Kratka zgodovina moške mode od 18. do začetka 20. stoletja. Življenje in navade Britancev v prvi tretjini 19. stoletja

Listanje starih modnih revij Anglija, Francija, 19. stoletje - 1. del.

Iz aprilske številke modne revije 1831 Paris.

19. stoletje lahko štejemo za "zibelko" številnih trenutnih stilov: konec prejšnjega stoletja so se pojavili vsi trendi, ki jih mnogi modni oblikovalci vodijo še danes. Seveda moda 19. stoletja ni bila brez revolucij, ki so svetu dale prve couturierje.Dolgo časa so bile glavno sredstvo uvajanja mode različne modne revije. Od leta 1829 je revija Emila Girardija "La mode" vedno vodilna med tovrstno literaturo. Tukaj so se vse informacije držale socialno-filozofskega sloga predstavitve. In kar je najpomembneje, vse so spremljale podobe, ki jih je ustvaril Paul Gavarni, znani umetnik v Franciji. Še ena dunajska revija bi lahko konkurirala prvi reviji v ilustriranju modelov. Tu jih je izvajal Franz Steber, profesor na Kraljevi akademiji umetnosti. Za mnoge evropske države je bilo leto 1830 čas, ko je romantika postala prevladujoč slog v umetnosti. Tu so bile visoko cenjene lastnosti, kot so osebna moč, želja po svobodi, boj zanjo itd. Srednjeveški časi za romantiko so postale idealen model življenja. Romantika je preobrazila videz ljudi in jim dala lastnosti strasti in vzvišenosti; cenjena sta bila tudi bogastvo duše in zasanjanost. Obleka za moške se strukturno ne spreminja, vendar je veliko pozornosti namenjene različnim dodatnim elementom. Uporabljajo se tkanine iz drage volne ali finega platna. Plesni frak je bil iz žameta, telovnik pa iz brokata različnih barv. Za srednji vek je bila značilna tudi vrnitev plaščev in čevljev z ostrimi dolgimi konicami. Ženske obleke so na splošno vedno nosili s togim steznikom, zaradi česar je bil pas zelo ozek, rokavi od vrha do komolca pa so bili neverjetno široki. Ramena je bila nizka, krilo pa je segalo do gležnjev in je bilo precej široko. Obleka je bila narejena iz satena svetle odtenke in žamet. Trakovi in ​​čipke z volančki so glavni okraski te obleke. Na glavi je voluminozno pokrivalo z dvema ali tremi nojevimi peresi ali cvetovi. Tam je bil tudi nakit. Oblačila moških in žensk romantike imajo skupne značilnosti: ramena, podaljšani rokavi, široki boki in oprijet prsni koš s pasom.

Pariška moda, januar 1831

Pariška moda, februar 1831

1831

1831

maj 1831

maj 1831

junij 1831

junij 1831

Anglija, 1831

Angleška moda, september 1831.

Anglija 1831

Anglija, oktober 1831

Anglija, 1831

Anglija, marec 1831

Anglija, december 1831

Anglija, december 1831

1829

1800-1840 Anglija.

Anglija, 1808

Anglija, 1808

1826

1826

1829

1829

1835

Druga polovica 19. stoletja. postal čas, ko revije niso le prikazovale manekenskega dela, ampak so podrobneje obravnavale tudi elemente stranišč. Nekaterim je bilo zelo koristno vedeti, na primer, kako se takšna oblačila šivajo, kako se izdeluje nakit, pa še najrazličnejši nasveti. Ilustracije sedaj lahko prikazujejo posamezne tehnike oblikovanja kostuma, s poudarkom na oblinah in raznih dodatkih. Razvoj tehnologije je omogočil objavo fotografij modelov v revijah. Enako pomembno sredstvo uvajanja mode je bilo gledališče. Navsezadnje so služili znani igralci pravi primer ki sem ga želel posnemati.

Anglija, 1869

1866

V drugi polovici 19. stoletja so se ženska oblačila močno spremenila. Videz žensk tega časa je bil določen izključno z njihovim poklicem v meščanski družbi. Ženske niso imele veliko dejavnosti: zabava v posvetni družbi in umetnost. Bili so obraz dosežkov svojega moža. Tako so ocenjevali njegovo bogastvo in položaj v družbi, torej na vse možne načine drag nakit posvečena največja možna pozornost. Zaradi tega sta močno trpela praktičnost in udobje oblačil. Uporabljena je bila le draga tkanina, obleke pa so bile okrašene z ogromno dekorja. Moda se je precej dramatično spremenila z namenom šokiranja. Eklektika je kombinacija različne stile. To načelo velja za vso umetnost buržoazije 19. stoletja. Tu so tako stari časi kot gotski stil, in barok ter tkanine z okraski itd. V 40-50-ih. ženska obleka je dobila jasno proporcionalno silhueto. Linijam telesa je dana večja naravnost. Ideja o lepoti frizure se je dramatično spremenila - zdaj je to ločitev z lasmi, ki padajo na obe strani obraza. Lastnosti: krhko tanek vrat, in ramena, ki se gladko spreminjajo v ozek rokav.
Steznik je v harmoniji s krilom, ki je imelo svojevrsten okvir konjska žima. Ta pristop je omogočil ustvarjanje krila s premerom do 3 m. Takšna ogromna krila so bila obešena z volančki, obrobami, pokrovačami itd. Na splošno zgodovinarji to obdobje opisujejo kot drugi rokoko. Pri ženskah je bila paleta oblačil tako velika, da so kostume razdelili celo na jutranje, pohodne, kosilne in večerne. Vse vrste dodatnih elementov, kot so dežnik ali rokavice, pa tudi nakit. Klobuki so ostali klobuki s precej visoko krono. Čevlji v tem času so bili čevlji z nizko peto in kvadratnim vrhom.

