फैशन डिजाइनर कौन है और वह क्या करता है? फैशन डिजाइनर बनने के फायदे और नुकसान। आवश्यक व्यावसायिक कौशल और ज्ञान

कोई भी व्यक्ति जो अपनी शक्ल-सूरत का ख्याल रखता है वह भीड़ से अलग दिखने और दूसरे लोगों से अलग दिखने की कोशिश करता है। इन उद्देश्यों के लिए, हममें से अधिकांश लोग चयन का सहारा लेते हैं कस्टम कपड़े, जो बड़े पैमाने पर उत्पादन से परे है और इसकी अपनी विशिष्टता है।

अपनी शैली ढूंढें और वास्तव में इसे बनाएं मूल वेशभूषाफैशन डिजाइनरों से मदद, जिनकी जिम्मेदारियों में न केवल कपड़ों का कट विकसित करना शामिल है, बल्कि एक छवि बनाने की पूरी प्रक्रिया भी शामिल है - कपड़े के प्रकार और रंगों को चुनने से लेकर नियोजित मॉडल को जीवन में लाने के लिए रचनात्मक समाधान खोजने तक।

"फैशन डिजाइनर" शब्द का क्या अर्थ है?

शब्द "फैशन डिजाइनर"अवधारणा से आता है "पहनावा" . विशेषता की उत्पत्ति को वह अवधि कहा जा सकता है, जब कारखाने के कपड़ों के उत्पादन के साथ-साथ, अमीर लोगों के लिए बनाए गए रचनात्मक संग्रह और अद्वितीय मॉडल दिखाई देने लगे।

मानव इतिहास के पहले फैशन डिजाइनरों में से एक चार्ल्स वर्थ, एक फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर हैं जिन्होंने प्रसिद्ध फैशन हाउस की स्थापना की थी। हाउस ऑफ वर्थ. यह वह था जो कपड़े प्रदर्शित करने के लिए पारंपरिक पुतलों का नहीं, बल्कि फैशन शो का उपयोग करने का विचार लेकर आया, जहां युवा लड़कियां उसके कपड़े पहनती थीं और कैटवॉक करती थीं।

फैशन डिजाइनर कौन है?

आज, फैशन डिजाइनर विशेषज्ञ हैं जो पोशाक मॉडल के निर्माण में लगे हुए हैं, नई छवियां लेकर आते हैं और विकास करते हैं आधुनिक प्रौद्योगिकियाँमॉडलिंग. उनकी जिम्मेदारियों में फैशन के रुझान और उपभोक्ता मांग को ध्यान में रखते हुए कपड़े बनाना शामिल है।

एक लोकप्रिय फैशन डिजाइनर बनने के लिए, एक व्यक्ति को अन्य लोगों की आवश्यकताओं को समझने, उनकी इच्छाओं, उम्र की प्राथमिकताओं और यहां तक ​​कि राष्ट्रीय विशेषताओं को ध्यान में रखने में सक्षम होना चाहिए।


बेशक, इन सभी कौशलों को हासिल करने के लिए, आपको पेशे की बुनियादी बारीकियों का अध्ययन करने और उनमें महारत हासिल करने की आवश्यकता है। एक फैशन डिजाइनर के लिए आवश्यक कौशल में आउटफिट डिजाइन करने के तरीके, मॉडलिंग के सिद्धांत, सिलाई तकनीक का ज्ञान और कपड़े के गुणों का ज्ञान शामिल है।

इसके साथ ही एक फैशन डिजाइनर के पास रुचि और विकसित सोच, रचनात्मक होना और रंग की समझ होनी चाहिए। दूसरे शब्दों में, इस विशेषता वाले लोगों को कुछ पेशेवर और व्यक्तिगत गुणों को प्रभावी ढंग से संयोजित करना चाहिए।

एक फैशन डिजाइनर क्या करता है?

फैशन डिजाइनर फैशन शो के लिए परिधानों के पैटर्न और संग्रह लेकर आते हैं, बड़े पैमाने पर उत्पादन के लिए कपड़ों के नमूने तैयार करते हैं, और मूल फैशन अवधारणाएं भी बनाते हैं और उनके कार्यान्वयन के लिए समाधान ढूंढते हैं। सबसे पहले, उन्हें कपड़े के उत्पादन या फैशन सैलून में काम करने के लिए तैयार होना चाहिए, जिससे उन्हें अनुभव प्राप्त करने और आवश्यक ज्ञान प्राप्त करने की अनुमति मिलेगी।

पेशे का एक महत्वपूर्ण घटक फैशन शो आयोजित करने और संचालित करने की आवश्यकता है, जिसकी बदौलत संपर्कों के पेशेवर दायरे का विस्तार करना और नए ग्राहक ढूंढना संभव है।

फ़ैशन डिज़ाइनर कहाँ काम करता है?

फैशन डिजाइनरों के काम के मुख्य स्थान फैशन हाउस, एटेलियर और सिलाई में लगे हल्के उद्योग उद्यम हैं। अक्सर, इस विशेषता के लोगों की फैशन पत्रिकाओं में मांग होती है, जहां वे सलाहकार के रूप में काम करते हैं, या थिएटरों और संस्कृति के महलों में, जिन्हें प्रस्तुतियों के लिए लगातार नई पोशाकों की आवश्यकता होती है।


इसके अलावा, वे शिक्षण गतिविधियों में संलग्न हो सकते हैं, दूसरों को डिज़ाइन और मॉडलिंग की मूल बातें सिखा सकते हैं। अपनी रचनात्मकता में, ऐसे विशेषज्ञ पोशाक के इतिहास के ज्ञान पर भरोसा करते हैं वर्तमान स्थितिफैशन, इसलिए वे लगातार सीखने और अपने कौशल में सुधार करने की प्रक्रिया में रहते हैं।

एक फ़ैशन डिज़ाइनर एक डिज़ाइनर से किस प्रकार भिन्न है?

अक्सर अवधारणाओं के बीच "फैशन डिजाइनर"और "डिज़ाइनर"एक समान चिन्ह लगाया जाता है, हालाँकि वास्तव में इन व्यवसायों की अपनी विशिष्ट विशिष्टताएँ होती हैं। यदि किसी फैशन डिजाइनर के काम का उद्देश्य सबसे पहले कपड़ों के कट को विकसित करना और मॉडलिंग करना है, तो डिजाइनर मुख्य रूप से पोशाक मॉडल विकसित करने, फैशन में नए रुझान और छवियां बनाने में लगा हुआ है।

सरल शब्दों में, एक फैशन डिजाइनर सिलाई तकनीकों के साथ आता है और डिजाइनर के विचारों और विचारों के आधार पर कपड़े काटता है।

कपड़ों को डिज़ाइन करने वाला(अंग्रेज़ी से डिज़ाइनडिज़ाइन, योजना, इरादा; लैट से. डिज़ाइनरमाप, रूपरेखा) - एक प्रकाश उद्योग विशेषज्ञ जो नए कपड़ों के मॉडल के रेखाचित्र विकसित करता है। यह पेशा उन लोगों के लिए उपयुक्त है जो ड्राइंग, ड्राफ्टिंग और विश्व कलात्मक संस्कृति में रुचि रखते हैं (स्कूल के विषयों में रुचि के आधार पर पेशा चुनना देखें)।

फैशन डिज़ाइन, डिज़ाइन की एक अलग शाखा के रूप में, 19वीं - 20वीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ। यह अवधि कपड़ों के बड़े पैमाने पर उत्पादन के विकास की विशेषता है। ऐसे कपड़ों में सुंदरता, व्यावहारिकता और लाभ का संयोजन होना चाहिए। आधुनिक डिज़ाइन समय के साथ चलता है और लोगों की बदलती जीवनशैली और उनकी ज़रूरतों को पूरा करता है। समय के साथ, सामग्री और कपड़ों की गुणवत्ता दोनों में ग्राहकों की प्राथमिकताएं और रुझान बदलते हैं। वस्त्र डिजाइनर हर चीज़ को ध्यान में रखते हैं, अध्ययन करते हैं और नए विचारों और समाधानों से आश्चर्यचकित होना कभी नहीं छोड़ते।

