Rozwój zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym poprzez zajęcia teatralno-zabawowe. Czytanie intonacyjne wierszy dialogowych. Miniprodukcja teatralna na podstawie bajki Teremok

O znaczeniu mojej pracy decyduje kilka powodów: Po pierwsze, zajęcia teatralne pomagają rozwijać zainteresowania i zdolności dziecka; przyczyniać się do ogólnego rozwoju; okazywanie ciekawości; chęć uczenia się nowych rzeczy; uczenie się nowych informacji i nowych sposobów działania; rozwój myślenie skojarzeniowe, wytrwałość, skupienie, przejaw ogólnej inteligencji, emocje podczas odgrywania ról.

Drugim powodem jest to, że zajęcia teatralne zachęcają dziecko do zdecydowania, systematyczności w pracy i pracowitości, co przyczynia się do kształtowania cech charakteru o silnej woli. Dziecko rozwija umiejętność łączenia obrazów, rozwija intuicję, pomysłowość i pomysłowość oraz umiejętność improwizacji.

Po trzecie: zajęcia teatralne i częste występy na scenie przed widzami przyczyniają się do realizacji sił twórczych i potrzeb duchowych dziecka, emancypacji i wzrostu poczucia własnej wartości. Naprzemienność funkcji performera i widza, którą dziecko stale przyjmuje, pomaga mu pokazać przyjaciołom swój punkt widzenia, umiejętności, fantazje i wiedzę.

Pobierać:

Zapowiedź:

Kształcenie nauczycieli

Profil – Przedszkole wyższe

Abaidullina Łucja Mazitowna

Rozwój metodologiczny

Rozwój zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym w kontekście zajęć teatralnych

2017

WSTĘP……………………………………………………………3

1 CECHY ROZWOJU KREATYWNOŚCI I ZDOLNOŚCI TWÓRCZYCH DZIECI PRZEDSZKOLNYCH

1.1.Pojęcie „kreatywności” i „zdolności twórczych”…..…………...6

1.2.Charakterystyka cech w rozwoju zdolności twórczych

dzieci……………………………………………………………………………..8

1.3.Warunki pomyślnego rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym za pomocą sztuki teatralnej………………………10

2 ROLA WPŁYWU ZAJĘĆ TEATRALNYCH JAKO ŚRODKA ROZWOJU ZDOLNOŚCI TWÓRCZYCH DZIECI

2.1.Zabawy twórcze jako rodzaj działalności teatralnej...........15

2.2.Różnorodny rozwój zdolności twórczych dzieci poprzez zajęcia teatralne…………………………………..….………18

3 PRAKTYCZNA PRACA NAD BADANIEM WPŁYWU DZIAŁAŃ TEATRALNYCH NA KSZTAŁCENIE ZDOLNOŚCI TWÓRCZYCH DZIECI W PRZEDSZKOLE

3.1 Zajęcia teatralne dzieci drugiej grupy młodszej....20

3.2 Wyniki prac nad kształtowaniem zdolności twórczych dzieci w wieku powyżej wiek szkolny poprzez działalność teatralną…………………………………………………………………………25

WNIOSEK………………………………………………………..32

BIBLIOGRAFIA………………………………………………………34

ZAŁĄCZNIK……………………………………………………….36

WSTĘP

Znaczenie badań. W naszych szybkich, mobilnych czasach, kiedy maszyny elektroniczne przejmują na siebie odpowiedzialność za wykonywanie za nas pracy fizycznej i umysłowej, kwestia rozwijania zdolności twórczych jest niezwykle pilna. Coraz częściej na ekranach telewizorów i w Internecie można usłyszeć określenie „osobowość twórcza”. „Osobowość twórcza” w sztuce i muzyce. „Osobowość twórcza” teatru i kina. Dziecko nie rodzi się osobą kreatywną. Należy rozwijać jego skłonności, dlatego też nauczyciele stają przed zadaniem jak najwcześniejszego rozpoczęcia tego procesu. Dzieciństwo w wieku przedszkolnym jest podstawą rozwoju zdolności twórczych i pojawienia się nowych talentów. W naszym kraju dużą wagę przywiązuje się do kreatywności. Powstają różne projekty dla dzieci: „Gwiazda Poranna”, „Błękitny Ptak”, „Głosowe Dzieci”. Na poziomie międzynarodowym – Eurowizja. Zdolności twórcze można rozwijać na różne sposoby. W malarstwie, muzyce, teatrze. Każdy rodzaj kreatywności jest istotny na swój sposób. Chciałem bardziej szczegółowo przestudiować kreatywność w działaniach teatralnych.

Znaczenie pracy zależy od wielu powodów. Po pierwsze, zajęcia teatralne pomagają rozwijać zainteresowania i zdolności dziecka; przyczyniać się do ogólnego rozwoju; przejaw ciekawości, chęci uczenia się nowych rzeczy, poznawania nowych informacji i nowych sposobów działania, rozwój myślenia skojarzeniowego; wytrwałość, skupienie, przejaw ogólnej inteligencji, emocje podczas odgrywania ról.

Drugim powodem decydującym o wadze problemu jest to, że zajęcia teatralne zachęcają dziecko do zdecydowania, systematyczności w pracy i pracowitości, co przyczynia się do kształtowania cech charakteru o silnej woli. Dziecko rozwija umiejętność łączenia obrazów, rozwija intuicję, pomysłowość i pomysłowość oraz umiejętność improwizacji.

Wreszcie trzeci powód jest taki, że zajęcia teatralne i częste występy na scenie przed widzami przyczyniają się do realizacji mocy twórczych i potrzeb duchowych dziecka, emancypacji i wzrostu poczucia własnej wartości. Naprzemienne pełnienie funkcji performera i widza, które dziecko stale przyjmuje, pomaga mu pokazać przyjaciołom swój punkt widzenia, umiejętności, wiedzę i wyobraźnię.

Wybitni badacze: L.V. Wygotski, B.M. Tepłow, P. Edwards, K. Rogers włożyli wiele talentu, inteligencji i energii w rozwój problemów pedagogicznych połączonych z twórczym rozwojem jednostki, a przede wszystkim osobowości dziecka.

Celem pracy jest ustalenie cech rozwoju zdolności twórczych dzieci poprzez zajęcia teatralne.

Przedmiotem badań jest proces rozwoju zdolności twórczych dzieci.

Przedmiotem badań jest aktywność teatralna jako środek rozwijania zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym.

Hipoteza: jeśli w pracy z dziećmi zostaną wykorzystane zajęcia teatralne, rozwój zdolności twórczych nastąpi szybciej i efektywniej.

Aby osiągnąć ten cel, wyraża się następujące zadania:

1.Analizować literaturę psychologiczną, metodologiczną i historyczną na ten temat

2.Badanie procesu kształtowania się zdolności twórczych

3. Opanować działalność teatralną dzieci w wieku przedszkolnym oraz warunki jej występowania i organizacji

4. Oceń

Baza badawcza: przedszkole MBDOU Mezhgorny, rejon Oktyabrsky, obwód Orenburg.

W pracy badawczej wykorzystano metodę epistemologiczną, logiczną, analizę strukturalną i syntezę.

W trakcie pisania pracy korzystano ze specjalistycznej literatury, periodyków i zasobów elektronicznych.

Teoretyczne i praktyczne znaczenie pracy. Zajęcia rozwiązały problem ustalenia ogólnych wzorców, które pozwoliły na sformułowanie wniosków dotyczących metodologii nauczania głównych form teatralnej aktywności ruchowej w przedszkolnych placówkach oświatowych, a także wprowadzania dzieci w wieku przedszkolnym do teatru.

Praktyczne znaczenie pracy polega na tym, że główne postanowienia i wnioski zawarte w pracy można wykorzystać do głębokiego i wszechstronnego rozwoju zdolności twórczych w działaniach teatralnych dzieci w wieku przedszkolnym, a także bezpośrednio do zadań praktycznych i twórczych .

Strukturę pracy kursu określa przedmiot, cele i zadania studiów. Niniejsza praca kursu składa się ze wstępu, dwóch rozdziałów podzielonych na akapity, zakończenia, wykazu literatury i dodatku.

1 Cechy rozwoju kreatywności i zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym we współczesnej pedagogice i psychologii

1.1.Pojęcie „kreatywności” i „zdolności twórczych”

Twórczość to proces ludzkiej działalności, który tworzy jakościowo nowe wartości materialne, duchowe lub wynik tworzenia subiektywnie nowych.

Twórczość to działanie, które tworzy coś jakościowo nowego, nigdy wcześniej nieistniejącego, wartościowego nie tylko dla danej osoby, ale także dla innych.

L. S. Wygotski zauważył: „Jeśli twórczość rozumiemy w jej prawdziwym sensie psychologicznym, jako tworzenie czegoś nowego, łatwo dojść do wniosku, że kreatywność jest w większym lub mniejszym stopniu udziałem każdego i jest stałym towarzyszem rozwoju dziecka”. L. S. Wygotski nazywa niemożność przystosowania się do otaczającego go świata warunkiem pojawienia się kreatywności. Jeśli otaczające nas życie nie stanowi dla człowieka wyzwania, jeśli jego nawykowe i dziedziczne reakcje całkowicie równoważą go z otaczającym go światem, wówczas nie ma podstaw do kreatywności.

Stworzenie całkowicie przystosowane do otaczającego świata nie mogłoby niczego pragnąć, do niczego dążyć i oczywiście nie mogłoby tworzyć. Dziecko jest zawsze niedostosowane, później, zdobywszy pewien bagaż życia, może pójść dalej utartymi ścieżkami, podejmując standardowe decyzje, odmawiając wszelkich zachęt do twórczej aktywności. L. S. Wygotski nazywa wyobraźnię jednym z warunków kreatywności. V.V. Davydov: „Proces twórczy, gdy dzieci już wiedzą, jak znaleźć niestandardowe i oryginalne rozwiązania problemów w sferze artystycznej, poznawczej i moralnej”.

Uważamy więc kreatywność za twórczy proces tworzenia czegoś nowego w dowolnej dziedzinie działalności: artystycznej, poznawczej, moralnej. Dla dziecka kreatywność będzie procesem tworzenia indywidualnie subiektywnej nowej rzeczy w opanowywaniu otaczającego go świata.

Rozważmy pojęcie „kreatywności”. Istnieje kilka podejść do tej koncepcji:

1. Nie ma zdolności twórczych jako takich. Talent intelektualny jest warunkiem koniecznym, ale niewystarczającym twórczej działalności jednostki. Główna rola Motywacje, wartości i cechy osobiste odgrywają rolę w determinowaniu zachowań twórczych (A. Olokh, D. B. Bogoyavlenskaya, A. Maslow i in.). Badacze ci za główne cechy osobowości twórczej uznają talent poznawczy, wrażliwość na problemy i niezależność w niepewnych i trudnych sytuacjach.

2. Zdolności twórcze są czynnikiem niezależnym, niezależnie od inteligencji (J. Guilford, K. Taylor, Ya. A. Ponomarev).

3. Wysoki poziom rozwoju inteligencji oznacza wysoki poziom zdolności twórczych i odwrotnie. Nie ma procesu twórczego jako specyficznej formy aktywności umysłowej. Ten punkt widzenia podzielali i podzielają niemal wszyscy eksperci w dziedzinie wywiadu (D. Wexler, G. Eysenck, L. Theremin, R. Sternberg i in.).

A. N. Luk napisał, że „zdolności twórcze same w sobie nie przekładają się na twórcze osiągnięcia. Aby uzyskać wynik, osiągnąć twórcze osiągnięcia, potrzebny jest „silnik” lub „naturalny pas”, który uruchomi mechanizm myślenia. W strukturze każdego, w tym zdolności twórczych, wyróżnia się elementy ideologiczne: określają pozycję jednostki w procesie działania i przy ocenie jego wyników, charakteryzują orientacje wartości, postawy i postawy jednostki wobec odpowiedniego rodzaju działalność.

Zdolności twórcze manifestują się i rozwijają przede wszystkim w rodzinie. Rodzina jest głównym asystentem w rozwoju działań teatralnych. Dzięki rodzinie zaszczepia się stałe zainteresowanie literaturą i teatrem, doskonali się umiejętność urzeczywistniania pewnych doświadczeń w zabawie, tworzenia nowych obrazów i myślenia.

W konsekwencji zdolności twórcze są zdolnościami do inicjatywy poznawczej.

1.2 Psychologiczna charakterystyka cech rozwoju zdolności twórczych dzieci

Pojęcie „twórczości” definiuje się jako czynność, w wyniku której dziecko tworzy coś nowego, oryginalnego, wykazując się swoją wyobraźnią, realizuje swój plan, samodzielnie znajdując środki do realizacji.

Mózg dziecka rośnie i dojrzewa szczególnie szybko w pierwszych latach życia. To jest „dojrzewanie”, tj. wzrost liczby komórek mózgowych i połączeń anatomicznych między nimi zależy od różnorodności i intensywności pracy istniejących struktur, a także stopnia, w jakim środowisko stymuluje nowe formacje. Jest to najkorzystniejszy okres na początek kształtowania się całej różnorodności ludzkich zdolności. Dzieci zaczynają rozwijać zdolności, dla których istnieją warunki w „momencie” tego dojrzewania. Im bardziej sprzyjające warunki, tym rozpoczyna się pomyślniejszy rozwój.

Jeśli dojrzewanie i początek funkcjonowania (rozwoju) zbiegają się w czasie, przebiegają synchronicznie, a warunki są sprzyjające, wówczas rozwój przebiega łatwo,

z możliwie największym przyspieszeniem. Rozwój może osiągnąć swój szczyt, a dziecko może stać się zdolne, utalentowane i genialne.

Jednakże możliwości rozwoju umiejętności, aby osiągnąć maksimum w „momencie” dojrzewania, nie pozostają niezmienione. Jeżeli te możliwości nie zostaną wykorzystane, tj. odpowiednie zdolności nie rozwijają się i nie działają, jeśli dziecko nie angażuje się niezbędne typy działalności, wówczas możliwości te zaczynają być tracone i degradowane, a im szybciej, tym słabsze jest funkcjonowanie.

B.P. Nikitin, który od wielu lat zajmuje się problemem rozwijania zdolności twórczych dzieci, nazwał to zjawisko NUVERS (nieodwracalne wygaśnięcie możliwości efektywnego rozwoju zdolności). Nikitin stwierdził, że NUVERS ma szczególnie negatywny wpływ na rozwój zdolności twórczych. Przerwa czasowa pomiędzy momentem dojrzewania struktur prowadzi do poważnych trudności w ich rozwoju i obniżenia końcowego poziomu rozwoju zdolności twórczych. Według Nikitina to właśnie nieodwracalność procesu degradacji szans rozwojowych dała podstawę do poglądu, że zdolności twórcze są wrodzone. Nikt nie podejrzewa, że ​​w wieku przedszkolnym zaprzepaszczono możliwości efektywnego rozwijania zdolności twórczych. A niewielką liczbę osób o wysokim potencjale twórczym w społeczeństwie tłumaczy się tym, że w dzieciństwie tylko nieliczni znaleźli się w warunkach sprzyjających rozwojowi ich zdolności twórczych.

Z psychologicznego punktu widzenia dzieciństwo w wieku przedszkolnym jest takie korzystny okres dla rozwoju zdolności twórczych, gdyż w tym wieku dzieci są niezwykle dociekliwe, mają ogromną chęć poznawania otaczającego je świata. Rodzice, pobudzając ciekawość, przekazując wiedzę dzieciom i angażując je w różnorodne zajęcia, przyczyniają się do rozwoju doświadczenie z dzieciństwa. Doświadczenie jest warunkiem przyszłej działalności twórczej. A myślenie przedszkolaków jest bardziej swobodne i niezależne niż myślenie starszych dzieci. Dzieciństwo w wieku przedszkolnym to także okres wrażliwy na rozwój wyobraźni twórczej.

Wiek przedszkolny stwarza doskonałe możliwości rozwijania kreatywności. To, w jakim stopniu te możliwości zostaną wykorzystane, będzie w dużej mierze zależeć potencjał twórczy dorosły.

1.3.Warunki pomyślnego rozwoju zdolności twórczych przedszkolaków za pomocą sztuki teatralnej

Współczesna nauka pedagogiczna, traktująca edukację jako reprodukcję duchowego potencjału człowieka, ma różne obszary oddziaływania wychowawczego na dziecko. Sferę sztuki uważa się za przestrzeń, która przyczynia się do kształtowania aktywności społecznej i estetycznej jednostki. Według współczesnych naukowców badających problemy edukacji przedszkolnej synteza sztuk w największym stopniu przyczynia się do ujawnienia wewnętrznych cech człowieka i samorealizacji jego potencjału twórczego.

Taki pogląd na wychowanie dziecka zrobił faktyczny problem edukacja i wychowanie przedszkolaków za pomocą sztuki teatralnej i pozwoliło nam zwrócić się do zajęć teatralnych w przedszkolnych placówkach oświatowych nie tylko jako samodzielnej części edukacji artystycznej dzieci, ale także jako potężnego syntetycznego środka rozwijania ich zdolności twórczych. Przecież sztuka teatru jest organiczną syntezą muzyki, tańca, malarstwa, retoryki, aktorstwa, skupia w jedną całość środki wyrazu dostępne w arsenale poszczególnych sztuk, a tym samym stwarza warunki do edukacji integralną osobowość twórczą, która przyczynia się do osiągnięcia celów współczesnej edukacji.

Zdolności twórcze dzieci manifestują się i rozwijają w oparciu o zajęcia teatralne. Dzięki zajęciom teatralnym rozwija się osobowość dziecka i zaszczepia się w nim trwałe zainteresowanie literaturą, muzyką i teatrem. Dzieci doskonalą swoją zdolność do ucieleśniania pewnych doświadczeń w zabawie, zachęcając je do tworzenia nowych obrazów. Jednak wszystkie dzieci są inne i niektóre dzieci doświadczają lęków, załamań i letargu, inne natomiast, wręcz przeciwnie, doświadczają luzu i niepokoju. Dzieciom często brakuje umiejętności arbitralne zachowanie, pamięć, uwaga i mowa są niewystarczająco rozwinięte. Najkrótsza droga do emocjonalnego wyzwolenia dziecka wiedzie przez zabawę, fantazjowanie i pisanie. Wszystko to mogą zapewnić zajęcia teatralne. Będąc najczęstszym rodzajem twórczości dziecięcej, dramatyzacja łączy twórczość artystyczną z osobistymi doświadczeniami, ponieważ teatr ma ogromną siłę oddziaływania na dzieci. emocjonalny świat dziecko.

Okazuje się (i potwierdza to praktyka pedagogiczna), że jeśli dobierze się odpowiednie metody nauczania, to nawet przedszkolaki, nie tracąc na oryginalności twórczej, tworzą dzieła na wyższym poziomie niż ich nieprzeszkoleni, wyrażający siebie rówieśnicy. To nie przypadek, że kluby i pracownie dziecięce, szkoły muzyczne i artystyczne cieszą się obecnie tak dużą popularnością. Oczywiście wciąż toczy się wiele dyskusji na temat tego, czego i jak uczyć dzieci, ale fakt, że uczyć trzeba, nie ulega wątpliwości.

Wiele uwagi poświęca się środowisku przedmiotowo-przestrzennemu placówki przedszkolnej. Środowisko przedmiotowo-przestrzenne obejmuje różne strefy, centra i narożniki.

Aby zapewnić pozytywny efekt wspólnych i niezależnych zajęć teatralnych dzieci w grupie, należy wyposażyć teatralny kącik bajkowy, a także „cichy kącik”, w którym dziecko może samotnie pobyć, obejrzeć ilustracje do pracy, zapamiętaj treść swojej roli. Aby realizować indywidualne interesy, otoczenie przedmiotowo-przestrzenne musi zapewniać prawo i swobodę wyboru. Kąciki spektakli i spektakli teatralnych zarezerwowane są dla zabaw reżyserskich palcem, stołem, teatru stojakowego, teatru piłek i kostek, kostiumów i rękawiczek.

W rogach powinny znajdować się:

Różne rodzaje teatrów: bibabo, stołowy, lalkowy, flanelograficzny, cieni itp.;

Rekwizyty do odgrywania skeczy i spektakli: zestaw lalek, parawany do teatru lalek, kostiumy, elementy kostiumów, maski;

Atrybuty dla różnych pozycji scenicznych: rekwizyty teatralne, charakteryzacja, scenografia, fotel reżyserski, scenariusze, książki, próbki utworów muzycznych, siedzenia dla widzów, plakaty, kasa biletowa, bilety, ołówki, farby, klej, rodzaje papieru, materiał naturalny.

Konstruując środowisko przedmiotowo-przestrzenne dla działań teatralnych, brane są pod uwagę:

Cechy osobowości emocjonalnej dziecka,

Jego indywidualne cechy społeczno-psychologiczne;

Indywidualne preferencje i potrzeby;

Ciekawość, zainteresowania badawcze i kreatywność;

Cechy ról płciowych.

Kierując kształtowaniem aktywności twórczej dzieci w zabawie teatralnej, nauczyciel powinien opierać się na zasadach orientacji humanistycznej (prawdziwie humanitarne relacje między dorosłymi a dziećmi); integracja (łączenie różnych rodzajów sztuki i działań w przedstawieniu teatralnym); twórcza interakcja między dorosłym a dzieckiem (współtworzenie w działaniach plastycznych i estetycznych).

Główne charakterystyczne metody pracy nad doskonaleniem aktywności twórczej dzieci w zabawie teatralnej to:

Tabela 1

Należy zaznaczyć, że ogólnymi metodami kierowania zabawą teatralną są techniki bezpośrednie (nauczyciel pokazuje metody działania) i pośrednie (nauczyciel zachęca dziecko do samodzielnego działania).

Formy pracy z dziećmi:

Wystawy prac (lalek, scenografii, masek, kostiumów);

Quizy;

Podróżuje po baśniach;

Przedstawienia sceniczne;

Gry;

Spektakl teatralny;

Konkursy czytelnicze;

Wycieczki.

Aby skutecznie opanować metody twórczego działania w zabawie teatralnej, należy zapewnić dzieciom możliwość wyrażenia się w swojej twórczości (poprzez komponowanie, odgrywanie i projektowanie opowiadań własnych i autorskich). Kreatywności możesz się nauczyć tylko przy wsparciu dorosłych wokół ciebie, tzw znaczący moment Jest systematyczna praca z rodzicami. Jednoczący nauczycieli, dzieci i rodziców w pracować razem wprowadza w świat twórczości i teatru, pozwala na podniesienie przygotowania pedagogicznego rodziców w wychowaniu własnych dzieci, przyczynia się do poszerzenia form współpracy rodziny z przedszkolem. Forma pracy z rodzicami jest następująca:

Zaangażowanie rodziców w tworzenie strojów i atrybutów.

Konsultacje dla rodziców;

Kwestionariusz;

Wspólne występy;

Praca z rodzicami, gdzie odbywają się wspólne przedstawienia teatralne, wakacje, teatry lalek;

Przygotowanie scenografii, rekwizytów, plakatów.

