Starożytna Ruś: rzemiosło, ich rodzaje, rozwój. Sztuka jubilerska starożytnej Rusi

SZTUKA BIŻUTERII STAROŻYTNEJ Rusi

Niezwykła sztuka starożytnych rosyjskich jubilerów z epoki Jarosława Mądrego i Włodzimierza Monomacha zadziwiła europejskich podróżników, którzy odwiedzali wówczas Ruś. Przez wieki zapomniano o tym. Jednak dzięki wysiłkom archeologów krajowych w XIX-XX wieku odnaleziono dzieła starożytnych mistrzów nowe życie. Z ziemi wydobyto setki tysięcy biżuterii stworzonej przez rzemieślników z X i początku XIII wieku. Wystawione w witrynach muzeów potrafią oczarować współczesną fashionistkę i wzbudzić głęboki, szczery podziw artystki.

Święty Jerzy. Emalia bizantyjska. X-XII wieki

Szkliwo obrazy książąt

Borys i Gleb na pensję Mścisławowa

Ewangelie (XII V.) i na starożytnych barmach,

Znaleziono w pobliżu Staraya Ryazan (XII-XIII V.).

stwierdza. Bizancjum było w tamtych czasach latarnią cywilizacyjną w barbarzyńskiej Europie i strażnikiem starożytnej wiedzy przekazanej przez epokę starożytności. Ale wraz z chrześcijaństwem Ruś przez kilka stuleci zachowała trwałe tradycje pogańskie. Złożony, wysoko rozwinięty system religijny pogaństwa wschodniosłowiańskiego stał się ważnym źródłem twórczej wyobraźni starożytnych rosyjskich malarzy, rzeźbiarzy i jubilerów.

Najazd mongolsko-tatarski okazał się katastrofalny dla wielu tajemnic sztuki jubilerskiej. Władcy, którzy byli ich właścicielami, zniknęli podczas trudnych lat porażki Batu lub zostali skradzieni przez Hordę, aby służyć swoim władcom. Przez całe stulecie umiejętności starożytnych rosyjskich jubilerów praktycznie podupadały i dopiero w połowie - drugiej połowie XIV wieku. rozpoczęło się jego powolne odrodzenie.

TECHNIKI BIŻUTERIOWE

W czasach, gdy Kijów był stolicą państwa staroruskiego, wschodniosłowiańskie kobiety uwielbiały ozdabiać się dużą ilością biżuterii. Modą były odlewane srebrne pierścionki z ozdobami, bransoletki ze skręconego srebrnego drutu, bransoletki szklane i oczywiście koraliki. Były bardzo różnorodne: od kolorowego szkła, kryształ górski, kolczyki i rubiny, duże, puste koraliki z lanego złota. Dołączano do nich okrągłe lub w kształcie księżyca wisiorki z brązu (księżycowe), ozdobione delikatnymi zdobieniami: niespotykanymi magicznymi zwierzętami w stylu skandynawskim, skomplikowanymi konstrukcjami wiklinowymi, bardzo przypominającymi wizerunki na dirhamach arabskich – monetach, które w tamtych czasach były w obiegu zarówno w Rusi i w Europie.

Ale najpopularniejsze dekoracje były pierścienie tymczasowe. Wplecione zostały odlane ze srebra pierścienie zausznikowe kobieca fryzura na skroniach lub zawieszone na nakryciach głowy, noszono jedną lub kilka par na raz. Każde plemię wschodniosłowiańskie, które stało się częścią państwa kijowskiego, miało swój własny, specjalny rodzaj pierścieni świątynnych, w przeciwieństwie do tej samej biżuterii swoich sąsiadów. Na przykład kobiety z plemienia północnego nosiły elegancką różnorodność pierścionków przypominających loki lub spłaszczoną spiralę. Lud Radimichi wolał pierścienie skroniowe, które miały siedem promieni odchodzących od łuku i kończących się zgrubieniami w kształcie łzy. Na pierścieniach świątynnych Vyatichi, które należały do najbardziej dekoracyjnych, zamiast promieni znajdowało się siedem płaskich ostrzy. Mieszczanki z XI-XIII w. kochany najbardziej Ogiery- sparowane puste wisiorki złote i srebrne,

Gwiazda Colta ze skarbu Terechowskiego.

Przód.

Gwiazda Colta ze skarbu Terechowskiego.

Odwrotna strona.

Ogier ze skarbu Terechowskiego. Przód.

Ogier ze skarbu Terechowskiego. Odwrotna strona.

Ogier ze skarbu Michajłowskiego. Przód.

Ogier ze skarbu Michajłowskiego. Odwrotna strona.

które mocowano za pomocą łańcuszków lub wstążek do nakrycia głowy. Wiele ogierków, które przetrwały do dziś, wyróżnia się niesamowitą doskonałością kształtu. W 1876 roku w pobliżu wsi Terehovo w prowincji Oryol w bogatym skarbcu odkryto kilka par koltów z XII - początków XIII wieku. Są to masywne pięcioramienne gwiazdy, gęsto pokryte tysiącami przylutowanych maleńkich kulek metalu. Ten rodzaj techniki jubilerskiej nazywa się ziarna; pochodził ze Skandynawii i był szeroko rozpowszechniony na starożytnej Rusi. Oprócz zboża używano go również skanowanie: najlepsze srebro lub złoto

drut skręcony w wiązki, przylutowany do płytek lub skręcony ażurowe wzory. W 1887 r. na terenie starożytnego klasztoru św. Michała o Złotych Kopułach odnaleziono kolejny skarb biżuterii z XI-XII w., w tym parę złotych koltów. Colty zostały udekorowane perły słodkowodne oraz obrazy fantastycznych ptaków z żeńskimi głowami. Kolory obrazów nie straciły na blasku, a ich połączenie jest niezwykle wykwintne: biel, turkus, ciemnoniebieski i jaskrawa czerwień. Tymczasem mistrz, który stworzył ten blask, zmarł około ośmiu wieków temu. Ogiery Michajłowskie są produkowane

wirtuoz technologia jubilerska przegroda emalie, które zostały przejęte z Bizancjum. Ta zapomniana sztuka wymagała cierpliwości i niesamowitej precyzji w pracy. Na powierzchni złotej dekoracji jubiler przylutował do krawędzi najcieńsze złote wstążki-przegrody, które utworzyły zarys przyszłego projektu. Następnie komórki pomiędzy nimi wypełniono proszkami emalii różne kolory i podgrzano do wysokiej temperatury. W tym przypadku uzyskano jasną i bardzo trwałą masę szklistą. Wyroby wykonane techniką emalii cloisonné były bardzo drogie, dlatego nieprzypadkowo większość dzieł, które przetrwały do dziś, to detale boskiego stroju książęcego.

Inną ulubioną techniką starożytnych rosyjskich jubilerów była czernienie, co według niektórych naukowców było dziedzictwem chazarskim. Niello było złożonym stopem cyny, miedzi, srebra, siarki i innych składniki. Niello nałożone na srebrną powierzchnię stworzyło tło dla wypukłego obrazu. Czernienie było szczególnie często stosowane do ozdabiania bransoletek składanych. Kilkadziesiąt takich bransoletek z XII wieku. przechowywany w Państwowym Muzeum Historycznym w Moskwie. Łatwo na nich wyróżnić postacie muzyków, tancerzy, wojowników, orłów i fantastycznych potworów. Fabuła rysunków jest daleka od idei chrześcijańskich i bliższa pogaństwu. Nie jest to zaskakujące. Jubilerzy używali emalii lub niello do przedstawiania zarówno Chrystusa, Dziewicy Marii, świętych, jak i gryfów, potworów z psimi głowami, centaurów i pogańskich świąt.

poczerniały obraz Matki Bożej z Dzieciątkiem. Nie rzadziej archeolodzy znajdują pogańskie amulety – przedmioty chroniące przed chorobami, nieszczęściami i czarami. Wiele z nich to odlewane figurki głów końskich, do których przymocowane są za pomocą łańcuszków „dzwonki” wykonane w kształcie zwierząt, ptaków, łyżek, noży i uchwytów. Dzwony swoim dźwiękiem miały odstraszać złe duchy.

„Hrywna Włodzimierza Monomacha”

Niektóre zabytki starożytnej rosyjskiej sztuki jubilerskiej zyskały ogromną sławę. Powstają o nich artykuły i książki, ich fotografie umieszczane są w albumach poświęconych kulturze przedmongolskiej Rusi. Najbardziej znana to „hrywna czernigowska”, czyli „hrywna Włodzimierza Monomacha”. Jest to medalion goniony złoty z XI wieku, tzw cewka, po jednej stronie przedstawiona jest głowa kobiety w kłębie ośmiu węży, symbolizujących diabła, bóstwo pogańskie lub ogólnie złego ducha. W języku greckim modlitwa skierowana jest przeciwko chorobie. Po drugiej stronie stoi Archanioł Michał, powołany do ochrony właściciela hrywny przed diabelskimi kozłami. Napis wykonany słowiańskimi literami brzmi: „Panie, pomóż swojemu słudze Wasilijowi”. To był prawdziwy chrześcijański amulet przeciwko złe duchy. Fabuła i sama technika wykonywania wężowych pochodni zostały zapożyczone z Bizancjum; w czasach przedmongolskich tego rodzaju dekoracje nie były rzadkością. „Hrywna Czernihowska” została wykonana z niezwykłym kunsztem i musiała należeć do osoby bogatej, szlacheckiej, najprawdopodobniej pochodzenia książęcego. Koszt tego klejnotu jest równy wielkości książęcego daniny z przeciętnego miasta. Medalion odnaleziono w 1821 roku w pobliżu miasta Czernihów, które w starożytności było stolicą księstwa.

