Struktura lekcji plastyki. Forma treningu czołowego. Techniki i metody stosowane na zajęciach plastycznych

Pierwsza część lekcji.Proces tworzenia koncepcji . (w rezultacie dziecko musi zrozumieć - Co? i Jak? należy zrobić) To bardzo ważna część lekcji - przejaw kreatywności w działaniach dzieci zależy od tego, jak nauczyciel skonstruuje tę konkretną część lekcji. Jeden z główne zadania nauczyciela - stworzyć atmosferę kreatywności i utrzymanie u dzieci do końca lekcji zainteresowanie pracą.

Dlatego nie należy rozpoczynać lekcji od uwag dyscyplinujących, osiągając całkowitą ciszę. Przestępcami dyscypliny są z reguły łatwo pobudliwe, niezrównoważone dzieci, które można szybko uspokoić, przenosząc uwagę na interesujące przedmioty. Pierwsze słowa nauczyciela powinny zaciekawić dzieci i przyciągnąć ich uwagę. Nauczyciel ogłasza tematu, wprowadza dzieci w temat które będą przedstawiać. Sformułowanie tematu powinno być nieoczekiwane, budzić emocje, dawać dziecku możliwość wyrażenia w swojej pracy czegoś własnego, właśnie wymyślonego. Temat determinuje wybór metod prowadzenia lekcji - reprodukcyjnej lub produktywnej.

Momentem emocjonalnym może być oglądanie zdjęć, korzystanie z sytuacji w grze, czytanie wiersza, bajki, ciekawej historii itp.

Nauczyciel stawia przed dziećmi zadania wizerunkowe. Na przykład nauczyciel stawia sobie za zadanie nauczyć się widzieć i przedstawiać małe przedmioty, łącznie ze szczegółami. Jest to konieczne do rozwoju małych mięśni palców, koordynacji i kształtowania zdolności obserwacji.

W młodszych grupach lekcję często rozpoczyna się zabawą: przychodzi lalka (miś, króliczek), wita się z dziećmi i siada w miejscu, z którego wszystkie dzieci ją widzą. Po wyjaśnieniach w młodszych grupach dzieci siadają twarzą do stołu, nauczyciel sprawdza postawę dzieci i przypomina wszystkim, od czego zacząć pracę. Dzieci albo przygotowują dla lalki smakołyk, albo rysują dla niej wstążki.

W grupach starszych lekcję można rozpocząć od rozmowy, podczas której zostaną zadane np. następujące pytania: co widziałeś w drodze do domu? Gdzie byłeś wczoraj? Co przeczytałeś? Itp.

Badanie tematu, analiza przyrodnicza- kluczowy moment, kształtowanie u dzieci umiejętności patrzenia jest jedną z niezbędnych umiejętności edukacyjnych. Rozważenie tematu i jego analiza pod kątem późniejszej pracy ma swój własny specyfikę każdego rodzaju działalności. Badania przesiewowe pomagają dzieciom zastanów się, jak przedstawić przedmiot.

Aby praca w starszych grupach była bardziej zorganizowana i przejrzysta, nauczyciel może poprosić jedno z dzieci o powtórzenie zadania.

Sformułowanie tematu pojawił się u dzieci motyw gry powinno pomóc rozwiązać problem. Dzięki temu analiza na koniec lekcji może zostać przeprowadzona w zabawny sposób.

Czas trwania pierwszego I trzeci części - trwają najkrócej - 2-5 minut, w zależności od zadania i wieku dzieci. Wyjaśnienie zajmuje więcej czasu w przypadku nowego zadania programistycznego i mniej czasu w przypadku konsolidacji wiedzy i umiejętności.

Druga część lekcji.Realizacja planu . Obraz powstały w pierwszej części lekcji jest podstawą obrazu kolejnego. Nawet jeśli na lekcji nauczyciel nie postawił zadań twórczych, ale technicznych, na przykład ćwicząc techniki rysowania, rzeźbienia i aplikacji, to również w tym przypadku należy dać dzieciom możliwość wykazania się niezależnością i inicjatywą oraz zachęcać je. Dzieci z entuzjazmem wywiązują się z zadania, panuje w nich atmosfera kreatywności lub współtworzenia, są uważne i pełne szacunku w stosunku do pracujących w pobliżu dzieci.

Wskazówki nauczyciela podczas lekcji. Nauczyciel pilnuje, aby wszyscy od razu przystąpili do realizacji zadania. Jeśli niektóre dzieci wahają się, czy rozpocząć pracę, pokazanie, co robią ich rówieśnicy, zwykle ma pozytywny wpływ.

Podczas lekcji nauczyciel dba o to, aby nie było przerw, dzięki czemu po ukończeniu jednego etapu dziecko od razu przechodzi do następnego. Przerwy w pracy zakłócają rytm – lekcja się wydłuża, wielu nie ma czasu na wykonanie zadania.

Podczas lekcji nauczyciel obserwuje całą grupę dzieci, podchodzi do każdego dziecka, nie pozbawiając nikogo uwagi. Podczas pracy nauczyciel udziela wskazówek i rad, z reguły mają one charakter indywidualny. Indywidualne instrukcje powinny być udzielane przede wszystkim z uwzględnieniem cech osobowości dziecka i poziomu rozwoju jego zdolności wzrokowych. Jedynie czasami nauczyciel udziela wyjaśnień całej grupie, jeśli błąd w wykonaniu zadania jest częsty.

W niektórych przypadkach planuje z wyprzedzeniem wyjaśnienie etapów pracy w częściach (na przykład podczas budowy), które jest podawane podczas lekcji.

Podczas lekcji nie należy robić wielu ogólnych komentarzy, ponieważ zakłócają one tok myślenia dzieci i zakłócają ich proces twórczy.

Nie należy niczego poprawiać w pracy dzieci. Nauczyciel musi szanować plan dziecka, a jeśli nie ma wystarczających umiejętności w pracy, pokazać sposób realizacji jedynie przy użyciu własnego materiału.

Przez całą lekcję dzieci uczone są spokojnej pracy i nie wstawania z miejsca, jeśli nie jest to konieczne. Jednocześnie uczniowie wszystkich grup wiekowych zyskują coraz większe możliwości samodzielnych działań wizualnych podczas zajęć. Starsze przedszkolaki, najpierw za zgodą nauczyciela, a następnie samodzielnie, w razie potrzeby, mogą zmienić ołówek, wodę, wziąć czystą kartkę papieru itp.

Należy jak najwcześniej uczyć dzieci zbierania tego, co upuściły z podłogi, wycierania rozlanej wody, kleju, farby, nie czekając, aż zrobią to opiekunowie lub którykolwiek z dorosłych.

W młodszych grupach na lekcji często z pomocą przychodzi nauczyciel sam, bo Dzieci nie zawsze wiedzą, jak prosić i często nie czują takiej potrzeby.

Zaczynając od grupy środkowej, dzieci zwracają się do nauczyciela poprzez podniesienie ręki. Jednak nauczyciel sam musi monitorować, które z dzieci doświadcza trudności i przyjść z pomocą na czas.

Stopniowo uczy się dzieci pokonywania trudności i samodzielnego poszukiwania rozwiązań. Niektórzy faceci lubią podnosić rękę co minutę i o coś pytać. Jeżeli nauczyciel nie zwróci na nie od razu uwagi, mogą długo siedzieć z podniesioną ręką i nic nie robić.

Na około 5 minut przed końcem lekcji dzieci są ostrzegane, że powinny dokończyć pracę.

W pierwszej młodszej grupie takie przypomnienie jest niepotrzebne, gdyż dzieci w tym wieku nie potrafią jeszcze planować pracy do przodu i nie czują czasu. Na początku roku, podczas zajęć, należy poprosić tych, którzy zakończyli pracę kilka minut wcześniej niż pozostali, o ciche odejście od stołu i cichą zabawę na boku, nie przeszkadzając innym. Począwszy od drugiej połowy roku, dzieci zazwyczaj przyzwyczajają się do pracy przez całą lekcję. Ci, którzy wykonali zadanie przed innymi, mogą zostać poproszeni o narysowanie lub wyrzeźbienie czegoś innego, powtórzenie tego samego obrazu lub rzeźby („Narysuj kolejną piłkę” lub „Oślep kolejną marchewkę”).

W drugiej młodszej grupie dzieci stopniowo uczą się, jak wspólnie, w sposób zorganizowany, kończyć lekcję. Nie należy jednak opóźniać lekcji. Czasem może zakończyć się przed terminem, jeśli dzieci szybko poradzą sobie z powierzonym im zadaniem.

W grupie średniej i starszej, w przypadku dzieci, które ukończyły pracę wcześniej niż inne (o ile starczy na to czasu), nauczyciel radzi uzupełnić obraz o odpowiednie merytorycznie detale lub przedmioty. Jeśli lekcja dobiegnie końca, proponuje, że odłoży swoją Miejsce pracy, włóż sprzęt i materiały do ​​szuflady biurka lub zanieś na biurko dla dyżurujących, połóż swoją pracę na stojaku lub na biurku nauczyciela. Następnie dziecko wraca na swoje miejsce, a nauczyciel zaprasza je, aby spokojnie usiadło, zrelaksowało się, obejrzało rysunki i modele swoich towarzyszy.

Po ogłoszeniu przez nauczyciela zakończenia lekcji dzieci przestają pracować. Jeśli jednak komuś nie udało się go ukończyć, nauczyciel musi zapewnić dziecku możliwość zrobienia tego, ale po południu. Należy jednak nauczyć dzieci, aby mieściły się w czasie przeznaczonym na lekcję, aby nauczyły je działać szybko, bez przerw, bez rozpraszania się przez rzeczy obce. Tym, którzy nie mają czasu, można najpierw dać im mniejszą kartkę papieru i zaraz po wyjaśnieniu zwrócić uwagę na to, jak dotarli do pracy i z czym mają trudności.

Trzecia część lekcji.Analiza wyników osiągnięć dzieci Lub pedagogiczna ocena pracy dzieci . Analiza pracy dzieci wpisana jest w metodologię prowadzenia lekcji jako jeden z jej najważniejszych elementów i jest konieczna w różnej formie na każdej lekcji. Oglądanie obrazów stworzonych przez dzieci ma ogromną wartość edukacyjną i edukacyjną. Dla poprawna analiza Całość prac należy wyeksponować na stojaku do rysowania i aplikacji lub na stojaku do modelowania. Rzeźbione figury umieszczane są na specjalnym stojaku, podzielonym na komórki dla każdego produktu. W tym przypadku dzieci patrzą na zgromadzone wokół niego stoisko. Jeśli grupa ma w pobliżu tablicy półki z komórkami do oglądania pracy, dzieci mogą pozostać na swoich miejscach przy stole.

Organizacja dyskusji może być różna, ale podstawowa forma jest taka: dzieci pozostając na swoich miejscach oglądają prace umieszczone na stojaku. Pedagog Dzięki dzieciom za wykonaną pracę i ponownie im przypomina zadania, które zostały ustalone przed lekcją. Na podstawie tych problemów buduje swoją analizę. W wyniku analizy dzieci powinny zrozumieć jakże poprawne wykonać pracę i jakie błędy popełnili?. Krytyczny komentarze są przyjazne, V rekomendacje formularz. Do twórczego pomysłu dziecka należy podchodzić z dużą ostrożnością, nawet jeśli jest on całkowicie nieudany.

Od najmłodszych lat trzeba się angażować do analizy samych dzieci. Nauczyciel pyta, czy dzieci muszą same wyciągać wnioski – zdobyta wiedza zostaje utrwalona. Analizując, możesz użyć sytuacja w grze : na przykład przychodzi „ ambulans” i zabiera młode Serezhy do szpitala do Aibolit, aby leczyć jego łapę. Jedno z dzieci w czepku lekarskim i okularach siedzi przy stole w „szpitale” i na oczach wszystkich dzieci leczy niedźwiadka. To także utrwalenie wiedzy, ale w zabawnej formie.

Jeśli lekcja trwała dłużej niż zwykle, dzieci są zmęczone, czas na spacer, nauczyciel ogranicza się do ogólnej oceny aprobującej: „Dzisiaj wszyscy dobrze pracowali, wiele z nich wyszło bardzo ciekawe rysunki, później (przed obiadem, po spaniu) przyjrzymy się im szczegółowo."

Przed obiadem lub po drzemce prace dzieci wieszane są na stojaku i omawiane przez całą grupę. W młodszych grupach nie zaleca się odkładania oceny na dłuższy czas, gdyż dzieci stracą zainteresowanie wynikami swojej pracy, a celem analizy jest nauczenie dzieci obiektywnej oceny wyników swojej pracy i twórczej pracy nad rozwiązaniem tematu.

Formularze analityczne może być inny:

· nauczyciel pokazuje rysunek i prosi o ocenę, czy wszystko się na nim zgadza, jak zadanie zostało wykonane i jakie ciekawe rzeczy wymyśliło dziecko;

· jedno z dzieci ma za zadanie wybrać najlepszą jego zdaniem pracę i uzasadnić swój wybór;

· dziecko analizuje rysunek, porównuje go z naturą, modelem i ocenia;

· dzieci wraz z nauczycielem oglądają kolejne prace i oceniają je.

· czasami, aby wyrobić w sobie umiejętność obiektywnej oceny swojej pracy, zaprasza dzieci do umieszczenia w pierwszym rzędzie na stoisku tych, które odniosły największe sukcesy, w drugim rzędzie – tych, w których popełniono drobne błędy, a w trzecim rzędzie – mniej udane.

Po lekcji uczniowie mają możliwość ponownego spojrzenia na swoją pracę i porozmawiania o niej. Nauczyciel zwraca się do tych, którzy nie są zbyt aktywni podczas analizy, a którzy jego zdaniem potrzebują indywidualnego omówienia rysunku, zastosowania itp.

Po lekcji wskazane jest pięknie ułożyć wszystkie ukończone rysunki, rękodzieło i zabawki i zademonstrować je rodzicom w garderobie. Nauczyciel zwraca uwagę na ich osiągnięcia wszyscy dzieci, i nie tylko Twoje dziecko. Ten cotygodniowa wystawa dla rodziców pobudza chęć dzieci do pięknego wykonywania swojej pracy. Wystawa prac dzieci trwa do następnej lekcji, po czym rysunki są zastępowane nowymi.

Projekt pracy może być inny, ale przemyślany estetycznie. Najciekawsze rysunki i aplikacje eksponowane są na małym stojaku na 6-8 prac. Pozostała część prac (1-2 ostatnie zajęcia) przechowywana jest w teczce w segregatorach lub innych.Prace na wystawie mogą być wydane w passe-partout szary z dużymi marginesami, aby praca wyglądała atrakcyjniej. Na osobnej etykiecie po prawej stronie należy podać tytuł pracy i nazwisko autora.

Na odwrocie pracy pamiętaj o podaniu daty lekcji, tematu i autora pracy.

Tam, gdzie nie ma możliwości zorganizowania wystawy, rysunki i aplikacje dzieci gromadzone są w albumie. Każdemu dziecku przypisany jest plik, w którym wstawiony jest rysunek. Wskazane jest nazwisko autora. Po zajęciach nauczyciel wyjmuje poprzednią pracę i wkłada nową.