1869

Od 70. do 80. let prejšnjega stoletja so moške obleke kategorizirali glede na priložnosti, ko so jih morali nositi, uniforme pa vse bolj standardizirane. Moda tega časa narekuje spremembe le v malenkostih. To stoletje se končuje s skoraj popolno opustitvijo individualnega krojenja oblačil po naročilu. Vse večji poudarek je na masovni proizvodnji, saj tekstilna industrija zdaj lahko zagotovi takšne količine proizvodnje moška oblačila. Ženska oblačila znova spreminjajo splošno predstavo o modi, izbira uporabljenih tkanin pa postaja veliko širša. Drago, lepo perilo postaja modno.

Roman E. Zoli " Ženska sreča" daje dobra predstava različne francoske tkanine, izdelki iz lanu in čipke. Tu so opisane vrste atlasov (atlas a la Raine, renesančni atlas in drugi), svile (»Zeleni Nil«, »Indijsko nebo«, »Majska vrtnica«, »Modra Donava«). Tkanini z gostejšo strukturo sta merveilleux saten in duchess svila, ki sta bili praviloma mehkejših in toplejših barv ter valoviti. Spodnji del obleke je bil okrašen z vzorci iz težkih tkanin, kot so damast, brokat, pa tudi svila z všitimi biseri. Okvir teh vzorčastih detajlov obleke je narejen iz žameta različnih barv, katerega osnova je bila enaka svila ali saten. V osrednjem delu oddelka je bila razstava poletne svile. Tu so lesketale vse barve mavrice. Najnežnejše barve so to dvorano spremenile v kraj, kjer sonce vzhaja. Etuiji iz materiala, mehkejšega od oblakov, syura - najlažja tkanina, kitajska saten svila, kot najnežnejša koža mlada kitajske lepotice. Ponge iz Japonske, tusor in lubje iz Indije. Seveda je bila tukaj prisotna najboljša francoska svila. Njegova tekstura je bila majhna karirasta, črtasta in tudi z različnimi podobami rož. Francoska svila je obiskovalce potopila v vtis, kot da je ženska v obleki z naborki stopila dihati majskega jutra svež zrak v park. Stebri dvorane so bili obešeni s čipko iz Mechelna in Valenciennesa, pulti pa so nosili blond čipko iz Španije, lahkotno kot nežen vetrič. Našitki iz Bruslja, prekriti z vzorci velike rože v ozadju nežna čipka izdelan sam.

draga lepe tkanine skupaj s čipko se odlično ujemajo z originalnim modnim zaključkom.
Oblika okvirja obleke se spreminja. Bujno okroglost, ki jo je narekovala prejšnja moda, je nadomestilo razmeroma ozko in ravno krilo. Zgornji del je oprijet steznik z dolgimi rokavi iz gladkega blaga. Krilo je ravno z vlakom - to so gube blaga v obliki pentlje. Tudi tren je nastajal tako, da se je drapiralo na bušt, navadno tik pod njim iz gub, ki so bile pogosto z napačna stran zavarovano s trakom. Stranski šivi krila so bili pogosto narejeni v obliki nabora. Zanimiv element tam je bilo krilo. Prišit je bil čez glavno krilo na dnu steznika. Nadkrilje je bilo nujno obrobljeno, pokrito z vezenino, nagubano in z maso elementi čipke z loki. Zadnji del krila je skrajšan, tako da je viden vlak. Ob vsem tem sijaju je figura ženske v stezniku izgledala kot morska deklica. Na splošno je bila ženska noša izdelana v dekorativne namene. Različne in pisane tkanine z veliko okraskov in dodatkov – to je vse ženska oblačila tokrat

Nove rešitve v kostumografiji so se rodile proti koncu 70. let. zdaj več pozornosti velja za oblačila za maše, kjer prevladujejo vzhodni motivi. Novost je postal tudi navtični slog. Vendar to ni pomenilo popolnega posnemanja stila. Elementi pretekle mode in nove rešitve so se prenesli v nova modna oblačila in ustvarili popolnoma drugačen slog in podobo.
ženske domača oblačila postaja vse bolj podoben sodobnemu hišnemu plašču z rokavi v stilu kimona. Ob koncu stoletja razviti šport pusti pečat na specifičnem športna oblačila. Pri moških se pojavijo elementi, kot so skrajšane hlače (podobne modernim dokolenkam), jakne iz lahkih tkanin in udobne srajce. različne barve in mehka kapa. v Različne športne obleke so bile ustvarjene posebej za ženske. To so ohlapne hlače in široka krila skupaj s kratkim suknjičem. Glavno načelo pri oblikovanju obleke gre tukaj za brez dodatkov, za udobje in za ciljanje na določen šport. Bluza, krilo in jakna - to je najbolj priljubljen komplet Angleška obleka za ženske. Bel kompleten ovratnik je vzet iz moška obleka, kravato in manšete - to so vsi okraski tako strogega poslovna obleka.

