Kaj je moda visoke mode? Kaj je "visoka moda"? Služenje avtorskih pravic

"Moje obleke so efemerni kosi arhitekture, zasnovani za slavljenje proporcev ženskega telesa."

Christian Dior

Vse ženske sveta se neverjetno razveselijo že z eno besedo "Haute Couture". Od kod nam ta koncept in kaj pravzaprav pomeni? Visoka moda - dobesedno prevedeno iz francoščine kot "visoka moda/visoko krojenje". To pomeni, da se haut (e) bere v skladu s pravili francoskega jezika "od" - in pomeni visoko / zgornje / drago / pomembno.
Couture v prevodu pomeni krojenje, šiviljska obrt, moda. Visoka moda vključuje ustvarjalnost vodilnih modnih hiš, ki dajejo ton vsej mednarodni modi, pa tudi unikatne modele, ki jih izdelujejo v znanih modnih salonih po naročilu naročnika, v enem samem izvodu. Sam koncept "visoke mode" se je pojavil sredi 19. stoletja. Nato so se začeli pojavljati prvi modni saloni in prvi modni oblikovalci. Visoka moda svoj videz dolguje Charlesu Fredericku Worthu. Leta 1858 je ta angleški modni oblikovalec odprl svojo modno hišo v Parizu in kot prvi razdelil kolekcije po sezonah. Danes so med hišami visoke mode: Coco Chanel, Karl Lagerfeld, Christian Dior, Jeanne Lanvin, Hubert de Givenchy, Guy Laroche, Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, Jean-Paul Gaultier, Ralph Rucci, Gianfranco Ferré, Gianni Versace, Valentino Garavani, John Galliano in drugi. Število hiš visoke mode se ne spreminja pogosto in se skoraj vedno giblje okoli številke 20. Razlog je zelo strog izbor in izjemno visoke zahteve do kandidatov. Če želite reči hiše visoke mode, modne hiše in druge sopomenke v francosko, potem si zapomnite naslednje fraze: les grandes maisons de couture, les maisons de haute couture, les maisons de mode, les grandes maisons de mode. kako govoriti o modi v francoščini, lahko ugotovite tako, da preberete spodnji kratki tema v francoščini, ki sem ga napisal jaz osebno.

Francoski način

La France est la capitale de la mode mondiale, des parfums raffinés et des designers talentieux. Imena Chanel, Dior, Yves Saint-Laurent, Givenchy sont associés à l'ère de la Haute Couture quand les vêtements ont devenu l'art.

Coco Chanel Est la personne la plus importante dansl’histoire de la mode du XXe siècle. Chanel a crée une petite robe noire et des chapeaux pour les femmes extraordinaires. Un tailleur “de Chanel” est devenu un symbole d’une nouvelle génération: fait en tweed, avec une jupe étroite, une vešte sans col avec des boutons dorés. Coco Chanel a inventé beaucoup de vêtements modernes, qui nous semblent tout à fait ordinaires: un sac en bandoulière et des pantalons pour les femmes. En plus, l'un des parfums les plus connus dans le monde est le Chanel št. 5.

Christian Dior a créé un concept entièrement nouveau dans sa première collection en 1947. C’étaient des robes romantiques en soie et en mousseline. Il aussi aimé des parfums. Il y a totalement 97 parfums Dior, le premier d'entre eux a été lancé en 1947 - Christian Dior Miss Dior.

La Maison de Givenchy a été fondée en 1952 avtor M. Hubert de Givenchy. Il a été le premier couturier qui a inventé le terme "prêt-à-porter". Audrey Hepburn je predstavila svojo hišo, njene osebnosti na portretih vseh oblačil Givenchy.

Yves Saint Laurentétait le naslednik de la maison Dior. C'est grâce à lui la garde-robe féminine a revêti le caractère masculin: vestes en cuir, bottes à l'écuyère et des costumes pour les femmes. On le nomme le fondateur du style unisex.

Nič ni tako minljivo kot moda. To je odprt sistem, del našega življenja se spreminja, spreminja, je živ organizem. Seveda se nenehno pojavljajo spori in napačne predstave. Marsikaj se sčasoma pozabi, drugo dobi drugačen, pogosto nasproten pomen. V svetu obstaja veliko napačnih predstav o modi. Ker pa se je teden v Parizu začel Visoka moda, ki bi ga glede na njegovo dolžino lahko preimenovali v »modni vikend«, sem se odločila pisati o napačnih predstavah o visoki modi.