Najbardziej najlepsze prace każde dziecko jest zakładane stała wystawa prac. Prace te są przechowywane przez długi czas, są stale uzupełniane i wymieniane, starając się, aby wszystkie dzieci były uczestnikami tej wystawy.

Wystawa osobista- jedna z form pobudzania dzieci o niezwykłej wyobraźni. Trzeba zebrać wszystkie prace jednego dziecka na osobnej półce, pięknie je ułożyć, wpisać jego imię i nazwisko oraz pokazać rodzicom.

Organizowanie wystaw daje świetne rezultaty: przyciąga dzieci do sztuk wizualnych, podnosi poziom estetyczny ich prac, aktywizuje kreatywność. Każda wystawa powinna mieć swoją Nazwa- figuratywny, artystyczny.

6. Zdefiniować pojęcie „obrazu przez prezentację”. Rozwiń potrzebę zachęcania dzieci do tworzenia różnorodnych obrazów. Opisz metodę nauczania przedszkolaków obrazów poprzez reprezentację.

Podczas lekcji rysunku dzieci, podzielone na podgrupy, wspólnie przedstawiają zwierzęta żyjące w lesie Święto Nowego Roku. Dzieci z pasją podchodzą do pracy. Na jednej dużej kartce papieru rysują niedźwiedzia, króliczka i lisa spacerujących jeden po drugim. Jedno dziecko przedstawiło niedźwiedzia z profilu, a drugie - lisa z sześcioma nogami: spieszy się na wakacje. Na innej kartce papieru dzieci rysują elegancko udekorowaną choinkę, a pod nią Świętego Mikołaja, który ma kilka worków prezentów. Torby w różnych kolorach, nawet brązowych. A teraz wszyscy zaczynają przyglądać się pracy.

- Spójrzcie, dzieci, na tego misia, narysował go Alosza. Co dolega niedźwiedziowi? - Nauczyciel wskazuje na niedźwiedzia przedstawionego z profilu.

„On ma tylko jedno ucho!” – odpowiadają dzieci.

„Narysuj kolejne ucho i oko dla niedźwiedzia!” – radzi dorosły.

Chłopiec już ma się sprzeciwić, ale wtedy bierze pędzel i postępuje zgodnie z radą dorosłego.

„Co się dzieje z tym małym liskiem?” Nauczyciel zwraca uwagę dzieci na wizerunek lisa.

„Lis ma tylko cztery łapy, a ten ma ich wiele” – wyjaśniają dzieci.

„Zapomniałeś, Sasza, że ​​lis ma tylko cztery nogi?” – nauczyciel robi wyrzut chłopcu, który narysował lisa o sześciu nogach.

- Co to za dziwna torba? Prawdopodobnie nie zawiera prezentów od Świętego Mikołaja, ale coś innego? - Dorosły jest zaskoczony brązową torbą i kończy lekcję tymi słowami:

- No, nieźle! Rysowaliśmy wiele różnych zwierząt. Bardzo dobra robota! Zarówno zwierzęta, jak i my wszyscy jesteśmy zadowoleni ze sposobu, w jaki narysowaliśmy!

Przeanalizuj metodologię analizy pracy dzieci na zajęciach. Jakie cechy przedszkolaków nie były brane pod uwagę przez nauczyciela? Zaprojektuj własną metodologię analizy pracy dzieci podczas tej lekcji.

Zdjęcie według przesłania(wyobraźnia) - rodzaj obrazu, który opiera się na percepcji bezpośredniej (wzrokowej, słuchowej, dotykowo-ruchowej), a także z udziałem procesów pamięciowych. Obraz w prezentacji jest jak najbardziej naturalny i charakterystyczny dla wieku przedszkolnego, co zostało wyjaśnione wspólne cechy rozwój umysłowy dzieci - żywotność, ruchliwość wyobraźni, emocjonalność dzieci przy jednoczesnej słabej przełączalności uwagi.

Obraz reprezentacyjny tworzony jest na podstawie wrażeń odbieranych przez dzieci różne źródła:

o obserwacja otaczającego świata;

o wiedza uzyskana z książek, programów telewizyjnych;

o komunikacja z rówieśnikami i dorosłymi;

percepcja różne rodzaje sztuka;

o inne rodzaje zajęć (praca, zabawa).

Priorytet obrazu według prezentacji można wyjaśnić motywy przewodnie Aktywność wzrokowa dzieci w wiek przedszkolny: potrzeba ponownego „przeżycia” wydarzeń, które niepokoją dziecko. Idea jest zatem mobilna, dynamiczna, powiązana z wrażeniami, z uczuciami. To właśnie ten rodzaj rysunku, ze względu na różnorodność źródeł i naturalnie występujących motywów, daje dzieciom większą możliwość wykazania się niezależnością i kreatywnością. Dziecięcą wyobraźnię ogranicza jedynie kryterium realności, jeśli temat jest realistyczny. U dziecka stanowisko realizmu wyraża się słowami: „To się tak nie zdarza” lub „To nieprawda”. W przypadkach, gdy temat jest fantastyczny, wolność dzieci jest niemal nieograniczona. Ponieważ wiek przedszkolny jest wrażliwy na rozwój wyobraźni, należy zająć się tą metodą przedstawiania i, odpowiednio, rodzajem aktywności czołowe miejsce we wszystkich grupach wiekowych.

Mogą to być działania plastyczne oparte na reprezentacji (wyobraźni). różne rodzaje w związku z tym stopień niezależności i kreatywności w klasie również będzie inny. Jednak w każdym przypadku, nawet przy najbardziej ograniczonych możliwościach, należy zachęcać dzieci i stymulować ich pragnienie tworzenie różnorodnych obrazów . Przedszkolaki potrzebują wsparcia doświadczeniem, które zdobywają w życiu codziennym i podczas innych zajęć - prace wstępne. Im więcej niezależności przedszkolaków zapewni się w klasie, tym bardziej konieczna jest praca wstępna mająca na celu zapewnienie dzieciom żywych wrażeń (szczególnie w starszych grupach). Dzięki temu obraz powstały w umyśle dziecka będzie „żywy”, aktywny, co oznacza, że ​​możliwa jest nawet przypadkowa, intuicyjnie stworzona przez dziecko ekspresja obrazu. Ważne jest tylko, aby pomóc dzieciom zobaczyć i poczuć przypadkową ekspresję ich rysunków (krzywa brzoza, jakby wygięta przez wiatr, wściekły zły wilk itp.).

METODOLOGIA

W pierwszej części lekcji powinieneś kontynuować do tworzenia reprezentacji wizualnej u dzieci. Jeśli jest to rysunek obiektowy (modelowanie, aplikacja), najczęściej przeprowadza się badanie przedstawionych przedmiotów i zabawek. Jednocześnie bardzo ważne jest wzbogacenie i urozmaicenie pomysłu, który zrodził się na podstawie ankiety, konieczne jest „ożywienie” go wcześniej otrzymanymi wrażeniami. W przeciwnym razie dzieci rysują koła i owale, próbując przekazać przedmiot, który właśnie widziały, ale obraz obiektu okazuje się „martwy” (rysują rybę, kota itp., po pierwszym obejrzeniu celuloidowej zabawki). Rysunki są nudne , niewyraźne, zwłaszcza jeśli badanie zostało przeprowadzone sucho, formalnie i nieciekawie. Dlatego warto zapytać dzieci:

Jakie kolory mają koty?

Jeśli kot jest puszysty, jak narysować puszyste futro? (Za pomocą półsuchego pędzla.)

Opowiedz mi o swoim kocie. Co ona może zrobić? Jak się z nią bawisz?

Jak to narysować, żeby było widać, że ona bawi się piłką?

W drugiej części, podczas rysowania fabuły (modelowanie, aplikacja), techniki tworzenia pomysłu, a raczej wyimaginowanych obrazów, są takie same. Większy nacisk kładzie się jedynie na rozwiązywanie problemów kompozycyjnych (co? gdzie? jak?) ze względu na ich większą złożoność.

w trzeciej części, analizując prace dzieci powstałe z wyobraźni (z wyobraźni), zdecydowanie należy zwrócić uwagę na ich wyrazistość, różnorodność, oryginalność obrazy, zależność wyrazistości od nabytych sposobów przedstawiania i sposobów działania(„Ryba jest zdrowa, będzie szybko pływać: owalna, wyciągnięte wszystkie płetwy, ogon piękny, spójrz, jak steruje ogonem, szybko pływa. Gdzie pływała? Wygląda, jakby zaglądała pod kamyk, prawdopodobnie znalazł robaka” itp.).

Obrazy na literackim I dzieła muzyczne- zawsze zdjęcia poprzez przesłanie(z wyobraźni).

Zajęcia prezentacyjne obejmują lekcja według projektu. Być może nie jest to najskuteczniejszy termin utrwalony w metodologii. Jeśli wyjdziemy od znaczenia tego terminu jako wizualnej reprezentacji przyszłego obrazu i metod jego realizacji, wówczas pomysł ten jest nieodłącznie związany z każdym rodzajem aktywności wizualnej i pojawia się u dzieci na każdej lekcji. W literaturze metodologicznej termin ten odnosi się do aktywności wizualnej dzieci na dowolny, wybrany przez dziecko temat. Pod względem merytorycznym temat ten może mieć charakter merytoryczny, fabularny lub dekoracyjny.

Są więc zajęcia na temat zaproponowany przez nauczyciela i temat wybrany przez dzieci samodzielnie, tzw. zajęcia według projektu lub na darmowy temat. Jest to najbardziej kreatywna ze wszystkich zabaw, w których dzieci udają świat według pomysłu (z wyobraźni). Jego różnorodność jest lekcja na dowolny temat z ograniczonym tematem. Nauczyciel ustala szeroki temat, w ramach którego niestandardowe motywy mogą być różne („Kim będę”, „Czym będę chciał jeździć”, „Szczęśliwego dnia” itp.). W pracy z przedszkolakami takie ograniczenie jest przydatne, ponieważ aktywność, przy całej swojej swobodzie, staje się bardziej skupiona nie na szkodę, ale na korzyść kreatywności. Prawdziwa kreatywność jest zawsze celowa.

Różnica między takimi zajęciami polega na tym, że plany dzieci są ustalane z wyprzedzeniem. Proces tworzenia obrazu twórczego na takich zajęciach jest najbliższy strukturze struktury dojrzałej działalności artystycznej. Tworzenie wizerunku wymaga wiele prace wstępne, blisko procesu „pielęgnowania” planu przez każde dziecko. Dlatego w pracy wstępnej nauczyciel celowo wzbogaca wrażenia dzieci (w grupach starszych na około tydzień przed lekcją). Ustalając z dziećmi, co, gdzie i jak będą przedstawiać, nauczyciel przeprowadza indywidualne obserwacje, oglądanie wcześniejszych rysunków, badanie, czytanie itp. Starsze dzieci mogą przygotować materiał do lekcji z wyprzedzeniem, zgodnie z powstającym planem.

Rozmowa wprowadzająca na zajęciach zajmuje trochę czasu. Ważne jest jedynie, aby zainteresować dzieci tematem, zmotywować do zadania i przypomnieć o konieczności tworzenia różnorodnych, w miarę unikalnych obrazów.

Podczas wykonywania części zajęć, wykorzystując techniki gry, „rewitalizując” obraz, nauczyciel rozwiązuje te same problemy, ale w komunikacji indywidualnej.

Różnorodność, wyrazistość i oryginalność obrazów są tematem rozmów podczas przeglądania wyników takich zajęć.

W młodszej grupie podczas wstępne przygotowanie Oprócz lekcji możesz bawić się zabawkami, które są dostępne dla dzieci do samodzielnego przedstawiania. Małe dzieci najczęściej powtarzają znane im obrazy. Ważne jest, aby nauczyciel zachęcał dzieci do wstępnej dyskusji na temat obrazu, a następnie zaproponował materiał.

Dzieci grupa środkowa bardziej swobodne i zmienne w poszukiwaniu nowych tematów. Wstępne indywidualne rozmowy z nimi można przeprowadzić w przeddzień dnia losowania, rano oraz w trakcie samej lekcji. Dzieci w tym wieku potrafią tworzyć wyraziste obrazy. Dzieci piątego roku życia potrafią być bardzo aktywne w analizie prac, potrafią dostrzec i odczuć wyrazistość obrazów, niektóre są skłonne do samodzielnego ulepszania rysunku. Zaleca się, aby około połowa zajęć z dziećmi w średnim wieku była prowadzona na dowolny temat.

W starszej grupie Zajęcia tego typu planowane są mniej więcej raz lub dwa razy w miesiącu. Starsze dzieci wykazują większą samodzielność we wstępnym planowaniu i poszukiwaniu sposobów przedstawienia, a także świadomie realizują zamierzony plan. Ich pomysły są różnorodne, a nawet oryginalne. W analizie pracy starsze przedszkolaki są bardziej samodzielne i potrafią dostrzec przyczyny sukcesów i porażek. Dzieci same przygotowują materiał na lekcję i wybierają go zgodnie z planem. Często pomysły dzieci rozwijają się w trakcie realizacji na tyle intensywnie, że potrzebują drugiej lekcji, aby dokończyć pracę, lub dokończą ją w czasie wolnym. Niektóre dzieci rozwijają pasję do pewnych tematów i są dość wysoki poziom obrazy i kreatywność. Starsze dzieci odważniej, swobodniej i wymowniej posługują się różnymi środkami wyrazu.

7. Zdefiniuj pojęcie „obrazu z natury”. Zwiększanie potrzeby włączania przedszkolaków do swojej pracy podczas oglądania dzieł sztuki z gatunku martwej natury i pejzażu. Opisz metodykę nauczania przedszkolaków czerpania z życia.

Rozwiąż problem pedagogiczny:

Przed przystąpieniem do życia w grupie starszej nauczycielka przeprowadziła oględziny rośliny, zwracając uwagę dzieci na fakt, że niektóre części rośliny są jaśniejsze, inne ciemniejsze. Pokazała, jak można to przedstawić na rysunku: ciemne miejsca zakrywaj cieniowaniem mocniejszym naciskiem ołówka, a przy malowaniu jasnych obszarów lekko dociskaj ołówek. Obserwując pracę dzieci, nauczycielka zauważyła, że ​​Sława nie oddał na rysunku relacji tonów natury.

Zaplanuj swoje dalsze działania jako nauczyciel w sytuacji zaproponowanej na tej lekcji.

Obraz z życia. - rodzaj obrazu obiektu, zjawisko w procesie jego bezpośredniego postrzegania z określonego punktu widzenia w celu przekazania go tak dokładnie i wyraziście, jak to możliwe na rysunku lub modelowaniu.

Dziecko w wieku przedszkolnym ma dostęp do obrazu przedmiotu z życia bez przekazywania objętości i perspektywy. Przedszkolak przedstawia kształt z liniowym zarysem, strukturą, względną wielkością części obiektu, kolorem, położeniem w przestrzeni.