एक डिजाइनर (या डिजाइनरों का एक समूह) का काम ग्राहकों और खरीदारों की खोज, बातचीत आयोजित करने से शुरू होता है जहां आवश्यक विवरणों पर चर्चा की जाती है। एक नए उत्पाद पर काम की शुरुआत में, डिजाइनर भविष्य के मॉडल के स्केच बनाता है, आवश्यक कपड़े (फर, चमड़ा, धागे) का चयन करता है और खरीदता है। डिजाइनर गुणवत्ता नियंत्रण रखता है और परिणामी मॉडल के लिए जिम्मेदार होता है।

उत्पादन का अगला चरण प्रत्यक्ष सिलाई और रेखाचित्रों के अनुसार मॉडलों का उत्पादन, कारखानों के साथ बातचीत है। प्रौद्योगिकीविदों और डिजाइनरों के साथ मिलकर, उत्पादन के लिए आवश्यक तकनीकी दस्तावेज तैयार किया जाता है।

कपड़ों के साथ सीधे काम के अलावा, डिजाइनर की जिम्मेदारियों में तैयारी भी शामिल है विज्ञापन अभियान, साझेदारी स्थापित करना, शो आयोजित करना और आयोजित करना, शो, फैशन शो में भाग लेना।

कपड़े डिजाइनर के रूप में पेशा चुनते समय, आपको इस तथ्य के लिए तैयार रहना होगा कि कोई भी वैचारिक थकावट या रचनात्मक संकट से अछूता नहीं है। इसके अलावा, आपको यह समझने की आवश्यकता है कि जो मॉडल एक व्यक्ति को पसंद है वह दूसरे को पसंद नहीं आ सकता है। इसलिए, एक कपड़ा डिजाइनर के काम के मूल्यांकन के मानदंड बहुत कठिन हैं और अक्सर एक व्यक्ति की नहीं, बल्कि कई लोगों की राय पर निर्भर करते हैं।

डिज़ाइन जटिल, श्रमसाध्य कार्य है। डिजाइनर निरंतर रचनात्मक खोज में है, नई रचना तकनीक विकसित कर रहा है। ऐसा करने के लिए, वह परंपराओं की खोज करता है राष्ट्रीय वेशभूषा, अन्य डिजाइनरों की खोज करता है, संग्रहालयों, शो, प्रदर्शनियों का दौरा करता है, सचित्र कैटलॉग, पुराने उस्तादों की पेंटिंग्स और अन्य स्थानों को देखता है जहां वह कुछ नया सीख सकता है और नए विचारों के लिए प्रेरणा पा सकता है।

फैशन डिजाइनर प्रशिक्षण

इस कोर्स में आप 1-3 महीने में दूर से ही फैशन डिजाइनर का प्रोफेशन हासिल कर सकते हैं। राज्य द्वारा स्थापित व्यावसायिक पुनर्प्रशिक्षण का डिप्लोमा। पूरी तरह से दूरस्थ शिक्षा प्रारूप में प्रशिक्षण। विशालतम शैक्षिक संस्थाअतिरिक्त प्रो. रूस में शिक्षा.

किसी उच्च शिक्षण संस्थान में फैशन डिजाइनर के पेशे का अध्ययन करना सबसे अच्छा है, जहां, आवश्यक कौशल और ज्ञान के अलावा, आप कई संबंधित विषयों का अध्ययन कर सकते हैं। माध्यमिक और उच्च विशिष्ट शिक्षा विशिष्ट और कला विद्यालयों, फैशन, कला और कला संस्थानों में प्राप्त की जा सकती है।

आप यहां फैशन डिजाइन सीख सकते हैं विभिन्न पाठ्यक्रमप्रशिक्षण केंद्रों और रचनात्मकता केंद्रों, लेखक के पाठ्यक्रमों, डिजाइन स्कूलों में कटाई और सिलाई।

आवश्यक व्यावसायिक कौशल और ज्ञान

• कटाई और सिलाई कौशल की उपलब्धता;
• पोशाक के इतिहास, विभिन्न शैलियों और डिज़ाइन की प्रवृत्तियों का ज्ञान;
• कलात्मक क्षमताओं की उपस्थिति (कागज, कंप्यूटर पर चित्र बनाने में सक्षम);
• विकसित कलात्मक स्वाद, अनुपात और शैली की भावना की उपस्थिति;
• कपड़े, फर, चमड़े के प्रकार को समझने की क्षमता;
• सिलाई की विशेषताओं और इसकी किस्मों का ज्ञान;
• कपड़े, जूते, सहायक उपकरण की निर्माण प्रक्रिया के सभी चरणों का ज्ञान;
• तैयार उत्पाद को समग्र रूप से देखने की क्षमता;
• स्थितियों, वस्तुओं पर एक मौलिक नज़र;
• ग्राहकों को सुनने, उनकी प्राथमिकताओं और जरूरतों को समझने की क्षमता।

व्यक्तिगत गुण

• कल्पनाशील सोच की उपस्थिति;
• संचार कौशल;
• रचनात्मकता;
• दृढ़ता;
• कड़ी मेहनत;
• धैर्य।

पेशे के पेशेवर

• दिलचस्प, रचनात्मक पेशा;
• प्रसिद्ध होने, प्रसिद्ध होने और इसलिए अच्छी आय प्राप्त करने का अवसर है;
• यदि आवश्यक शर्तें उपलब्ध हों तो घर से काम करने की क्षमता;
• आपके काम का परिणाम देखने और प्रक्रिया से सौंदर्य आनंद प्राप्त करने का अवसर।

काम की जगह

• कपड़ा कारखाने;
• फैशन हाउस;
• बुटीक।

वेतन और कैरियर

वेतन 02/18/2019 तक

रूस 25000—75000 ₽

मॉस्को 40000—100000 ₽

किसी भी महत्वाकांक्षी डिज़ाइनर का सपना दुनिया के सर्वश्रेष्ठ बुटीक में अपने मॉडलों के सबसे प्रसिद्ध शो और प्रस्तुतिकरण का होता है। और एक डिजाइनर के पास जितना अधिक धैर्य, कड़ी मेहनत और निस्संदेह प्रतिभा होगी, उसके पास अपने सपने को साकार करने की संभावना उतनी ही अधिक होगी। यह सब डिजाइनर की क्षमताओं, व्यक्तिगत गुणों, कार्य अनुभव और शिक्षा पर निर्भर करता है।

फैशन डिज़ाइन में एक विशिष्ट कैरियर सीढ़ी इस तरह दिखती है: डिज़ाइनर, लीड डिज़ाइनर, डिज़ाइन टीम का प्रमुख, डिज़ाइन विभाग का प्रमुख, डिज़ाइन विभाग का प्रमुख, कला निर्देशक। एक डिजाइनर का वेतन सीधे काम की जगह और व्यक्तिगत अनुभव पर निर्भर करता है।

कई डिज़ाइनर अपने करियर को तब सफल मानते हैं जब उन्हें नियमित ऑर्डर मिलने लगते हैं। स्थापित डिज़ाइनरों की कहानियों के अनुसार, अपने करियर की शुरुआत में उन्हें ध्यान आकर्षित करने और सराहना पाने के लिए अपनी सेवाओं की कीमतें भी कम करनी पड़ीं। लेकिन इस तरह से प्राप्त अधिकार भविष्य में उच्च कमाई में योगदान देता है।

डिजाइनर फैशन उद्योग में वे प्राधिकारी हैं जो हमारे लिए फैशन मानक निर्धारित करते हैं और रुझान निर्धारित करते हैं। प्रत्येक डिज़ाइनर किसी अलग चीज़ के लिए प्रसिद्ध और पहचाने जाने योग्य है, और प्रत्येक की एक विशेष, अनूठी शैली है। इनमें से कुछ लोग फैशन और स्टाइल की दुनिया में असली दिग्गज बन जाते हैं। उन्होंने यह कैसे किया? शायद वे सिर्फ भाग्य के प्रिय हैं - या इसके पीछे उनके सपने को साकार करने की इच्छा और भारी मात्रा में काम है? किस बात ने उन्हें प्रसिद्ध बनाया?

