Działalność teatralna jako sposób kształtowania aktywnego czytelnika. Działalność teatralna jako środek rozwoju osobistego w dow

DZIAŁANIA ZTATERIZOWANE JAKO ŚRODEK KSZTAŁCENIA UCZNIÓW

DZIAŁALNOŚĆ TEATRALNA JAKO ŚRODEK KSZTAŁCENIA UCZNIÓW

T.Yu. Artyukhova, T.I. Pietrowa

Edukacja, praca wychowawcza, działalność teatralna, podejście systemowo-aktywne. W ramach wdrażania federalnych standardów edukacyjnych dla podstawowego kształcenia ogólnego szczególne miejsce zajmuje praca pozalekcyjna z dziećmi w wieku szkolnym. Działalność teatralna jako sposób kształcenia studentów rozpatrywana jest przez pryzmat podejścia systemowo-aktywnościowego. Omówiono możliwości działania teatralnego w kształtowaniu osobistych i metapodmiotowych rezultatów. Tworzące się nowotwory osobowe pozwalają uczniom uświadomić sobie ich znaczenie i wyjątkowość, a w efekcie doprowadzić do nowej jakości życia społecznego i codziennego.

T.Yu. Artyukhova, T.I. Pietrowa

Edukacja, praca wychowawcza, działalność teatralna, podejście systemowo-aktywne. W ramach realizacji federalnych standardów edukacyjnych kształcenia ogólnego zajęcia pozalekcyjne z uczniami zajmują szczególne miejsce. Działalność teatralna jako środek wychowania uczniów rozpatrywana jest w ujęciu systemowo-aktywnościowym. Opisano możliwości działalności teatralnej w kształtowaniu osobistych i metaprzedmiotowych rezultatów. Ukształtowany rozwój osobisty pozwala uczniom uświadomić sobie ich znaczenie i oryginalność, a także w efekcie prowadząc do nowej jakości życia społecznego i codziennego.

Wszystkie teorie progresywnego uczenia się miały na celu zrozumienie problemów dzieciństwa i kształtowanie holistycznej osobowości (IIIA Amonashvili, V.A. Sukhomlinsky, K.D. Ushinsky, M. Montessori, I.G. Pestalozzi itp.).

XXI wiek nie jest wyjątkiem.

W ramach wdrażania standardów krajów związkowych (FSES) dużą wagę przywiązuje się do zajęć pozalekcyjnych, które organizowane są w różnych formach w obszarach rozwoju osobowości (duchowego, moralnego, kultury fizycznej, sportowo-zdrowotnego, społecznego, ogólnointelektualnego, ogólnokulturowe) [FSES].

Jednocześnie pojawia się ostre pytanie, jakie środki pedagogiczne, formy pracy wychowawczej mogą wykorzystać nauczyciele i inni specjaliści organizacji edukacyjnych, aby osiągnąć swoje cele i wdrożyć określone treści, ponieważ życie współczesnego dziecka jest wypełnione wieloma wydarzeniami , duża liczba źródeł informacji, czasami jest malowana według minut lub odwrotnie, wolny czas dzieci nie jest w żaden sposób

zorganizowane, po zajęciach uczniowie bezcelowo spędzają czas przed telewizorem, komputerem, na podwórku itp. Jak zauważył V.A. Kowalewski, O.A. Karlovej wśród wielu problemów dzieci na Terytorium Krasnojarskim wyróżnia się w szczególności „nieprzygotowanie dzieci i młodzieży do samodzielnego życia, brak sprzyjających więzi emocjonalnych z bliskimi, atrakcyjność unikania rzeczywistych problemów, od potrzeby budować dialog z innymi w wirtualnej przestrzeni portali społecznościowych lub w próbach samobójczych; brak ukształtowania społecznie zorientowanej aktywnej pozycji życiowej młodego pokolenia, brak skutecznych mechanizmów zapewniających udział dzieci w życiu publicznym i codziennym, zwłaszcza w rozwiązywaniu spraw, które ich bezpośrednio dotyczą” [Kowalewski, Karlova, 2014, s. . jedenaście].

W takich warunkach konieczne jest identyfikowanie takich środków wychowania, które integrują możliwości osobowe z charakterystyką wiekową dzieci. W oparciu o istniejące doświadczenia proponujemy rozważyć

jedna trzecia działań teatralnych jako środka pozalekcyjnej pracy z dziećmi w wieku szkolnym.

Rolę zajęć teatralnych w rozwoju dzieci w różnym wieku zwracają uwagę nauczyciele zagraniczni i krajowi. W pedagogice przedrewolucyjnej problematyką teatralną zajmował się V.G. Bieliński, N.V. Gogol, AI Herzen, HA Ostrowski, K.D. Ushinsky i inni W czasach sowieckich: A.B. Łunaczarski, N.K. Krupskaja, A.S. Makarenko, K.S. Stanisławski i inni.

