობა. მაგრამ თეატრალური საქმიანობის ჩართვას ნებისმიერი ასაკის ადამიანის საქმიანობაში იგივე თავისებურებები მოჰყვება. ამიტომ, ამ ნაშრომში განვიხილავთ თეატრალური საქმიანობის მახასიათებლებს, უპირველეს ყოვლისა, ბავშვის თეატრალური საქმიანობის მახასიათებლებზე დაყრდნობით.

თეატრალური თამაშების მნიშვნელობა და სპეციფიკა მდგომარეობს თანაგრძნობაში, შემეცნებაში და მხატვრული გამოსახულების გავლენას ინდივიდზე. თეატრი ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე ხელმისაწვდომი ფორმაა, რომელიც ბევრს ეხმარება ფაქტობრივი პრობლემებიპედაგოგიკა და ფსიქოლოგია დაკავშირებული:

· მხატვრული განათლებითა და აღზრდით;

· ფორმირება ესთეტიკური გემო;

· მორალური განათლება;

· პიროვნული კომუნიკაციური თვისებების განვითარება;

· ნების აღზრდა, მეხსიერების, წარმოსახვის, ინიციატივის, ფანტაზიის განვითარება;

· პოზიტიური ემოციური განწყობის შექმნა, დაძაბულობის მოხსნა, კონფლიქტური სიტუაციების თამაშით გადაჭრა.

თეატრალური საქმიანობის საგანმანათლებლო შესაძლებლობები ფართოა. ეს არის შესაძლებლობა გამოავლინოს შემოქმედებითი პოტენციალი და აღზარდოს ინდივიდის შემოქმედებითი ორიენტაცია. ბავშვები სწავლობენ შეამჩნიონ მათ გარშემო არსებული სამყარო საინტერესო იდეები, განასახიერებენ მათ, ქმნიან პერსონაჟის საკუთარ მხატვრულ გამოსახულებას, ვითარდებიან შემოქმედებითი წარმოსახვა, ასოციაციური აზროვნება, ჩვეულებრივში უჩვეულოს დანახვის უნარი. თეატრალური თამაში ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი ემოციური საშუალებაა, რომელიც აყალიბებს მხატვრული გემოვნებაპირი.

კოლექტიური თეატრალური საქმიანობა მიმართულია ინდივიდზე ჰოლისტიკური ზემოქმედებისკენ, მის ემანსიპაციაზე, დამოუკიდებელ შემოქმედებითობაზე და წამყვანი ფსიქიკური პროცესების განვითარებაზე; ხელს უწყობს თვითშემეცნებას და პიროვნულ თვითგამოხატვას; ქმნის პირობებს სოციალიზაციისთვის, აძლიერებს ადაპტირებულ შესაძლებლობებს, ასწორებს კომუნიკაციის უნარებს, ეხმარება კმაყოფილების, სიხარულისა და წარმატების განცდის რეალიზებაში.

თეატრალური აქტივობები საშუალებას აძლევს ბავშვს ირიბად გადაჭრას ბევრი პრობლემური სიტუაცია პერსონაჟის სახელით. ეს ხელს უწყობს მორცხვობის, თავდაჯერებულობის, მორცხვის დაძლევას და ეხმარება თვითშეფასების განვითარებაში.

თეატრალური საქმიანობა არ შედის ორგანიზებული განათლების სისტემაში. ამასთან, ამ ტიპის საქმიანობა შეიცავს უამრავ შესაძლებლობებს სხვადასხვა საგანმანათლებლო სფეროს პრობლემების გადასაჭრელად, რომლებიც დაკავშირებულია ბავშვის მეტყველებასთან, სოციალურ, ესთეტიკურ და შემეცნებით განვითარებასთან, რომლებიც, ამა თუ იმ ხარისხით, დღეს მოგვარებულია პროცესში. ორგანიზებული განათლება.