गैब्रिएल बोनहेर चैनल (कोको चैनल)

प्रसिद्ध मैडेमोसेले को आज शायद हर कोई जानता है। वे उसे उद्धृत करते हैं, वे उसकी नकल करने का प्रयास करते हैं। 20वीं सदी के फैशन पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव था, उन्होंने चैनल फैशन हाउस की स्थापना की और दुनिया को नंबरों के तहत अपने सिग्नेचर परफ्यूम दिए। कोको को उसका उपनाम तब मिला जब उसने कैबरे में गाना गाया। वह एक असाधारण, बहादुर और उज्ज्वल व्यक्तित्व वाली महिला थीं महा शक्तिइच्छाशक्ति और त्रुटिहीन स्वाद। हम आधुनिकीकरण का श्रेय उन्हीं को देते हैं औरतों का फ़ैशन, कई तत्वों को उधार लेना पुरुषों की अलमारी, बहुमुखी छोटी काली पोशाक, मोती, ट्वीड सूट, छोटी टोपी, पोशाक गहने और टैनिंग की लोकप्रियता।

कोको चैनल ने विलासिता को व्यावहारिक बनाया। सबसे बढ़कर, उन्होंने कपड़ों में आराम को महत्व दिया और इस सिद्धांत को अपने संग्रह में शामिल किया। उन्होंने कहा कि "विलासिता आरामदायक होनी चाहिए, अन्यथा यह विलासिता नहीं है।" मैडेमोसेले के ग्राहकों और परिचितों में कई विश्व हस्तियां थीं। एक साक्षात्कार में, जब उनसे पूछा गया कि उनके जीवन की किन घटनाओं ने कला में उनकी रुचि जगाई, तो उन्होंने उत्तर दिया: "जीते रहते हैं।" अनाथालयननों की देखरेख में मैंने सिलाई करना सीखा। उन्होंने मुझे बुनियादी सीमस्ट्रेस कौशल सिखाया, तब मैं विधि को समझने के लिए पहले से ही काफी होशियार थी। मैंने वास्तव में अपना ध्यान केंद्रित किया और पहले से ही डिज़ाइन पर ध्यान केंद्रित किया प्रारंभिक अवस्था, इसीलिए मुझे इतनी जल्दी मशहूर ग्राहक मिल गए।”

चैनल ने अपना पहला स्टोर 1910 में पेरिस में खोला। वे वहां टोपियां बेचते थे। बाद में, उसके स्टोर में कपड़े भी दिखाई देने लगे। दिलचस्प बात यह है कि चैनल द्वारा बनाया गया पहला कपड़ा स्वेटर से बनी एक पोशाक थी। लोगों ने उसकी पोशाक पर ध्यान दिया और पूछा कि उसने इसे कहां से खरीदा है, और जवाब में, कोको ने रुचि रखने वालों के लिए वही पोशाक बनाने की पेशकश की। उसने बाद में कहा कि उसकी हालत "एक पुराने स्वेटर पर आधारित थी जिसे मैंने पहना था क्योंकि डेविल में ठंड थी।"

कार्ल लजेरफेल्ड

सबसे प्रभावशाली फैशन डिजाइनरों में से एक, अभूतपूर्व कार्यकुशल व्यक्ति, बहुमुखी प्रतिभा का धनी, कई प्रतिभाओं का स्वामी। जर्मन मूल के इस विश्व प्रसिद्ध डिजाइनर ने 1983 से चैनल फैशन हाउस का नेतृत्व किया है। इसके अलावा, कार्ल खुद के एक डिजाइनर और संस्थापक हैं फैशन ब्रांड, एक प्रतिभाशाली फ़ोटोग्राफ़र, निर्देशक, एक प्रकाशन गृह के मालिक और 300 हज़ार खंडों की एक निजी लाइब्रेरी। लेगरफेल्ड अपने बारे में कहते हैं: “मैं गिरगिट की तरह हूं, मेरे अंदर एक ही समय में कई लोग रहते हैं। मेरे लिए रचना करना सांस लेने जैसा है। मैं इसके बारे में सोचता भी नहीं हूं. जब मैं चैनल निदेशक की कुर्सी पर बैठता हूं, तो मैं चैनल हूं। जब मैं रोम जाता हूं और फेंडी हाउस में होता हूं, तो मैं फेंडी होता हूं। मैं पिछले संग्रह के प्रदर्शित होने से एक दिन पहले ही नए संग्रह पर काम करना शुरू कर देता हूँ।”

उसका रचनात्मक कौशलमें पहले ही सामने आ चुके हैं बचपन. उन्होंने सिंडिकेट के लीसी मोंटेने में अध्ययन किया उच्च व्यवहारयवेस सेंट लॉरेंट के साथ एक ही पाठ्यक्रम पर। लेगरफेल्ड ने बड़ी संख्या में प्रसिद्ध फैशन हाउसों के साथ सहयोग किया, सुगंध, पहनने के लिए तैयार कपड़े, जूते और सहायक उपकरण की श्रृंखला तैयार की। 1966 में फेंडी के लिए अपना पहला फर संग्रह बनाने के बाद, जो एक बड़ी सफलता थी, उन्होंने फैशन जगत के सबसे प्रभावशाली लोगों का ध्यान आकर्षित किया।

70 के दशक में, लेगरफेल्ड ने प्रसिद्ध निर्देशकों के साथ सहयोग करना और ला स्काला में अभिनेताओं के लिए पोशाकें बनाना शुरू किया। उन्होंने चैनल फैशन हाउस में जीवन की एक नई सांस ली, इसके नेता और डिजाइनर बन गए, उन्होंने कहा: "हां, उन्होंने कहा कि फैशन मर जाता है, लेकिन स्टाइल अमर है। लेकिन शैली को फैशन के अनुकूल, अनुकूल होना चाहिए। चैनल का अपना जीवन था। शानदार करियर. सब खत्म हो गया। मैंने इसे बनाए रखने के लिए सब कुछ किया, और इसे हमेशा के लिए बनाए रखने के लिए ऐसा करना जारी रखूंगा। मेरा मुख्य कार्य आज उसने जो किया उसे रूपांतरित करने का प्रयास करना है। सोचो अगर मैडमोसेले मेरी जगह होती तो अब वह यहां रहती तो क्या करती।''

एक साथ कई काम करने की अद्भुत क्षमता के लिए दोस्त कार्ल को कैसर (जर्मन में सीज़र) कहते हैं। वह अपनी उम्र छुपाता है और चिंता करता है कि उसके पास अपना सब कुछ हासिल करने के लिए पर्याप्त जीवन नहीं है रचनात्मक विचार. लेगरफेल्ड को किताबें पसंद हैं (उन्होंने एक ताजा छपी किताब की गंध के साथ पेपर पैशन खुशबू भी बनाई), कार्यों के लिए चित्र बनाते हैं, फोटोग्राफी के बिना जीवन की कल्पना नहीं कर सकते, सिनेमा और थिएटर के लिए पोशाकें सिलते हैं, इत्र बनाते हैं, अपना खुद का ब्रांड चलाते हैं, होटल डिजाइन बनाते हैं , लघु फिल्में बनाता है और प्रदर्शनियों का आयोजन करता है, महिलाओं के संग्रह तैयार करता है।

एल्सा शिआपरेल्ली

20वीं सदी के पूर्वार्ध का एक प्रसिद्ध इतालवी डिजाइनर, जिसे फैशन जगत का अतियथार्थवादी माना जाता है, जो रेडी-टू-वियर शैली के निर्माता, चैनल का मुख्य प्रतिद्वंद्वी है। एल्सा का जन्म एक कुलीन परिवार में हुआ था, बचपन से ही उन्होंने पेंटिंग, कला इतिहास का अध्ययन किया और थिएटर से प्यार किया। पेरिस में एक टूर गाइड के रूप में काम करते समय, एल्सा ने देखा कि कैसे अमीर अमेरिकियों की पत्नियाँ वास्तुकला में सबसे कम और फैशन स्टोर में सबसे अधिक रुचि रखती थीं। संभवतः, तभी उसके मन में असामान्य कपड़ों से जनता को चौंका देने का विचार आया।

