Rodzaje technik jubilerskich na Rusi. Biżuteria renesansowa. na temat: „Wyrób biżuterii na starożytnej Rusi”

W starożytności Ruś znajdowała się pod wpływem kilku rozwiniętych kultur jednocześnie. W średniowiecznym Kijowie całe dzielnice zamieszkiwali cudzoziemcy: Grecy, Żydzi i Ormianie. Surowi wojownicy i sprytni kupcy ze Skandynawii sprowadzili na ziemie rosyjskie subtelną pogańską sztukę epoki Wikingów.

Handlarze ze Wschodu – kolorowy i misterny wzór tak ukochany w krajach islamskich. Wreszcie chrześcijaństwo, przejęte z potężnego Cesarstwa Bizantyjskiego, położonego nad brzegiem Morza Śródziemnego i Morza Czarnego, związało Ruś z wysoką kulturą artystyczną tego państwa.

Bizancjum było w tym czasie latarnią cywilizacyjną w barbarzyńskiej Europie i strażnikiem starożytnej wiedzy przekazanej przez epokę starożytności. Ale wraz z chrześcijaństwem Ruś przez kilka stuleci zachowała swoją trwałość pogańskie tradycje. Ważnym źródłem stał się złożony, wysoko rozwinięty system religijny pogaństwa wschodniosłowiańskiego twórcza wyobraźnia starożytni rosyjscy malarze, rzeźbiarze i jubilerzy.

Najazd mongolsko-tatarski okazał się dla wielu tajemnic katastrofalny sztuka biżuterii. Władcy, którzy byli ich właścicielami, zniknęli w trudnych czasach porażki Batu lub zostali porwani przez Hordę, aby służyć swoim władcom. Przez całe stulecie umiejętności starożytnych rosyjskich jubilerów spadały, i to dopiero w połowie drugiej połowy XIV wieku. rozpoczęło się jego powolne odrodzenie.

Technicy jubilerscy

W czasach, gdy Kijów był stolicą państwa staroruskiego, wschodniosłowiańskie kobiety uwielbiały ozdabiać się dużą ilością biżuterii. Modne były odlewane srebrne pierścionki z ozdobami, bransoletki ze skręconego srebrnego drutu, bransoletki ze szkła i oczywiście koraliki. Były bardzo różnorodne: od kolorowego szkła, kryształ górski, karneol i rubiny, duże, puste koraliki wykonane z lanego złota.

Zwisały z nich okrągłe lub w kształcie księżyca wisiorki z brązu (księżycowe), ozdobione delikatnymi zdobieniami: niespotykanymi magicznymi zwierzętami w stylu skandynawskim, skomplikowanymi strukturami wiklinowymi, bardzo przypominającymi wizerunki na dirhamach arabskich – monetach, które były wówczas w obiegu na Rusi i w Europie.

Ale najpopularniejszą biżuterią były pierścionki zauszne. Wplecione zostały odlane ze srebra pierścienie zausznikowe kobieca fryzura na skroniach lub zawieszone na nakryciach głowy, noszono jedną lub kilka par na raz. Każde plemię wschodniosłowiańskie, które weszło w skład państwa kijowskiego, miało swoje własne specjalny typ pierścienie świątynne, w przeciwieństwie do tych samych dekoracji swoich sąsiadów.

Na przykład kobiety z północy nosiły elegancką różnorodność pierścionków, które wyglądały jak loki lub spłaszczona spirala. Radimichowie woleli pierścienie skroniowe, które miały siedem promieni odchodzących od łuku i zakończonych zgrubieniami w kształcie kropli. Na pierścieniach świątynnych Vyatichi, które należały do ​​najbardziej dekoracyjnych, zamiast promieni znajdowało się siedem płaskich ostrzy.

Mieszczanki z XI-XIII w. Najbardziej lubiano ogiery - w połączeniu z pustym złotem i srebrne wisiorki, które mocowano za pomocą łańcuszków lub wstążek do nakrycia głowy. Wiele ogierków, które przetrwały do ​​dziś, wyróżnia się niesamowitą perfekcją kształtu. W 1876 roku w pobliżu wsi Terehovo w prowincji Oryol w bogatym skarbcu odkryto kilka par koltów z XII - początków XIII wieku.

Są to masywne pięcioramienne gwiazdy, gęsto pokryte tysiącami maleńkich, przylutowanych kulek metalu. Ten rodzaj techniki jubilerskiej nazywa się granulacją; pochodził ze Skandynawii i był szeroko rozpowszechniony na starożytnej Rusi. Oprócz ziarna używano także filigranu: najcieńszego drutu srebrnego lub złotego, skręconego w pasma, przylutowanego do płytek lub skręconego w ażurowe wzory.

W 1887 r. na terenie starożytnego klasztoru o Złotych Kopułach odnaleziono kolejny skarb biżuteria XI-XII w., w tym para złotych ogierków. Colty zostały udekorowane perły słodkowodne oraz obrazy fantastycznych ptaków z żeńskimi głowami. Kolory obrazów nie straciły na jasności, a ich połączenie jest niezwykle wykwintne: biel, turkus, ciemnoniebieski i jaskrawa czerwień.

