18वीं से 20वीं सदी की शुरुआत तक पुरुषों के फैशन का संक्षिप्त इतिहास। 19वीं सदी के पहले तीसरे भाग में अंग्रेजों का जीवन और रीति-रिवाज

पुरानी फ़ैशन पत्रिकाओं के माध्यम से जानकारी। इंग्लैंड, फ़्रांस, 19वीं सदी - भाग 1।

फ़ैशन पत्रिका 1831 पेरिस के अप्रैल अंक से।

19वीं सदी को कई मौजूदा शैलियों का "उदगम स्थल" माना जा सकता है: पिछली सदी से पहले सदी के अंत में सभी रुझान सामने आए थे। फैशन डिज़ाइनर्सआज भी मार्गदर्शन किया जाता है। बेशक, 19वीं सदी का फैशन क्रांतियों से रहित नहीं था, जिसने दुनिया को पहला फैशन डिजाइनर दिया।काफी लंबे समय तक, फैशन को पेश करने का मुख्य साधन विभिन्न फैशन पत्रिकाएँ थीं। 1829 से एमिल गिरार्डी की पत्रिका "ला मोड" हमेशा ऐसे साहित्य में अग्रणी रही है। यहां सारी जानकारी प्रस्तुति की सामाजिक-दार्शनिक शैली का पालन करती है। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि सब कुछ फ्रांस के एक प्रसिद्ध कलाकार पॉल गवर्नी द्वारा बनाई गई छवियों के साथ था। एक अन्य विनीज़ पत्रिका मॉडल चित्रण में पहली पत्रिका के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकती है। यहां उनका प्रदर्शन रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के प्रोफेसर फ्रांज स्टीबर द्वारा किया गया था। कई यूरोपीय देशों के लिए, 1830 वह समय था जब रूमानियत कला में प्रमुख शैली बन गई थी। यहां व्यक्तिगत शक्ति, स्वतंत्रता की इच्छा, इसके लिए संघर्ष आदि जैसे गुणों को अत्यधिक महत्व दिया गया। मध्ययुगीन कालरूमानियत के लिए वे जीवन के आदर्श आदर्श बन गये। रूमानियतवाद ने लोगों की उपस्थिति को बदल दिया और उन्हें जुनून और उदात्तता की विशेषताएं दीं; आत्मा की समृद्धि और स्वप्नशीलता को भी महत्व दिया गया। पुरुषों के लिए सूट संरचनात्मक रूप से नहीं बदलता है, हालांकि, विभिन्न अतिरिक्त तत्वों पर बहुत अधिक ध्यान दिया जाता है। महँगे ऊनी या बढ़िया लिनेन से बने कपड़ों का उपयोग किया जाता है। बॉलरूम टेलकोट मखमल से बना था, और बनियान विभिन्न रंगों के ब्रोकेड से बना था। मध्य युग की विशेषता यह भी थी कि नुकीले लंबे पंजों वाले लबादों और जूतों की वापसी हुई। महिलाओं के सूट आम तौर पर हमेशा कठोर कोर्सेट के साथ पहने जाते थे, जिससे कमर बहुत संकीर्ण हो जाती थी, और ऊपर से कोहनी तक आस्तीन अविश्वसनीय रूप से चौड़ी होती थी। कंधे का स्तर नीचा था, और स्कर्ट टखनों तक पहुँचती थी और काफी चौड़ी थी। पोशाक साटन से बनी थी हल्के शेड्सऔर मखमली. तामझाम के साथ रिबन और फीता इस पोशाक की मुख्य सजावट हैं। सिर पर दो या तीन शुतुरमुर्ग पंख या फूलों के साथ एक विशाल हेडड्रेस है। गहने भी थे. रूमानियत के पुरुषों और महिलाओं के कपड़ों में सामान्य विशेषताएं होती हैं: कंधे, विस्तारित आस्तीन, चौड़े नितंबऔर कमर के साथ एक फिट छाती।

पेरिसियन फैशन, जनवरी 1831

पेरिसियन फैशन, फरवरी 1831

1831

1831

मई 1831

मई 1831

जून 1831

जून 1831

इंग्लैंड, 1831

अंग्रेजी फ़ैशन, सितंबर 1831।

इंग्लैण्ड 1831

इंग्लैण्ड, अक्टूबर 1831

इंग्लैंड, 1831

इंग्लैण्ड, मार्च 1831

इंग्लैण्ड, दिसम्बर 1831

इंग्लैण्ड, दिसम्बर 1831

1829

1800-1840 के दशक। इंग्लैंड।

इंग्लैंड, 1808

इंग्लैंड, 1808

1826

1826

1829

1829

1835

19वीं सदी का दूसरा भाग. एक ऐसा समय था जब पत्रिकाएँ न केवल मॉडलिंग कार्य को चित्रित करती थीं, बल्कि शौचालयों के तत्वों को भी अधिक विस्तार से देखती थीं। कुछ लोगों के लिए यह जानना बहुत उपयोगी था, उदाहरण के लिए, ऐसे कपड़े कैसे सिलते हैं, गहने कैसे बनते हैं, और सभी प्रकार की युक्तियाँ। चित्रण अब पोशाक बनाते समय वक्रों और विभिन्न परिवर्धनों पर ध्यान केंद्रित करते हुए व्यक्तिगत तकनीकों को दिखा सकते हैं। प्रौद्योगिकी के विकास ने पत्रिकाओं में मॉडलों की तस्वीरें प्रकाशित करना संभव बना दिया। फैशन को पेश करने का एक समान रूप से महत्वपूर्ण साधन थिएटर था। आख़िरकार, प्रसिद्ध अभिनेताओं ने सेवा की वास्तविक उदाहरणजिसकी मैं नकल करना चाहता था.

इंग्लैंड, 1869

1866

19वीं सदी के उत्तरार्ध में महिलाओं के पहनावे में नाटकीय बदलाव आया। इस समय की महिलाओं की उपस्थिति पूरी तरह से बुर्जुआ समाज में उनके व्यवसाय से निर्धारित होती थी। महिलाओं के पास बहुत सारी गतिविधियाँ नहीं थीं: धर्मनिरपेक्ष समाज में मनोरंजन और कला। वे अपने पति की उपलब्धियों का चेहरा थीं। इस प्रकार उनकी संपत्ति और समाज में स्थिति का हर संभव तरीके से आकलन किया गया महंगे आभूषणयथासंभव अधिकतम ध्यान दिया गया। इससे कपड़ों की व्यावहारिकता और आराम को बहुत नुकसान हुआ। केवल महंगे कपड़े का उपयोग किया गया था, और पोशाकों को भारी मात्रा में सजावट से सजाया गया था। चौंकाने के उद्देश्य से फैशन में काफी नाटकीय बदलाव आया। उदारवाद एक संयोजन है विभिन्न शैलियाँ. यह सिद्धांत 19वीं सदी के पूंजीपति वर्ग की संपूर्ण कला में लागू होता है। यहां प्राचीन काल और दोनों हैं गोथिक शैली, और बारोक, और आभूषणों के साथ कपड़े, आदि। 40-50 के दशक में. महिलाओं के सूट ने स्पष्ट रूप से आनुपातिक सिल्हूट प्राप्त कर लिया। शरीर की रेखाओं को अधिक प्राकृतिकता प्रदान की जाती है। केश की सुंदरता का विचार नाटकीय रूप से बदल गया है - अब यह चेहरे के दोनों तरफ गिरने वाले बालों के साथ एक विभाजन है। विशेषताएँ: नाजुक पतली गर्दन, और कंधे आसानी से एक संकीर्ण आस्तीन में बदल जाते हैं।
कोर्सेट स्कर्ट के साथ मेल खाता है, जिसमें एक अजीब फ्रेम बना था घोड़े के बाल. इस दृष्टिकोण से 3 मीटर व्यास तक की स्कर्ट बनाना संभव हो गया। ऐसी विशाल स्कर्टों को फ्लॉज़, बॉर्डर, स्कैलप्स आदि के साथ लटकाया गया था। सामान्य तौर पर, इतिहासकार इस अवधि को दूसरे रोकोको के रूप में वर्णित करते हैं। महिलाओं के लिए, कपड़ों की रेंज इतनी बढ़िया थी कि वेशभूषा को सुबह, सैर, दोपहर के भोजन और शाम में भी विभाजित किया गया था। सभी प्रकार के अतिरिक्त तत्व, जैसे छाता या दस्ताने, साथ ही जेवर. टोपियाँ काफी ऊँचे मुकुट से बंधी रहीं। इस समय के जूते चौकोर पंजे वाले कम एड़ी वाले जूते थे।