Konieczność włączenia do pracy przedszkolaków badania dzieł sztuki z gatunków martwej natury i pejzażu - postrzeganie przez przedszkolaków dzieł sztuki tych gatunków wywołuje u dzieci odpowiednie uczucia estetyczne, rodzi motywy do własnych aktywność wizualną i nadaje jej większe znaczenie. Opowieści o artystach i rzeźbiarzach dobrze wpisują się w odbiór dzieł sztuki i zachęcają do bardziej świadomych działań podczas rysowania, rzeźbienia martwych natur i pejzaży z życia.

METODOLOGIA Celem nauczania na tego typu lekcjach jest: nauczenie dzieci wpatrywania się w przyrodę, dostrzegania jej cech wyrazowych, dostrzegania jej oryginalności i jak najdokładniejszego oddania jej w rysunku (modelowaniu). Naucz dzieci, jak porównywać powstały obraz z naturą podczas procesu tworzenia obrazu. Ten ostatni krok jest szczególnie trudny dla dzieci. Ogólnym celem takich zajęć jest rozwój percepcji dzieci, nauka umiejętności widzenia przyrody.

Jedną z ważnych kwestii jest dobór natury do rysunku. L.A. Raeva, N.P. Sakulina zaleciła rozpoczęcie nauki rysowania od płaskiej lub prawie płaskiej natury (liście); następnie narysuj prostokątne obiekty od przodu, aby objętość nie była widoczna; proste przedmioty zabawkowe o wyraźnym uogólnionym kształcie, z niewielką liczbą nie zasłaniających się części (zabawki celuloidowe: kaczki, gęsi itp.; Wypchane zabawki, ale z wyraźnym zarysem: miś, króliczek itp.). R.G. Kazakova pokazała, że ​​dzieci potrafią rysować zabawki w ustalonej pozycji: lalka siedzi, chodzi, pochyla się: przekazuje poruszającą się naturę (kurczaki z kurą, królik w klatce itp.).

Oczywiście w masowej praktyce nie ma potrzeby nadawania dzieciom tak złożonej (poruszającej) natury. Rysunek czerpie się z pomysłu (z natury), odpowiednio należy wyznaczyć inne zadania.

Aby wywołać percepcję estetyczną, należy ciekawie przedstawić naturę. Ważne jest, aby zainteresować dzieci tematem. (Gałąź kwitnącej czeremchy wkrótce zacznie latać i musimy poczekać cały rok dopóki nie zakwitnie ponownie. Poproś dzieci, aby ją narysowały, niejako sfotografowały itp.) Badanie przyrody jest tradycyjne, należy jednak podkreślić jej indywidualność i przypomnieć o konieczności przekazania tych indywidualnych cech na rysunku.

Nauczyciel mówi: „Rysujemy tak, jak widzimy. Ile liści wyrosło po prawej stronie? Tyle narysujemy…” W trudnych przypadkach nauczyciel wyjaśnia, jak można wykonać szkic prostym ołówkiem, planując położenie poszczególnych części obrazka, określając proporcje. Nauczyciel może pokazać to kredą na tablicy, ostrzegając, że szkic ołówkiem jest wykonany cienką linią, w przeciwnym razie rysunek będzie brudny.

Przed wykonaniem części ćwiczenia warto ustalić z dziećmi sekwencję obrazu, przypomnieć o technice rysunkowej i konieczności porównywania rysunku z naturą w procesie przedstawiania.

Analiza prac dzieci polega na ocenie ich wyrazistości i trafności, przekazaniu cech natury (czy obraz jest podobny, czy dzieci zauważyły ​​i przekazały wszystkie główne szczegóły). W tym przypadku konieczne jest ustalenie powiązania, zależności jakości obrazu od jakości postrzegania przyrody przez dzieci na początku i w trakcie lekcji.

Zajęcia z rysowania prostych pejzaży, kwiatów w kwietniku itp. z życia są bardzo skuteczne. Latem na miejscu przedszkole taka aktywność poszczególnych dzieci lub podgrup może mieć charakter regularny, naturalny, wynikać z inicjatywy dzieci.

Różnorodnym rodzajem takich zajęć może być rysowanie martwych natur. Wskazane jest włączenie dzieci w układ przyrody, wówczas proces percepcji i obrazu wzbudzi w nich większe zainteresowanie i zbliży się w swej istocie do znaczenia działań dorosłych.

8. Wymień etapy przygotowania nauczyciela do kierowania zajęciami wizualnymi podczas prowadzenia gier i zabaw. Rozszerzenie wymagań dotyczących przygotowania materiałów dla sztuk wizualnych i projektowania. Ocenić wpływ umiejętności refleksyjnych nauczyciela na późniejsze przygotowanie do prowadzenia zabaw i zajęć. Zaprojektuj proces przygotowania nauczyciela do gry (lekcji) konstruowania papieru typu origami ze starszymi przedszkolakami na temat „Łódź”.

Zajęcia plastyczne wymagają przemyślanego przygotowania materiałów i sprzętu – od tego w dużej mierze zależy powodzenie pracy z dziećmi. Odmienna organizacja zwiększa zainteresowanie zajęciami i pomaga w wykorzystaniu różnych materiałów. Specyfika sztuk wizualnych wymaga stworzenia w klasie twórczej atmosfery sprzyjającej samodzielności dzieci. Grupa zamienia się w rzeźbę lub pracownię malarską. Czasem dzieci ze sztalugami (deski ze sklejki 40*50 cm) wychodzą na teren malować.

„Przedszkole ogólnorozwojowe nr 1”

« Materiały i sprzęt do

zajęcia plastyczne w przedszkolu.”

Usolje - Sibirskoje

Materiały i sprzęt do

zajęcia plastyczne w przedszkolu

Konsultacje dla pedagogów

Zajęcia plastyczne wymagają przemyślanego pedagogicznie wyposażenia materialnego; specjalny sprzęt, narzędzia i materiały wizualne. Do wyposażenia zalicza się wszystkie elementy stwarzające warunki do prowadzenia zajęć - tablice, sztalugi, stojaki i itp. Narzędzia - ołówki, pędzle, nożyczki itp. niezbędne w procesie tworzenia obrazu, materiały wizualne do tworzenia obrazu. Jakość pracy dzieci w dużej mierze zależy od jakości materiału. Różne rodzaje sztuk wizualnych są inaczej wyposażone.

DO RYSOWANIA:

Wymagane są tablice (ścienna i podłogowa), tablica z trzema listwami do eksponowania rysunków dzieci; opowiadaj się za naturą. Aby chronić wzrok dzieci w grupach starszych, powinny one posiadać indywidualne tablice o pochylonej płaszczyźnie, które zapewniają prostopadły, a nie przesuwający się pod kątem, kierunek wiązki wzroku.

OŁÓWKI:

Do rysowania dzieci potrzebują zestawu kolorowych ołówków.

W młodszych grupach 5 ołówków (czerwony, niebieski, zielony, żółty, czarny).

W środkowej grupie z 6 kolorów (czerwony, niebieski, zielony, żółty, czarny, brązowy).

W starszych grupach dodaje się pomarańczowy, fioletowy, ciemnoczerwony, różowy, niebieski, jasnozielony.

W młodszych grupach ołówki powinny być okrągłe. Dla starszych dzieci zalecane są miękkie ołówki grafitowe: „MT” - do wstępnych szkiców; „2MT” - do samodzielnego rysowania.

Aby przygotować ołówek do pracy, należy zeszlifować drewnianą ramkę o 25-30 mm i odsłonić 8-10 mm grafitu. Drewnianą ramkę kredek należy zeszlifować na krótszą długość niż w przypadku zwykłych ołówków, ponieważ ich rdzenie są grubsze i pod silnym naciskiem kruszą się i łamią.

SZCZOTKI:

Do malowania farbami potrzebne są okrągłe pędzle z delikatnym i elastycznym włosiem - kolinski, wiewiórka, fretka. Pędzle są oznaczone numerami. Od nr 1-8 cienkie, od nr 8-16 grube. Dzieciom młodszych grup zaleca się podawanie pędzli nr 12-14. Pędzel taki dociśnięty do papieru pozostawia jasny, wyraźnie widoczny ślad, ułatwiający oddanie kształtu przedmiotu.

Dzieciom z grupy środkowej i starszym można podawać zarówno cienkie, jak i grube pędzle.

Prowadząc zajęcia plastyczne należy zwrócić szczególną uwagę na to, czy dzieci potrafią prawidłowo trzymać pędzel; Podczas lekcji i na jej zakończenie dzieci umieszczają swoje pędzle na stojakach, które najlepiej wykonać z grubego kartonu lub szpulki przeciętej wzdłuż na dwie połowy. (patrz „D/v” nr 2-95 „Stojaki na szczotki”).

Pod żadnym pozorem nie należy pozwalać dzieciom pozostawiać pędzli w słoiku z wodą, ponieważ włosy na szczotce będą się wyginać i rozchodzić w różnych kierunkach, tracąc swój kształt. Szczotki do włosów wytrzymają długo i dobrze się malują, jeśli będą traktowane ostrożnie. Przygotowując farbę na lekcję, nie mieszaj jej pędzlem. Wygodniej jest to zrobić za pomocą kija. Malując akwarelami, farbę nakłada się małymi, półkolistymi ruchami, bez naciskania pędzla, tak aby włosie się nie rozwiewało. Na koniec pracy dokładnie spłucz pędzel, aby pozostała farba nie wyschła. Zaleca się przechowywanie pędzli w szklankach włosiem do góry.

MALATURA:

Do rysowania używa się dwóch rodzajów farb na bazie wody - gwaszu i akwareli. Dla dzieci w wieku przedszkolnym najwygodniejsze są farby nieprzezroczyste - gwasz. Gwasz należy rozcieńczyć do konsystencji płynnej śmietany, aby kleił się do pędzla i nie kapał z niego. Farby akwarelowe polecane są dla dzieci z grup seniorskich i przygotowawczych. Obecnie akwarele produkowane są w różnych rodzajach: twarde - w płytkach, półmiękkie - w porcelanowych foremkach, miękkie - w tubkach. W przedszkolu najlepiej jest używać półmiękkich akwareli w foremkach. Podczas zajęć nauczyciel uczy dzieci umiejętności prawidłowego posługiwania się farbami akwarelowymi: przed malowaniem zwilż je, ostrożnie nabierz na pędzelek, wypróbuj kolor na plastikowej lub papierowej palecie, nałóż cienką warstwę tak, aby papier prześwitował i kolor jest widoczny. Malując akwarelami, dzieci muszą najpierw narysować kontury obiektów prostym ołówkiem.

PAPIER:

Do rysowania potrzebny jest dość gruby, lekko szorstki papier, najlepiej półpapier. Można go zastąpić grubym papierem do pisania. Nie nadaje się papier błyszczący, po którym ołówek ślizga się, prawie nie pozostawiając śladów, oraz papier cienki, który pęka pod silnym naciskiem. Podczas pracy papier powinien leżeć nieruchomo i poziomo. Wyjątkiem jest malarstwo dekoracyjne, podczas którego dzieci mogą zmieniać położenie prześcieradła.

Dzieci z grupy środkowej i grupy seniorskie Do przedstawienia pojedynczych obiektów zaleca się użycie połowy kartki papieru, ale można też wykorzystać całą kartkę. Do rysowania działki należy zaopatrzyć się w większy papier. Przygotowując papier do rysowania, nauczyciel musi wziąć pod uwagę strukturę i rozmiar przedstawianego obiektu. Starsze dzieci mogą samodzielnie przygotować papier o pożądanym kolorze. Do barwienia papieru używaj farb gwaszowych i akwarelowych oraz grubych miękkich pędzli. Jest bardzo wygodny w użyciu na płasko pędzle malarskie- flety. Farbę nakłada się najpierw poziomymi pociągnięciami, a następnie pionowymi.

Na zajęcia plastyczne i samodzielne zajęcia artystyczne dla dzieci zaleca się wykorzystanie:

Węgiel prasowany, sangwina, pastel, ołówek sosowy, kolorowe kredki woskowe, pisaki.

WĘGIEL – jest to duży pręt o długości 10-12 cm i średnicy 5-8 mm. Materiał ten jest drobny, łamliwy, kruszy się i brudzi, dlatego należy go owinąć folią. Węgiel drzewny pozostawia matowy czarny ślad na papierze. Lepiej jest pracować węglem drzewnym na puszystym papierze zatrzymującym pył węglowy, na przykład tapecie, papierze do pakowania i papierze do rysowania. Rysunek wykonany węglem drzewnym z lekko słodzoną wodą nałożonym na papier lekkimi ruchami pionowymi za pomocą wacika.

OPTYMISTYCZNY – glinka naturalna prasowana w sztyfty (bez drewnianej oprawy) zawierająca bezwodny brązowy tlenek żelaza. Dobrze jest go wykorzystać do przedstawienia krzewów, drzew, zwierząt, ludzi na już przygotowanym tle.

KOLOROWE KREDKI WOSKOWE - wygląda jak kolorowe pręty. Ich zaletą jest to, że pozwalają na wykonanie linii o grubości niemal ołówka. Dlatego rysowanie kredkami woskowymi odbywa się bez użycia prostego ołówka.

KREDY KOLOROWE – służy do rysowania na tablicy w czasie wolnym. Aby wymazać kredę z tablicy, potrzebne są dwie szmatki – sucha i lekko wilgotna. Sucha eliminuje błędy, a mokra na koniec wymazuje rysunek z tablicy.

NA ZAJĘCIA STYLOWE

używa się plasteliny. Plastelina to sztuczna masa plastyczna wytwarzana z gliny, wosku, smalcu, farb i innych dodatków. Jest miękki i elastyczny, nie twardnieje długo, ale pod wpływem temperatury mięknie i topi się. Nie zaleca się długiego rozgniatania go w dłoniach przed rzeźbieniem. Przed pracą z plasteliną należy ją lekko rozgrzać, umieszczając pudełka bliżej źródła ciepła. Dzieci starszych grup powinny posiadać indywidualne gotowe pudełka z plasteliny, których stan dzieci powinny monitorować układając kolorami pozostałą plastelinę. Do zademonstrowania natury lub próbki można użyć specjalnego stojaka.

W starszych grupach zaleca się stosowanie stosy i ramki . Ramki - Są to zwykłe patyczki o różnej długości i szerokości. Zastosowanie ramek pomaga dzieciom lepiej przedstawić nogi zwierząt, dzięki czemu ich sylwetki są stabilne i dynamiczne. Zamiast desek i cerat lepiej jest użyć plastiku. Plastikowe deski są łatwiejsze w czyszczeniu i pozwalają na obracanie pracy podczas modelowania w zależności od potrzeb dziecka.

DO PRAKTYK APLIKACYJNYCH potrzebne:

· tacki i pudełka płaskie na gotowe formularze, papier, ścinki papierowe,

· cerata lub deska plastikowa 2015 do smarowania form klejem,

· szmatka,

· słoiki z pastą o niskich krawędziach,

uchwyty na szczotki,

· pędzle z włosia,

· nożyczki z tępymi końcami (długość dźwigni 18 cm).

Do prac aplikacyjnych stosuje się papier biały i kolorowy różnych gatunków, a do tła grubszy papier. Części przedmiotów wycina się z cienkiego papieru, najlepiej błyszczącego, ponieważ ma jasny kolor i jest przyjemny w dotyku. W grupach starszych wskazane jest, aby każde dziecko miało kopertę z kompletem papierów różne kolory i odcienie.