Tymczasem mistrz, który stworzył ten blask, zmarł około ośmiu wieków temu. Ogiery Michajłowskie wykonane są mistrzowską techniką jubilerską emalia Cloisonne’a, który został przejęty od Bizancjum. Ta zapomniana sztuka wymagała cierpliwości i niesamowitej precyzji w pracy. Na powierzchni złotej biżuterii jubiler przylutował najcieńsze złote wstążki-przegrody do krawędzi, tworząc zarys przyszłego projektu.

Następnie komórki pomiędzy nimi wypełniono proszkami emalii różne kolory i podgrzany do wysoka temperatura. W ten sposób uzyskano jasną i bardzo trwałą szklistą masę. Wyroby wykonane techniką emalii cloisonné były bardzo drogie, dlatego nieprzypadkowo większość dzieł, które przetrwały do ​​dziś, to elementy drogiego stroju książęcego.

Inną ulubioną techniką starożytnych rosyjskich jubilerów było czernienie, które według niektórych naukowców było dziedzictwem chazarskim. Niello było złożonym stopem cyny, miedzi, srebra, siarki i innych składniki. Nałożony na srebrną powierzchnię niello stworzył tło dla wypukłego obrazu. Czernienie było szczególnie często stosowane do ozdabiania bransoletek składanych. Kilkadziesiąt takich bransoletek z XII wieku. przechowywanych w Państwowym Muzeum Historycznym.

Łatwo na nich wyróżnić postacie muzyków, tancerzy, wojowników, orłów i fantastycznych potworów. Fabuła rysunków jest daleka od idei chrześcijańskich i znacznie bliższa pogaństwu. Nie jest to zaskakujące. Jubilerzy używali emalii lub niello zarówno do wizerunków Chrystusa, Matki Boskiej, świętych, jak i do gryfów, potworów z psimi głowami, centaurów i świąt pogańskich.

Istniała zarówno biżuteria czysto chrześcijańska, jak i czysto pogańska, będąca obiektem kultu religijnego. Zachowało się wiele krzyży napiersiowych enkolpionowych, składających się z dwóch skrzydeł, pomiędzy którymi umieszczono fragmenty relikwii świętych. Na drzwiach najczęściej znajdował się odlany, rzeźbiony lub poczerniały wizerunek Matki Bożej z Dzieciątkiem.

Nie rzadziej archeolodzy znajdują pogańskie amulety – przedmioty chroniące przed chorobami, nieszczęściami i czarami. Wiele z nich to odlewane figurki głów końskich, do których przyczepione są w łańcuszkach „dzwonki” wykonane w kształcie zwierząt, ptaków, łyżek, noży i uchwytów. Dzwony swoim dźwiękiem miały odstraszać złe duchy.

„Hrywna Włodzimierza Monomacha”

Niektóre zabytki starożytnej rosyjskiej sztuki jubilerskiej zyskały ogromną sławę. Powstają o nich artykuły i książki, ich fotografie umieszczane są w albumach poświęconych kulturze przedmongolskiej Rusi. Najbardziej znana to „hrywna czernigowska”, czyli „hrywna Włodzimierza Monomacha”.

Jest to rzeźbiony złoty medalion z XI wieku, tzw. serpentyn, na którego jednej stronie przedstawiono kobieca głowa w kłębek ośmiu węży, symbolizujących diabła, pogańskie bóstwo lub ogólnie złego ducha. Modlitwa w języku greckim skierowana jest przeciwko chorobie. Po drugiej stronie stoi Archanioł Michał, powołany do ochrony właściciela hrywny przed machinacjami diabła. Napis wykonany słowiańskimi literami brzmi: „Panie, pomóż swojemu słudze Wasilijowi”.

To był prawdziwy chrześcijański amulet przeciwko złe duchy. Fabuła i sama technika wykonywania wężowych pochodni zostały zapożyczone z Bizancjum; dekoracje z czasów przedmongolskich tego rodzaju nie były rzadkością. „Hrywna Czernihowska” została wykonana z niezwykłym kunsztem i musiała należeć do osoby bogatej, szlacheckiej, najprawdopodobniej pochodzenia książęcego. Koszt tego klejnotu jest równy wielkości książęcego daniny z przeciętnego miasta.

Medalion odnaleziono w 1821 roku w pobliżu miasta Czernigow, w starożytności stolicy księstwa. Napis wskazujący tożsamość właściciela - Wasilija - informował historyków, że hrywna należała do Włodzimierza Monomacha (1053-1125), któremu na chrzcie nadano imię Wasilij.

Ten słynny starożytny rosyjski dowódca i polityk panował przez pewien czas w Czernihowie. Pozostawił dzieciom „Naukę” spisaną w formie pamiętników. W eseju tym książę napisał, że jedną z jego ulubionych rozrywek jest polowanie. Wychodząc na nią, Włodzimierz Monomach nie bał się kłów dzika i kopyt łosia. Podczas polowania niedaleko Czernigowa upuścił cenną hrywny, która przekazała potomności dzieło wykwalifikowanych rzemieślników kijowskich.