1869

70 से 80 के दशक की अवधि के दौरान, पुरुषों के सूट को उन अवसरों के अनुसार विभाजित किया गया था जब उन्हें पहनने की आवश्यकता थी, और वर्दी का तेजी से मानकीकरण किया गया था। इस समय का फैशन छोटी-छोटी चीजों में ही बदलाव लाता है। ऑर्डर पर कपड़ों की व्यक्तिगत सिलाई के लगभग पूर्ण परित्याग के साथ यह शताब्दी समाप्त हो रही है। बड़े पैमाने पर उत्पादन पर जोर बढ़ रहा है, क्योंकि कपड़ा उद्योग अब इतनी मात्रा में उत्पादन प्रदान कर सकता है पुरुषों के कपड़े. महिलाओं के कपड़े एक बार फिर फैशन के सामान्य विचार को बदल रहे हैं, और इस्तेमाल किए जाने वाले कपड़ों की पसंद बहुत व्यापक होती जा रही है। महँगे, खूबसूरत अधोवस्त्र फैशन बनते जा रहे हैं।

रोमन ई. ज़ोली " महिलाओं की खुशी" देता है अच्छा शोविभिन्न प्रकार के फ्रांसीसी कपड़े, लिनन और फीता उत्पाद। एटलस के प्रकार (एटलस ए ला राइन, पुनर्जागरण एटलस और अन्य), रेशम ("ग्रीन नाइल", "इंडियन स्काई", "रोज़ ऑफ़ मे", "ब्लू डेन्यूब") यहां वर्णित हैं। सघन संरचना वाले कपड़े मर्विलेक्स साटन और डचेस रेशम हैं, जो, एक नियम के रूप में, रंग में नरम और गर्म होते थे और लहरदार बनाते थे। सूट के निचले हिस्से को डैमस्क, ब्रोकेड जैसे भारी कपड़ों से बने पैटर्न के साथ-साथ सिले हुए मोतियों के साथ रेशम से सजाया गया था। पोशाक के इन पैटर्न वाले विवरणों का फ्रेम विभिन्न रंगों के मखमल से बना है, जिसका आधार एक ही रेशम या साटन था। विभाग के मध्य भाग में ग्रीष्मकालीन रेशम की एक प्रदर्शनी थी। इंद्रधनुष के सारे रंग यहां झिलमिला उठे। सबसे नाजुक रंगों ने इस हॉल को एक ऐसे स्थान में बदल दिया जहां सूरज उगता है। बादलों की तुलना में नरम सामग्री से बने मामले, स्यूरा - सबसे हल्का कपड़ा, चीनी साटन रेशम, जैसे सबसे नाजुक त्वचायुवा चीनी सुंदरियाँ. जापान से पोंज, भारत से ट्यूसर और छाल। स्वाभाविक रूप से, फ्रांस का सबसे अच्छा रेशम यहाँ मौजूद था। इसकी बनावट छोटी चेकरदार, धारीदार और फूलों की विभिन्न छवियों के साथ थी। फ्रांसीसी रेशम ने आगंतुकों को इस धारणा में डुबो दिया कि एक झालरदार पोशाक में एक महिला मई की सुबह सांस लेने के लिए बाहर निकली थी ताजी हवापार्क को। हॉल के स्तंभों को मैकेलन और वैलेंसिएन्स के फीते से लटकाया गया था, और काउंटरों पर स्पेन से सुनहरे रंग का फीता लाया गया था, जो हल्की हवा की तरह हल्का था। ब्रुसेल्स की एप्लिकेज़ पैटर्न से ढकी हुई हैं बड़े फूलपीछे की ओर नाजुक फीता स्वनिर्मित.

महँगा सुंदर कपड़ेफीता के साथ, वे मूल फैशनेबल फिनिश से पूरी तरह मेल खाते हैं।
पोशाक के फ्रेम के आकार में परिवर्तन होता है। पिछले फैशन द्वारा निर्धारित रसीला गोलाई को अपेक्षाकृत संकीर्ण और सीधी स्कर्ट द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। शीर्ष चिकनी कपड़े से बनी लंबी आस्तीन वाली एक फिट चोली है। स्कर्ट एक ट्रेन के साथ सीधी है - ये धनुष के रूप में कपड़े की तह हैं। इसके अलावा, ट्रेन को एक हलचल पर लपेटकर बनाया गया था, आमतौर पर इसके ठीक नीचे सिलवटों से बना होता था, जो अक्सर साथ होते थे गलत पक्षरिबन से सुरक्षित किया गया। स्कर्ट के साइड सीम को अक्सर इकट्ठा करके बनाया जाता था। दिलचस्प तत्ववहाँ एक ओवरस्कर्ट था. इसे चोली के नीचे मुख्य स्कर्ट के ऊपर सिल दिया गया था। ओवरस्कर्ट आवश्यक रूप से किनारेदार, कढ़ाई से ढका हुआ, प्लीटेड और द्रव्यमान से ढका हुआ था फीता तत्वधनुष के साथ. ओवरस्कर्ट के पिछले हिस्से को छोटा कर दिया गया है ताकि ट्रेन दिखाई दे सके। इस सारी भव्यता के साथ, कोर्सेट में एक महिला की आकृति एक जलपरी की तरह दिखती थी। सामान्य तौर पर, महिलाओं की पोशाक सजावटी उद्देश्यों के लिए बनाई जाती थी। विभिन्न और रंगीन कपड़ेढेर सारी सजावट और अतिरिक्त चीजों के साथ - बस इतना ही महिलाओं के वस्त्रइस समय।

पोशाक डिजाइन में नए समाधान 70 के दशक के अंत में पैदा हुए थे। अब और अधिक ध्यानके लिए कपड़े पर लागू होता है जनता, जहां पूर्वी रूपांकनों की प्रधानता है। समुद्री शैली भी नई हो गई है। लेकिन इसका मतलब शैली की पूर्ण नकल नहीं है। पिछले फैशन के तत्वों और नए समाधानों को नए फैशनेबल कपड़ों में स्थानांतरित कर दिया गया, जिससे एक पूरी तरह से अलग शैली और छवि बन गई।
महिलाएं घर के कपड़ेकिमोनो शैली की आस्तीन के साथ एक आधुनिक हाउसकोट की तरह होता जा रहा है। सदी के अंत तक विकसित खेल विशिष्ट पर अपनी छाप छोड़ता है खेलों. पुरुषों के लिए, छोटे पतलून (आधुनिक घुटने के मोज़े के समान), हल्के कपड़े से बने जैकेट और आरामदायक शर्ट जैसे तत्व दिखाई देते हैं अलग - अलग रंगऔर नरम टोपी. v विशेष रूप से महिलाओं के लिए विभिन्न स्पोर्ट्स सूट बनाए गए हैं। ये छोटी जैकेट के साथ ढीली पतलून और चौड़ी स्कर्ट हैं। मुख्य सिद्धांतयहां, एक सूट डिजाइन करते समय, यह बिना किसी तामझाम, आराम और एक विशिष्ट खेल के लिए लक्षित होने के बारे में है। ब्लाउज, स्कर्ट और जैकेट - यह सबसे लोकप्रिय सेट है अंग्रेजी सूटमहिलाओं के लिए। सफ़ेद सेट कॉलर से लिया गया है पुरुष का सूट, टाई और कफ - ये सभी ऐसे सख्त की सजावट हैं व्यवसायिक पोशाक.