მინდორში კოგნიტური განვითარება:

· რეალობის შესახებ მრავალფეროვანი წარმოდგენების განვითარება

ბუნებრივ მოვლენებზე და ცხოველთა ქცევაზე დაკვირვება

· მშენებლობასა და თეატრალურ თამაშს შორის ურთიერთობის უზრუნველყოფა განვითარებისათვის სივრცითი წარმოდგენები, კრეატიულობა, ინტელექტუალური ინიციატივა

· მეხსიერების განვითარება, მოსალოდნელი ფანტაზია, შედეგების მისაღწევად ქმედებების დაგეგმვის უნარის სწავლა;

მინდორში სოციალური განვითარება:

· ერთობლივი საქმიანობის პროცესში ბავშვებს შორის პოზიტიური ურთიერთობების ჩამოყალიბება

განათლება ესთეტიურად ღირებული გზებიკომუნიკაცია საზოგადოებაში ცხოვრების ნორმებისა და წესების შესაბამისად

· ემოციების განვითარება;

მინდორში ესთეტიკური განვითარება:

· წარმოსახვის ისეთი ფორმების განვითარება, რომლებიც ემყარება ლიტერატურული გამოსახულების ინტერპრეტაციას

· ერთობლივ აქტივობებში ჩართვა კოსტუმის ელემენტების, დეკორაციის, ატრიბუტების მოდელირებაში

· გამომხატველი მხატვრული გამოსახულების შექმნა

· სივრცითი წარმოსახვის განვითარება, როგორც დიზაინის აზროვნების საფუძველი, შემოქმედებითი დიზაინი, შედეგის პროგნოზირება

· მრავალფიგურიანი სიუჟეტური კომპოზიციების შექმნისას კოლექტიური მუშაობის ორგანიზება

· გამოსახულების ტექნიკისა და მასალის დამოუკიდებლად მოძიების სწავლა;

მოძრაობის განვითარების სფეროში:

· მოქმედებების კოორდინაცია და თანმხლები მეტყველება

· შემოქმედებით მოძრაობაში განწყობის, ხასიათისა და გამოსახულების განვითარების პროცესის განსახიერების უნარის განვითარება

· ეტიუდებში მუსიკალურ-მოტორული იმპროვიზაციის განვითარების მხარდაჭერა, ძირითადი ტიპის მოძრაობების ექსპრესიული შესრულება.

თეატრალური თამაშის დამახასიათებელი ნიშნებია შინაარსის ლიტერატურული ან ფოლკლორული საფუძველი და მაყურებელთა ყოფნა (L.V. Artemova, L.V. Voroshina, L.S. Furmina და სხვ.). თეატრალური თამაშები არის „სასაზღვრო“ ტიპის საქმიანობა, რომელიც დაკავშირებულია ლიტერატურულ და მხატვრული შემოქმედება, რომელშიც აქცენტი თამაშის პროცესიდან მის შედეგზე გადადის. ეს ჯიშია მხატვრული საქმიანობა, შედგება სამი ეტაპისგან: აღქმა, შესრულება და კრეატიულობა (N.A. Vetlugina).

თეატრალური საქმიანობა სხვა არაფერია, თუ არა კონცერტში ყოფნა ერთი მხატვრული სასცენო გამოსახულების შესაქმნელად, რომლის შესაქმნელად გამოიყენება თეატრისა და თეატრალური წარმოდგენის თანდაყოლილი ექსპრესიული საშუალებები. კერძოდ:

· სასცენო მოქმედება. სასცენო მოქმედების დანერგვა რიცხვში, როცა ნომრის ჟანრი ამას არ მოითხოვს. (მაგალითად, აკადემიური გუნდის წარმოდგენა);

· მიზანსცენა. ოთახის გაცნობა სხვადასხვა კომბინაციებიპოზები, შემსრულებელთა მოძრაობები, როდესაც აქტის ჟანრს ახასიათებს სცენაზე არტისტების სტატიკური განლაგება. შემოღებული პოზები და მოძრაობები გარეგნულად გამოხატავს იმის არსს, რაც ხდება ამ მომენტშისცენაზე მოვლენები და ურთიერთობები შემსრულებლებს შორის.