Imiona na metalu

Zdecydowana większość zabytków sztuki jubilerskiej starożytnej Rusi jest anonimowa. Archeolodzy, odnajdując pozostałości warsztatów należących do starożytnych rosyjskich złotników i złotników, wydobyli z ziemi wszystkie materiały niezbędne do rzemiosła jubilerskiego.

Historia nie zachowała jednak nazwisk wspaniałych rzemieślników, którzy stworzyli „hrywę Czernihowską” lub koltę ze skarbu Michajłowskiego. Czasami tylko same klejnoty „przemykają” o swoich twórcach. I tak na kraterach – cennych srebrnych misach na wodę święconą, powstałych w średniowiecznym Nowogrodzie w XII wieku – widnieją inskrypcje podające imiona mistrzów Costa i Bratila.

Słynny oświeciciel połocki z XII wieku. Księżniczka przeorysza Efrosinia w 1161 roku zamówiła krzyż, który miał zostać przekazany na rzecz założonego przez nią klasztoru Spasskiego. Krzyż sześcioramienny, wysoki na około pół metra, wykonany został z drewna cyprysowego i pokryty u góry i u dołu zdobionymi złotymi płytkami kamienie szlachetne.

Już w latach 20. XX wiek prawie wszystkie kamienie zaginęły, ale wiadomo, że było ich około dwudziestu, a wśród nich były granaty. Kamienie osadzono w podstawach na złotych talerzach, a pomiędzy nimi mistrz umieścił dwadzieścia emaliowanych miniatur przedstawiających świętych. Imię każdego świętego wybite jest obok obrazu.

Wewnątrz krzyża przechowywano relikwie chrześcijańskie: krew Jezusa Chrystusa, fragmenty relikwii świętych Szczepana i Panteleimona oraz krew św. Demetriusza. Kapliczka została pokryta srebrnymi i złoconymi płytami oraz krawędziami przednia strona oprawiony w sznur pereł. W oczach wierzących relikwie w większym stopniu uczynił krzyż cenniejszym niż złoto i srebro używane przez jubilera.

Smutny los krzyża św. Eufrozyny z Połocka, który z kolei znalazł się w rękach prawosławnych, katolików, unitów, w skarbcu władców moskiewskich i skrytce Francuzów okupujących Połock w 1812 roku, jest smutny. Zaginął podczas wojny 1941-1945 i był poszukiwany przez dziennikarzy, pisarzy, naukowców, polityków, a nawet Interpol (International Crime Stoppers).

Historia tych poszukiwań jest równie dramatyczna i niejednoznaczna, jak na przykład epopeja związana ze słynną Bursztynową Komnatą (której ściany i całe wyposażenie zdobiono bursztynem), skradzioną przez nazistów podczas tej samej wojny i od tego czasu bezskutecznie poszukiwane przez naukowców.

W opisach i rysunkach wykonanych przed zaginięciem krzyża św. Eufrozyny zachował się tekst inskrypcji, który pozostawił na powierzchni krzyża jego twórca, połocki mistrz Łazar Bogsza (Bogusław). Krzyż św. Eufrozyny jest jednym z głównych sanktuariów duchowych Białorusi i uznanym arcydziełem średniowiecznej sztuki jubilerskiej.

Obecnie w muzeach gromadzone są pierścienie świątynne, ogierki i wiele innych dzieł średniowiecznej rosyjskiej biżuterii. Szczególnie bogate zbiory znajdują się w Państwowym Muzeum Historycznym, Izbie Zbrojowni Kremla Moskiewskiego i Zakrystii Patriarchalnej.

Rzemiosło jubilerskie w starożytnej Rusi.

Nauczyciel Sizova O. A

• Jubilerki są bardziej typowe dla przedchrześcijańskiej Rusi, gdyż już w X wieku zaczęto zajmować się odlewaniem mężczyzn, a coraz częściej zaczęto używać form glinianych i kamiennych. Do odlewu dodawane jest tłoczenie i grawer.
• Największy rozkwit sztuki jubilerskiej na Rusi przypada na XII – XIII wiek.

• W starożytności Ruś znajdowała się pod wpływem kilku rozwiniętych kultur jednocześnie.
• Surowi wojownicy i sprytni kupcy ze Skandynawii sprowadzili na ziemie rosyjskie subtelną pogańską sztukę epoki Wikingów. Handlarze ze Wschodu – kolorowe i misterne wzory. Wreszcie chrześcijaństwo związało Ruś z wysoką kulturą artystyczną Bizancjum.

• Wschodniosłowiańskie kobiety uwielbiały ozdabiać się dużą ilością biżuterii. Modne były odlewane srebrne pierścionki z ozdobami, bransoletki ze skręconego srebrnego drutu, bransoletki ze szkła i oczywiście koraliki.