W odniesieniu do wieku szkolnego wskazane jest używanie terminu „zabawa teatralna”, „działanie teatralne”. Samo określenie „gra teatralna” wskazuje na jej związek z teatrem.

Znaczenie i specyfika sztuki teatralnej polega na jednoczesnym, komunikatywnym, żywym oddziaływaniu obrazu artystycznego na osobowość (L.Ya. Dorfman, A.V. Zaporozhets, A.A. Leontiev, A.N. Leontiev, Ya.Z. Neverovich itp.). W procesie postrzegania dzieła sztuki dzieci rozwijają szczególny rodzaj poznania w postaci obrazów emocjonalnych (L.I. Borisovich, A.V. Zaporozhets, Ya.Z. Neverovich). Z jednej strony odzwierciedlają one zewnętrzny, eksteraceptywny obraz świata, z drugiej strony komponent interceptywny w postaci doznań i idei nadaje obrazowi emocjonalnemu stymulujący, aktywizujący charakter odbicia otaczającej rzeczywistości.

W ramach działań teatralnych ważne miejsce zajmują obrazy nierozerwalnie związane z emocjami. Jak zauważył L.E. Smirnova obraz poznawczy jest włączony w złożony proces duchowego panowania nad rzeczywistością, a emocje są jedną z form istnienia osobistego znaczenia [Smirnova, 2011, s. 50]. W konsekwencji w procesie pracy nad spektaklem „włączane” są figuratywno-emocjonalne mechanizmy odkrywania osobistych znaczeń. Ta figuratywno-emocjonalna sytuacja przyczynia się do pojawienia się i ujawnienia osobistego znaczenia, które następnie prowadzi do kreatywności. Pojawienie się tego znaczenia jest uzależnione od sformułowania

nomu LS Prawo Wygotskiego rozwoju wyższych funkcji psychicznych, które początkowo powstają jako forma zachowań zbiorowych, jako forma współpracy z innymi ludźmi, a dopiero później stają się wewnętrznymi indywidualnymi (formami) funkcjami samego dziecka. według L.S. Wygotskiego sztuka „działa” z ludzkimi uczuciami, a dzieło sztuki ucieleśnia tę pracę. Uczucia, emocje, namiętności zawarte są w treści dzieła sztuki, ale ulegają w nim przekształceniu [Wygotski, 1986, s. 8].

Działalność teatralną w ogólnej strukturze sztuki teatralnej determinuje specyficzna cecha – syntetyczność, łączenie różnych rodzajów sztuki. Realizacja działań teatralnych jest żywym przykładem wdrożenia podejścia systemowo-aktywności, które obejmuje pięć głównych elementów: motywy edukacyjne i poznawcze, działanie polegające na wyznaczaniu celów, planowanie rozwiązań, rozwiązywanie problemów, działania refleksyjno-oceniające.

Czynności związane z przygotowaniem spektaklu teatralnego obejmują właśnie te elementy.

Praca nad spektaklem teatralnym zawsze zaczyna się od selekcji i przestudiowania materiału, następnie praca jest dyskutowana i analizowana. Po wybraniu materiału „roboczego” znaczenia są realizowane. Ważnym punktem jest wybór utworu, z punktu widzenia kreowania sytuacji wychowawczej powinien on być powiązany z realnymi sytuacjami życiowymi.

Organizacja przedstawienia wiąże się z różnymi procesami obsługi teatralnej: kostiumem, nagłośnieniem, scenografią, oświetleniem itp. W szkolnym zespole teatralnym wszyscy uczestnicy wykonują następujące obowiązki: przygotowują kostiumy i rekwizyty, ustawiają scenografię do przedstawienia, światło i dźwięk są ustawiane, a następnie wychodzą na scenę jako aktorzy. Dlatego działalność teatralna staje się dostępną formą autoekspresji, rozwoju fantazji i

obserwatorów sprawiedliwości, kreatywności, rozwoju i doskonalenia poprawnej mowy, usuwania zacisków psychicznych i mięśniowych, umiejętności współdziałania w zespole.

Uczestnicząc w zajęciach teatralnych, dziecko otwiera szersze możliwości poznania otaczającego go świata, wykorzystując swoją wyobraźnię, obrazy, poznając nową literaturę, muzykę, uczy się obserwować, analizować, wyciągać wnioski i generalizować informacje.

