Moda XXI wieku: zgodność z wizerunkiem. Znaczące momenty w historii mody na początku XXI wieku

W XXI wieku w 2 minuty można łatwo cofnąć się o 100 lat i przekonać się, jak zmieniała się moda na przestrzeni dziesięcioleci. W naszej recenzji znajdują się zdjęcia i filmy, które wszystko pokazują trendy w modzie- od skromnych strojów z 1915 r. po casual i selfie z 2015 r.

1. 1915

1925

1935

1945

1955

1965

1975

1985

1995

Dziś moda jest bardziej demokratyczna niż kiedykolwiek. Każdy wybiera to, co bliższe i wyraźniejsze: rzeczy proste i wygodne czy odważne i odważne eksperymenty. Co więcej, ubrania i akcesoria stają się z każdym dniem coraz mądrzejsze, czyniąc nasze życie łatwiejszym i wygodniejszym. Pojawiają się również, a krągłe dziewczyny zastępują chude modelki 90-60-90.

Nowoczesna moda w naszym świecie bardziej niż kiedykolwiek wyraźnie charakteryzuje pozycję człowieka w społeczeństwie i jego sposób życia. W Inne czasy koncepcja piękna i stylu odzwierciedlała ducha epoki, jej priorytety i wartości. Moda XXI wieku obejmuje szeroką gamę stylów i trendów i jest znacznie bardziej demokratyczna, w przeciwieństwie do mody minionych wieków.

Dzisiejsi fashionistki i fashionistki mają możliwość wyboru trendów i stylów według własnego gustu, biorąc pod uwagę cechy osobiste. Łatwo jest zrozumieć oferowaną różnorodność, ponieważ współczesne trendy w odzieży są spadkobiercami stylów z ubiegłych lat. Nie trzeba zagłębiać się w szczegółowe badania historii rozwoju kostiumu. Wystarczą ogólne, podstawowe zasady mody XX wieku i czasów współczesnych.

Początek XX wieku – nowożytny. Kobiety rezygnują z gorsetów i zastępują je bielizną ze sztywnymi wkładkami. Zniekształcenie naturalnej sylwetki i deformacja narządy wewnętrzne staje się przeszłością. Popularne stają się motywy etniczne oraz brokat i jedwab, które uznawane są za tkaniny egzotyczne. Sukienka do ziemi staje się krótsza o kilka centymetrów. Teraz sięga do kostek. Wysoki stan, odsłaniające rozcięcia i dekolt dają kobietom nowe formy wyrażania siebie.

I tu lata dwudzieste zapamiętany ze swojej chłopięcej sylwetki. W tym celu zabandażowano klatkę piersiową redukcja wizualna w tempie. A jednocześnie jasny makijaż rekompensuje brak kobiecości, sznury pereł sięgające dwóch metrów długości i opalenizna, która skuteczniej odbija biżuterię.

Spódnice są coraz krótsze. Pojawia się legenda XX wieku – czarna sukienka Chanel. Imitacja Starożytny Egipt wyraża się w obcisłych sukienkach, eyelinerach i graficznych bobach.

DO lata 30 bierze się zmęczenie prowokacyjne obrazy. Mężczyźni podziwiają bufiaste rękawy i skrzydełka. Dla podkreślenia szczupłości sylwetki zastosowano ukośny krój. Z biegiem lat sylwetka uległa zaostrzeniu, co było efektem Wielkiego Kryzysu.

Czterdzieści- przemysł pracuje na potrzeby wojskowe. Kobiety nie mają czasu na kokieterię. Ze strojów znikają wszelkie draperie i dekoracje. Niedobór tkanek dyktuje własne zasady. Później, po zakończeniu wojny, wymuszona u kobiet asceza zostanie zastąpiona kokardkami i aktywnie podkreślającym talię według Christiana Diora.

Sześćdziesiąte– to absolutny minimalizm. Mini spódniczka, skórzane buty, nierzadko nawet w ciepłym sezonie, jasne linie geometryczne, ścisła sylwetka.

I znowu eksplozja. lata siedemdziesiąte- czas hipisów. Folklor, etniczność, styl disco, kierunek punk. Wyzywające dzwony, sukienki koszulowe, poncza.

Na styl wpłynął masowy aerobik osiemdziesiąte. Teraz dziewczyny wolą trampki od butów, legginsy od spodni, styl sportowy pomalowane na jaskrawe neonowe kolory.

Lata dziewięćdziesiąte wyszedł z odmową naturalne futro. Opiekować się środowisko współgra ze stylami takimi jak unisex i grunge. Najważniejsze jest wygoda i praktyczność.