Zajęcia teatralne powinny zapewniać dzieciom możliwość nie tylko poznania i zrozumienia otaczającego ich świata poprzez zrozumienie baśni, ale życia w zgodzie z nim, czerpania satysfakcji z zajęć, różnorodnych zajęć i pomyślnej realizacji zadań.

2 Rola oddziaływania zajęć teatralnych w rozwijaniu zdolności twórczych dzieci

2.1.Zabawy twórcze jako rodzaj działalności teatralnej

Osobowość człowieka kształtuje się w działaniu; im bardziej jest różnorodna, tym bardziej różnorodna jest jego osobowość. Zabawa, komunikacja, nauka, praca – to główne etapy rozwoju dziecka. Pod wieloma względami kolory świata, dźwięki świata, jego formy dziecko uczy się poprzez zabawkę – grę, która staje się wiodącą aktywnością w wieku przedszkolnym.

Istnieją różne gry. Niektóre rozwijają myślenie i horyzonty dzieci, inne rozwijają zręczność i siłę, a jeszcze inne rozwijają umiejętności projektowania. Istnieją gry mające na celu rozwój kreatywności u dziecka, w których dziecko wykazuje się kreatywnością, inicjatywą i niezależnością. Twórcze przejawy dzieci w grach są różnorodne: od wymyślania fabuły i treści gry, poszukiwania sposobów realizacji planu, aż po wcielanie się w role nadane im przez dzieło literackie. Jeden z tych typów kreatywne gry jest dramatyzacja lub, jak obecnie częściej nazywa się ten rodzaj zabawy, zabawa teatralna.

LV Artemova wyróżnia także kilka rodzajów gier dramatyzujących dla przedszkolaków.

Gry teatralne z palcami. Dziecko umieszcza na palcach atrybuty gry. „Wciela się” w postać, której wizerunek ma na dłoni. W miarę rozwoju fabuły dziecko wymawia tekst jednym lub kilkoma palcami. Możesz przedstawiać działania za ekranem lub swobodnie poruszać się po pokoju.

Gry teatralne z lalkami Bibabo. W tych grach lalki Bibabo umieszcza się na dłoniach. Zwykle działają na ekranie, za którym stoi kierowca. Możesz zrobić takie lalki samodzielnie, używając starych zabawek.

Improwizacja. To odgrywanie fabuły bez wcześniejszego przygotowania.

Zabawy w teatr lalek:

Teatr stołowy

Teatr pod ręką

Lalki podłogowe

Stojący teatr

Lalki z końmi

Żywy Teatr Lalek

Gry dramatyzujące:

Inscenizacja rymowanek

Dramatyzacja krótkich wierszy

Dramatyzacja piosenek i bajek

Dramatyzacja krótkich tekstów literackich

Twórczość dzieci

Gry-występy:

Dramatyczny występ

Spektakl muzyczno-dramatyczny

Opera dla dzieci

Spektakl oparty na choreografii

Wykonanie rytmoplastyki

Pantomima

Musical

Akcja teatralna:

Wakacje

Rozrywka

Przedstawienia teatralne

Taka klasyfikacja zabaw teatralnych pozwala urozmaicić zajęcia dzieci, wzbogacić i poszerzyć wiedzę i umiejętności teatralne.

Gry dramatyczne to specjalne zabawy, w których dzieci same wcielają się w bohaterów dzieł literackich, najczęściej są to bajki, piosenki i wyliczanki. Dziecko tworzy w nich swój mały świat i czuje się twórcą, panem zachodzących wydarzeń, sam kontroluje poczynania bohaterów i samodzielnie buduje ich relacje. Dzieciak przemawia głosem swoich bohaterów i martwi się o nich. On niejako przekształca się w obraz i żyje jego życiem.

LV Artemova oferuje następującą klasyfikację gier reżyserskich:

Teatr zabawek na stole. Wykorzystuje się szeroką gamę zrównoważonych zabawek i rękodzieła.

Teatr obrazowy na stole. Postacie i sceneria - zdjęcia. Ich działania są ograniczone. Stan postaci, jego nastrój wyraża intonacja gracza. Postacie pojawiają się wraz z postępem akcji, co stwarza element zaskoczenia i wzbudza zainteresowanie dzieci.

Książka stojąca. Dynamikę i kolejność zdarzeń ukazano naprzemiennie za pomocą ilustracji. Prezenter, przewracając strony stojaka na książki, demonstruje osobiste historie przedstawiające wydarzenia i spotkania.

Flanelograf. Na ekranie wyświetlane są obrazy lub postacie. Utrzymuje je flanela, która zakrywa ekran i tył obrazu. Zamiast flaneli można do obrazów przykleić kawałki aksamitu lub papieru ściernego. Rysunki wybierają wspólnie dzieci ze starych książek, czasopisma powstają samodzielnie.

Teatr cieni. Wymaga ekranu z półprzezroczystego papieru, czarnych, płaskich znaków i jasnego źródła światła za nimi, które rzuca znaki na ekran. Obraz można uzyskać także palcami. Spektaklowi towarzyszy odpowiednie udźwiękowienie.

Gry reżyserskie to rodzaj dziecięcej rozrywki, w której dziecko pełni rolę reżysera, projektując działania, wymyślając, co zrobią jego zabawki, jak rozwinie się fabuła wydarzeń i jakie będzie ich zakończenie. To dziecko samo wciela się w rolę każdej zabawki, wymyśla imiona, wybiera głównych bohaterów, dobrych i złych bohaterów, a także ustala główne zasady zabawy.

2.2.Różnorodny rozwój zdolności twórczych dzieci poprzez zajęcia teatralne

Zajęcia teatralne przyczyniają się do rozwoju zaufania społecznego uczniów, kształtowania pozytywnego stosunku do rówieśników i ludzi wokół nich, a także kształtowania indywidualności każdego dziecka. Zajęcia teatralne dzieci nie tylko rozwijają funkcje umysłowe, osobowość i zdolności artystyczne dziecka, ale także uniwersalną ludzką zdolność do interakcji międzyludzkich i kreatywności w dowolnej dziedzinie. Ponadto dla dziecka przedstawienie teatralne jest dobrą okazją, aby choć na krótki czas stać się bohaterem, uwierzyć w siebie, usłyszeć pierwsze w życiu brawa.

Zajęcia teatralne stwarzają warunki do rozwoju zdolności twórczych. Ten rodzaj aktywności wymaga od dzieci: uwagi, inteligencji, szybkości reakcji, organizacji, umiejętności działania, przestrzegania określonego obrazu, przekształcania się w niego, przeżywania jego życia. Dlatego wraz z twórczością werbalną, dramatyzacją lub spektakl teatralny, reprezentuje najczęstszy i najbardziej rozpowszechniony rodzaj twórczości dziecięcej.

Prawidłowo zadane pytania podczas przygotowań do zajęć teatralnych zachęcają dzieci do spokojnego myślenia i analizowania trudne sytuacje, wyciągaj wnioski i uogólnienia. Wszystko to pomaga poprawić mowę mentalną. Słownictwo dziecka zostaje aktywowane poprzez ekspresję uwag bohaterów i ich własnych wypowiedzi, „poprawia się dźwiękowa strona mowy”. Nowa rola, zwłaszcza dialog postaci, stawia dziecko przed koniecznością wyrażania się w sposób jasny, wyraźny i zrozumiały. Poprawia się jego mowa dialogiczna i jej struktura gramatyczna, zaczyna aktywnie korzystać ze słownika, który z kolei jest również uzupełniany.

Temat i treść działań teatralnych z reguły mają orientację moralną, która jest zawarta w każdej bajce. Dziecko zaczyna identyfikować się ze swoim ulubionym obrazem, przekształca się w niego, żyje swoim życiem – jest to najczęstszy i najbardziej rozpowszechniony rodzaj aktywności teatralnej jako rozwój kreatywności dzieci. Ponieważ pozytywne cechy są zachęcani, a negatywni potępiani, wówczas dzieci w większości przypadków chcą naśladować życzliwe, uczciwe charaktery. A aprobata dorosłych dla wartościowych działań stwarza w nich satysfakcję, która służy jako zachęta do dalszej kontroli ich zachowania.

Duży i różnorodny wpływ zajęć teatralnych na osobowość dziecka pozwala na wykorzystanie ich jako silnego, ale dyskretnego środki pedagogiczne, ponieważ samo dziecko doświadcza przyjemności i radości. Możliwości edukacyjne Działalność teatralną wzbogaca fakt, że ich tematyka jest praktycznie nieograniczona. Może zaspokoić różnorodne zainteresowania dzieci.

3 Praca praktyczna mająca na celu zbadanie wpływu zajęć teatralnych na kształtowanie zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym

3.1 Zajęcia teatralne dzieci w drugiej młodszej grupie

Plan – podsumowanie zajęć teatralnych dla dzieci drugiej grupy juniorskiej.

Temat: „Kotek, który zapomniał, jak poprosić o jedzenie”.

Integracja obszarów edukacyjnych: „Rozwój społeczno-komunikacyjny”, „ Rozwój poznawczy», « Rozwój mowy„, „Rozwój artystyczny i estetyczny”, „Rozwój fizyczny”.

Cel: rozwój mowy i relacje komunikacyjne poprzez działalność teatralną.

Zadania:

Wzbudzaj zainteresowanie dzieci dramatyzacją, stwórz warunki do jej realizacji. Rozwiń umiejętność naśladowania charakterystycznych zachowań postaci. Stwórz chęć działania za pomocą elementów kostiumu („Rozwój poznawczy”);

Naucz się sposobów konstruktywnej interakcji z innymi. Stwórz pozytywny nastrój emocjonalny. Zaangażuj przedszkolaków w zabawną komunikację z rówieśnikami, osiągnij koordynację ruchów wszystkich dzieci, jedność w tworzeniu obrazu i nastroju. Przyczyniaj się do jedności zespołu dziecięcego. Nawiąż kontakty interpersonalne; stworzyć korzystny mikroklimat w grupie. („Rozwój społeczny i komunikacyjny”);

Popraw umiejętności artystyczne - mowę, intonację, wyraz twarzy i umiejętności sceniczne w dramatyzacji. Opracuj dialogiczną formę mowy i logiczne myślenie. („Rozwój mowy”);

Wykształcenie umiejętności, przy pomocy nauczyciela, inscenizacji i inscenizacji małych fragmentów baśni („Artystyczne i estetyczne”);

Rozwijaj i wzbogacaj doświadczenia motoryczne dzieci. Rozwijanie umiejętności reagowania na sygnał „biegnij” i przestrzegania zasad zabaw na świeżym powietrzu (Rozwój fizyczny).

Metody i techniki

Praktyczne (zabawa – powitanie, okrągła gra taneczna, gra dydaktyczna, chwila niespodzianki, gra plenerowa, gra – dramatyzacja, ćwiczenie relaksacyjne, zabawa naśladowaniem głosów, ruchy do muzyki, słuchanie muzyki);

Wizualne (maseczki – czapka, szalik, fartuch, słuchanie muzyki, pudełko);

Werbalne (zagadki).

Materiały i ekwipunek:

Pudełko, maski - czapki wszystkich bohaterów bajki, wycinane obrazki gęsi i krowy, odtwarzacz MP3 z nagraniem muzyki L. Bannikowa „Latają ptaki”, L. Beckmana „Była choinka Urodzony w lesie”.

Formy organizacji wspólnych działań:

silnik: gra terenowa „Gęsi”

gra: moment zaskoczenia, gra – dramatyzacja baśni.

komunikatywna: gra – powitanie „Słońce”, okrągła gra taneczna „Babcia Malanya”, gra dydaktyczna „Puzzle”, ćwiczenie relaksacyjne „Brawa”, zgadywanie zagadek

muzyczno-artystyczne: szkic - dramatyzacja „Lecą ptaki”, gra „Chór Zwierzęcy”.

Logika działań edukacyjnych:

1. Zabawa – powitanie „Słońce”

Nauczyciel podnosi się prawa ręka i zaprasza wszystkich, aby położyli dłoń na jego dłoni w kółku i głośno powiedzieli: „Witam!” Rytuał ten pomaga przygotować uczestników do gry i bez większych trudności uformować ich w krąg.

2. Okrągła gra taneczna „Babcia Malanya”

Nauczyciel sugeruje odwiedzenie babci Malanyi. Dzieci stoją w kręgu i wybierają Malanyę z rymowanką liczącą. To bardzo zabawna okrągła gra taneczna „Babcia Malanya”, w której prowadzący musi wymyślić jakiś oryginalny ruch, a wszyscy inni muszą go powtórzyć. Gra osiąga spójność w ruchach wszystkich dzieci, jedność w tworzeniu obrazu i nastroju.

Dziecko przedstawiające „Malanię” można założyć szalikiem lub fartuchem, stoi ono w kręgu. Chłopaki zaczynają śpiewać zabawną piosenkę, towarzysząc jej ekspresyjnymi ruchami.

Słowa: „Malanya, stara kobieta, miała siedmiu synów mieszkających w małej chatce (poruszając rękami po okręgu).

Wszystko bez brwi. Z takimi uszami, z takimi nosami, z takimi wąsami, z taką głową, z taką brodą (ruchy: zatrzymują się i za pomocą gestów i mimiki obrazują to, co jest powiedziane w tekście: zakrywają brwi rękami, wykonajcie „ Okrągłe oczy”, „duży” nos i uszy, widoczne wąsy itp.)

Nic nie jedliśmy, cały dzień siedzieliśmy (przysiad)

Spojrzeli na nią i zrobili coś takiego... (Powtórz dowolny zabawny ruch za prezenterem)

Ruchy mogą być bardzo różnorodne: możesz robić rogi, skakać, tańczyć, robić rękami długi nos, pogroż palcem lub płacz żartując. Mogą im towarzyszyć dźwięki i okrzyki zdradzające nastrój. Ruch należy powtórzyć kilka razy, aby dzieci mogły wczuć się w rolę i cieszyć się zabawą.

3. Gra dydaktyczna „Puzzle”

Nauczyciel zaprasza dzieci do zbierania obrazków, które przypadkowo wycięła babcia Malanya. Szczegóły obrazków (w zależności od liczby dzieci), przedstawiających zwierzęta, są ułożone w kółku przed każdym dzieckiem. Dzieci biegają w kółko w rytm wesołej muzyki. Muzyka cichnie, dzieci zatrzymują się i każde bierze puzzle. Zadanie polega na zebraniu 2 obrazków. Różnią się kolorem i tematyką. Niektóre dzieci zbierają obrazek z wizerunkiem krowy, inne z wizerunkiem gęsi. Po zebraniu zdjęć prezenter sugeruje podzielenie się na zespoły składające się z gęsi i krów. Po wykonaniu tego

4. Zabawa „Chór zwierzęcy”

Brzmi muzyka L. Beckmana „W lesie narodziła się choinka”.

Dzieci proszone są o zaśpiewanie piosenki „W lesie urodziła się choinka” nie słowami, ale odgłosami zwierząt przedstawionych na obrazkach. Pisklęta gęsie zaczynają: „Ha – ha – ha – ha – ha – ha – ha – ha!”

Krowy kontynuują: „Mu-mu-mu-mu-mu-mu-mu-mu!”

Nauczycielka wskazuje kolejno każdą z grup, kontynuuje śpiewanie, po czym mówi: „Śpiewajmy wszyscy razem”, a ogólny chór zwierząt kończy piosenkę. Ta gra pomaga w interakcji poszczególnych stowarzyszeń dzieci, jednoczy zespół dziecięcy i przynosi wiele radości i przyjemności z niezwykłego wykonania znanych piosenek.

5. Szkic – dramatyzacja „Ptaki lecą”

Gra muzyka L. Bannikowa „Ptaki latają”. Dzieci udają ptaki.

6. Chwila zaskoczenia

Nauczyciel przynosi pudełko. Zaprasza dzieci do rozwiązywania zagadek

7. Zagadki

Zamiast ogona - haczyk,

Zamiast nosa jest pysk.

Prosiaczek jest pełen dziur,

A hak jest niespokojny. - (Świnia)

Każdego wieczoru, to takie proste

Daje nam mleko.

Mówi dwa słowa

Jak ona ma na imię? - (krowa).

W nocy w ogóle nie śpi,

Chroni dom przed myszami,

Pije mleko z miski

Cóż, oczywiście, że (kot).

Ptak ma długą szyję.

Próbuje szczypać dziobem.

Będzie syczeć, ale nie bądź tchórzem.

„ha-ga-ha” – kto to jest? - (gęś).

Kto umie bawić się piłką,

Kto w słońcu ogrzewa swój brzuch,

Kto mruczy i łapie mysz,

Ten mały (kotek).

Chodzi i chodzi, kręcąc brodą,

Trawa pyta: „Ja-ja-ja,

Daj mi coś smacznego” – (koza)

Nauczyciel wyjmuje z pudełka gęsią maskę i proponuje grę.

8 Gra plenerowa „Gęsi”.

Nauczyciel zaczyna: Gęsi, gęsi!

Dzieci: Ha-ga-ga!

Wychowawca: Chcesz jeść?

Dzieci: Tak, tak, tak!

Wychowawca: Przyjdź do mnie!

Dzieci udające gęsi podbiegają do nauczyciela, „dziobią ziarno”, „piją wodę” i rechoczą.

Wychowawca: „Shoo! No to biegnij w pole!”

Dzieci wracają na swoje miejsce.

Gra rozgrywana jest 2-3 razy (na prośbę dzieci).

Nauczyciel wyjmuje pozostałe maseczki – czapki. Pyta, z jakiej bajki pochodzą ci bohaterowie? Dzieci nazywają bajkę.

9. Gra jest dramatyzacją baśni Kipnisa Itika, artysty V. Suteeva „Kotek, który zapomniał, jak prosić o jedzenie”.

Dzieci rozbierają i zakładają maski postaci, które chcą przedstawić.

Nauczyciel zachęca dzieci do rozwijania umiejętności scenicznych.

10. Ćwiczenie relaksacyjne „Brawa”.

Nauczyciel i dzieci stoją w szerokim kręgu. Nauczyciel mówi: „Świetnie się dzisiaj spisałeś i chcę ci klaskać. Nauczyciel wybiera jedno dziecko z kręgu, podchodzi do niego i z uśmiechem klaska. Wybrane dziecko wybiera także przyjaciela i podchodzi do niego wraz z nauczycielem. Drugie dziecko jest oklaskiwane przez dwie osoby. Tym samym ostatnie dziecko zostaje oklaskiwane przez całą grupę. Za drugim razem to już nie nauczyciel rozpoczyna grę.

3.2. Wyniki prac nad kształtowaniem zdolności twórczych dzieci w starszym wieku przedszkolnym poprzez zajęcia teatralne

Wraz z przyjęciem dziecka do naszej placówki przedszkolnej tworzone są obiektywne warunki wprowadzenia dzieci do teatru, rozpoczyna się gromadzenie tego minimum wrażeń teatralnych, które jest podstawą rozwoju estetycznego, późniejszego systematycznego Edukacja plastyczna. Klub „Fidgets” działa w naszym przedszkolu już od 5 lat. Przeznaczony do kubka program edukacyjny. Wiek dzieci wynosi od 4-7 lat.

Stworzono wszystkie niezbędne warunki do realizacji programu zajęć teatralnych w naszej przedszkolnej placówce oświatowej. W sali muzycznej znajduje się scena. Znajduje się tu kostiumownia, która dzięki żmudnej pracy naszych pracowników i rodziców stale jest uzupełniana kostiumami. Widząc efekty naszej twórczej działalności rodzice z wielką chęcią pomogli w uszyciu strojów. Wspólnie tworzymy scenografię, atrybuty, maski, peruki, szyjemy kostiumy dla postaci z bajek na spektakle. Nasi chłopcy wzięli udział w regionalnym konkursie „Maska”, w którym 2 lata z rzędu zdobywali nagrody.

Środowisko rozwojowe zorganizowane jest w grupy. Są kąciki muzyczne, w których:

Instrumenty muzyczne (metalofony, drewniane łyżki, bębny, tamburyny, dzwonki, grzechotki, dzwonki, marakasy itp.);

Różne rodzaje teatrów: cień, bibabo, palec, blat itp.;

Czapki do gier teatralnych.

Każda grupa ma swój kącik do przebierania się. Dyrektor muzyczny opracował plik muzyczny, który umożliwia wybór muzyki do występów.

Wykorzystanie nowoczesnych technologii komputerowych w pracy edukacyjnej z dziećmi przyczynia się do poprawy jakości, dostępności i efektywności edukacji.

W przedszkolu stworzono bazę materialno-techniczną ułatwiającą skuteczną informatyzację procesu edukacyjnego: komputer (w tym laptop), projektor, ekran, cyfrową kamerę foto i wideo, odtwarzacze DVD, syntezator.

Wszystko to pomaga w tworzeniu materiału ilustracyjnego i podręczniki metodyczne, filmy edukacyjne na nośnikach elektronicznych, odszukaj je w Internecie, a następnie zaprezentuj ten materiał na zajęciach edukacyjnych.

Dzięki programowi PowerPoint trwają prace nad stworzeniem cyklu prezentacji edukacyjnych.

Trwają prace nad utworzeniem mediateki w przedszkolu.

Kierunek badawczy pracy realizowany jest w ramach następujących działań.

Na początkowym etapie pracy nad działaniami teatralnymi przeprowadziliśmy monitoring wykorzystując metodologię diagnozowania zdolności twórczych (załącznik nr 1)

Na podstawie wyników monitoringu na wstępnym etapie prac zidentyfikowaliśmy następujące rezultaty: niski poziom 37%, średnia 50% i wysoka 13% Jak pokazują wyniki, dzieci doświadczały znacznych trudności w wykonywaniu niemal wszystkich zadań diagnostycznych.

Na ostatnim etapie wyniki uległy zauważalnej zmianie, średnio na poziomie 55%, przy wysokim 45% opanowania materiału programowego.

W wyniku ukierunkowanych prac nad organizacją zajęć teatralnych dzieci:

potrafi: odegrać scenki oparte na znanych baśniach, wierszach, piosenkach z wykorzystaniem lalek znanych typów teatrów, elementów kostiumów i scenografii; czuć i rozumieć stan emocjonalny bohaterowie wchodzą w interakcje RPG z innymi postaciami; przemawiać przed rówieśnikami i dziećmi grupy juniorskie, rodzice, inni odbiorcy;

wiedzieć: niektóre rodzaje teatrów (lalkowy, dramatyczny, muzyczny, dziecięcy, teatr zwierząt itp.); niektóre techniki i manipulacje stosowane w znanych typach teatru: lalki jeżdżące, kukiełki palcowe, bibabo;

masz pojęcie: o teatrze, kulturze teatralnej, o historii teatru, o strukturze teatru (sala, foyer, garderoba); o zawodach teatralnych (aktor, charakteryzator, kostiumograf, reżyser, inżynier dźwięku, dekorator, projektant oświetlenia, sufler)

Analiza wyników porównawczych ogólny wskaźnik pozwala mówić o wyłaniającej się pozytywnej dynamice w jej kształtowaniu i zauważalnym wzroście jakościowym. Wyniki pokazują zatem, że praca nad działaniami teatralnymi prowadzona była w sposób planowy, celowy i systematyczny.