आर्मेनिया के एक प्रवासी से मुलाकात के बाद, बुना हुआ स्वेटरजिसका काम एल्सा को इतना पसंद आया, उसने उसे साथ मिलकर काम करने के लिए राजी कर लिया असामान्य मॉडलकपड़े। उनके परिश्रम का फल बहुत ही असामान्य काला था ऊनी पोशाकतितली के आकार के धनुष के साथ। अपने काम की बदौलत उन्होंने ध्यान आकर्षित किया और स्पोर्ट्सवियर स्टोर स्ट्रॉस से एक बड़ा ऑर्डर प्राप्त किया। यह वह आदेश था जिसने शिआपरेल्ली और कारखाने को प्रसिद्धि दी। निटवेअरअर्मेनियाई प्रवासी. एल्सा ने अपना खुद का फैशन हाउस स्थापित किया। जैसा कि उनका मूल इरादा था, उन्होंने अपने संग्रह से जनता को चौंका दिया। उन्होंने कुछ तर्कहीन और समझ से परे व्यक्त करते हुए, उसकी बेतहाशा कल्पनाओं और सपनों को मूर्त रूप दिया। प्रत्येक वस्तु अद्वितीय थी. कई एक ही प्रति में बनाए गए थे। दिल, नक्षत्र, आलिंगनबद्ध भुजाएँ, साँप, विशाल मक्खियाँ, असामान्य डिज़ाइन, कढ़ाई और फैंसी सामान - इन सभी ने ध्यान आकर्षित किया और चौंका दिया।

यह एल्सा ही थी जिसने सबसे पहले "बुटीक" (एक स्टोर जो डिजाइनर कपड़ों की छोटी श्रृंखला बेचता है) की अवधारणा का आविष्कार किया था। कई मशहूर हस्तियों ने एल्सा के साथ सहयोग किया और ख़ुशी-ख़ुशी उसके कपड़े खरीदे। शिआपरेल्ली का हॉलीवुड के साथ अनुबंध था। उसकी साल्वाडोर डाली से दोस्ती थी (उसी ने उसे लॉबस्टर और पार्सले वाली पोशाक और एक फोन बैग का विचार दिया था)। डाली के प्रभाव में, एल्सा ने अपनी सबसे असामान्य चीजें बनाईं: जूते या स्याही के आकार की टोपी, माचिस की जेब वाले दस्ताने। पोशाक आभूषण सबसे अजीब विचारों का अवतार थे; सामग्री के रूप में लॉलीपॉप, दवाएं, इरेज़र, पंख, पेंसिल और सूखे बीटल का उपयोग किया जाता था।

एल्सा अक्सर अपने फैशन हाउस को पागल कहती थी। शिआपरेल्ली के संग्रह की लोकप्रियता बहुत अधिक थी; हर कोई इन अजीब कपड़ों को पाना चाहता था, यहां तक ​​कि खुद डचेस ऑफ विंडसर भी। लेकिन जब द्वितीय विश्व युद्ध शुरू होने के कारण उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना होना पड़ा, तो ऐसा लगा मानो वे उनके बारे में भूल गए हों। 1944 में पेरिस लौटने पर, उनकी शैली की मांग नहीं रह गई थी। फैशन जगत में चैनल का दबदबा रहा और एल्सा ने फैशन की दुनिया छोड़ने का फैसला किया।

दोनों प्रतिभाशाली महिलाएं फैशन इनोवेटर थीं, लेकिन बहुत अलग थीं। चैनल ने चमक और आकर्षकता पर ध्यान केंद्रित किए बिना, क्लासिक्स के ढांचे के भीतर बनाया। एल्सा फिजूलखर्ची थी, उसे चौंकाना और भड़काना पसंद था। फैशन में दोनों का योगदान निस्संदेह अमूल्य है, हालाँकि शिआपरेल्ली ब्रांड लंबे समय से अस्तित्व में नहीं है। एल्सा के विचारों और खोजों को आधुनिक फैशन में सन्निहित देखा जा सकता है, जैसे कि वह अपने समय से आगे थी। असामान्य रंग संयोजन, फ्यूशिया रंग (चौंकाने वाला गुलाबी - यह भी शिआपरेल्ली का विचार है!), फॉर्म में बोतलें महिला शरीर, फर के जूते, टखने के जूते, असामान्य बैग, - ये सभी प्रतिभाशाली एल्सा के विचार हैं, जिनका फैशन और स्टाइल की दुनिया पर बहुत बड़ा प्रभाव था।

क्रिश्चियन डाइओर

सबसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी फैशन डिजाइनरों में से एक, जिनके प्रति हम अति-स्त्रैण नए-नए परिधानों के ऋणी हैं। उनमें कलात्मक प्रतिभा थी और अपनी युवावस्था में उन्होंने एक महान कलाकार बनने का सपना देखा था। अपनी निजी आर्ट गैलरी के दिवालिया हो जाने के बाद, उन्होंने कठिन समय, गरीबी और बेरोजगारी का अनुभव किया, लेकिन भाग्य उनके लिए एक अलग रास्ता तैयार कर रहा था। उन्होंने नाटकीय वेशभूषा विकसित करना, फ्रेंच के लिए रेखाचित्र बनाना शुरू किया फैशन पत्रिकाएं. और ये रेखाचित्र अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय हो गए, उन्होंने फिगारो अखबार के फैशन विभाग के साथ सहयोग करना शुरू किया और उन पर ध्यान दिया गया। मैंने कपड़ों के मॉडल में विशेषज्ञता हासिल करने का फैसला किया, हालांकि टोपी मॉडल के रेखाचित्र अधिक लोकप्रिय थे। डायर पर मशहूर फैशन डिजाइनर पिगुएट की नजर पड़ी, लेकिन युद्ध के कारण डायर का करियर तब शुरू नहीं हो सका।

सेना से लौटने पर, क्रिश्चियन ने प्रसिद्ध फैशन हाउस लुसिएन लेलॉन्ग में काम करना शुरू किया, जहाँ उन्होंने बहुत कुछ सीखा। 1946 में, एक कपड़ा उद्योगपति की फंडिंग की बदौलत पेरिस में डायर का फैशन हाउस खुला। 42 वर्ष की आयु में, वह प्रसिद्ध हो गए; उनका पहला संग्रह, जिसे उन्होंने स्वयं "क्राउन लाइन" कहा था, क्रांतिकारी माना गया और एक शानदार सफलता थी। बस युद्ध के बाद की अवधि की कल्पना करें, जब महिलाएं सुंदरता और परिष्कार के लिए, सशक्त रूप से स्त्री और शानदार पोशाकों के लिए इतनी उत्सुक थीं। अविश्वसनीय रूप से संवेदनशील और प्रतिभाशाली डायर ने समाज की मनोदशा, उसकी इच्छाओं और सपनों को महसूस किया। पेरिस की महिलाएं मर्दाना जैकेटों से बहुत थक गई थीं शॉर्ट स्कर्टकि उन्होंने डायर के संग्रह का प्रसन्नतापूर्वक स्वागत किया। स्त्रीलिंग सिल्हूट, शानदार और चमकीले कपड़े, कसी हुई कमर, टखने की लंबाई वाली स्कर्ट (या तो पूरी या सीधी), छोटे गोल कंधे - इस संग्रह में सब कुछ पारंपरिक स्त्रीत्व और आकर्षण का प्रतीक था।

लेकिन सब कुछ इतना गुलाबी नहीं था. नारीवादियों ने संग्रह की आलोचना करते हुए कहा कि क्रिनोलिन और कोर्सेट की वापसी उत्पीड़न का संकेत देती है कामकाजी महिलाएं. कई लोगों का मानना ​​था कि युद्ध के बाद, विलासिता और चमक-दमक अनुचित और निंदनीय थी। हालाँकि, आलोचना के बावजूद, नए रूप ने जनता को मंत्रमुग्ध कर दिया। डायर की लोकप्रियता आश्चर्यजनक थी; उसका नाम विलासिता और अच्छे स्वाद के साथ जुड़ गया। उनके प्रत्येक संग्रह का बेसब्री से इंतजार किया जाता था और प्रत्येक संग्रह सफल रहा।