Nowy wiek przyniósł w świecie mody absolutną swobodę wyboru. Wiele trendów może zaspokoić każde pragnienie nawet najbardziej kapryśnej fashionistki. Nie ma kanonów. Możesz całkowicie utonąć w wielowarstwowym stroju lub pokazać innym całe piękno swojego ciała. Tworząc własny styl, kobiety XXI wieku cenią sobie jakość kroju i materiału. Fantazja nie zna granic. Dziś spacerując ulicami miasta można zobaczyć styl vintage, a obok stylu glamour, swang i etno, parę w stylu unisex oraz młodzież wspierającą wojsko. Futuryzm, eklektyzm, romantyczny styl i porządny minimalizm, wszystko to pozwala dziś próbować, szukać i znajdować absolutną harmonię manifestacja zewnętrzna i treści wewnętrzne.

Najbardziej uderzającym przykładem mody i gustów, które towarzyszą nam od początku XX wieku, jest 100-sekundowy film, w którym na uderzających przykładach pokazany jest rozwój branży modowej.

Moda początku XXI wieku to śmiałe pogwałcenie zasad i trendów stylistycznych, które ukształtowały się w poprzednim czasie. Granice tego, co dozwolone, rozszerzają się i dozwolone jest łączenie rzeczy niezgodnych. Gdyby pod koniec ubiegłego stulecia ktoś odważył się tak połączyć style w jednym zestawie, narażałby się na niezrozumienie i zaliczenie go do grona osób „ekscentrycznych” lub ubranych niegustownie.

Mieszanie stylów w modzie XXI wieku to jeden z czynników ją tworzących cały obraz. A tworząc zestaw w jednym rozwiązaniu stylistycznym, nie będziesz mieć 100% racji - po prostu modny wizerunek w XXI wieku jest zbiorowy i składa się z rzeczy nie tylko różniących się stylem, ale także różnych epok.

Historia mody XXI wieku nie została jeszcze napisana, ale głównymi trendami, jakie dyktują nam światowe wybiegi i blogerki modowe, są odwaga i zamiłowanie do eksperymentów, które pozwolą nam stworzyć własny, niepowtarzalny styl. Co więcej, trendy w modzie XXI wieku w Rosji nie różnią się zasadniczo od mody europejskiej XXI wieku.

Dlaczego tak radykalna zmiana? Widać, że panuje moda bliskie połączenie od politycznych i sytuacja ekonomiczna. Swoboda w głównych obszarach życia, łatwość poruszania się i podróżowania oraz przeplatanie się również odgrywają rolę. różne kultury na terytorium jednego państwa.

Cóż, nie oszukujmy się, w branży modowej panuje kryzys innowacyjności. Zatem trend w kierunku aktualizacji „starych, dobrze zapomnianych” i łączenia dawno wymyślonych rzeczy w oryginalny zestaw, czyli patrzenia na to z „nowej perspektywy”, stał się aktualny.

Główne innowacje w połączeniu kierunki stylistyczne w XXI wieku noszą T-shirty z nadrukiem w połączeniu z klasycznym garniturem; letnie sukienki z jeansową lub skórzaną kurtką motocyklową i grubymi butami wojskowymi; klasyczny styl mieszane z pochodzeniem etnicznym, a koronka ze stylem.

Ale pomimo pozornego „bałaganu” w przeplataniu stylów, dość łatwo zrozumieć, że dana osoba nie łączy bezmyślnie pewnych rzeczy, a głównym kryterium tego jest poczucie smaku i proporcji. Wyjdź trochę poza granice tego, co dozwolone, a będziesz wyglądać śmiesznie.

Przede wszystkim weź pod uwagę cechy swojej sylwetki i rodzaj kolorystyki swojego wyglądu, nie ignoruj ​​​​warunków pogodowych i pory roku, a co najważniejsze, adekwatności swojego stroju do okazji i miejsca. Nie łącz więcej niż 2 stylów. Klasyka jest prawie zawsze odpowiednia, dlatego najłatwiej jest stworzyć na jej podstawie zestawy.

XXI wiek dopiero się rozpoczął, ale już przyniósł wiele niespodzianek i rewolucyjnych zmian w świecie mody. Styl nowego stulecia stał się zarówno bardziej tolerancyjny, jak i szokujący, często sięga po inspiracje do przeszłości, a jednocześnie niestrudzenie szuka nowych sposobów wyrażania siebie. Mamy dopiero rok 2016, ale już możemy zidentyfikować kilka kluczowych wydarzeń, dzięki którym branża modowa nie będzie już taka sama.