Kajdany z obrazem

fantastyczny zwierzęta i rytuał

sceny XII V.

Państwowy Rosjanin

muzeum w Petersburgu.

Bransoletka ze zdjęciem

Zwierząt. XII V. Państwowe Muzeum Historyczne w Moskwie.

Hrywna Włodzimierza Monomacha. XII V. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu.

Napis wskazujący tożsamość właściciela - Wasilija - informował historyków, że hrywna należała do Włodzimierza Monomacha (1053-1125), któremu na chrzcie nadano imię Wasilij. Ten słynny starożytny rosyjski dowódca i polityk panował przez pewien czas w Czernihowie. Pozostawił dzieciom „Naukę” spisaną w formie pamiętników. W eseju tym książę napisał, że jedną z jego ulubionych rozrywek jest polowanie. Wychodząc na nią, Włodzimierz Monomach nie bał się kłów dzika i kopyt łosi. Podczas polowania niedaleko Czernigowa upuścił cenną hrywny, która przekazała jego potomkom dzieło wykwalifikowanych rzemieślników kijowskich.

NAZWY NA METALU

artykuły jubilerskie. Jednak historia nie zachowała nazwisk wybitnych rzemieślników, którzy stworzyli „hrywę Czernihowską” lub koltę ze skarbu Michajłowskiego. Czasami tylko same klejnoty „przemykają” o swoich twórcach. I tak na kraterach – cennych srebrnych misach na wodę święconą, powstałych w średniowiecznym Nowogrodzie w XII wieku – widnieją inskrypcje wskazujące imiona mistrzów Costy i Bratili.

KASK JAROSŁAWA WSEWOŁODOWICZA

W jednej z witryn Izby Zbrojowni Kremla moskiewskiego eksponowany jest starożytny hełm, którego żelazo zardzewiało i jedynie srebrne płyty nadal błyszczą czystym blaskiem. Na tabliczkach zdobiących szczyt hełmu są wytłoczone wizerunki Jezusa Chrystusa, Archanioła Michała i wybranych świętych. Dzieło należy do mistrzów nowogrodzkich i zostało wykonane na wysokim poziomie artystycznym. Historia samego hełmu związana jest z ważnymi wydarzeniami politycznymi. W 1216 roku nad rzeką Lipicą, niedaleko Jurjewa Polskiego, spotkały się dwie armie rosyjskie - Nowogrody i Suzdalowie z licznymi sojusznikami. Pole bitwy obficie zlało się krwią wojowników, którzy należeli do miast i księstw połowy Rusi. Przywódcy Suzdala, a wśród nich książę Jarosław Wsiewołodowicz, ojciec Aleksandra Newskiego, byli pewni zwycięstwa. Krótko przed rozpoczęciem bitwy Jarosław Wsiewołodowicz i jego brat, książę Jurij Wsiewołodowicz, zgodnie ze starożytnym zwyczajem, wymienili zbroję. Miażdżąca porażka zmusiła ich do szukania zbawienia w ucieczce z pola bitwy. Jurij, nie pamiętając o sobie ze strachu, zdjął ciężką kolczugę i hełm i ukrył je do lepszych czasów. Pokonani pozostali przy życiu i zachowali władzę książęcą, nie udało im się jednak znaleźć drogiej broni.

Hełm księcia Jarosława Wsiewołodowicza, ojca Aleksandra Newskiego.

wybite obok obrazu. Wewnątrz krzyża przechowywano relikwie chrześcijańskie: krew Jezusa Chrystusa, fragmenty relikwii świętych Szczepana i Panteleimona oraz krew św. Demetriusza. Kapliczka została pokryta srebrnymi i złoconymi płytami, a krawędzie frontu obramowane zostały sznurem pereł. W oczach wierzących relikwie czyniły krzyż cenniejszym niż złoto i srebro użyte przez jubilera.

Smutny los krzyża św. Eufrozyny z Połocka, który z kolei znajdował się w rękach prawosławnych, katolików, unitów, w skarbcu władców moskiewskich i kryjówce Francuzów okupujących Połock w 1812 roku, jest smutny. Zaginął podczas wojny 1941 – 1945 i był poszukiwany przez dziennikarzy, pisarzy, naukowców, polityków, a nawet Interpol (International Crime Stoppers). Historia tych poszukiwań jest równie dramatyczna i niejednoznaczna, jak na przykład epos związany ze słynną Bursztynową Komnatą (której ściany i całe wyposażenie ozdobiono bursztynem), skradzioną przez nazistów podczas tej samej wojny i od tego czasu bez sukces, z powodzeniem poszukiwany przez naukowców.

W opisach i rysunkach wykonanych przed zaginięciem krzyża św. Eufrozyny zachował się tekst inskrypcji, który pozostawił na powierzchni krzyża jego twórca, połocki mistrz Łazar Bogsza (Bogusław). Krzyż św. Eufrozyny jest jednym z głównych sanktuariów duchowych Białorusi i uznanym arcydziełem średniowiecznej sztuki jubilerskiej.

Obecnie w muzeach gromadzone są pierścienie świątynne, ogierki i wiele innych dzieł średniowiecznej rosyjskiej biżuterii. Szczególnie bogate zbiory znajdują się w Państwowym Muzeum Historycznym, Izbie Zbrojowni Kremla Moskiewskiego i Zakrystii Patriarchalnej.

PROTO-RENESANS

ARCHITEKTURA

RZEŹBA

OBRAZ

WCZESNY RENESANS

ARCHITEKTURA

RZEŹBA

OBRAZ

WYSOKI RENESANS

DONATO BRAMANTE

LEONARDO DA VINCI

RAFAEL

MICHAŁ ANIOŁ

GIORGIONA

TYCJANOWSKI

PÓŹNY RENESANS

ANDRZEJ PALLADIO

PAOLO VERONESE

TINTORETTO

SZTUKA MANERYZMU

Ludzkość ma swoją własną biografię: niemowlęctwo, dorastanie i dojrzałość. Epokę zwaną renesansem można najprawdopodobniej porównać do okresu wyłaniającej się dojrzałości z jej integralnym romansem, poszukiwaniem indywidualności i walką z uprzedzeniami przeszłości. Bez renesansu nie byłoby współczesnej cywilizacji. Kolebka sztuki renesansu (Francuski) Renesans) były Włochy.

Sztuka renesansu powstała na gruncie humanizmu (od łac. humanus - „humanitarny”) - ruch myśli społecznej, który powstał w XIV wieku. we Włoszech, a następnie w drugiej połowie XV-XVI w. rozprzestrzenił się na innych kraje europejskie. Humanizm uznawał człowieka i jego dobro za najwyższą wartość. Humaniści wierzyli, że każdy człowiek ma prawo do swobodnego rozwoju jako jednostka, realizując swoje możliwości. Idee humanizmu najżywiej i najpełniej ucieleśniały w sztuce, której głównym tematem była piękna, harmonijna rozwinięta osoba, posiadający nieograniczone możliwości duchowe i twórcze.

Humaniści inspirowali się starożytnością, która była dla nich źródłem wiedzy i wzorem kreatywność artystyczna. Wielka przeszłość, nieustannie rozpamiętująca się we Włoszech, była wówczas postrzegana jako najwyższa doskonałość, podczas gdy sztuka średniowiecza wydawała się nieudolna i barbarzyńska. Powstał w XVI wieku. termin „odrodzenie” oznaczał pojawienie się nowej sztuki, która ożywia klasyczną starożytność i kulturę starożytną. Niemniej jednak sztuka renesansu wiele zawdzięcza tradycji artystycznej średniowiecza. Stare i nowe pozostawały w nierozerwalnym połączeniu i konfrontacji.

Przy całej sprzecznej różnorodności i bogactwie swoich początków sztuka renesansu jest zjawiskiem naznaczonym głęboką i fundamentalną nowością. Położył podwaliny pod europejską kulturę New Age. Wszystkie główne rodzaje sztuki – malarstwo, grafika, rzeźba, architektura – uległy ogromnym zmianom.

W architekturze utrwaliły się twórczo zrewidowane zasady starożytnego porządku porządku (patrz artykuł „Sztuka starożytnej Hellady”), pojawiły się nowe typy budynków użyteczności publicznej. Malarstwo zostało wzbogacone perspektywą linearną i powietrzną, znajomością anatomii i proporcji ciała ludzkiego. Ziemskie treści przenikały do tradycyjnej religijnej tematyki dzieł sztuki. Wzrosło zainteresowanie starożytną mitologią, historią, scenami życia codziennego, krajobrazami i portretami. Wraz z monumentalnymi malowidłami ściennymi zdobiącymi obiekty architektoniczne pojawiło się malarstwo i malarstwo olejne.

