Haute Couture ali Paris Fashion Syndicate. Pomembni trenutki v zgodovini mode na začetku 21. stoletja

Moda zgodnjega 21. stoletja je drzna kršitev pravil in trendov v slogu, ki so se oblikovali v prejšnjem času. Meje dovoljenega se širijo in dovoljeno je združevati nezdružljivo. Če bi si ob koncu prejšnjega stoletja nekdo drznil na takšen način združiti sloge v enem kompletu, bi tvegal, da ga ne bi razumeli in uvrstili med »ekscentrične« ali neokusno oblečene ljudi.

Mešanje stilov v modi 21. stoletja je eden od dejavnikov, ki sestavljajo celotna slika. In ko ustvarjate komplet v eni sami slogovni rešitvi, ne boste imeli 100% prav - modna podoba v 21. stoletju je skupna in je sestavljena iz stvari, ki se razlikujejo ne samo v slogu, ampak tudi v različnih časovnih obdobjih.

Zgodovina mode v 21. stoletju še ni napisana, glavni trendi, ki nam jih narekujejo svetovne modne brvi in ​​modni blogerji, pa sta pogum in nagnjenost k eksperimentiranju, ki nam bosta omogočila ustvarjanje lastnega unikatnega stila. Poleg tega se modni trendi 21. stoletja v Rusiji bistveno ne razlikujejo od evropske mode 21. stoletja.

Zakaj tako radikalna sprememba? Očitno je, da je moda in tesna povezava iz političnih in gospodarsko stanje. Svojo vlogo igrajo tudi svoboda na glavnih področjih življenja, lahkotnost gibanja in potovanja ter prepletanje. različne kulture na ozemlju ene države.

No, priznajmo si, v modni industriji je kriza inovacij. Tako je trend posodabljanja "starega, dobro pozabljenega" in združevanja dolgo izumljenih stvari v izvirni komplet, torej pogleda iz "novega zornega kota", postal pomemben.

Glavne novosti v kombinaciji slogovne smeri v 21. stoletju nosijo potiskane majice v kombinaciji s klasično obleko; poletne obleke z denim ali usnjenimi kolesarskimi jaknami in debelimi vojaškimi škornji; klasični slog pomešana z etnično pripadnostjo in čipka s stilom.

Toda kljub navidezni "zmedi" v prepletanju stilov je povsem enostavno razumeti, da človek ne kombinira brezglavo določenih stvari, glavno merilo za to pa je občutek za okus in sorazmerje. Malo prestopite meje dovoljenega in izgledate smešno.

Najprej upoštevajte značilnosti vaše postave in barvni tip vašega videza, ne prezrite vremenskih razmer in letnega časa ter, kar je najpomembneje, primernosti vaše obleke za priložnost in kraj. Ne kombinirajte več kot 2 sloga. Klasike so skoraj vedno primerne, zato je najlažje ustvariti komplete na njihovi podlagi.

V 21. stoletju se lahko v 2 minutah enostavno odpravite 100 let nazaj in ugotovite, kako se je moda spreminjala skozi desetletja. V našem pregledu so fotografije in videoposnetki, ki prikazujejo vse modni trendi- od čednih oblek iz leta 1915 do priložnostnih in selfijev iz leta 2015.

1. 1915

1925

1935

1945

1955

1965

1975

1985

1995

Danes je moda bolj demokratična kot kdaj koli prej. Vsakdo izbere, kaj je bližje in jasnejše: preproste in priročne stvari ali drzni in drzni eksperimenti. Poleg tega so oblačila in dodatki vsak dan pametnejši, zaradi česar je naše življenje lažje in udobnejše. Pojavljajo se tudi te, dekleta z oblinami pa zamenjujejo suhe modele 90-60-90.

XXI stoletje. Novo izdane posodobitve pametnih telefonov čez noč postanejo nepomembne: prihaja še ena, izboljšana različica. Doba mnogih vrednot. Ali njihova odsotnost?

Kaj pa moda?