1954 में ही डायर के करियर के लिए थोड़ा खतरनाक क्षण आया, जब चैनल फैशन क्षेत्र में लौट आया, जो डायर के मॉडलों के बारे में बात करते हुए "50 के दशक की भयावहता" को बर्दाश्त नहीं कर सका। लेकिन डायर ने बहुत ही समझदारी से रिहाई करके इस स्थिति से बाहर आ गई नया संग्रह, हल्का और आरामदेह। पहले से भिन्न, लेकिन फिर भी उतनी ही स्त्रैण। सिल्हूट अधिक प्राकृतिक थे, रेखाएँ नरम हो गईं। डायर के निजी सहायक ने एक बार महान फैशन डिजाइनर की मृत्यु के बाद कहा था कि "यदि डायर जीवित होता, तो फैशन इतनी दयनीय स्थिति में नहीं होता जैसा कि अब है।"

यवेस सेंट लॉरेंट

20वीं सदी के अग्रणी फैशन डिजाइनरों में से एक, जिन्हें क्रिश्चियन डायर ने अपना उत्तराधिकारी चुना। बचपन से ही उन्हें थिएटर बनाना और पसंद था, घरेलू कठपुतली शो बनाते थे, पोशाकें चिपकाते थे और दृश्यों को चित्रित करते थे। लॉरेंट ने डायर के सहायक के रूप में काम किया और उसकी प्रतिभा से मोहित हो गया और बदले में डायर ने तुरंत उस युवक को भविष्य के गुरु के रूप में पहचान लिया।

21 साल की उम्र में, डायर की अचानक मृत्यु के बाद लॉरेंट सबसे प्रसिद्ध फैशन हाउसों में से एक का प्रमुख बन गया और सचमुच ब्रांड को वित्तीय बर्बादी से बचाया। उन्होंने अपना पहला महिला संग्रह प्रस्तुत किया, जो ए-लाइन सिल्हूट के साथ नए लुक का एक नरम और हल्का संस्करण था। लॉरेंट यूएसएसआर (1959) में फ्रांसीसी फैशन की शुरुआत करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने 12 मॉडलों के साथ यहां उड़ान भरी थी।

ऐसा लग रहा था कि स्वर्गीय डायर की उम्मीदों पर खरा उतरने वाले उत्तराधिकारी के रूप में उज्ज्वल संभावनाएं सामने हैं। लेकिन यह ईर्ष्या और परेशानियों से रहित नहीं था। अफवाहों के अनुसार, डायर फैशन हाउस (मार्सेल बौसैक) के मालिक ने जोर देकर कहा कि सेंट लॉरेंट को भेजा जाए सैन्य सेवाअफ्रीका के लिए, इस प्रकार डिजाइनर से छुटकारा पाना चाहते हैं। वहां उसे पता चला कि उसे डायर फैशन हाउस से निकाल दिया गया है।

1961 में, ब्रांड सामने आया यवेस सेंटलॉरेंट (यवेस सेंट लॉरेंट), उनका पहला संग्रह एक बड़ी सफलता थी। पूर्वी उद्देश्य, उज्जवल रंग, प्रेरणा अफ्रीकी देशों से मिलती है। सेंट लॉरेंट इत्र भी बनाता है, थिएटर डिजाइनर के रूप में काम करता है, और सेट और पोशाक बनाता है।

लॉरेंट के बाद के संग्रहों के लिए भी विचार प्राप्त हुए महान मान्यताऔर एक प्रकार का फैशन क्लासिक बन गया: महिलाओं के टक्सीडो (बाद में वे ब्रांड की एक हस्ताक्षर विशेषता बन गए), पैंट सूट, वेलिंग्टन, स्वेटर के साथ ऊंचा गला, काला चमड़े की जैकेट, सफारी शैली के कपड़े, जातीय रूपांकनों। लॉरेंट पूरी तरह से रेडी-टू-वियर लाइन लॉन्च करने वाले पहले डिजाइनर बन गए हैं, साथ ही अपने जीवनकाल के दौरान मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में उन्हें समर्पित एक प्रदर्शनी लगाने वाले पहले डिजाइनर बन गए हैं।

जियोर्जियो अरमानी

इतालवी फैशन डिजाइनर को 20वीं सदी का फैशन अग्रणी, सिलाई का विशेषज्ञ, गुणवत्ता का अनुयायी और एक महान सौंदर्यशास्त्री कहा जाता है। बचपन से ही जियोर्जियो को कला और रंगमंच पसंद था, वह खुद गुड़ियों के लिए पोशाकें बनाते और सिलते थे। उनका अभिनेता बनने का सपना था, लेकिन उनके माता-पिता ने डॉक्टर बनने पर ज़ोर दिया। दो साल के अध्ययन के बाद, जियोर्जियो ने विश्वविद्यालय छोड़ दिया। उन्होंने खुद को फैशन की दुनिया में पाया। अरमानी ने 1974 में अपना खुद का ब्रांड बनाया, और इससे पहले उन्होंने एक बड़े चेन डिपार्टमेंट स्टोर में विंडो डिजाइनर के रूप में काम किया, और नीनो सेरुति के लिए पुरुषों के कपड़े भी बनाए।

कपड़े के साथ काम करने में अरमानी के पेशेवर कौशल ने इस तथ्य को जन्म दिया कि, वास्तव में, उनके लिए धन्यवाद, सिलाई के लिए दृष्टिकोण पुरुषों के कपड़ेपूरी तरह से बदला हुआ। हल्कापन और चिकनापन दिखाई दिया, जो सादगी और संक्षिप्तता के साथ-साथ उनके उत्पादों को विशेष ठाठ और सुविधा प्रदान करता है। पुरुषों के संग्रह की आश्चर्यजनक सफलता के बाद, अरमानी ने विशेष रूप से कामकाजी महिलाओं पर ध्यान देते हुए महिलाओं के संग्रह प्रस्तुत करना शुरू किया। उनके संग्रह में, पारंपरिक विचार सबसे आधुनिक रुझानों के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से सह-अस्तित्व में हैं। उन्होंने महान शालीनता और रुचि के साथ क्लासिक्स का आधुनिकीकरण किया। शानदार सामग्री, कपड़े के संयोजन के साथ प्रयोग, कार्यक्षमता और बहुमुखी प्रतिभा, आकस्मिक लालित्य - विशिष्ट सुविधाएंअरमानी संग्रह.

राल्फ लॉरेन

प्रसिद्ध अमेरिकी डिजाइनर, जिन्हें राजा कहा जाता है तैयार पोशाक, "जिसने अमेरिका से अमेरिका की खोज की।" उसका साथ ( पोलो राल्फलॉरेन कॉरपोरेशन) सामान, कपड़े, लिनन, कपड़ा, फर्नीचर, वॉलपेपर, इत्र और व्यंजन बनाती है। लॉरेन को तीन बार डिज़ाइनर ऑफ़ द ईयर नामित किया गया है और उन्हें यूएस डिज़ाइन काउंसिल द्वारा फैशन लीजेंड भी नामित किया गया है। कई लोगों के लिए, राल्फ लॉरेन इस बात का उदाहरण हैं कि कैसे एक निम्न सामाजिक वर्ग का व्यक्ति अपने सपने और प्रतिभा के साथ महान ऊंचाइयों को प्राप्त कर सकता है। बेलारूस का मूल निवासी (उसके माता-पिता संयुक्त राज्य अमेरिका में मिले और शादी की), एक गरीब परिवार से बड़ा परिवार, राल्फ ने छोटी उम्र से ही सफलता प्राप्त करने का लक्ष्य निर्धारित कर लिया था। वह अपने सहपाठी की अलमारी को देखकर आश्चर्यचकित था, जो केवल उसकी थी, और जिसमें कपड़े इतने करीने से रखे हुए थे। राल्फ के अपार्टमेंट में सभी के लिए एक कोठरी थी। तब से, भविष्य के डिजाइनर ने अपने सपने के लिए काम करने और पैसे बचाने का फैसला किया।