Sztuka nie oddzieliła się jeszcze całkowicie od rzemiosła, ale na pierwszy plan wysunęła się już indywidualność twórcza artysty, którego działalność w tym czasie była niezwykle różnorodna. Uniwersalny talent mistrzów renesansu jest niesamowity – często zajmowali się architekturą, rzeźbą, malarstwem, połączyli swoją pasję do literatury,

*Starożytność - historia i kultura Starożytna Grecja i starożytnego Rzymu, a także krajów i ludów, których kultura rozwinęła się w kontakcie z tradycjami starożytnej Grecji i Rzymu.

**Perspektywa liniowa to sposób przedstawienia trójwymiarowego obiektu na płaszczyźnie. Metody perspektywy liniowej pozwalają stworzyć iluzję głębi przestrzennej i generalnie odpowiadają cechom fotograficznego obrazu przestrzeni i obiektów. Perspektywa powietrzna to metoda, za pomocą której artysta przekazuje odległe obiekty, zmiękczając ich kontury i redukując jasność koloru.

Michał Anioł Buonarroti. Miedziany wąż. Fresk. XVI V.

Michał Anioł Buonarroti. Prorok Jeremiasz. Fresk. XVI V.

Kaplica Sykstyńska. Watykan.

Michał Anioł Buonarroti. Sąd Ostateczny. Grzesznik. Fresk. XVI V. Kaplica Sykstyńska. Watykan.

poezję i filozofię ze studiowaniem nauk ścisłych. Pojęcie osobowości bogatej twórczo, czyli „renesansowej”, stało się później powszechnie używane.

W sztuce renesansu ścieżki naukowego i artystycznego pojmowania świata i człowieka były ze sobą ściśle powiązane. Jej poznawczy sens był nierozerwalnie związany z wysublimowanym pięknem poetyckim, w swym pragnieniu naturalności nie zniżał się do drobnostkowej codzienności. Sztuka stała się uniwersalną potrzebą duchową.

Tworzenie się kultury renesansowej we Włoszech miało miejsce w ekonomicznie niezależnych miastach. W powstaniu i rozkwicie sztuki renesansu główną rolę odegrał Kościół i wspaniałe dwory niekoronowanych władców (rządzących zamożnymi rodzinami) - największych mecenasów i odbiorców dzieł malarstwa, rzeźby i architektury. Głównymi ośrodkami kultury renesansowej były najpierw miasta Florencja, Siena, Piza, następnie Padwa, Ferrara, Genua, Mediolan, a później przede wszystkim, w drugiej połowie XV wieku, zamożna kupiecka Wenecja. W XVI wieku Rzym stał się stolicą włoskiego renesansu. Od tego czasu lokalne centra sztuki, z wyjątkiem Wenecji, straciły swoje dawne znaczenie.

W epoce włoskiego renesansu zwyczajowo wyróżnia się kilka okresów: Protorenesans(druga połowa XIII-XIV w.), wczesnego renesansu(XV wiek), Wysoki renesans(koniec XV - pierwsze dziesięciolecia XVI wieku), późniejszy renesans(ostatnie dwie trzecie XVI w.) Biżuteria sztukaStarożytnyRuś. M.: 1972. Sedova M.V.- Biżuteria produkty Starożytny Nowogród X-XV w. M., 1981...

– jest to zjawisko obejmujące kulturę Rusi Kijowskiej, zakorzenioną w głębinach kultury ludowej plemion słowiańskich

Dokument

Podobieństwo nie jest przypadkowe. W starożytny Kijów biżuteriasztuka, w szczególności umiejętności emalia Cloisonne’a, byli... mistrzowie kijowscy. Zdecydowana większość zabytków biżuteriasztukaStarożytnyRuś anonimowy. Archeolodzy, odnajdujący pozostałości warsztatów...

Przybliżony podstawowy program edukacyjny kierunek szkolenia 073900 teoria i historia sztuki

Główny program edukacyjny

N.N. BiżuteriasztukaStarożytnyRuś. M., 1972. Tołochko P.P. Starożytny Kijów. K., 1983. Utkin P.I. Rosjanie biżuteria dekoracje. Rozdział Biżuteriasztuka Kijowska Ruś i Rosjanie...

Rosyjski Sztuka biżuterii, prezentowany w pierwszej sali Zbrojowni, obejmuje okres od XII do początków XVII wieku.
Rosyjscy złotnicy na Rusi Kijowskiej posiadali te same techniki i techniki obróbki metal szlachetny, którymi posługiwali się mistrzowie w Europie Zachodniej i Bizancjum. Metody te przedostały się na Ruś poprzez powiązania handlowe i dyplomatyczne. Z czasów Rusi Kijowskiej nie zachowało się jednak wiele zabytków starożytnej sztuki jubilerskiej. Część przedmiotów odnaleziono podczas wykopalisk archeologicznych, inne to przypadkowo odkryte skarby.
Podstawą kolekcji Izby Zbrojowni są wyroby mistrzów rosyjskich XVI-XVII wieku.

Witryna 2. Rosyjskie wyroby ze złota i srebra z XII-XV wieku. Rosyjska sztuka jubilerska XII-XV wieku

Najstarszym rosyjskim zabytkiem z XII wieku jest srebrna misa. Należał do księcia czernihowskiego Włodzimierza Dawidowicza.

Ta forma produktu istniała na Rusi od X wieku. Jedyną ozdobą jest napis, po którym zidentyfikowano właściciela misy. Kubek przeznaczony był do picia w kręgu, kiedy to każdy na znak przynależności do rodziny lub drużyny wypił trochę z napełnionego naczynia i podał dalej. Kiedy kielich obszedł pełny krąg zgromadzonych, wszyscy uczestnicy uczty stali się „braćmi”. Później takie miski zaczęto nazywać „braćmi”.

Kielich Włodzimierza Dawidowicza leżał w ziemi przez wiele stuleci. W 1852 roku odnaleziono go na terenie Saraya-Batu, dawnej stolicy Chanatu Złotej Ordy nad Wołgą. Do tej pory historycy nie byli w stanie ustalić, w jaki sposób miska znalazła się w Sarai. Być może Połowcy zdobyli go podczas jednego z najazdów na ziemię rosyjską. Ale możliwe jest, że puchar nie ma nic wspólnego z wojskowymi najazdami wrogów. Żona Włodzimierza Dawidowicza, który zginął w wojnie domowej, ponownie wyszła za mąż za Połowieckiego Chana Baszkorda. Jest całkiem możliwe, że puchar był częścią jej posagu. Warto również zauważyć, że sam książę czernihowski Włodzimierz Dawidowicz był kuzynem księcia Igora, bohatera „Opowieści o kampanii Igora”.

Biżuteria damska. Pierścienie tymczasowe. Rosyjska sztuka jubilerska XII-XV wieku

Wystawa prezentuje biżuterię damską. Bardzo często takie dekoracje stanowiły cały skarbiec rodziny. Najpopularniejszą biżuterią damską są pierścionki zauszne, które można przymocować do nakrycia głowy.

Najczęściej mocowano je do wstążki, a złożoną już na pół wstążkę wszywano po bokach nakrycia głowy i linii włosów. Najczęściej pierścienie zauszników wykonywano w kształcie pięcioramiennej gwiazdy. Najmniejsze kulki o średnicy 0,04-0,05 cm umieszczono w pierścieniu o średnicy 0,06 cm, w sumie na każdej z dekoracji znajduje się aż 5000 takich srebrnych ziarenek. Technika lutowania pierścieni mirkoskopowych była dobrze znana na Rusi przedmongolskiej.

Kielich. Rosyjska sztuka jubilerska XII-XV wieku

Arcydziełem kolekcji jest srebrny kielich wykonany przez rzemieślników Włodzimierza-Suzdala. Jest to bardzo smukła miska o proporcjonalnych częściach.

Na jednym z medalionów zdobiących kielich znajduje się wizerunek św. Jerzego. Kielich pochodzi z Soboru Przemienienia Pańskiego w mieście Pereslavl Zalessky. Dlatego historycy uważają, że kielich najprawdopodobniej należał do Jurija Wsiewołodowicza, wnuka Jurija Dołgorukiego.

Skarb Riazania. Rosyjska sztuka jubilerska XII-XV wieku

Słynny skarb Ryazan najwyraźniej jest częścią skarbca wielkiego księcia, który został ukryty podczas oblężenia miasta przez hordy Batu w 1238 roku. Kiedy chłopi orali pole wiosną 1822 roku, znaleźli garnek z biżuterią. Statek został uderzony przez pług, pękł i wytoczyły się z niego rzadkie przedmioty przedmongolskiej biżuterii wystawione w oknie.

Barmy i Colty

W skarbcu znajdują się symbole władzy wielkoksiążęcej – barma.

Wśród znalezionych przedmiotów znalazły się także ogiery. Techniką ozdabiania tej biżuterii jest emalia cloisonne, filigran, drago cenne kamienie Historycy wciąż nie odkryli przeznaczenia Colta. Można by przypuszczać, że jest to biżuteria damska, jednak każdy krążek waży 400 g, co daje w sumie 800 g.