Obstaja napačno prepričanje, da ime couture moda izhaja iz imena lastnega slavnega mojstra, ki je predstavnike visoke družbe oblekel v modna, neponovljiva oblačila. Ta napaka je povsem razumljiva: plemiči v 19. stoletju so zlahka poročali, da so rdeči kaviar in jesetra dobivali izključno »od Elisejeva«, pili so samo vodko pri »Smirnovi«, klobuke za svoje žene pa so naročali izključno »pri Madame Vione«. .

Po tej logiki lahko sklepamo, da so se plemeniti gospodje brez težav oblačili v »haute couture«. Navsezadnje lahko še danes pogosto slišite, da je ta ali ona igralka ali družabnica oblečena "iz Versaceja" ali "iz Slava Zaitseva". Pravzaprav ni bilo krojača ali modnega oblikovalca z imenom Couture. Samo izraz "visoka moda", kot se je začela imenovati proizvodnja oblačil najvišjega razreda, v francoščini zveni kot "visoka moda". In v ruščini je izgovorjava prve besede zelo podobna "ot".

Toda kdo je bil "Prvi" v zgodovini, prvi couturier? Če bi modni navdušenci prejšnjega stoletja res želeli vsemu svetu povedati ime mojstra, od katerega se oblačijo, bi to zvenelo takole: "od Charlesa Wortha."

Charles Frederick Worth (1825-1895) je bil rojen v Angliji in se je zgodaj začel zanimati za ustvarjanje oblačil. To umetnost je študiral sedem let v Londonu v podjetjih tekstilne industrije. Toda takrat je bilo slavo na tem področju mogoče doseči le v Parizu, zato se je ob prvi priložnosti preselil na celino in, ki je imel v lasti le 117 frankov, napadel prestolnico svetovne mode. Mladenič je bil takrat star le dvajset let. Francija je v tistem trenutku doživljala eno redkih miroljubnih obdobij v svoji zgodovini. Restavracija, ki je na prestol vrnila dinastijo Bourbonov, je povzročila številne nove bogataše, ki so s svojim videzom želeli prikazati bogastvo in blaginjo. Vendar pa je Monsieur Worth svojo kariero v modnem svetu začel kot vodja konfekcijskega podjetja. Med seboj podobni kot kapljice vode, desetine, stotine ženske obleke, vsak dan so mu pred očmi šle enake obleke. Charles je sanjal o drugačni modi, o oblačilih, ustvarjenih v enem samem izvodu. Zato je, ko je prihranil nekaj denarja, odprl lasten atelje. Kmalu bo izumil okvir za krilo - znamenito krinolino. Njegova žena Marie je postala couturierjeva prijateljica in spremljevalka. Charles je risal skice bodočih modelov, njegova žena pa je obiskovala znane dame iz visoke družbe in jim podarjala moževe modele.

Slava krinoline bi bila kratka leta 1873, Worth je izumil vrvež.

Nekega dne je obiskala ženo avstrijskega veleposlanika v Parizu Paulino Metternich, ki je dolgo dvomila, preden se je seznanila z modeli Wortha, širši javnosti neznani. Toda na koncu je odobrila skice in naročila dve obleki hkrati, vendar je postavila pogoj, da obe ne bosta stali več kot 600 frankov. To je bil edinkrat v zgodovini, da so bile Worthove stvaritve tako slabo ocenjene. 600 frankov – povprečna cena več oblačil iz trgovine s konfekcijo. Že naslednji dan po tem, ko se je gospa Metternich pojavila na kraljevem sprejemu v obleki, ki jo je sešil neznani mojster, je Charles Worth zaslovel. Izviren in zanimiv slog je pritegnil pozornost same cesarice, žene Napoleona III. Eugenie Montijo, ki je povprašala o imenu krojača in kasneje naročila, da se slednji dostavi v palačo. Tako je začetnik visoke mode postal dvorni dobavitelj in osebni krojač cesarice. Seveda je ves Pariz želel prejeti modne obleke visoka moda Takrat se je pojavil ta izraz in Charles Worth je postal pionir visoke mode.

