Sztuka jubilerska starożytnej Rusi. Rosyjska sztuka jubilerska XII-XV wieku

Niezwykła sztuka starożytnych rosyjskich jubilerów z epoki Jarosława Mądrego i Włodzimierza Monomacha zadziwiła europejskich podróżników, którzy odwiedzali wówczas Ruś. Przez wieki zapomniano o tym. Jednak dzięki wysiłkom archeologów krajowych w XIX-XX wieku odnaleziono dzieła starożytnych mistrzów nowe życie. Z ziemi wydobyto setki tysięcy biżuterii stworzonej przez rzemieślników z X i początku XIII wieku. Wystawione w witrynach muzeów potrafią oczarować współczesną fashionistkę i wzbudzić głęboki, szczery podziw artystki.

W starożytności Ruś znajdowała się pod wpływem kilku rozwiniętych kultur jednocześnie. W średniowiecznym Kijowie całe dzielnice zamieszkiwali cudzoziemcy: Grecy, Żydzi i Ormianie. Surowi wojownicy i sprytni kupcy ze Skandynawii sprowadzili na ziemie rosyjskie subtelną pogańską sztukę epoki Wikingów. Handlarze ze Wschodu – kolorowy i misterny wzór tak ukochany w krajach islamskich. Wreszcie chrześcijaństwo, przejęte z potężnego Cesarstwa Bizantyjskiego, położonego nad brzegiem Morza Śródziemnego i Morza Czarnego, związało Ruś z wysoką kulturą artystyczną tego państwa. Bizancjum było w tym czasie latarnią cywilizacyjną w barbarzyńskiej Europie i strażnikiem starożytnej wiedzy przekazanej przez epokę starożytności. Ale wraz z chrześcijaństwem Ruś przez kilka stuleci zachowała swoją trwałość pogańskie tradycje. Ważnym źródłem stał się złożony, wysoko rozwinięty system religijny pogaństwa wschodniosłowiańskiego twórcza wyobraźnia starożytni rosyjscy malarze, rzeźbiarze i jubilerzy.

Najazd mongolsko-tatarski okazał się katastrofalny dla wielu tajemnic sztuki jubilerskiej. Władcy, którzy byli ich właścicielami, zniknęli w trudnych czasach porażki Batu lub zostali porwani przez Hordę, aby służyć swoim władcom. Przez całe stulecie umiejętności starożytnych rosyjskich jubilerów spadały, i to dopiero w połowie drugiej połowy XIV wieku. rozpoczęło się jego powolne odrodzenie.

TECHNIKI BIŻUTERIOWE

W czasach, gdy Kijów był stolicą państwa staroruskiego, wschodniosłowiańskie kobiety uwielbiały ozdabiać się dużą ilością biżuterii. Modne były odlewane srebrne pierścionki z ozdobami, bransoletki ze skręconego srebrnego drutu, bransoletki ze szkła i oczywiście koraliki. Były bardzo różnorodne: od kolorowego szkła, kryształu górskiego, karneolu i rubinów, po duże puste koraliki wykonane z lanego złota. Zwisały z nich okrągłe lub w kształcie księżyca wisiorki z brązu (księżycowe), ozdobione delikatnymi zdobieniami: niespotykanymi magicznymi zwierzętami w stylu skandynawskim, skomplikowanymi strukturami wiklinowymi, bardzo przypominającymi wizerunki na dirhamach arabskich – monetach, które były wówczas w obiegu na Rusi i w Europie.

Ale najpopularniejszą biżuterią były pierścionki zauszne. Odlewane srebrne pierścienie zausznikowe wplatano w kobiece fryzury na skroniach lub wieszano na nakryciach głowy; noszono je w jednej lub kilku parach na raz. Każde plemię wschodniosłowiańskie, które weszło w skład państwa kijowskiego, miało swoje własne specjalny typ pierścienie świątynne, w przeciwieństwie do tych samych dekoracji swoich sąsiadów. Na przykład kobiety z północy nosiły elegancką różnorodność pierścionków, które wyglądały jak loki lub spłaszczona spirala. Radimichowie woleli pierścienie skroniowe, które miały siedem promieni odchodzących od łuku i zakończonych zgrubieniami w kształcie kropli. Na pierścieniach świątynnych Vyatichi, które należały do ​​najbardziej dekoracyjnych, zamiast promieni znajdowało się siedem płaskich ostrzy.

Mieszczanki z XI-XIII w. Najbardziej lubiano ogiery - w połączeniu z pustym złotem i srebrne wisiorki, które mocowano za pomocą łańcuszków lub wstążek do nakrycia głowy. Wiele ogierków, które przetrwały do ​​dziś, wyróżnia się niesamowitą perfekcją kształtu. W 1876 roku w pobliżu wsi Terehovo w prowincji Oryol w bogatym skarbcu odkryto kilka par koltów z XII - początków XIII wieku. Są to masywne pięcioramienne gwiazdy, gęsto pokryte tysiącami maleńkich, przylutowanych kulek metalu. Ten rodzaj techniki jubilerskiej nazywa się granulacją; pochodził ze Skandynawii i był szeroko rozpowszechniony na starożytnej Rusi. Oprócz ziarna używano także filigranu: najcieńszego drutu srebrnego lub złotego, skręconego w pasma, przylutowanego do płytek lub skręconego w ażurowe wzory. W 1887 roku na terenie starożytnego klasztoru św. Michała o Złotych Kopułach odnaleziono kolejny skarb biżuterii z XI-XII wieku, w tym parę złotych ogierków. Colty zostały udekorowane perły słodkowodne oraz obrazy fantastycznych ptaków z żeńskimi głowami. Kolory obrazów nie straciły na jasności, a ich połączenie jest niezwykle wykwintne: biel, turkus, ciemnoniebieski i jaskrawa czerwień. Tymczasem mistrz, który stworzył ten blask, zmarł około ośmiu wieków temu. Kolty Michajłowskie wykonane są mistrzowską techniką jubilerską z emalii cloisonné, przejętą z Bizancjum. Ta zapomniana sztuka wymagała cierpliwości i niesamowitej precyzji w pracy. Na powierzchni złotej biżuterii jubiler przylutował najcieńsze złote wstążki-przegrody do krawędzi, tworząc zarys przyszłego projektu. Następnie komórki pomiędzy nimi wypełniono proszkami emalii o różnych kolorach i podgrzano do wysokiej temperatury. W ten sposób uzyskano jasną i bardzo trwałą szklistą masę. Wyroby wykonane techniką emalii cloisonne były bardzo drogie, dlatego nieprzypadkowo większość dzieł, które przetrwały do ​​dziś, to elementy drogiego stroju książęcego.

Inną ulubioną techniką starożytnych rosyjskich jubilerów było czernienie, które według niektórych naukowców było dziedzictwem chazarskim. Niello było złożonym stopem cyny, miedzi, srebra, siarki i innych składniki. Nałożony na srebrną powierzchnię niello stworzył tło dla wypukłego obrazu. Czernienie było szczególnie często stosowane do ozdabiania bransoletek składanych. Kilkadziesiąt takich bransoletek z XII wieku. przechowywanych w Państwowym Muzeum Historycznym. Łatwo na nich wyróżnić postacie muzyków, tancerzy, wojowników, orłów i fantastycznych potworów. Fabuła rysunków jest daleka od idei chrześcijańskich i znacznie bliższa pogaństwu. Nie jest to zaskakujące. Jubilerzy używali emalii lub niello zarówno do wizerunków Chrystusa, Matki Boskiej, świętych, jak i do gryfów, potworów z psimi głowami, centaurów i świąt pogańskich.

Istniała zarówno biżuteria czysto chrześcijańska, jak i czysto pogańska, będąca obiektem kultu religijnego. Zachowało się wiele krzyży napiersiowych enkolpionowych, składających się z dwóch skrzydeł, pomiędzy którymi umieszczono fragmenty relikwii świętych. Na drzwiach najczęściej znajdował się odlany, rzeźbiony lub poczerniały wizerunek Matki Bożej z Dzieciątkiem. Nie rzadziej archeolodzy znajdują pogańskie amulety – przedmioty chroniące przed chorobami, nieszczęściami i czarami. Wiele z nich to odlewane figurki głów końskich, do których przyczepione są w łańcuszkach „dzwonki” wykonane w kształcie zwierząt, ptaków, łyżek, noży i uchwytów. Dzwony swoim dźwiękiem miały odstraszać złe duchy.

„Hrywna Włodzimierza Monomacha”

Niektóre zabytki starożytnej rosyjskiej sztuki jubilerskiej zyskały ogromną sławę. Powstają o nich artykuły i książki, ich fotografie umieszczane są w albumach poświęconych kulturze przedmongolskiej Rusi. Najbardziej znana to „hrywna czernigowska”, czyli „hrywna Włodzimierza Monomacha”. Jest to rzeźbiony złoty medalion z XI wieku, tzw. serpentyn, na którego jednej stronie przedstawiono kobieca głowa w kłębek ośmiu węży, symbolizujących diabła, pogańskie bóstwo lub ogólnie złego ducha. Modlitwa w języku greckim skierowana jest przeciwko chorobie. Po drugiej stronie stoi Archanioł Michał, powołany do ochrony właściciela hrywny przed machinacjami diabła. Napis wykonany słowiańskimi literami brzmi: „Panie, pomóż swojemu słudze Wasilijowi”. To był prawdziwy chrześcijański amulet przeciwko złe duchy. Fabuła i sama technika wykonywania wężowych pochodni zostały zapożyczone z Bizancjum; dekoracje z czasów przedmongolskich tego rodzaju nie były rzadkością. „Hrywna Czernihowska” została wykonana z niezwykłym kunsztem i musiała należeć do osoby bogatej, szlacheckiej, najprawdopodobniej pochodzenia książęcego. Koszt tego klejnotu jest równy wielkości książęcego daniny z przeciętnego miasta.

Medalion odnaleziono w 1821 roku w pobliżu miasta Czernigow, w starożytności stolicy księstwa. Napis wskazujący tożsamość właściciela - Wasilija - informował historyków, że hrywna należała do Włodzimierza Monomacha (1053-1125), któremu na chrzcie nadano imię Wasilij. Ten słynny starożytny rosyjski dowódca i polityk panował przez pewien czas w Czernihowie. Pozostawił dzieciom „Naukę” spisaną w formie pamiętników. W eseju tym książę napisał, że jedną z jego ulubionych rozrywek jest polowanie. Wychodząc na nią, Włodzimierz Monomach nie bał się kłów dzika i kopyt łosi. Podczas polowania niedaleko Czernigowa upuścił cenną hrywny, która przekazała potomności dzieło wykwalifikowanych rzemieślników kijowskich.

NAZWY NA METALU

Zdecydowana większość zabytków sztuki jubilerskiej starożytnej Rusi jest anonimowa. Archeolodzy, odnajdując pozostałości warsztatów należących do starożytnych rosyjskich złotników i złotników, wydobyli z ziemi wszystkie materiały niezbędne do rzemiosła jubilerskiego. Historia nie zachowała jednak nazwisk wspaniałych rzemieślników, którzy stworzyli „hrywę Czernihowską” lub koltę ze skarbu Michajłowskiego. Czasami tylko same klejnoty „przemykają” o swoich twórcach. I tak na kraterach – cennych srebrnych misach na wodę święconą, powstałych w średniowiecznym Nowogrodzie w XII wieku – widnieją inskrypcje podające imiona mistrzów Costa i Bratila.

Słynny oświeciciel połocki z XII wieku. Księżniczka przeorysza Efrosinia w 1161 roku zamówiła krzyż, który miał zostać przekazany na rzecz założonego przez nią klasztoru Spasskiego. Krzyż sześcioramienny, wysoki na około pół metra, wykonany został z drewna cyprysowego i pokryty od góry i od dołu złotymi płytkami ozdobionymi drogimi kamieniami. Już w latach 20. XX wiek prawie wszystkie kamienie zaginęły, ale wiadomo, że było ich około dwudziestu, a wśród nich były granaty. Kamienie osadzono w podstawach na złotych talerzach, a pomiędzy nimi mistrz umieścił dwadzieścia emaliowanych miniatur przedstawiających świętych. Imię każdego świętego wybite jest obok obrazu. Wewnątrz krzyża przechowywano relikwie chrześcijańskie: krew Jezusa Chrystusa, fragmenty relikwii świętych Szczepana i Panteleimona oraz krew św. Demetriusza. Kapliczka została pokryta srebrnymi i złoconymi płytami oraz krawędziami przednia strona oprawiony w sznur pereł. W oczach wierzących relikwie w większym stopniu uczynił krzyż cenniejszym niż złoto i srebro używane przez jubilera.