Jarvis Cocker i jego „kujon” w „Top of the Pops” – 1995

Człowiekiem, który powiedział, że można kupować garnitury od Oxfam i nosić okulary od NHS, jest Jarvis Cocker, ikona stylu, która mogła pochodzić tylko z Wielkiej Brytanii. W programie Top of the Pops Cocker nie tylko wykonał hit Common People, ale także wprowadził wizerunek „nerda”, który natychmiast został podchwycony przez pokolenie przełomu wieków. To jeszcze bardziej przypadło do gustu młodszym fashionistkom. Teraz często pojawia się „geek chic”. Kolekcje Gucciego, ale to Cocker był i pozostaje wyznacznikiem trendów tego stylu.

Założenie Asos - 2000

Większość nowego pokolenia nie będzie już pamiętać czasów, gdy nie istniały zakupy online. Wszystko zaczęło się w 2000 roku wraz z otwarciem sklepu internetowego Asos, którego nazwa, nawiasem mówiąc, oznacza „jak widać na ekranie”. Jego bardziej ekskluzywny odpowiednik, Net-a-porter, został wprowadzony na rynek w tym samym roku. Początkowym celem Asos była sprzedaż odzieży podobnej do strojów gwiazd. Jednak wkrótce sklep rozszerzył swoją grupę odbiorców o młodych ludzi po dwudziestce, szukających przyciągających wzrok artykułów na piątkowe wieczory, i zaczął dostarczać zamówienia bezpośrednio do ich domów. Asos nadal obsługuje głównie osoby poniżej 30. roku życia, nie zatrzymując się w czasie i nie ruszając się.

Britney Spears i Justin Timberlake w dżinsach od stóp do głów – 2001

Dżinsowe stylizacje Justina i Britney, które trudno nazwać stylowymi

Gdyby w 2001 roku memy były popularne, z pewnością powstałoby kilkadziesiąt dowcipów na temat tego wydarzenia. Ulubione przez wszystkich 00., ubrana od stóp do głów w niebieski dżins, stała się symbolem przedkryzysowego i, szczerze mówiąc, dość głupiego maksymalizmu: ona – w suknia balowa, jakby zrobiony z kilku par starych dżinsów, jest w dżinsach kowbojski kapelusz oraz marynarka z kieszenią od Levi's. Ważne jest, aby zrozumieć, że ówczesne gwiazdy miały całkowitą obsesję na punkcie dzikich modowych trendów. Należą do nich David Beckham w sarongu, sukienka Angeliny Jolie z rozcięciem do uda oraz Cheryl i Ashley Cole ubrane na biało w ramach reklamy Brytyjskiej Loterii Narodowej w 2006 roku.

Otwarcie American Apparel w Wielkiej Brytanii - 2004

Ta historia nie miała szczęśliwe zakończenie, ale otwarcie American Apparel w Wielkiej Brytanii zostało przyjęte bardzo ciepło. Sukces marki polegał na czymś, co stało się dziś powszechne: American Apparel sprawił, że podstawowe rzeczy stały się stylowe. Kupno zwykłego, szarego T-shirtu bez metki American Apparel (oczywiście czcionką Helvetica) uznano za niestosowne. Obsesja na punkcie marki osiągnęła swój szczyt wraz z pojawieniem się podglądactwa kampania reklamowa Terry'ego Richardsona. W kolejnych latach sklep nękały problemy finansowe, jednak ich wpływ odcisnął piętno na całym pokoleniu. Można nawet śmiało powiedzieć, że odzież American Apparel stała się integralną częścią takich zjawisk kulturowych, jak new rave, normcore, styl unisex, odrodzenie mody lat 70. i athleisure.

Pokaz Christophera Kane'a podczas London Fashion Week - 2006

Cudowny chłopak swojego pokolenia, Kane, mając zaledwie 24 lata, założył własną markę podczas London Fashion Week. W kolekcji znalazły się obcisłe sukienki z siateczki neonowe kolory. Christopher zwrócił już na siebie uwagę Donatelli Versace i magazynu Vogue. Wpływ projektanta z Glasgow na modę nowego tysiąclecia był ogromny, mimo że wiele osób nosiło ubrania inspirowane twórczością Kane’a, ale nigdy nie słyszało o samym projektancie. Kane tworzył kolekcje w stylu gotyckim m.in porwane jeansy, bluzy z napisami i kratką.