Dlatego trudno sobie wyobrazić, aby kobieta mogła nosić tak ciężką biżuterię. Być może kolty były ozdobą ramki ikony.

Filigran i filigran. Rosyjska sztuka jubilerska XII-XV wieku

Ogierki i barmy zdobione są najszlachetniejszą złotą koronką – filigranem. Filigran to proces układania wzorów złotą nicią na metalowej powierzchni.
Plastyczność złota umożliwiła wyciągnięcie nici o długości do 2 km z 1 g metalu! Następnie złoty drut przetoczono przez specjalny wałek i uzyskano płaską wstęgę. Ustawiono go na jego krawędzi i w ten sposób ułożono wzory.

Na Rusi technika ta była jeszcze bardziej skomplikowana, gdyż złota wstążka była dodatkowo skręcona jak lina. Dlatego rosyjska technika filigranowa nazywa się filigranem, od słów skat, twist, twist. Wzory były dość wypukłe, gdyż filigran ułożono w kilku warstwach.

Kolta przedstawiają pierwszych rosyjskich świętych Borysa i Gleba.

Na kratach pośrodku wizerunek Matki Bożej, po bokach święci Irina i Barbara. Wizerunki świętych wykonane są techniką emalii cloisonné.

Emalia Cloisonne’a. Rosyjska sztuka jubilerska XII-XV wieku

Przede wszystkim za pomocą ostrego przedmiotu nanoszono wzór na złotą lub srebrną powierzchnię. Kontury wzoru wzmocniono złotą taśmą, a następnie w kilku etapach wypełniono emalią. Emalia to szklista masa, do której dodaje się tlenki różnych metali. Początkowo szkliwo ma wygląd proszku. Komórki napełniono tym proszkiem i produkt wypalono w piecu. Emalia stopiła się i skurczyła. Następnie dodano więcej proszku i ponownie spalono. Procedurę powtarzano kilka razy, aż szkliwo podniosło się do wysokości ścianek wzoru.

Ogiery i barmy dekorowane są klejnotami osadzonymi w wysokich oczodołach. Metody wzmacniania kamieni na złotej powierzchni wskazują, że rosyjscy rzemieślnicy znali europejskie techniki pracy z kamieniami i z powodzeniem je stosowali.

Kielich nowogrodzki

Kolejnym kielichem w zbiorach muzeum jest dzieło nowogrodzkiego mistrza. W regionach północnych tradycje sztuki jubilerskiej nie zostały przerwane przez najazd mongolsko-tatarski. Ale złotnicy z Nowogrodu i Pskowa dobrze znali europejską sztukę jubilerską. Rosyjscy rzemieślnicy ZAWSZE wykonywali kielichy z materiałów szlachetnych. Kielich nowogrodzki wykonany jest z jaspisu przypominającego agat, można więc przypuszczać, że jest to dzieło zachodnioeuropejskie.

Jednak badania kielicha wykazały, że wykonał go rosyjski mistrz. Górna część misy ozdobiona jest najszlachetniejszym filigranem w formie znaku nieskończoności oraz kamieni.

Arka jest quadriforium. Rosyjska sztuka jubilerska XII-XV wieku

Arka jest quadriforium. Z jubilerskiego punktu widzenia arka jest zdobiona bardzo złożoną techniką. Niektóre części zdobione są czarnym wzorem i może się wydawać, że jest to technika niello. Ale tak nie jest, arka jest ozdobiona emalią. (Obecnie quadriforium znajduje się na pierwszym piętrze Zbrojowni, w gablocie z regaliami królewskimi).

Prezentuje 3 i 4. Moskiewska biżuteria z XV wieku. Rosyjska sztuka jubilerska XII-XV wieku

Pod koniec XIV wieku pod względem politycznym Moskwa wywyższyła się nad innymi rosyjskimi miastami, ale do tego czasu nie wyłonił się jeszcze jeden, wyjątkowy styl moskiewski. Moskiewscy mistrzowie wciąż sięgają po przykłady Rusi Kijowskiej.

Do XVIII w. na Rusi nie były znane żadne złoża kamieni szlachetnych. Sprowadzono je z Europy i Wschodu. Rosyjscy rzemieślnicy nie wycinali klejnotów, ale je polerowali; takie kamienie nazywane są kaboszonami (z francuskiego kabosz- głowa). Rosyjscy rzemieślnicy cenili kamienie takie, jakie trafiały w ich ręce, takie, jakie stworzyła je natura, czasami z wieloma wadami - odpryskami, nacięciami, nieregularny kształt. Ale jeśli przyniesiono nam już wycięty kamień, użyto go w niezmienionym stanie, z nacięciem. W Europie mieszkali mistrzowie kroju, miasto od niepamiętnych czasów słynęło z warsztatów lapidarium i wyrobu biżuterii.

Składanie.

Teczka. To niesamowite, że rzecz jest sygnowana, to absolutnie niesamowite jak na rok 1412. Jednak na złożeniu widnieje imię mistrza - Łukaszan. Fabuła tej historii jest pieśnią triumfu Zmartwychwstania; Chrystus jest przedstawiony w niebie wraz ze świętymi. W dziele tym wyraźnie widać wpływ stylu romańskiego. Maleńka rzecz wyróżnia się niesamowitym wykonaniem. Srebro, złocenie.

Miejsce Ewangelii z 1415 roku

Miejsce Ewangelii z 1415 roku. Złoto. Badacze kojarzą przywrócenie pensji w XVII wieku z imieniem bojara Borysa Iwanowicza Morozowa, wychowawcy cara Aleksieja Michajłowicza, dlatego pensję tę nazywa się „Ewangelią Morozowa”.

Zdobienia wykonane są techniką embossingu i filigranu. W centrum kompozycji znajduje się scena zejścia do piekła. W rogach przedstawieni są ojcowie kościoła: m.in. Jan Chryzostom i Bazyli Wielki. Wybrani święci umieszczeni są wzdłuż pola kadru. Chryzopraz, szmaragdy, szafiry i ametysty zdobią tę oprawę. Blok książki w środku też jest bardzo piękny, z miniaturami, ale w bardzo słaba kondycja. Obecnie nie ma możliwości jego przywrócenia. Ilustracje na pergaminowych stronach Nowego Testamentu są stylistycznie zbliżone do twórczości Andrieja Rublowa.

Ustawienia ikony Matki Boskiej Włodzimierskiej. Rosyjska sztuka jubilerska XII-XV wieku

Ustawienie ikony Władimira. W muzeum znajdują się trzy ramki dla tej ikony. Stosowane są tu dwie techniki zdobienia biżuterii – embossing lub basma i embossing. (Nawiasem mówiąc, tron Borysa Godunowa został wykonany techniką basmy). W górnej części oprawy wytłoczony Deesis.
Tłoczenie daje większą ulgę figurom przy stosunkowo niewielkiej wadze produktu, dlatego stosując tę technikę rzemieślnicy uzyskali oszczędności w metalu szlachetnym. Kilka klejnotów otacza twarz Matki Boskiej, do której zwracali się czciciele.

Inna sceneria ikony Włodzimierza pochodzi z katedry Wniebowzięcia na Kremlu moskiewskim.

Oto wkład metropolity Focjusza. Metropolita Focjusz był Grekiem, przybył do Moskwy w 1410 roku i przywiózł ze sobą wiele Greccy mistrzowie. Stemple wykonane są techniką embossingu. Rama nie jest ozdobiona filigranem, ale filigranem. Na ramce widzimy także znaczek z imieniem samego Focjusza. (powiększony fragment).

Kontynuacja tematu „Moskiewska sztuka jubilerska XV wieku w gablocie 4. Pomiędzy gablotami 3 i 4 znajduje się. Opowieść o niej w.

Zapłata za Ewangelię

Kolejna oprawa Ewangelii ozdobiona jest najszlachetniejszym filigranem w srebrnej ramie. Na pięciu wąskich srebrnych tablicach wyryty czarny napis informuje, że rama została wykonana za czasów wielkiego księcia Iwana Wasiljewicza i jego wnuka Dmitrija Iwanowicza na polecenie metropolity Szymona dla katedry Wniebowzięcia na Kremlu. To dzieło mistrzów moskiewskiego Kremla. Nieprzerwanie płynąca wstęga filigranu wypełnia całą powierzchnię ramy.
Syjon Mały

Najwyraźniej ziony przeprowadzano podczas uroczystego nabożeństwa, jako symbole Kościoła.

Informacje dodatkowe: złoto i srebro to metale kowalne i topliwe, co pozwala rzemieślnikom wykonywać z nich przedmioty trudne lub niemożliwe do wykonania z miedzi lub nowoczesnych stopów.
W Europie zawsze było mało złota. Większość tego szlachetnego metalu wydobywano w Egipcie. Jedna ze starożytnych ksiąg wspomniała nawet, że w Egipcie jest tyle złota, ile piasku na pustyni.