Smutny los krzyża św. Eufrozyny z Połocka, który z kolei znalazł się w rękach prawosławnych, katolików, unitów, w skarbcu władców moskiewskich i skrytce Francuzów okupujących Połock w 1812 roku, jest smutny. Zaginął podczas wojny 1941-1945 i był poszukiwany przez dziennikarzy, pisarzy, naukowców, polityków, a nawet Interpol (International Crime Stoppers). Historia tych poszukiwań jest równie dramatyczna i niejednoznaczna, jak na przykład epopeja związana ze słynną Bursztynową Komnatą (której ściany i całe wyposażenie zdobiono bursztynem), skradzioną przez nazistów podczas tej samej wojny i od tego czasu bezskutecznie poszukiwane przez naukowców.

W opisach i rysunkach wykonanych przed zaginięciem krzyża św. Eufrozyny zachował się tekst inskrypcji, który pozostawił na powierzchni krzyża jego twórca, połocki mistrz Łazar Bogsza (Bogusław). Krzyż św. Eufrozyny jest jednym z głównych sanktuariów duchowych Białorusi i uznanym arcydziełem średniowiecznej sztuki jubilerskiej.

* * *
Obecnie w muzeach gromadzone są pierścienie świątynne, ogierki i wiele innych dzieł średniowiecznej rosyjskiej biżuterii. Szczególnie bogate zbiory znajdują się w Państwowym Muzeum Historycznym, Izbie Zbrojowni Kremla Moskiewskiego i Zakrystii Patriarchalnej.

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej

Oświatowy budżet państwa federalnego

Instytucja wyższego wykształcenia zawodowego

„Uniwersytet Państwowy w Nowogrodzie

nazwany na cześć Jarosława Mądrego”

na temat: „Wyroby jubilerskie na starożytnej Rusi”.

Przegląd technik jubilerskich”

Nowogród Wielki, 2013

WSTĘP

Sztuka jubilerska to wytwarzanie wyrobów artystycznych z metali szlachetnych (złoto, srebro, platyna), a także niektórych metali nieżelaznych, często łączonych z kamieniami szlachetnymi i ozdobnymi, perłami, szkłem, bursztynem, macicą perłową, kością itp. .

Sztuka jubilerska rozpoczęła się od biżuterii, która pierwotnie była wykonywana z kości, muszle i tak dalej. Ale w 7. tysiącleciu p.n.e. Ludzkość wynalazła technikę mechanicznej obróbki kamienia rodzimego. Oznaczało to punkt zwrotny w historii biżuterii. A w V tysiącleciu p.n.e. pojawiło się wysokotemperaturowe topienie miedzi w piecach i techniki odlewnicze. Sztuka jubilerska zaczyna się dynamicznie rozwijać.

Na Rusi Kijowskiej Kijów stał się centrum jubilerstwa, ale miasta takie jak Nowogród Wielki, Smoleńsk, Psków, Czernihów, Tuła itp. nie były mu dużo gorsze. wytłaczana, filigranowa wkładka odlewana

Niniejsza praca poświęcona jest przeglądowi głównych technik jubilerskich, takich jak odlewanie, kucie, tłoczenie, tłoczenie, niello, złocenie, intarsja, ciągnienie drutu, filigran i granulacja. Nie będę poruszał żadnych terytorialnych cech wykonania tych technik, tak samo jak nie będę wnikał głęboko w ich szczegóły.

Zajmę się teraz pokrótce historiografią zagadnienia.

W połowie XIX wieku Iwan Jegorowicz Zabelin napisał dzieło „O produkcji metali w Rosji do końca XVII wieku”, ale opracowanie to zawierało niewiele materiału na temat wczesnego okresu.

Do końca XIX wieku. zgromadziło się tak dużo materiału, że można go było uogólnić; N.P. Kondakov podjął się uogólnienia. Początkowo jego uwagę skupiały wyłącznie przedmioty z emalią cloisonne, później rozszerzono ją na całą miejską sztukę jubilerską.

Razem z I. I. Tołstojem Kondakow napisał sześciotomową historię rosyjskich starożytności.

Kontynuując dzieło Zabelina, Kondakow bardzo dokładnie przestudiował wytwarzanie emalii i biżuterii, jej technikę i datowanie poszczególnych przedmiotów. Kondakow bronił kultury rosyjskiej przed atakami normanistów i udowadniał istnienie wysoko rozwiniętego rzemiosła rosyjskiego, ale jednocześnie często popadał w nadmierny entuzjazm dla wpływów bizantyjskich.

Opublikowano wiele prac poświęconych rzemiosłu na Rusi, ale wszystkie słabo ujawniały sztukę jubilerską, a często materiał w nich zawarty był bardzo oszczędny, a czasem wręcz wyraźnie błędny.

Na początku XX wieku ukazało się dzieło czeskiego slawisty L. G. Niederle, który poświęca specjalny rozdział starożytnemu rzemiosłu rosyjskiemu. Chronologicznie twórczość Niederle obejmuje jedynie okres przedmongolski, a terytorialnie – wszystkie ziemie słowiańskie. Rozdział poświęcony rzemiosłowi Słowian dzieli się na następujące części: 1. Górnictwo metali. 2. Obróbka metali (żelazo, miedź, srebro, cyna). 3. Wykonywanie biżuterii (filigran, granulacja, złotnictwo). 4. Technika intarsji szklanych i kamiennych. 5. Emalia. 6. Ceramika. 7. Obróbka drewna. 8. Przędzenie i tkanie.

Nietrudno zauważyć, że w tej książce dość dużo miejsca poświęcono sztuce jubilerskiej. Ale niestety dzieło to nie zostało zauważone przez rosyjską literaturę historyczną.

Ukraińska i Białoruska Akademia Nauk włożyły wiele pracy w badanie i badanie starożytnych osad. W wyniku tych prac powstało kilkadziesiąt warsztatów rzemieślniczych. Pierwszą pracą, która w pewnym stopniu podsumowała nowy materiał na temat rzemiosła rosyjskiego IX–XII wieku, był artykuł A. V. Artsikhovsky’ego, w którym wskazano konkretne sposoby oddzielenia rzemiosła od rolnictwa i jego dalszy rozwój na ziemiach włodzimiersko-suzdalskich i smoleńskich.

W 1936 roku, 40 lat po opublikowaniu tomu I „Skarbów Rosji” N. P. Kondakowa, opublikowano przygotowane przez niego tablice kolorów do tomu II, odtwarzające szereg starożytnej rosyjskiej biżuterii. Tekst do nich napisał A. S. Guszczin. Ale Guszczin zajmował się prawie wyłącznie stylem rzeczy, całkowicie ignorując technikę ich wykonania.

Specjalne badanie technologiczne biżuterii nowogrodzkiej z wykopalisk z lat 1951–1958. Poświęcona jest temu praca N.V. Ryndiny. Badacz zidentyfikował zespoły narzędzi i urządzeń nowogrodzkich jubilerów, ustalił ich technikę techniczną oraz ustalił chronologię tych technik.

Oczywiście z biegiem czasu badania stawały się coraz liczniejsze i obejmowały coraz więcej cenne materiały i wnioski, dlatego skupię się na największych badaczach.

W 1958 roku ukazała się książka B.A. Rybakowa „Rzemiosło starożytnej Rusi”. Jest to opracowanie bardzo kompletne, w którym ogromne miejsce zajmuje rzemiosło jubilerskie, autor mówiąc o poszczególnych technikach dzieli niekiedy opracowanie na 2 części: miejską i wiejską, zwracając uwagę na szereg istotnych różnic między nimi. Właściwie to te badania są podstawą tej pracy.

W 1981 roku ukazała się książka M.V. Sedova „Biżuteria starożytnego Nowogrodu (X–XV w.)”. Badaczka zdecydowała się podzielić swoją książkę na rozdziały w oparciu o rodzaje biżuterii. Książka jest dość obficie zaopatrzona w ilustracje, co ułatwia przyswojenie materiału.

T.I. W 1986 roku Makarowa opublikowała książkę „Czarna robota starożytnej Rusi”. Tatiana Iwanowna, podobnie jak Maria Władimirowna, podzieliła swoją książkę na rozdziały według rodzaju biżuterii. Badania często zawierają nowe i wystarczające pełna informacja o brudnej robocie.

A na rok przed dziełem Makarowej kolekcja „Starożytna Ruś”. Miasto. Zamek. Wieś". W tej książce rozdział szósty, poświęcony rzemiosłu, napisał B.A. Kolchin. Kilka arkuszy w tym rozdziale poświęconych jest obróbce metali nieżelaznych. Informacje podane są zwięźle, a mimo to obejmują dość szeroki wachlarz technik tworzenia biżuterii.

Teraz krótko o źródłach biżuterii w starożytnej Rusi.

W czasach pogaństwa głównym źródłem są materiały z kurhanów.

Wraz z przyjęciem chrześcijaństwa zniknęły wystawne pogańskie pogrzeby.

Kopce są zastępowane przez skarbnice skarbów zakopanych w ziemi w czasach zagrożenia. Zachowanie rzeczy i ich złożoności w skarbach jest znacznie lepsze niż w kurhanach, ale skarby jako źródło historyczne również mają wiele cech.

Skład skarbów jest zróżnicowany; rzeczy się w nich znajduje różne epoki, ale nadal dominują rzeczy bliższe czasowi życia ostatnich właścicieli skarbu.

Nie mniej ważne niż skarby biżuterii są wykopaliska warsztatów rzemieślniczych.

1. ODLEWNIA

Jedną z najważniejszych metod obróbki miedzi, srebra i ich stopów było odlewanie. Ze względu na wysoki koszt technika ta, wymagająca masywnych przedmiotów, prawie nigdy nie była stosowana do złota, z wyjątkiem drobnego rzemiosła. Nie ma zasadniczych różnic pomiędzy odlewaniem miedzi, brązu, mosiądzu, srebra, billonu i innych stopów. Odlewanie było główną metodą obróbki metali przez wiejskich „kowali miedzi i srebra”.

1.1 DZIAŁALNOŚĆ ODLEWNICZA W STAROŻYTNEJ ROSYJSKIEJ WSI

Odlewanie jest najstarszą techniką znaną ludności Europy Wschodniej od epoki brązu. Metal topiono w tyglach glinianych przy udziale mieszka, co podnosiło temperaturę kuźni. Następnie roztopiony metal (lub stop metali) wydobywano z tygli za pomocą glinianej łyżki, która miała specjalną nazwę „lyachka” (od czasownika „wylewać”). Lyaczki wykonywano najczęściej z dziobkiem do odprowadzania roztopionego metalu i glinianą tuleją, w którą wkładano drewniany uchwyt.

Butelkę z metalem podpalono, a następnie płynny metal wlany do formy odlewniczej, konieczne było wypełnienie wszystkich jego wgłębień metalem. Po ostygnięciu wylanej formy wyjęto z niej wyrób metalowy, dokładnie odwzorowując formę odlewniczą.

Kształty i objętości starożytnych rosyjskich tygli są zróżnicowane. Pojemność tygli wahała się od dużych objętości 400 cm3 do małych objętości 10 cm3. Tygle mogą być okrągłodenne lub ostrodenne, rzadziej płaskodenne. Najczęściej spotykane były tygle w kształcie stożka z zaokrąglonym dnem. Tygle wykonywano z gliny zmieszanej z piaskiem i szamotem.