90 के दशक में एक नया सामने आया आधुनिक शैलीआधुनिक यह पूंजीपति वर्ग की कला के पूर्ण खंडन के आधार पर उभरा और दुनिया को पेश किया एक नया रूपफैशन के लिए. नई वेशभूषा ने कहा कि सुंदरता, सबसे पहले, भावनाएं हैं। उनकी मदद से ही आप सच्ची सुंदरता का अनुभव कर सकते हैं। आर्ट नोव्यू पोशाक कुछ इस तरह दिखती थी: चोली काफी संकीर्ण थी, पतली कमर में बहती हुई; चमक स्कर्ट; आस्तीन एक संकीर्ण कंधे से नीचे उतरते थे और एक विस्तृत रोलबैक के साथ नीचे की ओर संकीर्ण थे; कॉलर बंद और ऊंचा है. कोर्सेट को यहां भी नहीं छोड़ा गया था, बल्कि इसे आकृति को एस-आकार की रेखा देने के लिए बनाया गया था। ऐसे कॉर्सेट में महिला की छाती उभरी हुई, पतली कमर और सपाट पेट था। मुख्य विशेषताशैली कमर से पीछे की रेखा का विक्षेपण है। सभी सजावटी तत्व, वक्र और सीम इस वक्र का अनुसरण करते हैं। फैशनेबल कपड़ों के इतिहास में एक समान तकनीक बहुत बार पाई जाती है अलग - अलग समयएक विशिष्ट शैली बनाना जो एक विशिष्ट अवधि के लिए फैशनेबल कपड़ों की प्रस्तुति के अनुरूप हो। नए फैशन में परिवर्तन के समय, टोपियाँ छोटी किनारियों वाली ऊँची होती थीं, लेकिन जैसे-जैसे ऊँचाई बढ़ती है, हेयर स्टाइल फूलों या भरवां पक्षियों के रूप में सभी प्रकार की सजावट के साथ छोटी पिन वाली टोपियों की तरह हो जाती हैं। अनिवार्य तत्व दस्ताने, बैग और मफ थे। जूते कई प्रकार के थे: ये ऊँचे लेस वाले जूते थे (बटन वाला एक विकल्प भी था); जूतों के प्रकार बहुत अधिक थे। वे रेशम के साथ रंगे चमड़े से बने होते थे, और धनुष, रोसेट, बकल का उपयोग सजावट के रूप में किया जाता था, और यह सब एक ऊँची घुमावदार एड़ी के साथ एक मंच से जुड़ा हुआ था।

1870

70 के दशक में फ्रांस प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों - अपने क्षेत्र के पेशेवरों के फैशन हाउसों के उद्भव का गवाह बन रहा है। इन फैशन डिजाइनरों में से एक, वर्थ ने नियमित प्रदर्शनियाँ और फैशन शो आयोजित करने का प्रस्ताव रखा। उसी फैशन डिजाइनर वर्थ ने 1865 में पेरिस में हाउते कॉउचर फर्म की स्थापना की। यह कंपनी सामूहिक रूप से फैशन के कपड़े सिलने का काम करती थी। इसका मतलब है कि वेशभूषा मॉडल पर सिल दी गई थी। कुछ पोशाकें विशेष होती हैं उच्च व्यवहारआगे की प्रतिलिपि के लिए बेच दिया गया। फैशन शो कैटवॉक पर फैशन मॉडलों की उपस्थिति का मतलब था कि कई लोग इस छवि की नकल करने की कोशिश करने लगे। वर्तमान फैशन को वितरित करने के लिए, वे एक और बहुत प्रभावी तरीका लेकर आए - तैयार कपड़े प्रदर्शित करना। उच्च पदस्थ व्यक्तित्व ऐसे प्रदर्शनों में नियमित आगंतुक बनते हैं।

1863

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कम मलमल की कमर, ब्रेसिज़ के साथ; ब्रेसिज़ और आस्तीन कशीदाकारी सम्मिलन और फीता किनारा से बने होते हैं।

19वीं शताब्दी की शुरुआत पुरातनता के पंथ द्वारा चिह्नित है। मलमल या पतले लिनेन से बने ट्यूनिक्स (शमीज़) फैशन में आए। और इस प्रवृत्ति का विधाता इंग्लैण्ड था। यह उनका स्वाद ही था जिसका यूरोप ने 19वीं सदी में अनुकरण किया।

19वीं सदी की महिलाओं का फैशन

सदी की शुरुआत में कपड़े पहनते हैं प्राचीन शैली- शमिज़ - गहरी नेकलाइन और बहुत ऊँची कमर के साथ पहनी जाने वाली स्कर्ट नरम लंबी सिलवटों में गिरती है, आसानी से एक ट्रेन में बदल जाती है। लेकिन फैशन क्षणभंगुर है, और 1810 तक ट्रेन गायब हो जाती है, नेकलाइन कम हो जाती है और पोशाक की लंबाई छोटी हो जाती है। हालाँकि, ये हल्के कपड़े किसी भी तरह से कुछ देशों की कठोर जलवायु के लिए उपयुक्त नहीं थे। और 19वीं सदी में यूरोप में लंबी आस्तीन और छोटी नेकलाइन का फैशन सामने आया। भारी कपड़ों का भी उपयोग किया जाता था - रेशम और मखमल।

महारानी विक्टोरिया के सिंहासन पर बैठने के साथ, इंग्लैंड की शुरुआत होती है नई अवधि, जिसे इसका नाम मिला। इस समय कोर्सेट और की वापसी होती है चौड़ी स्कर्ट. लेकिन 19वीं शताब्दी के अंग्रेजी फैशन में कुछ नवाचार हुए - एक बहुत फूली हुई आस्तीन दिखाई दी, जो शायद महिलाओं के फैशन के इतिहास में सबसे अधिक फूली हुई थी। पोशाक का सिल्हूट एक जैसा दिखने लगा hourglass – रोएँदार स्कर्टक्रिनोलिन पर, संकीर्ण "कोर्सेट" कमर, फूली हुई आस्तीन। विक्टोरियन युगइसे शुद्धतावाद का युग भी कहा जाता है और 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के फैशन में बहरे, पूरी तरह से बंद शामिल हैं महिलाओं के कपड़ेसाथ फीता कॉलर, रफल्स, फ्रिल्स, पफ्स। केवल चेहरा और हाथ ही उजागर हो सके। हालाँकि बिना दस्तानों और टोपी के बाहर निकलना अभद्रता की पराकाष्ठा मानी जाती थी।

विक्टोरिया की मृत्यु के बाद, मूल्यों का त्वरित पुनर्मूल्यांकन हुआ। में भी महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं औरतों का फ़ैशन. 19वीं सदी के अंत में, हलचल न केवल इंग्लैंड में, बल्कि पूरे यूरोप में फैशनेबल हो गई। लेकिन जल्द ही इसकी जगह अंडरस्कर्ट वाली एक संकीर्ण पोशाक ने ले ली। जातीयता में रुचि दिखाई देती है और अंग्रेजी महिलाओं की अलमारी भारतीय रूपांकनों वाले परिधानों से भरी होती है। आवश्यक विशेषताएक छाता बन जाता है जो धूप से बचाता है - पीली, "एलाबस्टर" त्वचा के लिए फैशन के लिए एक श्रद्धांजलि।

मैंने 19वीं सदी के हॉल से वासिलिव की प्रदर्शनी ("इतिहास के दर्पण में फैशन") की तस्वीरें पोस्ट करने के बारे में सोचा, और तब मुझे एहसास हुआ कि पोशाक का थोड़ा इतिहास जोड़ना अधिक दिलचस्प होगा।

तो, 18वीं और 19वीं सदी के मोड़ पर और 19वीं के पहले दो दशकों में फैशन।

19वीं सदी की शुरुआत तक, फ्रांस न केवल राजनीति में, बल्कि कला में भी विश्व नेता बन गया था। फ्रांसीसियों की शाही महत्वाकांक्षाओं और पोम्पेई में उत्खनन के कारण रोमन साम्राज्य आदर्श बन गया।

साम्राज्य शैली (फ्रांसीसी साम्राज्य-शाही से) के प्रति उत्साह की लहर पूरी दुनिया में बह गई।

अलेक्जेंडर I के शासनकाल के दौरान, रूस, पितृसत्तात्मक नींव से शांत होकर, "सो गया"।

रूसी अभिजात वर्ग ने हर चीज़ में फ़्रांस की नकल की: वे फ़्रेंच बोलते थे और फ़्रेंच कपड़े पहनते थे।

लेकिन अगर महिलाओं के फैशन में ट्रेंडसेटर फ्रांस था, तो पुरुषों के फैशन में इंग्लैंड था। पुरुषों के फैशन में प्राचीन विचार विफल रहा। कोर्ट डांडियों ने आम तौर पर खुद को रिबन, फीता, पंख, गहने और मोतियों से सजाना बंद कर दिया।

डेलेस्कुज़ ने अपने "साठ वर्षों के संस्मरण" में उन वर्षों के पुरुषों के फैशन के बारे में यही लिखा है: "एक पुरुष में अभिजात वर्ग प्रतिभा है, और एक महिला में सुंदरता। आधुनिक पुरुष सजते-संवरते हैंअच्छे कपड़े मत पहनो।"

महिलाएं विशेष रूप से वही पोशाकें पहनती हैं जो उनकी भौतिक संपत्ति पर जोर देती हैं।