Kraljico Eugenie oblekel Charles Worth

Kraljica Eugenie je ostala Worthova glavna stranka. Mojster je zanjo naredil 150 oblek, ki jih je cesarica odnesla na slovesnost ob odprtju Sueškega prekopa. Prisotna je bila tudi kraljica Viktorija, ki je prejela prav toliko oblek. ampak, britanska kraljica, na skrivaj posodobila svojo garderobo in naročala obleke inkognito prek angleških trgovskih podjetij. Poleg tega so bile vse obleke za angleškega vladarja narejene iz istega blaga, zato se je novinarjev dotaknila skromnost kraljeve osebe, ki nosi isto obleko. Toda v tem diskretnem razkošju je mogoče prebrati svoj slog - slog viktorijanske dobe. Cesarica Marija Fjodorovna, žena Aleksandra III, je več kot trideset let naročala svoje obleke pri modni hiši Charlesa Wortha. Da bi prejela naslednjo obleko tega slavnega couturierja poznega 19. stoletja, je bilo včasih dovolj, da mu je z naročilom poslala telegram. Ostalo je bilo odvisno od Wortha. Njegov talent je bil legendaren. Kraljica Avstrije, kraljica Maria Cristina iz Španije in kraljica Louise iz Švedske so nosile kostume Wortha. Vse kraljeve omare so gotovo vsebovale predmete iz Worthove delavnice. Za njimi niso zaostajale niti druge modne navdušenke - dame iz aristokratskih družin in velike igralke - Eleanor Duse, Cora Gerl, Sarah Bernhardt.

Vsak model je skoraj ročno izdelal mojster. Da ne bi preprosto sledil muham svojih uglednih strank, je Worth začel razvijati majhne ustvarjalne zbirke, katerih kopije so lahko plemenite dame naročile zase. Da bi ti modeli pridobili »tržni videz«, je prvič v zgodovini mode priredil razstavo teh kolekcij, njegova žena pa je običajno delovala kot model.

Mimogrede, prav Worth si je izmislil lutko znane oblike - stiliziran človeški trup. Na njem je mojster demonstriral svoje modele in razvil diagram svojega načrta. Tovrstno delo – brez vzorcev, neposredno na blago, ki se nato izreže po liniji tatujev – je še danes značilnost coutureja.

Te in druge tehnike »finega krojenja«, ki jih je razvil Charles Worth, se nadaljujejo še danes. Upoštevanje teh pravil razlikuje krojeno obleko od mode. Tudi če je v resnici od Yves Saint Laurenta, Valentina ali Christiana Diorja.

Druga in veliko bolj priljubljena napačna predstava se nanaša na to, kdo se lahko uradno šteje za couturierja. Za uvrstitev med hiše visoke mode je treba izpolnjevati številne visoke zahteve. Prvič, vsa proizvodnja (centralni atelje, delavnice, trgovine) mora biti locirana v Parizu in tako spadati pod pristojnost francoskega ministrstva za industrijo. Hiša mora imeti vsaj 15 zaposlenih in dvakrat letno predstaviti kolekcije: na vsaki modni reviji je 35 dnevnih in večernih oblek.

Hiše s sedežem zunaj Pariza so dopisni člani Zbornice. Danes sta to Versace in Valentino, pa tudi edini ruski oblikovalec Valentin Yudashkin. Tako stroga selekcija se je začela leta 1868, ko je bila v Parizu ustanovljena Poklicna zveza Couturierjev, da bi zaščitila francosko modo pred plagiatorstvom. Leta 1910 so se modni oblikovalci ločili od tega sindikata in organizirali Zbornico visoke mode, da bi skupaj prikazovali kolekcije in promovirali francosko modo na mednarodnem trgu. Po drugi svetovni vojni je Zbornica ustvarila potujočo razstavo Modno gledališče. Na njem je sodelovalo 53 modnih hiš. In leta 1946 je bilo na svetu že 106 hiš. Toda v 60. letih je umetnost visoke mode doživela resno krizo, zaradi katere je do konca stoletja ostalo le še 18 hiš visoke mode. Njihovo število se nenehno spreminja, vendar je skupno število mednarodno priznanih couturierjev vedno približno 20. Leta 2001 so v Zbornico visoke mode vstopile naslednje hiše: Balmain, Chanel, Christian Lacroix, Emanuel Ungaro, Givenchy, Hanae Mori, Jean Louis Scherrer. Jean-Paul Gaultier, Lecoanet Hemant, Louis Feraund, Thierry Mugler, Torrente, Yves Saint Lauren, Victor&Rolf. A zaradi krize se je število spet zmanjšalo.

