Estetyka i poznanie zmysłowe (16). L. Żiwkowa. Zgodnie z prawami piękna. Unikaj wulgarnego języka

Różni ludzie różnie postrzegają przyrodę. Niektórzy dostrzegają jego urzekające piękno zewnętrzne, obserwując je z okna pociągu, inni mogą godzinami obserwować życie lasu, wpatrując się w jego porywającą urodę brzoz o białych pniach, kolorowych łąk, tańców świerkowych i doświadczać radości wspaniałych spotkań z świat zewnętrzny.

Natura to wspaniały warsztat! W rękach rzemieślnika z duszą artysty wszystko zamienia się w niezwykłe, niesamowite rękodzieło.

Natura nagrodziła nas niesamowitą zdolnością fantazjowania i tworzenia na podstawie swoich darów.

Praca z naturalnymi materiałami niesie ze sobą ogromne możliwości i przybliża dziecko rodzima przyroda. Natura jest hojna i różnorodna. Wystarczy się rozejrzeć, a znajdziesz mnóstwo materiałów do tworzenia rękodzieła. Są to szyszki i nakrętki. Owoce i zioła, korzenie i kora drzew, rzeka i kamienie morskie i muszle, gałęzie różnych drzew, bulwy i cebule różnych roślin, nasiona drzew i kwiatów, nasiona różnych owoców i wiele więcej. Bajkowy świat leśni ludzie, dziwne zwierzęta, ptaki i gotowe kompozycje dają nam lasy i pola. Wystarczy rozpoznać przyszły produkt w supełku, zaczepie, szyszce lub nakrętce.

Żołędzie to doskonały, naturalny materiał, dostępny dla każdego: zarówno kształt, jak i kolor tych owoców idealnie nadają się do tworzenia kompozycji z ludźmi i zwierzętami. Kora drzewa może służyć jako stojaki na figurki. Z żołędzi możesz tworzyć wspaniałe figury: "Wiewiórka" , "Kot" , "Piłkarz" itd.

Uniwersalny materiał ozdobny - słoma żyta, owsa, pszenicy. Słomę można doskonale obrabiać: wygładzać, ciąć, malować. Aplikacje wykonane ze słomy są bardzo piękne, ale jeszcze piękniejsze w świetle lamp. Światło padające na słomkę sprawia, że ​​mieni się, mieni i pali "złoto" . Aplikacja ze słomy jest żmudną pracą i sprzyja dokładności w pracy. Wytrwałość. Ze słomy możesz zrobić: "Róża" , "Jodełkowy" , "Zachód słońca" , „Gratulacje 8 marca” itd.

Niezwykle ciekawy materiał naturalny – łuski szyszek świerku, sosny i cedru. Podczas pracy z łuskami stożkowymi dzieci wykazują się dużym wysiłkiem, pomysłowością i wyobraźnią. Najważniejsze, aby dzieci wierzyły w siebie i nie bały się tworzyć własnymi rękami. Z szyszek możesz zrobić ozdoby choinkowe, a nawet niezwykłą choinkę noworoczną.

Wiele twórczej radości dzieci czerpią z pracy z igłami drzew iglastych, korą różnych drzew, liśćmi klonu i brzozy. Otrzymujesz niesamowite rękodzieło: "Sowa" , "Jeż" itp.

W procesie pracy z naturalnym materiałem dzieci analizują, porównują, wyrażają swoje opinie, uczą się uogólniać i wyciągać wnioski.

Praca z materiałami naturalnymi zaspokaja potrzebę badań i budzi w dziecku poczucie satysfakcji, radości i sukcesu. Dzieci widzą efekt swojej ciężkiej pracy i to jest cudowne!

Filozofia sztuki. Czym jest piękno? Filozofia od Hegla do Nietzschego (XIX w.)

test

2.1 Filozofia sztuki. Czym jest piękno

Wielu filozofów w Inne czasy Termin „sztuka” jest definiowany na różne sposoby. Początkowo wierzyli, że sztuka zrodziła się z potrzeby naśladownictwa, później jednak zrozumieli, że jest to błędne założenie, gdyż nawet prymitywny człowiek wprowadzał fantazję do swojej twórczości. W XXII wieku nastąpiły zmiany i odmienne było także rozumienie sztuki. Francuski filozof Jean Jacques Rousseau zdefiniował sztukę, a nie opis świat zewnętrzny, a przede wszystkim jako wyrażenie ludzkie namiętności i emocje. Filozofowie niemieccy (Johann Herder, poeta Johann Goethe i in.) mieli podobny punkt widzenia. Wierzyli w to główny cel sztuka nie jest bynajmniej reprodukcją piękna i ukazywaniem rzeczywistości zewnętrznej, ale przedstawieniem wewnętrznego życia człowieka.

Sztuka we współczesnym rozumieniu to umiejętność wyrażania się w dowolnym materiale oparta na walorach estetycznych. Pojęcie „sztuka” może być również użyte do określenia twórczości artystycznej w ogóle. Jak wiadomo, istnieje wiele rodzajów tej twórczości czy sztuki: literatura, architektura, rzeźba, malarstwo, grafika, sztuka i rzemiosło, teatr, muzyka, balet, kino, taniec, cyrk itp. Wszystkie te rodzaje ludzkiej działalności twórczej odzwierciedlają świat w obrazach. Obraz to zlepek artystycznej wizji i doświadczenia, któremu sztuka nadaje wyrazistość i wartość estetyczną. Specyfika twórczości artystycznej polega na tym, że człowiek sztuki – artysta – tworzy nowe formy artystyczne, w których ujawnia się jego światopogląd i głębia jego myśli. Myśli tymi obrazami.

Można zatem powiedzieć, że wartość sztuki zależy od poglądów filozoficznych artysty – artysty.

Wartości sztuki są również bezpośrednio związane z technologią. Rzeczywiście, dla inżyniera, projektanta itp. podobieństwo dzieła sztuki do produktu technicznego jest bardzo istotne. Zarówno artysta, jak i technik są wykwalifikowanymi rzemieślnikami, różnią się jedynie cele ich działania.

Celem dzieła sztuki jest funkcjonowanie jako piękno, jako symbol piękna. Sztuka jest środkiem pozwalającym kreować świat zgodnie z prawami piękna. Sztuka i piękno to dwa ściśle ze sobą powiązane pojęcia.

Żyjemy w świecie piękna, ono nas otacza. Jednak pojęcie piękna jest głębsze, niż większość ludzi sobie wyobraża. Piękno jest czymś pięknym, wzniosłym, estetycznym.

Estetyka to wartość uczuciowa mająca na celu pobudzenie tego uczucia i osiągnięcie niezbędnego stopnia doskonałości.

Estetyka to greckie słowo oznaczające „odnoszący się do uczuć”. Ale to samo uczucie było uważane tylko za moment praktycznej aktywności. Kosmos uznawano za ucieleśnienie piękna, wszystko inne uznawano za piękne w stopniu zbliżonym do harmonii kosmosu. Sztuka starała się także naśladować naturę.

W średniowieczu wszystko, co piękne, uważano za odbicie duchowego piękna Boga, piękno widzialne uznawano za przejaw piękna niewidzialnego. Celem sztuki było przybliżenie człowieka do Boga.

W estetyce Nowego Czasu (renesansu) sam człowiek, jego ciało, został ogłoszony wzorem piękna. W tym czasie klasycyzm osiągnął swój rozkwit, domagając się harmonijnej przejrzystości, logicznej prostoty i surowości form, szlachetności stylu i wierności naturze. Przedstawicielami klasycyzmu w sztuce byli Schiller, Goethe, Mozart, Beethoven, Fonvizin, Derzhavin i inni. Zastąpili ich romantycy, którzy odrzucili proste, racjonalne rozumienie sztuki. Byli to ludzie tacy jak Hugo, Lermontow, Wagner i inni. Starali się wyzwolić różnorodne zdolności jednostki.

W XX wieku nastąpiły zmiany w filozofii, a co za tym idzie, w sztuce. Romantyzm został zastąpiony realizmem. W Rosji był to socrealizm – tłumaczenie na język estetyczny filozofii materializmu historycznego.

Obecnie nasz kraj poszukuje nowych wytycznych estetycznych.

Z tej historii estetyki wynika, że ​​o rozumieniu piękna decyduje stosowana filozofia, zmiany filozofii, zmienia się idea piękna. Piękno jest interpretacją estetyczną. Jak wszystkie wartości estetyczne, wiąże się z uczuciem, z emocją. Prawa piękna wyznaczają kierunek sztuki. Sztuka z kolei pomaga nam zrozumieć świat. Daje nam bogatszy, żywszy i kolorowy obraz rzeczywistości. Człowiek z natury stwarza różne sposoby pojmowania rzeczywistości. W sztuce wyraża własną wyobraźnię i głębię ludzkich przeżyć. Naturą człowieka jest właśnie to, że nie ogranicza się do jednego podejścia do rzeczywistości, ale może wybierać różne punkty widzenia i przechodzić z jednego aspektu rzeczywistości do innego.

Życie Sokratesa jako przykład filozofii praktycznej

Sokrates to prawdziwy plebejusz, wierny syn ateńskiej demokracji. Jego duchowy wygląd nabiera kształtu w epoce Peryklesa, w okresie bezprecedensowego rozkwitu Aten, który dał światu Fidiasza, Sofoklesa, Eurypidesa…

Podstawy filozofii

Odzwierciedlając światopogląd ludzi, estetyka pozostaje jedną z nauk filozoficznych, obok socjologii, logiki, etyki i wielu innych. Najbardziej ogólnymi filozoficznymi zagadnieniami estetyki są problemy relacji między podmiotem a przedmiotem...

Platon i jego estetyka

Piękno, do którego Platon dążył jako artysta, zaczęło mu się jawić w oderwaniu od jakiejkolwiek formy zewnętrznej, a raczej sam próbował oddzielić je od formy, wniknąć w jej ogólną istotę, odnaleźć, poznać w całkowitej abstrakcji. .

Zrozumieć piękno w XXI wieku

Zrozumieć piękno w XXI wieku

Według Lévi-Straussa cały otaczający nas świat klasyfikujemy według kryteriów binarnych. Nieświadomie dzielimy wszystko na duże i małe, zimne i gorące, brzydkie i piękne...

Zrozumieć piękno w XXI wieku

Spadkobiercy nihilistów – „rewolucjoniści proletariaccy” – kontynuowali rozpoczęte dzieło: estetyka została zmiażdżona (wraz z całą filozofią) w imię triumfu idei Marksa i Lenina wkrótce po rewolucji…

Osoba posiadająca racjonalną świadomość, jak uważa V.S. Sołowjowa [jest] nie tylko celem naturalnego procesu, ale także środkiem „odwrotnego, głębszego i pełniejszego oddziaływania na przyrodę od idealnego początku”. Mówiąc najprościej...

Rosyjski filozofia religijna XIX – XX wiek

Problem ten V.S. Sołowjow decyduje także w artykule „Pierwszy krok do estetyki pozytywnej”, poświęconym analizie poglądów estetycznych N.G. Czernyszewskiego i refleksje samego V.S. Sołowjow o relacji sztuki i rzeczywistości...

Związek mitologii z filozofią

Czym jest filozofia? Pytanie to zadawali sobie wszyscy filozofowie na przestrzeni dziejów rozwoju myśli filozoficznej. Filozofia jest refleksyjną samoanalizą zasad uczciwości i szczęśliwe życie– mówi Sokrates…

Filozofia społeczna jako metodologia nauki o działalności gospodarczej

Wiedza ogólna Termin „organizacja” wywodzi się od słowa „organ” i ma trzy różne aspekty znaczeniowe, które wyjaśniają złożoną interakcję czynników obiektywnych i subiektywnych w życiu społecznym. Po pierwsze...

Średniowieczna filozofia chrześcijańska

Filozofia (tsilYab – miłość, dążenia, pragnienie + uptsYab – mądrość > starożytne greckie tsilpuptsYab (dosłownie: pragnienie mądrości)) to dyscyplina...

Filozofia i sztuka

Od XIX wieku. Wyraźnie ujawnia się jedna z głównych sprzeczności sztuki, która w przyszłości stanie się przyczyną jej śmierci: sprzeczność fikcji i technologii. Coraz więcej artystów zaczyna podzielać ten pomysł...

