Geometrijske figure v nacionalnem ornamentu. Integrirani pouk geometrije in narodne kulture. Predstavitev na temo "geometrija obleke"

Ministrstvo za obrambo Ruska federacija

Zvezna državna izobraževalna ustanova

"Orenburška predsedniška kadetska šola"

Raziskovalno delo

GEOMETRIJSKI ORNAMENT V NARODNIH NOŠAH.

Nominacija matematika

Dokončano : učenka 7. r

Mihalicin Petr Konstantinovič

Učenka 7. razreda

Krylov Konstantin Olegovich

Znanstveni mentor:

učiteljica matematike

Zevina Elena Petrovna

Orenburg

2011

Uvod.

Pravljična ptica, ponosni konj, ženska figurica, nenavadno drevo, žareči krogi ... Kdo in kdaj je prišel do teh podob, ki se prenašajo iz stoletja v stoletje? Kaj so mislili?
Tudi naši daljni predniki so svoje izdelke okrasili s preprostimi okraski. Človek je poskušal ugotoviti, kako deluje svet, najti razlago za nerazumljivo, skrivnostno, skrivnostno. K sebi je skušal privabiti dobre sile narave in se obvarovati pred zlimi, kar mu je uspelo s pomočjo svoje umetnosti. Človek je svoje predstave o svetu izražal s konvencionalnimi znaki: ravna vodoravna črta je označevala zemljo, valovita vodoravna črta je označevala vodo, navpična črta se je spremenila v dež; ogenj in sonce so upodabljali s križem ali krogom s križem. Vzorec je bil zgrajen iz teh elementov in njihovih kombinacij.
Starodavni kmet je naravne pojave obdaril z dejanji in občutki, ki so lastni živim bitjem, in jih postavil v obliko ptic, živali in fantastičnih bitij. Na ta način je človek svoje predstave o svetu izrazil v slikah. Skozi stoletja se je razvijala ljudska umetnost. Najboljše ni izginilo iz te ogromne zakladnice izkušenj ljudi, temveč se je prenašalo iz roda v rod.
V starih časih so ljudje verjeli, da na primer ptice s svojim zvonkim petjem odganjajo zimsko temo in mraz ter muhi na svojih krilih prinašajo rdečo pomlad in toplino. Ljudje so se na pomlad še posebej pripravljali - pekli so obredne piškote škrjančke v obliki ptic. S pesmicami in uroki so nagovorili škrjančka, škurha in lastovko ter jih prosili, naj na njihovem repu prinesejo pomlad. Ptice so simbolizirale svetlobo in toplino.
Problem predstavljenega dela: potreba po večji pozornosti ohranjanju in razvoju nacionalnih kultur in jezikov, oživljanju ljudskih tradicij. Ob ljudskem ornamentu nas je začelo zanimati, kako je na videz kaotičen ornament povezan z geometrijo. Tako se je pojavila tema raziskovalnega dela.

"Geometrija je sredstvo, s katerim zaznavamo okolje in se izražamo."

Vsak človek bi moral poznati zgodovino svojega naroda.Vedeti, kako se je človek izražal, svoj odnos do sveta okoli sebe skozi okrasne vzorce, ki so bili komunikacijsko sredstvo.Brez preteklosti ni prihodnosti.

Cilji dela: raziskovanje ljudskega ornamenta, geometrijskega ornamenta. Vzpostavite razmerje med geometrijskim in ljudski okraski, tj. odnos med vedo o geometriji in ornamentom nasploh.

Pred začetkom dela smo si zastavili naslednje naloge . Raziskovanje zgodovinski izvor ornament. Razmislite o geometrijskih vzorcih in metodah njihove izdelave. Raziščite, kako je človek s pomočjo geometrijskih znakov in simbolov izrazil svoje dojemanje sveta okoli sebe. Uvod v zgodovino in nacionalno kulturo.

Hipoteza. Glede na geometrijski ornament predvidevamo, da so narodne noše zgodovinsko okrašene z ornamentom, sestavljenim iz geometrijskih oblik, in ta ornament je berljiv.

Zgodovina ornamenta

Starodavni človek svoje ideje o strukturi sveta obdaril z določenimi znaki. Na primer, krog je sonce, kvadrat je zemlja, trikotnik so gore, svastika je gibanje sonca.

Človek, ki je nenehno živel med naravo in jo opazoval, se je že v pradavnini naučil ustvarjati preproste vzorce, konvencionalni znaki- simboli, s pomočjo katerih je izrazil svoje dojemanje okoliškega pogleda. Vsaka vrstica, vsak znak je bil zanj poln pomena, jasen in je bil eno od komunikacijskih sredstev. Sčasoma so se posamezne figure spreminjale, postajale vse bolj kompleksne in kombinirane z drugimi oblikami ter tako ustvarjale vzorce – risbe. Tako so nastali okraski - zaporedno ponavljanje posameznih vzorcev ali njihove skupine. Pojav ornamentike sega v pradavnino, saj se je človekova želja po okraševanju rodila že na prvih stopnjah kulturnega razvoja in jo v primitivni obliki najdemo pri najstarejših ljudstvih našega planeta.Ornament je eden od najstarejša vrsta vizualna dejavnost človeka, ki je v daljni preteklosti nosila simbolni in magični pomen, ikoničnost. Toda zgodnji dekorativni in okrasni elementi morda niso imeli semantičnega pomena, ampak so bili le abstraktni znaki, ki so izražali občutek za ritem, obliko, red in simetrijo. Raziskovalci ornamenta verjamejo, da je nastal že v dobi zgornjega paleolitika (15-10 tisoč let pr. n. št.). Na podlagi neslikovne simbolike je bila zasnova skoraj izključno geometrična, sestavljena iz strogih oblik kroga, polkroga, ovala, spirale, kvadrata, romba, trikotnika, križa in njihovih različnih kombinacij.N.M. Kalašnikova, avtorica številnih del, povezanih s temo narodne noše in njene simbolike, ugotavlja, da je pomensko

status oblačila, njegove ikonične funkcije so bile uveljavljene od takrat zgodnja faza razvoj; brati jih je moral ne le njen lastnik, ampak tudi soplemeniki.(1)

Ornament ni služil le kot okras, ampak tudi kot čar proti zlim silam narave, "talisman". Zato so bili ti vzorci izvezeni tam, kjer se je obleka končala, kjer se je dotikala odprtega telesa: na ovratniku, na robu, na manšetah. Poleg tega so okrasni medaljoni ščitili ramena in kolena. Ornament je vseboval znake, pisave – ideograme, ki so jih vezilje posebej izbrale za vsakega lastnika srajce, da bi svojega lastnika zaščitil ne le pred mrazom, ampak tudi pred morebitno naključno nesrečo. Zato, ko govorijo o duhovnih lastnostih velikodušne osebe, slišimo: "Ne bo obžaloval svoje edine srajce." Veljalo je, da velikodušen človek tako razda ne samo svoja oblačila, ampak tudi sleče svoj amulet, tisto, kar je najbližje telesu ... Okraski vseh narodov izvirajo iz pradavnine; ” vrstica - vsaka ima svoj pomen, je beseda, besedna zveza, izraz dobro znanih pojmov in idej. Ljudje so izumili simbole, da bi označili in okrepili to, kar razumejo. Prenos takega znanja pomeni učenje interpretacije simbolov. V. Vardugin omenja, da se je še v začetku 19. stoletja v vaseh ohranil obred branja vzorcev, ko so se dekleta praznično oblekla in prinesla svoje ročne izdelke. Fantje, ki so si za vodnike izbrali ženske v spoštljivi starosti, so prisluhnili razlagam slednjih o pomenu vzorcev, upodobljenih na dekliških ročnih delih (2) V naslednjih obdobjih se ornament pojavlja v nezlomljiva povezava z drugimi vrstami umetnosti: uporablja se za okrasitev notranjosti in zunanjosti zgradb, pri ustvarjanju tkanin, pohištva, vseh vrst posod in drugih izdelkov.

Opredelitev ornamenta in njegovih vrst

Pod besedo ornament , ornamentika, razumem tiste dekoracije, ki zapolnjujejo prazne prostore na predmetih. Zato morajo biti ti okraski popolnoma skladni z naravo samega predmeta in njegovim namenom in nikakor ne morejo biti samostojni. Okraski so sestavljeni iz geometrijskih in naravnih oblik. Z gladkim in sorazmernim združevanjem vseh vrst ravnih in ukrivljenih linij v različnih položajih ustvarja umetnik, zahvaljujoč svojemu razvitemu okusu, z vsemi dodatki, ki se nanašajo na predmet, neprimerljivo večji vtis, kot bi ga dobili pri razmišljanju o preprosti stvari, ki je tuja vsem. okrasje.To je ritem, niz ponavljajočih se motivov, imenovanih tudi rapports. Ta ritem in ravnovesje nam dajeta občutek miru in harmonije. Navsezadnje je vse, kar obstaja, urejeno po ritmih - letni časi, srčni utrip, glasba, življenje in smrt ... Ornament je okras v obliki vzorca, za katerega je značilna ritmično urejena razporeditev ponavljajočih se slikovnih elementov. (iz slovarja oglaševalskih izrazov)Glede na to, iz česa je okrasek narejen, ima različna imena:

Izdelan iz črt in geometrijskih oblik - imenovan geometrični
- iz podob cvetov, listov in stebel - zelenjava
- iz podob živali, ptic - živalski ornament
- iz podob osebe - figured
- če vključuje figure ali podobe, ki imajo kakršen koli poseben pomen (grbi, oznake ipd.)« - ornament imenujemo simboličen ipd.

Če o glavni elementi sonebo, sonce, oblaki, zvezdestral ornament(iz besede "aster" - zvezda). Vzpostavlja kult nebes. Glavni elementi sonebo, sonce, oblaki, zvezde.

Iz posameznih črk ali elementov besedila - kaligrafsko.
Namen ornamenta ni le dopolnitev, ampak tudi dekoracija predmeta, na katerem se nahaja.