• Były bardzo różnorodne: od kolorowego szkła, kryształu górskiego, karneolu i rubinów, po duże puste koraliki wykonane z lanego złota. Zawieszano je z okrągłymi lub w kształcie księżyca wisiorkami z brązu (księżyce), ozdobionymi subtelnymi zdobieniami: niespotykanymi magicznymi zwierzętami w stylu skandynawskim, skomplikowanymi konstrukcjami wiklinowymi.

• Ale najpopularniejszą biżuterią były pierścionki zauszne. Odlewane srebrne pierścienie zausznikowe wplatano w kobiece fryzury na skroniach lub wieszano na nakryciach głowy; noszono je w jednej lub kilku parach na raz.
• Każde plemię wschodniosłowiańskie, które stało się częścią państwa kijowskiego, miało swój własny, specjalny rodzaj pierścieni świątynnych.

Skarb Michajłowskiego

• W 1887 roku na terenie starożytnego klasztoru św. Michała o Złotych Kopułach odnaleziono skarbnicę biżuterii z XI-XII wieku, w tym parę złotych ogierków. Kolty ozdobiono perłami słodkowodnymi i wizerunkami fantastycznych ptaków z kobiecymi głowami. Kolory obrazów nie straciły na blasku, a ich połączenie jest niezwykle wykwintne: biel, turkus, ciemnoniebieski i jaskrawa czerwień.

• Na przestrzeni wieków rzemiosło jubilerskie starożytna Ruś został zapomniany. Jednak dzięki wysiłkom krajowych archeologów w XIX-XX wieku dzieła starożytnych mistrzów znalazły nowe życie. Z ziemi wydobyto setki tysięcy biżuterii stworzonej przez rzemieślników z X i początku XIII wieku.
• Wystawione w witrynach muzeów potrafią oczarować współczesną fashionistkę i wzbudzić głęboki, szczery podziw artystki.

Rzemiosło jubilerskie

Umiejętności jubilerskie rozkwitły w epoce Rusi Kijowskiej, wyrastając z ciężkich i prymitywnych bransoletek, masywnych pierścionków, hrywien i naszyjników wykonanych z miedzi lub tkanych z drutu srebrnego, na cienkie ażurowe dekoracje, ozdobiony doskonałym wycięciem, które przekazuje nie tylko proste wzory, ale także skomplikowane rysunki fabularne. Od czasu umocnienia się państwa na Rusi wzrosła ilość i jakość biżuterii oraz wyrobów ze złota i kamieni szlachetnych. Istnieje tradycja dekorowania złożone projekty broń, uprząż dla konia.

W tych czasach paski kute upowszechniły się i pełniły raczej funkcję dekoracyjną, dlatego starannie wykańczano je cętkami i ażurowymi rozcięciami. Wyroby ze złota, srebra, brązu i kości, które tworzyli mistrzowie Rusi Kijowskiej, wyróżniają się oryginalnością i wysoką wartością artystyczną, nawet w przypadku przedmiotów, których technologia wykonania została zapożyczona. W szczególności dotyczy to technologii artystycznej niello – zastosowania trawienia chemicznego wyroby srebrne do stworzenia ciemnego tła, na którym utworzono postacie ludzi, zwierząt lub wzory dekoracyjne. Zapożyczono także sztukę filigranu - zastosowanie cienkiego drutu do lutowania w postaci malowniczych wzorów na metalowej podstawie produktu w celu dekoracji.

Bliska filigranowi była granulacja – lutowanie maleńkich złotych lub srebrnych kulek na powierzchni biżuterii. Najbardziej technologię jubilerską w czasach Rusi Kijowskiej można uznać za emalię. W tym celu kontury wzoru wyciśnięto na powierzchnię złotych przedmiotów, do których następnie wlutowano złote przegrody. Luki wypełniono specjalnymi wielokolorowymi pudrami skład chemiczny, po którym produkt został poddany obróbka cieplna. Powoli topiąc się, takie proszki tworzyły wykwintną powierzchnię o pożądanym wzorze. Miniatury w niektórych rękopiśmiennych dziełach książkowych z tamtych czasów wyróżniają się wysokim kunsztem. W starożytnych Ewangeliach z Ostromiru zachowały się figurki trzech ewangelistów. Jasne, ozdobne otoczenie figurek i obfitość złota sprawiają, że te miniatury wyglądają jak biżuteria. Ewangelia Ostromira została przepisana na podstawie starobułgarskiego oryginału i zaprojektowana przez Diakona Gregory'ego.

Nowoczesne technologie pozwalają stworzyć równie doskonałą biżuterię. Takie oferty oferuje na przykład Moskwa sklep jubilerski. gdzie bogactwo wyboru jest imponujące.

Biżuterja na starożytnej Rusi ma głęboką historię i jest zakorzeniona w życiu chłopskim, życiu starożytnych osad słowiańskich. Warto zauważyć, że pierwszymi jubilerami były kobiety. Wśród duża ilość zajmuje się porządkowaniem i ozdabianiem życia codziennego, wykonywali także biżuterię i amulety.

