ვიზუალური აქტივობა, როგორც ბავშვთა მეტყველების განვითარების საშუალება. ვიზუალური აქტივობები, როგორც სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების საშუალება

ერთ-ერთი პირველი, ვინც განსაზღვრა ბავშვების შემოქმედებითობა, იყო ე.ა. ფლეურინა: ”ჩვენ გვესმის ბავშვთა ვიზუალური კრეატიულობა, როგორც ბავშვის ცნობიერი ასახვა მიმდებარე რეალობის ნახატში, მოდელირებაში, დიზაინში, ანარეკლი, რომელიც აგებულია წარმოსახვის მუშაობაზე, მისი დაკვირვების ჩვენებაზე, ისევე როგორც შთაბეჭდილებებზე, რომელიც მან მიიღო სიტყვების საშუალებით. , ნახატები და ხელოვნების სხვა ფორმები. ბავშვი გარემოს პასიურად კი არ კოპირებს, არამედ ამუშავებს მას დაგროვილ გამოცდილებასთან და გამოსახულისადმი დამოკიდებულებით“.

ბავშვთა შემოქმედებითობის შემდგომმა კვლევამ კიდევ უფრო გაარკვია ეს განმარტება. ნ.პ. საკულინა ბავშვის ვიზუალურ აქტივობას განიხილავს, როგორც გამოსახვის უნარს, ანუ საგნის სწორად დახატვის უნარს და გამოსახულების შექმნის შესაძლებლობას, რომელიც აჩვენებს მის მიმართ მიმზიდველის დამოკიდებულებას. გამოხატვის ეს უნარი ბავშვების შემოქმედების მაჩვენებელია.

ვიზუალური კრეატიულობა არის მიმდებარე სამყაროს ანარეკლი კონკრეტული, სენსუალურად აღქმული ვიზუალური სურათების სახით. შექმნილ სურათს (კერძოდ, ნახატს) შეუძლია შეასრულოს სხვადასხვა ფუნქციები (შემეცნებითი, ესთეტიკური), რადგან ის იქმნება სხვადასხვა მიზნებისთვის. ნახატის მიზანი აუცილებლად ახდენს გავლენას მისი შესრულების ბუნებაზე.

მხატვრულ გამოსახულებაში ორი ფუნქციის ერთობლიობა - გამოსახულება და გამოხატულება - აქტივობას ანიჭებს მხატვრულ და შემოქმედებით ხასიათს, განსაზღვრავს აქტივობის საჩვენებელი და აღმასრულებელი მოქმედებების მიმართულებას. შესაბამისად, ის ასევე განსაზღვრავს შესაძლებლობების ორიენტაციას მოცემული ტიპის საქმიანობისთვის.

და. კირიენკო ვიზუალური აქტივობების შესრულების უნარს გარკვეულ თვისებად მიიჩნევს ვიზუალური აღქმა, კერძოდ:

ობიექტის აღქმის უნარი მისი ყველა თვისების კომბინაციით, როგორც სტაბილური სისტემური მთლიანობა, მაშინაც კი, თუ ამ მთლიანის ზოგიერთი ნაწილია ამ მომენტშიარ შეიძლება დაკვირვება. მაგალითად, ფანჯარაში მხოლოდ ადამიანის თავის დანახვა, ჩვენ არ აღვიქვამთ მას, როგორც სხეულისგან განცალკევებულს (აღქმის მთლიანობა);

ნახატზე ვერტიკალური და ჰორიზონტალური მიმართულებიდან გადახრების შეფასების უნარი;

მოცემული ფერის თეთრთან მიახლოების ხარისხის შეფასების უნარი;

პერსპექტიული შემცირების შეფასების უნარი.

თუმცა, შერჩეული შესაძლებლობები მხოლოდ საშუალებას აძლევს ადამიანს შექმნას მეტ-ნაკლებად ზუსტი წარმოდგენა გამოსახულ ობიექტზე და არ იძლევა მის გამოსახვას. უფრო მეტიც, ამ ტიპის შესაძლებლობები არ იძლევა საშუალებას შექმნას ექსპრესიული შემოქმედებითი სურათი.

ექსპრესიული შემოქმედებითი გამოსახულების შესაქმნელად საჭიროა მხატვრული გამოხატვის უნარი:

რეალური სამყაროს ფენომენების ესთეტიკური აღქმა, ე.ი. ეს არ არის მხოლოდ გამოსახულების სენსორული აღქმა, არამედ აღქმული ფენომენის ესთეტიკური შეფასება, მასზე ემოციური რეაქცია, საგნის ექსპრესიულობის დანახვის და შეგრძნების უნარი. სწორედ ეს თვისება ქმნის საფუძველს გრაფიკული ფორმით გამოხატვისთვის, რაც განსაკუთრებით გაოცებული, გაკვირვებული, აღფრთოვანებული და ა.შ.

ინტელექტუალური აქტივობა. ეს თვისება გამოიხატება შთაბეჭდილებების დამუშავებაში, იმის შერჩევაში, რაც ატყდა ცნობიერებას და გრძნობებს, და ბავშვის ორიენტირება ახალი, ორიგინალური მხატვრული და ექსპრესიული გამოსახულების შექმნაზე.

ნ.პ. საკულინა ხაზს უსვამს სხვა თვისებებს განსაკუთრებული უნარებიმხატვრულ შემოქმედებას: აქტიური წარმოსახვა, ფიგურული აზროვნება, გრძნობები, აღქმა. ამ საქმიანობის აუცილებელი პირობაა ცნობიერი მიზნის არსებობა: შექმნის სურვილი ორიგინალური სურათიდა დაეუფლოს ვიზუალური უნარების სისტემას. უნარების გამოვლენისთვის ძალზე მნიშვნელოვანია შემდეგი კომპონენტები: ექსპერიმენტი (საძიებო მოქმედებები), პრობლემის (სურათის) დანახვა ახალ კავშირებში, ურთიერთობებში (ასოციაციური აზროვნება, წარმოსახვა), არაცნობიერი გამოცდილების განახლება.

კვლევებში თ.ო. კომაროვა პრობლემაზე სენსორული განათლებასკოლამდელი ასაკის ბავშვების შესწავლა სენსორულ განათლებასა და ბავშვების ვიზუალური აქტივობების სწავლებას შორის კავშირი, წარმოდგენილი იყო შინაარსი და დადასტურდა რამდენიმე მათგანის განვითარების შესაძლებლობა. სენსორული შესაძლებლობები.

თ.ს. კომაროვამ აღნიშნა მანუალური უნარი, როგორც უნიკალური რთული სენსორმოტორული უნარი, რომელიც შეიძლება და უნდა განვითარდეს სკოლამდელ ასაკში. ამ უნარის სტრუქტურა სამი კომპონენტისგან შედგება:

ხატვის ტექნიკა (ფანქრის, ფუნჯის სწორად დაჭერის მეთოდები და მათი გამოყენების რაციონალური ტექნიკის დაუფლება, ხაზის, შტრიხის, ლაქის ტექნიკის დაუფლება).

ფორმირების მოძრაობები (მოძრაობები, რომლებიც მიმართულია საგნის ფორმის გადმოცემაზე).

ნახაზის მოძრაობების რეგულირება მთელი რიგი თვისებების მიხედვით (ტემპი, რიტმი, ამპლიტუდა, წნევის ძალა) მოძრაობის სიგლუვეს, უწყვეტობას, მოძრაობის მიმართულების შენარჩუნებას სწორ ხაზზე, რკალში, წრეში, მოძრაობის მიმართულების შეცვლის უნარი. კუთხე, ერთი მოძრაობიდან მეორეზე გადასვლა, მოძრაობების დაქვემდებარების უნარი სეგმენტების პროპორციებზე გამოსახულების სიგრძით ან მათი ნაწილების ზომის მიხედვით.

ბავშვებში ამ რთული შესაძლებლობების განვითარების დეტალური მეთოდოლოგიის შემუშავების შემდეგ, თ.ს. კომაროვა მათ განიხილავს, როგორც საშუალებას, რომ დაეუფლოს ბავშვს ექსპრესიულად და დიდი სირთულის გარეშე შექმნას რაიმე სურათი, გამოხატოს ნებისმიერი იდეა.

ვიზუალური აქტივობა არის ერთ-ერთი პირველი და ყველაზე ხელმისაწვდომი ფონდებიბავშვის თვითგამოხატვა, რომელშიც ვლინდება ბავშვის ფსიქიკის მრავალი ასპექტის ორიგინალობა. ვიზუალური აქტივობა არის ძლიერი ინსტრუმენტირეალობის ცოდნა და ასახვა, ნახატი ავლენს აზროვნების, წარმოსახვის, ემოციურ-ნებაყოფლობითი სფეროს თავისებურებებს. ისევე, როგორც თამაში, ის საშუალებას გაძლევთ უფრო ღრმად გაიაზროთ ის თემები, რომლებიც ბავშვს აინტერესებს.

ა.ვ. ზაპოროჟეც, რადგან ბავშვი ეუფლება ვიზუალურ აქტივობებს, შინაგანი, სრულყოფილი გეგმააქტივობები, რომლებიც არ არის ადრეულ ბავშვობაში. ვიზუალური აქტივობა მოქმედებს როგორც მატერიალური მხარდაჭერა სკოლამდელი ასაკის ბავშვის შემდგომი საქმიანობისთვის.

ვ.ს. მუხინა აღნიშნავს, რომ ვიზუალური აქტივობა, რომელიც კონკრეტულ გავლენას ახდენს აღქმისა და აზროვნების განვითარებაზე, აწესრიგებს არა მხოლოდ ხედვის, არამედ ხედვის უნარს და საშუალებას აძლევს ბავშვს გადმოსცეს ობიექტური სამყარო ჯერ საკუთარი გზით და მხოლოდ მოგვიანებით - შესაბამისად. მიღებულ ვიზუალურ კანონებს. ფერის გამოყენება თანდათან იწყებს გავლენას უშუალო აღქმის განვითარებაზე და, რაც მთავარია, ბავშვის ესთეტიკურ განცდებზე.

ამრიგად, ვიზუალური ხელოვნების გაკვეთილები ხელს უწყობს ყველა ფსიქიკური პროცესისა და ფუნქციის ოპტიმალურ და ინტენსიურ განვითარებას, ასწავლის ბავშვს აზროვნებას და გაანალიზებას, გაზომვას და შედარებას, შედგენას და წარმოსახვას.

შემოქმედებითობისთვის აუცილებელი პირობაა ამ ტიპის ხელოვნებაში უნარების დაუფლება, რადგან სხვაგვარად მხატვარი ვერ შეძლებს ჩაფიქრებული სურათების რეალურ ფორმებში გადატანას.

კრეატიული იდეების განსახორციელებლად ასევე საჭიროა შრომა. ამის გარეშე ყველაზე ლამაზი გეგმა შეიძლება ვერ განხორციელდეს. ყველა ადამიანური ძალა უნდა იყოს მობილიზებული და მიმართული მიზნის მისაღწევად. ი.ე. რეპინი წერდა: „და გენიალური ნიჭით, მხოლოდ დიდ მუშაკებს შეუძლიათ ხელოვნების ფორმების აბსოლუტური სრულყოფის მიღწევა. შრომის ეს მოკრძალებული მოთხოვნილება ყოველი გენიოსის საფუძველს წარმოადგენს“.

უფროს სკოლამდელ ასაკში ბავშვს სულ უფრო უვითარდება ანალიტიკურ-სინთეზური აზროვნების დონე, რაც მნიშვნელოვანია გამოსახულების პროცესისთვის.

წარმოსახვა იწყებს უფრო და უფრო მნიშვნელოვან როლს საქმიანობაში. მაგრამ უმცროსი სკოლამდელი აღზრდის ფანტაზია ჯერ კიდევ არასტაბილური და ფრაგმენტულია, რაც ასევე გავლენას ახდენს მის ნახატებზე. ასაკთან ერთად წარმოსახვა მდიდრდება, ბავშვებს შეუძლიათ დამოუკიდებლად იფიქრონ თავიანთი ნამუშევრების შინაარსზე და წარმოადგინონ ახალი სურათები.

შემდგომი ვიზუალური აქტივობისა და შემოქმედების განვითარებისთვის, ეს პერიოდი თამაშობს მნიშვნელოვანი როლი, ვინაიდან ბავშვი ეცნობა მასალას, რისი დახმარებითაც შეუძლია თავისი იდეების გამოსახულებები ასახოს.

როდესაც ის იწყებს იმის გაგებას, რომ ფანქრის მიერ დატოვებული ნიშნები შეიძლება რაღაცას ნიშნავდეს და, მისივე თხოვნით ან ზრდასრულის წინადადებით, ცდილობს რაიმე საგნის დახატვას, მაშინ მისი აქტივობა ფერწერულ ხასიათს იძენს. ბავშვს აქვს გეგმა, მიზანი, რომლის მიღწევასაც ცდილობს.

ვიზუალური აქტივობის ფუნდამენტური ამოცანაა არა იმდენად ასწავლოს ბავშვებს რაიმე საგნისა და ფენომენის გამოსახვა, არამედ მისი ოპტიმალურად გამოყენება, როგორც მნიშვნელოვანი პედაგოგიური ინსტრუმენტი, რომელიც მიზნად ისახავს ბავშვების თანდაყოლილი პრობლემების დაძლევას ან შესუსტებას. იგი ასოცირდება სკოლამდელი აღზრდის პიროვნების ინტელექტუალური თვისებების განვითარებასთან.

ვიზუალური ხელოვნების პრაქტიკის პროცესში, გარდა ძირითადი ამოცანისა, წყდება რიგი სპეციალური ურთიერთდაკავშირებული ამოცანები.

პირველი ამოცანაა ბავშვის აღზრდა, რომელიც მიზნად ისახავს შეგრძნებების, აღქმის, იდეების ჩამოყალიბებას ყველა ხელუხლებელი ანალიზატორის გამოყენებაზე და მათ კომპენსატორულ შესაძლებლობებზე.

მე-2 დავალება არის ბავშვებში იდეების ჩამოყალიბება იმის შესახებ, თუ რა აღიქმება, აღქმულის შერწყმა სიტყვასთან, გამოსახულების დაგროვება (ვიზუალური, მოტორული, ტაქტილური), რომლითაც ბავშვს შეუძლია მუშაობა და რომლის ამოცნობაც შეუძლია სიტყვით.

მე-3 დავალება - ბავშვების ესთეტიკური აღზრდა (იგულისხმება ფორმირება კარგი გემოვნება, ხელოვნების ნიმუშის სწორად შეფასების უნარი, რომელიც ხელმისაწვდომია შინაარსით, ემოციურად დაუკავშირდეს სილამაზეს და ა.შ.)

მე-4 ამოცანაა ბავშვებში ვიზუალური აქტივობის უნარ-ჩვევების და შესაძლებლობების განვითარება იმდენად, რამდენადაც ისინი აუცილებელია აღქმულის სწორად ასახვისთვის.

შემოქმედებითი წარმოსახვა ფიგურალური

შესავალი

ნაშრომის თემაა „ვიზუალური აქტივობა, როგორც საშუალება ესთეტიკური განვითარებასკოლამდელი ასაკის ბავშვები."

შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბება დღევანდელ ეტაპზე პედაგოგიური თეორიისა და პრაქტიკის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ამოცანაა. მისი გადაწყვეტა უკვე სკოლამდელ ასაკში იწყება. ამისთვის ყველაზე ეფექტური საშუალებაა ბავშვების ვიზუალური აქტივობა საბავშვო ბაღი. ნახატი სამყაროს გაგებისა და ესთეტიკური აღქმის ცოდნის განვითარების ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი საშუალებაა, რადგან ის დაკავშირებულია ბავშვის დამოუკიდებელ, პრაქტიკულ და შემოქმედებით საქმიანობასთან. მხატვრული აქტივობები ხელს უწყობს ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების, წარმოსახვის, დაკვირვების, მხატვრული აზროვნებისა და მეხსიერების განვითარებას.

ხატვის სწავლა სკოლამდელ ასაკში გულისხმობს სამის ხსნარიურთიერთდაკავშირებული ამოცანები:

გააღვიძოს ბავშვების ემოციური რეაგირება მათ გარშემო არსებულ სამყაროზე, მშობლიური ბუნება, ჩვენი ცხოვრების მოვლენებს;

ვიზუალური უნარებისა და შესაძლებლობების განვითარება;

განავითარეთ სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი შესაძლებლობები.