Zajęcia w pracy z dziećmi opierają się na następujących zasadach

1. Zasadą tworzenia środowiska rozwojowego jest tworzenie w przedszkolnych placówkach i grupach wychowawczych warunków, które będą przyczyniać się do twórczego rozwoju dzieci.

2. Zasadą komfortu psychicznego jest stworzenie w grupie atmosfery bezwarunkowej akceptacji każdego dziecka.

3. Zasada działania i wolności wypowiedzi – tworzenie w grupie warunków ułatwiających zrozumienie i transformację własnych możliwości.

4. Zasada widoczności ma szczególne znaczenie w nauczaniu przedszkolaków, ponieważ myślenie ma charakter wizualny i figuratywny.

5. Zasada indywidualnego podejścia do dzieci – nauczyciel organizuje pracę z dziećmi, uwzględniając ich indywidualne cechy.

6. Zasada ciągłości współdziałania dorosłych i dzieci w placówce przedszkolnej i w rodzinie.

Skompilowane planowanie tematyczne zajęcia koła, które odbywają się systematycznie raz w tygodniu, w podgrupach, skład podgrupy wynosi 10-12 dzieci, czas trwania zajęć wynosi 25 minut (załącznik nr 2) Zajęcia koła odbywają się w dwóch kierunkach:

1. Opanowanie przez dzieci podstaw działania w procesie wykonywania ćwiczeń o charakterze twórczym;

2. Opanowanie przez dzieci techniki, charakterystyczne dla różnych rodzajów sztuki teatralnej.

W ramach pracy z dziećmi przy organizacji zajęć teatralnych realizowano następujące działania: komponowały opowiadania, bawiły się w gry edukacyjne „Ja i mój nastrój”, zabawy teatralne: „Na leśnym trawniku”, „Na stawie”, bawiły się miniszkice, pantomimy, prowadzone konkursy, quizy. Dużą rolę przypisano pracy nad samym spektaklem. Z biegiem lat repertuar starszych przedszkolaków został uzupełniony dramatyzacją bajek: „Puff”, „Fly-Tsokotukha”, „Pod grzybem”, „Kopciuszek”, „Kolobok”, „Szkarłatny kwiat”, „The Żaba Księżniczka”, „Zając, Lis i Kogut” itp.

W tym roku wystawiono musical „Kopciuszek”. W ten sposób prosta baśń zamieniła się w nową, ciekawszą baśń. Premiera musicalu odbyła się dla rodziców podczas święta poświęconego Międzynarodowemu Dniu 8 Marca. Drugie miejsce w regionalnym konkursie teatralnym „Maska”, gdzie zdobyły nagrodę. Wszystkim widzom musicalu towarzyszył zachwyt i pozytywne emocje. Według rodziców po zajęciach w klubie teatralnym ich dzieci stały się bardziej emocjonalne, bardziej zrelaksowane i wyraziste, a co najważniejsze, niezależne. Po ukończeniu przedszkola absolwenci nadal uczestniczą w dodatkowych klubach edukacyjnych. Wiele dzieci uczy się w muzycznej szkole artystycznej, uczęszcza do klubów teatralnych i tanecznych. Występują na imprezach szkolnych i powiatowych. Nagrody przyznawane są w konkursach.

Pracuję nad rozwojem zdolności twórczych dzieci podczas zajęć teatralnych w ścisłym kontakcie z nauczycielami, logopedami i innymi specjalistami. W przygotowaniu spektakli teatralnych uczestniczy cały zespół przedszkola: wspólnie z nauczycielami przygotowujemy scenografię, plakaty, opracowujemy szkice kostiumów. Na zajęciach z logopedą dzieci ćwiczą wyraźną dykcję, pracują nad wyrazistością mowy, poprawnością oddychanie mową. Przeprowadzono konsultacje „Jakie są zalety zabaw teatralnych?”, „Teatr lalek: lalka w rękach osoby dorosłej, lalka w rękach dziecka”, zorganizowano wystawę literatury metodologicznej na temat „Rodzaje teatrów” zorganizowano i odbyła się jego prezentacja. Wystąpienie w kole metodycznym nauczycieli podsumowujące doświadczenia „Zajęć teatralnych w przedszkolu”.

Twórczości dzieci sprzyja nawiązany kontakt pomiędzy nauczycielami a rodzicami naszych uczniów. Staramy się osiągnąć taką relację, gdy matki i ojcowie nie pozostają obojętni na kreatywność dzieci, ale stają się aktywnymi sojusznikami i asystentami nauczyciela w organizowaniu jego zajęć z zakresu wypowiedzi artystycznej.

Aby osiągnąć ten cel, opracowaliśmy plan pracy z rodzicami. (Załącznik nr 3) Zawierał: przenoszenie teczek, przemówienia o godz spotkania rodziców, indywidualne rozmowy, udział w różnorodnych konkursach, wspólne występy.

Wystąpienia na zebraniach rodziców. Na krótko przed spotkaniem rodziców przeprowadzana jest ankieta wśród rodziców. Ankieta wskazuje kilka tematów, spośród których rodzice wybierają te, które w danej chwili najbardziej ich dotyczą. Następnie na spotkaniu staramy się przekazać rodzicom niezbędne informacje w przystępnej formie, wykorzystując ilustracje, zdjęcia, pokazując fragmenty spektakli.

Zaprojektowaliśmy wystawę rysunków dziecięcych oraz wykonaliśmy nagrania wideo występów dzieci. Regularnie odbywają się konsultacje dla rodziców na tematy: „Zabawy teatralne”, „Uczucia i emocje małego artysty”, „Wpływ teatru na kształtowanie się upodobań artystycznych dzieci” itp.

Dzieci, które otrzymały wykształcenie estetyczne, okazują się bardziej rozwinięte, poważne i otwarte na naukę niż ich rówieśnicy, są bardziej podniesione emocjonalnie. Podniesienie poziomu kulturalnego dzieci pomaga stworzyć sprzyjającą atmosferę w rodzinie.

WNIOSEK

Kreatywność zawsze interesowała ludzi. Niemniej jednak w odległej przeszłości talenty pojawiały się w społeczeństwie jakby same w sobie. Spontanicznie tworzyli arcydzieła literatury i sztuki: dokonywali odkryć naukowych i wynalazków, zaspokajając w ten sposób potrzeby rozwijającej się kultury ludzkiej. W czasach nowożytnych sytuacja uległa radykalnej zmianie. Życie w epoce nauki i technologii staje się coraz bardziej różnorodne i złożone. Rutynowe i nawykowe działania schodzą na dalszy plan, a mobilność, elastyczność myślenia, szybkość orientacji i adaptacji do nowych warunków, kreatywne podejście na pierwszy plan wysuwają się rozwiązania dużych i małych problemów. Jeśli weźmiemy pod uwagę fakt, że część pracy umysłowej wykonują za nas maszyny, staje się jasne, że zdolności twórcze człowieka należy uznać za najistotniejszą część jego inteligencji. Efektem twórczej działalności człowieka są wszystkie wartości kulturowe zgromadzone przez człowieka. O tym, jak daleko rozwinie się społeczeństwo ludzkie w przyszłości, zadecyduje potencjał twórczy młodszego pokolenia.

Podsumowując pracę, możemy wyciągnąć następujący wniosek. Zdolności twórcze mają swój początek w działaniach teatralnych. Kształtowanie i rozwój zdolności twórczych następuje szybciej i efektywniej dzięki działaniom teatralnym. Żyjąc w kreatywności, dziecko osiąga sukces, jest utalentowane i niezależne.

Dla udana formacja Aktywność twórcza dzieci w zajęciach teatralnych musi spełniać szereg warunków:

Wprowadzaj dzieci w sztukę teatralną, zaczynając od oglądania spektakli i przedstawień teatralnych w wykonaniu dorosłych.

Oglądaj spektakle naprzemiennie, aby w pełni poznać gatunki. - Umiejętnie dobierać dzieła sztuki do pracy. Przekaż treść pracy w sposób jasny i wyrazisty. Jak mniejsze dziecko, tym bardziej konkretna i akcentowana powinna być lektura, nakierowana na kunszt, szczerość i prawdziwość uczuć nauczyciela, które są wzorem dla dzieci postawa emocjonalna do pewnych sytuacji.

Zwróć szczególną uwagę na ilustracje. Oglądając ilustracje należy zwrócić uwagę na analizę stanu emocjonalnego bohaterów przedstawionych na obrazach. („Co się z nim dzieje? Dlaczego płacze?” itp.)

Daj dzieciom możliwość wykorzystania różnych rodzajów teatru w zabawach.

Należy zapewnić dzieciom możliwość wyrażenia siebie poprzez kreatywność (w pisaniu, odgrywaniu ról i projektowaniu własnych historii).

Kreatywności można się nauczyć tylko przy wsparciu dorosłych, w tym rodziców.

Można zatem powiedzieć, że zamierzony cel badania został w pełni osiągnięty. Cele pracy kursu zostały zrealizowane. Podsumowując, warto zauważyć, że tematyka zajęć jest dość szeroka i aktualna w naszych czasach. Perspektywiczny dalsza praca w tym temacie; w badaniu, uogólnianiu i praktycznym zastosowaniu nowych technik, zapoznawaniu się z doświadczeniem zawodowym innych praktykujących nauczycieli. Kontynuuj pracę z dziećmi, wystawiaj nowe przedstawienia i włączaj dzieci w działania badawcze na etapie ich przygotowań. Organizujemy występy dla dzieci w innych przedszkolach.

BIBLIOGRAFIA

1. Ustawa federalna z dnia 29 grudnia 2012 r. N 273-FZ (zmieniona 13 lipca 2015 r.) „O edukacji w Federacji Rosyjskiej” (ze zmianami i uzupełnieniami, weszła w życie 24 lipca 2015 r.)

2. Akulova O. Gry teatralne // Edukacja przedszkolna, 2005.-№4.

3. Antipina E.A. Zajęcia teatralne w przedszkolu - Centrum MTcreative., 2009.

4. Artemova L.V. Gry teatralne dla przedszkolaków.-M., 1990.

5. Burenina A.I. „Teatr wszystkiego” S-P, 2002.

6. Interakcja sztuk w procesie pedagogicznym / Pod redakcją V.S. Klyuev, N.A. Jakowlew - M., 1989.

7. Wygotski L.S. Wyobraźnia i kreatywność w dzieciństwie – M., 1991.

8. Granovskaya, R.M. Kreatywność i przełamywanie stereotypów / R.M. Wydawnictwo Granovskaya OMS, 2013 213 s.

9. Doronova T.N. Rozwój dzieci w wieku od 4 do 7 lat w zajęciach teatralnych // Dziecko w przedszkolu - 2001 r. - nr 2.

10. Erofeeva T.I. Gra dramatyczna// Wychowywanie dzieci poprzez zabawę. - M., 1994.

11. Zatsepina, M.B. „Rozwój dziecka w działaniach teatralnych”; Moskwa, Centrum Kreatywne „Kula” 2010 - 125 s.

12. Zabawa przedszkolaka / wyd. S.L. Novoselova. – M., 1989.

13. Kozłowa S.A. Kulikova T.A. Pedagogika przedszkolna. – M.: Akademia, 2000.

14. Makhaneva M.D. Zajęcia teatralne w przedszkolu: Poradnik dla pracowników przedszkola. – M.: Centrum Handlowe Kula, 2001.

15. Mendzheritskaya D.V. Do nauczyciela o zabawie dla dzieci. – M., 1982.

16. Migunova E.V. „Pedagogika teatralna w przedszkolu”, M., Centrum Kreatywne, 2009.

17. Od urodzenia do szkoły. Przybliżony obraz główny. Program wychowania przedszkolnego (wersja pilotażowa) / wyd. N.E. Veraksy T.S. Komarowa, MA Wasilijewa. – wyd. 3.poprawka. i dodatkowe – M.: MOZAIKA-SYNTEZA, 2015. – 368 s.

18. Petrova T.I. Zabawy teatralne w przedszkolu.-M., 2000.

19. Reutskaya N.A. Zabawy teatralne przedszkolaków//Gra przedszkolaka/Wyd. S.L.Novoselova – M., 1989.

20. Sorokina N. F. Gra w teatrze lalek. M., ARKTI, 2012, 162 s.

21. Tufkreo R., Kudeiko M. Zbiór pomysłów. M., Linka-Press, 2014, 200 s.

22. Shchetkin A.V. Zajęcia teatralne w przedszkolu Mozaika – Synteza, 2011.

załącznik A

Metody diagnozowania zdolności twórczych dzieci

Karta diagnostyczna

Data badań diagnostycznych na początek roku___________ na koniec roku__________

Wyniki diagnostyki poziomu rozwoju dzieci

Początek roku

Koniec roku

Wysoki poziom______________ dzieci ________________%

Średni poziom______________dzieci ________________%

Niski poziom______________ dzieci ________________%

Analiza badań__________________________________________________________

Załącznik B

PLANOWANIE TEMATYCZNE BEZPOŚREDNIO DZIAŁAŃ EDUKACYJNYCH (pierwszy rok)

Moduł 1. Podstawy kultury teatralnej.

Temat 1.1. Koncepcja teatralna. Rodzaje teatrów. Rodzaje teatru lalek Widzowie: wideo

Cykl muzyczny: „Marzec”, muzyka. D. Szostakowicz

Produkt: wycieczka do teatru

Temat: 1.2. Pojęcie gatunku. Rodzaje gatunków teatralnych.

Zasięg wizualny: wideo, ilustracje

Cykl muzyczny: „Pieśń jesienna” (z cyklu „Pory roku” P. Czajkowskiego)

Dodatkowe wyposażenie: maski, kombinezony

Rodzaj działalności: edukacyjno-badawcza

Integracja obszarów edukacyjnych: poznanie; socjalizacja

Produkt: prezentacja na temat rodzajów teatru

Temat: 1.3. Cechy architektury teatralnej. Aktor zawodowy. Znani aktorzy to rodacy.

Zasięg wizualny: zestaw obrazów zawodów teatralnych

Cykl muzyczny: „Pieśń jesienna” (z cyklu „Pory roku” P. Czajkowskiego)

Dodatkowe wyposażenie: komputer, projektor z ekranem

Rodzaj działalności: komunikacja

Integracja obszarów edukacyjnych: poznanie; socjalizacja

Produkt: wystawa fotograficzna

Moduł 2. Gramy w zabawę „Puff”.

Temat: 2.1. H cieniowanie i dyskusja na temat białoruskiej bajki ludowej „Pych”. Bohaterowie. Charakterystyka bohaterów.

Seria muzyczna: gra muzyczna „Grzechotki”, muzyka. T. Wiłkorejskaja

Dodatkowe wyposażenie: książeczki, grzechotki

Rodzaj działalności: czytanie

Integracja obszarów edukacyjnych: poznanie; Komunikacja

Temat: 2.2. Improwizacja bajki „Pykh”.

Podział ról.

Zasięg widzenia: wideo

Cykl muzyczny: szkic muzyczny „Podawanie chusteczki”, muzyka. T. Łomowoj;

Dodatkowe wyposażenie: magnetofon, stroje dziecięce

Integracja obszarów edukacyjnych: socjalizacja

Produkt: kostiumy, dekoracje, maski

Temat: 2.3. Próba bajki „Puff”. Czytanie według ról.

Zasięg widzenia: wideo

Cykl muzyczny: „Śpij i tańcz” („Zabawy z lalką”), muzyka. T. Łomowoj

Dodatkowe wyposażenie: atrybuty do występu, farby, ołówki do wykonywania plakatów

Rodzaj działalności: komunikacja

Produkt: produkcja plakatów.

Temat: 2.4. Odegranie sztuki „Pykh”.

Zasięg wizualny: plakat

Seria muzyczna: rus.nar. melodia („Czy w ogrodzie, czy w warzywniku”)

Dodatkowe wyposażenie: ekran do występu,

Integracja obszarów edukacyjnych: poznanie; socjalizacja

Produkt: zagraj w „Puff”

Moduł 3. Zabawa w spektakl „Pod grzybem”

Temat: 3.1. Czytanie bajki „Pod grzybem” V. Suteeva. Bohaterowie dobrzy i źli.

Zasięg wizualny: ilustracje do bajki

Cykl muzyczny: etiuda „Ay!” („Gra w lesie”, muzyka T. Lomova).

Dodatkowe wyposażenie: parasol

Rodzaj działalności: komunikatywna, gamingowa

Integracja obszarów edukacyjnych: poznanie; socjalizacja, czytanie fikcji

Produkt: rysunki dzieci do bajki

Temat: 3.2 Pojęcie emocji. Rodzaje emocji. Wyrażanie emocji w ruchu.

Zasięg widzenia: wideo

Seria muzyczna: „Deszcz”, rosyjski Nar. melodia, opr. V. Fere

Rodzaj działalności: komunikatywna, gamingowa

Wyposażenie dodatkowe: magnetofon, głośniki

Integracja obszarów edukacyjnych: socjalizacja, wychowanie fizyczne

Temat: 3.3 Podział ról. Czytanie według ról.

Zasięg widzenia: wideo

Seria muzyczna: „Deszcz”, muzyka i teksty. E. Makszantsewa

Dodatkowe wyposażenie: magnetofon

Rodzaj działalności: komunikacja

Integracja obszarów edukacyjnych: poznanie; socjalizacja

Produkt: przygotowanie scenerii leśnej polany.

Temat: 3.4. Spektakl „Pod grzybem”.

Seria muzyczna: „Sad Rain”, „Walc”, muzyka. D. Kabalewski

Dodatkowe wyposażenie: maski, parasole, kostiumy, dekoracje

Rodzaj działalności: komunikatywna, gamingowa, muzyczna i artystyczna

Integracja obszarów edukacyjnych: poznanie; socjalizacja

Produkt: zagraj w „Pod grzybem”.

Moduł 4. Gramy w sztukę „Zając, lis i kogut”.

Temat: 4.1 . Czytanie rosyjskiej opowieści ludowej „Zając, lis i kogut”.

Zasięg wizualny: rzutnik z ekranem, plakat, ilustracja do bajki

Cykl muzyczny: „Zainka”, muzyka. A. Lyatova

Rodzaj działalności: komunikatywna, gamingowa, muzyczna i artystyczna

Temat: 4.2. Rozmowa na temat treści.

Zasięg wizualny: projektor z ekranem, plakat

Cykl muzyczny: dramaturgia skeczowa „Zając i lis”, muzyka. E Wichariewa

Dodatkowe wyposażenie: maski, kostiumy, dekoracje

Rodzaj działalności: komunikatywna, gamingowa, muzyczna i artystyczna

Integracja obszarów edukacyjnych: poznanie; socjalizacja

Produkt: odgrywanie jednej z postaci z bajki.

Temat: 4.3. Improwizacja bajki.

Zasięg wizualny: projektor z ekranem, plakat

Dodatkowe wyposażenie: maski, kostiumy, dekoracje

Rodzaj działalności: komunikatywna, gamingowa, muzyczna i artystyczna

Integracja obszarów edukacyjnych: poznanie; socjalizacja

Produkt: zestaw ćwiczeń rozwijających ruch plastyczny.

Temat: 4.4. Podział ról.

Zasięg wizualny: projektor z ekranem, plakat

Serial muzyczny: „Króliczek” rosyjski. piosenka nar. N. Łobaczowa

Dodatkowe wyposażenie: maski, kostiumy, dekoracje

Rodzaj działalności: komunikatywna, gamingowa, muzyczna i artystyczna

Integracja obszarów edukacyjnych: poznanie; socjalizacja

Produkt: przymiarka garnituru.

Temat: 4.5. Próba bajki.

Zasięg wizualny: projektor z ekranem, plakat

Seria muzyczna: gra „Zainka Come Out” autorstwa E Tilicheevy

Dodatkowe wyposażenie: maski, kostiumy, dekoracje

Rodzaj działalności: komunikatywna, gamingowa, muzyczna i artystyczna

Integracja obszarów edukacyjnych: poznanie; socjalizacja

Temat: 4.6. Wykonywanie dekoracji.

Zasięg widzenia: wideo

kostiumy, scenografia

Rodzaj działalności: komunikatywna, gamingowa, muzyczna i artystyczna

Integracja obszarów edukacyjnych: poznanie; socjalizacja

Temat: 4.7. Próba bajki.

Zasięg wizualny: projektor z ekranem, plakat

Dodatkowe wyposażenie: maski, kostiumy, dekoracje

Rodzaj działalności: komunikatywna, gamingowa, muzyczna i artystyczna

Integracja obszarów edukacyjnych: poznanie; socjalizacja

Produkt: Dopasowanie garnituru.

Temat: 4.8 Spektakl „Zając, lis i kogut”.

Zasięg wizualny: projektor z ekranem, plakat

Cykl muzyczny: „Kogut i Kukułka” Muzyka. M. Łazariewa

Dodatkowe wyposażenie: maski, kostiumy, dekoracje

Rodzaj działalności: komunikatywna, gamingowa, muzyczna i artystyczna

Integracja obszarów edukacyjnych: poznanie; socjalizacja

Produkt: zagraj w „Zając, lis i kogut”

Moduł 5. Gry teatralne.

Temat: 5.1. Palmy, palmy.

Zasięg widzenia: telewizja.

Seria muzyczna: Rosyjski Nar. melodia „Ładuszki”

Rodzaj działalności: komunikatywna, gamingowa, muzyczna i artystyczna

Produkt: gra „Palmy-Palmy”.

Temat: 5.2. Gry palcowe.

Zasięg widzenia: projektor, laptop

Seria muzyczna: Rosyjski Nar. aranżacja melodii M. Rauchwergera „Palce i dłonie”

Rodzaj działalności: komunikatywna, gamingowa, muzyczna.

Integracja obszarów edukacyjnych: poznanie; socjalizacja; Komunikacja.

Temat: 5.3. Kocięta zgubiły po drodze rękawiczki

Zasięg widzenia: telewizja.

Seria muzyczna: muzyka V. Vitlin, teksty. N. Naydenova „Kotek”

Dodatkowe wyposażenie: magnetofon, dyski.

Integracja obszarów edukacyjnych: czytanie beletrystyki, socjalizacja; Komunikacja.

Produkt: gra „Kocięta zgubiły po drodze rękawiczki”.

Temat: 5.4. Jesteśmy aktorami

Zasięg widzenia: projektor.

Seria muzyczna: muzyka E. Tilicheeva, teksty. N. Frenkel „Tak możemy”

Dodatkowe wyposażenie: magnetofon, dyski.

Rodzaj działalności: komunikatywna, gamingowa.

Integracja obszarów edukacyjnych: czytanie beletrystyki, socjalizacja; komunikacja, poznanie

Produkt: gra polegająca na improwizacji znanych baśni

Moduł 6. Gramy w sztukę „Kolobok”.

