हाउते कॉउचर या पेरिस फैशन सिंडिकेट। 21वीं सदी की शुरुआत में फैशन के इतिहास में महत्वपूर्ण क्षण

21वीं सदी की शुरुआत का फैशन उन नियमों और शैली के रुझानों का एक साहसी उल्लंघन है जो पिछले समय के दौरान बनाए गए थे। जो अनुमेय है उसकी सीमाओं का विस्तार किया जाता है, और असंगत चीजों को संयोजित करने की अनुमति दी जाती है। यदि पिछली शताब्दी के अंत में किसी ने शैलियों को इस तरह से एक सेट में संयोजित करने का साहस किया होता, तो उसे गलत समझे जाने और "सनकी" या बेस्वाद कपड़े पहनने वाले व्यक्ति के रूप में वर्गीकृत किए जाने का जोखिम होता।

21वीं सदी के फैशन में शैलियों का मिश्रण उन कारकों में से एक है जो बनता है संपूर्ण छवि. और एकल शैलीगत समाधान में एक सेट बनाते समय, आप 100% सही नहीं होंगे - 21वीं सदी में सिर्फ एक फैशनेबल छवि एक सामूहिक है, और इसमें न केवल शैली में भिन्न चीजें शामिल हैं, बल्कि समय युग में भी भिन्न हैं।

21वीं सदी में फैशन का इतिहास अभी तक नहीं लिखा गया है, लेकिन मुख्य रुझान जो दुनिया के कैटवॉक और फैशन ब्लॉगर्स हमें निर्देशित करते हैं वे हैं साहस और प्रयोग की प्रवृत्ति, जो हमें अपनी अनूठी शैली बनाने की अनुमति देगा। इसके अलावा, रूस में 21वीं सदी के फैशन रुझान 21वीं सदी के यूरोपीय फैशन से मौलिक रूप से भिन्न नहीं हैं।

ऐसा किस लिए क्रांतिकारी परिवर्तन? जाहिर सी बात है कि फैशन चलन में है निकट संबंधराजनीतिक और से आर्थिक स्थिति. जीवन के मुख्य क्षेत्रों में स्वतंत्रता, आवाजाही और यात्रा में आसानी और अंतर्संबंध भी एक भूमिका निभाते हैं। विभिन्न संस्कृतियांएक राज्य के क्षेत्र पर.

खैर, चलिए इसका सामना करते हैं, फैशन उद्योग में नवाचार का संकट है। इसलिए "पुरानी, ​​अच्छी तरह से भूली हुई" चीजों को अपडेट करने और लंबे समय से आविष्कार की गई चीजों को एक मूल सेट में संयोजित करने, यानी इसे "नए कोण" से देखने की प्रवृत्ति प्रासंगिक हो गई है।

संयोजन में मुख्य नवाचार शैलीगत निर्देश 21वीं सदी में क्लासिक सूट के साथ प्रिंटेड टी-शर्ट पहन रहे हैं; गर्मी के कपड़ेडेनिम या चमड़े के बाइकर जैकेट और भारी सैन्य जूते के साथ; शास्त्रीय शैलीजातीयता के साथ मिश्रित, और शैली के साथ फीता।

लेकिन, शैलियों के अंतर्संबंध में प्रतीत होने वाली "गड़बड़" के बावजूद, यह समझना काफी आसान है कि कोई व्यक्ति बिना सोचे-समझे कुछ चीजों को संयोजित नहीं करता है, और इसके लिए मुख्य मानदंड स्वाद और अनुपात की भावना है। जो अनुमति है उसकी सीमा से थोड़ा भी आगे निकल जाएं तो आप हास्यास्पद लगने लगेंगे।

सबसे पहले, अपने फिगर की विशेषताओं और अपनी उपस्थिति के रंग प्रकार को ध्यान में रखें, मौसम की स्थिति और वर्ष के समय को नजरअंदाज न करें, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि अवसर और स्थान के लिए आपके पहनावे की उपयुक्तता। 2 से अधिक शैलियों का संयोजन न करें. क्लासिक्स लगभग हमेशा उपयुक्त होते हैं, इसलिए उनके आधार पर सेट बनाना सबसे आसान है।

