प्राचीन रूस की आभूषण शिल्प कौशल। बार्म्स और कोल्ट्स। लोहार को कुछ करने को मिलेगा: योद्धाओं और किसानों के लिए सामान
प्राचीन रूस में आभूषण कला पहले से ही यारोस्लाव द वाइज़ और व्लादिमीर मोनोमख (10वीं-13वीं शताब्दी की शुरुआत) के युग में फली-फूली थी, जिसने उन दिनों रूस की यात्रा करने वाले यूरोपीय यात्रियों को अपनी सुंदरता से आश्चर्यचकित कर दिया था।
रूस में आभूषण कला का एक समृद्ध इतिहास है और इसकी जड़ें किसान बस्तियों के प्राचीन जीवन में हैं। दिलचस्प बात यह है कि ऐसे उत्पाद बनाने वाली पहली कारीगर महिलाएं थीं। जिसे यह चिंता करने की जरूरत नहीं थी कि गहने कहां से खरीदें।
उन दिनों उन्होंने बनाया अलग - अलग प्रकार जेवर. प्रक्रिया इस प्रकार थी - महिलाओं ने कुशलता से तार वाली डोरियाँ बुनीं सुंदर उत्पाद, उन्हें मिट्टी से ढक दिया और, सूखने के बाद, उन्हें एक विशेष ओवन में रख दिया। जले हुए मोम के स्थान पर पिघला हुआ चाँदी या काँसा डाला जाता था। परिणाम चांदी के गहने या जटिल कांस्य आइटम थे। वे ऐसे दिखते थे जैसे वे धातु के धागे से बुने गए हों।
यदि पूर्व-ईसाई रूस में आभूषण शिल्प में महिलाओं का हाथ था, तो पहले से ही 10 वीं शताब्दी में पुरुषों ने पत्थर और मिट्टी के साँचे का उपयोग करके ढलाई शुरू कर दी थी। कास्टिंग के अलावा, उत्कीर्णन और पीछा करना, और उनके साथ असली डिजाइनर गहने दिखाई देते हैं।
प्रत्येक जनजाति के प्रतिनिधि आभूषणों के निर्माण में कुछ मौलिक लेकर आए, जो केवल उनके लिए विशिष्ट था। इसका स्पष्ट उदाहरण "कोल्टा" मंदिर के आभूषण हैं। महिलाएं उन्हें अपने बालों में बुनती थीं या अपने हेडड्रेस से जोड़ती थीं - प्रत्येक मंदिर पर तीन टुकड़े तक।
सोने और चांदी के कारीगर, जो अंततः शहरों में चले गए, उन्होंने उत्तर और पूर्व से आए पैटर्न और तकनीकों में महारत हासिल कर ली। कुशलता से अपने पूर्वजों की परंपराओं को नए ज्ञान के साथ जोड़ते हुए, जौहरियों ने अपने स्वयं के अनूठे स्वाद को संरक्षित किया, जो न केवल उन्हें, बल्कि हमारे समकालीनों को भी उनके काम से आश्चर्यचकित करता है। ये टियारा और मुकुट, बरमा, रिव्निया, कोल्टा, कंगन, क्रॉस, बकल हैं।
उन सुदूर समय में, देश एक साथ कई विकसित संस्कृतियों (ग्रीक, यहूदी, अर्मेनियाई, स्कैंडिनेवियाई, इस्लामी और निश्चित रूप से, बीजान्टिन) से प्रभावित था (चित्र 3.4)। बेशक, यह सब प्रतिबिंबित नहीं हो सका जेवर, जहां पूर्वी स्लाव बुतपरस्ती के रूपांकन जटिल रूप से आपस में जुड़े हुए हैं, कलावाइकिंग युग, जटिल प्राच्य रूपांकन और ईसाई तत्व।
प्राचीन रूसी आभूषण कला के कुछ स्मारकों ने भारी लोकप्रियता हासिल की है - उनके बारे में लेख और किताबें लिखी गई हैं, उनकी तस्वीरें मंगोल-पूर्व रूस की संस्कृति को समर्पित एल्बमों में रखी गई हैं।
मंगोल-तातार आक्रमण आभूषण कला के कई रहस्यों के लिए विनाशकारी साबित हुआ। बातो की हार के कठिन समय के दौरान उनके मालिक गायब हो गए या होर्डे द्वारा अपने शासकों की सेवा के लिए उन्हें चुरा लिया गया। पूरी शताब्दी तक, प्राचीन रूसी जौहरियों का कौशल व्यावहारिक रूप से गिरावट में था, और केवल मध्य में - 14 वीं शताब्दी का दूसरा भाग। इसका धीमा पुनरुद्धार शुरू हुआ।
15वीं सदी के अंत और 16वीं सदी की शुरुआत में रूस ने अनुभव किया सबसे महत्वपूर्ण अवधि. मंगोल-तातार जुए का समय समाप्त हो गया और एक केंद्रीकृत राज्य का गठन हुआ। मास्को देश के राजनीतिक, आर्थिक और सांस्कृतिक जीवन का केंद्र बन गया है। दरबारी समारोहों के लिए शानदार सजावट की आवश्यकता होती थी, जो गहनों के तेजी से विकास के लिए एक प्रोत्साहन बन गई।
चित्र 3. लटकन चित्र 4. रूसी साम्राज्य की टोपी और शाही मुकुट
कलाकार, नक्काशी करने वाले, बंदूक बनाने वाले, कढ़ाई करने वाले और फाउंड्री श्रमिक पूरे रूसी देश से राजधानी में आए। रूसी कारीगरों के अलावा, विभिन्न विशिष्टताओं के विदेशी कारीगरों ने भी काम किया। इवान चतुर्थ द टेरिबल के तहत विशेष रूप से उनमें से कई थे, और जर्मन बस्ती का गठन किया गया था। रूसी और पश्चिमी यूरोपीय कारीगरों के सहयोग का उस समय रूस की आभूषण कला पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। उसी समय, मॉस्को ज्वैलर्स की रचनात्मकता ने अपने राष्ट्रीय चरित्र को बरकरार रखा।
रूसी ज्वैलर्स का काम विशेष दूतावास समारोहों के दौरान देखा जा सकता था, जो इवान द टेरिबल द्वारा स्थापित किए गए थे और केवल कुछ बदलावों के साथ 17 वीं शताब्दी के अंत तक चले।
रूस का दौरा करने वाले विदेशियों ने अपने नोट्स में मॉस्को ज्वैलर्स के काम के बारे में प्रशंसात्मक समीक्षा छोड़ी। शाही शक्ति के गुणों की विलासिता - कीमती पत्थरों से भरा एक सुनहरा राजदंड, सबसे अमीर पोर्फिरी, एक सुनहरा मुकुट और रूसी ज़ार का सिंहासन - विदेशियों को अवर्णनीय खुशी में लाया। और नौकरों के सोने के कपड़े, जिन्हें उन्होंने रात के खाने के दौरान तीन बार बदला, आश्चर्य और ईर्ष्या जगाया। सामान्य तौर पर, शाही दरबार, यहां तक कि बाद के राजाओं के अधीन भी, धूमधाम और विलासिता से प्रतिष्ठित था।
रूसी इतिहास में, उत्थान की अवधि गिरावट के साथ बदलती रही। इसका एक उदाहरण 17वीं शताब्दी की शुरुआत में पोलिश-स्वीडिश हस्तक्षेप है, जिसके दौरान क्रेमलिन भंडारण सुविधाएं काफी हद तक खाली हो गईं थीं। 1612 के अंत में, जब दुश्मनों को खदेड़ दिया गया, तो धीरे-धीरे पुनरुद्धार शुरू हुआ।
रूस के समय में कलात्मक शिल्प का विकास हुआ, विशेष स्थानजिनमें से धातु प्रसंस्करण, अर्थात् आभूषण बनाना था। कीव इसका केंद्र बना. धातु उत्पादों के आधार कास्टिंग तकनीकों का उपयोग करके बनाए गए थे, जिससे अद्वितीय या बड़े पैमाने पर उत्पादित उत्पाद बनाना संभव हो गया। पहला मोम के मॉडल का उपयोग करके बनाया गया था, और दूसरा पत्थर के सांचों का उपयोग करके बनाया गया था।
