Efekt zajęć choreograficznych w przedszkolu. Program pracy nad choreografią w przedszkolu „Karmel”. Optymalne warunki do rozwoju talentów tanecznych
Choreografia w przedszkole- To jedno z ulubionych zajęć dzieci. Dzieci są tak pełne energii życiowej, że absolutnie nie mogą usiedzieć w miejscu i zawsze preferują te wymagające ruchu do wszelkiego rodzaju aktywności. Dlatego lekcja choreografii w przedszkolu, która zazwyczaj odbywa się przy wesołej muzyce, wydaje się dzieciom kusząca i atrakcyjna.
Program choreograficzny dla dzieci
Choreografia w przedszkolu ma dość rozbudowany program - dzieci uczą się podstawowych ruchów, rozwijają plastyczność, wdzięk i koordynację ruchów. Tutaj są określone podstawy, a jeśli dziecko ma skłonność do tańca, to zwykle jest to widoczne już na tym etapie. Oczywiście klub choreograficzny w przedszkolu nie ma na celu przekształcenia dzieci w profesjonalnych tancerzy i baletnic – program ma jedynie na celu nauczenie dzieci podstawowych ruchów, wyjaśnienie pojęć pozycji tanecznych i nauczenie ich podstawowego zrozumienia istoty tańca.
Dlatego choreografia w ogrodzie nie może całkowicie zastąpić dodatkowych kursów tańca, jeśli Twojemu dziecku naprawdę zależy na opanowaniu tej umiejętności. Oprócz, zajęcia w przedszkolu Do niczego nie zobowiązują i nie są drogą do rozwoju w dziedzinie tańca. Tylko jeśli wyślesz swoje dziecko do specjalistycznego klubu choreograficzno-tanecznego dla dzieci, Twój syn lub córka będzie mógł naprawdę doskonalić swoje umiejętności i brać udział w różnorodnych konkursach i występach tanecznych. Oczywiście choreografia dla dzieci w wieku 3 lat nie przewiduje jeszcze takich perspektyw na najbliższą przyszłość, ale po około siedmiu latach dzieci z kręgów aktywnie przyciągają wydarzenia miejskie.
Jeśli Twoje dziecko uczęszcza do choreografii dla dzieci w wieku 7 lat i nie traci zainteresowania przez kilka lat, prawdopodobnie w Twojej rodzinie rośnie naprawdę utalentowany tancerz, a Ty musisz wspierać i zachęcać jego rozwój.
Podstawy choreografii dla dzieci: korzyści
Jak wspomniano powyżej, wychowanie dzieci poprzez sztukę choreograficzną przyczynia się do twórczej realizacji potrzeb dzieci w aktywność silnika. Jednak oprócz banalnego zaspokojenia potrzeb, ma to również wiele zalet:
Nowoczesna choreografia dla dzieci ma naprawdę wiele zalet. Poza tym bieganie, skakanie i skakanie jest dla dzieci łatwe i przyjemne, a dziecko naładowane jest pozytywną energią. Trudności pojawiają się tam, gdzie konieczne jest użycie małe ruchy związane z palcami – jednak można to również łatwo pokonać. Ponadto takie gesty, opanowane we wczesnym dzieciństwie, przyczyniają się do wyraźniejszego rysowania i wczesnego rozwoju pisania.
Wyświetlanie publikacji 1181-1190 z 2256.
Wszystkie sekcje | Choreografia dla dzieci, tańce dziecięce. Wideo, opis ruchów, występy
Taniec dla dzieci z grup seniorskich i przygotowawczych Tańcz z nylonowymi wstążkami po trzy zabarwienie: Biały niebieski czerwony. Dla starsze dzieci(przygotowawczy) grupa.piosenka „Biały niebieski czerwony” Ustawione w trzech kolumnach. Najpierw w rękach taśmy biały, druga kolumna zawiera wstążki koloru niebieskiego, trzecia kolumna w rękach czerwonej wstążki...
Ruchy taneczne dla dzieci z grupy przygotowawczej „Kazachata” Taniec w parach „Kozacy” („Kozak”-Baraev I.A- Hiszpański Ludowy Chór Kozacki Tabyn) Chłopcy kozacy wychodzą na spotkanie, spotykają się w centrum, idą parami do przodu, po czym rozchodzą się na lewo i prawo, ustawiając się w jednym rzędzie. 1. Odwiedziłem folwark kozacki...
Choreografia dla dzieci, tańce dziecięce. Film, opis ruchów, występy - Kostiumy do naszych tańców i bajek
Publikacja „Stroje do naszych tańców i...” Kostiumy do bajki „Gęsi i łabędzie” Chłopcy w roli gęsi. Kostiumy do bajki „Kolobok”. Dzieci grupy juniorskie Chętnie wcielamy się w różne role. . Rosyjskie lalki gniazdujące. Dziewczyny na konkursie „Zaświeć swoją gwiazdę” Bajka „Pokonany ma szczęście dla niepokonanego”. Dzieci ze starszej grupy pokazują bajkę w...
Biblioteka obrazów „MAAM-pictures”
Zatańcz wideo „Russian Blizzard”. Jesteśmy dziećmi z zaburzeniami rozwoju: wzroku, narządu ruchu, mowy, uwielbiamy tańczyć. W tym celu stworzyliśmy studio tańca choreograficznego, w którym może uczestniczyć każdy. W naszej kolekcji znajdują się wyuczone kompozycje taneczne o różnej tematyce, m.in.
Program „Walc – gatunek muzyki tanecznej” 1. Krótki opis sekcji głównej program edukacji ogólnej Edukacja przedszkolna. "Z piękne zdjęcia przejdziemy do pięknych myśli, od pięknych myśli do pięknego życia i od pięknego życia do absolutnego piękna. Platon. Okres dzieciństwa w wieku przedszkolnym jest najbardziej...
Taniec dla grupy przygotowawczej „Żegnaj, zabawki” E. Zaritskaya. Wprowadzenie, ustawiamy się w tańcu klinowym dla grupy przygotowawczej „Pożegnanie, zabawki” E. Zaritskiej Wprowadzenie. Wstajemy z miejsc. 1 werset. Wybiegamy jeden po drugim i ustawiamy się w klin. Zabawkę przyciśnięto do policzka, pół obrotu w prawo, w lewo. CHÓR. Zabawka w rękach przed...
Choreografia dla dzieci, tańce dziecięce. Film, opis ruchów, spektakle - Wychowywanie dzieci sztuką choreograficzną
W Ostatnio Coraz mniej rodziców myśli o twórczej edukacji swoich dzieci. Życie zmusza ich do poświęcenia większej ilości czasu pracy, dążąc do dobrobytu materialnego, wierząc, że to jest teraz najważniejsze. Rodzice uważają, że dziecku należy zapewnić praktyczną...
Międzynarodowa edukacja dzieci w wieku przedszkolnym poprzez choreografię taneczną PDO, najwyższa kategoria Przedszkole MBDOU CRR nr 2 „Olenenok”, Doskonała uczennica Edukacji Republiki Sacha (Jakucja) Fedorova Svetlana Alekseevna Trafność. W nowoczesne warunki niestabilność międzyetniczna w naszym społeczeństwie...
GŁÓWNE ZADANIA CHOREOGRAFII W PRZEDSZKOLE
Choreografia to sztuka, ulubieniec dzieci. Sztuka choreograficzna ma rzadką szansę wywarcia różnorodnego wpływu na dziecko.
Choreografia jest sztuką syntetyczną. Pozwala rozwiązywać problemy rozwoju fizycznego, muzyczno-rytmicznego, estetycznego i ogólnie psychicznego dzieci.
Analizując cechy rozwojowe przedszkolaka i biorąc pod uwagę zjawisko akceleracji, wielu znawców choreografii przedszkolnej doszło do wniosku, że najlepszy wiek rozpocząć zajęcia z choreografii - 4-5 lat.
Zajęcia choreograficzne w przedszkolu mają na celu nauczyć dzieci pięknego poruszania się w rytm muzyki, rozróżniania utworów muzycznych za pomocą wzorów rytmicznych i dynamicznych oraz charakterów tanecznych.
Stosowanie ćwiczeń choreograficznych do koordynacji ruchów z muzyką, zabawami muzycznymi, gimnastyką rytmiczną itp. zapoznaje dzieci z dziełami i gatunkami muzycznymi, rozwija słuch i wpaja gust estetyczny. W związku z tym chciałbym, aby dzieci przychodziły na zajęcia w mundurku (koszulka, spodenki, spódnica) i w czeskich butach. Mundur organizuje i dyscyplinuje dzieci.
Dla każdego dziecka w wieku przedszkolnym zajęcia choreograficzne są ważne i potrzebne, ponieważ przy ich pomocy każde dziecko objawia się jako jednostka. W tym celu na zajęciach wykorzystuje się zadania indywidualne, gry fabularne w formie tanecznej, umiejętność wymyślania ruchów tanecznych, a to jest ważne dla późniejszej nauki w szkole.