მისი გადაჭრის ეფექტური საშუალება სკოლამდელი ბავშვობაარის სახვითი ხელოვნება. პრაქტიკა აჩვენებს: მრავალფეროვანი მხატვრული ტექნიკაარის ეფექტური საშუალება სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის კომპოზიციისა და ფერის ნიმუშების დაუფლებისთვის და შეუძლია უზრუნველყოს ზოგადად ბავშვების ვიზუალური შემოქმედების განვითარება. კრეატიულობა ბავშვის ყოვლისმომცველი განვითარების წინაპირობაა, ის ხდის მას უფრო მდიდარს, სრულყოფილს, ხალისიანს, აღვიძებს ფანტაზიას, ასწავლის ოცნებას, მოიფიქროს რაიმე ახალი და ჯერ უცნობი. შემოქმედების პროცესში ბავშვი ვითარდება ინტელექტუალურად და ემოციურად, განსაზღვრავს მის დამოკიდებულებას ცხოვრებისადმი და მის ადგილს, გამოხატავს საკუთარ თავს და გრძნობებს, იძენს გამოცდილებას ურთიერთობებში, აუმჯობესებს სხვადასხვა ინსტრუმენტებთან და მასალებთან მუშაობის უნარს. ხატვით ბავშვი აყალიბებს და ავითარებს გარკვეულ უნარებს: ვიზუალური შეფასებაფორმები, სივრცეში ორიენტაცია, ფერის შეგრძნება. ასევე განვითარებულია სპეციალური უნარები და უნარები: თვალ-ხელის კოორდინაცია, ხელის კონტროლი.

ამ ნაწარმოებში შესწავლის ობიექტია ვიზუალური აქტივობა.

კვლევის საგანია ვიზუალური აქტივობა, როგორც სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ესთეტიკური განვითარების საშუალება.

ნაშრომის მიზანია ვიზუალური აქტივობის მნიშვნელობის გათვალისწინება სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ესთეტიკურ განვითარებაში.

იმისათვის, რომ ამ მიზანს სრულად მივაღწიოთ, ჩვენი სამუშაო მოითხოვს შემდეგი ამოცანების თანმიმდევრულ გადაწყვეტას:

· გაითვალისწინეთ ბავშვების ნახატების ბუნება და ფსიქოლოგიური მახასიათებლები;

· ბავშვთა ნახატების განვითარების ძირითადი ეტაპების ამოცნობა;

· განსაზღვრეთ ესთეტიკური განვითარებისა და ესთეტიკური აღქმის არსი და მნიშვნელობა;

· წარმოაჩინოს ხელოვნების ნიმუშების აღქმის არსი სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე, როგორც ესთეტიკური განვითარების საშუალება.

კვლევის თეორიულ და მეთოდოლოგიურ საფუძველს წარმოადგენს ძირითადად ადგილობრივი ავტორების ნაშრომები, რომლებიც ეძღვნება სკოლამდელი ასაკის ბავშვების წარმოსახვის განვითარების პრობლემებს, კერძოდ, მ. დედიულინა, იუ.ბ. ბორევა, ნ.ა. ვეტლუგინა, მ.ა., ვ.ს. მუხინა და სხვები.

1. ბავშვთა ნახატების მნიშვნელობა ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბებაში

1.1 ბავშვთა ნახატების ბუნება. ბავშვთა ნახატების ფსიქოლოგიური მახასიათებლები

ძალიან ხშირად, როდესაც ბავშვს არ შეუძლია სიტყვებით გამოხატოს და გადმოსცეს თავისი გრძნობები და გრძნობები, ის ამას სხვა გზით აკეთებს, თავისი მოქმედებებით, თამაშებით და ნახატებით. ამ უკანასკნელის გაკეთებით კი ბავშვები ხატვის საშუალებით გადმოსცემენ სამყაროს, რომელშიც ცხოვრობენ. ბავშვთა ნახატებში ყველაზე პოპულარული თემაა ყველაზე ხშირად სახლი, ოჯახი, სათამაშოები, მიმდებარე ობიექტები, ასევე პეიზაჟების ელემენტები, რომლებსაც ის ხედავს ფანჯრიდან ან მშობლებთან ერთად სეირნობისას. უპირველეს ყოვლისა, ეს ფაქტი აიხსნება იმით, რომ ბავშვი თავისი ნახატის საშუალებით ცდილობს სხვებს მიაწოდოს ყველაფერი, რასაც გრძნობს ამ წუთში. და, რა თქმა უნდა, მის ნახატებში პირველ ადგილზეა დედა, მამა, ძმა ან და. სწორედ მათი გამოსახულებები ხატავს ბავშვი პირველ რიგში, ყოველთვის მის გვერდით და იმავე ფერში, თითქოს მადლიერებას გამოხატავს იმის გამო, რომ ისინი არსებობენ და ყოველთვის მზად არიან დასახმარებლად.

ადრეულ სკოლამდელ და გვიან ასაკში ბავშვის მიერ შესრულებულ თითოეულ ნახატს აქვს გარკვეული სემანტიკური მნიშვნელობა. ბავშვის ნახატის გაანალიზებით, შეგიძლიათ გაიგოთ და ნახოთ, როგორი ურთიერთობები აქვს ბავშვს ოჯახში, რისი ეშინია ყველაზე მეტად და რა პრობლემები აწუხებს მას ამ მომენტში. და ასევე დააკვირდით, თუ როგორ ხდება ეს სხვადასხვა ასაკობრივ ეტაპზე გონებრივი განვითარებაბავშვი.

როგორც წესი, ხუთ წლამდე ასაკის ბავშვებში ყველა ნახატი არის სპონტანური, დადებითი ან უარყოფითი. ისინი ატარებენ ყველა ზემოთ ჩამოთვლილ სემანტიკურ ასოციაციებს, მაგრამ არ აქვთ მყარი სწორი ხაზები. უფრო გვიან ასაკში ხაზები იცვლება უფრო რეგულარულზე და ბავშვები იწყებენ ადამიანების, ცხოველების და საგნების ზუსტი სილუეტების გამოსახვას მათ გარშემო.

ინდივიდუალური ნახატების ფსიქოლოგიური ანალიზის ჩატარებისას უნდა იცოდეთ და აუცილებლად გაითვალისწინოთ მოცემულ სიტუაციაში ბავშვების ქცევის მახასიათებლები. მაგალითად, თუ ბავშვი რაიმე მიზეზით უარს ამბობს ოჯახური გარემოდან მასთან დაახლოებაზე, ეს ნიშნავს, რომ მის ოჯახში ყველაფერი კარგად არ მიდის და ეს უკვე სიფრთხილისა და სიტუაციის მონიტორინგის მიზეზია.

ანალოგიურად, შეგიძლიათ თვალყური ადევნოთ ბავშვის მიჯაჭვულობას ოჯახის წევრებთან და მათგან რომელს ანიჭებს უპირატესობას, რადგან მის გვერდით აუცილებლად დახატავს საყვარელ ადამიანს. ყველაზე იდეალური სიტუაციაა ამ შემთხვევაშიითვლება, როდესაც ბავშვი სურათის ცენტრშია, ხოლო დედა და მამა მის გვერდით არიან.

ასევე ძალიან მნიშვნელოვანია, როგორ გადმოსცემს ბავშვი ამა თუ იმ ნახატს, რამდენად სრულად ავსებს ფურცლის სასარგებლო არეალს და რა ფერთა სქემებს იყენებს. თუ ნახატი განთავსებულია ფურცლის მთელ ველზე, მაშინ ბავშვი დარწმუნებულია საკუთარ თავში, მან კარგად იცის თავისი დანიშნულების მიზნები და აუცილებლად მიაღწევს საჭირო შედეგებს.

თქვენ ასევე უნდა შეისწავლოთ ბავშვის მიერ გამოყენებული დიზაინის ფერები. ბავშვის ამჟამინდელი განწყობიდან გამომდინარე, ის ადგენს სხვადასხვა ფერის პრიორიტეტებს. მაგალითად, თუ ბავშვი ფანქრით აგრესიულ ფერებში ხატავს სურათს, ეს ნიშნავს, რომ მისი დამოკიდებულება ამ საგნის მიმართ ერთნაირად უარყოფითია. მაგრამ მაშინვე ნუ შეგეშინდებათ. ზოგიერთ შემთხვევაში, თქვენ უბრალოდ უნდა გააფართოვოთ ბავშვის ფერის იდეები.

ნებისმიერ შემთხვევაში, ბავშვის ნახატის გულდასმით შესწავლისას, უმჯობესია, თავად მხატვარს ჰკითხოთ ყველა ის პუნქტი, რაც მშობლებს არ ესმით; კონფიდენციალურ საუბარში, ის გაუმჟღავნებს თავის ყველა საიდუმლოს ზრდასრულს. და თუ ნახატში ნამდვილად არის უარყოფითი ასპექტები, მაშინ ზრდასრულთან საუბრის შემდეგ ბავშვი, განწყობის ცვლილებას გრძნობს, ნებით შეცვლის გამოსახულებას უფრო პოზიტიური მიმართულებით.

1.2 ბავშვთა ნახატების განვითარების ეტაპები

ბავშვთა ნახატების ონტოგენეზში გამოირჩევა შემდეგი ეტაპები.

პრეფიგურაციული პერიოდია „დოდლების“, „გაფხეკის“ პერიოდი, რომელიც 1,5-2 წლის ასაკიდან იწყება, 3-3,5 წლამდე გრძელდება. ეს ეტაპი გრძელი და არაერთგვაროვანია. ზოგიერთი ავტორი მას, თავის მხრივ, უფრო მცირე ეტაპებად ყოფს: მოზარდების მოძრაობების იმიტაცია; ჩანაწერების დათვალიერება; ხაზების დახატვა; განმეორებადი ჩანაწერები; ორნამენტი (პირველადი ფორმის ოსტატობა); გამოსახულების გარეგნობა.

არსებობს "ნაკაწრის" ეტაპი, რიტმული ნაკაწრების ეტაპი და ასოციაციური ეტაპი.

პირველ ეტაპზე ნახატი დიდი ხნის განმავლობაში უცვლელი რჩება. პირველი გრაფიკული გამოვლინებები გარკვეულწილად შემთხვევით წარმოიქმნება, როგორც ფანქრით და ქაღალდით მანიპულაციების ერთ-ერთი შესაძლო შედეგი. იქმნება შთაბეჭდილება, რომ ბავშვს, პირველ რიგში, არა გამოსახულება, არამედ ფანქარი აინტერესებს.

ხშირად ჩაწერის სტადია განიხილება ბავშვის გუგუნის მსგავსი, რაც ხდება ძალიან ადრე, მეტყველების გამოჩენამდე, როდესაც ბავშვი, „ხმოვანი მატერიის“ დაუფლებით, უფრო და უფრო მეტ განმეორებად და მოუწესრიგებელ ბგერებს გამოიმუშავებს. კ. ბიულერმა ამ ეტაპს "ნახატის ფონეტიკა" კი უწოდა.

ბავშვმა შეიძლება მიმოიხედოს ირგვლივ, როცა ქაღალდზე ხატავს და პირველი ნაკაწრები არის შემთხვევითი ნიშნები, რომლებიც გატეხილია, ოდნავ მომრგვალებული ხაზები, რომლებიც დახატულია თანაბრად მსუბუქი წნევით. ყველაზე ხშირად, ბავშვი ხატავს პირდაპირ, მოკლე, ჰორიზონტალურ ან ვერტიკალური ხაზები, წერტილები, ტკიპები, სპირალური ხაზები (სურ. 1).

ასევე შესაძლებელია ვიზუალური აქტივობის დაწყების კიდევ ერთი ახსნა: უფროსების ქმედებებზე დაკვირვებით, ბავშვი ცდილობს მათ კოპირებას. ამ დონეზე ჯერ კიდევ შეუძლებელია საუბარი თავად „ნახატის“ მოძრაობის თვითნებობაზე, მისი სიძლიერისა და მიმართულების რეგულირებაზე.

ბრინჯი. 1. - კატია, 1 წელი 9 თვე.

ᲐᲐ. სმირნოვი თვლის, რომ "ნაკაწრის" ეტაპი არის უაზრო დარტყმების ეტაპი, რადგან მათში ბავშვი ჯერ არ ცდილობს რაიმე კონკრეტულის გამოხატვას, არამედ მხოლოდ იმ მოქმედებებს ბაძავს, რასაც ხედავს მოზრდილებში. ვიზუალური გამოსახულებები ამ ეტაპზე არ ასოცირდება ნახატთან, ბავშვებს არ შეუძლიათ რაიმე "რეალური" დახატვა.

ხშირად ბავშვი ხატვისას ამატებს ვოკალიზაციას, როგორც წესი, რიტმულად ეხმიანება ხელის მოძრაობებს. თავად რიტმული ჩანაწერები შეიძლება სრულიად განსხვავებული იყოს მათი გრაფიკული დიზაინით: ცუდად შემუშავებული გატეხილი ხაზებიდან სპირალის ფორმის გამოსახულებებამდე, რომლებშიც უკვე შეგიძლიათ იხილოთ წრე. მაგრამ ზუსტად მანამ, სანამ ბავშვი არ დაასახელებს და არ „ობიექტირებს“ იმას, რაც გამოსახულია, ის რჩება მხოლოდ ნაკაწრებად.

ბავშვთა ნახატების მკვლევარებმა აღნიშნეს, რომ პირველი პრიმიტიული ხაზების შემდეგ, როდესაც ბავშვის მოძრაობები უფრო ზუსტი ხდება, მას აქვს გამოსახული ხაზების დივერსიფიკაციის შესაძლებლობა. ყურადღებას ამახვილებს მათზე, ბევრჯერ იმეორებს და ათვალიერებს და ამავდროულად იწყებს ზოგიერთი ჩანაწერის უპირატესობას სხვებზე. სულ უფრო მეტ მცდელობას აკეთებს, ცდილობს გაიმეოროს მიღებული სტრიქონები.

ასეთი ნახატი ამავდროულად ავარჯიშებს ხელს, იწვევს უფრო მეტ სიგლუვეს და მოძრაობის სიმარტივეს, ხოლო მომავალში - ამ მოძრაობის გარკვეულ რიტმს დაქვემდებარებას. ჩანაწერები მოწესრიგებულია, შტრიხები გვერდიგვერდ დევს, რიტმული ხდება - დგება რიტმული ჩანაწერის ეტაპი.

ხატვის წინა ფიგურული პერიოდის მესამე და ბოლო ეტაპი ხდება მაშინ, როდესაც საგნის გამოსახულება უნებურად წარმოიქმნება ნაკაწრებიდან და მხოლოდ ბავშვის ფანტაზიით არის შემოთავაზებული. ანუ ბავშვი ჯერ ხატავს, შემდეგ კი ნახატზე საგნის გამოსახულების „დანახვით“ ასახელებს მას. შემდეგ კითხვაზე: "რა დახატე?" - ბავშვს თანაბარი ალბათობით შეუძლია ნახატს ნებისმიერი სახელი დაარქვეს. ეს შეიძლება იყოს მზე, დედა, ან ვაშლი (სურ. 2).

ბრინჯი. 2. - სეროჟა, 2 წელი 10 თვე. კაცი (მარცხნივ) და ხე (მარჯვნივ)

ანუ ჩნდება ასოციაცია ფურცელზე გამოსახულ სურათსა და იმ სურათს შორის, რომელიც ბავშვს აქვს (წარმოიქმნება ე.წ. ასოციაციური ეტაპი). მნიშვნელოვანია, რომ „ასოციაციური“ ნახატი ხშირად დიდად არ განსხვავდება რიტმული ნახაზებისგან გამოსახულების ხარისხისა და ბუნების თვალსაზრისით. რაც მასში ახალია, არის ბავშვის საკუთარი დამოკიდებულება მის მიმართ.

ამ გზას - საწყისი შტრიხებიდან პირველ სურათებამდე, რომელსაც პრიმიტიული ადამიანისთვის ათიათასობით წელი დასჭირდა, ბავშვისთვის ძალიან მოკლე პერიოდია: 3-3,5 წლის ასაკში ის გადადის შემდეგ პერიოდზე - ვიზუალურზე. მისი დასაწყისი პირობითად შეიძლება ჩაითვალოს მომენტად, როდესაც ბავშვს პირველად აქვს „გეგმა“ (ანუ ნებაყოფლობითი განზრახვა, მიზნის დასახვა, მიზანმიმართული აქტივობის დასაწყისი) რაღაცის დახატვის. და მხოლოდ ამის შემდეგ ხდება თავად ნახატი.

