कला का सौंदर्य संबंधी कार्य (रचनात्मक भावना और मूल्य अभिविन्यास के गठन के रूप में कला)। रोएरिच के अंतर्राष्ट्रीय केंद्र की इलेक्ट्रॉनिक लाइब्रेरी

1. सौंदर्यशास्त्र - सौंदर्य और कला का अध्ययन. यह सबसे सरल परिभाषा है. सौंदर्य हमेशा अस्तित्व में रहा है; मानव चेतना द्वारा इसकी धारणा को "सुंदर" के रूप में नामित किया गया है। कला की उत्पत्ति भी बहुत समय पहले हुई थी (गुफा चित्र, अनुष्ठान नृत्य), इसलिए हम कह सकते हैं कि सौंदर्यशास्त्र का विषय तब तक मौजूद है जब तक मानव समाज मौजूद है। हालाँकि, "सौंदर्यशास्त्र" शब्द को 1750 में जर्मन दार्शनिक अलेक्जेंडर गोटलिब-बॉमगार्टन द्वारा वैज्ञानिक प्रचलन में लाया गया था।

2. सौंदर्यशास्त्र जीवन और कला में सौंदर्य का विज्ञान है। यह परिभाषा इस बात पर जोर देती है कि जीवन में सुंदरता मौजूद है, इसलिए हम काम के सौंदर्यशास्त्र, रोजमर्रा की जिंदगी के सौंदर्यशास्त्र, सोच के सौंदर्यशास्त्र, संचार के सौंदर्यशास्त्र के बारे में बात कर सकते हैं।

3. सौन्दर्यशास्त्र सौन्दर्य का दर्शन और कला का दर्शन है। यह सूत्रीकरण सौंदर्य ज्ञान की दार्शनिक प्रकृति पर जोर देता है। सौंदर्य संबंधी अवधारणाओं के निर्माता वही लेखक हैं जिन्होंने दार्शनिक शिक्षाओं के इतिहास में प्रवेश किया, क्योंकि सौंदर्य का प्रश्न कोई निजी मुद्दा नहीं है। सुंदरता के प्रश्न का उत्तर मौलिक दार्शनिक प्रश्नों के उत्तर पर निर्भर करता है: एक व्यक्ति क्या है, इस दुनिया में उसका स्थान क्या है, उसके पास क्या क्षमताएं हैं। सुंदरता को समझने की क्षमता मानव अस्तित्व की विशिष्टता है, क्योंकि केवल मनुष्य ही सुंदरता को समझ सकता है और सुंदरता का निर्माण कर सकता है। और इसके विपरीत: एक वास्तविक व्यक्ति वह है जो सुंदरता के नियमों के अनुसार देख और बना सकता है। सौंदर्यशास्त्र सौंदर्य के दार्शनिक औचित्य और कला की दार्शनिक व्याख्या से संबंधित है।

4. बॉमगार्टन ने ग्रीक शब्द "एस्थेसिस" (संवेदना, संवेदी धारणा) से "सौंदर्यशास्त्र" शब्द बनाया और सौंदर्यशास्त्र को संवेदी ज्ञान के विज्ञान, "सामान्य रूप से कामुकता के नियम" के रूप में परिभाषित किया। जर्मन विचारक ने जिन भावनाओं के बारे में लिखा, वे साधारण संवेदनाओं से भिन्न हैं; वे ललित कलाओं की सहायता से विकसित मानसिक अनुभव हैं। 18वीं शताब्दी के दर्शन ने मानवीय क्षमताओं को तर्क, इच्छा और भावनाओं में विभाजित किया और इसके अनुसार तीन मुख्य दार्शनिक विज्ञानों की पहचान की: तर्क, नैतिकता और सौंदर्यशास्त्र। एक विशेष क्षेत्र में सुंदरता को उजागर करने की आवश्यकता तब पैदा हुई जब विज्ञान ने सामाजिक व्यवहार में कला का स्थान ले लिया। सौंदर्यशास्त्र जीवन की परिपूर्णता की याद दिलाता है, न केवल तर्कसंगत, बल्कि दुनिया के प्रति सौंदर्यवादी दृष्टिकोण की भी आवश्यकता है।

5. सौंदर्यशास्त्र वास्तविकता के सौंदर्यात्मक दृष्टिकोण और कला के बारे में एक दार्शनिक सिद्धांत है उच्चतम रूपसौंदर्य संबंधी गतिविधि. यह आधुनिक सिंथेटिक परिभाषा दर्शाती है कि दुनिया के प्रति मानवीय संबंधों के अन्य प्रकारों में सौंदर्यवादी रवैया भी शामिल है। इसके अलावा, इसे सुंदर तक सीमित नहीं किया जा सकता है; सौंदर्यवादी दृष्टिकोण उदात्त, दुखद, हास्यपूर्ण, आधार और यहां तक ​​कि बदसूरत जैसी श्रेणियों में व्यक्त किया जाता है। सौंदर्य एक सौन्दर्यात्मक आदर्श बना हुआ है, लेकिन जीवन और कला में सब कुछ आदर्श नहीं है।

वास्तविकता के प्रति सौंदर्यवादी दृष्टिकोण का सार दुनिया के संज्ञानात्मक और नैतिक दृष्टिकोण की तुलना में स्पष्ट हो जाता है। संज्ञानात्मक दृष्टिकोण को ऐसे मापदंडों की विशेषता है: इसके परिणामों की पुनरावृत्ति और सार्वभौमिकता, ज्ञान का प्रमाण। संज्ञानात्मक संबंध की वस्तु अवैयक्तिक रूप से प्रकट होती है, और जानने वाला विषय भी अपने व्यक्तिगत गुणों से अलग हो जाता है। इसके विपरीत सौन्दर्यपरक दृष्टिकोण अत्यंत वैयक्तिक होता है, इसमें व्यक्तिपरकता न केवल हस्तक्षेप नहीं करती, बल्कि सौन्दर्य के नियमों को पहचानने की अनुमति भी देती है। एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण दुनिया के नियमों की एक संवेदी समझ देता है। वास्तविकता के प्रति एक नैतिक दृष्टिकोण को मानकता (यह नियमों के अनुसार बनाया गया है), कठोरता (नैतिक नियम प्रतिभागियों द्वारा नहीं चुने जाते हैं, बल्कि उनके लिए निर्धारित किए जाते हैं) की विशेषता है। , और मानदंडों का अनुपालन न करने पर प्रतिबंधों की उपस्थिति। इसके विपरीत, सौंदर्यवादी दृष्टिकोण स्वतंत्र, सामंजस्यपूर्ण है और व्यक्ति की आत्म-अभिव्यक्ति का एक तरीका है।

पुरातनता में सौंदर्य संबंधी शिक्षाएँ(IV-V सदियों ईसा पूर्व) सौंदर्य की दृष्टि से, प्राचीन यूनानियों ने दुनिया को एक प्लास्टिक शरीर, मूर्तिकला के रूप में माना, इसलिए सौंदर्यशास्त्र का विषय एक दृश्य रूप बन गया, जिसका सामंजस्य और माप ब्रह्मांड के सामंजस्य के अनुरूप था। . परिणामस्वरूप, सभी दर्शन, मानो, सौंदर्यशास्त्र थे; प्राचीन यूनानी दार्शनिकों का मानना ​​था कि दुनिया का सार "चिंतन" में आध्यात्मिक गतिविधि के उच्चतम रूप के रूप में प्रकट होता है। चूंकि प्राचीन यूनानियों ने दुनिया को एक ब्रह्मांड के रूप में देखा था, जो, अराजकता के विपरीत, व्यवस्था को मानता है, प्रारंभिक यूनानी सौंदर्यशास्त्र ब्रह्माण्ड संबंधी था, अर्थात। सुंदरता, सामंजस्य, अनुपात, माप, सबसे पहले, ब्रह्मांड के गुण थे।

पायथागॉरियन सौंदर्यशास्त्रपाइथागोरस के दर्शन की मुख्य श्रेणी संख्या है; संख्या अस्तित्व की शुरुआत है, ब्रह्मांडीय माप का आधार है। पाइथागोरस ने संगीत में समान संख्यात्मक सिद्धांत की खोज की, और इसलिए पूरे ब्रह्मांड को उन्होंने संगीत-संख्यात्मक सामंजस्य के रूप में सोचा। एक निश्चित स्वर में बंधे ब्रह्मांडीय गोले "स्वर्गीय क्षेत्रों के संगीत" को जन्म देते हैं। पाइथागोरस ने संगीत और गणित के बीच संबंध की खोज की, विशेष रूप से, उन्होंने स्ट्रिंग की लंबाई और ध्वनि के स्वर के बीच संबंध स्थापित किया और आए इस निष्कर्ष पर कि ऐसे तारों का सही गणितीय संयोजन भी हार्मोनिक व्यंजन उत्पन्न करता है। पाइथागोरस के सौंदर्यशास्त्र में, संगीत भी धर्म से जुड़ा था। सही संगीत धार्मिक परमानंद के लिए आत्मा को शुद्ध करने वाला था। इसके अलावा, संगीत कला से कहीं अधिक है; यह धार्मिक अनुभव का हिस्सा है।

पाइथागोरस की शिक्षाओं में संगीत के नैतिक महत्व के बारे में विचार भी शामिल थे: जैसे अच्छा (ब्रह्मांडीय रूप से सामंजस्यपूर्ण) संगीत आत्मा को शिक्षित करता है, वैसे ही बुरा संगीत इसे खराब कर देता है। संगीत के धार्मिक महत्व ने हमें इसे एक आनंद के रूप में मानने की अनुमति नहीं दी, बल्कि इसे बनाया संगीत का पाठआध्यात्मिक अभ्यास का एक उच्च रूप। कलात्मक अभ्यास में पाइथागोरस सौंदर्यशास्त्र का अनुप्रयोग पॉलीक्लेटस का काम था, जिन्होंने मूर्तिकला "कैनन" और मानव शरीर के गणितीय अनुपात पर इसी नाम का ग्रंथ बनाया। उनके दृष्टिकोण से, कला प्रकृति का नहीं, बल्कि आदर्श का अनुकरण करती है। ब्रह्मांड की संरचना की तरह, यह सामंजस्यपूर्ण, आनुपातिक और आनुपातिक होना चाहिए। प्राचीन ग्रीस के दर्शन में मध्य शास्त्रीय काल को सौंदर्यशास्त्र में ब्रह्मांडवाद से मानवविज्ञान में संक्रमण की विशेषता है।

सोफ़िस्टों का सौंदर्यशास्त्रसोफिस्टों ने घोषणा की कि "मनुष्य सभी चीजों का मापक है," जिसमें सौंदर्यवादी दृष्टिकोण भी शामिल है। सुंदरता का स्रोत दुनिया नहीं है, बल्कि मनुष्य है जो किसी चीज़ को सुंदर समझने की क्षमता रखता है। जैसा कि गोर्गियास का मानना ​​था, "जो सुंदर है वह आंख और कान को अच्छा लगता है।" सौंदर्य को समझने के लिए यह एक व्यक्तिवादी (सौंदर्य एक व्यक्तिपरक मामला है), सापेक्षवादी (सौंदर्य एक सापेक्ष चीज है), सुखवादी (सौंदर्य वह है जो आपको पसंद है) दृष्टिकोण है। सोफिस्टों के लिए कला एक भ्रम है, एक "उत्कृष्ट धोखे" की रचना है। ” पाइथागोरस के विपरीत, सोफिस्टों का मानना ​​था कि कला की छवियां मनुष्य द्वारा बनाई गई हैं और वास्तविकता का प्रतिबिंब नहीं हैं।

सुकरात का सौंदर्यशास्त्रसुकरात ने मानवविज्ञान की थीसिस साझा की कि सौंदर्य का विचार मनुष्य के साथ सहसंबंधित होना चाहिए, न कि ब्रह्मांड के साथ। चीजों की सुंदरता वास्तव में सापेक्ष है (एक सुंदर बंदर एक सुंदर व्यक्ति के साथ अतुलनीय है, एक सुंदर भगवान तो बिल्कुल भी नहीं), इसलिए व्यक्ति को वह खोजना चाहिए जो अपने आप में सुंदर है, सुंदरता की सामान्य परिभाषा है। सुकरात के अनुसार, सुंदरता का सामान्य सिद्धांत समीचीनता है. चूँकि दुनिया को बुद्धिमानी और सामंजस्यपूर्ण ढंग से व्यवस्थित किया गया है (दुनिया एक ब्रह्मांड है), इसमें हर चीज़ किसी न किसी उद्देश्य के लिए है, जो इसे सुंदर बनाती है। वे आंखें कितनी सुंदर हैं जो बेहतर देखती हैं, वह भाला जो बेहतर उड़ता है और बेहतर वार करता है। हालाँकि, समीचीनता का मतलब उपयोगिता नहीं है (यह सुकरात की स्थिति को व्यावहारिक बना देगा); समीचीनता किसी चीज़ की भलाई में भागीदारी है। सुकरात के लिए अच्छाई ब्रह्मांड की संरचना द्वारा निर्धारित एक पूर्ण मूल्य है; अच्छाई सत्य, अच्छाई और सुंदरता है। सुकरात ने कालोकागटिया (ग्रीक कैलोस से - सौंदर्य, अगाथोस - अच्छा) के आदर्श को सामने रखा, अर्थात्। मनुष्य में अच्छाई और सुंदरता का संयोग। एक दुष्ट स्वभाव असंगत रूप में प्रकट होता है, और आंतरिक दयालुता बाहरी आकर्षण में प्रकट होती है। चूँकि सुकरात ने अपने आप में सौंदर्य की कल्पना आदर्श पूर्णता के रूप में की है, कला का कार्य इस प्रोटोटाइप की नकल करना है, न कि प्रकृति का। कलाकार अपने आस-पास की वस्तुओं में सर्वोत्तम, उत्तम विशेषताओं का चयन करता है और उन्हें एक आदर्श छवि में जोड़ता है। प्रोटोटाइप को अलग करें और उसे कैप्चर करें - मुख्य उद्देश्यकला।

