Stara rosyjska sztuka jubilerska. Barmy i Colty. Sztuka jubilerska starożytnej Rusi

Niezwykła sztuka starożytnych rosyjskich jubilerów z epoki Jarosława Mądrego i Włodzimierza Monomacha zadziwiła europejskich podróżników, którzy odwiedzali wówczas Ruś.
Przez wieki zapomniano o tym. Jednak dzięki wysiłkom archeologów krajowych w XIX-XX wieku odnaleziono dzieła starożytnych mistrzów nowe życie. Z ziemi wydobyto setki tysięcy biżuterii stworzonej przez rzemieślników z X i początku XIII wieku.
Wystawione w witrynach muzeów potrafią oczarować współczesną fashionistkę i wzbudzić głęboki, szczery podziw artystki.

W starożytności Ruś znajdowała się pod wpływem kilku rozwiniętych kultur jednocześnie.
W średniowiecznym Kijowie całe dzielnice zamieszkiwali cudzoziemcy: Grecy, Żydzi i Ormianie. Surowi wojownicy i sprytni kupcy ze Skandynawii sprowadzili na ziemie rosyjskie subtelną pogańską sztukę epoki Wikingów. Traderzy ze Wschodu – kolorowy i misterny wzór, tak uwielbiany w krajach islamskich. Wreszcie chrześcijaństwo, przejęte z potężnego Cesarstwa Bizantyjskiego, położonego nad brzegiem Morza Śródziemnego i Morza Czarnego, związało Ruś z wysoką kulturą artystyczną tego państwa. Bizancjum było w tym czasie latarnią cywilizacyjną w barbarzyńskiej Europie i strażnikiem starożytnej wiedzy przekazanej przez epokę starożytności. Ale wraz z chrześcijaństwem Ruś przez kilka stuleci zachowała trwałe tradycje pogańskie. Ważnym źródłem stał się złożony, wysoko rozwinięty system religijny pogaństwa wschodniosłowiańskiego twórcza wyobraźnia starożytni rosyjscy malarze, rzeźbiarze i jubilerzy.

Najazd mongolsko-tatarski okazał się katastrofalny dla wielu tajemnic sztuki jubilerskiej. Władcy, którzy byli ich właścicielami, zniknęli w trudnych czasach porażki Batu lub zostali porwani przez Hordę, aby służyć swoim władcom. Przez całe stulecie umiejętności starożytnych rosyjskich jubilerów spadały, i to dopiero w połowie drugiej połowy XIV wieku. rozpoczęło się jego powolne odrodzenie.

TECHNIKI BIŻUTERIOWE

W czasach, gdy Kijów był stolicą państwa staroruskiego, wschodniosłowiańskie kobiety uwielbiały ozdabiać się dużą ilością biżuterii. Modne były odlewane srebrne pierścionki z ozdobami, bransoletki ze skręconego srebrnego drutu, bransoletki ze szkła i oczywiście koraliki. Były bardzo różnorodne: od kolorowego szkła, kryształ górski, karneol i rubiny, duże, puste koraliki wykonane z lanego złota. Zwisały z nich okrągłe lub w kształcie księżyca wisiorki z brązu (księżyce), ozdobione subtelnymi zdobieniami: niespotykanymi magicznymi zwierzętami w stylu skandynawskim, skomplikowanymi strukturami wiklinowymi, bardzo przypominającymi wizerunki na dirhamach arabskich – monetach, które były wówczas w obiegu na Rusi i w Europie.

Ale najpopularniejszą biżuterią były pierścionki zauszne. Odlewane srebrne pierścienie zausznikowe wplatano w kobiece fryzury na skroniach lub wieszano na nakryciach głowy; noszono je w jednej lub kilku parach na raz.
Każde plemię wschodniosłowiańskie, które weszło w skład państwa kijowskiego, miało swoje własne specjalny typ pierścienie świątynne, w przeciwieństwie do tych samych dekoracji swoich sąsiadów. Na przykład kobiety z północy nosiły elegancką różnorodność pierścionków, które wyglądały jak loki lub spłaszczona spirala.
Radimichowie woleli pierścienie skroniowe, które miały siedem promieni odchodzących od łuku i zakończonych zgrubieniami w kształcie kropli.
Na pierścieniach świątynnych Vyatichi, które należały do ​​najbardziej dekoracyjnych, zamiast promieni znajdowało się siedem płaskich ostrzy.

Mieszczanki z XI-XIII w. Najbardziej lubiano ogiery - w połączeniu z pustym złotem i srebrne wisiorki, które mocowano za pomocą łańcuszków lub wstążek do nakrycia głowy. Wiele ogierków, które przetrwały do ​​dziś, wyróżnia się niesamowitą perfekcją kształtu. W 1876 roku w pobliżu wsi Terehovo w prowincji Oryol w bogatym skarbcu odkryto kilka par koltów z XII - początków XIII wieku. Są to masywne pięcioramienne gwiazdy, gęsto pokryte tysiącami maleńkich, przylutowanych kulek metalu. Ten rodzaj techniki jubilerskiej nazywa się granulacją; pochodził ze Skandynawii i był szeroko rozpowszechniony na starożytnej Rusi. Oprócz słojów używano także filigranu: najcieńszego drutu srebrnego lub złotego, skręconego w pasma, przylutowanego do płytek lub skręconego w ażurowe wzory.
W 1887 roku na terenie starożytnego klasztoru św. Michała o Złotych Kopułach odnaleziono kolejny skarb biżuterii z XI-XII wieku, w tym parę złotych ogierków. Kolty ozdobiono perłami słodkowodnymi i wizerunkami fantastycznych ptaków z kobiecymi głowami. Kolory obrazów nie straciły na jasności, a ich połączenie jest niezwykle wykwintne: biel, turkus, ciemnoniebieski i jaskrawa czerwień. Tymczasem mistrz, który stworzył ten blask, zmarł około ośmiu wieków temu. Mikhailovsky Colts są wykonywane w wirtuozowski sposób technologia jubilerska emalia cloisonne, która została przejęta z Bizancjum. Ta zapomniana sztuka wymagała cierpliwości i niesamowitej precyzji w pracy. Na powierzchni złotej biżuterii jubiler przylutował najcieńsze złote wstążki-przegrody do krawędzi, tworząc zarys przyszłego projektu. Następnie komórki pomiędzy nimi wypełniono proszkami emalii o różnych kolorach i podgrzano do wysoka temperatura. W ten sposób uzyskano jasną i bardzo trwałą szklistą masę. Wyroby wykonane techniką emalii cloisonné były bardzo drogie, dlatego nieprzypadkowo większość dzieł, które przetrwały do ​​dziś, to elementy drogiego stroju książęcego.

Inną ulubioną techniką starożytnych rosyjskich jubilerów było czernienie, które według niektórych naukowców było dziedzictwem chazarskim. Niello było złożonym stopem cyny, miedzi, srebra, siarki i innych składniki. Nałożony na srebrną powierzchnię niello stworzył tło dla wypukłego obrazu. Czernienie było szczególnie często stosowane do ozdabiania bransoletek składanych. Kilkadziesiąt takich bransoletek z XII wieku. przechowywanych w Państwowym Muzeum Historycznym. Łatwo na nich wyróżnić postacie muzyków, tancerzy, wojowników, orłów i fantastycznych potworów. Fabuła rysunków jest daleka od idei chrześcijańskich i znacznie bliższa pogaństwu. Nie jest to zaskakujące. Jubilerzy używali emalii lub niello zarówno do wizerunków Chrystusa, Matki Boskiej, świętych, jak i do gryfów, potworów z psimi głowami, centaurów i świąt pogańskich.

Istniała zarówno biżuteria czysto chrześcijańska, jak i czysto pogańska, będąca obiektem kultu religijnego. Zachowało się wiele krzyży napiersiowych enkolpionowych, składających się z dwóch skrzydeł, pomiędzy którymi umieszczono fragmenty relikwii świętych. Na drzwiach najczęściej znajdował się odlany, rzeźbiony lub poczerniały wizerunek Matki Bożej z Dzieciątkiem. Nie rzadziej archeolodzy znajdują pogańskie amulety – przedmioty chroniące przed chorobami, nieszczęściami i czarami. Wiele z nich to odlewane figurki głów końskich, do których przyczepione są w łańcuszkach „dzwonki” wykonane w kształcie zwierząt, ptaków, łyżek, noży i uchwytów. Dzwony swoim dźwiękiem miały odstraszać złe duchy.

„Hrywna Włodzimierza Monomacha”

Niektóre zabytki starożytnej rosyjskiej sztuki jubilerskiej zyskały ogromną sławę.
Powstają o nich artykuły i książki, ich fotografie umieszczane są w albumach poświęconych kulturze przedmongolskiej Rusi. Najbardziej znana to „hrywna czernigowska”, czyli „hrywna Włodzimierza Monomacha”.
Jest to rzeźbiony złoty medalion z XI wieku, tzw. serpentyn, na którego jednej stronie przedstawiono kobieca głowa w kłębek ośmiu węży, symbolizujących diabła, pogańskie bóstwo lub ogólnie złego ducha. Modlitwa w języku greckim skierowana jest przeciwko chorobie. Po drugiej stronie stoi Archanioł Michał, powołany do ochrony właściciela hrywny przed machinacjami diabła. Napis wykonany słowiańskimi literami brzmi: „Panie, pomóż swojemu słudze Wasilijowi”. To był prawdziwy chrześcijański amulet przeciwko złe duchy. Fabuła i sama technika wykonywania wężowych pochodni zostały zapożyczone z Bizancjum; w czasach przedmongolskich tego rodzaju dekoracje nie były rzadkością. „Hrywna Czernihowska” została wykonana z niezwykłym kunsztem i musiała należeć do osoby bogatej, szlacheckiej, najprawdopodobniej pochodzenia książęcego. Koszt tego klejnotu jest równy wielkości książęcego daniny z przeciętnego miasta.

Medalion odnaleziono w 1821 roku w pobliżu miasta Czernigow, w starożytności stolicy księstwa.
Napis wskazujący tożsamość właściciela - Wasilija - informował historyków, że hrywna należała do Włodzimierza Monomacha (1053-1125), któremu na chrzcie nadano imię Wasilij. Ten słynny starożytny rosyjski dowódca i polityk panował przez pewien czas w Czernihowie. Pozostawił dzieciom „Naukę” spisaną w formie pamiętników. W eseju tym książę napisał, że jedną z jego ulubionych rozrywek jest polowanie. Wychodząc na nią, Włodzimierz Monomach nie bał się kłów dzika i kopyt łosi. Podczas polowania niedaleko Czernigowa upuścił cenną hrywny, która przekazała potomności dzieło wykwalifikowanych rzemieślników kijowskich.

