Kaj je "visoka moda"? O Zbornici visoke mode in nekaj napačnih predstavah o visoki modi
O visoki modi Haute Couture, in tisti, ki ga ustvarjajo
Ko sem se pred mnogimi leti prvič srečala s svetom mode, me je to zanimalo nenavadna beseda»couturier«, ki se je izgovarjal s posebnim spoštovanjem. Takrat mi nihče ni znal zares pojasniti, kdo so "couturierji" in kaj točno je moda "haute couture". Moral sem ugotoviti sam, izkazalo se je, da ni vse tako preprosto, kot se je zdelo! Zdaj pa vam lahko podrobno in temeljito povem, kdo so ti skrivnostni couturierji in zakaj že samo ob tej besedi manekenkam zašibijo kolena od navdušenja!
Če začnete iskati odgovor na vprašanje: kdo so "couturierji" na internetu ali samo vprašate svoje prijatelje, boste najverjetneje prejeli odgovor nekaj takega, kot je "to so modni oblikovalci." Pravzaprav le malo ljudi pozna pravilen odgovor na to vprašanje. Po eni strani je tako, to so modni oblikovalci, po drugi strani pa so to posebni modni oblikovalci, ki se razlikujejo od vseh ostalih. Poleg tega sem bil več kot enkrat priča, ko so lokalne oblikovalce oblačil, tisk in oboževalce ponosno imenovali na primer »ukrajinski modni oblikovalec«. To je v osnovi napačno in celo delno smešno, zdaj boste razumeli, zakaj.
Dejstvo je, da lahko naziv "couturier" nosijo samo francoski modni oblikovalci, natančneje pariške modne hiše. Leta 1868 je neki Charles Frederick Worth, ki velja za prvega "couturierja", ustanovil High Fashion Syndicate, katerega pravila so določala zahteve za "modno modo". Torej, v skladu s pravili, kot je bilo že omenjeno, lahko samo pariške modne hiše, ki imajo najmanj 20 zaposlenih in imajo razstave novih kolekcij (vsaj 35 modelov), dvakrat letno nosijo naziv "visoka moda". In kar je najpomembneje, takšni modeli oblačil, čevljev, dodatkov so morali sestavljati 70% izdelan sam! Mimogrede, sama beseda "couturier" izvira iz francoskega "couturiere" - šivilja.
Da bi razumeli samo bistvo modne mode, se morate vrniti v zgodovino. Tako je bil Charles Frederick Worth prvi modni oblikovalec, ki je spremenil »pravila igre« v modni industriji. Če so prej bogate dame, ki so naročile krojenje, same narekovale svoje želje glede sloga, kroja, materialov itd., Potem je Worth začel izdelovati ročno izdelane stvari po lastni presoji in jih demonstrirati na modelih. Bogate stranke pa so ocenjevale oblačila na modelih in izbirale tisto, kar jim je bilo všeč. Od takrat se ni spremenilo še eno temeljno pravilo - oblačila visoke mode so ustvarjena v enem izvodu ali v skrajnih primerih v zelo omejeni količini.
Sčasoma niso le francoski oblikovalci želeli prejeti najvišjega naziva "couturier", zato je bila izjema narejena za nekatera tuja podjetja in modne oblikovalce. Na splošno niso polnopravni "Haute Couture", ampak nekaj podobnega dopisnim članom Sindikata visoke mode. Tako lahko "couturier" imenujemo ne samo predstavnika pariške modne hiše, ampak tudi druge priznane oblikovalce. Vendar je vredno zapomniti, da jih je po vsem svetu še vedno zelo malo! Vsi couturierji so slavni ljudje, na primer, naštejmo nekaj najbolj znanih imen in blagovnih znamk: Givenchy, Balmain, Chanel, Cristian Dior, Kenzo, Karl Lagerfeld, Louis Vuitton, Paco Rabanne, Gianni Versace itd.