Temat: 6.1 . Czytanie rosyjskiej opowieści ludowej „Kolobok”.

Zasięg wizualny: projektor z ekranem, ilustracja do bajki

Serial muzyczny: „Jak nasi u bram” rosyjski. muzyka ludowa

Dodatkowe wyposażenie: maski, kostiumy, dekoracje

Rodzaj działalności: komunikatywna, gamingowa, muzyczna i artystyczna

Integracja obszarów edukacyjnych: poznanie; socjalizacja, czytanie fikcji.

Produkt: rysunki dzieci do bajki.

Temat: 6.2. Improwizacja bajki.

Zasięg wizualny: projektor z ekranem, plakat

Cykl muzyczny: „Dancing”, muzyka. L. Birkova, teksty. A. Kuznetsova (taniec okrągły)

Dodatkowe wyposażenie: maski, kostiumy, dekoracje

Rodzaj działalności: komunikatywna, gamingowa, muzyczna i artystyczna

Integracja obszarów edukacyjnych: poznanie; socjalizacja

Produkt: zestaw ćwiczeń rozwijających ruch plastyczny.

Temat 6.3. Podział ról.

Zasięg wizualny: projektor z ekranem, plakat

Serial muzyczny: „Czy wyjdę, czy wyjdę” po rosyjsku. piosenka nar. T. Popatenko

Dodatkowe wyposażenie: maski, kostiumy, dekoracje

Rodzaj działalności: komunikatywna, gamingowa, muzyczna i artystyczna

Integracja obszarów edukacyjnych: poznanie; socjalizacja

Produkt: przymiarka garnituru.

Temat: 6.4. Próba bajki.

Zasięg wizualny: projektor z ekranem, plakat

Cykl muzyczny: „Taniec króliczka” rosyjski Nar. melodia

Dodatkowe wyposażenie: maski, kostiumy, dekoracje

Rodzaj działalności: komunikatywna, gamingowa, muzyczna i artystyczna

Integracja obszarów edukacyjnych: poznanie; socjalizacja

Produkt:: kostiumy, dekoracje, maski.

Temat: 6.5. Wykonywanie dekoracji.

Zasięg widzenia: wideo

Seria muzyczna: słuchanie języka rosyjskiego. przysł. Melodie „Czuła piosenka”

Dodatkowe wyposażenie: maseczki, magnetofon

kostiumy, scenografia

Rodzaj działalności: komunikatywna, gamingowa, muzyczna i artystyczna

Integracja obszarów edukacyjnych: poznanie; socjalizacja

Produkt: Wykonanie plakatu do bajki.

Temat: 6.6. Próba bajki.

Zasięg wizualny: projektor z ekranem, plakat

Cykl muzyczny: Muzyka „Niedźwiedź”. E Tilicheeva

Dodatkowe wyposażenie: maski, kostiumy, dekoracje

Rodzaj działalności: komunikatywna, gamingowa, muzyczna i artystyczna

Integracja obszarów edukacyjnych: poznanie; socjalizacja

Produkt: Dopasowanie garnituru.

Temat: 6.7. Spektakl teatru palców oparty na baśni

Zasięg wizualny: projektor z ekranem, plakat

Serial muzyczny: „Polanka” rosyjski. aranżacja melodii nar autorstwa G. Frieda

Dodatkowe wyposażenie: teatr palców

Rodzaj działalności: komunikatywna, gamingowa, muzyczna i artystyczna

Integracja obszarów edukacyjnych: poznanie; socjalizacja.

Temat: 6.8. Spektakl „Kolobok”.

Zasięg wizualny: projektor z ekranem, plakat

Cykl muzyczny: Muzy „Topotuszki”. Pan Rauchwerger

Dodatkowe wyposażenie: maski, kostiumy, dekoracje

Rodzaj działalności: komunikatywna, gamingowa, muzyczna i artystyczna

Integracja obszarów edukacyjnych: poznanie; socjalizacja

Produkt: zagraj w „Kolobok”.

Moduł 7. Magiczna podróż przez bajki

Temat: 7.1. Podróż przez znane bajki. Patrząc na ilustracje.

Partytura: D. Shostakovichruss.nar. melodie

Rodzaj działalności: komunikatywna, gamingowa, muzyczna i artystyczna

Produkt: Opowiadanie bajki na podstawie ilustracji.

Temat: 7.2. Program gry „Możesz to zrobić”

Zasięg widzenia: projektor z ekranem;

Seria muzyczna: składanka oparta na znanych baśniach

Dodatkowe wyposażenie: ilustracje do bajek.

Rodzaj działalności: komunikatywna, gamingowa, muzyczna i artystyczna.

Integracja obszarów edukacyjnych: poznanie; socjalizacja, komunikacja.

Produkt: dramatyzacja ulubionej bajki.

Dodatek 3

Plan pracy z rodzicami

1. Wrzesień:

Konsultacje dla rodziców „Znaczenie zajęć teatralnych dla rozwoju mowy dziecka”. Kwestionariusze, notatki, przenoszenie folderów.

Projekt „Teatr dla każdego!”

Konsultacje dla rodziców „Rola emocji w życiu dziecka”. Kwestionariusze, przypomnienia.

1. Grudzień:

Wystawa i prezentacja różnych typów teatrów „Zagraj z nami!” (badanie teatrów, możliwości ich produkcji, lalkarstwo).

1. Luty marzec:

Pomoc rodzicom w wykonaniu scenografii i kostiumów do musicalu „Kopciuszek” do udziału w regionalnym konkursie „Maska”.

Pomoc w tworzeniu nowych typów teatru dla grupy.

Pomoc w organizacji wycieczki na komedię muzyczną miasta Orenburg.

Olga Waleriewna Michejewa
Rozwój zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym za pomocą środków zajęcia teatralne i gry

"Rozwój zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym poprzez zajęcia teatralno-zabawowe"

“Teatr to magiczny świat.

Daje lekcje piękna, moralności

i moralność.

A im są bogatsi, tym większy sukces osiągają.

nadchodzący rozwój duchowego świata dzieci…”

(B. M. Tepłow)

Człowiek rodzi się po to, aby zdobywać pozytywne doświadczenia rozwój swój potencjał duchowy. Innymi słowy, człowiek rodzi się na dobre i na zawsze aktywność powinna przede wszystkim uczcie go dobra - nie w ogóle, ale konkretnie, każdego dnia, w każdej godzinie i na każdej lekcji. Wspólny działalność twórcza– jest to świetna szansa na samorealizację dla wszystkich jej uczestników, bez względu na wiek. Zajęcia działalność teatralna niemożliwe bez szczerego zainteresowania i pasji, zarówno ze strony dorosłych, jak i z zewnątrz dzieci.

Obecnie rozpoznano najważniejszy problem rozwój kreatywności i diagnostyka talentów dzieci już trwa lata przedszkolne. Głównym warunkiem pomyślnego rozwiązania tego problemu jest stworzenie w zespole dziecięcym najkorzystniejszej atmosfery, charakteryzującej się wzajemnym zaufaniem i szacunkiem, gdzie najważniejsze staje się dobro emocjonalne każdego dziecka i możliwość jego przejęcia inicjatywy .

« Zajęcia teatralne w przedszkolu»

Możliwości edukacyjne działalność teatralna jest szeroka. Uczestnicząc w nim dzieci poznają otaczający je świat w całej jego różnorodności poprzez obrazy, kolory, dźwięki, a umiejętnie postawione pytania zmuszają do myślenia, analizowania, wyciągania wniosków i uogólnień.

Z mentalnością rozwój Poprawa mowy jest również ściśle powiązana. W procesie pracy nad wyrazistością uwag bohaterów i własnych wypowiedzi, słownictwo dziecka zostaje niezauważalnie aktywowane i doskonalone. kultura dźwięku mowa, jej struktura intonacyjna.

Można tak powiedzieć działalność teatralna jest źródłem rozwój uczuć, głębokich przeżyć i odkryć dziecka, wprowadza je w wartości duchowe. Ale nie mniej ważne jest to rozwija się działalność teatralna sferę emocjonalną dziecka, wzbudzić w nim sympatię do bohaterów i wczuć się w rozgrywające się wydarzenia.

Zatem, działalność teatralna - najważniejszy środek rozwój empatii u dzieci, tj. możliwości rozpoznać stan emocjonalny danej osoby po wyrazie twarzy, gestach, intonacji, umiejętności postawienia się na jego miejscu różne sytuacje, uznaj za odpowiednie sposoby pomocy.

„Aby cieszyć się cudzą radością i współczuć cudzemu smutkowi, trzeba umieć za pomocą swojej wyobraźni przenieść się na pozycję innej osoby, mentalnie postawić się na jej miejscu”.

B. M. Teplov

Oczywiście ogromną rolę odgrywa nauczyciel. Należy to podkreślić teatralny zajęcia powinny mieć jednocześnie charakter poznawczy, edukacyjny i rozwijający się funkcji i w żadnym wypadku nie ogranicza się do przygotowania przemówień.

Oglądanie przedstawień kukiełkowych i rozmawianie o nich;

Odgrywanie różnych baśni i dramatów;

Ćwiczenia rozwijające ekspresję wykonania (werbalne i niewerbalne); Ćwiczenia społeczno-emocjonalne rozwój dzieci w wieku przedszkolnym

Budowa warunki do zajęć teatralnych.

Środa jest jednym z głównych sposób na rozwój osobowości dziecka, źródło jego indywidualnej wiedzy i doświadczenia społecznego. Przedmiotowo-przestrzenny Środa powinny nie tylko zapewniać wspólne, ale także stanowić podstawę do niezależności kreatywność każdego dziecka, wyjątkową formę jego samokształcenia. Dlatego przy projektowaniu przestrzeni przedmiotowo-przestrzennej środowisko, dostarczanie zajęcia teatralne dla dzieci, powinien być wzięty pod uwagę.

Indywidualne cechy społeczno-psychologiczne dziecka;

Zainteresowania, skłonności, preferencje i potrzeby;

Ciekawość, zainteresowanie badaniami i Umiejętności twórcze;

Wiek oraz cechy roli płciowej;

Oznaczający działalność teatralna nie można przesadzić. Gry teatralne przyczyniają się do wszechstronnego rozwoju dzieci: rozwija się mowa, pamięć, determinacja, wytrwałość, zdolności fizyczne są ćwiczone (imitacja ruchów różnych zwierząt). Oprócz tego zajęcia działalność teatralna wymagają determinacji, ciężkiej pracy i pomysłowości. I jak błyszczą oczy dziecka, gdy dorosły czyta na głos, intonacja podkreślająca charakter każdej postaci w dziele!

Gry teatralne są zawsze świetną zabawą, często rozśmieszają ludzi dzieci ciesząc się ich niesłabnącą miłością. Dzieci postrzegają otaczający je świat poprzez obrazy, kolory i dźwięki. Dzieci śmieją się, gdy bohaterowie się śmieją, i czują się smutni i zdenerwowani wraz z nimi.

Z przyjemnością, przekształcając się w swój ulubiony obraz, dzieci dobrowolnie akceptują i przywłaszczają sobie jego charakterystyczne cechy.

Różnorodność tematów nośniki obrazu, emocjonalność teatralny gry umożliwiają wykorzystanie ich do celów wszechstronna edukacja osobowość.

Na podstawie doświadczenia zawodowego możemy wyróżnić 10 głównych etapów pracy przedszkolaki oglądające przedstawienie.

Etap 1 – wybór spektaklu lub inscenizacji i dyskusja z dziećmi. Poproś dzieci, aby najpierw ułożyły życie bohaterów przedstawienia, pomagając przy różnych pytaniach. Podczas pracy nad sztuką « Muzycy z Bremy» taki pytania: Dlaczego artyści zaczęli wędrować?

Co zrobi księżniczka po ucieczce z pałacu? Dlaczego podróżujący artyści nie osiedlili się w pałacu?

Etap 2 – podział spektaklu na odcinki. Dzieci opowiadają każdy odcinek i wymyślają dla niego nazwę. Na przykład:„przybycie artystów do królestwa”, „wypędzenie z pałacu”, „noc w lesie” itd.

Etap 3 – to praca nad pojedynczymi epizodami w formie szkiców z improwizowanym tekstem. Najpierw uczestnikami stają się najaktywniejsze dzieci, a stopniowo w proces włączają się wszyscy członkowie zespołu. Czując wsparcie nauczyciela, dzieci zachowują się naturalnie i pewnie, a ich mowa staje się bardziej urozmaicona i wyrazista.

Etap 4 – poszukiwanie rozwiązania muzycznego i plastycznego, rozwiązań kompozycyjnych i wizualnych dla poszczególnych odcinków, produkcja taneczna (Jeśli to konieczne). Wspólne tworzenie z dziećmi szkiców scenerii i kostiumów.

Etap 5 – przejście do tekstu spektaklu, fragment jest wielokrotnie powtarzany przez różnych wykonawców, co pozwala dzieciom szybko nauczyć się wszystkich ról. Okoliczności każdego odcinka są wyjaśnione (gdzie, kiedy, o której godzinie, dlaczego) i podkreślane są motywy zachowania każdej postaci (po co? W jakim celu poszukiwanie wyrazu intonacyjnego fundusze.

Dzieci oceniają występy różnych wykonawców, a nauczyciel wybiera 2-3 wykonawców, zdolny poradzić sobie z konkretną rolą.

Etap 6 pracuje nad rolą. Nie można narzucać dzieciom logiki działań innej osoby ani swoich wyobrażeń, dzieci bawią się sobą w oparciu o osobiste doświadczenia emocjonalne i pamięć, przywołując ze swojego życia sytuacje, w których musiały doświadczyć uczuć podobnych do uczuć bohatera. Bardzo ważne jest osiągnięcie interakcji z partnerami, umiejętność słyszenia i słuchania siebie nawzajem oraz odpowiednia zmiana swojego zachowania.

Etap 7 – próby poszczególnych scen spektaklu różne kompozycje. Dzieci nie powinny powtarzać póz, gestów i intonacji innych wykonawców, lecz szukać własnych wariacji. Naucz się ustawiać na scenie bez stłoczenia i wzajemnego blokowania się.

Etap 8 – odbywają się próby całego spektaklu (1-3 razy) wykorzystanie scenografii przygotowanej na potrzeby spektaklu, rekwizytów i rekwizytów, elementów kostiumu pomagających w kreowaniu wizerunku. Próbie towarzyszy akompaniament muzyczny. W trakcie prób ustalane jest tempo i rytm występu oraz przydzielane są obowiązki. dzieci w przygotowaniu rekwizytów i zmianie scenerii.

Etap 9 – próba generalna w kostiumach. Pierwszymi widzami są nauczyciele – surowi i obiektywni. Premiera – dzieci zaczynają w praktyce rozumieć, czym jest kolektywność sztuki teatralne, jak powodzenie przedstawienia zależy od uwagi i odpowiedzialności każdego wykonawcy.

I dopiero następnego dnia w rozmowie staje się jasne, jak krytycznie dzieci potrafią oceniać swoje sukcesy i porażki. Nauczyciel stara się wytykać błędy i niedociągnięcia, ale jednocześnie chwalić dzieci i zanotuj udane i ciekawe momenty występu.

Etap 10 jest etapem końcowym. Są to powtórki spektaklu z inną obsadą. Zadaniem nauczyciela jest ujawnienie indywidualności dziecka, nauczenie go poszukiwania własnej ekspresji udogodnienia.

Aby nie słabło zainteresowanie zajęciami, aby dzieci dostrzegły sens w każdym z nich i potrafiły zastosować zdobytą wiedzę w praktyce, spektakl teatralny. Stanowi to motywację i daje perspektywę pokazania nabytych umiejętności przed publicznością.

Podstawą zajęć i zajęć jest tekst wybranych do pracy tekstów sztuk teatralnych rozwój mowy i scenografię. Z gier i skeczy stopniowo powstaje spektakl. Praca nad tym jednoczy dzieci, daje wyobrażenie o poczuciu partnerstwa, wzajemnej pomocy, łagodzi ograniczenia, przyspiesza proces opanowywania umiejętności Mowa publiczna, pomaga przejść "Jestem nieśmiały", Uwierz w siebie.

A najważniejsze to wakacje, emocje, radość z udziału w przedstawieniu, bo gra w bajkach jest jednocześnie trudna i niezwykle ciekawa.

Prowadzę zajęcia w grupie. Do wykonania twórczy zadań korzystamy ze sprzętu audio. Lekka odzież i zawsze Czesi.

Lekcja odbywa się raz w tygodniu po 30-40 minut, a praca indywidualna z podgrupami raz w tygodniu.

Teatr Zabawy mają na celu aktywne uczestnictwo dziecka, które jest współsprawcą procesu pedagogicznego. Podczas lekcji staram się osiągnąć produktywny wynik poprzez kolektyw kreacja. Świętuję i zachęcam do każdego sukcesu kreatywne rozwiązanie Staram się zaszczepić w dzieciach pewność siebie.

Zajęcia są dostosowywane w zależności od czynników takich jak czas zajęć, warunki pogodowe, stan psycho-emocjonalny i fizyczny dzieci.

Dla udana praca stworzono system podmiotowo-przestrzenny Środa:

w grupie ręce nauczycieli i rodziców są wyposażone teatralny zakątki dla niezależnych zajęcia dla dzieci z różnymi typami teatry, wykonano elementy kostiumów i proste dekoracje. Dodatkowo w sali muzycznej zainstalowano kurtynę, wykonano kukiełki i pacynki na palce. teatr wybrano pomoce wizualne i dydaktyczne, w tym wizerunki emocji na twarzach, piktogramy, karty z wizerunkami postaci z bajek do pracy nad pantomimą.

Wykonano indeks kart szkice teatralne, ćwiczenia rytmoplastyczne, gry wyrażające różne emocje, gry transformacyjne, gry dla rozwój mimika i pantomima, gry-ćwiczenia komunikacyjne. Współpraca z rodzicami obejmowała takie formy pracy jak wystąpienia na zebraniach rodziców; doradztwo indywidualne; pomoc w wytwarzaniu atrybutów, teatralny kostiumy i dekoracje; udział w pisaniu scenariusza; wystawy tematyczne i foldery ruchome; uczestnictwo w wakacjach, rozrywka, przedstawienia teatralne.

Mogą one obejmować muzyczne lub niemuzyczne ćwiczenia lub gry plastyczne, zabawne łamańce językowe, psychogimnastykę, ćwiczenia oddechowe, gimnastyka artykulacyjna, terapia kolorami i inne technologie oszczędzające zdrowie.

Podstawowymi celami zajęć jest rozwój umiejętności panowania nad własnym ciałem, koordynacji ruchów, poruszania się w przestrzeni oraz koordynowania działań z partnerami.

W trakcie Działalność teatralna jest sceną nie tylko twórczą, badawcze, zadania poznawcze, ale także wymagania dotyczące jakości ich wykonania. Prowadząc zajęcia staram się tworzyć twórczy, wesoła i miła atmosfera, zachęcająca zestresowanych i ograniczonych dzieci, staram się stworzyć każdemu dziecku sytuację sukcesu.

Praca nad rolą jest procesem pracochłonnym i długotrwałym, wymagającym szczególnej uwagi ze strony nauczyciela, umiejętności nieszablonowego myślenia, kreatywnie, wykorzystuj możliwości dziecka w pracy, zachęcaj go twórcze przejawy. ta praca odbywały się głównie w małych grupach. To idzie mniej więcej tak.

1. Wprowadzenie do dramatyzacji, na czym ona polega? Jakie są w nim najważniejsze wydarzenia?

2. Spotkanie z bohaterami – portret słowny bohater: fantazjowanie na temat jego stylu życia, relacji z innymi postaciami, ulubionych potraw, gier, działań.

3. Wymyślanie różnych sytuacji z życia bohatera, które nie zostały uwzględnione w dramatyzacji.

4. Analiza wymyślonych działań

5. Pracuj na scenie wyrazistość: określenie charakterystycznych ruchów, gestów postaci, miejsca na scenie, definicja oznacza wyraz twarzy, intonacja.

6. Przygotowanie kostium teatralny.

7. Używanie makijażu do tworzenia wizerunku.

8. Próba generalna.

9. Wydajność.

Dzieci bawią się w klasie tworzyć, myśl, komunikuj się, twórz, ciesz się procesem. Ale efektem wykonanej pracy jest performans dla widza, na który reaguje publiczność.

Ekscytujące momenty, kiedy na sali panuje cisza, a na artystę patrzą te same dzieci, nauczyciel i, co najważniejsze, rodzice. Przecież chce im pokazać, na co go stać, na co go stać zdolny. Z nieśmiałego chłopca lub dziewczynki zmienia się w bohatera. Jak oczy dzieci błyszczą szczęściem i poczuciem własnej wartości – należą się brawa!

Wniosek

Efektem całej pracy jest gotowy występ, a wynik mowy i komunikacji jest monitorowany rozwój dziecka, umiejętności samoregulacji emocjonalnej.

Oczekiwane umiejętności do końca roku:

Potrafić dobrowolnie napinać i rozluźniać poszczególne grupy mięśni.

Zorientuj się w przestrzeni, równomiernie rozmieszczając się wokół obiektu.

Potrafić poruszać się w zadanym rytmie.

Potrafić zbiorowo i indywidualnie przekazywać zadany rytm w kręgu lub łańcuchu.

Znajdź uzasadnienie dla danej pozy.

Wykonuj na scenie proste czynności fizyczne swobodnie i naturalnie.

Opanuj kompleks gimnastyki artykulacyjnej.

Potrafić zmieniać wysokość i siłę głosu zgodnie z instrukcjami nauczyciela.

Umieć wymówić poetycki tekst w ruchu i różne pozy

Poznaj i wyraźnie wymawiaj tekst w różnym tempie na głos, szeptem i cicho.

Potrafić zbudować dialog na zadany temat, wybierając własnego partnera.

Potrafić dobrać rym do danego słowa.

Umieć napisać historię w imieniu bohatera.

Potrafi ułożyć dialog pomiędzy postaciami z bajek.

Potrafić koordynować swoje działania z innymi dziećmi, znajdować kontakt w relacjach.

Oczywiście pod pewnymi warunkami, systematyczna praca, włączenie dzieci na zajęciach teatralnych pozwala im w ciekawy sposób oparty na prowadzeniu aktywność - gra, poszerz swoje doświadczenia komunikacyjne i wypróbuj je w tym zajęcia. Dziecko zaczyna mieć poczucie, że to, co piękne, może być także tym, co nie zawsze jest jasne i zwyczajne.

Zdaje sobie sprawę, że nie ma jednej prawdy dla wszystkich, dziecko uczy się szanować zdanie innych ludzi, być tolerancyjnym dla różnych punktów widzenia, uczy się przekształcać świat, wykorzystując fantazję, wyobraźnię i komunikację z otaczającymi go ludźmi. Kształtuje się osoba myśląca, czująca, kochająca i aktywna, gotowa działalność twórczą w dowolnej dziedzinie.