ვიზუალური პერიოდის პირველი ეტაპი შედგება პრიმიტიული ექსპრესიულობის მქონე ნახატებისგან (3-5 წელი).

ბავშვი ცდილობს ხაზის მეშვეობით გამოხატოს ემოციები და მოძრაობები (მაგალითად, გოგონა, რომელიც ხტუნავს, გამოსახულია ზიგზაგის ხაზით). ეს ნახატები, მკვლევარების აზრით, უფრო "მიმიკურია" და არა "გრაფიკული". მართალია, გარკვეული პერიოდის შემდეგ ბავშვებს ავიწყდებათ ის, რაც გამოსახეს (მათთვის ზიგზაგი შეიძლება ასოცირებული იყოს, მაგალითად, ღობესთან).

ამრიგად, ბავშვის პირველი ჩანაწერები არ არის გამოსახულების დომენში, არამედ წარმოდგენის დომენში. ბავშვთა ნახატის განვითარების ამ ეტაპზე კავშირი ექსპრესიულ და ფერწერულ ფუნქციებს შორის ჯერ კიდევ არასაკმარისია.

ვ.ს. მუხინა, ”ბავშვის გადასვლა წინასწარი გამოსახვის პერიოდიდან გამოსახულებაზე მოიცავს ორ საკმაოდ მკაფიოდ განსხვავებულ ფაზას: ჯერ ხდება ობიექტის ამოცნობა ხაზების შემთხვევით კომბინაციაში, შემდეგ კი განზრახ გამოსახულება”. 3,5 წლის შემდეგ უკვე შეგვიძლია ვისაუბროთ სქემატური გამოსახულების გარეგნობაზე (ნახ. 3).

ბრინჯი. 3. - კატია, 3 წელი 9 თვე. კაცი სახლში (მარცხნივ) და ხე (მარჯვნივ)

თავდაპირველად, ბავშვი აგრძელებს ნაკაწრების დახატვას, მაგრამ თანდათანობით ის იწყებს ზოგიერთი ჩანაწერის ასოცირებას ამა თუ იმ საგანთან, ანიჭებს მას სახელს, ისევ და ისევ ხაზავს ხაზებს და ცდილობს ამოიცნოს ობიექტი მიღებულ „ნაწერებში“. ” ზოგჯერ ის ერთსა და იმავე სტრიქონებს რამდენიმე სახელს ანიჭებს.

რაღაც კონკრეტულის გამოსახვის მცდელობისას პატარა ბავშვი ხაზავს ხაზების ერთობლიობას (გრაფიკული გამოსახულება), რომელიც მის წარსულ გამოცდილებაში დაკავშირებული იყო კონკრეტულ ობიექტთან. მაგრამ პირველი მცდელობები ასახავს სხვადასხვა ნივთებიყველაზე ხშირად ისინი დახურული, მომრგვალო ხაზებია და წარმოადგენს მხოლოდ ობიექტის აღნიშვნას ყოველგვარი მსგავსების გარეშე, რაც ვერ დააკმაყოფილებს მათ გარშემო მყოფ ადამიანებს.

ზოგადად, საშუალო სკოლამდელი ასაკის ბავშვები შეიძლება დაიყოს ორ ჯგუფად: მათ, ვინც ამჯობინებს ინდივიდუალური საგნების დახატვას - "ვიზუალიზატორები" (მათ პირველ რიგში უვითარდებათ გამოსახვის უნარი) და ისინი, ვინც მიდრეკილნი არიან განავითარონ სიუჟეტი, თხრობა - "კომუნიკატორები". (მათ ნახატზე სიუჟეტის ასახვა ავსებს მეტყველებას და იძენს თამაშურ ხასიათს).

ვიზუალური პერიოდის მომდევნო (მეორე) ეტაპზე (6-7 წელი) ბავშვების ნახატები კიდევ უფრო სქემატური ხდება. ბავშვი განასხვავებს მოძრაობას, ემოციებს და მიმიკას. მის მიერ გამოსახულ ობიექტებს განსხვავებული დამახასიათებელი ნიშნები აქვთ. საინტერესოა, რომ მცირეწლოვან ბავშვებს შეუძლიათ თანატოლების მიერ შესრულებული სურათების ამოცნობა.

ბავშვების ნახატზე დაკვირვებისას შეიძლება აღინიშნოს, რომ ბავშვი საგნის სქემატურ გამოსახულებებს ხშირად ხატავს მეხსიერებიდან და არა ცხოვრებიდან. ის ხატავს იმას, რაც იცის ამ თემის შესახებ. მაგალითად, როდესაც ბავშვი პროფილში ხატავს ცხენზე მხედარს, ის მხედრის ორივე ფეხს ხატავს. ან, პროფილში პირის გამოსახულებით, ნახატში ორ თვალს აკეთებს. თუ ბავშვს უნდა ჩაცმული ადამიანის დახატვა, ის ჯერ შიშველს გამოსახავს, ​​შემდეგ ისე ხატავს ტანსაცმელს, რომ ტანსაცმლის მეშვეობით ჩანდეს მთელი სხეული, ჯიბეში კი ჩანდეს საფულე და მონეტებიც კი (გამჭვირვალობის კანონი). აქ ბავშვის ნახატების ნამუშევრები).

მოგვიანებით, როგორც ნახატი ვითარდება (ერთგვარი მესამე ეტაპზე), ბავშვთა ნამუშევრებში ჩნდება ფორმისა და ხაზის გრძნობა. ბავშვი გრძნობს აუცილებლობას არა მხოლოდ ჩამოთვალოს აღწერილი ობიექტის სპეციფიკური მახასიათებლები, არამედ გადმოსცეს ნაწილების ფორმალური ურთიერთობები.

ნახატებს ჯერ კიდევ აქვს დიაგრამის ფორმა და ამავდროულად ჩნდება რეალობის მსგავსი გამოსახულების პირველი ფორმირება.

ფერწერული პერიოდის ბოლო ეტაპი არის დამაჯერებელი გამოსახულებები. აქ ხდება სქემის თანდათანობითი მიტოვება და პირველი მცდელობები ხდება ობიექტების რეალური გარეგნობის რეპროდუცირების მიზნით. ციფრები უფრო პროპორციული და დეტალური ხდება. ნახატების თემატიკა ფართოვდება.

დამაჯერებელი სურათების ეტაპზე ბავშვის ნახატი დიდწილად კარგავს თავის "ბავშვობას", კერძოდ, სპეციფიკური მახასიათებლები, რომლებიც დამახასიათებელია ბავშვების ნახატებისთვის. გ.კერშენშტეინერის აზრით, ეს ეტაპი ხასიათდება იმით, რომ ნახატს აქვს სილუეტის ან კონტურების იერი ობიექტის პერსპექტივის ან პლასტიურობის გადმოცემის გარეშე. გარე დახმარების გარეშე, მისი აზრით, მხოლოდ რამდენიმე ბავშვი საკუთარ თავზეამ ეტაპის მიღმა.

მიუხედავად ამისა, თანდათანობით, ვიზუალური უნარების განვითარებასთან ერთად და სწავლის პროცესში, ბავშვის ნახატი იღებს პლასტიკური გამოსახულების ფორმას, რომელშიც საგნის ცალკეული ნაწილები ამოზნექილია გამოსახული სინათლისა და ჩრდილის განაწილების გამოყენებით, ჩნდება პერსპექტივა, მოძრაობა და. გადმოცემულია ობიექტის მეტ-ნაკლებად სრული პლასტიკური შთაბეჭდილება.

ბავშვის ნახატის რეალური შინაარსის გაანალიზებისას შეიძლება აღინიშნოს, რომ იგი ძირითადად ეფუძნება იმ გრაფიკულ სურათებს, რომლებსაც ბავშვები ისესხებენ უფროსებისგან, ანუ საკმარისად არის განსაზღვრული (ან შეზღუდული) სოციალური მდგომარეობაგანვითარება.

ბავშვების ნახატებში სხვა და სხვა ქვეყნებიშეგვიძლია შევხვდეთ სახლებს, ხეებს, ყვავილებს, მანქანებს, ადამიანებს და ა.შ. ხშირად ადამიანის იმიჯი ჩამოყალიბებული სტერეოტიპია.

რა თქმა უნდა, ბავშვთა ნახატების თემები განისაზღვრება მათი კუთვნილების მიხედვით გარკვეული სქესიდა შესაბამისი იდენტიფიკაცია. ასე რომ, ბიჭები ყველაზე ხშირად ხატავენ მანქანებს, თვითმფრინავებს, გემებს, ომს და გოგოებს - ოჯახი, პრინცესები, ყვავილები, პატარა ცხოველები, მძივების ნიმუშები, ქსოვილები.

განსაკუთრებით საინტერესოა ნახატები, რომელთა შინაარსს განსაზღვრავს ოჯახის ღირებულებითი სისტემები, ორიენტაცია რეალურ თუ წარმოსახვით რეალობაზე.

2. ვიზუალური აქტივობა, როგორც სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ესთეტიკური განვითარების საშუალება

2.1 ესთეტიკური განვითარებისა და ესთეტიკური აღქმის არსი და მნიშვნელობა

ესთეტიკა, თავისი ბუნებით, არ არის თავად ობიექტური რეალობა, არამედ ცნობიერებაში ობიექტური რეალობის ესთეტიკური ასპექტების ასახვა. რომ. ესთეტიკა არის სულიერი აქტივობის პროდუქტი, რომელიც წარმოიქმნება ინდივიდის აღქმასა და შეფასებაში. ეს მე ვარ, ვისაც რაღაც მოსწონს ან არ მოსწონს, იწვევს აღტაცებას, სიხარულს ან მწუხარებას, აღშფოთებას. სხვა ადამიანისთვის ერთმა ობიექტურმა რეალობამ შეიძლება გამოიწვიოს განსხვავებული გრძნობები.

ფილოსოფოსები, რომლებიც ადგენენ ესთეტიკური კულტურის განვითარების ნიმუშებს, განიხილავენ სამ ურთიერთდაკავშირებულ ასპექტს ესთეტიკური განვითარებასამყარო:

1.ესთეტიკა ობიექტურ სამყაროში.

2.სუბიექტურ-ესთეტიკური (ესთეტიკური ცნობიერება).

.ხელოვნება, როგორც სუბიექტური და ობიექტურ-ესთეტიკური უნიკალური ერთიანობა

ძირითადი ესთეტიკური კატეგორიები:

1.ლამაზი და მახინჯი.

2.ამაღლებული და ფუძე.

3.დრამა, ტრაგიკული და კომიკური.

ესთეტიკური აღქმის სუბიექტური მხარე არის ესთეტიკური გრძნობები, გემოვნება, შეფასებები, გამოცდილება.

ესთეტიკური გრძნობები არის ემოციური მდგომარეობა, რომელიც წარმოიქმნება ესთეტიკური აღქმის პროცესში. ესთეტიკური გრძნობები კაცობრიობის ისტორიული განვითარების პროდუქტია, ისინი ასახავს საზოგადოების ესთეტიკური ცნობიერების დონეს. ესთეტიკური გრძნობები საშუალებაა ემოციური განათლება. ისინი მიზნად ისახავს ხალხისთვის სიხარულისა და შთაგონების წყაროდ იქცეს.

ესთეტიკური და ეთიკური არის ადამიანის რეალობასთან ურთიერთობის თავისებური ასპექტები. ესთეტიკური და ეთიკური არის ობიექტური ნიმუში, რომელიც ვლინდება როგორც ცხოვრებაში, ასევე ხელოვნებაში.

ბელინსკის თქმით, "სილამაზე მორალის დაა". პოზიტიური მხატვრული გამოსახულების აღქმა, რომელიც ასახავს სილამაზესა და კეთილშობილებას, იწვევს ადამიანში პატივისცემას, სიყვარულს და გულწრფელ აღფრთოვანებას და მოაქვს ესთეტიკური სიამოვნება და სიხარული.

ესთეტიკური აღქმის განვითარება ბავშვის მხატვრული კულტურის აუცილებელი ელემენტია.

ესთეტიკური კულტურა ადამიანის სულიერი გარეგნობის უმნიშვნელოვანესი კომპონენტია. ესთეტიკური გრძნობები აღვიძებს ადამიანს მორალურ და ინტელექტუალურ მისწრაფებებს. ინდივიდისა და საზოგადოების ესთეტიკური განვითარება, რომელსაც შეუძლია უპასუხოს სილამაზეს და შექმნას სილამაზის კანონების მიხედვით, ბუნებრივად არის დაკავშირებული კაცობრიობის პროგრესთან ცხოვრების ყველა სფეროში. ადამიანის ესთეტიკური კულტურა ნიშნავს ესთეტიკური ცოდნის, რწმენის, გრძნობების, უნარებისა და ქცევის ნორმების ერთიანობას. ესთეტიკური კულტურა განსაზღვრავს ესთეტიკური აქტივობის ფორმას, მოცულობას და ეფექტურობას. ინდივიდის დომინანტური ესთეტიკური კულტურა მხატვრული კულტურაა.

მხატვრული გემოვნება - ესთეტიურად მნიშვნელოვანი ქონებაპიროვნება, ჩამოყალიბებული და განვითარებული ხელოვნებასთან ურთიერთობის პროცესში. მხატვრული გემოვნება უზრუნველყოფს ინდივიდის უნარს აღიქვას ხელოვნების ნიმუშები, მოტივირდეს მათი შეფასება და განსჯა.

ესთეტიკური გემოვნების ფორმირების სტრუქტურული ელემენტებია:

.ესთეტიკური განათლება აყალიბებს ესთეტიკური კულტურის თეორიულ და ღირებულებით საფუძვლებს.

.მხატვრული განათლება მის მხატვრულ და პრაქტიკულ გამოხატულებაში, პიროვნების მხატვრული კულტურის ფორმირება უნარების, ცოდნის, ღირებულებითი ორიენტაციების, გემოვნების ერთიანობაში, შემოქმედებითი ინტერესებისა და შესაძლებლობების აღზრდაში.

განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს კონსტრუქციულ უნარებს: ინდივიდუალური გამოხატვის, ინტუიციური აზროვნების, შემოქმედებითი წარმოსახვა. რაც უფრო ადრე იწყება ესთეტიკური განათლება, მით მეტია ეფექტურობა (ბავშვთა შთაბეჭდილებების ძალა ხანგრძლივია). განათლების საწყის პერიოდში ჩამოყალიბებული ემოციური და სემანტიკური ორიენტაციები, რჩებიან საწყის საფუძველში, შემდგომში იღებენ მათ გაღრმავებას და გამდიდრებას და ვითარდებიან ინდივიდის ესთეტიკური კულტურის სისტემაში. სკოლის წლებში მხატვრული და ესთეტიკური ფენომენების ათვისების პროცესი სენსორული და სენსორული ტექნიკის დახმარებით ხორციელდება, რის შედეგადაც აღქმა მდიდრდება ემოციური რეაქციებით. ყალიბდება შეფასებითი და გემოვნების ცნებების ემოციური და ფსიქოლოგიური დამოკიდებულებები, ათვისებულია ხატოვანი და ემოციური აზროვნების მეთოდები.

ესთეტიკური კულტურა ხელს უწყობს ჰუმანისტურ ფასეულობებზე დაფუძნებული სოციალური პოზიციის ჩამოყალიბებას, ჰარმონიზებს გაუწონასწორებელი აღგზნებული ბავშვების ემოციურ და კომუნიკაციურ სფეროს, ამცირებს სტრესის ფაქტორებზე რეაქციების სიმძიმეს გაზრდილი მგრძნობელობის მქონე ბავშვებში, ე.ი. ოპტიმიზაციას უკეთებს მათ ქცევას, აფართოებს ერთობლივი საქმიანობისა და ბავშვებს შორის კომუნიკაციის შესაძლებლობებს. მოზარდებში კომუნიკაციური აქტივობის ნაკლებობით ესთეტიკური კულტურაასრულებს კომპენსატორულ ფუნქციებს, ახდენს მათი ემოციური და შეფასებითი სფეროს ჰარმონიზაციას.

ესთეტიკური აღქმა ყოველთვის ემოციურია, მაგრამ ისინი არ შემცირდება ემოციებამდე (აფექტი, ვნება). გამოცდილება სუბიექტურ-ობიექტური ურთიერთობების პროდუქტია. გამოცდილება მოიცავს ორი დაპირისპირებული კომპონენტის ერთიანობას: ცოდნა და დამოკიდებულება, ინტელექტუალური და აფექტური (ემოციური, ფსიქიკური აგზნება).