Wszystkie dzieci uczą się tańców różnych gatunków, co znacznie uzupełnia rezerwę motoryczną ruchów. O tym, że dzieci chcą tańczyć już od najmłodszych lat wie każdy, bo czują ciągłą potrzebę ruchu. Piękna emocjonalna muzyka przynosi dzieciom radość, podnosi na duchu i sprawia, że chcą się do niej przenieść. Taniec jest właśnie formą wyrażania siebie, której potrzebują dzieci. Na zajęciach uczymy się tańców różnego rodzaju: spokojnych, lirycznych tańców okrągłych, figlarnych polek, wdzięcznych walców, rytmicznych marszów, tańców z przedmiotami, tematycznie poświęconych danemu święcie. Aby poszerzyć horyzonty dzieci, wykorzystuje się różne etiudy taneczne. Poprzez taniec dzieci zaczynają poznawać gatunkowe pojęcia muzyki: walc, polka, marsz, rosyjski taniec ludowy. Wrażliwie reagując na muzykę i doskonaląc umiejętności ruchów tanecznych, dzieci z entuzjazmem i przyjemnością biorą udział w tworzeniu kompozycji tanecznych.
Taniec oswaja dzieci z normami komunikacji kulturowej. Dzieci uczą się skromności, dobrej woli i życzliwości. Chłopcy zaczynają traktować swoje partnerki ostrożnie. Taniec staje się jednym ze środków wychowania moralnego dziecka.
Uczestnictwo w koncertach grup choreograficznych, oglądanie przedstawień – wszystko to jest ważne i konieczne. Jednak najskuteczniejsze wydają się własne działania choreograficzne dzieci. Zapotrzebowanie na aktywność ruchową u dzieci w wieku przedszkolnym jest tak duże, że lekarze i fizjolodzy nazywają ten okres „wiekiem ekstrawagancji ruchowej”. I to właśnie zajęcia choreograficzne pomagają twórczo realizować tę potrzebę, ponieważ nieskończona różnorodność ruchów pozwala nie tylko rozwinąć poczucie rytmu, wzmocnić szkielet i mięśnie, ale także pobudzić pamięć, uwagę, myślenie i wyobraźnię dziecka. Warto też zaznaczyć, że dzieci zajmujące się choreografią chorują znacznie rzadziej niż ich rówieśnicy.
Nauczanie choreografii jest zawsze dialogiem, nawet gdy uczeń stoi nieruchomo mały człowiek, ale od jego uporu i determinacji w dążeniu do zrozumienia tajników sztuki tańca zależy powodzenie wspólnej pracy.
Zajęcia z choreografii mają na celu:
Wzmocnij zdrowie dzieci;
Rozwijaj siłę, wytrzymałość, zwinność, elastyczność, koordynację ruchów, umiejętność pokonywania trudności, wzmacniaj wolę;
Promowanie rozwoju poczucia rytmu, tempa, umiejętności wykonawczych w tańcu i gustu artystycznego;
Tworzą piękne maniery, chód, postawę, ekspresję ruchów ciała i póz;
Pozbądź się nieśmiałości, napięcia, kompleksów;
Naucz się cieszyć sukcesami innych i przyczyniać się do ogólnego sukcesu.
Wysoka plastyczność układu nerwowego w tym wieku przyczynia się do lepszego i szybszego opanowania nowych ćwiczeń, nawet tych skomplikowanych. Ponieważ kręgosłup jest elastyczny i giętki, szczególną uwagę zwracamy na ruchy, które pomagają wzmocnić mięśnie szkieletowe. Również w tym wieku obserwuje się niekompletność budowy stopy. W tym względzie wierzymy ważna profilaktyka płaskostopie. I to właśnie choreografia dysponuje dużym arsenałem ruchów wzmacniających i kształtujących stopę oraz jej podbicie.
Chodzenie, bieganie i skakanie są dla dzieci stosunkowo łatwe, mają jednak trudności z wykonywaniem ćwiczeń związanych z pracą małych mięśni. I znowu to właśnie w choreografii znajdziemy dużą ilość ćwiczeń na palce, które są jednocześnie silnym czynnikiem stymulującym rozwój i doskonalenie mowy w wieku przedszkolnym. W procesie ćwiczenia podstaw choreografii wzrastają wskaźniki utrzymywania przez dzieci stabilnej równowagi. Dzięki ukierunkowanym ćwiczeniom poprawia się także koordynacja ruchów.
Charakter w tym wieku dopiero się kształtuje, ale dzieci mają już pewną wytrwałość w osiąganiu tego, czego chcą i potrafią stawiać sobie określone cele.
Miejska przedszkolna placówka oświatowa
„Przedszkole ogólnorozwojowe nr 27” miasta Leninogorsk „Okręg miejski Leninogorsk” Republiki Tatarstanu
zestaw narzędzi
Słońce wzejdzie, a kwiat przyciągnie do siebie płatki…”
Wstęp
Sztuka choreograficzna jest sztuką masową, jest dostępna dla każdego, także dla dzieci w wieku przedszkolnym. W klubach choreograficznych i studiach baletowych uczestniczy kilkadziesiąt tysięcy dzieci. Dzięki systematycznej edukacji i wychowaniu choreograficznemu uczniowie zdobywają ogólną kulturę estetyczną i taneczną oraz rozwój tańca i tańca zdolności muzyczne pomaga w bardziej subtelnym odbiorze profesjonalnej sztuki choreograficznej.
Wprowadzenie w sztukę choreografii obejmuje zapoznanie studentów z baletem klasycznym, muzyką współczesną oraz produkcjami czołowych choreografów; ze źródłami kultury tańca, oryginalnością tańców narodowych związanych ze sposobem życia narodów; z kolorowymi strojami, wizerunkami poezji ludowej oraz melodiami muzycznymi i rytmicznymi.
Taniec to zespół wyrazistych i zorganizowanych ruchów, podporządkowanych ogólnemu rytmowi, ucieleśnionych w skończonej formie artystycznej. Każda praca choreograficzna wymaga od dziecka emocjonalnej, twórczej i zmobilizowania wszystkich sił fizycznych i duchowych. Nauczyciel-choreograf musi uczyć swoich uczniów podstaw sztuki tańca, przekazywać im niezbędną wiedzę, umiejętności, technika tańca, biorąc pod uwagę cechy wieku dzieci; musi stale pamiętać, że realizacja zadań stawianych współczesnej choreografii zależy bezpośrednio od treści i metodologii procesu edukacyjnego.
Zadania nauczyciel-choreograf – identyfikacja, ujawnienie i rozwój specjalnych zdolności (choreograficznych) każdego ucznia, rozwój osobowości przedszkolaka.
Pierwszeństwo de podwójny(pa de de)- taniec dwóch wykonawców, duet klasyczny, najczęściej tancerz i tancerz
Pierwszeństwo de ćwiartka(pas de quadre)– taniec czterech wykonawców, kwartet klasyczny
Pierwszeństwo de trójki(pas de trois)– taniec trzech wykonawców, trio klasyczne, zwykle dwóch tancerzy i jeden tancerz
Niemodny(niemodny)- od Ch. przeprowadzić, przejść; łączenie ruchu, trzymanie lub poruszanie nogą
Mały listwa(mały Batman)- mały batman, na kostce nogi podpierającej. Mały – mały
Piruet(piruet)- bączek, błystka; kręci się szybko po podłodze
Plie(plis)– przysiad
Pointe(pointe)- but pointe, skarpetka, palce
Port de staniki(por debra)– ćwiczenie ramion, tułowia, głowy: pochylanie tułowia, głowy
Przygotowanie(przygotowanie)- gotowanie, przygotowanie
Zwolnij(zdjęcie)- od Ch. podnosić, podnosić; podnoszenie na palcach lub pół palcach
Zwolnij taśma(uwolnij Liang)– powolne unoszenie nóg 900
Renwersja(przebiegł)- od Ch. przewrócić się, przewrócić się; przewrócenie się ciała w mocnym zakręcie i na zakręcie
Ronda de jambe pl l’ powietrze(ron ten sam ościeżnica en ler)- kółko nóg w powietrzu. Rond – okrągły. Jambe – noga. L'air - powietrze
Ronda de jambe par teren(ron de jambes part ter)– ruch obrotowy nogi na podłodze, okrąg palcem na podłodze. Terre – ziemia
Saut de baskijski(tak po baskijsku)– skok baskijski; skacz z jednej nogi na drugą, obracając ciało w powietrzu
Podsmaż(sote)– skakać w miejscu po pozycji
Sissonne(sison)- rodzaj skoku, zróżnicowany pod względem kształtu i często używany
Sissonne fermee(Farma Sisona)- zamknięty skok. Fermee – z rozdz. zamknąć
Sissonne przesadny(sison jawny) – skok z rozwarciem nóg. Ouverte - otwarty
Sissonne prosty(próbka sisona)- prosty skok z dwóch nóg na jedną. Proste - proste; prosty ruch
Soutenu(sutener)- od Ch. wytrzymać, wesprzeć, przyciągnąć
Sur le co- de- srokaty (sur le kou de pied)– pozycja jednej nogi na kostce drugiej, noga podpierająca
Temp poziom- chwilowo podnieść
Temp poziom smażyć(tutaj)– skok z pierwszej, drugiej lub piątej pozycji lub z piątej pozycji na tej samej nodze
Temp kłamstwo(Tam)– połączone w czasie; łączący, płynny, ciągły ruch
Opona- buczek(bouchon poziomu)– skręcać, zwijać; w tym ruchu podniesiona noga jest w pozycji pół zgiętej do przodu.