Źródła:

1.Aula wykładowa Kremla moskiewskiego. Wykład „Sztuka złotnictwa rosyjskiego XII-XVII wieku. Starszy badacz Natalia Aleksandrowna Grigoriewa.
2.Wytyczne przygotować zwiedzanie Zbrojowni. Opracowane przez: Filatova T.V.
3. K.V. Donova, L.V. Pisaarskaya „Zbrojownia”, M., Robotnik moskiewski, 1960
4. I. Nenarokomova, E. Sizov „Artystyczne skarby Muzeów Państwowych Kremla Moskiewskiego”, M., artysta radziecki, 1978.
5.I.V. Faizova „Zalecenia metodyczne zwiedzania Państwowej Izby Zbrojowej Kremla Moskiewskiego, M., Sputnik, 2011

Sztuka jubilerska to wytwarzanie różnych produktów, zwykle z metale szlachetne za pomocą klejnotów. Początkowo takie rzeczy służyły nie tylko urodzie, ale także podkreśleniu wysokiego statusu społecznego właściciela lub właściciela. Często przypisywano także biżuteriom funkcje magiczne. Używano ich na przykład jako amuletów ochronnych i talizmanów. Historia biżuterii sięga czasów starożytnych. Początkowo tworzenie biżuteria nie wymagało żadnego przetwarzania. Na przestrzeni wieków sztuka doskonaliła się, rzemieślnicy tworzyli coraz bardziej złożone i skomplikowane wykwintną biżuterię. Prześledźmy historię rzemiosła jubilerskiego i wymieńmy jego wybitnych mistrzów.

Starożytny Egipt

Sztuka jubilerska była zaskakująco dobrze rozwinięta Starożytny Egipt. Tworzona tam biżuteria do dziś zachwyca swoim pięknem i złożonością. Kształtem przypominały zwykle wizerunki starożytnych bóstw. W starożytnym Egipcie wierzono, że biżuteria spełnia funkcje magiczne: chroni przed chorobami i złymi zaklęciami oraz łączy człowieka z siłami natury.

Biżuteria miała być noszona na określonych częściach ciała. Przede wszystkim był to obszar serca (uważano go za najważniejszy narząd). Aby go chronić, na piersi noszono przedmioty w postaci skarabeusza. Symbolizował chrząszcz witalność, aktywność, zmartwychwstanie. Ponadto ważnym punktem był środek czoła. Starożytni egipscy rzemieślnicy, wykonując dla niej biżuterię, posługiwali się symbolami siły i mądrości, takimi jak wizerunki węża. Mówiąc o technice wykonywania wyrobów, można zauważyć, że zwykle stosowano gonitwę i grawerowanie, a ulubionymi materiałami Egipcjan były złoto, srebro, obsydian i ametyst.

Starożytna Grecja

Starożytna sztuka jubilerska w Grecji wyróżniała się wielkim wdziękiem i subtelnością. Ulubioną techniką mistrzów był filigran - wykonywanie skomplikowanego wzoru z cienkiego złotego lub srebrnego drutu przylutowanego do metalowego tła. Najczęściej stosowano motywy kwiatowe: wizerunki kwiatów, liści, winorośli.

Spośród materiałów najbardziej ceniono złoto - przypisywano temu metalowi magiczne właściwości. Ogólnie rzecz biorąc, biżuteria podkreślała status właściciela, więc im piękniejsze i bardziej skomplikowane dzieło, tym było droższe. Bogate Greczynki nosiły szeroką gamę biżuterii. Dużym szacunkiem cieszyły się eleganckie ozdoby do włosów i szyi oraz bransoletki. Jedynym wyjątkiem była Sparta – miejscowe kobiety nie nosiły bujnej i fantazyjnej biżuterii, preferując prostą biżuterię metalową.

Biżuteria renesansowa

Biżuteria renesansowa zachwyca wyrafinowaniem, pięknem i złożonością. Mistrzowie używali najwięcej różne techniki, w tym tłoczenie, wycinanie i emaliowanie. W dużym stopniu czerpały one z tradycji starożytnych, ale jednocześnie wprowadzały cechy charakterystyczne dla tamtych lat.

Tym samym biżuteria nie tyle wskazuje już na status właściciela, co podkreśla wyrafinowanie gustu i wyobraźni. Stają się niepowtarzalne i oryginalne. Kamienie, perły i wykwintne emaliowane detale zdobią nie tylko biżuterię, ale także luksusowe damskie stroje. Coraz większą popularnością cieszą się pierścionki i masywne wisiorki.

W Niemczech rzemieślnicy używają bardzo nietypowe materiały: łupiny orzecha kokosowego, jaja i muszle strusie.

Jubilerzy starożytnej Rusi

Rosyjska sztuka jubilerska ma wspaniała historia. Dowodem na to jest nowoczesność i subtelność pracy starożytnych rzemieślników, która zadziwia do dziś. Biżuteria pozostawała pod wpływem kultur skandynawskich, orientalnych i bizantyjskich, a jednocześnie była z nimi nierozerwalnie związana zwyczaje ludowe i tradycje.

Rzemieślnicy ze wszystkich zakątków Rusi Kijowskiej biegle posługiwali się najbardziej skomplikowanymi technikami, w tym odlewaniem artystycznym, filigranem i odlewaniem złota. Nowogród Wielki słynął z biżuterii wykonanej z metali szlachetnych. Kijowscy jubilerzy obrabiali klejnoty z niezwykłą umiejętnością. Najczęściej spotykanymi dekoracjami były tzw. te, które wplatano w fryzurę lub zawieszano na czapkach. Kobiety nosiły także różnorodne bransoletki i koraliki z wisiorkami.

Ruś w XIV-XVII wieku

Wraz z nadejściem hord tatarsko-mongolskich tworzenie biżuterii zostało zapomniane na prawie sto lat. Wielu rzemieślników zginęło lub zostało zabranych do pracy dla władców Hordy. Dopiero pod koniec XIV wieku rozpoczął się stopniowy powrót do sztuki antycznej. Moskwa staje się centrum rzemiosła jubilerskiego, gdzie bardzo popularna jest technika filigranowego srebra.

W XVI-XVII wieku biżuteria aktywnie wykorzystywała emalię i klejnoty. Biżuterię tego okresu cechuje bogactwo, barwność i bogactwo barw. Kamienie wyróżniają się także jasnością - szafiry, rubiny i szmaragdy cieszą się dużym uznaniem. Czas ten nazywany jest okresem rozkwitu techniki czernienia. W wielu miastach powstawały centra złotnicze.

Biżuteria europejska z XVIII wieku

W XVIII wieku dominował barok i rokoko. Dotyczy to również biżuterii. Fantazyjne, przepych i żywe kolory. Jednocześnie francuska biżuteria zajmuje wiodącą pozycję. To wtedy biżuteria nabyła swoje nowoczesny wygląd. Zestawy biżuterii stopniowo stają się modne, duże broszki cieszą się dużą popularnością wśród zamożnych ludzi. Najbardziej ulubionymi kamieniami są diamenty o odcieniach żółtawych, różowawych i niebieskawych, które wykorzystuje się zarówno w strojach męskich, jak i damskich.

Ruś w XVIII w

W Rosji w XVIII wieku rozkwitła sztuka jubilerska. Stało się to w dużej mierze dzięki reformom Piotra I. Od tego czasu biżuteria aktywnie zapożycza europejskie trendy, zachowując jednocześnie swoją oryginalność. Zagraniczni mistrzowie często przyjeżdżają do Rosji. Wśród nich jest słynny Jeremy Pozier, który przez trzydzieści lat pracował na dworze i tworzył prawdziwe arcydzieła biżuterii. Bolszaja jest słusznie uważana za jego najlepsze dzieło. Korona cesarska, wykonany dla Katarzyny II. Ten wyjątkowy produkt zawiera prawie pięć tysięcy diamentów. Teraz ten zabytek jest starannie konserwowany przez unikalne muzeum sztuki jubilerskiej - Diamentowy Fundusz w Moskwie.

Ogólnie rzecz biorąc, w tym czasie popularne staje się używanie kamieni szlachetnych. Błyszczące, jasne, doskonale wykonane i zaprojektowane, doskonale uzupełniają i ozdabiają bujne stroje szlachetne damy i szlachta.

Co ciekawe, samo słowo „jubiler” zaczęto używać także w XVIII wieku. Zastąpił on dość długi tytuł „złoto i srebro”.

Europa w XIX wieku

W połowie XIX wieku jubilerstwo stało się bardziej powszechne. Jednocześnie zaczęto wykorzystywać mniej wartościowe kamienie i materiały: akwamaryn, malachit, sztuczne diamenty. Sztuka jubilerska również zmieniła swój ogólny styl - klasycyzm zastępuje rokoko, w związku z czym biżuteria staje się coraz bardziej rygorystyczna i starannie zaprojektowana. Produkty z kamienie szlachetne stopniowo nie są już używane w męskich garniturach, ale modne stają się gałki z trzciny i drogie tabakierki.

Z znani mistrzowie Można wyróżnić nadwornego jubilera Napoleona I, Martina Guillaume Bienne. W XIX wieku narodziły się takie światowej sławy domy jak Cartier i Tiffany.