इस समय सोने और सोने के सिक्के विशेष रूप से व्यापक हो गए। चाँदी के उत्पाद, जिनमें प्रदर्शन किया गया विभिन्न तकनीकें. फिलाग्री, ओवरहेड और ओपनवर्क नामक तकनीकों के उपयोग के माध्यम से, एक गतिशील और हल्का राहत आभूषण बनाया गया था। स्कैन किए गए पैटर्न में, एक नियम के रूप में, एक वृत्त, एक समचतुर्भुज और एक त्रिकोण के रूपांकन होते थे।
XXII-XIII सदियों। - रूस में आभूषण कला की सबसे बड़ी समृद्धि की अवधि। फिर उस्तादों ने कई नई तकनीकों में महारत हासिल की - "ग्रेनिंग", "फिलिग्री", और "फिलिग्री"। उनके लिए धन्यवाद, उन्होंने अद्भुत गहने बनाना सीखा, उदाहरण के लिए, विकर मूल अंगूठीचांदी या घुंघराले बालियों से बना। गहनों की नई, पहले से अज्ञात शैलियाँ उभर रही हैं।
प्राचीन उस्तादों के कौशल को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। रूसी संग्रहालय में प्राचीन चांदी के कोल्ट रखे हुए हैं। इन्हें छह शंकुओं से सजाए गए अंडाकार ढाल के रूप में बनाया गया है। ऐसे प्रत्येक शंकु पर 6 हजार छोटे छल्ले लगे होते हैं, और प्रत्येक पर चांदी की अंगूठीअनाज को मिलाया जाता है, यानी अकेले कोल्ट पर 30 हजार चांदी के दाने। आधुनिक आभूषण केवल अस्पष्ट रूप से हमारे पूर्वजों द्वारा बनाए गए आभूषणों से मिलते जुलते हो सकते हैं, हालाँकि कुछ ऐसे भी हैं जो निश्चित रूप से "स्लाव शैली" की अवधारणा के अंतर्गत आते हैं।
"नोवगोरोड स्टेट यूनिवर्सिटी
यारोस्लाव द वाइज़ के नाम पर रखा गया"
राष्ट्रीय इतिहास विभाग
अमूर्त
विषय पर: "प्राचीन रूस में आभूषण बनाना"।
आभूषण तकनीकों की समीक्षा"
अनुशासन में "प्राचीन रूस के शहर': गतिविधियाँ, जीवन और संस्कृति"
प्रदर्शन किया:
समूह 1231 का छात्र
जाँच की गई:
अनुसंधान विभाग के प्रमुख
नोवगोरोड भूमि,
वेलिकि नोवगोरोड
परिचय…………………………………………………………………….……3
1. फाउंड्री……………………………………..………………7
1.1. एक प्राचीन रूसी गांव में फाउंड्री………………………….7
1.2. प्राचीन रूसी शहर में कास्टिंग तकनीक…………………………10
2. फोर्जिंग और ढलाई………………………………………………..13
3. चांदी और सोने की एम्बॉसिंग और मुद्रांकन……………………………….19
4. नाइलो, गिल्डिंग और इनले……………………………………………………..23
4.1. भीड़…………………………………………………………………………23
4.2. जड़ना……………………………………………………27
4.3. गिल्डिंग तकनीक…………………………………………………………28
5. तार खींचना, फिलाग्री और दानेदार बनाना…………………………29
निष्कर्ष……………………………………………………..34
प्रयुक्त साहित्य की सूची……………………………………………………36
परिचय
आभूषण कला बना रही है कलात्मक उत्पादकीमती (सोना, चांदी, प्लैटिनम) के साथ-साथ कुछ अलौह धातुओं से, जिन्हें अक्सर मूल्यवान और के साथ जोड़ा जाता है सजावटी पत्थर, मोती, कांच, एम्बर, मोती की माँ, हड्डी, आदि।
आभूषण कला की शुरुआत आभूषणों से हुई, जो मूल रूप से हड्डी से बने होते थे, सीपऔर इसी तरह। लेकिन 7वीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व में। मानव जाति ने देशी पत्थर के यांत्रिक प्रसंस्करण की तकनीक का आविष्कार किया है। यह आभूषणों के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ था। और 5वीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व में। भट्टियों और ढलाई तकनीकों में तांबे को उच्च तापमान पर पिघलाने की तकनीक सामने आई। आभूषण कला तेजी से विकसित होने लगी है।
कीवन रस में, कीव आभूषण बनाने का केंद्र बन गया, लेकिन वेलिकि नोवगोरोड, स्मोलेंस्क, प्सकोव, चेर्निगोव, तुला आदि शहर इससे बहुत कमतर नहीं थे।
यह कार्य मुख्य आभूषण तकनीकों, जैसे कास्टिंग, फोर्जिंग, एम्बॉसिंग, एम्बॉसिंग, नाइलो, गिल्डिंग, इनले, वायर ड्राइंग, फिलाग्री और ग्रेनुलेशन के अवलोकन के लिए समर्पित है। मैं इन तकनीकों के कार्यान्वयन की किसी भी क्षेत्रीय विशेषता पर ध्यान नहीं दूँगा, जैसे मैं उनके विवरण में गहराई से नहीं जाऊँगा।
अब मैं संक्षेप में इस मुद्दे के इतिहासलेखन पर बात करूंगा।
19वीं सदी के मध्य में, इवान एगोरोविच ज़ाबेलिन ने "17वीं सदी के अंत तक रूस में धातु उत्पादन पर" काम लिखा था, लेकिन इस अध्ययन में प्रारंभिक अवधि पर बहुत कम सामग्री थी।
19वीं सदी के अंत तक. इतनी सामग्री जमा हो गई थी कि उसका सामान्यीकरण किया जा सकता था; इसका सामान्यीकरण करना शुरू कर दिया। सबसे पहले उनका ध्यान केवल क्लोइज़न इनेमल वाली वस्तुओं की ओर आकर्षित हुआ, और बाद में इसे समग्र रूप से सभी शहरी आभूषण कलाओं तक बढ़ा दिया गया।
कोंडाकोव के साथ मिलकर उन्होंने रूसी पुरावशेषों का छह खंडों वाला इतिहास लिखा।
ज़ाबेलिन के काम को जारी रखते हुए, कोंडाकोव ने बहुत सावधानी से तामचीनी और गहने बनाने, इसकी तकनीक और व्यक्तिगत वस्तुओं की डेटिंग का अध्ययन किया। कोंडाकोव ने नॉर्मनवादियों के हमलों से रूसी संस्कृति का बचाव किया और एक अत्यधिक विकसित रूसी शिल्प के अस्तित्व को साबित किया, लेकिन साथ ही वह अक्सर बीजान्टिन प्रभाव के लिए अत्यधिक उत्साह में पड़ गए।
रूस में शिल्प को समर्पित कई रचनाएँ प्रकाशित हुईं, लेकिन उनमें से सभी ने गहनों की कला को खराब तरीके से उजागर किया और, अक्सर, उनमें सामग्री बहुत ही कम थी, और कभी-कभी स्पष्ट रूप से गलत भी थी।
20वीं सदी की शुरुआत में, एक चेक स्लाविस्ट का एक काम प्रकाशित हुआ था, जिसने प्राचीन रूसी शिल्प के लिए एक विशेष खंड समर्पित किया था। कालानुक्रमिक रूप से, निडरले का काम केवल पूर्व-मंगोल काल और क्षेत्रीय रूप से - सभी स्लाव भूमि को कवर करता है। स्लावों के शिल्प पर समर्पित अध्याय निम्नलिखित भागों में विभाजित है:
1. धातु खनन.
2. धातु प्रसंस्करण (लोहा, तांबा, चांदी, टिन)।
3. आभूषण बनाना (फिलिग्री, दानेदार बनाना, सोने का काम)।
4. कांच और पत्थर जड़ने की तकनीक।
5. इनेमल.