Główne rodzaje odlewów (według B.A. Rybakowa):

1) odlewanie w sztywnych formach (głównie kamiennych);

2) w formach plastycznych (glina, piasek, ziemia formierska);

3) według modelu woskowego z zachowaniem kształtu,

4) według modelu woskowego z ubytkiem formy odlewniczej.

Prawie wszystkie formy odlewnicze były jednostronne. Formy takie pokrywano z wierzchu gładkimi płytkami, najczęściej wykonanymi z wapienia. Przednia strona przedmiotów wytwarzanych w tej formie była tłoczona, natomiast tylna strona (dotykająca kamiennych płytek) była gładka.

Odlewanie można było wykonywać w formach jednostronnych i bez gładkiej pokrywy, ale bezpośrednio w formach otwartych.

Jeśli obie połówki nie przylegały ściśle do siebie, wówczas metal wsiąkał w pęknięcia i tworzył tzw. szwy odlewnicze, które zwykle usuwano z gotowego produktu.

W przypadku jednostronnej formy szwy te znajdują się bliżej tylnej, płaskiej strony produktu. Aby zrobić jakąś ażurową zawieszkę z rozcięciami pośrodku, trzeba było pozostawić w formie nietknięte miejsca, w których powinny znajdować się puste przestrzenie. Wtedy te nienacięte obszary formy będą w bliskim kontakcie z pokrywą nakładki formy i metal nie będzie tam penetrował.

Jeśli trzeba było zrobić otwór nie w płaszczyźnie samej rzeczy, ale na przykład oczko do zawieszenia na naszyjniku, to w tym celu w formie wykonano kanał prostopadły do ​​odlewu i żelazny pręt został włożony do tego kanału. Metal przelewający się przez odlew opływał wokół włożonego pręta, a po jego wyjęciu powstał otwór. Ozdoba wcięta głęboko w formę okazała się naturalnie wypukła na gotowym elemencie.

Oprócz form jednostronnych z gładką pokrywą stosowano także formy dwustronne, czyli takie, w których druga połowa nie była gładka, ale także figurowana. Czasem obie połówki formy robiono dokładnie tak samo i całość okazywała się symetryczna, ze szwem odlewniczym przebiegającym pośrodku.

Zastosowano także formę z miękkiej gliny, która dokładnie oddała wszystkie szczegóły obróbki oryginalnego modelu, z którego wykonano formę. Formy gliniane znane są także w miastach – w Kijowie, w Chersonezie, jednak w miastach nigdy nie były stosowane tak powszechnie, jak na wsiach. W mieście potrzeba masowej produkcji zmusiła rzemieślnika do poszukiwania materiałów trwalszych niż glina.

Ostatnią sekcją odlewania jest odlewanie wikliny. Rzeczy wykonane tą techniką na pierwszy rzut oka sprawiają wrażenie tkanych z drutów miedzianych, jednak po bliższym przyjrzeniu się okazuje się, że są to odlewy. Model woskowy do takich wyrobów tkano z woskowanych sznurków lnianych lub wełnianych, które łatwo się sklejały i umożliwiały tkanie skomplikowanych wzorów.

Powstały model woskowy oblano płynnym roztworem gliny, który pokrył wszystkie najcieńsze zakamarki formy. Po zagęszczeniu gliny model zalewano jeszcze kilka razy, aż do uzyskania stałej formy glinianej. Kolejnym zadaniem było stopienie wosku i wypalenie pozostałych sznurków.

Ta technika odlewania wosku z plecionki była szeroko rozpowszechniona na północnym wschodzie.

W samych regionach Rosji ta żmudna technika, która przybliżała odlewanie do dziewiarstwa koronkowego, nie cieszyła się dużym powodzeniem.

1.2 TECHNIKA ODLEWANIA W STAROŻYTNYM ROSYJSKIM MIEŚCIE

We wczesnej epoce rozwoju rosyjskiego miasta wiele technik odlewania było takich samych w mieście i na wsi. Na przykład w IX-X wieku. Odlewnie miejskie najczęściej stosowały odlewy woskowe, dopiero później pojawiły się sztywne formy odlewnicze.

Łatwość wykonywania skomplikowanych wzorów na wosku od zawsze przyciągała uwagę rzemieślników tego typu odlewów. Jedyną przeszkodą była kruchość powstałej formy odlewniczej, która choć wytrzymywała kilka odlewów, łatwo ulegała wykruszaniu i pękaniu.

W IX-X w. Techniką tą wykonywano wisiorki do naszyjników, plakietki do pasów, zapięcia do kaftanów (Gulbishche) i główki do kolczyków na szyję.

W porównaniu z wiejską techniką obróbki modelu woskowego można wyróżnić następujące różnice: odlewnie miejskie wycinały model specjalnymi frezami, nie poprzestając na samym wytłaczaniu wzoru, jak to stosowali rzemieślnicy wiejscy. Rzeźba woskowa zapewniła jasną grę światła i cienia i umożliwiła znaczne zwiększenie artystycznej ekspresji odlewanego produktu.

W XI-XII wieku. Do wykonania dzwonów używano masywnego odlewu z utratą kształtu

Sposób utracona forma był używany także w XI-XIII wieku. do odlewania najbardziej skomplikowanych obiektów.

Ważnym postępem w odlewnictwie było odkrycie metody dwustronnego odlewania przy użyciu dwóch modeli woskowych, która była szeroko stosowana w XII wieku.

Drugą istotną gałęzią rzemiosła odlewniczego jest odlewanie w sztywnych formach.

Materiałem do wykonania form odlewniczych był różne rasyłupek (w tym łupek różowy), sporadycznie wapień, a pod koniec okresu przedmongolskiego – głównie kamień litograficzny, co pozwalało na szczególnie staranne wykończenie. Bardzo rzadko i tylko do odlewania cyny stosowano formy odlewnicze z brązu.

Większość form do odlewania kamienia jest dwustronna i ma bardzo dokładnie oszlifowane powierzchnie, aby wyeliminować szwy odlewnicze.

Aby zapewnić prawidłowe ustawienie obu połówek, w formach odlewniczych nawiercono gniazda, z których jedno wypełniono kołkiem prowadzącym, dopasowanym tak, aby ściśle przylegał do wolnego rowka drugiej połówki. Zapewniało to bezruch obu form. Aby odlewać trójwymiarowe przedmioty ze złożonym reliefowym zdobieniem, kijowscy jubilerzy wymyślili trzyczęściowe formy.

Ze względu na charakter wykończenia wszystkie formy odlewnicze można podzielić na formy z liniami wtopionymi i formy z liniami wypukłymi. W pierwszym przypadku mistrz nie potrzebował szczególnej opieki: po prostu wciął się głęboko w kamień. Na gotowym produkcie uzyskano reliefowy wzór.

Sztuka odlewnicza w IX-XIII wieku:

1. Począwszy od IX-X wieku. do kompleksu odlewniczego elementy wolumetryczne Szeroko stosowano metodę odlewania z wykorzystaniem modelu woskowego z utratą kształtu.

2. W IX-XI wieku. W przypadku drobnego rzemiosła stosowano głównie metodę odlewania płaskiego modelu woskowego w utrwalonej jednostronnie formie glinianej. W pierwszej połowie XI w. Istniały specjalne techniki rzeźbienia modelu woskowego.

3. Dopiero w XI w., a najprawdopodobniej w XII w., pojawiło się odlewanie w płaskich dwustronnych formach (wzorowanych na modelu woskowym). W XII-XIII w. Metoda ta jest jednym ze sposobów masowej produkcji wyrobów, głównie odlewów miedzi.

4. W XI wieku. Pojawiły się formy do odlewania kamienia, co przyczyniło się do wzrostu produkcji masowej.

5. W XII wieku z gęstych skał kamiennych pojawiły się imitacje form odlewniczych o niezwykle starannym wykończeniu, za pomocą których rzemieślnicy osadnictwa miejskiego naśladowali w odlewaniu złożoną technikę jubilerów dworskich (słojowanie, filigran itp.).

6. Prace przy odlewaniu srebra i jego stopów prawie zawsze łączono z innymi technikami technicznymi uzupełniającymi odlewanie (gratowanie, niello, filigran, granulacja itp.). Odlewanie miedzi istniało bez takiej dodatkowej obróbki. Możliwe, że tworzyły się odlewnie miedzi, „kotlarze”, „odlewacze”. specjalna grupa rzemieślnicy miejscy.

2. KUCIE I WYKONANIE

Techniki te są najbardziej rozpowszechnione w mieście.

W większości przypadków różne naczynia były kute z miedzi i srebra.

Złotnik odlał płaski placek ze srebra (lub miedzi), a następnie zaczął go wykuwać na kowadle od środka do brzegów. Dzięki tej technice rzecz stopniowo przybierała półkulisty kształt. Intensyfikując uderzenia w niektórych obszarach i pozostawiając niektóre miejsca mniej kute, mistrz osiągnął pożądany kontur rzeczy. Czasami do misek przynitowywano tacę (krawędzie były zaokrąglone), a na brzeg i korpus nanoszono rzeźbiony ornament.

Przykładem kutych srebrnych naczyń jest srebrny, złocony amulet księcia Czernigowa Włodzimierza Dawidowicza, znaleziony w stolicy Tatarów Saraj.

Prace kuźnicze w technologii jubilerskiej były szeroko stosowane do różnorodnych celów. Na szczególną uwagę zasługuje kucie cienkich arkuszy srebra i złota różne rzemiosło. Złotnicy największą wirtuozerię osiągnęli w wyrobie złotych płytek do emalii cloisonne. Grubość płatka złota mierzy się w takich płytkach nie tylko w dziesiątych, ale nawet w setnych milimetra. Dla celów architektonicznych kuto szerokie płyty miedziane na pokrycie dachów. Blachy miedziane często były złocone, dzięki czemu określenie „wieża ze złotą kopułą” na stałe zadomowiło się w poezji rosyjskiej.

Kucie srebra i miedzi jest niemal nierozerwalnie związane z wybijaniem tych metali. Technikę menniczą można podzielić na trzy typy:

1) gonitwa ozdobna z małym uderzeniem, 2) gonitwa płaska, 3) gonitwa z ulgą.

W przypadku niektórych dzieł wykorzystano wszystkie rodzaje monet, ale każdy z tych typów ma swój własny właściwości techniczne i twoja historia.

Najprostszy rodzaj tłoczenia polega na naniesieniu wzoru na zewnętrzną powierzchnię przedmiotu za pomocą różnych stempli. Płytkę do zdobienia ułożono na twardej wyściółce i nałożono wzór, zagęszczając metal w miejscu wzoru, ale bez tworzenia wybrzuszeń na odwrocie. Wzór został naniesiony stemplami różne kształty: niektóre wyglądały jak małe dłuto, inne dawały odcisk w postaci pierścienia, koła, trójkąta itp. Najbardziej kompletną formę bicia stemplami miniaturowymi można prześledzić w materiałach smoleńskich i czernihowskich z IX-X wieku.

Technika bicia małych stempli powstała w miastach północnej Rosji w IX-X wieku. i istniał tam w przyszłości.

Drugi rodzaj pracy embossingu – flat embossing – charakteryzuje się tworzeniem dowolnej kompozycji poprzez zagłębienie tła wokół zamierzonych figur. Prace wykonuje się tymi samymi miniaturowymi stemplami, ale tylko prosty rysunek- pełne kółko, pierścień, kreska. Tę metodę tłoczenia zawsze łączymy z pracą dłutem. Bicie przebiegało w następujący sposób: do gładkiej drewnianej deski przybito kutą cienką blachę srebra, przy lekkim nacisku noża naniesiono na nią kontur wzoru, a następnie tło wokół wyprofilowanego wzoru zagłębiono w dół za pomocą wielokrotne uderzenia młotkiem w stempel, w wyniku czego wzór został wytłoczony. Zazwyczaj wysokość reliefu tą metodą była niewielka - 0,5-1,5 mm, a relief był płaski.

Przykładem monet płaskich jest słynna srebrna oprawa rogu turyi z Czarnej Mogile. Będąc unikalnym zabytkiem rosyjskiej sztuki jubilerskiej z X wieku.