पुरुष चुस्त, कसकर बंद सूट पहनते हैं; महिलाएँ बिना शर्ट के हल्के कपड़े पहनती हैं।

पुरुष कीलों वाले जूते पहनते हैं, महिलाएं बिना हील्स के बमुश्किल ध्यान देने योग्य जूते पहनती हैं, इतने संकीर्ण तलवों के साथ कि थोड़ी सी भी नमी पर वे चल नहीं सकतीं - यह कुछ भी नहीं है कि 1801 के लिए "महिलाओं के लिए फैशन पत्रिका" कहती है: "आप एक नहीं हो सकते बिना गाड़ी के फ़ैशनिस्टा।

डेविड, स्व-चित्र।
सफेद फ्रिल वाले ड्रेसिंग गाउन में काम करते हुए कलाकार; बिना पाउडर वाले बाल क्रांतिकारी युग के बाद का संकेत देते हैं

पुरुषों के फैशन के निर्माता अंग्रेज सरदार, कलाकार और बांके लोग थे।
एक निश्चित लॉर्ड कैटोगन ने अपने केश विन्यास से, लॉर्ड स्पेंसर ने अपने वास्कट से, और लॉर्ड कैरिक ने अपने कई कॉलर वाले लबादे से पूरे यूरोप को प्रभावित किया।
अंग्रेजी घुड़सवारी पोशाक को जर्मनी में कई युवा कवियों ने अपनाया, उदाहरण के लिए गोएथे ने, इसे धर्मनिरपेक्ष "रेडिंगोट" पोशाक में बदल दिया - जो जल्द ही यूरोप के बाकी हिस्सों में सबसे आम पोशाक बन गई।

के बारे में महिलाओं का सूट 1803 में पत्रिका "मॉस्को मर्करी" ने स्वयं को इस प्रकार व्यक्त किया:
"आजकल की पोशाक में, मुख्य चीज शरीर की रूपरेखा है। यदि किसी महिला के पैर जूते से लेकर धड़ तक दिखाई नहीं देते हैं, तो वे कहते हैं कि वह नहीं जानती कि कैसे कपड़े पहने जाएं या अजीब बनना चाहती है। जब अप्सरा चलती है, पोशाक को कुशलतापूर्वक चुना गया है और पीछे की ओर आसानी से फिट किया गया है। हर कदम पर उसकी मांसपेशियों का सारा खेल दिखता है।"
ऐसे आउटफिट्स बनाने के लिए खास फैब्रिक की भी जरूरत होती थी।
इस अवधि के दौरान, कैम्ब्रिक, मलमल, तफ़ता, क्रेप और मलमल लोकप्रिय हैं।

डायरेक्टरी अवधि (1795-1799) के फैशन ट्रेंडसेटर - तथाकथित "मर्वेइलियस" - थेरेसी टालियन, जोसेफिन ब्यूहरैनिस (भविष्य की महारानी) और मैडमोसेले लैंग थे।

समाज की महिला, जोसेफिन ब्यूहरनैस (बोनापार्ट) की मित्र, थेरेसी टैलियन के बारे में, पत्रिका "मिरर ऑफ पेरिस" ने निम्नलिखित लिखा:
"ऐसा लग रहा है जैसे वह बाथटब से बाहर आ रही है और जानबूझकर पारदर्शी कपड़ों के नीचे अपने उभार दिखा रही है"

डेविड की पेंटिंग में टेरेसा

मैडमोसेले लैंग, एक फ्रांसीसी अभिनेत्री और वेश्या, उनसे कमतर नहीं थीं - उन्होंने कलाकारों के लिए नग्न तस्वीरें खिंचवाईं और आम तौर पर हर संभव तरीके से इस नए फैशन का समर्थन किया, जिसे "ए-ला सॉवेज" (ए-ला सॉवेज-नग्न) कहा जाता था।

गिरोज़ेट ट्रायोज़ोन की पेंटिंग, 1798 में वीनस के रूप में मैडमोसेले लैंग

जेम्स गिल्रे द्वारा अंग्रेजी व्यंग्यचित्र (1806) "थेरेसे टालियन और महारानी जोसेफिन 1797 की सर्दियों में बारास के सामने नग्न नृत्य कर रहे थे" (बोनोपार्ट दाहिनी ओर देखता है)
***पॉल बर्रास, फ्रांसीसी क्रांति के प्रमुख व्यक्तियों में से एक, थेरेसी टालियन के पति थे

पोशाकों का कट एक शर्ट के सिल्हूट जैसा दिखता था, जिसे प्राचीन पेप्लोस और चिटोन को ध्यान में रखकर बनाया गया था।
अंगरखा पोशाक के नीचे वे मांस के रंग की शर्ट या चड्डी पहनते थे; इस शर्ट को "केमिस" कहा जाता था।

शमिज़, 1800

व्यंग्यचित्र: एक आदमी गलती से एक फैशनेबल कपड़े पहने महिला को भिखारी समझ लेता है (कि वह "सिर्फ एक शर्ट में" खड़ी है) और उसे एक सिक्का देता है

"थ्री ग्रेसेस" कैरिकेचर: एक संकेत कि हर किसी को पोशाक की नई ढीली शैली पसंद नहीं है

रूस में कभी भी "जंगली" फैशन नहीं था; गेंदों पर महिलाएं हमेशा पेटीकोट पहनती थीं।

फ्रांस में नेपोलियन के सम्राट बनने पर क्रांतिकारी स्वतंत्रता का दौर समाप्त हो गया।
सामान्य सिल्हूट को संरक्षित किया गया है, लेकिन महिलाएं कम उजागर हो गई हैं; नेकलाइन ऊपर उठ गई है।
1804 के करीब, पोशाक गर्दन तक बंद हो जाती है, आस्तीन दिखाई देती है, और ट्रेन पूरी तरह से गायब हो जाती है।

एक बार नेपोलियन ने, एक युवा महिला को बहुत ही साहसी पोशाक में देखकर, उसे भीड़ से बाहर बुलाया और कहा: "मैडम, आप कपड़े उतार चुकी हैं, जाओ और तैयार हो जाओ!" - इस बिंदु पर "नग्न फैशन" अतीत की बात बन गया .
इसके अलावा साम्राज्य की अवधि के दौरान, ड्रेस ट्रेनों पर भारी प्राचीन आभूषण और सोने की कढ़ाई फैशन में आई; उनका डिज़ाइन बोनापार्ट के राज्याभिषेक के लिए विकसित किया गया था।

"सम्राट नेपोलियन का समर्पण"

सड़क पर बाहर जाने पर पोशाक की बड़ी नेकलाइन एक केप से ढकी हुई थी। हल्के कपड़े के साथ उन्होंने एक अस्तर के साथ एक हल्का फीता कोट पहना था, जिसे हुक के साथ सामने बांधा गया था। रेडिंगोट्स (कोट से बना) हल्का ऊनआसन्न सिल्हूट के कपड़े) और स्पेंसर (इंसुलेटेड कपास या फर अस्तर के साथ लंबी आस्तीन वाली छोटी जैकेट)।
शॉल बहुत फैशनेबल थे, विशेष रूप से कश्मीरी शॉल - उनकी कीमत बहुत अधिक थी। नेकलाइन भी पारदर्शी फिचू स्कार्फ से ढकी हुई थी। यह हल्के कपड़े (मलमल, कैम्ब्रिक) या फीता से बना एक पतला त्रिकोणीय या तिरछे मुड़ा हुआ चौकोर स्कार्फ था, जो गर्दन पर जोर देता था और डायकोलेट.
17वीं शताब्दी में निम्न और मध्यम वर्ग की फ्रांसीसी महिलाओं के कपड़ों में दिखाई दिया।

क्रिश्चियन गैलाघर "सैलिसबरी की एलिजाबेथ सुले", 1789।
गर्दन के चारों ओर हल्का दुपट्टा-फिचू

विवाहित महिलाएँ और वृद्ध महिलाएँ बोआ पहनती थीं।

हेयर स्टाइल चिकने थे, ग्रीक और रोमन पैटर्न की नकल में बीच में विभाजित थे।

मैडेमोसेले डी रिवियेर का चित्र
मानक साम्राज्य पोशाक; बिदाई के साथ केश विन्यास

ए.मोलिनार्ति 1809
वी.एफ. व्यज़ेम्सकाया का चित्र
एक हेयर स्टाइल जिसे "ए ला टाइटस" (या "विक्टिम") कहा जाता है - का उद्देश्य 1789 की महान फ्रांसीसी क्रांति के दौरान फाँसी की याद दिलाना था। सिर के पीछे के बाल मुंडवा दिए गए थे, जैसा कि जल्लाद सैमसन ने किया था; महिलाओं ने बाल काट दिए उनके सिर के पीछे से जड़ों तक बाल