प्लेटो का सौंदर्यशास्त्रअपने शिक्षक, सुकरात का अनुसरण करते हुए, प्लेटो का मानना ​​था कि सौंदर्यशास्त्र का कार्य सुंदर को उसी रूप में समझना है। सुंदर चीज़ों (एक सुंदर लड़की, एक सुंदर घोड़ा, एक सुंदर फूलदान) को देखकर, प्लेटो ने निष्कर्ष निकाला कि सुंदरता उनमें निहित नहीं है। सुंदर एक विचार है, यह पूर्ण है और "विचारों के दायरे" में मौजूद है। आप चरणों की एक श्रृंखला से गुजरकर सुंदरता के विचार को समझने के करीब पहुंच सकते हैं: सुंदर शरीरों को देखना; प्रशंसा करना सुंदर आत्माएं(प्लेटो सही ढंग से दर्शाता है कि सौंदर्य न केवल एक कामुक, बल्कि एक आध्यात्मिक घटना भी है); विज्ञान की सुंदरता के लिए जुनून (सुंदर विचारों की प्रशंसा, सुंदर अमूर्त देखने की क्षमता); सौंदर्य की आदर्श दुनिया का चिंतन, वास्तविक विचार सुंदरता की। सुंदरता की सच्ची समझ तर्क, बौद्धिक चिंतन से संभव है, यह एक प्रकार का अतिसंवेदनशील अनुभव है, अर्थात। प्लेटो का सौंदर्यशास्त्र बुद्धिवादी सौंदर्यशास्त्र है। प्लेटो ने इरोस के सिद्धांत की मदद से मनुष्य की सुंदरता की इच्छा को समझाया। धन के देवता पोरोस और भिखारी महिला पेनिया का पुत्र इरोस असभ्य और मैला है, लेकिन उसकी आकांक्षाएं ऊंची हैं। उसकी तरह, मनुष्य, एक सांसारिक प्राणी होने के नाते, सुंदरता की इच्छा रखता है। प्लेटोनिक प्रेम (इरोस) सौंदर्य के विचार के लिए प्रेम है; किसी व्यक्ति के प्रति आदर्श प्रेम आपको अंदर देखने की अनुमति देता है खास व्यक्तिपूर्ण सौंदर्य का प्रतिबिंब। प्लेटो के आदर्शवादी सौंदर्यशास्त्र (एक सौंदर्यशास्त्र जो मानता है कि सौंदर्य एक आदर्श सार है) के प्रकाश में, कला का बहुत कम मूल्य है। यह चीज़ों की नकल करता है, जबकि चीज़ें स्वयं विचारों की नकल हैं, इससे पता चलता है कि कला "अनुकरण की नकल" है। अपवाद कविता है, क्योंकि रचनात्मकता के क्षण में रैप्सोडिस्ट परमानंद से अभिभूत हो जाता है, जिससे वह दिव्य प्रेरणा से भर जाता है और शामिल हो जाता है। जीवंत सुंदरता. अपने आदर्श राज्य में, प्लेटो सभी कलाओं को समाप्त करना चाहता था, लेकिन उन कलाओं को छोड़ दिया जिनका शैक्षिक मूल्य था और नागरिक भावना पैदा होती थी। बदले में, केवल पूर्ण नागरिक ही ऐसी "सही कला" का आनंद लेने में सक्षम होते हैं।

अरस्तू का सौंदर्यशास्त्र यदिप्लेटो के लिए, सुंदर एक विचार है; अरस्तू के लिए, सुंदर एक विचार है जो किसी चीज़ में दर्शाया जाता है। किसी वस्तु का विचार ही उसका रूप है, जब पदार्थ को आकार दिया जाता है, तो एक सुंदर वस्तु प्राप्त होती है (इसलिए संगमरमर, कलाकार के विचार को समझकर एक मूर्ति बन जाता है)। इसके आधार पर, अरस्तू कला की व्याख्या एक गतिविधि के रूप में करते हैं, कला के माध्यम से वे वस्तुएँ उत्पन्न होती हैं जिनका स्वरूप आत्मा में होता है। अरस्तू के अनुसार, कला का सार नकल है; कला वास्तविकता का अनुकरण करती है और नकल की प्रकृति रखती है। हालाँकि, यह अंधी नकल नहीं है, बल्कि सामग्री में इसके अनिवार्य अवतार के साथ विशिष्ट, सामान्य, आदर्श की रचनात्मक पहचान है। नकल के सिद्धांत के आधार पर, अरस्तू ने कलाओं को अनुकरणात्मक और प्रकृति के पूरक में विभाजित किया। उत्तरार्द्ध में वास्तुकला और संगीत शामिल हैं; दार्शनिक ने उन्हें बहुत अधिक महत्व नहीं दिया। सबसे मूल्यवान कलाएँ वे हैं जो वास्तविकता को प्रतिबिंबित करती हैं। वे, बदले में, आंदोलन की कला (अस्थायी) और आराम की कला (स्थानिक) में विभाजित हैं। कला के प्रकारों को अनुकरण (रंग, गति, ध्वनि) के माध्यम से भी पहचाना जा सकता है। कविता के प्रति उच्च सम्मान रखते हुए, अरस्तू ने इसमें महाकाव्य, गीत और नाटक को प्रतिष्ठित किया और नाटकीय कार्यों को त्रासदी और कॉमेडी में विभाजित किया। त्रासदी का उद्देश्य रेचन है, नायकों के लिए सहानुभूति के माध्यम से आत्मा की शुद्धि; संकट से गुजरना आत्मा के उत्थान में योगदान देता है। नाटकीय कला की रेचक प्रकृति के सिद्धांत को सौंदर्यशास्त्र में व्यापक रूप से मान्यता दी गई थी। प्लेटो के विपरीत, जिन्होंने कला को केवल एक शैक्षिक भूमिका के रूप में मान्यता दी, अरस्तू ने भी कला के सुखवादी कार्य पर विचार किया, इसे आनंद प्राप्त करने का एक साधन माना।

स्यूडो-लोंगिनस का ग्रंथ "उदात्त पर""ऑन द सबलाइम" ग्रंथ तीसरी शताब्दी में लिखा गया था। हालाँकि, AD कब काइसका श्रेय रोमन वक्ता लोंगिनस को दिया जाता है, जो पहली शताब्दी में रहते थे। विज्ञापन यह ग्रंथ उदात्त को एक स्वतंत्र सौंदर्य श्रेणी के रूप में उजागर करने के लिए उल्लेखनीय है। मनुष्य हमेशा भव्य वस्तुओं से आकर्षित होता रहा है, शाब्दिक और आलंकारिक अर्थ में उत्कृष्ट: ऊंचे पहाड़, ज्वालामुखी विस्फोट, बड़ी नदियाँ, ग्रहों की रोशनी। इसी प्रकार कला में सुन्दर, शांत और सामंजस्यपूर्ण के साथ-साथ उदात्तता भी है, जिसका कार्य तर्कों से समझाना नहीं, बल्कि आनंद की स्थिति तक ले जाना है। इसके अलावा, कला में उदात्तता "आत्मा की महानता की प्रतिध्वनि" है; आनंद न केवल बाहरी वस्तुओं के कारण होता है, बल्कि आध्यात्मिक आंदोलनों के कारण भी होता है।

बीजान्टियम का सौंदर्यशास्त्र (IV-XV सदियों)बीजान्टिन साम्राज्य एक ईसाई राज्य था, जिसकी संस्कृति का पूर्वी स्लावों की संस्कृति के निर्माण पर बहुत प्रभाव था। बीजान्टियम का सौंदर्यशास्त्र धार्मिक प्रकृति का है, अर्थात। सबसे पहले, परमात्मा की सुंदरता पर विचार किया जाता है, और कला को परमात्मा को समझने का एक तरीका माना जाता है। दैवीय संसार की पूर्ण सुंदरता सांसारिक सुंदरता का मॉडल, कारण और लक्ष्य है। उदाहरण के लिए, स्यूडो-डायोनिसियस द एरियोपैगाइट के ग्रंथों में, सुंदरता के तीन स्तर माने जाते हैं: पूर्ण दिव्य सुंदरता; स्वर्गीय प्राणियों की सुंदरता; भौतिक दुनिया की वस्तुओं की सुंदरता। बीजान्टिन सौंदर्यशास्त्र में सुंदरता का मुख्य संशोधन प्रकाश था: दिव्य प्रकाश, जिसकी किरणें पूरे अस्तित्व में प्रवेश करती हैं, दुनिया को सुंदर बनाती हैं। इस शिक्षण का आधार भौतिक और आध्यात्मिक, ताबोर के प्रकाश के बारे में सुसमाचार की किंवदंती थी, जिसने ताबोर पर्वत पर परिवर्तन के क्षण में यीशु के चेहरे को रोशन किया था। किसी व्यक्ति को मानसिक चीजों को देखने और देवता के प्रकाश के साथ विलय करने के लिए "स्मार्ट लाइट" की भी आवश्यकता होती है। सुंदरता का एक और संशोधन रंग है। बीजान्टिन सौंदर्यशास्त्र ने एक चित्रात्मक कैनन विकसित किया जिसने रंग का प्रतीकात्मक अर्थ ग्रहण किया: बैंगनी रंगपरमात्मा का प्रतीक है; नीला और नीला - पारलौकिक, स्वर्गीय; सफेद - पवित्रता; लाल - जीवन, अग्नि, मोक्ष और मसीह का खून; सुनहरा - प्रकाश। बीजान्टिन सौंदर्यशास्त्र की एक विशेषता इसकी प्रतीकात्मक प्रकृति है। चूँकि ईश्वर को मानव मन द्वारा नहीं समझा जा सकता, इसलिए कोई भी व्यक्ति एक छवि, एक प्रतीक के माध्यम से उस तक पहुँच सकता है। उसी डायोनिसियस द एरियोपैगाइट के लिए, संपूर्ण सांसारिक दुनिया प्रतीकों की एक प्रणाली है जिसके माध्यम से देवता चमकते हैं। प्रतीक आध्यात्मिक वास्तविकता को चित्रित नहीं करता है, बल्कि इसकी ओर इशारा करता है और व्यक्ति को अतीन्द्रिय वस्तुओं पर विचार करने की अनुमति देता है। मूर्तिभंजकों और मूर्ति-उपासकों के बीच संघर्ष में, बाद वाले की जीत हुई और तब से एक छवि-प्रतीक के रूप में प्रतीक का सिद्धांत, जो प्रोटोटाइप, ईश्वर की ओर ले जाता है, विकसित हुआ है। एक आइकन-पेंटिंग कैनन तैयार किया गया था, जिसमें सुझाव दिया गया था कि बोगोमाज़ (कलाकार) को बाहरी नहीं, बल्कि अंतरतम को चित्रित करना चाहिए; कोई व्यक्तिगत दृष्टि नहीं, बल्कि एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक सामग्री। दमिश्क के ईसाई धर्मशास्त्री जॉन ने आइकन पूजा के तीन मुख्य पहलुओं की पहचान की: उपदेशात्मक (एक आइकन अनपढ़ के लिए एक किताब है); मनोवैज्ञानिक (आइकन धार्मिक भावनाओं को प्रेरित करता है); हठधर्मी (आइकन) पारलौकिक वास्तविकता के दस्तावेजी साक्ष्य, अनुग्रह के स्रोत के रूप में कार्य करता है) बीजान्टियम के धार्मिक सौंदर्यशास्त्र में यूरोपीय मध्य युग के ईसाई-संक्रमित सौंदर्यशास्त्र के साथ बहुत कुछ समानता थी।

यूरोपीय मध्य युग का सौंदर्यशास्त्रयूरोपीय मध्य युग के सौंदर्यशास्त्र में सौंदर्य संबंधी समस्याओं पर धार्मिक दृष्टिकोण हावी था। ईश्वर सर्वोच्च सौंदर्य है, और सांसारिक सुंदरता केवल परमात्मा का प्रतिबिंब है। चूँकि ईश्वर, जिसने इस संसार को बनाया, सर्वोच्च कलाकार है, लोगों की कलात्मक गतिविधि का कोई स्वतंत्र अर्थ नहीं है। धर्मनिरपेक्ष चश्मे को धार्मिक अर्थ से रहित मानकर खारिज कर दिया जाता है। धार्मिक कला की छवियां मूल्यवान हैं क्योंकि वे दुनिया और भगवान के बीच मध्यस्थ के रूप में कार्य करते हैं। मध्य युग की कला की मुख्य सौंदर्य उपलब्धि दो बड़ी शैलियों का गठन था: रोमनस्क और गोथिक। चूँकि सभी प्रकार की कलाएँ पूजा के आसपास केंद्रित थीं, ये शैलियाँ कैथेड्रल की वास्तुकला और सजावट में दिखाई दीं। 6ठी-12वीं शताब्दी में रोमनस्क्यू शैली प्रमुख थी। यह शब्द स्वयं पुनर्जागरण के दौरान पेश किया गया था, जिनके विचारकों को यह कला "रोमन" शैली (रोमा - रोम) के समान लगती थी। रोमनस्क्यू शैली विशाल रूपों, शक्तिशाली दीवारों, भव्यता के साथ इमारतों की मात्रा को बढ़ाने से प्रतिष्ठित है। इस मामले में मंदिर भगवान के निवास के रूप में नहीं, बल्कि पारिश्रमिकों के लिए एक आश्रय स्थल के रूप में प्रकट होता है। मूर्तिकला और राहतें मंदिर के स्थान में अंकित हैं और भौतिक पर आत्मा की प्रधानता को प्रदर्शित करती हैं। कैथेड्रल के कार्यों में परिवर्तन होने पर गॉथिक शैली (XII-XIV सदियों) का गठन किया गया था। यह न केवल एक धार्मिक इमारत बन गई, बल्कि सामाजिक जीवन का केंद्र, शहर की समृद्धि और उसकी शक्ति की शक्ति का प्रतीक भी बन गई। "गॉथिक" शब्द फिर से पुनर्जागरण के विचारकों द्वारा गढ़ा गया था, क्योंकि रोमनस्क्यू, "शास्त्रीय" शैली की तुलना में, यह "बर्बर" लगता था (गोथ बर्बर जनजातियों में से एक हैं)। गॉथिक शैली की विशेषता इमारत की ऊपरी दिशा है, जिसे एक विशेष वास्तुशिल्प डिजाइन के माध्यम से हासिल किया गया था। इमारत को समर्थन की एक प्रणाली द्वारा समर्थित किया गया था: अंदर सहायक मेहराब और बाहर बट्रेस। परिणामस्वरूप, दीवारों पर भार कम हो गया और उन्हें बहुत ऊँचा बनाया जा सका। गॉथिक वास्तुकला को बड़े पैमाने पर सजाया गया है: नक्काशीदार बुर्ज, बालकनियाँ, रंगीन ग्लास खिड़कियां, रोसेट, इमारत के अंदर और बाहर की मूर्तियां मंदिर को कला का एक उत्कृष्ट काम बनाती हैं।