Wśród technik zdobniczych X – pierwszej połowy XI wieku dominowała moneta płaskorzeźbiona. Około połowy XI wieku. zostaje częściowo zastąpiona nową, udoskonaloną techniką tłoczenia lub tłoczenia srebra na specjalnych matrycach, która później rozwinęła się w ulubioną technikę – „bass stamping” (wielokrotne użycie jednego stempla w tym samym zdobieniu). Tłoczenie zostaje zachowane jedynie w przypadku wykonania unikalnych przedmiotów na zamówienie. Ale jednocześnie mistrzowie mintarstwa nie zadowalają się uderzeniem lub gonitwą płaską, lecz pracują w trzeci sposób - metodą reliefową, gonitwą wypukłą, którą na starożytnej Rusi nazywano „pracą pancerną”.

Istotą monety wypukłej jest to, że w pierwszej kolejności wybita jest zdobiona srebrna płyta Odwrotna strona, wyciskając wzór na zewnątrz z ostrym wypukłym reliefem. Dopiero gdy dzięki takiemu tłoczeniu na przedniej stronie powstanie wypukły wzór, przód poddawany jest bardziej szczegółowej obróbce: obcina się ubranie, twarz, włosy i koryguje ogólny relief. Aby nie rozerwać cienkiego metalu podczas tak głębokiego, wypukłego tłoczenia, pracę wykonujemy na specjalnej elastycznej poduszce wykonanej z var, wosku lub żywicy. Technika ta była znacznie bardziej złożona niż proste tłoczenie awersu.

Monety pancerne pojawiają się mniej więcej w XII wieku. Przykłady tej monety można znaleźć głównie w Nowogrodzie Wielkim.

Zatem kucie i bicie to główne punkty:

1. Kucie miedzi, srebra i złota (zarówno na gorąco, jak i na zimno) było szeroko stosowane do różnych celów. Kucie naczyń z cienkich arkuszy metalu wymagało specjalnych umiejętności.

2. Bicie pierwotnie odbywało się poprzez nakładanie wzoru za pomocą stalowych stempli (IX-X w.). W przypadku wyrobów przeznaczonych głównie dla wsi technikę tę stosowano także w XI – XIII wieku. Szczególnym rodzajem monety było nanoszenie ozdób za pomocą stalowego koła zębatego.

3. W X wieku. pojawia się płaskorzeźbione tłoczenie, w wyniku czego wzór wznosi się ponad wytłoczone tło. Tło pokrywano złoceniem lub niello.

4. Z XI wieku. Rozwija się sztuka monetarna wypukła (zbrojarska), znana głównie z egzemplarzy nowogrodzkich.

3. Tłoczenie i tłoczenie srebra i złota

Ulepszenie i mechanizacja procesu monetowania płaskorzeźbionego polegało na zastosowaniu specjalnych stempli lub matryc, za pomocą których odciskano reliefowy wzór na cienkich arkuszach srebra lub złota.

Otrzymano technikę tłoczenia srebra specjalne znaczenie ze względu na powszechność sztuki motłochowej, która wymagała wystającego reliefu i zagłębionego tła.

Do motłochu używano głównie srebra, ponieważ dawało to wyraźny i jasny rysunek na tle aksamitnej czerni. Aby przeprowadzić tę grę srebra i niello, starożytni rosyjscy mistrzowie robili to zwykle w ten sposób: na srebrną płytkę o jasnym konturze nanoszono wzór, następnie tło wokół tego wzoru, przeznaczone dla niello, zagłębiano w taki sposób, że sam projekt był wyższy niż tło, ponieważ na płaszczyźnie tła należy ułożyć warstwę czerniejącej masy.

Tłoczenie wykonywano na cienkich arkuszach złota, srebra i rzadziej miedzi, umieszczając je na metalowych (miedzianych, stalowych) matrycach o wypukłym wzorze. Na wierzch blachy, na której miał być wytłoczony wzór matrycy, umieszczano zwykle płytkę ołowianą i w tę miękką podkładkę uderzano drewnianym młotkiem, wciskając ołów (a następnie srebrną blachę) do wypełnienia wszystkich wgłębień matrycy.

Plastyczność ołowiu przyczynia się do dokładnego odwzorowania kształtu osnowy na obrobionej blasze srebrnej.

Na koniec tłoczenia uzyskuje się płytkę z podwójnym wzorem: na przedniej stronie wzór matrycy jest powtórzony, na odwrocie ten sam wzór, ale w formie negatywowej. Nieuchronnie istnieje pewna rozbieżność pomiędzy reliefem matrycy a reliefem gotowego produktu, ze względu na grubość blachy. Im grubsza płetwa, tym gładszy i bardziej płaski będzie relief na przedniej stronie.

Szczególnie interesujący jest czas, kiedy pojawiła się nowa technika, zastępująca żmudną pracę gonitwą.

Jak wykazały badania G. F. Korzukhiny, czas pojawienia się techniki stemplowania to era Olgi i Światosława - połowa X wieku. Najprawdopodobniej pojawienie się nowej metody technicznej w pracy rosyjskich jubilerów miejskich jest w pewnym stopniu związane z wpływem kultury bizantyjskiej i było jednym z pozytywnych skutków zbliżenia z Bizancjum.

Techniki tłoczenia:

1. W X wieku. w przypadku produktów z usłojeniem pojawia się srebrne tłoczenie. Tłoczenie srebra za pomocą niello na specjalnych miedzianych stemplach-matrycach zastąpił bardziej żmudne prace płaskorzeźbione i powstało na Rusi w XI wieku. Stosowany głównie do koltów i innych rodzajów biżuterii osobistej.

2. W XII wieku. Projekt matryc do tłoczenia koltów staje się bardziej skomplikowany (pojawia się element tkacki). Pod koniec stulecia stemplowanie nie imituje już bicia monet, ale grawerowanie. Pojawia się tłoczenie skomplikowanych kompozycji (dla ram książek), zastępując tłoczenie reliefowe. Tłoczenie basmowe dużych arkuszy odbywa się za pomocą kilku wykrojników wielokrotnego użytku.

3. W XIII wieku. imitacja monety płaskiej (powszechna w Księstwie Czernihowskim) zostaje ostatecznie zastąpiona imitacją monety reliefowej (Nowogród) i grawerowaniem (Czernihów i Kijów). W tym czasie rozpoczęto produkcję tłoczonych blaszek szczelinowych do naszywania na tkaninę.

4. Tłoczenie na matrycach, będące produkcją masową, pozwala na identyfikację rzeczy wykonanych przez jednego mistrza. Pod tym względem tłoczenie przypomina odlewanie metalu w formach.

4. NIEL, ZŁOTO I WKŁADKA

Emalię stosowano najczęściej na złocie, a niello na srebrze. „Gdzie złoto zastępuje srebro, tam emalia zastępuje niello.” W przypadku emalii Cloisonne srebro jest materiałem drugiej kategorii, ponieważ jest mniej miękkie i plastyczne niż złoto oraz łatwiej się topi: srebro ma temperaturę topnienia 960,5°, a złoto 1063°. Dlatego emalierowi pracującemu ze srebrem trudniej jest wykonać cienkie przegrody pod emalię i przylutować je w piekarniku z dnem blachy, aby się nie stopiły. Podczas robienia niello nie wykonywano tak delikatnych operacji.

Niello najlepiej zachowuje się we wnękach projektu, dlatego stworzenie odpowiedniego łóżka dla niego zostało w naturalny sposób osiągnięte poprzez grawerowanie. W rezultacie mistrz otrzymał poczerniały rysunek na jasnym tle. Inny sposób – przyciemnienie tła jasnym wzorem – polegał na pogłębieniu powierzchni dla czerni. We wszystkich tych przypadkach powszechnie stosowano także złocenie.

Wszystkie wymienione techniki - grawerowanie, złocenie, czernienie - zasadniczo niewiele się zmieniły. Tym samym badania chemiczne wykazały, że przepis na czernienie opisany przez Pliniusza Starszego przeszedł od starożytności do obróbki metali wczesnego średniowiecza praktycznie w niezmienionej formie.

Pierwszy etap w Złożony proces Produkcja biżuterii srebrnej z niello polegała na wytworzeniu samej rzeczy, która miała być ozdobiona niello. Rzadziej stosowano w tym celu odlewanie. Odlewano jedynie końcówki skręconych bransoletek i niektóre pierścionki z niello, ale generalnie odlewanie nie jest zbyt ekonomicznym sposobem wytwarzania przedmiotów z metali szlachetnych.

Zazwyczaj przedmioty poczerniałe wykonywano z cienkiej blachy srebra. Aby stworzyć z niego pusty korpus w stanie zimnym, zastosowano bardzo starożytną metodę - wykrawanie ręczne (nurkowanie). Opiera się na takiej właściwości srebra, jak lepkość, dzięki której blacha obrabiana uderzeniami drewnianego młotka rozciąga się, wygina i nabiera wymagany formularz. W ten sposób powstały niektóre ogierki i obręcze na indywidualne zamówienia.

Produkcja masowa wymagała więcej łatwy sposób. Okazało się, że jest to tłoczenie na matrycy. Matryce odlane ze stopów miedzi miały wypukłą powierzchnię zewnętrzną i płaską powierzchnię wewnętrzną. Pierwsza podczas tłoczenia zapewniała płycie wypukłą powierzchnię, druga umożliwiała szczelne zamocowanie matrycy na stole warsztatowym. Podczas wykopalisk podobne matryce odnajdywano nie raz. Różnią się jedynie większą lub mniejszą starannością wykonania.

Drugim etapem wyrobu obręczy było grawerowanie – sztuka ściśle związana z motłochem.

Grawerowanie to rysowanie na metalu, w którym liniowy wzór jest nakładany na metal za pomocą stalowego noża lub, jak nazywają to jubilerzy, grawera. Starożytne przedmioty ryte, które do nas dotarły, różnią się między sobą różnymi śladami pozostawionymi przez grawera. Na starożytnej Rusi, podobnie jak obecnie, rzemieślnicy używali rynierek z krawędzią roboczą o różnych kształtach.

Igła promieniowa służy do wykonania pierwszej operacji grawerowania – przeniesienia wzoru z papieru na metal. Płytkę, na którą należy przenieść rysunek, mocuje się nieruchomo na specjalnej poduszce. Taką poduszkę można podgrzewać żywicą w naczyniu, tak jak ma to miejsce podczas bicia monet. Następnie na obrabiany przedmiot nakłada się cienką warstwę wosku. Na wosk nanosi się rysunek wykonany ołówkiem na kalce przednia strona i lekko dociśnij, co pozostawi ślad na wosku. Ta operacja może wyglądać następująco: rysuj wzdłuż linii rysunku drewniany patyk ze spiczastym końcem. Po usunięciu papieru głębokie linie przetłumaczonego projektu pozostają na wosku.

Trudno powiedzieć, jak w starożytności praktycznie odbywało się przenoszenie rysunków na metal. Można tylko powiedzieć, że proces ten miał miejsce, o czym świadczy doskonałe grawerowanie takich tematów jak skomplikowane sploty, niemożliwe bez wstępnego szkicu i tłumaczenia. Tłumaczenie rysunku z łatwością wyjaśnia zadziwiającą bliskość motywów wygrawerowanych na obręczach z motywami ozdobnymi rękopiśmiennych ksiąg starożytnej Rusi. Projekt został przeprowadzony wzdłuż linii srebrnego przedmiotu przeniesionego promieniową igłą na powierzchnię wosku i ostatecznie utrwalony na metalu.

Ostatnim etapem pracy nad zdobieniem niello i grawerem był właściwy nielloing.

Niello na starożytnej rosyjskiej biżuterii różni się gęstością i tonem. Czasem wygląda na czarno-aksamitny, czasem na srebrno-szary z łupkowym odcieniem. Zależy to od różnych formuł, których zawiłości możemy zgłębić jedynie poprzez chemiczną analizę ilościową. Ponieważ taka analiza wymaga znacznej ilości tłumu i częściowego zniszczenia starożytnej rzeczy, nie można zastosować tej metody badań.