NAZWY NA METALU

Zdecydowana większość zabytków sztuki jubilerskiej starożytnej Rusi jest anonimowa. Archeolodzy, odnajdując pozostałości warsztatów należących do starożytnych rosyjskich złotników i złotników, wydobyli z ziemi wszystkie materiały niezbędne do rzemiosła jubilerskiego. Historia nie zachowała jednak nazwisk wspaniałych rzemieślników, którzy stworzyli „hrywę Czernihowską” lub koltę ze skarbu Michajłowskiego. Czasami tylko same klejnoty „przemykają” o swoich twórcach. I tak na kraterach – szlachetnych srebrnych misach na wodę święconą, powstałych w średniowiecznym Nowogrodzie w XII wieku – widnieją inskrypcje podające imiona mistrzów Costa i Bratila.

Słynny oświeciciel połocki z XII wieku. Księżniczka przeorysza Efrosinia w 1161 roku zamówiła krzyż, który miał zostać przekazany na rzecz założonego przez nią klasztoru Spasskiego. Krzyż sześcioramienny, wysoki na około pół metra, wykonany został z drewna cyprysowego i pokryty od góry i od dołu złotymi płytkami ozdobionymi drogimi kamieniami. Już w latach 20. XX wiek prawie wszystkie kamienie zaginęły, ale wiadomo, że było ich około dwudziestu, a wśród nich były granaty. Kamienie osadzono w podstawach na złotych talerzach, a pomiędzy nimi mistrz umieścił dwadzieścia emaliowanych miniatur przedstawiających świętych. Imię każdego świętego wybite jest obok obrazu. Wewnątrz krzyża przechowywano relikwie chrześcijańskie: krew Jezusa Chrystusa, fragmenty relikwii świętych Szczepana i Pantelejmona oraz krew św. Demetriusza. Kapliczkę pokryto pozłacanymi srebrnymi płytami, a krawędzie frontu obramowano sznurem pereł. W oczach wierzących relikwie czyniły krzyż cenniejszym niż złoto i srebro użyte przez jubilera.

Smutny los krzyża św. Eufrozyny z Połocka, który z kolei znalazł się w rękach prawosławnych, katolików, unitów, w skarbcu władców moskiewskich i skrytce Francuzów okupujących Połock w 1812 roku, jest smutny. Zaginął podczas wojny 1941-1945 i był poszukiwany przez dziennikarzy, pisarzy, naukowców, polityków, a nawet Interpol (International Crime Stoppers). Historia tych poszukiwań jest równie dramatyczna i niejednoznaczna, jak na przykład epopeja związana ze słynną Bursztynową Komnatą (której ściany i całe wyposażenie zdobiono bursztynem), skradzioną przez nazistów podczas tej samej wojny i od tego czasu bezskutecznie poszukiwane przez naukowców.

W opisach i rysunkach wykonanych przed zaginięciem krzyża św. Eufrozyny zachował się tekst inskrypcji, który pozostawił na powierzchni krzyża jego twórca, połocki mistrz Łazar Bogsza (Bogusław). Krzyż św. Eufrozyny jest jednym z głównych sanktuariów duchowych Białorusi i uznanym arcydziełem średniowiecznej biżuterii.

* * *
Obecnie w muzeach gromadzone są pierścienie świątynne, ogierki i wiele innych dzieł średniowiecznej rosyjskiej biżuterii. Szczególnie bogate zbiory znajdują się w Państwowym Muzeum Historycznym, Izbie Zbrojowni Kremla Moskiewskiego i Zakrystii Patriarchalnej.

W starożytności Ruś znajdowała się pod wpływem kilku rozwiniętych kultur jednocześnie. W średniowiecznym Kijowie całe dzielnice zamieszkiwali cudzoziemcy: Grecy, Żydzi i Ormianie. Surowi wojownicy i sprytni kupcy ze Skandynawii sprowadzili na ziemie rosyjskie subtelną pogańską sztukę epoki Wikingów.

Handlarze ze Wschodu – kolorowy i misterny wzór tak ukochany w krajach islamskich. Wreszcie chrześcijaństwo, przejęte z potężnego Cesarstwa Bizantyjskiego, położonego nad brzegiem Morza Śródziemnego i Morza Czarnego, związało Ruś z wysoką kulturą artystyczną tego państwa.

Bizancjum było w tym czasie latarnią cywilizacyjną w barbarzyńskiej Europie i strażnikiem starożytnej wiedzy przekazanej przez epokę starożytności. Ale wraz z chrześcijaństwem Ruś przez kilka stuleci zachowała trwałe tradycje pogańskie. Złożony, wysoko rozwinięty system religijny pogaństwa wschodniosłowiańskiego stał się ważnym źródłem twórczej wyobraźni starożytnych rosyjskich malarzy, rzeźbiarzy i jubilerów.

Najazd mongolsko-tatarski okazał się katastrofalny dla wielu tajemnic sztuki jubilerskiej. Władcy, którzy byli ich właścicielami, zniknęli w trudnych czasach porażki Batu lub zostali porwani przez Hordę, aby służyć swoim władcom. Przez całe stulecie umiejętności starożytnych rosyjskich jubilerów spadały, i to dopiero w połowie drugiej połowy XIV wieku. rozpoczęło się jego powolne odrodzenie.

Technicy jubilerscy

W czasach, gdy Kijów był stolicą państwa staroruskiego, wschodniosłowiańskie kobiety uwielbiały ozdabiać się dużą ilością biżuterii. Modne były odlewane srebrne pierścionki z ozdobami, bransoletki ze skręconego srebrnego drutu, bransoletki ze szkła i oczywiście koraliki. Były bardzo różnorodne: od kolorowego szkła, kryształu górskiego, karneolu i rubinów, po duże puste koraliki wykonane z lanego złota.

Zwisały z nich okrągłe lub w kształcie księżyca wisiorki z brązu (księżycowe), ozdobione delikatnymi zdobieniami: niespotykanymi magicznymi zwierzętami w stylu skandynawskim, skomplikowanymi strukturami wiklinowymi, bardzo przypominającymi wizerunki na dirhamach arabskich – monetach, które były wówczas w obiegu na Rusi i w Europie.

Ale najpopularniejszą biżuterią były pierścionki zauszne. Odlewane srebrne pierścienie zausznikowe wplatano w kobiece fryzury na skroniach lub wieszano na nakryciach głowy; noszono je w jednej lub kilku parach na raz. Każde plemię wschodniosłowiańskie, które stało się częścią państwa kijowskiego, miało swój własny, specjalny rodzaj pierścieni świątynnych, w przeciwieństwie do tych samych ozdób swoich sąsiadów.

Na przykład kobiety z północy nosiły elegancką różnorodność pierścionków, które wyglądały jak loki lub spłaszczona spirala. Radimichowie woleli pierścienie skroniowe, które miały siedem promieni odchodzących od łuku i zakończonych zgrubieniami w kształcie kropli. Na pierścieniach świątynnych Vyatichi, które należały do ​​najbardziej dekoracyjnych, zamiast promieni znajdowało się siedem płaskich ostrzy.

Mieszczanki z XI-XIII w. Przede wszystkim pokochali koltę - sparowane puste w środku złote i srebrne wisiorki, które przymocowano za pomocą łańcuszków lub wstążek do nakrycia głowy. Wiele ogierków, które przetrwały do ​​dziś, wyróżnia się niesamowitą perfekcją kształtu. W 1876 roku w pobliżu wsi Terehovo w prowincji Oryol w bogatym skarbcu odkryto kilka par koltów z XII - początków XIII wieku.

Są to masywne pięcioramienne gwiazdy, gęsto pokryte tysiącami maleńkich, przylutowanych kulek metalu. Ten rodzaj techniki jubilerskiej nazywa się granulacją; pochodził ze Skandynawii i był szeroko rozpowszechniony na starożytnej Rusi. Oprócz słojów używano także filigranu: najcieńszego drutu srebrnego lub złotego, skręconego w pasma, przylutowanego do płytek lub skręconego w ażurowe wzory.

W 1887 roku na terenie starożytnego klasztoru św. Michała o Złotych Kopułach odnaleziono kolejny skarb biżuterii z XI-XII wieku, w tym parę złotych ogierków. Kolty ozdobiono perłami słodkowodnymi i wizerunkami fantastycznych ptaków z kobiecymi głowami. Kolory obrazów nie straciły na jasności, a ich połączenie jest niezwykle wykwintne: biel, turkus, ciemnoniebieski i jaskrawa czerwień.

Tymczasem mistrz, który stworzył ten blask, zmarł około ośmiu wieków temu. Kolty Michajłowskie wykonane są mistrzowską techniką jubilerską z emalii cloisonné, przejętą z Bizancjum. Ta zapomniana sztuka wymagała cierpliwości i niesamowitej precyzji w pracy. Na powierzchni złotej biżuterii jubiler przylutował najcieńsze złote wstążki-przegrody do krawędzi, tworząc zarys przyszłego projektu.

Następnie komórki pomiędzy nimi wypełniono proszkami emalii o różnych kolorach i podgrzano do wysokiej temperatury. W ten sposób uzyskano jasną i bardzo trwałą szklistą masę. Wyroby wykonane techniką emalii cloisonné były bardzo drogie, dlatego nieprzypadkowo większość dzieł, które przetrwały do ​​dziś, to elementy drogiego stroju książęcego.

Inną ulubioną techniką starożytnych rosyjskich jubilerów było czernienie, które według niektórych naukowców było dziedzictwem chazarskim. Niello było złożonym stopem cyny, miedzi, srebra, siarki i innych składników. Nałożony na srebrną powierzchnię niello stworzył tło dla wypukłego obrazu. Czernienie było szczególnie często stosowane do ozdabiania bransoletek składanych. Kilkadziesiąt takich bransoletek z XII wieku. przechowywanych w Państwowym Muzeum Historycznym.

Łatwo na nich wyróżnić postacie muzyków, tancerzy, wojowników, orłów i fantastycznych potworów. Fabuła rysunków jest daleka od idei chrześcijańskich i znacznie bliższa pogaństwu. Nie jest to zaskakujące. Jubilerzy używali emalii lub niello zarówno do wizerunków Chrystusa, Matki Boskiej, świętych, jak i do gryfów, potworów z psimi głowami, centaurów i świąt pogańskich.

Istniała zarówno biżuteria czysto chrześcijańska, jak i czysto pogańska, będąca obiektem kultu religijnego. Zachowało się wiele krzyży napiersiowych enkolpionowych, składających się z dwóch skrzydeł, pomiędzy którymi umieszczono fragmenty relikwii świętych. Na drzwiach najczęściej znajdował się odlany, rzeźbiony lub poczerniały wizerunek Matki Bożej z Dzieciątkiem.

Nie rzadziej archeolodzy znajdują pogańskie amulety – przedmioty chroniące przed chorobami, nieszczęściami i czarami. Wiele z nich to odlewane figurki głów końskich, do których przyczepione są w łańcuszkach „dzwonki” wykonane w kształcie zwierząt, ptaków, łyżek, noży i uchwytów. Dzwony swoim dźwiękiem miały odstraszać złe duchy.

„Hrywna Włodzimierza Monomacha”

Niektóre zabytki starożytnej rosyjskiej sztuki jubilerskiej zyskały ogromną sławę. Powstają o nich artykuły i książki, ich fotografie umieszczane są w albumach poświęconych kulturze przedmongolskiej Rusi. Najbardziej znana to „hrywna czernigowska”, czyli „hrywna Włodzimierza Monomacha”.