21वीं सदी में, 2 मिनट में आप आसानी से 100 साल पीछे की यात्रा कर सकते हैं और पता लगा सकते हैं कि पिछले दशकों में फैशन कितना बदल गया है। हमारी समीक्षा में ऐसी तस्वीरें और वीडियो हैं जो सब कुछ प्रदर्शित करते हैं फैशन का रुझान- 1915 के पवित्र परिधानों से लेकर 2015 की कैज़ुअल और सेल्फी तक।

1. 1915

1925

1935

1945

1955

1965

1975

1985

1995

आज फैशन पहले से कहीं अधिक लोकतांत्रिक है। हर कोई चुनता है कि क्या करीब और स्पष्ट है: सरल और सुविधाजनक चीजें या साहसिक और साहसी प्रयोग। इसके अलावा, कपड़े और सहायक उपकरण हर दिन स्मार्ट होते जा रहे हैं, जिससे हमारा जीवन आसान और अधिक आरामदायक हो गया है। साथ ही दिखाई दे रही हैं, और सुडौल लड़कियां पतली 90-60-90 मॉडल की जगह ले रही हैं।

XXI सदी। नए जारी किए गए स्मार्टफोन अपडेट रातोंरात अप्रासंगिक हो जाते हैं: एक और बेहतर संस्करण की रिलीज आ रही है। अनेक मूल्यों का युग। या उनकी अनुपस्थिति?

लेकिन फैशन के बारे में क्या?

एक फैशन इतिहासकार के वर्गीकरण के अनुसार जेम्स प्रेमी, 20वीं सदी के 30 के दशक में संकलित, एक साल बाद जब चीज़ ने अपने समय की भावना को प्रतिबिंबित करना बंद कर दिया, या दूसरे शब्दों में, एक हिट होना बंद हो गया, यह बन गया फैशनेबल नहीं. 10 साल बाद - कुरूप. 50 के बाद - बात फिर से ध्यान देने योग्य है, यहाँ है क्विर्की, और डेढ़ सदी के बाद - बहुत ही खूबसूरत.

एक और वर्गीकरण है, जिसके अनुसार 20 साल बाद कोई चीज़ फिर से फैशनेबल हो जाती है। तो, 90 के दशक में 70 का दशक लौट आया, और 21वीं सदी के 10 के दशक में - 90 का दशक।

हालाँकि, यह स्वीकार करने योग्य है कि सब कुछ बहुत अधिक जटिल है: अभी तक कोई नए नियम नहीं हैं, और पुराने अब प्रासंगिक नहीं हैं। इसका एक उदाहरण सबसे प्रसिद्ध फैशन हाउसों में चलन है।

बालेनियागा 2016

विरोधाभास नंबर 1.

डायर का डीएनए उच्च फैशन, स्त्रीत्व है, जिसकी अनुमति केवल अभिजात वर्ग को है। डायर नायक स्वतंत्र व्यक्ति हैं। लिंग हमेशा संग्रहों में मौजूद होता है, और यह लिंग (आश्चर्यचकित न हों) पुरुष है।

एक महिला के बारे में एक पुरुष का दृष्टिकोण, ऐसा कहें तो, संग्रह पुरुषों के लिए.

जब उन्होंने होम डिजाइनर की भूमिका निभाई तो क्या हुआ? मारिया ग्राज़िया चिउर? उसने बनाया एक नया रूपडायर में नया रूप , A से Z तक नारीवादी।

विरोधाभास नंबर 2.

Balenciaga वास्तुकला और रूप में परिष्कार और पूर्णतावाद का प्रतीक है। हालाँकि, डेम्ना ग्वासलिया के आगमन के साथ, रूप की पूर्णतावाद बाधित और विखंडित हो गया है।

विरोधाभास संख्या 3.

ब्रांड डिजाइनर लोइस वुइटन - चेस्क्वियर- वह एक भविष्यवादी है. उनकी इच्छा फैशन की भाषा के माध्यम से मानवता के भविष्य को दिखाने की है। ब्रांड के लिए, उनका दृष्टिकोण एक क्रांति है, क्योंकि... लोइस वुइटन अतीत की विरासत का प्रतीक है।

हमें इसके बारे में कैसा महसूस करना चाहिए? ब्रांड के डीएनए से दूर या क्रांतिकारी विचार की ओर कैसे जाएं?

एक खुले व्याख्यान में डैनिलो वेंचुरीत्स्वेत्नॉय शॉपिंग सेंटर के आर्टबेसमेंट साइट पर पोलिमोडा इंस्टीट्यूट के निदेशक, इसी मुद्दे पर चर्चा की गई।

उत्तर: क्रांति.