Po klasifikaciji modnega zgodovinarja James Lover, ki je nastal že v 30. letih 20. stoletja, leto dni po tem, ko stvar ni več odražala duha svojega časa oziroma z drugimi besedami ni več bila uspešnica, postane ni modno. Čez 10 let - grda. Po 50 – stvar spet zasluži pozornost, tukaj je domiseln, in po stoletju in pol - absolutno lepa.

Obstaja še ena klasifikacija, po kateri po 20 letih stvar spet postane modna. Tako so se v 90. letih vrnila 70. leta, v 10. letih 21. stoletja pa 90. leta.

Vendar je vredno priznati, da je vse veliko bolj zapleteno: novih pravil še ni, stara pa niso več pomembna. Primer tega so trendi v najbolj znanih modnih hišah.

Balenciaga 2016

Paradoks št. 1.

Diorjev DNK je visoka moda, ženstvenost, dovoljena le aristokratom. Diorjevi junaki so neodvisni posamezniki. V zbirkah je vedno prisoten spol in ta spol (naj vas to ne preseneti) je moški.

Moški pogled na žensko, tako rekoč zbirke za moške.

Kaj se je zgodilo, ko je prevzel vlogo oblikovalca doma? Maria Grazia Chiur? On ustvarja nov videz v Diorju nov videz , feministka od A do Ž.

Paradoks št. 2.

Balenciaga je simbol prefinjenosti in perfekcionizma v arhitekturi in obliki. S prihodom Demne Gvasalie pa je perfekcionizem forme porušen in dekonstruiran.

Paradoks št. 3.

Oblikovalec blagovne znamke Lois Vuitton – Chesquiere- on je futurist. Njegova želja je skozi jezik mode prikazati prihodnost človeštva. Za znamko je njegov pristop revolucija, saj... Lois Vuitton je simbol dediščine preteklosti.

Kako naj se ob tem počutimo? Kako se odmakniti od DNK znamke ali h revolucionarni ideji?

Na odprtem predavanju Danilo Venturi, direktorja Inštituta Polimoda, na lokaciji ArtBasement v nakupovalnem središču Tsvetnoy, so razpravljali prav o tem vprašanju.

Odgovor: revolucija.

Torej, če se vrnemo k Balenciagi, če pogledate s strani oblike, je Demna po definiciji spremenila videz znamke. Če pa to vprašanje začnemo obravnavati s skico na platnu in papirju, potem Gvasalia ni prinesla nobenih sprememb.

Začnimo s proporci: predstavljajte si telo, ki nosi oblačila. Telo je platno (prvi, ki je telo razglasil za platno, je bil Peščeni zaliv v tekmovanju Fantazijska moda; zanjo je telo platno za najbolj nenavadne in originalna oblačila). Telo je kot kovanec, lahko ga gledamo z dveh strani in če svoj kovanec dekonstruiramo, ga pravzaprav ne spreminjamo, saj je isti predmet - Telo - izhodišče naše poti. Grobo rečeno, preprosto smo obrnili kovanec.

In če govorimo o modi, govorimo o nenehnih spremembah. Vedno mečemo kovance.

Vendar pa je največja spodbuda za nenehne spremembe učinek globalizacije. Prav ta proces je spremenil naše razumevanje in predstavo o vseh stvareh v svetu okoli nas, vklj. svet umetnosti in mode.

Paradoks. Kaos. Revolucija. Tu so trije izrazi, ki so danes motorji vseh procesov v svetu umetnosti, pa ne samo.

Priznati moramo, da je vzrok tega kaosa družba.

Moda je odraz družbenih procesov.

Zdaj so ljudje bolj kot kdaj koli prej pripravljeni na nakupe, moda je postala dostopna, zato v vsem tem kaosu niso odločilni trendi, ampak okus, ne moda, ampak oblačila. Vsak nam pove svojo zgodbo, blagovne znamke pa so izbrane enkrat za vselej. Tudi to ima svoj kaos: oblačila ne govorijo samo o tem, kdo ste, ampak vam tudi omogočajo, da igrate drug lik, da ste nekdo drug.

Spreminjanje podob je zabavno, ostati to, kar si, je neprecenljivo.

In spomnimo se zgovornega izraza Heidi Klum: Danes si notri, jutri ven.