Wycieczka(wycieczka)- zakręt
Wycieczka łańcuch(wycieczka Shene)– połączone, połączone, łańcuch kół, szybkie zakręty, następujące jedno po drugim. Łańcuch – łańcuch
Wycieczka pl l’ powietrze(wycieczka po legowisku)– zwrot w powietrzu, wycieczka w powietrzu
En turniej(turniej)- od Ch. Obracać się; obrót ciała podczas jazdy
Okazać się– rozwarcie nóg w stawach biodrowych i skokowych
Koordynacja– zgodność i koordynacja całego ciała
podczas konstruowania lekcji tańca ludowego
Kształcenie wykonawcy tańca ludowego to proces długotrwały, wymagający codziennej pracy zarówno ze strony nauczyciela, jak i osób, z którymi prowadzi zajęcia. Dlatego lekcja tańca ludowego powinna być ułożona metodycznie.
W procesie przygotowania performera ważne jest ukształtowanie jego aparatu motorycznego, rozwój zdolności aktorskich, opanowanie charakteru i sposobu wykonywania ruchów, tak aby w przyszłości mógł łatwo i bez stresu przekazać jasną paletę konkretnego utworu. taniec ludowy na scenie.
1. Kieruj się zasadą „od prostych do złożonych”, biorąc pod uwagę wiek i indywidualne cechy dzieci, zasadę indywidualnego podejścia.
2. Taniec, podobnie jak dom, składa się z cegieł – szkiców, indywidualnych ruchów. Każdego nowego ruchu należy się uczyć twarzą w twarz z maszyną. Ważne jest, aby osiągnąć prawidłowe wykonanie tego lub innego ćwiczenia, nadając pewne obciążenie mięśniom, stawom i więzadłom.
3. Przygotowując lekcję należy wziąć pod uwagę porę dnia, w której odbywa się lekcja, jaka jest temperatura w pomieszczeniu i wiele innych czynników, które mogą mieć wpływ na stan dziecka.
4. Każda lekcja może obejmować 1-2 nowe ćwiczenia (grupa juniorska I i II) oraz 3-4 w grupie przygotowawczej, zbudowane na zasadzie naprzemienności: płynne, miękkie ćwiczenia na przemian z szybkimi, ostrymi ćwiczeniami; ćwiczenia na wyprostowanych nogach - z ćwiczeniami na zgiętych nogach itp.
5. Rozpoczynając budowanie lekcji, nauczyciel musi zadać sobie następujące pytania: Czego należy się nauczyć? Które ćwiczenia należy uzupełnić lub skomplikować, a nad którym z przerobionego wcześniej materiału należy popracować? Zastępując jedną lub dwie kombinacje nowymi, dodając lub komplikując 3-4 kolejne kombinacje i pozostawiając je bez zmian, ale konsolidując (wypracowując) resztę, możesz uzyskać dobry wynik przy zachowaniu intensywności lekcji.
6. Prowadząc lekcję, nauczyciel musi być w stanie przekazać wykonawcom wszystkie niuanse badanego materiału choreograficznego. Szczególnie ważny jest tutaj praktyczny pokaz każdego ćwiczenia przy muzyce i jego przejrzysty układ metryczny.
7. Wskazane jest zachowanie jednolitego tempa nauczania. Wyjaśnienie ćwiczenia nie powinno być długie, ponieważ przedłużona przerwa między wyuczonymi ruchami prowadzi do hipotermii aparatu fizycznego dziecka. Jest to szczególnie ważne, aby wziąć pod uwagę prowadzenie zajęć w zimie.
8. Tempo zajęć jest zbyt duże, duża liczba powtórzenia kombinacji są również niedopuszczalne, ponieważ może to prowadzić do przeciążenia niektórych grup mięśni, a czasem do ich choroby. Aby rozluźnić mięśnie, wystarczy zmienić jedno ćwiczenie na drugie.
9. Różnorodność oferowanego materiału, jego umiejętna przemiana i kolejność opanowania, umiarkowane obciążenie na aparat stawowo-więzadłowy - zastaw udana realizacja lekcja i osiągnięcie głównego celu - wykształcenie niezbędnych umiejętności wykonawczych.
10.B I-II junior grupy taniec powinien obejmować 3-4 ruchy, środkowy - 4-5, starszy - 5-6, przygotowawczy - 6-8. obciążenie można zwiększyć w miarę wzmacniania się aparatu fizycznego dziecka.
11. Pamiętaj o tym ważna rola odgrywa w procesie edukacji akompaniament muzyczny, który jest podstawą każdej lekcji. Muzyka musi odpowiadać ruchowi pod względem charakteru, stylu i kolorytu narodowego. Dobry akompaniament muzyczny pomaga dzieciom rozwijać nie tylko rytm i słuch, ale także pielęgnować gust artystyczny.
w sprawie doboru repertuaru ludowego zespołu choreograficznego
1. Podstawą repertuaru dziecięcych zespołów choreograficznych są tańce ludowe. Tworząc je, lider musi wziąć pod uwagę cechy wiekowe dzieci.
2. Pracując nad inscenizacją tańców ludowych, nauczyciel musi znaleźć formy odpowiadające możliwościom dzieciństwo a jednocześnie zachowała cechy prawdziwej sztuki ludowej.
3. Należy pracować z dziećmi w sposób przemyślany, wymagający, systematyczny, nie zapominając, że w pracy choreografa nie ma drobiazgów.
4. Przygotowując się do zajęć, nauczyciel wybiera ruchy taneczne zrozumiałe dla dzieci i przystępne do wykonania, zarówno pod względem treści, jak i charakteru.
5. Należy stosować skomplikowane ruchy, aby były naturalnym zwieńczeniem tańca, a nie wyglądały sztucznie, oderwane od charakteru przedstawienia.
6. Prostota projektu, pogoda ducha, żywiołowa i wesoła muzyka odpowiadają wymogom repertuaru klubów dziecięcych. „Polka” jest dobrze przyswajalna przez dzieci z I i II grupy juniorów, „Quadrille” - grupa środkowa, „Krakowiak” i „Mazurek” wykonują starsze dzieci, „Walc”, tańce w szybkim tempie – tylko przez dzieci dobrze przygotowane.
7. Materiał artystyczny edukacji estetycznej powinien odzwierciedlać życie bliskie i zrozumiałe dla dzieci. Taniec powinien przypominać ekscytującą grę.
8. Jeden z ważne zadania dziecięcych grup choreograficznych jest ukazywanie naszej rzeczywistości, tworzenie obrazów rosyjskich dzieci. Osiągnięcie tego celu ułatwia praca nad produkcjami tańców tematycznych i fabularnych („Szczęśliwe dzieciństwo”, „Dzień dobry”, „Niech zawsze świeci słońce”, „Pomagam mojej mamie”, „Kocham mojego konia” itp.) .
9. Aby rozwiązać problemy edukacji narodowej, repertuar powinien obejmować tańce ludów zamieszkujących Republikę Tatarstanu (rosyjski, tatarski, czuwaski, mordowski), które są składnikiem święta narodowe(„Sabantuy”, „Maslenitsa”, „Boże Narodzenie”, „Nowy Rok”).
10. Aby rozwiązać problemy poznawcze, w repertuarze powinny znaleźć się tańce z cyklu „Jesień”, „Zima”, „Lato”, „Wiosna”.
11. Fabuła przedstawień tańca ludowego może opierać się na baśniach, obrazach artystów, pieśniach, bajkach, opowiadaniach, wierszach zarówno autorów klasycznych, jak i współczesnych. Nie można jednak zapominać o konwencjach sztuki choreograficznej, gdyż nie wszystkie specyficzne zjawiska życiowe da się przekazać językiem tańca. Odważnie rozwiązując nowe problemy i poszukując nowych środków wyrazu, reżyser musi zawsze pamiętać, że główną miarą twórczości jest prawdomówność artystyczna, jasne i jasne przedstawienie widzowi dzieła ideologicznego.
12. Dzieci są zawsze zaniepokojone wyczynami młodych bohaterów Wojny Domowej i Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, którzy wraz z dorosłymi bronili swojej rodzinnej Ojczyzny. Temat ten powinien być również ucieleśniony w tańcu, ale należy do niego podchodzić bardzo ostrożnie, biorąc pod uwagę specyfikę psychologii dziecięcej. Inscenizując takie tańce, nie należy zapominać, że aktorami są tutaj dzieci.