W sprzedaży dostępne są różne rodzaje papieru, które można wykorzystać do wyrobu rękodzieła. Są to papier shagreen, brązowy, srebrny i karton. Istnieją jednak inne źródła uzupełniania zapasów papieru. Zjadłeś tabliczkę czekolady, trochę słodyczy, wydrukowałeś mydło toaletowe i zatrzymałeś opakowania. Po remoncie mieszkania zbierz wszystkie pozostałe kawałki tapety. Od niepotrzebnych kolorowych ilustracji, plakatów, wycinanek, kolorowych okładek ze starych zeszytów, papieru, w który pakowane są zakupy, a także zbierania, wszystko się przyda.

I wreszcie możesz samodzielnie przygotować papier o pożądanym kolorze. Spośród wielu sposobów kolorowania papieru można polecić: tusz, tusz, akwarelę, gwasz, farbę olejną.

Znajomość właściwości papieru ułatwi pracę z nim i pozwoli uniknąć wielu błędów i rozczarowań. W kierunku wzdłużnym i poprzecznym papier ma różne właściwości mechaniczne i fizyczne. Papier po sklejeniu, przecięty w kierunku poprzecznym włókien, powoduje zmarszczki, natomiast w kierunku wzdłużnym układa się gładko i dobrze się klei. Nie zapominajmy, że pokryta pastą pęcznieje i rozciąga się. Papier rozciąga się znacznie bardziej w poprzek włókien niż wzdłuż nich. Jeśli od razu przykleisz papier pokryty klejem, to w wyniku ciągłego pęcznienia i wydłużania na papierze pojawią się zmarszczki i fałdy. Dlatego powlekany papier należy położyć na półtorej do dwóch minut. Dopiero potem można go przykleić.

Wszystkie materiały do ​​zajęć plastycznych należy posortować i złożyć w odpowiedniej kolejności, każdy w określonym miejscu. Nożyczki przechowywane są w pudełku, farba wlewana jest do puszek. Słoiki muszą być szczelnie zamknięte, aby zapobiec wysychaniu farby. Farby gwaszowe należy napełnić wodą. Kolorowy papier Lepiej umieścić go w osobnych kopertach (w łyżkach). Starannie rozmieszczone materiały zajmują niewiele miejsca, są lepiej zachowane i wygodniejsze w użyciu.

Już na pierwszym spotkaniu dzieci z nożyczkami musisz zapoznać je z pewnymi zasadami:

Dajcie sobie nożyczki tylko najpierw z pierścieniami,

Umieść nożyczki w szkle tylko pierścieniami skierowanymi do góry

· nie używaj nożyczek jako wskaźnika

· nie machaj nożyczkami

· Zachowaj ostrożność podczas ich używania.

Pracując z dziećmi, nie zapominaj o jednym bardzo ważnym punkcie

O KULTURZE PRACY.

Piękne, gustownie udekorowane rzeczy sprzyjają oszczędności i schludności. Nawet najprostsze rękodzieło, wykonane elegancko, dobrze i pozytywnie wpływają na uczucia dzieci, tworzą określony nastrój, budzą emocje estetyczne, zachęcają do dokończenia rozpoczętej pracy, do oszczędności, do schludności. Dzieci szczególnie zwracają uwagę na to, co zrobiły własnoręcznie.

W sali grupowej przedszkola należy wydzielić miejsce na „Kącik Twórczości”. Do tego celu przeznaczona jest dobrze oświetlona część. pokój grupowy jak najdalej od obszaru gry. Na otwartych półkach i stołach powinny znajdować się przybory do rysowania, modelowania i aplikacji.

W młodszych grupach dzieci do bezpłatnego użytku otrzymują wyłącznie kredki. Dzieciom ze starszych grup można zapewnić wszystkie materiały. Doradzaj rodzicom, aby zorganizowali podobny kącik dla swojego dziecka w domu.

Bieżąca strona: 1 (książka ma łącznie 18 stron) [dostępny fragment do czytania: 12 stron]

T. S. Komarowa
Zajęcia wizualne w przedszkolu. Zalecenia programowe i metodyczne. Na zajęcia z dziećmi w wieku 2–7 lat

© Komarova T. S., 2006

©"MOSAICASINTEZ", 2006

Wszelkie prawa zastrzeżone. Żadna część elektronicznej wersji tej książki nie może być powielana w jakiejkolwiek formie i w jakikolwiek sposób, łącznie z publikacją w Internecie lub sieciach korporacyjnych, do użytku prywatnego lub publicznego bez pisemnej zgody właściciela praw autorskich.

©Wersję elektroniczną książki przygotowało litry

Przedmowa

Niniejsza publikacja stanowi część zestawu metodologicznego „Programu edukacji i szkolenia w przedszkolu” (pod redakcją M. A. Vasilyeva, V. V. Gerbova, T. S. Komarova. - wyd. 3, poprawione i uzupełnione - M.: Mozaika-Sintez, 2005), które zgodnie z współczesne wyzwania Edukacja przedszkolna zapewnia wszechstronny rozwój dziecka w oparciu o jego wiek i indywidualne możliwości.

Wiodącymi celami „Programu” jest stworzenie dziecku sprzyjających warunków do pełnego życia dzieciństwo w wieku przedszkolnym, kształtowanie podstaw podstawowej kultury osobowości, rozwój cech psychicznych i fizycznych, przygotowanie dziecka do życia nowoczesne społeczeństwo, dla szkoły.

Do „Programu” przygotowano krótkie „Zalecenia metodyczne” (M.: Wydawnictwo „Edukacja Przedszkolaka”, 2005; M.: Mozaika-Sintez, 2005), ukazujące cechy organizacji i metody pracy we wszystkich główne działy wychowania, kształcenia i rozwoju dziecka w przedszkolu na różnych etapach dzieciństwa w wieku przedszkolnym.

Bardziej szczegółowe wytyczne metodologiczne „Programu” zawarte są w podstawowych podręcznikach metodologicznych: Komarova T. S. „ Działania wizualne w przedszkolu” (M.: Mozaika-Sintez), Gerbova V. V. „Rozwój mowy w przedszkolu” (M.: Mozaika-Sintez), Teplyuk S. N., Lyamina G. M., Zatsepina M. B. „Dzieci młodym wieku w przedszkolu” (M.: Mozaika-Sintez), Komarova T. S., Kutsakova L. V., Pavlova L. Yu. „Edukacja zawodowa w przedszkolu” (M.: Mozaika-Sintez) itp.

Program

Edukacja artystyczna i estetyczna w „Programie” realizowana jest w procesie poznawania przyrody, różnych rodzajów sztuki oraz działań artystyczno-estetycznych. Ma na celu rozwijanie u dziecka miłości do piękna, wzbogacanie jego świata duchowego, rozwijanie percepcji estetycznej, wyobraźni, uczuć estetycznych, estetycznego stosunku do otaczającej rzeczywistości, zapoznawanie ze sztuką jako integralną częścią kultury duchowej i materialnej, czynnikiem artystycznym oraz estetyczne kształtowanie i rozwój osobowości dziecka.

Realizacja edukacji estetycznej i Edukacja plastyczna w różnych grupach wiekowych zapewnia:

Rozwój zainteresowań różnymi rodzajami sztuki (literaturą, sztuką plastyczną, dekoracyjną i użytkową, muzyką, architekturą itp.), kształtowanie pierwszych wyobrażeń na temat piękna w życiu i sztuce, umiejętności jego postrzegania;

Kształtowanie idei i myślenia artystycznego i figuratywnego, emocjonalnego i zmysłowego stosunku do przedmiotów i zjawisk rzeczywistości, edukacja gust estetyczny, emocjonalna reakcja na piękno;

Rozwój kreatywność w rysunku, modelarstwie, aplikacji, mowie artystycznej, działalności muzycznej i artystycznej;

Nauka podstaw tworzenia obrazy artystyczne, kształtowanie praktycznych umiejętności pracy różne rodzaje działalność artystyczna;

Rozwój zdolności percepcji zmysłowej, wyczucia koloru, rytmu, kompozycji, umiejętności prostego wyrażania obiektów i zjawisk rzeczywistości w obrazach artystycznych, rozwiązywania problemów twórczych;

Zapoznanie dzieci z najlepszymi przykładami sztuki krajowej i światowej.

W dziale edukacji estetycznej bardzo ważne nastawiony jest na rozwój niezależnej działalności artystycznej; kształtowanie chęci wyrażania siebie poprzez różnorodne zajęcia: rysowanie, modelowanie, taniec, dramatyzowanie, gry itp.

Pierwszy grupa juniorska
(dwa do trzech lat)

Wzbudź zainteresowanie dzieci zajęciami z użyciem ołówków, pisaków, pędzli, farb i gliny. Wykształcić w sobie przekonanie, że rysują ołówkami, pisakami i farbami oraz rzeźbią z gliny.

Rozwijaj percepcję dzieci, wzbogacaj je doświadczenie zmysłowe podkreślając kształty obiektów, śledząc je wzdłuż konturu na przemian jedną lub drugą ręką.

Prowadź dzieci do obrazów znanych obiektów, dając im swobodę wyboru treści obrazka.

Zwróć uwagę dzieci na fakt, że ołówek (pędzel, pisak) pozostawia ślad na papierze, jeśli przejedziesz po nim zaostrzonym końcem ołówka (flamaster, włosie pędzla nasączone farbą). Naucz się śledzić ruch ołówka na papierze.

Zwróć uwagę dzieci na różne linie i konfiguracje, które przedstawiają na papierze. Zachęć je, aby zastanowiły się nad tym, co narysowały i jak to wygląda. Stwórz poczucie radości z pociągnięć i linii, które dzieci same narysowały. Zachęcaj do dodawania charakterystycznych szczegółów do rysowanego obrazu; do świadomego powtarzania uzyskanych wcześniej pociągnięć, linii, plam, kształtów.

Rozwijaj estetyczne postrzeganie otaczających obiektów. Naucz się rozróżniać kolory ołówków, pisaków i poprawnie je nazywaj; farba różne linie(długie, krótkie, pionowe, poziome, ukośne), krzyżuj je, porównując je do przedmiotów: wstążek, szalików, ścieżek, strumieni, sopli, płotu itp. Prowadź dzieci do rysowania okrągłych obiektów, organizując swoje postrzeganie otoczenia życie i zabawa.

Podczas rysowania przyjmij prawidłową postawę (siedź swobodnie, nie pochylaj się nisko nad kartką papieru).

Naucz się obchodzić z materiałami ostrożnie i prawidłowo z nich korzystać. Po zakończeniu malowania odłóż je z powrotem na miejsce, najpierw dobrze wypłucz pędzel w wodzie. Naucz się swobodnie trzymać ołówek i pędzel; ołówek - trzy palce nad zaostrzonym końcem, pędzel - tuż nad żelazną końcówką; nabierz farbę na pędzel, zanurzając ją wraz ze wszystkimi włosami w słoiczku, nadmiar farby usuń dotykając włosiem krawędzi słoiczka.

Wzbudź zainteresowanie dzieci modelowaniem. Wprowadź tworzywa sztuczne: glinę, masę plastyczną, preferując glinę. Naucz się ostrożnie korzystać z materiałów.

Naucz dzieci odrywać grudki gliny od dużego kawałka, wałkując bryłę w dłoniach, bezpośrednimi ruchami rzeźbić patyki, kiełbaski, łączyć końce patyków, mocno je dociskając (pierścień, jagnięcina, koło itp.).

Naucz się rozwałkować bryłę gliny okrężnymi ruchami dłoni, aby przedstawić okrągłe przedmioty (kulka, jabłko, jagoda itp.), spłaszczyć bryłę między dłońmi (ciasta, ciasteczka, pierniki), zrobić wgłębienie w palcami środek spłaszczonej bryły (miski, spodka). Naucz się łączyć dwa rzeźbione kształty w jeden przedmiot: patyk i kulkę (grzechotkę lub grzybek), dwie kulki (kubek) itp.

Naucz dzieci umieszczania gliny i rzeźbionych przedmiotów na desce lub specjalnej, wcześniej przygotowanej ceracie.

Wiedz, że możesz rysować ołówkami, pisakami, farbami i pędzlami; rozróżniać kolory czerwony, niebieski, zielony, żółty, biały, czarny.

Ciesz się swoimi rysunkami; nazwać to, co jest na nich przedstawione.

Wiedzieć, że glinę można rzeźbić, że jest miękka.

Prostymi i okrężnymi ruchami dłoni rozwałkuj bryłę gliny, od dużej bryły oderwij małe grudki, spłaszcz je dłońmi; połącz końce zwiniętego patyczka, dociskając je mocno do siebie.

Rzeźbij proste obiekty; Używaj gliny ostrożnie.

Druga grupa juniorów
(trzy do czterech lat)

Rozwijaj percepcję estetyczną; zwracają uwagę dzieci na piękno otaczających je przedmiotów, obiektów przyrodniczych (rośliny, zwierzęta) i wywołują poczucie radości.

Rozwijanie zainteresowań sztukami wizualnymi. Naucz się przedstawiać proste przedmioty i zjawiska za pomocą rysunku, modelowania i aplikacji, przekazując ich figuratywną ekspresję.

Naucz się dostrzegać piękno podstawowej formy przedmiotu, jego części i kolorów. Uwzględnij w procesie badania ruchy obu rąk na przedmiocie, chwytając go rękami.

Rozwijaj umiejętność dostrzegania piękna koloru w przedmiotach naturalnych, obrazach, zabawkach ludowych (zabawki Dymkowo, Filimonow, lalki gniazdujące), ubiorach dziecięcych.

Wywołują pozytywną reakcję emocjonalną na piękno przyrody, dzieła sztuki (ilustracje książkowe, rękodzieło, artykuły gospodarstwa domowego, ubrania).

Naucz się tworzyć kompozycje indywidualne i zbiorowe w formie rysunków, modeli i aplikacji.

Poproś dzieci, aby na swoich rysunkach przekazały piękno otaczających przedmiotów i przyrody ( niebieskie niebo z białymi chmurami; kolorowe liście wirujące na wietrze i opadające na ziemię; płatki śniegu spadające na ziemię itp.).

Kontynuuj naukę prawidłowego trzymania ołówka, pisaka lub pędzla, bez napinania mięśni i zbyt mocnego ściskania palców; osiągnąć swobodny ruch ręki za pomocą ołówka i pędzla podczas rysowania. Naucz się nakładać farbę na pędzel: ostrożnie zanurz całe włosie w słoiczku z farbą, usuń nadmiar farby z krawędzi słoiczka lekkim dotknięciem włosia, dobrze wypłucz pędzel przed nabraniem farby o innym kolorze. Wyrób sobie nawyk suszenia umytego pędzla na miękkiej szmatce lub papierowej serwetce.

Ugruntuj wiedzę na temat nazw kolorów (czerwony, niebieski, zielony, żółty, biały, czarny), wprowadź odcienie (różowy, niebieski, szary). Zwróć uwagę dzieci na dobór koloru pasującego do przedstawionego obiektu.