6. चीनी मिट्टी की चीज़ें।
7. लकड़ी प्रसंस्करण।
8. कताई और बुनाई।
यह देखना आसान है कि इस पुस्तक में पहले से ही पर्याप्त सामग्री है बढ़िया जगहआभूषण कला को समर्पित. लेकिन, दुर्भाग्य से, इस काम पर रूसी ऐतिहासिक साहित्य का ध्यान नहीं गया।
यूक्रेनी और बेलारूसी विज्ञान अकादमियों ने प्राचीन बस्तियों के सर्वेक्षण और अध्ययन पर बहुत काम किया। इस सारे कार्य के परिणामस्वरूप दर्जनों शिल्प कार्यशालाएँ खोली गईं। पहला काम, जिसने कुछ हद तक, 9वीं - 12वीं शताब्दी के रूसी शिल्प पर नई सामग्री का सारांश प्रस्तुत किया, वह लेख था, जिसमें कृषि और उसके शिल्प से अलग करने के विशिष्ट तरीकों का संकेत दिया गया था। इससे आगे का विकासव्लादिमीर-सुज़ाल और स्मोलेंस्क भूमि के भीतर।
1936 में, रूसी खजाने के खंड I के प्रकाशन के 40 साल बाद, खंड II के लिए उनके द्वारा तैयार की गई रंगीन तालिकाएँ प्रकाशित हुईं, जिनमें कई प्राचीन रूसी आभूषणों का पुनरुत्पादन किया गया था। उनके लिए पाठ लिखा गया था। लेकिन गुशचिन ने लगभग विशेष रूप से शैली के साथ काम किया चीज़ें, उनके निर्माण की तकनीक को पूरी तरह से अनदेखा करना।
1951 से 1958 तक उत्खनन से नोवगोरोड आभूषणों का एक विशेष तकनीकी अध्ययन। कार्य समर्पित है. शोधकर्ता ने नोवगोरोड ज्वैलर्स के उपकरणों और उपकरणों के सेट की पहचान की और उन्हें स्थापित किया तकनीक, इन तकनीकों का कालक्रम स्थापित किया।
बेशक, समय के साथ, अध्ययनों की संख्या बढ़ती गई और उनमें अधिक से अधिक मूल्यवान सामग्रियां और निष्कर्ष शामिल हुए, इसलिए मैं सबसे प्रमुख शोधकर्ताओं पर ध्यान केंद्रित करूंगा।
1958 में, "द क्राफ्ट ऑफ एंशिएंट रस" पुस्तक प्रकाशित हुई थी। ये बहुत पूर्ण शोध, जिसमें एक बड़ा स्थान आभूषण शिल्प को समर्पित है, लेखक, व्यक्तिगत तकनीकों के बारे में बोलते हुए, कभी-कभी अध्ययन को 2 भागों में विभाजित करते हैं: शहरी और ग्रामीण, उनके बीच कई महत्वपूर्ण अंतरों को ध्यान में रखते हुए। दरअसल, यही शोध इस काम का आधार है.
1981 में, "प्राचीन नोवगोरोड के आभूषण (X-XV सदियों)" पुस्तक प्रकाशित हुई थी। इस शोधकर्ता ने अपनी पुस्तक को आभूषणों के प्रकार के आधार पर अध्यायों में विभाजित करने का निर्णय लिया। पुस्तक में प्रचुर मात्रा में चित्र उपलब्ध हैं, जिससे सामग्री को समझना आसान हो जाता है।
1986 में उन्होंने "द ब्लैक केस ऑफ़ एंशियंट रस" पुस्तक प्रकाशित की। तात्याना इवानोव्ना ने, मारिया व्लादिमीरोव्ना की तरह, अपनी पुस्तक को गहनों के प्रकार के अनुसार अध्यायों में विभाजित किया। शोध में अक्सर नई और पर्याप्त बातें शामिल होती हैं पूरी जानकारीगंदे काम के बारे में.
और मकारोवा के काम से एक साल पहले, संग्रह "प्राचीन रूस"। शहर। ताला। गाँव"। इस पुस्तक में मैंने शिल्प को समर्पित छठा अध्याय लिखा। इस अध्याय में कई शीट अलौह धातुओं के प्रसंस्करण के लिए समर्पित हैं। जानकारी संक्षिप्त रूप से प्रस्तुत की गई है, लेकिन इसके बावजूद, इसमें आभूषण बनाने की तकनीकों की काफी विस्तृत श्रृंखला शामिल है।
अब संक्षेप में प्राचीन रूस में आभूषणों के स्रोतों के बारे में।
बुतपरस्ती के समय के लिए, मुख्य स्रोत दफन टीलों से प्राप्त सामग्री हैं।
ईसाई धर्म अपनाने के साथ, भव्य बुतपरस्त अंत्येष्टि गायब हो गई।
खतरे के समय में टीलों की जगह जमीन में दबे खजानों के भंडार ने ले ली है। खजानों में चीजों का संरक्षण और उनकी जटिलता दफन टीलों की तुलना में बहुत बेहतर है, लेकिन ऐतिहासिक स्रोत के रूप में खजानों में भी कई विशेषताएं हैं।
खजानों की संरचना विविध है; उनमें अलग-अलग युगों की चीज़ें होती हैं, लेकिन वे चीज़ें प्रबल होती हैं जो खजाने के अंतिम मालिकों के जीवन के समय के करीब होती हैं।
आभूषणों के खजाने से कम महत्वपूर्ण शिल्प कार्यशालाओं की खुदाई नहीं है।
1. फाउंड्री
तांबा, चांदी और उनकी मिश्रधातुओं के प्रसंस्करण की सबसे महत्वपूर्ण विधियों में से एक ढलाई थी। सोने के साथ, इसकी उच्च लागत के कारण, इस तकनीक, जिसके लिए विशाल वस्तुओं की आवश्यकता होती थी, का उपयोग छोटे शिल्पों को छोड़कर लगभग कभी नहीं किया गया था। तांबा, कांस्य, पीतल, चांदी, बिलोन और अन्य मिश्र धातुओं की ढलाई के बीच कोई बुनियादी अंतर नहीं हैं। गाँव के "ताँबे और चाँदी के लोहारों" द्वारा धातु प्रसंस्करण की मुख्य विधि ढलाई थी।
1.1. एक प्राचीन रूसी गांव में फाउंड्री
कास्टिंग कांस्य युग के बाद से पूर्वी यूरोप की आबादी के लिए ज्ञात सबसे पुरानी तकनीक है। धौंकनी की भागीदारी से धातु को मिट्टी के क्रूसिबल में पिघलाया गया, जिससे फोर्ज का तापमान बढ़ गया। फिर पिघली हुई धातु (या धातुओं की मिश्रधातु) को मिट्टी के चम्मच से क्रूसिबल से बाहर निकाला जाता था, जिसका एक विशेष नाम "ल्याचका" था (क्रिया "डालना" से)। ल्याचकी अक्सर पिघली हुई धातु को निकालने के लिए एक टोंटी और एक मिट्टी की आस्तीन के साथ बनाई जाती थी जिसमें एक लकड़ी का हैंडल डाला जाता था।
धातु वाली बोतल को आग पर गर्म किया गया, और फिर तरल धातुएक कास्टिंग सांचे में डाला गया, इसके सभी अवकाशों को धातु से भरना आवश्यक था। जब डाला गया सांचा ठंडा हो गया, तो उसमें से एक धातु उत्पाद निकाला गया, जो बिल्कुल कास्टिंग सांचे की नकल थी।
प्राचीन रूसी क्रूसिबल के आकार और आयतन विविध हैं। क्रूसिबल की क्षमता 400 सीसी की बड़ी मात्रा से लेकर 10 सीसी की छोटी मात्रा तक थी। क्रूसिबल गोल तले वाले या नुकीले तले वाले हो सकते हैं, कम अक्सर सपाट तले वाले। गोल तल वाले शंकु के आकार के क्रूसिबल सबसे आम थे। क्रूसिबल रेत और फायरक्ले के साथ मिश्रित मिट्टी से बनाए जाते थे।
कास्टिंग के मुख्य प्रकार (पीओ):
1) कठोर सांचों (मुख्य रूप से पत्थर) में ढलाई;
2) प्लास्टिक के रूपों में (मिट्टी, रेत, ढलाई पृथ्वी);