Literatura

1. Zagrajmy! Gry i piosenki muzyczne dla dzieci w wieku szkolnym podstawowym i gimnazjalnym // Opracował: I. W. Koszmina.

2. Dziuba P. P. Bajka dalej scena: bajki - musicale, inscenizacje wielkanocne i bożonarodzeniowe / P. P. Dzyuba. - Rostów n/ D: Phoenix, 2005.-224 s.: il. - (Oddaję serce dzieciom)

3. Gorokhova L. A., Makarova T. N. Musical i zajęcia teatralne w przedszkolnych placówkach oświatowych:

4. Zajęcia zintegrowane / wyd. K. Yu Beloy - M: Centrum Handlowe Sfera, 2005.-64.- (Program rozwój) .

5. Gorshkova E. V. Od gestu do tańca. Słownik pantomimy i ruchów tanecznych dla dzieci w wieku 5-7 lat. Podręcznik do musicalu dyrektorzy przedszkolnych placówek oświatowych. –M.: Wydawnictwo „Gnom i D”,2004.-144str.

6. Zaretskaya N.V. Świętujmy święto razem tańcem i śpiewem. Scenariusze muzyczne bajki Dla przedszkolaki / Artysta Kurov V. N. - Jarosław: Akademia rozwój: Academy Holding, 2003.-128 s.: il. - (Dzieci ogród: dzień po dniu. Moment muzyczny) .

7. Konovalenko S. V. Komunikacja umiejętności i socjalizacja dzieci w wieku 5-9 lat. Kompleksowa korekta- rozwijający się zajęcia i treningi psychologiczne. Materiał zdjęciowy (aplikacja)-M.: „Wydawnictwo Gnome i D”, 2001.-48str.

8. Miryasova V. I. Zayachya kapusta: scenariusze muzycznych baśni ekologicznych dla dzieci 5-8 lat /B. I. Miryasova, N. F. Skvortsova. - M.: Wydawnictwo „GNOM i D”.2005.-88.

9. Tsarenko L. I. Od rymowanek do Balu Puszkina --- M.: LINKA-PRESS, 1999.-160 s.: chory.

10. Churilova E. G. Metodologia i organizacja zajęcia teatralne dla przedszkolaków i młodszy uczniowie: Program i repertuar. - M.: Humanista. wyd. środek VLADOS, 2004.-160 s.: il. - (Teatr i dzieci) .

Bogdanowa Nadieżda Wasiliewna
Stanowisko: nauczyciel
Instytucja edukacyjna: MBDOU DS nr 2
Miejscowość: Nikołajewsk nad Amurem
Nazwa materiału: Rozwój metodologiczny
Temat:„Rozwój zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym poprzez zajęcia teatralne”
Data publikacji: 14.01.2017
Rozdział: Edukacja przedszkolna

« Rozwój kreatywności

zdolności

przedszkolaki przez

teatralny

działalność"

Rozwój metodologiczny

Opracował: Bogdanova N.V. To opracowanie metodologiczne zawiera materiał dydaktyczny na temat rozwoju zdolności twórczych przedszkolaków. Opracowanie zawiera gry i ćwiczenia teatralne, zajęcia z rodzicami, materiały diagnostyczne dotyczące rozwoju kreatywności 2
umiejętności poprzez zajęcia teatralne. Opracowanie metodyczne przeznaczone jest dla nauczycieli przedszkoli. Rozwój metodologiczny został poddany wewnętrznemu przeglądowi w 2015 r.
Treść
1.. Wprowadzenie…………………………………………………4 2 Gry teatralne…………………………. 9 3. Metody diagnozowania zdolności twórczych dzieci w wieku 4-5 lat autorzy: (V. Sinelnikov, V. Kudryavtsev).. 36 4. Zadawanie pytań w wyniku pracy z rodzicami…………………………… ……… ……… 40 5. Diagnostyka poziomu umiejętności i zdolności starszych przedszkolaków w działaniach teatralnych przeprowadzana jest na podstawie zadań twórczych autora: (N.F. Sorokina. I. Zalesskaya) …………………… … 41 6. Diagnostyka poziomu wiedzy i umiejętności aktorskich dzieci w wieku przedszkolnym w zajęciach teatralnych

Wstęp

„Teatralizacja to magiczny świat, w którym

dziecko cieszy się podczas zabawy, a bawiąc się, poznaje świat.”

OP Radynova.
Wiek przedszkolny to ważny okres w kształtowaniu zdolności twórczych dzieci poprzez zajęcia teatralne. Dlatego w powszechnym systemie wychowania i edukacji twórczość dzieci w wieku przedszkolnym zajmuje szczególne miejsce. Zajęcia teatralne w przedszkolu są moim zdaniem dobrą okazją do ujawnienia zdolności twórczych. Działalność teatralna jest najczęstszym rodzajem kreatywności dzieci. Dziecko chce przełożyć wrażenia z otaczającego go życia na żywe obrazy i działania. To właśnie poprzez zajęcia teatralne każde dziecko może wyrazić swoje uczucia, emocje, pragnienia i poglądy, i to nie tylko prywatnie, ale także publicznie, nie krępując się obecnością słuchaczy. Dzieci uczą się dostrzegać ciekawe pomysły w otaczającym ich świecie, wdrażać je, 4
tworzą własny artystyczny obraz postaci, rozwijają twórczą wyobraźnię i myślenie. Teatralizacja to przede wszystkim improwizacja, animacja przedmiotów i dźwięków. Dziecko gromadzi w nim doświadczenie w zachowaniu się w roli i relacjach ról, co ułatwia mu wejście w życie. Moim zdaniem systematyczne angażowanie przedszkolaków w zajęcia teatralne prowadzi do znaczących zmian w rozwoju zdolności twórczych dzieci. Można powiedzieć, że działalność teatralna jest źródłem rozwoju uczuć, głębokich przeżyć i odkryć dziecka oraz wprowadza go w wartości duchowe. Nie mniej ważne jest jednak, aby zabawy teatralne rozwijały sferę emocjonalną dziecka, wzbudzały w nim sympatię do bohaterów i wczuwanie się w rozgrywające się wydarzenia. Najważniejszym środkiem rozwijania empatii u dzieci są zajęcia teatralne, tj. umiejętność rozpoznawania stanu emocjonalnego danej osoby po wyrazie twarzy, gestach, intonacji, umiejętność stawiania się na swoim miejscu w różnych sytuacjach i znajdowania odpowiednich sposobów pomocy. Środowisko jest jednym z głównych czynników kształtowania osobowości dziecka, źródłem jego indywidualnej wiedzy i doświadczeń społecznych. Środowisko przedmiotowo-przestrzenne powinno nie tylko zapewniać dzieciom wspólne działania teatralne, ale także być podstawą samodzielnej twórczości każdego dziecka, stanowiącej unikalną formę jego samokształcenia. Aby zorganizować zajęcia teatralne dla dzieci w grupie, wyposażona jest sala teatralna. Powstało minimuzeum. Oto zestawy lalek, screen 5
do teatru lalek, masek, kostiumów, różnego rodzaju teatrów: teatr palców, teatr cieni, teatr pluszowych zabawek, teatr stołowy i wiele innych. Teatr stołowy jest prawdopodobnie najbardziej dostępnym rodzajem teatru dla przedszkolaków. Dzieci w tym wieku zdobywają pierwsze umiejętności scenicznej zabawy teatralnej – teatru zabawek stołowych. Teatr Mały to teatr aktorów, którzy są zawsze z nami. Wystarczy wziąć kolorowy karton, wyciąć twarz mężczyzny, twarz zwierzęcia (kim będzie ta postać, zależy od Ciebie i Twojego dziecka), narysować oczy, nos, usta. Następnie przyklej pierścionek z papieru na palec i przyklej do niego twarz. Bohater teatru palców jest gotowy! Dziecko wkłada lalki na palce i wciela się w postać przedstawioną na jego dłoni. W miarę postępu akcji dziecko przesuwa się o jeden lub 6
kilkoma palcami, wymawiając tekst bajki, wiersza lub rymowanki. W Teatrze Pietruszka, który w praktyce często nazywany jest Teatrem Bibabo, wykorzystuje się lalki typu rękawiczki: na rękę nakłada się lalkę wydrążoną w środku, natomiast w głowę lalki umieszcza się palec wskazujący, kciuk i środkowy palec należy umieścić w rękawach kombinezonu, pozostałe palce docisnąć do dłoni. Łatwo taką lalkę uszyć samodzielnie, korzystając z dostępnych materiałów: starych rękawiczek, dziecięcych skarpetek do wykonania tułowia, kawałków futra, włóczki na włosy, guzików i koralików na oczy, nos i usta. Wystarczy połączyć wyobraźnię i wyobraźnię dziecka. Lalka pomaga łatwo nawiązać kontakt z dzieckiem. Dzięki aktywnej interakcji z nią dzieci stopniowo stają się bardziej otwarte i nawiązują dobry kontakt zarówno z dorosłymi, jak i rówieśnikami. Dzieci chętnie wcielają się w bohatera teatru lalek i prowadzą 7
dialog między sobą. Dlatego też bohaterowie teatrów lalkowych umiejscowieni są w miejscu dostępnym dla dziecka. Po stworzeniu kącika do zajęć teatralnych wraz z dziećmi stopniowo przeszliśmy do zajęć obejmujących:
Sekwencyjny

znajomy

d e e t

różne rodzaje teatru;

Pogląd

marionetka

występy

rozmowy

Ćwiczenia dykcji (artykulacja

gimnastyka)

Odgrywanie różnych bajek.

Ćwiczenia na ekspresję

wykonanie;
Organizuję zajęcia teatralne w ramach wspólnych zajęć w godzinach porannych i wieczornych. Pracuję z dziećmi w małych podgrupach, co zapewnia indywidualne podejście do każdego dziecka.Rozwój zajęć teatralnych w placówkach wychowania przedszkolnego i kumulacja przeżyć emocjonalnych i sensorycznych u dzieci to praca długoterminowa, wymagająca udziału rodziców. Wspólna praca nauczycieli i rodziców sprzyja rozwojowi intelektualnemu, emocjonalnemu i estetycznemu dzieci. Wzbudza to u dzieci wiele emocji, a u rodziców, którzy biorą udział w przedstawieniach teatralnych, rodzi poczucie dumy. Zajęcia teatralne to jeden z najskuteczniejszych sposobów wpływania na wszechstronny rozwój dziecka. 8

Gry teatralne.

Zabawa: „Wesoły stary leśny człowiek”
Cel: nauczyć się używać różnych intonacji. Nauczyciel czyta wiersz, Człowiek ze Starego Lasu wymawia swoje słowa zgodnie z tekstem, z różną intonacją, a dzieci powtarzają. Wychowawca: W lesie mieszkał mały staruszek I starzec śmiał się niezwykle prosto: Stary Lesowiczok: Ha-ha-ha tak on-he-he, Hee-hee-hee tak bum-buu-buu Bu-bu-buda be-be-bah, ding-ding-ding, ding-ding-ding! Wychowawca: Kiedyś, kiedy zobaczył pająka, strasznie się przestraszył, ale trzymając się za boki, śmiał się głośno: Stary Człowiek-Lesowiczok: Hee-hee-hee tak ha-ha-ha, Ho-ho-go gul-gul -Gul! Go-go-go i glug-glug-glug. 9
Wychowawca: A kiedy zobaczył ważkę, strasznie się rozzłościł, ale upadł na trawę ze śmiechem: Człowiek ze Starego Lasu: Gee-gee-gee i gu-gu-gu, Go-ro-ro i bang-bang-bang ! Och, chłopaki, nie mogę! Och, chłopaki, ah-ah-ah! (D. Charms)
Gra naśladująca ruch:
Nauczyciel zwraca się do dzieci: - Pamiętacie, jak chodzą dzieci? Małe stópki szły ścieżką. Wielkie stopy szły ścieżką. (Dzieci najpierw chodzą małymi krokami, potem dużymi krokami - gigantycznymi krokami.) - Jak chodzi Stary Człowiek-Lesowiczok? - Jak chodzi księżniczka? - Jak się bułka się toczy? - Jak szary Wilk włóczyć się po lesie? - Jak zając z spłaszczonymi uszami ucieka przed nim? 10

„Cichy dialog” dla rozwoju artykulacji:
Pedagog: Wyobraź sobie, że twoja mama jest w sklepie, a ty czekasz na nią na ulicy, przy oknie. Mówi ci coś, ty jej nie słyszysz, ale próbujesz zgadnąć. (Najpierw nauczyciel wciela się w rolę matki, a dzieci zgadują. Następnie dzieci proszone są o wcielenie się w rolę matki.)
„Zagadki bez słów”
Cel: rozwinąć ekspresję mimiki i gestów. Nauczyciel woła dzieci: Usiądę obok was na ławce, usiądę z wami. Opowiem ci zagadki, zobaczę, kto jest mądrzejszy. Nauczyciel wraz z pierwszą podgrupą dzieci siada na modułach i przegląda ilustracje do zagadek bez słów. Dzieci wybierają obrazki, które potrafią odgadnąć bez słowa. Druga podgrupa w tym czasie znajduje się w innej części hali. Dzieci z pierwszej podgrupy bez słów, za pomocą mimiki i gestów, przedstawiają np.: wiatr, morze, strumyk, czajnik (jeśli to trudne, to: kota, szczekający pies, mysz itp.). Dzieci z drugiej podgrupy zgadują. Następnie druga podgrupa zgaduje, a pierwsza zgaduje.
"Zagrajmy. - zgadnijmy."
11
Cel: rozwinięcie umiejętności pantomimy. Parsley woła dzieci: Co wiecie o moich wierszach z zagadkami? Gdzie jest rozwiązanie, tam jest koniec. Kto mi powie – dobra robota! Dzieci siedzą w półkolu obok pietruszki. Pietruszka układa zagadki i pokazuje je za pomocą pantomimy. Krokodyl z ostrym dziobem chodził ważnie po podwórku, cały dzień kręcąc głową i mamrocząc coś głośno. Tylko, że to prawda, to nie był krokodyl, tylko indyki prawdziwy przyjaciel. Zgadnij kto? (Turcja.) (Nagranie jest włączone. Dzieci udając indyka chodzą po całej sali, podnosząc wysoko nogi, przyciskając ręce do tułowia, wydając dźwięki - woah, woah, woah, kręcąc głowami, jednocześnie gadając językami w ustach.) Tak, indyk. Szczerze mówiąc, bracia, trudno było zgadnąć! Indykowi zdarzył się cud - zamienił się w wielbłąda! Zaczął szczekać, warczeć i uderzać ogonem o ziemię. Jednak jestem zdezorientowany, czy to wielbłąd, czy...? (Pies.) (Włącza się magnetofon, dzieci udają psa: szczekają, warczą, biegają na czworakach i „kręcą ogonem”) 12
Nie mówią na nią Szawka i nie śpi pod ławką, Ale wygląda przez okno i miauczy jak... (Kot.) (Pod akompaniament muzyczny dzieci udają koty: płynnie poruszają się na czworakach, miauczą, mruczą, „myją się” łapkami, syczą i prychają, pokazują „pazury”). Poprawnie, poprawnie odgadli, jakby ją gdzieś widzieli! Teraz chodźmy do lasu na grzyby. (dzieci siedzą w wyimaginowanym samochodzie i wydając różne dźwięki naśladują ruch samochodu.) Trrrrr, przybyliśmy! Słuchajcie, chłopaki, tu są kurki, tam grzyby miododajne, no to na polanie są trujące... (Muchomyki.) (dzieci rozchodzą się po sali („las”) i zbierają „grzyby” (manekiny).) Czekać. zatrzymywać się! Co ci powiedziałem! Jakie grzyby? W końcu za oknem zima! Czy grzyby rosną w lesie zimą? Co rośnie w lesie zimą? (Zaspy śnieżne.)
Gra „Lustro”
Cel: rozwinąć mowę monologową. Pietruszka zadaje zagadkę: Świeci i błyszczy, Nikomu nie schlebia, 13
I każdemu powie prawdę - pokaże wszystko takim, jakie jest! Co to jest? (Lustro.) Do grupy (sali) wprowadzono duże lustro. Każdy członek zespołu podchodzi do lustra i patrząc w nie, pierwszy siebie chwali, podziwia, drugi opowiada o tym, co mu się w sobie nie podoba. Następnie członkowie drugiej drużyny robią to samo. Petrushka i jury oceniają ten konkurs.
Gra „Telefon”
Cel: rozwijać wyobraźnię, mowę dialogową. Pietruszka do zagadki: Odwrócę ją magiczny krąg- A mój przyjaciel mnie usłyszy. Co to jest? (Telefon.) Pietruszka zaprasza po dwie osoby z każdej drużyny, zwłaszcza tych, którzy lubią rozmawiać przez telefon. Dla każdej pary proponowana jest sytuacja i temat do rozmowy. Para składa się z członków przeciwnych drużyn. Gratuluję ci urodzin i proszę o odwiedziny. Zaproś na spektakl osobę, która nie lubi chodzić do teatru. Kupili ci nowe zabawki, a twój przyjaciel chce się nimi bawić. 14
Poczułeś się urażony, a twój przyjaciel cię pociesza. Twój przyjaciel (dziewczyna) zabrał mu ulubioną zabawkę, a teraz przeprasza. To twoje imieniny
Gra „Pantomima”
Dzieci z jednego zespołu za pomocą pantomimy pokazują przedmiot (pociąg, żelazko, telefon, grzyb, drzewo, kwiat, pszczoła, chrząszcz, zając, pies, telewizor, kran, motyl, książka). Dzieci z drugiej drużyny zgadują.
Zabawa: „Jak zrobić zupę” do naśladowania ruchów
Cel: rozwijanie wyobraźni i umiejętności pantomimy. Prawą ręką obieram ziemniaki i stopniowo usuwam z nich skórkę. Trzymam ziemniaka lewą ręką, kręcę nim i dokładnie myję. Przeciągam nożem przez środek i przecinam ziemniaka na dwie połówki. Prawą ręką trzymam nóż i siekam ziemniaki na kawałki. Cóż, teraz zapalam palnik i wlewam ziemniaki z talerza na patelnię. Umyję do czysta marchewkę i cebulę i strząszę wodę ze spracowanych rąk. Drobno posiekam cebulę i marchewkę i zbiorę je w garść, okazuje się, że jest schludnie. 15
Garść ryżu myję ciepłą wodą i lewą ręką wsypuję ryż na patelnię. Prawą ręką wezmę chochlę i wymieszaję płatki zbożowe z ziemniakami. Wezmę pokrywkę lewą ręką i szczelnie zamknę patelnię pokrywką. Zupa się gotuje, bulgocze i gotuje. Pachnie tak pysznie! Rondelek się zaciąga. - Cóż, zupa jest gotowa. „Traktujcie” siebie nawzajem! (W zestawie rosyjski plusz ludowy). Dzieci i dorośli używają wyimaginowanych chochli do nalewania zupy do wyimaginowanych talerzy i „jedzenia”. - Odświeżyłeś się? Teraz wszyscy umyją talerze. Dzieci otwierają wyimaginowany kran, myją talerze i łyżki, zakręcają wodę i wycierają ręce.
Gra pantomimiczna „Niedźwiadki”
Cel: rozwinąć umiejętności pantomimy, ale spójrz, góra starego, martwego drewna. Och, to jest jaskinia! I młode w nim śpią. Ale potem słońce przygrzało i stopiło śnieg. Krople wody przedostały się do jaskini. Woda dostała się do nosów, uszu i łap młodych. Młode przeciągnęły się, prychnęły, otworzyły oczy i zaczęły wychodzić z legowiska. Rozrzucając gałęzie łapami, wyszli na polanę. Promienie słońca oślepiają oczy. Młode zakrywają oczy łapami i warczą z niezadowolenia. Ale szybko moje oczy się do tego przyzwyczaiły. Młode rozejrzały się, obwąchały 16
pociągnął nosem świeże powietrze i spokojnie rozbiegł się po polanie. Jest tu tyle ciekawych rzeczy! Możliwa jest dalsza improwizacja. Wiosna: Przyjdź do mnie szybko! Posłuchaj, o czym wiosną ćwierkają wróble!
Gra „Wybierz rym”
Cel: rozwinąć poczucie rymowania. Czarodziej układa rymy po kolei: Koczka - beczka, linia, córka, kropka... Ziemniak - matrioszka, moroszka, kot... Piec - miecz, przepływ, leżeć... Żaba - rechot, dziewczyna, kubek.. Króliczek - palec, chłopczyk... Mysz - cicha, trzcina, szeleszcząca... Kot - muszka, pchła, miska... Haczyk - węzeł, zbiornik, cisza, pysk... Płatek śniegu - puch, wiosna...
Zabawa palcami
(L.P. Savina) „Bracia” Cel: rozwój umiejętności motoryczne palce. Dwóch braci poszło razem na spacer. A za nimi jest dwóch kolejnych braci. 17
No cóż, najstarszy nie chodził, wołał je bardzo głośno. Posadził je przy stole i nakarmił pyszną owsianką. Połóż dłoń na stole. Połącz proste palce. Przesuwaj na przemian dwie pary palców na boki: najpierw mały palec i palec serdeczny, następnie środkowy i wskazujący. Użyj kciuka, aby „zawołać” swoich braci i „nakarmić” ich owsianką. - Chłopaki, który z Was lubi owsiankę? Jaką owsiankę lubisz? Jakiej owsianki nie lubisz? (Odpowiedzi dzieci.)
Odgrywanie sytuacji „Nie chcę kaszy manny!”
Cel: nauczyć się wymawiać frazy z intonacją i ekspresją. Dzieci dzielą się na pary. Jedna z nich będzie matką lub ojcem, druga będzie dzieckiem. Mama lub tata powinni nalegać, aby dziecko jadło kaszę manną (płatki owsiane, kasza gryczana…), podając różne powody. Ale dziecko nie może znieść tego dania. Niech dzieci spróbują odegrać dwie wersje rozmowy. W jednym przypadku dziecko jest kapryśne, co denerwuje rodziców. W innym przypadku dziecko mówi tak grzecznie i cicho, że rodzice mu ulegają. Tę samą sytuację można rozegrać z innymi postaciami, np. wróblem i małym wróbelkiem, ale pod warunkiem, że porozumiewają się wyłącznie poprzez tweetowanie; kot i kotek - miauczenie; żaba i mała żaba - rechot.
Opowiadaj wiersze rękami
Cel: zachęcić dzieci do improwizacji. 18
Nauczyciel czyta wiersz, dzieci naśladują ruchy zgodnie z tekstem: Kot gra na akordeonie guzikowym, Cipka gra na bębenku, No cóż, Króliczek spieszy się, aby zagrać na trąbce. Jeśli pomożesz, zagramy razem. (L.P. Savina.) Dzieci naśladują grę na różnych instrumentach muzycznych. Istnieje możliwość wykorzystania nagrania rosyjskiej piosenki tanecznej.
Gra „Śmiajmy się”
Cel: rozwinięcie umiejętności improwizacji i mowy monologowej. Nauczyciel prosi dzieci, aby przypomniały sobie dowolną ulubioną piosenkę. Zaśpiewajcie ją, a potem śmiejcie się bez słów z melodii tej piosenki. Najpierw nauczyciel gra: „chce” piosenkę, a dzieci odgadują, jaki to rodzaj piosenki. Następnie każde z dzieci „śmieje się” z melodii swojej piosenki, a wszyscy inni zgadują. Nauczyciel gromadzi dzieci w kręgu na kafarach i zachęca je, aby wypowiedziały zdanie: „Już niedługo Nowy Rok, co nam przyniesie?” z różnymi intonacjami. Na początek wyjaśniono, z jaką intonacją można wymówić to zdanie (w zamyśleniu, pewnie, z uczuciem niezadowolenia, z żalem, z radością, w oczekiwaniu na magię itp.). 19
Dziecko wymawia frazę, a następnie wyjaśnia, dlaczego wybrano tę konkretną intonację.
Opowiadaj wiersze za pomocą mimiki i gestów.
„Mleko uciekło” (M. Borovitskaya) Cel: rozwinięcie umiejętności pantomimy u dzieci Rozgrzewka - i z powrotem: Stoczyło się po schodach, Leciało wzdłuż ulicy, Zaczęło się wzdłuż ulicy, Nadymało się po schodach Płynęło przez plac, I wpełzło na patelnię, Strażnik chodził dookoła, ciężko dysząc. Wślizgnęło się pod ławkę, Wtedy gospodyni przybyła na czas: Trzy starsze panie zmokły, Zagotowało się? Potraktowano dwa kocięta, Ugotowano! Wszystkie dzieci biorą udział w pantomimie. Zanim zaczniesz, możesz sobie przypomnieć i zapytać dzieci, czy widziały, jak mleko „ucieka” z patelni. Wiersz czyta się kilka razy, wyjaśniane są ruchy i mimika. Dzieci można podzielić na podgrupy: widzów i aktorów. Potem dzieci się zmieniają. Nauczyciel gromadzi wokół siebie dzieci i zaprasza je do przypomnienia bajki „Kolobok”. Można odtwarzać niektóre sceny z bajki. Następnie dzieciom proponuje się następującą opcję odegrania ról: zaśpiewanie wszystkich ról w bajkach. Co więcej, melodie wymyślają sami aktorzy. To zadanie jest trudne, dlatego najpierw nauczyciel śpiewa razem z dziećmi. 20
Można używać czapek, masek i kostiumów teatralnych.
Zabawa: „Moja wyobraźnia”.
Cel: rozwój umiejętności improwizacji, fantazji, twórczej wyobraźni. W mojej wyobraźni, w mojej wyobraźni króluje tam fantazja w całej swej wszechmocy; Tam spełniają się wszystkie marzenia, a nasze smutki zamieniają się teraz w zabawne przygody; Nauczyciel wyjmuje z magicznej torby maski „Rak” i „Żaba”. Odegranie minisceny „Cancer the Slacker”. Prezenter: Stary krab pustelnik żył nad rzeką pod zaczepem. Był śpiochem, białorękim, rezygnującym i leniwym. Zawołał do siebie żabę: Rak: Będziesz moją krawcową, krawcową, zmywarką, praczką, kucharką. Gospodarz: A żaba białopiersia odpowiada Rak: Żaba: Nie chcę być służącą głupiego, leniwego człowieka! Dzieci w różnych grupach kilkukrotnie odgrywają miniscenkę. Następnie proszeni są o wymyślenie i odegranie kontynuacji dialogu. W grze uczestniczy nauczyciel i rodzice. Wychowawca: Pomacham magiczną różdżką, a ty nie będziesz już mógł mówić, ale będziesz się tylko ruszał. (Tekst brzmi, dzieci naśladują ruchy.) 21
- Gdy tylko dotarliśmy do lasu, pojawiły się komary. - Nagle widzimy: pisklę wypadło z gniazda w pobliżu krzaka. Po cichu podnosimy pisklę i przenosimy je z powrotem do gniazda. - Idziemy na polanę, znajdujemy dużo jagód. Truskawki są tak pachnące, że nie można być zbyt leniwym, aby się pochylić. - Rudy lis patrzy zza krzaka przed siebie - Lisa przechytrzymy, pobiegniemy na palcach. - Zostaliśmy drwalami, wzięliśmy siekiery w ręce. I rękami wykonał mocny zamach na kłodę - BANG! - Na bagnach dwie dziewczyny, dwie zielone żaby.Rano wcześnie się myły, wycierały się ręcznikiem, klepały łapami, klaskały w łapy. Łapy razem, łapy rozstawione, łapy proste, łapy pod kątem, łapy tu i łapy tam, co za hałas i co za hałas! (Włącza się wesoła melodia taneczna. Dzieci tańczą do woli.) Nauczyciel czyta wiersz: W moją wyobraźnię wcale nie jest trudno wejść, jest niezwykle dogodnie zlokalizowany! I tylko ci, którzy są całkowicie pozbawieni wyobraźni - niestety, nie wiedzą, jak zdobyć jej przychylność! 22