डेविड, मैडम रिकैमियर का चित्र
उसने स्लीज़ कपड़े पहने हैं, उसका हेयरस्टाइल फिर से एक ला टाइट: आसान है घुंघराले बालइसे माथे पर टेप से रखें

पत्रिका "जर्नल डी डेम्स", 1799 से चित्रण। शमिज़, जो नीचे की ओर कृत्रिम फूलों से सजी हुई ट्रेन तक विस्तारित है।
हेयरस्टाइल - "ए ला हॉलैंडाइस"

पीछे की ओर, बालों को बन्स ("साइके नॉट") में बांधा जाता है - किसी के अपने बालों से या कंघी, हेयरपिन, बैरेट या जाल से सुरक्षित चिगोन से।
चेहरे को घुंघराले बालों से सजाया गया था - सपाट, गोल, सर्पिल, आदि।
बैंग्स अक्सर माथे पर लटकते रहते हैं

बोरोविकोवस्की, 1807.
एम.एफ. बैराटिन्स्काया का चित्र
माथे पर बैंग्स और बाल पीछे की ओर पिन किये हुए

जेरार्ड, मैडम रिकैमियर का चित्र
एक बड़ी नेकलाइन के साथ पतले सफेद कपड़े से बनी एक आस्तीन जो कंधों को उजागर करती है। पोशाक को एक शॉल द्वारा पूरक किया जाता है जो एक लबादे की जगह लेता है।
बालों को एक सजावटी सुई "ए ला ग्रीक" के साथ एक जूड़े में इकट्ठा किया जाता है

सिर को टियारा और हुप्स से भी सजाया गया था, कृत्रिम फूलों से बने पुष्पमालाएं, मकई के कान और लॉरेल पत्तियों का भी उपयोग किया गया था। निर्देशिका अवधि के दौरान, विग लोकप्रिय थे (सिद्धांत प्रचलित था: "सुबह में एक हल्का विग, एक अंधेरा विग) शाम के समय")

सजावट के बीच, बाहों और पैरों पर कंगन बहुत लोकप्रिय थे; टखने के कंगन टखने पर और घुटने के ऊपर पहने जाते थे; हाथ के कंगन और अंगूठियाँ दस्ताने के ऊपर पहनी जाती थीं।
फैशनेबल कश्मीरी शॉल को गोल और अंडाकार ब्रोच के साथ पिन किया गया था।
कैमियो बहुत लोकप्रिय थे - कुछ समय के लिए उन्होंने हीरे वगैरह को पीछे छोड़ दिया।
"अब फैशनेबल महिलाएंवे अपनी बेल्ट पर, हार में, हर कंगन में, टियारा में कैमियो पहनते हैं,' लिखा फैशन पत्रिका 1805 में जर्नल डेस डेम्स।

कैमियो में कैरोलीन और एलिज़ा (नेपोलियन की बहनें)।

नेपोलियन का मुकुट - प्राचीन कैमियो। नक्काशीदार पत्थरों का फैशन 796 में उनकी इतालवी कंपनी के बाद खराब हो गया

कैमियो के साथ टियारा में हॉर्टेंस ब्यूहरनैस

लेकिन टोपियाँ प्राचीन फैशन के हाशिए पर हैं। हेडड्रेस प्राच्य मॉडल के अनुसार बनाए गए थे: पगड़ी, पगड़ी, "चीनी टोपी", जो हल्के मलमल और शिफॉन के कपड़ों से बनी होती थीं, मोतियों से गुंथी होती थीं और उन पर ब्रोच के साथ पंखों को मजबूत किया जाता था, साथ ही शुतुरमुर्ग के पंखों वाली बेरीकेट भी।
वे सामने बड़े किनारों वाली बोनट जैसी टोपियाँ भी पहनते थे, जो रिबन और फीते से सजी होती थीं और ठुड्डी के नीचे रिबन से बंधी होती थीं।

"जर्नल डी डेम्स" 1799; ट्यूल से सजी ग्रामीण टोपी - 18वीं सदी के उत्तरार्ध का पेरिसियन फैशन

1797, एक फैशनेबल अंग्रेजी पत्रिका से चित्रण - एक टोपी के साथ चौड़ा रिबनप्रोफ़ाइल में उसका चेहरा ढका हुआ है

एक फ़ैशन पत्रिका से चित्रण, 1803
शाम की पोशाक के लिए टोपियाँ और टोपियाँ

खैर, अब - वासिलिव की प्रदर्शनी से प्रदर्शन:

महिलाओं की पोशाक, सूती कपड़ा, 1810 का दशक, रूस

सूती पोशाक, फ्रांस 1810
शॉल-बैटिस्टे, कढ़ाई; फ्रांस 1810 का दशक

शॉल ओढ़ें
रूस, 1810
साटन, रेशम की धारियों और मैचिंग कॉर्ड से सजाया गया

शॉल ओढ़ें
पोशाक: मलमल, फ्रेंच गाँठ कढ़ाई, फ्रांस 1800
शॉल: कैम्ब्रिक, साटन सिलाई कढ़ाई; फ्रांस 1800 के दशक

महिलाओं की पोशाक: सूती कैम्ब्रिक, रूस 1800 के दशक
कश्मीरी शॉल, रूस 1800

हड्डी, रेशम, सेक्विन कढ़ाई
फ़्रांस, 1800 का दशक

रूक के आकार का रेडिएकल: उभरा हुआ कार्डबोर्ड, रेशम, स्टील सेक्विन
फ़्रांस,!800s
कंघी-डायडेम: पीतल, कृत्रिम मोती
फ़्रांस, 1810 का दशक

एम्पायर शैली में अधिक प्रशंसक:

हड्डी, कछुआ, रेशम, कढ़ाई, सेक्विन
1800-1815

पंखे और पाउडर कॉम्पैक्ट

आप इसे यहां बेहतर ढंग से देख सकते हैं:


लघु के साथ पाउडर कॉम्पैक्ट
लकड़ी, हाथी दांत, जल रंग, धातु

पीतल, गिल्डिंग, क्रोम स्टील, कृत्रिम मोती
फ़्रांस 1810

(मोती कढ़ाई, सनी के धागे से बुनाई; रूस, स्पेन, फ्रांस 1810-1820)

बॉलरूम जूते, साटन
एस्टे, पेरिस 1810

लॉर्गनेट: मील, ग्लास; 1810 के दशक

एम्पायर शैली में पंखा-पंखा; कार्डबोर्ड, उत्कीर्णन, लकड़ी
फ़्रांस, 1800-1810 के दशक

एक-टुकड़ा पाइप: पीतल, हड्डी, मोती की माँ
फ़्रांस, 1810 का दशक

महिला चित्र-लघु-लकड़ी, हाथी दांत, जल रंग, तेल
फ़्रांस, 1801810s

क्राफ़्ट टेबल:


लकड़ी, नक्काशी, लिबास, वार्निश


दीवार दर्पण: लकड़ी, वार्निश, नक्काशी
रूस, 19वीं सदी का पूर्वार्द्ध

टेबल: लकड़ी, संगमरमर, कांस्य, ढलाई
रूस, 19वीं सदी के अंत में

एक प्राचीन देवता की मूर्ति के साथ टेबल घड़ी: कांस्य, कांच, ढलाई, सोने का पानी, रंगीन तामचीनी
फ़्रांस, 19वीं सदी की शुरुआत में

खैर, मैं प्रदर्शनी से बाकी बातें निम्नलिखित पोस्टों में पोस्ट करूँगा।

परंपरा अनुभाग में प्रकाशन

18वीं - 20वीं सदी की शुरुआत में पुरुषों के फैशन का संक्षिप्त इतिहास

कल्टुरा.आरएफ पोर्टल के संयोजन में, हम याद करते हैं कि कई शताब्दियों में पुरुष उपस्थिति कैसे बदल गई है।

शानदार पोशाकें और आकर्षक खूबसूरत पोशाकें

पीटर आई की पोशाक। कैज़ुअल कफ्तान, कैमिसोल। आधा रेशम, ऊनी कपड़ा, लिनन पसली वाला कपड़ा, फ्रिंज। 18वीं सदी की शुरुआत फोटो: reenactor.ru