Praca nad otrzymaną rolą uzupełnia zasób słownictwa dziecka, usprawnia jego mowę, nieuchronnie stawia go przed koniecznością mówienia jasno, wyraźnie, zróżnicowaną intonacją.

Zajęcia teatralne to jedne z najbardziej przystępnych zajęć dla dzieci w różnym wieku, podczas których uczniowie poznają świat piękna, rozbudzają zdolność współczucia, empatii, aktywizują myślenie, wyobraźnię, sprzyjają socjalizacji – procesowi kształtowania się osobowości w określone warunki społeczne, proces asymilacji przez osobę doświadczenia społecznego, podczas którego osoba przekształca doświadczenie we własne wartości i orientacje, selektywnie wprowadza do swojego systemu zachowań te normy i wzorce zachowań, które są akceptowane w społeczeństwie.

W ramach działalności teatralnej kształtują się określone społeczne sytuacje rozwojowe jako rodzaj relacji między dzieckiem a otaczającą go rzeczywistością społeczną, jak pisze L.S. Wygotski [Wygotski, 1997]. Proces przygotowania do produkcji i jej faktycznej realizacji wiąże się u ucznia w każdym wieku z „narodzinami” indywidualizacji. Używając terminologii A.B. Pietrowski, MG Jaroszewski poprzez poszukiwanie środków, sposobów na określenie swojej indywidualności, odmienności, dziecko rozwija własne mechanizmy interakcji z otaczającą rzeczywistością. Proces „interioryzacji-eksterioryzacji” własnego doświadczenia łączy się ze sobą. Rodzi się nowe zrozumienie jego znaczenia, świadomość możliwości

łaski jednostki w społeczeństwie. Właściwie wszystko to jest mechanizmem rozwoju osobistego [Pietrowski, Jaroszewski, 1998].

W procesie działania teatralnego uczeń musi zobaczyć, „przymierzyć” i wcielić się w różne role. Według A. Bandury wiele ludzkich zachowań powstaje na podstawie obserwacji zachowania innego, co działa jako sposób na regulację zachowania dziecka, dając mu możliwość naśladowania autorytatywnych obrazów.

Autor stwierdza, że ​​dla wzmocnienia i utrzymania zachowania ukształtowanego przez naśladownictwo ważne jest wzmocnienie. W naszym przypadku wzmocnieniem będą słowa nauczyciela o jakości odegranej roli, brawa, entuzjastyczne reakcje publiczności.

Psychologowie domowi P.F. Kapteriew, I.M. Sieczenow, K.D. Ushinsky, a także zagraniczni badacze J. Baldwin, A. Wallon, J. Piaget, 3. Freud stwierdzili, że naśladownictwo jest formą zachowania, która podlega ciągłym zmianom i wnosi ważny wkład w kształtowanie intelektu, osobowości dziecko, pomaga mu w opanowaniu norm życia społecznego.

Integralnym elementem działalności teatralnej jest percepcja estetyczna dzieci. Percepcja teatru nie sprowadza się do biernego wypowiadania pewnych aspektów rzeczywistości. W ontogenezie już dziecko w wieku przedszkolnym ma dostęp do wewnętrznej aktywności pomocy, empatii, zdolności do mentalnego działania w wyimaginowanych okolicznościach (LS Wygotski, AV Zaporozhets, L.S. Slavina, L.G. Stremkova i in.). Począwszy od młodszego wieku przedszkolnego pojawia się umiejętność zrozumienia wewnętrznego świata bohaterów i ich sprzeczności (L.P. Bochkareva, A.I. Berlycheva, L.G. Strelkova), co pozwala nam uznać grę teatralną za mechanizm wychowania moralnego. Standardy dwubiegunowe stają się istotne dla dziecka, gdy odnoszą się zarówno do postaci pozytywnych, jak i negatywnych, nieatrakcyjnych (S.N. Karpova, S.G. Yakobson).

Dzięki temu rodzą się uczucia społeczne, emocjonalny stosunek do wydarzeń i działań, które są ważne nie tylko osobiście dla dziecka, ale także dla innych (A.A. Bo-dalew, Ya.Z. Neverovich), jest to w istocie empatia lub współczucie i pomoc rówieśnikom i dorosłym (L.I. Bozhovich, T. Ribot, L.G. Strelkova) [Mukhina, 1999]. Co więcej, cechy te stają się bardziej złożone, kultywowane i stają się formacjami osobistymi.

Teatralna działalność sceniczna charakteryzuje się mimowolną i arbitralną ekspresją emocjonalną (K. Izard) i emocjonalnymi działaniami (J. Reikovsky), które wyrażają się w mimice, intonacji, barwie, dykcji, rytmie, wibrato głosu (L.Ya. Dorfman, K.S. Stanisławski). Co więcej, ekspresyjny ruch lub działanie może nie tylko wyrazić już ukształtowane doświadczenie, ale także je udoskonalić (S.L. Rubinshtein).