Udeležba na reviji visoke mode so sanje vsakega modela! Modne revije Visoka moda velja za najprestižnejšo v manekenski industriji, za to morate iti skozi uspešno poklicno pot modela, imeti ustrezne izkušnje in parametre. Toda če vaš portfelj vključuje delo za Valentino, Lanvin, Elie Saab itd., potem bodo skoraj vsa vrata v manekenskem poslu odprta!
"Moje obleke so efemerni kosi arhitekture, zasnovani za slavljenje proporcev ženskega telesa."
Christian Dior
Vse ženske sveta se neverjetno razveselijo že z eno besedo "Haute Couture". Od kod nam ta koncept in kaj pravzaprav pomeni? Visoka moda - dobesedno prevedeno iz francoščine kot "visoka moda/visoko krojenje". To pomeni, da se haut (e) bere v skladu s pravili francoskega jezika "od" - in pomeni visoko / zgornje / drago / pomembno.
Couture v prevodu pomeni krojenje, šiviljska obrt, moda. Visoka moda vključuje ustvarjalnost vodilnih modnih hiš, ki dajejo ton vsej mednarodni modi, pa tudi unikatne modele, ki jih izdelujejo v znanih modnih salonih po naročilu naročnika, v enem samem izvodu. Sam koncept "visoke mode" se je pojavil sredi 19. stoletja. Nato so se začeli pojavljati prvi modni saloni in prvi modni oblikovalci. Visoka moda svoj videz dolguje Charlesu Fredericku Worthu. Leta 1858 je ta angleški modni oblikovalec odprl svojo modno hišo v Parizu in kot prvi razdelil kolekcije po sezonah. Danes so med hišami visoke mode: Coco Chanel, Karl Lagerfeld, Christian Dior, Jeanne Lanvin, Hubert de Givenchy, Guy Laroche, Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, Jean-Paul Gaultier, Ralph Rucci, Gianfranco Ferré, Gianni Versace, Valentino Garavani, John Galliano in drugi. Število hiš visoka moda ne menja pogosto in se skoraj vedno zadržuje okoli številke 20. Razlog je zelo strog izbor in izjemno visoke zahteve do kandidatov. Če želite reči hiše visoke mode, modne hiše in druge sopomenke v francosko, potem si zapomnite naslednje fraze: les grandes maisons de couture, les maisons de haute couture, les maisons de mode, les grandes maisons de mode. kako govoriti o modi v francoščini, lahko ugotovite tako, da preberete spodnji kratki tema v francoščini, ki sem ga napisal jaz osebno.
Francoski način
La France est la capitale de la mode mondiale, des parfums raffinés et des designers talentieux. Imena Chanel, Dior, Yves Saint-Laurent, Givenchy sont associés à l'ère de la Haute Couture quand les vêtements ont devenu l'art.
Coco Chanel Est la personne la plus importante dansl’histoire de la mode du XXe siècle. Chanel a crée une petite robe noire et des chapeaux pour les femmes extraordinaires. Un tailleur “de Chanel” est devenu un symbole d’une nouvelle génération: fait en tweed, avec une jupe étroite, une vešte sans col avec des boutons dorés. Coco Chanel a inventé beaucoup de vêtements modernes, qui nous semblent tout à fait ordinaires: un sac en bandoulière et des pantalons pour les femmes. En plus, l'un des parfums les plus connus dans le monde est le Chanel št. 5.
Christian Dior a créé un concept entièrement nouveau dans sa première collection en 1947. C’étaient des robes romantiques en soie et en mousseline. Il aussi aimé des parfums. Il y a totalement 97 parfums Dior, le premier d'entre eux a été lancé en 1947 - Christian Dior Miss Dior.
La Maison de Givenchy a été fondée en 1952 avtor M. Hubert de Givenchy. Il a été le premier couturier qui a inventé le terme "prêt-à-porter". Audrey Hepburn je predstavila svojo hišo, njene osebnosti na portretih vseh oblačil Givenchy.