पुनर्जागरण सौंदर्यशास्त्ररेनेसां (पुनर्जागरण) शब्द "द लाइव्स ऑफ फेमस पेंटर्स, स्कल्पटर्स एंड आर्किटेक्ट्स" (1550) के लेखक जियोर्जियो वासारी का है। वसारी पुरातनता को कला का एक आदर्श उदाहरण मानते थे और मानते थे कि इसके उदाहरणों को पुनर्जीवित करना आवश्यक है। पुरातनता की तरह, कला में मुख्य विषय भगवान नहीं, बल्कि मनुष्य बन जाता है, और सौंदर्यशास्त्र एक मानवकेंद्रित चरित्र प्राप्त कर लेता है। यहां तक ​​कि दैवीय सौंदर्य को समझने के लिए भी मानवीय इंद्रियां, विशेषकर दृष्टि, सबसे उपयुक्त हैं। इस प्रकार, भगवान दुनिया के करीब हो गए, और पारलौकिक ("अत्यधिक") में नहीं, बल्कि प्राकृतिक सुंदरता में रुचि पैदा हुई। इसका परिणाम दृश्य कलाओं, विशेष रूप से चित्रकला का उत्कर्ष था, जिसमें परिदृश्य की शैली उत्पन्न हुई (में) मध्ययुगीन और यहां तक ​​कि प्राचीन कला में, प्रकृति छवि का विषय नहीं थी, बल्कि केवल एक सशर्त वातावरण था जिसमें पात्रों को रखा गया था)। लियोनार्डो दा विंची ने चित्रकला को सभी विज्ञानों की रानी माना। कला और विज्ञान के इस अभिसरण ने माना कि कला चीजों के सार के बारे में सच्चा ज्ञान प्रदान करने में सक्षम है, यह इस सार को उजागर करती है, इसे स्पष्ट करती है। कला को ज्ञान प्रदान करने के लिए छवि गणितीय नियमों पर आधारित होनी चाहिए। विशेष रूप से, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने मानव शरीर के संख्यात्मक अनुपात के सिद्धांत को विकसित किया; लियोनार्डो ने एक वृत्त और एक वर्ग में अंकित एक आदमी के चित्रण के साथ उसी लक्ष्य का पीछा किया। अपने निर्माण में वे "सुनहरे अनुपात" के नियम द्वारा निर्देशित थे। पुनर्जागरण कलाकारों ने प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्य के निर्माण का रहस्य खोजा, अर्थात्। एक समतल पर आयतन के चित्र। इसलिए, पुनर्जागरण के रचनाकारों ने कलाकार के लिए स्पष्ट, लगभग वैज्ञानिक नियम विकसित करने की मांग की, "बीजगणित के साथ सामंजस्य को सत्यापित करने के लिए।" साथ ही, वे वास्तविकता की आँख बंद करके नकल करने से बचते थे; उनकी कलात्मक पद्धति आदर्शीकरण थी, वास्तविकता का चित्रण जैसा होना चाहिए। व्यक्ति को प्रकृति की नकल करनी चाहिए, लेकिन केवल उसमें मौजूद सुंदरता की। संक्षेप में, यह दृष्टिकोण अरस्तू के विचार के बहुत करीब है कि कला, प्रकृति का अनुकरण करते हुए, सामग्री में आदर्श रूप को पकड़ना चाहिए। पुनर्जागरण सौंदर्यशास्त्र ने दुखद की श्रेणी पर काफी ध्यान दिया, जबकि मध्ययुगीन विचार उदात्त की श्रेणी का विश्लेषण करने की ओर आकर्षित हुआ। पुनर्जागरण के दार्शनिकों ने अपनी संस्कृति की प्राचीन और ईसाई नींव के विरोधाभास के साथ-साथ केवल खुद पर, अपनी क्षमताओं और तर्क पर निर्भर रहने वाले व्यक्ति की स्थिति की अस्थिरता को महसूस किया।

क्लासिकिज़्म का सौंदर्यशास्त्र।यह दिशा 17वीं शताब्दी में नए युग के दर्शन में तर्कसंगत परंपरा के प्रभाव में विकसित हुई, जिसके अनुसार दुनिया तार्किक रूप से, तर्क के अनुपात में संरचित है, और इसलिए इसे तर्क की मदद से समझा जा सकता है। विशेष रूप से, आर. डेसकार्टेस का ऐसा मानना ​​था कलात्मक सृजनात्मकताकारण का पालन करना चाहिए, कार्य में स्पष्ट आंतरिक संरचना होनी चाहिए; कलाकार का कार्य विचार की शक्ति से विश्वास दिलाना है, न कि भावनाओं को प्रभावित करना। निकोलस बोइल्यू फ्रांसीसी क्लासिकिज्म के सिद्धांतकार बने, जिन्होंने "पोएटिक आर्ट" ग्रंथ लिखा। इसने प्राचीन कला को सौंदर्य संबंधी आदर्श घोषित किया और ग्रीक पौराणिक कथाओं के कथानकों का अनुसरण करने की सिफारिश की, क्योंकि वे जीवन को उसके आदर्श रूप में प्रतिबिंबित करते थे। "क्लासिकिज्म" शब्द का अर्थ "अनुकरणीय शैली" है, जिसका श्रेय प्राचीन संस्कृति को दिया गया है। कार्य की शैली उच्च एवं सुरुचिपूर्ण, सरल एवं सख्त होनी चाहिए। तर्कवादी दृष्टिकोण के अनुसार, बोइल्यू का मानना ​​था कि कला में कल्पना और भावनाओं को तर्क के अधीन होना चाहिए। शास्त्रीय कार्यों में नायक के चरित्र को अपरिवर्तनीय और व्यक्तिगत लक्षणों से रहित माना जाता था। प्रत्येक पात्र को कुछ गुणों का पूर्ण अवतार होना चाहिए, पूर्ण खलनायक होना चाहिए, या सद्गुण का उदाहरण होना चाहिए। शास्त्रीय शैली की एक अन्य विशेषता स्थान, समय और क्रिया की एकता का सिद्धांत थी, जिसे विशेष रूप से नाटकीय कला में सख्ती से देखा जाता था। पियरे कॉर्निले, रैसीन और जीन बैप्टिस्ट मोलिरे ने क्लासिकिज्म की भावना में नाटकों के निर्माण में महान योगदान दिया। क्लासिकिज्म की कला का लक्ष्य शिक्षा, एक सही (कारण के अनुसार) दृष्टिकोण का गठन माना जाता था वास्तविकता, जो इस तथ्य में निहित है कि कारण और नैतिक कानून को व्यक्ति के जुनून पर अंकुश लगाना चाहिए और उसे जीवन के सार्वभौमिक नियमों की पूर्ति के लिए मार्गदर्शन करना चाहिए। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उस समय की कला मुख्य रूप से दरबारी कला के रूप में अस्तित्व में थी; क्लासिकवाद का उदय मुख्यतः फ्रांसीसी राजा लुई XIV के शासनकाल और उनके दरबार को सजाने के प्रति उनके प्रेम के कारण हुआ।

बरोक- 17वीं शताब्दी का एक और कलात्मक आंदोलन, जो इटली और रूस में व्यापक था (क्योंकि कई इतालवी वास्तुकारों ने इसमें काम किया था)। यह नाम "अनियमित आकार के मोती" की अवधारणा से आया है, जिसका अर्थ है कि बारोक कुछ असाधारण है। यह शब्द 18वीं शताब्दी के सौंदर्यशास्त्रियों द्वारा 16वीं-17वीं शताब्दी की शैली का उपहास करने के लिए गढ़ा गया था; बारोक को सुंदरता का पतन माना जाता था और अच्छा स्वाद. इसलिए, कभी-कभी यह माना जाता है कि प्रत्येक संस्कृति की अपनी विशिष्टता, पतन और सामग्री की हानि के लिए अजीब रूपों के प्रति आकर्षण होता है (इसमें तीसरी-चौथी शताब्दी के रोमन साम्राज्य की वास्तुकला शामिल है; देर से, "ज्वलंत" गोथिक; प्रसिद्ध सिस्टिन चैपल)। बारोक एक स्पष्ट विरोधाभास है। क्लासिकवाद: कला का उद्देश्य अद्भुत और आश्चर्यजनक, असामान्य और शानदार बनाना है। कला विज्ञान के विपरीत है; यह तर्क पर नहीं, बल्कि प्रेरणा, कल्पना के खेल पर आधारित है। सभी बौद्धिक क्षमताओं में से, कला के सबसे करीब बुद्धि है, यानी। एक सामंजस्यपूर्ण और तार्किक दिमाग नहीं, बल्कि एक परिष्कृत दिमाग, जो असंगत को जोड़ता है। बैरोक की कलात्मक तकनीकों में रूपक, रूपक, प्रतीक शामिल हैं; यह शैली आपको प्रतिनिधित्व की विभिन्न तकनीकों को मिलाकर विचित्र और यहां तक ​​कि बदसूरत चित्रण करने की अनुमति देती है। बारोक ने कला के संश्लेषण का विचार सामने रखा, जिसकी मुख्य उपलब्धि ओपेरा का उद्भव था। कला के संश्लेषण का एक उत्कृष्ट प्रदर्शन जियोवानी लोरेंजो बर्निनी का काम था, जिन्होंने वेटिकन में कई इमारतों का निर्माण और डिजाइन किया था। बारोक सिद्धांतकारों ने इस विचार को सामने रखा कि वास्तुकला जमे हुए संगीत है, और कलाकारों ने चित्रात्मक माध्यमों से वास्तुशिल्प भ्रम पैदा करने का अभ्यास किया। सामान्य तौर पर, बारोक कला अपनी धूमधाम और सजावट, रूपों की जटिलता और अभिव्यक्ति के जुनून से प्रतिष्ठित है। अपने सामाजिक कार्यों के संदर्भ में, यह कैथोलिक चर्च और शाही पूर्ण शक्ति का महिमामंडन करने का एक साधन बन गया। यदि क्लासिकवाद की उपलब्धियाँ मुख्य रूप से साहित्य और रंगमंच से जुड़ी हैं, तो बारोक को वास्तुकला और मूर्तिकला में अपनी सबसे बड़ी अभिव्यक्ति मिली।

फ्रांसीसी ज्ञानोदय का सौंदर्यशास्त्र। 18वीं सदी ज्ञानोदय की सदी है, डाइडेरोट और अन्य विश्वकोशों की गतिविधि का समय, महान फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति के लिए वैचारिक तैयारी का काल। इस युग के दौरान, कई समस्याएं सामने आईं जो सौंदर्य ज्ञान का एक अनिवार्य घटक बन गईं और विशेष रूप से, स्वाद की समस्या। वोल्टेयर ने मानव जाति की सांस्कृतिक विरासत का विश्लेषण करते हुए पाया कि कला ऐतिहासिक घटनाओं के अनुसार बदलती है, कला सामाजिक वास्तविकता का अनुकरण करती है ( और प्रकृति नहीं, जैसा कि कई लोग मानते थे)। और चूँकि जीवन दुखद है, त्रासदी साहित्य की सबसे नैतिक शैली है, करुणामयऔर उठो नैतिक भावनाएँ. हालाँकि, ग्रीक कला के प्रति अपने पूरे सम्मान के साथ, वोल्टेयर ने रेचन के विचार को साझा नहीं किया। एनसाइक्लोपीडिया के लिए लिखे गए लेख "स्वाद" में वोल्टेयर ने स्वाद को "भोजन को पहचानने की क्षमता" के साथ-साथ "सभी कलाओं में सौंदर्य और त्रुटि की भावना" कहा है। इस प्रकार, वह सौंदर्य प्रशंसा की विशिष्टता को प्रकट करता है: इसकी तात्कालिक और कामुक प्रकृति, जब अनुभव में एक व्यक्ति दुनिया में आदेश, समरूपता और सद्भाव से आनंद प्राप्त करता है। डिडेरॉट का मानना ​​​​था कि स्वाद की प्रकृति में तीन घटकों का संयोजन होता है: संवेदी धारणा , तर्कसंगत विचार और अनुभव की भावना। इस प्रकार, डिडेरॉट कच्चे तर्कवाद से दूर चला जाता है, सौंदर्य बोध की अधिक सामंजस्यपूर्ण अवधारणा बनाने की कोशिश करता है। फ्रांसीसी सौंदर्यशास्त्र में, स्वाद की बहुलता ("स्वाद और रंग के लिए कोई साथी नहीं है") की समस्या सामने रखी गई थी, जिसे इस तथ्य से हल किया गया था कि खराब हुए कुलीन स्वाद की तुलना ज्ञान के आधार पर "प्रबुद्ध" स्वाद से की जानी चाहिए . प्रबुद्धजन अच्छे स्वाद के लिए अपरिवर्तनीय मानदंडों के अस्तित्व में आश्वस्त थे, जिसे, इस बीच, शिक्षा की आवश्यकता है, क्योंकि यह सच्चे और अच्छे को पहचानने के अनुभव के परिणामस्वरूप उत्पन्न होता है।