Geometrijski ornament

Geometrija je nastala že davno, je ena najstarejših ved. Geometrija je veda o prostoru, natančneje veda o oblikah, velikostih in mejah tistih delov prostora, ki jih materialna telesa zasedajo v njem. To je klasična definicija geometrije. Vendar sodobna geometrija v številnih svojih disciplinah daleč presega to definicijo. Geometrijsko znanje so ljudje že od nekdaj uporabljali v vsakdanjem življenju. Ne samo vsakdanji predmeti, tudi verski predmeti so bili geometrijske oblike.

Geometrijske oblike.

Skoraj vsa imena matematičnih številk so grškega izvora. Vendar te besede v ruski jezik niso prišle neposredno iz grškega jezika, ampak skozi latinščina. Na primer:

"Stožec" je latinska oblika grške besede "konos", kar pomeni "borov storž".

"Cilinder" izhaja iz latinske besede "cylindrus", kar pomeni "valj", "valj".

"Prizma" je latinska oblika grške besede "prisma", ki pomeni "žagan" (kar pomeni žagan hlod).

"Krogla" je latinska oblika grške besede "sphaira" - krogla.

"Rhombus" izhaja iz latinske besede "rhombus", kar pomeni "tamburin". Prej so tamburine imele obliko kvadrata ali diamanta.

"Kvadrat" izhaja iz latinske besede "quattuor" - štiri.

"Točka" je latinska beseda "punctum" - vbod.

"Line" izhaja iz latinske besede "linea" - lanena nit.

Geometrijski vzorec je vzorec, sestavljen iz geometrijskih oblik. Stalne prvine geometrijskih vzorcev so posamezni liki v obliki pik, ravnih in lomljenih črt, krogov, križev, trikotnikov in kvadratov. Za geometrijski ornament je značilna ne le raznolikost figur, temveč tudi variabilnost njihove izvedbe. Glavni in najbolj značilen je romb ali kvadrat, postavljen na vogal. Rombi - figure so lahko prekrižane z diagonalami, s procesi - razširjenimi stranicami, s kljukicami, majhnimi rombi na vogalih, lahko so zaprti v kvadrate in večje rombove, razporejene v vrste, naložene drug na drugega z vogali. Nemalokrat se vrzeli med posameznimi figurami enega ornamenta zapolnijo z drugimi figurami, ki ga ne le dopolnjujejo, ampak tudi ustvarjajo nov vzorec. Velika vloga v različne možnosti Geometrijski ornament igra velikost vzorca in sorazmerno razmerje njegovih delov.

Najkompleksnejši okrasni vzorec ali motiv je v bistvu sestavljen iz najpreprostejših geometrijskih elementov pravilnih in nepravilne oblike. Začnimo s točko, ki sama po sebi ne pomeni veliko, a s spretnim ritmičnim ponavljanjem lahko dosežete zanimiv dekorativni učinek. Črta najbolj natančno izraža naravo obrisov katere koli oblike. Je glavni formativni element. Obstajajo samo tri vrste črt. Ravne črte - navpične, vodoravne, poševne. Krivulje – s konstantnim polmerom krivine – krogi in njihovi loki; krivulje – s spremenljivim polmerom krivine – parabole, hiperbole in njihovi deli. Te črte so primarni elementi za vse okrasne tvorbe. Vse tri vrste linij imajo določeno vizualno izraznost in niso podobne druga drugi. Toda pod določenimi pogoji lahko »odkrijejo« čustveni naboj, ki se skriva v njih. Tako lahko ravne črte in krivulje s konstantnim polmerom ukrivljenosti izražajo gladko, umirjeno gibanje. Narava teh linij je konstantnost in uravnoteženost, medtem ko se domneva, da vodoravne črte v ornamentu simbolizirajo harmonijo, resnost in določeno stabilnost, medtem ko poševne ravne črte ustvarjajo vtis nenehnega gibanja. Kvadrati in pravokotniki služijo za omejitev površine, zapolnjene z ornamentnimi motivi.

Krog velja za eno najbolj popolnih in popolnih oblik. Uporablja se kot sam okrasni element in za omejevanje površine. Črte s spremenljivim polmerom ukrivljenosti izražajo dinamičnost, napetost, neravnine in aktivno gibanje.Pri izbiri barvni razpon izdelki - naj gre za vezenine, bisere ali čipke, upoštevajo se vse lastnosti barve, vključno z njenim vplivom na osebo. Dajmotabela barvnih kombinacijob upoštevanju narave učinka barve na človeka.

Barvna kombinacija

Vpliv na človeka, zaznavanje barv

rumeno - oranžno-rdeča

energičen, vesel

rumeno-vijolična

ceremonial, svečan

rumena - solata

veselo, osvežujoče

rumeno-zelena

pomirjujoče

rumeno-črna

oster

rumeno-bela

šibek, letargičen

rdeča - vijolična

nemiren

rdeča - modra

dinamičen, življenjsko potrjujoč

rdeča - solata

energijsko

rdeče-črna

depresivno

rdeče-belo

težko

rdeča - siva

prijetno, toplo; s prevlado sive - stroge

modro-oranžna

razburljivo

modro-črna

depresivno

modro-bela

čisto

modro-siva

hladno

zeleno - vijolična

neresnično

zeleno-oranžna

veselo

zeleno-črna

težka

zeleno-bela

kul

Ker je v človeški kulturi barva povezana z »izrazom notranji občutki in razpoloženja«, potem se je razvil sistem simbolov, ki so ga upoštevali pri izbiri barvne rešitve. Tukaj je seznam pomenov barv:roza- ljubezen,svetlo rdeče- ogenj in strast,zelena- upanje,modra- vera,modra- zvestoba,temno siva- obup. In danes imajo te barve še vedno enak pomen. Dodajmo le, da rumena pomeni prevaro in izdajo, rjava žalost, vijolična ponižnost, vijolična prijateljstvo, oranžna ponos, zlata dostojanstvo, srebrna nesmrtnost.

Izdelava okraskov.

Vsi deli geometrijskega ornamenta - njegovi glavni elementi in razmiki med njimi (intervali) morajo biti enaki (enaki) drug drugemu ali morajo biti v določenih razmerjih. Če so posamezni elementi (glavne figure), ki sestavljajo ornament, in razmiki med njimi popolnoma enaki po velikosti, obliki, barvi in ​​tehniki, potem bo rezultat simetričen ornament; če je v elementih ali intervalih neenakost vsaj v enem od nakazani znaki, potem bo ornament samo ritmičen.Konstrukcija okraskov je podvržena naslednjim načelom: ponavljanje, alternacija, inverzija, simetrija. Ponavljanje- daje vrednost nepomembnemu elementu, ustvarja občutek miru, samozavestne moči.

Alternacija- motiv se nahaja v navpični ali vodoravni smeri.

Inverzija, ali obratna razporeditev vzorca. Isti motiv je postavljen nasprotno in omogoča izogibanje monotoniji pri uporabi enakih in nestabilnih oblik.

Simetrija- lokacija dveh podobnih motivov na obeh straneh osi.
Simetrija se zgodi:poln(ogledalo),relativno(doseženo z ravnovesjem mas, barvnimi pikami),delno(detajli motiva se razlikujejo).

Običajno okraski združujejo tako simetrične kot ritmične kombinacije. Osnova vsakega ornamenta je neka linija ali asimetrična figura, ki se nato na različne načine ponavlja (prenaša). Najlažji način ponovitve je zrcalni odsev. Tako človeška figura kot živalske figure spredaj ali zadaj so simetrične vzdolž navpične osi, to pomeni, da sta njihova desna in leva polovica enaki in se ponavljata kot zrcalna ravnina. Drug način ponavljanja figure je lahko vrtenje okoli neke točke ali osi, ki gre skozi točko. Ko se vrti, se lahko figura večkrat ponovi. To bo rotacijska simetrija. Pri vrtenju naj se slika ponovi na enakih razdaljah.

Geometrijski ornament v narodnih nošah.

Za ornament so značilni geometrijski in ukrivljeni cvetlični vzorci. Romb je geometrijski element, kmetijski kultni simbol. Posamezen diamant z vijugami je simbol plodnosti zemlje in živine, okrašen naj bo z okrasnimi elementi tako znotraj kot zunaj. Veriga diamantov pomeni drevo življenja.

Romb je tudi simbol dobrote in obilja in se razlaga kot znak uspešnega lova. Ta atribut je povezan s kultom sonca in plodnosti. Kot smo že omenili, je romb ideologija življenja in dobrega, krog je poenostavljena podoba sonca ali v obliki vrtinčne rozete. Rad bi omenil, da so imena elementov dale same obrtnice. Romb - "pladenj", izrastki romba - "ptičje glave", majhni elementi v obliki stolpcev in kvadratov - "hrošč", vzorec seznanjenih rombov - "mravljin pas", poševen križ z majhnim rombom v sredina - "rak", trak iz rombov, povezanih z vogali - "veja janeža".

Na poročnih "dobro narejenih" oblačilih, na vezenih rokavih ženskih srajc, na dekliških pokrivalih je zelo pogosto enak značilen vzorec: romb ali poševno postavljen kvadrat, navzkrižno razdeljen na štiri kvadratke ali rombove. Na sredini vsakega od štirih majhnih kvadratov mora biti upodobljena majhna pika. Ker je kvadrat poseben primer romba, bomo to sestavo imenovali "rombo-točka". Običajno te kompozicije ne zakrijejo drugi elementi. Rombi, postavljeni na vogalu, so enojni ali pa potekajo v vrsti v eni vrsti in se dotikajo samo v vogalih. Včasih je neprekinjen tkan vzorec, sestavljen samo iz takšnih figur, potem pa med rombi ostanejo vrzeli, zaradi česar gledalec vedno zazna glavni element tega vzorca - figuro štirih zaprtih rombov s pikami. Diamantno-pikčasta kompozicija je bila izvezena le na poročna oblačila, ki jih je nevesta pripravila za krono in jih nosila v prvem letu zakona.