Filozofia prawdy

Wróćmy do korzeni, żeby pamiętać, na podstawie czego, w jakim obszarze będziemy wyciągać wnioski. Filozofia (dosłownie „miłość do mądrości”) to systematyczne, krytyczne badanie sposobu, w jaki osądzamy, oceniamy i działamy…

Filozofia piękna

Piękno życia ludzkiego zajmuje szczególnie duże miejsce w kompozycji ludzkich percepcji estetycznych. Trzeba jednak zrozumieć, że poszukiwanie harmonii oparte na nieufności do doskonałości Całości, kulcie walki, wiedzy naukowej, technologii...

Czym jest filozofia i dlaczego nią jest

Ortega y Gasset uważa filozofię za społeczny przejaw aktywności społecznej. Nowoczesny mężczyzna zapoznaje się z filozofią poprzez powszechnie dostępne źródła literackie...

Źródło: L. Żiwkowa. Zgodnie z prawami piękna. (Biblioteka „Ogonyok” nr 40) Opracował V. M. Sidorov, redaktor Yu. S. Novikov. - M.: Wydawnictwo Prawda, 1979.

W ostatnie dziesięcioleciaŻycie ludzkości na naszej planecie staje się coraz bardziej dynamiczne, napięte i pełne problemów. Atmosfera polityczna, społeczna i kulturowa, w której odbywa się dziś rozwój różne kraje i narodów, określa charakter środowiska materialnego i duchowego, w którym na obecnym etapie historycznym dokonuje się ewolucja ludzkości. Życie nieustannie stawia ludzkość przed nowymi wyzwaniami, identyfikowane są nowe zjawiska i trendy, a wiele złożonych i różnorodnych procesów zachodzi równolegle. Jako całość zawierają i ujawniają potencjalne siły i energię, jaką ludzkość posiada zarówno do przezwyciężenia bieżących, dotkliwych i palących problemów, jak i do ukształtowania i rozwinięcia treści kolejnych etapów życia ludzi i planety.

Obecny etap ewolucji człowieka z pewnością można określić jako wiek prawdy i współpracy. Bez wątpienia w obecnych warunkach historycznych nie wyczerpaliśmy jeszcze w pełni potencjalnych możliwości tych koncepcji. Ale już sam fakt, że każdego dnia ujawniają swoją wartość i powstaje łańcuch związków przyczynowo-skutkowych, które determinują i kształtują proces powszechnej ewolucji człowieka, powoduje konieczność głębokiej penetracji ich istoty, ich prawdziwego znaczenia. Świadome i odpowiedzialne podejście do współpracy zapewni kolejnym pokoleniom szereg korzyści w przyspieszeniu rozwoju ludzkości.

Po wnikliwej analizie istoty pojęcia „prawdy” i rozważeniu w tym aspekcie głównych, wiodących procesów zachodzących dziś w życiu narodów i całej planety, można zauważyć tak uderzające zjawiska, jak celowa zorganizowana walka ludzkości o w naszym procesie świadomościowym zapisane są takie zjawiska, jak zaostrzenie sprzeczności klasowych i społecznych, walka o ustanowienie bardziej sprawiedliwego porządku pod względem gospodarczym i społecznym, przezwyciężenie ostrych sprzeczności w stosunkach międzynarodowych arenie poprzez wspólne wysiłki wszystkich zainteresowanych krajów i narodów, przekształcenie sztuki i kultury w potężny czynnik współpracy i zbliżenia narodów, szybki rozwój nauki i technologii, pojawienie się myśli i człowieka poza Ziemią, jej coraz głębszą penetrację w kosmos i odkrycie tajemnic Wszechświata.

Trendy te, już ujawnione lub wyłaniające się, leżą u podstaw powyższych i innych procesów, odzwierciedlają nie tylko historyczne uwarunkowania epoki, ale także szerszą i bardziej wiarygodną wiedzę ludzkiej świadomości o istocie i naturze ewolucyjnego rozwoju spirali. W swej wewnętrznej dialektycznej jedności pojęcia prawdy i współpracy są niepodzielne. Zewnętrznie mogą wyglądać jak różne formy, ale ich prawdziwa istota i znaczenie ujawniają się w ścisłym związku. Prawda jest nie do pomyślenia bez współpracy, a współpraca to narodziny prawdy, jedności i jeszcze więcej głęboka penetracja oraz odkrycie podstawowych praw i zasad działających we Wszechświecie.

Nasze stulecie nazywane jest stuleciem nauki. I ta właśnie definicja charakteryzuje zwiększone możliwości intelektualne i duchowe ludzkości. Stale powstają nowe gałęzie wiedzy naukowej, także na styku nauk pokrewnych – jest to okoliczność, która uparcie prowadzi do utwierdzenia się w praktyce społecznej konieczności integralnego rozwoju wiedzy naukowej o nauce i człowieku. Ekstensyfikacja i intensyfikacja życia w różne pola i obszary po raz kolejny przyciągają uwagę człowieka na opanowanie podstawowych dyscyplin naukowych, na kompleksowe i integralne badanie i analizę procesów i zjawisk zachodzących podczas ewolucji przyrody, ludzkości i społeczeństwa. Idee człowieka i nauki na temat rzeczywistości, w której istnieje jednostka, stale się zmieniają i wzbogacają. Poglądy na temat skali orbis terraarum (kuli ziemi – świata) zmieniają się i rozszerzają z roku na rok. Różne dziedziny nauki nieustannie odkrywają nową, dokładniejszą wiedzę o człowieku, naturze fizycznej i kosmosie. Ludzka świadomość i współczesna nauka są już w stanie przyswoić wiedzę o uniwersalnej jedności życia we Wszechświecie.

Wewnętrzna jedność i warunkowość procesów i wzorców, które zachodzą i manifestują się w życiu człowieka i przyrody, są stale udowadniane eksperymentalnie i spekulacyjnie. Pogłębia się zainteresowanie problematyką istnienia, struktury i funkcjonowania świadomości, badane są relacje pomiędzy makro- i mikrokosmosem, pomiędzy człowiekiem a Wszechświatem. Wraz z wejściem ludzkości w erę kosmiczną pojawiły się możliwości zgłębiania i odkrywania tajemnic życia i natury, wyjaśniania związku istniejącego pomiędzy ukrytymi siłami przyrody a potencjalną siłą tkwiącą w naturze w samym człowieku, siłą determinującą proces jego ewolucja, stale się rozwija.

Dziś ludzkość stoi przed takimi ostre problemy, takie jak kryzys energetyczny, niedobory podstawowych surowców i dostaw, niezdolność szeregu krajów i regionów planety do zaspokojenia najpilniejszych potrzeb większości populacji. Dlatego jednym z istotnych problemów nurtujących obecnie naukę i specjalistów z różnych dziedzin jest uzasadnione zainteresowanie ukrytymi (utajonymi), nieprzebudzonymi siłami i możliwościami tkwiącymi w naturze w jednostce ludzkiej.

Problem ten od dawna niepokoi i niepokoi najwybitniejszych myślicieli wszystkich epok i cywilizacji. Ale w naszych czasach perspektywy jego rozwiązania stały się znacznie bardziej realistyczne. Wgłębienie się w istotę i specyfikę podstawowych procesów leżących u podstaw ewolucji człowieka umożliwi znacznie szersze zastosowanie i wykorzystanie tej wiedzy w rozwiązywaniu szeregu najpilniejszych problemów. konkretne problemy, uzbroi ludzkość w wiedzę i doświadczenie, które będzie mogła zastosować do kontrolowania i kierowania procesem kształtowania się i rozwoju świadomości indywidualnej i społecznej. Bez głębokie rozumienie Wzorce te, bez ujawnienia specyfiki i istoty leżącej u podstaw potencjalnej kreatywności, jaką natura daje każdej jednostce ludzkiej, nie da się przyspieszyć i zdynamizować rozwoju społeczeństwa ludzkiego.

Szybki, nieustanny wzrost bazy materialnej doprowadzi do nieuniknionego wniosku o nieproporcjonalnym związku w rozwoju tej bazy i ludzkiej świadomości. Rozbieżność istniejąca w ewolucji samej bazy materialnej oraz opóźnienie w rozwoju świadomości ludzkiej i społecznej, obecnie bardziej niż kiedykolwiek, determinują historyczną potrzebę głębokiego opanowania podstawowych praw i zasad leżących u podstaw powszechnego ewolucyjnego rozwoju człowieka i w zależności od tego, w którym miejscu następuje formacja i transformacja świadomości.

Potrzeba integralnego doskonalenia sfer życia publicznego, kompleksowego i planowanie przyszłości procesy społeczno-gospodarcze spowodowały w ostatnich latach przyspieszony rozwój nauk o zarządzaniu. Coraz szerzej i celowo wdrażane jest wprowadzanie mechanizmów kontrolnych i systemów cybernetycznych do organizacji i zarządzania różnymi społeczno-gospodarczymi sferami życia.

Nauka o zarządzaniu coraz bardziej doskonali swoje formy i metody organizacji i planowania, a trend ten niewątpliwie będzie się rozszerzał i pogłębiał, obejmując nowe obszary działalności.

Jednak niezależnie od ewolucji systemu zarządzania społecznego, można z całą pewnością stwierdzić, że w ciągu najbliższych dziesięcioleci nastąpi nieustanny wzrost zainteresowania nauką o człowieku, która coraz mocniej ugruntowuje się w praktyce społecznej. Nauka ta doprowadzi do bardziej dojrzałego zarządzania i kierowania indywidualnymi procesami twórczymi rozwoju i doskonalenia człowieka. Zainteresowanie potencjalnymi siłami ludzkiej osobowości jeszcze bardziej przyciągnie uwagę nauki i specjalistów na problemy organizacji wewnętrznych procesów umysłowych, umysłowych i emocjonalnych w ruchu człowieka i społeczeństwa.

Jedność procesów determinujących fizyczne formowanie się ludzkiego ciała, jego mentalną, emocjonalną i mentalną strukturę, charakteryzującą objętość i jakość każdego rodzaju i poziomu świadomości, wyraźny związek istniejący między mentalną równowagą energii jednostki człowieka i kosmiczna równowaga energii, czynią to niezbędnym dla integralnego, kompleksowego rozwoju nauki o człowieku i przyrodzie. Integracja wszystkich dyscyplin naukowych, skupiająca ich uwagę na istocie ewolucji człowieka, otworzy nowe nieograniczone możliwości dla samej nauki, a przede wszystkim pomogą przyspieszyć ewolucję ludzkości.

Aby móc naprawdę zastosować w praktyce integralne podejście do badania problemu ewolucji człowieka, skoordynować wysiłki i możliwości różnych dyscyplin naukowych i specjalności, konieczne jest opanowanie naukowego podejścia do badania rzeczywistości w jej globalnym wymiarze aspekt, aby dokładnie zbadać i przeanalizować relacje istniejące w makro- i mikrokosmosie. Konieczne jest zatwierdzenie metody integralno-syntetycznej w badaniu powstawania i ewolucji jednostki ludzkiej i jej świadomości.

Współcześnie istnieje coraz większa potrzeba integrowania takich dziedzin działalności człowieka, jak nauka, edukacja, sztuka i kultura. I ten wzór wcale nie jest przypadkowy. Jest to podyktowane wymogami samego życia, etapu historycznego, na którym obecnie znajduje się ludzkość.

We wszystkich epokach i cywilizacjach człowiek zawsze był najważniejszą siłą wytwórczą. Ten bezsporny fakt zamienia sfery sztuki, kultury, oświaty, nauki – sfery najściślej związane z formacją i rozwojem jednostki – w najważniejsze siły wytwórcze, na których kształtuje się charakter i jakość stworzonej produkcji materialnej i duchowej. coraz bardziej zależą. Tendencja ta niewątpliwie, ze względu na zawartą w niej prawdę, będzie w nadchodzących dziesięcioleciach coraz silniejsza i utrwalona.