दिलचस्प बात यह है कि लॉरेन के पास फैशन डिजाइन में डिप्लोमा नहीं है, लेकिन इसके साथ ही वह दुनिया के सर्वश्रेष्ठ डिजाइनरों में से एक हैं। वह खुद कपड़े नहीं सिलता है, लेकिन एक प्रेरणा है, एक डिजाइनर है और प्रत्येक संग्रह के बारे में सबसे छोटी बारीकियों पर विचार करता है। डिजाइनर स्वयं यह कहते हैं: “मैं कभी फैशन स्कूल नहीं गया - मैं एक युवा लड़का था जिसकी अपनी शैली थी। मैं सोच भी नहीं सकता था कि पोलो ऐसा बन जाएगा जैसा वह है। मैंने बस अपनी प्रवृत्ति का पालन किया।"

सबसे पहले, राल्फ ने एक सेल्समैन (कपड़े, दस्ताने और टाई बेचने) के रूप में काम किया, फिर एक टाई डिजाइनर बन गया, नए मॉडल(वह उपन्यास "द ग्रेट गैट्सबी" से प्रेरित थे): एक चौड़ी रेशम टाई (उस समय जब पतली टाई फैशन में थी)। एक निवेशक की बदौलत लॉरेन और उसके भाई ने एक स्टोर और अपना खुद का ब्रांड, पोलो फैशन खोला। लोग उच्च-गुणवत्ता और स्टाइलिश चीजें और सहायक उपकरण चाहते थे, ब्रांड अधिक से अधिक लोकप्रियता हासिल कर रहा था। लॉरेन ने पहनने के लिए तैयार कपड़ों (पहले पुरुषों के लिए और फिर महिलाओं के लिए) और एक्सेसरीज़ का संग्रह तैयार किया। वह एकमात्र ऐसे व्यक्ति थे जिन्होंने 24 रंगों में स्पोर्ट्स शर्ट का उत्पादन शुरू किया।

लॉरेन के संग्रह में ठाठ, परिष्कार और साथ ही सहजता, सरलता और चमक का मिश्रण है। “मेरे कपड़े उस चीज़ का एक दर्शन हैं जिस पर मैं विश्वास करता हूँ। किसी ने एक बार मुझसे कहा था कि मैं एक लेखक हूं। यह सच है - मैं अपने कपड़ों के माध्यम से लिखता हूं। लॉरेन ने कहा, ''यह सिर्फ कपड़े नहीं, बल्कि एक कहानी का प्रतीक है।'' राल्फ की पत्नी ने उन्हें संग्रह बनाने के लिए प्रेरित किया महिलाओं के वस्त्र: “मेरी पत्नी की पसंद अच्छी है और उसका अपना स्टाइल है। जब वह शर्ट, स्वेटर और जैकेट खरीदती थी पुरुषों की दुकानें, लोग हमेशा पूछते थे कि उसे यह कहां से मिला। मैंने उसकी उपस्थिति को एक युवा कैथरीन हेपबर्न के साथ जोड़ा - घोड़े पर सवार एक विद्रोही लड़की जिसके बाल हवा में उड़ रहे थे। मैंने उसके लिए शर्ट डिज़ाइन की। लॉरेन ने पश्चिमी कपड़ों को फैशन में पेश किया। और पोलो शर्ट कभी भी स्टाइल से बाहर नहीं जाते।

लड़के राल्फ के सपने सच हो गए हैं: वह दुनिया के सबसे अमीर लोगों में से एक है, उसका एक मजबूत परिवार है, तीन बच्चे हैं, वह एक खेत का मालिक है और पुरानी कारों के दुनिया के सबसे बड़े संग्रहकर्ताओं में से एक है।

रोबेर्टो केवाली

प्रसिद्ध इतालवी डिजाइनर खुद को "फैशन का कलाकार" कहते हैं और कपड़ों और सहायक उपकरणों के अपने आकर्षक और शानदार संग्रह के लिए प्रसिद्ध हैं। उनका फैशन हाउस स्त्रीत्व, ठाठ और उज्ज्वल स्वभाव के दर्शन का पालन करता है। डिजाइनर ने खुद एक साक्षात्कार में कहा कि उनका फैशन "सफल और प्रासंगिक हो गया क्योंकि अन्य डिजाइनर नीरस चीजें तैयार करते रहे... लंबे समय तक, डिजाइनरों ने महिलाओं को पुरुषों के साथ समान रूप से तैयार करने की कोशिश की।" मैंने यह चलन बदल दिया. मैं अपने कपड़ों के साथ स्त्री, सेक्सी पक्ष पर जोर देने की कोशिश करती हूं जो निष्पक्ष सेक्स के हर प्रतिनिधि में मौजूद है।

उनके दादा, प्रसिद्ध कलाकार ग्यूसेप रॉसी और उनकी माँ, जो एक ड्रेसमेकर और डिजाइनर थीं, का कैवल्ली की प्रतिभा के विकास पर बहुत प्रभाव था। एक बच्चे के रूप में, कपड़े सिलने में अपनी माँ की मदद करते हुए, कैवली को एहसास हुआ कि वह डिज़ाइन और फैशन का अध्ययन करना चाहता है। वह फ्लोरेंस में ललित कला अकादमी में कपड़ा मुद्रण प्रौद्योगिकियों का अध्ययन करने वाले सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक थे। फिर भी, उन्होंने पुष्प प्रिंटों की एक श्रृंखला बनाई, जिसने इटली में बड़े कारखानों का ध्यान आकर्षित किया। कैवल्ली को हमेशा प्रयोग करना पसंद था; अकादमी में पढ़ते समय, उन्होंने चमड़े और कपड़े को रंगने के विभिन्न तरीके ईजाद करना शुरू कर दिया, तब वह केवल 20 वर्ष के थे।

और इसलिए, इन प्रयोगों से यह तथ्य सामने आया कि 70 के दशक की शुरुआत में, कैवली ने स्वयं एक चमड़े की छपाई प्रणाली का आविष्कार किया और उसका पेटेंट कराया, जिससे इसे छह अलग-अलग रंगों में रंगना संभव हो गया। यह क्रांतिकारी आविष्कार तुरंत विभिन्न फैशन हाउसों में लोकप्रिय हो गया। स्ट्रेच डेनिम जींस कैवल्ली की एक और हिट है, जो सदन को समृद्धि और सफलता प्रदान करती है।

रॉबर्टो कैवल्ली के चमकीले और असाधारण कपड़े दुनिया भर के फैशनपरस्तों के बीच काफी मांग में हैं, जिन्हें ग्रह पर सबसे ग्लैमरस मशहूर हस्तियों द्वारा पहना जाता है। कैवल्ली का मानना ​​है कि एक महिला में चरित्रवान और मजबूत व्यक्तित्व होना चाहिए। अपने एक साक्षात्कार में, उन्होंने कहा: "सुंदरता भीतर से आती है, और प्रत्येक व्यक्ति के व्यक्तित्व का प्रतिबिंब है... सुंदरता एक कॉलिंग कार्ड है जो पहली मुलाकात में मदद करती है, लेकिन दूसरी मुलाकात में पूरी तरह से बेकार हो जाती है।"

वैलेंटिनो गारवानी

फैशन हाउस वैलेंटिनो के संस्थापक, प्रसिद्ध इतालवी फैशन डिजाइनरबचपन से ही मुझे चित्र बनाना पसंद था, युवावस्था में मुझे कला पसंद थी और फैशन में रुचि थी। वह एक प्रशिक्षु थे, उन्होंने पेरिस में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स और स्कूल ऑफ द चैंबर ऑफ हाउते कॉउचर में अध्ययन किया। उन्होंने कई फैशन हाउसों में काम किया, फिर अपना खुद का एटेलियर खोला। उनके कार्यों को परिष्कार, उत्कृष्ट कट, महंगे कपड़े, हस्तनिर्मित सजावट और परिष्कार द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। 1960 में, वैलेंटिनो ब्रांड सामने आया।