V 90. letih se je pojavil nov moderen stil sodoben Nastala je na podlagi popolnega zanikanja umetnosti buržoazije in ponudila svetu nov videz za modo. Novi kostumi so povedali, da so lepota najprej občutki. Samo z njihovo pomočjo lahko doživite pravo lepoto. Obleka v slogu Art Nouveau je izgledala nekako takole: steznik je bil precej ozek, prelival se je v tanek pas; sežgati krilo; rokavi so se spustili iz zožene rame in so bili spodaj ozki s širokim zavihkom; Ovratnik je zaprt in visok. Steznika tudi pri nas niso opustili, ampak so ga izdelali zato, da bi postava dobila linijo v obliki črke S. V takem stezniku je imela ženska dvignjen prsni koš, ozek pas in raven trebuh. Glavna značilnost stil je odklon hrbtne linije od pasu. Vsi okrasni elementi, krivulje in šivi so sledili tej krivulji. Podobno tehniko v zgodovini modnih oblačil zelo pogosto najdemo v drugačni časi ustvariti ekskluziven slog, ki je ustrezal predstavitvi modnih oblačil za določeno obdobje. V času prehoda na novo modo so bili klobuki visoki z majhnimi krajci, ko pa se višina povečuje, frizure postajajo podobne majhnim pripetim kapam z najrazličnejšimi okraski v obliki rožic ali plišastih ptic. Obvezni elementi so bile rokavice, torbe in mufi. Bilo je veliko vrst čevljev: to so bili visoki škornji na vezalke (obstajala je tudi možnost z gumbi); čevlji so imeli več vrst. Izdelane so bile iz barvanega usnja s svilo, kot okraski so bile pentlje, rozete, zaponke, vse to pa je bilo pritrjeno na platformo z visoko ukrivljeno peto.

1870

V 70. letih Francija je priča nastanku modnih hiš znanih modnih oblikovalcev - profesionalcev na svojem področju. Eden od teh couturierjev, Worth, je predlagal redne razstave in modne revije. Isti modni oblikovalec Worth je leta 1865 v Parizu ustanovil podjetje Haute Couture. To podjetje se je množično ukvarjalo s krojenjem modnih oblačil. To pomeni, da so bili kostumi sešiti po modelu. Nekateri kostumi so posebni visoka moda prodano za nadaljnje kopiranje. Pojav manekenk na modnih brveh je pomenil, da so mnogi začeli poskušati kopirati to podobo. Za distribucijo trenutne mode so se domislili še enega zelo učinkovitega načina – razstavljanje konfekcije. Visoke osebnosti postanejo redni obiskovalci takih demonstracij.

1863

1863

1863

1863

1863

1866

1865

1865

1865

1865

1865

1865

1866

1868

1868

1868

1868

1868

1868

Nizek pas iz muslina, z naramnicami; naramnice in rokavi so iz vezenega vstavka in čipkastega roba.

Začetek 19. stoletja je zaznamovan s kultom antike. V modo so prišle tunike (shmiz) iz muslina ali tankega platna. In zakonodajalec tega trenda je bila Anglija. Njene okuse je Evropa posnemala v 19. stoletju.

Ženska moda 19. stoletja

Na začetku stoletja obleke v starinski stil– shmiz – nosi se z globokim izrezom in zelo visokim pasom, krilo pade v mehke dolge gube, ki se gladko spreminjajo v vlak. Toda moda je minljiva in do leta 1810 vlak izgine, vratni izrez se zmanjša in dolžina obleke se skrajša. Vendar te lahke obleke nikakor niso bile primerne za ostro podnebje nekaterih držav. In v Evropi v 19. stoletju se je pojavila moda za dolge rokave in zmanjšan izrez. Uporabljene so bile tudi težje tkanine - svila in žamet.

Z nastopom kraljice Viktorije na prestolu se začne Anglija novo obdobje, ki je dobila ime. V tem času se vrnejo k steznikom in široka krila. Toda v angleški modi 19. stoletja je bilo nekaj novosti - pojavil se je zelo napihnjen rokav, morda najbolj napihnjen v zgodovini ženske mode. Silhueta obleke je začela spominjati peščena ura – polno krilo na krinolino, ozek “korzet” pas, napihnjeni rokavi. Viktorijanska doba imenovana tudi doba puritanizma in moda druge polovice 19. stoletja vključuje gluhe, popolnoma zaprte ženske obleke z čipkaste ovratnice, naborki, volančki, napihnjenci. Odkrita sta bila lahko samo obraz in roke. Čeprav je iti ven brez rokavic in pokrivala veljalo za višek nespodobnosti.

Po Viktorijini smrti se je zgodila hitra ponovna ocena vrednot. Do pomembnih sprememb je prišlo tudi v ženska moda. Konec 19. stoletja je vrvež postal moden ne le v Angliji, ampak po vsej Evropi. A jo hitro zamenja le ozka obleka s spodnjim krilom. Pojavi se zanimanje za etnično pripadnost in garderoba Angležinj se napolni z oblekami z indijskimi motivi. Obvezen atribut postane dežnik, ki ščiti pred soncem - poklon modi za bledo, "alabaster" kožo.

Razmišljal sem, da bi samo objavil fotografije z razstave Vasiljeva (»Moda v ogledalu zgodovine«) iz dvorane 19. stoletja, potem pa sem ugotovil, da bi bilo bolj zanimivo dodati malo zgodovine kostuma.

Torej, moda na prelomu 18. in 19. stoletja ter v prvih dveh desetletjih 19. stoletja.

Do začetka 19. stoletja je Francija postala vodilna v svetu ne le v politiki, temveč tudi v umetnosti, zahvaljujoč imperialnim ambicijam Francozov in izkopavanjem v Pompejih.

val navdušenja nad stilom Empire (iz francoskega imperija-imperial) je preplavil ves svet.

V času vladavine Aleksandra I. je Rusija, uspavana s patriarhalnimi temelji, »zaspala«.

Ruska aristokracija je v vsem posnemala Francijo: govorila in oblačila se je francosko.

a če je bila trendseterka v ženski modi Francija, je bila to v Angliji. Starinska ideja v moški modi se je praviloma nehala krasiti s trakovi, perjem, nakitom in perlami.