इसलिए, Balenciaga पर लौटते हुए, यदि आप फॉर्म की ओर से देखें, तो डेमना ने, परिभाषा के अनुसार, ब्रांड की उपस्थिति को संशोधित किया। हालाँकि, अगर हम कैनवास और कागज पर एक स्केच के साथ इस मुद्दे पर विचार करना शुरू करते हैं, तो ग्वासलिया ने कोई बदलाव नहीं लाया।

आइए अनुपात से शुरू करें: एक ऐसे शरीर की कल्पना करें जो कपड़े पहनता है। शरीर एक कैनवास है (शरीर को कैनवास घोषित करने वाले पहले व्यक्ति थे सैंडी खाड़ीप्रतियोगिता में काल्पनिक फैशन;उसके लिए शरीर सबसे असामान्य और के लिए एक कैनवास है मूल कपड़े). शरीर एक सिक्के की तरह है, इसे दो तरफ से देखा जा सकता है, और यदि हम अपने सिक्के का पुनर्निर्माण करते हैं, तो वास्तव में, हम इसमें कोई बदलाव नहीं करते हैं, क्योंकि वही वस्तु - शरीर - हमारे पथ का प्रारंभिक बिंदु है। मोटे तौर पर कहें तो, हमने बस सिक्का उछाल दिया।

और अगर हम फैशन की बात करें तो हम लगातार बदलावों की बात कर रहे हैं। हम हमेशा सिक्के उछालते हैं.

हालाँकि, निरंतर परिवर्तन के लिए सबसे बड़ा प्रोत्साहन वैश्वीकरण का प्रभाव है। यह वह प्रक्रिया थी जिसने हमारे आसपास की दुनिया की सभी चीजों के बारे में हमारी समझ और विचार को बदल दिया। कला और फैशन की दुनिया.

विरोधाभास. अव्यवस्था। क्रांति. यहां तीन शब्द हैं जो आज न केवल कला की दुनिया में सभी प्रक्रियाओं के इंजन हैं।

हमें यह स्वीकार करना होगा कि इस अराजकता का कारण समाज है।

फैशन सामाजिक प्रक्रियाओं का प्रतिबिंब है।

अब, पहले से कहीं अधिक, लोग खरीदने के लिए तैयार हैं, फैशन सुलभ हो गया है, इसलिए इस सारी अराजकता का निर्धारण करने वाला कारक रुझान नहीं, बल्कि स्वाद है, फैशन नहीं, बल्कि कपड़े हैं। हर कोई हमें अपनी कहानी बताता है, और ब्रांड हमेशा के लिए चुन लिए जाते हैं। इसकी भी अपनी अराजकता है: कपड़े न केवल बताते हैं कि आप कौन हैं, बल्कि आपको कोई अन्य चरित्र निभाने, कोई और बनने की अनुमति भी देते हैं।

छवियाँ बदलना मज़ेदार है, स्वयं बने रहना अमूल्य है।

और आइए हम हेइदी क्लम की भावपूर्ण अभिव्यक्ति को याद करें: आज तुम अंदर, कल तुम बाहर.

कॉन्स्टेंटिन बोगोमोलोव,

छवि डिजाइनर और फैशन विश्लेषक,

बोगोमोलोव इमेज स्कूल के प्रमुख,

रीगा, लातविया

www.bogomolov.lv

पहनावाXXIशतक: छवि पर ध्यान दें

क्या स्टाइलिश छवि एक विलासिता या आवश्यकता है? फैशनेबल शब्दावली पर एक और अटकलें या उस समय की दबावपूर्ण वास्तविकता? हम पहले इस शब्द के बिना क्यों काम करते थे, लेकिन आज पूरा फैशन उद्योग इस पर आधारित है?

इन सवालों के जवाब दीजिए प्रसिद्ध स्टाइलिस्टऔर फैशन विश्लेषक कॉन्स्टेंटिन बोगोमोलोव, बोगोमोलोव इमेज स्कूल स्टूडियो के प्रमुख, जो आज बाल्टिक और सीआईएस में सबसे गंभीर प्रशिक्षण प्रदान करता है व्यावसायिक प्रशिक्षणछवि डिज़ाइन के सिद्धांत और व्यवहार पर।