Še en pokazatelj pristnosti modne hiše je njen dobiček. Običajno znane modne hiše zaslužijo več kot milijardo dolarjev na leto. Osebje te hiše je približno 5 tisoč ljudi, vključno z 2 tisoč šiviljami. Praviloma ima vsak zaposleni ozko specializacijo. Finančno poročanje in kadrovske politike niso vedno odprte informacije za povprečno stranko. Toda tisti, ki želijo uporabiti "umetnost krojenja in šivanja", se zlahka znajdejo v cenah ponujenih izdelkov. Običajno so stvari, izbrane na modni reviji, le podoba. In za stranko sešije nova obleka, ki je idealno prilagojena figuri in po želji spremenjena. Glede na to, pa tudi dejstvo, da skoraj vsa dela potekajo ročno, cena konfekcijska obleka haute couture se giblje od 26 do 150 tisoč dolarjev. Ni presenetljivo, da po vsem svetu ni več kot 2 tisoč žensk, ki dejansko naročajo modna oblačila. Rednih strank je še manj - le 200 ljudi.

No, na koncu je še majhna galerija stvaritev Charlesa Wortha.

Ne morem zagotoviti, da je peti model iz rok samega mojstra. A kljub temu je to obleka njegove modne hiše. Prav tako želim opozoriti, da modna hiša Worth velja za enega od ustanoviteljev sloga Art Nouveau v ženska obleka XIX-XX stoletja.

Couturier

COUTURIER več . , m. M couturier, ki ima svoje podjetje in ustvarja visoko umetniške kolekcije oblačil. Z Klyarevskaya 1998. Dobesedni prevod francoske besede "couturier" je krojač, krojač. Zato je couturier vsak umetnik, ki ima dober okus in ustvarja visokokakovostna oblačila. Koncept "od" - visoko - se je pojavil v prvi tretjini 20. stoletja. Izbrani couturierji, ki so šivali »visoko modo«, so tako vstopili v »Chambre Syndicat« (zdaj je v njem 22 francoskih modnih oblikovalcev. AIF 1995 št. 15. Leta 96 je faraon kupil Sonyi Parakhodovi modo ... imela je že sestavil osebje, poceni založil tekstil ... naročen na ženske revije in resno začel ustvarjati naslovnico za enega slavnega moskovskega modnega oblikovalca V. Pietsukha Faraonova žena // NM 1998 8 34. Yves Saint Laurent Ne? imajo peni Za Laurenta in Rocheja še vedno nosim stare modne modne hiše G. Niskerov.| bo odrezan pod jakno in tako naprej, dokler vas srečni modni oblikovalec ne potisne k E. Nekrasov Karlik / DN 1998 11 47.

Zgodovinski slovar galicizmov ruskega jezika. - M.: Založba slovarjev ETS http://www.ets.ru/pg/r/dict/gall_dict.htm. Nikolaj Ivanovič Epiškin [e-pošta zaščitena] . 2010 .

Poglejte, kaj je "couturier" v drugih slovarjih:

COUTURIER- nespremenljivo; m. [francosko] couturier tailor] Specialist (običajno visoko usposobljen in avtoritativen), ki razvija izvirne modele oblačil in definira slog v modi. * * * COUTURIER COUTURIER (francosko couturiere šivilja iz couture šivanje, šivanje),… … Enciklopedični slovar

COUTURIER- (francoski couturiere šivilja iz couture sewing stitching), umetniški oblikovalec oblačil. C. F. Worth je priznan kot prvi couturier v svetu mode ... Veliki enciklopedični slovar

COUTURIER- COUTURIER, stric, mož. Umetnik in modni oblikovalec, ki ustvarja kolekcije modnih oblačil. Obleka iz znane k. nove zbirke Ozhegova. S.I. Ozhegov, N.Yu. Švedova. 1949 1992 … Razlagalni slovar Ozhegov

COUTURIER- [fr. couturier tailor] krojač, modni oblikovalec, vrhunski šiviljski mojster. Slovar tujih besed. Komlev N.G., 2006. couturier uncl., m., duša. (Francoski couturier ... Slovar tujih besed ruskega jezika

couturier- couturier, vkl., m... Ruski besedni poudarek

Couturier- m in f. Modni oblikovalec visokega razreda, ki definira stil v modi in ustvarja visoko umetniške modele oblačil in dodatkov. Efraimov razlagalni slovar. T. F. Efremova. 2000 ... Moderno razlagalni slovar Ruski jezik Efremova

couturier- samostalnik, število sinonimov: 2 rezalnik (5) modni oblikovalec (5) Slovar sinonimov ASIS. V.N. Trishin. 2013… Slovar sinonimov

Couturier- Nemški couturier Karl Lagerfeld Couturier (francosko couturiere dressmaker, iz couture šivanje, šivanje) je umetniški modni oblikovalec, ki deluje v industriji visoke mode (pogosto pod pogodbo z vodilnimi modnimi saloni in ekskluzivnimi butiki) ... ... Wikipedia