Konferencja Partii Narodowej, która odbyła się w Bułgarskiej Republice Ludowej, szczegółowo i wszechstronnie omówiła kwestię zwiększania efektywności i jakości pracy społecznie użytecznej. Naturalnie, aby w praktyce i w procesie budowania rozwiniętego społeczeństwa socjalistycznego utrwalić główne motto strategiczne partii „Za wysoka jakość i efektywność” konieczne jest ciągłe doskonalenie organizacji pracy społecznej. Ale problem efektywności i jakości wiąże się nie tylko z wprowadzaniem bardziej zaawansowanych form i metod zarządzania i zarządzania systemem społecznym. Jest to przede wszystkim problem ściśle ze sobą powiązany i zależny od poziomu kulturowego i duchowego narodu, sił, możliwości i zdolności każdej jednostki ludzkiej do realizowania i podejmowania odpowiedzialności za obywatela, niepodzielną część społeczeństwa. jeden organizm społeczny. Sama istota koncepcji efektywności i jakości jest najbardziej bezpośrednio związana z jednostkami, z kwestią mocy i zdolności każdej osoby do organizowania i zarządzania swoim życiem emocjonalnym, umysłowym, mentalnym i duchowym. Okoliczność ta znajduje odzwierciedlenie w jakości i wydajności pracy zewnętrznej manifestowanej i realizowanej.

Rozważając kwestię organizacji i doskonalenia pracy socjalnej, należy zwrócić uwagę Specjalna uwaga oraz problematykę organizacji i zarządzania procesem kształtowania się i rozwoju ludzkiej świadomości. Wielostronne procesy charakteryzujące rozwój ludzkości na obecnym etapie sprawiają, że konieczne jest nie tylko przyjęcie integralnego podejścia do rozwoju systemu społecznego. Współczesne trendy ewolucyjne wymagają obowiązkowego zatwierdzenia w praktyce edukacyjnej i edukacyjnej integralnego kompleksowego podejścia do rozwoju osobowości ludzkiej.

Ludzkość zgromadziła ogromną wiedzę w różnych dziedzinach życia. Która bez wątpienia będzie się rozwijać. Nasilają się tendencje do wszechstronnej i uniwersalnej analizy zachodzących procesów i zjawisk przyrodniczych. Aby jednostka mogła przyswoić i przyswoić tak znaczną ilość wiedzy o przyrodzie, człowieku i społeczeństwie, konieczne jest wprowadzanie jeszcze szerzej nowych form i metod nauczania, począwszy od najmłodszych lat, celowo i stale uzupełniając oraz poszerzanie zakresu ludzkiej wiedzy i doświadczenia.

Aby wdrożyć ideę integralną i wszechstronna formacjaświadomości należy wyznaczyć główny cel, wokół którego skupione zostaną poszczególne elementy wiedzy. Najwyższy i ostateczny cel ludzkiej egzystencji jest bezpośrednio związany z potrzebą wszechstronnego i harmonijnego rozwoju człowieka i społeczeństwa. Poznanie i opanowanie praw, zasad i wzorców działających w przyrodzie, aby móc zmieniać rzeczywistość zgodnie z prawami piękna, to najwspanialszy cel
człowieka, godnego go jako rozumnej żywej istoty.

Kiedy myśli, aspiracje i działania ludzkości będą skierowane ku temu, co w życiu najpiękniejsze, wówczas narodzi się prawdziwa wiedza, a współpraca stanie się niezbędnym warunkiem coraz bardziej przybliżającego ludzi i społeczeństwo do ideału piękna. Proces rozwoju nie jest możliwy bez ciągłego doskonalenia. Ta pilna potrzeba wynika z samej istoty koncepcji ewolucji. Natura i człowiek niestrudzenie będą odkrywać i rozwijać swoje potencjalne mocne strony i możliwości. Już sama myśl o doskonaleniu powinna generować radość, a twórczość i praca sprawiać przyjemność.

Na obecnym etapie społeczeństwo socjalistyczne rozwija się według prawa „od każdego według jego możliwości, każdemu według jego pracy”. Główny cel dojrzałego społeczeństwa socjalistycznego wiąże się z dalszym wzmacnianiem bazy materialnej i technicznej oraz, zgodnie z określonymi warunkami i możliwościami społecznymi, z wszechstronnym zaspokojeniem nie tylko potrzeb materialnych, ale także duchowych ludzi.

Problematyka poprawy jakości i efektywności pracy społecznie użytecznej jest głównym problemem rozwoju naszego kraju na tym etapie. A im większe i bardziej złożone zadania stawiane są w toku rozwoju społeczno-gospodarczego, politycznego i kulturalnego kraju, tym ostrzejsze staje się pytanie o miejsce i rolę czynnika subiektywnego – człowieka. Poziom indywidualnej świadomości ludzkiej, charakter i jakość indywidualnego wyniku pracy danej osoby znajdują odzwierciedlenie w jakości i produktywności pracy społecznej. Dlatego kwestia zmiany charakteru pracy staje się dziś coraz bardziej aktualna. Zagadnienie to wiąże się nie tylko ze zwiększaniem poziomu i jakości wydajności pracy oraz wynikającymi z tego nowymi formami i metodami, które należy wprowadzić w celu poprawy organizacji pracy, ale przede wszystkim z problemem charakteru, kierunków i tempa pracy. ewolucji społeczeństwa ludzkiego w ogóle, z formami i metodami, które należy stosować i akceptować w praktyce społecznej w procesie kształtowania i przekształcania świadomości ludzkiej.

W ubiegłym stuleciu klasycy marksizmu dogłębnie zbadali kwestię natury pracy i jej produktywności z punktu widzenia społeczeństwa klasowego. Przewidywali, że w nowych warunkach społecznych praca w coraz większym stopniu stanie się potrzebą twórczą, która stanie się podstawą ewolucji społeczeństwa i jednostek. To nie przypadek, że podstawowe prawo, według którego będzie rozwijać się społeczeństwo komunistyczne, zawiera jakościowo nową cechę kolejnego etapu ewolucji: „Od każdego według jego możliwości, każdemu według jego potrzeb”. Sformułowanie to, mające moc prawną, dotyczy przede wszystkim zmian jakościowych, jakie muszą nastąpić w umysłach ludzi i treści ich działań zawodowych.

Prawo to nie jest związane tylko z naturą bazy materialnej, ale dotyczy bezpośrednio samego człowieka, niejako przepowiada drogę ewolucyjną, jaką musi przejść człowiek i społeczeństwo ludzkie, aby żyć ze świadomej konieczności. A każda obiektywna konieczność sama w sobie jest prawem. Ewolucja Wszechświata, przyrody i człowieka przebiega zgodnie z obowiązującymi powszechnymi prawami. Aby jednak dobrze zrozumieć i przestudiować istotę tych praw, człowiek i ludzkość przeszli i nadal kroczą długą i trudną ścieżką pogłębiania ludzkiej wiedzy, poprawy świadomości indywidualnej i społecznej.

Podstawowe prawo społeczeństwa, jakie będzie funkcjonowało w czasach komunizmu, w syntetycznej formie zawiera istotę zmiany, jaka musi nastąpić w charakterze i jakości ludzkiej świadomości, w pracy i relacjach w okresie, gdy wolna wola i duch człowieka zaczną panować nad i świadomie panują nad spontanicznie zachodzącymi procesami naturalnymi i procesami społecznymi.

Nasze społeczeństwo socjalistyczne postawiło sobie za zadanie stopniowe wchodzenie w fazę komunizmu pod koniec tego stulecia i na początku następnego. W związku z tym w nowych warunkach społecznych należy prowadzić konsekwentną i celową pracę, aby stworzyć warunki społeczne niezbędne do takiego przejścia, do jakościowych zmian w charakterze pracy. Oczywiście, problemu tego nie należy definiować jako absolutnego. Nie należy sądzić, że taka zmiana może nastąpić w ciągu najbliższych dziesięcioleci.

Sama organizacja społeczeństwa nowego, socjalistycznego typu doprowadziła do stworzenia warunków dla masowych zmian w charakterze pracy społecznej, które są bezpośrednio związane z poziomem i jakością nowej świadomości ludzi.

Zmiana i transformacja świadomości jest procesem wewnętrznym, niewątpliwie w pewnym stopniu zależnym od warunków zewnętrznych. Jednak w momencie, gdy chęć rozwoju i doskonalenia staje się świadomą koniecznością, proces samodoskonalenia zaczyna rozwijać się w przyspieszonym tempie. Ta obiektywna konieczność będzie coraz bardziej przyciągać uwagę ludzi. Nieuchronnie przerodzi się to w potrzebę uzyskania naukowej wiedzy o istocie procesów zachodzących w świadomości, poznania i opanowania podstawowych zasad i wzorców, dzięki którym możliwa jest świadoma samokontrola i dynamiczna transformacja ludzkiej świadomości.

Zawsze należy brać pod uwagę dialektyczną warunkowość istniejącą pomiędzy jakością i poziomem świadomości a naturą i jakością pracy, gdy mówimy o o rozwoju i kształtowaniu się osobowości ludzkiej oraz, oczywiście, kiedy w planach międzynarodowych i krajowych pojawia się kwestia poprawy organizacji pracy. Jakość, intensywność i charakter świata psychicznego, emocjonalnego i psychologicznego człowieka określają charakter i prawdziwą wartość człowieka i znajdują odzwierciedlenie w jakości i poziomie realizowanej pracy społecznej. Standardy moralne i etyczne, zdolności percepcji estetycznej, zakres, głębokość i dokładność wiedzy tkwiącej w każdej indywidualnej świadomości określają i odzwierciedlają istotę światopoglądu każdej osoby i społeczeństwa oraz mają bezpośredni wpływ na charakter i produktywność pracy.

Aby jednostka ludzka i społeczeństwo jako całość mogły stale odkrywać i doskonalić swoje potencjalne mocne strony, możliwości i zdolności, które w nich tkwią, konieczne jest poszerzanie podstawy, na której kształtuje się i rozwija świadomość; studiować i celowo wykorzystywać podstawowe zasady i wzorce, które działają i przejawiają się w procesie rozwoju i ewolucji człowieka; uświadomić sobie naturę i istotę twórczej zasady tkwiącej w każdym człowieku, poprzez przebudzenie i celowe ujawnienie, którego możliwe jest ciągłe dynamiczne i stałe doskonalenie ludzkości, przekształcenie pracy z zewnętrznie zdeterminowanego przymusu w świadomą twórczą konieczność i potrzebę . To przekształcenie pracy w twórczą potrzebę wewnętrzną wiąże się bezpośrednio z problemem wszechstronnego i harmonijnego rozwoju jednostki, z kompleksowym i powszechnym kształtowaniem ludzkiej świadomości, z rozwojem opartej na nauce kompleksowej metody poszerzania i doskonalenia zdolności człowieka. osobowość człowieka i jego świadomość do postrzegania.

Naród bułgarski postawił sobie wysoki cel – opracowanie jednolitego narodowego programu edukacji estetycznej. Aby właściwie zrozumieć i wniknąć w istotę pojęcia „edukacji estetycznej” i postawionego przed nią zadania, należy przede wszystkim zrozumieć cel, do którego dążymy.

Problemy estetyki rozpatrywane są z różnych punktów widzenia. Dlatego też nasz cel nie ogranicza się bynajmniej do uzupełnienia i wprowadzenia nowych aspektów do pojęcia estetyki. Ostatecznym celem edukacji estetycznej jest kształtowanie wszechstronnie rozwiniętej, harmonijnej osobowości ludzkiej i społeczeństwa zgodnie z prawami piękna, zmiana i przekształcenie rzeczywistości przez samego człowieka zgodnie z prawami piękna. Ten zakrojony na szeroką skalę cel pozwala nam traktować edukację estetyczną nie tylko jako metodę rozwijania zdolności jednostki do dostrzegania określonych wartości artystycznych i estetycznych.

Celem bowiem jest ukształtowanie wszechstronnie rozwiniętej osobowości, społeczeństwa i rzeczywistości, tj. Trójcy, którą należy zawsze rozpatrywać w jej dialektycznym związku, współzależności i integralności, to w konsekwencji samo pojęcie wychowania estetycznego powinno obejmować całą rzeczywistość – przyrodę, człowieka i społeczeństwo ludzkie – aby przygotować człowieka i społeczeństwo do życia, w którym w ich całym jej kompleksie znalazłoby odzwierciedlenie w świadomości.

Dla praktycznej realizacji kompleksowej metody kształtowania wszechstronnie rozwiniętych harmonijnych jednostek i społeczeństwa konieczne jest wprowadzenie kompleksowego i integralnego podejścia do formacji i rozwoju osoby. Przebudzenie potencjalnej zasady twórczej tkwiącej w każdym człowieku jest warunkiem koniecznym ciągłego rozwoju świadomości, przekształcenia pracy w twórczą konieczność, ukształtowania niezbędnych cech i cech jednostki, która będzie tworzyć i tworzyć według prawa piękna.