Zabawa teatralna jest atrakcyjna dla dzieci ze względu na swoje bogactwo emocjonalne. Uczestnictwo w zajęciach teatralnych sprawia dziecku radość i zaskoczenie, zawiera informacje o pochodzeniu twórczości, procesach umysłowych i cechach osobowości; następuje proces reinkarnacji i pojawiania się pewności siebie, poprawiają się zdolności psychomotoryczne itp. W procesie współdziałania uczniowie akceptują przewodnictwo osoby dorosłej nie zauważając jej. Świadczy to o szerokim potencjale rozwojowym gry teatralnej.

„… Świat teatru jest drogą do wewnętrznych uczuć dziecka, do jego duszy” (LS Wygotski). Teatralizacja to psychotechnika organizowania działań komunikacyjnych osoby w roli, w której autoekspresja osoby składa się z dwóch elementów: działań w proponowanych okolicznościach roli oraz działań jakby od siebie. Dziecko, poznając świat rzeczywisty, jego społeczne powiązania i relacje, aktywnie projektuje postrzegane doświadczenie na konkretną sytuację gry. Teatr pozwala dziecku wykorzystywać umiejętności komunikacyjne według własnego uznania, jednocześnie korygując

linii postępowania, relacji międzyludzkich w ramach pełnionej roli.

Możliwości edukacyjne i rozwojowe teatru w procesie socjalizacji dzieci są ogromne: jego tematyka jest praktycznie nieograniczona i może zaspokoić wszelkie zainteresowania i pragnienia dziecka. Uczestnicząc w zajęciach teatralnych dzieci poznają otaczający je świat w całej jego różnorodności poprzez obrazy, kolory, dźwięki, uczą się analizować, wyciągać wnioski i uogólnienia. W procesie pracy nad wyrazistością replik bohaterów, ich własnych wypowiedzi, niepostrzeżenie aktywuje się słownictwo dziecka, poprawia się kultura dźwiękowa mowy. Odegrana rola, zwłaszcza wejście w dialog z inną postacią, stawia dziecko przed potrzebą wyrażania się jasno, jasno, zrozumiale [Estetyczna edukacja i rozwój, 2002].

Aktywność teatralna jest najważniejszym środkiem rozwijania empatii, która przejawia się w umiejętności rozpoznawania stanu emocjonalnego osoby po mimice, ruchach i mowie, postawienia się w jej sytuacji w różnych sytuacjach oraz znalezienia odpowiednich sposobów niesienia pomocy. Dzięki temu dziecko poznaje świat umysłem i sercem oraz wyraża swój stosunek do dobra i zła.

Spektakl teatralny, w skład którego wchodzą baśnie ludowe, zwłaszcza bajki, w których siłą nadprzyrodzoną i postaciami „szkodnikami” są koniecznie obecne, gromadzi bogaty materiał, na podstawie którego dzieci mogą uczyć się typowych obrazów i zachowań, determinowanych nie tylko przez aktualną sytuację (Iwanuszka zostaje wysłany po Żara - ptaka, Wasilisa Piękna zostaje porwana przez Kościeja, Baba-Jaga pomaga księciu itp.), ale także charakter bohatera. W życiu człowiek musi kilka razy dziennie zmieniać swoje role społeczne, zgodnie z rolami, które przyjmują inni ludzie. Wśród różnych form interakcji modele takie jak „drapieżnik-ofiara”, „szkodnik-bohater” nie należą do rzadkości. Dzieciom łatwiej to zrozumieć poprzez bajkę, poprzez grę w teatr, gdzie każdy może „zagrać w postać”, dobierając odpowiednią

nowy sposób komunikowania się i interakcji z inną postacią-dzieckiem. Zabawa teatralna oferuje dziecku swobodę twórczą, niejako „wyrwanie się” z roli: dziecko rozumie, że nie jest Iwanuszką, ale Saszą, który gra tylko Iwanuszkę i może w każdej chwili opuścić tę rolę po kolei, na przykład wcielić się w Koshchei [Zinkiewicz - Evstigneeva, 2007].

Nauczyciel bierze aktywny udział w takich zajęciach jako partner, ale aby taką akcję zorganizować, nie wystarczy wybrać bajkę i ułożyć fabułę na prośbę dzieci. W ten sposób można osiągnąć jedynie powierzchowne przyswojenie fabuły, bez wnikania w istotę konfliktu i bez poszukiwania optymalnego zachowania się postaci w grze-dramatyzacji. Doświadczenie pokazuje, że produktywny proces wychowania w celu socjalizacji dziecka powinien rozpocząć się od jego wszechstronnego włączenia w świat folkloru. Rozumiemy przez to systematyczną pracę nad danym tematem w ramach przygotowania bezpośrednio teatralnego przedstawienia.