Jest to rzeźbiony złoty medalion z XI wieku, tzw. serpentyn, po jednej stronie którego przedstawiona jest kobieca głowa w kuli ośmiu węży, symbolizujących diabła, pogańskie bóstwo lub w ogóle złego ducha. Modlitwa w języku greckim skierowana jest przeciwko chorobie. Po drugiej stronie stoi Archanioł Michał, powołany do ochrony właściciela hrywny przed machinacjami diabła. Napis wykonany słowiańskimi literami brzmi: „Panie, pomóż swojemu słudze Wasilijowi”.

Był to prawdziwy chrześcijański amulet przeciw złym duchom. Fabuła i sama technika wykonywania wężowych pochodni zostały zapożyczone z Bizancjum; w czasach przedmongolskich tego rodzaju dekoracje nie były rzadkością. „Hrywna Czernihowska” została wykonana z niezwykłym kunsztem i musiała należeć do osoby bogatej, szlacheckiej, najprawdopodobniej pochodzenia książęcego. Koszt tego klejnotu jest równy wielkości książęcego daniny z przeciętnego miasta.

Medalion odnaleziono w 1821 roku w pobliżu miasta Czernigow, w starożytności stolicy księstwa. Napis wskazujący tożsamość właściciela - Wasilija - informował historyków, że hrywna należała do Włodzimierza Monomacha (1053-1125), któremu na chrzcie nadano imię Wasilij.

Ten słynny starożytny rosyjski dowódca i polityk panował przez pewien czas w Czernihowie. Pozostawił dzieciom „Naukę” spisaną w formie pamiętników. W eseju tym książę napisał, że jedną z jego ulubionych rozrywek jest polowanie. Wychodząc na nią, Włodzimierz Monomach nie bał się kłów dzika i kopyt łosi. Podczas polowania niedaleko Czernigowa upuścił cenną hrywny, która przekazała potomności dzieło wykwalifikowanych rzemieślników kijowskich.

Imiona na metalu

Zdecydowana większość zabytków sztuki jubilerskiej starożytnej Rusi jest anonimowa. Archeolodzy, odnajdując pozostałości warsztatów należących do starożytnych rosyjskich złotników i złotników, wydobyli z ziemi wszystkie materiały niezbędne do rzemiosła jubilerskiego.

Historia nie zachowała jednak nazwisk wspaniałych rzemieślników, którzy stworzyli „hrywę Czernihowską” lub koltę ze skarbu Michajłowskiego. Czasami tylko same klejnoty „przemykają” o swoich twórcach. I tak na kraterach – cennych srebrnych misach na wodę święconą, powstałych w średniowiecznym Nowogrodzie w XII wieku – widnieją inskrypcje podające imiona mistrzów Costa i Bratila.

Słynny oświeciciel połocki z XII wieku. Księżniczka przeorysza Efrosinia w 1161 roku zamówiła krzyż, który miał zostać przekazany na rzecz założonego przez nią klasztoru Spasskiego. Krzyż sześcioramienny, wysoki na około pół metra, wykonany został z drewna cyprysowego i pokryty od góry i od dołu złotymi płytkami ozdobionymi drogimi kamieniami.

Już w latach 20. XX wiek prawie wszystkie kamienie zaginęły, ale wiadomo, że było ich około dwudziestu, a wśród nich były granaty. Kamienie osadzono w podstawach na złotych talerzach, a pomiędzy nimi mistrz umieścił dwadzieścia emaliowanych miniatur przedstawiających świętych. Imię każdego świętego wybite jest obok obrazu.

Wewnątrz krzyża przechowywano relikwie chrześcijańskie: krew Jezusa Chrystusa, fragmenty relikwii świętych Szczepana i Pantelejmona oraz krew św. Demetriusza. Kapliczkę pokryto pozłacanymi srebrnymi płytami, a krawędzie frontu obramowano sznurem pereł. W oczach wierzących relikwie czyniły krzyż cenniejszym niż złoto i srebro użyte przez jubilera.

Smutny los krzyża św. Eufrozyny z Połocka, który z kolei znalazł się w rękach prawosławnych, katolików, unitów, w skarbcu władców moskiewskich i skrytce Francuzów okupujących Połock w 1812 roku, jest smutny. Zaginął podczas wojny 1941-1945 i był poszukiwany przez dziennikarzy, pisarzy, naukowców, polityków, a nawet Interpol (International Crime Stoppers).

Historia tych poszukiwań jest równie dramatyczna i niejednoznaczna, jak na przykład epopeja związana ze słynną Bursztynową Komnatą (której ściany i całe wyposażenie zdobiono bursztynem), skradzioną przez nazistów podczas tej samej wojny i od tego czasu bezskutecznie poszukiwane przez naukowców.

W opisach i rysunkach wykonanych przed zaginięciem krzyża św. Eufrozyny zachował się tekst inskrypcji, który pozostawił na powierzchni krzyża jego twórca, połocki mistrz Łazar Bogsza (Bogusław). Krzyż św. Eufrozyny jest jednym z głównych sanktuariów duchowych Białorusi i uznanym arcydziełem średniowiecznej sztuki jubilerskiej.

Obecnie w muzeach gromadzone są pierścienie świątynne, ogierki i wiele innych dzieł średniowiecznej rosyjskiej biżuterii. Szczególnie bogate zbiory znajdują się w Państwowym Muzeum Historycznym, Izbie Zbrojowni Kremla Moskiewskiego i Zakrystii Patriarchalnej.

Światowa sztuka jubilerska rozpoczęła się od biżuterii pierwotnie wykonanej z kości, muszle i tak dalej. Ale w 7. tysiącleciu p.n.e. ludzkość wynalazła technikę mechanicznej obróbki kamienia rodzimego, a w V tysiącleciu p.n.e. pojawiło się wysokotemperaturowe topienie miedzi w piecach i techniki odlewnicze. Sztuka jubilerska zaczyna się dynamicznie rozwijać.
Na tej stronie przybliżymy Państwu tradycyjne technologie jubilerskie, które istniały w czasach Rusi Kijowskiej i przetrwały do ​​dziś - takie jak odlewanie, kucie, gonitowanie, tłoczenie, niello, złocenie, intarsja, ciągnienie drutu, filigran i granulacja.

Odlewnia

Jedną z najważniejszych metod obróbki miedzi, srebra i ich stopów było odlewanie. Ze względu na wysoki koszt tej techniki, która wymagała masywnych przedmiotów, prawie nigdy nie stosowano do złota, z wyjątkiem drobnych rzeczy. Nie ma zasadniczych różnic pomiędzy odlewaniem miedzi, brązu, mosiądzu, srebra i innych stopów. Główną metodą obróbki metali przez wieś „kowali miedzi i srebra” było odlewanie.

Casting w starożytnej rosyjskiej wiosce

Odlewanie to najstarsza technika, znana ludności Europy Wschodniej od epoki brązu. Metal topiono w tyglach glinianych przy udziale mieszka, co podnosiło temperaturę kuźni. Następnie roztopiony metal (lub stop metali) wydobywano z tygli za pomocą glinianej łyżki, która miała specjalną nazwę „lyachka” (od czasownika „wylewać”). Lyaczki wykonywano najczęściej z dziobkiem do odprowadzania roztopionego metalu i glinianą tuleją, w którą wkładano drewniany uchwyt. Butelkę z metalem podpalono, a następnie płynny metal wlany do formy odlewniczej, konieczne było wypełnienie wszystkich jego wgłębień metalem. Po ostygnięciu wylanej formy wyjęto z niej wyrób metalowy, dokładnie odwzorowując formę odlewniczą. Kształty i objętości starożytnych rosyjskich tygli są zróżnicowane. Pojemność tygli wahała się od dużych objętości 400 cm3 do małych objętości 10 cm3. Tygle mogą być okrągłodenne lub ostrodenne, rzadziej płaskodenne. Najczęściej spotykane były tygle w kształcie stożka z zaokrąglonym dnem. Tygle wykonywano z gliny zmieszanej z piaskiem i szamotem.

Prawie wszystkie formy odlewnicze były jednostronne. Formy takie pokrywano z wierzchu gładkimi płytkami, najczęściej wykonanymi z wapienia. Przednia strona przedmiotów wytwarzanych w tej formie była tłoczona, natomiast tylna strona (dotykająca kamiennych płytek) była gładka.

Odlewanie można wykonywać w formach jednostronnych i bez gładkiej pokrywy, bezpośrednio w formach otwartych. Jeśli obie połówki nie przylegały ściśle do siebie, wówczas metal wsiąkał w pęknięcia i tworzył tzw. szwy odlewnicze, które zwykle usuwano z gotowego produktu. W przypadku jednostronnej formy szwy te znajdują się bliżej tylnej, płaskiej strony produktu. Aby zrobić jakąś ażurową zawieszkę z rozcięciami pośrodku, trzeba było pozostawić w formie nietknięte miejsca, w których powinny znajdować się puste przestrzenie. Wtedy te nienacięte obszary formy będą w bliskim kontakcie z pokrywą nakładki formy i metal nie będzie tam penetrował. Jeśli trzeba było zrobić otwór nie w płaszczyźnie samej rzeczy, ale na przykład oczko do zawieszenia na naszyjniku, to w tym celu w formie wykonano kanał prostopadły do ​​odlewu i żelazny pręt został włożony do tego kanału. Metal przelewający się przez odlew opływał wokół włożonego pręta, a po jego wyjęciu powstał otwór. Ozdoba wcięta głęboko w formę okazała się naturalnie wypukła na gotowym elemencie.

Oprócz form jednostronnych z gładką pokrywą stosowano także formy dwustronne, czyli takie, w których druga połowa nie była gładka, ale także figurowana. Czasem obie połówki formy robiono dokładnie tak samo i całość okazywała się symetryczna, ze szwem odlewniczym przebiegającym pośrodku.

Zastosowano także formę z miękkiej gliny, która dokładnie oddała wszystkie szczegóły obróbki oryginalnego modelu, z którego wykonano formę. Formy gliniane znane są także w miastach – w Kijowie, w Chersonezie, jednak w miastach nie były one stosowane tak powszechnie, jak na wsi. W mieście potrzeba masowej produkcji zmusiła rzemieślnika do poszukiwania materiałów trwalszych niż glina.
Bardzo ciekawy i oryginalny odlew na wiklinowym modelu. Rzeczy wykonane tą techniką na pierwszy rzut oka sprawiają wrażenie tkanych druty miedziane, jednak po bliższym przyjrzeniu się okazuje się, że są one odlewane. Model woskowy do takich wyrobów tkano z woskowanych sznurków lnianych lub wełnianych, które łatwo się sklejały i umożliwiały tkanie skomplikowanych wzorów. Powstały model woskowy oblano płynnym roztworem gliny, który pokrył wszystkie najcieńsze zakamarki formy. Po zagęszczeniu gliny model zalewano jeszcze kilka razy, aż do uzyskania stałej formy glinianej. Kolejnym zadaniem było stopienie wosku i wypalenie pozostałych sznurków.