Couturier- (franc. couture lit. krojač, krojač) krojač umetnik, umetnik modni oblikovalec ustvarjalec visoke mode v obleki. Couturierji so se pojavili konec 19. stoletja. v Franciji in, tako kot ugledni arhitekti, s svojimi deli začeli dajati ton in vsem narekovati... ... Enciklopedija mode in oblačil

couturier- couture e, str., mož. in žene... Ruski pravopisni slovar

knjige

• Couturier of Death, Brigitte Aubert. Trilerja Brigitte Aubert "The Couturier of Death" in "The Ripper" se odvijata na Azurni obali...

Čeprav je pojem "visoka moda" znan mnogim, nekateri še vedno ne razumejo popolnoma, kaj to pomeni, še manj pa, za kaj je na splošno potreben.

Če želite izvedeti, kako se je rodila "visoka moda", kaj se ima pravico imenovati "visoka moda" in kako na splošno vpliva na modo, morate iti v Pariz in samo v Pariz, ker tam obstaja. Pariški sindikat visoke mode.

Visoka moda izvira iz sredine 19. stoletja, ko so začeli nastajati prvi modni saloni.

Angleški modni oblikovalec Charles Frederick Worth je s svojimi mojstrovinami očaral pariško družbo. Njegovi luksuzni izdelki niso bili tako visoko ocenjeni le zaradi dragega materiala, ampak izdelan sam in odlično izvedbo. Vsako Worthovo mojstrovino je mojster podpisal sam in dami, ki je nosila takšno obleko, je bila odprta pot v visoko družbo.

Leta 1868 je bil ustanovljen pariški odbor sindikata konfekcijske industrije, že leta 1943 pa je bil sprejet zakon, po katerem so modni oblikovalci "visoke mode" dobili enake pravice kot literarni in umetniški delavci.

Katere stvaritve modnih oblikovalcev imajo pravico imenovati "visoka moda".

Glede na Pariški sindikat Izdelki visoke mode visoke mode morajo biti izdelani ročno, najmanj 70 %. To se doseže predvsem z uporabo vezenin in aplikacij. Vsi izdelki so izdelani iz posebej zanje izdelane tkanine, ki je izjemno draga in kakovostna. Zato so izdelki visoke mode tako dragi.

Vsaka modna hiša ima osebje obrtnikov, katerih število mora biti najmanj 20 ljudi. Zahvaljujoč delu teh visoko usposobljenih strokovnjakov se izdelujejo unikatne čipke, plise, okraski, gumbi, bižuterija in drugi dodatki. Ustvarjanje ene obleke lahko traja približno 100-150 ur intenzivnega dela. ročno delo. Ustvarjanje večerne obleke z vezenino zahteva nekaj tisoč ur ročnega dela

Dvakrat letno mora modna hiša mednarodnemu tisku predstaviti revijo vsaj 50 modelov visoke mode. Običajno se tedni visoke mode izogibajo kakršni koli povezavi z razstavami konfekcije, čeprav jih predstavljajo iste hiše. Razstave potekajo januarja in julija, običajno v kompleksu Croiselle du Louvre.

Tedna visoke mode se udeležujejo najbogatejši in znani ljudje sveta, ki si zlahka privošči nakup obleke za 100 tisoč dolarjev ali celo več.

Za pridobitev certifikata visoke mode mora biti modna hiša v glavnem mestu Francije. Pripadnost hiši visoke mode je zaščitena z zakonom, seznam hiš visoke mode pa sestavlja posebna komisija pri francoskem ministrstvu za industrijo. Tuji Couturierji so lahko samo dopisni člani Sindikata. Tako sta lahko na primer modni hiši Versace in Valentino povabljeni na Teden visoke mode, vendar ju zaradi dejstva, da ne izpolnjujeta vseh kriterijev, ne imenujeta »visoka moda«, temveč preprosto »couture«.

Zakaj potrebujete "visoko modo"?

Prepričana sem, da si je marsikdo zastavil to vprašanje, saj je večina outfitov popolnoma nenosljivih, zaradi astronomske cene pa tudi nedosegljivih!

Celotna poanta je v tem - razburljivost in razkošnost tovrstnega dogodka nudi oblikovalcem odlično priložnost, da dvignejo podobo svojih domov in pritegnejo čim več strank. Tednom visoke mode sledijo razstave Prêt-à-Porte, ki prinašajo glavni dohodek. Občudovalci oblikovalčevega talenta, ki iščejo razkošje, blišč in glamur na revijah Haute Couture, kupujejo njegove konfekcijske kolekcije.