Yves Saint Laurentétait le naslednik de la maison Dior. C'est grâce à lui la garde-robe féminine a revêti le caractère masculin: vestes en cuir, bottes à l'écuyère et des costumes pour les femmes. On le nomme le fondateur du style unisex.
Moda ni samo industrija, ampak tudi umetnost. Moda se vedno občutljivo odziva na spremembe v družbi, včasih pomaga "obdržati pečat" in ohraniti prisotnost duha v nevzdržnih situacijah - velja se spomniti Francozinj v okupiranem Parizu, ki so trmasto še naprej nosile obleke in napadalcem kazale francoski šik predstava: »Ne morete nas osvojiti. Lahko se polastite naše zemlje, vendar ne morete zlomiti našega duha!..« Odločili smo se, da bomo o tem spregovorili 20 slavnih couturierjev, glavni inovatorji in revolucionarji modnega sveta ter pravi umetniki, ki so delali v imenu lepote.
Charles in Jean-Philippe Worth
Za prvega couturierja v zgodovini visoke mode zasluženo velja Anglež Charles Frederick Worth - kralj modnih oblikovalcev in modni oblikovalec kraljev, med strankami katerega je bilo 9 kronanih glav. Leta 1857 je Worth odprl svojo prvo polnopravno modno hišo na Rue de la Paix v Parizu. Po smrti samega Charlesa je hiša prešla na njegova sinova Jean-Philippe in Gasne. V 20. stoletju bo Jean-Philip Worth postal tudi slaven couturier, ljubljenec velike italijanske igralke Eleanor Duse. Worthovi bi postali prva modna dinastija.
Jacques Doucet
Mladi Jacques Doucet svoje prihodnosti ni nameraval povezati z modo - sanjal je o tem, da bi postal slavni umetnik. Toda po smrti staršev je Jacques podedoval njihovo proizvodnjo Doucet Lingerie, družinsko podjetje za prodajo spodnje perilo. »Gospod Jacques«, kot so ga zdaj imenovali, se je vključil in jo spremenil v glavno modno hišo zgodnjega 20. stoletja. Doucet je ustvaril luksuzne, veličastne, zapletene obleke in cenil razkošje in lepoto veliko bolj kot praktičnost in ustreznost. Bil je znan filantrop in je pomagal mladim talentom: na primer, gospod Jacques je bil tisti, ki je Paula Poireta in Madeleine Vionnet vpeljal v svet mode.
Jeanne Paquin
Paul Poiret
Paul Poiret je začel šivati kot otrok in ustvarjal obleke za punčke svojih sester. Po študiju pri Jacquesu Doucetu se je zaposlil v House of Worth in, ko je tam izpilil svoje veščine, je odprl svojo Hišo. Poiret je bil prvi modni oblikovalec, ki je ženskam predlagal, naj opustijo korzet in nosijo tunike in obleke z visokim pasom v starinskem slogu. Poiretove obleke in tkanine so bile vedno razkošne - navdih je iskal v kulturi vzhoda, tako kot mnogi couturierji po prihodu ruskega baleta in slavnih "Djagiljevih sezon" v Parizu. Tudi Rusija je takrat veljala za "vzhod" in Poiret je ustvaril celo kolekcijo "Kazan" z elementi ruske ljudske noše.
Na žalost je že v dvajsetih letih prejšnjega stoletja priljubljenost couturierja začela upadati. V modi so bile povsem druge stvari in Coco Chanel je postala simbol sprememb. Poiret je bil ogorčen nad obilico črnine in preprostostjo njenih oblačil, vprašal je celo Mademoiselle Coco, ali vse to pomeni, da je v žalovanju. Okrutna Coco je odgovorila Poiretu: "Da, po tvoje!"
Coco Chanel
to legendarna ženska Predstavljati se res ni treba – mislimo, da je za Mademoiselle Coco že slišal vsak, ne glede na starost, spol in kraj bivanja. Mala črna obleka, parfum Chanel št. 5, prva hlačne obleke, ikonična jakna iz tvida, razkošje preprostosti in elegance, namesto pompa in okrasja, prešite torbice Chanel 2.55 - imamo vse sodobne modne navdušenke podedovala od glavne Francozinje v svetu mode.