Zaangażuj dzieci w zajęcia dekoracyjne: naucz się ozdabiać wzorami Dymkowa sylwetki zabawek wyciętych przez nauczyciela (ptaka, kozę, konia itp.) oraz różnych przedmiotów (spodek, rękawice).

Naucz rytmicznego stosowania linii, pociągnięć, plam, pociągnięć (liście spadają z drzew, pada deszcz, „śnieg, śnieg się kręci, cała ulica jest biała”, „deszcz, deszcz, kap, kap, kap...”).

Naucz się przedstawiać proste przedmioty, rysować linie proste (krótkie, długie) w różnych kierunkach, krzyżować je (paski, wstążki, ścieżki, płot, chusteczka w kratkę itp.). Prowadź dzieci do obrazków przedstawiających przedmioty różne kształty(okrągłe, prostokątne) oraz przedmioty składające się z kombinacji różnych kształtów i linii (kubek, bałwan, kurczak, wózek, przyczepka itp.).

Rozwiń umiejętność tworzenia prostych kompozycji fabularnych, powtarzających obraz jednego obiektu (choinki na naszej stronie, chodzące kubki) lub przedstawiających różne przedmioty, owady itp. (robaki i robaki pełzające po trawie; bułka tocząca się po ścieżce itp.). Naucz się układać obrazy na całym arkuszu.

Wzbudź zainteresowanie modelingiem. Utrwalenie pomysłów na temat właściwości gliny, plasteliny, masy plastycznej i metod rzeźbienia. Naucz się wałkować grudki prostymi i okrężnymi ruchami, połącz końce powstałego kija, spłaszcz kulkę, miażdżąc ją dłońmi obu rąk. Zachęć dzieci do ozdabiania rzeźbionych przedmiotów za pomocą patyka z zaostrzonym końcem (zapałka); naucz się tworzyć obiekty składające się z 2-3 części, łącząc je poprzez dociskanie do siebie.

Wzmocnij umiejętność ostrożnego posługiwania się gliną, umieszczania brył i rzeźbionych przedmiotów na planszy.

Naucz dzieci rzeźbić proste przedmioty z kilku części (kubek, kurczak, piramida itp.). Zaproponuj połączenie rzeźbionych postaci w kompozycja zbiorowa(kubki tańczą w kręgu, jabłka leżą na talerzu itp.). Wzbudzaj radość z postrzegania rezultatu wspólnej pracy.

Zapoznanie dzieci ze sztuką aplikacji, rozwinięcie zainteresowania tego typu zajęciami. Naucz się wstępnie układać na kartce papieru detale o różnych kształtach, rozmiarach i kolorach przygotowane przez nauczyciela; ułóż je w określonej kolejności, tworząc przedmiot wymyślony przez dziecko lub powierzony przez nauczyciela, a następnie wklej powstały obraz na papier.

Naucz się ostrożnie posługiwać klejem: rozprowadź go cienką warstwą pędzlem na tylnej stronie figury, która ma zostać przyklejona (na specjalnie przygotowanej ceracie); nałóż stronę pokrytą klejem na kartkę papieru i mocno dociśnij serwetką.

Zachęcaj dzieci, aby czerpały radość z obrazu, który tworzą. Rozwijaj dokładne umiejętności pracy.

Naucz się tworzyć nie tylko kompozycje obiektowe na papierze o różnych kształtach (kwadrat, rozeta itp.), ale także kompozycje dekoracyjne z figury geometryczne i naturalnych materiałów, powtarzając je i naprzemiennie pod względem kształtu i koloru. Rozwijaj poczucie rytmu.

Wykazuj wrażliwość emocjonalną w odbiorze ilustracji, dzieł sztuki i rzemiosła ludowego, zabawek, przedmiotów i zjawisk naturalnych; cieszyć się indywidualnymi i zbiorowymi dziełami, które tworzą.

W rysunku

Poznaj i nazwij materiały, których możesz użyć do rysowania; kolory definiowane przez program; nazwy zabawek ludowych (matrioszka, zabawka Dymkowo).

Przedstawiają pojedyncze obiekty, proste w kompozycji i prostej treści; wybierz kolory pasujące do przedstawionych obiektów; Prawidłowo używaj ołówków, markerów, pędzli i farb.

W rzeźbieniu

Zna właściwości materiałów plastycznych (glina, plastelina, masa plastyczna), rozumie, jakie przedmioty można z nich wykonać.

Potrafić oddzielić małe grudki od dużego kawałka gliny, rozwałkować je prostymi i okrężnymi ruchami dłoni; rzeźbić różne przedmioty, składające się z 1–3 części, wykorzystujące różne techniki modelowania.

W aplikacji

Twórz obrazy obiektów z gotowych figurek; ozdabiać wykroje papierowe o różnych kształtach; wybierz kolory pasujące do przedstawionych obiektów i zgodnie z nimi fakultatywnie; używaj materiałów ostrożnie.

Grupa środkowa
(cztery do pięciu lat)

Rozwijaj zainteresowanie dzieci sztukami wizualnymi. Wywołaj pozytywną, emocjonalną reakcję na propozycję rysowania, rzeźbienia, wycinania i wklejania.

Kontynuuj rozwój percepcji estetycznej, wyobraźni, uczuć estetycznych, zdolności artystycznych i twórczych, umiejętności badania i badania przedmiotów, w tym za pomocą rąk; tworzyć idee figuratywne.

Rozwijaj niezależność, aktywność, kreatywność.

Wzbogacaj dziecięce wyobrażenia o sztuce (ilustracje do dzieł literatury dziecięcej, reprodukcje obrazów, zdobnictwo ludowe, mała rzeźba itp.) jako podstawę rozwoju kreatywności. Kontynuuj rozwijanie umiejętności tworzenia prac zbiorowych w zakresie rysunku, modelowania i aplikacji.

Zachęć dzieci do oceny prac stworzonych przez ich przyjaciół. Ucz życzliwego oceniania pracy innych dzieci. Naucz się rozpoznawać środki wyrazu.

Kontynuuj rozwijanie u dzieci umiejętności rysowania pojedynczych obiektów i tworzenia kompozycji fabularnych, powtarzając obraz tych samych obiektów (chodzą rolki, drzewa na naszym terenie zimą, kurczaki chodzą po trawie) i dodawaj do nich inne ( słońce, padający śnieg itp.).

Twórz i konsoliduj pomysły na temat kształtu obiektów (okrągłego, owalnego, kwadratowego, prostokątnego, trójkątnego), rozmiaru i rozmieszczenia części.

Przekazując fabułę, pomóż dzieciom ułożyć obrazki na całym arkuszu zgodnie z treścią akcji i przedmiotami zawartymi w akcji. Skieruj uwagę dzieci na przekazywanie relacji między obiektami pod względem wielkości: wysokie drzewo, krzak pod drzewem, kwiaty pod krzakiem.

Kontynuuj utrwalanie i wzbogacanie pomysłów dzieci na temat kolorów i odcieni otaczających obiektów oraz obiektów naturalnych. Dodaj nowe do już znanych kolorów i odcieni (brąz, pomarańcz, jasnozielony); wymyśl, w jaki sposób można uzyskać te kolory. Naucz się mieszać farby, aby uzyskać odpowiednie kolory i odcienie.

Rozwijanie chęci stosowania różnorodnych kolorów w rysunkach i aplikacjach, zwrócenie uwagi na wielobarwny świat wokół nas. Do końca roku rozwiń umiejętność uzyskiwania jaśniejszych i jaśniejszych odcieni, dostosowując nacisk na ołówek (przy słabym nacisku na ołówek uzyskuje się jasny ton, a przy silniejszym nacisku uzyskuje się ciemniejszy lub bardziej nasycony ton ).

Wzmocnij umiejętność prawidłowego trzymania ołówka, pędzla, pisaka, kolorowej kredy; użyj ich podczas tworzenia obrazu.

Naucz dzieci malować rysunki pędzlem lub ołówkiem, rysując linie i pociągnięcia tylko w jednym kierunku (od góry do dołu lub od lewej do prawej); rytmicznie nakładaj pociągnięcia i pociągnięcia w całej formie, nie wychodząc poza kontur; prowadzić szerokie linie całym pędzlem, a wąskie linie i kropki na końcu włosia pędzla. Wzmocnij możliwość czystego przepłukania pędzla przed użyciem farby w innym kolorze.

Rozwiń umiejętność prawidłowego przekazywania lokalizacji części podczas rysowania złożonych obiektów (lalka, króliczek itp.) i korelowania ich według rozmiaru.

Kontynuuj rozwijanie u dzieci umiejętności tworzenia kompozycji dekoracyjnych w oparciu o wzory Dymkowa i Filimonowa. Produkty Dymkovo i Filimonov służą do rozwijania estetycznego postrzegania piękna oraz jako próbki do tworzenia wzorów w stylu tych obrazów (do malowania można wykorzystać zabawki wykonane przez dzieci i sylwetki zabawek wycięte z papieru).

Zapoznaj dzieci z produktami Gorodets. Naucz się podkreślać elementy malarstwa Gorodets (pąki, kwiaty, róże, liście); zobacz i nazwij kolory używane w malarstwie.

Wzmocnić umiejętność utrzymania prawidłowej postawy podczas rysowania: nie garbić się, nie pochylać się nisko nad stołem w stronę sztalugi; usiądź swobodnie, bez wysiłku. Ucz dzieci porządku: dbaj o porządek w miejscu pracy, a po skończonej pracy zdejmuj wszystko ze stołu.

Kontynuuj rozwijanie zainteresowań rzeźbą; doskonalenie umiejętności rzeźbienia z gliny (plastelina, masa plastyczna).

Utrwalić techniki modelowania opanowane w poprzednich grupach; uczyć szczypania poprzez lekkie ciągnięcie wszystkich krawędzi spłaszczonej kulki, wyciąganie poszczególnych części z całości, szczypanie małe części(uszy u kotka, dziób u ptaka). Naucz się wygładzać palcami powierzchnię rzeźbionego przedmiotu lub figurki.

Naucz technik ściskania środka kuli lub cylindra w celu uzyskania pustego kształtu. Przedstaw techniki stosowania stosów. Zachęć chęć ozdabiania rzeźbionych produktów wzorem za pomocą stosów. Wzmocnij techniki starannego rzeźbienia.

Pielęgnuj zainteresowanie aplikacją, komplikując jej zawartość i poszerzając możliwości tworzenia różnorodnych obrazów.

Rozwijaj umiejętność prawidłowego trzymania i używania nożyczek. Naucz cięcia, zaczynając od rozwijania umiejętności cięcia po linii prostej, najpierw krótkich, a następnie długich pasków. Naucz się tworzyć obrazy różnych obiektów z pasków (płot, ławka, drabina, drzewo, krzak itp.). Naucz się ciąć okrągłe kształty z kwadratu i owalu z prostokąta poprzez zaokrąglenie rogów; użyj tej techniki, aby przedstawić warzywa, owoce, jagody, kwiaty itp. w aplikacji.

Kontynuuj rozszerzanie liczby obiektów przedstawionych w aplikacji (ptaki, zwierzęta, kwiaty, owady, domy, zarówno rzeczywiste, jak i wyimaginowane) z gotowych form. Naucz dzieci przekształcać te kształty, przecinając je na dwie lub cztery części (okrąg na półkola, ćwiartki, kwadrat na trójkąty itp.).

Wzmocnij umiejętności schludnego wycinania i wklejania.

Podkreśl ekspresyjne środki zabawek Dymkowo i Filimonow, okaż zainteresowanie ilustracjami książkowymi.

W rysunku

Przedstawiaj przedmioty i zjawiska, wykorzystując umiejętność ich wyrazistego przekazania poprzez tworzenie wyrazistych form, dobór kolorów, staranne malowanie, używanie różne materiały: ołówki, farby (gwasz), pisaki, kolorowe kredki tłuste itp.

Przekaż prostą fabułę, łącząc kilka obiektów na rysunku, układając je na arkuszu zgodnie z treścią.

Udekoruj sylwetki zabawek elementami malarstwa Dymkowa i Filimonowa.

W rzeźbieniu

Twórz obrazy różnych przedmiotów i zabawek, łącz je w zbiorową kompozycję; używać całej gamy wyuczonych technik.

W aplikacji

Trzymaj nożyczki prawidłowo i tnij nimi po linii prostej, po przekątnej (kwadrat i prostokąt); z kwadratu wytnij okrąg, z prostokąta owal, wytnij gładko i zaokrąglij rogi.

Ostrożnie wklejaj obrazy obiektów składających się z kilku części.

Twórz wzory z kształtów roślin i kształtów geometrycznych.

Kolorystkę dobieraj pod kolor obiektów lub na własne życzenie.

W wieku przedszkolnym aktywność wizualna przyczynia się do najszerszego rozwoju zdolności twórczych i estetycznych przedszkolaka.

Dla wzbogacenia treści nauczania i wychowania ważne jest integrowanie nie tylko rodzajów plastyki, ale także rodzajów plastyki (działalność artystyczna i twórcza: rysunek – aplikacja, modelarstwo – rysunek, projektowanie – rysunek, modelowanie – aplikacja i tym podobne).

Sztuki piękne dają ogromne możliwości rozwoju, których realizacja w dużej mierze zależy od skutecznego przywództwa pedagogicznego.

Jeśli wcześniejsi nauczyciele kierowali zajęcia wizualne (artystyczne i produktywne) w stronę zdobywania umiejętności technicznych, to na obecnym etapie dla dziecka najważniejsza powinna być radość, przyjemność z samego procesu działań wizualnych (artystycznych i produktywnych).

Oceniając pracę, nauczyciel bierze pod uwagę nie tylko jej jakość, ale także wysiłek włożony w osiągnięcie rezultatu.

Formą organizacji zajęć wizualnych są zajęcia. Ten specjalny kształt komunikacja między nauczycielem a dzieckiem, która jest tradycyjnie uważana za formę zorganizowanego uczenia się.

Ogólnie rzecz biorąc, każdą komunikację między nauczycielem a dziećmi można nazwać „działaniem”, ponieważ obejmuje bezpośrednie lub pośrednie szkolenie, edukację i rozwój.

Formy organizacji dzieci

Komunikacja edukacyjna, szkoleniowa, korekcyjna i rozwojowa, sztuka terapeutyczna zakłada pewne formy organizacji dzieci:

• indywidualny;
• Grupa;
• czołowy.

Forma treningu indywidualnego

Komunikacja indywidualna jest formą dialogu odpowiednią podczas obserwacji środowisko(„Wspólnie zobaczmy piękno”), przyglądanie się przedmiotom codziennego użytku, przedmiotom przyrodniczym, obiektom sztuki (dzieło sztuki, będące wytworem twórczości dziecka); prowadzenie ćwiczeń wizualnych i eksperymentowanie z materiałami.

Formularz szkolenia grupowego

Komunikacja grupowa to przede wszystkim forma wspólnych ćwiczeń, działań mających na celu doprecyzowanie i zrozumienie metod działania. Nauczyciel z własnej inicjatywy jednoczy kilkoro dzieci w grupę (na przykład zauważając typowe cechy w sposobach działania z materiałem wizualnym), z inicjatywy i chęci dzieci (np. w komunikowaniu się z dziećmi uzdolnionymi).