3) आकार बनाए रखते हुए मोम मॉडल के अनुसार,
4) कास्टिंग मोल्ड के नुकसान के साथ मोम मॉडल के अनुसार।
लगभग सभी कास्टिंग सांचे एक तरफा थे। ऐसे रूपों को शीर्ष पर चिकनी टाइलों से ढका गया था, जो अक्सर चूना पत्थर से बने होते थे। इस रूप में निर्मित वस्तुओं का अगला भाग उभरा हुआ होता था और पिछला भाग (जो पत्थर की टाइलों को छूता था) चिकना होता था।
ढलाई एक तरफा सांचों में और चिकने ढक्कन के बिना की जा सकती है, लेकिन सीधे खुले सांचों में की जा सकती है।
सांप्रदायिक-आदिवासी संबंधों का विनाश और संकीर्ण क्षेत्रों में विशेषज्ञों का उदय - ये वे परिवर्तन हैं जो आठवीं और नौवीं शताब्दी में प्राचीन रूस की विशेषताएँ हैं। शिल्प से शहरों का उदय हुआ, जिससे आबादी का एक हिस्सा ज़मीन पर काम करने से अलग हो गया। यह पहले विशेषज्ञों की उपस्थिति के कारण है - में स्नातकोत्तर ख़ास तरह केशिल्प जो आदिवासी केंद्रों - शहरों में केंद्रित थे।
शहर शिल्प केंद्र हैं
उन्होंने शहर को इस तरह बनाने की कोशिश की कि यह भौगोलिक स्थितियथासंभव सर्वोत्तम तरीके से व्यापार करना और साथ ही दुश्मनों से सफलतापूर्वक बचाव करना संभव बनाया। उदाहरण के लिए, ऐसे स्थान पर जहाँ दो नदियाँ विलीन हो गई हों, या किसी पहाड़ी के आसपास। अधिकारियों के प्रतिनिधि भी शहरों में बस गए। इसलिए उनकी अच्छी तरह से सुरक्षा की जाती थी। धीरे-धीरे, शिल्प के विकास के साथ, शहर न केवल सैन्य किलेबंदी का प्रतिनिधित्व करने लगे, बल्कि शॉपिंग सेंटर में बदल गए।
शहर के केंद्र में एक क्रेमलिन था जिसमें राजकुमार बस गया था। यह भाग एक किले की दीवार से घिरा हुआ था और एक मिट्टी की प्राचीर से घिरा हुआ था। इसके अलावा चारों ओर गहरी खाई खोदकर उसमें पानी भर दिया गया। शत्रुओं से बचाव के लिए ये सभी सावधानियाँ आवश्यक थीं। बाहर, क्रेमलिन के आसपास, कारीगरों की बस्तियाँ थीं, तथाकथित बस्तियाँ। शहर के इस हिस्से को पोसाद कहा जाता था। कई बस्तियों में यह भाग रक्षात्मक दीवार से घिरा हुआ था।
शहरों में जीवन पूरे जोरों पर था, कारीगरों ने अपना सामान बनाया, प्राचीन रूस के शिल्प और व्यापार सक्रिय रूप से विकसित हो रहे थे। बारहवीं शताब्दी तक साठ से अधिक शिल्प विशिष्टताएँ थीं। शिल्पकार कपड़ों, बर्तनों और औजारों के निर्माण में माहिर थे जिनकी प्राचीन रूस को आवश्यकता थी। प्राचीन रूस के शिल्प तेजी से और तेजी से विकसित हुए। विभिन्न क्षेत्रों के प्रतिभाशाली पेशेवर बस्तियों में रहते थे और काम करते थे: लोहार, आभूषण, मिट्टी के बर्तन, मोची, दर्जी, बुनकर, पत्थर काटने वाले और अन्य शिल्प के प्रतिनिधि। इन कारीगरों के हाथों ने प्राचीन रूसी राज्य की आर्थिक संपत्ति और ताकत, इसकी उच्च सामग्री और आध्यात्मिक संस्कृति का निर्माण किया।
लोहे के बिना - कहीं नहीं
पेशेवर अग्रदूत लोहार थे। उनका काम सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक बन गया जिसमें 9वीं-12वीं शताब्दी के प्राचीन रूस के शिल्प को विभाजित किया गया था। इस कार्य का उल्लेख लोक महाकाव्यों और लोककथाओं में किया गया है: महाकाव्यों, किंवदंतियों और परियों की कहानियों में, जहां लोहार हमेशा ताकत, साहस और अच्छाई का एक मॉडल होता है। उन दिनों लौह अयस्क को गलाकर लोहा प्राप्त किया जाता था। उन्होंने ऑफ-सीज़न में इसका खनन किया, इसे सुखाया और फिर इसे कार्यशालाओं में पहुँचाया, जहाँ उन्होंने इसे विशेष भट्टियों का उपयोग करके पिघलाया। इस प्रकार धातु का निर्माण होता था। खुदाई के दौरान, आधुनिक पुरातत्वविदों को अक्सर स्लैग मिलते हैं, जो धातु गलाने की प्रक्रिया से निकलने वाले अपशिष्ट होते हैं, और लोहे के द्रव्यमान के सख्ती से गढ़े गए टुकड़े होते हैं। लोहार कार्यशालाओं के पाए गए अवशेषों में फोर्ज और भट्टियों के कुछ हिस्सों को संरक्षित किया गया है, जिनके आसपास कारीगर एक बार काम करते थे।
लोहार को कुछ करने को मिलेगा: योद्धाओं और किसानों के लिए सामान
धातु उत्पादन के विकास के साथ, व्यापार विकास का एक नया दौर शुरू होता है, जिसके बारे में देश, जो निर्वाह अर्थव्यवस्था पर रहता था, पहले नहीं जानता था। विशेष रूप से, लोहार कला में एक स्पष्ट व्यावहारिक अभिविन्यास था। लोहारों द्वारा उत्पादित उत्पादों की सभी को आवश्यकता होती थी। उन योद्धाओं को उनकी ज़रूरत थी जो हथियार - तीर-कमान, कृपाण, भाले, तलवारें - और सुरक्षात्मक कपड़े - चेन मेल और हेलमेट का ऑर्डर देते थे। प्राचीन रूस में हथियार उत्पादन कौशल के एक विशेष स्तर तक पहुँच गया था, जिसे वास्तविक कला कहा जा सकता है। कीव, चेर्निगोव और अन्य शहरों की कब्रगाहों और क़ब्रिस्तानों में अद्वितीय कवच की खोज की गई थी।
किसानों को जाली उपकरणों की आवश्यकता थी: लोहे की हंसिया, दरांती, ओपनर और हल के फाल के बिना भूमि पर खेती की कल्पना करना असंभव था। किसी भी घर को प्रतिभाशाली कारीगरों द्वारा बनाई गई सुई, चाकू, आरी, ताले, चाबियाँ और अन्य घरेलू सामान की आवश्यकता होती है। लोहार कारीगरों की कब्रों के रूप में प्राप्त अवशेषों से पता चला है कि उनके काम करने के उपकरण - हथौड़े और निहाई, छेनी और चिमटे - यहां तक कि लोहारों के साथ कब्रों में भी भेजे गए थे।
इतिहासकारों का मानना है कि प्राचीन रूस ग्यारहवीं शताब्दी में 150 से अधिक प्रकार के धातु उत्पादों को जानता था। प्राचीन रूस के शिल्प बजाए गए महत्वपूर्ण भूमिकाबस्तियों के बीच व्यापार के विकास में।
आभूषण बनाने का कौशल