तानाशाही से अराजकता तक

संकट उपस्थितिमानवता के बीच हमेशा से अस्तित्व में रहा है, ठीक उसी तरह जैसे यह प्रश्न "आजकल फैशन में क्या है?" यह रोमन साम्राज्य के समय से लेकर दो हजार वर्षों तक लोगों को चिंतित करता रहा है, लेकिन हर बार इसका उत्तर अलग होता है।

आधी सदी पहले, इस प्रश्न का उत्तर स्कर्ट की लंबाई, दो या तीन के बारे में स्पष्ट अनुशंसाओं तक सीमित हो गया था फैशनेबल सिल्हूट, रंग योजना और कपड़े की बनावट, एड़ी की ऊंचाई, फैशनेबल हेयरस्टाइलऔर लिपस्टिक का रंग. अर्थात्, फैशन तब फैशनेबल रूपों की एक विशिष्ट सूची द्वारा निर्धारित किया गया था। फॉर्म पहला है निम्नतम स्तरफैशन से संबंध, जो 1970 के दशक तक व्यावहारिक रूप से मानवता के लिए एकमात्र था। उपस्थिति का आकलन करने के लिए कोई अन्य मानदंड नहीं थे, और सर्वोत्तम प्रशंसादिखावे के लिए संबोधित कुछ इस तरह लग रहा था: “आपके पास एक अच्छा दर्जी है! आपके पास एक अच्छा हेयरड्रेसर है!”

अच्छा हेयरड्रेसर वही होता है जो समय रहते पहचान ले नवीनतम प्रवृत्तिपेरिस से और दूसरों की तुलना में अपने ग्राहकों के बालों पर इसे तेजी से लागू करने में कामयाब रहे। और उसे इस बारे में चिंता करने की ज़रूरत नहीं थी कि यह फिट होगा या नहीं नए बाल शैलीग्राहक की नई पोशाक के लिए. अवश्य करूँगा! बेशक, वह एक अच्छे दर्जी से एक नई पोशाक का ऑर्डर देने में कामयाब रही। फैशन को समझने का एक ही मतलब है: जानना अंतिम समाचारपेरिस से - ओह फैशनेबल कट, फैशनेबल लंबाई, फैशनेबल रंग, फैशनेबल हेयर स्टाइल...

फैशनेबल वर्दी आसान नहीं थी सुंदर चित्रपत्रिका में, लेकिन एक तानाशाही जिसका पालन सभी को करना पड़ता था। कोई विकल्प नहीं था. लेकिन फैशन कुछ स्पष्ट और समझने योग्य था।

आज कौन सी आकृतियाँ, रेखाएँ, रंग फैशन में हैं? सबसे व्यापक उत्तर: सब कुछ फैशन में है! या दूसरा उत्तर: जो आप पर सूट करेगा वही फैशन में है। सच है, कुछ लोगों के लिए, दुर्भाग्य से, फैशन को फॉर्म के स्तर पर समझना आज भी एकमात्र संभव है। यही कारण है कि उन्हें निम्नलिखित जैसी कई महिला पत्रिकाओं की सलाह के प्रभाव में इधर-उधर फेंक दिया जाता है: “यदि आपके पास मिनीस्कर्ट है, तो इसे फेंक दें! यह सीजन सबसे ज्यादा है फैशनेबल लंबाई- मिडी"। ऐसी कॉल को पूरी तरह से एक वाणिज्यिक प्रस्ताव के रूप में लिया जाना चाहिए। यानी वे हमें हमारे पास पहले से मौजूद चीजों के अलावा कुछ नया खरीदने के लिए प्रेरित करते हैं। सारी विविधता के लिए आधुनिक रूप- चुनने के लिए बस विकल्प।

और आज उपलब्ध फॉर्मों की रेंज बहुत बड़ी है। नई सदी की शुरुआत में, हमें वह सब कुछ याद आया जो मानवता द्वारा बनाया गया था हाल के वर्ष 100. एकमात्र अपवाद 15 साल पहले के कुछ विशिष्ट रूप हैं, जो अभी भी हमें पुराने ज़माने के लगते हैं। लेकिन वे भी अगुआ बनकर लौटने वाले हैं.