Poza tym teatr jest atrakcyjny, bo często można w swojej twórczości nawiązać do baśni. Jeśli spojrzymy na baśń z różnych punktów widzenia, na różnych poziomach, okazuje się, że bajki zawierają informacje o dynamice procesów życiowych. W bajkach można znaleźć pełną listę ludzkich problemów i symboliczne sposoby ich rozwiązania. Słuchając bajek dzieci nieświadomie gromadzą pewien symboliczny „bank sytuacji życiowych”. Ten „bank” można uruchomić w razie potrzeby, a jeśli nie będzie sytuacji, pozostanie w pasywach. I bardzo ważne jest, aby dzieci zdawały sobie sprawę ze znaczenia baśniowych wydarzeń i ich związku z sytuacjami z prawdziwego życia. Jeśli dziecko od najmłodszych lat zacznie realizować „bajkowe lekcje”, odpowiedzieć na pytanie „czego nauczyła nas bajka?”, skorelować odpowiedzi ze swoim zachowaniem, to stanie się aktywnym użytkownikiem swojego „banku sytuacji życiowych”. ”. I chcę wierzyć, że będzie mądrzejszy i bardziej kreatywny [Zinkevich-Evstigneeva, 2007].

Chińskie przysłowie mówi: „Powiedz mi, a zapomnę, pokaż mi, a zapamiętam, pozwól mi spróbować”.

oj rozumiem." Wszystko jest zasymilowane mocno i na długo, kiedy dziecko słyszy, widzi i robi to samo - to podstawa wysokiej skuteczności pedagogicznej działań teatralnych dzieci w wieku szkolnym.

Zaangażowanie (włączenie) dziecka w zajęcia teatralne przyczynia się do rozwoju procesów poznawczych, jego rozwoju emocjonalnego, psychomotorycznego, komunikacyjnego, artystycznego i moralnego, co znajduje odzwierciedlenie w osobistych i metaprzedmiotowych wynikach opanowania głównego programu edukacyjnego podstawowych edukacja ogólna z jednej strony, az drugiej - tworzone są skuteczne warunki do uświadomienia sobie ich znaczenia, oryginalności, „narodzin” nowych kontaktów społecznych itp. Te nowe formacje osobiste pozwolą uczniom wyrazić się jakościowo w życiu publicznym i codziennym życie.

Spis bibliograficzny

1. Wygotski L.S. Wyobraźnia i kreatywność w dzieciństwie. Petersburg: Sojuz, 1997. 96.

2. Wygotski L.S. Psychologia sztuki. Moskwa: Sztuka, 1986. 573 s.

3. Zinkevich-Evstigneeva T.D. Podstawy baśnioterapii. Petersburg: Rech, 2007. 176 s.

4. Kovalevsky V.A., Karlova O.A. Kierunki rozwoju dostępności wysokiej jakości edukacji i wychowania dzieci na Terytorium Krasnojarskim // Vestnik K GPU. 2014. nr 2(28). s. 6-18.

5. Muchina p.n.e. Psychologia związana z wiekiem. Fenomenologia rozwoju. M.: Akademia, 1999. 456 s.

6. Petrovsky A.V., Yaroshevsky MG. Podstawy psychologii teoretycznej. M., 1998. 528 s.

7. Smirnova LE Sytuacje edukacyjne o podłożu figuratywno-emocjonalnym // Aima mater. 2011. nr 6. S. 49-54.

8. Federalny stanowy standard edukacyjny (FSES). URL: http://min-obrnauki.rf/documents/2365 (otwarty dostęp).

9. Edukacja estetyczna i rozwój dzieci w wieku przedszkolnym / red. EA Dubrowskaja. M.: Akademia, 2002.

o ^ o o ^ h O Y

nd Zastępca kierownika ds. pracy oświatowej

MDOU nr 8 „D / s” Jagodka ”” ZATO Komarowski, region Orenburg

Bondarewa Irina Władimirowna

Działalność teatralna jako środek rozwoju

Wstęp .

Rozdział I

zdolności twórcze dzieci w wieku przedszkolnym.

1.1 .Pojęcie „twórczości” i „twórczości”.

1.2 .Formy organizacji działalności teatralnej. Kreatywne gry dla przedszkolaków.

Rozdział II Prace eksperymentalne mające na celu określenie roli gry – dramatyzacji w rozwoju zdolności aktorskich dzieci w wieku przedszkolnym.