Stan rzeczy w Rosji w XIX wieku

Sztuka jubilerska w Rosji osiągnęła swój najwyższy poziom w XIX wieku. W tej chwili kierunek pracy znacznie się zmienia, mistrzowie starają się odejść Tradycje europejskie i powrócić do oryginalnych rosyjskich, nadając produktom narodowy charakter. Perły słodkowodne stają się szczególnie modne.

W Petersburgu i Moskwie pojawiły się duże przedsiębiorstwa zajmujące się srebrem i złotem. Firmy Ovchinnikova, Postnikova i braci Grachev są szczególnie znane i oczywiście swoimi niesamowitymi umiejętnościami podbijają nie tylko rosyjską szlachtę, ale także dwory królewskie Europy Zachodniej. Jednak ich produkty są dostępne także dla przeciętnego nabywcy – mowa tu o papierośnicach i sztućcach.

Według ekspertów koniec XIX i początek XX wieku to złoty wiek rosyjskiej biżuterii.

XX wiek

W ubiegłym stuleciu w biżuterii ukształtowało się wiele trendów. W pierwszych dekadach dominował styl secesyjny. W sztuce jubilerskiej jego wpływ urzeczywistnił się w ekstremalnej złożoności form i ozdób biżuterii. Aktywnie wykorzystuje się platynę i pallad, a diamenty ponownie zyskują na popularności. Modna staje się także biżuteria sztuczna, na której dystrybucję znaczący wpływ miała słynna Coco Chanel.

W latach wojennych i powojennych produkty stają się prostsze, złoto często zastępuje się brązem. W drugiej połowie stulecia, pod wpływem nonkonformistycznych idei, rzemieślnicy zaczęli wykorzystywać w swojej pracy niezwykłe materiały, wcześniej nie do pomyślenia w przypadku biżuterii: drewno, plastik, stal i inne. Z rozwojem złożona technologia pojawia się biżuteria z kamieniami kameleona, która może zmieniać kolor w zależności od zmian temperatury lub nastroju właściciela. Popularne stają się perły hodowlane w różnych kolorach.

W czasach sowieckich rosyjskie firmy jubilerskie produkowały głównie produkty masowe. Ale pod koniec ubiegłego wieku współcześni mistrzowie Postanowili wskrzesić Rosyjską Cech Jubilerów, aby przywrócić sztuce jubilerskiej dawną świetność.

Sztuka współczesna

W dzisiejszych czasach rzemiosło jubilerskie, być może nawet bardziej niż dawniej, staje się sztuką. Biżuteria jest formą twórczego wyrażania siebie. Nowoczesne przedsiębiorstwa korzystają z bardziej profesjonalnych narzędzi i niedrogich materiałów. Jednak wiele produktów jest wykonanych z materiałów syntetycznych. I choć pięknem i doskonałością nie dorównują kamieniom naturalnym, to jednak z godnością z nimi konkurują.

Nowoczesna sztuka jubilerska godnie kontynuuje tradycje dawnych mistrzów. A zastosowanie nowych technologii pozwala tworzyć coraz bardziej niezwykłą i ciekawą biżuterię.

„Uniwersytet Państwowy w Nowogrodzie

nazwany na cześć Jarosława Mądrego”

Katedra Historii Narodowej

ABSTRAKCYJNY

na temat: „Wyroby jubilerskie na starożytnej Rusi”.

Przegląd technik jubilerskich”

w dyscyplinie „Miasta starożytnej Rusi: działalność, życie i kultura”

WYKONANO:

uczeń grupy 1231

SPRAWDZONY:

Kierownik działu badawczego

Ziemia Nowogrodzka,

Wielki Nowogród

Wprowadzenie…………………………………………………………………………….……3

1. Odlewnia…………………………………..………..………………7

1.1. Odlewnia w starożytnej rosyjskiej wiosce………..……….…….7

1.2. Technika odlewnicza w starożytnym rosyjskim mieście…………….………...10

2. Kucie i bicie…………………………………………….………..13

3. Tłoczenie i tłoczenie srebra i złota……………………………..19

4. Niello, złocenie i intarsja………………………………………………………..23

4.1. Tłum…………………………………………………………………………….23

4.2. Wkładka………………………………………………….27

4.3. Technika złocenia……………………………………………………………28

5. Ciągnienie drutu, filigran i granulacja……………………………29

Zakończenie……………………………………………………………..34

Wykaz wykorzystanej literatury…………………………………………………...36

WSTĘP

Sztuka jubilerska to wytwarzanie wyrobów artystycznych z metali szlachetnych (złoto, srebro, platyna), a także niektórych metali nieżelaznych, często łączonych z cennymi i kamienie ozdobne, perły, szkło, bursztyn, masa perłowa, kość itp.

Sztuka jubilerska rozpoczęła się od biżuterii, która pierwotnie była wykonywana z kości, muszle i tak dalej. Ale w 7. tysiącleciu p.n.e. ludzkość wynalazła technikę mechanicznej obróbki kamienia rodzimego. Oznaczało to punkt zwrotny w historii biżuterii. A w V tysiącleciu p.n.e. pojawiło się wysokotemperaturowe topienie miedzi w piecach i techniki odlewnicze. Sztuka jubilerska zaczyna się dynamicznie rozwijać.

Na Rusi Kijowskiej Kijów stał się centrum jubilerstwa, ale miasta takie jak Nowogród Wielki, Smoleńsk, Psków, Czernihów, Tuła itp. nie były mu dużo gorsze.

Niniejsza praca poświęcona jest przeglądowi głównych technik jubilerskich, takich jak odlewanie, kucie, tłoczenie, tłoczenie, niello, złocenie, intarsja, ciągnienie drutu, filigran i granulacja. Nie będę poruszał żadnych terytorialnych cech wykonania tych technik, tak samo jak nie będę wnikał głęboko w ich szczegóły.

Zajmę się teraz pokrótce historiografią zagadnienia.

W połowie XIX wieku Iwan Jegorowicz Zabelin napisał dzieło „O produkcji metali w Rosji do końca XVII wieku”, ale opracowanie to zawierało niewiele materiału na temat wczesnego okresu.

Do końca XIX wieku. zgromadziło się tak dużo materiału, że można go było uogólnić; zaczął to uogólniać. Początkowo jego uwagę skupiały wyłącznie przedmioty z emalią cloisonne, później rozszerzono ją na całą miejską sztukę jubilerską.

Razem z Kondakowem napisał sześciotomową historię rosyjskich starożytności.

Kontynuując dzieło Zabelina, Kondakow bardzo dokładnie przestudiował wytwarzanie emalii i biżuterii, jej technikę i datowanie poszczególnych przedmiotów. Kondakow bronił kultury rosyjskiej przed atakami normanistów i udowadniał istnienie wysoko rozwiniętego rzemiosła rosyjskiego, ale jednocześnie często popadał w nadmierny entuzjazm dla wpływów bizantyjskich.

Opublikowano wiele prac poświęconych rzemiosłu na Rusi, ale wszystkie słabo ujawniały sztukę jubilerską, a często materiał w nich zawarty był bardzo oszczędny, a czasem wręcz wyraźnie błędny.

Na początku XX wieku ukazała się praca czeskiego slawisty, który poświęcił specjalny rozdział starożytnemu rzemiosłu rosyjskiemu. Chronologicznie twórczość Niederle obejmuje jedynie okres przedmongolski, a terytorialnie – wszystkie ziemie słowiańskie. Rozdział poświęcony rzemiosłu Słowian dzieli się na następujące części:
1. Wydobywanie metali.
2. Obróbka metali (żelazo, miedź, srebro, cyna).
3. Wykonywanie biżuterii (filigran, granulacja, złotnictwo).
4. Technika intarsji szklanych i kamiennych.
5. Emalia.
6. Ceramika.
7. Obróbka drewna.
8. Przędzenie i tkanie.

Łatwo zauważyć, że ta książka zawiera już wystarczająco dużo wspaniałe miejsce poświęcony sztuce jubilerskiej. Ale niestety dzieło to nie zostało zauważone przez rosyjską literaturę historyczną.

Ukraińska i Białoruska Akademia Nauk włożyły wiele pracy w badanie i badanie starożytnych osad. W wyniku tych prac powstało kilkadziesiąt warsztatów rzemieślniczych. Pierwsza praca, która w pewnym stopniu uogólniła nowy materiał na temat rzemiosła rosyjskiego IX – XII w., to artykuł, w którym wskazano konkretne sposoby oddzielania rzemiosła od rolnictwa i jego dalszy rozwój na ziemiach włodzimiersko-suzdalskich i smoleńskich.

W 1936 roku, 40 lat po opublikowaniu tomu I Skarbów Rosji, opublikowano przygotowane przez niego tablice kolorów do tomu II, odtwarzając szereg starożytnej rosyjskiej biżuterii. Napisano do nich tekst. Ale Guszczin zajmował się prawie wyłącznie stylem rzeczy, całkowicie ignorując technikę ich wytwarzania.

Specjalne badanie technologiczne biżuterii nowogrodzkiej z wykopalisk w latach 1951–1958. praca jest poświęcona. Badacz zidentyfikował zestawy narzędzi i urządzeń nowogrodzkich jubilerów oraz je zainstalował technika ustalił chronologię tych technik.