Tako piše Delescluze o moški modi tistih let v svojih »Spominih šestdesetih let«: »Aristokracija v moškem je talent, v ženi pa moderna moški se oblečejo ne oblači se."

ženske nosijo izključno tiste obleke, ki poudarjajo njihove fizične lastnosti.

moški nosijo tesne, tesno zaprte obleke; ženske nosijo lahke obleke brez srajc.

moški nosijo škornje z žeblji, ženske komaj opazne čevlje brez pete, s tako ozkimi podplati, da že ob najmanjši vlagi ne morejo hoditi - ni zaman, da »Modna revija za dame« za leto 1801 pravi: »ne moreš biti fashionista brez kočije.”

David, avtoportret.
umetnik med delom v domači halji z belimi volančki nakazuje postrevolucionarno dobo;

Ustvarjalci moške mode so bili angleški lordi, umetniki in dandyji.
neki lord Catogan je vplival na celotno Evropo s svojo pričesko, lord Spencer s svojim telovnikom in lord Carrick s svojim plaščem z več ovratniki.
Angleško jahalno nošo so prevzeli številni mladi pesniki v Nemčiji, na primer Goethe, in jo spremenili v posvetno kostum "redingot", ki je kmalu postal najpogostejša oblačila v preostali Evropi.

približno ženska obleka Revija "Moscow Mercury" leta 1803 se je izrazila takole:
»V današnji noši je glavni obris telesa, če se ženski ne vidijo noge od škornjev do trupa, potem pravijo, da se ne zna obleči ali da hoče biti čudna, ko nimfa hodi obleka je spretno izbrana in gladko prilegajoča se zadaj kaže vso igro njenih mišic z vsakim korakom."
Za ustvarjanje takšnih oblek so bile potrebne tudi posebne tkanine.
V tem obdobju so priljubljeni kambrik, muslin, taft, krep in muslin.

Oblikovalke modnih trendov v obdobju direktorija (1795-1799) - tako imenovane "Merveileuses" - so bile Therese Tallien, Josephine Beauharnais (bodoča cesarica) in Mademoiselle Lange.

o družbeni dami, prijateljici Josephine Beauharnais (Bonaparte), Therese Tallien, je revija "Mirror of Paris" zapisala naslednje:
"videti je, kot bi prišla iz kadi in namerno kaže svoje obline pod prosojnimi tkaninami"

Tereza na Davidovi sliki

Mademoiselle Lange, francoska igralka in kurtizana, ji ni bila nič manjvredna - pozirala je gola za umetnike in na splošno na vse možne načine podpirala to novo modo, ki se je imenovala "a-la sauvage" (a-la sauvage-naked)

Mademoiselle Lange kot Venera na sliki Girozeta Triozona, 1798

Angleška karikatura Jamesa Gillraya (1806) »Thérèse Tallien in cesarica Josephine plešeta goli pred Barrasom pozimi 1797« (Bonoparte pokuka na desni)
***Paul Barras, ena vidnih osebnosti francoske revolucije, je bil mož Therese Tallien

Kroj oblek je spominjal na srajčno silhueto, ustvarjeno s pogledom na starodavne peplose in hitone.
pod tunikami so nosili srajco ali hlačne nogavice v meseni barvi;

šmiz, 1800

karikatura: moški zamenja modno oblečeno damo za beračico (da stoji »samo v srajci«) in ji da kovanec

karikatura "treh gracij": namig, da ni vsem všeč nov ohlapen stil oblek

V Rusiji nikoli ni bilo "divjaške" mode; dame so vedno nosile spodnje suknje.

v Franciji se je obdobje revolucionarnih svoboščin izničilo, ko je Napoleon postal cesar.
splošna silhueta je ohranjena, dame pa so postale manj izpostavljene;
bližje letu 1804 se obleka zapre do vratu, pojavijo se rokavi in ​​vlak popolnoma izgine.

Ko je Napoleon zagledal mlado damo v zelo drzni obleki, jo je glasno poklical iz množice in rekel: "Gospa, slečena ste, pojdite in se oblecite!" - na tej točki je "gola moda" postala preteklost .
Tudi v obdobju imperija so v modo prišli težki starinski okraski in zlatovezi na šlepih; njihov dizajn je bil razvit za kronanje Bonaparteja.

"Posvetitev cesarja Napoleona"

velik vratni izrez obleke so ob odhodu na ulico pokrivali s lahkim čipkastim plaščem s podlogo, ki se je spredaj zapenjal s kljukicami lahka volna tkanine sosednje silhuete) in spencerji (kratka jakna z dolgimi rokavi z izolirano bombažno ali krzneno podlogo).
Šali so bili zelo modni, še posebej šali iz kašmirja - stali so celo premoženje. Ovratni izrez je bil prekrit s prozornimi šali fichu. dekolteja.
pojavil v oblačilih Francozinj nižjega in srednjega razreda v 17. stoletju.

Christian Gallagher "Elizabeth Sule iz Salisburyja", 1789.
lahek šal okoli vratu-fichu

poročene ženske in starejše ženske so nosile boe.