In seveda Haute Couture pripravlja odskočno desko za konfekcijske kreacije; od tam oblikovalci črpajo nove ideje, podobe, barve in silhuete.

Zvezdnice z veseljem pokažejo svoje haute couture obleke na rdeči preprogi.

Dior Haute Couture pomlad 2010

Moda ni samo industrija, ampak tudi umetnost. Moda se vedno občutljivo odziva na spremembe v družbi, včasih pomaga "obdržati pečat" in ohraniti prisotnost duha v nevzdržnih situacijah - velja se spomniti Francozinj v okupiranem Parizu, ki so trmasto še naprej nosile obleke in napadalcem kazale francoski šik predstava: »Ne morete nas osvojiti. Lahko se polastite naše zemlje, vendar ne morete zlomiti našega duha!..« Odločili smo se, da bomo o tem spregovorili 20 slavnih couturierjev, glavni inovatorji in revolucionarji modnega sveta ter pravi umetniki, ki so delali v imenu lepote.

Charles in Jean-Philippe Worth

Za prvega couturierja v zgodovini visoke mode zasluženo velja Anglež Charles Frederick Worth - kralj modnih oblikovalcev in modni oblikovalec kraljev, med strankami katerega je bilo 9 kronanih glav. Leta 1857 je Worth odprl svojo prvo polnopravno modno hišo na Rue de la Paix v Parizu. Po smrti samega Charlesa je hiša prešla na njegova sinova Jean-Philippe in Gasne. V 20. stoletju bo Jean-Philip Worth postal tudi slavni couturier, ljubljenec velike italijanske igralke Eleanor Duse. Worthovi bi postali prva modna dinastija.

Jacques Doucet

Mladi Jacques Doucet svoje prihodnosti ni nameraval povezati z modo - sanjal je o tem, da bi postal slavni umetnik. Toda po smrti staršev je Jacques podedoval njihovo proizvodnjo Doucet Lingerie, družinskega podjetja za prodajo spodnje perilo. »Gospod Jacques«, kot so ga zdaj imenovali, se je vključil in jo spremenil v glavno modno hišo zgodnjega 20. stoletja. Doucet je ustvaril luksuzne, veličastne, zapletene obleke in cenil razkošje in lepoto veliko bolj kot praktičnost in ustreznost. Bil je znan filantrop in je pomagal mladim talentom: na primer, gospod Jacques je bil tisti, ki je Paula Poireta in Madeleine Vionnet vpeljal v svet mode.

Jeanne Paquin

Paul Poiret

Paul Poiret je začel šivati ​​kot otrok in ustvarjal obleke za punčke svojih sester. Po študiju pri Jacquesu Doucetu je šel delat v House of Worth in, ko je tam izpopolnil svoje veščine, je odprl svojo Hišo. Poiret je bil prvi modni oblikovalec, ki je ženskam predlagal, naj opustijo korzet in nosijo tunike in obleke z visokim pasom v starinski stil. Poiretove obleke in tkanine so bile vedno razkošne - navdih je iskal v kulturi vzhoda, tako kot mnogi couturierji po prihodu ruskega baleta in slavnih "Djagiljevih sezon" v Parizu. Tudi Rusija je takrat veljala za "vzhod" in Poiret je ustvaril celo kolekcijo "Kazan" z elementi ruske ljudske noše.

Na žalost je že v dvajsetih letih prejšnjega stoletja priljubljenost couturierja začela upadati. V modi so bile povsem druge stvari in Coco Chanel je postala simbol sprememb. Poiret je bil ogorčen nad obilico črnine in preprostostjo njenih oblačil, vprašal je celo Mademoiselle Coco, ali vse to pomeni, da je v žalovanju. Okrutna Coco je odgovorila Poiretu: "Da, po tvoje!"

Coco Chanel

to legendarna ženska Predstavljati se res ni treba – mislimo, da je za Mademoiselle Coco že slišal vsak, ne glede na starost, spol in kraj bivanja. Mala črna obleka, parfum Chanel št. 5, prva hlačne obleke, ikonična jakna iz tvida, razkošje preprostosti in elegance, namesto pompa in okrasja, prešite torbice Chanel 2.55 – vse to so sodobne modne navdušenke podedovale od glavne Francozinje modnega sveta.