वैयक्तिकता का अधिकार

बेशक, रूपों की आधुनिक अनुमति रातोरात नहीं आई। इसके लिए हमें स्ट्रीट स्टाइल जनजातियों को धन्यवाद देना होगा, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध हिप्पी थे। यह वे ही थे जिन्होंने फैशन के विकल्पों की कमी को दूर किया और व्यक्तित्व का अधिकार जीता। फिर, 50-60 के दशक में, आधिकारिक के साथ, गली का पहनावा, या फ़ैशन-विरोधी, जैसा कि अख़बारों ने इसे अपमानजनक रूप से कहा। पहली बार, लोगों को एक शैली चुनने का अवसर मिला, जो उस समय बैरिकेड्स के दो पक्षों में से एक को चुनने के समान था।

लेकिन फैशन उद्योग ने तुरंत इस स्थिति का अपने लाभ के लिए उपयोग किया, जिससे 70 के दशक में "स्टाइल" की अवधारणा फैशन की मुख्य श्रेणी बन गई। तो, फैशन के प्रति मानवता के दृष्टिकोण का दूसरा, उच्च स्तर स्टाइल बन जाता है, जो कई विशिष्ट रूपों का सामंजस्यपूर्ण संयोजन है।

पैटर्न और शैलियों के साथ सिलाई पर किताबें जो बड़ी मात्रा में प्रकाशित हुईं, उन्हें फैशनेबल शैलियों का प्रदर्शन करने वाले प्रकाशनों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। फैशन उत्पादों के मुख्य उत्पादक, कस्टम टेलरिंग एटेलियर के बजाय, रेडी-टू-वियर कंपनियां बन रहे हैं, और पेरिस के डिजाइनर खुद को कॉट्यूरियर के बजाय स्टाइलिस्ट कहलाना पसंद करते हैं। और लोकप्रिय प्रशंसा अब अलग लग रही थी: “आपके पास है अच्छी शैली!” स्वाद के साथ ड्रेसिंग का मतलब स्टाइल को बनाए रखते हुए चीजों को संयोजित करने में सक्षम होना है। उदारवाद, यानी शैलियों का मिश्रण, खराब स्वाद का पर्याय माना जाता था और पुराने जमाने की शैली की तरह ही अस्वीकार्य था।

अगर पहले साथ निभाना ज़रूरी था फैशनेबल आकार, तो अब - परिवर्तन पर नज़र रखें फ़ैशन शैलियाँ. क्लासिक शैली, रोमांटिक, लोकगीत, डेनिम और खेल की अवधारणाएँ रोजमर्रा की जिंदगी में दिखाई देती हैं। पहले के स्वरूपों की तरह, अब शैलियाँ एक-दूसरे की जगह लेते हुए, फैशन के अंदर और बाहर आने लगी हैं।

अब कौन सी शैलियाँ फैशन में हैं? आप एक शब्द में उत्तर दे सकते हैं - सब कुछ! जी हां, उनके साथ भी वैसा ही हुआ जैसा फैशनेबल फॉर्म के साथ हुआ। हमने उन सभी शैलियों को वापस उपयोग में ला दिया है जो अब तक सामने आई हैं: अतिसूक्ष्मवाद से ग्लैमर तक, लोक से अफ्रीकी तक, हिप्पी से रेव तक, साथ ही किसी भी रेट्रो स्टाइल से विक्टोरियन युग 1980 के दशक तक.

मैं प्रयुक्त लगभग सौ शैलियों और रूपांकनों को गिनने में सक्षम था आधुनिक फैशन. उनमें से कुछ किसी न किसी सीज़न में अधिक व्यावसायिक महत्व प्राप्त कर लेते हैं, कुछ थोड़े समय के लिए लुप्त हो जाते हैं, लेकिन वे सभी आज भी जीवित और प्रासंगिक हैं। लेकिन मुख्य बात यह है कि शैली की शुद्धता और निरंतरता की आवश्यकता के बारे में 70 के दशक के विचार अतीत में डूब गए हैं। हर चीज़ को हर चीज़ में मिलाया जा सकता है। हजारों विकल्प हैं, लेकिन कोई सटीक नुस्खा नहीं है।

फ़ैशन छवि

तो, 40 साल पहले हिप्पियों द्वारा शुरू किया गया विकल्प की संभावना के लिए संघर्ष खत्म हो गया है। मौसम-दर-मौसम स्पष्ट निर्देशों के बजाय - पूर्ण अनुमति और व्यक्तित्व का अधिकार। 21वीं सदी की शुरुआत तक, हमने पाया कि कोई भी स्टाइल, कोई भी लंबाई, कोई भी हेयर स्टाइल फैशन में है। और ये सब नया नहीं है, ये सब पहले भी हो चुका है. यह सब वापस आ गया है, जिससे हमें चयन की स्वतंत्रता मिल गई है और साथ ही स्पष्ट दिशानिर्देशों की भूमिका भी खो गई है।