· სცენის ატმოსფერო. მის შესაქმნელად ვიყენებთ: თამაშის შუქს, ფონურ მუსიკას, ხმაურს და სხვა ელემენტებს, რომლებიც ქმნიან გარკვეულ გარემოს, რომელშიც ვითარდება კონცერტის მოქმედება.

თეატრალურ თამაშში გმირის გამოსახულება, მისი ძირითადი თვისებები, მოქმედებები და გამოცდილება განისაზღვრება ნაწარმოების შინაარსით. კრეატიულობა მოდის პერსონაჟის ჭეშმარიტად წარმოჩენისგან. ამისათვის თქვენ უნდა გესმოდეთ როგორია პერსონაჟი, რატომ იქცევა ასე, წარმოიდგინეთ მისი მდგომარეობა, გრძნობები და შეძლოთ მისი ქმედებების ანალიზი და შეფასება. ეს დიდწილად დამოკიდებულია მომავალი მსახიობის გამოცდილებაზე: რაც უფრო მრავალფეროვანია მისი შთაბეჭდილებები მის გარშემო არსებულ ცხოვრებაზე, მით უფრო მდიდარია მისი ფანტაზია, გრძნობები და აზროვნების უნარი.

თეატრალური პიესისთვის მზადყოფნა შეიძლება განისაზღვროს, როგორც ზოგადი კულტურული განვითარების დონე, რომლის საფუძველზეც ხელს უწყობს ხელოვნების ნაწარმოების გაგებას, წარმოიქმნება მასზე ემოციური პასუხი და ხდება გამოსახულების გადმოცემის მხატვრული საშუალებების დაუფლება (S.A. კოზლოვა, T.A. კულიკოვა).

რაც საერთო აქვს ყველა თეატრალურ თამაშს მაყურებლის არსებობაა. გარდა ამისა, ისინი წარმოადგენენ "სასაზღვრო" ტიპის საქმიანობას, მჭიდრო კავშირშია ლიტერატურულ და მხატვრულ შემოქმედებასთან (A.N. Leontyev). თეატრალურ თამაშს (განსაკუთრებით დრამატიზაციის თამაშს) ახასიათებს აქცენტის გადანაცვლება თამაშის პროცესიდან მის შედეგზე, რაც საინტერესოა არა მხოლოდ მონაწილეებისთვის, არამედ მაყურებლისთვისაც. ის შეიძლება ჩაითვალოს მხატვრული საქმიანობის სახეობად, რაც ნიშნავს, რომ მიზანშეწონილია თეატრალური საქმიანობის განვითარება მხატვრული საქმიანობის კონტექსტში. მხატვრული აქტივობა, თავის მხრივ, არის საქმიანობა, რომლის დროსაც იქმნება და აღიქმება ხელოვნების ნიმუში. მასში შედის ადამიანის საქმიანობის სხვადასხვა სახეობა (ტრანსფორმაციული, შემეცნებითი, შეფასებითი, საგანმანათლებლო, კომუნიკაციური, სათამაშო), რომლებიც შედის მხატვრულ საქმიანობაში მათში არსებული ესთეტიკური ასპექტის გამო.

თეატრალური მოღვაწეობა არის მხატვრული საქმიანობის სეგმენტი, განვითარების ერთ-ერთი განშტოება. თეატრალურ საქმიანობას ორი მხარე აქვს:

1. სცენარის თეატრალიზაცია: შემოქმედებითი გზარეალური, დოკუმენტური მასალის მხატვრულ სცენარად გარდაქმნა.

2. რეჟისორული თეატრალიზაცია: სცენარის წარმოდგენის მხატვრულ ფიგურალურ ფორმამდე მიყვანის შემოქმედებითი გზა ვიზუალური, ექსპრესიული და ალეგორიული საშუალებების სისტემის მეშვეობით.