13. Spektakl choreograficzny, w którym występują różnorodne postacie, przyczynia się do wychowania ideologicznego i estetycznego dzieci, poszerza ich horyzonty, produkuje żywe wrażenie zarówno na uczestnikach spektaklu, jak i na dziecięcych widzach. Praca nad prawdziwym i wyrazistym wizerunkiem scenicznym wymaga od uczestników świadomego i odpowiedzialnego podejścia do nauki. Reżyser musi przemyśleć wszystkie mise-en-scène w przedstawieniach, a podczas prób, gdy nie ma jeszcze dekoracji, wykorzystać różne przedmioty (stoły, krzesła itp.), które pomogą dzieciom poruszać się po scenie.
14. Praktyczną pracę nad spektaklem rozpoczynają wyjaśnienia reżysera, które pomagają młodym wykonawcom zrozumieć treść tańca, poznać charaktery bohaterów, obrazy przedstawienia itp. Po rozmowie dzieci słuchają musicalu akompaniament. Dopiero potem prowadzący przystępuje do praktycznego pokazu poszczególnych ruchów i kombinacji tanecznych, wskazując charakter ich wykonania. Należy pamiętać, że konstrukcja kompozycji jako całości, poszczególne figury, rysunki, dokładność i wyrazistość ruchów są środkami pozwalającymi na ujawnienie treści tańca.
15. Podstawa Praca akademicka dla zespołu chcącego opanować klasykę jest systematycznym treningiem klasycznym. Musisz zacząć pracować nad klasycznym repertuarem z bardziej przystępnymi ćwiczeniami opartymi na proste elementy taniec klasyczny, stopniowo je komplikując w zależności od wieku i przygotowania technicznego dzieci. Dobierając do repertuaru utwory klasyczne, należy wziąć pod uwagę dane zewnętrzne dzieci. W strojach ludowych i współczesnych wady figury są niezauważalne, ale z pewnością pojawiają się w strojach przeznaczonych do wykonywania tańców klasycznych (tutu).
16. Liderzy, którzy starają się uczyć dzieci tańca na pointach, mylą się i wykorzystują indywidualne tańce z profesjonalnych baletów. Na pointach mogą tańczyć dzieci uczące się w szkołach choreograficznych i studiach tańca klasycznego.
Akompaniament muzyczny
Ścisły związek pomiędzy dwoma rodzajami sztuki – muzyką i tańcem – potwierdza historia wielowiekowego rozwoju kultury światowej.
Na zajęciach tanecznych ważne miejsce poświęca się muzyce, która pozytywnie oddziałuje na dzieci, pomaga rozwijać ich zdolności i odkrywa treść tańca.
1. Muzyki nie można uważać jedynie za rytmiczny akompaniament ułatwiający wykonanie ruchów.
2. Muzykę należy dobrać tak, aby odpowiadała treści występ taneczny w pełni spójny z charakterem muzyki i umożliwiłby przy opracowywaniu poszczególnych odcinków powiązanie akcji i ruchu z muzyką.
3. Dobór muzyki wpływa na jakość wykonania choreograficznego, może przyczynić się do sukcesu lub spowodować porażkę.
4. Choreograf nie powinien wymagać od akompaniatora zmiany tempa lub niuansów wskazanych w nutach, przestawiania fragmentów utworu muzycznego ani dodawania akordów w celu przejścia z jednej melodii do drugiej. Muzykę należy wykonywać tak, jak ją rozumiał kompozytor.
5. Do tańców ludowych i klasycznych wykorzystuje się muzykę ludową, aranżacje melodii ludowych, a także najlepsze przykłady klasyki krajowej i zagranicznej, dzieła kompozytorów radzieckich.
6. Należy zadbać o to, aby dzieci podczas zajęć uważnie słuchały akompaniamentu muzycznego, wyczuwały go i poprawnie odtwarzały w swoich ruchach. Muzyka powinna być przystępna i zrozumiała dla dzieci pod względem treści i formy. Środkiem wyrazu powinny być ruchy, które dzieci wykonują przy akompaniamencie muzyki.
7. Można wykonywać ćwiczenia przy drążku i na środku sali z improwizacją muzyczną. Muzyka improwizacyjna musi dokładnie odpowiadać podanemu przez nauczyciela utworowi, mieć określony układ rytmiczny i charakter ruchów. Jeśli np. fondue Batmana zostanie wykonane w tej samej kompozycji z Batmanem frappe (rzut perkusyjny w bok), to układ rytmiczny frazy muzycznej będzie miał inny charakter: płynny, melodyjny przy wykonywaniu fondue Batmana oraz ostry, gwałtowny podczas wykonywania frappe Batmana.
8. Muzyka o określonym tempie, metrum i układzie rytmicznym wyraża i podkreśla charakterystyczne cechy ruchów oraz pomaga w ich wykonaniu.
Kostium
Kostiumy zajmują ważne miejsce w amatorskich przedstawieniach dziecięcych. Nie tylko ozdabia taniec i pomaga odsłonić jego treść, ale pełni także funkcję edukacyjną. Dziecko zapoznaje się ze strojami narodowości zamieszkujących Republikę Tatarstanu i nie tylko.
1. Strój do tańca ludowego musi zachowywać detale stroju narodowego – jego krój, zdobienia, hafty, zdobienia, a jednocześnie być dziecinny.
2. Nie trzeba szyć garnituru z drogiego materiału, możesz użyć skromniejszego materiału, ale najważniejsze jest, aby garnitur był lekki, wygodny i piękny.
3. Nie zaleca się kopiowania kostiumów tancerek baletowych (tutu). Tutu to profesjonalny, klasyczny kostium, który podkreśla nienaganne ułożenie nóg, elastyczny krok balowy, ułożenie ciała, głowy itp.
4. Specjalna uwaga należy poświęcić kapeluszom i fryzurom. Nakrycie głowy powinno być lekkie, małe i na pewno nawiązywać do określonego stroju ludowego. Trzeba porzucić duże kokoshniki i wieńce, a także ogromne kokardki.
5. Dzieci powinny być schludne i uczesane, z otwartym czołem, najlepiej bez grzywki i loków.
6. Obuwie dziecięce: lekkie buciki, półbuty lub kapcie, białe skarpetki lub podkolanówki.
7. Dla grup seniorskich i przygotowawczych załóż buty na małym obcasie. W tańcach klasycznych - baletki.
8. Stroje ludowe można zastąpić lekką formą (spódnica, Biała bluza pasek z krótkim rękawem) dodając do niego element strój ludowy- wianek, chusteczka, jarmułka itp.
9. Taniec ozdabiają różnorodne rekwizyty: obręcze, kwiaty, piłki, chusteczki, szaliki, wianki, wstążki, wachlarze.
10. Przed występem należy przeprowadzić próbę w kostiumach, aby dzieci się do nich przyzwyczaiły i nie pomyliły się podczas występu, a prowadzący jeszcze raz sprawdza, jak schludnie i dobrze są ubrani jego uczniowie.
Organizacja pracy w zespole tańca ludowego (studio)
1. Kierownikiem klubu tanecznego jest nauczyciel z wykształceniem zawodowym choreograficznym, pedagog i organizator. Jego wyjaśnienia powinny być proste i przystępne. Lider musi wymagać od siebie, bo każde słowo, intonacja, wygląd sposób, w jaki się ubierasz, poruszasz i mówisz, ma ogromne znaczenie.
2. Dziecko łatwo obraża się nietaktem lub niegrzecznymi słowami. Przyjazna atmosfera podczas zajęć, oparta na wzajemną sympatię– klucz do twórczego sukcesu w zespole.
3. Na początku rok szkolny(październik) generał Spotkanie rodzicielskie, podczas którego rodzice ogłaszani są o organizacji klubów. Rodzice wypełniają dokumenty za pomocą specjalnego formularza: wniosku kierowanego do dyrektora, wskazującego przebyte choroby Ostatni rok, czy dziecko jest zarejestrowane jako „D”, imię i nazwisko, grupa, adres domowy oraz podpisuje umowę z administracją placówki wychowania przedszkolnego.
4. Kierownik i lider koła zapoznaje rodziców z warunkami i regulaminem koła, harmonogramem, strojem: dla dziewcząt – strój kąpielowy (czarny lub biały), spódnica biała, dla chłopców – koszulka (biała koszulka), spodenki.
5. Ze względu na wiek dzieci koło dzieli się na 4 grupy: młodszą (I i II grupa młodsza), średnią, seniorską i przygotowawczą. W jednej grupie nie powinno być więcej niż 20 osób. Wskazane jest podzielenie dzieci na podgrupy nie tylko według podgrup, ale także według ich przygotowania technicznego.
6. W przypadku tańców łączonych, w których biorą udział 2 lub więcej grup, zaleca się przeprowadzanie prób w dniu tygodnia najmniej obciążonym zajęciami na świeżym powietrzu (wychowanie fizyczne, pływanie, MRD), tak aby dzieci nie były nadmiernie obciążone zajęciami. aktywność fizyczna.