भविष्य के वास्तुकार जियामेटी के साथ मुलाकात के लिए धन्यवाद महानिदेशकफैशन हाउस, वैलेंटिनो को व्यवसाय की पेचीदगियों में पड़े बिना, केवल रचनात्मकता में संलग्न होने का अवसर मिलता है। उन्होंने खुद कहा: "मैं केवल कपड़े बनाना, मेहमानों का स्वागत करना और घर को सजाना जानता हूं, लेकिन मुझे व्यवसाय के बारे में कुछ भी समझ नहीं आता है।" 60 के दशक के संग्रहों में से एक में लाल पोशाकें शामिल थीं, जो बाद में वैलेंटिनो फैशन हाउस की पहचान बन गईं। फ़ैशन डिज़ाइनर का कहना है: “लाल सबसे अच्छा रंग है। यह किसी भी महिला पर सूट करता है, आपको बस यह याद रखना होगा कि 30 से अधिक हैं विभिन्न शेड्सयह रंग।"

कई वर्षों से, डिजाइनर ने मशहूर हस्तियों को कपड़े पहनाए हैं; उनमें से कई ने उनसे उत्तम शादी के कपड़े खरीदना पसंद किया। उनके ग्राहकों में जैकलीन कैनेडी, ऑड्रे हेपबर्न, सोफिया लॉरेन, एलिजाबेथ टेलर जैसी दिग्गज हस्तियां थीं। ऑस्कर में कई अभिनेत्रियां वैलेंटिनो के परिधानों में चमकीं। 2007 में, प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर ने फैशन की दुनिया से अपनी सेवानिवृत्ति की घोषणा की, और 2008 में, पेरिस फैशन वीक में एक विदाई शो आयोजित किया गया, जहां सभी मॉडलों ने लाल पोशाक में कैटवॉक किया और दर्शकों ने खड़े होकर तालियां बजाईं।

वस्त्र डिजाइनर अविश्वसनीय रूप से रचनात्मक लोग हैं जो अपने और अन्य लोगों के स्टोर को नए, आधुनिक, दिलचस्प कपड़े उपलब्ध कराते हैं। बहुत से लोग इस पेशे को पसंद करते हैं, लेकिन हर कोई फैशन डिजाइनर नहीं बन पाता। इस लेख में हम आपको इस काम के बारे में बहुत कुछ बताएंगे, साथ ही कुछ प्रसिद्ध डिजाइनरजैसे कोको चैनल, यवेस सेंट लॉरेंट और अन्य।

डिजाइन पेशा

रूस में, एक व्यक्ति जो फैशन डिजाइनर के रूप में काम करता है, यूरोपीय देशों और अमेरिका की तुलना में बहुत कम आम है। ये वे लोग हैं जो न केवल सजावट विकसित करते हैं और संग्रह की शैली निर्धारित करते हैं, बल्कि कपड़े, सहायक उपकरण चुनते हैं और अक्सर डिज़ाइन किए गए कपड़े खुद बनाते हैं। इस कार्य में बहुत अधिक मानवीय प्रयास और समय की आवश्यकता होती है। लेकिन, किसी भी रचनात्मक पेशे की तरह, यह केवल आनंद और सुखद संवेदनाएं पैदा करता है और अंततः संतुष्टि लाता है।

जैसा कि किसी भी गतिविधि में होता है, उसकी अपनी विशेषज्ञता होती है, इसमें कई क्षेत्र शामिल होते हैं अलग - अलग क्षेत्र. वस्त्र डिजाइनरों को भी तीन संकीर्ण विशिष्टताओं में विभाजित किया गया है। यदि आप यह पेशा चुनते हैं, तो आप एक फैशन डिजाइनर, कलाकार या फर के साथ काम करने में विशेषज्ञ हो सकते हैं।

निर्माता

फैशन डिजाइनर-कपड़े डिजाइनर फैशन जगत के संकीर्ण क्षेत्रों में से एक है। एक विशेषज्ञ के पास कई पेशेवर गुण होने चाहिए। उसे लोगों के मूड को महसूस करना चाहिए, अपने काम से प्यार करना चाहिए, चित्र बनाने में सक्षम होना चाहिए, रुझानों से अच्छी तरह वाकिफ होना चाहिए, फैशन हाउसों के संग्रह का पालन करना चाहिए, कपड़ों के प्रकार को जानना चाहिए और भी बहुत कुछ।

एक कपड़ा डिजाइनर कपड़े सिलने के लिए रेखाचित्र बनाने में लगा हुआ है। इसके अलावा, यदि कोई फैशन डिजाइनर-कलाकार छोटे आकार के कागज पर रेखाचित्र बनाता है, तो डिजाइनर को प्रत्येक विवरण को वास्तविक आकार में बनाना होगा। वह पैटर्न और पैटर्न बनाता है। हालाँकि, यह विशेषज्ञ की ज़िम्मेदारियों का अंत नहीं है। आख़िरकार, उसे सिलाई में भी भाग लेना होगा, वस्तु के लिए कपड़ा चुनना होगा, रंग के अनुसार कपड़ों के संयोजन का चयन करना होगा।

शिक्षा

इस पेशे की ख़ासियत यह है कि एक विशेषज्ञ 5-6 साल नहीं, बल्कि जीवन भर पढ़ाई करता है। हर साल कुछ न कुछ बदलता है: नई कार्य तकनीकें, कपड़े, रंग, कपड़ों के मॉडल सामने आते हैं। फैशन हमेशा बड़ी तेजी से आगे बढ़ता है। आपके पास रुझानों और खरीदारों के मूड को समझने के लिए समय होना चाहिए।

लेकिन एक कपड़ा डिजाइनर को विशेष शिक्षा प्राप्त करनी चाहिए। सीखना छोटी उम्र से ही शुरू हो जाता है। सबसे पहले आपको ख़त्म करना होगा हाई स्कूल, जहां वे अच्छी तरह से ड्राइंग सिखाते हैं। कई लोग 9वीं कक्षा के बाद तकनीकी स्कूलों में जाते हैं, जहां वे सिलाई और ड्राइंग सिखाते हैं। स्कूल या तकनीकी कॉलेज के बाद आपको उच्च शिक्षा पूरी करनी होगी शैक्षिक संस्थाआपकी विशेषता के अनुसार.

वस्त्र डिजाइनर अपने पूरे जीवन अध्ययन करते हैं और लगातार अपने ज्ञान का विस्तार करने का प्रयास करते हैं।

सबसे प्रसिद्ध की सूची

प्रसिद्ध रूसी फैशन डिजाइनरों में वैलेन्टिन युडास्किन और व्याचेस्लाव ज़ैतसेव विशेष रूप से उल्लेखनीय हैं। पूरी दुनिया को जीतने वालों में निम्नलिखित नाम सबसे आगे हैं: कोको चैनल, यवेस सेंट लॉरेंट, और स्टेफ़ानो गब्बाना, क्रिश्चियन डायर, जियोर्जियो अरमानी और अन्य।

कोको नदी

कोको चैनल के काम के बारे में किंवदंतियाँ बनाई गई हैं। यहां तक ​​कि प्रसिद्ध वस्त्र डिजाइनर भी अक्सर इस महिला के काम के प्रति अपने प्यार को स्वीकार करते हैं। उन्हें अपना लक्ष्य हासिल करने में काफी समय लगा, लेकिन अंत में वह 20वीं सदी की ट्रेंडसेटर बन गईं। अब उनका ब्रांड फल-फूल रहा है, दुनिया भर में कुल 147 बुटीक खुले हैं।

चैनल संग्रह

कई फैशन डिजाइनर चैनल के लिए काम करते हैं। मशहूर फैशन डिजाइनर एक कलेक्शन पर कई महीनों तक काम करते हैं। लेकिन अक्सर वे एक ही शैली का पालन करते हैं - वे एक सुरुचिपूर्ण, लेकिन उत्पादन करते हैं आराम के कपड़े. ऑफिस सूट, कोट और ड्रेस ब्रांड का मुख्य वर्गीकरण हैं।