Gra: Gimnastyka języka
Cel: nauka wyrazistej mowy. Pedagog: Dawno, dawno temu był HAŁAS! Jadłem HAŁAS: Dzieci: Krzycz, chrup, chrup! Wychowawca: Zjadłem zupę: Dzieci: Zgniataj, zgniataj, zgniataj! Wychowawca: Spałem tak: Dzieci: Chrapanie, chrapanie, chrapanie! Wychowawca: Był HAŁAS: Dzieci: Bum, bum, bum! (Dzieci nie tylko wymawiają, ale także naśladują ruchy.)
Gra: „Wyobraź sobie”
Cel: rozwijanie wyobraźni i umiejętności pantomimy. kultywuj partnerstwo w grze. Nauczyciel zaprasza dzieci do zapamiętania dowolnego wiersza, np.: Jak na naszą łąkę przyleciały dwa cietrzewie, Kubek twarożku. Dziobali i odlecieli. Zadania Wyobraź sobie: obraziłeś się do łez i mówisz nam o swoim obrazie słowami tego wiersza. Masz radosne wydarzenie, dostałeś długo oczekiwaną zabawkę. Opowiedz nam o swoich wrażeniach słowami 23
wiersze. (Dzieci, odnajdując odpowiednią intonację, za pomocą mimiki, gestów, tekstu, starają się oddać stan psychiczny osoby, która znalazła się w danej sytuacji. Same potrafią wymyślić lub zapamiętać sytuacje życiowe.) Zadzwonił budzik. Obudziłeś się, przeciągnąłeś, otworzyłeś oczy i zacząłeś szukać kapci na podłodze. Znaleźliśmy to, założyliśmy i poszliśmy do łazienki. Nagle okazuje się, że nie możesz chodzić. W twoim pantoflu jest kamyk. Och, jakie to bolesne! Spacerujesz po lesie. Dookoła leży śnieg, czujesz na nogach buty, a nagle coś ostrego wbija Ci się w piętę... To guzik! Słodko śpisz, a nagle budzi Cię mama i mówi, że zaspałeś. Wszyscy szybko się ubierają i biegną do przedszkola. Po drodze odkrywasz, że masz na sobie buty swojej młodszej siostry. Są dla ciebie strasznie małe. Ale nie ma czasu na powrót. Ledwo dotarłeś do przedszkola... - Bardzo bolą Cię nogi? Usiądź i zrelaksuj się. Można zrobić masaż stóp.
Gra pantomimiczna „Zając miał ogród” (V. Stepanov.)
Cel: rozwinięcie umiejętności pantomimy. Nauczyciel czyta, dzieci naśladują ruchy. Króliczek miał ogród, króliczek chodził szczęśliwy. Są tu tylko dwa łóżka. Ale najpierw wszystko wykopie, Tam zimą bawił się w śnieżki, A potem wszystko zrówna z ziemią, A latem - w chowanego. Zręcznie sieje nasiona, a na wiosnę idzie do ogrodu i sadzi marchewki. 24
Dziura jest ziarnem, dziura jest ziarnem, I oto groszek i marchewka znów wyrosną w ogrodzie. A gdy nadejdzie jesień, zbierze żniwo. I tak oto historia się kończy! rozwijać mimikę i zdolności plastyczne dzieci; rozwijać twórcze myślenie dzieci, wyobraźnię, fantazję.
Zabawa: „Powiedzmy, czego autor nie wymyślił”
Cele: rozwijać mowę dialogową i monologową dzieci; rozwijać umiejętności komunikacyjne; Nauczyciel zaprasza dzieci do przypomnienia bajki K.I. „Mucha Tsokotucha” Czukowskiego Nauczyciel zaczyna: Leć, Fly-Tsokotukha, Dzieci chórem wymawiają słowa bajki: Pozłacany brzuch. Mucha przeszła przez pole, mucha znalazła pieniądze... 25
- Wyobraźmy sobie sytuację, w której znalazła się Mukha. Dzieci, jeśli chcą, odgrywają miniscenę, wymyślając słowa. Może być wiele odmian. Na przykład: - Och, spójrz, znalazłem trochę pieniędzy, co za szczęście. Pójdę na targ i kupię... nie, lepsze niż samowar! Zaproszę znajomych, zrobimy imprezę... Albo: - Co to jest? Pieniądze? Zastanawiam się, kto mógł to tutaj podrzucić? Może niedźwiedź szedł drogą na targ i go upuścił? A może zając albo lis. Cóż, nie ma to znaczenia. Nie oddam nikomu pieniędzy! Te pieniądze są moje, bo je znalazłem. Co powinienem kupić?
Gry transformacyjne.
Cel: nauczyć przyszłych artystów ekspresji, ożywić fantazję i wyobraźnię oraz doskonalić wyobraźnię wykonawczą. Rozwijaj niezależność twórczą w przekazywaniu obrazów.
Gry na napięcie i relaksację mięśni

„Lalki drewniane i szmaciane”
Podczas przedstawiania drewnianych lalek mięśnie nóg, ciała i ramion opuszczone wzdłuż ciała są napięte. Ostre skręty całego ciała wykonuje się w prawo i w lewo, szyja, ramiona i ramiona pozostają nieruchome; stopy stoją stabilnie i nieruchomo na podłodze. Naśladowanie szmaciane lalki konieczne jest złagodzenie nadmiernego napięcia w ramionach i ciele; ręce zwisają biernie. 26
W tej pozycji musisz obrócić ciało krótkimi szarpnięciami, teraz w prawo, teraz w lewo; w tym samym czasie ramiona unoszą się i owijają wokół ciała, głowa się obraca, nogi również się obracają, chociaż stopy pozostają na miejscu. Ruchy wykonuje się kilka razy z rzędu, czasem w jednej formie, czasem w innej.
„Strząśnij wodę z chusteczek”
Zegnij ręce w łokciach, dłonie zwisając dłonią w dół. Poruszaj przedramieniem kilka razy z rzędu, aby pasywnie je popchnąć w dół. Przed tym ruchem warto zacisnąć dłonie w pięści, aby wyraźniej poczuć różnicę w stanie napiętych i rozluźnionych mięśni.
„Nie wiem”
Unieś ramiona tak wysoko, jak to możliwe, a następnie pozwól im swobodnie opaść do normalnej pozycji (reset).
„Skrzydła samolotu i miękka poduszka”
Unieś ręce na boki, prostując wszystkie stawy do granic możliwości, napnij wszystkie mięśnie od ramion po końce palców (reprezentujące skrzydła samolotu). Następnie, nie opuszczając ramion, zwolnij napięcie, pozwalając barkom lekko opaść, a łokcie, dłonie i palce zgiąć się biernie. Dłonie wydają się spoczywać na miękkiej poduszce.
Gry rozwijające ekspresję i wyobraźnię
Cel: nauczyć dzieci panowania nad swoim ciałem, swobodnego i naturalnego wykorzystywania ruchów rąk i nóg. Kształtowanie najprostszych umiejętności figuratywnych i ekspresyjnych.
„Lis podsłuchuje”
27
Lis stoi przy oknie chaty, w której mieszka Kot i Kogucik, i podsłuchuje, o czym rozmawiają. Poza: wysuń nogę do przodu, przechyl ciało lekko do przodu. Ekspresyjne ruchy: przechyl głowę na bok (słuchaj uchem do góry), skieruj wzrok w inną stronę, otwórz usta.
"Konik polny"
Dziewczyna spacerowała po ogrodzie i nagle zobaczyła dużego zielonego konika polnego. Zaczęła się do niego podkradać. Ona tylko wyciągnęła ramiona, żeby przykryć go dłońmi, a on podskoczył – i teraz ćwierkał w zupełnie innym miejscu. Ekspresyjne ruchy: wyciągnij szyję do przodu, uważnie się przyjrzyj, lekko przechyl tułów do przodu, stań na palcach.
Gry rozwijające wyrazistą mimikę twarzy.
Cel: nauczyć się używać wyrazistej mimiki, aby stworzyć jasny obraz. Słona herbata. Jem cytrynę. Wściekły dziadek. Światło zgasło i zapaliło się. Brudny papier. Ciepło Zimno. 28
Wściekli się na wojownika. Spotkaliśmy dobrego znajomego. Urażony. Byliśmy zaskoczeni. Bali się tyrana. Wiemy, jak być nieszczerym (mrugnięcie okiem). Pokaż jak kot żebrze o kiełbasę (pies). Jestem wkurzony. Otrzymaj prezent. Dwie małpy: jedna się krzywi, druga naśladuje pierwszą. Nie bądź zły! . Wielbłąd uznał, że jest żyrafą i szedł z podniesioną głową. Rozśmiesza wszystkich, a on, wielbłąd, na wszystkich pluje. . Byk spotkał jeża i polizał go w bok. A polizawszy bok, ukłuł się w język. A kłujący jeż się śmieje: 29
- Nie wkładaj niczego do ust!
Gry rozwijające myślenie skojarzeniowe

Gra „Jak to wygląda”
3-4 osoby (zgadujące) wychodzą za drzwi, a pozostali uczestnicy gry uzgadniają, który przedmiot zostanie porównany. Wchodzą zgadywacze i prezenter zaczyna: „To, co zgadłem, jest podobne do…” i oddaje głos temu, kto pierwszy znalazł porównanie i podniósł rękę: Na przykład kokardkę można skojarzyć z kwiatem, z motyl z wirnikiem helikoptera, z liczbą „8”, który leży na boku. Zgadujący wybiera nowych „zgadujących” i oferuje kolejny przedmiot do skojarzenia.
„Magiczne plamy”
Przed grą wykonuje się kilka plam: na środek arkusza wlewa się odrobinę atramentu lub atramentu i arkusz składa się na pół. Następnie arkusz jest rozkładany i możesz grać. Uczestnicy wypowiadają się na zmianę. Jakie obrazy obiektów widzą w plamie lub jej poszczególnych częściach? Wygrywa ten, kto wymieni najwięcej obiektów.
Gra „Stowarzyszenie słów”
„Weź dowolne słowo, np. bochenek. Kojarzy się ono: - z wyrobami piekarniczymi. - ze słowami spółgłoskowymi: baron, boczek. - ze słowami rymującymi: wisiorek, salon. Stwórz jak najwięcej skojarzeń według zaproponowanego schematu. 30
Myślenie skojarzeniowe można rozwijać w sposób nazywany „w drodze”. Spacerując z dziećmi, możecie wspólnie pomyśleć o tym, jak wyglądają chmury, kałuże na asfalcie i kamyczki na brzegu.
Gry rozwijające myślenie dialektyczne.

Gra „Dobrze – źle”
Opcja 1. Do zabawy wybierany jest przedmiot obojętny dziecku, tj. nie budzi w nim silnych skojarzeń, nie jest kojarzony z konkretnymi osobami i nie generuje emocji. Dziecko proszone jest o analizę tego przedmiotu (przedmiotu) i nazwanie jego cech, z punktu widzenia dziecka, pozytywnych i negatywnych. Trzeba chociaż raz wymienić, co jest złe, a co dobre w proponowanym obiekcie, co Ci się podoba, a co nie, co jest wygodne, a co nie. Na przykład: ołówek. - Podoba mi się, że jest czerwony. Nie podoba mi się, że jest cienki. - Dobrze, że jest długi; wadą jest to, że jest ostro zaostrzony - można się ukłuć. - Wygodny do trzymania w dłoni, ale niewygodny do noszenia w kieszeni - psuje się. Można również zbadać konkretną właściwość obiektu. Na przykład dobrze, że ołówek jest długi – może służyć jako wskaźnik, ale źle, że nie mieści się w piórniku. Opcja 2. Do zabawy oferowany jest przedmiot, który ma dla dziecka określone znaczenie. znaczenie społeczne lub wywołanie u niego trwałych pozytywnych lub negatywnych emocji, co prowadzi do jednoznacznego 31
subiektywna ocena (cukierki – dobrze, lekarstwa – źle). Dyskusja przebiega analogicznie jak w opcji 1. Opcja 3. Gdy dzieci nauczą się identyfikować sprzeczne właściwości prostych przedmiotów i zjawisk, możemy przejść do rozważania cech „pozytywnych” i „negatywnych” w zależności od konkretnych warunków, w jakich obiekty te są umieszczone i zjawiska. Na przykład: głośna muzyka. - Dobrze, jeśli rano. Budzisz się szybko i czujesz się wypoczęty. Ale źle, jeśli w nocy uniemożliwia zasypianie. Nie należy bać się poruszyć w tej grze kategorii, które wcześniej były przez dzieci postrzegane wyłącznie jednoznacznie („walka”, „przyjaźń”, „matka”). Zrozumienie przez dzieci niespójności właściwości zawartych w jakichkolwiek przedmiotach lub zjawiskach, umiejętność identyfikowania i wyjaśniania warunków, w jakich pojawiają się określone właściwości, przyczynia się jedynie do rozwoju poczucia sprawiedliwości, umiejętności odnajdywania prawidłowe rozwiązanie problemu, umiejętność logicznej oceny swoich działań i wybierania spośród wielu różne właściwości obiekty to takie, które odpowiadają wybranemu celowi i realnym warunkom. Opcja 4. Gdy identyfikacja sprzecznych właściwości nie sprawia już dzieciom trudności, należy przejść do dynamicznej wersji gry, w której dla każdej zidentyfikowanej właściwości wywoływana jest właściwość przeciwna, przy czym przedmiot gry stale się zmienia, swego rodzaju uzyskuje się „łańcuch”. Na przykład: - Dobrze jest jeść czekoladę – jest smaczna, ale może powodować ból brzucha; 32
- Ból brzucha jest dobry, nie musisz iść do przedszkola; - Siedzenie w domu jest złe, nudne; - Możesz zapraszać gości - itp. Jedną z możliwych opcji gry „Dobro – zło” może być jej modyfikacja, odzwierciedlająca dialektyczne prawo przejścia pomiarów ilościowych na jakościowe. Na przykład cukierek: jeśli zjesz jednego cukierka, będzie smaczny i przyjemny, ale jeśli zjesz dużo, zaczną Cię boleć zęby i będziesz musiał je leczyć. Pożądane jest, aby gra „Dobro - zło” stała się częścią codziennego życia dziecka. Na jego realizację nie trzeba poświęcać specjalnego czasu. Możesz dokończyć grę podczas spaceru, podczas lunchu, przed pójściem spać. Kolejnym etapem kształtowania myślenia dialektycznego będzie rozwój u dzieci umiejętności jasnego formułowania sprzeczności. Najpierw pozwól dziecku wybrać przeciwne znaczenia podanych słów. Na przykład chudy - (?) gruby, leniwy - (?) pracowity, bystry - (?) głupi. Następnie możesz wziąć dowolną parę słów, na przykład ostry - tępy i poprosić dzieci, aby znalazły przedmiot, w którym te właściwości występują jednocześnie. W przypadku „ostrych - tępionych” - jest to nóż, igła, wszystkie narzędzia do cięcia i piłowania. Na ostatnim etapie rozwoju myślenia dialektycznego dzieci uczą się rozwiązywać sprzeczności za pomocą metod rozwiązywania sprzeczności TRIZ (w sumie jest ich ponad czterdzieści).
Systematyczne myślenie

Gra „Teremok”
33
Dzieci otrzymują zdjęcia różnych przedmiotów: akordeonów, łyżek, garnków itp. Ktoś siedzi w „wieży” (na przykład dziecko z rysunkiem gitary). Następne dziecko prosi o pójście do małego domku, ale może tam dotrzeć tylko wtedy, gdy powie, w jakim stopniu przedmiot na jego obrazku jest podobny do przedmiotu właściciela. Jeśli dziecko poprosi o akordeon, to oboje mają na obrazku instrument muzyczny, a łyżeczka np. też ma dziurkę pośrodku.
„Zbieraj liczby”
Dziecko otrzymuje zestaw małych figurek wyciętych z grubej tektury: koła, kwadraty, trójkąty itp. (około 5-7 cyfr). Z góry przygotowuje się 5-6 zdjęć przedstawiających różne przedmioty, które można złożyć z tych figurek: psa, dom, samochód. Dziecku pokazuje się obrazek i składa przedmiot narysowany na nim ze swoich figurek. Obiekty na obrazkach należy narysować tak, aby dziecko mogło zobaczyć, która z figur gdzie się znajduje, czyli rysunek należy podzielić na części.
"Nonsens"
Obraz jest rysowany na dowolny temat - las, podwórko, mieszkanie. Na tym obrazku powinno być 8-10 błędów, czyli coś powinno zostać narysowane w sposób, który w rzeczywistości nie ma miejsca. Na przykład samochód z jednym kołem, zając z rogami. Niektóre błędy powinny być oczywiste, inne zaś subtelne. Dzieci muszą pokazać, co zostało narysowane nieprawidłowo. 34

Metody diagnozowania kreatywności

(V. Sinelnikov, V. Kudryavtsev)