जर्मन ज्ञानोदय और स्वच्छंदतावाद का सौंदर्यशास्त्र। 18वीं शताब्दी के जर्मन विचारकों की योग्यता एक स्वतंत्र दार्शनिक अनुशासन के रूप में सौंदर्यशास्त्र का निर्माण है। तीन क्षमताओं (दिमाग, इच्छा, भावनाएं) वाले प्राणी के रूप में मनुष्य की ज्ञानोदय अवधारणा के आधार पर, बॉमगार्टन ने सौंदर्यशास्त्र को संवेदी ज्ञान का विज्ञान कहा।

सौंदर्यशास्त्र में एक महत्वपूर्ण योगदान साहित्यिक और कलात्मक आंदोलन "स्टॉर्म एंड ड्रैंग" द्वारा दिया गया था, जिसमें एफ. शिलर अपनी युवावस्था में शामिल हुए थे। युवा जर्मन बुद्धिजीवियों की मुख्य प्रवृत्ति क्लासिकवाद से नाता तोड़ने की थी। उत्तरार्द्ध के विपरीत, जिन्होंने एक सौंदर्य आदर्श के रूप में अपरिवर्तनीय पूर्णता की घोषणा की, उन्होंने कला के लिए एक ऐतिहासिक दृष्टिकोण की घोषणा की। कार्य अमूर्त रूप से परिपूर्ण नहीं होना चाहिए, बल्कि "समय की भावना" के अनुरूप होना चाहिए; पहली बार "सही" कला के बजाय "प्रगतिशील" का विचार उत्पन्न हुआ। संस्कृति को राष्ट्रीय भावना से ओत-प्रोत होना चाहिए, न कि "शास्त्रीय" मॉडलों की चाहत से। इस कलात्मक आंदोलन ने जर्मन लोक कला के साथ-साथ मध्ययुगीन विरासत में भी रुचि दिखाई, जिसने जर्मन चरित्र पर अपनी छाप छोड़ी। स्टर्म अंड ड्रैंग आंदोलन एक शक्तिशाली कलात्मक आंदोलन - रूमानियतवाद के गठन के लिए एक शर्त बन गया, जो सर्कल में विकसित हुआ नोवेलिस, टाईक आदि के कार्यों में "जेना" रोमांटिकतावाद का। रोमांटिकतावाद सिद्धांतकारों का मानना ​​था कि कला फल है रचनात्मक गतिविधिकलाकार, और किसी चीज़ की नकल नहीं, इसलिए छवि का मुख्य विषय कलाकार की भावनाएँ बन जाता है। इस रचनात्मकता में, व्यक्ति असीमित रूप से स्वतंत्र है, कोई भी आदर्श सामने रख सकता है, कोई भी छवि बना सकता है। साथ ही, रोमांटिक विश्वदृष्टि उच्च आदर्शों और आधार वास्तविकता के बीच अघुलनशील विरोधाभास को पकड़ती है। अश्लील वास्तविकता से ऊपर कलाकार का व्यक्तिपरक उत्थान "रोमांटिक विडंबना" का एक शैलीगत उपकरण बन गया। सौंदर्यवादी आदर्श की ऊंचाइयों से, रोमांटिक लोगों ने अपने समय की बुर्जुआ नैतिकता की आलोचना की। कला रोमांटिक लोगों के लिए उच्चतम वास्तविकता बन गई; यह कला में है कि आत्मा एक पूर्ण जीवन जीती है, एक "सुंदर उपस्थिति" बनाती है, कला एक व्यक्ति की अंतरतम आकांक्षाओं के लिए एक आउटलेट प्रदान करती है। 19 वीं शताब्दी में, रोमांटिकवाद के परिणामस्वरूप फूल आया जर्मनी में कला, और फिर फ्रांस में। इसका एक उदाहरण चोपिन, लिस्केट, बर्लियोज़, शुबर्ट जैसे संगीतकारों का काम, डुमास और हॉफमैन के उपन्यास और डेलाक्रोइक्स की पेंटिंग हैं।

"किसी व्यक्ति को सोचने और महसूस करने के लिए शिक्षित करना,
उसे सबसे पहले सौंदर्य की दृष्टि से शिक्षित होना चाहिए”

फ्रेडरिक शिलर

सौंदर्य शिक्षा के विचार प्राचीन काल में उत्पन्न हुए। प्लेटो और अरस्तू के समय से लेकर आज तक, सौंदर्य शिक्षा के सार, इसके कार्यों और लक्ष्यों के बारे में विचार बदल गए हैं। विचारों में ये परिवर्तन एक विज्ञान के रूप में सौंदर्यशास्त्र के विकास और इसके विषय के सार की समझ के कारण थे। शब्द "एस्थेटिक्स" ग्रीक "एस्टेटिक्स" (इंद्रियों द्वारा महसूस किया गया) से आया है। भौतिकवादी दार्शनिकों (डी. डाइडेरोट और एन.जी. चेर्नशेव्स्की) का मानना ​​था कि एक विज्ञान के रूप में सौंदर्यशास्त्र का उद्देश्य सुंदर है। इस श्रेणी ने सौंदर्य शिक्षा प्रणाली का आधार बनाया।

डी.एस. लिकचेव ने अपनी पुस्तक "द थ्योरी ऑफ एस्थेटिक एजुकेशन ऑफ स्कूलचिल्ड्रन" में के. मार्क्स द्वारा दी गई परिभाषा पर भरोसा किया है: "सौंदर्य शिक्षा एक बच्चे के रचनात्मक रूप से सक्रिय व्यक्तित्व को बनाने की एक उद्देश्यपूर्ण प्रक्रिया है, जो सुंदर, दुखद को समझने और सराहने में सक्षम है।" हास्य, जीवन और कला में कुरूप, जीवन और सृजन। "सुंदरता के नियमों के अनुसार।" लेखक एक बच्चे के सौंदर्य विकास में लक्षित शैक्षणिक प्रभाव की अग्रणी भूमिका पर जोर देता है। उदाहरण के लिए, एक बच्चे के सौंदर्यवादी दृष्टिकोण का विकास वास्तविकता और कला, साथ ही उसकी बुद्धि का विकास, एक अनियंत्रित, सहज प्रक्रिया के रूप में संभव है। जीवन और कला की सौंदर्य संबंधी घटनाओं के साथ संचार करते हुए, बच्चा, एक तरह से या किसी अन्य, सौंदर्यवादी रूप से विकसित होता है। लेकिन साथ ही, बच्चे को वस्तुओं के सौंदर्य सार के बारे में पता नहीं है, और विकास अक्सर मनोरंजन की इच्छा से निर्धारित होता है, और बाहरी हस्तक्षेप के बिना, बच्चा जीवन, मूल्यों और आदर्शों के बारे में विकृत विचार विकसित कर सकता है। डी.एस. लिकचेव, साथ ही कई अन्य शिक्षक और मनोवैज्ञानिकों का मानना ​​है कि केवल लक्षित शैक्षणिक सौंदर्य और शैक्षणिक प्रभाव, विभिन्न प्रकार की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों में बच्चों को शामिल करना, उनके संवेदी क्षेत्र को विकसित कर सकता है, सौंदर्य संबंधी घटनाओं की गहरी समझ प्रदान कर सकता है, और उन्हें सच्ची कला और सौंदर्य की समझ तक बढ़ा सकता है। और मानव व्यक्तित्व में सुंदरता.

व्यक्ति की सौन्दर्यपरक शिक्षा प्रथम चरण से होती है छोटा आदमी, उनके पहले शब्दों और कार्यों से। पर्यावरण के अलावा कोई भी चीज़ जीवन भर उसकी आत्मा पर छाप नहीं छोड़ती। माता-पिता, रिश्तेदारों, साथियों और वयस्कों के साथ संचार, दूसरों का व्यवहार, उनकी मनोदशा, शब्द, रूप, हावभाव, चेहरे के भाव - यह सब मन में अवशोषित, जमा और दर्ज किया जाता है।

व्यापक अर्थ में, नीचे सौंदर्य शिक्षासमझना उद्देश्यपूर्ण गठनमनुष्य में वास्तविकता के प्रति उसका सौंदर्यवादी दृष्टिकोण। यह किसी वस्तु (व्यक्ति, व्यक्तित्व, समूह, सामूहिक, समुदाय) के संबंध में किसी विषय (समाज और उसके विशेष संस्थानों) द्वारा की जाने वाली एक विशिष्ट प्रकार की सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण गतिविधि है, जिसका उद्देश्य उत्तरार्द्ध के लिए अभिविन्यास की एक प्रणाली विकसित करना है। इस विशिष्ट समाज में प्रचलित सौंदर्य और कलात्मक मूल्यों की दुनिया उनकी प्रकृति और उद्देश्य के बारे में विचारों के साथ। शिक्षा की प्रक्रिया में, व्यक्तियों को मूल्यों से परिचित कराया जाता है और आंतरिक आध्यात्मिक सामग्री में अनुवादित किया जाता है। इसी आधार पर व्यक्ति की सौंदर्य बोध और अनुभव करने की क्षमता, उसके सौंदर्य स्वाद और आदर्श के विचार का निर्माण और विकास होता है। सौंदर्य द्वारा और सौंदर्य के माध्यम से शिक्षा व्यक्ति के सौंदर्य और मूल्य अभिविन्यास का निर्माण करती है, रचनात्मक होने की क्षमता विकसित करती है, क्षेत्र में सौंदर्य मूल्यों का निर्माण करती है श्रम गतिविधि, रोजमर्रा की जिंदगी में, कार्यों और व्यवहार में और निश्चित रूप से, कला में।

सौंदर्य शिक्षा रचनात्मकता के विभिन्न क्षेत्रों में आवश्यक व्यक्ति की सभी आध्यात्मिक क्षमताओं में सामंजस्य स्थापित करती है और विकसित करती है। इसका गहरा संबंध है नैतिक शिक्षा, चूंकि सुंदरता मानवीय रिश्तों के एक प्रकार के नियामक के रूप में कार्य करती है। सुंदरता की बदौलत व्यक्ति अक्सर सहज रूप से अच्छाई की ओर आकर्षित होता है।

सौंदर्य शिक्षा, लोगों को विश्व संस्कृति और कला के खजाने से परिचित कराना - यह सब उचित है आवश्यक शर्तसौंदर्य शिक्षा के मुख्य लक्ष्य को प्राप्त करना - गठन संपूर्ण व्यक्तित्व, रचनात्मक रूप से विकसित व्यक्तित्व, सौंदर्य के नियमों के अनुसार कार्य करना।

शैक्षिक कार्य के स्थापित अभ्यास के आधार पर, सौंदर्य शिक्षा के निम्नलिखित संरचनात्मक घटकों को आमतौर पर प्रतिष्ठित किया जाता है:

• सौंदर्य शिक्षा, जो व्यक्ति की सौंदर्य संस्कृति की सैद्धांतिक और मूल्य नींव रखती है;
• कलात्मक शिक्षाअपनी शैक्षिक-सैद्धांतिक और कलात्मक-व्यावहारिक अभिव्यक्ति में, कौशल, ज्ञान की एकता में व्यक्ति की कलात्मक संस्कृति का निर्माण, मूल्य अभिविन्यास, स्वाद;
• सौंदर्यपरक स्व-शिक्षा और स्व-शिक्षा, व्यक्तिगत आत्म-सुधार पर केंद्रित;
• रचनात्मक आवश्यकताओं और क्षमताओं का पोषण करना।

उत्तरार्द्ध में, तथाकथित रचनात्मक क्षमताओं का विशेष महत्व है: व्यक्तिगत अभिव्यक्ति, सहज सोच, रचनात्मक कल्पना, समस्याओं की दृष्टि, रूढ़िवादिता पर काबू पाना, आदि।

सौंदर्य शिक्षा सभी चरणों में की जाती है आयु विकासव्यक्तित्व। जितनी जल्दी कोई व्यक्ति लक्षित सौंदर्य प्रभाव के क्षेत्र में प्रवेश करता है, उसकी प्रभावशीलता की आशा करने का उतना ही अधिक कारण होता है। बहुत कम उम्र से लेकर खेल गतिविधिबच्चे को उसके आस-पास की दुनिया के ज्ञान से परिचित कराया जाता है, नकल के माध्यम से वह लोगों के साथ कार्रवाई और संचार की संस्कृति के तत्वों में महारत हासिल करता है। खेल रचनात्मक क्षमता को जगाने, बच्चे की कल्पनाशीलता को विकसित करने और पहले सौंदर्य छापों को संचित करने का एक प्राथमिक और बहुत ही उत्पादक तरीका है। संचार और गतिविधि के माध्यम से प्राप्त अनुभव पूर्वस्कूली बच्चों में वास्तविकता और कला के प्रति एक प्रारंभिक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण बनाता है।

सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली आपको अपने आस-पास की सुंदरता को, आसपास की वास्तविकता में देखना सिखाने के लिए डिज़ाइन की गई है। इस प्रणाली के लिए बच्चे को सबसे प्रभावी ढंग से प्रभावित करने और अपने लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, बी.एम. नेमेंस्की ने निम्नलिखित विशेषता पर प्रकाश डाला: "सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली, सबसे पहले, सभी विषयों को एकजुट करते हुए एकीकृत होनी चाहिए। पाठ्येतर गतिविधियां, एक स्कूली बच्चे का संपूर्ण सामाजिक जीवन, जहां प्रत्येक विषय, प्रत्येक प्रकार की गतिविधि का छात्र की सौंदर्य संस्कृति और व्यक्तित्व के निर्माण में अपना स्पष्ट कार्य होता है।" लेकिन प्रत्येक प्रणाली का एक मूल, एक आधार होता है जिस पर वह टिकी होती है। सौंदर्य शिक्षा कला की प्रणाली में हम ऐसे आधार पर विचार कर सकते हैं: संगीत, वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला, नृत्य, सिनेमा, रंगमंच और अन्य प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता। इसका कारण हमें प्लेटो और हेगेल ने दिया था। उनके आधार पर विचार, यह एक सिद्धांत बन गया कि कला एक विज्ञान के रूप में सौंदर्यशास्त्र की मुख्य सामग्री है, और सौंदर्य एक बुनियादी सौंदर्य घटना है। कला में व्यक्तिगत विकास की काफी संभावनाएं हैं।