Elsa Schiaparelli
"Šokantna Elsa", prva modna ekscentrica in ustanoviteljica pret-a-porte, danes ni niti približno tako znana kot njena glavna tekmica Coco Chanel. Njihove metode dela in pristop k modi so bili kar se da različni: Elsa je rada šokirala, delala je z nadrealističnimi umetniki in sploh ni marala črne in tvida. Prav ona je v modo uvedla šokantno roza - svetlo fuksijo, šokantno roza, ki je postala njena vizitko- Pokopana je bila v obleki točno te barve. Skupaj s Salvadorjem Dalijem je Elsa izumila in ustvarila obleko v obliki jastoga, obleko v obliki okostnjaka in celo kolekcijo klobukov: klobuk iz ovčjega kotleta, klobuk za čevlje, klobuk s teleskopom ... Ni nam v veselje govoriti o tej ženski, polni idej in energije. Če ne moremo, ne pozabite prebrati njene navdihujoče avtobiografije Moje šokantno življenje!
Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet so vedno imenovali "arhitekt mode" - prav ona je izumila tehniko poševnega rezanja in bila prava mojstrica draperije. Njene obleke, zahvaljujoč spretnosti krojenja, se vedno odlično prilegajo in poudarijo vsako krivuljo strankinega telesa. In modni "pirati", ki so poskušali kopirati Vionneine obleke in zaslužiti denar na njenem talentu, so se ure in ure trudili razumeti njihov dizajn - najprej so morali raztrgati obleko, izveziti številne puščice in poskušati razumeti, kako se ti kosi ujemajo v eno. harmonija.
Jeanne Lanvin
Kariera Jeanne Lanvin kot modne oblikovalke se je začela z oblekami za njeno hčerko - seeing očarljive obleke dojenčica na sprehodu z mamo, druge ženske so se ustavile, da bi izvedele, kakšen krojač šiva tako čudovita otroška oblačila. Kmalu je Jeanne Lanvin začela šivati obleke za odrasle, vendar so vse njene trgovine prodajale tudi otroške kolekcije. Navdih je vedno iskala v živahnih barvah narave in slikah umetnikov, občudovala je Botticellija in Renoirja. In slavni odtenek "Lanvin blue" je postal zaščitni znak hiše.
Jean Patou
Jean Patou ni bil mojster niti risanja niti šivanja in je svoje modele pogosto ustvarjal neposredno na lutki. Postal je prvi oblikovalec, ki je izdeloval športna oblačila – teniška krila in kratke hlače, kopalke, zaslovel pa je kot krojač, ki je oblekel teniško zvezdnico Suzanne Lanolin. Patou je navdih iskal v delih kubističnih umetnikov, pri čemer je prevzemal njihove geometrijske oblike, stroge linije in kontrastne barve.
Gospa Gre
Madame Gre je po lastnih besedah vedno želela biti kiparka – in ni videla razlike med delom s kamnom in delom z blagom. Kot prava kiparka je vse svoje mojstrske obleke ustvarila "v živo", neposredno na manekenki in brez vzorcev, zato je bilo njene stvari preprosto nemogoče kopirati. Neverjetna kompleksnost draperije in popolno prileganje oblek sta modele spremenila v najboljše primere starodavne umetnosti.
Marcel Rocha
Marcel Rochat je leta 1942 napovedal revolucijo, ki jo bo pet let pozneje v modi naredil Christian Dior: še pred pojavom slavnega nov videz Rocha v ženske omare vrača steznik, pozabljen v dolgih vojnih letih. In tudi ohlapne hlače iz flanele, kos na splošno za ženska garderoba No, sploh ne značilno za tista leta. Ženske so pred prihodom Marcela Rocha nosile hlače samo v izjemnih primerih- bodisi na dopustu bodisi doma, Rocha pa jih je naredila popoln del svoje vsakodnevne garderobe.