Pričeske so bile gladke, razdeljene na sredini v imitaciji grških in rimskih vzorcev.

portret Mademoiselle de Riviere
standardna empire obleka;

A. Molinarti 1809
portret V. F. Vyazemskaya
pričeska, imenovana "a la Titus" (ali "Žrtev") - je bila zasnovana tako, da spominja na usmrtitve med Veliko francosko revolucijo leta 1789. Lasje na zadnji strani glave so bili obriti, kot je to storil krvnik Samson; lasje na zadnji strani glave do korenin


David, portret Madame Recamier
oblečena je v sleeze, pričeska je spet a la TIT: lahko skodrani lasje držite ga na čelu s trakom

risba iz revije "Journal de Dames", 1799. Šmiz, ki se navzdol razširi v vlak, okrašen z umetnimi rožami.
pričeska - "a la Hollandaise"

Zadaj so lasje speti v kite (»Psihin vozel«) – iz lastnih las ali iz šinjona, pritrjenega z glavniki, lasnicami, špankami ali mrežicami.
obraz je bil uokvirjen s kodri - ravnimi, okroglimi, spiralnimi itd.
šiška je pogosto visela na čelo

Borovikovski, 1807.
portret M. F. Baryatinskaya
šiška na čelu in speti lasje

Gerard, portret Madame Recamier
rokav iz tankega belega blaga z velikim izrezom, ki odkriva ramena. Obleko dopolnjuje šal, ki nadomešča ogrinjalo.
lasje so zbrani v figo z okrasno iglo “a la Greek”

glava je bila okrašena tudi z tiarami in obročki, uporabljali so tudi vence iz umetnega cvetja, klasja in lovorovih listov. zvečer")

Med okraski so bile zelo priljubljene zapestnice na rokah in nogah, zapestnice za gležnje in nad koleni, zapestnice in prstane pa so nosili čez rokavice.
Modni šali iz kašmirja so bili pripeti z okroglimi in ovalnimi broškami.
Kameje so bile zelo priljubljene - nekaj časa so zasenčile diamante in tako naprej.
"Zdaj modne ženske nosijo kameje na pasovih, v ogrlicah, v vsaki zapestnici, v tiari,« je zapisal modna revijaŽurnal des Dames leta 1805.

Caroline in Eliza (Napoleonovi sestri) v kamejah

Napoleonova krona - antične kameje se je poslabšala po njegovi italijanski družbi leta 796

Hortense Beauharnais v tiari s kamejami

vendar so klobuki na stranskem tiru starodavne mode, pokrivala so bila narejena po orientalskem vzoru: turbani, turbani, "kitajski klobuki", ki so bili narejeni iz lahkega muslina in šifona, prepleteni z biseri in ojačitvenim perjem z broško na njih, pa tudi baretke z nojevim perjem .
Nosili so tudi čepice podobne klobuke z velikimi krajci spredaj, obrobljene s trakovi in ​​čipkami ter zavezane s trakovi pod brado.

"Journal de Dames" 1799; podeželska kapa, okrašena s tilom - pariška moda poznega 18. stoletja

1797, risba iz modne angleške revije - klobuk z širok trak v profilu pokriva obraz

risba iz modne revije, 1803
klobuki in kape za večerne obleke

No, zdaj - eksponati z Vasiljevove razstave:

ženska obleka, bombažna tkanina, 1810, Rusija

bombažna obleka, Francija 1810
šal-batist, vezenje Francija 1810

obleka s šalom
Rusija, 1810
saten, okrašen s svilenimi črtami in ujemajočo se vrvico

obleka s šalom
obleka: muslin, francoski vozli, Francija 19. stoletja
šal: kambrik, vezenje s satenastim šivom Francija 1800

Ženska obleka: bombažna kambrika, Rusija 1800
šal iz kašmirja, Rusija 19. stoletja

kost, svila, vezenine z bleščicami
Francija, 1800

Radiacle v obliki top: reliefna lepenka, svila, jeklene bleščice
Francija,!800
glavnik-diadem: medenina, umetni biseri
Francija, 1810

več oboževalcev v stilu Empire:

kost, želva, svila, vezenine, bleščice
1800-1815

pahljači in kompakten prah

bolje vidiš tukaj:


puder kompakten z miniatur
les, slonovina, akvarel, kovina

medenina, pozlata, kromirano jeklo, umetni biseri
Francija 1810

(vezenje s perlicami, pletenje z laneno nitjo; Rusija, Španija, Francija 1810-1820)

plesni čevlji, saten
Este, Pariz 1810

lorgnet: kovina, steklo 1810

ventilator v stilu imperija; karton, gravura, les
Francija, 1800-1810

enosmerna cev: medenina, kost, biser
Francija, 1810

ženski portret-miniatura-les, slonovina, akvarel, olje
Francija, 1801810

obrtna miza:


les, rezbarjenje, furnir, lak


stensko ogledalo: les, lak, rezbarjenje
Rusija, prva polovica 19. stoletja

miza: les, marmor, bron, litje
Rusija, konec 19. stoletja

namizna ura s skulpturo starodavnega boga: bron, steklo, litje, pozlata, barvni emajl
Francija, začetek 19. stoletja

No, ostalo z razstave bom objavil v naslednjih objavah.

Objave v rubriki Tradicije

Kratka zgodovina moške mode 18. - začetka 20. stoletja

V povezavi s portalom Kultura.RF se spominjamo, kako se je moški videz spreminjal skozi več stoletij.

Bujne obleke in dandy petites

Kostum Petra I. Priložnostni kaftan, kamisol. Polsvila, volneno blago, laneno rebrasto blago, resice. Začetek 18. stoletja Foto: reenactor.ru

Moški kaftan. XVIII stoletja Fotografija: mylitta.ru

Kostum Petra I. Praznični kaftan, kamisol, hlače. Tkanina, saten, bombažni flanel, svilene niti, vezenine. Prelom 17. - 18. stoletja. Foto: reenactor.ru

Zelo za dolgo časa- do 18. stoletja - moške obleke niso bile slabše od ženskih v svetlosti in številčnosti dekorativnih detajlov. Oblačila tiste dobe so se razlikovala od sodobnih, vendar je bila osnova tridelne moške obleke že takrat oblikovana. Danes je to jakna, telovnik in hlače, v 18. stoletju pa kaftan, kamisol in kilote.