ამავდროულად, ესთეტიკური შთაბეჭდილება სულაც არ არის დაფუძნებული ინტელექტუალურ ცოდნაზე. აფექტის მიზეზი შეიძლება იყოს თავად ადამიანში, რაღაც ინტუიციური, არაცნობიერი, მაგრამ ყოველთვის რაღაცაზე.

თავად ადამიანის შინაგანი სამყარო შეიძლება გახდეს ერთგვარი ობიექტი (მაგალითად, ლექსებში, მუსიკაში, სუბიექტი თავად ხდება ობიექტი; მუსიკოსის გამოცდილებამ შეიძლება გამოიწვიოს მისი წარმოსახვა მუსიკალურ ნაწარმოებად).

ესთეტიკური აღქმის სპეციფიკური ბუნება აიხსნება ორი ფაქტორით (მიზეზი):

1.ობიექტის მახასიათებლები ესთეტიკური თვალსაზრისით.

2.ობიექტის ურთიერთობა ადამიანის ესთეტიკურ გემოვნებასთან, შეხედულებებთან, იდეალებთან, ანუ მის ესთეტიკურ ცნობიერებასთან.

სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ესთეტიკური გამოცდილება დამოკიდებულია ესთეტიკური თვისებებითავად ობიექტი (სუბიექტი) და პიროვნების (სუბიექტის) ესთეტიკური ცნობიერება.

კონკრეტული ობიექტი ექვემდებარება ესთეტიკურ აღქმას და შეფასებას (არა მუსიკა ზოგადად, არამედ კონკრეტული მუსიკალური ნაწარმოები; არა მხოლოდ პეიზაჟი, არამედ კონკრეტული და ა.შ.). ანუ ესთეტიკური ღირებულების მატარებელი არის რეალური ობიექტი (ობიექტური არსება).

კონკრეტულ ობიექტში ესთეტიკური გამოცდილების წყარო ან პროვოკაცია არის, უპირველეს ყოვლისა, ობიექტის აღქმული მნიშვნელოვანი ფორმა, ანუ გარეგანი გამოვლინებები. ამ გამოვლინებებს ესთეტიკურ თვისებებს უწოდებენ. გარეგანი გამოვლინებებიყოველთვის ვერ განსაზღვრავს ესთეტიკის შინაარსს.

ფორმა განიხილება შინაარსთან ერთობაში. ადამიანთა სამყაროს შესწავლის პროცესში ჩნდება ობიექტების ასეთი ობიექტური თვისება, ისევე როგორც მნიშვნელობა ადამიანისა და საზოგადოების ცხოვრებაში. იგი განსაზღვრავს მისი ესთეტიკური შეფასების შინაარსს.

რატომ არის ვარდის ფურცლებზე ნამი მშვენიერი, მაგრამ ჭიები ამაზრზენი, თუმცა მათი ფერი შეიძლება იყოს ნათელი? პასუხი მნიშვნელობის განსხვავებაშია (ლამაზი, მრუდეყვავილი, სასიამოვნო არომატი), ყვავილის ობიექტური მნიშვნელობა არის მისი დადებითი შეფასების საფუძველი. ვარდი სილამაზის, სიწმინდისა და სიყვარულის სიმბოლოა. ჭიები უარყოფით როლს თამაშობენ. ისინი დაკავშირებულია გაფუჭებასთან, უწმინდურებასთან, დაშლასთან. ობიექტური ღირებულება შეიძლება იყოს განსხვავებული: უტილიტარული, რაციონალურ-შემეცნებითი, მორალური, პოლიტიკური.

ობიექტის მნიშვნელობა ესთეტიკური გაგებით, თუმცა დაკავშირებულია სხვებთან, ასევე მნიშვნელოვნად განსხვავდება:

1.ობიექტების ესთეტიკური მნიშვნელობა არის გაკვირვების, აღტაცების, ამაღლების საგანი, ანუ სულიერი დამოკიდებულების საგანი, რომელიც წარმოშობს ესთეტიკურ გამოცდილებას (ის თავისუფალია უხეში პრაქტიკული მოთხოვნილებებისგან).

2.ესთეტიკა არის ჭვრეტის, საგნების სენსორული აღქმის პროდუქტი.

.ესთეტიკური მნიშვნელობა რეალიზდება მხოლოდ ადამიანის მასთან ურთიერთობაში.

ესთეტიკური ცნობიერების საფუძველია ესთეტიკური მოთხოვნილება, ადამიანის ინტერესი ესთეტიკური ფასეულობებისადმი, მისი სილამაზისა და ჰარმონიის წყურვილი. სწორედ ამ შეფასებაში ვლინდება ესთეტიკური გემოვნება.

ამრიგად, ნათქვამის შესაჯამებლად, შეგვიძლია დავასკვნათ ესთეტიკური ცნობიერების სტრუქტურის შესახებ:

1.ესთეტიკური ცნობიერების თეორიული დონე (ესთეტიკური ცოდნა).

2.ესთეტიკური საჭიროება.

.ესთეტიკური იდეალი (ესთეტიკური შეფასების უმაღლესი კრიტერიუმი).

ადრე ნათქვამს შეგვიძლია დავამატოთ ესთეტიკურ ცოდნაზე საუბრით: ყველა სახის ემოციური რეაქცია არ არის ესთეტიკური. ტრაგიკული და სენტიმენტალური არის ფსიქოლოგიის შესწავლის საგანი. რაც მათ ესთეტიკურს ხდის არის მათი რეფრაქცია და გამოხატვა მხატვრული ფორმის გარკვეული ხარისხით, ანუ ამ გრძნობების გამოხატვა მუსიკალურ ნაწარმოებში და ხელოვნების სხვა ნაწარმოებებში. "სილამაზის ფენომენი იწვევს სიხარულის განცდას." თუ ადამიანის ესთეტიკური ცოდნა აღძრავს მასში არა მხოლოდ მშვენიერებით ტკბობის, სიხარულის განცდის, არამედ სილამაზის კანონების მიხედვით ცხოვრების მოთხოვნილებას, მაშინ მას ჩამოუყალიბდა ესთეტიკური მოთხოვნილება, ესთეტიკა კონტაქტში შედის ეთიკურთან (ეთიკურ ქცევასთან). ). ესთეტიკის უმაღლესი კრიტერიუმი სილამაზის კატეგორიაა. სილამაზე ყოველთვის სრულყოფილების საზომია. სრულყოფილების კონცეფცია - ძირითადი კონცეფციაესთეტიკა. ესთეტიკური ღირებულებები ატარებს უნივერსალურ ადამიანურ მნიშვნელობას. ამ რეალობებს თანაბრად აფასებენ სხვადასხვა ადამიანები, ერთმანეთისგან ათასობით წლისა და კილომეტრის დაშორებით. როგორც უკვე ითქვა, „შეფასების ყველაზე ზოგადი კრიტერიუმი არის ასეთი სახის სრულყოფილი ობიექტის სასიცოცხლო მნიშვნელობა საზოგადოებისა და კაცობრიობისთვის“.

ბავშვის ესთეტიკური აღქმა

2.2 ხელოვნების ნიმუშების აღქმა სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე, როგორც ესთეტიკური განვითარების საშუალება

ბავშვთა საქმიანობის ერთ-ერთი სახეობაა განყოფილება "მხატვრული და ესთეტიკური განათლება". ეს განყოფილება მოიცავს ბავშვების ხელოვნებას, განვითარების გარემოს ესთეტიკას, ვიზუალურ აქტივობებს (ხატვა, მოდელირება, აპლიკაცია), კულტურულ და დასასვენებელ აქტივობებს, დიზაინს და ხელით შრომა, მუსიკალური განათლება.

მხატვრული განათლების მიზანია სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ესთეტიკური და მხატვრული განვითარება.

საბავშვო ბაღში ხელოვნების გაცნობა ადრეული ასაკიდან იწყება და სკოლამდელ ბავშვობაში გრძელდება.

მხატვრული განათლების ამოცანაა მხატვრული აღქმის, გრძნობებისა და ემოციების, წარმოსახვის, აზროვნების, მეხსიერების, მეტყველების განვითარება: ხელოვნების სფეროში საბაზისო ცოდნის გაცნობა; ხელოვნების ნიმუშებისადმი ინტერესის განვითარება; ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება სხვადასხვა სახის მხატვრულ შემოქმედებაში; პიროვნების მხატვრული და ესთეტიკური კულტურის საფუძვლების ფორმირება.

მხატვრული და ესთეტიკური განათლების ამოცანები იყოფა რამდენიმე ჯგუფად. თითოეულ ჯგუფს აქვს საკუთარი მეთოდები.

პირველი ჯგუფი მიზნად ისახავს ბავშვების ხელოვნებაში გაცნობას, ესთეტიკური გემოვნების განვითარებას და სილამაზის აღქმას. ამ პრობლემების გადასაჭრელად გამოიყენება ისეთი მეთოდები, როგორიცაა პედაგოგიური დემონსტრირება, აღწერა, ახსნა და მაგალითი.

დავალებების მეორე ჯგუფი მიმართულია უნარების განვითარებაზე შემოქმედებითი საქმიანობა. გამოიყენება პრაქტიკული მეთოდები: ვარჯიში, სიტუაციების ძიების მეთოდი. სავარჯიშო გამოიყენება პრაქტიკული უნარების გასავითარებლად. იმისათვის, რომ ბავშვებმა იპოვონ დამოუკიდებელი დასკვნა და ესთეტიკური ობიექტის ახსნა, გამოიყენება სიტუაციების ძიების მეთოდი.

მეთოდების არჩევის ზოგადი წესია შეინარჩუნოს ბავშვების სურვილი, შექმნან ხელოვნების ობიექტი საკუთარი ხელით; ამისათვის მასწავლებელმა უნდა აირჩიოს შემოქმედებითი დავალებები.

ვიზუალური ხელოვნების გაკვეთილები, გარდა საგანმანათლებლო დავალებების შესრულებისა, არის მნიშვნელოვანი საშუალებებიბავშვების ყოვლისმომცველი განვითარება. ხატვის, ძერწვის, აპლიკაციისა და დიზაინის სწავლა ხელს უწყობს გონებრივ, მორალურ, ესთეტიკურ და ფსიქიკური განათლებასკოლამდელი ასაკის ბავშვები.

ნებისმიერი სახის მხატვრული შემოქმედება ემყარება აღქმის, იდეების განვითარების კარგ დონეს, წარმოსახვითი აზროვნება, ფანტაზია. ამ პროცესების ფორმირება მოემსახურება შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებას ვიზუალურ, მუსიკალურ, მხატვრულ მეტყველებაში, სათამაშო აქტივობა. და პირიქით, აღქმის განუვითარებლობა, დაბალი სენსორული კულტურაარ დაუშვას დაკისრებული ამოცანების კრეატიული გადაწყვეტა. ამ შემთხვევაში ბავშვს უჭირს გამოსახულების თემის არჩევა, როდესაც მას მოეთხოვება განსაზღვროს რა სურს: დახატოს, გამოძერწოს, ამოჭრას ან ჩასვას.

Ადრე ემოციური გამოცდილებახელოვნებისა და სილამაზის აღქმასთან ასოცირდება, ხშირად წარუშლელ კვალს ტოვებს ბავშვის სულში. წლების განმავლობაში, ეს პირველი, არა ყოველთვის გაცნობიერებული, სილამაზისადმი მიზიდულობა გადაიქცევა ხელოვნების ცოდნისა და გაგების აუცილებლობაში. კვლევაში ნ.მ. ზუბარევა ბავშვების ესთეტიკური აღზრდის შესახებ ვიზუალური ხელოვნება, დაისვა კითხვები: რა შესაძლებლობები აქვს ფერწერას, კერძოდ, ისეთ ჟანრებს, როგორიცაა ნატურმორტი და პეიზაჟი. მკვლევარების აზრით, ბავშვები სხვადასხვა ჟანრის ნახატების აღქმისას უფრო და უფრო ნაკლებად ანიჭებენ უპირატესობას ყოველდღიური ჟანრის ნატურმორტსა და პეიზაჟს. სურათის სიუჟეტი იზიდავს ბავშვებს საინტერესო, ამაღელვებელი შინაარსით. ამავე დროს, ისინი, როგორც წესი, ყურადღებას არ აქცევენ სურათის ესთეტიკურ ასპექტებს. ნატურმორტები და განსაკუთრებით ლანდშაფტის მხატვრობა იწვევს ბავშვს ინტერესს საგნების, ბუნებრივი მოვლენების, ფერების კომბინაციებისა და არომატის გამოსახვის მიმართ. ყოველდღიური ჟანრის ნახატებში ბავშვები იზიდავენ სხვადასხვა თემები: სპორტი, ცხოველების სურათები. თემისადმი ინტერესი განსხვავდება გოგოებსა და ბიჭებში. ბიჭები უდიდეს ინტერესს იჩენენ სპორტისა და გმირული თემების მიმართ, გოგოები კი - ცხოველთა სამყაროს მიმართ. ზოგიერთი ბავშვი ავლენს მუდმივ ინტერესს ერთი კონკრეტული თემის მიმართ. ერთსა და იმავე თემაზე ორი ხელოვნების ნიმუშის შედარებისას, მაგრამ მხატვრების მიერ განსხვავებულად გადაჭრილი, ბავშვები უპირატესობას ანიჭებენ ლაკონურად, პირობითად, კაშკაშა დაწერილ ნახატებს, ფერების დეკორატიული შესაძლებლობების გამოყენებით. თუმცა, გამოსახულების კონვენციები მიიღება ბავშვების მიერ მხოლოდ გარკვეული საზღვრებით. სქემატიზმთან მოსაზღვრე სურათი მათ პროტესტს იწვევს. ნატურმორტის აღქმისას ბავშვები ემოციურად რეაგირებენ ფერზე და ამჩნევენ, რა ფერებს იყენებს მხატვარი სურათზე. 5-7 წლის ბავშვებს „ყველაზე ლამაზი“ სურათის არჩევისას შეუძლიათ იხელმძღვანელონ ფერების ჰარმონიით, ფერების სიკაშკაშით და მათი კომბინაციით გამოწვეული ესთეტიკური გრძნობებით. 3-4 წლის ბავშვები, რომლებიც აღიქვამენ სურათს, როგორც წესი, ჯერ კიდევ არ უსვამენ ხაზს ესთეტიკურ თვისებებს, მათ იზიდავთ გამოსახვის მეთოდები („რადგან ისინი საღებავებით ხატავდნენ“). გააცნობიერე და სიტყვებით გამოხატე შენი ემოციები, რომელსაც ელემენტარული ეწოდება ესთეტიკური თვისებებიგამოსახული საგნები, ამ ასაკში ბავშვს არ შეუძლია. მაგრამ სწორედ ეს თვისებები იზიდავს მას, გავლენას ახდენს მასზე და იწვევს მხიარულ ემოციებს. პეიზაჟის მხატვრობა ახლოსაა ბავშვებთან ბუნებაზე დაკვირვებით, აქვს ემოციური და ესთეტიკური გავლენა, რაც გამოიხატება მათ მეტყველებაში. ბავშვები პოულობენ საკუთარ პოეტურ გამოსახულებებს აღქმული ფენომენის დასახასიათებლად, მეტაფორების, შედარებების და გამოხატვის სხვა საშუალებების გამოყენებით. პოეტური ტექსტი დადებითად მოქმედებს სურათის აღქმაზე, აღრმავებს მის აღქმას. ის ეხმარება ბავშვებს შეგნებულად აღიქვან მხატვრის მიერ გამოყენებული გამოხატვის საშუალებები და დაინახონ მათში გამოსახულების დამახასიათებელი საშუალებები. ლანდშაფტის ფერწერაში მხატვრული გამოსახულების ბავშვთა ესთეტიკური აღქმის გასავითარებლად მნიშვნელოვანია ა.ს.-ის პოეზიის გამოყენება. პუშკინა, ი.ა. ბუნინა, ფ.ი. ტიუტჩევა, ს. ესენინა და ა.შ. უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მიერ ჟანრული ნახატის აღქმისას, ნახატების შინაარსის სოციალური მნიშვნელობის გაგება თანდათან ვითარდება არაცნობიერიდან, დანაწევრებულიდან, ინდივიდუალური დეტალების იდენტიფიკაციის საფუძველზე, ურთიერთობის გარეშე. გამოხატვის საშუალებები შინაარსის ადეკვატური გაგებისთვის, მოტივირებული ნახატის შინაარსისა და საშუალებების გამოხატვის ლოგიკური კავშირებით. აუცილებელი პირობაჟანრული მხატვრობის შინაარსის სოციალური მნიშვნელობის გაგება არის პიროვნული დამოკიდებულება მხატვრობაში გამოხატული სოციალური ფენომენების მიმართ. ის მოქმედებს როგორც ჟანრული მხატვრობის ემოციური აღქმის მაჩვენებელი, ასევე მნიშვნელოვანი ფაქტორი სკოლამდელი აღზრდის პიროვნების სოციალიზაციის ფორმირების პროცესში. მხატვრული წარმოდგენის სტილი დიდ გავლენას ახდენს სახვითი ხელოვნების ნიმუშების ბავშვების აღქმაზე. ლაკონური, კაშკაშა ფერადი სურათი აღვიძებს ხანგრძლივ ესთეტიკურ განცდებს. ამრიგად, ნატურმორტებში ბავშვებს უფრო მეტად იზიდავთ ნამუშევრები, რომლებიც თავიანთი მხატვრული მახასიათებლებით ახლოსაა ხალხური ხელოვნების ოსტატებთან. ფერადი და დეკორატიული, თამამი, ხშირად კონტრასტული ფერის კომბინაციებიგახადეთ ეს ნამუშევრები ბავშვებისთვის ძალიან მიმზიდველი. ყოველდღიური ჟანრის ნახატებში მათ უფრო მეტად აინტერესებთ რეალისტურად დახატული ნამუშევრები, პეიზაჟები - ფერწერული მხატვრობის დეკორატიული შესაძლებლობების გამოყენებით. ბავშვებთან მუშაობისას მიზანშეწონილია გამოიყენოთ ნამუშევრები მხატვრული გამოსახულების განსხვავებული ინტერპრეტაციით: ძალიან დეტალური (ა. ლაქტიონოვი, ი. შიშკინი, ი. ხრუცკოი), უფრო განზოგადებული (ა. რილოვი, ა. კუინჯი, ი. ლევიტანი) პირობით ბინა, ახლოს ფოლკლორის ხელოვნება(ა. ვედერნიკოვი, ბ. კუსტოდიევი). საბავშვო ბაღში აუცილებელია სხვადასხვა ტიპისა და ჟანრის სახვითი ხელოვნების მხატვრული რეპროდუქციების შერჩევა.