თეატრალური საქმიანობის ძირითადი მახასიათებლებიდან გამომდინარე, შეგვიძლია გამოვყოთ შემდეგი ტიპები:

1). შედგენილი ან კომბინირებული ტიპის თეატრალური საქმიანობა - მზა მხატვრული გამოსახულების და ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის თემატური შერჩევა და გამოყენება და მათი ერთმანეთთან დაკავშირება სცენარის და რეჟისორის ტექნიკის ან კურსის გამოყენებით. შედგენილი მეთოდი გამოიყენება თეატრალურ კონცერტებზე, სპექტაკლებში და ა.შ. მთავარი ამოცანასცენარისტმა ამ მეთოდთან მუშაობისას უნდა განსაზღვროს მთელი პროგრამის, ეპიზოდის ან ბლოკის სცენარულ-სემანტიკური ბირთვი, მთლიანი სცენარის კომპოზიციური სტრუქტურა, ეპიზოდისა და ბლოკის რედაქტირება და მთელი სცენარის სახით. მთელი.

2). თეატრალური საქმიანობა ორიგინალური სახე- ახალი მხატვრული გამოსახულების შექმნა, სცენარის და რეჟისორის გეგმების მიხედვით. იგი გამოიყენება დოკუმენტური ჟანრის სცენარების შესაქმნელად, რომლებიც ეფუძნება დოკუმენტის დრამატიზაციას. დოკუმენტური სერიალი იძლევა თანამედროვე ჟურნალისტურ ჟღერადობას, თუ ფაქტს აქვს სოციალური ღირებულება. ძირითადი მოთხოვნები: აქტუალობა და აქტუალობა. აქ არის დოკუმენტური ფილმის სინთეზი და ხელოვნების მასალებიარა მარტო მასალის თემატურ შერჩევაში, არამედ აზროვნების ემოციური განვითარების მთავარი პრინციპის მიხედვით ორგანულ შერწყმაში და თითოეული ეპიზოდისა და მთლიანად სცენარის სკრიპტულ-სემანტიკური ბირთვის შექმნაზე. ეს უფრო მეტია რთული ფორმასცენარის შექმნა, რომელიც მოითხოვს ორგანიზაციულ გამოცდილებას, მზა მასალის შერჩევისა და რედაქტირების უნარს და მზა ნომრებისთვის გზის პოვნას, მაგრამ ასევე პროფესიულ უნარს, რეჟისორის უნარს ახალი ნომრის დადგმის სცენარის მიხედვით, ორგანულად. მხატვრული და დოკუმენტური მასალის ეპიზოდებში გაერთიანება. ეს არის თეატრალიზაციის ყველაზე რთული ტიპი.

3). შერეული ტიპის თეატრალური აქტივობები - 1 და 2 ტიპების გამოყენება. მოიცავს არსებულის შედგენას და ახლის შექმნას. იგი აგებულია თემატური შერჩევისა და მათი კომპოზიციაში გაერთიანების პრინციპზე ჯვარედინი სცენარის და რეჟისორის სვლის გამოყენებით და ამ საფუძველში ავტორის ორიგინალური ხედვისა და გადაწყვეტის დანერგვით. მოყვება მზა ტექსტებისა და რიცხვების კრებული და ორიგინალური შემოქმედებამზა ტექსტები და ნომრები.

თეატრალური აქტივობების წარმოდგენილი სახეებიდან გამომდინარე, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ უნივერსიტეტის სტუდენტებთან მუშაობისას შესაძლებელია ამა თუ იმ ხარისხით ყველა ამ სახეობის გამოყენება. მაგრამ, ამავდროულად, აუცილებელია იმის გაცნობიერება, რომ თეატრალური მოღვაწეობა გარკვეულ პირობებს გულისხმობს, როგორც მატერიალური ბაზიდან, ასევე ამ აქტივობის მონაწილეთაგან.