Pragnienie prawdy i piękno śmiałości wyzwolą ludzką myśl i świadomość, uwolnią ją od przesądów przeszłości, ograniczeń małostkowej i szarej egocentrycznej świadomości, uzbroją ją w odwagę i wezwą do lojalności. I w takich warunkach badacz będzie miał wiarę we własne siły i możliwości i świadomie będzie bronił życia zgodnie z prawami piękna.

Nikt nie jest w stanie określić granicy rozwoju ewolucji. Wraz z afirmacją potrzeby doskonalenia człowieka jego praca stanie się potrzebą wewnętrzną. Od najmłodszych lat ludzie będą uczyć się odkrywać i organizować swoje zdolności, celowo zarządzać swoimi umysłami, emocjami i życie psychiczne, jego świadoma integracja z najwyższym celem i ideałem życia. Nieograniczone możliwości percepcji ludzkiego ciała, gdyż sama natura obdarzyła człowieka wszystkim, co niezbędne do jego ewolucji, będą konsekwentnie i celowo trenowane. Kontakt z pięknem stanie się warunkiem koniecznym, stale zmieniającej się i przemieniającej świadomość, wprowadzającej nowe doświadczenia i wiedzę. Samorozwojowa jednostka, która będzie konsekwentnie dążyć do swojego celu i w imię piękna i prawdy pokonywać nieuniknione trudności i próby napotykane w procesie rozwoju, zorganizuje i przekształci w monolityczną całość niesione przez siebie poszczególne elementy świadomości , świadomie poświęci wszystko, co posiada, w imię ewolucji całej ludzkości, w imię dobra wspólnego. Podczas tego ciągłego procesu rozwoju każdy pracownik stanie się twórcą i twórcą. W procesie zbiorowego współżycia i pracy społecznej świadomie wniesie swój twórczy wkład w zmianę rzeczywistości zgodnie z prawami piękna.

Oto odpowiedzialna i szlachetna misja sztuki i kultury. Czas przełamać ograniczone spojrzenie na te koncepcje i działania jako obszary izolowane i odizolowane od szerszej praktyki społecznej, zamknięte w swojej własnej sferze. Powszechna jedność życia, dialektyczna zależność i warunkowość wszystkich sfer społecznych, potrzeba zintegrowanego powiązania rozwoju społecznego – wszystko to może i dzieje się tylko przy udziale człowieka. Integracja wiedzy naukowej odbywa się wyłącznie kanałami ludzkiej świadomości. W związku z tym konieczne jest poszerzenie bazy pojęć „sztuka” i „kultura”.

Sztuka zawsze była, jest i będzie potężne narzędzie formacja i przemiana jednostki i całego społeczeństwa. I jako taki zawsze będzie ustanowiony i zajmie należne mu miejsce w rozwoju społeczeństwa ludzkiego.

Samo pojęcie „kultury” zawiera w sobie wielowymiarowe, naturalne i uniwersalne działanie, które ujawnia się w procesie ewolucji. Jest to nieświadome lub świadome pragnienie wszystkich istot światła, prawdy i piękna. Kultura jest nierozerwalnie związana z koncepcją ewolucji, a ewolucja jest nie do pomyślenia bez pogoni za prawdą. Obydwa pojęcia są tożsame z ruchem. Na spiralny proces ewolucji, który zawsze objawia swoje możliwości na wyższym poziomie, w nieprzerwanym łańcuchu rozwoju, można patrzeć z różnych punktów widzenia: kosmicznego, naturalnego, historycznego, społecznego, uniwersalnego, indywidualnego itp. ale bez względu na to, pod jakim kątem postrzegamy ewolucję, zawsze jest ona nie do pomyślenia bez kultury, bez akceptacji i potwierdzenia rozwoju i poprawy jako nieuniknionych powszechnie aktualne prawa.

Etap rozwoju, jakiego doświadcza ludzkość, zwiększone zdolności intelektualne i duchowe ludzi, szybki rozwój nauki i nieunikniony rozwój wszystkich tych procesów, z jednej strony trudne i dotkliwe problemy, przed którymi stanie planeta do końca XX wieku, z drugiej strony, w sposób naturalny i nieunikniony, w porządku dziennym znalazła się kwestia holistyczna i zintegrowany rozwój osobowość człowieka.

Historia zna wiele przykładów zróżnicowanego rozwoju osobowości. I nie będzie przesadą stwierdzenie, że z nielicznymi wyjątkami intelektualne i duchowe osiągnięcia tych osób, ich zasługi w rozwoju jednej lub kilku dziedzin życia, nie zawsze spotykały się z pełną aprobatą i zrozumieniem ich współczesnych .

Nie będziemy się rozwodzić nad przyczynami tych tak często powtarzających się zjawisk w historii rodzaju ludzkiego. Możemy jednak z całą pewnością powiedzieć, że jest to naturalny wzór ewolucji, ponieważ myśl i świadomość ludzi zaawansowanych przez dziesięciolecia, a czasem i stulecia, wyprzedzały rozwój zwykłych jednostek, które nie były w stanie wchłonąć nowych rzeczy do swojej świadomości. Dlatego nieuniknioną i naturalną reakcją w takich przypadkach była albo odmowa, albo niedocenienie innowacji, i w najgorszy przypadek walczyć ze wszystkim, co nowe i postępowe.

Ale pomimo wszystkich trudności, w jakich ci ludzie się rozwijali i tworzyli, ich pragnienie zrozumienia prawdy, ich wiara w najwyższy cel życia zawsze zwyciężała. Warto zadać pytanie: z jakich źródeł ci ludzie czerpali siłę i odwagę? Jaki powód kazał im płynąć pod prąd, te oczywiste warunki, w jakich rozwijało się społeczeństwo i inne jednostki, obiektywnie ujawnić istniejące prawa i wzorce natury, praktyki ludzkiej i społecznej?

Odpowiedź na te pytania może być tylko jedna: realna znajomość samych tych praw i procesów, świadomość potrzeby ruchu, zrozumienie nieuchronności ewolucji, a także wysoka odpowiedzialność moralna za losy ludzkości, bezinteresowne poświęcenie i miłość do ludzi. swoją pracę w imię triumfu prawdy, piękna i człowieczeństwa.

Myślenie w ten sposób byłoby iluzją podobne przykłady odnoszą się jedynie do odległej lub niedawnej przeszłości. Wypowiadanie się na takim stanowisku jest w istocie równoznaczne z nieznajomością szeregu obiektywnie obowiązujących praw i wzorców związanych z istotą i naturą samego procesu ewolucyjnego – zarówno w przyrodzie, jak i w społeczeństwie – oraz niechęcią do uwzględnienia ich. Oczywiście, dziś istnieją znacznie większe możliwości prawidłowego i świadomego podejścia do wszechstronnego i uniwersalnego kształtowania osobowości, do jednostek, które mają podobne tendencje rozwojowe. Świadczy o tym także zwiększone zainteresowanie przedstawicieli szeregu dyscyplin naukowych i specjalistów różne obszaryżycia do problemów ukrytych rezerw człowieka i przyrody.

To uzasadnione zainteresowanie podyktowane jest świadomością faktu, że ludzkość i nauka są o krok od odkrycia wielkich tajemnic dotyczących istoty życia i Wszechświata, natury i człowieka. Nie ma wątpliwości, że z biegiem czasu tajemnice te będą w coraz większym stopniu ujawniane nauce i ludzkości. A to zobowiązuje nas do znacznie lepszego i bardziej celowego przygotowania obecnych i przyszłych pokoleń, aby były w stanie pomieścić w swojej świadomości wyobrażenie o świecie, które znacznie przewyższa nasze wyobrażenia na jego temat.

Stąd wynika potrzeba, uwarunkowana obecnym historycznym etapem rozwoju, wprowadzenia nowych form i metod edukacji i wychowania, które przyczyniłyby się do przyspieszonego kształtowania bardziej rozwiniętych zdolności percepcyjnych ludzkiej świadomości. Zakłada to zarówno bardziej harmonijny rozwój fizyczny ludzkiego ciała, jak i doskonalszą zdolność człowieka do percepcji emocjonalnej, a także wyższy poziom aktywności umysłowej i zdolności umysłowych, holistyczną harmonię i koordynację mentalnej strony życia człowieka.

Oczywiście problemy te są trudne do zbadania i zastosowania w praktyce. Przede wszystkim należy zagłębić się w głęboką istotę postawionych pytań. Jako całość złożone, wymagają konsekwentnego i wszechstronnego badania z różnych stron i punktów widzenia – zarówno humanistycznych, jak i ścisłych.

Jednocześnie należy przezwyciężyć sceptycyzm co do możliwości człowieka i społeczeństwa do wszechstronnego i harmonijnego formowania się i rozwoju. Trudność polega również na tym, że w rozwijającym się Wszechświecie prawa obiektywne i subiektywne działają równolegle. Dlatego należy uważnie i dogłębnie, konsekwentnie i cierpliwie analizować prawo jedności w różnorodności i różnorodności w jedności, aby na podstawie rozwoju ewolucyjnego można było przewidzieć zjawiska naturalne i praktykę ludzką.

Powszechna jedność rodzaju ludzkiego nie wyklucza możliwości różnorodnego, zróżnicowanego rozwoju talentów i zdolności każdego człowieka. Należy zatem wziąć pod uwagę fakt, że ogólne zasady a wzorce będą działać zgodnie ze specyficznymi cechami i świadomością każdej jednostki, każdej osobowości.

Każda osoba jest w rzeczywistości subiektywnie uprzedmiotowiona, a jednocześnie obiektywne warunki wywierają swój wpływ i wpływ na formację i rozwój każdej jednostki. Dialektyczna warunkowość podmiotu-celu w procesie ewolucji ujawnia się w całej swojej prawdziwej złożoności i wszechstronności, gdy prawo to należy badać i analizować w całej jego wszechstronnej, globalnej istocie.

Jeśli weźmiemy pod uwagę to prawo, odpowiadające mu zasady i wzorce, poprzez które się ono objawia i działa, staje się jasne, że problem wszechstronnego i harmonijnego rozwoju jednostki należy zawsze rozpatrywać z punktu widzenia względności. Każdy kompleksowy i harmonijny rozwój będzie zawsze względny zarówno pod względem czasu, jak i miejsca, zarówno pod względem jakości, jak i objętości. I nie ma w tym nic nienaukowego ani dziwnego, gdyż o przejawie każdego prawa i każdego wzorca decydują warunki rozwoju społeczeństwa na danym etapie. Rozważane z punktu widzenia ogólnego ewolucyjnego prawa rozwoju (które w istocie jest ciągłą zmianą zarówno warunków obiektywnych, jak i subiektywnych), zatem każda manifestacja będzie względna w odniesieniu do późniejszego procesu i etapu ewolucyjnego.

Kiedy kwestia kompleksowych i harmonijny rozwój człowieka i społeczeństwa, wówczas nie mówimy o absolutyzacji pojęć, ale o stworzeniu w maksymalnym stopniu niezbędnych warunków historycznych i społecznych dla szybszego rozwoju ludzkości, celowego włączenia ludzkiej świadomości, jej rozwoju zgodnie z najwyższymi I Ostateczny cel ewolucja człowieka, tkwiąca w nim z samej natury.

Bez wątpienia na etapach dojrzałego komunizmu i na jego najwyższym etapie ludzie będą żyć i rozwijać się zgodnie z prawami piękna. Praca stanie się potrzebą wewnętrzną, zdolności i skłonności każdego człowieka znajdą swój otwarty i swobodny przejaw. Zmiany jakościowe, jakie zajdą w świadomości, spowodowane będą zmianami moralnymi i etycznymi, dokładniejszą i prawdziwą wiedzą, jaką będą posiadać ludzie, przemyśleniem znacznie większego doświadczenia historycznego, głębszą świadomością prawdziwej wartości współpracy, kierunkiem poszukiwań twórczych w rozległe kosmiczne przestrzenie Wszechświata, triumf dążenia do wiecznej poprawy i harmonii.