मास्टर्स कभी-कभी लोहारगिरी में लगे रहते हैं और छोटा सा काम, छोटी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण - आभूषण। धीरे-धीरे सुनार एक अलग उद्योग बन गया। इस तरह प्राचीन रूस में आभूषण शिल्प दिखाई दिया। रूसी कारीगरों ने गहने बनाने की तकनीक में इतनी अच्छी तरह से महारत हासिल कर ली कि कोई भी आश्चर्यचकित हो सकता है कि उन्होंने इसे कैसे प्रबंधित किया। हमारे समय तक जो कुशल चीजें बची हैं - कांस्य ताबीज, पेंडेंट, बकल, झुमके और हार - अपनी कारीगरी की सुंदरता से आश्चर्यचकित करते हैं। आभूषण ग्रेनिंग तकनीक का उपयोग करके बनाए गए थे, जिसके शीर्ष पर कई धातु की गेंदों पर आधारित एक पैटर्न बनाया गया था। आभूषण बनाने की एक अन्य विधि फिलाग्री थी। इस तकनीक की विशेषता इस तथ्य से है कि पैटर्न एक पतले तार से बनाया गया था, जिसे धातु की सतह पर टांका लगाया गया था, जिसके परिणामस्वरूप अंतराल तामचीनी से भर गए थे अलग - अलग रंग. ज्वैलर्स ने फिगर कास्टिंग के साथ-साथ नाइलो तकनीक में भी महारत हासिल की, जिसके लिए विशेष कला की आवश्यकता होती थी, जब चांदी की प्लेटों का एक पैटर्न काले रंग की पृष्ठभूमि पर रखा जाता था। लोहे और तांबे पर सोने और चांदी की जड़ाई वाले सुंदर उत्पाद आज तक जीवित हैं। ऐसी जटिल तकनीकें क्या संकेत देती हैं उच्च स्तरप्राचीन रूस में शिल्प का विकास पहुँच गया। इस प्रकार, प्राचीन रूसी कारीगरों के हाथों ने तकनीक का उपयोग करके अत्यधिक मूल्यवान गहने बनाए। यह रूसी सुनार शिल्प का एक अनूठा ब्रांड था। रूसी जौहरियों का कौशल बहुत था जटिल प्रौद्योगिकी, और उनके काम दुनिया भर में वितरित किए गए और हर जगह अत्यधिक मूल्यवान और बड़ी मांग में थे।
और हर जगह ईंटों और बर्तनों की मूर्तियाँ बनाई गईं
प्राचीन रूस का मिट्टी का बर्तन शिल्प लोहार की तुलना में कुछ समय बाद एक स्वतंत्र उद्योग के रूप में उभरा। कुम्हार का पहिया ग्यारहवीं शताब्दी में हमारे पूर्वजों के बीच दिखाई दिया। इससे प्राचीन कारीगरों को सुंदर उत्पाद बनाने की अनुमति मिली। मशीन का डिज़ाइन सरल था, यह एक पैर की ड्राइव का उपयोग करके घूमती थी, लेकिन उस समय के कुम्हार जो बर्तन बनाने में सक्षम थे, वे सृजन के कौशल और आकार की विविधता से आश्चर्यचकित थे। प्रारंभ में मिट्टी के बर्तन बनाना था महिलाओं का व्यवसाय. हालाँकि, कीवन रस के साहित्यिक पांडुलिपि स्मारकों में केवल पुरुष कुम्हारों का उल्लेख है।
वे अपने उत्पादों के लिए मिट्टी का उपयोग करते थे, जिसे वे विशेष रूप से संसाधित करते थे, इसे पानी से गीला करते थे और सक्रिय रूप से गूंधते थे। सभी मिट्टी के बर्तनों के उत्पादों में से, सबसे बड़ी मांग बर्तनों और अन्य बर्तनों की थी, जो विभिन्न आकारों में बनाए जाते थे और जिनका उपयोग किया जाता था। विभिन्न प्रयोजनों के लिए, आप उनमें पानी डाल सकते हैं या भोजन और जामुन जमा कर सकते हैं। बर्तनों को ओवन में रखा गया और खाना पकाया गया। ऐसे व्यंजन आज तक जीवित हैं।
प्राचीन रूसी स्वामी किस लिए प्रसिद्ध थे?
9वीं-12वीं शताब्दी के प्राचीन रूस के शिल्प का वर्णन करते हुए, हम संक्षेप में ध्यान देते हैं कि पूर्व-ईसाई काल के रूसी स्लाव सिक्के बनाना जानते थे, चीनी मिट्टी का उत्पादन करते थे, बढ़िया कढ़ाई की कला में महारत हासिल करते थे और अपने कौशल के लिए प्रसिद्ध थे। इनेमल बनाना. कीव कलाकारों की कृतियाँ आज तक जीवित हैं। ये हड्डी की नक्काशी, कालापन और धातु की नक्काशी के अद्वितीय उदाहरण हैं। पुराने रूसी कांच निर्माता और उनकी टाइलें पूरी दुनिया में प्रसिद्ध थीं।
प्राचीन रूस ने विभिन्न शिल्पों में महारत हासिल की, लेकिन उनमें से सबसे कुशल लकड़ी प्रसंस्करण था। इस सामग्री से बाहरी इमारतें, आवास, द्वार और पुल, किले और दीवारें बनाई गईं। नावें लकड़ी से बनी थीं, और घर के सभी बर्तनों को लकड़ी की नक्काशी से भव्य रूप से सजाया गया था। यह कोई रहस्य नहीं है कि मुख्य स्मारिका जो प्राचीन रूस में कलात्मक शिल्प का प्रतीक है, वह घोंसला बनाने वाली गुड़िया है - एक रंगीन चित्रित लकड़ी की गुड़िया जिसके अंदर कुछ भी नहीं है। एक के बाद एक वही सुंदरियाँ उसमें से निकलती हैं, और हर एक थोड़ी-थोड़ी होती है आकार में छोटापिछले वाले की तुलना में.
कलात्मक चित्रकारी
प्राचीन रूस के सजावटी और व्यावहारिक शिल्प अपनी सीमाओं से कहीं अधिक प्रसिद्ध थे। प्राचीन काल से ही हमारे पूर्वजों ने अपनी चित्रकारी से पूरी दुनिया को प्रसन्न किया है। रूसी आभूषण में पैटर्न वाले रूपांकनों की विविधता ने इस लोक शिल्प के विभिन्न स्कूलों और दिशाओं के उद्भव को जन्म दिया है। उनमें से प्रत्येक के अपने रंग और रेखाएँ थीं।
गज़ेल
कोबाल्ट के साथ चमकदार नीली-नीली पेंटिंग सफेद पृष्ठभूमिचीनी मिट्टी के बरतन का नाम गज़ेल रखा गया, जो मॉस्को के पास के शहर के नाम से आया है जहां इस प्रवृत्ति की शुरुआत हुई थी। इसका उल्लेख सबसे पहले इवान कालिता के चार्टर में किया गया था। सबसे पहले, कारीगरों ने व्यंजन और खिलौने बनाए, लेकिन बाद में, उत्पादन के विकास के साथ, सीमा में काफी विस्तार हुआ। फायरप्लेस टाइलें विशेष रूप से लोकप्रिय थीं। गज़ल सिरेमिक पूरी दुनिया में लोकप्रिय हो गया। हमारे पूर्वजों की अन्य पेंटिंगों को भी उनके निर्माण और वितरण के स्थानों से नाम प्राप्त हुए।
गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर चमकीले रंग
प्राचीन रूस का एक कलात्मक शिल्प, जो अठारहवीं शताब्दी में इसी नाम से मास्को के निकट एक गाँव से आया था। यह धातु की ट्रे पर एक तेल चित्रकला है। गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर स्थित इसके चमकीले रंग-बिरंगे फूलों, फलों और पक्षियों द्वारा इसे पहचानना आसान है। फिर लागू पैटर्न को कवर किया जाता है विशेष वार्निशयही कारण है कि उनका स्वरूप इतना चमकदार होता है। इस पेंटिंग की तकनीक काफी जटिल है, छवि कई चरणों में बनाई जाती है।
बहुत प्रसन्न शेड्स आंखों को भाते हैं, इसलिए ट्रे रूस में बहुत लोकप्रिय थीं और अब भी हैं सजावटी तत्वकई घरों और संस्थानों में.