Ta technika odlewania wosku z plecionki była szeroko rozpowszechniona na północnym wschodzie. W samych regionach Rosji ta żmudna technika, która przybliżała odlewanie do dziewiarstwa koronkowego, nie cieszyła się dużym powodzeniem.

Miejski starożytny odlew rosyjski

We wczesnej epoce rozwoju rosyjskiego miasta wiele technik odlewania było takich samych w mieście i na wsi. Na przykład w IX-X wieku. Odlewnie miejskie najczęściej stosowały odlewy woskowe, dopiero później pojawiły się sztywne formy odlewnicze.
Łatwość wykonywania skomplikowanych wzorów na wosku od zawsze przyciągała uwagę rzemieślników tego typu odlewów. Jedyną przeszkodą była kruchość powstałej formy odlewniczej, która choć wytrzymywała kilka odlewów, łatwo ulegała wykruszaniu i pękaniu. W IX-X w. Techniką tą wykonywano wisiorki do naszyjników, plakietki do pasów, zapięcia do kaftanów (Gulbishche) i główki do kolczyków na szyję. W porównaniu z wiejską techniką obróbki modelu woskowego można wyróżnić następujące różnice: odlewnie miejskie wycinały model specjalnymi frezami, nie poprzestając na samym wytłaczaniu wzoru, jak to stosowali rzemieślnicy wiejscy. Rzeźba woskowa zapewniła jasną grę światła i cienia i umożliwiła znaczne zwiększenie artystycznej ekspresji odlewanego produktu. Metodę utraconej formy stosowano także w XI-XIII wieku. do odlewania najbardziej skomplikowanych obiektów.
Ważnym postępem w odlewnictwie było odkrycie metody dwustronnego odlewania przy użyciu dwóch modeli woskowych, która była szeroko stosowana w XII wieku.

Innym rodzajem odlewni jest odlewanie w sztywnych formach.

Materiałem do wykonania form odlewniczych był różne rasyłupek (w tym łupek różowy), sporadycznie wapień, a pod koniec okresu przedmongolskiego – głównie kamień litograficzny, co pozwalało na szczególnie staranne wykończenie. Bardzo rzadko i tylko do odlewania cyny stosowano formy odlewnicze z brązu.

Większość form do odlewania kamienia jest dwustronna i ma bardzo dokładnie oszlifowane powierzchnie, aby wyeliminować szwy odlewnicze. Aby zapewnić prawidłowe ustawienie obu połówek, w formach odlewniczych nawiercono gniazda, z których jedno wypełniono kołkiem prowadzącym, dopasowanym tak, aby ściśle przylegał do wolnego rowka drugiej połówki. Zapewniało to bezruch obu form. Aby odlewać trójwymiarowe przedmioty ze złożonym reliefowym zdobieniem, kijowscy jubilerzy wymyślili trzyczęściowe formy.

Ze względu na charakter wykończenia wszystkie formy odlewnicze można podzielić na formy z liniami wtopionymi i formy z liniami wypukłymi. W pierwszym przypadku mistrz nie potrzebował szczególnej opieki: po prostu wciął się głęboko w kamień. NA ukończony produkt uzyskano wzór reliefowy.

Kucie i bicie

Techniki te są najbardziej rozpowszechnione w mieście.
W większości przypadków różne naczynia były kute z miedzi i srebra. Złotnik odlał płaski placek ze srebra (lub miedzi), a następnie zaczął go wykuwać na kowadle od środka do brzegów. Dzięki tej technice rzecz stopniowo przybierała półkulisty kształt. Intensyfikując uderzenia w niektórych obszarach i pozostawiając niektóre miejsca mniej kute, mistrz osiągnął pożądany kontur rzeczy. Czasami do misek przynitowywano tacę (krawędzie były zaokrąglone), a na brzeg i korpus nanoszono rzeźbiony ornament. Przykładem kutych srebrnych naczyń jest srebrny, złocony amulet księcia Czernigowa Włodzimierza Dawidowicza, znaleziony w stolicy Tatarów Saraj.

Prace kuźnicze w technologii jubilerskiej były szeroko stosowane do różnorodnych celów. Na szczególną uwagę zasługuje wykuwanie cienkich arkuszy srebra i złota dla różnych rzemiosł. Złotnicy największą wirtuozerię osiągnęli w wyrobie złotych płytek do emalii cloisonne. Grubość płatka złota mierzy się w takich płytkach nie tylko w dziesiątych, ale nawet w setnych milimetra.

Kucie srebra i miedzi jest niemal nierozerwalnie związane z wybijaniem tych metali. Technikę tłoczenia można podzielić na trzy rodzaje: tłoczenie ozdobne małym stemplem, tłoczenie płaskie i tłoczenie reliefowe. W przypadku niektórych dzieł wykorzystano wszystkie rodzaje monet, ale każdy z tych typów ma swój własny właściwości techniczne i twoja historia.

Najprostszy rodzaj tłoczenia polega na naniesieniu wzoru na zewnętrzną powierzchnię przedmiotu za pomocą różnych stempli. Płytkę do zdobienia ułożono na twardej wyściółce i nałożono wzór, zagęszczając metal w miejscu wzoru, ale bez tworzenia wybrzuszeń na odwrocie. Wzór został naniesiony stemplami różne kształty: niektóre wyglądały jak małe dłuto, inne dawały odcisk w postaci pierścienia, koła, trójkąta itp. Najbardziej kompletną formę bicia stemplami miniaturowymi można prześledzić w materiałach smoleńskich i czernihowskich z IX-X wieku. Technika bicia małych stempli powstała w miastach północnej Rosji w IX-X wieku. i istniał tam w przyszłości.

Drugi rodzaj pracy embossingu – flat embossing – charakteryzuje się tworzeniem dowolnej kompozycji poprzez zagłębienie tła wokół zamierzonych figur. Prace wykonuje się tymi samymi miniaturowymi stemplami, ale tylko prosty rysunek- pełne kółko, pierścień, kreska. Tę metodę tłoczenia zawsze łączymy z pracą dłutem. Bicie przebiegało w następujący sposób: do gładkiej drewnianej deski przybito kutą cienką blachę srebra, przy lekkim nacisku noża naniesiono na nią kontur wzoru, a następnie tło wokół wyprofilowanego wzoru zagłębiono w dół za pomocą wielokrotne uderzenia młotkiem w stempel, w wyniku czego wzór został wytłoczony. Zazwyczaj wysokość reliefu tą metodą była niewielka - 0,5-1,5 mm, a relief był płaski.

Przykładem monet płaskich jest słynna srebrna oprawa rogu turyi z Czarnej Mogile. Jest to unikalny zabytek rosyjskiej sztuki jubilerskiej z X wieku.

Wśród technik zdobniczych X – pierwszej połowy XI wieku dominowała moneta płaskorzeźbiona. Około połowy XI wieku. zostaje częściowo zastąpiona nową, udoskonaloną techniką tłoczenia lub tłoczenia srebra na specjalnych matrycach, która później rozwinęła się w ulubioną technikę – „bass stamping” (wielokrotne użycie jednego stempla w tym samym zdobieniu). Tłoczenie zostaje zachowane jedynie w przypadku wykonania unikalnych przedmiotów na zamówienie. Ale jednocześnie mistrzowie mintarstwa nie zadowalają się uderzeniem lub gonitwą płaską, lecz pracują w trzeci sposób - metodą reliefową, gonitwą wypukłą, którą na starożytnej Rusi nazywano „pracą pancerną”.

Istotą monety wypukłej jest to, że w pierwszej kolejności wybita jest zdobiona srebrna płyta Odwrotna strona, wyciskając wzór na zewnątrz z ostrym wypukłym reliefem. Dopiero gdy dzięki takiemu tłoczeniu na przedniej stronie powstanie wypukły wzór, przód poddawany jest bardziej szczegółowej obróbce: obcina się ubranie, twarz, włosy i koryguje ogólny relief. Aby nie rozerwać cienkiego metalu podczas tak głębokiego, wypukłego tłoczenia, pracę wykonujemy na specjalnej elastycznej poduszce wykonanej z var, wosku lub żywicy. Technika ta była znacznie bardziej złożona niż proste tłoczenie awersu. Monety pancerne pojawiają się około XII wieku. Przykłady tej monety można znaleźć głównie w Nowogrodzie Wielkim.

Tłoczenie i stemplowanie

Ulepszenie i mechanizacja procesu monetowania płaskorzeźbionego polegało na zastosowaniu specjalnych stempli lub matryc, za pomocą których odciskano reliefowy wzór na cienkich arkuszach srebra lub złota. Szczególnego znaczenia nabrała technika tłoczenia srebra w związku z powszechnym stosowaniem sztuki niello, która wymagała wystającego reliefowego wzoru i zagłębionego tła.

Do niello używano głównie srebra, które dawało wyraźny i jasny wzór na tle aksamitnego niello. Aby przeprowadzić tę grę srebra i niello, starożytni rosyjscy mistrzowie robili to zwykle w ten sposób: na srebrną płytkę o jasnym konturze nanoszono wzór, następnie tło wokół tego wzoru, przeznaczone dla niello, zagłębiano w taki sposób, że sam projekt był wyższy niż tło, ponieważ na płaszczyźnie tła należy ułożyć warstwę czerniejącej masy. Tłoczenie wykonywano na cienkich arkuszach złota, srebra i rzadziej miedzi, umieszczając je na metalowych (miedzianych, stalowych) matrycach o wypukłym wzorze. Na wierzch blachy, na której miał być wytłoczony wzór matrycy, umieszczano zwykle płytkę ołowianą i w tę miękką podkładkę uderzano drewnianym młotkiem, wciskając ołów (a następnie srebrną blachę) do wypełnienia wszystkich wgłębień matrycy. Plastyczność ołowiu przyczynia się do dokładnego odwzorowania kształtu osnowy na obrobionej blasze srebrnej. Na koniec tłoczenia uzyskuje się płytkę z podwójnym wzorem: na przedniej stronie powtarza się wzór matrycy, na odwrocie - ten sam wzór, ale w formie negatywowej. Nieuchronnie istnieje pewna rozbieżność pomiędzy reliefem matrycy a reliefem gotowego produktu, ze względu na grubość blachy. Im grubszy arkusz, tym gładszy i bardziej płaski będzie relief na przedniej stronie.

Szczególnie interesujący jest czas, kiedy pojawiła się nowa technika, zastępująca żmudną pracę gonitwą. Czas pojawienia się techniki wytłaczania to era Olgi i Światosława - połowa X wieku. Najprawdopodobniej pojawienie się nowej techniki technicznej w pracy rosyjskich jubilerów miejskich jest w pewnym stopniu związane z wpływem kultury bizantyjskiej i było jednym z pozytywne rezultaty zbliżenie z Bizancjum.