Aby jednak to odwieczne marzenie ludzkości mogło szybko zostać zrealizowane na naszej małej planecie, niezbędny jest świadomy wysiłek wielu pokoleń. I możemy być dumni, że my, ludzie XX wieku, dostąpiliśmy historycznego zaszczytu swobodnego i otwartego wypowiadania się, marzeń, pracy i walki w imię urzeczywistnienia tego najwyższego komunistycznego ideału.

Kompleksowy program spójnej analizy kreatywności i ścieżka życia szereg encyklopedycznie rozwiniętych osobistości, takich jak N.K. Roerich, Leonardo da Vinci, Tagore, Cyryl Filozof, Łomonosow, Einstein, Peter Beron, Goethe, Patriarcha Euftymiusz, Jan Komeński, jako genialny V.I. Lenina (listę tę można ciągnąć w nieskończoność, bo każdy naród, każda epoka rodziła wybitnych ludzi) wiąże się bezpośrednio z głównymi kierunkami polityki kulturalnej Bułgarskiej Republiki Ludowej. Idea takiego programu i jego realizacja wynikają bezpośrednio ze skali celu edukacji estetycznej. Nie ma wątpliwości, że uzbroi nas w nową wiedzę, tchnie w nas nową siłę i pewność siebie, zaszczepi w ludziach pragnienie zrozumienia wyżyn piękna; ona zapewni nowy materiał dla myśli naukowej, pomoże kompleksowo rozwiązać problem edukacji estetycznej w skali kraju.

Wszystkie te genialne osobowości, w zależności od warunków społeczno-ekonomicznych i historycznych, w jakich żyły i ukształtowały się, w zależności od celów i ideałów, do których dążyły, nie zaczynały poszukiwania prawdy od tego samego punktu wyjścia. Każdy z nich ma specyficzne cechy, każdy sprawdził się w tej czy innej dziedzinie życia i otrzymał taką czy inną ocenę i uznanie ludzkości i historii. Bardzo często ich życie i twórczość były niewłaściwie oceniane i niesłusznie oskarżane, ale to wszystko nie umniejsza wartości i znaczenia ich życia i drogi twórczej. Po prostu ci, którzy nie byli w stanie pomieścić w swojej świadomości swojej wiecznej wiedzy i zasług, zostali wcześniej czy później odrzuceni przez sam przebieg ewolucji.

Dokładne i dogłębne badanie dokonań twórczych tytanów myśli ludzkiej, należących do wszystkich narodów, wzbogaci nie tylko naszą wiedzę, ale także nasze wyobrażenia o rzeczywistości i życiu. Każdy, kto spróbuje prześledzić ich drogę, zetknie się z cechami swojej indywidualności i będzie mógł zaadoptować część swojej codzienności i doświadczenie duchowe, zyskają siłę i odwagę, wiedzę, uznawaną za prawdziwą siłę. Ich przykład zawsze będzie przed nami – teraz i w przyszłości.

Być może niektórzy zapytają: dlaczego podjęliśmy się takiego wydarzenia kulturalnego, jak kompleksowe studium osobowości i ścieżki twórczej Mikołaja Roericha? Co nas do tego skłoniło?

To pytanie prawdopodobnie jest zadawane i będzie nadal zadawane. Trudno dać na to jedną naukową odpowiedź. Każdy pytający powinien sam spróbować odpowiedzieć na to pytanie. To będzie najwięcej właściwe podejście do wniknięcia w istotę tego niezwykle ważnego dzieła twórczego, do indywidualnej samowiedzy. Zwykle przyciąga nas to, co sami nosimy i co jesteśmy gotowi otrzymać. I pod tym względem znajomość wszechstronnej działalności twórczej N.K. Roerich daje wielu z nas możliwość lepszego poznania nie tylko siebie, ale także połączenia czystej i wysoce ludzkiej myśli, skierowania naszych poszukiwań do zadziwiająco pięknego i czystego świata, który w swoim holistycznym brzmieniu i ekspresji jest ściśle związany ze wspaniałym celem świadomego poświęcenia w imię jasnej i sprawiedliwej przyszłości.

Na ścieżce twórczej wielkiego rosyjskiego humanisty załamują się i odbijają nie tylko dwie epoki - era umierającego kapitału i wschodząca nowa era października. W jego twórczości jako artysty, pisarza i poety krzyżują się przeszłość z przyszłością, rodzi się wiara i odwaga w nowe, które jest zawsze naszą teraźniejszością. Oryginalny rosyjski duch jest niezmiennie obecny w twórczości artysty. Wznosi się jednak do poziomu powszechnej ludzkiej potrzeby współpracy i wzajemnego zrozumienia, rodząc nową chęć poszukiwania wyższych ideałów. W jego twórczości pojawia się wezwanie do zjednoczenia ludzkości w imię przyszłości, w imię ocalenia rodzaju ludzkiego od ignorancji i okropności zniszczenia.

W przededniu drugiej wojny światowej N.K. Roerich podniósł wysoko sztandar pokoju i wezwał do zjednoczenia krajów i narodów pod auspicjami kultury. Przypomniał o potrzebie świadomej walki, ochrony materialnych i duchowych wartości życia oraz wzywał do jedności kultur i cywilizacji, nauki i sztuki w imię przyszłości zagrożonej wojną.

Roerich podchodzi do badania rzeczywistości z różnych punktów widzenia. Analizując jego twórczość, trudno wytyczyć wyraźną granicę pomiędzy jego twórczością jako artysty, poety, badacza, działacza społecznego, pisarza, filozofa, naukowca. Zdolności asymilacyjne jego świadomości są rozwinięte w bardzo wysokim stopniu. Przemyśla i analizuje wielowiekowe doświadczenia więcej niż jednej kultury i cywilizacji, więcej niż jednego kraju i narodu. Eksplorując rzeczywistość w swoim metoda twórcza Konkretna metoda analityczno-syntetyczna jest stale obecna.

Ta specyficzna cecha podejścia Roericha do problemu życia jest obecna nie tylko w twórczości artysty. Cecha ta wyraźnie wyraża się w działaniach i ruchach jego myśli i znajduje odzwierciedlenie w tworzonych przez niego książkach i dziełach poetyckich. Wiele konstrukcji i form jego myśli ma moc uogólniania pojęć-symboli nie dlatego, że reprezentują jakąś niezrozumiałą i abstrakcyjną symbolikę, ale dlatego, że siła jego myśli przenika w szereg wzorców i poprzez możliwości intelektualnej interpretacji wyraża się podstawowe zasady i wzorce.

Twórcza działalność syntetyczna N.K. Roerich, który żył i pracował w XX wieku, jest godny studiów i naśladowania. Można powiedzieć, że jest naszym współczesnym, ponieważ wszyscy jesteśmy ściśle związani z problemami i warunkami, jakie stworzyło to stulecie dla naszej formacji i rozwoju. Im bliżej się poznajemy kreatywne podejście i istota wieloaspektowej manifestacji N.K. Roerich, tym lepiej i trafniej potrafimy odpowiedzieć na pytania: kim on jest? Jaki jest cel i sens jego życia? Na ile odpowiada naszym wyobrażeniom o kompleksowości i harmonijnym rozwoju? Jaki wkład wniósł w rozwój procesów życia kulturalnego i społecznego XX wieku? Jak jego myśl i twórczość może zachęcić nas, mieszkańców XX wieku, do dążenia do osiągnięcia więcej piękna i harmonia w życiu?

Nie ma wątpliwości, że wszyscy z Was, uczestnicy tego sympozjum, którego częścią jest kompleksowy program, zajmują się problemem twórczego rozwoju człowieka, a w toku swoich naukowych dyskusji i rozmów wniesiecie swój wkład jako specjaliści w wyjaśnianie skomplikowanych i palących problemów. A w tych szlachetnych twórczych poszukiwaniach znajdziecie moralne wsparcie i wdzięczność ze strony Komitetu Kultury i całej bułgarskiej społeczności kulturalnej.

1. Estetyka - nauka o pięknie i sztuce. To najprostsza definicja. Piękno istniało zawsze, a jego postrzeganie przez ludzką świadomość określane jest jako „piękne”. Sztuka również powstała bardzo dawno temu (malowidła jaskiniowe, tańce rytualne), można zatem powiedzieć, że podmiot estetyki istnieje tak długo, jak istnieje społeczeństwo ludzkie. Jednakże termin „estetyka” został wprowadzony do obiegu naukowego przez niemieckiego filozofa Aleksandra Gottlieba-Baumgartena w 1750 r.

2. Estetyka jest nauką o pięknie w życiu i sztuce. Definicja ta podkreśla, że ​​piękno istnieje w życiu, dlatego możemy mówić o estetyce pracy, estetyce życia codziennego, estetyce myślenia, estetyce komunikacji.

3. Estetyka to filozofia piękna i filozofia sztuki. Sformułowanie to podkreśla filozoficzny charakter wiedzy estetycznej. Twórcami koncepcji estetycznych są ci sami autorzy, którzy weszli do historii nauk filozoficznych, gdyż kwestia piękna nie jest sprawą prywatną. Odpowiedź na pytanie o piękno zależy od odpowiedzi na fundamentalne pytania filozoficzne: kim jest człowiek, jakie jest jego miejsce na tym świecie, jakie posiada zdolności. Specyfiką ludzkiej egzystencji jest umiejętność rozumienia piękna, gdyż tylko człowiek może piękno dostrzec i stworzyć. I odwrotnie: prawdziwy człowiek to ten, który potrafi widzieć i tworzyć zgodnie z prawami piękna. Estetyka zajmuje się filozoficznym uzasadnieniem piękna i filozoficzną interpretacją sztuki.

4. Baumgarten utworzył termin „estetyka” od greckiego słowa „esteza” (wrażenie, percepcja zmysłowa) i zdefiniował estetykę jako naukę o wiedzy zmysłowej, „zasady zmysłowości w ogóle”. Uczucia, o których pisał niemiecki myśliciel, różnią się od prostych doznań, są przeżyciami mentalnymi wypracowanymi za pomocą sztuk pięknych. Filozofia XVIII wieku podzieliła zdolności człowieka na rozum, wolę i uczucia i zgodnie z tym wyróżniła trzy główne nauki filozoficzne: logikę, etykę i estetykę. Potrzeba uwypuklenia piękna w szczególnej sferze pojawiła się, gdy nauka zastąpiła sztukę w praktyce społecznej. Estetyka stała się przypomnieniem pełni życia, potrzeby nie tylko racjonalnego, ale i estetycznego podejścia do świata.

5. Estetyka jest doktryną filozoficzną dotyczącą estetycznego stosunku do rzeczywistości i sztuki jako najwyższa forma działalność estetyczna. Ta współczesna syntetyczna definicja pokazuje, że postawa estetyczna zalicza się do innych typów relacji człowieka do świata. Poza tym nie da się go sprowadzić do piękna, postawa estetyczna wyraża się w takich kategoriach jak wzniosłość, tragizm, komizm, podłość, a nawet brzydota. Piękno pozostaje ideałem estetycznym, ale nie wszystko w życiu i sztuce jest idealne.

Istota estetycznego stosunku do rzeczywistości staje się jasna w porównaniu z poznawczym i moralnym podejściem do świata.Postawę poznawczą charakteryzują takie parametry, jak: powtarzalność i powszechność jej wyników, oczywistość wiedzy. Przedmiot relacji poznawczej pojawia się bezosobowo, a podmiot poznający także abstrahuje od swoich osobistych właściwości. W przeciwieństwie do tego postawa estetyczna jest niezwykle osobista, w niej podmiotowość nie tylko nie przeszkadza, ale pozwala zidentyfikować prawa piękna. Postawa estetyczna daje zmysłowe zrozumienie praw świata.Postawę moralną wobec rzeczywistości charakteryzuje normatywność (jest budowana według reguł), rygoryzm (reguły moralne nie są wybierane przez uczestników, ale są im przepisywane). oraz obecność sankcji za nieprzestrzeganie norm. Natomiast postawa estetyczna jest wolna, harmonijna i stanowi sposób wyrażania siebie jednostki.