Branje vzorcev v grafičnem jeziku.

Besede "vzorec", "vzorec" izhajajo iz besed "zora", "gorenje", "sonce" in izhajajo iz skupnih slovanskih pojmov "svetloba", "sijaj", "toplota". Vezenine so bile povezane s kultom sonca in neba, postale so njegove »božanske podobe«, znaki in simboli. Za vezenje lahko rečemo, da vsebuje ljudsko zavest o svetu in naravi, nekakšno ljudsko pesniško mitologijo.

Zamisel o soncu v obliki konja v okrasnih kompozicijah je utelešena na primer v obliki belega vnetega konja, z zvezdami v ozadju in pticami ob robovih prevladujočega motiva. Motivi Pava-Rook, tu so podobe Lada - boga pomladnega sonca. Zamisel o soncu v obliki konja v okrasnih kompozicijah je utelešena na primer v obliki belega vnetega konja, z zvezdami v ozadju in pticami ob robovih prevladujočega motiva. Motivi Pava-Rook, tu so podobe Lada - boga pomladnega sonca.

Obredi se odražajo v okrasju, kot je na primer mavrica - to je spomladanski obred, dan spomina na prednike, vesnik - "kodranje breze" v čast oživitve narave, praznik Ivana Kupala itd. Poganska boginja Makosh je imela povezavo z vodo - eden najpogosteje omenjenih likov v okrasnih ploskvah.

Nekateri elementi vezenja imajo simboličen pomen. Ženska izvezena božična drevesca - to pomeni, da želi osebi uspešno in uspešno srečno življenje, saj je smreka drevo življenja in dobrote. Človeško življenje je nenehno povezano z vodo. Zato je treba z vodo ravnati spoštljivo. Z njo moraš biti prijatelj. In ženska izveze valovite črte na oblačilih in jih razporedi v strogo določenem vrstnem redu, kot da poziva vodni element, naj nikoli ne prinese nesreče njenemu ljubljenemu, naj mu pomaga in skrbi zanj. Rodil se je otrok. In njegovo prvo preprosto srajco bo okrasila z vezenino v obliki ravne črte v svetli, veseli barvi. To je ravna in svetla pot, po kateri mora hoditi njen otrok. uporaba podobe ptice v ornamentu nosi moč talismana za otrokov spanec in zdravje;. Naj bo ta pot zanj srečna in vesela. »Jezik« teh simbolov je bil ljudem razumljiv, čutili so njegovo poezijo in lepoto.Prevladovala je rdeča barva. To je barva ognja, sonca, čarobna, lepa, simbol odrešenja in znak ovire za zle sile. Ta barva naj bi prestrašila demone in duhove v človeški podobi ter lastnika ohranila in zaščitila pred raznimi nesrečami.Vsi predmeti, vključeni v doto, so bili svetli in okrasni, vezenina pa je imela pri tem največkrat glavno vlogo. Praznična obleka mladenk je bila vedno najbolj vpadljiva. Njihove srajce, predpasniki, sarafani so žareli od tkanih, vezenih in potiskanih vzorcev. Okrasitev kostuma ni prazna zabava. To so bili kot dragoceni spisi, ki so se prenašali iz roda v rod in jih je bilo mogoče brati kot knjigo. Če pogledamo vezenje oblačil, bi lahko povedali o usodi ženske:koliko je stara, ali je poročena, koliko otrok ima, kako je z zdravjem, ali prosi kaj od bogov ali se jim samo zahvaljuje.Vsak element ornamenta je imel svoj pomen in pomen. Bereginya - varuh duha družine, posrednik med Bogom in človekom, amuleti, ceste življenja, hiša, kmetija, posestvo, rodovitnost, sonce, voda, Veliko božanstvo, konj - moški princip. Konj je po verovanju starih Slovanov simbol dobrote, sreče in modrosti bogov. Glasnik sonca, ptica paka- ženska podoba, drevo življenja.Poskusimo prebrati ornament na ruski noši.

Sundress poročena ženska: kvadrati - posejana njiva, kolikor ptic, toliko hčera.

Ruske vezilje so vedno imele priljubljene motive in kompozicije. Tako kot noša je tudi ornament predlagal večstopenjsko razdelitev. Rob je prva stopnja, bližje tlom. Praviloma vsebuje diamantne pikčaste ali križne kompozicije (simboli poljedelstva, plodnosti, ognja). Nasprotno, v vezenju pokrival prevladujejo sončni znaki, podobe ptic itd. Tako se je kostum s takšno kompozicijo primerjal s svetovnim drevesom. Ornament na oblačilih je bil najpogosteje vezen (4) »Ljudsko vezenje - ta prvi kodni sistem, ki so ga ljudje pridobili in ima zanje magični pomen, se preučuje le malo več kot stoletje. Marsikaj še ni razrešenega, toliko več »čudovitih odkritij« skriva najpreprostejše vzorce, ki vsebujejo signale-simbole o življenju in pogledu na svet že davno preminulih generacij« (2).. Sklep: Ornament ima grafično strukturo, je podoben skrivni pisavi, ideogramu določenih skritih pomenov, izraženih v geometrijskih simbolih. Da bi ohranili mir na zemlji, moramo vsi spoštovati, se spominjati in ohranjati, prenašati iz roda v rod, tradicijo našega ljudstva, spoštovati tradicijo tistih ljudstev, ki živijo poleg nas, tesno upravljajo svoja gospodinjstva, živijo na istem ozemlju. , si želita topline in prijaznosti.

Zaključek

"Geometrija je sredstvo, s katerim zaznavamo okolje in se izražamo." Ohranja plasti različnih predmetov etnokulturne zgodovine. Raziskave so pokazale, da je ornament tesno povezan z geometrijo. Včasih je ornament podoben nečemu kaotičnemu in brezobličnemu, vendar to ni tako. Ornament očara s svojo vsestranskostjo in edinstvenostjo vzorca. Tako so ljudje v starih časih pri ustvarjanju okrasnih vzorcev uporabljali znanje geometrije.

S preučevanjem literature, ki je bila uporabljena za pripravo tega dela, je bilo pridobljenih veliko zanimivih spoznanj iz zgodovine ljudske umetnosti in geometrije, ki znova prepričujejo o vsestranskosti uporabe te vede (geometrije) in nujnosti njenega proučevanja. Nobenega dvoma ni o pomenu uporabe vzorcev in zakonov geometrije.

Literatura

1. Kalašnikova N.M. Semantika narodne noše. - Sankt Peterburg: 2003.

2. Vardugin V. Ruska oblačila - Saratov: Don Book, 2001.

3. Zgodovina ruskega ornamenta X-XVI stoletja / Ed. S.Yu. Ivleva - M.: Umetniška pomlad, 1997.

4. Zgodovina ruskega ornamenta X-XVI stoletja. izd. S.Yu. Ivlev, M.: Umetniška pomlad, 1997

Vrsta lekcije: Integrirani pouk (geometrija in narodna kultura)

Cilji lekcije:

Izobraževalni: seznanjanje študentov z vrstami geometrijskih oblik, ki se uporabljajo v narodnih ornamentih. Uvod v ljudsko umetnost in obrt.

Razvojni: razvijanje zanimanja za uporabno umetnost, razvijanje spretnosti pri konstruiranju geometrijskih likov, razvijanje iznajdljivosti, spretnosti, oči, prostorske domišljije, intuicije.

Izobraževalni: vzbujanje zanimanja za ljudsko kulturo, ljubezen do domovina, skrben odnos do dediščine prednikov, vzbujanje spoštovanja do dela obrtnic pri šivanju narodnih oblačil, rezbarjev kosti itd.

Metodološka podpora za lekcijo:

• razstava metodološki priročniki o narodni umetnosti;
• na tabli - geometrijske figure z definicijami;
• listi izročkov z drobci narodnih vzorcev (če je interaktivna tabla, diapozitivi s fotografijami narodnih oblačil).

Napredek lekcije

1) Org. trenutek.

pozdravljena Tema naše lekcije: "Geometrijske figure v narodnih ornamentih." Danes vam bomo dali nenavadno lekcijo geometrije, ki bo povezana z našo nacionalno kulturo, in sicer s kulturo narodov. Daljni sever. Najprej bomo ponovili že preučene teme, nato bomo pridobljeno znanje povezali z nacionalno kulturo, poiskali skupne točke med predmetoma, ki jih preučujemo, za zaključek pa malo ustvarjalnega dela.

2) Ponavljanje predhodno preučene snovi.

Pri pouku geometrije smo obravnavali naslednje teme: »Mnogokotnik«, »Štirikotnik«, »Paralelogram«, »Trapez«, »Pravokotnik«, »Romb«, »Kvadrat«, »Krog«.

Najprej se spomnimo definicij figur ( študentsko sporočilo):

ParalelogramŠtirikotnik, katerega nasprotni stranici sta vzporedni, se imenuje.

TrapezŠtirikotnik imenujemo štirikotnik, pri katerem sta stranici vzporedni, drugi strani pa nista vzporedni.

Pravokotnik imenujemo paralelogram, v katerem so vsi koti pravi.

Diamant imenujemo paralelogram, v katerem so vse stranice enake.

kvadrat imenujemo pravokotnik, katerega stranice so enake.

Katere pomembne izreke smo šli skozi tečaje geometrije o teh temah? ( frontalna anketa)

3) Pogovor.

Torej, ponovili smo naše gradivo. Zdaj pa zanimiv del naše današnje lekcije. Poglejte si naslednjo sliko (“žolč” – dekoracija zimski čevlji). Kaj mislite, katere geometrijske oblike so tukaj uporabljene? Kaj mislite, da pomenijo? Na primer, krog je sonce, trikotnik je stanovanje (urasa, jurta) itd. (ogled vzorcev, razprava o figurah, analiza pomenov vsake figure)

Kvadrati - "skrinje" (pogosto uporabljene v moških oblačilih)

Naslednja slika uporablja geometrijske oblike, kot je krog, trikotnik pomeni "sonce, svetloba, dobro". Ta ornament se uporablja za okrasitev otroških narodnih oblačil.