დასკვნა

ამრიგად, ამ სამუშაოს ფარგლებში გადავწყვიტეთ შესავალში დასმული ყველა პრობლემა, მიზანშეწონილად მიგვაჩნია აღვნიშნოთ შემდეგი, როგორც ძირითადი დასკვნები.

ესთეტიკური აღქმა არის რეალობის ღირებულებითი ასახვის ფორმა და მისი შეფასება ესთეტიკური იდეალის პოზიციიდან. ესთეტიკური იდეალის გამჟღავნება მოითხოვს მის ანალიზს სუბიექტურ-ობიექტური ურთიერთობის თვალსაზრისით. ესთეტიკური აღქმის ობიექტი ბუნება და სოციალური რეალობაა. აღქმის საგანია საზოგადოება მთლიანად კონკრეტული ინდივიდების, სოციალური ჯგუფების, კლასების მეშვეობით.

ესთეტიკური აღქმა არის ყოველგვარი ესთეტიკური აქტივობის საფუძველი, რომლის საფუძველზეც ყალიბდება დამოკიდებულება სამყაროსადმი, როგორც მშვენიერისა და მახინჯის მატარებლისა, რეალობის მხატვრული გაგება. თანამედროვე ადამიანს აკრავს უამრავი ესთეტიკური მნიშვნელობა და, შესაბამისად, უნდა შეძლოს მათი სრულად აღქმა და შეფასება.

ესთეტიკური განათლება არის ადამიანში რეალობისადმი მისი ესთეტიკური დამოკიდებულების მიზანმიმართული ფორმირება, ესთეტიკური აღქმის, გამოცდილების უნარის ფორმირება, ესთეტიკური გემოვნებისა და იდეალის შესახებ იდეების ჩამოყალიბება. სილამაზის აღქმის უნარი აყალიბებს არა მხოლოდ ესთეტიკურს ღირებულების ორიენტაციაპიროვნებას, არამედ ავითარებს უნარს შექმნას ესთეტიკური ღირებულებები სწავლაში, ყოველდღიურ ცხოვრებაში, მოქმედებებში და ქცევაში. ესთეტიკური აღქმის პროცესში ვითარდება შემეცნებითი უნარიპიროვნება. ესთეტიკური საქმიანობის მზა პროდუქტების აღქმის სწავლება მნიშვნელოვანია, მაგრამ მთავარი ამოცანამხატვრული კულტურის ფორმირება არის პიროვნების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება, ჰოლისტიკური პიროვნების ჩამოყალიბება, რომელიც მოქმედებს სილამაზის კანონების მიხედვით.

ვიზუალური აქტივობა მჭიდრო კავშირშია გარემომცველი ცხოვრების ცოდნასთან. თავდაპირველად ეს არის მასალების (ქაღალდი, ფანქრები, საღებავები, თიხა და ა.შ.) თვისებების უშუალო გაცნობა, ქმედებებისა და მიღებულ შედეგს შორის კავშირის ცოდნა. მომავალში ბავშვი აგრძელებს ცოდნის შეძენას გარემომცველი ობიექტების, მასალებისა და აღჭურვილობის შესახებ, მაგრამ მისი ინტერესი მასალის მიმართ განისაზღვრება გადაცემის სურვილით. ფიგურალური ფორმათქვენი აზრები, შთაბეჭდილებები თქვენს გარშემო არსებულ სამყაროზე.

ნებისმიერი სახის მხატვრული შემოქმედება ემყარება აღქმის, იდეების, წარმოსახვითი აზროვნების და წარმოსახვის განვითარების კარგ დონეს. ამ პროცესების ფორმირება მოემსახურება შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებას ვიზუალურ, მუსიკალურ, მხატვრულ მეტყველებასა და სათამაშო აქტივობებში. და პირიქით, განუვითარებელი აღქმა და დაბალი სენსორული კულტურა არ იძლევა დაკისრებული ამოცანების შემოქმედებით გადაწყვეტის საშუალებას. ამ შემთხვევაში ბავშვს უჭირს გამოსახულების თემის არჩევა, როდესაც მას მოეთხოვება განსაზღვროს რა სურს: დახატოს, გამოძერწოს, ამოჭრას ან ჩასვას.

ბიბლიოგრაფია

1. ბორევი იუ.ბ. ესთეტიკა: სახელმძღვანელო. - მ.: უმაღლესი. სკოლა, 2002. - 216გვ.

ბიჩკოვი ვ.ვ., ესთეტიკა კულტურულ სისტემაში, (გამოქვეყნებულია: კულტურის სამყარო // სლავური კულტურის სახელმწიფო აკადემიის შრომები. გამოცემა II. მ., 2000. - გვ. 92 - 106.

ვეტლუგინა ნ.ა. მხატვრული შემოქმედება და ბავშვი. - მ .: პედაგოგიკა, 1972. - 287გვ.

გრომოვი, E.S., ესთეტიკური ცოდნის დასაწყისი. - მ., საბჭოთა მხატვარი, 1983. - 335გვ.

ზენკოვსკი ვ.ვ. ბავშვობის ფსიქოლოგია. - ლაიფციგი: თანამშრომელი, 1924. - 348გვ.

კაზაკოვა T. G. ხელოვნება და ბავშვი // ელექტრონული ჟურნალი "ხელოვნების პედაგოგიკა". - 2009. - No3 - გვ.23-29.

კიაშჩენკო, ნ.ი. ესთეტიკური განათლების თანამედროვე ცნებები (თეორია და პრაქტიკა) / N.I. კიაშჩენკო. - მ.: რუსეთის მეცნიერებათა აკადემიის ფილოსოფიის ინსტიტუტის გამომცემლობა, 1998. - 313 გვ.

კოსმინსკაია V.B. და სხვა.ვიზუალური აქტივობის თეორია და მეთოდოლოგია საბავშვო ბაღში: სახელმძღვანელო. სახელმძღვანელო პედაგოგიკის სტუდენტებისთვის. ინსტიტუტი / V.B. Kosminskaya, E.I. Vasilyeva, N.B. Khalezova და სხვ. - M.: განათლება, 1977. - 253 გვ.

მუხინა ვ.ს. ბავშვის ფსიქოლოგია: სახელმძღვანელო. პედაგოგიური სტუდენტებისთვის ინსტიტუტი / რედ. ლ.ა. ვენგერი. - მე-2 გამოცემა, შესწორებული. და დამატებითი - მ.: განათლება, 1985. - 272გვ.

Semago M.M., Semago N.Ya. შეფასების თეორია და პრაქტიკა გონებრივი განვითარებაბავშვი. სკოლამდელი და უმცროსი სკოლის ასაკი. - მ.: რეჩი, 2011. - 384გვ.

გამოქვეყნების თარიღი: 29.11.16

UDC 37.0+7.02

ჯარიმააქტივობა, როგორც განვითარების საშუალება

ფანტაზია უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში

ეს სტატია განიხილავს ფანტაზიის განვითარებას უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში ვიზუალური აქტივობებით.

სტატიის მიზანია გაეცნოთ საკურსო სამუშაოს.

IN Ბოლო დროსჩვენს საზოგადოებაში სულ უფრო მწვავე ხდება შემოქმედებითი პიროვნების აღზრდის საკითხი. ამ მხრივ განსაკუთრებული აუცილებლობაა შევისწავლოთ უფროს სკოლამდელ ბავშვებში შემოქმედებითი პროცესების განვითარება და ვიპოვოთ მათი ოპტიმიზაციის გზები შემოქმედებითი თვითგამოხატვის სხვადასხვა მეთოდებით, განსაკუთრებით ვიზუალური აქტივობით.

შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბება დღევანდელ ეტაპზე პედაგოგიური თეორიისა და პრაქტიკის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ამოცანაა. მისი განვითარება უფრო ეფექტურად იწყება სკოლამდელი ასაკიდან. ამიტომ აუცილებელია შეამჩნიოთ, იგრძნოთ და ვეცადოთ, ბავშვებს მივცეთ საშუალება, პრაქტიკაში რაც შეიძლება ადრე აჩვენონ თავიანთი შემოქმედება. ნამდვილი ცხოვრება.

მეცნიერთა E. A. Flerina, N. P. Sakkulina, T. S. Komarova, G. G. Grigorieva და სხვების მიერ ჩატარებული კვლევები აჩვენებს, რომ ბავშვობაში ხატვის გაკვეთილები დადებითად მოქმედებს ინტელექტუალური, ემოციური, საავტომობილო და სხვა შესაძლებლობების განვითარებაზე.

აღსანიშნავია ისიც, რომ სკოლამდელი აღზრდის ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის (FSES DO) 2.6 პუნქტში მხატვრული და ესთეტიკური განვითარება გულისხმობს ვიზუალური აქტივობების განხორციელებას.

სამწუხაროდ, დღეს არსებობს მრავალი ტექნიკა, რომელიც დიაგნოსტირებს წარმოსახვის ფუნქციურ მექანიზმებს. ოპერაციული მექანიზმების დიაგნოსტიკისთვის გამოყენებული მეთოდების უმეტესობისთვის საზღვრები არ არის განსაზღვრული ასაკობრივი სტანდარტები. ეს წარმოადგენს ობიექტურ სირთულეს ფსიქიკის ამ სფეროს შესწავლისა და არსებული შედეგების გამოყენებაში სკოლამდელი ასაკის ბავშვების საქმიანობის ორგანიზების პროცესში.

მიზანიეს სტატია არის ვიზუალური აქტივობის გავლენის შესწავლა ფანტაზიის განვითარებაზე უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში.

ამ საკითხთან დაკავშირებით პოზიციების პოლარობის მიუხედავად, შემოქმედებითი წარმოსახვის მნიშვნელობა არ შეიძლება უარყო, რადგან ის არის ჩვენს გარშემო სამყაროს აღქმის პროცესის განუყოფელი ნაწილი, მისი სპეციფიკური ასახვა თითოეული ინდივიდის ცნობიერებაში.

ბევრი მოაზროვნე ცდილობდა „წარმოსახვის“ ცნების განსაზღვრას. ასე, მაგალითად, არისტოტელე წარმოსახვას ასე ახასიათებს: „წარმოსახვა არის რაღაც განსხვავებული როგორც შეგრძნებისგან, ასევე ასახვისგან; ის არ წარმოიქმნება შეგრძნების გარეშე და წარმოსახვის გარეშე შეუძლებელია განსჯა; და რომ ფანტაზია არც ფიქრია და არც განსჯის გამოტანა ნათელია. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს არის მდგომარეობა, რომელიც ჩვენს ძალაშია (რადგან ჩვენ შეგვიძლია ვიზუალურად წარმოვიდგინოთ რაღაც, როგორც ამას აკეთებენ ისინი, ვინც იყენებს დამახსოვრების სპეციალურ მეთოდებს და იცის როგორ შექმნას სურათები), მაგრამ აზრების ჩამოყალიბება არ არის დამოკიდებული ჩვენზე. რადგან მოსაზრება აუცილებლად არის მცდარი ან მცდარი, ან ჭეშმარიტი. გარდა ამისა, როდესაც რაღაც გვეჩვენება, რომ შთააგონებს საშინელებას ან შიშს, მაშინვე განვიცდით საშინელებას ან შიშს და შესაბამისად, როდესაც რაღაც გვამშვიდებს. და წარმოსახვისას ისეთივე მდგომარეობა გვაქვს, როგორც სურათს ვუყურებთ, რომელიც რაღაც საშინელებას ან დამამშვიდებელს ასახავს“ [ციტ. ავტორი: 5, გვ. 152].

შეიძლება დავასკვნათ, რომ წარმოსახვა არის ჩარევა ადამიანის გონების არაცნობიერ პროცესებში.

ფანტაზიის განვითარების შესწავლა შეიძლება ბევრს უსარგებლო ჩანდეს, რადგან ნაკლებად სავარაუდოა, რომ რაიმე პრაქტიკული შედეგი მივიღოთ. მაგრამ სინამდვილეში, გარემომცველი რეალობა დამოკიდებულია წარმოსახვის განვითარებაზე. და, შესაბამისად, ხალხს უნდა აინტერესებდეს, რა გავლენას ახდენს ჩვენი წარმოსახვის განვითარებაზე. არისტოტელემ წარმოშვა წარმოსახვის იდეა, როგორც რაღაც თანდაყოლილი სულში. რა თქმა უნდა, ფანტაზია დამახასიათებელია ყველა ადამიანისთვის და ის განსხვავდება მხოლოდ მისი განვითარების სხვადასხვა ხარისხით. ის ხშირად ქმნის სურათებს, რომლებსაც არ აქვთ ლოგიკური და სემანტიკური საფუძველი, ანუ არსებითად ეს არის უაზრო, ენერგიის ხარჯვის პროცესი.

O.V. Borovik-ის, Yu.A.Poluyanov-ის, V.A.Skorobogatov-ის, L. Yu.Subbotina-ს და სხვათა ნაშრომები ავლენს საკითხებს, რომლებიც დაკავშირებულია ფანტაზიის განვითარებასთან უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში.

უფროს სკოლამდელ ასაკში წარმოსახვა განსაკუთრებით მკაფიოდ ვლინდება ბავშვის ცხოვრების წინა წლებთან შედარებით. ძნელია არ გაგიკვირდეს უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვის დაუოკებელი ფანტაზიით. უფროსების ამოცანა კი წარმოსახვის განვითარებაა. ყოველივე ამის შემდეგ, სკოლისთვის მზადყოფნა, პიროვნების ჩამოყალიბება და კრეატიულობა მჭიდრო კავშირშია ამ გონებრივ პროცესთან. ბავშვს უვითარდება აზროვნებიდან მოქმედებაზე გადასვლის უნარი, ანუ მისი ფანტაზია მიზანმიმართული ხდება. ფსიქოლოგები ხანდაზმულ სკოლამდელ ბავშვებში ასეთი წარმოსახვის გაჩენას და შემდგომ განვითარებას უკავშირებენ ახალი, უფრო რთული ტიპის აქტივობების გაჩენას, ბავშვის სხვებთან კომუნიკაციის შინაარსსა და ფორმებს.