7. Zajęcia odbywają się w sali wyposażonej w tzw. maszyny – dwa gładko wypolerowane okrągłe patyki o średnicy 5-7 cm, mocowane do ściany za pomocą metalowych wsporników. Odległość od podłogi do drążka dolnego wynosi 80 cm, do drążka górnego 100 cm, odległość między wspornikami 2,5-3 m. Urządzenie służy jako wsparcie dla dzieci podczas wykonywania ćwiczeń i nauki elementów tańca. Trzymają maszynę rękami, co pomaga utrzymać równowagę ciała.
8. Stojąc przodem do maszyny, obie ręce oparte na drążku, lekko ugięte i opuszczone w łokciach. Dłonie ułożone luźno na drążku (bez jego ściskania) przy środku ciała. Kolana są bardzo wyciągnięte. Ramiona swobodnie otwarte i opuszczone. Mięśnie brzucha zostają podciągnięte, dzięki czemu ciało staje się proste, lekkie i smukłe. Należy stanąć przy maszynie w odległości zgiętego i opuszczonego łokcia, wolna ręka przyjmuje pozycję przygotowawczą, nogi są w odpowiedniej pozycji, głowa jest odwrócona od maszyny.
9. Gdy prawa ręka jest otwarta w pierwszej pozycji, głowa pochylona jest lekko w stronę lewego barku, wzrok skierowany jest na rękę; w pozycji drugiej - podniesienie głowy, zwrócenie się w prawo, wzrok skierowany na rękę. Opuszczając rękę do pozycji przygotowawczej, pozostaw głowę w poprzedniej pozycji. Kiedy ręka jest podniesiona z pozycji pierwszej do trzeciej, lekko uniesiona, zwrócona w lewo, wzrok skierowany jest na rękę; otwierając rękę do drugiej pozycji, głowa jest obrócona w prawo. Ruchy głową są swobodne, szyja nie jest napięta.
10. Wszystkie ruchy zazwyczaj zaczynamy wykonywać prawą stopą, czyli stojąc lewym barkiem przy maszynie i trzymając kij lewą ręką. Aby wykonywać ruchy na drugiej nodze, należy obrócić się o 1800 nad lewym ramieniem i chwycić drążek prawą ręką.
11. Sala szkoleniowa powinna być czysta, jasna, podłoga powinna być drewniana. Na kamiennej posadzce nie wolno wykonywać ćwiczeń.
12. Temperatura powietrza w hali powinna wynosić 15-160. Wskazane jest zainstalowanie w przedpokoju dużych luster, aby dzieci ćwicząc ruchy i obserwując swoje odbicie, mogły zapanować nad sobą i korygować błędy.
13. Przed rozpoczęciem zajęć należy wywietrzyć salę, podłogę zamieść do czysta i spryskać wodą, aby stopy się nie ślizgały i nie unosił się kurz.
14. Fortepian (fortepian) należy nastroić i ustawić tak, aby akompaniator mógł widzieć dzieci. Oprócz przedpokoju konieczne jest także wydzielenie osobnego pomieszczenia do przebierania dzieci.
15. Dzieci mają obowiązek przychodzić na zajęcia w specjalnym stroju, który je dyscyplinuje.
16. Każde koło choreograficzne musi mieć jasno przemyślany i opracowany plan pracy na rok i kwartał (programy „Jesień”, „Zima”, „Wiosna”, „Lato”). Plan roczny uwzględnia ogólny zakres prac koła w zależności od wydarzeń planowanych do realizacji w ciągu roku. W kwartalniku wskazany jest materiał programowy i konkretne terminy realizacja działań przewidzianych w planie rocznym. Ponadto dla każdej lekcji sporządzany jest plan lekcji, w którym określone są główne zadania w określonej kolejności (wymienione są ćwiczenia i metody ich opanowania).
17. Kierownik musi posiadać specjalny dziennik, w którym zapisywane są plany pracy na rok, półrocze, kwartał i każdą lekcję; dane osobowe dzieci: nazwisko, imię, adres domowy, grupa, nauczyciele; podsumowanie wykonanej pracy.
18. Już na pierwszych lekcjach należy zadbać o to, aby ruchy dzieci były znaczące, aby dzieci tworzyły określony obraz w wykonywanym tańcu pantomimy. Dzieci muszą zrozumieć, że sukces można osiągnąć jedynie poprzez sumienny trening.
19. Dużo uwagi należy przyłożyć się do pracy rąk podczas wykonywania każdego ruchu. Musimy nad tym stale pracować i wykształcić u dzieci nawyk koordynacji ruchów. Tylko w ten sposób można osiągnąć kunszt w wykonywaniu ruchów.
20. Środowisko, w którym dziecko rozpoczyna pracę w kręgu, w dużej mierze determinuje jego dalsze zachowanie. Punktualność rozpoczynania zajęć, zwyczaj ciszy, w jakiej powinny odbywać się zajęcia, eliminuje myśl o żartach i jakimkolwiek łamaniu dyscypliny.
21. Nauczyciel musi zadbać o to, aby lekcje były ciekawe i zabawne, aby między dziećmi nie dochodziło do kłótni.
23. Umiejętne planowanie zajęć i organizacja spotkań dzieci z grup młodszych i starszych, wspólne koncerty twórcze, zajęcia otwarte, raporty kreatywne przed rodzicami, spotkania z mistrzami sztuki – to wszystko jest kluczem do zainteresowania dzieci.
24. Dopóki reżyser nie będzie przekonany, że dzieci dobrze nauczyły się tańca, nie można ich zabierać na scenę, bo to tylko zaszkodzi biznesowi.
25. Praca w grupach mieszanych jest trudna: chłopcy uczą się ruchów, których nie potrafią wykonać dziewczyny, dlatego trzeba pracować z nimi osobno.
26. Zanim zaczniesz uczyć się przysiadów z chłopcami, musisz najpierw osiągnąć ujędrnione ciało i proste plecy we wszystkich ćwiczeniach. Przygotowanie należy rozpocząć od półprzysiadów w pozycjach I i II twarzą do maszyny, stopniowo przechodząc do prostych przysiadów: „ropuch” i „piłka”. Po opanowaniu ich na maszynie możesz przejść na środek hali. W drugiej połowie roku powinieneś zacząć uczyć się bardziej złożonych przysiadów: przysiadu prostego, przysiadu dzielonego na pięcie na drugiej pozycji.
27. Są chwile, kiedy dziecko potrafiące tańczyć nie od razu radzi sobie z koordynacją ruchów ciała. Dobrze wykonuje ruchy, ale zapomina o muzyce. Jeśli w odpowiednim czasie dowiesz się, na czym polega problem, błąd można naprawić, a dziecko w końcu stanie się dobrym tancerzem. Podstawowym zadaniem lidera jest rozpoznanie potencjału drzemiącego w dziecku i udzielenie mu pomocy.
28. Dzieciom, które regularnie uczęszczały do koła, ale potem z ważnych powodów były przez dłuższy czas nieobecne na zajęciach, należy pomóc w dogonieniu grupy, aby po powrocie do kręgu nie czuły się opóźnione.
29. Zajęcia indywidualne przeznaczone są dla dzieci zacofanych i szczególnie uzdolnionych.
30. Bardzo ważne jest zaangażowanie rodziców aktywna pomoc Do menedżera. Muszą monitorować obecność dzieci i ich postępy.
31. Wskazane jest, aby lider koła odwiedzał domy swoich uczniów i zapoznawał się z ich życiem. Umożliwi to prawidłową ocenę zachowania dziecka i, jeśli to konieczne, pomoże mu w nauce. I oczywiście konieczna jest stała komunikacja z nauczycielami.
Etapy pracy.
Etapy pracy
I etap – przygotowawczy (I i II grupa juniorska)
II etap – podstawowy (grupa średnia i seniorska)
Etap III – etap doskonalenia (grupa przygotowawcza)
Zajęcia z choreografii odbywają się począwszy od I grupy juniorskiej, w każdej Grupa wiekowa 2 razy w tygodniu, po południu, po drzemce.
Czas trwania zajęć wynosi
W grupie juniorów I - 10 minut,
w grupie II juniorów – 15 minut,
W grupie środkowej – 20 minut,
W grupie seniorów – 25 minut,
W grupie przygotowawczej – 30 minut.
Działania choreograficzne obejmują następujące zadania:
Ćwiczenia muzyczno-rytmiczne doskonalące i utrwalające umiejętności muzyczno-rytmiczne oraz umiejętności ekspresyjnego ruchu;
Tańce: pary o tematyce ludowej;
Gry: fabularne, bez fabuły ze śpiewem, muzyczne i dydaktyczne;
Okrągłe tańce;
Konstrukcje, rekonstrukcje;
Ćwiczenia z przedmiotami: piłkami, wstążkami, kwiatkami, piłeczkami itp.;
Zadania dotyczące kreatywności tanecznej i gier.
Struktura lekcji składa się z trzech części:
Część I zawiera zadania dla umiarkowanej aktywności ruchowej: formacja, powitanie, zestaw ćwiczeń przygotowujących różne grupy mięśnie do głównej pracy. Czas trwania: 1/3 całkowitego czasu zajęć.