Jacques Fath
Preden je postal modni oblikovalec, je Jacques Fath uspel služiti v vojski, bil ujet, prejel več vojaških nagrad in delal na borzi - šele takrat je odprl lasten atelje. Fat se je obrti oblikovalca naučil sam. Priljubljenost pa je pridobil po zaslugi novega sloga, ki ga je ustvaril za šik mlado Parižanko: šival je padajoča zračna krila, razkošne obleke, že pred Christianom Diorjem pa je začel eksperimentirati s silhueto, ki so jo kmalu poimenovali new look.
Christian Dior
Zaslovel ga je Christian Dior znana zbirka 1947 – ista, ki je povojnemu svetu pokazala ženstveno silhueto novega videza. Prav od te kolekcije je bil deset let (do svoje smrti leta 1957) Christian Dior priznani kralj mode. Dior se je ustvarjanja kolekcij lotil z neverjetno skrbnostjo: v svoji avtobiografiji "Dior on Dior" podrobno govori o tem, kako je delal na razstavah, kako je lahko posamezno obleko poslal v predelavo 7-8 krat in je na koncu sploh ni vključil. v zbirko.
Hubert de Givenchy
Preden je odprl svojo Hišo, je Hubert de Givenchy uspel delati največ znani oblikovalci tista leta: Jacques Fath, Christian Dior, Elsa Schiaparelli. Začetek v življenju mu je dala Elsa, ki je v mladeniču videla talent. Givenchyjeva muza in redna stranka 40 let je bila Audrey Hepburn - prišla je k njemu, da bi kupila kostume za film Sabrina, in to srečanje je postalo začetek dolgoletnega prijateljstva. Za ta film je Hubert Givenchy prejel svojega prvega oskarja kot kostumograf in ustvaril obleke za Audrey v številnih drugih filmih – vključno z najbolj znanim, Zajtrk pri Tiffanyju.
Cristobal Balenciaga
Cristobal Balenciaga je prava enigma modnega sveta. Tujcev nikoli ni spuščal v svoje življenje, zato o njej ni veliko znanega. Pri 13 letih je opravil prvo naročilo – na ulici je pristopil k markizi de Cassa Torres in ji rekel, da bi sešil veliko boljšo obleko od te, ki jo nosi zdaj, če bi imel enake tkanine. Markiza je bila presenečena, vendar je dečka povabila, naj ji poskusi narediti stranišče - in bila šokirana, ko ji je sešil obleko, ki ni slabša od katerega koli slavnega couturierja. Pri 16 letih je odprl svoj studio. Pri 19 – lastna modna hiša. Bil je velik arhitekt in je znal združiti stroge linije s pretiranimi volumni, zadržanostjo in razkošjem. Sama Coco Chanel ga je prepoznala kot svojega edinega konkurenta - in edinega Couturierja z veliko začetnico med oblikovalci.
Paco Rabanne
Paco Rabanne je v 60. letih naredil pravo revolucijo v modi – tokrat tehnološko. Njegova kolekcija, sestavljena iz samo 12 oblek, predstavljena v Parizu leta 1966, je poskrbela za pravo senzacijo - ustvaril je obleke iz sodobnih materialov: plastike, kovine, perja in kovinske mreže, papirja, suhega cvetja. Njegova dela so v celoti odsevala duha vesoljska doba, moda za futurizem in fantazije o tehnogeni prihodnosti. Morda je Paco Rabanne k uporabi materialov, ki sploh niso bili »modni« in se niso uporabljali v modi, spodbudila njegova izobrazba arhitekta - čeprav ni nikoli delal v svoji specialnosti.
Pierre Balmain
Prva zbirka Pierra Balmana, ki je izšla leta 1945, je navdušila javnost. Balman je poveličeval razkošje, sijaj in svetlost, pozabljeno v vojnih letih. Zbirka vključena večerne obleke, kimoni, hlačni kostimi iz dragih tkanin - in vse z bogatimi okraski, šivanjem, vezenjem, čipko. Rad je lepo oblačil ženske, a brez pretirane ekstravagance.