Forma treningu czołowego

Komunikacja frontalna polega na pracy nauczyciela z całą grupą dzieci (np. wprowadzanie nowego materiału informacyjno-wizualnego, metody, rodzaju praktyki artystycznej, projektów twórczych, diagnozowania osiągnięć dzieci).

Na czym polega model skoncentrowany na uczniu w procesie edukacyjnym?

Zorientowany na ucznia model edukacji wymaga odpowiedniego podejścia do klasyfikacji działań w zakresie sztuk wizualnych. Głównym wymaganiem dla nich jest zapewnienie dialektycznego połączenia świadomości i działania, wdrożenie wielofunkcyjnego, zintegrowanego podejścia.

Jak zorganizowane są zajęcia wizualne w klasie?

Podczas zajęć dzieci pracują nad zaproponowanym przez nauczyciela tematem (nowe informacje, wyjaśnianie znanych informacji, poszukiwanie własnego rozwiązania) lub twórczo wdrażają nabyte umiejętności i zdolności w samodzielnie wybranym temacie.

O rodzaju lekcji decyduje jej cel: diagnostyczna, informacyjna, korekcyjno-rozwojowa, twórcza i resocjalizacyjna (arteterapia).

Osobowościowe podejście do edukacji i wychowania dziecka zapewnia dialektyczny związek pomiędzy rozwojem aktywności wizualnej a aktywnym zapoznawaniem się z teorią i praktyką sztuk pięknych, artystą jako wzorem zachowań twórczych.

Rodzaje zajęć

Ze względu na charakter działalności i treść można wyróżnić następujące klasy:

• teoretyczne (historia sztuki);
• praktyczny (wizualny);
• kombinowane (związek teorii artystycznej z praktyką estetyczną);
• złożone, zintegrowane (oparte na syntezie i interakcji sztuk).

Jaki jest cel zajęć teoretycznych?

Zajęcia teoretyczne główny cel należy wprowadzić dziecko w świat sztuki, zapoznać się z pojęciem „sztuki”, jej rodzajami i gatunkami, procesem twórczym itp.

Zajęcia te prowadzone są już od najmłodszych lat, oglądanie z dziećmi przedmiotów artystycznych (zabawek, książek, dzieł sztuki), rozmowa o nich (historia sztuki); rozwinięcie rozmowy (rozmowa o historii sztuki), zabawy artystyczno-dydaktycznej lub sesji arteterapeutycznej („Salop artystyczny”, „W Muzeum Rzeźby”, „Podróż w obraz”, „ Zabawka ludowa„, „Czym jest architektura”).

Cel i zadania zajęć praktycznych

Zajęcia praktyczne polegają na aktywnym zanurzeniu dzieci w świat praktyki artystycznej: materiały wizualne, metody leczenie artystyczne materiały, działania z pomocą pomocy wizualnych, sprzęt do tego działania.

Podczas tych zajęć nauczyciel przekazuje dziecku inne informacje: o materiałach i sposobach pracy z nimi. Odwołuje się do wizerunku artysty i poprzez własne działania pokazuje dziecku przykład twórczego (twórczego) zachowania.

Na przykład: „Pomyślmy wspólnie: jak artysta malował jesień”, „Gdzie rzemieślnicy ludowi szukali wzorów”, „Jak rzeźbiarz widział przyszłą rzeźbę w glinie”.

Dzieci zapoznają się z różnymi technikami wizualnymi, materiałami i sposobami ich wykorzystania. Nauczyciel już od najmłodszych lat zachęca dzieci do aktywnego posługiwania się farbami, pisakami, ołówkami, gliną, woskiem, ciastem, materiał budowlany, papier, tkanina, materiały jednorazowe (pudełka, ścinki, guziki, słoiki), materiały naturalne (pióra, kamienie, muszle, gałęzie, korzenie, martwe drewno, kora).

Zaprasza także dzieci do podejmowania z nim wspólnych działań, aby realizować więcej złożone techniki(np. origami, szturchanie, haft, florystyka, intarsja, tkactwo).

Jak przebiega aktywność wizualna w zajęciach łączonych?

Zajęcia łączone są szczególnym rodzajem zorganizowanej komunikacji edukacyjno-rozwojowej nauczyciela z dziećmi. Łączą w sobie część teoretyczno-artystyczną i praktyczno-twórczą.

Dzieci np. wyjaśniają informacje na temat gatunku pejzażu i oglądają reprodukcje obrazów pejzażowych, dyskutują, wymieniają opinie na temat środków wyrazu, koloru, kompozycji, przeprowadzają „Podróż w obraz” i wykonują ćwiczenia gry rozwijać wyobraźnię, twórcze myślenie, doświadczać emocji estetycznych, odtwarzać we własnej wyobraźni proces twórczy artysta.

Część praktyczna lekcji może składać się z ćwiczeń mieszania kolorów, np. „Kolory złotej jesieni”. „Kolory późnej jesieni”, „Jesienne niebo” czy „Rysowanie jesiennych drzew”.

Czy możesz zasugerować kreatywna praca: „Rysowanie krajobrazu”.

Zajęcia wizualne w klasach zintegrowanych

Zajęcia złożone (zintegrowane) dają nauczycielowi możliwość rozwinięcia u dzieci holistycznego, kategorycznego światopoglądu, a dzieciom wyrobienia uogólnionych metod rysowania, holistycznych wyobrażeń o sztuce jako formie istnienia piękna, o praktyce artystycznej jako sposobie poznać świat i opanować go.

Kompleksowe zajęcia zamieniają się w ciekawe występy rozrywkowe, pokazy, sesje arteterapeutyczne i w pełni przekazują ideę wielofunkcyjnego podejścia do rozwoju osobistego i stworzenia multiartystycznego środowiska w przedszkolnej placówce edukacyjnej. Na zajęciach tych nauczyciel jest aktywnym uczestnikiem procesu współtworzenia.

Do działań wizualnych

W literaturze metodycznej spotyka się różne nazwy zajęć z zakresu sztuk wizualnych: Temat, temat, dekoracyjny(rysunek, modelowanie, aplikacja). Jednocześnie często dodają: „i zgodnie z projektem”. Chociaż lekcja „z założenia” może dotyczyć dowolnego tematu.

Dlatego niezwykle istotna jest kwestia relacji pomiędzy różnymi pojęciami i odpowiadającej im terminologii. Konieczne jest zatem określenie istoty niektórych pojęć charakteryzujących aktywność wizualną, w szczególności klasyfikacja działań. Każda klasyfikacja dokonywana jest na jednej podstawie; ma charakter względny, warunkowy i charakteryzuje zjawiska jednostronnie.

Jest to jednak konieczne, jako sposób na różnicowanie zjawisk, w tym przypadku zawodów, aby lepiej je zrozumieć, zbadać i właściwie zastosować w proces pedagogiczny. Należy rozróżnić typy i typy zajęć w sztukach wizualnych.

Typy Zajęcia różnicuje charakter zadań wiodących, dominujących, a dokładniej charakter aktywności poznawczej dzieci, sformułowany w zadaniach:

zajęcia mające na celu przekazanie dzieciom nowej wiedzy i zapoznanie ich z nowymi sposobami przedstawiania;

zajęcia kształcące dzieci w zakresie stosowania wiedzy i metod działania, ukierunkowane na metodę reprodukcji, wiedzę i kształtowanie uogólnionej, elastycznej, zmiennej wiedzy i umiejętności;

działalność twórcza, w którym dzieci są zaangażowane w działania poszukiwawcze, wolne i niezależne w opracowywaniu i wdrażaniu planów. Oczywiście proces twórczy obejmuje także aktywność reprodukcyjną, jest ona jednak podporządkowana twórczości i stanowi część struktury procesu twórczego.

Identyfikacja różnych typów zajęć wiąże się w pewnym stopniu z rozwiązaniem problemu treningu nastawionego na rozwój samodzielności i kreatywności. Stopień niezależności i kreatywności, jaki nabywają dzieci doświadczenie artystyczne różni się na różnych etapach uczenia się. W klasach pierwszego typu dominuje edukacja polegająca na bezpośrednim przekazywaniu przedszkolakom „gotowej” wiedzy i umiejętności. Ogólne metody nauczania dydaktycznego, o których mówiliśmy powyżej, bezpośrednio korelują z tego typu zajęciami: informacyjno-recepcyjny - z zajęciami z przekazywania nowej wiedzy, reprodukcyjny - z zajęciami z ćwiczeń w zakresie stosowania wiedzy i umiejętności, częściowo poszukiwawczy (heurystyczny) i badawczy - z kreatywnością. Metody te, organizując cały proces uczenia się w klasie, integrują wszystkie inne, bardziej szczegółowe metody i techniki (egzamin, rozmowa itp.), Determinując charakter nauczania. aktywność poznawcza w każdym z nich dzieci.

Tym samym na każdym typie lekcji systematycznie i ze sobą powiązane są realizowane cele, zadania i metody nauczania sztuk wizualnych. W procesie pedagogicznym mają miejsce wszystkie tego typu działania. Jednak podejście do nauki skoncentrowane na studencie jest nie do pomyślenia bez uwzględnienia indywidualności. Kreatywność artystyczna obejmuje manifestację i rozwój indywidualności. Jednym z warunków wdrożenia tego podejścia jest uwzględnienie przez nauczyciela indywidualnych doświadczeń dzieci. Niestety indywidualne doświadczenia nie zawsze są łatwe do zidentyfikowania. Dlatego w systemie pracy zajęcie trzeciego typu (twórcze) może nie tylko zakończyć, ale także poprzedzać wszystkie inne. W tym przypadku nauczyciel ma możliwość zidentyfikowania aktualnego poziomu wyobrażeń dzieci na temat przedmiotu i sposobów jego przedstawienia. Czasami takie informacje nauczyciel zdobywa w procesie obserwacji niezależnych działań wzrokowych przedszkolaków. Jeżeli takie informacje są dostępne, nauczyciel może dokonać rozróżnienia Praca indywidualna z dziećmi, celowo łącząc je w podgrupy.

Zajęcia plastyczne dla przedszkolaków można różnicować nie tylko ze względu na rodzaj, ale także ze względu na rodzaj. Tę samą działalność można podzielić na różne typy w zależności od kryteriów wyboru. Zatem w zależności od treści obrazu rozróżniają temat, fabułę i dekorację (rysunek, modelowanie, aplikacja). Zgodnie z metodą (metodą) obrazu rysunek (rzeźba, aplikacja) odróżnia się reprezentacją, od pamięci, od życia.

Ze względu na wybór tematu: na temat zaproponowany przez nauczyciela i na temat dowolny wybrany przez dziecko (tzw. lekcje „by design”).

Według źródła tematów planów: zajęcia o tematyce literackiej (bajki, opowiadania, wiersze); na tematy muzyczne; na tematy otaczającej rzeczywistości.

Rozważmy bardziej szczegółowo ich cechy.

Zatem klasy wyróżniają się metodą, sposobem reprezentacji, prezentacją, pamięcią, od natury. Aktywność wizualna do prezentacji(inaczej można to nazwać wyobraźnią) opiera się głównie na kombinatorycznej aktywności wyobraźni, podczas której przetwarzane są doświadczenia i wrażenia i powstaje stosunkowo nowy obraz. Obraz z pamięci budowany jest na podstawie przedstawienia konkretnego przedmiotu, który dzieci dostrzegły, zapamiętały i starają się jak najdokładniej przedstawić. Obraz z natury to tworzenie obrazu na podstawie i w procesie bezpośredniego, chwilowego postrzegania obiektu lub zjawiska.

Wszystkie tego typu zajęcia (i przygotowanie do nich) organizowane są w oparciu o percepcję bezpośrednią (wzrokową, słuchową, dotykowo-ruchową). Zakładają także udział procesów pamięciowych, dlatego też podział na typy jest warunkowy i dokonywany jest według wiodącego procesu myślowego.

Rysunek przez przedstawienie. Obraz reprezentacyjny tworzony jest na podstawie wrażeń odbieranych przez dzieci z różnych źródeł: obserwacji otaczającego je świata; wiedza zdobyta z książek, programów telewizyjnych; komunikacja z rówieśnikami i dorosłymi; postrzeganie różnych rodzajów sztuki, innych rodzajów aktywności (praca, zabawa). Ten typ obrazu (zwłaszcza rysunku) jest najbardziej naturalny i typowy dla wieku przedszkolnego. Wyjaśnia to ogólna charakterystyka rozwoju umysłowego dzieci, w szczególności żywotność, ruchliwość wyobraźni, ich emocjonalność, a jednocześnie słabe przełączanie uwagi (niezbędne do przedstawienia z życia).

Priorytet obrazu pod względem prezentacji można również wytłumaczyć wiodącymi motywami aktywności wizualnej dzieci w wieku przedszkolnym: potrzebą ponownego „przeżycia” wydarzeń, które ekscytują dziecko. Idea jest zatem mobilna, dynamiczna, powiązana z wrażeniami, z uczuciami. Oraz obraz z natury i z pamięci (spełniają węższe zadania) – głównie o motywach edukacyjnych, które zaczynają kształtować się w starszym wieku przedszkolnym. To właśnie ten rodzaj rysunku, ze względu na różnorodność źródeł i naturalnie występujących motywów, daje dzieciom większą możliwość wykazania się niezależnością i kreatywnością. Dziecięcą wyobraźnię ogranicza jedynie kryterium realności, jeśli temat jest realistyczny. U dziecka stanowisko realizmu wyraża się słowami: „To się tak nie zdarza” lub „To nieprawda”. W przypadkach, gdy temat jest fantastyczny, wolność dzieci jest niemal nieograniczona. Ponieważ wiek przedszkolny jest wrażliwy na rozwój wyobraźni, ten sposób przedstawiania, a co za tym idzie, rodzaj aktywności powinien zajmować wiodące miejsce we wszystkich grupach wiekowych.

Zajęcia z reprezentacji wizualnej (wyobraźni) mogą mieć różny charakter, w związku z tym różny będzie także stopień samodzielności i kreatywności na zajęciach. Jednak w każdym razie nawet z większością niepełnosprawności dzieci należy zachęcać i stymulować w dążeniu do tworzenia różnorodnych obrazów. Przedszkolakom potrzebne jest wsparcie doświadczeniem, które zdobywają w życiu codziennym i podczas innych zajęć. Im więcej niezależności przedszkolaków zapewni się w klasie, tym bardziej konieczna jest praca wstępna mająca na celu zapewnienie dzieciom żywych wrażeń (szczególnie w starszych grupach). Dzięki temu obraz powstały w umyśle dziecka będzie „żywy”, aktywny, co oznacza, że ​​możliwa jest nawet przypadkowa, intuicyjnie stworzona przez dziecko ekspresja obrazu. Ważne jest tylko, aby pomóc dzieciom zobaczyć i poczuć przypadkową ekspresję ich rysunków (krzywa brzoza, jakby wygięta przez wiatr, wściekły zły wilk itp.).