यवेस सेंट लॉरेंट

यवेस सेंट लॉरेंट एक सफल फैशन डिजाइनर हैं, जिन्होंने अपने आउटफिट से महिलाओं का दिल जीता। कुछ समय तक उन्होंने क्रिश्चियन डायर ब्रांड के लिए काम किया, जिसके बाद उन्होंने इसे छोड़ दिया और YSL नाम से अपना खुद का ब्रांड बनाया। आजकल, इस ब्रांड के सौंदर्य प्रसाधन और इत्र की तरह, यवेस सेंट लॉरेंट के आउटफिट बेहद महंगे हैं। इस कंपनी में कई प्रसिद्ध कपड़े डिजाइनरों ने काम किया, जिनमें हेडी स्लीमेन भी शामिल हैं, जो हाल तक ब्रांड के डिजाइनर थे।

यवेस सेंट लॉरेंट कलेक्शंस

ब्रांड के संग्रह ज्यादातर फैशन और व्यवसाय की दुनिया की प्रतिभाशाली लड़कियों और महिलाओं के लिए रुचिकर हैं। आख़िरकार, यवेस सेंट लॉरेंट ब्रांड असाधारण ट्राउज़र सूट पेश करता है उज्जवल रंग, पारदर्शी शर्ट, अफ्रीकी शैली के कपड़े, महिलाओं के लिए टक्सीडो, चमड़े के कपड़े. फैशन हाउस के कपड़ों के बारे में समीक्षाएँ अद्भुत हैं। जो महिलाएं महंगे कपड़ेकिफायती, यवेस सेंट लॉरेंट को तेजी से चुना जा रहा है।

और स्टेफ़ानो गब्बाना

डोमेनिको डोल्से और स्टेफ़ानो गब्बाना दो ऐसे लोग हैं जिनके कपड़े रूस में विशेष रूप से पसंद किए जाते हैं। अब इन दिग्गज डिजाइनरों की पहचान हो गई है सबसे अमीर लोगफोर्ब्स पत्रिका द्वारा ग्रह पर, हालांकि कई साल पहले, जब उनका घर खुला था, वे मॉडल के काम के लिए भुगतान भी नहीं कर सकते थे और दोस्तों को अपने शो में आमंत्रित करते थे। उनकी अपनी राय में, एक कपड़ा डिजाइनर को हमेशा सही कपड़े पहनने चाहिए और अपने पेशे से प्यार करना चाहिए।

डोल्से और गब्बाना संग्रह

इस ब्रांड के फैशन हाउस में लक्जरी कपड़े, जूते, इत्र और सौंदर्य प्रसाधन प्रस्तुत किए जाते हैं। ब्रांड की शैलियाँ हमेशा विविध होती हैं। बिजनेस सूटऔर सफ़ारी शैली के चौग़ा - यह सब एक ही छत के नीचे रहता है। डिज़ाइनर हमें हमेशा याद दिलाते हैं कि वे फ़ैशन का अनुसरण नहीं करते, बल्कि उसे निर्धारित करते हैं। बेशक, इस बयान ने उत्साह का तूफान खड़ा कर दिया, लेकिन यह सच है।

मार्क जैकब्स

आधुनिक डिजाइनर और अपने ब्रांड के मालिक ने एक स्टोर में सेल्समैन के रूप में कपड़े डिजाइनर के रूप में अपना करियर शुरू किया। मार्क ने न्यूयॉर्क स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जहाँ वह सर्वश्रेष्ठ छात्र थे। एक दिन उन्हें पेरी एलिस ब्रांड के मुख्य डिजाइनर का पद लेने के लिए आमंत्रित किया गया। इस ब्रांड के लिए युवा डिजाइनर द्वारा बनाए गए ग्रंज कलेक्शन ने मार्क को न केवल प्रसिद्धि दिलाई, बल्कि दुनिया भर में पहचान भी दिलाई। अपनी अद्भुत सफलता के बाद, जैकब्स ने एक कंपनी की स्थापना की, जिसका नाम उन्होंने अपने नाम पर रखा। कुछ साल बाद, मार्क को और भी अधिक प्रतिष्ठित कंपनी में मुख्य डिजाइनर के पद की पेशकश की गई लुई वुइटन. कुछ समय पहले, उन्होंने इस कंपनी के साथ काम करना बंद कर दिया और अपनी खुद की कंपनी विकसित करने पर ध्यान केंद्रित किया।

मार्क जैकब्स संग्रह

आज, मार्क जैकब्स फैशन हाउस महिलाओं के लिए इत्र के संग्रह के लिए प्रसिद्ध है; लगातार नए उत्पाद जारी किए जा रहे हैं जिनकी रूस में अविश्वसनीय मांग है। ब्रांड फिलहाल विकास चरण में है। ब्रांड के संग्रह बेहद असामान्य हैं, व्यावहारिक रूप से सब कुछ उज्ज्वल है, ज्यादातर मूल प्रिंट के साथ।

जैकब्स को अन्य फैशन डिजाइनर भी पसंद करते हैं। प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों का कहना है कि मार्क एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं और उनके सामने एक महान भविष्य है।

गियानी वर्साचे

बचपन से, भविष्य के फैशन डिजाइनर गियानी वर्साचे ने अपनी माँ को उनके छोटे कपड़ों की दुकान में मदद की। वहां उन्होंने कपड़ों के लिए सामान का चयन करना, सिलाई करना और कपड़ों को समझना सीखा। जब गियानी 25 वर्ष का हुआ, तो वह अपने छोटे लेकिन आरामदायक इतालवी शहर से बड़े और अज्ञात मिलान को जीतने के लिए गया। वहां वह दो फैशन हाउस में डिजाइनर के तौर पर काम करते हैं।

कुछ साल बाद, उन्होंने अपना पहला कपड़ों का संग्रह प्रस्तुत किया और उसी वर्ष अपने नाम पर एक ब्रांड की स्थापना की। उनके व्यवसाय में उनके बड़े भाई, जो एक प्रशासक के रूप में काम करते थे, और साथ ही उनकी बहन, जो फोटो शूट की प्रभारी थीं, ने मदद की। गियानी वर्साचे के करियर का शिखर 20वीं सदी के अंत में आया, जब मैडोना और प्रिंसेस डायना ने उनके कपड़े खरीदे।

1997 में जियानी वर्साचे की गोली मारकर हत्या कर दी गई। उनका बिजनेस अब उनकी छोटी बहन चलाती हैं।

संग्रह "वर्साचे"

वर्साचे फैशन हाउस इसके लिए प्रसिद्ध है आलीशान पोशाकेंजिसमें अभिनेत्रियां और गायिकाएं रेड कार्पेट पर नजर आती हैं। नियमित ग्राहकों में एंजेलिना जोली भी हैं, जो लगभग हर कार्यक्रम में वर्साचे ड्रेस पहनती हैं।

गुच्ची फैशन हाउस

इतालवी फैशन डिजाइनर गुच्चियो गुच्ची गुच्ची हाउस के संस्थापक थे, जो सबसे सफल है और बिक्री के मामले में लुई वुइटन के बाद दूसरे स्थान पर है। ब्रांड के प्रसिद्ध प्रशंसकों में शामिल हैं: ग्रेस केली (मोनाको की राजकुमारी), जिन्होंने इस ब्रांड का रेशमी दुपट्टा पहना था, और जैकी कैनेडी (संयुक्त राज्य अमेरिका की प्रथम महिला)।

संग्रह गुच्ची ब्रांडअक्सर भूरे, हरे और लाल रंगों में बनाया जाता है। कपड़े बेहद असाधारण हैं, कई मॉडल रोजमर्रा के पहनने के लिए उपयुक्त नहीं हैं।

फैशन हाउस बरबेरी

फैशन हाउस बरबेरी के लिए पिछले साल काभारी लोकप्रियता हासिल की, उत्पाद का विशिष्ट चिन्ह अंग्रेजी चेकर पैटर्न बन गया। उत्पादों की मुख्य श्रृंखला स्कार्फ, बैग और कपड़े हैं जो इस प्रिंट से सजाए गए हैं। कपड़े इंग्लैंड, फ्रांस, इटली, जर्मनी और कई अन्य यूरोपीय देशों में बेहद लोकप्रिय हैं। यहां तक ​​की फैशन डिजाइनरकपड़े विक्टोरिया बेकहम ने इस ब्रांड के प्रति अपने प्यार की घोषणा की।