თეორიული წყაროების ანალიზმა აჩვენა, რომ წარმოსახვა არის ძლიერი ინსტრუმენტიშემოქმედებისთვის. შესაძლოა, ფანტაზია არის ერთ-ერთი ყველაზე საოცარი და ძლიერი რამ, რაც არსებობს ადამიანის გონების სასახლეებში და ხშირად მის მიღმაც.

წარმოსახვას შეუძლია შექმნას უპრეცედენტო და წარმოუდგენელი საგნები, რეალობები, სივრცეები, რაც საშუალებას აძლევს ადამიანს ჩაერიოს არაცნობიერ პროცესებში და გააკონტროლოს ისინი. წარმოსახვა ასევე შეიძლება ჩაითვალოს დამოუკიდებელ რეალობად, ცარიელი ფურცელი, რომელსაც შეუძლია შეიცავდეს ყველაფერს, რაც ადამიანის გონებას სურს.

ბიბლიოგრაფია

• Borovik O. წარმოსახვის განვითარება // სკოლამდელი განათლება. – 2001. No 1.50 გვ.
• გრიგორიევა G.G. სკოლამდელი აღზრდის განვითარება ვიზუალურ საქმიანობაში. – მ.: აკადემია, 2000. – 344გვ.
• Komarova T. S. დიდი მნიშვნელობის საკითხი: სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ესთეტიკური აღზრდის შესახებ / T. S. Komarova // სკოლამდელი განათლება. – 1960. – No5. – 39-42გვ.
• პერვუშინა O.N. ზოგადი ფსიქოლოგია: გაიდლაინები. - ნოვოსიბირსკი: NSU-ს ფსიქოლოგიის სამეცნიერო და საგანმანათლებლო ცენტრი, 1996 წ.:
• Poluyanov Yu. A. წარმოსახვა და შესაძლებლობები. – მ.: ცოდნა, 2003. – 50-იანი წლები/
• სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შესანიშნავი შემოქმედება.– მ.: უჭპედგიზი, 1956. – 91გვ.

ბავშვების აღზრდა სხვადასხვა სახის ხელოვნების საშუალებით, მათში გარემოსადმი ესთეტიკური დამოკიდებულების განვითარება, საკუთარი თავის გამოხატვის მოთხოვნილება. მხატვრული საქმიანობა(მუსიკალური, ვიზუალური, მხატვრული და სამეტყველო, დრამატიზაციის თამაშები) შეიძლება იყოს ეფექტური იმ პირობით, რომ უზრუნველყოფილი იქნება ბავშვის ემოციური კეთილდღეობა, თუ შემუშავებულია შინაარსი და მეთოდები, რომლებიც უზრუნველყოფენ მის ჯანმრთელობას (გადატვირთვის, დაღლილობის, ფიზიკური უმოქმედობის პრევენცია).

Ხელოვნება. რუსეთის ფედერაციის კანონის 2 „განათლების შესახებ“ ადგენს განათლების ჰუმანისტურ ხასიათს, უნივერსალური ადამიანური ფასეულობების პრიორიტეტს, ადამიანის სიცოცხლესა და ჯანმრთელობას და პიროვნების თავისუფალ განვითარებას; მოქალაქეობის განათლება, შრომისმოყვარეობა, ადამიანის უფლებებისა და თავისუფლებების პატივისცემა, გარემო ბუნების, სამშობლოს, ოჯახის სიყვარული.

ვიზუალური აქტივობის პროცესში ხდება პროცესის ფორმირება მხატვრული განვითარებაბავშვები, რომელთა ჩამოყალიბება შეუძლებელია ბავშვებისთვის გეგმის მხატვრული და ფიგურალური განსახიერების მეთოდების, საგნების და ფენომენების გადაცემის სწავლების გარეშე. ასეთი ტრენინგი მიზნად ისახავს ბავშვების მიერ მხატვრული იმიჯის შექმნას განვითარების გათვალისწინებით ინდივიდუალური შესაძლებლობებივიზუალური საქმიანობისთვის.

სწავლა ხდება ბავშვების შემოქმედების საფუძველი. აუცილებელია არა გადადოს სასწავლო პროცესი, არამედ დაუყოვნებლივ, მეორე ან მესამე ტრენინგ სესიაზე ბავშვების მოწვევა იმიჯის პროცესში შემოქმედების ელემენტების დანერგვის მიზნით. მაგალითად, იგივე შაბლონის გამოყენება ქალების ფიგურების გამოსახვისთვის და სხვადასხვა ფერის გამოყენება კეთილი ან ბოროტი ფერიის გამოსახულების გადმოსაცემად.

სწავლასა და კრეატიულობას შორის ურთიერთკავშირის გათვალისწინებით, ბავშვებს უნდა ჰქონდეთ შესაძლებლობა დაეუფლონ სხვადასხვა მხატვრულ მასალას, ექსპერიმენტი და მოძებნონ გამოსახულების გადმოცემის გზები ნახატში, მოდელირებაში და აპლიკაციებში. მასწავლებლებმა თანდათან უნდა მიიყვანონ ბავშვები, მათი ასაკისა და ინდივიდუალური მახასიათებლების გათვალისწინებით, ცვლადი ტექნიკის გამოყენების შესაძლებლობამდე. ამ მიდგომით სასწავლო პროცესი კარგავს უშუალო მემკვიდრეობის, დაკისრების ფუნქციას მზა მეთოდებიმოქმედებები. ბავშვებს აქვთ არჩევანის უფლება, მოძებნონ საკუთარი არჩევანი. ისინი აჩვენებენ საკუთარ დამოკიდებულებას იმის მიმართ, რასაც მასწავლებელი სთავაზობს. პირობების შექმნა, რომლებშიც ბავშვები ემოციურად რეაგირებენ საღებავებზე, ფერებზე, ფორმებზე, მათი თხოვნით არჩევა, ორგანიზაციაში მთავარი აუცილებლობაა. შემოქმედებითი პროცესი.

ამავდროულად, აუცილებელია მცირეწლოვან ბავშვებს გაეცნონ ხელოვნების ის ნიმუშები, რომლებიც გათვალისწინებულია სკოლამდელი აღზრდის პროგრამებში. ვიზუალურ ხელოვნებაში მხატვრული გამოსახულების აღქმის წყალობით ბავშვებს საშუალება აქვთ უფრო სრულად და ნათლად აღიქვან გარემომცველი რეალობა. ეს ეხმარება ბავშვებს შექმნან ემოციურად დატვირთული სურათები თავიანთ ვიზუალურ ხელოვნებაში.

გარდა ამისა, ხელოვნება გვეხმარება ჩამოვაყალიბოთ ბავშვებში ემოციური და ღირებულებებზე დაფუძნებული დამოკიდებულება სამყაროს მიმართ. მხატვრული საქმიანობის მოთხოვნილება უპირველეს ყოვლისა ასოცირდება ბავშვის სურვილთან გამოხატოს საკუთარი თავი და დაამტკიცოს თავისი პირადი პოზიცია.

ჯერჯერობით არ ჩატარებულა საკმარისი კვლევა, რომელიც ავლენს ბავშვის სახვითი ხელოვნების ცოდნის სპეციფიკას. ძირითადად აღნიშნულია, რომ ადრეული სკოლამდელი ასაკის ბავშვებს აქვთ წვდომა ისეთ ჟანრებზე, როგორიცაა პეიზაჟი, ნატურმორტი, პატარა ქანდაკება, პორტრეტი, ილუსტრაცია და დეკორატიული ხელოვნების ნიმუშები.

ბავშვთა აქტივობების ხასიათის ცვლილების შედეგად, პროცესი დადგა პირველ რიგში - ბავშვის გამოცდილება ამ როლში, ის მოქმედებები, რომლებიც ეხმარება მას შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტის მიღებაში. მეორე მხრივ, მხატვრული გამოსახულების გადმოცემის შინაარსისა და საშუალებების თავისუფალი არჩევანი ხსნის დაძაბულობასა და დაღლილობას და პროცესს ხალისიანს და შემოქმედებითს ხდის. ამიტომ, ყველაზე მნიშვნელოვანი პირობაა გარემოს შექმნა ემოციური კეთილდღეობა, რომელშიც ბავშვს შეუძლია საუკეთესოდ წარმოაჩინოს თავისი პოზიცია, თავისი საკუთარი სურვილიიმოქმედეთ დამოუკიდებლად ნახატში, მოდელირებაში, აპლიკაციებში ან კრეატიულ დიზაინში.

საკუთარი იდეების განსახიერება ხშირად ხდება სხვადასხვა ტიპის აქტივობების ურთიერთქმედებით: ხატვა, დრამატიზაციის თამაშები, მოთხრობა, სიმღერა, მოძრაობები (ეს განსაკუთრებით დამახასიათებელია მცირეწლოვან ბავშვებს). ფსიქოლოგები თვლიან, რომ ეს ფენომენი ბუნებრივია, რადგან ბავშვების კრეატიულობა სინკრეტულია. ვიზუალურ აქტივობებში აუცილებელია ბავშვებში ამ ბუნების გამოვლინების სტიმულირების მცდელობა.

აუცილებელია ვიზრუნოთ, რომ ბავშვის საკუთარი ვიზუალური აქტივობა (მისი ტიპების ურთიერთმიმართებასთან) გახდეს სინთეზური, რადგან ბავშვი ერთდროულად იყენებს ფერისა და პლასტიკური ექსპრესიულობის სხვადასხვა მეთოდს, როდესაც ქმნის საკუთარი ნაკვეთის ან დეკორატიული ხასიათის კომპოზიციებს.

ხატვისა და მოდელირების პერსონაჟების გამოსახულებები ხშირად ასოცირდება თანაგრძნობასთან, თანაგრძნობასთან, ემოციური დამოკიდებულებაბავშვი გამოსახულ სურათზე. სწორედ ამიტომ ფართოდ გამოიყენება ვიზუალური აქტივობების სახეობების ურთიერთდაკავშირება, რაც ბავშვს აძლევს შესაძლებლობას აირჩიოს ყველაზე გამომხატველი საშუალება კონკრეტული გამოსახულების შექმნისას. როდესაც მხატვრული აქტივობის ტიპები ურთიერთდაკავშირებულია, ხშირად ხდება აქტივობის ტიპების ცვლილება. მაგალითად, ბავშვს უჭირს ნახატის დიდი ხნის განმავლობაში დაჩრდილვა, ის სწრაფად იღლება და ამიტომ დიდი ფორმები(სახლი, ხის გვირგვინი, ღრუბლები) შეგიძლიათ მოიწვიოთ ბავშვი ფერადი ქაღალდიდან ამოჭრას და მის ნახატში შესაბამის ადგილებზე მიამაგროს.

ამდენად, აუცილებელია ბავშვებს მივცეთ შესაძლებლობა გამოავლინონ თავიანთი შესაძლებლობები და განახორციელონ შემოქმედებითი იდეები. ბავშვთა ვიზუალური შემოქმედების განვითარებას ხელს უწყობს კარგი ხარისხის მხატვრული მასალების არსებობა (ქაღალდი, საღებავი, სანგვინი, ფერადი ფანქრები და მარკერები, პლასტილინი, თიხა, მაკრატელი, წებო და ა.შ.).

იმის გათვალისწინებით მნიშვნელოვანი ფაქტორი- ბავშვის ჯანმრთელობაზე, უნდა აღინიშნოს, რომ ადრეულ წლებში (დაბადებიდან 2,5 წლამდე) აუცილებელია მთელი ყურადღება მიექცეს ბავშვის ემოციური კეთილდღეობის პირობების შექმნას, როდესაც ის პირველად გაეცნობა. ხელოვნების მასალები(ხატავს, ფანქრებს, ქაღალდს, თიხას), მათ თვისებებს და სწავლობს მათ გამოყენებას. სწავლის, ექსპერიმენტების, აღმოჩენის ხალისი კომპოზიციით მარტივი ნახატების შექმნისას, სწავლისა და მასალების არჩევისას - ეს ყველაფერი უნდა მოხდეს უფროსებისთვის შინაარსის მკაცრი დაკისრების გარეშე.

ამ პერიოდში ხდება ხარისხობრივი ცვლილებები ბავშვის ვიზუალურ შემოქმედებაში. ის თვითგამორკვეულია, ვლინდება კრეატიული პროდუქტების შექმნის პროცესში. ბავშვი, რომელიც თავისთვის ხატავს ან ძერწავს, მასში დებს საკუთარ გამოცდილებას და საგნის ან ფენომენის საკუთარ ხედვას. მკვლევართა უმეტესობა თვლის, რომ ეს ის პერიოდია, როდესაც ბავშვები ცალკეულ ფორმებსა და საგნებს ასახავს. ამ პერიოდში ბავშვებისთვის მთავარია მსოფლმხედველობის გამოხატვა ფერის, ფორმის, კომპოზიციის, სიუჟეტის საშუალებით. ბავშვებს უვითარდებათ საყვარელი ფერები, ინტერესი დეტალებისადმი, ხაზს უსვამენ პერსონაჟის დამახასიათებელ თვისებებს და ბიჭებსა და გოგოებს უვითარდებათ საყვარელი თემები. სამწუხაროდ, ზემოაღნიშნული ყოველთვის არ არის გათვალისწინებული სასწავლო პრაქტიკაში.

ამრიგად, ჩვენ განვსაზღვრეთ შემდეგი, როგორც ბავშვის მხატვრული და შემოქმედებითი განვითარების საფუძველი სახვითი ხელოვნებისა და ვიზუალური აქტივობის საშუალებით:

ბავშვის პირადი პოზიცია, საკუთარი თავის გამოხატვის სურვილი;

ვიზუალური აქტივობის შესაძლებლობების განვითარება (მათი სტრუქტურა მოიცავს: ემოციურ რეაქციას, სენსორულ, შემოქმედებით წარმოსახვას, ფერის, ფორმის, კომპოზიციის, ხელის უნარს);

მხატვრული გამოსახულების შექმნა - ბავშვის პიროვნული დამოკიდებულება, ემოციური რეაქცია, თვითდადასტურება, არჩევანი და უპირატესობის მინიჭება გამოხატვის საშუალებებზე (პირდაპირი, გრაფიკული, პლასტიკური, დეკორატიული სილუეტი); სხვადასხვა მეთოდებს შორის ურთიერთობა და ბავშვების მიერ მათი დამოუკიდებელი არჩევანი;

ხელოვნების სინთეზი მხატვრული გამოსახულების შესაქმნელად, ემოციური თანაგრძნობის ატმოსფერო, თანაშემოქმედება, ანუ ფოკუსირება გარკვეული ტიპებიხელოვნების (დომინანტები) და სინთეზის მოდელები:

) მუსიკა, სახვითი ხელოვნება, ვიზუალური აქტივობა, მხატვრული გამოხატულება (სამ დონის მოდელი);

) სახვითი ხელოვნება, მხატვრული ლიტერატურა (ორდონიანი მოდელი);

) მუსიკა, მხატვრული ლიტერატურა; თეატრალური აქტივობა, ვიზუალური აქტივობა (მრავალდონიანი მოდელი);

პედაგოგიური პროცესის სტრუქტურისა და პედაგოგიური ხელმძღვანელობის მეთოდების შეცვლა. ეს ცვლილება ითვალისწინებს მასწავლებლის, როგორც ასისტენტის, შემოქმედებითობის მონაწილის როლს. კოოპერატიული საქმიანობაზრდასრულსა და ბავშვს შორის თანაშემოქმედების ხასიათს იღებს. ბავშვის პოზიცია რჩება მთავარ, წამყვანად და მასწავლებელს ეს უნდა გაეთვალისწინებინა.

ხატვისა და მოდელირების გამოსახულება ყალიბდება აქტიური პედაგოგიური ხელმძღვანელობის პროცესში: გამოსახულება გადადის ასოციაციურიდან განსაკუთრებულზე. ჩნდება წინაპირობები ნაკვეთის განვითარებისთვის, რომელიც სათამაშო ხასიათისაა. ნახატში ან მოდელირებაში გამოსახულება ელემენტარულად ექსპრესიული ხდება, როგორც კი ბავშვები დაეუფლებიან წარმოდგენის საშუალებებს, რომლებიც ესთეტიკურ ხასიათს ატარებენ (დარტყმების რიტმი - შტრიხები, ფერადი ლაქების კონტრასტი, მათი განლაგება, ერთმანეთთან ურთიერთობა).