2.1 Eksperyment stwierdzający

2.2 Eksperyment formatywny

2.3 Eksperyment kontrolny

Wniosek

Bibliografia

Aplikacja

Wstęp

Obecnie coraz częściej pojawia się pytanie o konieczność wykorzystania wszystkich dostępnych środków pedagogicznych dla efektywnego rozwoju dziecka. Współczesna nauka pedagogiczna, traktując wychowanie jako reprodukcję potencjału duchowego człowieka, ma różnorodne obszary oddziaływania wychowawczego na dziecko. Sferę sztuki uważa się za przestrzeń, która przyczynia się do kształtowania aktywności społeczno-estetycznej jednostki. Według współczesnych naukowców zajmujących się problematyką wychowania przedszkolnego, synteza plastyczna w największym stopniu przyczynia się do ujawnienia wewnętrznych cech osobowości i samorealizacji jej potencjału twórczego.

Takie spojrzenie na wychowanie dziecka sprawiło, że problem edukacji i wychowania przedszkolaków za pomocą sztuki teatralnej, jako potężnego syntetycznego środka rozwijania zdolności twórczych, stał się aktualny.

( L.S.Wygotski, B.M.Teplow, D.V.Mendzheritskaya, L.V.Artemova, E.L.Trusova,. RI Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya i inni)

Sztuka teatralna jest organiczną syntezą muzyki, tańca, malarstwa, retoryki, gry aktorskiej, skupia w jedną całość środki wyrazu dostępne w arsenale poszczególnych sztuk, stwarzając tym samym warunki do kształcenia holistycznej osobowości twórczej, przyczynia się do realizacji cel nowoczesnej edukacji. Teatr to gra, cud, magia, bajka!

Dzieciństwo każdego z nas mija na świecie odgrywanie ról które pomagają dziecku poznać zasady i prawa dorosłych. Każde dziecko bawi się na swój sposób, ale wszystkie naśladują dorosłych, ulubionych bohaterów w swoich zabawach, starają się być tacy jak oni: piękny Zabava, psotny Pinokio, miła Calineczka. Zabawa dla dzieci może być postrzegana jako

improwizowane przedstawienia teatralne. Dziecko ma możliwość wcielenia się w rolę aktora, reżysera, dekoratora, rekwizytora, muzyka. Powstaje tworzenie rekwizytów, scenografii, kostiumów dobra i techniczna kreatywność dzieci. Dzieci rysują, rzeźbią, szyją, a wszystkie te czynności nabierają znaczenia i celu jako część wspólnej idei, która je ekscytuje. Szczególną wagę można i należy przywiązywać do placówek oświatowych dla dzieci działalność teatralna , wszelkiego rodzaju teatry dziecięce, ponieważ pomagają:

ukształtować prawidłowy model postępowania we współczesnym świecie;

poprawić ogólną kulturę dziecka, przywiązać do wartości duchowych;

zapoznać go z literaturą dziecięcą, muzyką, plastyką, zasadami etykiety, rytuałami, tradycjami, zaszczepić stałe zainteresowanie;

Doskonalenie umiejętności ucieleśniania pewnych doświadczeń w grze, zachęcanie do tworzenia nowych obrazów, zachęcanie do myślenia.

Ponadto aktywność teatralna jest źródłem rozwoju uczuć, głębokich przeżyć dziecka, tj. rozwija sferę emocjonalną dziecka, zmuszając je do wczucia się w bohaterów, wczucia się w rozgrywające się wydarzenia. Najkrótsza droga emocjonalnego wyzwolenia dziecka, usunięcia skurczów, nauki czucia i wyobraźni artystycznej to droga przez nie przebyta gra, fantazja, pisanie. „Aktywność teatralna jest niewyczerpanym źródłem rozwoju uczuć, przeżyć i odkryć emocjonalnych dziecka, wprowadza go w bogactwo duchowe. Inscenizacja baśni budzi niepokój, wczuwanie się w postać i wydarzenia, aw procesie tej empatii tworzą się pewne relacje i oceny moralne, które są po prostu komunikowane i przyswajane. (VA Sukhomlinsky ).

Doskonalenie mowy jest również ściśle związane z aktywnością teatralną, gdyż w procesie pracy nad wyrazistością replik bohaterów, ich własnych wypowiedzi, niepostrzeżenie uruchamia się słownictwo dziecka, poprawia się kultura dźwiękowa jego mowy i jej struktura intonacyjna .