वयस्क और बच्चे लगातार सौंदर्य संबंधी घटनाओं का सामना करते रहते हैं। आध्यात्मिक जीवन के क्षेत्र में, रोजमर्रा के काम, कला और प्रकृति के साथ संचार, रोजमर्रा की जिंदगी में, पारस्परिक संचार में - हर जगह सुंदर और बदसूरत, दुखद और हास्य एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। सुंदरता खुशी और आनंद लाती है, कार्य गतिविधि को उत्तेजित करती है और लोगों से मिलना-जुलना सुखद बनाती है। कुरूप घृणित है. दुखद सहानुभूति सिखाता है. कॉमिक कमियों से लड़ने में मदद करती है।

सौंदर्यपरक पालन-पोषण और शिक्षा न केवल किसी व्यक्ति की आत्मा को दुनिया की ध्वनियों, रंगों और रूपों के लिए खोलती है, बल्कि आम तौर पर दुनिया की अधिक संपूर्ण, अधिक सुसंगत और गहरी समझ और स्वयं के अधिक सामंजस्यपूर्ण, व्यापक प्रकटीकरण में योगदान करती है। इससे विकास में भी मदद मिलती है रचनात्मक सोच, विज्ञान, उत्पादन और अर्थशास्त्र के क्षेत्र सहित नए तरीकों, नए समाधानों की खोज और खोज में अवसरों का विस्तार करता है।

समाज के विकास के कार्यों ने समाज की उत्पादक शक्तियों के मुख्य तत्व के रूप में मनुष्य पर नई, बढ़ी हुई माँगों को आगे बढ़ाया, जिसका अर्थ है आवश्यकता व्यापक विकासव्यक्ति स्वयं, उसकी शक्तियों और क्षमताओं की गुणात्मक सामग्री और मात्रात्मक वापसी। समाज तेजी से यह महसूस करने लगा है कि उसका मुख्य धन एक व्यक्ति है, या अधिक सटीक रूप से, एक रचनात्मक व्यक्तित्व है। एक रचनात्मक व्यक्तित्व को शिक्षित करने के लिए, अर्थात्। समाज के विशेष प्रयासों के बिना, इस सांस्कृतिक लक्ष्य के लिए उपयुक्त नीतियों के बिना, एक ओर रचनात्मकता के प्रति संदर्भ, स्थितियाँ और दृष्टिकोण और दूसरी ओर रचनात्मकता की आवश्यकता और प्रेरणा बनाना असंभव है। अत्यंत महत्वपूर्ण भूमिकायहां सौंदर्य शिक्षा और विकास का कार्यक्रम शामिल है, जो मानव स्वभाव के गुणात्मक सुधार के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक है।

सौंदर्य शिक्षा, जैसा कि यह थी, व्यक्तित्व को फिर से बनाती है, आत्मा को एक नए तरीके से संरचित करती है और विश्वदृष्टि का सौंदर्यीकरण करती है, साथ ही व्यक्तित्व के निर्माण में अंतिम कड़ी बन जाती है, इसे "सारांशित" करती है, इसे एक अखंडता में एकजुट करती है। संस्कृति का विषय बनकर, एक व्यक्ति अपने व्यक्तित्व की संपूर्णता, बहुमुखी प्रतिभा और विशिष्टता को प्रकट करता है। व्यक्तियों की विविधता और उनकी रचनात्मक स्थिति की समृद्धि ही समाज के विकास की कुंजी है, एक जैविक प्रजाति के रूप में मानवता के स्वास्थ्य की कुंजी है।

सौन्दर्यात्मक चेतना की केन्द्रीय कड़ी सौन्दर्यपरक आदर्श है। "सौंदर्यवादी आदर्श भौतिक, आध्यात्मिक, बौद्धिक, नैतिक और कलात्मक दुनिया की घटनाओं की संपूर्ण सुंदरता का एक व्यक्ति का विचार है।" अर्थात् यह प्रकृति, समाज, मनुष्य, कार्य और कला में पूर्ण सौन्दर्य का विचार है। स्कूली उम्र में सौंदर्यवादी आदर्श के बारे में विचारों की अस्थिरता की विशेषता होती है। छात्र इस प्रश्न का उत्तर देने में सक्षम है कि उसे इस या उस कला का कौन सा काम सबसे अच्छा लगता है। वह पुस्तकों, चित्रों, संगीत के अंशों के नाम बताता है। ये कार्य उनके कलात्मक या सौंदर्यवादी स्वाद के संकेतक हैं, यहां तक ​​कि उनके आदर्शों को समझने की कुंजी भी प्रदान करते हैं, लेकिन आदर्श को चित्रित करने वाले विशिष्ट उदाहरण नहीं हैं। शायद इसका कारण बच्चे के जीवन के अनुभव की कमी, साहित्य और कला के क्षेत्र में अपर्याप्त ज्ञान है, जो एक आदर्श बनाने की संभावनाओं को सीमित करता है।

सौंदर्य शिक्षा की एक अन्य श्रेणी जटिल सामाजिक-मनोवैज्ञानिक शिक्षा है - सौंदर्य स्वाद। ए.के. ड्रेमोव निम्नलिखित परिभाषा देता है: " सौन्दर्यपरक स्वाद- यह सीधे, प्रभाव से, विशेष विश्लेषण के बिना, प्राकृतिक घटनाओं के वास्तव में सुंदर, वास्तविक सौंदर्य गुणों को महसूस करने और अलग करने की क्षमता है, सार्वजनिक जीवनऔर कला।" व्यक्तित्व निर्माण की अवधि के दौरान, कई वर्षों में एक व्यक्ति में सौंदर्य संबंधी स्वाद का निर्माण होता है। प्राथमिक विद्यालय की उम्र में, इसके बारे में बात करने की कोई आवश्यकता नहीं है। हालाँकि, इसका मतलब यह नहीं है कि सौंदर्य संबंधी स्वाद की खेती नहीं की जानी चाहिए प्राथमिक विद्यालय की उम्र में। इसके विपरीत, बचपन में सौंदर्य संबंधी जानकारी किसी व्यक्ति के भविष्य के स्वाद के आधार के रूप में कार्य करती है। स्कूल में, बच्चे को कला की घटनाओं से व्यवस्थित रूप से परिचित होने का अवसर मिलता है। शिक्षक को छात्र पर ध्यान केंद्रित करने में कठिनाई नहीं होती है जीवन और कला की घटनाओं के सौंदर्य गुणों पर ध्यान। इस प्रकार, छात्र धीरे-धीरे विचारों का एक समूह विकसित करता है जो उसकी व्यक्तिगत प्राथमिकताओं और पसंद को दर्शाता है।

सौंदर्य शिक्षा की संपूर्ण प्रणाली का उद्देश्य है सामान्य विकासबच्चा, सौंदर्यात्मक और आध्यात्मिक, नैतिक और बौद्धिक दोनों दृष्टि से। यह निम्नलिखित कार्यों को हल करके प्राप्त किया जाता है: बच्चा कलात्मक और सौंदर्य संस्कृति के ज्ञान में महारत हासिल करता है, कलात्मक और सौंदर्य रचनात्मकता की क्षमता विकसित करता है और किसी व्यक्ति के सौंदर्य मनोवैज्ञानिक गुणों का विकास करता है, जो सौंदर्य धारणा, भावना, मूल्यांकन द्वारा व्यक्त किए जाते हैं। स्वाद और सौंदर्य शिक्षा की अन्य मानसिक श्रेणियां।

हमारे गतिशील, संक्रमण-संकट के समय की विशेषता कई विचारों पर पुनर्विचार करने की आवश्यकता है जो पहले अस्थिर लगते थे। ये सभी विचार, किसी न किसी रूप में, दुनिया के साथ किसी व्यक्ति के रिश्ते की प्रकृति से संबंधित हैं। इन संबंधों में एक ही रणनीति बनाए रखना लगातार असंभव होता जा रहा है। इस प्रकार, ग्रह के संसाधनों की गैर-नवीकरणीयता के कारण व्यापक घटती खपत की पिछली नीति को जारी रखना असंभव है; विकास और प्रगति की पिछली समझ, जो मुख्य रूप से प्रकृति में मानव विस्तार के विस्तार से जुड़ी है, असंभव है। अंततः, बढ़ती जरूरतों की एक प्रक्रिया के रूप में मानव विकास का पुराना विचार, जिसके लिए बाहरी दुनिया के शोषण, प्रकृति पर विजय आदि के माध्यम से और अधिक विस्तारित संतुष्टि की आवश्यकता होती है, ने खुद को समाप्त कर लिया है। मनुष्य को प्राथमिकताओं को बदलने, मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन करने और दुनिया में अपने व्यवहार के लिए एक नया प्रतिमान विकसित करने की आवश्यकता का सामना करना पड़ता है।

बन रहे नए दृष्टिकोण का सार यह है कि विकास और प्रगति को समझने में, ध्यान, अर्थ संबंधी लहजे और गतिविधि की दिशाओं को बाहरी विकास से स्थानांतरित किया जाना चाहिए (अर्थात लक्ष्य बाहरी दुनियाऔर आंतरिक विकास के लिए इसकी अधीनता और उपभोग का अर्थ है, अर्थात। मनुष्य का स्वयं विकास, उसके स्वभाव में सुधार, उसके स्वयं के भंडार और क्षमताओं का उपयोग।

उपभोग की सभ्यता, मूल्यांकन के गुणात्मक मापदंडों के बजाय मात्रात्मक की प्रबलता के साथ विकास के एक रूप के रूप में, कई कृत्रिम, काल्पनिक, काल्पनिक जरूरतों को विकसित और औपचारिक बनाती है, जिसका पालन न केवल बड़े शहरों, बल्कि पूरे ग्रह को बदल सकता है। उपभोक्ता अपशिष्ट का एक बड़ा ढेर।

जहाँ तक सच्ची मानवीय ज़रूरतों की बात है, तो, सबसे सामान्य शब्दों में, ये, सबसे पहले, जीवन, सुरक्षा, भोजन, संचार, प्रेम, ज्ञान, रचनात्मकता आदि जैसी प्राकृतिक ज़रूरतें हैं। ये ज़रूरतें हैं, जैसे-जैसे समाज विकसित होता है, अधिक से अधिक मानवीय होता जाता है, अर्थात। अभिव्यक्ति के सांस्कृतिक रूप से प्रतिष्ठित रूप और उन्हें संतुष्ट करने के बढ़ते आध्यात्मिक तरीके। और यह पता चला है कि एक व्यक्ति को वास्तव में क्या चाहिए और बिल्कुल भी नहीं, क्योंकि विज्ञापन, व्यापार, फैशन उसे मनाते हैं और उसे आज उपभोग करने के लिए मजबूर करते हैं, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि एक व्यक्ति को अपनी जरूरतों को कम करके गुफा में लौट जाना चाहिए . इसका मतलब यह है कि उसे अनावश्यक, अत्यधिक को त्यागना होगा, क्योंकि यह, प्रकृति को बर्बाद करके, मनुष्य को उसके वास्तविक अस्तित्व, उसकी सच्ची मानवीय नियति से विचलित कर देता है, उसे निरंतर कल्पना की खोज में डुबो देता है। इसका मतलब यह है कि उसे अपनी वास्तविक ज़रूरतों का एहसास होना चाहिए, जो उसकी वास्तविक प्रकृति को नष्ट या अस्पष्ट नहीं करती हैं, बल्कि उसके अनुरूप होती हैं और उसकी अभिव्यक्ति और विकास में योगदान करती हैं; उनकी उपस्थिति और संतुष्टि किसी व्यक्ति को ग्रह की प्रकृति के प्रति अपूरणीय विरोध में नहीं रखती है, बल्कि उन्हें एक संयुक्त सह-विकासवादी आंदोलन में सहयोगी बनने की अनुमति देती है।

सच्ची मानवीय जरूरतों में से एक सुंदरता की आवश्यकता है, जो व्यक्ति की सद्भाव, अखंडता, संतुलन और व्यवस्था की स्वाभाविक इच्छा है। तथ्य यह है कि यह वास्तव में एक व्यक्ति की महत्वपूर्ण आवश्यकता है, मानवविज्ञानी के शोध के परिणामों से प्रमाणित है, जिन्होंने स्थापित किया है कि मानव मस्तिष्क के विकास के एक निश्चित चरण में, उसे बस सौंदर्य संबंधी छापों और अनुभवों की आवश्यकता होती है जो किसी व्यक्ति के निर्माण में योगदान करते हैं। दुनिया और खुद दोनों की समग्र धारणा। सौंदर्य संबंधी प्रभावों के शैक्षणिक, शैक्षिक, विकासात्मक प्रभाव को जानते हुए, प्राचीन काल के ऋषियों ने एक बच्चे के विकास को सुंदरता और अच्छाई के साथ, एक युवा व्यक्ति के विकास को सुंदरता और शारीरिक विकास के साथ, युवाओं के विकास को सुंदरता और सीखने के साथ घेरने की सलाह दी। सौंदर्य व्यक्तित्व विकास के सभी चरणों में मौजूद होना चाहिए, इसके सामंजस्यपूर्ण विकास और सुधार में योगदान देना चाहिए। और वास्तव में, सुंदरता, सच्चाई और अच्छाई के साथ, हमेशा मूल्यों के मूल त्रय के हिस्से के रूप में प्रकट होती है, जो अस्तित्व की मूलभूत नींव का प्रतिनिधित्व करती है।