Część II obejmuje zadania o dużej aktywności ruchowej i nauce nowych ruchów. Czas trwania: 2/3 całkowitego czasu zajęć.
Część III zawiera gry muzyczne, zadania kreatywne, zestaw ćwiczeń rozluźniających mięśnie i przywracających oddech. Czas trwania: 2-3 minuty.
W swojej pracy nauczyciel wykorzystuje różne techniki metodyczne:
Pokazywanie przykładowego ruchu bez akompaniamentu muzycznego, liczenie;
Ekspresyjne wykonanie ruchu do muzyki;
Ustne wyjaśnienie ruchu;
Uważne monitorowanie jakości ćwiczenia i jego ocena;
Zadania kreatywne.
Techniki metodyczne różnią się w zależności od użytego materiału muzycznego i rytmicznego (gra, taniec, ćwiczenia, taniec okrągły itp.), jego treści; ilość umiejętności programistycznych; etap nauki materiału; indywidualne cechy każdego dziecka. Wszystkie techniki i metody mają na celu zapewnienie, że muzyczne i rytmiczne działania dzieci będą miały charakter performatywny i twórczy.
Pierwsza lekcja
Dobrze zorganizowana i ciekawa pierwsza lekcja ma ogromne znaczenie w pracy choreograficznej z dziećmi. Można go wyznaczyć tylko wtedy, gdy kierownik ma pewność, że jest przygotowany na spotkanie z dziećmi.
1. Pierwsza lekcja zwykle przebiega w ten sposób: dzieci są serdecznie witane, ustawiane jedno po drugim i wprowadzane na salę przy muzyce marszowej. Ustawiając dzieci w półkolu, przywódca wita je, wyraźnie i głośno podaje swoje imię i nazwisko oraz patronimię, notatki w dzienniku obecnych. Z dziećmi z grup średnich, starszych i przygotowawczych nauczyciel przeprowadza krótką rozmowę na temat wyglądu dzieci, higieny osobistej i ubioru na zajęcia. Następnie rozpoczyna lekcję.
2. Pamiętaj, że zadaniem nauczyciela jest zjednoczenie nowicjuszy w jeden zespół, zaszczepienie w nich miłości do nowej formy sztuki i wzbudzenie zaufania do siebie.
3. Poznając każde dziecko, prowadzący dowiaduje się, kto potrafi tańczyć, co dokładnie itp. Rozmowę prowadzi spokojnie, życzliwie, zapraszając do udziału w rozmowie.
4. Następnie dzieci maszerują w miejscu, zaczynając od lewej stopy (w grupach starszych). Prowadzący sprawdza, czy dzieci (w starszych grupach) potrafią skręcać w prawo, w lewo i wokół siebie. Następnie dzieci ustawiają się jedno po drugim, formując się duże koło i poruszaj się w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara, wykonując krok marszu. Krok powinien być lekki, od palców aż po całą stopę, z palcami lekko rozstawionymi na boki. Ciało jest napięte, ramiona otwarte i opuszczone. Ręce opuszczone wzdłuż ciała.
5. Aby dzieci maszerowały wesoło, zaleca się, aby prowadzący wyznaczył im konkretne zadanie. Na przykład: „Przygotowujemy się do wakacji 9 maja” itp. dzieci natychmiast nadrabiają zaległości i starają się lepiej maszerować. Należy pamiętać, że każda lekcja musi zaczynać się i kończyć marszem.
6. Po marszu prowadzący prowadzi dzieci do maszyny, wyjaśnia, jak przy niej stać, a każdemu dziecku przydzielane jest stałe miejsce. Dzieci odwracają się tyłem do maszyny, a prowadzący wprowadza je w pozycje nóg: I, II, III, później V i VI (pozycja IV jest bardzo rzadka i uczy się znacznie później). Badane jest również kłanianie się.
7. Następnie dzieci stają jedno po drugim i maszerują (z II grupy juniorów) w kręgu, przestawiając według wskazówek nauczyciela na dwójki (grupa środkowa), trójki ( grupa seniorów), czwórki (grupa przygotowawcza), w zależności od wieku dzieci, wielkości sali i odwracają się twarzą do prowadzącego.
8. Na środku sali uczą się różnych ćwiczeń i prostych ruchów tańca ludowego.
9. Lekcja kończy się ukłonem w stronę nauczyciela i akompaniatora (jeśli jest). Prowadzący przypomina dzieciom termin następnej lekcji, a dzieci opuszczają salę w uporządkowany sposób, przy muzyce marszu.
Przybliżony schemat zajęć w studiu (klubie)
1. Na początku zajęć dzieci przebierają się w stroje taneczne i ustawiają się jedna po drugiej na korytarzu przed drzwiami sali. To dyscyplinuje dzieci i tworzy atmosferę pracy.
2. Przy spokojnej muzyce prowadzący wprowadza na salę dzieci z grupy młodszej I i II i ustawia je na swoich miejscach. Dzieci z grup średnich, seniorów, przygotowawczych, do muzyki marszu, zaczynając od lewej stopy, idą w kółko do maszyny, zatrzymują się, odwracając się do niej plecami i kłaniają się prowadzącemu, następnie odwracają się twarzą do maszyny maszynę i rozpoczyna się lekcja.
3. Po opanowaniu ćwiczeń przy drążku (od grupy środkowej) zajęcia odbywają się na środku sali.
4. Kontynuacją lekcji jest marsz i zorganizowane formowanie w kolumnach. Marsz figurowy wykonywany jest z dziećmi z grup średnich, starszych i przygotowawczych (różne formacje w kręgach, gwiazdach, liniach, kolumnach itp.).
5. Na środku sali powtarza się szereg ćwiczeń klasycznego treningu ludowego oraz kompozycje taneczne dostępne dla tej grupy dzieci.
7. W końcowej części dzieci wykonują zestaw ćwiczeń rozluźniających mięśnie i przywracających oddech (przy akompaniamencie spokojnej muzyki).
8. Formacja ogólna i ukłon kończą lekcję.
9. Przy muzyce marszowej dzieci wychodzą z sali.
Podczas zajęć prowadzący musi wymagać od dzieci wyraźnego i wyrazistego wykonywania ruchów, tak jak podczas zajęć ćwiczenia szkoleniowe oraz w występach tanecznych.
Tworzenie tańca
Wielu reżyserów muzycznych samodzielnie tworzy ciekawe tańce. Tymczasem często nie potrafią praktycznie przełożyć swoich planów na odpowiednią formę.
1. Rozpoczynając tworzenie konkretnego tańca, prowadzący musi przede wszystkim wybrać interesującą fabułę.
2. Tworząc taniec ludowy należy zachować jego ludowy charakter, dobierając jednocześnie takie formy i elementy ruchowe, które będą dostępne do wykonania przez dzieci. Zaleca się tworzenie tańca ludowego z elementami zabawy.
3. Po wybraniu fabuły i określeniu charakteru tańca dobierają do niego oprawę muzyczną. Koncepcja dzieła choreograficznego, jego treść i nastrój muszą odpowiadać muzyce. Są chwile, kiedy źle dobrana muzyka obniża jakość dobrze pomyślanego tańca.
4. Do produkcji najlepiej wybrać gotowy utwór muzyczny. Jednocześnie nie zaleca się dać się ponieść dużej liczbie różnych melodii, ponieważ pozbawia to akompaniament muzyczny jednej treści niezbędnej do tańca.
5. Każde przedstawienie musi składać się z następujących części: początek, rozwój akcji tanecznej, kulminacja tańca i zakończenie.
6. Po pracach przygotowawczych reżyser przystępuje do tworzenia kompozycji tańca – jego projektu i doboru ruchów. W takim przypadku należy upewnić się, że początek frazy muzycznej zbiega się z początkiem nowej konstrukcji. Nie oznacza to, że formacje powinny zmieniać się dla każdej frazy muzycznej. Ich zmiana zależy od planu lidera.
7. Pracując nad doborem odpowiedniego akompaniamentu muzycznego, nad ogólną kompozycją, trzeba wyobrazić sobie przyszły taniec ze wszystkimi szczegółami: charakterem, rozwojem akcji, indywidualnymi formacjami, przejściami, ruchami.
8. Różne figury (koło, gwiazdy, linie itp.) wykonywane są przez 1-8 taktów, a dwa ostatnie takty, a czasem cała fraza muzyczna, mogą służyć jako przejście do nowej figury.
9. Każdy taniec ma określony czas trwania. I tak taniec jednego lub dwóch wykonawców trwa około 2 minut, czterech do sześciu – 3-5 minut, taniec masowy – 5-6 minut. Trzeba o tym pamiętać w procesie tworzenia tańca, ponieważ długi taniec męczy publiczność i wykonawców, staje się monotonny i nieciekawy.
Występ taneczny
1. Zanim zaczniesz inscenizować konkretny taniec, musisz dokładnie zrozumieć jego treść i charakter, a także doskonale przestudiować wszystkie jego ruchy.