Nauki estetyczne w starożytności(IV-V wiek p.n.e.) Z estetycznego punktu widzenia starożytni Grecy traktowali świat jako plastyczne ciało, rzeźbę, dlatego przedmiotem estetyki stała się forma widzialna, której harmonia i miara odpowiadała harmonii wszechświata . W rezultacie wszelka filozofia była jakby estetyką, starożytni filozofowie greccy wierzyli, że istota świata objawia się w „kontemplacji” jako najwyższej formie aktywności duchowej. Ponieważ starożytni Grecy postrzegali świat jako kosmos, która w przeciwieństwie do chaosu zakłada porządek, wczesna estetyka grecka była kosmologiczna, tj. piękno, harmonia, proporcja, miara były przede wszystkim właściwościami wszechświata.

Estetyka pitagorejska Główną kategorią filozofii Pitagorasa jest liczba, która jest początkiem bytu, podstawą miary kosmicznej. Pitagorejczycy odkryli tę samą zasadę numeryczną w muzyce i dlatego cały kosmos uważali za harmonię muzyczno-numeryczną. Ze sfer kosmicznych dostrojonych do określonego tonu powstaje „muzyka sfer niebieskich”. do wniosku, że prawidłowe matematyczne zestawienia takich strun również dają współbrzmienia harmoniczne.W estetyce Pitagorasa muzyka kojarzona była także z religią. Właściwa muzyka miała oczyszczać duszę do religijnej ekstazy. Co więcej, muzyka to coś więcej niż sztuka; jest częścią doświadczenia religijnego.

Nauka pitagorejczyków zawierała także przemyślenia na temat moralnego znaczenia muzyki: tak jak dobra (kosmicznie harmonijna) muzyka wychowuje duszę, tak zła muzyka ją psuje. Religijne znaczenie muzyki nie pozwalało traktować jej jako przyjemności, lecz uczyniło działalność muzyczną wysoką formą praktyki duchowej.Zastosowanie estetyki pitagorejskiej w praktyce artystycznej było dziełem Polikleta, który stworzył rzeźbę „Kanon”, a traktat o tym samym tytule o matematycznych proporcjach ciała ludzkiego. Z jego punktu widzenia sztuka naśladuje nie naturę, ale normę. Podobnie jak struktura kosmosu, musi być ona harmonijna, proporcjonalna i proporcjonalna.Okres średnioklasyczny w filozofii starożytnej Grecji charakteryzuje się przejściem od kosmologizmu do antropologizmu w estetyce.

Estetyka sofistów Sofiści głosili, że „człowiek jest miarą wszystkiego”, łącznie z postawą estetyczną. Źródłem piękna nie jest świat, ale człowiek wraz ze swoją zdolnością postrzegania czegoś jako pięknego. Jak wierzył Gorgiasz, „piękne jest to, co miłe dla oka i ucha”. Jest to subiektywistyczne (piękno jest sprawą subiektywną), relatywistyczne (piękno jest rzeczą względną), hedonistyczne (piękno jest tym, co lubisz) podejście do rozumienia piękna.Sztuka dla sofistów jest iluzją, wytworem „wysublimowanego oszustwa. ” W przeciwieństwie do pitagorejczyków, sofiści wierzyli, że obrazy artystyczne są tworzone przez człowieka i nie są odbiciem rzeczywistości.

Estetyka Sokratesa Sokrates podzielał tezę antropologii, że ideę piękna należy wiązać z człowiekiem, a nie z kosmosem. Piękno rzeczy jest naprawdę względne (piękna małpa jest nieporównywalna z piękną osobą, a tym bardziej z pięknym bogiem), dlatego należy znaleźć to, co piękne samo w sobie, ogólną definicję piękna.Według Sokratesa ogólna zasada piękna jest celowość. Ponieważ świat jest urządzony inteligentnie i harmonijnie (świat jest kosmosem), wszystko w nim jest przeznaczone do jakiegoś celu, co czyni go pięknym. Tak piękne są te oczy, które widzą lepiej, ta włócznia, która lata i kłuje lepiej. Celowość jednak nie oznacza użyteczności (to uczyniłoby stanowisko Sokratesa pragmatycznym); celowość to zaangażowanie rzeczy w dobro. Dobro dla Sokratesa jest wartością absolutną zdeterminowaną budową wszechświata, dobro to prawda, dobro i piękno. Sokrates wysunął ideał kalokagatii (od greckiego calos – piękno, agathos – dobro), tj. zbieżność dobra i piękna w człowieku. Złe usposobienie objawia się dysharmonijnym wyglądem, a wewnętrzna dobroć objawia się atrakcyjnością zewnętrzną.Ponieważ piękno samo w sobie Sokrates pojmuje jako idealną doskonałość, zadaniem sztuki jest naśladowanie tego prototypu, a nie natury. Artysta wybiera z otaczających go obiektów najlepsze, doskonałe cechy i łączy je w idealny obraz. Wyodrębnienie prototypu i uchwycenie go to główny cel sztuki.

Estetyka Platona Platon, wzorując się na swoim nauczycielu Sokratesie, uważał, że zadaniem estetyki jest ujęcie piękna jako takiego. Patrząc na rzeczy piękne (piękna dziewczyna, piękny koń, piękny wazon) Platon dochodzi do wniosku, że piękno w nich nie jest zawarte. Piękno jest ideą, jest absolutne i istnieje w „królestwie idei”. piękne dusze(Platon słusznie pokazuje, że piękno to nie tylko zjawisko zmysłowe, ale i duchowe); zamiłowanie do piękna nauk (podziwianie pięknych myśli, umiejętność dostrzegania pięknych abstrakcji); kontemplacja idealnego świata piękna, aktualna idea piękna Prawdziwe zrozumienie piękna możliwe jest dzięki rozumowi, intelektualnej kontemplacji, jest to pewnego rodzaju przeżycie nadzmysłowe, tj. Estetyka Platona jest estetyką racjonalistyczną. Platon wyjaśnia ludzkie pragnienie piękna za pomocą doktryny Erosa. Eros, syn boga bogactwa Porosa i żebraczki Penii, jest niegrzeczny i zaniedbany, ale ma wzniosłe aspiracje. Podobnie jak on człowiek, będąc istotą ziemską, pragnie piękna. Miłość platońska (eros) to miłość do idei piękna; platoniczna miłość do osoby pozwala zajrzeć do środka konkretna osoba odbicie piękna absolutnego.W świetle idealistycznej estetyki Platona (estetyki wierzącej, że piękno jest esencją idealną) sztuka ma niewielką wartość. Naśladuje rzeczy, podczas gdy same rzeczy są imitacją idei, okazuje się, że sztuka jest „naśladowaniem naśladownictwa”. Wyjątkiem jest poezja, gdyż rapsod w momencie twórczości ogarnięty jest ekstazą, pozwalając mu napełnić się boskim natchnieniem i połączyć się z wiecznym pięknem. W swoim idealnym stanie Platon chciał znieść wszelką sztukę, pozostawiając te, które mają wartość edukacyjną i pielęgnują ducha obywatelskiego. Z kolei tylko doskonali obywatele potrafią cieszyć się taką „poprawną sztuką”.

Estetyka Arystotelesa Jeśli Dla Platona piękno jest ideą, dla Arystotelesa piękno jest ideą przedstawioną w rzeczy. Ideą rzeczy jest jej forma, gdy materia zostaje ukształtowana, powstaje piękny przedmiot (w ten sposób marmur, dostrzegłszy pomysł artysty, staje się posągiem).Na tej podstawie Arystoteles interpretuje sztukę jako działanie, poprzez sztukę te powstają rzeczy, których forma jest w duszy. Według Arystotelesa istotą sztuki jest mimesis (naśladownictwo), sztuka naśladuje rzeczywistość i ma charakter mimetyczny. Nie jest to jednak ślepe kopiowanie, lecz twórcze utożsamienie typowego, ogólnego, ideału z jego obowiązkowym ucieleśnieniem w materiale.Opierając się na teorii mimesis, Arystoteles podzielił sztuki na odtwórcze i komplementarne wobec natury. Do tych ostatnich zalicza się architekturę i muzykę, których filozof nie cenił zbyt wysoko. Najcenniejsze sztuki to te, które odzwierciedlają rzeczywistość. Te z kolei dzielą się na sztuki ruchu (czasowe) i sztuki odpoczynku (przestrzenne). Rodzaje sztuki można rozróżnić także na podstawie naśladownictwa (kolor, ruch, dźwięk). Mając wielki szacunek dla poezji, Arystoteles wyróżnił w niej epopeję, lirykę i dramat oraz podzielił dzieła dramatyczne na tragedię i komedię Celem tragedii jest katharsis, oczyszczenie duszy poprzez współczucie dla bohaterów; przeżywanie kryzysu przyczynia się do uniesienia duszy. W estetyce powszechnie uznawano doktrynę o oczyszczającym charakterze sztuki dramatycznej.W odróżnieniu od Platona, który uznawał sztukę jedynie za rolę edukacyjną, Arystoteles rozważał także hedonistyczną funkcję sztuki, traktując ją jako środek osiągania przyjemności.

Traktat Pseudo-Longinusa „O wzniosłości” Traktat „O wzniosłości” powstał w III wieku. AD, jednak przez długi czas przypisywane rzymskiemu retorowi Longinusowi, który żył w I wieku. OGŁOSZENIE Traktat wyróżnia się podkreśleniem wzniosłości jako niezależnej kategorii estetycznej. Człowieka od zawsze fascynowały przedmioty wzniosłe, wzniosłe w sensie dosłownym i w przenośni: wysokie góry, erupcje wulkanów, wielkie rzeki, światło planet. Podobnie w sztuce obok piękna, spokoju i harmonii istnieje wzniosłość, której zadaniem nie jest przekonywanie argumentami, ale wprowadzenie w stan zachwytu. Ponadto wzniosłość w sztuce jest „echem wielkości duszy”, zachwyt wywołują nie tylko przedmioty zewnętrzne, ale także poruszenia duchowe.

Estetyka Bizancjum (IV-XV w.) Cesarstwo Bizantyjskie było państwem chrześcijańskim, którego kultura miała ogromny wpływ na kształtowanie się kultury Słowian Wschodnich. Estetyka Bizancjum ma charakter religijny, tj. Przede wszystkim rozważa się piękno boskości, a sztukę postrzega się jako sposób na zrozumienie boskości. Absolutne piękno boskiego świata jest wzorem, przyczyną i celem piękna ziemskiego. Na przykład w traktatach Pseudo-Dionizego Areopagity rozważane są trzy poziomy piękna: piękno absolutne boskie, piękno istot niebieskich, piękno przedmiotów świata materialnego. Główną modyfikacją piękna w estetyce bizantyjskiej było światło: boskie światło, którego promienie przenikają całe istnienie, czyniąc świat pięknym. Podstawą tego nauczania była ewangeliczna legenda o Świetle Tabor, fizycznym i duchowym, które oświeciło oblicze Jezusa w chwili przemienienia na górze Tabor. „Inteligentne światło” jest również potrzebne człowiekowi, aby widzieć rzeczy mentalne i łączyć się ze światłem bóstwa.Kolejną modyfikacją piękna jest kolor. Estetyka bizantyjska rozwinęła kanon obrazkowy, który przyjął symboliczne znaczenie koloru: fiolet symbolizuje boskość; niebieski i niebieski - transcendentalny, niebiański; biały - świętość; czerwony – życie, ogień, zbawienie i krew Chrystusa; złoty - światło Cechą estetyki bizantyjskiej jest jej symbolika. Ponieważ Boga nie da się ogarnąć ludzkim umysłem, można do Niego zbliżyć się poprzez obraz, symbol. Dla tego samego Dionizego Areopagity cały ziemski świat jest systemem symboli, przez które prześwieca bóstwo. Symbol nie przedstawia rzeczywistości duchowej, ale wskazuje na nią i pozwala kontemplować przedmioty nadzmysłowe. W walce ikonoklastów z czcicielami ikon zwyciężyli ci drudzy i od tego czasu rozwinęła się teoria ikony jako obrazu-symbolu prowadząca do pierwowzoru, Boga. Opracowano kanon malowania ikon, w którym sugerowano, że bogomaz (artysta) powinien malować nie to, co zewnętrzne, ale to, co najgłębsze; nie osobista wizja, ale uniwersalna treść duchowa. Teolog chrześcijański Jan z Damaszku wyróżnił trzy główne aspekty kultu ikony: dydaktyczny (ikona jest księgą dla niepiśmiennych), psychologiczny (ikona budzi uczucia religijne), dogmatyczny (ikona działa jako dokumentalny dowód rzeczywistości transcendentalnej, źródło łask). Estetyka religijna Bizancjum miała wiele wspólnego z przesiąkniętą chrześcijaństwem estetyką europejskiego średniowiecza.