Pierre Cardin
Pierre Cardin je prva leta svojega dela posvetil izključno ustvarjanju kostumov za gledališče in šele nato prešel na ustvarjanje ženskih in moških kolekcij. V pristopu k manekenstvu je ohranil nekaj teatralnosti: glavna značilne značilnosti Cardinov slog je bila uporaba nenavadnih sintetičnih materialov, svetlih preprostih barv in nenavadne oblike– zahvaljujoč temu je prejel neuradni naziv glavnega futurista modnega sveta. Cardinova najbolj znana kreacija je bila plesna obleka.
Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent je svojo kariero začel v podjetju Christian Dior, po njegovi smrti pa je postal vodja hiše Dior. Njegova kolekcija iz leta 1958 si je pri kritikih prislužila navdušene kritike, a leta 1960 so Saint Laurenta vpoklicali v vojsko, v modo pa se je vrnil šele leto pozneje – a že l. lastna hiša Yves Saint Laurent. Yves Saint Laurent je izumil prvi ženski smoking, predstavljen ženska moda veliko drugih elementov moška garderoba in velja za ustanovitelja stila unisex.
Najvišja obrtna umetnost šivanja, ekskluzivni modeli, ki ga proizvaja največ znani oblikovalci in modne hiše.
Da lahko ustvarjate oblačila visoke mode, morate pridobiti certifikat. Po pravilih, ki jih je leta 1868 predpisal Parižan (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne), morajo biti takšna oblačila vsaj 70% ročno sešita in iz posebej ustvarjenih tkanin za modele Haute Couture.
Samo Modne hiše Pariz. Za to je potrebno, da modno hišo sestavlja vsaj 20 ljudi in dvakrat letno predstavi vsaj petdeset novih modelov.
Vendar pa v drugih državah obstajajo modne hiše, ki na primer ustvarjajo modele visoke mode v svoji domovini in. A ker se ne nahajajo v Parizu, njihove kolekcije nimajo pravice, da bi se v tem mestu imenovale Haute couture.
Prvi slavni couturier je bil francoski modni oblikovalec 19. stoletja.Charles Frederick vredno . Uvedel je možnost, da si stranka v njegovem ateljeju naroči obleko, ki ji je všeč, in začel ustvarjati majhne zbirke in jih razdelite po sezonah. Charles Frederick Worth je bil prvi, ki je za svoje zbirke uporabljal lutke. Uvedel je tudi licenciranje množičnega ustvarjanja kopij svojih zbirk pod svojim imenom.
Oblikovalci, kot so Paul Poiret, Coco Chanel, Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli, Karl Lagerfeld, Christian Dior, so bili in še naprej sodelujejo pri ustvarjanju kolekcij Haute Couture Christian Dior), Emanuel Ungaro, Hubert de Givenchy, Jeanne-Marie Lanvin , Gianni Versace, Christian Lacroix, Gianfranco Ferre, Yves Saint-Laurent, Jean-Paul Gaultier, John Galliano in številni drugi.
Danes, tako kot v 19. stoletju, oblačila Haute couture izdelujejo po individualnih merah za vsako stranko. To traja več kot 150 ur ročno delo, nekaj metrov unikatna tkanina in veliko nakita. Zato si lahko samo zelo premožni ljudje privoščijo naročilo obleke visoke mode.
Stroški oblačil Haute Couture lahko presežejo 100.000 $. Praviloma je nošena 2-3 krat. Lastnik jo nato bodisi skrbno shrani v lastno zbirko oblačil visoke mode in jo nato podari kot dediščino, ali pa jo podari muzejskemu fondu ali pa jo da na dražbo.
Čeprav je pojem "visoka moda" znan mnogim, nekateri še vedno ne razumejo popolnoma, kaj to pomeni, še manj pa, za kaj je na splošno potreben.