Czarny

Emalię stosowano najczęściej na złocie, a niello na srebrze. „Gdzie złoto zastępuje srebro, tam emalia zastępuje niello.” Dla emalii Cloisonne srebro jest materiałem drugiej kategorii ze względu na to, że jest mniej miękkie i plastyczne niż złoto oraz łatwiej się topi: temperatura topnienia srebra wynosi 960,5°, i temperatura topnienia złota 1063°. Dlatego emalierowi pracującemu ze srebrem trudniej jest wykonać cienkie przegrody pod emalię i przylutować je w piekarniku z dnem blachy, aby się nie stopiły. Podczas robienia niello nie wykonywano tak delikatnych operacji.

Niello najlepiej zachowuje się we wnękach projektu, dlatego stworzenie odpowiedniego łóżka dla niego zostało w naturalny sposób osiągnięte poprzez grawerowanie. W rezultacie mistrz otrzymał poczerniały rysunek na jasnym tle. Inny sposób – przyciemnienie tła jasnym wzorem – polegał na pogłębieniu powierzchni dla czerni. We wszystkich tych przypadkach powszechnie stosowano także złocenie.
Wszystkie wymienione techniki - grawerowanie, złocenie, czernienie - zasadniczo niewiele się zmieniły. Tym samym badania chemiczne wykazały, że przepis na czernienie opisany przez Pliniusza Starszego przeszedł od starożytności do obróbki metali wczesnego średniowiecza praktycznie w niezmienionej formie.

Pierwszy etap w Złożony proces Produkcja biżuterii srebrnej z niello polegała na wytworzeniu samej rzeczy, która miała być ozdobiona niello. Rzadziej stosowano w tym celu odlewanie. Odlewano jedynie końcówki skręconych bransoletek i niektóre pierścionki z niello, ale generalnie odlewanie nie jest zbyt ekonomicznym sposobem wytwarzania przedmiotów z metali szlachetnych. Zazwyczaj przedmioty poczerniałe wykonywano z cienkiej blachy srebra. Aby stworzyć z niego pusty korpus w stanie zimnym, zastosowano bardzo starożytną metodę - wykrawanie ręczne (nurkowanie). Opiera się na takiej właściwości srebra, jak lepkość, dzięki której blacha obrabiana uderzeniami drewnianego młotka rozciąga się, wygina i nabiera wymagany formularz. W ten sposób powstały niektóre ogierki i obręcze na indywidualne zamówienia.

Produkcja masowa wymagała łatwiejszej metody. Okazało się, że jest to tłoczenie na matrycy. Matryce odlane ze stopów miedzi miały wypukłą powierzchnię zewnętrzną i płaską powierzchnię wewnętrzną. Pierwsza podczas tłoczenia zapewniała płycie wypukłą powierzchnię, druga umożliwiała szczelne zamocowanie matrycy na stole warsztatowym. Podczas wykopalisk podobne matryce odnajdywano nie raz. Różnią się jedynie większą lub mniejszą starannością wykonania.

Drugim etapem wyrobu obręczy było grawerowanie – sztuka ściśle związana z motłochem. Grawerowanie to wyrzeźbienie wzoru na metalu, podczas którego liniowy wzór jest nakładany na metal za pomocą stalowego noża lub, jak nazywają to jubilerzy, grawera. Starożytne przedmioty ryte, które do nas dotarły, różnią się między sobą różnymi śladami pozostawionymi przez grawera. Na starożytnej Rusi, podobnie jak obecnie, rzemieślnicy używali rynierek z krawędzią roboczą o różnych kształtach.

Igła promieniowa służy do wykonania pierwszej operacji grawerowania – przeniesienia wzoru z papieru na metal. Płytkę, na którą należy przenieść rysunek, mocuje się nieruchomo na specjalnej poduszce. Taką poduszkę można podgrzewać żywicą w naczyniu, tak jak ma to miejsce podczas bicia monet. Następnie na obrabiany przedmiot nakłada się cienką warstwę wosku. Na wosk nanosi się rysunek wykonany ołówkiem na kalce przednia strona i lekko dociśnij, co pozostawi ślad na wosku. Ta operacja może wyglądać następująco: rysuj wzdłuż linii rysunku drewniany patyk ze spiczastym końcem. Po usunięciu papieru głębokie linie przetłumaczonego projektu pozostają na wosku.

Trudno powiedzieć, jak w starożytności praktycznie odbywało się przenoszenie rysunków na metal. Można tylko powiedzieć, że proces ten miał miejsce, o czym świadczy doskonałe grawerowanie takich tematów jak skomplikowane sploty, niemożliwe bez wstępnego szkicu i tłumaczenia. Tłumaczenie rysunku z łatwością wyjaśnia zadziwiającą bliskość motywów wygrawerowanych na obręczach z motywami ozdobnymi rękopiśmiennych ksiąg starożytnej Rusi. Projekt został przeprowadzony wzdłuż linii srebrnego przedmiotu przeniesionego promieniową igłą na powierzchnię wosku i ostatecznie utrwalony na metalu.

Ostatnim etapem pracy nad zdobieniem niello i grawerem był właściwy nielloing. Niello na starożytnej rosyjskiej biżuterii różni się gęstością i tonem. Czasem wygląda na czarno-aksamitny, czasem na srebrno-szary z łupkowym odcieniem. Zależy to od różnych formuł, których zawiłości możemy zgłębić jedynie poprzez chemiczną analizę ilościową. Ponieważ taka analiza wymaga znacznej ilości tłumu i częściowego zniszczenia starożytnej rzeczy, nie można zastosować tej metody badań. Już w X wieku. spotykamy przedmioty srebrne ozdobione wzorem niello. V.I. Sizow zidentyfikował wśród materiałów z Gniezdowa tablice dzieł rosyjskich z tłem wypełnionym niellem. Czarnym ornamentem zdobi wspomniany już róg turium z Czarnego Grobu.

W skład czarnej masy wchodzą: srebro, ołów, czerwona miedź, siarka, potas, boraks, sól. Ta mieszanina jest zwykle przechowywana w postaci proszku.
Do końca XII wieku. w sztuce tablicowej dominowało czarne tło i lekkie reliefowe figury.

Próbki motłochu z XI-XIII w.

Intarsja

Najprostszy i najstarszy typ inkrustacji znajdziemy na ostrogach z X-XI wieku. W rozżarzonym żelazie cienkim dłutem wykonano szereg wgłębień, które później wbijano drobnymi złotymi lub srebrnymi gwoździami. Złoto czasami było wbijane równo z powierzchnią żelaza, a czasem wystawało w postaci małych guzków.

Stosowano także wbijanie złotego drutu w żelazo i pokrywanie dużych powierzchni żelaza blachą srebrną (często z późniejszym złoceniem). W tym celu powierzchnię żelazka wycięto ukośnym rowkiem (na drut) lub całkowicie pokryto nacięciami i chropowatością dla lepszej przyczepności do srebra.

Przykładem solidnej srebrnej wyściółki jest hełm Jarosława Wsiewołodowicza, którego korpus, pozbawiony złoconych, rzeźbionych nakładek, został wypchany srebrem. Topory bojowe zdobiono intarsjami i nakładkami.

Złocenie

Znalazło szerokie zastosowanie w życiu codziennym Rusi Kijowskiej i pozwoliło na kilka na różne sposoby nakładanie złota. Najrzadziej stosowaną metodą było zastosowanie złotej folii, jako najmniej trwałej metody łączenia.
W produktach z IX-X wieku. złocenie jest bardzo szeroko stosowane w zabawie ważna rola w dekoracji różnych produktów.
Za najstarszy zabytek należy uznać fragment miedzianej płyty z Kijowa ze złotym wzorem przedstawiającym miasto z częścią murów twierdzy, wieżą, łodzią o wysokim zgięty nos i tłum wojowników z włóczniami i tarczami. Wojownicy są bez brody, bez wąsów, a ich włosy są ścięte w okrąg. Całkiem możliwe, że w przeciwieństwie do innych drzwi kościelnych, które do nas dotarły, fragment kijowski należał do drzwi pałacu świeckiego, gdyż znajdujące się na nim obrazy pozbawione są jakiejkolwiek domieszki kościelności.

Płyta miedziana ze złotym wzorem (Kijów)

Wynalazek złotego pisma uwolnił artystę od żmudnej pracy fizycznej związanej z inkrustacją, pozwalając mu na swobodne tworzenie skomplikowanych i misternych wzorów i kompozycji.

Pod tym względem rosyjscy jubilerzy wyprzedzili swoich współczesnych w Konstantynopolu, Włoszech i Renie, tworząc nowy rodzaj techniki złocenia. Sądząc po tym, że technika ta przetrwała pogrom tatarski i istniała w Nowogrodzie jeszcze w XIV wieku, można sądzić, że już w XII-XIII wieku. był powszechny we wszystkich najważniejszych miastach Rosji (Kijów, Nowogród, Ryazan, Suzdal).

Ciągnienie drutu, filigran i usłojenie

Jedną z najważniejszych sekcji technologii jubilerskiej w starożytnych rosyjskich miastach jest ciągnienie drutu. Zapotrzebowanie na drut było ogromne i jego duże ilości potrzebne były na różne potrzeby. Do różnych wyrobów używano drutu miedzianego, srebrnego i złotego. Do produkcji hrywien i bransoletek używano drutu wielkokalibrowego, cieńszego używano do pierścionków zausznych, łańcuszków, a najdelikatniejsze nici druciane zdobiły powierzchnię różne przedmioty złożony i pełen wdzięku filigranowy wzór.

W Kijowie odnaleziono interesujący fragment wiązki przewodów miedzianych do hrywny. Mistrz zrobił wcześniej gruby drut, skręcił go w wiązkę, a następnie skręcił w kilka rzędów. W razie potrzeby z przedmiotu obrabianego odcinano kawałek i wytwarzano z niego hrywny. Znaleziona opaska uciskowa kosztuje 8-10 hrywien.

Mamy tu przykład przejścia od pracy na zamówienie do pracy na rzecz rynku. Mistrz wyciąga drut z wyprzedzeniem, jeszcze przed otrzymaniem zamówienia na hrywny, przygotowuje dla nich surowce - opaskę uciskową. Jest całkiem oczywiste, że mistrz zrobił blankiet w oczekiwaniu na przyszłe zamówienia i nie odważył się przeciąć drutu, ponieważ można było zamówić hrywny różne rozmiary. Stąd już tylko krok, zanim mistrz podejmie decyzję o przygotowaniu do przyszłego użytku nie tylko drutu, ale także samych hrywien; w tym przypadku jego warsztat stałby się jednocześnie miejscem sprzedaży biżuterii.

Do wykonania różnorodnych filigranowych wzorów wykorzystano cienki drut. Filigran, rosyjski filigran (od „skat” - skręcać, skręcać), to skręcone druty, które tworzą jakiś wzór. Filigran może być ażurowy, gdy same druty tworzą ramę rzeczy, ale może też być nakładką na talerz. W obu przypadkach wymagane jest lutowanie w celu przymocowania gwintów do siebie lub do płytki.