Konstantin Bogomolov,

oblikovalec podob in modni analitik,

Vodja šole slike Bogomolov,

Riga, Latvija

www.bogomolov.lv

MODAXXISTOLETJA: OSREDOTEK NA PODOBI

Je elegantna podoba razkošje ali nuja? Še ena špekulacija o modni terminologiji ali pereča realnost časa? Zakaj smo prej brez te besede, danes pa je na njej zgrajena celotna modna industrija?

Odgovori na ta vprašanja slavni stilist in modni analitik Konstantin Bogomolov, vodja studia Bogomolov' Image School, ki danes zagotavlja najresnejše usposabljanje v Baltiku in CIS poklicno usposabljanje o teoriji in praksi oblikovanja podob.

Od diktature do anarhije

Težava videzže od nekdaj obstaja med človeštvom, tako kot vprašanje "Kaj je danes v modi?" Človeka skrbi že dva tisoč let vse od časov rimskega imperija, a odgovor je vsakič drugačen.

Pred pol stoletja se je odgovor na to vprašanje omejil na jasna priporočila o dolžini krila, dveh ali treh modne silhuete, barvna shema in tekstura blaga, višina pete, modna pričeska in barvo šminke. To pomeni, da je modo takrat določal določen seznam modnih oblik. OBRAZEC je prvi najnižja raven odnos do mode, ki je bil do sedemdesetih let prejšnjega stoletja tako rekoč edini za človeštvo. Preprosto ni bilo drugih meril za ocenjevanje videza in najboljši kompliment naslovljeno na videz je zvenelo nekako takole: "Imate dobrega krojača! Imate dobro frizerko!"

Dober frizer je bil tisti, ki je pravočasno prepoznal zadnji trend iz Pariza in ga je uspel implementirati na lase svojih strank hitreje kot drugim. In ni mu bilo treba skrbeti, ali bo ustrezalo nova pričeska strankini novi obleki. Vsekakor bo šlo! Če ji je seveda uspelo naročiti novo obleko pri dobrem krojaču. Razumeti modo je pomenilo samo eno: vedeti zadnje novice iz Pariza - oh moden kroj, modna dolžina, modna barva, modna pričeska...

Modna oblika ni bila lahka lepa slika v reviji, ampak diktatura, ki se ji morali vsi pokoravati. Alternative ni bilo. Toda moda je bila nekaj jasnega in razumljivega.

Kakšne oblike, linije, barve so danes v modi? Najobsežnejši odgovor: vse je v modi! Ali drug odgovor: v modi je tisto, kar vam paše. Res je, za nekatere je na žalost razumevanje mode na ravni forme še danes edino možno. Zato jih meče z ene strani na drugo pod vplivom nasvetov iz številnih ženskih revij, kot je tale: »Če imaš mini krilo, ga vrzi stran! To sezono je največ modna dolžina- midi". Tak klic je treba jemati izključno kot komercialno ponudbo. Se pravi, prepričujejo nas, da poleg tega, kar že imamo, kupimo še nekaj novega. Za vso raznolikost moderne oblike- samo možnosti, med katerimi lahko izbirate.

In razpon razpoložljivih obrazcev je danes ogromen. Na začetku novega veka smo se spomnili vsega, kar je ustvarilo človeštvo zadnja leta 100. Izjema je le nekaj posebnih oblik izpred 15 let, ki se nam zdijo še staromodne. Toda tudi oni se bodo vrnili kot avangarda.

Pravica do individualnosti

Seveda pa sodobna permisivnost oblik ni prišla čez noč. Za to se moramo zahvaliti street style plemenom, med katerimi so bili najbolj znani hipiji. Prav oni so se prebili skozi pomanjkanje alternativ modi in si izborili pravico do individualnosti. Potem, v 50-60-ih, skupaj z uradnim, ulična moda, oziroma antimoda, kot so jo omalovažujoče poimenovali časopisi. Prvič so imeli ljudje možnost izbire sloga, kar je bilo takrat enako izbiri ene od dveh strani barikad.