Bezpośrednio na takiej lekcji należy nadal tworzyć wizualną reprezentację u dzieci. Jeśli jest to rysunek obiektowy (modelowanie, aplikacja), najczęściej przeprowadza się badanie przedstawionych przedmiotów i zabawek. Jednocześnie bardzo ważne jest wzbogacenie i urozmaicenie pomysłu, który zrodził się na podstawie ankiety, konieczne jest „ożywienie” go wcześniej otrzymanymi wrażeniami. W przeciwnym razie dzieci rysują koła i owale, próbując przekazać przedmiot, który właśnie widziały, ale obraz obiektu okazuje się „martwy” (rysują rybę, kota itp., po pierwszym obejrzeniu celuloidowej zabawki). Rysunki okazują się nudne i niewyraźne, zwłaszcza jeśli badanie przeprowadza się sucho, formalnie i nieciekawie.

Dlatego warto zapytać dzieci:

Jakie kolory mają koty?

Jeśli kot jest puszysty, jak narysować puszyste futro? (Za pomocą półsuchego pędzla.)

Opowiedz mi o swoim kocie. Co ona może zrobić? Jak się z nią bawisz?

Jak to narysować, żeby było widać, że ona bawi się piłką?

Podczas wykonywania rysunku fabuły (modelowanie, aplikacja) techniki tworzenia pomysłu, a raczej obrazów wyobraźni, są takie same. Większy nacisk kładzie się jedynie na rozwiązywanie problemów kompozycyjnych (co? gdzie? jak?) ze względu na ich większą złożoność.

Analizując prace dzieci wykonane według sposobu prezentacji, zdecydowanie należy zwrócić uwagę na ich wyrazistość, różnorodność, oryginalność obrazów, zależność wyrazistości od nabytych sposobów przedstawiania i sposobów działania („Ryba jest zdrowa, szybko będzie pływać: owalna, wszystkie płetwy wyciągnięte, ogon piękny, spójrzcie, jak steruje ogonem, szybko pływa. Gdzie ona pływała? To tak, jakby patrzyła pod kamyk, pewnie znalazła robaka” itp.).

Obrazy oparte na dziełach literackich i muzycznych są zawsze zdjęcia poprzez przesłanie(do wyobraźni). Zajęcia prezentacyjne obejmują zajęcie według projektu. Być może nie jest to najskuteczniejszy termin utrwalony w metodologii. Jeśli wyjdziemy od znaczenia tego terminu jako wizualnej reprezentacji przyszłego obrazu i metod jego realizacji, wówczas pomysł ten jest nieodłącznie związany z każdym rodzajem aktywności wizualnej i pojawia się u dzieci na każdej lekcji. W literaturze metodologicznej termin ten odnosi się do aktywności wizualnej dzieci na dowolny, wybrany przez dziecko temat. Pod względem merytorycznym temat ten może mieć charakter merytoryczny, fabularny lub dekoracyjny.

Są więc zajęcia na temat zaproponowany przez nauczyciela i na temat wybrany przez dzieci samodzielnie, tzw. zajęcia według projektu lub na temat dowolny. Ten typ jest najbardziej kreatywnym ze wszystkich zajęć, podczas których dzieci przedstawiają otaczający ich świat ze swojej wyobraźni (ze swojej wyobraźni). Jego różnorodność jest lekcja na dowolny temat z ograniczonym tematem. Nauczyciel definiuje szeroki temat, w ramach którego poszczególne tematy mogą być różne („Kim będę”, „Czym będę chciał jeździć”, „Radosny dzień” itp.). W pracy z przedszkolakami takie ograniczenie jest przydatne, ponieważ aktywność, przy całej swojej swobodzie, staje się bardziej skupiona nie na szkodę, ale na korzyść kreatywności. Prawdziwa kreatywność jest zawsze celowa.

Różnica między takimi zajęciami polega na tym, że plany dzieci są ustalane z wyprzedzeniem. Proces tworzenia obrazu twórczego na takich zajęciach jest najbliższy strukturze struktury dojrzałej działalności artystycznej. Kreowanie wizerunku wymaga dużo pracy wstępnej, bliskiej procesowi „pielęgnowania” pomysłu przez każde dziecko. Dlatego w pracy wstępnej nauczyciel celowo wzbogaca wrażenia dzieci (w grupach starszych na około tydzień przed lekcją). Ustalając z dziećmi, co, gdzie i jak będą przedstawiać, nauczyciel przeprowadza indywidualne obserwacje, oglądanie wcześniejszych rysunków, badanie, czytanie itp. Starsze dzieci mogą przygotować materiał do lekcji z wyprzedzeniem, zgodnie z powstającym planem.

Rozmowa wprowadzająca na zajęciach zajmuje trochę czasu. Ważne jest jedynie, aby zainteresować dzieci tematem, zmotywować do zadania i przypomnieć o konieczności tworzenia różnorodnych, w miarę unikalnych obrazów.

Podczas wykonywania części zajęć, wykorzystując techniki gry, „rewitalizując” obraz, nauczyciel rozwiązuje te same problemy, ale w komunikacji indywidualnej.

Różnorodność, wyrazistość i oryginalność obrazów są tematem rozmów podczas przeglądania wyników takich zajęć.

W młodszej grupie Podczas wstępnego przygotowania do zajęć można bawić się dostępnymi dla dzieci zabawkami do samodzielnego przedstawiania. Małe dzieci najczęściej powtarzają znane im obrazy. Ważne jest, aby nauczyciel zachęcał dzieci do wstępnej dyskusji na temat obrazu, a następnie zaproponował materiał.

Dzieci grupa środkowa bardziej swobodne i zmienne w poszukiwaniu nowych tematów. Wstępne indywidualne rozmowy z nimi można przeprowadzić w przeddzień dnia losowania, rano oraz w trakcie samej lekcji. Dzieci w tym wieku potrafią tworzyć wyraziste obrazy. Dzieci piątego roku życia potrafią być bardzo aktywne w analizie prac, potrafią dostrzec i odczuć wyrazistość obrazów, niektóre są skłonne do samodzielnego ulepszania rysunku. Zaleca się, aby około połowa zajęć z dziećmi w średnim wieku była prowadzona na dowolny temat.

W starszej grupie Zajęcia tego typu planowane są mniej więcej raz lub dwa razy w miesiącu. Starsze dzieci wykazują większą samodzielność we wstępnym planowaniu i poszukiwaniu sposobów przedstawienia, a także świadomie realizują zamierzony plan. Ich pomysły są różnorodne, a nawet oryginalne. W analizie pracy starsze przedszkolaki są bardziej samodzielne i potrafią dostrzec przyczyny sukcesów i porażek. Dzieci same przygotowują materiał na lekcję i wybierają go zgodnie z planem. Często pomysły dzieci rozwijają się w trakcie realizacji na tyle intensywnie, że potrzebują drugiej lekcji, aby dokończyć pracę, lub dokończą ją w czasie wolnym. Niektóre dzieci wykazują pasję do określonych tematów i wykazują dość wysoki poziom wyobraźni i kreatywności.

Starsze dzieci odważniej, swobodniej i wymowniej posługują się różnymi środkami wyrazu.

Rysowanie z pamięci najczęściej przeprowadzane w grupa przygotowawcza lub w szkole średniej pod koniec roku.

W metodyce nauczania dzieci sztuk wizualnych termin „rysowanie z pamięci” oznacza proces odtwarzania na papierze obiektu w położeniu przestrzennym, w jakim obiekt ten znajdował się w momencie percepcji. Po raz pierwszy N.P. Sakulina zaleciła prowadzenie tego typu zajęć w grupach seniorskich (w grupach seniorskich – 2-3, przygotowawcze – 5-6 razy w roku). Ich znaczenie polega na rozwoju percepcji, obserwacji, pamięci wzrokowej; uczenie dzieci obserwacji i zapamiętywania tego, co widzą, a następnie odtwarzania tego.

Do rysowania z pamięci wybierają zazwyczaj proste przedmioty o wyraźnie określonych częściach, stosunkowo prostych kształtach i niewielkiej liczbie szczegółów (zabawki: lalka, pietruszka, celuloidowe zabawki-zwierzęta, pojazdy itp.). Można przedstawić proste krajobrazy: drzewo i krzak na środku polany, brzozę o podwójnym pniu, grzyb w pobliżu pnia itp.

Ważne jest, aby przedmiot obrazu był wyrazisty, odmienny od innych i zapadający w pamięć (kształt, kolor, rozmiar itp.).

To rysunek, który podąża za obserwacją i jest do niej możliwie najbliższy w czasie. Przed badaniem zaleca się dokładne obejrzenie i zapamiętanie przedmiotu, aby narysować go bardzo podobnie. Taki cel należy wyznaczyć już po pierwszym holistycznym postrzeganiu emocjonalnym, w przeciwnym razie bezpośrednie, szczere uczucie zaniknie lub w ogóle się nie pojawi.

Więc, pierwszy etap obserwacji- holistyczne emocjonalne postrzeganie obrazu. Następnie dzieciom wyznacza się cel obserwacji. Poniżej znajdują się pytania, których celem jest podkreślenie głównych obiektów, ich oryginalności (kształt, kolor, rozmiar, proporcje); lokalizacja, położenie względne i stosunek wielkości; holistyczne postrzeganie.

Podczas obserwacji należy zachęcać dzieci do zobaczenia i zapamiętania niektórych szczegółów i cech przedmiotów. Taką obserwację-analizę można przeprowadzić rano w dniu lekcji lub dzień wcześniej, jeśli obiekt (krajobraz) znajduje się na terenie przedszkola.

Podczas samej lekcji musisz dać dzieciom możliwość zapamiętania (być może każde z nich zamknie oczy na siebie) i wyobrażenia sobie obrazu, poproś je, aby zastanowiły się, od czego zacząć obraz.

Po narysowaniu, przeglądając rysunki, zwraca się głównie uwagę na jakość zapamiętywania (objętość, dokładność) i wykonanie obrazu. Analizę rozpoczyna się w grupie, a następnie podczas spaceru można ją kontynuować, porównując rysunek z przyrodą i stwierdzając, że przedszkolaki nie pamiętały dobrze, co jest lepsze itp.

W przypadku, gdy rysunek ma charakter tematyczny i obiekt można przynieść grupie, proces jego oglądnięcia i oględzin odbywa się bezpośrednio na zajęciach. Następnie element jest usuwany. Analizując prace, dzieci mogą po raz kolejny sprawdzić się, skuteczniej kontrolować swoją zdolność zapamiętywania i odzwierciedlać to, co pamiętają na rysunku, porównując to bezpośrednio z naturą.

Obraz (rysunek) z życia. Możliwość przedstawiania przez przedszkolaków przedmiotu lub zjawiska w procesie jego bezpośredniego postrzegania z określonego punktu widzenia w celu przekazania go tak dokładnie i wyraziście, jak to możliwe, jest od dawna kwestionowana w pedagogika przedszkolna. N.P. Sakulina była jedną z pierwszych, która zwróciła się w stronę tego typu rysunku. Najbardziej szczegółowe badania na ten temat przeprowadziła R.G. Kazakova.

Badanie R.G. Kazakowej pokazuje, że dziecko w wieku przedszkolnym może przedstawić przedmiot z życia bez nadawania mu objętości i perspektywy. Przedszkolak przedstawia kształt z liniowym zarysem, strukturą, względną wielkością części obiektu, kolorem, położeniem w przestrzeni.

Celem nauczania na tego typu lekcjach jest: nauczenie dzieci wpatrywania się w przyrodę, dostrzegania jej cech wyrazowych, dostrzegania jej oryginalności i jak najdokładniejszego oddania jej w rysunku (modelowaniu). Naucz dzieci, jak porównywać powstały obraz z naturą podczas procesu tworzenia obrazu. Ten ostatni krok jest szczególnie trudny dla dzieci. Ogólnym celem takich zajęć jest rozwój percepcji dzieci, nauka umiejętności widzenia przyrody.

Jedną z ważnych kwestii jest dobór natury do rysunku.

LA. Raeva, N.P. Sakulin zalecał rozpoczęcie nauki rysowania od natury płaskiej lub zbliżonej do płaskiej (liście); następnie narysuj prostokątne obiekty od przodu, aby objętość nie była widoczna; proste przedmioty zabawkowe o wyraźnym uogólnionym kształcie, z niewielką liczbą części, które się nie zasłaniają (zabawki celuloidowe: kaczka, gęsi itp.; zabawki pluszowe, ale o wyraźnym zarysie: niedźwiadek, króliczek itp.). R.G. Kazakova pokazała, że ​​dzieci potrafią rysować zabawki w ustalonej pozycji: lalka siedzi, chodzi, pochyla się; przeniesienie ruchomej natury (kurczaki z kurą, królik w klatce itp.).

Oczywiście w masowej praktyce nie ma potrzeby nadawania dzieciom tak złożonej (poruszającej) natury. Rysunek czerpie się z pomysłu (z natury), odpowiednio należy wyznaczyć inne zadania. Zaleca się taki montaż modelu, aby dzieci widziały najbardziej charakterystyczną stronę sylwetki: na wysokości oczu lub nieco wyżej. Stoły są wygodnie ułożone w szachownicę.

Aby wywołać percepcję estetyczną, należy ciekawie przedstawić naturę. Ważne jest, aby zainteresować dzieci tematem. (Za chwilę przeleci gałązka kwitnącej czeremchy i trzeba będzie czekać cały rok, aż ponownie zakwitnie. Poproś dzieci, aby ją narysowały, czyli jakby sfotografowały itp.) Badanie przyrody jest tradycyjne, należy jednak podkreślić jego indywidualność i przypomnieć o konieczności przekazania tych indywidualnych cech w osobliwościach rysunku.

Nauczyciel mówi: „Rysujemy tak, jak widzimy. Ile liści wyrosło po prawej stronie? Narysujemy tak wiele…”

W trudnych przypadkach nauczyciel wyjaśnia, jak można wykonać szkic prostym ołówkiem, planując położenie poszczególnych części obrazu, zarysowując proporcje. Nauczyciel może pokazać to kredą na tablicy, ostrzegając, że szkic ołówkiem jest wykonany cienką linią, w przeciwnym razie rysunek będzie brudny.

Przed wykonaniem części ćwiczenia warto ustalić z dziećmi sekwencję obrazu, przypomnieć o technice rysunkowej i konieczności porównywania rysunku z naturą w procesie przedstawiania.

Analiza prac dzieci polega na ocenie ich wyrazistości i trafności, przekazaniu cech natury (czy obraz jest podobny, czy dzieci zauważyły ​​i przekazały wszystkie główne szczegóły). W tym przypadku konieczne jest ustalenie powiązania, zależności jakości obrazu od jakości postrzegania przyrody przez dzieci na początku i w trakcie lekcji.

Zajęcia z rysowania prostych pejzaży, kwiatów w kwietniku itp. z życia są bardzo skuteczne. Latem na terenie przedszkola takie zajęcia poszczególnych dzieci lub podgrup mogą mieć charakter regularny, naturalny, wynikający z inicjatywy dzieci.

Różnorodnym rodzajem takich zajęć może być rysowanie martwych natur. Wskazane jest włączenie dzieci w układ przyrody, wówczas proces percepcji i obrazu wzbudzi w nich większe zainteresowanie i zbliży się w swej istocie do znaczenia działań dorosłych.