Ali pri dekoriranju različnih plošč in preprog:

Naslednji ornament z ovalom ali rombom lahko pomeni "čoln, jezero, oči"

"Čum, jurta, gore, ognjiči"

4) Ustvarjalno deloštudenti.

Zdaj je vsakemu od vas dano individualno delo, torej v 10 minutah si morate z geometrijskimi oblikami izmisliti in narisati svoj ornament na narodna oblačila. Naj bo žolč, bastynga, vrhnja oblačila, kapa, palčniki itd. Ne pozabite - glavna stvar ni količina uporabljenih geometrijskih oblik, ampak KAKOVOST.

(Če ostane čas, lahko zainteresirani povedo o svojem delu, katere geometrijske oblike so uporabili.)

5) Povzemanje. Ocenjevanje.

Hvala za vaše delo, kaj je torej glavni rezultat naše lekcije? Geometrijske oblike se pogosto uporabljajo med vsemi narodi. In vsak pomen posamezne figure je drugačen. Izkazalo se je, da ni tako enostavno samo narisati določene geometrijske figure. Ali veste, da morajo naše rokodelke in rokodelci ne samo narisati ornament, ampak tudi izbrati ustrezen material (perle, kost itd.) in narediti lep okras. Če želite pravilno in lepo narisati vzorec, morate imeti dobro trdo delo, marljivost in desno oko.

Hvala za lekcijo, nasvidenje!

Ministrstvo za izobraževanje Republike Baškortostan

Podružnica glavnega splošno izobraževanje občinski

Proračunska izobraževalna ustanova Srednja šola v vasi Staropetrovo, vasi Bekmurzino, občinskega okrožja okrožja Birsky Republike Baškortostan

Raziskovalno delo

Elementi geometrijskih oblik

v okrasnih vzorcih uporabne umetnosti marijska ljudstva

Birsk 2011

Uvod

Na začetku tretjega tisočletja, ko je sodobni človek obkrožen s svetom najnovejše tehnologije, se zanimanje ljudi za ročno delo povečuje, ljudje vse bolj usmerjajo pozornost in pozornost k uporabni ustvarjalnosti.

Marijska ljudska umetnost ima globoke, stoletja stare tradicije. Marijci so že od antičnih časov imeli svoj odnos do lepote, bogastva ustvarjalna domišljija in subtilnost estetskega okusa je bila izražena v dekoraciji gospodinjskih, gospodinjskih in obrednih predmetov, oblačil in klobukov. Vezenje je zasedlo vodilno mesto v Mari ljudska umetnost. Vsaka Mari ženska je obvladala umetnost vezenja, učila se je tkati in vezeti že od otroštva. Vezeni vzorci so se pogosto uporabljali v vsakdanjih, prazničnih in obrednih oblačilih, v predmetih za notranjo dekoracijo in v darilnih izdelkih. Z vezenino so okrasili in obrezali vse podrobnosti noše: srajce, obleke in kaftane, pokrivala in predpasnike, poročna pokrivala in pasne brisače, ki jih lahko imenujemo pristna dela ljudske obrti.

Barva oblačil, obilica vezenih vzorcev in okraskov pričajo o okusih in tradiciji Marijcev, njihovem razumevanju lepote in harmonije.

Zgodovina Mari se odraža v dekorativni in uporabni umetnosti, katere starodavne tradicije so bile živo utelešene v umetniški obdelavi lesa, vzorčnem tkanju in aplikacijah. Toda najbolj presenetljivo in ekspresivno je bilo vezenje. Njena izvirnost in visoka umetniška vrednost sta pritegnili mojo pozornost.

Relevantnost študije je posledica obravnavanja kompozicije ornamentalnega motiva kompozicije v marijskih vzorcih z vidika matematike.

Namen dela je raziščite geometrijske vzorce v vzorcih za vezenje Mari

Naloge:

1. Prepoznajte vrste simetrije v okrasnih oblikah Mari vzorcev

2. Označite sestavne značilnosti vzorcev

3. Razmislite o lokaciji ornamenta na marijskih nošah

Predmet študija: vezenje na marinskih nošah

Predmet raziskave: geometrija vzorcev za vezenje

Simetrija je načelo zgradbe sveta

Lepota in harmonija sta tesno povezani s simetrijo; opazili so jo že stari arhitekti in umetniki. Beseda simetrija izhaja iz grške besede, ki pomeni "enaka mera".

Vsaka oseba ima vsaj intuitivno predstavo o simetriji. Dovolj je, da se ozrete okoli sebe, da se prepričate, da je tako: ribe in ptice, živali in žuželke, opica in človek, rože in listi, gobe in alge - v vsem v življenju je simetrija. ! Kaj je simetrija?

Geometrijski predmet se šteje za simetričnega, če je z njim mogoče nekaj narediti, po čemer bo ostal nespremenjen. na primer peterokraka zvezda, biti

zasukana za 72=(360:5), bo zavzela prvotni položaj

Simetrija, ki jo človek dojema kot vzorec strukture, kot zunanjo manifestacijo notranjega reda, ima estetsko vrednost in se dojema kot lepota.

Umetnost ornamentov uporablja takšne vrste geometrijske simetrije, kot so obrobe, rozete in mreže.

Okrasni motivi marijaškega vezenja

MEJA- to je periodično ponavljajoč se vzorec in je vrsta prenosne simetrije, ko vsaka prejšnja figura sovpada z naslednjo, ko se postopoma premika vzdolž robnika v konstantnem intervalu (korak simetrije).

Vsako obrobo je mogoče kombinirati s samo seboj z vzporednim prenosom. Pri risanju robov se poleg vzporednega prevajanja uporablja simetrija glede na ravno črto in sredinska simetrija.

Meja je značilna za kompozicije vezenin pokrival poročenih žensk med Mari - v šarpanih in nashmaku.

Motiv je sestavljen iz več vrst okrasnih trakov, ki so postavljeni ena nad drugo vzporedno z ozkim vodoravnim robom platna. Te črte vključujejo različne geometrijske elemente: križe, cik-cak, ravne in diagonalne sekajoče se črte, trikotnike, odprte zvezde in diamante itd. V vsaki od črt se isti element ponavlja ali izmenjuje z drugim.

Na naravo vzorcev so vplivali predvsem šteti vbodi. Zato so vsi elementi ornamenta premočrtni in geometrijski; najpogostejši motivi so rombovi, kvadrati, trikotniki in drugi geometrijski liki, ki jih tvorijo ravne in lomljene črte, različne krivulje.

Najpogostejši je diamant z razširjenimi stranicami; njegova konstrukcija ima različne variacije z razširjenimi stranicami na vseh štirih vogalih, na dveh nasprotnih straneh (s kljukastimi kodri); stopničasti romb; romb, oblikovan iz motivov glavnika; romb z gladkimi robovi itd.

Vezenina je tudi na predpasniku kot obroba: širok trak ob robu in ozek trak na stičišču polj. Predpasnik je bil pogosto sešit iz treh ozkih polic platna.

Obroba se pogosto uporablja za prikrivanje šivov ali za poudarjanje robov posameznih delov tako moških kot ženskih oblek, kot so robovi, manšete na rokavih in rob ovratnika. Na ženskem šalu (kaftanu) je vezenina poudarila pas na hrbtu, poudarila rokave in rob roba.

V vseh primerih, kjer je bila uporabljena bordura, je bil uporabljen droben vzorec različnih geometričnih zoomorfnih in rastlinskih motivov.

Obstoj okrasnih vzorcev zoomorfnega izvora je povezan s starodavnimi verovanji in magični obredi. Najizrazitejši so prizori s parnimi podobami vodnih ptic, obrnjenih drug proti drugemu, in parom stiliziranih losov-jelenov. Starodavni Mari so oboževali živali in ptice ter častili medveda, jelena in konja. Po legendi so podobe teh živali in ptic zaščitile Marije pred poškodbami, te ikone pa so govorile tudi o poklicih ljudi. Jeleni – lov, konjereja. Vse, kar je bilo upodobljeno na vezenju, je odražalo okoliško naravo, življenje in način življenja ljudi.

Konji in jeleni so pogosto kombinirani z rastlinskimi oblikami cveta, lista, veje iglavca, z motivom kljuke ali roga v obliki dveh nasprotnih kodrov. Pestri so tudi cvetlični in rastlinski motivi. Oblikovane so iz rozet, rombov, ravnih in poševnih linij in tvorijo prototipe stiliziranih »grmov« z vejami in cvetovi.

Ornament, vpisan v krog ali v pravilni mnogokotnik, se imenuje rozeta. Ta vrsta okraskov je zaprta in omejena na določeno geometrijsko obliko. Osnovna oblika rozete je praviloma krog. Da bi izpolnil svoj načrt, krog razdeli na dele, v enem delu nariše geometrijski lik, nato pa ga s pomočjo simetrije ponovi v drugih delih kroga.

Maritor (marijsko vezenje) nam je ljub predvsem kot manifestacija nacionalne kulture, tradicije in značilnosti, ki določajo edinstven videz Mari ljudske dekorativne umetnosti.

Z vezenjem so krasili vse detajle ženske narodne noše: vrhnja oblačila, pokrivala, poročne rute in posteljna pregrinjala, pasove ter krasili moške srajce. Toda glavni dodatek marijskih oblačil v preteklosti je bila srajca, okrašena z vezenino. Vezenine so bile na prsih, hrbtu, ob robu in na koncih rokavov. Na prsih je bil širši in sestavljen iz različnih geometrijskih vzorcev. Žensko nošo so poleg vezenin odlikovali tudi raznovrstni zaključki.