Proces ten można sobie wyobrazić w następujący sposób: kobiety tkały różne wyroby rękodzielnicze z drutowych sznurków, następnie pokrywały je gliną, suszyły i umieszczały w piecu do wyżarzania. Wosk wypalono, a na jego miejsce wlano stopiony metal - brąz lub srebro. W rezultacie otrzymywały piękne, dość wyszukane dekoracje, które wyglądały, jakby były utkane z drutu. Nazywa się to odlewaniem wosku.

Jubilerki są bardziej typowe dla przedchrześcijańskiej Rusi, gdyż już w X wieku zaczęto zajmować się odlewaniem mężczyzn, a coraz częściej zaczęto używać form glinianych i kamiennych. Do odlewu dodawane jest tłoczenie i grawer.

Ciekawe jest również to, że każde plemię wniosło do tej samej biżuterii coś własnego, charakterystycznego tylko dla tego terytorium. Ilustrującym przykładem jest „kolta” – dekoracje świątynne, które kobiety wplatały lub przyczepiały do ​​włosów lub nakrycia głowy – a na każdej świątyni mogło znajdować się od jednej do trzech takich dekoracji.

Tak więc kolta w postaci siedmioramiennej gwiazdy jest charakterystyczna dla Radimichi, wśród Wiatychi promienie rozszerzały się ku końcowi, wśród Nowogrodzów były przedłużenia w kształcie rombu, wśród mieszkańców Północy były one w kształcie spirali, itp. Później zaczęto wydrążać ogierki, aby najprawdopodobniej można było w nich umieścić tkaninę nasączoną substancjami zapachowymi.

Jubilerzy, a właściwie wówczas – złotnicy i srebrnicy – ​​którzy przenieśli się do miast, poznali i opanowali nowe techniki i wzory, pochodzące zarówno ze wschodu, jak i północy. Jednak mistrzowie zawsze zachowywali swój własny smak, skutecznie łącząc nową wiedzę i tradycje ludowe, zadziwiający swoimi wyrobami zarówno swoich współczesnych, jak i Ciebie i mnie - są to korony, tiary, barmy i kolty, hrywny, bransoletki, sprzączki, okładki książek, krzyże enkolpionowe, nie sposób wszystkiego wymienić.

Największy rozkwit sztuki jubilerskiej na Rusi przypada na XII-XIII wiek. Własność mistrzów duża ilość techników jubilerskich. Powszechnie stosowana jest technika „ziarnistości” – wtopienie wielu – tysięcy – małych metalowych koralików w produkt, co tworzy niesamowitą grę światła. Technika „filigranowa” lub „filigranowa” polega na tym, że wzór jest układany albo ze skręconych złotych nitek, spłaszczonych młotkiem w wstążkę, albo z ciągnionego złotego drutu.

Jednak najbardziej znaną techniką w tamtych czasach były emalie, które stosowano zarówno do ozdabiania przedmiotów złotych i srebrnych, jak i do ozdabiania książek. Istniały dwa rodzaje emalii – champlevé i cloisonné. Za szczyt uważa się emalie cloisonné jubilerskie rzemiosło czasów Rusi Kijowskiej.

Wszystkie umiejętności ówczesnych rzemieślników można docenić, jeśli poda się kilka liczb. W Muzeum Rosyjskim w Petersburgu znajduje się srebrna kolta w formie półkolistej tarczy z sześcioma srebrnymi stożkami. Na każdym stożku przylutowanych jest 5000 maleńkich pierścieni, a na każdym pierścieniu przylutowane jest ziarenko srebra! Oznacza to, że tylko jedno oślę zawiera 30 000 ziaren srebra. Czy możesz sobie wyobrazić poziom umiejętności tego jubilera - w końcu to XI - XII wiek!
Kultura Bizancjum, a po niej Rusi Kijowskiej i średniowieczna Europa, była kultura chrześcijańska. Bizantyjską biżuterię z VI wieku w Ermitażu reprezentują słynne znaleziska z miasta Mersin na Równinie Cylicyjskiej i innych regionów Azji Mniejszej. Naszyjniki z krzyżykami, ażurowymi medalionami, rzeźbionymi wisiorkami i wstawkami z kamienie półszlachetne pokazać różnorodne rozwiązania artystyczne i techniki, którą mistrzowie Konstantynopola opanowali do perfekcji. Biżuteria często przynoszono jako prezent do ozdabiania cudownych ikon.
Z Bizancjum tradycja ta przeniosła się na Ruś, gdzie w klasztorach znajdowały się magazyny z cennymi darami: kołkami, łańcuchami, naszyjniki z pereł, kamienne i drewniane rzeźbione ikony, krzyże i panagia. Do zdobienia ikon wykorzystano złotą koltę, wykwintne dekoracje świątynne wykonane techniką emalii cloisonné i należące do najciekawszych zabytków starożytna sztuka rosyjska XII wiek.
Podstawa kolekcji Ermitażu sztuka stosowana Europa Zachodnia VI-XVI wieku stała się kolekcją A.P. Bazilewskiego, rosyjskiego paryżana, który poświęcił się badaniu epoki kształtowania się sztuki chrześcijańskiej. Doskonałym przykładem biżuterii wysokogotyckiej jest Krzyż św. Trudperta, tzw. Krzyż Fryburski, powstały pod koniec XIII wieku w celu przechowywania cząstek Życiodajnego Krzyża przywiezionych przez niemieckich krzyżowców z Palestyny.