Już w X wieku. spotykamy przedmioty srebrne ozdobione wzorem niello. V.I. Sizow zidentyfikował wśród materiałów z Gniezdowa tablice dzieł rosyjskich z tłem wypełnionym niellem. Czarnym ornamentem zdobi wspomniany już róg turium z Czarnego Grobu.

W skład czarnej masy wchodzą: srebro, ołów, czerwona miedź, siarka, potas, boraks, sól. Ta mieszanina jest zwykle przechowywana w postaci proszku.

Do końca XII wieku. w sztuce tablicowej dominowało czarne tło i lekkie reliefowe figury.

4.2 WKŁADKA

Najprostszy i najstarszy typ inkrustacji znajdziemy na ostrogach z X-XI wieku. W rozżarzonym żelazie cienkim dłutem wykonano szereg wgłębień, które później wbijano drobnymi złotymi lub srebrnymi gwoździami. Złoto czasami było wbijane równo z powierzchnią żelaza, a czasem wystawało w postaci małych guzków.

Stosowano także wbijanie złotego drutu w żelazo i pokrywanie dużych powierzchni żelaza blachą srebrną (często z późniejszym złoceniem). W tym celu powierzchnię żelazka wycięto ukośnym rowkiem (na drut) lub całkowicie pokryto nacięciami i chropowatością dla lepszej przyczepności do srebra.

Przykładem solidnej srebrnej wyściółki jest hełm Jarosława Wsiewołodowicza, którego korpus, pozbawiony złoconych, rzeźbionych nakładek, został wypchany srebrem. Topory bojowe zdobiono intarsjami i nakładkami.

4.3 TECHNIKA ZŁOCIA

Znalazło szerokie zastosowanie w życiu codziennym Rusi Kijowskiej i pozwoliło na kilka różnych sposobów stosowania złota. Najrzadziej stosowaną metodą było zastosowanie złotej folii, jako najmniej trwałej metody łączenia.

W produktach z IX-X wieku. złocenie jest bardzo szeroko stosowane w zabawie ważna rola w dekoracji różnych produktów.

Za najstarszy zabytek należy uznać fragment miedzianej płyty z Kijowa ze złotym wzorem przedstawiającym miasto z częścią murów twierdzy, wieżą, łodzią z wysokim zakrzywionym dziobem oraz tłumem wojowników z włóczniami i tarczami. Wojownicy są bez brody, bez wąsów, a ich włosy są ścięte w okrąg. Całkiem możliwe, że w przeciwieństwie do innych drzwi kościelnych, które do nas dotarły, fragment kijowski należał do drzwi pałacu świeckiego, gdyż znajdujące się na nim obrazy pozbawione są jakiejkolwiek domieszki kościelności.

Wynalazek złotego pisma uwolnił artystę od żmudnej pracy fizycznej związanej z inkrustacją, pozwalając mu na swobodne tworzenie skomplikowanych i misternych wzorów i kompozycji.

Pod tym względem rosyjscy jubilerzy wyprzedzili współczesnych im w Konstantynopolu, Włoszech i Nadrenii, tworząc nowy rodzaj techniki złocenia. Sądząc po tym, że technika ta przetrwała pogrom tatarski i istniała w Nowogrodzie jeszcze w XIV wieku, można sądzić, że już w XII-XIII wieku. był powszechny we wszystkich najważniejszych miastach Rosji (Kijów, Nowogród, Ryazan, Suzdal).

5. CIĄGNIĘCIE DRUTU, FILIGRAN I ZIARNA

Jedną z najważniejszych sekcji technologii jubilerskiej w starożytnych rosyjskich miastach jest ciągnienie drutu. Zapotrzebowanie na drut było ogromne i jego duże ilości potrzebne były na różne potrzeby. Do różnych wyrobów używano drutu miedzianego, srebrnego i złotego. Do produkcji hrywien i bransoletek używano drutu wielkokalibrowego, cieńszego używano do pierścionków zausznych, łańcuszków, a najdelikatniejsze nici druciane zdobiły powierzchnię różne przedmioty złożony i pełen wdzięku filigranowy wzór.

W Kijowie odnaleziono interesujący fragment wiązki przewodów miedzianych do hrywny. Mistrz zrobił wcześniej gruby drut, skręcił go w wiązkę, a następnie skręcił w kilka rzędów. W razie potrzeby z przedmiotu obrabianego odcinano kawałek i wytwarzano z niego hrywny. Znaleziona opaska uciskowa kosztuje 8-10 hrywien.

Ryż. 15. Zakup hrywny (Kijów).

Mamy tu przykład przejścia od pracy na zamówienie do pracy na rzecz rynku. Mistrz wyciąga drut z wyprzedzeniem, jeszcze przed otrzymaniem zamówienia na hrywny, przygotowuje dla nich surowce - opaskę uciskową. Jest całkiem oczywiste, że mistrz wykonał blankiet w oczekiwaniu na przyszłe zamówienia i nie odważył się przeciąć drutu, ponieważ hrywny można było zamówić w różnych rozmiarach. Stąd już tylko krok, zanim mistrz podejmie decyzję o przygotowaniu do przyszłego użytku nie tylko drutu, ale także samych hrywien; w tym przypadku jego warsztat stałby się jednocześnie miejscem sprzedaży biżuterii.

Do wykonania różnorodnych filigranowych wzorów wykorzystano cienki drut. Filigran, rosyjski filigran (od „skat” - skręcać, skręcać), to skręcone druty, które tworzą jakiś wzór. Filigran może być ażurowy, gdy same druty tworzą ramę rzeczy, ale może też być nakładką na talerz. W obu przypadkach wymagane jest lutowanie w celu przymocowania gwintów do siebie lub do płytki.

Nowoczesna technologia lutowania wykorzystuje następujące kompozycje lutownicze, które najprawdopodobniej stosowano w starożytności, ponieważ znane były ich składniki:

1. Cyna – 5 części Ołów – 3 części

2. Miedź - od 30 do 50 części Cynk - od 25 do 46 części Srebro - od 4 do 45 części (Przepis na lutowanie miedzi)

3. Srebro - 4 części Czerwona miedź - 1 część (Przepis na lutowanie srebra)

4. Złoto - 10 części Srebro - 6 części Miedź - 4 części (Przepis na lutowanie złota)

Topienie metali rozpoczynano od metali niskotopliwych i prowadzono w tyglach. Powstały stop zmielono na proszek (pilnikiem) i użyto do lutowania.

Towarzysząca jej zawsze technika usłojenia jest absolutnie nierozerwalnie związana z filigranem – lutowaniem najmniejszych ziarenek metalu na płytkę. Z maleńkich kropelek metalu przygotowywano wcześniej ziarenka złota lub srebra, które następnie umieszczano za pomocą małej pęsety na zdobionym talerzyku. Potem wszystko poszło tak samo, jak w przypadku filigranu: posypano go lutem i położono na grillu. Możliwe, że podczas tych prac używano lutownic miedzianych podgrzewanych w tym samym piecu. Lutownice używano do korygowania tych miejsc, w których lut nie trzymał dobrze ziarna lub nici.

Aby przygotować ziarno, współcześni jubilerzy stosowali następującą prostą technikę: stopiony metal (złoto lub srebro) wlewa się do zbiornika z wodą przez mokrą miotłę lub sito, rozpylając metal w drobne kropelki. Czasami stosuje się odlewanie stopionego metalu przez strumień wody; Ta technika była trudna do wdrożenia dla starożytnych rosyjskich mistrzów, ponieważ wymagała poziomego strumienia wody. Ziarna zamrożonego metalu należało posortować według wielkości, ponieważ opisanymi metodami nie można było ich uzyskać nawet.

Już od IX wieku w rosyjskich kurhanach znajdowano zboże i filigran, które później stały się ulubioną techniką złotników miejskich. W dawnych czasach srebrne księżyce były szczególnie starannie dekorowane ziarnami. Niektóre z nich mają wylutowanych 2250 maleńkich ziarenek srebra, z których każda jest 5-6 razy mniejsza od główki szpilki. Za 1 mkw. cm odpowiada 324 ziarnom. U ogierków kijowskich ziarnistych liczba ziaren sięga 5000.

Czasami używany ziarno cloisonne. Do płytki przylutowano cienki, gładki drut - ramę rysunku. Przestrzeń pomiędzy drutami była gęsto wypełniona ziarnem, które zostało zlutowane w całości na raz.

Specjalną techniką zdobniczą, która pojawiła się dopiero w XII wieku, było przylutowanie miniaturowych drucianych pierścieni do wydrążonej w środku srebrnej kulki, do której na wierzchu przyczepiono jedno ziarenko srebra. To właśnie tymi technikami technicznymi wykonywano kolty kijowskie w kształcie gwiazdy. Średnica drutu, z którego wykonano pierścienie, sięgała 0,2 mm. Żmudna praca została nagrodzona subtelną grą światła i cienia.

Jednym z zastosowań filigranu było ozdabianie złotymi i srebrnymi płaszczyznami dużych przedmiotów, takich jak ramki ikon, kokoszniki, duże kolty i „barmy”.

Rozwój technologii filigranowej ze spiralnymi lokami wpłynął na zdobnictwo XII-XIII wieku. W malarstwie freskowym, miniaturowym i in sztuka stosowana w tym momencie pojawia się wzór spiralny.

Podobnie jak w odlewnictwie i innych działach technologii biżuterii miejskiej, a także w dziedzinie filigranu i granulacji, mamy do czynienia z obecnością szerokiego produkcja masowa wraz z wyżej wymienionymi pracami dla wymagających klientów. W kopcach Dregovichi Drevlyans, Wołyń i częściowo Krivichi znajdują się miedziane koraliki wykonane z drucianej ramy z niebieskimi ziarnami.

WNIOSEK

Przez długi czas starożytni rosyjscy mistrzowie doskonalili swoje umiejętności, osiągając coraz wyższy poziom. Rzemieślnicy zajmowali się garncarstwem, snycerstwem, obróbką kamienia itp. na najwyższym poziomie, ale najlepsze wyniki osiągali w obróbce metali. Opanowali wszystkie techniki sztuki jubilerskiej. Dawni mistrzowie rosyjscy stosowali techniki filigranu, ziarnowania, odlewania, wytłaczania, kucia, intarsji, rysowania, czernienia itp., a nawet opanowali zbyt skomplikowaną technikę emalii cloisonné.

Kowale płci męskiej zajmowali się odlewaniem srebra i brązu, tworząc prawdziwe dzieła sztuki. Praca jubilerska w państwie staroruskim nie ograniczała się do odlewania. Wiele odlewów ozdobiono unikalnymi grawerowanymi i wytłoczonymi wzorami oraz inkrustowano szlachetnymi kamieniami. Wyjątkowość tradycji jubilerskich starożytnej Rusi polegała na wszechstronności rzemieślników, którzy umieli pracować wszystkimi znanymi technikami.

WYKAZ WYKORZYSTANYCH BIBLIOGRAFII

1. Rzemiosło Artsikhovsky A.V. Nowogród. - W książce: Nowogrodzkie zbiory historyczne. Nowogród, 1939.

2. Wasilew V., Mitanov P. Konserwacja znalezisk z trumny z IV wieku. w Muzeach i pomnikach kultury Silistra. Sofia, 1974, książka. 1.

3. Gubanova E. Pochodzenie sztuki jubilerskiej w starożytnej Rusi. [Zasób elektroniczny]. - Tryb dostępu: http://www.suvenirka-ural.ru/statji/zarozhdenie-yuvelirnogo-iskusstva.

4. „Starożytna Ruś”. Miasto, zamek, wieś” pod generałem. wyd. licencjat Rybakowa. Moskwa, „Nauka”, 1985.