Mrežasti okraski

V umetnosti ornamentiranja se pogosto uporablja polnjenje ravnine z enakimi premočrtnimi figurami. V matematiki se takšno polaganje ploščic imenuje mrežasti vzorci. Znano je, da samo dve vrsti likov - različni paralelogrami (vključno s pravokotniki, kvadrati in rombi) in šesterokotniki s pari vzporednih stranic zapolnjujejo ravnino v celoti, brez vrzeli ali prekrivanj, pri čemer uporabljajo samo premike, ohranjajo orientacijo.

Obračanje na marijsko vezenje je danes zanimivo za ljudi. Vsaka družina ima ohranjene predmete iz preteklosti. vezeni izdelki. Nekateri jih skrbno hranijo kot spomin na prednike, drugi jih uporabljajo ob državnih praznikih, prireditvah ljubiteljske umetnosti, pri nastopih poklicnih umetniških skupin in folklornih in etnografskih ansamblov ter na koncertih.

V izdelek vložena toplina rok in ljubezen ročno delo, občutijo tisti, ki pridejo v stik z njim. Zato, ko oblečeš narodno nošo, se počutiš čisto drugače;

Arapova Daria, Sushkova Olesya -7 "A" razred

Namen dela:
1. Oglejte si praktično uporabo geometrije v življenju in umetnosti.
2. Pokažite glavne geometrijske vrste oblik oblačil in navedite vrstice njihovega sorazmernega razvoja in kombinacije več geometrijske oblike.
3. Predstavite silhueto v oblačilih in jo primerjajte z geometrijskimi oblikami.
4. Pogovor o razmerjih in vzorcih razvoja mode in stila.

Prenos:

Predogled:

Če želite uporabljati predogled predstavitev, ustvarite Google Račun in se prijavite vanj: https://accounts.google.com

Podnapisi diapozitivov:

Uvod Glavna vsebina: 1. Geometrijske oblike: -pojem in vrste silhuet -kombinacije več geometrijskih oblik 2. Zgodovina noše -zgodovina noše -Ruska ljudska noša 3. Metode doseganja želenega vizualnega učinka. 4. Praktični nasveti Zaključek Viri informacij Vsebina:

Namen dela: videti praktično uporabo geometrije v življenju in umetnosti. Cilji: pokazati glavne geometrijske vrste oblik oblačil in podati vrstice njihovega sorazmernega razvoja in kombinacije več geometrijskih oblik. Predstavite silhueto v oblačilih in jo primerjajte z geometrijskimi oblikami. Pokažite glavne geometrijske vrste oblik oblačil in navedite vrstice njihovega sorazmernega razvoja in kombinacije več geometrijskih oblik Uvod

Geometrijski videz je lastnost oblike, ki jo določa razmerje njenih dimenzij v treh prostorskih koordinatah. Poleg tega je za geometrijski videz značilna ravnost in ukrivljenost površine. Geometrijske oblike

Silhueta je ploska vizualna percepcija tridimenzionalnih oblik oblačil. Silhuete so običajno razvrščene glede na stopnjo prileganja oblačil na postavo: tesno prilegajoče, polprilegajoče, ohlapne, razširjene in navzdol zožene. Da bi označili silhueto, jo včasih primerjamo s preprostimi geometrijskimi oblikami: kvadratom, pravokotnikom, trapezoidom, ovalom itd. Praviloma pa je silhueta sestavljena iz več preprostih oz. kompleksne oblike, v oblačilih nejasno spominja na osebo. Pozoren človek za vsemi plastmi zaključkov in detajlov bo vedno vsaj približno videl enega ali drugega geometrijskega lika.

Obstajajo 4 glavne vrste silhuet: pravokotna silhueta, ki vključuje ozek pravokotnik, razširjen pravokotnik, kvadratna pol sosednja silhueta, ki rahlo poudarja obliko figure. Oprijeta silhueta, ki jo ustvarjajo podaljšana ramenska linija, rob in zožen pas. Trapezna ali ohlapna silhueta. Razširitev se pojavi od ramenske črte ali rokavov do dna izdelka. Razširitev je lahko tiha ali izrazitejša.

Ravna silhueta - Glede na geometrijski videz je blizu pravokotniku ali kvadratu, odvisno od razmerja navpičnih in vodoravnih dimenzij. Oblačila ravne silhuete so popolna za vse tipe postave, saj uspešno prikrijejo njihove morebitne pomanjkljivosti. V takih oblačilih pas ni poudarjen, vodoravne dimenzije so približno enake na vseh ravneh figure. Oblačila z ravno silhueto imajo lahko togo, zaobljeno obliko, ki jo določajo plastične lastnosti materialov, iz katerih je obleka izdelana.

Svinčnik Silhueta "svinčnik" je zelo podobna ravni silhueti, prav tako blizu pravokotniku. Silhueta svinčnika se podaljša, vizualno naredi postavo vitkejše in velja za bolj strogo.

"Oval": pravzaprav je modifikacija ravne silhuete, vendar za razliko od slednje ima zaobljena oblika ramena in zožen rob. Tako je najširši del ovalne silhuete območje pasu in bokov.

Za široka oblačila je značilna trapezna silhueta. V geometrijski obliki ta silhueta ustreza trapezu, v katerem je zgornja osnova ramenska linija, spodnja osnova pa spodnja linija izdelka. kako večja razlika med velikostmi teh baz, večja je stopnja bleščanja. V tej silhueti tudi pas ni poudarjen. Oblačila s trapezoidno silhueto z rahlim razširitvijo navzdol vizualno naredijo postavo vitkejše, zato se ta oblika lahko priporoča ljudem s prekomerno telesno težo in kratek. Ta različica trapezne silhuete se imenuje tudi "silhueta-A"

Trikotna silhueta Trikotna silhueta doda volumen na ramenih ali volumen na bokih.

Polsosednja silhueta - značilna so zmerna razmerja, blizu naravnih razmerij človeške figure. Polprilegajoča oblačila sledijo obliki telesa, vendar se mu ne prilegajo, saj imajo zadosten volumen. Pas je tukaj jasno definiran in se nahaja na naravnem mestu. Sestava polprilegajoče se obleke ne pomeni uporabe kontrasta - razmerja med njegovo velikostjo in maso posamezne dele elementov je zgrajen po principu niansiranja. Ta oblika silhuete se lahko priporoča ljudem z različnimi oblikami in tipi telesa. Za vrhnja oblačila je še posebej značilna polprilegajoča se silhueta.

Sosednja silhueta poudarja dostojanstvo njihove figure. Koncept "sosednje silhuete" se nanaša na dve obliki, ki se običajno imenujeta "silhueta-X" in "peščena ura". Obe različici imata skupne lastnosti: tesno prilegajoč steznik, poudarek na tankem pasu, poudarjen z zasnovo izdelka ali pasu. Vendar se v svojem geometrijskem videzu bistveno razlikujejo. silhueta-X peščena ura

"Silhueta-X" spominja na dva trapeza, ki sta med seboj povezana z majhnimi podstavki vzdolž pasu. Takšna oblačila imajo opazen kontrast med razširjenimi linijami ramenskega pasu in spodnjim delom sežganega krila ter tankim pasom. Oblačila X-silhuete dobro pristajajo visokim, vitkim ženskam.

Predmeti s silhueto peščene ure imajo majhen, oprijet steznik in ozko, nerazširjeno krilo. Tu je majhen volumen steznika kombiniran z majhnim volumnom krila, ločenega z linijo pasu. Ta silhueta ni tako aktivna kot silhueta X in je najbolj primerna za vitke ženske nizke rasti, saj poudarja njihovo drobnost in jo spreminja v dostojanstvo.

Niz kombinacij več geometrijskih oblik

Kombinacija več geometrijskih oblik

Za kombinacije več geometrijskih oblik

Zgodovina nastanka oblačil sega stoletja v preteklost, v najzgodnejše stopnje človeškega razvoja. Materialistično stališče povezuje nastanek oblačil s podnebnimi razmerami, njegov razvoj pa s sestavo produktivnih sil in produkcijskih sredstev. Oblačila, ki so prvotno nastala predvsem za zaščito človeškega telesa pred neugodnimi podnebnimi razmerami, atmosferskimi vplivi, pod vplivom različnih zgodovinskih, družbenih in gospodarskih razmer, nacionalne značilnosti, je družba doživela številne spremembe, dosegla velika raznolikost vrste in oblike uporabne umetnosti. Zgodovina kostuma

Glavni element starinskega kostuma starodavna oblačila Grki imajo štirikotno volneno tkanino; bila je enaka za moške in ženske. Ovita je bila okoli telesa in na ramenih pritrjena z lasnicami.

Kostum zgodnjega srednjega veka Glavni sestavni deli bizantinskega kostuma sta bila dolgo srajčno krilo z rokavi, imenovano tunika ali hiton, in plašč, ki je bil vržen čez vrh in pritrjen z grafom na desni rami.

Gotika: Francija in Burgundija (1370-1480) Glavno načelo mode tega časa je poudarjanje podolgovatih in koničastih oblik. Robovi oblačila so narejeni v obliki zobcev, tankega zapetega pasu in navzgor obrnjenega pokrivala.

Renesančni kostum To obdobje sega v 1420-1490. Italijanka obdobje zgodnje renesanse je videti poenostavljeno in elegantno. Čez preprosto spodnjo obleko se je nosilo bolj elegantno, močno prepasano, običajno svetlo, z bogatim vzorcem okrašeno vrhnje oblačilo z dolgo vlečko in okrasnimi rokavi, ki so viseli z ramen.

Obdobje reformacije Ženske v dobi reformacije so nosile dve krili - eno na vrhu drugega, padala sta v navpičnih cevastih gubah. Življenec z izvezenim steznikom, ločen od krila, je imel dolge in ozke rokave, na komolcih okrašene z razrezanimi pufkami različnih barv, na zapestjih pa razširjene kot manšete.

Obdobje Ludvika XIV. Francoski barok V prevodu iz francoščine "barok" pomeni "čuden, bizaren". Za oblačila 1680-1710. najprimernejša beseda za njeno opredelitev je »pompeznost«. Kostum postane zelo zapleten in dekorativen. Prepolna je čipk, vrvic, vezenin, trakov in raznih drugih obrob.