पुरुषों का कफ्तान. XVIII सदी फोटो: mylitta.ru

पीटर आई की पोशाक। उत्सव काफ्तान, अंगिया, पतलून। ब्रॉडक्लॉथ, साटन, सूती फलालैन, रेशम धागा, कढ़ाई। 17वीं-18वीं शताब्दी की बारी। फोटो: reenactor.ru

बहुत कब का- 18वीं शताब्दी तक - पुरुषों के सूट चमक और सजावटी विवरणों की प्रचुरता में महिलाओं के सूट से कमतर नहीं थे। उस युग के कपड़े आधुनिक से भिन्न थे, लेकिन थ्री-पीस पुरुषों के सूट का आधार तब पहले ही बन चुका था। आज यह एक जैकेट, बनियान और पतलून है, और 18 वीं शताब्दी में - एक काफ्तान, कैमिसोल और कूलोट्स।

काफ़्तान, एक नियम के रूप में, सिल दिया गया था ताकि यह धड़ से कमर तक कसकर फिट हो, लेकिन घुटने तक की लंबाई चौड़ी थी। कफ भी विशाल थे लंबी बाजूएं. कफ्तान में कोई कॉलर नहीं था; बाहरी परिधान में केवल आंशिक रूप से बटन लगे थे या बिल्कुल भी बटन नहीं लगे थे: नीचे एक अंगिया दिखाई दे रही थी। यह लगभग पूरी तरह से कफ्तान की शैली को दोहराता था, लेकिन आमतौर पर बिना आस्तीन का होता था।

कुलोट्स - जैसा कि उन्हें फ्रांस में कहा जाता था - छोटी पैंट, कुलीन और धनी लोगों का विशेषाधिकार। महान फ्रांसीसी क्रांति के दौरान, विद्रोही आम लोगों को "सैंस-कुलोट्स" कहा जाता था, यानी "अपराधी-रहित": वे लंबी पतलून पहनते थे, जिसमें काम करना आरामदायक होता था।

प्रतिदिन पुरुषों के सूट ऊन और कपड़े से बने होते थे, औपचारिक सूट मखमल, रेशम और साटन से बने होते थे। दर्जी ने सजावट के साथ कफ्तान और अंगिया के लगभग सभी विवरणों पर जोर देने की कोशिश की - कढ़ाई, सोने और चांदी की चोटी, और शर्ट के कफ और कॉलर को फीता के साथ छंटनी की गई थी।

पुरुष, महिलाओं की तरह, अपने अंगिया के नीचे एक शर्ट पहनते थे। उस समय, इसने बहुत महत्वपूर्ण स्वच्छता संबंधी भूमिका निभाई, क्योंकि अक्सर महंगे कपड़ों से बने अन्य कपड़े धोए नहीं जा सकते थे। अभिजात लोग पतली, बर्फ़-सफ़ेद लिनन से बनी शर्ट पसंद करते थे। शॉर्ट पैंट के साथ स्टॉकिंग्स पहने जाते थे, सफेद स्टॉकिंग्स को भी सबसे खूबसूरत माना जाता था।

यूरोपीय अभिजात वर्ग ने न केवल कपड़ों पर, बल्कि जूते और सहायक उपकरण पर भी बहुत ध्यान दिया। आधुनिक मानकों के अनुसार ऊँची एड़ी के जूतों को बकल से सजाया गया था। जूते भी पहने जाते थे, लेकिन कम बार: वे यात्राओं, यात्रा और शिकार के लिए जूते थे। सिर पर उदारतापूर्वक पाउडर छिड़का हुआ एक विग लगाया गया। इसका सबसे लोकप्रिय प्रकार एक नकली हेयर स्टाइल है जिसके किनारों पर कसकर घुंघराले कर्ल होते हैं और एक काले धनुष के साथ बंधी हुई पोनीटेल होती है। विग को साफ और अच्छी तरह से संवारना चुनौतीपूर्ण था, लेकिन फिर भी खुद को स्टाइल करने से ज्यादा आसान था लंबे बाल. पोशाक को एक कॉक्ड टोपी, एक लंबे लबादे और कई सजावटी विवरणों के साथ पूरा किया गया था: दस्ताने, एक स्नफ़ बॉक्स, एक बेंत, अंगूठियां और अन्य सजावट। तत्कालीन बांका लोगों के लिए, या, जैसा कि उन्हें फ़्रांस में "पेटीमीटर" कहा जाता था, सार्वजनिक रूप से बाहर जाने के लिए तैयार होने में एक महिला की तुलना में थोड़ा कम समय लगा।

"द ग्रेट मेल रिफ्यूज़ल" और डेंडी

पुरुष का सूट। टेलकोट। XVIII सदी फोटो: Letopis.info

पुरुष का सूट। XVIII सदी फोटो: कॉस्ट्यूमइतिहास.ru

पुरुष का सूट। फ़्रॉक कोट। प्रारंभिक XIXवी फोटो: foto-basa.com

18वीं शताब्दी के अंत तक, फैशनेबल कपड़े सरल और अधिक आरामदायक दोनों हो गए। हालाँकि उस युग में फ्रांस ट्रेंडसेटर था, पुरुषों के सूट के क्षेत्र में यह भूमिका धीरे-धीरे इंग्लैंड के पास चली गई। फ्रांसीसी अभिजात वर्ग के विपरीत, जो ज्यादातर अपना समय शाही दरबार में बिताते थे, अंग्रेजी सज्जन अधिकांशवे वर्षों तक अपने देश की संपत्ति पर रहते थे, और सबसे लोकप्रिय मनोरंजन घुड़दौड़ और शिकार थे। इसके लिए एक उपयुक्त पोशाक की आवश्यकता थी। पुरुषों ने फ्रॉक कोट पहनना शुरू कर दिया - कफ्तान के समान वस्त्र, लेकिन सरल और ढीले। वे कॉलर और फास्टनरों दोनों से सुसज्जित थे - खराब मौसम से सुविधाजनक सुरक्षा।

बाद में, टेलकोट, कट-ऑफ हेम्स के साथ एक प्रकार का फ्रॉक कोट, फैशन में आया। समय के साथ, टेलकोट की पूँछें लगातार संकीर्ण होती गईं और धीरे-धीरे पूँछ में बदल गईं। सवारी को आरामदायक बनाने के लिए काफ्तान, फ्रॉक कोट और टेलकोट दोनों में पीछे की तरफ एक स्लिट था। टेलकोट के नीचे उन्होंने एक लंबी अंगिया नहीं, बल्कि एक छोटी बनियान पहनी थी, जो पहले से ही एक आधुनिक की याद दिलाती थी। और धीरे-धीरे सूट के लिए सक्रिय छविजीवन एक सुंदर शहरी जीवन में बदल गया है।

सूट का समग्र सिल्हूट बदल गया: यह अधिक से अधिक लम्बा हो गया। और इसके साथ ही पुरुष सौन्दर्य के आदर्श भी बदल गये। एक छरहरी और फिट काया अब गर्व का विषय बन गई।

18वीं शताब्दी के अंत में, पुरुषों ने ब्रोकेड और रेशम को त्याग दिया और केवल ऊनी और कपड़े के वस्त्र पहनना शुरू कर दिया। विलासितापूर्ण साज-सज्जा, शर्ट पर लेस, पाउडर विग और कॉक्ड टोपियाँ लुप्त हो गई हैं। जल्द ही, छोटी पैंट को भी "रद्द" कर दिया गया - वे, सफेद मोज़ा की तरह, केवल सबसे विशेष अवसरों पर ही पहने जाने लगे, उदाहरण के लिए एक गेंद पर। में रोजमर्रा की जिंदगीलंबी पैंट पर स्विच किया गया: पहले संकीर्ण, तंग-फिटिंग पतलून, और फिर वह पतलून जिसके हम आज आदी हैं। यह वह समय था जिसे कभी-कभी "महान पुरुष इनकार" कहा जाता है - रंगीन सूट का इनकार।