5. Zabelin I. E. O produkcji metali w Rosji do końca XVII wieku. -- JSC, 1853, t. V.

6. Kondakov N.P. Rosyjskie skarby: Badania starożytności z okresu wielkiego księcia. Petersburg, 1896.

7. Makarova T.I. „Czarne dzieło starożytnej Rusi”. Moskwa, „Nauka”, 1986.

8. Rybakov B.A. - Rzemiosło starożytnej Rusi, publikacja Akademii Nauk ZSRR, 1958, 784 s.

9. Ryndina N.V. Technologia produkcji nowogrodzkich jubilerów X - XV wieku. -MIA, 1963.

10. Sedova M.V. „Biżuteria starożytnego Nowogrodu (X–XV w.)” – MIA, 1959.

11. Flerov A.V. Artystyczna obróbka metali. M., 1976, s. 13. 63.

Opublikowano na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Historia kowalstwa. Podstawowe informacje o metalu. Sprzęt, narzędzia i urządzenia. Technologia wytwarzania wyrobów z blachy i blachy objętościowej. Zdobienie wyrobów gotowych, ich obróbka i wykańczanie. Kucie produktów łączonych.

praca na kursie, dodano 26.10.2010


Klasyfikacja rodzajów filigranów. Produkcja filigranu i zboża. Zestaw filigranowy produkty wolumetryczne, lutowanie filigranowe. Proces technologiczny wytwarzania wyrobu „Kwiat Paproci” techniką płaską ażurowy filigran. Ostateczne wykończenie produktu i jego wygląd.

praca na kursie, dodano 17.07.2014


Historia powstawania i rozwoju starożytnej kultury rosyjskiej, czynniki i warunki jej powstania. Wpływ cerkwi na kulturę starożytnej Rusi, jej otwartość i syntetyzm. Rozwój starożytnego rosyjskiego pisma, architektury i muzyki, cechy kultury codziennej.

praca na kursie, dodano 23.05.2009


Historia jubilerstwa na starożytnej Rusi, która ma swoje korzenie w życiu chłopskim. Odlewanie jako główna technologia produkcji biżuterii. Cechy stosowania technik „ziarnistych”, „niello”, „filigranowych”. Rodzaje dekoracji państwa staroruskiego.

prezentacja, dodano 18.12.2014


Charakterystyka głównych cech kultury staroruskiej. Rozwój pogaństwa na starożytnej Rusi, tło przyjęcia chrześcijaństwa przez Rosję. Język staroruski jako wytwór wielowiekowej historii. Cechy rozwoju kowalstwa, architektury, malarstwa ikonowego.

streszczenie, dodano 30.08.2012


Folklor. Pisanie i umiejętność czytania i pisania. Dzieła starożytnej literatury rosyjskiej. Architektura drewniana i kamienna. Zastosowanie malarstwa monumentalnego – mozaik i fresków do dekoracji kościołów. Broń artystyczna i rzemiosło jubilerskie.

prezentacja, dodano 27.11.2013


Definicja wąskie koło główne zawody charakterystyczne dla mieszkańców Rusi, przesłanki ich występowania oraz zależność od położenia geograficznego. Rozwój rolnictwa i hodowli bydła. Główne rzemiosła: kowalstwo, jubilerstwo, garncarstwo.

test, dodano 26.01.2011


Historia rozwoju unikalnej sztuki stalorytu Zlatoust. Pierwsi mistrzowie warsztatu złocenia i zdobienia ostrzy, technologii produkcji większości wyrobów artystycznych. Rozwój ryciny Zlatoust początek XXI c., opis sztyletu morskiego.

test, dodano 14.03.2014


Historia powstania alfabetu słowiańskiego przez Cyryla i Metodego. Ocena wpływu chrystianizacji Rusi na rozwój pisma i umiejętności czytania i pisania. Charakterystyczne cechy starożytnej rosyjskiej architektury, malarstwa, rzeźby i muzyki. Opis życia codziennego mieszkańców starożytnej Rusi.

streszczenie, dodano 18.07.2011


Periodyzacja starożytnej sztuki greckiej i rzymskiej, rodzaje sztuk: architektura i rzeźba, malarstwo i ceramika, sztuka zdobnicza i użytkowa oraz jubilerstwo, rozwój literatury. Cechy sztuki starożytnej, której głównym tematem jest człowiek.

Zniszczenie stosunków wspólnotowo-plemiennych i pojawienie się specjalistów w wąskich dziedzinach – oto zmiany, które charakteryzują starożytną Ruś w VIII i IX wieku. Rzemiosło doprowadziło do powstania miast, oddzielając część ludności od pracy na roli. Wynika to z pojawienia się pierwszych specjalistów - mistrzowie w niektórych rodzajach rzemiosła, które koncentrowały się w ośrodkach plemiennych - miastach.

Miasta - ośrodki rzemieślnicze

Próbowali zbudować miasto tak, aby było pozycja geograficzna umożliwił jak najlepsze prowadzenie handlu i jednocześnie skuteczną obronę przed wrogami. Na przykład w miejscu, gdzie łączą się dwie rzeki lub wokół wzgórza. Przedstawiciele władz osiedlali się także w miastach. Dlatego byli dobrze strzeżeni. Stopniowo wraz z rozwojem rzemiosła miasta zaczęły reprezentować nie tylko fortyfikacje wojskowe, ale zamieniły się w centra handlowe.

W centrum miasta znajdował się Kreml, na którym osiedlił się książę. Część tę otoczono murem twierdzy i otoczono wałem ziemnym. Dodatkowo wokół wykopano głęboki rów i napełniono go wodą. Wszystkie te środki ostrożności były potrzebne, aby chronić się przed wrogami. Na zewnątrz, wokół Kremla, znajdowały się osady rzemieślników, tzw. osady. Ta część miasta nazywała się posad. W wielu osadach część tę otoczono murem obronnym.

Życie w miastach tętniło życiem, rzemieślnicy tworzyli swoje towary, aktywnie rozwijało się rzemiosło i handel starożytnej Rusi. W XII wieku istniało ponad sześćdziesiąt specjalności rzemieślniczych. Rzemieślnicy specjalizowali się w wytwarzaniu odzieży, naczyń i narzędzi potrzebnych starożytnej Rusi. Rzemiosło starożytnej Rusi rozwijało się szybko i szybko. W osadach mieszkali i pracowali utalentowani fachowcy z różnych dziedzin: mistrzowie kowalstwa, jubilerstwa, garncarstwa, szewcy, krawcy, tkacze, kamieniarze i przedstawiciele innych rzemiosł. Ręce tych rzemieślników stworzyły bogactwo gospodarcze i siłę starożytnego państwa rosyjskiego, jego wysoką kulturę materialną i duchową.

Bez żelaza - nigdzie

Pionierami zawodowymi byli kowale. Ich twórczość stała się jedną z najważniejszych dziedzin, na jakie podzieliło się rzemiosło starożytnej Rusi IX-XII w. Dzieło to wspominane jest w eposach ludowych i folklorze: eposach, legendach i baśniach, gdzie kowal jest zawsze wzorem siły, odwagi i dobroci. W tamtych czasach żelazo pozyskiwano przez wytapianie rudy bagiennej. Wydobywano go poza sezonem, suszono, a następnie dostarczano do warsztatów, gdzie w specjalnych piecach topiono. Tak powstał metal. Podczas wykopalisk współcześni archeolodzy często natrafiali na żużle będące odpadem z procesu wytapiania metali oraz energicznie kute kawałki mas żelaznych. W odnalezionych pozostałościach warsztatów kowalskich zachowały się fragmenty kuźni i pieców, wokół których niegdyś pracowali rzemieślnicy.

Kowal znajdzie coś do roboty: towary dla wojowników i rolników

Wraz z rozwojem produkcji metali rozpoczyna się nowa runda rozwoju handlu, jakiej kraj utrzymujący się z gospodarki na własne potrzeby nie znał wcześniej. w szczególności kowalstwo miało wyraźną orientację praktyczną. Wyroby wytwarzane przez kowali były potrzebne każdemu. Były potrzebne wojownikom, którzy zamawiali broń – groty strzał, szable, włócznie, miecze – oraz odzież ochronną – kolczugę i hełmy. Produkcja broni osiągnęła w starożytnej Rusi szczególny poziom umiejętności, który można nazwać prawdziwą sztuką. Unikalną zbroję odkryto w pochówkach i nekropoliach Kijowa, Czernigowa i innych miast.

Rolnicy potrzebowali kutych narzędzi: bez żelaznych kos, sierpów, redlic i lemieszy nie można było sobie wyobrazić uprawy ziemi. W każdym gospodarstwie domowym potrzebne były igły, noże, piły, zamki, klucze i inne artykuły gospodarstwa domowego wykonane w kuźni przez utalentowanych rzemieślników. Znaleziska w postaci pochówków mistrzów kowalstwa wykazały, że ich narzędzia pracy – młoty i kowadła, dłuta i szczypce – były nawet wysyłane do grobów wraz z kowalami.

Historycy uważają, że w XI wieku starożytna Ruś znała ponad 150 rodzajów wyrobów metalowych. Rzemiosło starożytnej Rusi odegrało ważną rolę w rozwoju handlu między osadami.

Umiejętność tworzenia biżuterii

Mistrzowie czasami zajmowali się kowalstwem i mała praca, tworząc małe arcydzieła - biżuterię. Stopniowo złotnictwo stało się odrębną branżą. Tak pojawiło się rzemiosło jubilerskie na starożytnej Rusi. Rosyjscy rzemieślnicy tak dobrze opanowali technikę wykonywania biżuterii, że można się tylko zastanawiać, jak im się to udało. Przedmioty kunsztowne, które przetrwały do ​​naszych czasów – amulety, wisiorki, sprzączki, kolczyki i naszyjniki z brązu – zadziwiają finezją wykonania. Biżuteria powstała w technice ziarnistej, z wzorem bazującym na wielu metalowych kulkach wlutowanych na wierzch. Inną metodą wytwarzania biżuterii był filigran. Technika ta charakteryzuje się tym, że wzór powstał z cienkiego drutu, który został przylutowany do metalowej powierzchni, a powstałe szczeliny wypełniono emalią o różnych kolorach. Jubilerzy opanowali do perfekcji odlewanie figur, a także technikę niello, która wymagała szczególnej sztuki, gdy na czarnym tle umieszczano wzór srebrnych płytek. Do dziś przetrwały piękne wyroby ze złotymi i srebrnymi intarsjami na żelazie i miedzi. Tak złożone techniki świadczą o wysokim poziomie rozwoju rzemiosła na starożytnej Rusi. W ten sposób ręce starożytnych rosyjskich rzemieślników stworzyły bardzo cenną biżuterię wykonaną tą techniką.Była to wyjątkowa marka rosyjskiego rzemiosła złotniczego. Umiejętności rosyjskich jubilerów były bardzo złożona technologia, a ich dzieła były rozpowszechniane na całym świecie i wszędzie były wysoko cenione i cieszyły się dużym zainteresowaniem.

A wszędzie wyrzeźbiono cegły i naczynia

Rzemiosło garncarskie starożytnej Rusi pojawiło się jako samodzielny przemysł nieco później niż kowalstwo. Koło garncarskie pojawiło się wśród naszych przodków w XI wieku. Pozwoliło to starożytnym rzemieślnikom tworzyć piękne produkty. Konstrukcja maszyny była prosta, obracała się za pomocą napędu nożnego, ale naczynia, które ówcześni garncarze potrafili stworzyć, zadziwiają umiejętnością tworzenia i różnorodnością kształtów. Początkowo garncarstwo było zajęciem kobiet. Jednak w zabytkach rękopisów literackich Rusi Kijowskiej pojawiają się jedynie wzmianki o garncarzach płci męskiej.

Do swoich wyrobów używali gliny, którą specjalnie przetwarzali, zwilżając ją wodą i aktywnie ugniatając. Spośród wszystkich wyrobów ceramicznych największe zapotrzebowanie cieszyły się garnki i inne naczynia, które były wykonane w różnych rozmiarach i wykorzystywane do różnych celów, mogły służyć do nalewania wody lub przechowywania żywności i jagód. Garnki wstawiono do piekarnika i potrawa została ugotowana. Takie dania przetrwały do ​​dziś.

Z czego słynęli starożytni rosyjscy mistrzowie?