Towarzysząca jej zawsze technika usłojenia jest absolutnie nierozerwalnie związana z filigranem – lutowaniem najmniejszych ziarenek metalu na płytkę. Z maleńkich kropelek metalu przygotowywano wcześniej ziarenka złota lub srebra, które następnie umieszczano za pomocą małej pęsety na zdobionym talerzyku. Potem wszystko poszło tak samo, jak w przypadku filigranu: posypano go lutem i położono na grillu. Możliwe, że podczas tych prac używano lutownic miedzianych podgrzewanych w tym samym piecu. Lutownice używano do korygowania tych miejsc, w których lut nie trzymał dobrze ziarna lub nici.

Aby przygotować ziarno, współcześni jubilerzy stosowali następującą prostą technikę: stopiony metal (złoto lub srebro) wlewa się do zbiornika z wodą przez mokrą miotłę lub sito, rozpylając metal w drobne kropelki. Czasami stosuje się odlewanie stopionego metalu przez strumień wody; Ta technika była trudna do wdrożenia dla starożytnych rosyjskich mistrzów, ponieważ wymagała poziomego strumienia wody. Ziarna zamrożonego metalu należało posortować według wielkości, ponieważ opisanymi metodami nie można było ich uzyskać nawet.

Już od IX wieku w rosyjskich kurhanach znajdowano zboże i filigran, które później stały się ulubioną techniką złotników miejskich. W dawnych czasach srebrne księżyce były szczególnie starannie dekorowane ziarnami. Niektóre z nich mają wylutowanych 2250 maleńkich ziarenek srebra, z których każda jest 5-6 razy mniejsza od główki szpilki. Za 1 mkw. cm odpowiada 324 ziarnom. U ogierków kijowskich ziarnistych liczba ziaren sięga 5000.

Czasami używany ziarno cloisonne. Do płytki przylutowano cienki, gładki drut - ramę rysunku. Przestrzeń pomiędzy drutami była gęsto wypełniona ziarnem, które zostało zlutowane w całości na raz.

Specjalną techniką zdobniczą, która pojawiła się dopiero w XII wieku, było przylutowanie miniaturowych drucianych pierścieni do wydrążonej w środku srebrnej kulki, do której na wierzchu przyczepiono jedno ziarenko srebra. To są te metody techniczne wykonano koltę kijowską w kształcie gwiazdy. Średnica drutu, z którego wykonano pierścienie, sięgała 0,2 mm. Żmudna praca została nagrodzona subtelna graświatło i cień.

Jednym z zastosowań filigranu było ozdabianie złotymi i srebrnymi płaszczyznami dużych przedmiotów, takich jak ramki ikon, kokoszniki, duże kolty i „barmy”.

Rozwój technologii filigranowej ze spiralnymi lokami wpłynął na zdobnictwo XII-XIII wieku. W malarstwie freskowym, miniaturowym i in sztuka stosowana w tym momencie pojawia się wzór spiralny.

Podobnie jak w odlewnictwie i innych działach technologii biżuterii miejskiej, a także w dziedzinie filigranu i granulacji, mamy do czynienia z obecnością szerokiego produkcja masowa wraz z wyżej wymienionymi pracami dla wymagających klientów. W kopcach Dregovichi Drevlyans, Wołyń i częściowo Krivichi znajdują się miedziane koraliki wykonane z drucianej ramy z niebieskimi ziarnami.

Przez długi czas starożytni rosyjscy mistrzowie doskonalili swoje umiejętności, osiągając coraz wyższy poziom. Rzemieślnicy zajmowali się garncarstwem, snycerstwem, obróbką kamienia itp. na najwyższym poziomie, ale najlepsze wyniki osiągali w obróbce metali. Opanowali wszystkie techniki sztuki jubilerskiej. Dawni mistrzowie rosyjscy stosowali techniki filigranu, ziarnowania, odlewania, wytłaczania, kucia, intarsji, rysowania, czernienia itp., a nawet opanowali zbyt skomplikowaną technikę emalii cloisonné.

Kowale zajmowali się odlewaniem srebra i brązu, tworząc prawdziwe dzieła sztuki. Ale praca jubilerska w państwie staroruskim nie ograniczała się do odlewania. Wiele odlewów ozdobiono unikalnymi grawerowanymi i wytłoczonymi wzorami oraz inkrustowano szlachetnymi kamieniami. Wyjątkowość tradycji jubilerskich starożytnej Rusi polegała na wszechstronności rzemieślników, którzy umieli pracować wszystkimi znanymi technikami.

Sztukę tworzenia biżuterii nazwano pięknym słowem „wzór”. Jednak nasi przodkowie uciekali się do tworzenia wzorów w dużej mierze nie w celu piękne oko radowali się i tworzyli amulety.

Byli w stanie chronić przed licznymi problemami: złym okiem, śmiercią bydła, wodą, ogniem, wężami i wieloma innymi niebezpieczeństwami, które czyhały na naszych przodków na każdym kroku. Jednocześnie „magiczne” właściwości biżuterii doceniali wszyscy bez wyjątku, niezależnie od klasy i dochodów.

Początkowo useryazis, czyli kolczyki zauszne, nie były po prostu wkładane do uszu lub mocowane nad uszami (dlatego nazywano je również „tymczasowymi zaczepami na uszy”), ale także wplatane we włosy lub mocowane do nakrycia głowy za pomocą wstążek, pasków lub „warkoczy”. .” To właśnie te dekoracje są uważane za jeden z charakterystycznych detali tradycyjnego stroju staroruskiego. Kobiety w każdym z plemion słowiańskich nosiły specjalne pierścienie świątynne: Krivichi - w kształcie bransoletki, Vyatichi - z siedmioma ostrzami, Nowogrodzkie Słoweńce - w kształcie rombu. Zwykle useryazi były wykonane ze stopów miedzi lub żelaza, chociaż na przykład w Muzeum Historycznym w Kijowie można zobaczyć wykonane ze srebra pierścienie świątynne ludu Vyatichi. Useryazis mogły być pierścionkami z drutu - i był to najczęstszy sposób ich wykonywania, rzadziej biżuterię wykonywano z koralików lub tarcz.

Ten wydrążony metalowy wisiorek, mocowany do nakrycia głowy, był szczególnie popularny wśród kobiet w XI-XIII wieku. Kolty odkryto jako część wielu skarbów znalezionych na terenie starożytnej Rusi. Co ciekawe, dekoracja otrzymała nazwę „źrebię” dopiero w XIX wieku – jej starożytna nazwa nie zachowała się. Znane ogierki mają kształt gwiazdy i Okrągły kształt, przy czym te ostatnie często były wykonane ze złota i ozdobione emalią cloisonné przedstawiającą ptaki, syreny, drzewo życia itp. Wzdłuż krawędzi takich kolt umieszczano perłowe krawędzie. Srebrne i złote kolty w kształcie gwiazdy pokrywano słojem i filigranem . Oczywiste jest, że na taką biżuterię mogły sobie pozwolić tylko bogate kobiety. Jednak już pod koniec XIII wieku, aby sprostać zapotrzebowaniu szerszej ludności, zaczęto odlewać kolty z brązu i ołowiu. Teraz każdy mógł kupić biżuterię na rynkach. Niestety po najeździe tatarsko-mongolskim kolty wyszły z mody.

Hrywna - odmiana biżuteria na szyję. Co ciekawe, kobiety na Rusi uwielbiały zielone koraliki, a ich mężowie musieli ponosić niemałe wydatki, gdyż jeden zielony koralik wyceniano na 15-20 srebrnych monet. A jeśli kobiety wszystkich klas dekorowały swoje stroje szklanymi koralikami, tylko zamożne panie mogły sobie pozwolić na metalowe hrywny. Najdroższe były hrywny bilonowe – wykonywano je ze stopu miedzi i srebra, a najbardziej „hitowymi” były miedź lub brąz, czasem powlekany srebrem.

Pierścienie z tarczą ozdobioną kamieniami szlachetnymi nazywano pierścieniami. Często pierścionki zamieniały się w bransoletki - skręcone, lamelkowe lub wiklinowe. Obrazy na pierścionkach mogą być bardzo różne: zwierzęta, wzory geometryczne lub inne symbole istotne dla właściciela biżuterii. Specjalne miejsce Zajmowali się pierścieniami pieczęciowymi, którymi stemplowano podpisy na różnych dokumentach. Wiadomo, że na pieczęciach symbolika obrazu z pewnością kojarzona była z właścicielem.

Naszyjnik

Naszyjnik jest ozdobą, o której często wspominano w dokumentach z XVII wieku. Był to kołnierz stojący lub leżący, mocowany do ubrania. Naszyjnik zapinany był z przodu na ozdobne guziki. Naszyjniki mogą nosić zarówno mężczyźni, jak i kobiety. Dekorację haftowano perłami lub zdobiono biżuterią. Wśród pozostałości ubioru kobiecego z XII w. odnaleziono także stojące naszyjniki wykonane z kory brzozowej i skóry, pokryte jedwabiem lub innym materiałem i ozdobione haftem lub złotą nicią. Ozdoby te były z miłością przekazywane z pokolenia na pokolenie. Tak więc wśród skarbów, które książę Michaił Andriejewicz z Beloozerska podarował swoim dzieciom, był naszyjnik. Naszyjnik wyhaftowany ponad trzema tysiącami pereł przekazała swoim dzieciom księżna Ulyana z Wołocka. Swoją drogą, wydaje się, że naszyjniki wróciły do ​​mody niedawno!

SZTUKA BIŻUTERII STAROŻYTNEJ Rusi

Niezwykła sztuka starożytnych rosyjskich jubilerów z epoki Jarosława Mądrego i Włodzimierza Monomacha zadziwiła europejskich podróżników, którzy odwiedzali wówczas Ruś. Przez wieki zapomniano o tym. Jednak dzięki wysiłkom krajowych archeologów w XIX-XX wieku dzieła starożytnych mistrzów znalazły nowe życie. Z ziemi wydobyto setki tysięcy biżuterii stworzonej przez rzemieślników z X i początku XIII wieku. Wystawione w witrynach muzeów potrafią oczarować współczesną fashionistkę i wzbudzić głęboki, szczery podziw artystki.

W starożytności Ruś znajdowała się pod wpływem kilku rozwiniętych kultur jednocześnie. W średniowiecznym Kijowie całe dzielnice zamieszkiwali cudzoziemcy: Grecy, Żydzi i Ormianie. Surowi wojownicy i sprytni kupcy ze Skandynawii sprowadzili na ziemie rosyjskie duszną pogańską sztukę epoki Wikingów. Handlarze ze Wschodu – kolorowy i misterny wzór tak ukochany w krajach islamskich. Wreszcie chrześcijaństwo, przejęte z potężnego Cesarstwa Bizantyjskiego, rozprzestrzenionego na wybrzeżach Morza Śródziemnego i Morza Czarnego, związało Ruś z wysoką kulturą artystyczną tego

Święty Jerzy. Emalia bizantyjska. X-XII wieki

Szkliwo obrazy książąt

Borys i Gleb na pensję Mścisławowa

Ewangelie (XII V.) i na starożytnych barmach,

Znaleziono w pobliżu Staraya Ryazan (XII-XIII V.).

stwierdza. Bizancjum było w tamtych czasach latarnią cywilizacyjną w barbarzyńskiej Europie i strażnikiem starożytnej wiedzy przekazanej przez epokę starożytności. Ale wraz z chrześcijaństwem Ruś przez kilka stuleci zachowała trwałe tradycje pogańskie. Złożony, wysoko rozwinięty system religijny pogaństwa wschodniosłowiańskiego stał się ważnym źródłem twórczej wyobraźni starożytnych rosyjskich malarzy, rzeźbiarzy i jubilerów.