Kaftan je bil praviloma sešit tako, da se je tesno prilegal trupu do pasu, vendar so bili robovi do kolen široki. Tudi manšete so bile prostorne dolgi rokavi. Kaftan je bil brez ovratnika, vrhnja obleka je bila le delno zapeta ali pa sploh ni bila zapeta: spodaj je bila vidna kamizola. Skoraj popolnoma je ponovil slog kaftana, vendar je bil običajno brez rokavov.

Culottes - kot so jih imenovali v Franciji - kratke hlače, prednost plemenitih in bogatih ljudi. Med veliko francosko revolucijo so uporniške meščane imenovali »sans-culottes«, to je »brez culottes«: nosili so dolge hlače, v katerih je bilo udobno delati.

Vsakdanje moške obleke so bile izdelane iz volne in sukna, svečane pa iz žameta, svile in satena. Krojači so poskušali poudariti skoraj vse podrobnosti kaftana in kamizola z dekorjem - vezenino, zlato in srebrno pletenico, manšete in ovratnik srajce pa so bili obrobljeni s čipko.

Moški so tako kot ženske nosili srajco pod kamizolom. Takrat je imela zelo pomembno higiensko vlogo, saj pogosto drugih oblačil iz dragih tkanin ni bilo mogoče oprati. Aristokrati so imeli raje srajce iz tankega, snežno belega platna. K kratkim hlačam so se nosile nogavice, za najbolj elegantne so veljale tudi bele nogavice.

Evropski aristokrati so veliko pozornosti namenili ne le oblačilom, ampak tudi čevljem in dodatkom. Čevlji z visokimi petami po sodobnih standardih so bili okrašeni z zaponkami. Nosili so tudi škornje, vendar redkeje: bili so čevlji za izlete, potovanja in lov. Na glavo so nadeli lasuljo, izdatno posuto s pudrom. Njena najbolj priljubljena vrsta je umetna pričeska s tesno zavitimi kodri ob straneh in čopom, spetim s črno pentljo. Ohranjanje lasulje čiste in negovane je bilo zahtevno, a vseeno lažje kot oblikovanje lastne dolgi lasje. Kostum je bil dopolnjen s klobukom, dolgim ​​plaščem in številnimi okrasnimi detajli: rokavicami, tobačnico, palico, prstani in drugimi okraski. Priprave na izhod v javnost so takratnim dandyjem ali, kot so jim rekli v Franciji, »petimetrom«, vzele malo manj časa kot damam.

"Velika moška zavrnitev" in Dandy

Moška obleka. Frak. XVIII stoletja Foto: letopis.info

Moška obleka. XVIII stoletja Foto: costumehistory.ru

Moška obleka. Frock plašč. Začetek XIX V. Foto: foto-basa.com

Do konca 18. stoletja so modna oblačila postala enostavnejša in udobnejša. Čeprav je bila Francija v tistem obdobju trendsetter, je na področju moških oblek ta vloga postopoma prešla na Anglijo. Za razliko od francoskih aristokratov, ki so svoj čas večinoma preživljali na kraljevem dvoru, so angleški gospodje večina Dolga leta so živeli na svojih posestvih, najbolj priljubljeni zabavi pa sta bili konjske dirke in lov. Za to je bil potreben ustrezen kostum. Moški so začeli nositi frake - oblačila, podobna kaftanom, vendar preprosta in ohlapna. Opremljeni so bili z ovratnikom in pritrdilnimi elementi - priročno zaščito pred slabim vremenom.

Kasneje je prišel v modo frak, vrsta fraka z odrezanimi robovi. Sčasoma so se repi fraka vse bolj ožili in se postopoma spremenili v repke. Oba kaftana, fraka in fraka sta imela zadaj razporek, da je bilo udobno jezditi. Pod frakom niso nosili dolgega kamizola, ampak kratek telovnik, ki je že zelo spominjal na modernega. In postopoma obleko za aktivna slikaživljenje se je spremenilo v elegantno urbano.

Celotna silhueta obleke se je spremenila: postajala je vedno bolj podolgovata. In skupaj s tem so se spremenili ideali moške lepote. Vitka in fit postava je zdaj postala vir ponosa.

Konec 18. stoletja so moški opustili brokat in svilo ter začeli nositi samo volnena in suknena oblačila. Izginili so razkošni okraski, čipke na srajcah, napudrane lasulje in nagnjeni klobuki. Kmalu so bile tudi kratke hlače "preklicane" - tako kot bele nogavice so se začele nositi le ob najbolj posebnih priložnostih, na primer na plesu. IN vsakdanjem življenju prešla na dolge hlače: najprej ozke, oprijete hlače, nato pa hlače, ki smo jih vajeni danes. To je bil čas, ki ga včasih imenujejo "zavrnitev velikega človeka" - zavrnitev pisane obleke.

Najprej v Angliji, nato pa v preostali Evropi se je pojavil dandizem – kulturni kanon, ki je vključeval tako nošo kot vedenje. Dandije so odlikovali zadržanost in rafiniran lakonizem njihove obleke. Nekdanji luksuz je zamenjal minimalizem. Toda vsaka podrobnost elegantne obleke - barva telovnika, tkanina srajce, vozel kravate - je bila skrbno premišljena. Hkrati naj bi deloval ležerno, kot da lastnika izbira obleke ne bi stala truda. Slavni Puškinov izraz »lahko si učinkovit človek in misliš na lepoto svojih nohtov« govori o tako pomembni sestavini dandyjevega življenja, kot je skrb zase. Eleganten, popolnoma obrit, v brezhibni snežno beli srajci, vitek - to je podoba, h kateri so stremeli moški v prvi četrtini 19. stoletja.