Estetyka europejskiego średniowiecza W estetyce europejskiego średniowiecza dominowało religijne podejście do problemów estetycznych. Bóg jest najwyższym pięknem, a piękno ziemskie jest jedynie odbiciem boskości. Ponieważ Bóg, który stworzył ten świat, jest najwyższym artystą, działalność artystyczna ludzi nie ma samodzielnego znaczenia. Odrzuca się okulary świeckie jako pozbawione znaczenia religijnego. Obrazy sztuki sakralnej są cenne, ponieważ pełnią rolę pośredników między światem a Bogiem.Głównym osiągnięciem estetycznym sztuki średniowiecza było ukształtowanie się dwóch wielkich stylów: romańskiego i gotyku. Ponieważ wszystkie rodzaje sztuki skupiały się wokół kultu, style te pojawiły się w architekturze i dekoracji katedr.Styl romański dominował w VI-XII wieku. Sam termin został wprowadzony w okresie renesansu, którego myślicielom sztuka ta wydawała się podobna do stylu „rzymskiego” (Roma – Rzym). Styl romański wyróżnia się masywnymi formami, potężnymi murami, przytłaczającymi wielkością budynków. Świątynia jawi się w tym przypadku nie tyle jako mieszkanie Boga, ile raczej jako naczynie dla parafian. Rzeźby i płaskorzeźby wpisane są w przestrzeń świątyni i świadczą o dominacji ducha nad fizycznością.Styl gotycki (XII-XIV w.) ukształtował się wraz ze zmianą funkcji katedry. Stał się nie tylko obiektem sakralnym, ale także ośrodkiem życia społecznego, symbolem bogactwa miasta i potęgi jego władzy. Termin „gotyk” został ponownie wymyślony przez ideologów renesansu, ponieważ w porównaniu ze stylem romańskim, „klasycznym” wydawał się „barbarzyński” (Goci to jedno z plemion barbarzyńskich). Styl gotycki charakteryzuje się skierowaniem budynku w górę, co osiągnięto dzięki specjalnemu projektowi architektonicznemu. Budowlę wsparto systemem podpór: łukami nośnymi wewnątrz i przyporami na zewnątrz. W rezultacie zmniejszono obciążenie ścian i można było je budować bardzo wysoko. Architektura gotycka jest bogato zdobiona: rzeźbione wieżyczki, balkony, witraże, rozety, rzeźby wewnątrz i na zewnątrz budowli uczyniły świątynię wykwintnym dziełem sztuki.

Estetyka renesansowa Termin renesans (renesans) należy do Giorgio Vasariego, autora „Żywotów znanych malarzy, rzeźbiarzy i architektów” (1550). Vasari uważał starożytność za idealny przykład sztuki i uważał za konieczne wskrzeszenie jej przykładów. Podobnie jak w starożytności, tematem przewodnim w sztuce nie jest Bóg, lecz człowiek, a estetyka nabiera charakteru antropocentrycznego. Nawet do zrozumienia boskiego piękna najlepiej nadają się ludzkie zmysły, zwłaszcza wzrok. W ten sposób Bóg zbliżył się do świata i pojawiło się zainteresowanie nie pięknem transcendentalnym („wygórowanym”), ale pięknem naturalnym, czego efektem był rozkwit sztuk wizualnych, zwłaszcza malarstwa, z którego narodził się gatunek pejzażu (w w sztuce średniowiecznej, a nawet starożytnej, tematem obrazu nie była przyroda, a jedynie warunkowe otoczenie, w którym umieszczono bohaterów). Leonardo da Vinci uważał malarstwo za królową wszystkich nauk.Ta zbieżność sztuki i nauki zakładała, że ​​sztuka jest w stanie dostarczyć prawdziwej wiedzy o istocie rzeczy, uwydatnia tę istotę, czyni ją oczywistą. Aby sztuka mogła przekazywać wiedzę, obraz musi opierać się na prawach matematycznych. W szczególności Albrecht Durer rozwinął doktrynę liczbowych proporcji ciała ludzkiego, temu samemu celowi służył Leonardo, rysując człowieka wpisanego w okrąg i kwadrat. W swoich konstrukcjach kierowali się zasadą „złotego podziału”. Artyści renesansu odkryli tajemnicę konstruowania perspektywy bezpośredniej, czyli tzw. obrazy objętości na płaszczyźnie. Twórcy renesansu starali się więc opracować dla artysty jasne, niemal naukowe zasady, „w celu sprawdzenia harmonii z algebrą”. Jednocześnie unikali ślepego kopiowania rzeczywistości, ich metodą artystyczną była idealizacja, przedstawianie rzeczywistości takiej, jaka powinna być. Należy naśladować naturę, ale tylko zawarte w niej piękno. W istocie podejście to jest bardzo bliskie idei Arystotelesa, że ​​sztuka naśladując naturę powinna uchwycić w materiale idealną formę.Estetyka renesansowa dużą wagę przywiązywała do kategorii tragizmu, myśl średniowieczna skłaniała się ku analizie kategorii wzniosłości. Filozofowie renesansu odczuwali sprzeczność starożytnych i chrześcijańskich podstaw swojej kultury, a także niestabilność pozycji człowieka polegającego wyłącznie na sobie, swoich zdolnościach i rozumie.

Estetyka klasycyzmu. Kierunek ten rozwinął się w XVII wieku pod wpływem tradycji racjonalistycznej w filozofii New Age, zgodnie z którą świat jest skonstruowany logicznie, proporcjonalnie do rozumu, a zatem jest zrozumiały za pomocą rozumu. W szczególności R. Kartezjusz uważał, że twórczość artystyczna powinna podlegać rozumowi, dzieło powinno mieć przejrzystą strukturę wewnętrzną; Zadaniem artysty jest przekonywanie siłą myśli, a nie wpływanie na uczucia. Nicolas Boileau stał się teoretykiem francuskiego klasycyzmu, pisząc traktat „Sztuka poetycka”. Uznawał sztukę starożytną za ideał estetyczny i zalecał podążanie za wątkami mitologii greckiej, ponieważ odzwierciedlały one życie w jego idealnej postaci. Termin „klasycyzm” oznacza „wzorowy styl”, który był przypisywany kulturze starożytnej. Styl pracy powinien być wysoki i elegancki, prosty i surowy. Zgodnie z postawą racjonalistyczną Boileau uważał, że w sztuce fantazję i uczucia należy podporządkować rozumowi, a charakter bohatera w dziełach klasycznych uznawano za niezmienny i pozbawiony cech indywidualnych. Każda postać musi być całkowitym ucieleśnieniem pewnych cech, być kompletnym złoczyńcą lub przykładem cnoty. Kolejną cechą stylu klasycznego była zasada jedności miejsca, czasu i akcji, szczególnie rygorystycznie przestrzegana w sztuce dramatycznej. Pierre Corneille, Racine i Jean Baptiste Moliere wnieśli wielki wkład w tworzenie sztuk teatralnych w duchu klasycyzmu.Za cel sztuki klasycyzmu uważano edukację, kształtowanie prawidłowego (zgodnego z rozumem) stosunku do rzeczywistość, która polega na tym, że rozum i prawo moralne powinny powstrzymywać namiętności jednostki i kierować ją do wypełnienia powszechnych praw życia. Należy zaznaczyć, że sztuka tamtych czasów istniała przede wszystkim jako sztuka dworska, a swój rozkwit klasycyzm zawdzięczał w dużej mierze panowaniu króla francuskiego Ludwika XIV i jego zamiłowaniu do ozdabiania swojego dworu.

Barokowy- kolejny ruch artystyczny XVII wieku, rozpowszechniony we Włoszech i Rosji (pracowało w nim wielu włoskich architektów). Nazwa wywodzi się od koncepcji „perły o nieregularnym kształcie”, co sugeruje, że barok jest czymś ekstrawaganckim. Termin ten został ukuty przez XVIII-wiecznych estetów jako kpina ze stylu XVI i XVII w., a barok uznawano za dekadencję piękna i dobrego smaku. Dlatego czasami uważa się, że każda kultura ma swój barok, dekadencję i pociąg do dziwnych form ze szkodą dla treści (dotyczy to architektury Cesarstwa Rzymskiego III-IV wieku; późnego, „płonącego” gotyku; słynna Kaplica Sykstyńska).Barok jest oczywistym przeciwieństwem.Klasycyzm: celem sztuki jest tworzenie tego, co wspaniałe i niesamowite, niezwykłe i fantastyczne. Sztuka jest sprzeczna z nauką, nie opiera się na rozumie, ale na inspiracji, grze wyobraźni. Ze wszystkich zdolności intelektualnych najbliższy sztuce jest dowcip, tj. nie harmonijny i logiczny umysł, ale wyrafinowany, łączący niezgodne.Do technik artystycznych baroku zaliczają się metafora, alegoria, emblemat; styl ten pozwala na przedstawienie groteskowego, a nawet brzydkiego, łącząc różne techniki przedstawiania. Barok wysunął ideę syntezy sztuk, której głównym osiągnięciem było pojawienie się opery. Doskonałym pokazem syntezy sztuk było dzieło Gian Lorenzo Berniniego, który zbudował i zaprojektował wiele budynków w Watykanie. Teoretycy baroku wysuwali pogląd, że architektura to zamrożona muzyka, a artyści zajmowali się tworzeniem iluzji architektonicznych za pomocą środków obrazkowych. Ogólnie sztukę baroku wyróżnia przepych i dekoracyjność, zawiłość form i pasja ekspresji. Pod względem funkcji społecznych okazał się środkiem gloryfikującym Kościół katolicki i absolutną władzę królewską. O ile osiągnięcia klasycyzmu kojarzone są głównie z literaturą i teatrem, to barok znalazł swój największy wyraz w architekturze i rzeźbie.

Estetyka francuskiego oświecenia. Wiek XVIII to wiek Oświecenia, czas działalności Diderota i innych encyklopedystów, okres ideologicznego przygotowania do Wielkiej Francuskiej Rewolucji Burżuazyjnej. W tej epoce postawiono wiele problemów, które stały się obowiązkowym składnikiem wiedzy estetycznej, a w szczególności problem smaku.Woltaire, analizując dziedzictwo kulturowe ludzkości, odkrył, że sztuka zmienia się zgodnie z wydarzeniami historycznymi, sztuka naśladuje rzeczywistość społeczną ( a nie natura, jak wielu uważało). A ponieważ życie jest tragiczne, tragedia jest najbardziej moralizującym gatunkiem literatury, budzącym współczucie i podnoszącym uczucia moralne. Jednak przy całym swoim szacunku dla sztuki greckiej Voltaire nie podzielał idei katharsis. W artykule „Smak” napisanym dla Encyklopedii Voltaire nazywa smak „umiejętnością rozpoznawania jedzenia” oraz „poczuciem piękna i błędu we wszystkich sztukach”. Odsłania w ten sposób specyfikę oceny estetycznej: jej natychmiastowy i zmysłowy charakter, gdy w doświadczeniu człowiek czerpie przyjemność z porządku, symetrii i harmonii w świecie.Diderot uważał, że na naturę smaku składa się połączenie trzech składników: percepcji zmysłowej , racjonalna idea i emocja doświadczenia. Tym samym Diderot odchodzi od prymitywnego racjonalizmu, próbując zbudować bardziej harmonijną koncepcję percepcji estetycznej. W estetyce francuskiej postawiono problem wielości smaków („nie ma towarzysza smaku i koloru”), który rozwiązano przez to, że zepsuty gust arystokratyczny należy przeciwstawić smakowi „oświeconemu”, opartemu na wiedzy . Oświeceniowcy byli pewni istnienia niezmiennych kryteriów dobrego smaku, który tymczasem wymaga wychowania, gdyż powstaje w wyniku doświadczenia rozpoznania prawdy i dobra.

Estetyka niemieckiego oświecenia i romantyzmu. Zasługą niemieckich myślicieli XVIII wieku jest stworzenie estetyki jako samodzielnej dyscypliny filozoficznej. Opierając się na oświeceniowej koncepcji człowieka jako istoty posiadającej trzy zdolności (umysł, wolę, uczucia), Baumgarten nazwał estetykę nauką o wiedzy zmysłowej.