लेकिन आज़ादी हासिल करने के बाद, हमने इसे भयावहता के साथ अराजकता कहा, इतने व्यापक दायरे में से चुनने की समस्या के सामने खुद को नुकसान में पाया।

वास्तव में, जिसे हम अराजकता कहने में जल्दबाजी करते थे उसका मतलब एक नई व्यवस्था में परिवर्तन था। 1990 के दशक तक हम तीसरे स्थान पर पहुंच गये थे, उच्चे स्तर काफैशन के संबंध में, और इसकी मुख्य श्रेणी IMAGE की अवधारणा थी। अंग्रेजी से "इमेज" अनुवादित इस शब्द को हमने थिएटर और साहित्य से उधार लिया, जिससे यह हमारे दिनों का सबसे लोकप्रिय फैशन शब्द बन गया।

"आप स्टाइलिश छवि!” - हम आज कहते हैं, किसी की तारीफ करना चाहते हैं। लेकिन यह सिर्फ एक खूबसूरत मुहावरे का फैशन नहीं है। छवि, शैली के विपरीत, हमेशा अद्वितीय होती है। आख़िरकार, इसमें न केवल कपड़े, केश और श्रृंगार शामिल हैं, बल्कि स्वयं व्यक्ति भी शामिल है - उसकी शक्ल, चाल, आवाज़ और व्यवहार का तरीका, उसका सामाजिक स्थितिऔर जीवन के प्रति दृष्टिकोण.

सभी प्रकार की आधुनिक आकृतियाँ और शैलियाँ आज ही चुनने के लिए विकल्प हैं। और इस विकल्प के लिए मानदंड स्वयं चीज़ की प्रासंगिकता और "प्रवृत्ति" या यहां तक ​​कि शैली की शुद्धता और स्थिरता नहीं होनी चाहिए, बल्कि केवल आपकी अपनी छवि का सामंजस्य होना चाहिए। को जवाब दे रहा हूँ शाश्वत प्रश्न"आज फैशन में क्या है?", हम कहते हैं: वैयक्तिकता फैशन में है, जो आप पर सूट करता है वह फैशन में है, आप स्वयं फैशन में हैं।

तो छवि क्या है? इसमें कौन से घटक शामिल हैं? इसके बारे में अगले लेख में पढ़ें.

कॉन्स्टेंटिन बोगोमोलोव द्वारा तीसरा सेमिनार इरकुत्स्क मेंअक्टूबर की शुरुआत में होगा और पेशेवर छवि डिजाइन और एक निजी ग्राहक के साथ काम करने के लिए समर्पित होगा।

एक कार्यक्रम मेंसेमिनार:

· छवि निर्माता और स्टाइलिस्ट के पेशे की मूल बातें, अवधारणाएं और शब्दावली।

· छवि डिजाइन का मनोविज्ञान. ग्राहक की मनोवैज्ञानिक प्रेरणा का विश्लेषण।

· रहस्य दृष्टिभ्रम. TECHNIQUES दृश्य सुधारकपड़ों, हेयर स्टाइल और मेकअप के माध्यम से ग्राहक की उपस्थिति।

· छवि डिजाइन प्रौद्योगिकी. एक स्टाइलिस्ट के काम का क्रम: ग्राहक को जानने से लेकर उसकी छवि को प्रभावी ढंग से बदलने तक।

· संगठनात्मक तकनीकें और जानें कैसे। सेवाओं की लागत की गणना.

· खरीदारी की कला. दुकानदार पेशे की मूल बातें.

· ग्राहक के लिए एक स्टाइलिश अलमारी का निर्माण। मौसमी संशोधन, पुनःपूर्ति और अलमारी में बदलाव।

· कपड़ों के शिष्टाचार और ड्रेस कोड के नियम। सामाजिक आयोजनों के लिए औपचारिक अलमारी का चयन।

सेमिनार का उपयोग करता है एक बड़ी संख्या कीदृश्य सामग्री.

सेमिनार की अवधि 3 दिन, 6 शैक्षणिक घंटे है।

सेमिनार की लागत 6800 रूबल है।

सेमिनार के अंत में, बोगोमोलोव इमेज स्कूल प्रमाणपत्र जारी किया जाता है।

ध्यान!सेमिनार प्रतिभागियों की संख्या सीमित है.