1. Metoda „Słońce w pokoju”
Baza. Realizacja wyobraźni. Cel. Identyfikacja zdolności dziecka do przekształcenia „nierealnego” w „realne” w kontekście danej sytuacji poprzez eliminację niespójności. Materiał. Obraz przedstawiający pokój, w którym znajduje się człowiek i słońce; ołówek. Instrukcje do wykonania. Nauczyciel pokazuje dziecku obrazek: „Daję ci ten obrazek. Przyjrzyj się uważnie i powiedz, co jest na nim narysowane”. Po wyszczególnieniu szczegółów obrazu (stół, krzesło, człowiek, lampa, słońce itp.) daje następujące zadanie: "Zgadza się. Jednakże, jak widać, tutaj słońce jest narysowane w pomieszczeniu. Proszę powiedzieć ja, może tak jest, czy artysta coś tu robi?” „Źle zrozumiałeś? Spróbuj poprawić zdjęcie, żeby było prawidłowe.” 35
Dziecko nie musi posługiwać się ołówkiem, może po prostu wytłumaczyć, co należy zrobić, aby „poprawić” obrazek. Przetwarzanie danych. Podczas badania psycholog ocenia próby korygowania rysunku przez dziecko. Przetwarzanie danych odbywa się według pięciopunktowego systemu: 1. Brak odpowiedzi, brak przyjęcia zadania („Nie wiem, jak to naprawić”, „Zdjęcie nie wymaga poprawiania”) - 1 punkt. 2. „Formalna eliminacja niespójności (wymazanie, zamalowanie słońca) -2 punkty 3. Znaczące wyeliminowanie niespójności: a) prosta odpowiedź (Narysuj w innym miejscu - „Słońce na ulicy”) -3 punkty b) złożona odpowiedź (przerób rysunek - „Zrób lampę ze słońca”) - 4 punkty 4. Konstruktywna odpowiedź (oddziel niewłaściwy element od pozostałych, utrzymując go w kontekście danej sytuacji („Zrób obrazek”, „Narysuj okno”, „Wstaw słońce w ramkę” itp.) -5 punktów.
2. Technika „składanego obrazu”.
Podstawa: umiejętność zobaczenia całości przed częściami. Cel. Określenie możliwości zachowania integralnego kontekstu obrazu w sytuacji jego zniszczenia. 36
Materiał. Składany obrazek kartonowy z wizerunkiem kaczki, posiadający cztery fałdy (rozmiar 10*15 cm) Instrukcja wykonania. Psycholog prezentując dziecku obrazek: „Teraz dam ci ten obrazek. Proszę, przyjrzyj się uważnie i powiedz, co jest na nim narysowane?” Po wysłuchaniu odpowiedzi psycholog składa obrazek i zadaje pytanie: „Co stanie się z kaczką, jeśli złożymy obrazek w ten sposób?” Gdy dziecko odpowie, obrazek jest prostowany, składany ponownie i ponownie zadawane jest dziecku to samo pytanie. W sumie zastosowano pięć opcji składania - „narożnik”, „most”, „dom”, „rura”, „akordeon”. Przetwarzanie danych. Podczas badania dziecka psycholog rejestruje ogólne znaczenie odpowiedzi podczas wykonywania zadania. Przetwarzanie danych odbywa się w systemie trzypunktowym. Każde zadanie odpowiada jednej pozycji podczas gięcia wzoru. Maksymalny wynik za każde zadanie wynosi 3 punkty. Razem – 15 punktów. Wyróżnia się następujące poziomy odpowiedzi: 1. Brak odpowiedzi, nieprzyjęcie zadania („Nie wiem”, „Nic się nie stanie”, „To się nie stanie”) – 1 punkt. 2. Odpowiedź opisowa, wymieniająca szczegóły rysunku znajdujące się w polu widzenia lub poza nim, tj. utrata kontekstu obrazu („Kaczka nie ma głowy”, „Kaczka jest złamana”, „Kaczka jest podzielona na części” itp.) - 2 punkty. 3. Łączenie odpowiedzi typu: zachowanie integralności obrazu podczas zginania wzoru, włączanie 37
wciągnięcie postaci w nową sytuację („Kaczka zanurkowała”, „Kaczka pływała za łódką”), konstruowanie nowych kompozycji („To tak, jakby zrobili fajkę i narysowali na niej kaczkę”) itp. - 3 punkty . Niektóre dzieci udzielają odpowiedzi, w których zachowanie integralnego kontekstu obrazu „jest powiązane” nie z jakąkolwiek sytuacją, ale z konkretną formą, jaką przyjmuje obraz po złożeniu („Kaczka stała się domem”, „Stało się jak most” itp.). Takie odpowiedzi należą do typu łączącego i również są punktowane po 3 punkty.
3. Technika „tabletu”.
Baza. Eksperymenty dla dzieci. Cel. Ocena umiejętności eksperymentowania z przekształcaniem obiektów. Materiał. Drewniana deska będąca połączeniem przegubowym czterech mniejszych kwadratowych ogniw (wymiary każdego ogniwa to 15*15 cm) Instrukcja wykonania. Rozłożona plansza leży przed dzieckiem na stole. Psycholog: "Teraz pobawimy się tą planszą. To nie jest zwykła tablica, ale magiczna: można ją zginać i rozkładać, wtedy stanie się czymś. Spróbuj to zrobić. " Gdy tylko dziecko złoży planszę po raz pierwszy, psycholog zatrzymuje go i pyta: "Co zrobiłeś? Jak wygląda teraz ta tablica?" Usłyszawszy odpowiedź dziecka, psycholog ponownie zwraca się do niego: „Jak inaczej można to złożyć? Jak to wygląda? 38
Spróbuj ponownie.” I tak dalej, aż dziecko przestanie samodzielnie. Przetwarzanie danych. Podczas przetwarzania danych ocenia się liczbę niepowtarzających się odpowiedzi dziecka (nazywanie kształtu powstałego obiektu w wyniku złożenia planszy ( „garaż”, „łódka” itp.), za każde imię po jednym punkcie. Maksymalna liczba punktów początkowo nie jest ograniczona.
Ankieta będąca efektem pracy z

rodzice.

Cel:
rozpoznawanie zainteresowań, potrzeb, próśb rodziców. Poziom ich kompetencji w zakresie zagadnień twórczego rozwoju dzieci poprzez zajęcia teatralne. Jak myślisz, jaki wpływ dramat ma na życie Twojego dziecka? 1. Czy konieczne jest rozwijanie u dziecka tych cech przy pomocy teatru? - gust artystyczny - mowa - zdolności twórcze - myślenie - wyobraźnia i fantazja - 100% pewności siebie 2. Czy te cechy pomogą Twojemu dziecku w działaniach edukacyjnych na poziomie szkoła? 100% 3. Czy Ty i Twoje dziecko chodzicie do teatrów? 80% -tak 20% -nie 39
4. Czy Ty i Twoje dziecko oglądacie przedstawienia w telewizji?60% - tak. 40% – nie. 5.Jaka jest ulubiona postać z bajki Twojego dziecka? - Batman - Smeshariki - Kot Leopold - Wilk „No cóż, poczekaj chwilę” - Kopciuszek - Carlson - Książę 6. Jak myślisz, jakim bohaterem bawi się Twoje dziecko? - dodatni lub ujemny dodatni – 80%, ujemny 20%. 7.Czy zgodziłbyś się wziąć udział w przedstawieniu teatralnym w przedszkolu? 100% 8. Czy w przedszkolu mogą Państwo pomóc w przygotowaniu przedstawień teatralnych? 100%
Diagnoza poziomu umiejętności

starsze przedszkolaki w teatrze

Działalność prowadzona jest w oparciu o twórczość

zadania

Zadanie twórcze nr 1
Odegranie bajki „Siostra Lis i Szary Wilk” Cel: odegraj bajkę, korzystając z 40 wybranych przez siebie
teatr stołowy, teatr flanelograficzny, teatr lalek. Cele: zrozumieć główną ideę historii, wczuć się w bohaterów. Potrafi przekazać różne stany emocjonalne i charaktery bohaterów za pomocą wyrażeń figuratywnych i mowy intonacyjno-figuratywnej. Potrafi komponować kompozycje fabularne na stole, flanelografie, ekranie i odgrywać mise-en-scène na podstawie baśni. Wybierz cechy muzyczne, aby stworzyć obrazy postaci. Umieć koordynować swoje działania z partnerami. Materiał: zestawy teatrzyków lalkowych, blat i flanela. Postęp. 1. Nauczyciel przyczynia się „ magiczna skrzynia”, na okładce której znajduje się ilustracja do bajki „Mała lisia siostra i szary wilk”. Dzieci rozpoznają bohaterów bajki. Nauczyciel kolejno wyjmuje bohaterów i prosi, aby opowiedzieli o każdym z nich: w imieniu opowiadającego; w imieniu samego bohatera; w imieniu swojego partnera. 2. Nauczyciel pokazuje dzieciom, że w „magicznej skrzyni” kryją się bohaterowie tej bajki z różnych typów teatrów, pokazuje kolejno bohaterów teatru lalek, blatu, cienia i flanelografu. Czym różnią się ci bohaterowie? (Dzieci wymieniają rodzaje teatrów i wyjaśniają, jak zachowują się te lalki.) 3. Nauczyciel zaprasza dzieci do odegrania bajki. Losuje się podgrupy. Każda podgrupa odgrywa bajkę przy użyciu teatru flanelograficznego, teatru lalek i teatru stołowego. 4. Samodzielna aktywność dzieci w odgrywaniu fabuły bajki i przygotowaniu przedstawienia. 5. Pokazanie widzom bajki. 41

Zadanie twórcze nr 2
Stworzenie spektaklu na podstawie bajki „Chata zająca” Cel: wykonanie postaci, scenografii, dobór cech muzycznych głównych bohaterów, odegranie baśni. Cele: zrozumieć główną ideę baśni i zidentyfikować jednostki fabularne (początek, punkt kulminacyjny, rozwiązanie) i móc je scharakteryzować. Podaj cechy głównych i drugoplanowych bohaterów. Potrafić rysować szkice postaci, scenerii, tworzyć je z papieru i marnować materiały. Wybierz oprawę muzyczną do występu. Potrafi przekazać stany emocjonalne i charaktery bohaterów za pomocą wyrażeń figuratywnych i mowy intonacyjno-figuratywnej. Bądź aktywny w działaniach. Materiały: ilustracje do bajki „Chata zająca”, kolorowy papier, klej, kolorowe nici wełniane, plastikowe butelki, kolorowe skrawki. Postęp. 1. Smutna Pietruszka przychodzi do dzieci i prosi je o pomoc. Pracuje w teatrze lalek. Dzieci przyjdą z nimi do teatru; i wszyscy artyści lalkowi są w trasie. Musimy pomóc dzieciom odegrać bajkę. Nauczyciel oferuje Pietruszce pomoc, sami zbudujemy teatr stołowy i pokażemy dzieciom bajkę. 2. Nauczyciel pomaga zapamiętać treść bajki za pomocą ilustracji. Wyświetlana jest ilustracja przedstawiająca punkt kulminacyjny i zadawane są pytania: „Powiedz mi, co wydarzyło się wcześniej?”, „Co będzie dalej?” Na to pytanie należy odpowiedzieć w imieniu króliczka, lisa, kota, kozy i koguta. 42
3. Nauczyciel zwraca uwagę, że bajka będzie interesująca dla dzieci, jeśli będzie miała charakter muzyczny, i radzi, aby wybrały do ​​niej akompaniament muzyczny (fonogramy, instrumenty muzyczne dla dzieci). 4. Nauczyciel organizuje zajęcia związane z produkcją postaci, scenografią, doborem akompaniamentu muzycznego, podziałem ról i przygotowaniem przedstawienia. 5. Pokazanie przedstawienia dzieciom.
Zadanie twórcze nr 3
Napisanie scenariusza i odegranie bajki Cel: improwizować na temat znanych baśni, dobrać oprawę muzyczną, stworzyć lub wybrać scenografię, kostiumy, odegrać bajkę. Cele: zachęcenie do improwizacji na tematy znanych baśni, twórcza interpretacja znanej fabuły, opowiadanie jej od różnych osób bohaterów baśni. Potrafić tworzyć charakterystyczne wizerunki bohaterów za pomocą mimiki, gestów, ruchu i intonacji – mowa figuratywna, śpiew, taniec. Potrafić wykorzystać różne atrybuty, kostiumy, dekoracje, maski podczas odgrywania bajki. Okaż konsekwencję w swoich działaniach wobec partnerów. Materiał: ilustracje do kilku bajek, instrumenty muzyczne i dźwiękowe dla dzieci, ścieżki dźwiękowe z rosyjskimi melodiami ludowymi, maski, kostiumy, atrybuty, dekoracje. Postęp. 1. Dyrektor ogłasza dzieciom, że dzisiaj do przedszkola przyjdą goście. Usłyszeli, że nasze przedszkole ma własny teatr i bardzo chcieli pójść na przedstawienie. Do przybycia zostało niewiele czasu, zastanówmy się, jaką bajkę pokażemy gościom. 43
2. Prowadzący sugeruje obejrzenie ilustracji do bajek „Teremok”, „Kołobok”, „Masza i Niedźwiedź” i innych (według wyboru nauczyciela). Wszystkie te opowieści są znane dzieciom i gościom. Nauczyciel proponuje zebranie wszystkich bohaterów tych bajek i umieszczenie ich w nowej, którą dzieci same ułożą. Aby skomponować opowieść, musisz wymyślić nową fabułę. Jak nazywają się części zawarte w fabule? (Rozpoczęcie, kulminacja, rozwiązanie). Jakie działania mają miejsce na początku, kulminacji, rozwiązaniu? Nauczyciel oferuje wybór głównych bohaterów i wymyślenie historii, która im się przydarzyła. Za podstawę przyjmuje się najciekawszą wersję zbiorczą. 3. Organizowane są zajęcia dla dzieci mające na celu pracę nad zabawą. 4. Pokazanie występu gościom.
Diagnostyka poziomów wiedzy aktorskiej i

umiejętności dzieci w wieku przedszkolnym

działalność teatralna.

Pierwsza część
: Cel obserwacji: badanie umiejętności aktorskich, reżyserskich i widza starszych przedszkolaków w grach dramatyzacyjnych. Obserwacja prowadzona jest w naturalnych warunkach samodzielnej zabawy-dramatyzacji dzieci. Wyniki obserwacji zapisuje się w tabeli ze znakami „+” i „-” oraz zapisuje umiejętności, które najbardziej charakterystycznie ujawniają się u dziecka podczas zabaw. 44
Elementy konstrukcyjne gry dramatyzacyjnej Motyw przewodni gry. Pomysł. Rola. Postrzeganie. Interpretacja. Planowanie. Przyjęcie. Przekazywanie znaczenia obrazu. Improwizacja. Uwaga. Empatia. Reprodukcja wrażeń.
Druga część
diagnostyka wiąże się z badaniem pozycji zabawowych dziecka w działaniach teatralnych za pomocą etiud i ćwiczeń.
Szkice i ćwiczenia identyfikujące umiejętności aktorskie
Umiejętności aktorskie – zrozumienie stanu emocjonalnego bohatera i zgodnie z tym dobór odpowiednich środków wyrazu oddających wizerunek bohatera – głos, mimika, pantomima; charakter wyrazistości motoryki: w pantomimie – naturalność, sztywność, powolność, gwałtowność ruchów; w wyrazie twarzy - bogactwo, bieda, letarg, żywotność przejawów; w mowie - zmiany intonacji, tonu, tempa mowy; samodzielność w realizacji zadania, brak stereotypowych działań. 1. Dziecko proszone jest o przekazanie treści zdania: „
czytanie"

intonacja
z jakim brzmi ten tekst:: Wyspa Cudów! ¦ Nasza Tania głośno płacze... ¦ Karabas-Barabas ¦ Pierwszy śnieg! Wiatr! Zimno! 2. Dzieci proszone są o przeczytanie tekstu z różnymi intonacjami
(zaskoczony, radosny, pytający,

ze złością, czule, spokojnie, obojętnie):
„Dwa szczeniaki, policzek przy policzku, skubają pędzel w kącie”. 3.
Szkice pantomimy.
Kocięta: śpij słodko; budzą się, myją się łapą; imię mamy; próba kradzieży kiełbasy; 45
psy się boją; polowanie. Pokaż: -jak dobra wróżka tańczy na balu Kopciuszka; - jak zła jest straszna wiedźma na balu Śpiącej Królewny; - jak zaskoczony jest żółw ninja; - jak wita Królowa Śniegu; 4.
Badania zmian barwy głosu.
Nauczyciel. Kiska, jak masz na imię? Dziecko. Miauczeć! (Delikatnie) Nauczycielu. Opiekujesz się tutaj myszką? Dziecko. Miauczeć! (twierdzę) Nauczyciel. Cipko, chcesz trochę mleka? Dziecko. Miauczeć! (z satysfakcją) Nauczyciel. A co powiesz na szczeniaka jako towarzysza? Dziecko. Miauczeć! Fff-rrrr! (Udawaj: tchórzliwy, bojaźliwy...). 5. Czytanie intonacyjne wierszy dialogowych. 6.
Mówiące łamańce językowe.
Bajkowy, magiczny dom Azbuka jest jego panią. W tym domu mieszkają razem chwalebni ludzie literatury. W trakcie obserwacji i przesłuchań ujawniono: w grupie środkowej: W grach – dramatyzacjach dzieci zajmują następujące pozycje: wszystkie dzieci w grupie są „widzami” (20 osób), w tym „widzem – reżyserem” - 5 osób, W grupie przygotowawczej: „Widz – reżyser” - 5%, „Widz – aktor” -50%, „Widz – aktor – reżyser” -45%, Tylko „widz” – 0%. Aktor – na koniec roku – 95%. Robiąc teatr z dziećmi, sprawiam, że życie moich uczniów jest ciekawe i znaczące, wypełniając je żywymi wrażeniami i radością twórczą. 46
Najważniejsze jest to, że moje dzieci będą mogły wykorzystać umiejętności nabyte podczas zabaw teatralnych w życiu codziennym. Literatura: 47
1. Sorokina N.F. „Gra w teatr lalek: Program „Teatr - twórczość dla dzieci”, M., ARKTI, 2004 2. Artemova L.V. „Zabawy teatralne dla przedszkolaków”, M., edukacja, 1991. 3. E. V. Migunova „Organizacja zajęć teatralnych w przedszkolu”, 4. Karamanenko Yu.G. „Teatr lalek dla przedszkolaków” 5. Sorokina N. F., Milanovich L. G. Program „Teatr - twórczość dla dzieci: 6. Rozwój zdolności twórczych dzieci za pomocą sztuki teatralnej. Edukacja przedszkolna - 1996 - nr 8 - s. 9-18; Nr 9 - s. 14-20, nr 11 - s. 7-13 7. Shchetkin A.V. „Zajęcia teatralne w przedszkolu” Mosaic - Synthesis, 2008. 8. Makhaneva M.D. „Zajęcia z zajęć teatralnych w przedszkolu” 9. Goncharova O.V. „Paleta teatralna”. 10. Antipina E.A. „Teatr lalek w przedszkolu” 11. Kryukova S.V. Slobodyannik N.P. Program - „Jestem zaskoczony, zły, boję się, przechwalam się i jestem szczęśliwy ” 12. Vaskova O.F. Politykina A.A. „Bajkowa terapia.” 48

Marina Enika

« Zajęcia teatralne jest niewyczerpanym źródłem rozwój uczuć, doświadczeń i odkryć emocjonalnych dziecka, zapoznaje go z duchowe bogactwo. Sceneria baśni powoduje niepokój, wczuwanie się w postać i wydarzenia oraz proces Ta empatia tworzy pewne postawy i oceny moralne, które są po prostu komunikowane i przyswajane”. (VA Sukhomlinsky)

Teatr to magiczny świat, to takie interesujące. W tym świecie dźwięków, kolorów, gestów możliwe są wszelkie cuda i przemiany, jest miejsce na radosny zachwyt i gorzkie łzy, dobro i piękno.

Dziecko ma wielką naturalną aktywność, wymagającą działalność twórcza. Wejście w świat teatr, w świat fantazji i wyobraźni, dostaje możliwość realizacji swoich potencjał twórczy, wyraź siebie, swój wewnętrzny świat.

Podczas przedszkole W dzieciństwie dzieci intensywnie kumulują różne wrażenia na temat otaczającego ich świata, stopniowo rozwijają się w nich gust artystyczny i potrzeba działalność twórcza. Dla dziecka tworzyć- tu niekoniecznie chodzi o stworzenie czegoś nowego, ale raczej o wyrażenie siebie. To już koniec działalność teatralna każde dziecko może wyrazić swoje uczucia, emocje, pragnienia i poglądy, nie tylko prywatnie, ale także publicznie, nie krępując się obecnością słuchaczy. Słownictwo dzieci staje się bardziej aktywne, ich mowa staje się wyrazista, rozwija się kreatywne myślenie, pamięć, niezależność.

Specjalny świat teatr formy komunikatywne możliwości, rozwija się sfera emocjonalna przedszkolak.

Moje doświadczenie w pracy mające na celu systematyczne angażowanie się przedszkolaków na zajęciach teatralnych, co prowadzi do znaczących sukcesów w rozwój zdolności twórczych u dzieci.

Federalny stanowy standard edukacyjny przedszkole edukacja ukierunkowuje nas na realizację celów systemowych aktywny podejście do edukacji i szkoleń przedszkolaki.

Proces uczenie się rozumie się nie tylko jako przyswojenie sobie systemu wiedzy, umiejętności i zdolności, ale także jako proces rozwoju osobowości, zdobywanie duchowego i moralnego doświadczenie i kompetencje społeczne, dlatego tak sądzę

ważne jest, aby obserwować w swoim Praca z dziećmi"złote zasady" systemowe podejście do aktywności:

Podaruj swojemu dziecku radość kreatywność,

Odprowadź swoje dziecko od swojego doświadczenie publicznie.

Nie być "powyżej", A "w pobliżu".

Na początku roku praca z dziećmi zidentyfikowałem następujące kwestie Problemy:

Dzieci nie mogły się w pełni wyzwolić, „wejdź w rolę”;

Te same dzieci były inicjatorami zabaw, to one też odgrywały główne role;

Dzieci wykazały się zdolnościami aktorskimi rozwinięty nie w wystarczającym stopniu;

Większość dzieci z radością przyjęła tę rolę, ale nie potrafiła aktywnie wykorzystywać swojej mowy, mimiki i ruchów.

Po przestudiowaniu literatury metodologicznej na ten temat ustaliłem, co następuje: zadania:

1. Opracuj system pracy nad rozwojem umiejętności plastycznych i figuratywnych u dzieci.

2. Popraw temat środowisko programistyczne

Aktywność twórcza dzieci w.

3. Zapewnij połączenie teatralny z innymi typami

zajęcia w jednym pedagogicznym proces.

4. Stwórz warunki dla połączenia działalność teatralna

dzieci i dorośli.

Do rozwiązywania problemów używam różnych form. praca:

2. Rozmowy - dialogi

3. Opowieści o teatr

4. Szkice pantomimy

5. Indywidualny zadania twórcze

6. Pisanie bajek do produkcji

7. Gry palcowe

8. Ćwiczenia symulacyjne

9. Bajki - hałaserzy (projekt dźwiękowy dzieł literackich)

10. Gry – dramatyzacje, skecze, ćwiczenia

12. Metoda projektowa

13. Muzycznie spektakl teatralny

Wykorzystuję wszystkie metody i techniki w kompleksie, co pozwala nam nawiązywać partnerskie relacje z dziećmi, pomagać im doskonalić umiejętności i zdolności, rozwijać uwagę, pamięć, twórcza wyobraźnia.

Razem z rodzicami w grupie udoskonalono ośrodek teatr„Z wizytą w bajce”, w której czas wolny dzieci bawią się samodzielnie.

Wykonane różne typy teatry: teatr"łyżki", zabawki wykonane z cylindrów i stożków, teatr„origami”, teatr"kubki", teatr na patykach, „Król- teatr» , teatr z odpadów.