Najazd mongolsko-tatarski okazał się katastrofalny dla wielu tajemnic sztuki jubilerskiej. Władcy, którzy byli ich właścicielami, zniknęli podczas trudnych lat porażki Batu lub zostali skradzieni przez Hordę, aby służyć swoim władcom. Przez całe stulecie umiejętności starożytnych rosyjskich jubilerów praktycznie podupadały i dopiero w połowie - drugiej połowie XIV wieku. rozpoczęło się jego powolne odrodzenie.

TECHNIKI BIŻUTERIOWE

W czasach, gdy Kijów był stolicą państwa staroruskiego, wschodniosłowiańskie kobiety uwielbiały ozdabiać się dużą ilością biżuterii. Modą były odlewane srebrne pierścionki z ozdobami, bransoletki ze skręconego srebrnego drutu, bransoletki szklane i oczywiście koraliki. Były bardzo różnorodne: od kolorowego szkła, kryształu górskiego, dereni i rubinów, po duże puste koraliki wykonane z lanego złota. Dołączano do nich okrągłe lub w kształcie księżyca wisiorki z brązu (księżycowe), ozdobione delikatnymi zdobieniami: niespotykanymi magicznymi zwierzętami w stylu skandynawskim, skomplikowanymi konstrukcjami wiklinowymi, bardzo przypominającymi wizerunki na dirhamach arabskich – monetach, które w tamtych czasach były w obiegu zarówno w Rusi i w Europie.

Ale najpopularniejsze dekoracje były pierścienie tymczasowe. Odlewane srebrne pierścienie zausznikowe wplatano w kobiece fryzury na skroniach lub wieszano na nakryciach głowy; noszono je w jednej lub kilku parach na raz. Każde plemię wschodniosłowiańskie, które stało się częścią państwa kijowskiego, miało swój własny, specjalny rodzaj pierścieni świątynnych, w przeciwieństwie do tej samej biżuterii swoich sąsiadów. Na przykład kobiety z plemienia północnego nosiły elegancką różnorodność pierścionków przypominających loki lub spłaszczoną spiralę. Lud Radimichi wolał pierścienie skroniowe, które miały siedem promieni odchodzących od łuku i kończących się zgrubieniami w kształcie łzy. Na pierścieniach świątynnych Vyatichi, które należały do ​​najbardziej dekoracyjnych, zamiast promieni znajdowało się siedem płaskich ostrzy. Mieszczanki z XI-XIII w. kochany najbardziej Ogiery- sparowane puste wisiorki złote i srebrne,

Gwiazda Colta ze skarbu Terechowskiego.

Przód.

Gwiazda Colta ze skarbu Terechowskiego.

Odwrotna strona.

Ogier ze skarbu Terechowskiego. Przód.

Ogier ze skarbu Terechowskiego. Odwrotna strona.

Ogier ze skarbu Michajłowskiego. Przód.

Ogier ze skarbu Michajłowskiego. Odwrotna strona.

które mocowano za pomocą łańcuszków lub wstążek do nakrycia głowy. Wiele ogierków, które przetrwały do ​​dziś, wyróżnia się niesamowitą doskonałością kształtu. W 1876 roku w pobliżu wsi Terehovo w prowincji Oryol w bogatym skarbcu odkryto kilka par koltów z XII - początków XIII wieku. Są to masywne pięcioramienne gwiazdy, gęsto pokryte tysiącami przylutowanych maleńkich kulek metalu. Ten rodzaj techniki jubilerskiej nazywa się ziarna; pochodził ze Skandynawii i był szeroko rozpowszechniony na starożytnej Rusi. Oprócz zboża używano go również skanowanie: najlepsze srebro lub złoto

drut skręcony w wiązki lutowano na płytki lub skręcano w ażurowe wzory. W 1887 r. na terenie starożytnego klasztoru św. Michała o Złotych Kopułach odnaleziono kolejny skarb biżuterii z XI-XII w., w tym parę złotych koltów. Kolty ozdobiono perłami słodkowodnymi i wizerunkami fantastycznych ptaków z kobiecymi głowami. Kolory obrazów nie straciły na jasności, a ich połączenie jest niezwykle wykwintne: biel, turkus, ciemnoniebieski i jaskrawa czerwień. Tymczasem mistrz, który stworzył ten blask, zmarł około ośmiu wieków temu. Produkcja ogierów Michajłowskiego

mistrzowska technika jubilerska przegroda emalie, które zostały przejęte z Bizancjum. Ta zapomniana sztuka wymagała cierpliwości i niesamowitej precyzji w pracy. Na powierzchni złotej dekoracji jubiler przylutował do krawędzi najcieńsze złote wstążki-przegrody, które utworzyły zarys przyszłego projektu. Następnie komórki pomiędzy nimi wypełniono proszkami emalii o różnych kolorach i podgrzano do wysokiej temperatury. W tym przypadku uzyskano jasną i bardzo trwałą masę szklistą. Wyroby wykonane techniką emalii cloisonné były bardzo drogie, dlatego nieprzypadkowo większość dzieł, które przetrwały do ​​dziś, to detale boskiego stroju książęcego.

Inną ulubioną techniką starożytnych rosyjskich jubilerów była czernienie, co według niektórych naukowców było dziedzictwem chazarskim. Niello było złożonym stopem cyny, miedzi, srebra, siarki i innych składników. Niello nałożone na srebrną powierzchnię stworzyło tło dla wypukłego obrazu. Czernienie było szczególnie często stosowane do ozdabiania bransoletek składanych. Kilkadziesiąt takich bransoletek z XII wieku. przechowywany w Państwowym Muzeum Historycznym w Moskwie. Łatwo na nich wyróżnić postacie muzyków, tancerzy, wojowników, orłów i fantastycznych potworów. Fabuła rysunków jest daleka od idei chrześcijańskich i bliższa pogaństwu. Nie jest to zaskakujące. Jubilerzy używali emalii lub niello do przedstawiania zarówno Chrystusa, Dziewicy Marii, świętych, jak i gryfów, potworów z psimi głowami, centaurów i pogańskich świąt.

Istniała zarówno biżuteria czysto chrześcijańska, jak i czysto pogańska, będąca obiektem kultu religijnego. Zachowało się wiele krzyży napiersiowych enkolpionowych, składających się z dwóch skrzydeł, pomiędzy którymi umieszczono fragmenty relikwii świętych. Drzwi były zwykle odlewane, rzeźbione lub

poczerniały obraz Matki Bożej z Dzieciątkiem. Nie rzadziej archeolodzy znajdują pogańskie amulety – przedmioty chroniące przed chorobami, nieszczęściami i czarami. Wiele z nich to odlewane figurki głów końskich, do których przymocowane są za pomocą łańcuszków „dzwonki” wykonane w kształcie zwierząt, ptaków, łyżek, noży i uchwytów. Dzwony swoim dźwiękiem miały odstraszać złe duchy.

„Hrywna Włodzimierza Monomacha”

Niektóre zabytki starożytnej rosyjskiej sztuki jubilerskiej zyskały ogromną sławę. Powstają o nich artykuły i książki, ich fotografie umieszczane są w albumach poświęconych kulturze przedmongolskiej Rusi. Najbardziej znana to „hrywna czernigowska”, czyli „hrywna Włodzimierza Monomacha”. Jest to medalion goniony złoty z XI wieku, tzw cewka, po jednej stronie przedstawiona jest głowa kobiety w kłębie ośmiu węży, symbolizujących diabła, bóstwo pogańskie lub ogólnie złego ducha. W języku greckim modlitwa skierowana jest przeciwko chorobie. Po drugiej stronie stoi Archanioł Michał, powołany do ochrony właściciela hrywny przed diabelskimi kozłami. Napis wykonany słowiańskimi literami brzmi: „Panie, pomóż swojemu słudze Wasilijowi”. Był to prawdziwy chrześcijański amulet przeciw złym duchom. Fabuła i sama technika wykonywania wężowych pochodni zostały zapożyczone z Bizancjum; w czasach przedmongolskich tego rodzaju dekoracje nie były rzadkością. „Hrywna Czernihowska” została wykonana z niezwykłym kunsztem i musiała należeć do osoby bogatej, szlacheckiej, najprawdopodobniej pochodzenia książęcego. Koszt tego klejnotu jest równy wielkości książęcego daniny z przeciętnego miasta. Medalion odnaleziono w 1821 roku w pobliżu miasta Czernihów, które w starożytności było stolicą księstwa.

Kajdany z obrazem

fantastyczny zwierzęta i rytuał

sceny XII V.

Państwowy Rosjanin

muzeum w Petersburgu.

Bransoletka ze zdjęciem

Zwierząt. XII V. Państwowe Muzeum Historyczne w Moskwie.

Hrywna Włodzimierza Monomacha. XII V. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu.

Napis wskazujący tożsamość właściciela - Wasilija - informował historyków, że hrywna należała do Włodzimierza Monomacha (1053-1125), któremu na chrzcie nadano imię Wasilij. Ten słynny starożytny rosyjski dowódca i polityk panował przez pewien czas w Czernihowie. Pozostawił dzieciom „Naukę” spisaną w formie pamiętników. W eseju tym książę napisał, że jedną z jego ulubionych rozrywek jest polowanie. Wychodząc na nią, Włodzimierz Monomach nie bał się kłów dzika i kopyt łosi. Podczas polowania niedaleko Czernigowa upuścił cenną hrywny, która przekazała jego potomkom dzieło wykwalifikowanych rzemieślników kijowskich.

NAZWY NA METALU

Zdecydowana większość zabytków sztuki jubilerskiej starożytnej Rusi jest anonimowa. Archeolodzy, odnajdując pozostałości warsztatów należących do starożytnych rosyjskich rzemieślników zajmujących się złotem i srebrem, wydobyli z ziemi wszystko, co niezbędne do

artykuły jubilerskie. Jednak historia nie zachowała nazwisk wybitnych rzemieślników, którzy stworzyli „hrywę Czernihowską” lub koltę ze skarbu Michajłowskiego. Czasami tylko same klejnoty „przemykają” o swoich twórcach. I tak na kraterach – cennych srebrnych misach na wodę święconą, powstałych w średniowiecznym Nowogrodzie w XII wieku – widnieją inskrypcje wskazujące imiona mistrzów Costy i Bratili.