रचनात्मकता, आत्म-अभिव्यक्ति, दुनिया में अपने द्वारा बनाई गई किसी नई चीज़ को पेश करके स्वयं की पुष्टि की मानवीय आवश्यकता वही प्रारंभिक और सच्ची है। यह रचनात्मक स्थिति है जो व्यक्ति को उसके अस्तित्व की स्थिरता प्रदान करती है, क्योंकि यह लगातार बदलती दुनिया में सभी नई स्थितियों पर पर्याप्त और समय पर प्रतिक्रिया करना संभव बनाती है। रचनात्मकता एक स्वतंत्र गतिविधि है जिसके लिए किसी व्यक्ति को मजबूर नहीं किया जा सकता है: वह केवल रचनात्मकता, आंतरिक प्रेरणा की आंतरिक आवश्यकता के कारण ही सृजन कर सकता है, जो किसी भी बाहरी दबाव या जबरदस्ती से अधिक प्रभावी कारक है।

यहां यह पता चला है कि मनुष्य की कई वास्तविक ज़रूरतें या तो सौंदर्य संबंधी प्रकृति की हैं या उनमें आवश्यक सौंदर्य संबंधी घटक शामिल हैं। वास्तव में, किसी व्यक्ति को उसके वास्तविक स्वरूप, उसके वास्तविक अस्तित्व, उसकी वास्तविक जरूरतों के बारे में जागरूकता की ओर लौटने के संदर्भ में, अंतिम स्थान किसी का नहीं है सौंदर्य संस्कृतिऔर इसके लिए नेतृत्व (हालांकि जरूरी नहीं कि यह प्रदान किया जाए) सौंदर्य शिक्षा और सौंदर्य शिक्षा। दुनिया के प्रति सौंदर्यवादी रवैया हमेशा एक सर्वव्यापी, सार्वभौमिक और विशुद्ध रूप से मानवीय व्यवहार के रूप में अस्तित्व में रहा है, और सौंदर्य मूल्यांकन सबसे समग्र है, जैसे कि किसी वस्तु की धारणा को उसके दिए जाने और पर्यावरण के साथ संबंध की पूर्णता में पूरा करना।

किसी व्यक्ति की सुंदरता की आवश्यकता जितनी स्वाभाविक और सच्ची है, उसकी रचनात्मकता, रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति और आत्म-बोध की आवश्यकता भी उतनी ही स्वाभाविक और सच्ची है। इसके अलावा, हमारी बदलती दुनिया में केवल रचनात्मक व्यवहार को ही वास्तव में पर्याप्त व्यवहार माना जा सकता है, जो व्यक्ति को अस्तित्व की नई वास्तविकताओं के अनुकूल होने का अवसर प्रदान करता है।

रचनात्मक स्थिति के निर्माण में सौंदर्य शिक्षा की भूमिका यह है कि यह न केवल भावनाओं के विकास, मानवीय कामुकता के निर्माण और इसके संवर्धन में योगदान देती है, बल्कि तर्कसंगत और भावनात्मक रूप से - रचनात्मक दृष्टिकोण की आवश्यकता को भी प्रबुद्ध, पुष्ट करती है। दुनिया। यह सौंदर्य शिक्षा है जो भूमिका दिखाती है सौन्दर्यपरक भावनाएँदुनिया की एक तस्वीर के निर्माण में और इन भावनाओं को विकसित करता है। वास्तव में, आधुनिक जीवनइसके अधिभार के साथ, टाइप करें आधुनिक अनुभवकमी की ओर ले जाता है संवेदी क्षमताएँ, जो धारणा की गुणवत्ता, उसकी तीक्ष्णता और ताजगी को प्रभावित करता है। इसके अलावा, बुद्धि की अतिवृद्धि और तर्कसंगतता का उच्चारण, जो समाज के पिछले तकनीकी विकास का एक उत्पाद बन गया है और गतिविधि के कई क्षेत्रों की विशेषता है, कई संवेदी और सौंदर्य क्षमताओं के नुकसान का कारण बनता है; दूसरी ओर, उत्तरार्द्ध का मुरझा जाना बुद्धि को दरिद्र बना देता है, इसे यंत्रवत, एक-आयामी बना देता है, जो अनिवार्य रूप से कमी की ओर ले जाता है। रचनात्मक क्षमतासोच। सच्ची रचनात्मकता केवल शुष्क गणना, तर्कसंगत संचालन की स्वचालितता से उत्पन्न नहीं हो सकती है। रचनात्मक संभावनाओं को साकार करने के लिए, जीवंत मानसिक जुड़ाव, गैर-मानक तार्किक चाल और कल्पना की पहल का होना आवश्यक है, जैसा कि हम जानते हैं, बुद्धिमान इलेक्ट्रॉनिक कंप्यूटरों में इसका अभाव है। उदाहरण के लिए, अंग्रेजी वैज्ञानिक जी. ओसबोर्न लिखते हैं कि कलात्मक छापें मानसिक सतर्कता बढ़ाती हैं, अनुभव को तीव्र करती हैं, इसे व्यक्तिगत समझ की गहराई से संतृप्त करती हैं, क्योंकि वे भावनाओं के क्षेत्र को विकसित करते हैं। बुद्धि के भावनात्मक घटक में कमी उसे रचनात्मक, सहज गतिविधि से वंचित कर देती है।

सृजनात्मक क्षमता का विकास ही अधिक की उपलब्धि है उच्च स्तरदुनिया के साथ किसी व्यक्ति के रिश्ते में प्रबंधन, क्योंकि दुनिया को फिर से बनाने और फिर से भरने से, एक व्यक्ति दुनिया के साथ बातचीत का एक निश्चित प्रकार और सामग्री निर्धारित करता है। राज्य की संपत्ति रचनात्मक होने की क्षमता पर निर्भर करती है, और राज्य को, सिद्धांत रूप में, यह सुनिश्चित करने का प्रयास करना चाहिए कि एक व्यक्ति अपनी महत्वपूर्ण शक्तियों के अनुमानी खेल को महसूस करने में सक्षम हो।

वास्तविक स्थिति यह है कि एक रचनात्मक स्थिति का विरोध एक गैर-रचनात्मक, अनुत्पादक रवैया, विभिन्न प्रकार की व्यक्तिगत स्थिति - सड़क पर औसत व्यक्ति का सामूहिक चरित्र, पहल, सरलता - संकीर्णता, अविकसितता, सोच का प्रवाह होता है। एक व्यक्ति, जो तेजी से एक समग्र प्राणी नहीं बन रहा है, बल्कि एक कार्यात्मक प्राणी बन रहा है (सामाजिक उत्पादन के क्षेत्र में और सांस्कृतिक अभिव्यक्ति के क्षेत्र में), उसके मानस में दुनिया की एक खंडित, हीन धारणा के प्रभुत्व की विशेषता बताई जाने लगती है। , इसके प्रति एक बचकाना रवैया। यहां तक ​​कि एक मेहनती कलाकार की स्थिति भी दृष्टिकोण से अपर्याप्त होती जा रही है आधुनिक आवश्यकताएँ. वास्तव में, जब तक उत्पाद को वैयक्तिकृत करने वाली तकनीक व्यक्तित्व सामग्री के मामले में अवांछनीय है, तब तक एक अच्छा कलाकार ही काफी स्वीकार्य है। नई परिस्थितियों में रचनात्मक व्यक्ति पर जोर दिया जाना चाहिए जिसमें सोच की मौलिकता, निर्णय लेने में मौलिकता, निर्णय लेने में स्वतंत्रता आदि हो।

दरअसल, सामाजिक प्रक्रिया के दृष्टिकोण से, शिक्षा का कार्य व्यक्ति को उस भूमिका को पूरा करने के लिए तैयार करना है जो उसे समाज में निभानी है। और इसलिए, ताकि न तो समाज को नुकसान हो, न ही किसी व्यक्ति को यह महसूस हो कि वह समाज में बेकार है, शिक्षा प्रणाली उसके चरित्र को इस तरह से आकार देने का प्रयास करती है कि वह सामाजिक रूप से आवश्यक चरित्र के करीब पहुंच जाए, जो व्यक्ति और समाज दोनों की परस्पर रक्षा करेगा। आंतरिक संघर्षों से. इसलिए, दुर्भाग्य से, दृष्टिकोण चाहे कितने भी अद्भुत क्यों न हों, केवल उन्हीं गुणों को विकसित करना संभव है जिनकी समाज को आवश्यकता है, और केवल सबसे आदर्श आवश्यकताओं के कुछ अमूर्त सेट में शामिल नहीं हैं: यदि वे वास्तविक परिस्थितियों से बंधे नहीं हैं किसी दिए गए समाज में जीवन का, तो ऐसे कार्य को कार्यान्वित करना लगभग असंभव है। हमें इसे अपनी शैक्षिक प्रणालियों के उदाहरण से सत्यापित करने के लिए मजबूर होना पड़ा।

के बारे में गंभीर रवैयानिम्नलिखित आंकड़े विकसित देशों में सौंदर्यवादी (मानवीय) शिक्षा के बारे में बताते हैं। मानव इतिहास में अंतरिक्ष युग की शुरुआत तक, यूएसएसआर ने शिक्षा और विज्ञान पर 12% खर्च किया। बजट निधि, और संयुक्त राज्य अमेरिका बजट का केवल 6%। संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए, इसने अनुसंधान कार्य की मात्रा में तेज वृद्धि और लगभग सभी शैक्षिक कार्यक्रमों के संशोधन के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन के रूप में कार्य किया, विशेष रूप से, पहली नज़र में अजीब लग सकता है, मानविकी शिक्षा कार्यक्रम। परिणाम: आज रूस शिक्षा पर बजट व्यय का मुश्किल से 1.5% और विज्ञान पर लगभग 1.2% तक पहुँच पाता है; रूस में मानविकी शिक्षा स्कूल में कुल शिक्षण समय का 12% लेती है और इससे भी कम उच्च शिक्षासंयुक्त राज्य अमेरिका में, मानविकी शिक्षा में स्कूल और विश्वविद्यालयों दोनों में शिक्षण समय का लगभग 30% खर्च होता है। तेजी से विकसित हो रहे दक्षिण कोरिया ने शिक्षा पर खर्च बजट निधि का 27% तक बढ़ा दिया है। यह इस रास्ते पर था कि जापान ने युद्ध के बाद की अवधि में सबसे शानदार सफलताएँ हासिल कीं: प्राकृतिक विज्ञान और सामाजिक-मानवीय शिक्षा के सभी सबसे आधुनिक तकनीकी साधनों के प्रावधान के मामले में जापानी स्कूल और पूर्वस्कूली संस्थान दुनिया में पहले स्थान पर हैं। सौंदर्य एवं कलात्मक शिक्षा जापानी प्रणालियाँपूर्वस्कूली शिक्षा और विद्यालय शिक्षाउतना ही समय लें जितना हमारे स्कूल सभी मानवीय शिक्षा और पालन-पोषण के लिए समर्पित करते हैं।

जर्मन स्कूल (सामान्य और उच्चतर) सभी मामलों में आधुनिक दुनिया में दूसरे स्थान पर है। लेकिन जर्मन उद्योग, जर्मन आबादी का तरीका और जीवनशैली गुणवत्ता संकेतकों के मामले में दुनिया में वैध रूप से दूसरे स्थान पर है। लेकिन जर्मनी में, प्रत्येक भूमि (वर्तमान में, महासंघ के प्रत्येक विषय) के पास सौंदर्य शिक्षा का अपना संस्थान है, जिनमें से प्रत्येक न केवल कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा के क्षेत्र में सैद्धांतिक अनुसंधान में लगा हुआ है, बल्कि सैद्धांतिक परिचय देने का भी अधिकार रखता है। प्रीस्कूल, स्कूल और उच्च शिक्षा के अभ्यास में विकास। इसके अलावा, इस अभ्यास को इस तरह से संरचित किया गया है कि सामान्य रूप से शिक्षा के सार, कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा की समझ में, विरोधाभासों का कोई आधार नहीं है। शिक्षा एक उद्देश्यपूर्ण है, लेकिन थोपी नहीं गई है, प्रबंधित नहीं है, लेकिन पुरानी पीढ़ियों द्वारा युवा पीढ़ी के अस्तित्व, गठन और विकास की ऐसी सामग्री और आध्यात्मिक स्थितियों के निर्माण की सख्ती से नियंत्रित प्रक्रिया नहीं है, जिसमें बच्चे स्वाभाविक रूप से और व्यवस्थित रूप से ऐसे सांस्कृतिक स्थान में प्रवेश करते हैं जो जागृत होता है बच्चों में अपने अस्तित्व की सुंदरता और दुनिया में होने की उनकी स्वाभाविक इच्छा, प्रत्येक बच्चे की दुनिया का उसके बाहर की दुनिया के साथ सामंजस्य।

यदि जापान और जर्मनी में, तो सबसे अधिक फ़िनलैंड और फ़्रांस में अलग - अलग स्तरप्रशिक्षण, पालन-पोषण और शिक्षा की प्रक्रियाओं के राज्य प्रबंधन का मानना ​​​​है कि संगीत, ललित कला, डिजाइन, साहित्य, रंगमंच किसी व्यक्ति के मन, भावनाओं और इच्छा को प्रभावित करने, प्रत्येक नागरिक में उसकी रचनात्मक क्षमताओं के निर्माण का सबसे प्रभावी साधन हैं। अपनी प्राकृतिक प्रतिभा के आधार पर, वे और सैद्धांतिक रूप से वे शुरू से ही यह सुनिश्चित करने के लिए सब कुछ करते हैं बचपन, फिर प्रीस्कूल में और विद्यालय शिक्षाऔर शिक्षा यह पता लगाने के लिए, यह समझने के लिए कि कौन किसके साथ पैदा हुआ था और क्या करने की आवश्यकता है ताकि प्राकृतिक प्रतिभाएं स्वयं प्रकट हों और प्रतिभा के मालिक के लाभ और समाज के लाभ दोनों के लिए काम करना शुरू करें।