भागीदारी के लिए प्रारंभिक आवेदनसेमिनार में जारी किया जा सकता है .

आधिकारिक प्रतिनिधिइरकुत्स्क में बोगोमोलोव इमेज स्कूल।

फ्रांस निश्चित रूप से एक ट्रेंडसेटर है। यह सबसे अधिक का जन्मस्थान है प्रसिद्ध डिजाइनरऔर फैशन हाउस। डायर या चैनल जैसे नाम फ्रांसीसी फैशन के विचार से निकटता से जुड़े हुए हैं। प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों के प्रतिष्ठित कपड़े दुनिया भर के सर्वश्रेष्ठ बुटीक और स्टोर में बेचे जाते हैं। कई दशकों से, फ्रांसीसी महिलाएं त्रुटिहीन और आदर्श स्वाद का मानक रही हैं। जैसा कि आप जानते हैं, प्रसिद्ध कोको चैनल ने इस शैली को दुनिया भर में लोकप्रियता दिलाई। और लगभग एक सदी बाद भी ये चीजें फैशन से बाहर नहीं हुई हैं।

यह शैली बहुत सामंजस्यपूर्ण रूप से स्त्रीत्व, परिष्कार, लालित्य और क्लासिक्स को जोड़ती है। तक में आरामदायक वस्त्रफ्रांसीसी महिलाएं बहुत स्टाइलिश दिखती हैं क्योंकि वे ऐसे कपड़े पहनती हैं जो उनके फिगर के अनुरूप हों। इस शैली का आधार उच्च गुणवत्ता वाली, अच्छी तरह से कटी हुई और केवल प्राकृतिक कपड़ों से बनी वस्तुएं हैं।

पेरिसवासी अच्छी तरह से समझते हैं कि क्लासिक्स कभी भी फैशन से बाहर नहीं जाएंगे, इसलिए आप उनकी अलमारी में एक पा सकते हैं बुनियादी कपड़ेकितना छोटा काली पोशाक, क्लासिक सूट, पेंसिल स्कर्ट और ब्लाउज। ऐसी उबाऊ लगने वाली चीजों से अट्रैक्टिव बने रहने के लिए लड़कियां इनका इस्तेमाल करती हैं उज्ज्वल सहायक उपकरणआपके पहनावे से मेल नहीं खाता. ऐसे सहायक उपकरण के लिए धन्यवाद, छवि पूर्ण और मूल बन जाती है। इसमें सभी प्रकार के बैग, क्लच, टोपी, स्कार्फ, दस्ताने और आभूषण शामिल हैं।

साफ मैनीक्योर और प्राकृतिक श्रृंगारनिष्पक्ष सेक्स की प्राकृतिक सुंदरता पर जोर देता है। जूते अधिमानतः फ्लैट तलवों के साथ पहने जाते हैं, यह क्लासिक पंप, ऑक्सफ़ोर्ड, बैले जूते और ब्रोग्स। बहुत ऊँची एड़ी के जूते, बड़े प्लेटफ़ॉर्म वाले सैंडल और बड़े तलवों वाले जूते सख्त वर्जित हैं।

फ्रांसीसी शैली की विशेषता मैट और है गहरे रंग: भूरा, काला, सफेद, बेज। लड़कियों का पसंदीदा रंग काला और लाल होता है। अलमारी में काले रंग की प्रधानता है, जबकि सहायक वस्तुओं में लाल रंग अधिक प्रचलित है। यह एक पोशाक हो सकती है लिपस्टिक, बैग या लाल जूते।

फ़्रांस में लड़कियाँ तेजी से बढ़ रही हैं पुरुषों के कपड़े, ये चौड़ी शर्ट, जैकेट, पतलून और टक्सीडो हैं। महिलाएं क्लासिक बैले जूतों को रफ के साथ पूरी तरह से जोड़ती हैं पुरुषों की शर्टऔर चमकदार जैकेट गुलाबी ड्रेस. यह संयोजन भी प्रसिद्ध कोको चैनल से उधार लिया गया था।

फ्रांसीसी महिलाओं में निश्चित रूप से बहुत कुछ है अच्छा स्वादऔर शैली की त्रुटिहीन समझ। यदि आप थोड़ी कल्पना, फंतासी और आत्मविश्वास जोड़ते हैं, तो फ्रांसीसी आकर्षण और प्रशंसकों की प्रशंसात्मक झलक की गारंटी होगी।