Rokoko: prefinjenost in milost Rokoko sega v obdobje od 1730 do 1770. in prevedeno iz francoščine "rokoko" pomeni "dekoracija v obliki školjke." Po skoraj stoletnem premoru kupolasta krinolina ponovno prevzema svojo nesporno prevlado.

Doba pletenic: Zlata doba frizerjev Druga polovica 18. stoletja, pred francosko revolucijo, je čas, ki ga običajno imenujemo doba pletenic. Zaobljena krinolina je postopoma postala ovalna, nekoliko sploščena spredaj in zadaj ter močno razširjena na bokih, zahvaljujoč lažnim "žepom" na straneh.

Klasicizem, Empire, Empire (1795 - 1820) Moda tega obdobja uteleša zavestno željo po poenostavljenih in naravnih oblikah. Moda tega obdobja predstavlja zavestno željo po poenostavljenih in naravnih oblikah. Obleka je lahko postala nekoliko krajša, nato pa je zaradi ravnega kroja dobila cevasto obliko.

Prva polovica 19. stoletja. Bidermajer Okoli leta 1820 se je v ženski modi zgodila radikalna revolucija: pas se je vrnil na svoje naravno mesto - nad boke - in začel se je rahlo zavezovati. Da bi vizualno zmanjšali pas, so začeli poudarjati velikost ramen. V ta namen so bili rokavi obleke zelo široki na vrhu in zoženi proti zapestju. Hkrati se je krilo na dnu razširilo in oblikovalo velike gube.

Sredina 19. stoletja. Krinoline V zgodnjih 1850-ih za ženske, da bi dodale volumen svoji postavi. Kmalu se je pojavila krinolina - dizajn v obliki širokega krila na obročih, ki so med seboj povezani s trakovi. Crinoline je bil še posebej lahek v primerjavi s prejšnjimi analogi.

Druga polovica 19. stoletja. Obdobje vrveža Ta čas nosi pečat pretirane in včasih neokusne okrasitve, ko je obdobje krinolin iz sredine stoletja zamenjalo obdobje vrveža. Tournure (francosko) - krilo z okvirjem, puhasto zadaj. Učinek pompoznosti so dosegli s pomočjo posebne blazinice, ki so ji rekli tudi bustl in so jo pod obleko namestili od zadaj, pod pasom.

1900. Začetek 20. stoletja Začetek stoletja je prevlada sloga Art Nouveau. Široka krila se uporabljajo pri bluzah, jaknah in plaščih. Hkrati se pojavi nov položaj figure, ki spominja na latinsko črko "S". To je bilo doseženo s posebnim steznikom.

10. Dol s stezniki! Prvi preboj je bila osvoboditev žensk od steznikov. Ta slog je dal svobodne ravne silhuete, brez bolečega zategovanja v pasu.

20. Svoboda za ženske!!! Nosijo lepotice 20-ih ohlapne obleke in bluze z nizkim pasom, pogosto poudarjenim z okrasnim pasom.

30. leta – razkošje in blišč. Vojaška moda 40. let. Ženstvenost 50. let.

Revolucija 60-ih, 70-ih, 80-ih in 90-ih

Ruska ženska noša Ruska dežela je zelo razširjena, zato je nemogoče določiti eno vrsto noše. Znanstveniki razlikujejo 4 vrste ženskih kostumov: - srajca s sundresom in kokošnikom; - srajca s ponevo in srako; - srajca z andarak (blagnom) krilom; - obleka z okvirjem.

Dolga stoletja so podobo narodnih oblačil oblikovali in ohranjali ljudje. Značilnosti Ruski kostum - raznolikost oblik, vrst, večkomponentna sestava vsakega kompleta oblačil, dekorativno umetniško oblikovanje, izvirni ornament in načini izvedbe.

Najbolj izrazita in obstojna je bila kmečka svečana ali obredna noša, ki nam je ohranila videz narodne noše. Odražal je lokalne življenjske pogoje, tradicijo in kulturo ljudi, materiale in dekor. Neločljivo povezani z življenjem dežele, so kmetje le redko zapustili svoje domove, svoje vasi. To je vplivalo na simboliko noše, v kateri so se manifestirali običaji, pogled na svet in umetniški okus ljudi.

Narodna oblačila so v Rusiji nosili do 17. stoletja, med kmeti pa so se ohranila do danes kot praznična oprava. Ljudje so verjeli v moč narave, častili sonce, veter, drevesa, živali in številne bogove – varuhe živine, pridelkov in hiš. Kostum je odražal verovanje ljudi v sončne simbole in magična znamenja.

Simbolika barv in ornamentov v oblačilih Ruska ljudska noša se odlikuje po svoji bogati barvitosti - številni odtenki rdeče: rdeča, škrlatna, škrlatna, prepletena z modro, ognjeno rdeča in druge barve. Barva v ruski narodni noši je bila vedno simbolična: rdeča je življenje, ogenj, kri. Rumena – ogenj (malo). Zelena - (zelo malo) Modra, črna - tema, žalost. Bela - svetloba, praznik. Oker – zemlja Modra, siva – upanje

Kostum je nosil kozmično simboliko: znaki plodnosti - rombovi s pikami na sredini, kompleksni rombovi; drevo življenja s prihajajočimi figurami matere Zemlje; podobe kalitve ene oblike v drugo (pomenski pomen rasti in cvetenja). Vzorci vključujejo sončno simboliko: krogi, križi, diamanti, cik-cak - simboli sonca, zemlje, dežja; podobe živalskega sveta: pae, konji, leopardi.

Pokrivala V ruski narodni noši so ohranjena starodavna pokrivala in sam običaj, da poročena ženska skriva svoje lase, dekle pa pusti nepokrite. Ta navada določa obliko ženskega pokrivala v obliki zaprte kapice in dekliškega pokrivala v obliki obroča ali naglavnega traku. Kokošniki "srake"), so razširjeni različni naglavni trakovi in ​​krone. Od nakit Uporabili so biserne, perlaste, jantarne, koralne ogrlice, obeske, kroglice in uhane.

Voroneška narodna noša s ponevo

Narodna noša regije Voronež zgodnjega 20. stoletja

Ornament ljudske noše Voroneške regije

Prevladovanje silhuete oblačil po stoletju

Vizualne iluzije v oblačilih Sodobni oblikovalec uporablja določeno vizualno percepcijo figure. različne načine in tehnike. Po eni strani lahko figuri da določen vizualni učinek (tj. naredi polna postava vitkejši, odvrniti pozornost od problemsko področje itd.) z uporabo oblikovalskih in modelnih linij. V tem primeru se pogosto uporablja lastnost navpičnih črt (reliefi, okrasni šivi itd.) in posebna pozornost se plača za modeliranje ovratnikov in izrezov, lokacijo majhne dele(žepi, zastoj itd.). Po drugi strani pa je enak učinek mogoče doseči z uporabo lastnosti vzorca tkanine (na primer navpične črte naredijo figuro vitko, velika celica se razširi). V tem primeru oblikovalske linije zbledijo v ozadje. Načini za doseganje želenega vizualnega učinka.

Vizualne iluzije ne le omogočajo, da je figura videti bolj ali manj idealna, temveč zagotavljajo tudi določeno estetsko dojemanje umetniške podobe modela.

Iluzija precenjevanja vertikale Vertikala se nam vedno zdi večja od horizontale, ki je enako velika. Razdalje na vrhu našega vidnega polja so videti večje od razdalj na dnu. Ta iluzija je najbolj značilna za določanje razmerij zgornjega in spodnji deli oblačila. Krilo in bluza, ki sta enake dolžine, oko ne zaznata kot enaka. Dolžina krila se vizualno premakne nekoliko navzgor in ta majhna razlika povzroča tesnobo, saj se oči začnejo primerjati: kaj je več in kaj manj. Razlika mora biti bolj očitna, da je model lahko berljiv z očesom. To pomeni, da je potrebno podaljšati bluzo ali krilo.

Iluzija zapolnjenega prostora Včasih se zgodi, da se z dekorjem in detajli napolnjen prostor kostuma zdi večji od enakega nezapolnjenega prostora. Zato se je bolje izogibati kopičenju podrobnosti v tistem delu figure, katerega velikost je nezaželeno povečati.

Iluzija precenjevanja ostrega kota Razdalja med stranicama ostrega kota se zdi večja, kot je v resnici, razdalja med stranicama topega kota pa je podcenjena. To se nanaša predvsem na oblikovanje vratu. Širok trikoten vratni izrez naredi široka ramena videti ožja, ozek in dolg izrez pa jih, nasprotno, razširi.

Analiza vizualnih učinkov Konstruktivne črte - konturne črte forme kot celote in njenih delov, linije povezave delov in detajlov, tj. šivi, puščice, gube, zavihki. Okrasne linije so linije različnih zaključkov, ki so linearne narave: zaključni šivi, reliefi, šivi, ventili, manšete, vrvice, robovi itd. tiste. linije, ki dajejo izvirnost in izvirnost obliki. Strukturne in dekorativne so linije, ki sodelujejo pri oblikovanju izdelka in dekorativno oblikovanje, tj. izpolnjujejo uporabne in estetske zahteve.

Pogosto konstruktivne linije hkrati nosijo dekorativno obremenitev, na primer linija vratu obleke, obrisi ovratnikov, žepi oblačil itd. linije v oblačilih vnaprej določajo gibanje gledalčevega pogleda, dinamiko in statiko oblike. Med zaznavanjem merila in delitvijo oblike obstaja povezava. Čim večje so delitve obrazca, tem večji je obseg. Pogosta vizualna iluzija je precenjevanje dolžine navpičnih črt v primerjavi z vodoravnimi. V skladu s tem je navpično razčlenjena oblika videti višja od tiste, ki ni razčlenjena ali vodoravno razčlenjena.