पलेख
इवानोवो क्षेत्र के क्षेत्रीय केंद्र से इस प्रकार के शिल्प में लाह उत्पादों पर पेंटिंग शामिल हैं। काली पृष्ठभूमि पर चित्रित रंगीन लोकगीत, रोजमर्रा और धार्मिक दृश्य बक्सों, ताबूतों और अन्य चीजों को सजाते हैं। ऐसा माना जाता है कि पालेख लाह लघुचित्र पंद्रहवीं शताब्दी में दिखाई दिए, जब प्राचीन रूस शहरों और व्यापार के उत्कर्ष से प्रतिष्ठित था। शिल्प की उत्पत्ति विभिन्न तरीकों से हुई। उदाहरण के लिए, पेलख लघुचित्र के रूप में प्राचीन शिल्प की ऐसी दिशा प्राचीन रूसी आइकन चित्रकारों द्वारा बनाई गई थी। पालेख में कुशल कलाकार रहते थे, जिन्हें मंदिरों और चर्चों में चित्र बनाने के लिए सभी रूसी क्षेत्रों से निमंत्रण मिलते थे। यह वे ही थे जिन्होंने बक्सों को सभी प्रकार की परी-कथाओं और ऐतिहासिक दृश्यों से चित्रित करना शुरू किया। सभी छवियों को काली पृष्ठभूमि के ऊपर चमकीले रंग से चित्रित किया गया था।
इस प्रकार के शिल्प की तकनीक काफी जटिल है; लघुचित्र बनाने की प्रक्रिया स्वयं श्रम-गहन और बहु-चरणीय है। इसका अध्ययन करने और इसमें महारत हासिल करने में लंबा समय लगता है, लेकिन परिणामस्वरूप, एक साधारण अंधेरा बक्सा एक अनोखी सुंदर चीज़ में बदल जाता है।
खोखलोमा
एक अन्य प्रकार की हाथ से पेंट की गई लकड़ी खोखलोमा है, जो तीन सौ साल से भी पहले दिखाई दी थी। उग्र लाल रंग के फूलों से रंगे व्यंजन और घरेलू सामान अपनी असामान्यता से ध्यान आकर्षित करते हैं। सुंदर आभूषण बनाने वाले पैटर्न आज भी आंखों को भाते हैं। खोखलोमा उत्पाद बनाने में एक रहस्य है, जो यह है कि उन्हें कई बार वार्निश किया जाता है और फिर ओवन में सख्त किया जाता है। फायरिंग के परिणामस्वरूप, कोटिंग पीली हो जाती है, और लकड़ी से बने उत्पाद सोने के कीमती बर्तन जैसे प्रतीत होते हैं। इसके अलावा, इस उपचार के परिणामस्वरूप, व्यंजन टिकाऊ हो जाते हैं। इसकी कोटिंग आपको खोखलोमा कप, कटोरे, चम्मच को उनके इच्छित उद्देश्य के लिए उपयोग करने की अनुमति देती है - भोजन भंडारण के लिए, खाने के लिए।
लोकप्रिय प्रिंट
लुबोक एक अन्य प्रकार की लोक कला है, जो प्राचीन रूस के शिल्प का प्रतिनिधित्व करती है। इस गतिविधि में लकड़ी के ब्लॉक का उपयोग करके कागज पर एक छाप बनाना शामिल था। इस तरह की लोक तस्वीरें सत्रहवीं शताब्दी में निष्पक्ष व्यापार में आम थीं और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत तक वे रूसी का सबसे व्यापक और व्यापक प्रकार थे। दृश्य कला. लोकप्रिय प्रिंटों द्वारा चित्रित विषय बहुत विविध हैं: धार्मिक और नैतिक विषय, लोक महाकाव्य और परियों की कहानियां, ऐतिहासिक और चिकित्सा जानकारी, जो हमेशा एक छोटे पाठ के साथ होती है जो शिक्षाप्रद या विनोदी हो सकती है और अपने समय के रीति-रिवाजों और जीवन के बारे में बात करती है। लोगों में निहित ज्ञान के साथ।
प्राचीन रूस के शिल्प, 18वीं शताब्दी: रूसी समोवर
हमें अपने रूसी कारीगरों के कौशल पर गर्व करने का अधिकार है। आज उनकी कृतियाँ न केवल संग्रहालयों में, बल्कि हमारे अपने घरों में भी देखी जा सकती हैं। प्राचीन रूस में कुछ प्रकार के शिल्प विशेष रूप से लोकप्रिय थे। उदाहरण के लिए, तुला समोवर आज भी हमारे पूरे देश में पाया जा सकता है। अठारहवीं शताब्दी में इनकी संख्या दो सौ से अधिक थी विभिन्न प्रकार केये उत्पाद। आजकल, तुला शहर में समोवर का एक संग्रहालय भी है।
वे प्रथम गुरु कौन थे जिनके लिए प्राचीन रूस इतना प्रसिद्ध था? दुर्भाग्य से, शिल्प ने अपने रचनाकारों के नाम संरक्षित नहीं किए हैं। लेकिन जो चीजें सदियों की गहराई से हमारे पास आई हैं वे हमसे बात करती हैं। इनमें अनोखी दुर्लभ वस्तुएं और भी हैं गृहस्थी के बर्तन, लेकिन प्रत्येक उत्पाद में एक प्राचीन रूसी शिल्पकार के कौशल और अनुभव को महसूस किया जा सकता है।
यारोस्लाव द वाइज़ और व्लादिमीर मोनोमख के युग के प्राचीन रूसी जौहरियों की उल्लेखनीय कला ने उन दिनों रूस की यात्रा करने वाले यूरोपीय यात्रियों को आश्चर्यचकित कर दिया था।
सदियों से इसे भुला दिया गया। हालाँकि, 19वीं-20वीं शताब्दी में घरेलू पुरातत्वविदों के प्रयासों से, प्राचीन उस्तादों की रचनाएँ मिलीं नया जीवन. 10वीं - 13वीं शताब्दी की शुरुआत के कारीगरों द्वारा बनाए गए सैकड़ों और हजारों गहने जमीन से निकाले गए थे।
संग्रहालय की खिड़कियों में प्रदर्शित, वे मंत्रमुग्ध कर सकते हैं आधुनिक फ़ैशनिस्टाऔर कलाकार की गहरी, सच्ची प्रशंसा जगाएँ।
प्राचीन काल में रूस एक साथ कई विकसित संस्कृतियों से प्रभावित था।
मध्ययुगीन कीव में, पूरे पड़ोस में विदेशियों का निवास था: यूनानी, यहूदी और अर्मेनियाई। स्कैंडिनेविया के गंभीर योद्धा और चतुर व्यापारी वाइकिंग युग की सूक्ष्म बुतपरस्त कला को रूसी भूमि पर लाए। पूर्व के व्यापारी - एक रंगीन और जटिल डिज़ाइन जो इस्लामी देशों में बहुत प्रिय है। अंत में, भूमध्य सागर और काले सागर के तट पर स्थित शक्तिशाली बीजान्टिन साम्राज्य से अपनाई गई ईसाई धर्म ने रूस को इस राज्य की उच्च कलात्मक संस्कृति से जोड़ा। बीजान्टियम उस समय बर्बर यूरोप में सभ्यता का प्रतीक और पुरातनता के युग से प्राप्त प्राचीन ज्ञान का संरक्षक था। लेकिन ईसाई धर्म के साथ-साथ, रूस ने कई शताब्दियों तक दृढ़ता बनाए रखी बुतपरस्त परंपराएँ. पूर्वी स्लाव बुतपरस्ती की जटिल, अत्यधिक विकसित धार्मिक प्रणाली एक महत्वपूर्ण स्रोत बन गई रचनात्मक कल्पनाप्राचीन रूसी चित्रकार, मूर्तिकार और जौहरी।
मंगोल-तातार आक्रमण आभूषण कला के कई रहस्यों के लिए विनाशकारी साबित हुआ। बट्टू की हार के कठिन समय के दौरान उनके मालिक गायब हो गए या अपने शासकों की सेवा के लिए गिरोह द्वारा उनका अपहरण कर लिया गया। पूरी शताब्दी तक, प्राचीन रूसी जौहरियों का कौशल गिरावट में था, और केवल मध्य में - 14 वीं शताब्दी का दूसरा भाग। इसका धीमा पुनरुद्धार शुरू हुआ।
आभूषण तकनीक
उस युग में जब कीव पुराने रूसी राज्य की राजधानी थी, पूर्वी स्लाव महिलाएं खुद को ढेर सारे गहनों से सजाना पसंद करती थीं। आभूषणों के साथ ढली चाँदी की अंगूठियाँ, मुड़े हुए चाँदी के तार के कंगन, कांच के कंगन और निश्चित रूप से, मोती फैशन में थे। वे बहुत विविध थे: रंगीन कांच से, रॉक क्रिस्टल, कारेलियन और माणिक, ढले सोने से बने बड़े खोखले मोती। उनमें गोल या चंद्रमा के आकार के कांस्य पेंडेंट (चंद्र) लटक रहे थे, जो सूक्ष्म आभूषणों से सजाए गए थे: स्कैंडिनेवियाई शैली में अभूतपूर्व जादुई जानवर, जटिल विकर संरचनाएं, अरब दिरहम पर छवियों की बहुत याद दिलाती हैं - सिक्के जो उन दिनों प्रचलन में थे। रूस में और यूरोप में.