V 19. stoletju so se moška oblačila spreminjala počasi, pri tem so igrali pomembno vlogo detajli. Frak je postal najpomembnejši kos garderobe, primeren v vsaki situaciji. Sčasoma se je spremenila širina reverjev, ramenska linija in dolžina repov, na splošno pa je ostalo enako. Poleg frakov in frakov so moški začeli nositi vizitke - nekaj vmes med tema oblekama. Cilinder je več kot pol stoletja postal najbolj modno pokrivalo. A smešna beseda"shapoklyak", ki ga mnogi poznajo že od otroštva, dejansko pomeni poseben valj s skrito vzmetjo. Visoko pokrivalo je bilo mogoče zložiti, da ne bi motilo, ko moški vstopi v sobo. Edini relativno svetli predmeti v garderobi so bili telovniki. Izdelane iz žametnih ali svilenih tkanin, tudi vzorčastih, so bile v nasprotju s temnimi fraki in svetlimi hlačami. Načinov zavezovanja kravate je bilo neverjetno veliko in v modi je bil eden ali drugi.

Diskretna klasika in "graciozni moški"

Moška obleka. 2. polovica XIX stoletje Foto: mir-kostuma.com

Moška obleka. 2. polovica XIX stoletje Foto: mir-kostuma.com

Do leta 1840 je frak začel prehajati v kategorijo svečanih, večerna obleka, A oblačila za prosti čas frak je postal udobnejši. Deset let pozneje jo je začela izpodrivati ​​jakna. Postopoma je prevzela funkcionalnost oblačenja in oblikovala se je moška obleka, podobna sodobni. »Junak časa« je bil poslovnež, za katerega je bila glavna stvar udobje. Od sredine 19. stoletja so popolnoma izginili iz moških oblek. elegantne tkanine. Tudi brezrokavniki so postali diskretni; običajno so jih šivali v barvi hlač. Pojavila se je tridelna obleka, v kateri so bili vsi trije izdelki iz istega materiala. Srajčni ovratniki, nekoč visoki in nerodni, so bili znižani, kravate, ki so bile prej ovratne rute, pa so postale ozki trakovi blaga. Spremenjen in vrhnja oblačila: namesto voluminoznih pelerin in dežnih plaščev so v modo prišli plašči. Še vedno so nosili cilindre, ki pa so s pojavom klobuka - klobuka z okroglo, zelo trdo krono - postali dodatek izključno k večerni obleki. Z eno besedo, razvil se je sistem vsakodnevnih in večernih oblačil, ki obstaja do danes.

Sčasoma so oblačila postajala vse bolj ohlapna, saj je med drugim nanje začel vplivati ​​tudi šport. Moški so začeli nositi odrezane hlače, blazerje, jakne, jakne iz tvida, mehke klobuke in slamnate čolne. Smoking se je pojavil kot vrsta večerne obleke.

Ko je oblikovan, osnovni moška garderoba spreminjala se je počasi: klasična obleka je postala precej udobna, njen kroj je dobro prikril pomanjkljivosti figure. Poleg tega je bila skoraj univerzalna - obleko so lahko nosili tako skromni uradniki kot aristokrati.

Tovarne konfekcije so postale modne moderna oblačila bolj dostopna in razširjena. Zato so morali dandyji s preloma 19. in 20. stoletja podrobneje razmisliti o podrobnostih svojega kostuma kot petiteurji in dandyji. Bilo je veliko nians glede tega, kaj je primerno nositi in v kakšni situaciji. Obstajali so celo posebni članki in publikacije z navodili, kot je " referenčna knjiga graciozen človek." Vendar tudi na začetku dvajsetega stoletja ni bilo dovolj prebrati in pri krojaču naročiti dobro garderobo – brez talenta in okusa ali položaja v družbi ni šlo.

In čeprav se zdi, da se je od takrat marsikaj spremenilo, sodobni človek, če se le strinja, da bo na modo gledal resno, lahko najde veliko skupnega med seboj in modnimi navdušenci iz preteklosti.

Ženska obleka je eden najuspešnejših izumov človeštva, saj je le ta sposobna obdariti svojega lastnika s šarmom, ki ima posebno milost in skrivnost. Začetek zgodbe o tem, kakšna je obleka iz 19. stoletja, je treba opozoriti, da se njena dolžina nikoli ni dvignila nad gležnjev. Ta kos oblačila so začeli krajšati že v hitrem 20. stoletju.

Kakšna je bila obleka na začetku 19. stoletja?

Zgodovina oblačil je tesno povezana s stili, ki so prevladovali v umetnosti enega ali drugega časa. Začetek 19. stoletja je zaznamoval pojav imperija v Evropi. To ime izhaja iz francoske besede za "cesarstvo" in se nanaša na vojaške uspehe Napoleona, ki ga je buržoazija oboževala. Imperij se je od zgodovine klasicizma razlikoval po večji slovesnosti in pompoznosti.

Namesto nežnih barvnih odtenkov je predlagal ekspresivne kontraste. In linije obleke so spominjale na visoke, vitke stebre. Da bi bila podobnost čim bolj popolna, so bile pri izdelavi oblek uporabljene goste enobarvne tkanine s simetričnimi vzorci v dekoraciji. Tekočo silhueto so omogočile tanke tkanine - gaza, muslin, kambrik, ki so bile uporabljene za prekrivanje goste osnove obleke. Razmerja so ostala enaka kot v 18. stoletju - visok pas in ravno krilo v razmerju 1:6. Veliko več pa je bilo okrasnih detajlov: naborki in volančki, čipke in vezenine. Obleka iz 19. stoletja (zgodaj) je imela nizek izrez in napihnjene rokave na manšeti. Pogosto je bil okrašen z vlakom. Dodatek k obleki je lahko šal - svilen ali volnen, z resicami ali okrasno obrobo.