Učinek hujšanja je odvisen od kota linije

Učinek hujšanja je odvisen od kota linije

Skrajša postavo Podaljša postavo

Beli in svetli predmeti, stvari, obleka kot celota so videti večji od temnih. Pojav obsevanja je v tem, da se svetli predmeti na temnem ozadju zdijo povečani glede na njihovo dejansko velikost in zdi se, da zajamejo del temnega ozadja. . Na sliki je zaradi svetlosti barv beli kvadrat videti veliko večji od črnega kvadrata na belem ozadju. Zgodovinsko ozadje Zanimivo je, da so dvobojevalci v 19. stoletju, vedoč za to lastnost črne barve, da skrije velikost, raje streljali v črnih oblekah v upanju, da bo sovražnik pri streljanju zgrešil.

Elementi trikotna oblika Pomagajo poudariti prijetne lastnosti in linije figure ter skriti neželene. Suhemu dekletuČe ste nizke rasti, je bolje nositi obleko s čudovitim širokim pasom in polnim krilom. Ženska s prekomerno telesno težo nositi obleko, ki poudarja njene najbolj prijetne lastnosti. pri kratek vrat Ne nosite stoječih ovratnikov, zelo širokih ovratnikov ali vodoravnih ladjastih izrezov. Praktični nasveti za žensko z zelo široki boki Izogibati se je treba oblekam z oprijetim suknjičem in ozkim krilom. Ženska z visoko, vitko postavo je bolje nositi polna krila, ločene volančke in kitke, naborane ovratnike in pentlje. Če je postava asimetrična (različne višine ramen, bokov), lahko na spodnji strani postavite draperijo, zaponko, okras, barvni detajl, aplikacijo.

Vse naloge, zastavljene pred začetkom dela, so bile rešene: preučena je bila literatura o tem vprašanju; prikazane so glavne geometrijske vrste oblik oblačil; podane so serije sorazmernega razvoja silhuet in kombinacij več geometrijskih oblik; Upoštevane so bile glavne vrste silhuet v oblačilih in primerjane z geometrijskimi oblikami. S preučevanjem in analiziranjem zgodovine kostumiranja od antičnih časov do 21. stoletja smo prišli do zaključka, da kljub vsej izvirnosti in edinstvenosti noš preteklih stoletij, pa tudi sodobnih kostumov, lahko nošo katere koli dobe umestimo v eno od najpreprostejše geometrijske oblike, ki so po višini in širini blizu razmerjem človeška figura- pravokotnik, trapez, trikotnik, oval. Zaključek Zaključek

http://www.osinka.ru http://clhi.info/ http://gorod.crimea.edu http://sarafan.ru http://images.yandex.ru http://ru.wikipedia. org http://dic.academic.ru knjiga "Učenje šivanja" R.I. Egorova, V.P. Monastyrnaya, M.P. 1989; "Osnove šivalne proizvodnje" A.T. Trukhanova, V.V. Isaev, M.P. 1989 Literatura

HVALA ZA VAŠO POZORNOST!

kostumska silhueta ljudske umetnosti

"Silhueta" je francoska beseda, ki se nanaša na zunanji obris katerega koli predmeta, njegovo "senco".

Silhueta je ravna, enobarvna podoba predmeta ali oblačila.

Hkrati silhueta daje jasno predstavo o volumnu oblačila, saj je projekcija volumetrične oblike oblačila na ravnino. Silhueta označuje obliko obleke.

Obliko kostuma je treba obravnavati kot volumetrično-prostorsko značilnost predmetov.

Silhueta postane pomembna v povezavi z razvojem mode, saj so za modo v določenem obdobju značilne določene oblike in posledično silhuete oblačil. Silhueta je torej sredstvo za izražanje mode; omogoča določanje značilnih modnih sprememb v obleki za določeno obdobječas.

Silhueta predstavlja okvir, znotraj katerega se odloča o oblačilih.

Za natančnejšo opredelitev silhuete jo primerjamo z določenimi geometrijskimi oblikami:

• * pravokotne;
• * trapezno;
• * ovalne;
• * v obliki dveh trikotnikov s prisekanimi oglišči.

riž. 2.1. Oblika obleke, ki temelji na geometrijski figuri: 1 - pravokotnik; 2 - krog; 3 - trikotnik

Ne bi bilo odveč spomniti, da silhuete ne smemo zamenjevati s pojmi, kot so model, slog, kroj, ki se nanašajo na področje oblikovanja oblačil.

Prav tako ni pravilna beseda “oprijeta silhueta” ali “ohlapna silhueta”, saj je stopnja prileganja izdelka značilnost kroja, oblike in ne silhuete.

Silhueto lahko razvrstimo glede na stopnjo prileganja izdelka sliki (slika 2.2):

Polsosednja silhueta je silhueta oblačil, ki se ob ponavljanju oblike telesa zdi na kratki razdalji od njega.

Oprijeto - silhueta oblačila, ki se tesno prilega telesu in natančno sledi njegovi obliki.

Fitted ima več različic, ki se med seboj razlikujejo po naravi prileganja steznika in krila telesu ter njihovi obliki. Za vse rešitve je značilno tesno prileganje v pasu, ki ga lahko poudarite s pasom.

Ohlapna je silhueta oblačila, ki se drži podpornih strukturnih pasov (ramenski pasovi, pas) sploh ne sme biti v stiku s telesom.

Ovalno, "sod" silhueto redko ponuja moda in se ne vzdržuje dolgo časa, saj je v nasprotju z naravnimi razmerji telesa in vizualno izgleda nestabilno.

Silhueta je lahko čelna ali profilna.

Včasih se silhueta po obliki primerja s črkami: v obliki A, v obliki X.

riž. 2.2. Vrste silhuetnih oblik obleke: 1 - pol sosednja; 2 - sosednji; 3 - nameščen; 4 - brezplačno

Poleg strogih definicij silhuetne rešitve pogosto dobijo figurativne "vzdevke", ki takoj dajejo idejo o njihovem značaju: na primer hlače - "pipa", "cigareta", "gaucho" (širi širina celotnega krila; nosijo jih pastirji Južne Amerike, ki živijo v gorah - gauchos), "banane".

V modeliranju kostumov najvišjo vrednost imajo obliko in barvo. Problem barve je precej enostavno rešiti s pomočjo barv. Pri obrazcu je situacija bolj zapletena. Slabo oblikovane obleke so videti preproste in grobe. Da bi se temu izognili, morate najti dramatične, a pomembne podrobnosti in jih vnesti v model.

V tej nalogi bomo dali kratek opis spremembe v silhueti oblačil iz različnih obdobij. Ne smemo pa misliti, da je oblika kostuma pomembna le pri zgodovinskih oblačilih, pomembna je tudi pri modeliranju kostuma v komediji oz moderna obleka astronavt

Slike prikazujejo ženske in moške obleke, ki segajo od zgodnjega srednjega veka do tridesetih let tega stoletja.

Kostum katere koli dobe je umetniško delo, saj se človek vedno misli o sebi kot o določenem umetniška podoba, ki ustreza njegovi estetiki. Na spremembe v silhueti obleke vpliva družbena struktura družba, prisotnost in pojav novih tkanin, človeška želja po spremembi, ki rodi modo itd. V starih stoletjih sta se moda in s tem kostum spreminjala zelo počasi; kasneje se je ta proces močno pospešil, danes pa se moda spreminja skoraj vsako leto.

ŽENSKA OBLEKA

Zgodnjesrednjeveška obleka je preprosta, od prsnega koša lahko pada do tal in poudarja polne boke. Prve slike Adama in Eve kažejo ženske oblike, takrat modno: majhne oprsje, velik trebuh in tanke roke. Srednjeveška oblačila naj to poudarjajo. Čevlji - brez pete, na glavi - preprosta mantilla (tančica), ki pokriva lica, brado in vrat, lasje sploh niso vidni. Za postopen prehod v poznosrednjeveško nošo so še vedno značilne poudarjeno majhne oprsje, obleke, ki v pasu niso odrezane, pas je visok, pobran s pasom, ki zbira velike gube. Rokavi so se razširili in prevzeli zvonasto obliko. Pokrivalo se ni spremenilo, zdaj pa se nosi na "rogovih".

Ženska silhueta iz obdobja Tudorjev1 je postala bolj kvadratna. Steznik obleke je tog, pas rahlo visok, spodnji del rokavov je zvonast, zavihan stran in tvori težko manšeto. Zgornja obleka ima lahko spredaj kvadratni izrez, ki poudarja masivnost postave.

Tudorji so bili kraljeva dinastija v Angliji od leta 1485 do 1603.

Silhueta ženske iz obdobja kraljice Elizabete1 je poudarjena s pomočjo polnila: steznik obleke je tog in zdaj podolgovat, tanek pas poudarjen s širokim krilom, obraz uokvirja okrogel, napihnjen, tog ovratnik.

To togost linij nadomesti mehkejša, zaobljena silhueta. Ovratnik postane mehak, krilo izgubi svojo togost, dolg naboran peplum zamenjajo pokrovače, linija pasu pa se ponovno dvigne. Ta mehkoba linij se nadaljuje skozi celotno obdobje obnove (1814-1830), le pas se vrne na svoje mesto.

Umetnost v modi 18. stoletja vodi v nadaljnje pretiravanje oblik. Pojavi se dolgo, razvlečeno korzet krilo s krinolino ob straneh in bolj kot je toaleta okorna, bolj modna velja. Številne obleke so narejene v pastoralnem duhu - dame iz visoke družbe se rade predstavljajo kot pastirice. Do sredine 18. stoletja se je poudarjena pompoznost preselila s strani na hrbet, majhna kapa iz muslina pa se je spremenila v veliko kapo, ki pokriva lasuljo z visoko pričesko. Do konca stoletja je pas pod poprsjem, silhueta postane dolga in ozka, spominja na starogrško. Pridobivanje priljubljenosti tanko blago, uvoženo iz Indije.