Wskazane jest połączenie rysowania martwych natur i pejzaży z życia z postrzeganiem przez przedszkolaków dzieł sztuki z tych gatunków. Opowieści o artystach i odbiorze malarstwa artystycznego budzą u dzieci odpowiednie odczucia estetyczne, dają motywację do własnej działalności artystycznej i nadają jej sens. Modelowanie z życia nie różni się zasadniczo od rysowania.

Rodzaje działań określone według źródła pomysłów, tematów. Należą do nich zajęcia na tematy bezpośrednio postrzeganej otaczającej rzeczywistości; na tematy literackie(na podstawie wierszy, baśni, opowiadań, małych gatunków folklorystycznych, zagadek, rymowanek); na dziełach muzycznych.

W zależności od źródła tematów budowana jest metodologia takich zajęć, w szczególności wybór metod wiodących. Przedstawienie tematów z otaczającego dziecko świata wymaga przede wszystkim bezpośredniego postrzegania przedmiotów i zjawisk. Działalność wizualna w klasie oparta na utworze literackim, posiadającym wszystkie cechy poszczególnych gatunków, polega na tworzeniu obrazu w oparciu o obraz werbalny. Oznacza to, że otaczający świat i stosunek do niego są już zawarte w obrazie literackim przy użyciu określonych środków. W poezji jest to rym, rytm, wyraziste słowo. W bajce - fabuła, rozwój akcji, techniki specjalne (powtórzenia, początki itp.), Jednowymiarowa charakterystyka postaci itp. Tworzenie obrazu obrazowego wymaga wyjątkowego zrozumienia i analizy tych specyficznych środków. Dlatego ważne jest, aby dziecko dostrzegło obraz kryjący się za słowem, a następnie ucieleśniało go w języku przenośnym, przekazując swoją postawę. Podobnie jest przy tworzeniu obrazu na podstawie utworu muzycznego. Stopień estetycznego odbioru muzyki zależy także od stopnia zrozumienia przez przedszkolaka języka tej sztuki. Oczywiście zrozumienie i estetyczna reakcja na obraz artystyczny w dowolnej formie sztuki opierają się na bezpośredniej wiedzy o otaczającym świecie. Im bogatsza jest ta wiedza, tym jaśniejsze są pomysły przedszkolaków na temat takich zjawisk, tym bogatsze i jaśniejsze obrazy, idee i uczucia wynikające z postrzegania poezji, muzyki itp.

Dlatego metodologia takich zajęć jest jakby dwuetapowa: po pierwsze, należy zapewnić dzieciom pełnoprawną percepcję estetyczną obrazu literackiego (muzycznego) w oparciu o bezpośrednie wrażenia z podobnych zjawisk w życiu, oraz następnie pracuj nad utworzeniem reprezentacji wizualnej w oparciu o percepcję i analizę samego obrazu artystycznego. Pierwszy etap realizowany jest w ramach zajęć specjalnych: muzycznych, poznawania otoczenia, rozwoju mowy oraz w systemie ogólnoedukacyjnej pracy. Na podstawie tej wstępnej pracy budowana jest lekcja sztuk wizualnych. Dlatego w pierwszej części lekcji na temat literacki wrażenie „ożywa” w ciekawy sposób, przypomina się, o czym jest bajka (o czym), głównych bohaterach, ich cechach charakterystycznych (linie ekspresyjne z dzieła są odczytywane lub przywoływane, żywo charakteryzując obrazy), przywoływane są żywe sytuacje.

W zależności od tematu lub treści fabularnej rysunku (rzeźby) omawiana jest z dziećmi możliwa treść obrazu, odcinka lub osobnego obrazu. W procesie projektowania określa się zewnętrzne cechy wizualne obrazu, oddające jego istotę, charakter, nastrój itp. możliwe sposoby obrazy (wyraziste detale, ubiór, ruchy, pozy itp.). Na podstawie tej samej bajki dzieci mogą przedstawiać różne postacie lub wszystkie rysować jeden odcinek (rysunek fabuły). Na przykład przedstaw spotkanie Kołoboka z króliczkiem. Przy ustalaniu bardziej złożonych zadań kreatywnych przedszkolaki można poprosić o przedstawienie dowolnego epizodu z wybranej przez siebie bajki, przy użyciu różnych środków wyrazu (kompozycja, elementy ruchu, różnorodność postaci itp.).

W rozmowie poprzedzającej wykonanie części ćwiczenia wskazane jest wysłuchanie przybliżonego całościowego planu jednego z chłopaków: określenie treści (co narysuje), zewnętrznych cech obrazów (jak będzie wyglądać postać ), gdzie będzie zlokalizowany ten lub inny obraz, gdzie wygodniej będzie rozpocząć rysowanie, w jakiej kolejności będzie on zawarty, w jakim materiale.

Rysowanie (modelowanie) na podstawie historii nie robi zasadniczej różnicy, należy jedynie zwrócić uwagę na to, że nie każda historia może być podstawą obrazu. Najwygodniejsze do przedstawienia są historie z jasnymi wyraźne działanie, odcinki obrazkowe. Na przykład historia K.D. Ushinsky’ego „Cztery pragnienia”. Ale niektóre historie o wyraźnej treści psychologicznej nie nadają się do przedstawienia. Na przykład opowieść Lwa Tołstoja „Kość”, której głównym punktem jest opis wewnętrznych przeżyć dziecka, jest trudna do przełożenia na obrazy.

W procesie działań wykonawczych dzieci nauczyciel rozwiązuje te same problemy, co na innych zajęciach, ale z uwzględnieniem specyfiki materiału literackiego (realizacja wyrazistego obrazu postaci, przekazywanie treści fabularnych, powiązań, powiązań, relacji). W ten sposób nauczyciel podziwia cudownego Ognistego Ptaka (którego pióra świecą „złotem”), śmieje się i współczuje zachłannym niedźwiadkom, cytując wersety, komentując sztuczki Lisy Patrikeevny, która oszukuje Kołoboka: „Widzisz, przebiegły, co ona kombinuje: usiądź na palcach, tak, zaśpiewaj to jeszcze raz” itd.

Oglądanie i analiza twórczości dzieci podporządkowane są celom lekcji i również opierają się na obrazach literackich.

Rozpowszechniony zajęcia rysunkowe(modelowanie) według wiersza. Metodologia takich zajęć została szczegółowo opracowana i przedstawiona w pracach L.V. Kompantsevy 1.

Należy zwrócić uwagę na specyfikę dziecięcego postrzegania poezji krajobrazowej; możliwości rozwijania zdolności twórczych dzieci w rysowaniu na podstawie obrazów poetyckich; oryginalność metod nauczania dzieci w różnym wieku.

Szczególnie warto wspomnieć o tzw zajęcia złożone, gdzie są one łączone w ramach jednej treści tematycznej różne rodzaje zajęć artystycznych: rysunek, modelarstwo, aplikacja, muzyka(śpiewa, tańczy, słucha) przemówienie artystyczne.

Takich zajęć nie może być wiele, to raczej wakacje, rodzaj spektaklu-sprawozdania, organizowanego wspólnie z dziećmi. Bardzo ważne jest, aby dzieci rozwijały uczucia estetyczne i radość z tego, co robią. Jednakże osiągnięcie tego celu może być trudne ze względu na pewne obiektywne okoliczności. W końcu przejście dziecka z jednego rodzaju aktywności na inny wymaga zmiany uwagi. Dzieci robią wszystko, co się od nich wymaga, ale to uczucie nie wzrasta. Gdy tylko dziecko zainteresuje się rysowaniem, musi przejść na inny rodzaj aktywności. Obraz i powstający nastrój ulegają zniszczeniu. Dziecko nie ma czasu na „wejście” w kolejny obraz. Trudno podać przykład dojrzałego myślenia artystycznego, tak eklektycznego w treści i metodach, trudno wyobrazić sobie artystę, muzyka, który niemal jednocześnie liczył poezję, tańczył, rysował, a potem zasiadał do komponowania muzyki.

Jest to możliwe, jeśli integracja różnych typów działań artystycznych będzie budowana nie tylko w oparciu o jedną treść tematyczną, ale także z uwzględnieniem charakteru odczuć, jakie tego rodzaju działania mają wywoływać. Pomocne może być użycie grafiki, która wywołuje te uczucia.

Uczucie przekazywane dzieciom może zrodzić nowe obrazy i wpłynąć na ich plany.

Psychologiczną podstawą tych zaleceń metodologicznych może być stanowisko L.S. Wygotskiego na temat relacji między wyobraźnią a uczuciami. Uczucia i emocje starają się ucieleśnić w obrazach. „To uczucie selekcjonuje poszczególne elementy rzeczywistości i łączy je w połączenie, które wyznacza od wewnątrz nasz nastrój, a nie z zewnątrz logika samych tych obrazów.

Psychologowie nazywają ten wpływ czynnika emocjonalnego na łączenie fantazji prawem ogólnego znaku emocjonalnego. Istota tego prawa sprowadza się do tego, że wrażenia lub obrazy... wywołujące u nas podobny efekt emocjonalny mają tendencję do łączenia się ze sobą.”².

1. Kompantseva L.V. Poetycki obraz natury w rysunkach dzieci. - M., 1985.

2. Wygotski L. S. Wyobraźnia i kreatywność w dzieciństwo. - M., 1991. - s. 13.

Jest również Informacja zwrotna wyobraźnia z emocjami: obrazy wyobraźni wpływają na uczucie, powodują je (prawo „emocjonalnej rzeczywistości wyobraźni” 1).

Łącząc różne rodzaje sztuki, należy pamiętać, że każdy rodzaj ma swój własny język, bez znajomości którego trudno wywołać u dzieci odpowiednie uczucie. Dlatego łącząc je w taki sposób na jednej lekcji, aby ożywić uczucia i pobudzić kreatywność, konieczna jest systematyczna praca z dziećmi we wszystkich rodzajach plastyki. Oznacza to, że konieczne jest nauczenie dzieci słyszenia i odczuwania rymu, rytmu, melodii wiersza, odczuwania obrazu muzycznego, rozumienia języka malarstwa i bycia na niego emocjonalnie wrażliwym itp. Jest to osobne, niezależne zadanie, które rozwiązuje się podczas pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym.

Na przykład na lekcji na temat „Wiosna” ważne jest, aby wywołać u dzieci poczucie radości z nadejścia wiosny, zaskoczenia z odnowienia natury itp. W takich zajęciach powinna „ożywać” wzmożona percepcja dźwięków, zapachów, kolorów, temperatur, świeżości i nowatorstwa odkryć, jakich dokonuje dziecko poprzez bezpośrednią percepcję przyrody. Artystyczne zrozumienie tego zjawiska poprzez obrazy muzyczne, poetyckie i obrazkowe wzmacnia uczucia dzieci. Fuzja idei, uczuć i działań sprzyja stabilnej, głębokiej postawie moralnej i estetycznej dzieci wobec przyrody.

Efektywne jest połączenie dwóch rodzajów działalności artystycznej. Są to zajęcia rysunkowe na temat obrazów muzycznych lub poetyckich. W tym przypadku obrazy muzyczne, poetyckie, baśniowe są jedynie podstawą fantazji, tworzenia obrazu wizualnego, swego rodzaju tła dla działań wizualnych. Odniesienie się do nich w różnych strukturalnych częściach lekcji powinno poprawić obrazowe widzenie i uczucia dzieci. Podczas takich zajęć dzieci doświadczają pewnego rodzaju emocjonalnego uniesienia wynikającego z obcowania ze sztuką.

Jakie są możliwości łączenia rzeczywistych działań wizualnych dzieci i dzieł sztuki na zajęciach?

Możliwa jest lekcja łączona z równoważnymi częściami: oglądaniem dzieł sztuki i samą aktywnością wizualną. Należy jednak zachować ostrożność łącząc tego typu zajęcia w ramach jednej lekcji. Postrzeganie sztuki i tworzenie własnych obrazów to zasadniczo różne rodzaje aktywności, mające swoje własne, dość złożone zadania. Łącząc je na jednej lekcji, coś powinno dominować, co jest najważniejsze do nauki, drugie powinno być bardziej swobodne, bliższe samodzielnej działalności artystycznej. Na przykład dzieci oglądają kilka zimowych krajobrazów (2-3). Percepcja łączy się ze słuchaniem muzyki i czytaniem poezji. Dominuje tu sztuka piękna. Intensywność emocjonalna lekcji powinna być wysoka. Musimy mieć dzieci żywe wrażenie z komunikacji ze sztuką. Następnie możesz poprosić je o narysowanie zimowego krajobrazu zgodnie z ich nastrojem, tak, jak chcą, będąc pod wrażeniem percepcji sztuki. Takie rysowanie nie męczy dzieci, odbywa się w pozostałym czasie, dzieci wydają się „wyrzucać” swoje uczucia. Rysunki te jednocześnie przekazują nauczycielowi informację o poziomie jego umiejętności i odczuciu, jakie wywołuje ten temat.

Można łączyć tego typu zajęcia, jednak z dominującym znaczeniem faktycznej aktywności wzrokowej dzieci. Na przykład dzieci właśnie narysowały martwą naturę (pejzaż) i przyjrzały się rysunkom. Najbardziej wyrazisty rysunek został oprawiony w passe-partout i powieszony w galerii, w której znajdują się znane dzieciom oryginalne obrazy lub reprodukcje. Podczas lekcji możesz ponownie przyjrzeć się tym obrazkom. Jest to rodzaj relaksu po zajęciach, podczas którego można podziwiać martwą naturę (pejzaż) z odpowiednią muzyką lub bez niej i wymieniać się wrażeniami.

1. Wygotski L. S. Wyobraźnia i kreatywność w dzieciństwie. - M., 1991. - P.15.

Najważniejsze, aby takie przejście z jednej czynności do drugiej było naturalne, nieformalne, nieprzesadne i korespondowało z nastrojem dzieci. Dzieci natychmiast wyczuwają sztuczność sytuacji i reagują na nią w taki czy inny sposób. Wszelki formalizm zabija zainteresowanie tego typu zajęciami, czasem na wiele lat.

Dlatego tylko nauczyciel, który ma do nich dobre wyczucie, który nie jest obojętny na temat, który wie, jak rozmawiać z dziećmi jasno, prosto, naturalnie, szczerze, komunikując się na równi z równymi, wzbudzając ich uczucia i wczuwając się w nie, może połączyć różne rodzaje sztuki.

Więc, opiera się na integracji różnych rodzajów sztuk musi być na zajęciach początek systemotwórczy. To może być temat. Ale to nie wystarczy. Nie mniej, może więcej Ważne jest poczucie moralne i estetyczne.

Innym punktem integrującym, w połączeniu z innymi, może być zadanie rozwijania kreatywności w percepcji i tworzeniu obrazów artystycznych. Rola nauczyciela w takich zajęciach jest ogromna. Ma osobisty wpływ na dzieci nie tylko poprzez swój przykład szczere uczucie, stosunek do sztuki, ale także umiejętność konstruowania i prowadzenia takiej działalności, wykazanie się kreatywnością, gustem, wyczuciem proporcji i umiejętnością improwizacji, tak niezbędną w żywej komunikacji z dziećmi. Im bardziej entuzjastyczne są dzieci, tym bardziej są wyzwolone i twórcze.