Kolekcja Kate Moss dla Topshop - 2007

Współpraca wysokich i moda uliczna jako sposób na dodanie szyku wybiegowego do odzieży budżetowej - dla nowej generacji jest to już normą. Pionierem w tej dziedzinie był H&M (pierwszą taką pracą była kolekcja zaprojektowana wspólnie z Karlem Lagerfeldem w 2004 roku), jednak przyćmił ją Topshop, zapraszając do współpracy Kate Moss, ikonę stylu swoich czasów. Krążą pogłoski, że Moss otrzymał za współpracę z marką około 3 000 000 funtów, co z pewnością się opłaciło. Sprzedaż firmy wzrosła o 2,1%, a reklama kolekcji, na której pojawiła się modelka na wystawie sklepowej, wywołała prawdziwą histerię.

Tavi Gevinson w pierwszym rzędzie pokazów mody - 2009

Blogerki modowe zrewolucjonizowały dziedzinę informacji o modzie, prezentując publicznie zdjęcia zwykli ludzie w ubraniach, które wcześniej można było zobaczyć tylko na modelkach w błyszczących magazynach. Jedną z nich była Tavi Gevinson, która w 2008 roku założyła bloga Style Rookie, będąc jeszcze nastolatką. Nosiła drogie markowe ubrania i udostępniała posty, które wkrótce dotarły do ​​30 000 osób, które codziennie ją śledziły. W 2009 roku Gevinson została zaproszona do pierwszego rzędu na pokazie Diora, gdzie pojawiła się z ogromną kokardą na głowie, zasłaniając widok zirytowanej redaktorce mody. Gevinson zdecydowała się na karierę aktorską, ale inne współczesne blogerki, takie jak Susie Lau (Style Bubble), są już uważane za pełnoprawnych członków świata mody.

Lady Gaga w sukience z mięsa – 2010

Są modowe momenty, które rozświetlają oczy i występ Lady Gagi w mięsnej sukience jest właśnie takim przypadkiem. Miała ją na sobie podczas gali MTV Video Music Awards 2010, a potem mówiono o niej przez wiele tygodni. Sukienka została sparodiowana w serialu „Simpsonowie”, a nawet znalazła się w Rock and Roll Hall of Fame. Gaga była oczywiście już wtedy królową skandalu, kontynuatorką tradycji Isabelli Blow i poprzedniczki styl uliczny Anna Dello Russo, ale i tak jej występ w mięsnej stylizacji wywołał szok. Lady Gagę słusznie można uznać za głos wszystkich „modowych ekstrawertyków”, a sądząc po liczbie jej fanów, wie, co robi.

Kanye West w damskiej bluzce Céline na festiwalu Coachella – 2011

Kanye West w damskiej bluzce na Coachelli w 2011 roku

W nowym stuleciu marki stają się coraz bardziej tolerancyjne wobec kwestii płci nowoczesne ubrania- dowód na to. Zanim granice między płciami zaczęły się coraz bardziej zacierać, Kanye West, mężczyzna mający słabość do mody, już zaczął eksperymentować. Na występie na Coachelli w 2011 roku miał na sobie damską bluzkę Céline. A$AP Rocky i Young Thug później poszli w ich ślady, a Young Thug powiedział nawet, że 90% jego garderoby to odzież damska.

#TBT staje się trendem stulecia – 2012

Generacja nowego milenium to generacja zaawansowanych technologii, ale większość wciąż pamięta co nieco o życiu bez gadżetów. Nic więc dziwnego w popularności Throw Back Czwartek, czyli #TBT – hashtaga na Instagramie oznaczającego nostalgię za własną przeszłością (np. za tym, jak kopiowałaś ruchy Victorii Beckham w czasach szkolnych Spice Girls – Kim Kardashian przypomniała sobie taki moment) oraz na zdjęciach ikon stylu, na przykład Kate Moss czy Micka Jaggera. W modzie są też nostalgiczne fotoblogi, np. janebirkindaily I 70 codziennie. Epoka lat 70., choć nieznana nowemu pokoleniu, była i pozostaje jego inspiracją w kwestiach stylistycznych.

Powrót Stana Smithsa – 2014

Jeśli przyjrzysz się uważnie butom pasażerów w transport publiczny i przechodniów w 2016 roku można zobaczyć niejedną parę sneakersów Stan Smith. Wygląda na to, że nowa generacja przymierzyła już każdy but na świecie – od szorstkich, podziemnych sandałów po eleganckie baletki. Powróciły czasy klasycznego Stana Smitha, który obecnie nosi się niezależnie od tego, do jakiego stylu należy reszta stroju. Fashionistki naszych czasów wyznają demokratyczne poglądy na temat ubioru (jak inaczej wytłumaczyć fakt, że obcisłe dżinsy od wielu lat nie wychodzą z mody?), dlatego Stan Smith z kultowej marki Adidas można znaleźć w szafie niemal każdego każda stylowa osoba.