Słynny oświeciciel połocki z XII wieku. Księżniczka przeorysza Efrosinia w 1161 roku zamówiła krzyż, który miał zostać przekazany na rzecz założonego przez nią klasztoru Spasskiego. Krzyż sześcioramienny, wysoki na około pół metra, wykonany został z drewna cyprysowego i pokryty od góry i od dołu złotymi płytkami ozdobionymi drogimi kamieniami. Już w latach 20. XX wiek prawie wszystkie kamienie zaginęły, ale wiadomo, że było ich około dwóch tuzinów, a wśród nich były granaty. Kamienie osadzono w podstawach na złotych talerzach, a pomiędzy nimi mistrz umieścił dwadzieścia emaliowanych miniatur z wizerunkami świętych. Imię każdego świętego

KASK JAROSŁAWA WSEWOŁODOWICZA

W jednej z witryn Izby Zbrojowni Kremla moskiewskiego eksponowany jest starożytny hełm, którego żelazo zardzewiało i jedynie srebrne płyty nadal błyszczą czystym blaskiem. Na tabliczkach zdobiących szczyt hełmu są wytłoczone wizerunki Jezusa Chrystusa, Archanioła Michała i wybranych świętych. Dzieło należy do mistrzów nowogrodzkich i zostało wykonane na wysokim poziomie artystycznym. Historia samego hełmu związana jest z ważnymi wydarzeniami politycznymi. W 1216 roku nad rzeką Lipicą, niedaleko Jurjewa Polskiego, spotkały się dwie armie rosyjskie - Nowogrody i Suzdalowie z licznymi sojusznikami. Pole bitwy obficie zlało się krwią wojowników, którzy należeli do miast i księstw połowy Rusi. Przywódcy Suzdala, a wśród nich książę Jarosław Wsiewołodowicz, ojciec Aleksandra Newskiego, byli pewni zwycięstwa. Krótko przed rozpoczęciem bitwy Jarosław Wsiewołodowicz i jego brat, książę Jurij Wsiewołodowicz, zgodnie ze starożytnym zwyczajem, wymienili zbroję. Miażdżąca porażka zmusiła ich do szukania zbawienia w ucieczce z pola bitwy. Jurij, nie pamiętając o sobie ze strachu, zdjął ciężką kolczugę i hełm i ukrył je do lepszych czasów. Pokonani pozostali przy życiu i zachowali władzę książęcą, nie udało im się jednak znaleźć drogiej broni.

Hełm księcia Jarosława Wsiewołodowicza, ojca Aleksandra Newskiego.

wybite obok obrazu. Wewnątrz krzyża przechowywano relikwie chrześcijańskie: krew Jezusa Chrystusa, fragmenty relikwii świętych Szczepana i Pantelejmona oraz krew św. Demetriusza. Kapliczka została pokryta srebrnymi i złoconymi płytami, a krawędzie frontu obramowane zostały sznurem pereł. W oczach wierzących relikwie czyniły krzyż cenniejszym niż złoto i srebro użyte przez jubilera.

Smutny los krzyża św. Eufrozyny z Połocka, który z kolei znalazł się w rękach prawosławnych, katolików, unitów, w skarbcu władców moskiewskich i kryjówce Francuzów okupujących Połock w 1812 roku, jest smutny. Zaginął podczas wojny 1941 – 1945 i był poszukiwany przez dziennikarzy, pisarzy, naukowców, polityków, a nawet Interpol (International Crime Stoppers). Historia tych poszukiwań jest równie dramatyczna i niejednoznaczna, jak na przykład epos związany ze słynną Bursztynową Komnatą (której ściany i całe wyposażenie ozdobiono bursztynem), skradzioną przez nazistów podczas tej samej wojny i od tego czasu bez sukces, z powodzeniem poszukiwany przez naukowców.

W opisach i rysunkach wykonanych przed zaginięciem krzyża św. Eufrozyny zachował się tekst inskrypcji, który pozostawił na powierzchni krzyża jego twórca, połocki mistrz Łazar Bogsza (Bogusław). Krzyż św. Eufrozyny jest jednym z głównych sanktuariów duchowych Białorusi i uznanym arcydziełem średniowiecznej sztuki jubilerskiej.

Obecnie w muzeach gromadzone są pierścienie świątynne, ogierki i wiele innych dzieł średniowiecznej rosyjskiej biżuterii. Szczególnie bogate zbiory znajdują się w Państwowym Muzeum Historycznym, Izbie Zbrojowni Kremla Moskiewskiego i Zakrystii Patriarchalnej.

PROTO-RENESANS

ARCHITEKTURA

RZEŹBA

OBRAZ

WCZESNY RENESANS

ARCHITEKTURA

RZEŹBA

OBRAZ

WYSOKI RENESANS

DONATO BRAMANTE

LEONARDO DA VINCI

RAFAEL

MICHAŁ ANIOŁ

GIORGIONA

TYCJANOWSKI

PÓŹNY RENESANS

ANDRZEJ PALLADIO

PAOLO VERONESE

TINTORETTO

SZTUKA MANERYZMU

Ludzkość ma swoją własną biografię: niemowlęctwo, dorastanie i dojrzałość. Epokę zwaną renesansem można najprawdopodobniej porównać do okresu wyłaniającej się dojrzałości z jej integralnym romansem, poszukiwaniem indywidualności i walką z uprzedzeniami przeszłości. Bez renesansu nie byłoby współczesnej cywilizacji. Kolebka sztuki renesansu (Francuski) Renesans) były Włochy.

Sztuka renesansu powstała na gruncie humanizmu (od łac. humanus - „humanitarny”) - ruch myśli społecznej, który powstał w XIV wieku. we Włoszech, a następnie w drugiej połowie XV-XVI w. rozprzestrzenił się na innych kraje europejskie. Humanizm uznawał człowieka i jego dobro za najwyższą wartość. Humaniści wierzyli, że każdy człowiek ma prawo do swobodnego rozwoju jako jednostka, realizując swoje możliwości. Idee humanizmu najżywiej i najpełniej ucieleśniały w sztuce, której głównym tematem była piękna, harmonijna rozwinięta osoba, posiadający nieograniczone możliwości duchowe i twórcze.

Humaniści inspirowali się antykiem, który był dla nich źródłem wiedzy i wzorem twórczości artystycznej. Wielka przeszłość, nieustannie rozpamiętująca się we Włoszech, była wówczas postrzegana jako najwyższa doskonałość, podczas gdy sztuka średniowiecza wydawała się nieudolna i barbarzyńska. Powstał w XVI wieku. termin „odrodzenie” oznaczał pojawienie się nowej sztuki, która ożywia klasyczną starożytność i kulturę starożytną. Niemniej jednak sztuka renesansu wiele zawdzięcza tradycji artystycznej średniowiecza. Stare i nowe pozostawały w nierozerwalnym połączeniu i konfrontacji.

Przy całej sprzecznej różnorodności i bogactwie swoich początków sztuka renesansu jest zjawiskiem naznaczonym głęboką i fundamentalną nowością. Położył podwaliny pod europejską kulturę New Age. Wszystkie główne rodzaje sztuki – malarstwo, grafika, rzeźba, architektura – uległy ogromnym zmianom.

W architekturze utrwaliły się twórczo zrewidowane zasady starożytnego porządku porządku (patrz artykuł „Sztuka starożytnej Hellady”), pojawiły się nowe typy budynków użyteczności publicznej. Malarstwo zostało wzbogacone perspektywą linearną i powietrzną, znajomością anatomii i proporcji ciała ludzkiego. Ziemskie treści przenikały do ​​tradycyjnej religijnej tematyki dzieł sztuki. Wzrosło zainteresowanie starożytną mitologią, historią, scenami życia codziennego, krajobrazami i portretami. Wraz z monumentalnymi malowidłami ściennymi zdobiącymi obiekty architektoniczne pojawiło się malarstwo i malarstwo olejne.

Sztuka nie oddzieliła się jeszcze całkowicie od rzemiosła, ale na pierwszy plan wysunęła się już indywidualność twórcza artysty, którego działalność w tym czasie była niezwykle różnorodna. Uniwersalny talent mistrzów renesansu jest niesamowity – często zajmowali się architekturą, rzeźbą, malarstwem, połączyli swoją pasję do literatury,

*Starożytność - historia i kultura Starożytna Grecja I Starożytny Rzym, a także krajów i ludów, których kultura rozwinęła się w kontakcie z tradycjami starożytnej Grecji i Rzymu.

**Perspektywa liniowa to sposób przedstawienia trójwymiarowego obiektu na płaszczyźnie. Metody perspektywy liniowej pozwalają stworzyć iluzję głębi przestrzennej i generalnie odpowiadają cechom fotograficznego obrazu przestrzeni i obiektów. Perspektywa powietrzna to metoda, za pomocą której artysta przekazuje odległe obiekty, zmiękczając ich kontury i redukując jasność koloru.

Michał Anioł Buonarroti. Miedziany wąż. Fresk. XVI V.

Michał Anioł Buonarroti. Prorok Jeremiasz. Fresk. XVI V.

Kaplica Sykstyńska. Watykan.

Michał Anioł Buonarroti. Sąd Ostateczny. Grzesznik. Fresk. XVI V. Kaplica Sykstyńska. Watykan.

poezję i filozofię ze studiowaniem nauk ścisłych. Pojęcie osobowości bogatej twórczo, czyli „renesansowej”, stało się później powszechnie używane.

W sztuce renesansu ścieżki naukowego i artystycznego pojmowania świata i człowieka były ze sobą ściśle powiązane. Jej poznawczy sens był nierozerwalnie związany z wysublimowanym pięknem poetyckim, w swym pragnieniu naturalności nie zniżał się do drobnostkowej codzienności. Sztuka stała się uniwersalną potrzebą duchową.

Tworzenie się kultury renesansowej we Włoszech miało miejsce w ekonomicznie niezależnych miastach. W powstaniu i rozkwicie sztuki renesansu główną rolę odegrał Kościół i wspaniałe dwory niekoronowanych władców (rządzących zamożnymi rodzinami) - największych mecenasów i klientów dzieł malarstwa, rzeźby i architektury. Głównymi ośrodkami kultury renesansowej były najpierw miasta Florencja, Siena, Piza, następnie Padwa, Ferrara, Genua, Mediolan, a później przede wszystkim, w drugiej połowie XV wieku, zamożna kupiecka Wenecja. W XVI wieku Rzym stał się stolicą włoskiego renesansu. Od tego czasu lokalne centra sztuki, z wyjątkiem Wenecji, straciły swoje dawne znaczenie.

W epoce włoskiego renesansu zwyczajowo wyróżnia się kilka okresów: Protorenesans(druga połowa XIII-XIV w.), wczesnego renesansu(XV wiek), Wysoki renesans(koniec XV - pierwsze dziesięciolecia XVI wieku), późniejszy renesans(ostatnie dwie trzecie XVI w.) Biżuteria sztukaStarożytnyRuś. M.: 1972. Sedova M.V.- Biżuteria produkty Starożytny Nowogród X-XV w. M., 1981...