გამოსახულების ფორმირებაში დადებითი შედეგები მიიღწევა შემდეგ პირობებში: ბავშვის საქმიანობაში ისეთი სიტუაციების დანერგვა, რომელიც მოითხოვს საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი ამოცანების ურთიერთქმედებას; ბავშვის მკაფიო წარმოდგენა იმ საგნების შესახებ, რომლებსაც ის დახატავს, გამოძერწავს და დააწებებს. ეს საშუალებას აძლევს ბავშვს გამოსახოს საგნები, მათი გათვალისწინებით შიდა კომუნიკაციები, თვისებები და ნიშნები.

გამოსახულების ფორმირების წარმატება მრავალ ფაქტორზეა დამოკიდებული. კერძოდ: ბავშვების მხატვრული გამოსახულების გაგება, როგორც ხელოვნების ნიმუშებში, ასევე საკუთარ ნახატებში; რეალობის ესთეტიურად აღქმისა და შეფასების უნარი ფერის, წარმოსახვისა და ფანტაზიის განცდის განვითარების საფუძველზე. ბავშვებს შორის ენობრივი კომუნიკაცია უნდა იყოს ნაბიჯ-ნაბიჯ სიტყვიერი მითითებებისა და მითითებების ხასიათი. ამ შემთხვევაში მასწავლებელი იღებს პროცესში თანამონაწილის როლს, ის არის მრჩეველი და თანაშემწე.

ბავშვების მიერ გარემომცველი რეალობის შესახებ ელემენტარული, სპეციფიკური ცოდნის შესწავლის პროცესში დაგროვება, მისი გამოსახვის მეთოდების დაუფლება ხელს უწყობს წარმოსახვითი აზროვნებისა და წარმოსახვითი წარმოსახვის განვითარებას.

ნახატების გაანალიზებისას ბავშვები აღნიშნავენ მათ ფიგურულ ხასიათს: „უღრანი ტყე“, „მხიარული არყები, როგორც მრგვალ ცეკვაში“. ამავდროულად, უფრო მკაფიოდ გამოიხატა ბავშვის ინდივიდუალური მახასიათებლები და სურვილი, გამოეხატა იდეა ნახატში ისე, რომ სხვებს გაეგოთ.

გეგმის გამჟღავნება და სემანტიკური კავშირების გადაცემა ნახაზების ნახატებში გამოსახულების გამოსახვისას ხორციელდება ორი გზით:

ბავშვი ხატავს მთავარ ობიექტებს, პერსონაჟებს და მხოლოდ ამის შემდეგ ავსებს ფურცლის სიბრტყეს მეტით მცირე დეტალები. ძირითადი ობიექტები ხაზგასმულია ზომით, ფერით და გამოსახულია ფურცლის ქვედა კიდესთან უფრო ახლოს. ნახატებში შესამჩნევია ისეთი კომპოზიციური ტექნიკის გამოყენება, როგორიცაა რიტმი, ნახატის ნაწილების ბალანსი, გამოსახული გამოსახულების დინამიკა, ფერთა ლაქების თანმიმდევრულობა;

ბავშვი ასახავს ნაცნობ ობიექტებს, რომლებსაც ზოგჯერ არ აქვთ მნიშვნელოვანი მნიშვნელობა მოცემული ნაკვეთისთვის და შემდეგ ასახავს ნახატში ცალკეულ დეტალებს. ასე ხატავენ ძირითადად იმ ბავშვებისთვის, რომლებსაც არასაკმარისად აქვთ განვითარებული წარმოსახვა, ფანტაზია და სუსტი ტექნიკური და ვიზუალური უნარები. ამიტომ, ჩვენ მუდმივად გვიწევს პედაგოგიური პროცესის მოდელირება თითოეული ბავშვის ინდივიდუალური მახასიათებლების გათვალისწინებით.

ამრიგად, გამოსახულების ფორმირების თანმიმდევრობა ასეთია: საგნის, ფენომენის წარმოსახვის უნარი, მათ შორის ურთიერთობის რეალიზება ნახატის, მოდელირების, აპლიკაციის შემუშავების პროცესში; იდეის ადეკვატურად გადმოცემის უნარი ამოცანის მოთხოვნების შესაბამისად და საკმარისად დასაბუთებული შემოქმედების შედეგების შესაფასებლად.

ამ პროცესის წარმატება დამოკიდებულია შემდეგ ფაქტორებზე: ბავშვების მხატვრული გამოსახულების გაგებაზე, როგორც ხელოვნების ნიმუშებში, ასევე საკუთარ ნაწარმოებებში; რეალობის ობიექტებისა და ფენომენების ესთეტიურად აღქმისა და შეფასების უნარი; გამოსახული უნარებისა და შესაძლებლობების ჩამოყალიბებაზე.

ამრიგად, ვიზუალურ აქტივობებში ბავშვების სწავლასა და შემოქმედებითობას შორის ურთიერთობა ხორციელდება:

ბავშვებში სახვითი ხელოვნების ნიმუშების მხატვრული აღქმის გზების განვითარება; მცირე ფორმებისა და შინაარსის ფერწერაში, ილუსტრაციაში, ქანდაკებაში გამოხატულ ემოციურ მდგომარეობას შორის ლოგიკური კავშირების მოძიება; მხატვრულ გამოსახულებასა და ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის გამომხატველ საშუალებებს შორის ურთიერთმიმართების დადგენა;

ბავშვთა ვიზუალური უნარებისა და შესაძლებლობების ფორმირება, ექვემდებარება ბავშვების მხატვრული და ექსპრესიული საშუალებების დამოუკიდებელ არჩევანს ნახატის, მოდელირების, აპლიკაციის დიზაინის შესაბამისად, მხატვრული სურათების შესაქმნელად.

მხატვრული შემოქმედების განვითარებისთვის ეფექტურია შემდეგი პედაგოგიური პირობები:

ხელოვნების სურათების მხატვრული შთაბეჭდილებების გამოცდილება;

ბავშვებისთვის ხელმისაწვდომი გარკვეული ცოდნა და უნარები სხვადასხვა სახის მხატვრულ საქმიანობაში;

შემოქმედებითი ამოცანების სისტემა, რომელიც მიზნად ისახავს ბავშვებში ახალი სურათების შექმნის უნარის განვითარებას, სხვადასხვა სახის ხელოვნების საშუალებების გამოყენებით;

შემოქმედება პრობლემური სიტუაციები, რომლებიც ააქტიურებენ შემოქმედებით ფანტაზიას („დაასრულე ნახატი“, „შენ თვითონ მოიფიქრე“, „შენ დაასრულე დიზაინი“ და ა.შ.);

მატერიალურად გამდიდრებული გარემო მხატვრული საქმიანობისთვის.

დასკვნები

სახვითი ხელოვნებისა და განათლების მიზანია დაეხმაროს ბავშვებს შემოქმედებითი პოტენციალის რეალიზებაში. ბავშვისა და მასწავლებლის თანამშრომლობაში კულტურისა და შემოქმედებითი შესაძლებლობების ჩამოყალიბება პირდაპირ დამოკიდებულია იმაზე, თუ როგორ არის ეს ორგანიზებული. მასწავლებლის ქმედებების პოლკი იწვევს ბავშვის გონებაში სირთულეებს და პირიქით - რაც უფრო მეტია შემოქმედებითი თავისუფლება მასწავლებლის ქმედებებში, მით უფრო ფართოა ბავშვის ფანტაზიებისა და შემოქმედებითი დამოუკიდებელი ძიების სპექტრი.

სახვითი ხელოვნების ნიმუშების აღქმა გულისხმობს აქტიური მუშაობავიზუალური გრძნობები, რაც მოითხოვს ბავშვის სათანადო მომზადებას. მხატვრული და ესთეტიკური აღქმის განვითარების ამოცანის დასახვით, ჩვენ გვაქვს შემდეგი ამოცანები, რომლებიც გადამწყვეტია სასწავლო პროცესში:

სახვითი ხელოვნების ნაწარმოებისადმი მგრძნობელობის განვითარება;

ნაწარმოებისადმი დამოკიდებულების გამოხატვის უნარის გამომუშავება;

ხელოვნების შესახებ ცოდნისა და იდეების სფეროს გაფართოება (ეროვნული ტრადიციებისა და დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების სახეობების გაცნობა).

ესთეტიკური განათლების ეფექტურობა მნიშვნელოვნად არის დამოკიდებული, პირველ რიგში, მასწავლებელმა საჩვენებლად შერჩეული ნამუშევრების რაოდენობაზე და მეორეც, ბავშვის სენსორული სფეროს განვითარებაზე. თუ არ გავითვალისწინებთ აღნიშნულ პირობებს, დავკარგავთ ბავშვზე ხელოვნების გავლენის უმნიშვნელოვანეს კომპონენტს - ემოციური გავლენის ძალას.

სტატიაში განხილულია ბავშვთა ნახატების თავისებურებები სოციალურ-ფსიქოლოგიურ ასპექტში. ვლინდება სახვითი ხელოვნების მნიშვნელობა სკოლამდელი ასაკის ბავშვის განვითარებაში. გაანალიზებულია ასაკობრივი ეტაპები, რომელთაგან თითოეული მოცემულია სკოლამდელ ბავშვებში ვიზუალური შემოქმედების განვითარების მახასიათებლები. ნაშრომში მოცემულია ბავშვთა ნახატების დარგის უცხოელი და ადგილობრივი მკვლევარების შედარებითი ანალიზი სხვადასხვა თვალსაზრისით. მასში აღწერილია როდის და როგორ ეუფლება სკოლამდელი ასაკის ბავშვი ვიზუალური აქტივობის ინდივიდუალურ მხატვრულ და ექსპრესიულ საშუალებებს. სკოლამდელი ასაკის ბავშვის სოციალურ-ფსიქოლოგიურ თვითგამოხატვაზე ნახატზე ჩატარებული კვლევის საფუძველზე დადგინდა, რომ ადრეული ვიზუალური აქტივობა სერიოზულ გავლენას ახდენს ბავშვის განვითარებაზე.

ბავშვთა ნახატი

ვიზუალური აქტივობა

სკოლამდელი აღზრდის

თვითგამოხატვა

ფსიქოლოგიური განვითარება

გამოსახულება

1. ვიგოტსკი ლ.ს. ფანტაზია და კრეატიულობა ში ბავშვობა. – პეტერბურგი: Soyuz, 1997. – 97გვ.

2. გუსევი დ.ა. შემეცნებითი და კვლევითი აქტივობა, როგორც ბავშვის განვითარების გამაძლიერებელი საშუალება / დ.ა. გუსევი // სკოლამდელი განათლება. – 2014. – No7. – გვ 104.

3. DiLeo D. ბავშვთა ნახატი: დიაგნოზი და ინტერპრეტაცია. – M: April Press, EKSMO-Press Publishing House, 2001. – 272 გვ.

4. ჟესტკოვა ე.ა. ბავშვობის სამყარო V.I.-ს შემოქმედებით და მხატვრულ პრაქტიკაში. დალია / ე.ა. ჟესკოვა // ფილოლოგიური მეცნიერებები. თეორიისა და პრაქტიკის კითხვები. – 2014. – No4–3 (34). – გვ.70–71.

5. Kalyuzhny E.A., Kuzmichev Yu.G., Mikhailova S.V. მოსწავლეთა ავტონომიური ადაპტაცია სკოლამდელ-დაწყებითი განათლების საფეხურზე // მეცნიერების, კულტურის, განათლების სამყარო. – 2011. – No4–2. – გვ.214–217.

6. კომაროვა თ.ს. ასწავლეთ ბავშვებს ხატვის ტექნიკა. – რედ. მე-2 რევიზია და დამატებითი – მ.: განათლება, 1970. – 158გვ.

7. ნაპალკოვი ს.ვ. პერვუშკინა ე.ა. ვებ-ქვესტი, როგორც ინოვაციური განათლების სტრატეგიის შემუშავების საშუალება // პრივოლჟსკი სამეცნიერო ბიულეტენი. – 2014. – No8–2. – გვ.51–53.

8. საკულინა ნ.პ. შემოქმედებითი ინიციატივის აღზრდა // სკოლამდელი განათლება. – 1970. – No 1. – გვ 39–40.

9. ფილიპოვა ლ.ვ. ლიტერატურული ტექსტის როლი ორენოვანი ბავშვებისთვის რუსულის სწავლებაში // ჩერეპოვეცის სახელმწიფო უნივერსიტეტის ბიულეტენი. – 2014. – No3 (56). – გვ.140–143.

10. ფლერინა ე.ა. სკოლამდელი აღზრდის აღქმის ხელმძღვანელობით სასწავლო პროცესში // საბჭოთა პედაგოგიკა. – 1952. – No 12. – გვ 74–78.

ბავშვთა ვიზუალურ შემოქმედებას არცთუ მცირე მნიშვნელობა აქვს სკოლამდელი აღზრდის განვითარებაში. როგორც ბევრი მკვლევარი სამართლიანად ამტკიცებს, ხატვა ადამიანის ცხოვრების რეალური და მდგრადი ფენომენია. შეიძლება ითქვას, რომ ბავშვები ხატავენ ყველგან, ნებისმიერ დროს და ნებისმიერ დროს. ბავშვთა ნახატების ნახვა ყველგან შეგიძლიათ: ქუჩაში ასფალტიდან და ღობეებიდან დაწყებული, სახლის მოხატული ფონი. ეს სურათები შთამბეჭდავია, რადგან მათში ნაცნობი ფენომენები და საგნები სრულიად მოულოდნელად არის გამოსახული, გასაოცარია მათი ემოციური ექსპრესიულობით, გამოგონებით, დინამიკით, სიკაშკაშით, ე.ი. ყველაფერი, რაც მის ფიგურალურ შინაარსს ქმნის. ბუნებრივია, ყველა ეს ნახატი ინახება ოჯახებში და საბავშვო ბაღებში, იბეჭდება ასევე ჟურნალებში და წიგნებში. დღეს პოპულარულია ბავშვთა შემოქმედების გამოფენები. და რაც მთავარია, ბავშვების ნახატებს უყურადღებოდ არ დარჩენიათ ბევრი მეცნიერება, როგორიცაა კულტურული კვლევები, ფილოსოფია, მედიცინა, ხელოვნების ისტორია, პედაგოგიკა, ფსიქოლოგია და ა.შ.

კვლევის მიზანი: ვიზუალური აქტივობებით სკოლამდელი ასაკის ბავშვების სოციალურ-ფსიქოლოგიური თვითგამოხატვის თავისებურებების გამოვლენა.

ბავშვთა ნახატი სკოლამდელი აღზრდის ვიზუალური აქტივობის პროდუქტია. მისთვის ამ ტიპის საქმიანობა მეტყველებაა. ბავშვისთვის ხატვა არის შესაძლებლობა გამოხატოს ის, რისი თქმაც არ შეუძლია. თუ ბავშვი რაიმე სირთულეს განიცდის, ის საკუთარ თავში არ არის დარწმუნებული და თავს დაცულად არ გრძნობს, ეს ყველაფერი ბუნებრივად აისახება ნახატზე. ვიზუალური აქტივობის მომენტში ბავშვი აბსოლუტურად თავისუფალია, ყველა შეზღუდვა და აკრძალვა იკლებს. ამ მომენტში ყველაფერი რაციონალური უკანა პლანზე გადადის.

მასალები და კვლევის მეთოდები

სამ წლამდე განვითარების ეტაპზე ბავშვი იკვლევს ფუნჯის ან ფანქრის თვისებებს, ატარებს მასზე ექსპერიმენტებს, ხაზავს ხაზებს, ტირეებსა და წრეებს. თავისებურება ამ ეტაპზე ის არის, რომ ბავშვი ჯერ ნახატს აკეთებს და მხოლოდ ამის შემდეგ მოდის იმაზე, რაც გამოსახულია. მაგრამ ოთხი წლის ასაკში ნახატს აქვს იდეა.