Źródła: irinalexa.io.ua, www.science-community.org, 900igr.net, www.liveinternet.ru, cyberleninka.ru

Fenrir - mitologia skandynawska

Aby sprawdzić jej siłę, bogowie zwabili Fenrira na wyspę na Oceanie Światowym i nakłonili go do noszenia magicznego...

Oliviera Levasseura

Wśród piratów, którzy polowali na Oceanie Atlantyckim, jednym z najbardziej znanych jest Olivier Levasseur. Znany był także...

Śmierć giganta Zipakna

Zasmuceni śmiercią swoich towarzyszy bliźniacy bogowie Hun-Apu i Xbalanque zdecydowali, że śmierć giganta Zipakny będzie godną karą. Porozumiewawczy...

Niezwykła sztuka starożytnych rosyjskich jubilerów z epoki Jarosława Mądrego i Włodzimierza Monomacha zadziwiła europejskich podróżników, którzy odwiedzali wówczas Ruś. Przez wieki zapomniano o tym. Jednak dzięki wysiłkom krajowych archeologów w XIX-XX wieku dzieła starożytnych mistrzów znalazły nowe życie. Z ziemi wydobyto setki tysięcy biżuterii stworzonej przez rzemieślników z X i początku XIII wieku. Wystawione w witrynach muzeów potrafią oczarować współczesną fashionistkę i wzbudzić głęboki, szczery podziw artystki.

W starożytności Ruś znajdowała się pod wpływem kilku rozwiniętych kultur jednocześnie. W średniowiecznym Kijowie całe dzielnice zamieszkiwali cudzoziemcy: Grecy, Żydzi i Ormianie. Surowi wojownicy i sprytni kupcy ze Skandynawii sprowadzili na ziemie rosyjskie subtelną pogańską sztukę epoki Wikingów. Handlarze ze Wschodu – kolorowy i misterny wzór tak ukochany w krajach islamskich. Wreszcie chrześcijaństwo, przejęte z potężnego Cesarstwa Bizantyjskiego, położonego nad brzegiem Morza Śródziemnego i Morza Czarnego, związało Ruś z wysoką kulturą artystyczną tego państwa. Bizancjum było w tym czasie latarnią cywilizacyjną w barbarzyńskiej Europie i strażnikiem starożytnej wiedzy przekazanej przez epokę starożytności. Ale wraz z chrześcijaństwem Ruś przez kilka stuleci zachowała trwałe tradycje pogańskie. Złożony, wysoko rozwinięty system religijny pogaństwa wschodniosłowiańskiego stał się ważnym źródłem twórczej wyobraźni starożytnych rosyjskich malarzy, rzeźbiarzy i jubilerów.

Najazd mongolsko-tatarski okazał się katastrofalny dla wielu tajemnic sztuki jubilerskiej. Władcy, którzy byli ich właścicielami, zniknęli w trudnych czasach porażki Batu lub zostali porwani przez Hordę, aby służyć swoim władcom. Przez całe stulecie umiejętności starożytnych rosyjskich jubilerów spadały, i to dopiero w połowie drugiej połowy XIV wieku. rozpoczęło się jego powolne odrodzenie.

TECHNIKI BIŻUTERIOWE

W czasach, gdy Kijów był stolicą państwa staroruskiego, wschodniosłowiańskie kobiety uwielbiały ozdabiać się dużą ilością biżuterii. Modne były odlewane srebrne pierścionki z ozdobami, bransoletki ze skręconego srebrnego drutu, bransoletki ze szkła i oczywiście koraliki. Były bardzo różnorodne: od kolorowego szkła, kryształu górskiego, karneolu i rubinów, po duże puste koraliki wykonane z lanego złota. Zwisały z nich okrągłe lub w kształcie księżyca wisiorki z brązu (księżycowe), ozdobione delikatnymi zdobieniami: niespotykanymi magicznymi zwierzętami w stylu skandynawskim, skomplikowanymi strukturami wiklinowymi, bardzo przypominającymi wizerunki na dirhamach arabskich – monetach, które były wówczas w obiegu na Rusi i w Europie.

Ale najpopularniejszą biżuterią były pierścionki zauszne. Odlewane srebrne pierścienie zausznikowe wplatano w kobiece fryzury na skroniach lub wieszano na nakryciach głowy; noszono je w jednej lub kilku parach na raz. Każde plemię wschodniosłowiańskie, które stało się częścią państwa kijowskiego, miało swój własny, specjalny rodzaj pierścieni świątynnych, w przeciwieństwie do tych samych ozdób swoich sąsiadów. Na przykład kobiety z północy nosiły elegancką różnorodność pierścionków, które wyglądały jak loki lub spłaszczona spirala. Radimichowie woleli pierścienie skroniowe, które miały siedem promieni odchodzących od łuku i zakończonych zgrubieniami w kształcie kropli. Na pierścieniach świątynnych Vyatichi, które należały do ​​najbardziej dekoracyjnych, zamiast promieni znajdowało się siedem płaskich ostrzy.