G-Dragon na pokazach mody - 2015

G-Dragon miał szczęście być na przyjęciu z samym Karlem Lagerfeldem

Wybitna postać w Azji, gwiazda popu G-Dragon, została okrzyknięta fashionistką swojej własnej grupy Bigbang, ponieważ nosi wyłącznie ubrania luksusowych marek, takich jak Givechy i Hood By Air. Dzięki temu jego status supergwiazdy stał się globalny domy mody zaczął zwracać dużą uwagę na klientów azjatyckich. Dowodem na to jest zeszłoroczna wizyta G-Dragona w Paryżu na Tydzień Mody, gdzie zasiadł w pierwszym rzędzie i odbył przyjacielskie rozmowy z Lily-Rose Depp i Kristen Stewart. Tego można było się spodziewać. Współczesne gwiazdy czują się w świecie nowych technologii i globalizacji jak ryby w wodzie i naturalne jest, że to one dzisiaj decydują, jaka będzie moda jutro.

To właśnie wydarzyło się w świecie mody w niecałe 16 lat od początku nowego tysiąclecia. Mężczyźni wychodzą na ulicę bluzki damskie, prosta nastolatka i ekscentryczny Azjata bez szczególny wysiłek dostać się na czoło pokazy mody, a sukienki są wykonane z prawdziwego mięsa i mają własną stronę w Wikipedii.

Francja z pewnością wyznacza trendy. To jest miejsce narodzin większości znani projektanci i domy mody. Nazwy takie jak Dior czy CHANEL są ściśle kojarzone z ideą mody francuskiej. Kultowe ubrania znanych projektantów sprzedawane są w najlepszych butikach i sklepach na całym świecie. Francuzki od wielu dziesięcioleci są wzorem nieskazitelnego i idealnego smaku. Jak wiadomo, słynna Coco Chanel zapewniła temu stylowi popularność na całym świecie. I prawie sto lat później te rzeczy nie wychodzą z mody.

Styl ten bardzo harmonijnie łączy kobiecość, wyrafinowanie, elegancję i klasykę. Nawet w nieformalny strój Francuzki wyglądają bardzo stylowo, ponieważ noszą ubrania dopasowane do ich sylwetki. Podstawą tego stylu są przedmioty wysokiej jakości, dobrze skrojone i wyłącznie z naturalnych tkanin.

Paryżanki doskonale rozumieją, że klasyka nigdy nie wychodzi z mody, dlatego z pewnością znajdziesz ją w ich szafie podstawowe ubrania jaki mały czarna sukienka, klasyczny garnitur, ołówkowa spódnica i bluzka. Aby pozostać nieodpartym w przypadku tak pozornie nudnych rzeczy, dziewczęta używają jasne dodatki nie pasuje do Twojego stroju. Dzięki takim akcesoriom obraz staje się kompletny i oryginalny. Obejmuje to wszelkiego rodzaju torby, kopertówki, czapki, szaliki, rękawiczki i biżuterię.

Schludny manicure i naturalny makijaż podkreśla naturalne piękno płci pięknej. Buty najlepiej nosić z płaską podeszwą klasyczne czółenka, oksfordzie, baletki i broguesy. Buty na bardzo wysokich obcasach, sandały na dużych platformach i buty z masywnymi podeszwami są surowo zabronione.

Styl francuski charakteryzuje się matem i ciemne kolory: brązowy, czarny, biały, beżowy. Ulubione kolory dziewcząt to czarny i czerwony. W szafie dominuje czerń, a w dodatkach czerwień. Może to być sukienka pomadka, torbę lub czerwone buty.

Coraz częściej we Francji są dziewczyny Męska odzież są to szerokie koszule, marynarki, spodnie i smokingi. Kobiety doskonale łączą klasyczne baletki z szorstkim męska koszula i marynarkę z jasnym różowa sukienka. To połączenie zostało również zapożyczone od legendarnej Coco Chanel.

Francuzki z pewnością mają bardzo dobry gust i nienaganne wyczucie stylu. Jeśli dodamy do tego odrobinę wyobraźni, fantazji i pewności siebie, francuski urok i pełne podziwu spojrzenia fanów będą gwarantowane.