पहले इंग्लैंड में, और फिर शेष यूरोप में, बांकावाद का उदय हुआ - एक सांस्कृतिक सिद्धांत जिसमें पोशाक और व्यवहार दोनों शामिल थे। डांडीज़ अपनी पोशाक के संयम और परिष्कृत संक्षिप्तता से प्रतिष्ठित थे। पूर्व विलासिता का स्थान अतिसूक्ष्मवाद ने ले लिया है। लेकिन एक खूबसूरत सूट के हर विवरण - बनियान का रंग, शर्ट का कपड़ा, टाई की गाँठ - पर सावधानीपूर्वक विचार किया गया था। साथ ही, इसे कैज़ुअल दिखना चाहिए था, जैसे कि सूट चुनने में उसके मालिक को कोई मेहनत नहीं करनी पड़ी हो। प्रसिद्ध पुश्किन पंक्ति "आप एक कुशल व्यक्ति हो सकते हैं और अपने नाखूनों की सुंदरता के बारे में सोच सकते हैं" एक बांका व्यक्ति के जीवन में आत्म-देखभाल जैसे महत्वपूर्ण घटक की बात करती है। चिकना, पूरी तरह से मुंडा हुआ, बेदाग बर्फ-सफेद शर्ट में, पतला - यह वह छवि है जिसके लिए 19 वीं शताब्दी की पहली तिमाही के पुरुष प्रयास करते थे।

19वीं सदी में पुरुषों के कपड़े धीरे-धीरे बदले, इसमें विवरणों ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। टेलकोट कपड़ों का सबसे महत्वपूर्ण आइटम बन गया है, जो किसी भी स्थिति में उपयुक्त है। समय के साथ, लैपल्स की चौड़ाई, कंधे की रेखा और पूंछ की लंबाई बदल गई, लेकिन कुल मिलाकर यह वही रहा। फ्रॉक कोट और टेलकोट के अलावा, पुरुषों ने बिजनेस कार्ड पहनना शुरू कर दिया - इन दोनों पोशाकों के बीच में कुछ। शीर्ष टोपी आधी सदी से भी अधिक समय तक सबसे फैशनेबल हेडड्रेस बनी रही। ए अजीब शब्दबचपन से कई लोगों से परिचित "शापोकल्याक" का वास्तव में मतलब एक छिपे हुए स्प्रिंग वाला एक विशेष सिलेंडर है। लंबे हेडड्रेस को मोड़ा जा सकता था ताकि जब कोई आदमी कमरे में प्रवेश करे तो यह हस्तक्षेप न करे। अलमारी में एकमात्र अपेक्षाकृत चमकदार वस्तु बनियान थी। मखमली या रेशमी कपड़ों से बने, जिसमें पैटर्न वाले कपड़े भी शामिल हैं, वे गहरे रंग के टेलकोट और हल्के पतलून के साथ मेल खाते थे। टाई बाँधने के अनगिनत तरीके थे और उनमें से कोई न कोई फैशन में था।

विवेकशील क्लासिक्स और "सुंदर पुरुष"

पुरुष का सूट। दूसरा भाग XIX सदी फोटो: mir-kostuma.com

पुरुष का सूट। दूसरा भाग XIX सदी फोटो: mir-kostuma.com

1840 के दशक तक, टेलकोट औपचारिक की श्रेणी में आने लगा, शाम का सूट, ए आरामदायक कपड़ेफ्रॉक कोट अधिक आरामदायक हो गया। दस साल बाद, जैकेट ने उसका स्थान लेना शुरू कर दिया। धीरे-धीरे, कपड़ों की कार्यक्षमता हावी हो गई और आधुनिक सूट के समान पुरुषों का सूट तैयार हो गया। "उस समय का नायक" एक व्यवसायी व्यक्ति था जिसके लिए सुविधा मुख्य चीज़ थी। 19वीं सदी के मध्य से, वे पुरुषों के सूट से पूरी तरह से गायब हो गए हैं। सुंदर कपड़े. यहां तक ​​कि बनियान भी अब विवेकपूर्ण हो गए हैं; वे आम तौर पर पतलून के रंग से मेल खाने के लिए सिल दिए जाते थे। एक थ्री-पीस सूट सामने आया, जिसमें तीनों वस्तुएँ एक ही सामग्री से बनी थीं। शर्ट के कॉलर, जो कभी ऊँचे और अजीब थे, नीचे कर दिए गए और टाई, जो पहले नेकरचीफ़ हुआ करती थी, कपड़े की संकीर्ण पट्टियाँ बन गईं। बदल गया और ऊपर का कपड़ा: भारी-भरकम केप और रेनकोट की जगह कोट फैशन में आ गए हैं। शीर्ष टोपियाँ अभी भी पहनी जाती थीं, लेकिन गेंदबाज टोपी के आगमन के साथ - एक गोल, बहुत सख्त मुकुट वाली टोपी - वे विशेष रूप से शाम की पोशाक के लिए एक सहायक बन गईं। एक शब्द में, रोजमर्रा और शाम को पहनने की एक प्रणाली विकसित हुई है जो आज भी मौजूद है।

समय के साथ, कपड़े अधिक से अधिक ढीले हो गए, क्योंकि, अन्य चीजों के अलावा, खेल ने इसे प्रभावित करना शुरू कर दिया। पुरुषों ने छोटी पतलून, ब्लेज़र, जैकेट, ट्वीड जैकेट, मुलायम कैस्टर टोपी और स्ट्रॉ बोटर पहनना शुरू कर दिया। टक्सीडो एक प्रकार के शाम के सूट के रूप में दिखाई दिया।

एक बार बन जाने पर, बुनियादी पुरुषों की अलमारीधीरे-धीरे बदलाव आया: क्लासिक सूट काफी आरामदायक हो गया, इसके कट ने फिगर की खामियों को अच्छी तरह से छिपा दिया। इसके अलावा, यह लगभग सार्वभौमिक था - सूट मामूली अधिकारियों और अभिजात वर्ग दोनों द्वारा पहना जा सकता था।

रेडी-टू-वियर फैक्ट्रियों ने फैशनेबल बना दिया आधुनिक कपड़ेअधिक सुलभ और व्यापक। इसलिए, 19वीं और 20वीं सदी के बांका लोगों को पेटीटर्स और बांकाओं की तुलना में अपनी पोशाक के विवरण के बारे में और भी अधिक सावधानी से सोचना पड़ा। क्या पहनना और किस स्थिति में उचित होगा, इसके बारे में कई बारीकियाँ थीं। यहां तक ​​कि निर्देशों के साथ विशेष लेख और प्रकाशन भी थे जैसे " दिग्दर्शन पुस्तकसुंदर आदमी।" हालाँकि, बीसवीं सदी की शुरुआत में भी, इसे पढ़ना और एक दर्जी से एक अच्छी अलमारी का ऑर्डर देना पर्याप्त नहीं था - कोई भी प्रतिभा और स्वाद या समाज में स्थिति के बिना नहीं कर सकता था।

और यद्यपि ऐसा लगता है कि तब से बहुत कुछ बदल गया है, आधुनिक आदमी, यदि वह केवल फैशन को गंभीरता से देखने के लिए सहमत हो, तो वह अपने और अतीत के फैशनपरस्तों के बीच बहुत कुछ समान पा सकता है।

एक महिला की पोशाक मानव जाति के सबसे सफल आविष्कारों में से एक है, क्योंकि केवल यह अपने मालिक को आकर्षण प्रदान करने में सक्षम है, जिसमें एक विशेष अनुग्रह और रहस्य है। 19वीं सदी की पोशाक कैसी होती है, इसके बारे में कहानी शुरू करते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इसकी लंबाई कभी भी टखनों से ऊपर नहीं बढ़ी। कपड़ों की इस वस्तु को 20वीं सदी की शुरुआत में ही छोटा किया जाने लगा।

19वीं सदी की शुरुआत में पोशाक कैसी थी?