Opisując rzemiosło starożytnej Rusi z IX-XII wieku, krótko zauważamy, że rosyjscy Słowianie w okresie przedchrześcijańskim umieli wybijać monety, wytwarzali ceramikę, opanowali sztukę pięknego haftu i słynęli ze swoich umiejętności wykonywanie emalii. Dzieła kijowskich artystów przetrwały do ​​dziś. Są to unikalne przykłady rzeźbienia kości, czernienia i grawerowania metalu. Staroruscy hutnicy szkła i ich kafle słynęli na całym świecie.

Starożytni Rusi opanowali różne rzemiosła, ale najbardziej umiejętnym z nich była obróbka drewna. Z tego materiału budowano budynki gospodarcze, mieszkania, bramy i mosty, twierdze i mury. Łodzie były wykonane z drewna, a wszystkie sprzęty gospodarstwa domowego były bogato zdobione rzeźbami w drewnie. Nie jest tajemnicą, że główną pamiątką uosabiającą rzemiosło artystyczne starożytnej Rusi jest lalka gniazdująca – kolorowo pomalowana drewniana lalka, która nie ma niczego w środku. Wychodzą z niej jedna po drugiej te same piękności i każda jest mała mniejszy rozmiar niż poprzedni.

Malarstwo artystyczne

Rzemiosło dekoracyjne i użytkowe starożytnej Rusi słynęło daleko poza jej granicami. Od czasów starożytnych nasi przodkowie zachwycali cały świat swoimi obrazami. Różnorodność wzorzystych motywów zdobnictwa rosyjskiego doprowadziła do powstania różnych szkół i kierunków tego ludowego rzemiosła. Każdy z nich miał swoje własne kolory i linie.

Gżel

Jasny niebiesko-niebieski obraz z kobaltem białe tło porcelanę nazwano Gżel, co pochodzi od nazwy podmoskiewskiego miasteczka, skąd narodził się ten trend. Pierwsza wzmianka o nim znajduje się w statucie Iwana Kality. Początkowo rzemieślnicy wykonywali naczynia i zabawki, ale później, wraz z rozwojem produkcji, asortyment znacznie się rozszerzył. Szczególną popularnością cieszyły się płytki kominkowe. Ceramika Gzhel stała się popularna na całym świecie. Inne obrazy naszych przodków również otrzymały nazwy od miejsc ich powstania i dystrybucji.

Jasne kolory na ciemnym tle

Rzemiosło artystyczne na starożytnej Rusi, które przybyło w XVIII wieku z podmoskiewskiej wsi o tej samej nazwie. Jest to obraz olejny na metalowych tacach. Łatwo go rozpoznać po jasnych, kolorowych kwiatach, owocach i ptakach znajdujących się na ciemnym tle. Zastosowane wzory są następnie pokrywane specjalny lakier Dlatego mają tak błyszczący wygląd. Technika tego malarstwa jest dość złożona, obraz powstaje w kilku etapach.

Bardzo wesołe odcienie cieszą oko, dlatego tace cieszyły się dużą popularnością na Rusi i do dziś stanowią element dekoracyjny w wielu domach i instytucjach.

Palech

Z ośrodka regionalnego w obwodzie iwanowskim przybył ten rodzaj rzemiosła polegający na malowaniu na wyrobach lakierniczych. Kolorowe sceny folklorystyczne, codzienne i religijne namalowane na czarnym tle ozdabiają pudełka, szkatułki i inne przedmioty. Uważa się, że miniatury lakowe Palecha pojawiły się w XV wieku, kiedy starożytna Ruś wyróżniała się rozkwitem miast i handlu. Rzemiosło powstało na różne sposoby. Na przykład taki kierunek starożytnego rzemiosła, jak miniatura Palekh, został stworzony przez starożytnych rosyjskich malarzy ikon. W Palechu mieszkali wykwalifikowani artyści, którzy otrzymali zaproszenia ze wszystkich regionów Rosji do malowania obrazów w świątyniach i kościołach. To oni zaczęli malować pudełka najróżniejszymi scenami baśniowymi i historycznymi. Wszystkie obrazy zostały pomalowane na jasny kolor na czarnym tle.

Technologia tego typu rzemiosła jest dość złożona, sam proces tworzenia miniatur jest pracochłonny i wieloetapowy. Nauka i opanowanie tego zajmuje dużo czasu, ale w rezultacie zwykłe ciemne pudełko zamienia się w wyjątkowo piękną rzecz.

Khokhloma

Innym rodzajem ręcznie malowanego drewna jest Khokhloma, który pojawił się ponad trzysta lat temu. Naczynia i artykuły gospodarstwa domowego pomalowane w ogniste szkarłatne kwiaty przyciągają uwagę swoją niezwykłością. Wzory tworzące piękne ozdoby cieszą oko do dziś. Sekret tworzenia wyrobów Khokhloma polega na tym, że są one kilkakrotnie lakierowane, a następnie utwardzane w piekarniku. W wyniku wypalania powłoka zmienia kolor na żółty, a wyroby wykonane z drewna sprawiają wrażenie złoconych, cennych naczyń. Dodatkowo w wyniku tej obróbki naczynia stają się trwałe. Jego powłoka pozwala używać kubków, misek, łyżek Khokhloma zgodnie z ich przeznaczeniem - do przechowywania żywności, do jedzenia.

Popularne nadruki

Lubok – inny typ Sztuka ludowa, reprezentujące rzemiosło starożytnej Rusi. Działanie to polegało na wykonaniu odcisku na papierze za pomocą drewnianego klocka. Takie obrazy ludowe były powszechne w sprawiedliwym handlu już w XVII wieku i do początków XX wieku były najbardziej rozpowszechnionym i rozpowszechnionym rodzajem rosyjskiej sztuki pięknej. Tematyka ukazana w druku popularnym jest bardzo różnorodna: tematyka religijna i moralizatorska, eposy i baśnie ludowe, informacje historyczne i medyczne, którym zawsze towarzyszą mały tekst, który mógł być pouczający lub pełen humoru i mówił o zwyczajach i życiu swoich czasów z mądrością właściwą ludziom.

Rzemiosło starożytnej Rusi, XVIII w.: rosyjski samowar

Mamy prawo być dumni z umiejętności naszych rosyjskich rzemieślników. Dziś ich dzieła można oglądać nie tylko w muzeach, ale także w naszych własne domy. Niektóre rodzaje rzemiosła były szczególnie popularne na starożytnej Rusi. Na przykład samowar Tula nadal można spotkać w całym kraju. W XVIII wieku było ich już ponad dwieście różne rodzaje te produkty. Obecnie w mieście Tuła znajduje się nawet muzeum samowarów.

Kim byli pierwsi mistrzowie, z których słynęła starożytna Ruś? Rzemiosła niestety nie zachowały nazwisk swoich twórców. Ale rzeczy, które do nas dotarły z głębi wieków, przemawiają do nas. Wśród nich znajdują się wyjątkowe rzadkie przedmioty i sprzęty gospodarstwa domowego, ale w każdym produkcie można poczuć umiejętności i doświadczenie starożytnego rosyjskiego rzemieślnika.

Niezwykła sztuka starożytnych rosyjskich jubilerów z epoki Jarosława Mądrego i Włodzimierza Monomacha zadziwiła europejskich podróżników, którzy odwiedzali wówczas Ruś. Przez wieki zapomniano o tym. Jednak dzięki wysiłkom krajowych archeologów w XIX-XX wieku dzieła starożytnych mistrzów znalazły nowe życie. Z ziemi wydobyto setki tysięcy biżuterii stworzonej przez rzemieślników z X i początku XIII wieku. Wystawione w witrynach muzeów potrafią oczarować współczesną fashionistkę i wzbudzić głęboki, szczery podziw artystki.

W starożytności Ruś znajdowała się pod wpływem kilku rozwiniętych kultur jednocześnie. W średniowiecznym Kijowie całe dzielnice zamieszkiwali cudzoziemcy: Grecy, Żydzi i Ormianie. Surowi wojownicy i sprytni kupcy ze Skandynawii sprowadzili na ziemie rosyjskie subtelną pogańską sztukę epoki Wikingów. Handlarze ze Wschodu – kolorowy i misterny wzór tak ukochany w krajach islamskich. Wreszcie chrześcijaństwo, przejęte z potężnego Cesarstwa Bizantyjskiego, położonego nad brzegiem Morza Śródziemnego i Morza Czarnego, związało Ruś z wysoką kulturą artystyczną tego państwa. Bizancjum było w tym czasie latarnią cywilizacyjną w barbarzyńskiej Europie i strażnikiem starożytnej wiedzy przekazanej przez epokę starożytności. Ale wraz z chrześcijaństwem Ruś przez kilka stuleci zachowała trwałe tradycje pogańskie. Złożony, wysoko rozwinięty system religijny pogaństwa wschodniosłowiańskiego stał się ważnym źródłem twórczej wyobraźni starożytnych rosyjskich malarzy, rzeźbiarzy i jubilerów.

Najazd mongolsko-tatarski okazał się katastrofalny dla wielu tajemnic sztuki jubilerskiej. Władcy, którzy byli ich właścicielami, zniknęli w trudnych czasach porażki Batu lub zostali porwani przez Hordę, aby służyć swoim władcom. Przez całe stulecie umiejętności starożytnych rosyjskich jubilerów spadały, i to dopiero w połowie drugiej połowy XIV wieku. rozpoczęło się jego powolne odrodzenie.

Technicy jubilerscy

W czasach, gdy Kijów był stolicą państwa staroruskiego, wschodniosłowiańskie kobiety uwielbiały ozdabiać się dużą ilością biżuterii. Modne były odlewane srebrne pierścionki z ozdobami, bransoletki ze skręconego srebrnego drutu, bransoletki ze szkła i oczywiście koraliki. Były bardzo różnorodne: od kolorowego szkła, kryształu górskiego, karneolu i rubinów, po duże puste koraliki wykonane z lanego złota. Zwisały z nich okrągłe lub w kształcie księżyca wisiorki z brązu (księżycowe), ozdobione delikatnymi zdobieniami: niespotykanymi magicznymi zwierzętami w stylu skandynawskim, skomplikowanymi strukturami wiklinowymi, bardzo przypominającymi wizerunki na dirhamach arabskich – monetach, które były wówczas w obiegu na Rusi i w Europie.

Ale najpopularniejszą biżuterią były pierścionki zauszne. Odlewane srebrne pierścienie zausznikowe wplatano w kobiece fryzury na skroniach lub wieszano na nakryciach głowy; noszono je w jednej lub kilku parach na raz. Każde plemię wschodniosłowiańskie, które stało się częścią państwa kijowskiego, miało swój własny, specjalny rodzaj pierścieni świątynnych, w przeciwieństwie do tych samych ozdób swoich sąsiadów. Na przykład kobiety z północy nosiły elegancką różnorodność pierścionków, które wyglądały jak loki lub spłaszczona spirala. Radimichowie woleli pierścienie skroniowe, które miały siedem promieni odchodzących od łuku i zakończonych zgrubieniami w kształcie kropli. Na pierścieniach świątynnych Vyatichi, które należały do ​​najbardziej dekoracyjnych, zamiast promieni znajdowało się siedem płaskich ostrzy.