Toda modna industrija je to situacijo hitro izkoristila v svojo korist, tako da je koncept "sloga" postal glavna kategorija mode v 70. letih. Tako je druga, višja stopnja odnosa človeštva do mode, postala STIL, ki je harmonična kombinacija več specifičnih oblik.

Knjige o šivanju z vzorci in slogi, ki so bile izdane v velikih količinah, nadomeščajo publikacije, ki prikazujejo modne sloge. Glavni proizvajalci modnih izdelkov namesto krojaških ateljejev po meri postajajo konfekcijska podjetja, pariški oblikovalci pa se raje imenujejo stilisti kot couturierji. In priljubljeni kompliment je zdaj zvenel drugače: »Imaš dober stil! Oblačenje z okusom je pomenilo sposobnost kombiniranja stvari ob ohranjanju stila. Eklektika, torej mešanica stilov, je veljala za sinonim slabega okusa in je bila tako nesprejemljiva kot sam staromoden slog.

Če je bilo prej treba slediti modna oblika, potem zdaj - spremljajte spremembo modni slogi. Koncepti klasičnega sloga, romantike, folklore, denim in športa se pojavljajo v vsakdanjem življenju. Tako kot prejšnje oblike so tudi zdaj stili začeli prihajati v modo in iz nje ter nadomeščati drug drugega.

Kateri slogi so zdaj v modi? Lahko odgovorite z eno besedo - vse! Ja, zgodilo se jim je isto kot z modno formo. V uporabo smo vrnili vse stile, ki so se kdajkoli pojavili: od minimalizma do glamurja, od folka do afro, od hipija do raveja, pa tudi vse retro stile iz viktorijanska doba do osemdesetih let prejšnjega stoletja.

Uporabljenih stilov in motivov sem lahko naštela okoli sto moderna moda. Nekatere od njih v eni ali drugi sezoni dobijo večji komercialni pomen, nekatere za kratek čas zbledijo v senci, vse pa so žive in aktualne še danes. Toda glavna stvar je, da so ideje 70-ih o potrebi po čistosti in doslednosti sloga potonile v preteklost. Vse se da mešati z vsem. Možnosti je na tisoče, točnih receptov pa ni.

Modna podoba

Boj za možnost alternative, ki so ga pred 40 leti začeli hipiji, je torej končan. Namesto jasnih navodil od sezone do sezone - popolna permisivnost in pravica do individualnosti. Na začetku 21. stoletja smo odkrili, da je v modi vsak stil, katera koli dolžina, katera koli pričeska. In vse to ni novost, vse to se je že zgodilo. Vse to se je vrnilo, nam dalo svobodo izbire in hkrati izgubilo vlogo jasnih smernic.

Ko pa smo dosegli svobodo, smo to z grozo poimenovali kar kaos, ko smo se znašli pred problemom izbire iz tako širokega nabora.

V resnici je tisto, kar smo pohiteli z imenom kaos, pomenilo prehod v nov red. Do devetdesetih let prejšnjega stoletja smo zrasli na tretje mesto, najvišja raven v povezavi z modo, njegova glavna kategorija pa je bil koncept IMAGE. To besedo, prevedeno iz angleščine kot "podoba", smo si izposodili iz gledališča in literature, zaradi česar je najbolj priljubljen modni izraz naših dni.

"Imaš elegantna podoba! - rečemo danes, ko želimo nekomu dati kompliment. Vendar to ni le moda za lepo frazo. Slika je za razliko od sloga vedno edinstvena. Navsezadnje ne vključuje le oblačil, pričeske in ličila, temveč tudi človeka samega - njegov videz, hojo, glas in način obnašanja, njegov socialni status in odnos do življenja.

Vsa raznolikost sodobnih oblik in stilov je danes samo možnost izbire. In merilo za to izbiro ne bi smelo biti ustreznost in "trendi" same stvari ali celo čistost in doslednost sloga, temveč le harmonija vaše lastne podobe. Odgovarjam na večno vprašanje»Kaj je danes v modi?«, pravimo: v modi je individualnost, v modi je tisto, kar vam pristoji, v modi ste tudi sami.

Kaj je torej slika? Katere komponente vključuje? O tem preberite v naslednjem članku.