Mieszczanki z XI-XIII w. Przede wszystkim pokochali koltę - sparowane puste w środku złote i srebrne wisiorki, które przymocowano za pomocą łańcuszków lub wstążek do nakrycia głowy. Wiele ogierków, które przetrwały do ​​dziś, wyróżnia się niesamowitą perfekcją kształtu. W 1876 roku w pobliżu wsi Terehovo w prowincji Oryol w bogatym skarbcu odkryto kilka par koltów z XII - początków XIII wieku. Są to masywne pięcioramienne gwiazdy, gęsto pokryte tysiącami maleńkich, przylutowanych kulek metalu. Ten rodzaj techniki jubilerskiej nazywa się granulacją; pochodził ze Skandynawii i był szeroko rozpowszechniony na starożytnej Rusi. Oprócz słojów używano także filigranu: najcieńszego drutu srebrnego lub złotego, skręconego w pasma, przylutowanego do płytek lub skręconego w ażurowe wzory. W 1887 roku na terenie starożytnego klasztoru św. Michała o Złotych Kopułach odnaleziono kolejny skarb biżuterii z XI-XII wieku, w tym parę złotych ogierków. Kolty ozdobiono perłami słodkowodnymi i wizerunkami fantastycznych ptaków z kobiecymi głowami. Kolory obrazów nie straciły na blasku, a ich połączenie jest niezwykle wykwintne: biel, turkus, ciemnoniebieski i jaskrawa czerwień. Tymczasem mistrz, który stworzył ten blask, zmarł około ośmiu wieków temu. Kolty Michajłowskie wykonane są mistrzowską techniką jubilerską z emalii cloisonné, przejętą z Bizancjum. Ta zapomniana sztuka wymagała cierpliwości i niesamowitej precyzji w pracy. Na powierzchni złotej biżuterii jubiler przylutował najcieńsze złote wstążki-przegrody do krawędzi, tworząc zarys przyszłego projektu. Następnie komórki pomiędzy nimi wypełniono proszkami emalii o różnych kolorach i podgrzano do wysokiej temperatury. W ten sposób uzyskano jasną i bardzo trwałą szklistą masę. Wyroby wykonane techniką emalii cloisonné były bardzo drogie, dlatego nieprzypadkowo większość dzieł, które przetrwały do ​​dziś, to elementy drogiego stroju książęcego.

Inną ulubioną techniką starożytnych rosyjskich jubilerów było czernienie, które według niektórych naukowców było dziedzictwem chazarskim. Niello było złożonym stopem cyny, miedzi, srebra, siarki i innych składników. Nałożony na srebrną powierzchnię niello stworzył tło dla wypukłego obrazu. Czernienie było szczególnie często stosowane do ozdabiania bransoletek składanych. Kilkadziesiąt takich bransoletek z XII wieku. przechowywanych w Państwowym Muzeum Historycznym. Łatwo na nich wyróżnić postacie muzyków, tancerzy, wojowników, orłów i fantastycznych potworów. Fabuła rysunków jest daleka od idei chrześcijańskich i znacznie bliższa pogaństwu. Nie jest to zaskakujące. Jubilerzy używali emalii lub niello zarówno do wizerunków Chrystusa, Matki Boskiej, świętych, jak i do gryfów, potworów z psimi głowami, centaurów i świąt pogańskich.

Istniała zarówno biżuteria czysto chrześcijańska, jak i czysto pogańska, będąca obiektem kultu religijnego. Zachowało się wiele krzyży napiersiowych enkolpionowych, składających się z dwóch skrzydeł, pomiędzy którymi umieszczono fragmenty relikwii świętych. Na drzwiach najczęściej znajdował się odlany, rzeźbiony lub poczerniały wizerunek Matki Bożej z Dzieciątkiem. Nie rzadziej archeolodzy znajdują pogańskie amulety – przedmioty chroniące przed chorobami, nieszczęściami i czarami. Wiele z nich to odlewane figurki głów końskich, do których przyczepione są w łańcuszkach „dzwonki” wykonane w kształcie zwierząt, ptaków, łyżek, noży i uchwytów. Dzwony swoim dźwiękiem miały odstraszać złe duchy.

„Hrywna Włodzimierza Monomacha”

Niektóre zabytki starożytnej rosyjskiej sztuki jubilerskiej zyskały ogromną sławę. Powstają o nich artykuły i książki, ich fotografie umieszczane są w albumach poświęconych kulturze przedmongolskiej Rusi. Najbardziej znana to „hrywna czernigowska”, czyli „hrywna Włodzimierza Monomacha”. Jest to rzeźbiony złoty medalion z XI wieku, tzw. serpentyn, po jednej stronie którego przedstawiona jest kobieca głowa w kuli ośmiu węży, symbolizujących diabła, pogańskie bóstwo lub ogólnie złego ducha. Modlitwa w języku greckim skierowana jest przeciwko chorobie. Po drugiej stronie stoi Archanioł Michał, powołany do ochrony właściciela hrywny przed machinacjami diabła. Napis wykonany słowiańskimi literami brzmi: „Panie, pomóż swojemu słudze Wasilijowi”. Był to prawdziwy chrześcijański amulet przeciw złym duchom. Fabuła i sama technika wykonywania wężowych pochodni zostały zapożyczone z Bizancjum; w czasach przedmongolskich tego rodzaju dekoracje nie były rzadkością. „Hrywna Czernihowska” została wykonana z niezwykłym kunsztem i musiała należeć do osoby bogatej, szlacheckiej, najprawdopodobniej pochodzenia książęcego. Koszt tego klejnotu jest równy wielkości książęcego daniny z przeciętnego miasta.