Oczywiście z biegiem czasu liczba badań rosła i zawierały one coraz więcej wartościowych materiałów i wniosków, dlatego skupię się na najwybitniejszych badaczach.

W 1958 roku ukazała się książka „Rzemiosło starożytnej Rusi”. Jest to opracowanie bardzo kompletne, w którym ogromne miejsce zajmuje rzemiosło jubilerskie, autor mówiąc o poszczególnych technikach dzieli niekiedy opracowanie na 2 części: miejską i wiejską, zwracając uwagę na szereg istotnych różnic między nimi. Właściwie to te badania są podstawą tej pracy.

W 1981 roku ukazała się książka „Biżuteria starożytnego Nowogrodu (X – XV w.)”. Badaczka zdecydowała się podzielić swoją książkę na rozdziały w oparciu o rodzaje biżuterii. Książka jest dość obficie zaopatrzona w ilustracje, co ułatwia przyswojenie materiału.

w 1986 opublikował książkę „Czarna sprawa starożytnej Rusi”. Tatiana Iwanowna, podobnie jak Maria Władimirowna, podzieliła swoją książkę na rozdziały według rodzaju biżuterii. Badania często zawierają nowe i wystarczające pełna informacja o brudnej robocie.

A na rok przed dziełem Makarowej kolekcja „Starożytna Ruś”. Miasto. Zamek. Wieś". W tej książce napisałem rozdział szósty, poświęcony rzemiosłu. Kilka arkuszy w tym rozdziale poświęconych jest obróbce metali nieżelaznych. Informacje podane są zwięźle, a mimo to obejmują dość szeroki wachlarz technik tworzenia biżuterii.

Teraz krótko o źródłach biżuterii w starożytnej Rusi.

W czasach pogaństwa głównym źródłem są materiały z kurhanów.

Wraz z przyjęciem chrześcijaństwa zniknęły wystawne pogańskie pogrzeby.

Kopce są zastępowane przez skarbnice skarbów zakopanych w ziemi w czasach zagrożenia. Zachowanie rzeczy i ich złożoności w skarbach jest znacznie lepsze niż w kurhanach, ale skarby jako źródło historyczne również mają wiele cech.

Skład skarbów jest zróżnicowany; zawierają rzeczy z różnych epok, jednak przeważają rzeczy bliższe okresowi życia ostatnich właścicieli skarbu.

Nie mniej ważne niż skarby biżuterii są wykopaliska warsztatów rzemieślniczych.

1. ODLEWNIA

Jedną z najważniejszych metod obróbki miedzi, srebra i ich stopów było odlewanie. Ze względu na wysoki koszt technika ta, wymagająca masywnych przedmiotów, prawie nigdy nie była stosowana do złota, z wyjątkiem drobnego rzemiosła. Nie ma zasadniczych różnic pomiędzy odlewaniem miedzi, brązu, mosiądzu, srebra, billonu i innych stopów. Główną metodą obróbki metali przez wieś „kowali miedzi i srebra” było odlewanie.

1.1. ODLEWNIA W STAROŻYTNEJ ROSYJSKIEJ WSI

Odlewanie jest najstarszą techniką znaną ludności Europy Wschodniej od epoki brązu. Metal topiono w tyglach glinianych przy udziale mieszka, co podnosiło temperaturę kuźni. Następnie roztopiony metal (lub stop metali) wydobywano z tygli za pomocą glinianej łyżki, która miała specjalną nazwę „lyachka” (od czasownika „wylewać”). Lyaczki wykonywano najczęściej z dziobkiem do odprowadzania roztopionego metalu i glinianą tuleją, w którą wkładano drewniany uchwyt.

Butelkę z metalem podpalono, a następnie płynny metal wlany do formy odlewniczej, konieczne było wypełnienie wszystkich jego wgłębień metalem. Po ostygnięciu wylanej formy wyjęto z niej wyrób metalowy, dokładnie odwzorowując formę odlewniczą.

Kształty i objętości starożytnych rosyjskich tygli są zróżnicowane. Pojemność tygli wahała się od dużych objętości 400 cm3 do małych objętości 10 cm3. Tygle mogą być okrągłodenne lub ostrodenne, rzadziej płaskodenne. Najczęściej spotykane były tygle w kształcie stożka z zaokrąglonym dnem. Tygle wykonywano z gliny zmieszanej z piaskiem i szamotem.

Główne rodzaje odlewów (Po):

1) odlewanie w sztywnych formach (głównie kamiennych);

2) w formach plastycznych (glina, piasek, ziemia formierska);

3) według modelu woskowego z zachowaniem kształtu,

4) według modelu woskowego z ubytkiem formy odlewniczej.

Prawie wszystkie formy odlewnicze były jednostronne. Formy takie pokrywano z wierzchu gładkimi płytkami, najczęściej wykonanymi z wapienia. Przednia strona przedmiotów wytwarzanych w tej formie była tłoczona, natomiast tylna strona (dotykająca kamiennych płytek) była gładka.

Odlewanie można było wykonywać w formach jednostronnych i bez gładkiej pokrywy, ale bezpośrednio w formach otwartych.

Niezwykła sztuka starożytnych rosyjskich jubilerów z epoki Jarosława Mądrego i Włodzimierza Monomacha zadziwiła europejskich podróżników, którzy odwiedzali wówczas Ruś. Przez wieki zapomniano o tym. Jednak dzięki wysiłkom krajowych archeologów w XIX-XX wieku dzieła starożytnych mistrzów znalazły nowe życie. Z ziemi wydobyto setki tysięcy biżuterii stworzonej przez rzemieślników z X i początku XIII wieku. Wystawione w witrynach muzeów potrafią oczarować współczesną fashionistkę i wzbudzić głęboki, szczery podziw artystki.

W starożytności Ruś znajdowała się pod wpływem kilku rozwiniętych kultur jednocześnie. W średniowiecznym Kijowie całe dzielnice zamieszkiwali cudzoziemcy: Grecy, Żydzi i Ormianie. Surowi wojownicy i sprytni kupcy ze Skandynawii sprowadzili na ziemie rosyjskie subtelną pogańską sztukę epoki Wikingów. Handlarze ze Wschodu – kolorowy i misterny wzór tak ukochany w krajach islamskich. Wreszcie chrześcijaństwo, przejęte z potężnego Cesarstwa Bizantyjskiego, położonego nad brzegiem Morza Śródziemnego i Morza Czarnego, związało Ruś z wysoką kulturą artystyczną tego państwa. Bizancjum było w tym czasie latarnią cywilizacyjną w barbarzyńskiej Europie i strażnikiem starożytnej wiedzy przekazanej przez epokę starożytności. Ale wraz z chrześcijaństwem Ruś przez kilka stuleci zachowała trwałe tradycje pogańskie. Ważnym źródłem stał się złożony, wysoko rozwinięty system religijny pogaństwa wschodniosłowiańskiego twórcza wyobraźnia starożytni rosyjscy malarze, rzeźbiarze i jubilerzy.

Najazd mongolsko-tatarski okazał się katastrofalny dla wielu tajemnic sztuki jubilerskiej. Władcy, którzy byli ich właścicielami, zniknęli w trudnych czasach porażki Batu lub zostali porwani przez Hordę, aby służyć swoim władcom. Przez całe stulecie umiejętności starożytnych rosyjskich jubilerów spadały, i to dopiero w połowie drugiej połowy XIV wieku. rozpoczęło się jego powolne odrodzenie.

Technicy jubilerscy

W czasach, gdy Kijów był stolicą państwa staroruskiego, wschodniosłowiańskie kobiety uwielbiały ozdabiać się dużą ilością biżuterii. Modne były odlewane srebrne pierścionki z ozdobami, bransoletki ze skręconego srebrnego drutu, bransoletki ze szkła i oczywiście koraliki. Były bardzo różnorodne: od kolorowego szkła, kryształu górskiego, karneolu i rubinów, po duże puste koraliki wykonane z lanego złota. Zwisały z nich okrągłe lub w kształcie księżyca wisiorki z brązu (księżycowe), ozdobione delikatnymi zdobieniami: niespotykanymi magicznymi zwierzętami w stylu skandynawskim, skomplikowanymi strukturami wiklinowymi, bardzo przypominającymi wizerunki na dirhamach arabskich – monetach, które były wówczas w obiegu na Rusi i w Europie.

Ale najpopularniejszą biżuterią były pierścionki zauszne. Odlewane srebrne pierścienie zausznikowe wplatano w kobiece fryzury na skroniach lub wieszano na nakryciach głowy; noszono je w jednej lub kilku parach na raz. Każde plemię wschodniosłowiańskie, które stało się częścią państwa kijowskiego, miało swój własny, specjalny rodzaj pierścieni świątynnych, w przeciwieństwie do tych samych ozdób swoich sąsiadów. Na przykład kobiety z północy nosiły elegancką różnorodność pierścionków, które wyglądały jak loki lub spłaszczona spirala. Radimichowie woleli pierścienie skroniowe, które miały siedem promieni odchodzących od łuku i zakończonych zgrubieniami w kształcie kropli. Na pierścieniach świątynnych Vyatichi, które należały do najbardziej dekoracyjnych, zamiast promieni znajdowało się siedem płaskich ostrzy.