უძველესი დროიდან ხატვა გამოიყენებოდა საგანმანათლებლო მიზნებისთვის, მაგრამ კვლევის ინტერესი ამ ფენომენის მიმართ მე -19 საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა. უცხოელი მეცნიერების K. Lamprecht, J. Luc, Z. Levinstein, J. Rum, C. Ricci, K. Bull ნაშრომებში მოცემულია საწყისი ინტერპრეტაცია. გამორჩეული მახასიათებლებისაბავშვო ნახატს, საფუძველი ჩაეყარა აგრეთვე ნახატის კვლევის ძირითად მიმართულებებს - მხატვრულ, ფსიქოლოგიურ და პედაგოგიურ. ამ სფეროში ადგილობრივი მკვლევარები არიან ფსიქიატრები ნ.ა. რიბნიკოვი, ვ.მ. ბეხტერევი, ხელოვნებათმცოდნე ა.ვ. ბაკუშინსკი, ფ.ვ. შმიტი, მხატვრები V.A. ფავორსკი, ვ.ვ. კანდინსკი - ბავშვების შემოქმედებას ბავშვისთვის აუცილებელ მოთხოვნილებად ხედავდნენ; ხელოვნების ფსიქოგენეტიკურ ბუნებასა და ბავშვთა ნახატს შორის ზოგადი კავშირების ძიების აუცილებლობა აქტუალური დარჩა. ბავშვთა ვიზუალური შემოქმედების ბუნება ასევე დეტალურად არის განხილული საბჭოთა პერიოდის მეცნიერთა ნ.პ. საკულინა, ლ.ს. ვიგოტსკი, ე.ა. ფლერინა, გ.ვ. ლაბუნსკოი, ვ.ს. მუხინა.

თუ გავითვალისწინებთ ბავშვის ნახატის თავისებურებებს, შეგვიძლია აღვნიშნოთ, რომ ხატვისას ბავშვი არ ცდილობს საგნის გამოსახულება გადმოსცეს ზუსტად ისე, როგორც ის რეალურად გამოიყურება, არამედ გადმოსცემს ძირითად იდეას, ობიექტის შიდა მოდელს. ერთ დროს ლუკამ ამ ფენომენს ინტელექტუალური რეალიზმი უწოდა, რათა გაეზიარებინა ისეთ ფენომენს, როგორიცაა ზრდასრულთა ვიზუალური რეალიზმი.

ჯ.პიაჟეს აზრით, ინტელექტუალურიდან ვიზუალურ რეალიზმზე გადასვლა ახასიათებს ფსიქიკური პროცესების ყველა ასპექტს, კერძოდ, რომ ბავშვის მიერ შექმნილი რეალობა მისივე დასკვნების პროდუქტია და ბავშვის ხედვა დამახინჯებულია მისი იდეებით.

კ.რიჩიმ თავის ნაშრომში ყურადღება გაამახვილა იმაზე, თუ როგორ ხატავენ ბავშვებმა ის, რაც იცოდნენ, რომ არსებობდა, მაგრამ რეალურად ვერ ხედავდნენ. ამავდროულად, მოყვანილი იყო ნახატების რეპროდუქციის მაგალითები, რომლებიც შეიცავდა ადამიანების გამოსახულებებს, რომლებიც ჩანდა გემების კორპუსში, სამრეკლოში ზარის მომწოდებელს და ცხენოსნებს, რომლებსაც ორივე ფეხი ჰქონდათ.

ვ.შტერნის პოზიციიდან გამომდინარე, ბავშვის ნახატი საერთოდ არ არის გარკვეული აღქმული ობიექტის ანარეკლი, არამედ ზუსტად ის, რაც მან თავად იცის ამის შესახებ, რა იდეა აქვს მას. ლაიფციგის სკოლის ფსიქოლოგები თვლიან, რომ ბავშვთა ხელოვნება წმინდა ექსპრესიულ ხასიათს ატარებს - ბავშვის ნახატი არის ასახვა იმისა, რასაც გრძნობს და არა იმას, რასაც ხედავს. მაშასადამე, ნახატი სუბიექტურია და შეიძლება აუტსაიდერის მიერ არ იყოს გასაგები.

ლ.ს. ვიგოტსკი თვლიდა, რომ ნახატი უნდა განიხილებოდეს ფსიქოლოგიური წერტილიხედვა, როგორც სპეციალური ბავშვის მეტყველება, როგორც წერილობითი მეტყველების წინასწარი ეტაპი.

კვლევის შედეგები
და მათი განხილვა

თუ თქვენ სვამთ კითხვას "რას ხატავენ ბავშვები?", მაშინ ამ კითხვას წარმატებით უპასუხა დ. დილეო, რომელმაც ხაზი გაუსვა ისეთ ასპექტებს, როგორიცაა:

ბავშვები ხატავენ იმას, რაც მათთვის მნიშვნელოვანია, კერძოდ მათთვის მნიშვნელოვანი ადამიანები, ცხოველები, სახლები და ხეები;

ცალმხრივი საგანში, რა იციან საგნის შესახებ, მაგრამ არა ყველაფერი;

რა ახსოვდათ იმ მომენტში;

ემოციით შეფერილი იდეა;

რა ჩანს (არნჰაიმის მიხედვით, ეს არის ის, რაც თვალმა გააკეთა არჩევანის მრავალფეროვან სტიმულს შორის, რომელიც ქმნის გამოსახულებას);

შინაგანი, უხილავი რეალობა.

დ.დილეოს აზრით, ბავშვები ექსპრესიონისტები არიან. მათთვის ობიექტი მხოლოდ სახელმძღვანელო ან კატალიზატორია. ბავშვი მეხსიერებიდან ხატავს თუ მის წინ არის ნიმუში, ეს არანაირ გავლენას არ ახდენს შედეგზე.

შემდეგ პრიმიტიული და საწყისი ფორმებინახატები, როგორიცაა ლენტები, ბილიკები, წერტილები და ა.შ. პირველი, რასაც ზრდასრული აჩვენებს ბავშვს, არის ადამიანის გამოსახულება. მაგრამ მისი ხედვა შორს არის რეალობისგან. მაშ საიდან იწყება? ბუნებრივია, ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარეობს, რომ ბავშვი ხატვისას, ადამიანის ფიგურააჩვენებს მის ყველაზე მნიშვნელოვან მახასიათებლებს. უკვე ჩვილობიდანვე ბავშვს აინტერესებს სახე თვალებით, რომლითაც უყურებს ადამიანი, ყურებით, რომლითაც ისმენს, პირით, რომლითაც ლაპარაკობს და იღიმება. ბავშვი სწავლობს თავის სხეულს და ინტერესდება მისით. დაინტერესებული მისი მრგვალი ფორმით, ის ჩერდება ადამიანის სხეულის ამ კონკრეტული ნაწილის გამოსახულებაზე. შემდეგი ნაბიჯი არის გამოსახულის მიწოდება საჭირო დეტალებით, რაც ამ ფიგურას ადგილიდან მეორეზე გადაიტანს. და აქედან ვიღებთ საკმაოდ სასაცილო ფიგურას, რომელიც დამახასიათებელია 4-5 წლის ბავშვებისთვის, რომელსაც უწოდებენ "ცეფალოპოდს", "თათს". ამ სურათზე, უდავოდ, შეიძლება გამოიცნოს ადამიანი, თუმცა ეს სურათი პატარა კაცი, რომლის თავი შეუფერხებლად იქცევა ფეხებად. მოგვიანებით, 5 წლის შემდეგ, მეორე წრე, სხეული, უერთდება თავს, მაგრამ თავი რჩება გამოსახულების მნიშვნელოვან და გაზვიადებულ ნაწილად. ადამიანის სხეულის ნახატის შემდგომ განვითარებაში ფორმა მნიშვნელოვან როლს ასრულებს. ის, თავის მხრივ, ნახატში განსაკუთრებული მახასიათებლების მოპოვებაზე, დამოკიდებულია შინაგან ძალებს შორის ურთიერთქმედებაზე და გარე სამყარო. და თქვენი სხეულის აღქმა ხელს უწყობს სამყაროს ადეკვატური აღქმის განვითარებას. ბუნებრივია, საკუთარი სხეულის შესწავლა აყალიბებს ბავშვის იდეებს მის შესახებ, რაც თავის მხრივ პროეცირებულია გარემოში.

ბავშვთა ნახატების განვითარებას ასევე განაპირობებს ბავშვების აქტივობა – მათი მოტორული უნარები და საავტომობილო გამოცდილების დაგროვება. ისეთი მეცნიერები, როგორიცაა ნ.პ. საკულინა და ე.ა. ფლეურინას როლი შეისწავლეს საავტომობილო აქტივობაბავშვთა ნახატში. ე.ა. ფლერინამ გამოავლინა პროცესის პერიოდი, როგორც დამოუკიდებელი პერიოდი ბავშვის ცხოვრებაში, რომელიც შედგება იმაში, რომ იგი შედგება მოძრაობის, დაკვირვების, კვლევისა და გამოცდილებისგან. ნ.პ. საკულინა ამტკიცებდა, რომ ხატვის მეთოდების დაუფლების პროცესში იბადება ბავშვის ნახატის ფიგურატიულობა, იქმნება გრაფიკული სტრუქტურები, რომლებიც შემდგომში ხდება ობიექტების გრაფიკული გამოსახულებები, რომლებსაც აქვთ ვიზუალურ-მოტორული ბუნება. მოძრაობის ფაქტორი ჩართულია გრაფიკული სურათების ფორმირებასა და რეპროდუქციაში.

ამჟამად, კვლევა აჩვენებს, რომ ბავშვების ხატვა ყველა ეტაპზე ასოცირდება სენსორულ შემეცნებასთან, პირველ რიგში ვიზუალურ სურათებთან. ბავშვთა ნახატების თავისებურებები აიხსნება იმით, რომ მასში მიმდინარეობს ადრეულ ბავშვობაში ბავშვისთვის დამახასიათებელი აღქმის საწყისი ფორმების განახლების პროცესი. ამ პერიოდში ზოგიერთი მეცნიერი აღქმას ფრაგმენტულად თვლის - მოიცავს მხოლოდ რაღაც ასპექტებს და ნივთებს. მოგვიანებით, ბავშვი აყალიბებს თავის ვიზუალურ აქტივობას, ხოლო უკვე აქვს სრული და მრავალფეროვანი იდეები ამ საკითხზე და ახორციელებს მათ რამდენიმე ფრაგმენტული იდეის გამოყენებით. აღქმის განვითარება ეფუძნება ბავშვებში სპეციფიკური აღქმის მოქმედებების ფორმირების პროცესს, ე.ი. ისეთი მოქმედებები, რომლებიც მიმართულია გარემომცველი რეალობის საგნისა და ფენომენების შესწავლაზე. აღქმის მოქმედებების პროცესში ხდება შესწავლილი ობიექტის მახასიათებლების შედარება სენსორული სტანდარტები. ისინი არ არის შექმნილი თავად ბავშვის მიერ, ისინი ყალიბდებიან ინდივიდუალური განვითარების პროცესში და ამავე დროს არიან სოციალური გამოცდილების პროდუქტი. ფსიქოლოგიის დარგის მკვლევართა თანამედროვე მონაცემები ბავშვის აღქმის შესახებ ამბობს შემდეგს: აქტივობის ბუნება გავლენას ახდენს აღქმის სელექციურობაზე და სენსორული სტანდარტების გამოყენების თავისებურებაზე.

თავდაპირველად ბავშვს არ გააჩნია მუდმივი მხატვრული მეთოდი, როგორც ასეთი. ბავშვი ხატვის მცდელობებს აკეთებს, რაც შეიძლება განსხვავებულს მივაწეროთ მხატვრული მიმართულებები. მაგრამ ძალიან მალე ბავშვი ეუფლება წარმოდგენის მეთოდებს, რომლებიც განვითარდა მოცემულ კულტურაში. ამრიგად, ნახატი ასახავს იმ ტერიტორიის კულტურას, სადაც ის ცხოვრობს. ბავშვთა ნახატებს შეიძლება ეწოდოს სპეციალური დოკუმენტები, რომლებიც აჩვენებს დროის მოვლენებს. ასევე, ბავშვების ნახატები იმ ქვეყნის სოციალურ-ფსიქოლოგიური დამოკიდებულების ანარეკლია, რომელშიც ის ცხოვრობს.

პირობების გავლენის ქვეშ, რომლებიც ბავშვებს უბიძგებს გრაფიკული ფორმების გაუმჯობესებაში, ხდება რეალური ობიექტების შესაბამისი სურათების თანდათანობითი ფორმირება. ბავშვთა ნახატს ახასიათებს ისეთი ტენდენცია, როგორიცაა სტერეოტიპული სურათები. ყველაზე გავრცელებული ნიმუშებია სახლი, ხეები, ყვავილები. ის ძალიან გამძლეა, მრავალი წლის განმავლობაშიც კი, შეიძლება არ აღმოიფხვრას და თაობიდან თაობასაც კი გადაეცეს. ფიქსირებული შაბლონი გადადის ნახატიდან ნახატზე, მხოლოდ რამდენიმე დეტალით. ბავშვთა ნახატებში ასეთი სტერეოტიპები საშიშია ბავშვების შემოქმედების განვითარებისთვის. თუ თქვენ არ მუშაობთ შაბლონზე, როგორც პრობლემაზე, შემდეგ ბავშვი ვერასოდეს ისწავლის რაიმეს დახატვას, გარდა ფიქსირებული შაბლონებისა. ბუნებრივია, ტრენინგი მუშაობს ამ საკითხზე. ტრენინგი, რომელიც ეფუძნება ნიმუშების კოპირებას, ამყარებს სტერეოტიპებს. ამრიგად, ტრენინგი, რომელიც აუმჯობესებს გამოსახული ობიექტის თვისებების გადმოცემის მეთოდებს, გამორიცხავს შაბლონებს და აუმჯობესებს გამოსახულების გრაფიკულ ფორმებს.

ბავშვთა ნახატებისთვის ფერი მნიშვნელოვან როლს ასრულებს. ფერის გამოყენებას განვითარების ორი დამახასიათებელი ხაზი აქვს. პირველი ის არის, რომ ფერი გამოიყენება თვითნებურად, ე.ი. ობიექტის ან მისი კომპონენტების შეღებვა შესაძლებელია ნებისმიერ ფერში, რომელიც ხშირად არ შეესაბამება რეალურ ფერს. განვითარების მეორე ხაზი არის ის, რომ გამოსახული ობიექტი დახატულია მისი ნამდვილი ფერით. ხშირად ბავშვები ფერს იყენებენ, როგორც საგნის განუყოფელ მახასიათებელს და ცდილობენ მის სრულად დახატვას, ჩრდილების გადატანის გათვალისწინების გარეშე. ეს ფენომენი შეიძლება აიხსნას იმით, რომ ბავშვები იყენებენ ცოდნას საგნის ფერის შესახებ ზრდასრულთა სიტყვებიდან, საკუთარი აღქმის გამოყენების გარეშე. და ეს იწვევს იმ ფაქტს, რომ ბავშვის ნახატი შედგება ყველაზე ფერადი მარკებისგან - მზე ყვითელია, ბალახი მწვანეა და ა. ფუნქციაბავშვთა ნახატები არის ის, რომ ფერით გამოხატავენ დამოკიდებულებას გამოსახულის მიმართ. ისინი ნათელ ფერებში ასახავს ყველაფერს, რაც ბავშვებს მოსწონთ და ცდილობენ მის გაფორმებას. პირიქით, მუქი ფერებით ცდილობენ „უშნო“ გამოსახონ, ნახატის შესრულებისას არ ცდილობენ, იმის გათვალისწინებით, რომ შრომა არ ღირს. ამრიგად, გამოდის, რომ ფერი და ძალისხმევა დეტალების დახატვაში არის ბავშვის დამოკიდებულების გამოხატულება გამოსახული შინაარსის მიმართ. ფერი ემოციურადაც აღიქმება ბავშვის მიერ და ყველა ბავშვს ბუნებრივად აქვს საყვარელი ფერი, რომელსაც იყენებს ნახატის გასაფორმებლად.

დასკვნა

ზემოაღნიშნულის შეჯამებით, უნდა აღინიშნოს, რომ ვიზუალური აქტივობა სერიოზულ გავლენას ახდენს სკოლამდელი ასაკის ბავშვის სოციალურ და ფსიქოლოგიურ განვითარებაზე. ამ აქტივობაში მისი ნახატი გაურკვეველი გრაფიკული გამოსახულების გამოსახვიდან გადადის რეალური არსებული ობიექტის ასახვამდე, რომელიც ცნობადია. ყოველივე ეს მოითხოვს ბავშვს განვითარებული აზროვნება და აღქმა, უნარი დაინახოს ის, რაც აუცილებელია წარმატებული შედეგისთვის. ფერი ამ სიტუაციაში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს, ის გავლენას ახდენს ესთეტიკური გრძნობებისა და აღქმის განვითარებაზე.

ბიბლიოგრაფიული ბმული