Medalion odnaleziono w 1821 roku w pobliżu miasta Czernigow, w starożytności stolicy księstwa. Napis wskazujący tożsamość właściciela - Wasilija - informował historyków, że hrywna należała do Włodzimierza Monomacha (1053-1125), któremu na chrzcie nadano imię Wasilij. Ten słynny starożytny rosyjski dowódca i polityk panował przez pewien czas w Czernihowie. Pozostawił dzieciom „Naukę” spisaną w formie pamiętników. W eseju tym książę napisał, że jedną z jego ulubionych rozrywek jest polowanie. Wychodząc na nią, Włodzimierz Monomach nie bał się kłów dzika i kopyt łosia. Podczas polowania niedaleko Czernigowa upuścił cenną hrywny, która przekazała potomności dzieło wykwalifikowanych rzemieślników kijowskich.

NAZWY NA METALU

Zdecydowana większość zabytków sztuki jubilerskiej starożytnej Rusi jest anonimowa. Archeolodzy, odnajdując pozostałości warsztatów należących do starożytnych rosyjskich złotników i złotników, wydobyli z ziemi wszystkie materiały niezbędne do rzemiosła jubilerskiego. Historia nie zachowała jednak nazwisk wspaniałych rzemieślników, którzy stworzyli „hrywę Czernihowską” lub koltę ze skarbu Michajłowskiego. Czasami tylko same klejnoty „przemykają” o swoich twórcach. I tak na kraterach – cennych srebrnych misach na wodę święconą, powstałych w średniowiecznym Nowogrodzie w XII wieku – widnieją inskrypcje podające imiona mistrzów Costa i Bratila.

Słynny oświeciciel połocki z XII wieku. Księżniczka przeorysza Efrosinia w 1161 roku zamówiła krzyż, który miał zostać przekazany na rzecz założonego przez nią klasztoru Spasskiego. Sześcioramienny krzyż o wysokości około pół metra wykonany został z drewna cyprysowego i pokryty od góry i od dołu złotymi płytkami ozdobionymi drogimi kamieniami. Już w latach 20. XX wiek prawie wszystkie kamienie zaginęły, ale wiadomo, że było ich około dwudziestu, a wśród nich były granaty. Kamienie osadzono w podstawach na złotych talerzach, a pomiędzy nimi mistrz umieścił dwadzieścia emaliowanych miniatur przedstawiających świętych. Imię każdego świętego wybite jest obok obrazu. Wewnątrz krzyża przechowywano relikwie chrześcijańskie: krew Jezusa Chrystusa, fragmenty relikwii świętych Szczepana i Panteleimona oraz krew św. Demetriusza. Kapliczkę pokryto pozłacanymi srebrnymi płytkami, a krawędzie frontu obramowano sznurem pereł. W oczach wierzących relikwie czyniły krzyż cenniejszym niż złoto i srebro użyte przez jubilera.

Smutny los krzyża św. Eufrozyny z Połocka, który z kolei znalazł się w rękach prawosławnych, katolików, unitów, w skarbcu władców moskiewskich i skrytce Francuzów okupujących Połock w 1812 roku, jest smutny. Zaginął podczas wojny 1941-1945 i był poszukiwany przez dziennikarzy, pisarzy, naukowców, polityków, a nawet Interpol (International Crime Stoppers). Historia tych poszukiwań jest równie dramatyczna i niejednoznaczna, jak na przykład epopeja związana ze słynną Bursztynową Komnatą (której ściany i całe wyposażenie zdobiono bursztynem), skradzioną przez nazistów podczas tej samej wojny i od tego czasu bezskutecznie poszukiwane przez naukowców.

W opisach i rysunkach wykonanych przed zaginięciem krzyża św. Eufrozyny zachował się tekst inskrypcji, który pozostawił na powierzchni krzyża jego twórca, połocki mistrz Łazar Bogsza (Bogusław). Krzyż św. Eufrozyny jest jednym z głównych sanktuariów duchowych Białorusi i uznanym arcydziełem średniowiecznej sztuki jubilerskiej.

* * *
Obecnie w muzeach gromadzone są pierścienie świątynne, ogierki i wiele innych dzieł średniowiecznej rosyjskiej biżuterii. Szczególnie bogate zbiory znajdują się w Państwowym Muzeum Historycznym, Izbie Zbrojowni Kremla Moskiewskiego i Zakrystii Patriarchalnej.