Mieszczanki z XI-XIII w. Przede wszystkim pokochali koltę - sparowane puste w środku złote i srebrne wisiorki, które przymocowano za pomocą łańcuszków lub wstążek do nakrycia głowy. Wiele ogierków, które przetrwały do dziś, wyróżnia się niesamowitą perfekcją kształtu. W 1876 roku w pobliżu wsi Terehovo w prowincji Oryol w bogatym skarbcu odkryto kilka par koltów z XII - początków XIII wieku. Są to masywne pięcioramienne gwiazdy, gęsto pokryte tysiącami maleńkich, przylutowanych kulek metalu. Ten rodzaj techniki jubilerskiej nazywa się granulacją; pochodził ze Skandynawii i był szeroko rozpowszechniony na starożytnej Rusi. Oprócz słojów używano także filigranu: najcieńszego drutu srebrnego lub złotego, skręconego w pasma, przylutowanego do płytek lub skręconego w ażurowe wzory. W 1887 r. na terenie starożytnego klasztoru o Złotych Kopułach odnaleziono kolejny skarb biżuteria XI-XII w., w tym para złotych ogierków. Kolty ozdobiono perłami słodkowodnymi i wizerunkami fantastycznych ptaków z kobiecymi głowami. Kolory obrazów nie straciły na blasku, a ich połączenie jest niezwykle wykwintne: biel, turkus, ciemnoniebieski i jaskrawa czerwień. Tymczasem mistrz, który stworzył ten blask, zmarł około ośmiu wieków temu. Kolty Michajłowskie wykonane są mistrzowską techniką jubilerską z emalii cloisonné, przejętą z Bizancjum. Ta zapomniana sztuka wymagała cierpliwości i niesamowitej precyzji w pracy. Na powierzchni złotej biżuterii jubiler przylutował najcieńsze złote wstążki-przegrody do krawędzi, tworząc zarys przyszłego projektu. Następnie komórki pomiędzy nimi wypełniono proszkami emalii o różnych kolorach i podgrzano do wysoka temperatura. W ten sposób uzyskano jasną i bardzo trwałą szklistą masę. Wyroby wykonane techniką emalii cloisonne były bardzo drogie, dlatego nieprzypadkowo większość dzieł, które przetrwały do dziś, to elementy drogiego stroju książęcego.

Inną ulubioną techniką starożytnych rosyjskich jubilerów było czernienie, które według niektórych naukowców było dziedzictwem chazarskim. Niello było złożonym stopem cyny, miedzi, srebra, siarki i innych składników. Nałożony na srebrną powierzchnię niello stworzył tło dla wypukłego obrazu. Czernienie było szczególnie często stosowane do ozdabiania bransoletek składanych. Kilkadziesiąt takich bransoletek z XII wieku. przechowywanych w Państwowym Muzeum Historycznym. Łatwo na nich wyróżnić postacie muzyków, tancerzy, wojowników, orłów i fantastycznych potworów. Fabuła rysunków jest daleka od idei chrześcijańskich i znacznie bliższa pogaństwu. Nie jest to zaskakujące. Jubilerzy używali emalii lub niello zarówno do wizerunków Chrystusa, Matki Boskiej, świętych, jak i do gryfów, potworów z psimi głowami, centaurów i świąt pogańskich.

Istniała zarówno biżuteria czysto chrześcijańska, jak i czysto pogańska, będąca obiektem kultu religijnego. Zachowało się wiele krzyży napiersiowych enkolpionowych, składających się z dwóch skrzydeł, pomiędzy którymi umieszczono fragmenty relikwii świętych. Na drzwiach najczęściej znajdował się odlany, rzeźbiony lub poczerniały wizerunek Matki Bożej z Dzieciątkiem. Nie rzadziej archeolodzy znajdują pogańskie amulety – przedmioty chroniące przed chorobami, nieszczęściami i czarami. Wiele z nich to odlewane figurki głów końskich, do których przyczepione są w łańcuszkach „dzwonki” wykonane w kształcie zwierząt, ptaków, łyżek, noży i uchwytów. Dzwony swoim dźwiękiem miały odstraszać złe duchy.

„Hrywna Włodzimierza Monomacha”

Niektóre zabytki starożytnej rosyjskiej sztuki jubilerskiej zyskały ogromną sławę. Powstają o nich artykuły i książki, ich fotografie umieszczane są w albumach poświęconych kulturze przedmongolskiej Rusi. Najbardziej znana to „hrywna czernigowska”, czyli „hrywna Włodzimierza Monomacha”. Jest to rzeźbiony złoty medalion z XI wieku, tzw. serpentyn, po jednej stronie którego przedstawiona jest kobieca głowa w kuli ośmiu węży, symbolizujących diabła, pogańskie bóstwo lub w ogóle złego ducha. Modlitwa w języku greckim skierowana jest przeciwko chorobie. Po drugiej stronie stoi Archanioł Michał, powołany do ochrony właściciela hrywny przed machinacjami diabła. Napis wykonany słowiańskimi literami brzmi: „Panie, pomóż swojemu słudze Wasilijowi”. Był to prawdziwy chrześcijański amulet przeciw złym duchom. Fabuła i sama technika wykonywania wężowych pochodni zostały zapożyczone z Bizancjum; w czasach przedmongolskich tego rodzaju dekoracje nie były rzadkością. „Hrywna Czernihowska” została wykonana z niezwykłym kunsztem i musiała należeć do osoby bogatej, szlacheckiej, najprawdopodobniej pochodzenia książęcego. Koszt tego klejnotu jest równy wielkości książęcego daniny z przeciętnego miasta.

Medalion odnaleziono w 1821 roku w pobliżu miasta Czernigow, w starożytności stolicy księstwa. Napis wskazujący tożsamość właściciela - Wasilija - informował historyków, że hrywna należała do Włodzimierza Monomacha (1053-1125), któremu na chrzcie nadano imię Wasilij. Ten słynny starożytny rosyjski dowódca i polityk panował przez pewien czas w Czernihowie. Pozostawił dzieciom „Naukę” spisaną w formie pamiętników. W eseju tym książę napisał, że jedną z jego ulubionych rozrywek jest polowanie. Wychodząc na nią, Włodzimierz Monomach nie bał się kłów dzika i kopyt łosi. Podczas polowania niedaleko Czernigowa upuścił cenną hrywny, która przekazała potomności dzieło wykwalifikowanych rzemieślników kijowskich.

Imiona na metalu

Zdecydowana większość zabytków sztuki jubilerskiej starożytnej Rusi jest anonimowa. Archeolodzy, odnajdując pozostałości warsztatów należących do starożytnych rosyjskich złotników i złotników, wydobyli z ziemi wszystkie materiały niezbędne do rzemiosła jubilerskiego. Historia nie zachowała jednak nazwisk wspaniałych rzemieślników, którzy stworzyli „hrywę Czernihowską” lub koltę ze skarbu Michajłowskiego. Czasami tylko same klejnoty „przemykają” o swoich twórcach. I tak na kraterach – cennych srebrnych misach na wodę święconą, powstałych w średniowiecznym Nowogrodzie w XII wieku – widnieją inskrypcje podające imiona mistrzów Costa i Bratila.

Słynny oświeciciel połocki z XII wieku. Księżniczka przeorysza Efrosinia w 1161 roku zamówiła krzyż, który miał zostać przekazany na rzecz założonego przez nią klasztoru Spasskiego. Krzyż sześcioramienny, wysoki na około pół metra, wykonany został z drewna cyprysowego i pokryty od góry i od dołu złotymi płytkami ozdobionymi drogimi kamieniami. Już w latach 20. XX wiek prawie wszystkie kamienie zaginęły, ale wiadomo, że było ich około dwudziestu, a wśród nich były granaty. Kamienie osadzono w podstawach na złotych talerzach, a pomiędzy nimi mistrz umieścił dwadzieścia emaliowanych miniatur przedstawiających świętych. Imię każdego świętego wybite jest obok obrazu. Wewnątrz krzyża przechowywano relikwie chrześcijańskie: krew Jezusa Chrystusa, fragmenty relikwii świętych Szczepana i Panteleimona oraz krew św. Demetriusza. Kapliczkę pokryto pozłacanymi srebrnymi płytami, a krawędzie frontu obramowano sznurem pereł. W oczach wierzących relikwie w większym stopniu uczynił krzyż cenniejszym niż złoto i srebro używane przez jubilera.

Smutny los krzyża św. Eufrozyny z Połocka, który z kolei znalazł się w rękach prawosławnych, katolików, unitów, w skarbcu władców moskiewskich i skrytce Francuzów okupujących Połock w 1812 roku, jest smutny. Zaginął podczas wojny 1941-1945 i był poszukiwany przez dziennikarzy, pisarzy, naukowców, polityków, a nawet Interpol (International Crime Stoppers). Historia tych poszukiwań jest równie dramatyczna i niejednoznaczna, jak na przykład epopeja związana ze słynną Bursztynową Komnatą (której ściany i całe wyposażenie zdobiono bursztynem), skradzioną przez nazistów podczas tej samej wojny i od tego czasu bezskutecznie poszukiwane przez naukowców.