W centrum mieści się także wszystko wymagany materiał Dla działalność teatralna: czapki bohaterów, atrybuty, elementy kostiumów, dekoracje do bajek, pomoce wizualne (reprodukcje malarstwa, ilustracje, plakaty, fotografie, albumy tematyczne « Teatr» , gry dydaktyczne "Z którego Teatr kukiełkowy» , „Nazwij to jednym słowem”, „Nastrój Antoszki”.

Ważny krok działalność teatralna jest pracą na temat umiejętności aktorskich dzieci. Razem z chłopakami zagraliśmy w następujący sposób szkice: "Zakup bilet do teatru» , "Burza", "W lesie", "Oh! Oh! Brzuch mnie boli!", "Brud", „Dwóch wściekłych chłopców”, "Obecny" i inni. Opowiadali wiersze ręce: "Moja książka", „Pięć dzieci”. czytam wiersz, a dzieci odtwarzały tekst odpowiednimi, wyrazistymi ruchami rąk. Rozwijają się gry teatralne

u dzieci twórcza wyobraźnia, fantazja, myślenie, percepcja, pamięć. W proces podczas zabaw dzieci rozwijają umiejętności niezbędne do okazywania różnorodnych emocji, nastrojów i indywidualnych cech charakteru ( « tchórzliwy zając» , "chytry lis"). Zabawy te mają na celu aktywne uczestnictwo w nich dziecka, które nie staje się biernym wykonawcą moich poleceń, ale współsprawcą zadania pedagogicznego. proces.

Aby uformować wyobrażenia o przyjaźni, rozwój realizowano przyjacielski stosunek do innych, chęć wsparcia przyjaciela Gry: "Zgadnij, co robię", „Zgadnij nazwę bajki”, „Zadzwoń do przyjaciela czule”, „Wyobraź sobie odpowiedź”(wykorzystując mimikę i gestykulację do przedstawienia bohaterów bajki, „Zmienię się, przyjaciele, zgadnijcie, kim jestem?”. Organizowała także zabawy dla rozwój umiejętność napisania spójnej historii Pracuje: „Ulubione opowieści”, „Co najpierw, co potem?”

Sukces i skuteczność zajęcia teatralne zależeć przede wszystkim ze studiów muzycznych. Ponieważ bez rozwój zdolności muzyczne bez umiejętności poruszania się rytmicznie i ekspresyjnie, bez pewnych umiejętności osiągania znaczących wyników twórczość teatralna jest niemożliwa.

Moi uczniowie nauczyli się prowadzić mini-monologi i dialogi między postaciami, odgrywać akcje za pomocą różnorodnych ruchów, koordynować swoje działania z akcjami wzmacniacz: „Transformacja przedmiotu”, „Konkurs Leniwych Ludzi”, „Wędkarz amator” itp.

W proces roboczy przygotował indeks kart gier i ćwiczeń mających na celu rozwój oddychania mowy, prawidłowa artykulacja, wyraźna dykcja. Rozwinęła umiejętność wyraźnego wymawiania łamańc językowych i poezji oraz używania intonacji wyrażających podstawowe uczucia.

Ulubionym gatunkiem literackim dzieci w każdym wieku jest bajka. Dzięki bajce dziecko poznaje świat nie tylko umysłem, ale i sercem. Nie tylko poznaje, ale także wyraża za pomocą wyobraźni swój własny stosunek do dobra i zła. Bajka w muzyce to najciekawszy rodzaj prezentacji, bo muzyka „wypełnia baśniowe obrazy żywym biciem serca i drżącymi myślami”.

Chłopaki i ja wystawiliśmy bajki znane wszystkim ( „Teremok”, „Kołobok”, „Chata Zayushkiny”, „Trzy niedźwiedzie”) i pokazał je nie tylko rodzicom i pracownikom przedszkola, ale także dzieciom z młodszych grup.

Największym sukcesem była dramatyzacja baśni „Koza-dereza”.

Uczestnicy miejskiego seminarium praktycznego „ Rozwój zdolności twórczych oraz idee duchowe i moralne przedszkolaków w oparciu o podejście systemowo-aktywnościowe„Zauważyliśmy wysoki poziom umiejętności aktorskich moich uczniów i zdecydowaliśmy się wziąć udział w XIV Międzynarodowym Konkursie twórczość teatralna„Projekt Gwiazda”.

Nie da się opisać słowami mojej radości i radości dzieci, kiedy otrzymaliśmy informację, że zostaliśmy laureatami konkursu.

Po wykonaniu praca kształtowanie umiejętności wykonawczych moich uczniów okazało się na wyższym poziomie i znacznie się poprawiło umiejętność improwizacji. Dzieci zaczęły aktywnie wykorzystywać środki wyrazu (zwiększyła się mimika, gesty, ruchy, zwiększona wrażliwość emocjonalna.

Biorąc pod uwagę analizę własną doświadczenie doprowadziło do wniosku, że system przeprowadził praca okazał się najbardziej optymalny, adekwatny i skuteczny w mojej praktyce zajęcia z dziećmi.

Lista używanych literatura:

1. Akulova O. Gry teatralne // Edukacja przedszkolna,

2. Makhaneva M. D. Teatralny zajęć w przedszkolu ogród:

Korzyści dla pracownicy przedszkola. instytucje M.: TC „Sfera”, 2001.

3. Miedwiediew I., T. Shilova „Uśmiech losu”. M.: Linka – Press, 2002

4. Shchetkin A.V. Zajęcia teatralne w przedszkolu

na zajęcia z dziećmi w wieku 5-6 lat. M.: Mozaika – Synteza, 2007

5. Milanovich I., Sorokina N., „Lalki i dzieci”. Marionetka teatr

I teatralny gry dla dzieci w wieku 3-5 lat. M.: - Obręcz, 2012

• Chausova Olga Anatolijewna
• Zgurskaja Elena Anatolijewna
• Frolowa Ekaterina Walentynowna.

Wychowawcy Miejska autonomiczna przedszkolna placówka edukacyjna rejonu miejskiego Kiselevsky „Przedszkole nr 2 „Promienie” typu kombinowanego” obwód kemerowski, Kiselevsk

Nowoczesne przedszkole to miejsce, w którym dziecko zdobywa doświadczenie szerokiego emocjonalnego i praktycznego współdziałania z dorosłymi i rówieśnikami w najważniejszych dla jego rozwoju obszarach życia. Reaktywność emocjonalna przedszkolaka kształtuje się poprzez komunikację ze sztuką i muzyką. Literatura. Ale zabawa jest główną aktywnością w wieku przedszkolnym. Aktywność odtwarzania zachowuje swoje znaczenie jako warunek konieczny rozwój inteligencji, procesy mentalne, osobowość w ogóle. Gry i ćwiczenia w grach zwiększają aktywność umysłową, poprawiają umiejętności mówienia i zwiększają aktywność emocjonalną. I jak pokazuje praktyka, szczególną rolę w tym należy do gier teatralnych. Uczestnicząc w nich dzieci poznają otaczający je świat i stają się uczestnikami wydarzeń z życia ludzi, zwierząt i roślin.

Można postawić tezę, że aktywność teatralna jest źródłem rozwoju uczuć, głębokich przeżyć i odkryć dziecka oraz wprowadza go w wartości duchowe. To konkretny, widoczny rezultat. Ale równie ważne jest, aby zajęcia teatralne rozwijały sferę emocjonalną dziecka, wzbudzały w nim sympatię do bohaterów i wczuwanie się w rozgrywające się wydarzenia. Zajęcia teatralne są najważniejszym sposobem rozwijania u dzieci umiejętności rozpoznawania stanu emocjonalnego danej osoby na podstawie mimiki, gestów, intonacji, umiejętności stawiania się na swoim miejscu w różnych sytuacjach i znajdowania odpowiednich sposobów pomocy.

Zajęcia teatralne pozwalają przedszkolakom budować interakcję i komunikację między sobą, biorąc pod uwagę cechy związane z wiekiem. Dzieci uczą się patrzeć na siebie z zewnątrz, przedstawiając różne postacie i działania: wzajemną pomoc, wsparcie, chciwość, przebiegłość itp. Występy przed publicznością budują pewność siebie. Przecież udział w przedstawieniu wiąże się z opanowaniem nie tylko treści, ale także edukacyjnej i emocjonalnej strony języka. W tym przypadku wyjście „do publiczności” , które jest badaniem dla osoby dorosłej, wymaga specjalnego przygotowania. Dzieci lubią odgrywać małe szkice i przekształcać się w bohaterów znanych bajek. Chętnie uczestniczą w tworzeniu scenografii i scenografii.

Zajęcia teatralne pozwalają rozwijać doświadczenie umiejętności zachowań społecznych, dzięki temu, że każde dzieło literackie czy bajka dla dzieci w wieku przedszkolnym ma zawsze orientację moralną (przyjaźń, życzliwość, uczciwość, odwaga itp.). Dzięki bajce dziecko poznaje świat nie tylko umysłem, ale i sercem. I nie tylko wie, ale także wyraża swój własny stosunek do dobra i zła. Ulubieni bohaterowie stają się wzorami do naśladowania i identyfikacją. To właśnie zdolność dziecka do identyfikowania się ze swoim ulubionym obrazem pozwala nauczycielom wywierać pozytywny wpływ na dzieci poprzez zajęcia teatralne. Zajęcia teatralne pozwalają dziecku rozwiązać wiele problematycznych sytuacji pośrednio w imieniu bohatera. Pomaga to przezwyciężyć nieśmiałość, zwątpienie i nieśmiałość. Zajęcia teatralne sprzyjają więc wszechstronnemu rozwojowi dziecka.

Celem organizacji zajęć teatralnych w naszej grupie jest rozwój zdolności twórczych przedszkolaków. Na podstawie celu można określić następujące zadania:

• Stwórz warunki w przedszkolnych placówkach i grupach edukacyjnych, które promują rozwój zdolności twórczych przedszkolaków.
• Konsekwentnie zapoznawaj dzieci z rodzajami teatrów.
• Doskonalenie umiejętności artystycznych dzieci: umiejętność tworzenia obrazów żywych istot za pomocą wyrazistych ruchów plastycznych, umiejętność stosowania różnorodnych gestów, oddychania mową, artykulacji i dykcji.
• Rozwijaj plastyczną ekspresję i muzykalność.
• Naucz dzieci planować proces tworzenia spektaklu, postępować zgodnie z planem, wykorzystując różne zdolności twórcze.
• Kultywowanie kultury zachowania w teatrze, szacunku dla sztuk widowiskowych, dobrej woli i kontaktu w relacjach z rówieśnikami.

I.2. Zajęcia z dziećmi opierają się na następujących zasadach:

1. Zasadą tworzenia środowiska rozwojowego jest tworzenie w placówkach i grupach wychowania przedszkolnego warunków, które przyczynią się do twórczego rozwoju dzieci.
2. Zasadą komfortu psychicznego jest stworzenie w grupie atmosfery bezwarunkowej akceptacji każdego dziecka.
3. Zasadą działania i wolności słowa jest stworzenie w zespole warunków sprzyjających zrozumieniu i transformacji własnych możliwości.
4. Zasada widoczności jest szczególnie ważna w nauczaniu przedszkolaków, ponieważ myślenie ma charakter wizualny i figuratywny.
5. Zasada indywidualnego podejścia do dzieci – nauczyciel organizuje pracę z dziećmi uwzględniając ich indywidualne cechy.
6. Zasada ciągłości interakcji dorosłych i dzieci w placówce przedszkolnej i w rodzinie.

Praca nad organizacją zajęć teatralnych budowana jest z uwzględnieniem przydzielonych zadań. W grupie tworzony jest kącik teatralny, w którym umieszcza się ekran, maski postaci z bajek, różne rodzaje teatru, instrumenty muzyczne, kostiumy i atrybuty do przedstawień. Jego zawartość jest stale aktualizowana aktywny udział rodziców uczniów, a także organizując wspólne zajęcia nauczyciela i dzieci w zakresie twórczości artystycznej (szycie kostiumów, scenografii do małych przedstawień).

W grach wykorzystywana jest muzyka, która podkreśla charaktery bohaterów i pomaga dzieciom naśladować ich ruchy. Jednocześnie poprawia się poczucie rytmu. Z kolei ruchy zwiększają aktywność analizatora silnika mowy, „bilanse”

Aby zagrać tę rolę, dziecko musi opanować różnorodne środki wizualne (mimika, ruchy ciała, gesty, mowa wyrażająca się słownictwem i intonacją itp.). W konsekwencji gotowość do przedstawienia teatralnego można zdefiniować jako poziom ogólnego rozwoju kulturalnego, na podstawie którego ułatwia się zrozumienie dzieła sztuki, powstaje reakcja emocjonalna na nie i następuje opanowanie środków artystycznych przekazu obrazu. W grach wykorzystywana jest muzyka, która podkreśla charaktery bohaterów i pomaga dzieciom naśladować ich ruchy. Jednocześnie poprawia się poczucie rytmu. Z kolei ruchy zwiększają aktywność analizatora silnika mowy, „bilanse” procesy wzbudzenia i hamowania.

Wszystkich tych wskaźników nie uczy się w ten sposób, ale kształtuje się w trakcie pracy edukacyjnej, ważny element taki jest opracowany program nauczania.

Materiał praktyczny jest tak rozłożony, aby każdy temat przenikał wszystkie etapy pracy – od rozumienia mowy po umiejętność spójnego mówienia, wyczucia i przekazania intonacji tekstu, wykorzystania ruchów, mimiki, gestów i komunikowania się z innymi uczestnikami.

Materiał na temat organizacji zajęć teatralnych należy planować z uwzględnieniem stopniowej komplikacji: od organizacji rozmów i zajęć, plastyczności rytmu i kultury mowy, po tworzenie spektakli i przedstawień. Wyjątkowe miejsce w Długoterminowe planowanie poświęcona jest rytmoplastyce, która obejmuje złożone zabawy i ćwiczenia rytmiczne, muzyczne, plastyczne, mające na celu zapewnienie rozwoju naturalnych zdolności psychomotorycznych przedszkolaków, nabycie przez nich poczucia harmonii ciała ze światem zewnętrznym, rozwój wolności i wyrazistości ruchy ciała.

Opracowano szereg gier i ćwiczeń mających na celu rozwój oddychania i swobody aparatu mowy, umiejętności opanowania prawidłowej artykulacji, wyraźnej dykcji, zróżnicowanej intonacji, logiki mowy i ortopedii. Praca nad kulturą i techniką mowy obejmuje zabawy ze słowami, które rozwijają połączoną mowę figuratywną, twórcza wyobraźnia, umiejętność pisania opowiadań i baśni, dobierania prostych rymów.

Tradycyjnie wszystkie ćwiczenia można podzielić na 3 typy:

1. Ćwiczenia oddechowe i artykulacyjne.
2. Ćwiczenia dykcji i intonacji.
3. Kreatywne gry słowne.

Dla wygody pracy z dziećmi stworzono kartoteki gier i ćwiczeń, które są na bieżąco aktualizowane.

Zabawa teatralna jest aktywnie wykorzystywana we wspólnych działaniach nauczyciela i dzieci. Ma na celu nie tyle nabycie przez dziecko umiejętności i zdolności zawodowych, ale rozwój zachowań zabawowych, uczucie estetyczne, umiejętność kreatywności w każdym zadaniu, umiejętność komunikowania się z rówieśnikami i dorosłymi w różnych sytuacjach życiowych. Wszystkie gry teatralne są umownie podzielone na dwa typy: ogólne gry edukacyjne i specjalne gry teatralne.

Wartość edukacyjna zabaw teatralnych polega na kształtowaniu szacunku dzieci wobec siebie i rozwoju kolektywizmu. Szczególnie ważne lekcje moralne bajkowe gry, które w rezultacie otrzymują dzieci wspólna analiza każda gra. Z jednej strony rozwój emocji, aktywność poznawcza i rozwój mowy: słownictwo, struktura gramatyczna, wymowy dźwiękowe - z drugiej strony są ze sobą ściśle powiązane w grach teatralnych. Gry mają koncepcję fabuły i akcję polegającą na odgrywaniu ról.

Jedna z wiodących ról w nich należy do nauczyciela. Dzieci są na początku widzami; nie potrafią od razu i w pełni opanować procesu twórczego niezbędnego do udziału w grach teatralnych. Mowa nauczyciela na tym etapie służy jako wzór do naśladowania. Dzieci obserwują, jak nauczyciel mówi, zachowuje się w imieniu bohaterów i naśladuje ruchy odgrywanych ról. Szczególną uwagę zwraca się na analizę fabuły gry, charakterystykę działań wykonywanych przez obiekty; zjawiska i ich znaczenie. Przedszkolaki porównują bohaterów, identyfikują charakterystyczne cechy przedmiotów "ożywać" w zabawach teatralnych.

Nauczyciel organizuje różne ćwiczenia. Dzieci stają się zainteresowane, gdy nie tylko mówią, ale także zachowują się bohaterowie baśni. Próbują naśladować ruchy związane z odgrywaniem ról. Obserwują się nawzajem, starają się grać coraz lepiej.

Z gry na grę wzrasta aktywność dzieci, zapamiętują tekst i przekształcają się. „wprowadź obraz” , opanuj środki wyrazu. Przedszkolaki zaczynają czuć się odpowiedzialne za powodzenie gry. Bardzo ważne związane z projektowaniem gier teatralnych, omówieniem atrybutów, kostiumów. Chłopaki chętnie odpowiadają na propozycję wystawienia spektaklu opartego na znanych baśniach. Przygotuj go dla dzieci, rodziców. Podczas organizowania gier wykorzystywane są lalki różnych systemów.

Lalka potrafi wszystko lub prawie wszystko, a dzieci nie mogą się doczekać spotkania z nią. Działa cuda: bawi, uczy, rozwija kreatywność przedszkolaków i koryguje ich zachowanie. Spotkanie z lalką teatralną pomaga dziecku zrelaksować się, rozładować napięcie, sprzyja życzliwości i tworzy radosną atmosferę.

Praca nad spektaklem zaczyna się od poznania lalek. Dzieci trzymają je w rękach i patrzą na nie. Następnie skecze uczymy się małymi fragmentami (rymowanki, piosenki, wiersze) tak, aby każde dziecko mogło spróbować swoich sił we wszystkich rolach. Udział w przedstawieniach kukiełkowych pomaga przedszkolakom uwierzyć w siebie. Uświadom sobie możliwości.

Sterowanie lalkami nie jest trudne, wymaga jednak koncentracji i uwagi. Dzieci bawiąc się lalką same odkrywają jej możliwości ekspresyjne, które przyczyniają się do kreowania obrazu. To właśnie niezwykłość lalek zachęca dziecko do poszukiwania jasnych, wyrazistych intonacji i rozbudza wyobraźnię dziecka. Promuje rozwój kreatywne myslenie. Te lalki. Dają przedszkolakowi możliwość wyrażenia siebie poprzez piosenki, zabawy, tańce, a nawet improwizacje w pokojach dziecięcych. instrumenty muzyczne, dla których lalki „żywa ręka” . Są wygodne do improwizacji tanecznych i dają dziecku możliwość wykorzystania plastyczności swojego ciała do kreowania wizerunku określonej postaci. W wieku przedszkolnym zabawy teatralne wyróżniają się bardziej złożoną charakterystyką postaci, trudnymi do opracowania mise-en-scenami i najtrudniejszymi do kontrolowania lalkami.

Gry teatralne dają dzieciom możliwość wykorzystania zdobytej wiedzy i wykazania się kreatywnością różne rodzaje zajęcia. Wykorzystanie lalek teatralnych pomaga przyspieszyć proces uczenia się.

Podstawowa zasada rozwoju nowoczesnej edukacji przedszkolnej, zaproponowana przez wymagania państwa federalnego (FSES)– zasada integracji obszarów edukacyjnych. Integracja obszarów edukacyjnych powinna zapewnić przedszkolakowi całościowe postrzeganie środowiska. Zgodnie z zasadą integracji zadania jednego z obszarów edukacyjnych realizowane są nie tylko w procesie organizacji działalności edukacyjnej tego obszaru, ale także w organizacji wszelkiego rodzaju zajęć dla dzieci w innych obszarach edukacyjnych. Na przykład zajęcia artystyczne i wizualne odgrywają główną rolę w rozwoju zdolności twórczych dzieci. W klasie kreatywność artystyczna Tworzone są szkice scenerii i elementów kostiumów do spektakli, projektowane są zaproszenia, plakaty i wiele innych.

Ponadto gry teatralne z powodzeniem wykorzystywane są na zajęciach z czytania beletrystyki. (dramatyzacja dzieł sztuki, wstęp do dzieła literackie, zapamiętywanie wierszy).

Praca nauczyciela w placówce wychowania przedszkolnego budowana jest w ścisłej współpracy z dyrektorem muzycznym. Powodzenie i efektywność zajęć teatralnych zależą przede wszystkim od zajęć muzycznych. Bo bez rozwijania zdolności muzycznych, bez umiejętności rytmicznego i wyrazistego poruszania się, bez pewnych umiejętności, nie da się osiągnąć znaczących wyników w twórczości teatralnej.

Razem z instruktorem Kultura fizyczna Opracowywane są scenariusze wakacji i zajęć rekreacyjnych z wychowania fizycznego.

Na wspólnych zajęciach z psychologiem prowadzone są różnorodne gry i ćwiczenia, których celem jest zjednoczenie zespołu dziecięcego i wyzwolenie dzieci nieśmiałych i zamkniętych w sobie.

Gry teatralne znajdują szerokie zastosowanie na zajęciach poznawczych, a nawet matematycznych.

Zatem śmiało możemy to powiedzieć działalność teatralna obejmuje wszystkie obszary edukacyjne procesu pedagogicznego.

Szczególną rolę przypisuje się pracy z rodzicami. Dziecko i rodzice stanowią jedną całość. A wspólne twórcze działanie dzieci i dorosłych zawsze przynosi efekty. Dlatego też rodzice uczniów powinni angażować się w udział w zajęciach teatralnych i wakacjach nie tylko jako widzowie, ale także performerzy, autorzy tekstów, producenci scenografii, kostiumów itp. Pomoże im to lepiej poznać swoje dziecko, cechy jego charakteru, temperamentu. O znaczeniu teatru w wychowaniu dzieci należy informować rodziców podczas konsultacji i konsultacji okrągłe stoły. Nauczyciel może doradzić ci, abyś odwiedził z dzieckiem ten lub inny spektakl, a następnie omówił z nim to, co zobaczył, i zrobił ilustracje.

Teatr uczy dostrzegać piękno życia i ludzi, sprawia, że ​​serce bije mocniej, dąży do piękna i dobra. Dziecięcy występ jest zwieńczeniem pracy dzieci, nauczycieli i rodziców i jest prawdopodobnie jedną z najwspanialszych okazji na zatrzymanie cudownych chwil w życiu. Co więcej, szczęśliwe chwile radości może uchwycić każdy: rodzice obserwujący zabawę swoich dzieci na scenie, nauczyciele znający wartość pracy i sukcesów scenicznych oraz uczniowie, których zabawa kształtuje wspaniałe osobowości małych wykonawców. I warto!