Elsa Schiaparelli

"Šokantna Elsa", prva modna ekscentrica in ustanoviteljica pret-a-porte, danes ni niti približno tako znana kot njena glavna tekmica Coco Chanel. Njihove metode dela in pristop k modi so bili kar se da različni: Elsa je rada šokirala, delala je z nadrealističnimi umetniki in sploh ni marala črne in tvida. Prav ona je v modo uvedla šokantno roza - svetlo fuksijo, šokantno roza, ki je postala njena vizitka - pokopana je bila v obleki te barve. Skupaj s Salvadorjem Dalijem je Elsa izumila in ustvarila obleko z jastogom, obleko z okostnjakom in celo kolekcijo klobukov: klobuk iz ovčjega kotleta, klobuk za čevlje, klobuk s teleskopom ... Ni nam v veselje govoriti o tej ženski, polni idej in energije. Če ne zmoremo, ne pozabite prebrati njene navdihujoče avtobiografije Moje šokantno življenje!

Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet so vedno imenovali "arhitekt mode" - prav ona je izumila tehniko poševnega rezanja in bila prava mojstrica draperije. Njene obleke, zahvaljujoč spretnosti krojenja, se vedno odlično prilegajo in poudarijo vsako krivuljo strankinega telesa. In modni "pirati", ki so poskušali kopirati Vionneine obleke in zaslužiti denar na njenem talentu, so se ure in ure trudili ugotoviti njihov dizajn - najprej so morali raztrgati obleko, izveziti številne puščice in poskušati razumeti, kako se ti kosi ujemajo v ena harmonija.

Jeanne Lanvin

Kariera Jeanne Lanvin kot modne oblikovalke se je začela z oblekami za njeno hčerko - seeing očarljive obleke dojenčica na sprehodu z mamo, druge ženske so se ustavile, da bi izvedele, kakšen krojač šiva tako čudovita otroška oblačila. Kmalu je Jeanne Lanvin začela šivati ​​obleke za odrasle, vendar so vse njene trgovine prodajale tudi otroške kolekcije. Navdih je vedno iskala v živahnih barvah narave in slikah umetnikov, občudovala je Botticellija in Renoirja. In slavni odtenek "Lanvin blue" je postal zaščitni znak hiše.

Jean Patou

Jean Patou ni bil mojster niti risanja niti šivanja in je svoje modele pogosto ustvarjal neposredno na lutki. Postal je prvi oblikovalec, ki je izdeloval športna oblačila – teniška krila in kratke hlače, kopalke, zaslovel pa je kot krojač, ki je oblekel teniško zvezdnico Suzanne Lanolin. Patou je navdih iskal v delih kubističnih umetnikov, pri čemer je prevzemal njihove geometrijske oblike, stroge linije in kontrastne barve.

Gospa Gre

Madame Gre je po lastnih besedah ​​vedno želela biti kiparka – in ni videla razlike med delom s kamnom in delom z blagom. Kot prava kiparka je vse svoje mojstrske obleke ustvarila "v živo", neposredno na manekenki in brez vzorcev, zato je bilo njene stvari preprosto nemogoče kopirati. Neverjetna kompleksnost draperije in popolno prileganje oblek sta modele spremenila v najboljše primere starodavne umetnosti.

Marcel Rocha

Leta 1942 je Marcel Rocha predvidel revolucijo, ki jo bo pet let pozneje v modi naredil Christian Dior: še pred pojavom slavnega novega videza je Rocha v ženske omare vrnil v dolgih vojnih letih pozabljen korzet. In tudi ohlapne flanelaste hlače, kos, ki na splošno ni bil značilen za žensko garderobo tistih let. Ženske so pred prihodom Marcela Rocha nosile hlače samo v izjemnih primerih- bodisi na dopustu ali doma, Rocha pa jih je naredila popoln del svoje vsakodnevne garderobe.

Jacques Fath

Preden je postal modni oblikovalec, je Jacques Fath uspel služiti v vojski, biti ujet, prejel več vojaških nagrad in delal na borzi - šele nato je odprl svoj atelje. Fat se je obrti oblikovalca naučil sam. Priljubljenost pa je pridobil zaradi novega stila, ki ga je ustvaril za šik mlado Parižanko: sešil je plapolajoča zračna krila, luksuzne obleke in še preden je Christian Dior začel eksperimentirati s silhueto, ki bi jo kmalu poimenovali novi videz.