रचनात्मकता की समस्या, इसकी प्रकृति और कार्यान्वयन एक सौंदर्य संबंधी समस्या है, लेकिन इसे एक विशिष्ट सामाजिक संदर्भ और कुछ आर्थिक परिस्थितियों में हल किया जाता है। एक रचनात्मक व्यक्ति आधुनिक उत्पादन की निर्णायक शक्ति है, क्योंकि प्रगति की आधुनिक समझ में, मुक्त मस्तिष्क, लचीली सोच, कल्पना और अंतर्ज्ञान पर जोर दिया जाता है। सौंदर्य संबंधी छापें जो मस्तिष्क को विकसित करती हैं, उसकी स्थिरता, पूर्णता और उसके कामकाज के सामंजस्य को सुनिश्चित करती हैं, इसे प्राप्त करने में मदद करती हैं; सौंदर्य संबंधी धारणाओं और अनुभवों की क्षमता संघों की स्वतंत्रता और चमक, दृष्टि और सोच की मौलिकता को उत्तेजित करती है। इसलिए, न केवल मानवतावादी दृष्टिकोण, बल्कि व्यावहारिक और व्यावसायिक विचार भी समाज को ऐसी स्थितियाँ बनाने के बारे में सोचने के लिए मजबूर करेंगे जो रचनात्मक क्षेत्र में अधिकतम मानव उत्पादन को प्रोत्साहित करती हैं। न केवल सौंदर्य और सद्भाव के लिए चिंता, बल्कि लाभ, लाभ और समृद्धि के विचार भी हमें आधुनिक समाज के प्राथमिक कार्यों में से एक प्रभावी सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली के आयोजन पर विचार करते हैं।

हम अक्सर चीजों के वास्तविक सौंदर्यशास्त्र और अपने आस-पास की दुनिया के बारे में खुद ही सीखते हैं। ये स्कूल में नहीं सिखाया जाता. सौंदर्यशास्त्र को समझना इनमें से एक है विशिष्ट सुविधाएंएक बुद्धिमान व्यक्ति. आंतरिक सौंदर्य व्यक्तित्व का वह पक्ष है जिसे हर किसी को स्वयं विकसित करना होता है। और यह एक ऐसा रास्ता है जिसे आप या तो एक दिन अपने लिए चुनते हैं या टाल देते हैं।

एक एस्थेट कौन है

हम इस शब्द का प्रयोग बहुत बार नहीं करते हैं, और जब हम करते हैं, तो मोटे तौर पर इसकी कल्पना करते हैं सही मतलब. एक सौंदर्यवादी वह व्यक्ति होता है जो सुंदर और बदसूरत के बीच अंतर करता है, जीवन, कला, अपने आस-पास की दुनिया में सुंदर देखता है, सुंदरता के नियमों के अनुसार रहता है और निर्माण करता है।

सौंदर्यशास्त्री शिक्षित और परिष्कृत होते हैं। वे अनुचित व्यवहार नहीं करेंगे और ऐसे व्यवहार को बर्दाश्त नहीं करेंगे। सुंदरता को महसूस करने की उनकी क्षमता हर चीज़ में प्रकट होती है: शिष्टाचार, भाषण, कपड़े, अपार्टमेंट का इंटीरियर और वे क्या खाते हैं।

ये कोई अतिमानव या दूसरे ग्रह के प्राणी नहीं हैं। इस तथ्य के बावजूद कि एक सौंदर्यवादी एक संवेदनशील व्यक्ति होता है जो सुंदरता को विशुद्ध रूप से सहज स्तर पर मानता है, हर कोई अपने आप में सुंदरता की भावना विकसित कर सकता है।

किसी पुस्तकालय या संग्रहालय में काम करना, आलोचनात्मक लेख लिखना, लेखक बनना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है। आपको देखने के लिए किसी उपहार की आवश्यकता नहीं है सामान्य बातेंदूसरों से अधिक देखते हैं। एक आंतरिक सौंदर्य हर किसी में रहता है।

अपने अंदर सौंदर्यबोध कैसे पैदा करें

1. क्लासिक्स सुनें

सरल शुरुआत करें. दिन में कम से कम एक गाना सुनें। कोई यह नहीं कह रहा है कि आपको अपनी संगीत संबंधी प्राथमिकताओं को छोड़ने की ज़रूरत है। आरंभ करने के लिए, बीथोवेन, विवाल्डी, चोपिन के कार्यों के साथ अपनी प्लेलिस्ट में विविधता लाएं। जब आप कान से राचमानिनोव को मोजार्ट से अलग करना शुरू करेंगे, तो आप और अधिक चाहेंगे।

2. क्लासिक गद्य पढ़ें

रूसी क्लासिक्स से शुरुआत करें। स्ट्रैगात्स्की भाइयों की सलाह या 200 की सूची का उपयोग करें सर्वोत्तम पुस्तकेंबीबीसी के अनुसार. मेरा विश्वास करें, क्लासिक्स आपको सुंदरता देखना सिखाएंगे और साबित करेंगे कि पहले उन्हें न अपनाना आपके लिए व्यर्थ था।

3. कविता पढ़ें

पुश्किन को दोबारा पढ़ें, जिसे आप समझ नहीं पाए स्कूल वर्ष. रीथिंक यसिनिन, मायाकोवस्की, ब्लोक, ब्रोडस्की के काम में गहराई से उतरते हैं, जो अब भी अक्सर स्कूली पाठ्यक्रम से अनुपस्थित रहते हैं।

कवियों ने सुंदर और कुरूप को देखा। वे सौंदर्यशास्त्र की दुनिया के सर्वोत्तम मार्गदर्शक बनेंगे। अपने आप को घरेलू कविता तक सीमित न रखें। शेक्सपियर, फ्रॉस्ट, ऑडेन के कार्यों को जानें। अनुवाद का उपयोग करें या मूल में पढ़ने का प्रयास करें।

यह ही हम चाहते है रोजमर्रा की जिंदगीसबसे ज्यादा याद आ रही है. कुछ महान जानने के बजाय, हमने खुद को अजीब बिल्लियों की तस्वीरों और बल्कि सपाट हास्य से अभिभूत कर लिया।

विषयगत पत्रिकाएँ पढ़ें, पेंटिंग को समर्पित वेबसाइटों और प्रदर्शनियों पर जाएँ। पता लगाएं कि पेंटिंग की कौन सी दिशा आपको सबसे अच्छी लगती है और गहराई से जानें। आपको बस यह एहसास नहीं है कि यह दुनिया के बारे में आपके दृष्टिकोण को कितना प्रभावित करेगा।

5. अश्लील भाषा का प्रयोग बंद करें

अश्लील भाषा एक ऐसी चीज़ है जो न केवल वाणी को बल्कि विचारों को भी प्रदूषित करती है। इसे त्यागकर, आप अपनी संस्कृति के स्तर को बढ़ाएंगे और अधिक उपयोगी और सुंदर शब्दों के लिए अपनी वाणी को मुक्त करेंगे।

6. थिएटर जाएं

एक या दो महीने पहले टिकट खरीदें और नियत दिन और समय पर प्रदर्शन के लिए जाएं। यह बड़ी घटना, खासकर यदि आप इस सैर को एक साल से टाल रहे हैं।

7. अपने सांस्कृतिक जीवन में विविधता लाएं

सिनेमा, रेस्तरां और कैफे में जाना बहुत अच्छा है। और फिल्म ही - अलग प्रजातिकला। लेकिन सांस्कृतिक जीवन से हमें थोड़ी अलग बातें समझने की जरूरत है। संग्रहालयों, दीर्घाओं, प्रदर्शनियों और प्रस्तुतियों पर जाएँ। यह घर पर गुप्त रूप से बिताए गए सप्ताहांत की तुलना में कहीं अधिक दिलचस्प और उपयोगी साबित होगा।

8. अपने परिवेश पर पुनर्विचार करें

जीवन में क्या हो रहा है, इसे वस्तुनिष्ठ रूप से देखना अक्सर कठिन होता है। लेकिन एक बार जब आपने अपने भीतर सौंदर्य विकसित करने का निर्णय ले लिया, तो ऐसा करना आवश्यक है।

आप क्या पहनते हैं, अपने साथ क्या रखते हैं, रोजमर्रा की जिंदगी में क्या उपयोग करते हैं, इस पर नए सिरे से नजर डालें। आप जितना चाहें क्लासिक्स सुन सकते हैं, सुबह मौघम पढ़ सकते हैं, और सोने से पहले लेर्मोंटोव पढ़ सकते हैं, लेकिन अगर आप असुंदर चीजों से घिरे हैं, तो आपके लिए बेहतरी के लिए बदलाव करना मुश्किल होगा।

अपनी अलमारी को अपडेट करें, इसे सख्त और अधिक सुंदर बनने दें। डिजाइनरों की सलाह और अपनी स्वयं की प्रवृत्ति का उपयोग करके अपना परिवर्तन करें। प्रयोग करने से न डरें.

9. अपना मेनू अपडेट करें

भोजन भी सुन्दर होना चाहिए। स्वस्थ और पौष्टिक भोजन का अपना सौंदर्यशास्त्र, दर्शन और अवधारणा है। सरल और जोड़ें स्वस्थ व्यंजनऔर समझें कि भोजन आपके जीवन को कितना प्रभावित करता है।

सौंदर्य की भावना विकसित करना आसान नहीं है। लेकिन यह जीवन को नए सिरे से देखने का एक और तरीका है, जो दूसरों के लिए दुर्गम है उसे देखना और महसूस करना सीखें।

अलग-अलग लोग प्रकृति को अलग-अलग तरह से समझते हैं। कुछ लोग इसकी मनमोहक बाहरी सुंदरता को ट्रेन की खिड़की से देखते हुए देखते हैं, अन्य लोग जंगल के जीवन को देखने में घंटों बिता सकते हैं, सफेद तने वाले बिर्च, रंगीन घास के मैदान, स्प्रूस गोल नृत्य की रोमांचक सुंदरता को देख सकते हैं और आनंद का अनुभव कर सकते हैं। अद्भुत बैठकेंबाहरी दुनिया के साथ.

प्रकृति एक अद्भुत कार्यशाला है! एक कलाकार की आत्मा वाले शिल्पकार के हाथों में, हर चीज़ असाधारण हो जाती है, अद्भुत शिल्प.

प्रकृति ने हमें कल्पना करने और अपने उपहारों से सृजन करने की अद्भुत क्षमता से पुरस्कृत किया है।

के साथ काम प्राकृतिक सामग्रीइसमें महान अवसर हैं और यह बच्चे को करीब लाता है मूल स्वभाव. प्रकृति उदार और विविध है. आपको बस चारों ओर देखना है और आपको शिल्प बनाने के लिए बहुत सारी सामग्रियां मिल जाएंगी। ये शंकु और मेवे हैं। फल और जड़ी-बूटियाँ, पेड़ों की जड़ें और छाल, नदी और समुद्री पत्थरऔर सीपियाँ, शाखाएँ विभिन्न पेड़, विभिन्न पौधों के कंद और बल्ब, पेड़ों और फूलों के बीज, विभिन्न फलों के बीज और भी बहुत कुछ। परीकथा संसारजंगल के लोग, अजीब जानवर, पक्षी और तैयार रचनाएँ हमें जंगल और खेत देते हैं। आपको बस भविष्य के उत्पाद को एक गाँठ, रोड़ा, पाइन शंकु या अखरोट में पहचानने की आवश्यकता है।

बलूत एक उत्कृष्ट प्राकृतिक सामग्री है, जो हर किसी के लिए उपलब्ध है: इन फलों का आकार और रंग दोनों ही लोगों और जानवरों के साथ रचनाएँ बनाने के लिए आदर्श हैं। पेड़ की छाल मूर्तियों के लिए स्टैंड के रूप में काम कर सकती है। आप बलूत के फल से अद्भुत आकृतियाँ बना सकते हैं: "गिलहरी" , "बिल्ली" , "फुटबॉलर" और आदि।

सार्वभौमिक सजावटी सामग्री - राई, जई, गेहूं का भूसा। भूसे को पूरी तरह से संसाधित किया जा सकता है: चिकना किया हुआ, काटा हुआ, रंगा हुआ। पुआल से बनी हुई पिलियां तो बहुत ही खूबसूरत होती हैं, लेकिन दीयों की रोशनी में तो ये और भी खूबसूरत लगती हैं। पुआल पर पड़ने वाली रोशनी उसे चमकदार, झिलमिलाती और जला देती है "सोना" . स्ट्रॉ एप्लाइक श्रमसाध्य काम है और काम में सटीकता को बढ़ावा देता है। दृढ़ता। भूसे से आप बना सकते हैं: "गुलाब" , "हेरिंगबोन" , "सूर्यास्त" , "8 मार्च की बधाई" और आदि।

एक असामान्य रूप से दिलचस्प प्राकृतिक सामग्री - स्प्रूस, पाइन और देवदार शंकु के तराजू। शंकु तराजू के साथ काम करते समय, बच्चे बहुत प्रयास, सरलता और कल्पनाशीलता दिखाते हैं। मुख्य बात यह है कि बच्चे खुद पर विश्वास करें और अपने हाथों से निर्माण करने से न डरें। से देवदारू शंकुबनाया जा सकता है क्रिस्मस सजावटऔर यहां तक ​​कि एक असामान्य नए साल का पेड़ भी।

बहुत ज़्यादा रचनात्मक आनंदबच्चों को शंकुधारी सुइयों, विभिन्न पेड़ों की छाल, मेपल और बर्च पत्तियों से बने काम प्रदान किए जाते हैं। आपको अद्भुत शिल्प मिलते हैं: "उल्लू" , "कांटेदार जंगली चूहा" वगैरह।

प्राकृतिक सामग्री के साथ काम करने की प्रक्रिया में, बच्चे विश्लेषण करते हैं, तुलना करते हैं, अपनी राय व्यक्त करते हैं, सामान्यीकरण करना और निष्कर्ष निकालना सीखते हैं।

प्राकृतिक सामग्रियों के साथ काम करने से उनकी शोध की आवश्यकता पूरी होती है और बच्चे में संतुष्टि, खुशी और सफलता की भावना जागृत होती है। बच्चे अपनी कड़ी मेहनत का परिणाम देखते हैं और यह अद्भुत है!