Nowa rola, zwłaszcza dialog postaci, stawia dziecko przed potrzebą wyrażania się jasno, jasno i zrozumiale. Poprawia się jego mowa dialogiczna, poprawia się struktura gramatyczna, zaczyna aktywnie korzystać ze słownika, który z kolei jest również uzupełniany. Poprzez udział w zajęciach teatralnych dzieci poznają otaczający je świat w całej jego różnorodności poprzez obrazy, kolory, dźwięki, a poprawnie postawione pytania skłaniają do myślenia, analizowania, wyciągania wniosków i uogólnień oraz przyczyniają się do rozwoju zdolności umysłowych. Miłość do teatru staje się żywym wspomnieniem z dzieciństwa, poczuciem wakacji spędzonych razem z rówieśnikami, rodzicami i nauczycielami w niezwykłym, magicznym świecie.Działania teatralne stwarzają warunki do rozwoju zdolności twórczych. Ten rodzaj aktywności wymaga od dzieci: uwagi, pomysłowości, szybkości reakcji, zorganizowania, umiejętności działania, posłuszeństwa wobec określonego obrazu, przemiany w niego, przeżywania jego życia. Dlatego obok twórczości werbalnej dramatyzacja lub produkcja teatralna jest najczęstszym i najbardziej rozpowszechnionym rodzajem twórczości dziecięcej. . VG . Pietrowa zauważa, że ​​działalność teatralna jest formą przeżywania wrażeń życiowych, tkwi głęboko w naturze dzieci i znajduje swój wyraz spontanicznie, niezależnie od pragnień dorosłych . Największą wartością dziecięcej działalności teatralnej jest to, że dramatyzacja jest bezpośrednio związana z grą. (LS Wygotski N.Ya. Mikhailenko), dlatego jest najbardziej synkretyczny, czyli zawiera elementy samego siebie różne rodzaje twórczości. Dzieci same komponują, improwizują role, inscenizują gotowy materiał literacki.

W działaniach teatralnych działania nie są podawane w gotowej formie. Utwór literacki tylko sugeruje te działania, ale wciąż trzeba je odtworzyć za pomocą ruchów, gestów, mimiki. Dziecko samo wybiera środki wyrazu, przejmuje je od starszych, duże i różnorodne wpływ działań teatralnych na osobowość dziecka pozwala używać ich jako silnych, ale dyskretne narzędzie pedagogiczne ponieważ samo dziecko doświadcza przyjemności, radości. możliwości edukacyjne działaniom teatralnym sprzyja fakt, że ich tematyka jest praktycznie nieograniczona. Może zaspokoić różnorodne zainteresowania dzieci.

Dokładnie działalność teatralna to wyjątkowy sposób rozwijania zdolności artystycznych i twórczych dzieci. Rozwiązanie problemów mających na celu rozwój zdolności artystycznych i twórczych wymaga zdefiniowania innej technologii, zastosowania technik teatralnych i ich kombinacji w holistycznym procesie pedagogicznym.

Jednocześnie w praktyce obserwujemy niedostateczne wykorzystanie rozwijającego się potencjału działalności teatralnej. Jak to wyjaśnić?

1. Brak czasu na naukę, tj. ogólny nakład pracy nauczycieli.

2. Wprowadzenie do teatru nie ma charakteru masowego, co oznacza, że ​​część dzieci pozostaje poza tego typu zajęciami.

3. Niezrozumienie znaczenia zajęć teatralnych dla rozwoju dziecka.

4. Przedszkolakom brakuje doświadczenia w odbiorze sztuki teatralnej. Istnieje niesystematyczna i powierzchowna znajomość teatru w przedszkolu i rodzinie, która kształtuje u dzieci wyobrażenia o przystępnym postrzeganiu scenografii dzieł bez specjalnej wiedzy.

5. Gry teatralne są wykorzystywane głównie jako "spektakl" na wakacjach uczy się Dziecko bycia „dobrym artystą”, zapamiętywania tekstu, intonacji, ruchów. Opanowane w ten sposób umiejętności nie przekładają się jednak na swobodne zabawy.

6.Nieingerencja osoby dorosłej w grę teatralną. Zapewnione dzieci

lenna dla siebie, wychowawca przygotowuje atrybuty dla teatru.

Ten sam rodzaj czapek - maski, elementy kostiumów bohaterów przechodzą z grupy do grupy. To przyciąga młodszych przedszkolaków ze względu na możliwość przebrania się, a starszego przedszkolaka

nie zaspokaja, gdyż nie odpowiada jego zainteresowaniom poznawczym, poziomowi rozwoju procesów umysłowych, możliwościom samorealizacji w działalności twórczej. Rezultatem jest zupełny brak teatralizacji w doświadczeniu zabawowym dzieci w wieku 5-7 lat, jeśli mają one zainteresowanie tą aktywnością i jej potrzebują.