2. Rozpoczynając naukę tańca ludowego, prowadzący krótko opowiada młodym wykonawcom jego treść, zaprasza do słuchania muzyki oraz pokazuje szkice strojów i dekoracji.
3. Dopiero potem możesz rozpocząć etapowanie. Przede wszystkim dzieci uczą się wszystkich ruchów składających się na taniec do muzyki. Zaleca się najpierw przestudiować ruchy przy drążku, a dopiero po ich opanowaniu doskonalić je na środku sali.
4. Jeśli ruchy taneczne są złożone, najlepiej najpierw nauczyć się ruchów nóg, a następnie stopniowo ćwiczyć je razem z ruchami ramion, głowy i ciała.
5. W celu jednoczesnego i dokładnego wykonania ruchów do muzyki prowadzący najpierw głośno i wyraźnie mówi „i” (licząc ostatni ósmy takt), reżyser muzyczny zaczyna grać (lub włącza się fonogram), a dzieci wykonują proponowane ruchy.
6. Po przestudiowaniu wszystkich ruchów tanecznych możesz zacząć uczyć się figur i formacji. Najpierw uczą się wprowadzenia do tańca, następnie jednej lub dwóch figur (w zależności od ich złożoności). Naukę w częściach powtarza się dwa lub trzy razy. W tym czasie prowadzący odpowiednio komentuje dzieci i koryguje ich błędy. Następnie naucz się następujących cyfr, każdej z osobna.
7. Jeżeli jedna część tańca jest dla wykonawców bardzo trudna lub bardzo prosta, prowadzący może zmienić figury lub ruchy, nie zmieniając kompozycji tańca jako całości.
8. Po zakończeniu pracy choreograficznej prowadzący powtarza z dziećmi poznaną część tańca dwa lub trzy razy, nie komentując ich. Pomaga to lepiej zapamiętać kolejność formacji i ruchów.
9. Po opanowaniu tańca przystępuje się do ćwiczenia jego poszczególnych części. Aby to zrobić, taniec powtarza się z przystankami. Menedżer wskazuje wykonawcy błędy i pomaga je poprawić.
10. Kiedy dzieci dobrze opanują wszystkie ruchy taneczne i ukończą sekwencję i naprzemienność figur, mogą rozpocząć końcową praktykę tańca.
11. W tańcach masowych należy zachować spójność i jedność wykonania. Należy także dokładnie zadbać o to, aby układ tańca (koło, linie, kolumny, gwiazdy itp.) był wykonywany równomiernie i wyraźnie, odległość pomiędzy wszystkimi tancerzami była taka sama, a wszystkie ruchy w grupie musiały być wykonywane jednocześnie.
12. Po zakończeniu ogólnego wykonania tańca należy popracować nad jego wyrazistością, poprawnym sposobem wykonania oraz charakterystycznymi dla tego tańca ruchami nóg, ramion, ciała i głowy.
13. Prowadzący musi zadbać o to, aby taniec był wykonywany w określonym nastroju (zabawny, wesoły, liryczny) w zależności od jego treści.
14. Jeżeli taniec wykonywany jest na scenie, należy nauczyć dzieci, aby po zakończeniu tańca nie schodziły ze sceny od razu, lecz przez kilka sekund pozostawały w miejscu, kłaniały się publiczności i w uporządkowany sposób schodziły za kulisy przez drzwi sali koncertowej).
Nagranie tańca
Aby pomóc reżyserom muzycznym i choreografom, publikowane są zbiory repertuarowe z nagraniami tańców. Wprowadzają prowadzących w różne tańce ludowe, ich podstawowe ruchy i układy.
Nagranie taneczne składa się zazwyczaj z czterech części.
1. W pierwszej części opisano treść tańca, jego cechy charakterystyczne, sposób wykonania, kostiumy i liczbę wykonawców.
2. W drugim podano kompozycję tańca, wskazując ruchy i wzór, liczbę uderzeń na każdej figurze.
3. Trzeci opisuje ruchy taneczne.
4. W czwartym - akompaniament muzyczny wskazujący wielkość i tempo.
5. Na rysunkach i schematach stosowane są następujące symbole:
Chłopcy: twarz< спина
Dziewczyny: twarz (tył
7. Aby ułatwić analizę kompozycji tanecznej, do nagrania dołączone są rysunki i rysunki, które pomagają prawidłowo zrozumieć kierunek ruchu wykonawców i ich ustawienie na scenie.
8. Ruchy taneczne opisywane są w połączeniu z muzyką. Muzyka do każdego tańca ma swoje własne metrum. Jeśli rozmiar wynosi 2/4, jego liczba będzie wynosić: „jeden”, „dwa”; 3/4 - „jeden”, „dwa”, „trzy”; 4/4 – „jeden”, „dwa”, „trzy”, „cztery”. Ćwierć składa się z dwóch ósemek. Dlatego co druga ósma jest określana przez „i”.
9. Opis ruchów wskazuje, w której ćwiartce lub ósmej takcie wykonywany jest ruch taneczny.
10. Jeśli ruch zaczyna się w rytmie, nazywa się go nietaktem. Na przykład polka z ruchem do przodu. Rozmiar muzyczny 2/4. takt – wskocz na lewą nogę, prawą wysuń do przodu i lekko unieś. Na „jeden i dwa” - wykonaj krok do przodu prawą, lewą, prawą stopą i lekko unieś lewa noga nad podłogą. Ale „i” to przeskok prawa noga, wysuń lewą nogę do przodu itp.
11. W opisie każdego ruchu tanecznego podczas rejestracji tańców określa się początkową pozycję nogi, od której rozpoczyna się ruch.
12. Rozpoczynając analizę nagrania tańca, prowadzący musi uważnie przeczytać część wprowadzającą i opis tańca, jasno wyobrazić sobie jego treść, a następnie przeanalizować nagranie wszystkich ruchów tanecznych składających się na taniec.
13. Po przestudiowaniu wszystkich ruchów możesz zacząć analizować kompozycję taneczną. Aby to zrobić, zaleca się wykonanie diagramu tańca: podziel kartkę papieru na dwie części, po lewej stronie symbolika zapisz postępy uczestników na scenie (schemat taneczny), a po prawej stronie - nazwy ruchów tanecznych i liczbę taktów muzyki. Taki schemat działania daje pełny obraz kierunku, w którym poruszają się tancerze.
Lekcja publiczna
1. Dobrze zorganizowana lekcja otwarta ma wiele wartość edukacyjna. Jest to swego rodzaju sprawozdanie z pracy dzieci i pokazanie ich sukcesów. Dzieci chętnie przygotowują się do lekcji otwartej i z reguły osiągają dobre wyniki.
2. Lekcja otwarta jest pokazem pracy całego zespołu. Zaleca się prowadzenie lekcji otwartej tylko wtedy, gdy dzieci regularnie się uczą i osiągnęły określone sukcesy.
3. Zaproszeni na lekcję doświadczeni choreografowie oceniają pracę nauczyciela i udzielają cennych rad, które pomogą ulepszyć pracę koła.
4. Nie da się zalecić szczegółowego planu lekcji otwartej, gdyż zależy to od stopnia przygotowania grupy. Plan ustala lider koła.
Relacja z koncertu
1. Na koniec każdego kwartału wszystkie grupy biorą udział w tradycyjnych koncertach reportażowych przed rodzicami.
2. Sprawozdanie z koncertu odbywa się w uroczystej atmosferze i musi być dobrze zorganizowane.
3. Repertuar koncertu reportażowego jest zróżnicowany. Ale w zasadzie jest to pokaz tańców wyuczonych w okresie sprawozdawczym, nauki tańca, które mają gotową formę itp.
4. Zaleca się łączenie sprawozdania koła choreograficznego ze sprawozdaniami innych kół (wokalnego, teatralnego itp.). udekoruje to koncert, nada mu większej powagi i umożliwi tancerzom przebranie się do następnego tańca.
5. Podczas koncertu należy zachować wobec dzieci wzorową dyscyplinę, ściśle trzymać się programu i zadbać o to, aby przy przebieraniu nie było zamieszania.
6. Po koncercie dzieci obowiązane są starannie złożyć kostiumy i przekazać je nauczycielowi.
Literatura
1. ABC tańca / Automatyczny. – komp. , . – M.: AST; Donieck: Stalker, 2005. – 286 s.
2. Achmetowa, D. Z. Teoria i metody nauczania: instruktaż/ , . – Kazań: Poznańie, 2007. – 184 s.
3. Barysznikow, choreografia: instruktaż / . – M.: Książka, 1999. – 265 s.
4. Bekina i ruch: instruktaż / . - M.:
Edukacja, 1994. – 225 s.
5. Bondarenko, praca choreograficzna w placówkach szkolnych i pozaszkolnych /. – M.: Centrum Wydawnicze „Akademia”, 2008. – 221 s.
6. Duża książka psycholog dziecięcy / , . – wyd. 3. – Rostów n/d: Phoenix, 2010. – 568 s.
7. Zagadnienia psychologii dziecka w wieku przedszkolnym: podręcznik
/ , . - M.: Międzynarodowe Kolegium Edukacyjno-Psychologiczne, 1985. – 245 s.