सौंदर्य के नियमों के अनुसार संसार

यहां सबसे पहले इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि वह अनुभूति, जिसके परिणामस्वरूप सौंदर्य की अनुभूति उत्पन्न होती है, एक रचनात्मक कार्य है। प्रत्येक घटना में, सौंदर्य की खोज की जानी चाहिए, और कई मामलों में यह तुरंत प्रकट नहीं होता है, पहले चिंतन में भी नहीं। प्रकृति की रचनाओं में सौंदर्य की खोज मानव रचनात्मकता के संबंध में एक गौण घटना है। "किसी व्यक्ति को श्रवण या दृश्य क्षेत्र में सुंदरता का अनुभव करने के लिए, उसे खुद को बनाना सीखना चाहिए," ए.वी. ने तर्क दिया। लुनाचार्स्की। बेशक, इसका मतलब यह नहीं है कि केवल संगीतकार ही संगीत का आनंद लेते हैं, और केवल पेशेवर कलाकार ही पेंटिंग का आनंद लेते हैं। लेकिन एक व्यक्ति जो पूरी तरह से असृजनात्मक है, अविकसित अतिचेतनता के साथ, वह अपने आस-पास की दुनिया की सुंदरता के प्रति बहरा रहेगा। सुंदरता को समझने के लिए, उसे अनुभूति, उपकरण (क्षमता) और ऊर्जा की अर्थव्यवस्था के लिए पर्याप्त रूप से मजबूत आवश्यकताओं से संपन्न होना चाहिए। उसे अवचेतन में सामंजस्यपूर्ण, समीचीन और आर्थिक रूप से व्यवस्थित मानकों को जमा करना चाहिए, ताकि अतिचेतन मन इस मानक से अधिक की दिशा में वस्तु में मानक से विचलन की खोज कर सके।

दूसरे शब्दों में, एक व्यक्ति प्राकृतिक घटनाओं में सुंदरता की खोज करता है, उन्हें प्रकृति की रचना के रूप में मानता है। वह, अक्सर अनजाने में, अपने स्वयं के मानदंडों को प्राकृतिक घटनाओं में स्थानांतरित कर देता है। रचनात्मकता, उसका रचनात्मक गतिविधि. विश्वदृष्टि पर निर्भर करता है इस व्यक्तिऐसे "निर्माता" के रूप में उनका मतलब या तो विकास का उद्देश्यपूर्ण क्रम, प्रकृति के आत्म-विकास की प्रक्रिया, या सभी चीजों के निर्माता के रूप में ईश्वर से है। किसी भी मामले में, किसी व्यक्ति की चेतना उस सुंदरता को प्रतिबिंबित नहीं करती है जो शुरू में उसके आसपास की दुनिया में मौजूद है, बल्कि इस दुनिया में उसकी रचनात्मक गतिविधि के उद्देश्य कानूनों - सौंदर्य के नियमों को दर्शाती है।

जानवरों में सकारात्मकता होती है और नकारात्मक भावनाएँउनके जीवन के लिए जो उपयोगी है या जो हानिकारक है उसे समाप्त करने की दिशा में व्यवहार के लिए आंतरिक दिशानिर्देशों के रूप में। लेकिन, चेतना और उससे प्राप्त उप-और अतिचेतनता से संपन्न न होने के कारण, उनमें वे विशिष्ट सकारात्मक भावनाएँ नहीं होती हैं जिन्हें हम रचनात्मक अंतर्ज्ञान की गतिविधि के साथ, सौंदर्य के अनुभव के साथ जोड़ते हैं। एक निश्चित उम्र से कम उम्र के बच्चों को भी इस तरह की खुशी की अनुभूति नहीं होती है। इसलिए जरूरत है सौंदर्य शिक्षाऔर सौंदर्य शिक्षा संस्कृति में महारत हासिल करने और आध्यात्मिक रूप से समृद्ध व्यक्तित्व के निर्माण का एक जैविक हिस्सा है।

शिक्षा सौंदर्य बोध के विषय के बारे में ज्ञान का योग मानती है। एक व्यक्ति जो सिम्फोनिक संगीत से पूरी तरह अपरिचित है, उसे जटिल सिम्फोनिक कार्यों का आनंद लेने की संभावना नहीं है। लेकिन चूंकि अवचेतन और अतिचेतन के तंत्र सौंदर्य बोध में शामिल होते हैं, इसलिए खुद को केवल शिक्षा, यानी ज्ञान को आत्मसात करने तक सीमित रखना असंभव है। ज्ञान को सौंदर्य शिक्षा द्वारा पूरक किया जाना चाहिए, ज्ञान, क्षमता और ऊर्जा की अर्थव्यवस्था के लिए हममें से प्रत्येक की अंतर्निहित आवश्यकताओं का विकास। इन आवश्यकताओं की एक साथ संतुष्टि सौंदर्य के चिंतन से सौंदर्य आनंद उत्पन्न कर सकती है।

खेल एक व्यावहारिक या सामाजिक रूप से प्रतिष्ठित व्यवस्था, शस्त्रागार की आवश्यकता को प्रमुख स्थान दिलाने में योगदान करती है।

यहां हम इस सवाल के जवाब के बहुत करीब हैं कि एक उपयोगितावादी अनुपयुक्त चीज, एक गलत वैज्ञानिक सिद्धांत, एक अनैतिक कार्य या एक एथलीट की गलत हरकत सुंदर क्यों नहीं हो सकती। तथ्य यह है कि अतिचेतनता, जो सौंदर्य की खोज के लिए बहुत आवश्यक है, हमेशा प्रमुख आवश्यकता के लिए काम करती है, जो किसी व्यक्ति की आवश्यकताओं की संरचना पर लगातार हावी होती है।

विज्ञान में, ज्ञान का लक्ष्य वस्तुनिष्ठ सत्य है, कला का लक्ष्य सत्य है, और व्यवहार का लक्ष्य निर्धारित होता है सामाजिक आवश्यकता"दूसरों के लिए" - अच्छा। हम किसी दिए गए व्यक्ति के उद्देश्यों की संरचना में अनुभूति की आदर्श आवश्यकता और "दूसरों के लिए" परोपकारी आवश्यकता की अभिव्यक्ति को आध्यात्मिकता (अनुभूति पर जोर देने के साथ) और ईमानदारी (परोपकारिता पर जोर देने के साथ) कहते हैं। सुंदरता से सीधे तौर पर संतुष्ट होने वाली ज़रूरतें उस प्रेरक प्रभुत्व के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई हैं जिसने शुरू में अतिचेतन की गतिविधि की शुरुआत की थी। परिणामस्वरूप, कांट की शब्दावली में "शुद्ध सुंदरता", "सौंदर्य के साथ" से जटिल हो जाती है। उदाहरण के लिए, किसी व्यक्ति में सुंदरता "नैतिक रूप से अच्छाई का प्रतीक" बन जाती है, क्योंकि सच्चाई और अच्छाई सुंदरता में विलीन हो जाती है (हेगेल)।

यह अतिचेतन की गतिविधि का तंत्र है, जो प्रमुख आवश्यकता के लिए "कार्य" करता है, जो हमें बताता है कि सुंदरता, "किसी भी रुचि से मुक्त", सत्य और सत्य की खोज से इतनी निकटता से क्यों जुड़ी हुई है। एक "खूबसूरत झूठ" कुछ समय के लिए अस्तित्व में रह सकता है, लेकिन केवल अपनी विश्वसनीयता के कारण, सच होने का दिखावा करता है।

खैर, उन मामलों के बारे में क्या जहां प्रमुख आवश्यकता, जिसके लिए अतिचेतन कार्य करता है, स्वार्थी, असामाजिक या यहां तक ​​कि असामाजिक है? आख़िरकार, बुराई अच्छाई से कम आविष्कारशील नहीं हो सकती। बुरे इरादे की अपनी शानदार खोजें और रचनात्मक अंतर्दृष्टि होती हैं, और फिर भी "सुंदर खलनायकी" असंभव है, क्योंकि यह सुंदरता के दूसरे नियम का उल्लंघन करती है, जिसके अनुसार हर किसी को सुंदर पसंद करना चाहिए।

आइए याद रखें कि सहानुभूति किसी भी तरह से किसी अन्य व्यक्ति द्वारा अनुभव की गई भावनाओं का प्रत्यक्ष पुनरुत्पादन नहीं है। हम तभी सहानुभूति रखते हैं जब हम अपने अनुभवों का कारण साझा करते हैं। हम उस गद्दार के साथ खुश नहीं होंगे जिसने चालाकी से अपने शिकार को धोखा दिया था, और हम उसके असफल अपराध पर खलनायक के दुःख के प्रति सहानुभूति नहीं रखेंगे।

भावनाओं का आवश्यकता-सूचना सिद्धांत कला में जीवन की भयानक, कुरूप, घृणित घटनाओं के चित्रण के प्रश्न का भी व्यापक रूप से उत्तर देता है। कला से संतुष्ट होने वाली आवश्यकता सत्य और अच्छाई को जानने की आवश्यकता है। इस मामले में उत्पन्न होने वाली भावनाएँ इस बात पर निर्भर करती हैं कि इस कार्य ने हमारी इन आवश्यकताओं को किस हद तक संतुष्ट किया है और इसका स्वरूप कितना उत्तम है। यही कारण है कि वास्तव में कलात्मक कार्य हमें चुनौती देगा सकारात्मक भावनाएँभले ही यह वास्तविकता के स्याह पक्षों के बारे में बताता हो। पुश्किन के "पोल्टावा" से पीटर का चेहरा उसके दुश्मनों के लिए भयानक है और "पोल्टावा" के लेखक के लिए और उसके माध्यम से पाठक के लिए भगवान की आंधी के रूप में सुंदर है। तो, चलिए फिर से जोर देते हैं। "उपयोगी - हानिकारक" जैसे आकलन व्यापक अर्थों में लोगों द्वारा भौतिक अस्तित्व के संरक्षण में योगदान करते हैं - इसका संरक्षण सामाजिक स्थिति, इसके द्वारा बनाए गए मूल्य, आदि, और "बेकार" सुंदरता, रचनात्मकता का एक साधन होने के नाते, विकास, सुधार और आगे बढ़ने के कारक का प्रतिनिधित्व करती है। सौंदर्य द्वारा प्रदत्त आनंद के लिए प्रयास करते हुए, अर्थात् ज्ञान, क्षमता और ऊर्जा की मितव्ययिता की आवश्यकताओं को पूरा करते हुए, एक व्यक्ति सौंदर्य के नियमों के अनुसार अपनी रचनाएँ बनाता है और इस गतिविधि में वह स्वयं अधिक सामंजस्यपूर्ण, अधिक परिपूर्ण और आध्यात्मिक रूप से समृद्ध हो जाता है। . सुंदरता, जिसे निश्चित रूप से "हर किसी को प्रसन्न करना चाहिए", उसे सुंदरता के प्रति सहानुभूति के माध्यम से अन्य लोगों के करीब लाती है, और बार-बार उसे सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों के अस्तित्व की याद दिलाती है।

शायद इसीलिए "सुंदरता दुनिया को बचाएगी" (एफ.एम. दोस्तोवस्की)।

और एक आखिरी बात. क्या सौंदर्य ही अतिचेतन की एकमात्र भाषा है? स्पष्ट रूप से नहीं। वैसे भी हम अतिचेतन की एक और भाषा जानते हैं, जिसका नाम है हास्य। यदि सौंदर्य औसत मानदंड से अधिक परिपूर्ण किसी चीज़ की पुष्टि करता है, तो हास्य एक तरफ हटने और पुराने और थके हुए मानदंडों पर काबू पाने में मदद करता है। यह कोई संयोग नहीं है कि इतिहास इस तरह चलता है कि मानवता खुशी-खुशी अपने अतीत से अलग हो गई।

हमें फिर से एक खूबसूरत वस्तु का सामना करना पड़ा: एक चीज़, एक परिदृश्य, एक मानवीय कृत्य। हम उनकी सुंदरता को पहचानते हैं और अन्य लोगों का ध्यान इस ओर आकर्षित करने का प्रयास करते हैं। लेकिन यह वस्तु सुन्दर क्यों है? इसे शब्दों से समझाना नामुमकिन है. अतिचेतन ने हमें इसकी सूचना दी। अपनी भाषा में.

पावेल वासिलिविच सिमोनोव एक शिक्षाविद हैं, जो उच्च तंत्रिका गतिविधि के अध्ययन के क्षेत्र में विशेषज्ञ हैं। पहले प्रकाशित: "विज्ञान और जीवन" संख्या 4, 1989।

1 विलियम ऑफ ओखम (1300-1349), "डॉक्टर इनविंसिबिलिस" (अजेय शिक्षक) - सबसे प्रमुख अंग्रेजी नाममात्र दार्शनिक। उनका मानना ​​था कि सोच-विचार के माध्यम से ईश्वर को जानना और उसके अस्तित्व का अकाट्य प्रमाण प्रदान करना असंभव है। आपको बस भगवान पर विश्वास करना है। जहां तक ​​दर्शन और विज्ञान का सवाल है, उन्हें खुद को धर्मशास्त्र के आदेशों से मुक्त करना होगा। ओखम और उनके छात्रों ने यांत्रिकी और खगोल विज्ञान की ऐसी वैज्ञानिक अवधारणाओं और सिद्धांतों के विकास को प्रभावित किया, जैसे कोपर्निकन आकाशीय यांत्रिकी, जड़ता का नियम, बल की अवधारणा, गिरावट का नियम, साथ ही ज्यामिति में समन्वय विधि का अनुप्रयोग। . डी: फेंट्सएसएल, 1997।

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