Mieszczanki z XI-XIII w. Przede wszystkim pokochali koltę - sparowane puste w środku złote i srebrne wisiorki, które przymocowano za pomocą łańcuszków lub wstążek do nakrycia głowy. Wiele ogierków, które przetrwały do ​​dziś, wyróżnia się niesamowitą perfekcją kształtu. W 1876 roku w pobliżu wsi Terehovo w prowincji Oryol w bogatym skarbcu odkryto kilka par koltów z XII - początków XIII wieku. Są to masywne pięcioramienne gwiazdy, gęsto pokryte tysiącami maleńkich, przylutowanych kulek metalu. Ten rodzaj techniki jubilerskiej nazywa się granulacją; pochodził ze Skandynawii i był szeroko rozpowszechniony na starożytnej Rusi. Oprócz słojów używano także filigranu: najcieńszego drutu srebrnego lub złotego, skręconego w pasma, przylutowanego do płytek lub skręconego w ażurowe wzory. W 1887 roku na terenie starożytnego klasztoru św. Michała o Złotych Kopułach odnaleziono kolejny skarb biżuterii z XI-XII wieku, w tym parę złotych ogierków. Kolty ozdobiono perłami słodkowodnymi i wizerunkami fantastycznych ptaków z kobiecymi głowami. Kolory obrazów nie straciły na jasności, a ich połączenie jest niezwykle wykwintne: biel, turkus, ciemnoniebieski i jaskrawa czerwień. Tymczasem mistrz, który stworzył ten blask, zmarł około ośmiu wieków temu. Kolty Michajłowskie wykonane są mistrzowską techniką jubilerską z emalii cloisonné, przejętą z Bizancjum. Ta zapomniana sztuka wymagała cierpliwości i niesamowitej precyzji w pracy. Na powierzchni złotej biżuterii jubiler przylutował najcieńsze złote wstążki-przegrody do krawędzi, tworząc zarys przyszłego projektu. Następnie komórki pomiędzy nimi wypełniono proszkami emalii o różnych kolorach i podgrzano do wysokiej temperatury. W ten sposób uzyskano jasną i bardzo trwałą szklistą masę. Wyroby wykonane techniką emalii cloisonne były bardzo drogie, dlatego nieprzypadkowo większość dzieł, które przetrwały do ​​dziś, to elementy drogiego stroju książęcego.

Inną ulubioną techniką starożytnych rosyjskich jubilerów było czernienie, które według niektórych naukowców było dziedzictwem chazarskim. Niello było złożonym stopem cyny, miedzi, srebra, siarki i innych składników. Nałożony na srebrną powierzchnię niello stworzył tło dla wypukłego obrazu. Czernienie było szczególnie często stosowane do ozdabiania bransoletek składanych. Kilkadziesiąt takich bransoletek z XII wieku. przechowywanych w Państwowym Muzeum Historycznym. Łatwo na nich wyróżnić postacie muzyków, tancerzy, wojowników, orłów i fantastycznych potworów. Fabuła rysunków jest daleka od idei chrześcijańskich i znacznie bliższa pogaństwu. Nie jest to zaskakujące. Jubilerzy używali emalii lub niello zarówno do wizerunków Chrystusa, Matki Boskiej, świętych, jak i do gryfów, potworów z psimi głowami, centaurów i świąt pogańskich.

Istniała zarówno biżuteria czysto chrześcijańska, jak i czysto pogańska, będąca obiektem kultu religijnego. Zachowało się wiele krzyży napiersiowych enkolpionowych, składających się z dwóch skrzydeł, pomiędzy którymi umieszczono fragmenty relikwii świętych. Na drzwiach najczęściej znajdował się odlany, rzeźbiony lub poczerniały wizerunek Matki Bożej z Dzieciątkiem. Nie rzadziej archeolodzy znajdują pogańskie amulety – przedmioty chroniące przed chorobami, nieszczęściami i czarami. Wiele z nich to odlewane figurki głów końskich, do których przyczepione są w łańcuszkach „dzwonki” wykonane w kształcie zwierząt, ptaków, łyżek, noży i uchwytów. Dzwony swoim dźwiękiem miały odstraszać złe duchy.

„Hrywna Włodzimierza Monomacha”

Niektóre zabytki starożytnej rosyjskiej sztuki jubilerskiej zyskały ogromną sławę. Powstają o nich artykuły i książki, ich fotografie umieszczane są w albumach poświęconych kulturze przedmongolskiej Rusi. Najbardziej znana to „hrywna czernigowska”, czyli „hrywna Włodzimierza Monomacha”. Jest to rzeźbiony złoty medalion z XI wieku, tzw. serpentyn, po jednej stronie którego przedstawiona jest kobieca głowa w kuli ośmiu węży, symbolizujących diabła, pogańskie bóstwo lub w ogóle złego ducha. Modlitwa w języku greckim skierowana jest przeciwko chorobie. Po drugiej stronie stoi Archanioł Michał, powołany do ochrony właściciela hrywny przed machinacjami diabła. Napis wykonany słowiańskimi literami brzmi: „Panie, pomóż swojemu słudze Wasilijowi”. Był to prawdziwy chrześcijański amulet przeciw złym duchom. Fabuła i sama technika wykonywania wężowych pochodni zostały zapożyczone z Bizancjum; w czasach przedmongolskich tego rodzaju dekoracje nie były rzadkością. „Hrywna Czernihowska” została wykonana z niezwykłym kunsztem i musiała należeć do osoby bogatej, szlacheckiej, najprawdopodobniej pochodzenia książęcego. Koszt tego klejnotu jest równy wielkości książęcego daniny z przeciętnego miasta.

Medalion odnaleziono w 1821 roku w pobliżu miasta Czernigow, w starożytności stolicy księstwa. Napis wskazujący tożsamość właściciela - Wasilija - informował historyków, że hrywna należała do Włodzimierza Monomacha (1053-1125), któremu na chrzcie nadano imię Wasilij. Ten słynny starożytny rosyjski dowódca i polityk panował przez pewien czas w Czernihowie. Pozostawił dzieciom „Naukę” spisaną w formie pamiętników. W eseju tym książę napisał, że jedną z jego ulubionych rozrywek jest polowanie. Wychodząc na nią, Włodzimierz Monomach nie bał się kłów dzika i kopyt łosi. Podczas polowania niedaleko Czernigowa upuścił cenną hrywny, która przekazała potomności dzieło wykwalifikowanych rzemieślników kijowskich.

Imiona na metalu

Zdecydowana większość zabytków sztuki jubilerskiej starożytnej Rusi jest anonimowa. Archeolodzy, odnajdując pozostałości warsztatów należących do starożytnych rosyjskich złotników i złotników, wydobyli z ziemi wszystkie materiały niezbędne do rzemiosła jubilerskiego. Historia nie zachowała jednak nazwisk wspaniałych rzemieślników, którzy stworzyli „hrywę Czernihowską” lub koltę ze skarbu Michajłowskiego. Czasami tylko same klejnoty „przemykają” o swoich twórcach. I tak na kraterach – cennych srebrnych misach na wodę święconą, powstałych w średniowiecznym Nowogrodzie w XII wieku – widnieją inskrypcje podające imiona mistrzów Costa i Bratila.

Słynny oświeciciel połocki z XII wieku. Księżniczka przeorysza Efrosinia w 1161 roku zamówiła krzyż, który miał zostać przekazany na rzecz założonego przez nią klasztoru Spasskiego. Krzyż sześcioramienny, wysoki na około pół metra, wykonany został z drewna cyprysowego i pokryty od góry i od dołu złotymi płytkami ozdobionymi drogimi kamieniami. Już w latach 20. XX wiek prawie wszystkie kamienie zaginęły, ale wiadomo, że było ich około dwudziestu, a wśród nich były granaty. Kamienie osadzono w podstawach na złotych talerzach, a pomiędzy nimi mistrz umieścił dwadzieścia emaliowanych miniatur przedstawiających świętych. Imię każdego świętego wybite jest obok obrazu. Wewnątrz krzyża przechowywano relikwie chrześcijańskie: krew Jezusa Chrystusa, fragmenty relikwii świętych Szczepana i Panteleimona oraz krew św. Demetriusza. Kapliczkę pokryto pozłacanymi srebrnymi płytami, a krawędzie frontu obramowano sznurem pereł. W oczach wierzących relikwie czyniły krzyż cenniejszym niż złoto i srebro użyte przez jubilera.

Smutny los krzyża św. Eufrozyny z Połocka, który z kolei znalazł się w rękach prawosławnych, katolików, unitów, w skarbcu władców moskiewskich i skrytce Francuzów okupujących Połock w 1812 roku, jest smutny. Zaginął podczas wojny 1941-1945 i był poszukiwany przez dziennikarzy, pisarzy, naukowców, polityków, a nawet Interpol (International Crime Stoppers). Historia tych poszukiwań jest równie dramatyczna i niejednoznaczna, jak na przykład epopeja związana ze słynną Bursztynową Komnatą (której ściany i całe wyposażenie zdobiono bursztynem), skradzioną przez nazistów podczas tej samej wojny i od tego czasu bezskutecznie poszukiwane przez naukowców.

W opisach i rysunkach wykonanych przed zaginięciem krzyża św. Eufrozyny zachował się tekst inskrypcji, który pozostawił na powierzchni krzyża jego twórca, połocki mistrz Łazar Bogsza (Bogusław). Krzyż św. Eufrozyny jest jednym z głównych sanktuariów duchowych Białorusi i uznanym arcydziełem średniowiecznej sztuki jubilerskiej.

Obecnie w muzeach gromadzone są pierścienie świątynne, ogierki i wiele innych dzieł średniowiecznej rosyjskiej biżuterii. Szczególnie bogate zbiory znajdują się w Państwowym Muzeum Historycznym, Izbie Zbrojowni Kremla Moskiewskiego i Zakrystii Patriarchalnej.

Sztuka jubilerska na Rusi ma bogata historia i jest zakorzeniony w starożytnym życiu osad chłopskich. Co ciekawe, pierwszymi rzemieślnikami, którzy wytwarzali takie produkty, były kobiety. Kto więc nie musiał się martwić, gdzie kupić Biżuteria. Oprócz głównej pracy polegającej na urządzaniu domów i życia codziennego, zajmowali się także wytwarzaniem amuletów i biżuterii.

W tamtych czasach wytwarzano różne rodzaje biżuterii. Proces przebiegał następująco – kobiety umiejętnie tkały z drutowych sznurków piękne wyroby, pokrywały je gliną, a po wyschnięciu wygrzewały w specjalnym piecu. Zamiast spalonego wosku wlewano roztopione srebro lub brąz. Rezultatem była srebrna biżuteria lub misterne przedmioty z brązu. Wyglądały, jakby były utkane z metalowej nici.

Jeśli na przedchrześcijańskiej Rusi rzemiosłem jubilerskim zajmowały się kobiety, to już w X wieku mężczyźni zajmowali się odlewaniem przy użyciu form kamiennych i glinianych. Oprócz odlewania pojawiają się grawerunki i gonitwy, a wraz z nimi prawdziwa designerska biżuteria.

Przedstawiciele każdego plemienia wnieśli do wyrobu biżuterii coś oryginalnego, charakterystycznego tylko dla nich. Wyraźnym tego przykładem jest biżuteria świątynna „kolta”. Kobiety wplatały je we włosy lub przyczepiały do ​​nakrycia głowy – do trzech sztuk na każdą skroń.

Złotnicy i złotnicy, którzy ostatecznie przenieśli się do miast, opanowali wzory i techniki, które nadeszły z północy i wschodu. Umiejętnie łącząc tradycje swoich przodków z nową wiedzą, jubilerzy zachowali swój własny, niepowtarzalny smak, zachwycając swoimi dziełami nie tylko swoich, ale także naszych współczesnych. Są to tiary i korony, barmy, hrywny, kolty, bransoletki, krzyże, sprzączki.

XXII - XIII wiek. - okres największego rozkwitu sztuki jubilerskiej na Rusi. Następnie mistrzowie opanowali wiele nowych technik - „ziarnistość”, „filigran” i „filigran”. Dzięki nim nauczyli się robić niesamowita biżuteria na przykład oryginalny tkany srebrny pierścionek lub kręcone kolczyki. Pojawiają się nowe, nieznane wcześniej style biżuterii.

Trudno przecenić umiejętności starożytnych mistrzów. W Muzeum Rosyjskim znajdują się starożytne srebrne kolty. Wykonane są w formie owalnej tarczy ozdobionej sześcioma stożkami. Każdy taki stożek ma przylutowanych 6 tysięcy małych pierścieni, a każdy srebrny pierścień ma przylutowane ziarno, czyli 30 tysięcy srebrnych ziarenek tylko na jednym pierścieniu. Nowoczesna biżuteria, którą oferuje swoim klientom sklep internetowy BestGold, tylko w niewielkim stopniu przypomina tę, którą wykonywali kiedyś nasi przodkowie, choć są i takie, które zdecydowanie mieszczą się w pojęciu „stylu słowiańskiego”. Zajrzyj i przekonaj się sam!