8. Wygotski, psychologia dziecięca: podręcznik dla uczelni / . – M.: Sojuz, 1997. – 354 s.
9. Gusiew, nauczający tańca ludowego: Ćwiczenia maszyna: podręcznik podręcznik dla uczelni artystycznych i kulturalnych. – M.: Humanista. wyd. Centrum VLADOS, 2002. – 208 s.
10. Danilina T. A. W świecie dziecięcych emocji: podręcznik dla praktycznych pracowników przedszkolnych placówek oświatowych /, – wyd. 4. - M.: Iris-Press, 2008. – 160 s.
11. Kozłowa, pedagogika: podręcznik dla studentów. Śr. prof. Podręcznik instytucje / , – wyd. 10, skreślone. – M.: Centrum Wydawnicze „Akademia”, 2009. – 416 s.
12. Kołominski, sześcioletnie dzieci: praktyczny dodatek / , . – Mińsk: Universitetskaya, 1999. – 342 s.
13. Konorowa E. N. „Praca choreograficzna z dziećmi w wieku szkolnym” /, Petersburg, 1998
14. „Sto lekcji tańca klasycznego” / - Petersburg, 1999
15. Kryukova, jestem zły, boję się, Chwalę się i cieszę. Program Rozwoju Emocjonalnego Dzieci wiek przedszkolny i szkolny: praktyczny przewodnik/ , . - M.: Genesis, 1999. – 254 s.
16. Kryazheva, emocje dzieci. Dzieci w wieku 5 – 7 lat: praktyczny dodatek / . - Jarosław: Akademia Rozwoju, 2000. – 160 s.
17. Kulagina, psychologia (Rozwój dziecka od urodzenie do 17. roku życia): instruktaż / . – M.: URAO, 1998. – Wydanie 3. – 342 s.
18. W sprawie wymagań higienicznych dotyczących maksymalnego obciążenia dzieci w wieku przedszkolnym w zorganizowane formy szkolenie: Pismo Ministerstwa Obrony Federacji Rosyjskiej z dnia 1 stycznia 2001 r. nr 65/23-16
19. Fokina, E. N. Stres a zdrowie dziecka. Streszczenia sprawozdań i komunikatów z Międzynarodowego Sympozjum Naukowego 11-14 czerwca 2009 r. – Tiumeń: Tiumeń State University, godz. 20.
20. Fokina, E.N. Wpływ treść estetyczna edukację dla formacji kultura ogólna osobowość. Tradycje kulturowe Edukacja rosyjska i perspektywy ich rozwoju na początku trzeciego tysiąclecia: praca praktyczna. dodatek / . – Tiumeń: Tiumgu, 2009. – 111 s.
21. Fokina, Sztuka jako składnik kultury światowej. Rzeczywiste problemy nauczanie kultury światowej i globalizacji procesy edukacyjne / . – M.: Centrum Wydawnicze „Akademia”, 2010. – 154 s.
22. Chrisman, mowa i aktywność mózgu dziecka: podręcznik / , . – M.: Edukacja, 1991 – 234 s.
23. « Edukacja estetyczna w przedszkolu" edytowany przez , M., 1985
– dyrektor muzyczny, choreograf MDOU nr 27 „Zorenka” w mieście Leninogorsk, Republika Tatarstanu.
Notatka. Podręcznik został opracowany dla nauczycieli mieszkających w Republice Tatarstanu. Punkty skupiające się na życiu w danej republice będą odpowiednie dla każdego nauczyciela mieszkającego w dowolnej republice, biorąc pod uwagę cechy narodowe, święta, rytuały, barwa narodowa itp.
„Dlaczego choreografia jest potrzebna w przedszkolu?”
Choreografia to sztuka kochana przez dzieci. A praca z nimi oznacza oddanie dziecku życia i doświadczenie duchowe, aby wprowadzić małego człowieka w świat piękna.
Sztuka choreograficzna ma rzadką okazję wpłynąć na światopogląd dziecka. Oglądanie występów i filmów poświęconych tańcu - wszystko to jest konieczne i ważne.
Najbardziej skuteczne wydają się własne zajęcia choreograficzne dzieci, podczas których każde dziecko na chwilę staje się aktorem, twórczo rozumiejąc, co się dzieje.
Nauczyciel musi umieć zaszczepić w każdym dziecku cechy moralne, umieć zrozumieć wewnętrzny świat każdego dziecka, umieć ten świat przeniknąć, stać się osobą, która odsłania dziecku piękno tańca i muzyki – na tym właśnie polega taki powinien być nauczyciel pracujący w placówce przedszkolnej. Oprócz tego, że jesteś wymagający wobec dzieci, musisz być wymagający także wobec siebie. A tutaj liczy się wszystko: intonacja, wygląd, nastrój, wygląd.
Krzykiem lub niegrzeczną, nietaktowną uwagą można łatwo zranić dziecko. Ale równie łatwo jest stracić jego zaufanie, będąc nadmiernie poruszonym jego sukcesami. Komunikując się z dziećmi, potrzebujesz przyjaznej, pełnej szacunku i spokojnej intonacji. Każde dziecko powinno czuć, że się w nie wierzy, kocha i rozumie.
Nauczanie choreografii jest zawsze dialogiem pomiędzy nauczycielem a dzieckiem.
Podczas zajęć podstawową rolę odgrywa akompaniament muzyczny. Utwory muzyczne towarzyszące lekcji są bardzo zróżnicowane: pod względem gatunku, stylu, formy, rozmiaru, tempa itp. Ale przy tym wszystkim dzieła muzyczne są zrozumiałe dla dzieci, muzyczne, wyraziste i rozbudzają dziecięcą fantazję i wyobraźnię. Wszystko to pozwala dzieciom na najpełniejsze zrozumienie różnorodności dzieł muzycznych, wzbogaca je o przeżycia emocjonalne i estetyczne oraz pomaga w rozwijaniu gustu muzycznego.
Aby proces edukacyjny dzieci w wieku 4-7 lat był skuteczny, na zajęciach choreograficznych maksymalnie wykorzystuje się wiodący rodzaj aktywności dziecka w wieku przedszkolnym – zabawę. Wykorzystując ćwiczenia z gry, naśladownictwo ruchów, fabułę i kreatywne szkice, poprawiają emocjonalne postrzeganie muzyki przez dzieci i pomagają im pełniej i wszechstronniej rozwiązywać powierzone im zadania.
Niektóre ćwiczenia z gry można wykorzystać na zajęciach np dynamiczne pauzy– protokoły wychowania fizycznego – jeśli wystarczy większość zajęcia prowadzone są w pozycji siedzącej na krzesłach; lub odwrotnie – dla relaksu – jeśli cała lekcja przebiega w dość szybkim tempie i wymaga dużej ilości ruchu.
Kompleksy ćwiczeń z grami zawarte są w różnych częściach lekcji: na rozgrzewce lub podczas całej lekcji. Kompleksy łączy fabuła, temat lub temat - atrybut, za pomocą którego wykonywane są ruchy.
Pracując nad wyrazistością ruchów, nad plastycznością, nad emocjonalnym bogactwem obrazu, na zajęcia włączane są ruchy chemiczne, które są bardzo cenne dla wieku przedszkolnego. Kształtuje się gust estetyczny, pomagając w ten sposób zharmonizować wewnętrzny świat dziecka. Ruchy do muzyki uważane są za najważniejszy środek rozwój doświadczeń cielesnych dziecka, a co za tym idzie, rozwój jego osobowości jako całości.
Zajęcia z choreografii mają na celu:
Rozwijaj siłę, wytrzymałość, zwinność, elastyczność, koordynację ruchów, umiejętność pokonywania trudności, wzmacniaj wolę;
Wzmocnij zdrowie dzieci;
Promowanie rozwoju poczucia rytmu, tempa, umiejętności wykonawczych w tańcu i gustu artystycznego;
Tworzą piękne maniery, chód, postawę, ekspresję ruchów ciała;
Pozbądź się nieśmiałości, napięcia, kompleksów;
Naucz się cieszyć sukcesem innych.
Zapotrzebowanie na aktywność fizyczną u dzieci w wieku przedszkolnym jest tak duże, że lekarze nazywają ten okres „wiekiem ekstrawagancji ruchowej”.
I to właśnie zajęcia choreograficzne pomagają twórczo realizować tę potrzebę.
Warto zaznaczyć, że dzieci zajmujące się choreografią chorują znacznie rzadziej niż ich rówieśnicy. A jeśli zajęcia będą prowadzone kompetentnie i przemyślanie, na pewno wywołają emocje pozytywne emocje, chęć zaangażowania.
To dzieciństwo jest szczególnie wrażliwe na piękno – muzykę, taniec. A to pozwala nam spojrzeć na edukację choreograficzną jako na ważny i ważny proces wymagany proces rozwój dzieci w placówkach przedszkolnych.
Zajęcia rytmiczne w przedszkolu.
Ładowanie...