लेकिन सबसे लोकप्रिय आभूषण मंदिर की अंगूठियां थीं। ढले चांदी के मंदिर के छल्ले बुने गए थे महिलाओं के केशमंदिरों में या हेडड्रेस से लटकाए जाने पर, उन्हें एक ही बार में एक या कई जोड़े पहने जाते थे।
प्रत्येक पूर्वी स्लाव जनजाति जो कीव राज्य का हिस्सा बन गई, उसकी अपनी जनजाति थी विशेष प्रकारमंदिर के छल्ले, अपने पड़ोसियों की समान सजावट के विपरीत। उदाहरण के लिए, उत्तरी महिलाएं विभिन्न प्रकार की सुंदर अंगूठियां पहनती थीं जो कर्ल या चपटे सर्पिल की तरह दिखती थीं।
रेडिमिच ने टेम्पोरल रिंग्स को प्राथमिकता दी, जिसमें आर्क से सात किरणें निकलती थीं, जो बूंद के आकार की मोटाई में समाप्त होती थीं।
व्यातिची के मंदिर के छल्ले पर, जो सबसे अधिक सजावटी थे, किरणों के बजाय सात सपाट ब्लेड थे।
11वीं-13वीं शताब्दी की शहरी महिलाएं। सबसे अधिक, वे कोल्टा से प्यार करते थे - खोखले सोने और चांदी के पेंडेंट, जो हेडड्रेस से चेन या रिबन से जुड़े होते थे। कई बछेड़े जो आज तक जीवित हैं, वे अपने आकार की अद्भुत पूर्णता से प्रतिष्ठित हैं। 1876 में, ओर्योल प्रांत के टेरेहोवो गांव के पास, 12वीं से 13वीं सदी की शुरुआत के कोल्ट्स के कई जोड़े एक समृद्ध खजाने में खोजे गए थे। वे विशाल पाँच-नुकीले तारे हैं, जो धातु की हजारों छोटी सोल्डर गेंदों से घने रूप से ढके हुए हैं। इस प्रकार की आभूषण तकनीक को ग्रैन्यूलेशन कहा जाता है; यह स्कैंडिनेविया से आया था और प्राचीन रूस में व्यापक था। अनाज के साथ-साथ, फिलाग्री का भी उपयोग किया जाता था: सबसे पतले चांदी या सोने के तार, धागों में घुमाए जाते थे, प्लेटों पर टांका लगाए जाते थे या ओपनवर्क पैटर्न में घुमाए जाते थे।
1887 में, प्राचीन सेंट माइकल के गोल्डन-डोमेड मठ के क्षेत्र में, 11वीं-12वीं शताब्दी के गहनों का एक और खजाना मिला था, जिसमें सोने के सिक्कों की एक जोड़ी भी शामिल थी। बछड़ों को सजाया गया मीठे पानी के मोतीऔर मादा सिर वाले शानदार पक्षियों की छवियां। छवियों के रंगों ने अपनी चमक नहीं खोई है, और उनका संयोजन बेहद उत्तम है: सफेद, फ़िरोज़ा, गहरा नीला और चमकदार लाल। इस बीच, इस वैभव को बनाने वाले गुरु की लगभग आठ शताब्दी पहले मृत्यु हो गई। मिखाइलोवस्की कोल्ट्स को कलाप्रवीण व्यक्ति द्वारा निष्पादित किया जाता है आभूषण प्रौद्योगिकी क्लौइज़न इनेमल, जिसे बीजान्टिन से अपनाया गया था। इस भूली हुई कला के लिए धैर्य और काम में अद्भुत सटीकता की आवश्यकता होती है। सोने के गहनों की सतह पर, जौहरी ने किनारे पर सबसे पतले सोने के रिबन-विभाजन लगाए, जिससे भविष्य के डिजाइन की रूपरेखा तैयार हुई। फिर उनके बीच की कोशिकाओं को अलग-अलग रंगों के इनेमल पाउडर से भर दिया गया और गर्म किया गया उच्च तापमान. इससे एक चमकीला और बहुत टिकाऊ कांच जैसा द्रव्यमान तैयार हुआ। क्लौइज़न इनेमल तकनीक का उपयोग करके बनाए गए उत्पाद बहुत महंगे थे, इसलिए यह कोई संयोग नहीं है कि आज तक बचे अधिकांश काम महंगी राजसी पोशाक के हिस्से हैं।
प्राचीन रूसी जौहरियों की एक और पसंदीदा तकनीक काला करना था, जो कुछ वैज्ञानिकों के अनुसार, खजर विरासत थी। नाइलो टिन, तांबा, चांदी, सल्फर और अन्य का एक जटिल मिश्र धातु था अवयव. चांदी की सतह पर लागू, नाइलो ने एक उभरी हुई छवि के लिए पृष्ठभूमि तैयार की। मुड़े हुए कंगनों को सजाने के लिए कालापन का प्रयोग विशेष रूप से अक्सर किया जाता था। 12वीं सदी के कई दर्जन ऐसे कंगन। राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय में रखा गया। उन पर संगीतकारों, नर्तकियों, योद्धाओं, चील और शानदार राक्षसों की आकृतियों को अलग करना आसान है। चित्रों का कथानक ईसाई विचारों से बहुत दूर और बुतपरस्ती के बहुत करीब है। ये कोई आश्चर्य की बात नहीं है. ज्वैलर्स ने ईसा मसीह, वर्जिन मैरी, संतों की छवि और ग्रिफ़िन, कुत्ते के सिर वाले राक्षसों, सेंटॉर्स और बुतपरस्त त्योहारों दोनों के लिए इनेमल या नाइलो का उपयोग किया।
वहाँ विशुद्ध रूप से ईसाई और विशुद्ध रूप से बुतपरस्त दोनों तरह के आभूषण थे, जो धार्मिक पंथ की वस्तुएँ थीं। कई एन्कोल्पियन ब्रेस्ट क्रॉस संरक्षित किए गए हैं, जिनमें दो पंख शामिल हैं, जिनके बीच संतों के अवशेषों के टुकड़े रखे गए थे। दरवाज़ों पर आमतौर पर भगवान और बच्चे की माँ की ढली हुई, नक्काशीदार या काली छवि होती थी। पुरातत्वविदों को अक्सर बुतपरस्त ताबीज मिलते हैं - ऐसी वस्तुएं जो बीमारी, दुर्भाग्य और जादू टोना से बचाती हैं। उनमें से कई घोड़े के सिर की ढली हुई मूर्तियाँ हैं, जिनमें जानवरों, पक्षियों, चम्मचों, चाकूओं और पकड़ों के आकार में बनी "घंटियाँ" जंजीरों से जुड़ी हुई हैं। ऐसा माना जाता था कि घंटियाँ बजाने से बुरी आत्माएं दूर रहती थीं।
"व्लादिमीर मोनोमैक का रिव्ना"
प्राचीन रूसी आभूषण कला के कुछ स्मारकों ने अत्यधिक प्रसिद्धि प्राप्त की है।
उनके बारे में लेख और किताबें लिखी गई हैं, उनकी तस्वीरें मंगोल-पूर्व रूस की संस्कृति को समर्पित एल्बमों में रखी गई हैं। सबसे प्रसिद्ध "चेरनिगोव रिव्निया" या "व्लादिमीर मोनोमख का रिव्निया" है।