Christian Dior

Zaslovel ga je Christian Dior znana zbirka 1947 – ista, ki je povojnemu svetu pokazala ženstveno silhueto novega videza. Prav od te kolekcije je bil deset let (do svoje smrti leta 1957) Christian Dior priznani kralj mode. Dior se je ustvarjanja kolekcij lotil z neverjetno skrbnostjo: v svoji avtobiografiji "Dior on Dior" podrobno govori o tem, kako je delal na razstavah, kako je lahko posamezno obleko poslal v predelavo 7-8 krat in je na koncu sploh ni vključil. v zbirko.

Hubert de Givenchy

Preden je odprl svojo hišo, je Hubert de Givenchy uspel delati največ znani oblikovalci tista leta: Jacques Fath, Christian Dior, Elsa Schiaparelli. Začetek v življenju mu je dala Elsa, ki je v mladeniču videla talent. Givenchyjeva muza in redna stranka 40 let je bila Audrey Hepburn - prišla je k njemu, da bi kupila kostume za film Sabrina, in to srečanje je postalo začetek dolgoletnega prijateljstva. Za ta film je Hubert Givenchy prejel svojega prvega oskarja kot kostumograf in ustvaril obleke za Audrey v številnih drugih filmih – vključno z najbolj znanim, Zajtrk pri Tiffanyju.

Cristobal Balenciaga

Cristobal Balenciaga je prava enigma modnega sveta. Tujcev nikoli ni spuščal v svoje življenje, zato o njej ni veliko znanega. Pri 13 letih je izpolnil svoje prvo naročilo - na ulici je stopil do markize de Cassa Torres in izjavil, da bi sešil veliko boljšo obleko od tiste, ki jo nosi zdaj, če bi imel enake tkanine. Markiza je bila presenečena, vendar je fanta povabila, naj ji poskusi narediti stranišče - in bila šokirana, ko ji je sešil obleko, ki ni slabša od katerega koli slavnega couturierja. Pri 16 letih je odprl svoj studio. Pri 19 – lastna modna hiša. Bil je velik arhitekt in je znal združiti stroge linije s pretiranimi volumni, zadržanostjo in razkošjem. Sama Coco Chanel ga je prepoznala kot svojega edinega konkurenta - in edinega Couturierja z veliko začetnico med oblikovalci.

Paco Rabanne

Paco Rabanne je v 60. letih naredil pravo revolucijo v modi – tokrat tehnološko. Njegova kolekcija, sestavljena iz le 12 oblek, predstavljena v Parizu leta 1966, je poskrbela za pravo senzacijo – obleke je ustvaril iz sodobnih materialov: plastike, kovine, perja in kovinska mreža, papir, suho cvetje. Njegova dela so v celoti odražala duh vesoljske dobe, modo futurizma in fantazije o tehnogeni prihodnosti. Morda je Paco Rabanne k uporabi materialov, ki sploh niso bili »modni« in se niso uporabljali v modi, spodbudila njegova izobrazba arhitekta - čeprav ni nikoli delal v svoji specialnosti.

Pierre Balmain

Prva zbirka Pierra Balmaina, ki je izšla leta 1945, je navdušila javnost. Balman je poveličeval razkošje, sijaj in svetlost, pozabljeno v vojnih letih. Zbirka je vključevala večerne obleke, kimone, hlačne kostime iz dragih tkanin – vse z bogato pozamentacijo, šivanjem, vezenjem in čipko. Rad je lepo oblačil ženske, a brez pretirane ekstravagance.

Pierre Cardin

Pierre Cardin je prva leta svojega dela posvetil izključno ustvarjanju kostumov za gledališče in šele nato prešel na ustvarjanje ženskih in moške kolekcije. V pristopu k manekenstvu je ohranil nekaj teatralnosti: glavna značilne značilnosti Cardinov slog je vključeval uporabo nenavadnih sintetičnih materialov, svetlih enostavne barve in nenavadne oblike - zahvaljujoč temu je prejel neuradni naziv glavnega futurista sveta mode. Cardinova najbolj znana kreacija je bila plesna obleka.

Yves Saint Laurent

Yves Saint Laurent je svojo kariero začel v podjetju Christian Dior, po njegovi smrti pa je postal vodja hiše Dior. Njegova kolekcija iz leta 1958 si je pri kritikih prislužila navdušene kritike, a leta 1960 so Saint Laurenta vpoklicali v vojsko, v modo pa se je vrnil šele leto pozneje – a že l. lastna hiša Yves Saint Laurent. Yves Saint Laurent je izumil prvi ženski smoking, predstavljen ženska moda veliko drugih elementov moške garderobe in velja za utemeljitelja stila unisex.