कपड़ों का इतिहास उन शैलियों से निकटता से जुड़ा हुआ है जो किसी न किसी समय की कला पर हावी थीं। 19वीं शताब्दी की शुरुआत यूरोप में साम्राज्य शैली के उद्भव से हुई। यह नाम "साम्राज्य" के लिए फ्रांसीसी शब्द से आया है और नेपोलियन की सैन्य सफलताओं को संदर्भित करता है, जिसे पूंजीपति वर्ग पसंद करता था। साम्राज्य शैली अपनी अधिक गंभीरता और धूमधाम में क्लासिकवाद के इतिहास से भिन्न थी।

नाजुक रंग के रंगों के बजाय, उन्होंने अभिव्यंजक विरोधाभासों का प्रस्ताव रखा। और सूट की रेखाएँ लम्बे, पतले स्तंभों जैसी थीं। समानता को यथासंभव पूर्ण बनाने के लिए, सजावट में सममित पैटर्न वाले घने सादे कपड़ों का उपयोग पोशाक के निर्माण में किया गया था। एक बहता हुआ सिल्हूट पतले कपड़ों - धुंध, मलमल, कैम्ब्रिक द्वारा संभव बनाया गया था, जिनका उपयोग पोशाक के घने आधार को कवर करने के लिए किया गया था। अनुपात वही रहा जो 18वीं शताब्दी में था - ऊंची कमरऔर 1:6 के अनुपात में एक सीधी स्कर्ट। लेकिन बहुत अधिक सजावटी विवरण थे: रफल्स और तामझाम, फीता और कढ़ाई। 19वीं सदी (प्रारंभिक) की पोशाक में नीची नेकलाइन और कफ पर फूली हुई आस्तीन होती थी। इसे प्रायः रेलगाड़ी से सजाया जाता था। पोशाक में एक अतिरिक्त शॉल हो सकता है - रेशम या ऊनी, फ्रिंज या सजावटी बॉर्डर के साथ।

कैसे बदला स्टाइल

19वीं सदी के शुरुआती तीस के दशक तक ऊंची कमर अपनी सही जगह पर लौटने लगी। कला में व्याप्त रूमानियत ने कामुकता और "दूसरी" दुनिया का महिमामंडन किया, और कपड़ों की शैली में यह मांग की कि आकृति नाजुक रूप से नाजुक दिखाई दे। एक पतली और अगम्य प्राचीन देवी के बजाय, महिला अब एक हल्की, सुंदर मूर्ति जैसी दिखती थी। संकीर्ण कोर्सेट फैशन में आए; पोशाक को उसके मालिक की कमर की पतलीता पर जोर देना चाहिए था। इस प्रभाव को स्पष्ट रूप से बढ़ाने के लिए, डिजाइनरों ने स्कर्ट को चौड़ा किया, जो एक घंटी जैसा दिखने लगा, और उनकी लंबाई कम कर दी। 19वीं सदी की पोशाक में एक महिला की सुंदर टखनों का पता चलता था और सहायक के रूप में सुरुचिपूर्ण मोज़े की आवश्यकता होती थी। नई शैली का मुख्य आकर्षण आस्तीन का विशेष कट था - तथाकथित गिगोट ("मेमने का पैर")। आस्तीन कंधे पर बहुत चौड़ी थी, और कोहनी से कफ तक बहुत पतली थी। नेकलाइन शाम की सैर के लिए थी, दिन के दौरान महिलाएं इसे स्कार्फ, शॉल या टोपी से ढकती थीं। पोशाक को उदारतापूर्वक रिबन और फीता से सजाया गया था।

19वीं सदी की पोशाक: चालीस और पचास के दशक

इस अवधि के दौरान, कोर्सेट ने कमर को और भी कस दिया, और निचली परतों की प्रचुरता के कारण स्कर्ट चौड़ी हो गईं। सबसे निचली स्कर्ट घोड़े के बाल और मोटे लिनन से बनी थी, और इस प्रकार "क्रिनोलिन" शब्द का जन्म हुआ। पोशाकों की लंबाई अपने पिछले आकार में वापस आ गई है, और आस्तीन का सिल्हूट एक दशक पहले की तुलना में कम दिखावटी हो गया है। कपड़ों पर सजावट भी अधिक विवेकपूर्ण हो गई है। 50 के दशक में, क्रिनोलिन व्हेलबोन या स्टील के तार से बनाया जाने लगा। वे बड़े थे और एक गोल पक्षी पिंजरे की तरह थे। स्कर्ट अविश्वसनीय रूप से चौड़ी थीं। कई पंक्तियों में क्षैतिज फ़्लॉज़ ने उन्हें नीचे की ओर सजाया। सफेद कॉलर और कफ फैशन में आए। ल्योन के चमकते रेशम की सिलाई के लिए सबसे अधिक मांग वाली सामग्री थी पार्टी गाउन 19वीं सदी, और गर्मियों की सैर के लिए एक सुंदर पोशाक। सच है, पहले वाले को शानदार सजावट के साथ पूरक किया गया था।

बस्ट और अंजीर

साठ के दशक के अंत तक, पोशाक के सिल्हूट बदल गए थे।

पीछे की ओर वे विशाल और हरे-भरे थे, लेकिन आगे और किनारों पर वे संकीर्ण और सपाट हो गए। यह प्रभाव ओवरहेड तत्वों - बस्टल्स के उपयोग के माध्यम से प्राप्त किया गया था, जिन्हें कमर रेखा के नीचे पीछे की ओर रखा गया था। पोशाक के निचले हिस्से की मात्रा पर पीछे की तरफ कपड़े की सिलवटों द्वारा जोर दिया गया था। सामने नीचे के भागपोशाकों को कढ़ाई, धनुष, फीता या प्लीटिंग से सजाया गया था। सिल्हूट पतला और शानदार रूप से सुंदर लग रहा था। प्रचुरता सजावटी तत्वयह 19वीं सदी से लेकर 70 और 80 के दशक की महिलाओं की पोशाकों को अलग करता है। सजावट जितनी अधिक जटिल और आविष्कारशील होगी, उतना बेहतर होगा। फ्लॉज़, स्कैलप्स, मोतियों से कशीदाकारी पैटर्न आदि ने महिला की प्राकृतिक आकृति को दृश्य से छिपा दिया। नियम का केवल एक शैलीगत अपवाद तथाकथित "राजकुमारी" पोशाक था; यह एक-टुकड़ा था और आकृति की प्राकृतिक रूपरेखा को प्रकट करता था।

संक्रमण का समय

19वीं सदी का अंत और नई सदी की शुरुआत आर्ट नोव्यू के बैनर तले गुजरी। अतीत के फैशन में कृत्रिमता के सौंदर्यशास्त्र ने व्यावहारिक, प्राकृतिक छायाचित्रों का स्थान ले लिया है। हलचल की जगह एक रेलगाड़ी ने ले ली - पीछे एक लंबा, इकट्ठा किया हुआ कपड़ा। चोली अधिक फिट और संकीर्ण हो गई। 19वीं सदी (देर से) की शैली में पोशाक में एक विशिष्ट एस-आकार का सिल्हूट था: "कबूतर छाती" को पूरी पीठ द्वारा संतुलित किया गया था। धीरे-धीरे, स्कर्ट ने एक सरल, भड़कीला आकार प्राप्त कर लिया और पोशाक का कॉलर ऊंचा और बंद हो गया। मेमने के पैरों की आस्तीन के लिए अतीत का फैशन जल्दी ही फीका पड़ गया और इसकी जगह सरल आकृतियों ने ले ली।

फ़्रेंच स्वाद

पिछली शताब्दी की तरह, फ्रांस ट्रेंडसेटर बना रहा। पेरिस की शैलियाँ रूढ़िवादी जापान से गुज़रे बिना, एक देश से दूसरे देश में स्वतंत्र रूप से स्थानांतरित हो गईं। गैलिक कॉट्यूरियर्स के डिज़ाइन ने 19वीं सदी की पोशाक का स्वरूप निर्धारित किया (फोटो)। इंग्लैंड ने खुले शरीर के अंगों के मामले में अधिक संयमित मॉडलों के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की, रूस ने दिए गए रूपों का सख्ती से पालन किया। जर्मनी ने वास्तविकता के प्रति अपने कुछ हद तक सीधे दृष्टिकोण के अनुसार, प्रस्तावित मॉडलों में समायोजन किया।

19वीं सदी का बॉल गाउन

समकालीनों ने याद किया कि उस समय की गेंदों को प्राचीन आधार-राहत या एट्रस्केन फूलदान की तरह सराहा जा सकता था। वे बहुत अद्भुत और मनोरंजक थे महिलाओं के परिधान. एक अनिवार्य तत्व नेकलाइन था: गहरा - पर विवाहित महिलाएँ, और कम उत्तेजक - अविवाहित लोगों के बीच। कोहनी से परे लंबे सफेद दस्ताने या एक रसीला पंखा, स्थिर और कम ऊँची एड़ी के जूते महिलाओं की बॉलरूम पोशाक का विवरण हैं। उम्र ने पोशाक की शैली निर्धारित की। युवाओं ने सुरुचिपूर्ण, सरलता से प्रदर्शन किया हल्का स्वरकपड़े, जबकि वृद्ध महिलाओं ने डिजाइनर प्रसन्नता का वैभव पूरी ताकत से दिखाया। लेकिन दोनों ही मामलों में, 19वीं सदी की गेंद पर एक महिला क्रीम और क्रीम के साथ उत्कृष्ट रूप से तैयार किए गए स्पंज केक की तरह दिखती थी।