Tretji seminar Konstantina Bogomolova v Irkutsku bo potekalo v začetku oktobra in bo namenjeno profesionalnemu oblikovanju podobe in delu z zasebnim naročnikom.

V programu seminar:

· Osnove poklica image maker in stilist, koncepti in terminologija.

· Psihologija oblikovanja podobe. Analiza klientove psihološke motivacije.

· Skrivnosti optične iluzije. Tehnike vizualna korekcija videz stranke skozi oblačila, pričesko in ličenje.

· Tehnologija oblikovanja slik. Zaporedje dela stilista: od spoznavanja stranke do učinkovite preobrazbe njegove podobe.

· Organizacijske tehnike in znanje. Izračun stroškov storitev.

· Umetnost nakupovanja. Osnove poklica nakupovalca.

· Oblikovanje stilske garderobe za stranko. Sezonska revizija, dopolnitev in menjava garderobe.

· Pravila bontona oblačenja in kodeks oblačenja. Izbira svečane garderobe za družabne dogodke.

Seminar uporablja veliko število vizualni materiali.

Trajanje seminarja je 3 dni, 6 pedagoških ur.

Cena seminarja je 6800 rubljev.

Ob koncu seminarja se izda certifikat Bogomolovove šole slike.

Pozor!Število udeležencev seminarja je omejeno.

Predhodna prijava za sodelovanje lahko izdajo na seminarju .

Uradni zastopnikŠola slike Bogomolov v Irkutsku.

Francija je vsekakor oblikovalka trendov. To je rojstni kraj večine znani oblikovalci in modne hiše. Imena, kot sta Dior ali CHANEL, so tesno povezana z idejo francoske mode. Ikonična oblačila znanih couturierjev se prodajajo v najboljših butikih in trgovinah po vsem svetu. Že več desetletij so francoske ženske standard brezhibnega in idealnega okusa. Kot veste, je slavni Coco Chanel dal temu slogu svetovno popularnost. In skoraj stoletje pozneje te stvari ne gredo iz mode.

Ta slog zelo harmonično združuje ženskost, prefinjenost, eleganco in klasiko. Tudi v oblačila za prosti čas Francozinje so videti zelo elegantne, saj nosijo oblačila, ki pristajajo njihovi postavi. Osnova tega sloga so visokokakovostni izdelki, dobro krojeni in samo iz naravnih tkanin.

Parižani se dobro zavedajo, da klasika nikoli ne bo šla iz mode, zato jo lahko najdete v njihovi garderobi osnovna oblačila kako majhen črna obleka, klasična obleka, svinčnik krilo in bluza. Da ostanejo nepremagljive s tako na videz dolgočasnimi stvarmi, dekleta uporabljajo svetli dodatki se ne ujema z vašo obleko. Zahvaljujoč takšnim dodatkom slika postane popolna in izvirna. To vključuje vse vrste torb, sklopk, klobukov, šalov, rokavic in nakita.

Urejena manikura in naravna ličila poudarja naravno lepoto nežnejšega spola. Čevlje po možnosti nosite z ravnimi podplati, to klasične črpalke, oksfordke, baletne čevlje in brogue. Čevlji z zelo visokimi petami, sandali z velikimi platformami in škornji z masivnimi podplati so strogo prepovedani.

Za francoski slog je značilen mat in temne barve: rjava, črna, bela, bež. Najljubši barvi deklet sta črna in rdeča. V garderobi prevladuje črna, pri dodatkih pa rdeča. Lahko bi bila obleka šminka, torba ali rdeči čevlji.

V Franciji so vse pogosteje dekleta v moška oblačila, to so široke srajce, suknjiči, hlače in smokingi. Ženske odlično kombinirajo klasične baletne čevlje z grobimi moška srajca in jakno s svetlim roza obleka. Tudi to kombinacijo so si izposodili pri legendarni Coco Chanel.

Francozinje imajo zagotovo zelo dober okus in brezhiben občutek za stil. Če dodate malo domišljije, domišljije in samozavesti, bo francoski šarm in občudujoči pogled oboževalcev zagotovljen.