Togost je značilnost dolgega viktorijanska doba se je odražala v zvonastem krilu (1840), z ozkim pasom, tesno zategnjenim v steznik. Do osemdesetih let 19. stoletja je spogledljivost v ženskih oblačilih zamenjala privlačna resnost in resnost, krila pa so začela imeti vrveže. V 1900-ih je pas ostal tanek, vendar so se v krilih pojavili klini, ki so olajšali gibanje, rokavi so se balonasti v obliki šunke (gigot), klobuki pa so postali večji. Do leta 1910 so tako klobuki kot frizure postali ogromni, v modo so prišle dobro razvite postave, zelo ozko krilo okoli kolen pa je uravnotežilo zgornji del silhuete.

Vojna 1914-1918 je ženskam dala nekaj emancipacije, kar se je odrazilo v oblačilih. Do leta 1920 steznik ni bil več obvezen del toalete, pas se je izkazal za nizkega, modna je bila silhueta fantovske postave z ravnimi linijami in prvič so postali vidni rezultati! V tridesetih letih se pojavi ženstvena mehkoba, a gibljivost silhuete ostaja.

MOŠKA OBLEKA

V začetku srednjega veka so moški nosili preprosta tunika in kapuco, ohlapne hlače so bile okoli nog zavezane s trakovi. Sčasoma ta silhueta postane elegantnejša. Postopoma se ostri obrisi umaknejo bolj kvadratnim in do začetka 16. stoletja dobijo obliko, ki jo danes poznamo s portretov kralja Henrika VIII. in figur, upodobljenih na igralne karte. V času kraljice Elizabete so se okrasne reže in bombažne blazinice pojavile v moških oblačilih, pa tudi v ženskih oblačilih. Moški nosijo dolge kamizole s podloženim prsnim košem v obliki kobilice, rokavi in ​​hlače z napihnjenimi rokavi. Obraz obkroža okrogel, tog, napihnjen ovratnik.

V času vladavine kralja Karla I. so bili razporki na oblačilih še vedno v modi, mehkejšo silhueto pa so krasili trakovi. Sredi 17. stoletja je noša postala zelo ekstravagantna; pretirano uživanječipke in trakovi v kombinaciji z veliko napudrano lasuljo in ogromnimi škornji ustvarjajo komičen učinek.

Modna navdušenka iz zgodnjega 18. stoletja nosi oblačilo (Westcoat), ki je odprto na sredini, z naborki v obliki pahljače ob straneh in širokimi manšetami. Lasje so lepo počesani nazaj in speti v kito, na glavi je klobuk, okrog vratu in zapestij pa tanka čipka. Kasneje se silhueta zoži in Westcoat izgubi svoje gube, ki letijo ven na straneh. Do konca stoletja so bili sprednji zavihki zahodnega plašča, fraka in fraka odrezani, ovratnik pa je postal glavni okras. Frak in frak iz 1840-ih sta stroga.

postopoma moška oblačila postane miren in skromen. Hlače in cilinder dobijo običajno obliko. Konec 19. stoletja je v modo prišla obleka, ki smo je vajeni danes. Pojavljajo se nove vrste suknjičev – smokingi, blazerji itd., ki dajejo oblačilom manj formalen videz.

Oglejmo si zgodovinski razvoj kostuma na primerih:

• 1. Torej za gotski stil 12-14 stoletja, ki so se razvile v zahodni Evropi in odražajo versko-idealistično filozofijo tistega časa - sholastiko, ki temelji na cerkvenih dogmah, je zaznamovala asimetrična rešitev, poudarjena z barvo, splošna želja po obliki podolgovatega trikotnika daje kostumska dinamičnost.
• 2. V renesansi, ki je nadomestila srednji vek, se je v nasprotju z njegovim mračnim katoliškim svetovnim nazorom pojavil nov, življenjsko potrjujoč pogled na svet. Razmerja obleke so se dramatično spremenila; začela so ustrezati proporcem človeškega telesa. Uporabljene so bile bogate, goste tkanine, kot sta žamet in brokat.
• 3. Renesansa se je umaknila baroku, za katerega sta značilni teatralnost in očarljivost. Za baročni slog so značilni pompoznost, pretencioznost in izginotje specifične oblike. Prišle so večplastne, težke, nefunkcionalne obleke. Značilni so ženski kovinski stezniki.
• 4. Beseda "rokoko" izvira iz francoskega rocalle, kar pomeni "kodranje, školjka". Pogosto se imenuje "galanten slog". Kostum vse bolj zanika svojo utilitarno funkcijo in se podreja le estetski ter dobiva gledališke in rekvizitske lastnosti. Lasulje, belilo, rdečilo v prahu sodijo v moško in žensko stranišče.
• 5. V obdobju prehoda iz fevdalnega sistema v meščanski sistem se je razvil slog klasicizma. Oblikovanje tega sloga je vodilo do novega poziva k starodavni umetnosti kot idealnemu modelu.
• 6. Začetek XIX stoletja je značilen pojav v umetnosti stila empire (iz francoskega "imperija"). Imperij se je od klasicizma razlikoval po tem, da je bil bolj statičen, pompozen, sijajen in pompozen. Silhueta obleke Empire se je nagibala k valjastemu obrisu visokega in vitkega stebra. Kompozicija kostuma je statična, dekorativna rešitev prevladuje nad konstruktivno.

Drugo polovico 19. stoletja v zgodovini noše imenujemo drugi rokoko. Značilna lastnostŽenski kostum tega obdobja je raznolik izbor glede na namen: jutranje obleke, obleke za sprehode, kosilo in večerne obleke.

7. V začetku 20. stoletja se je uveljavil secesijski slog, uveljavljen l ženska obleka nazaj v 19. stoletju, še naprej zagotavlja velik vpliv na silhueto, uporabo blaga, dekorativno oblikovanje kostuma. Najbolj zanimiva je profilna silhueta, ki je ustvarjena s steznikom v obliki črke S.

Za oblačila drugega desetletja 20. stoletja so značilne mehke linije in zmerni volumni. Pojavijo se nove udobne vrste oblačil: široka in ohlapni plašči, jakne, poslovne obleke različnih oblik, delovnih in industrijskih oblačil.

Glavna značilnost mode v prvi polovici tretjega desetletja je bila svoboda oblike. Najbolj značilna je silhueta "sod".

riž. 2.3

Glavna in edina silhueta ženskih vrhnjih oblačil v drugi polovici tretjega desetletja je postala ravna, ki se prilega bokom po širini in sega do sredine kolen. Idealen videz ženske 30-ih je podolgovata, vitka postava z ozkim pasom in boki ter ravnimi prsmi. Silhueta oblačil se ujema s postavo. Paleta ženskih vrhnjih oblačil je precej raznolika; obleke, krila, plašči, ženske hlače. Oblačila štiridesetih let so bila skrajšana (do kolen) in razširjena na ramenih z naramnicami. Z uporabo je pas jasno definiran na svojem naravnem mestu širok pas. V ponudbi vrhnjih ženskih oblačil prevladujejo plašči in jakne ravnih in oprijetih silhuet.

Oblačila poznih 40-ih - zgodnjih 60-ih so bila silhueta zelo raznolika. Za ženska vrhnja oblačila so tipične silhuete ravne in ovalne, v obliki črke A in druge. Značilnost mode teh let so poševna ramena in povečana dolžina.

Za 60. leta so bile značilne silhuete ženskih vrhnjih oblačil ravne in pol prilegajoče, spredaj in zadaj nekoliko sploščene. Vodilna silhueta je pol sosednja, z uporabo navpičnih in vodoravnih reliefov.

V 70-ih (prva polovica) je bila ravna silhueta zelo razširjena v ženskih vrhnjih oblačilih. To je voluminozna, mehka oblika, ki ni podobna obliki iz 60. let, vendar nekoliko sproščeno ohranja princip geometrizacije. Široka ramena, ki prevladujejo v silhueti za vizualno ravnovesje, so zahtevala nekoliko razširitev oblike navzdol.

Ob koncu 70. in v začetku 80. let je moda, ki je zaobšla razmeroma kratko obdobje tako imenovanih oblačil brez izrezov in poenostavljenega ravnega kroja (temelji na principu krojev). ljudska oblačila), nadaljuje z vzpostavljanjem kompleksnejše ženstvene linije, za katero je značilno hkratno sožitje številnih različnih krojev in oblik. Moda preneha biti nedvoumna. Proporci konvencionalno idealne postave tega obdobja so na splošno ženstveni, z jasno definiranim pasom, ovalno linijo bokov, vendar nakazujejo razširjena ravna ramena. Ta okoliščina določa vodilno vlogo ravne silhuete.

Načelo raznolikosti oblik omogoča njihovo reševanje z različnimi stopnjami volumna na sprednji strani, hrbtu in rokavih ter različno naravo prehoda od volumnov zgornjega dela do volumna v pasu, bokih in dnu. Poleg tega so v vsakem posameznem primeru deleži pravokotnika, v katerega se oblika prilega, različni: od ozkih, podolgovatih do širših in krajših.

Za 80. leta so bile značilne različne interpretacije navpičnih oblik izdelkov - ramenski del je bil geometriziran; zmehčana ovalna oblika v predelu bokov. V praksi ta razlika ni nastala toliko konstruktivno, ampak z močnejšim zategovanjem pasu s pasom in prerazporeditvijo naborov (vzdolž pasu bližje sredini).

Rokavi igrajo pomembno vlogo v silhueti oblačil 80-ih. V izdelkih iz 80-ih se zdi, da povečani rokavi zožijo obliko figure, kar poveča vtis vitke in podolgovate figure.

Tako ima noša za razliko od drugih del arhitekturne umetnosti največ tesne vezi z osebo, ki dobi pomen šele, ko se nosi na njegovem telesu. Bolj je sposoben vplivati estetska vzgoja ljudje, oblikovanje njihovega okusa, ideje o lepoti. Ekspresivno, figurativno oblikovan kostum pomaga razkriti človekovo notranje bogastvo in individualne zasluge.