यह 11वीं शताब्दी का एक पीछा किया हुआ स्वर्ण पदक है, तथाकथित सर्पेन्टाइन, जिसके एक तरफ चित्रित किया गया है महिला मुखियाआठ साँपों की एक गेंद में, जो शैतान, एक बुतपरस्त देवता या सामान्य रूप से बुरी आत्मा का प्रतीक है। ग्रीक में प्रार्थना बीमारी के विरुद्ध निर्देशित है। दूसरी तरफ महादूत माइकल है, जिसे रिव्निया के मालिक को शैतान की साजिशों से बचाने के लिए बुलाया गया है। स्लाव अक्षरों में बने शिलालेख में लिखा है: "भगवान, अपने सेवक वसीली की मदद करें।" यह एक वास्तविक ईसाई ताबीज था बुरी आत्माओं. सर्पेन्टाइन टॉर्क्स के प्रदर्शन की साजिश और तकनीक बीजान्टियम से उधार ली गई थी; मंगोल-पूर्व काल में सजावट इस तरहअसामान्य नहीं थे. "चेरनिगोव रिव्निया" असाधारण कौशल के साथ बनाया गया था और यह एक अमीर, महान व्यक्ति का रहा होगा, संभवतः राजसी मूल का। इस आभूषण की कीमत एक औसत शहर की राजसी श्रद्धांजलि के आकार के बराबर है।
यह पदक 1821 में चेरनिगोव शहर के पास पाया गया था, जो प्राचीन काल में रियासत की राजधानी थी।
मालिक की पहचान बताने वाले शिलालेख - वसीली - ने इतिहासकारों को बताया कि रिव्निया व्लादिमीर मोनोमख (1053-1125) का था, जिन्हें बपतिस्मा के समय वसीली नाम दिया गया था। इस प्रसिद्ध प्राचीन रूसी कमांडर और राजनीतिज्ञ ने कुछ समय तक चेर्निगोव में शासन किया। उन्होंने बच्चों के लिए एक "शिक्षण" छोड़ा, जो संस्मरणों के रूप में लिखा गया था। इस निबंध में, राजकुमार ने लिखा कि उसका पसंदीदा शगल शिकार करना था। उस पर बाहर निकलते समय, व्लादिमीर मोनोमख सूअर के दांतों और एल्क खुरों से नहीं डरते थे। चेरनिगोव से कुछ ही दूरी पर शिकार करते समय, उसने एक बहुमूल्य रिव्निया गिरा दिया, जिससे आने वाली पीढ़ियों के लिए कुशल कीव कारीगरों का काम सामने आया।
धातु पर नाम
प्राचीन रूस की आभूषण कला के अधिकांश स्मारक गुमनाम हैं। पुरातत्वविदों ने, प्राचीन रूसी सोने और चांदी बनाने वालों की कार्यशालाओं के अवशेषों को ढूंढते हुए, जमीन से सभी आवश्यक चीजें निकालीं आभूषण शिल्पसामान। हालाँकि, इतिहास ने उन अद्भुत कारीगरों के नाम संरक्षित नहीं किए हैं जिन्होंने मिखाइलोव्स्की खजाने से "चेर्निगोव रिव्निया" या कोल्टा बनाया। कभी-कभी केवल गहने ही अपने रचनाकारों के बारे में "छूट जाते हैं"। इस प्रकार, क्रेटर्स - पवित्र जल के लिए कीमती चांदी के कटोरे, जो 12 वीं शताब्दी में मध्ययुगीन नोवगोरोड में बनाए गए थे - शिलालेख हैं जो स्वामी कोस्टा और ब्रातिला के नाम देते हैं।
12वीं सदी के प्रसिद्ध पोलोत्स्क प्रबुद्धजन। 1161 में राजकुमारी एब्स एफ्रोसिनिया ने अपने द्वारा स्थापित स्पैस्की मठ में योगदान देने के लिए एक क्रॉस का आदेश दिया। लगभग आधा मीटर ऊँचा छह-नुकीला क्रॉस, सरू की लकड़ी से बना था और ऊपर और नीचे कीमती पत्थरों से सजी सोने की प्लेटों से ढका हुआ था। पहले से ही 20 के दशक तक। XX सदी लगभग सभी पत्थर नष्ट हो गए, लेकिन यह ज्ञात है कि उनमें से लगभग दो दर्जन थे और उनमें हथगोले भी थे। पत्थरों को सोने की प्लेटों पर सॉकेट में लगाया गया था, और उनके बीच मास्टर ने संतों को चित्रित करने वाले बीस तामचीनी लघुचित्र डाले थे। प्रत्येक संत का नाम छवि के बगल में अंकित है। ईसाई अवशेष क्रॉस के अंदर रखे गए थे: यीशु मसीह का खून, संत स्टीफन और पेंटेलिमोन के अवशेषों के टुकड़े, साथ ही संत डेमेट्रियस का खून। मंदिर को सोने की चांदी की प्लेटों से ढका गया था, और सामने के किनारों को मोतियों की माला से सजाया गया था। विश्वासियों की नज़र में, अवशेषों ने क्रॉस को जौहरी द्वारा इस्तेमाल किए गए सोने और चांदी से अधिक मूल्यवान बना दिया।
पोलोत्स्क के सेंट यूफ्रोसिन के क्रॉस का भाग्य, जो बदले में रूढ़िवादी, कैथोलिक, यूनीएट्स के हाथों में था, मास्को संप्रभुओं के खजाने में और 1812 में पोलोत्स्क पर कब्जा करने वाले फ्रांसीसी के कैश में, दुखद है। यह 1941-1945 के युद्ध के दौरान खो गया था, और पत्रकारों, लेखकों, वैज्ञानिकों, राजनेताओं और यहां तक कि इंटरपोल (अंतर्राष्ट्रीय अपराध रोकने वालों) द्वारा इसकी खोज की गई थी। इन खोजों का इतिहास उतना ही नाटकीय और अनिर्णीत है, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध एम्बर रूम (जिसकी दीवारें और सभी सामान एम्बर से सजाए गए थे) से जुड़ा महाकाव्य, उसी युद्ध के दौरान नाजियों द्वारा चुरा लिया गया था और तब से असफल रहा है वैज्ञानिकों द्वारा खोजा गया।
सेंट यूफ्रोसिन के क्रॉस के गायब होने से पहले किए गए विवरणों और चित्रों ने उस शिलालेख के पाठ को संरक्षित किया जो इसके निर्माता, पोलोत्स्क मास्टर लज़ार बोग्शा (बोगुस्लाव) द्वारा क्रॉस की सतह पर छोड़ा गया था। सेंट यूफ्रोसिन का क्रॉस बेलारूस के प्रमुख आध्यात्मिक मंदिरों में से एक है और मध्ययुगीन आभूषणों की एक मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृति है।
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आजकल, मंदिर के छल्ले, कोल्ट्स और मध्ययुगीन रूसी आभूषणों के कई अन्य काम संग्रहालयों में एकत्र किए जाते हैं। विशेष रूप से समृद्ध संग्रह राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय, मॉस्को क्रेमलिन के शस्त्रागार कक्ष और पितृसत्तात्मक सैक्रिस्टी के हैं।
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