Kako se je slog spremenil

V začetku tridesetih let 19. stoletja se je visok pas začel vračati na svoje pravo mesto. Romantika, ki je vladala v umetnosti, je poveličevala čutnost in »onajsvetne« svetove, v slogu oblačenja pa zahtevala, da je postava videti nežno krhka. Namesto vitke in nedostopne starodavne boginje je ženska zdaj spominjala na lahkotno, elegantno figurico. Ozki stezniki so prišli v modo; obleka naj bi poudarila vitkost pasu lastnika. Da bi vizualno povečali ta učinek, so oblikovalci razširili krila, ki so začela spominjati na zvonec, in zmanjšali njihovo dolžino. Obleka iz 19. stoletja je razkrivala ženske elegantne gležnje in kot dodatek zahtevala elegantne nogavice. Vrhunec novega sloga je bil poseben kroj rokavov - tako imenovani gigot ("jagnječja noga"). Rokav je bil na rami zelo širok in se je močno zožil od komolca do manšete. Izrez je bil namenjen večernim izhodom podnevi, dame so ga pokrivale s šali, šali ali pelerinami. Obleka je bila velikodušno okrašena s trakovi in ​​čipko.

Oblačenje 19. stoletja: štirideseta in petdeseta leta

V tem obdobju so stezniki še bolj stisnili pas, krila pa so se zaradi obilice spodnjih plasti razširila. Najnižje krilo je bilo narejeno iz konjske žime in debelega platna in tako se je rodil izraz "krinolina". Dolžina oblek se je vrnila na prejšnjo velikost, silhueta rokavov pa je postala manj pretenciozna kot pred desetletjem. Bolj diskretni so postali tudi okraski na oblačilih. V 50. letih so krinoline začeli izdelovati iz kitove kosti ali celo jeklene žice. Bili so veliki in zelo podobni okrogli ptičji kletki. Krila so bila neverjetno široka. Spodaj so jih krasili vodoravni volani v več vrstah. V modo so prišli beli ovratnik in manšete. Svetleča svila iz Lyona je bila najbolj iskan material za šivanje in plesna obleka 19. stoletja, in elegantno opravo za poletni sprehod. Res je, prve so bile dopolnjene z razkošnimi okraski.

Doprsni kipi in fige

Do konca šestdesetih let so se silhuete oblek spremenile.

Zadaj so bili obsežni in bujni, spredaj in ob straneh pa so postali ozki in ravni. Ta učinek je bil dosežen z uporabo nadzemnih elementov - bustles, ki so bili nameščeni zadaj pod linijo pasu. Volumen spodnjega dela obleke so poudarili gube blaga na hrbtu. Spredaj spodnji del obleke so bile okrašene z obrobo iz vezenin, lokov, čipk ali gub. Silhueta se je zdela vitka in pravljično graciozna. Obilje dekorativni elementi razlikuje ženske obleke od 19. stoletja do 70. in 80. let. Bolj ko so okraski zapleteni in domiselni, tem bolje. Volančki, pokrovače, vzorci, vezeni z biseri itd., so pred očmi skrili naravno postavo dame. Edina stilska izjema od pravila je bila tako imenovana "princeska" obleka, ki je bila enodelna in je razkrivala naravne konture postave.

Prehodni čas

Konec 19. stoletja in začetek novega stoletja je minil pod zastavo secesije. Estetika izumetničenosti v modi preteklosti se je umaknila pragmatičnim, naravnim silhuetam. Vrvež je zamenjal vlak - dolga, nabrana tkanina zadaj. Steznik je postal bolj oprijet in ozek. Obleka v slogu 19. stoletja (pozno) je imela značilno silhueto v obliki črke S: "golobje prsi" so bile uravnotežene s polnim hrbtom. Postopoma so krila dobila preprostejšo, razširjeno obliko, ovratnik obleke pa je postal visok in zaprt. Pretekla moda rokavov iz jagnječje noge je hitro izginila in se umaknila preprostim obrisom.

Francoski okus

Francija je tako kot v prejšnjem stoletju ostala oblikovalka trendov. Pariški slogi so se svobodno gibali iz države v državo, ne da bi šli skozi ortodoksno Japonsko. Dizajni galskih modnih oblikovalcev so določili videz obleke 19. stoletja (foto). Anglija je odgovorila z bolj zadržanimi modeli glede razgaljenih delov telesa, Rusija se je strogo držala zadanih form. Nemčija je prilagodila predlagane modele v skladu s svojim nekoliko premočrtnim odnosom do realnosti.

Plesna obleka iz 19. stoletja

Sodobniki so se spominjali, da so krogle tistega časa lahko občudovali kot antične reliefe ali etruščanske vaze. Bili so tako čudoviti in zabavni ženske obleke. Obvezen element je bil izrez: globok - na poročene dame, in manj provokativen - med neporočenimi. Dolge bele rokavice, ki segajo preko komolcev ali bujne pahljače, čevlji s stabilnimi in nizkimi petami so podrobnosti ženskega plesnega kostuma. Starost je določila slog obleke. Mladi so se pokazali v elegantnem, nezahtevnem svetlobni ton obleke, starejše dame pa so na vso moč razkazovale sijaj dizajnerskih užitkov. Toda v obeh primerih je ženska na plesu iz 19. stoletja spominjala na izvrstno pripravljen biskvit s smetano in smetano.