Znaczący wkład w estetykę wniósł ruch literacko-artystyczny „Burza i Drang”, do którego w młodości dołączył F. Schiller. Główną tendencją młodych niemieckich intelektualistów było zerwanie z klasycyzmem. W odróżnieniu od tych ostatnich, którzy jako ideał estetyczny głosili niezmienną doskonałość, głosili oni historyczne podejście do sztuki. Dzieło nie powinno być abstrakcyjnie doskonałe, ale zgodne z „duchem czasu”; po raz pierwszy zrodziła się idea sztuki „postępowej”, a nie „poprawnej”. Kulturę należy przesiąknąć duchem narodowym, a nie pragnieniem „klasycznych” wzorców. Ten ruch artystyczny wykazywał zainteresowanie niemiecką sztuką ludową, a także dziedzictwem średniowiecznym, które odcisnęło piętno na charakterze niemieckim.Ruch Sturm und Drang stał się warunkiem wstępnym powstania potężnego ruchu artystycznego - romantyzmu, który rozwinął się w kręgu romantyków „jeńskich”, w twórczości Novalisa, Tiecka i in. Teoretycy romantyzmu uważali, że sztuka jest owocem działalności twórczej artysty, a nie imitacją czegokolwiek, dlatego głównym tematem obrazu stają się uczucia artysty . W tej twórczości jednostka jest nieograniczona swoboda, może wysuwać dowolne ideały, tworzyć dowolne obrazy. Jednocześnie romantyczny światopogląd oddaje nierozwiązywalną sprzeczność między wysokimi ideałami a podstawową rzeczywistością. Subiektywne wyniesienie artysty ponad wulgarną rzeczywistość stało się stylistycznym zabiegiem „romantycznej ironii”. Z wyżyn ideału estetycznego romantycy krytykowali burżuazyjną moralność swoich czasów. Dla romantyków sztuka stała się najwyższą rzeczywistością, to w sztuce dusza żyje pełnią życia, tworząc „piękny wygląd”, sztuka daje ujście najskrytszym aspiracjom człowieka. W XIX w. romantyzm zaowocował rozkwitem sztuki w Niemczech, a następnie we Francji. Przykładem jest twórczość takich kompozytorów jak Chopin, Liszt, Berlioz, Schubert, powieści Dumasa i Hoffmanna, czy malarstwo Delacroix.

Świat według praw piękna

W tym miejscu należy przede wszystkim podkreślić, że percepcja, w wyniku której powstaje poczucie piękna, jest aktem twórczym. W każdym zjawisku trzeba odkryć piękno, a w wielu przypadkach nie ujawnia się ono od razu, nie przy pierwszej kontemplacji. Odkrywanie piękna w wytworach natury jest zjawiskiem wtórnym w stosunku do ludzkiej twórczości. „Aby człowiek mógł dostrzec piękno w polu słuchowym lub wzrokowym, musi nauczyć się tworzyć siebie” – argumentował A.V. Łunaczarski. Nie oznacza to oczywiście, że tylko kompozytorzy cieszą się muzyką, a malarstwo profesjonalni artyści. Natomiast osoba zupełnie niekreatywna, z nierozwiniętą nadświadomością, pozostanie głucha na piękno otaczającego ją świata. Aby dostrzec piękno, musi być obdarzony odpowiednio silnymi potrzebami poznania, wyposażenia (kompetencji) i oszczędności energii. Musi gromadzić w podświadomości standardy tego, co harmonijne, celowe i ekonomicznie zorganizowane, aby nadświadomy umysł odkrył w przedmiocie odchylenie od normy w kierunku przekroczenia tej normy.

Innymi słowy, człowiek odkrywa piękno w zjawiskach naturalnych, postrzegając je jako wytwory Natury. Najczęściej nieświadomie przenosi kryteria własnych zdolności twórczych, swojej działalności twórczej na zjawiska naturalne. W zależności od światopoglądu ta osoba jako taki „stwórca” mają na myśli albo obiektywny przebieg ewolucji, proces samorozwoju przyrody, albo Boga jako stwórcę wszystkich rzeczy. W każdym razie świadomość człowieka nie tyle odzwierciedla piękno, które początkowo istnieje w otaczającym go świecie, ale raczej rzutuje na ten świat obiektywne prawa jego twórczej działalności - prawa piękna.

Zwierzęta posiadają emocje pozytywne i negatywne, stanowiące wewnętrzne wytyczne postępowania w kierunku tego, co pożyteczne, lub eliminacji tego, co szkodliwe dla ich życia. Nie będąc jednak obdarzeni świadomością i wywodzącą się z niej podświadomością i nadświadomością, nie posiadają tych specyficznych pozytywnych emocji, które kojarzymy z działaniem twórczej intuicji, z doświadczaniem piękna. Dzieci poniżej pewnego wieku również nie mają tego rodzaju poczucia przyjemności. Stąd potrzeba edukacji estetycznej i wychowania estetycznego jako organicznej części opanowywania kultury i kształtowania bogatej duchowo osobowości.

Edukacja zakłada sumę wiedzy na temat przedmiotu percepcji estetycznej. Osobie zupełnie niezaznajomionej z muzyką symfoniczną raczej nie spodobają się złożone dzieła symfoniczne. Ponieważ jednak w percepcję estetyczną zaangażowane są mechanizmy podświadomości i nadświadomości, nie można ograniczyć się jedynie do edukacji, czyli przyswajania wiedzy. Wiedzę trzeba uzupełniać edukacja estetyczna, rozwój wrodzonych potrzeb każdego z nas w zakresie wiedzy, kompetencji i oszczędności energii. Jednoczesne zaspokojenie tych potrzeb może generować przyjemność estetyczną z kontemplacji piękna.

Główną formą rozwoju nadświadomości w pierwszych latach życia jest zabawa, która wymaga fantazji, wyobraźni, codziennych twórczych odkryć w rozumieniu przez dziecko otaczającego go świata.Bezinteresowność zabawy, jej względna swoboda w zaspokajaniu jakichkolwiek potrzeb pragmatyczny lub prestiżowy społecznie porządek przyczynia się do tego, że potrzeba zbrojenia zajęła dominujące miejsce.

Jesteśmy tu bardzo blisko odpowiedzi na pytanie, dlaczego rzecz nieprzydatna utylitarnie, fałszywa teoria naukowa, niemoralny czyn czy błędny ruch sportowca nie może być piękna. Faktem jest, że nadświadomość, tak niezbędna do odkrycia piękna, zawsze działa na rzecz dominującej potrzeby, która stale dominuje w strukturze potrzeb danej jednostki.

W nauce celem wiedzy jest prawda obiektywna, celem sztuki jest prawda, a celem narzuconego zachowania potrzeba społeczna„dla innych” – dobrze. Wyrażenie w strukturze motywów danej jednostki idealnej potrzeby poznania i altruistycznej potrzeby „dla innych” nazywamy duchowością (z naciskiem na poznanie) i szczerością (z naciskiem na altruizm). Potrzeby bezpośrednio zaspokajane przez piękno okazują się nierozerwalnie związane z dominującą motywacją, która początkowo zapoczątkowała działanie nadświadomości. W efekcie „czyste piękno” – w terminologii Kanta – komplikuje „piękno towarzyszące”. Na przykład piękno w człowieku staje się „symbolem dobra moralnego”, gdyż prawda i dobro łączą się w pięknie (Hegel).

To mechanizm działania nadświadomości, „pracującej” na dominującą potrzebę, wyjaśnia nam, dlaczego piękno „wolne od wszelkich zainteresowań” jest tak ściśle związane z poszukiwaniem prawdy i prawdy. „Piękne kłamstwo” może istnieć przez jakiś czas, ale tylko dzięki swojej wiarygodności, udając prawdę.

A co z przypadkami, w których dominująca potrzeba, dla zaspokojenia której działa Nadświadomość, jest egoistyczna, aspołeczna lub nawet antyspołeczna? W końcu zło nie może być mniej pomysłowe niż dobro. Zły zamiar ma swoje genialne odkrycia i twórcze przemyślenia, a jednak „piękne nikczemność” jest niemożliwe, ponieważ narusza drugie prawo piękna, zgodnie z którym każdy powinien lubić piękno.

Pamiętajmy, że empatia nie jest bynajmniej bezpośrednim odwzorowaniem emocji przeżywanych przez drugą osobę. Wczuwamy się tylko wtedy, gdy dzielimy się przyczyną naszych doświadczeń. Nie będziemy cieszyć się ze zdrajcy, który podstępnie oszukał swoją ofiarę, i nie będziemy współczuć żalowi złoczyńcy z powodu nieudanej zbrodni.

Teoria emocji potrzebowo-informacyjnych odpowiada także kompleksowo na pytanie o ukazywanie w sztuce strasznych, brzydkich, obrzydliwych zjawisk życia. Potrzebą zaspokajaną przez sztukę jest potrzeba poznania prawdy i dobra. Emocje, jakie w tym przypadku się pojawiają, zależą od tego, na ile dzieło to zaspokoiło nasze potrzeby i od tego, jak doskonała jest jego forma. Dlatego prawdziwie artystyczne dzieło będzie dla nas wyzwaniem pozytywne emocje nawet jeśli opowiada o ciemniejszych stronach rzeczywistości. Twarz Piotra z „Połtawy” Puszkina jest straszna dla jego wrogów i piękna jak burza Boża dla autora „Połtawy”, a przez niego – dla czytelnika. Zatem podkreślmy jeszcze raz. Oceny typu „użyteczny – szkodliwy” przyczyniają się do zachowania przez człowieka bytu fizycznego w szerszym znaczeniu – zachowania jego statusu społecznego, wartości, które tworzą itp. oraz piękna „bezużytecznego”, będącego narzędziem kreatywności, reprezentuje czynnik rozwoju, doskonalenia i ruchu do przodu. Dążąc do przyjemności, jaką daje piękno, czyli zaspokojenia potrzeb wiedzy, kompetencji i oszczędności energii, człowiek formuje swoje dzieła według praw piękna i w tym działaniu sam staje się bardziej harmonijny, doskonalszy i bogatszy duchowo . Piękno, które z pewnością „wszystkim musi się podobać”, przybliża go do drugiego człowieka poprzez empatię dla piękna i raz po raz przypomina mu o istnieniu uniwersalnych wartości ludzkich.

Może dlatego „piękno zbawi świat” (F.M. Dostojewski).

I ostatnia rzecz. Czy piękno jest jedynym językiem nadświadomości? Najwyraźniej nie. W każdym razie znamy inny język nadświadomości, który nazywa się humor. Jeśli piękno potwierdza coś doskonalszego niż przeciętna norma, humor pomaga odsunąć na bok i pokonać przestarzałe i wyczerpane normy. To nie przypadek, że historia potoczyła się w taki sposób, że ludzkość wesoło rozstała się ze swoją przeszłością.

Znów trafiliśmy na piękny przedmiot: rzecz, pejzaż, akt ludzki. Dostrzegamy ich piękno i staramy się zwracać na nie uwagę innych. Ale dlaczego ten obiekt jest piękny? Nie da się tego wytłumaczyć słowami. Nadświadomość poinformowała nas o tym. W swoim własnym języku.

Pavel Vasilievich Simonov jest akademikiem, specjalistą w dziedzinie badania wyższej aktywności nerwowej. Wcześniej opublikowane: „Nauka i Życie” nr 4, 1989.

1 William z Ockham (1300-1349), „Doktor invincibilis” (niezwyciężony nauczyciel) – najwybitniejszy angielski filozof nominalistyczny. Uważał, że Boga nie da się poznać poprzez myślenie i dostarczenie niezbitych dowodów na Jego istnienie. Trzeba po prostu wierzyć w Boga. Jeśli chodzi o filozofię i naukę, muszą one uwolnić się od nakazów teologii. Ockham i jego uczniowie wpłynęli na rozwój takich koncepcji naukowych i zasad mechaniki i astronomii, jak kopernikańska mechanika nieba, prawo bezwładności, pojęcie siły, prawo spadania, a także zastosowanie metody współrzędnych w geometrii . D: FentsSL, 1997.

Rosyjska mądrość ludowa odzwierciedliła to w humorystycznym sloganie: „Po co kozie akordeon guzikowy?”