Če želite izvedeti, kako se je rodila "visoka moda", kaj se ima pravico imenovati "visoka moda" in kako na splošno vpliva na modo, morate iti v Pariz in samo v Pariz, ker tam obstaja. Pariški sindikat visoke mode.
Visoka moda izvira iz sredine 19. stoletja, ko so začeli nastajati prvi modni saloni.
Angleški modni oblikovalec Charles Frederick Worth je s svojimi mojstrovinami očaral pariško družbo. Njegovi luksuzni izdelki niso bili tako visoko ocenjeni le zaradi dragega materiala, ročnega dela in odlične izvedbe. Vsako Worthovo mojstrovino je mojster podpisal sam in dami, ki je nosila takšno obleko, je bila odprta pot v visoko družbo.
Leta 1868 je bil ustanovljen pariški odbor sindikata konfekcijske industrije, že leta 1943 pa je bil sprejet zakon, po katerem so modni oblikovalci "visoke mode" dobili enake pravice kot literarni in umetniški delavci.
Katere stvaritve modnih oblikovalcev imajo pravico imenovati "visoka moda".
Po mnenju Pariškega sindikata visoke mode morajo biti izdelki couture vsaj 70 % ročno izdelani. To se doseže predvsem z uporabo vezenin in aplikacij. Vsi izdelki so izdelani iz posebej zanje izdelanega blaga, ki je izjemno drago in kakovostno. Zato so izdelki visoke mode tako dragi.
Vsaka modna hiša ima osebje obrtnikov, katerih število mora biti najmanj 20 ljudi. Zahvaljujoč delu teh visoko usposobljenih strokovnjakov se izdelujejo unikatne čipke, plise, okraski, gumbi, bižuterija in drugi dodatki. Za izdelavo ene obleke lahko traja približno 100-150 ur intenzivnega ročnega dela. Ustvarjanje večerne obleke z vezenino zahteva nekaj tisoč ur ročnega dela
Dvakrat letno mora modna hiša mednarodnemu tisku predstaviti revijo vsaj 50 modelov visoke mode. Običajno se tedni visoke mode izogibajo kakršni koli povezavi z razstavami konfekcije, čeprav jih predstavljajo iste hiše. Razstave potekajo januarja in julija, običajno v kompleksu Croiselle du Louvre.
Tedna visoke mode se udeležujejo najbogatejši in znani ljudje sveta, ki si zlahka privošči nakup obleke za 100 tisoč dolarjev ali celo več.
Za pridobitev certifikata visoke mode mora biti modna hiša v glavnem mestu Francije. Pripadnost hiši visoke mode je zaščitena z zakonom, seznam hiš visoke mode pa sestavlja posebna komisija pri francoskem ministrstvu za industrijo. Tuji Couturierji so lahko le dopisni člani Sindikata. Tako sta lahko na primer modni hiši Versace in Valentino povabljeni na Teden visoke mode, vendar ju zaradi dejstva, da ne izpolnjujeta vseh kriterijev, ne imenujeta »visoka moda«, temveč preprosto »couture«.
Zakaj potrebujete "visoko modo"?
Prepričana sem, da si je marsikdo zastavil to vprašanje, saj je večina outfitov popolnoma nenosljivih, zaradi astronomske cene pa tudi nedosegljivih!
Celotna poanta je v tem - razburljivost in razkošnost tovrstnega dogodka nudi oblikovalcem odlično priložnost, da dvignejo podobo svojih domov in pritegnejo čim več strank. Tednom visoke mode sledijo razstave Prêt-à-Porte, ki prinašajo glavni dohodek. Občudovalci oblikovalčevega talenta, ki iščejo razkošje, blišč in glamur na razstavah Haute Couture, kupujejo njegove kolekcije konfekcije.
In seveda Haute Couture pripravlja odskočno desko za konfekcijske kreacije; od tam oblikovalci črpajo nove ideje, podobe, barve in silhuete.
Zvezdnice z veseljem pokažejo svoje haute couture obleke na rdeči preprogi.
Dior Haute Couture pomlad 2010
Nalaganje...