Powstaje sprzeczność: z jednej strony uznanie przez krytykę sztuki i nauki pedagogiczne znaczenia teatru w emocjonalnym i twórczym rozwoju dziecka. Z drugiej strony w życiu dzieci brakuje sztuki teatralnej.

Przezwyciężenie tej sprzeczności jest możliwe jedynie poprzez syntezę działań teatralnych poprzez wprowadzenie dzieci w teatr jako formę sztuki oraz zorganizowanie działań teatralno-zabawowych samych dzieci.

Cel badania- określenie roli gry - dramatyzacji w rozwoju dzieci w starszym wieku przedszkolnym.

Przedmiot badań- proces kształtowania zdolności aktorskich dzieci w wieku przedszkolnym.

Przedmiot badań- gra - dramatyzacja jako sposób rozwijania zdolności aktorskich dzieci w wieku przedszkolnym.

Aby osiągnąć ten cel, następujące zadania: 1. Przeanalizuj literaturę psychologiczną, metodologiczną i historyczną na ten temat.

2. Badanie poziomu rozwoju zdolności twórczych (aktorskich).

3. Poznanie roli gry – dramatyzacji w rozwoju zdolności aktorskich dzieci w wieku przedszkolnym.

4. Przeprowadzenie prac eksperymentalnych potwierdzających wpływ gry – dramatyzacji na rozwój zdolności aktorskich dzieci w wieku przedszkolnym.

Metody badawcze :

· analiza literatury psychologiczno-pedagogicznej, metodycznej, innej literatury naukowej;

badanie i uogólnienie doświadczenia pedagogicznego;

· rozmowa;

obserwacja;

badanie twórczości dzieci;

Pytający;

· eksperyment pedagogiczny;

· metody statystyki matematycznej.

Metody te stosowane są w specyficznym systemie, który charakteryzuje się wzrostem roli określonych metod na określonych etapach badań.

Baza Badawcza: Przedszkolna placówka edukacyjna nr 8 „Jagoda” ZATO Komarovsky

I Działalność teatralna jako środek rozwoju

zdolności twórcze dzieci w wieku przedszkolnym.

1.1. Pojęcie „kreatywności” i „kreatywności” dzieci, cechy rozwoju w starszym wieku przedszkolnym.

Analiza problematyki rozwoju zdolności twórczych determinowana jest treścią, która jest osadzona w tym pojęciu. Bardzo często w potocznej świadomości zdolności twórcze utożsamiane są ze zdolnościami do różnego rodzaju działalności artystycznej, z umiejętnością pięknego rysowania, komponowania poezji, pisania muzyki. Czym tak naprawdę jest kreatywność?

Oczywiście rozważana koncepcja jest ściśle związana z koncepcją „twórczość”, „działalność twórcza”. Pod aktywność twórcza należy rozumieć taką działalność człowieka, w wyniku której powstaje coś nowego – czy to jest przedmiot świata zewnętrznego, czy konstrukcja myślenia, która prowadzi do nowej wiedzy o świecie, czy też uczucie, które odzwierciedla nowy stosunek do rzeczywistości.

Po dokładnym rozważeniu zachowania człowieka, jego działalności w dowolnej dziedzinie, można wyróżnić dwa główne rodzaje działalności:

· reprodukcja lub rozrodczy. Ten rodzaj aktywności jest ściśle związany z naszą pamięcią, a jej istota polega na tym, że osoba odtwarza lub powtarza utworzone wcześniej i rozwiniętych zachowań i działań.

· działalność twórcza, którego wynikiem nie jest odtworzenie wrażeń lub działań, które były w jego doświadczeniu, ale tworzenie nowych obrazów lub działań. Kreatywność jest podstawą tej działalności.

Zatem w najbardziej ogólnej formie definicja zdolności twórczych jest następująca. Umiejętności twórcze- są to indywidualne cechy jakościowe osoby, które ją określają

powodzenie w wykonywaniu działań twórczych różnego rodzaju .

Ponieważ element twórczości może być obecny w każdym rodzaju działalności człowieka, można mówić nie tylko o twórczości artystycznej, ale także o twórczości technicznej, twórczości matematycznej i tak dalej.

Kreatywność dzieci kl zajęcia teatralne i gry przejawia się w trzech kierunkach:

jako kreatywność produkcyjna (komponowanie własnych historii lub kreatywna interpretacja danej historii);

Wykonywanie (mowa, ruch) - umiejętności aktorskie;

dekoracja (dekoracje, kostiumy itp.).

Kierunki te można łączyć.

Z psychologicznego punktu widzenia dzieciństwo przedszkolne jest okresem sprzyjającym rozwojowi zdolności twórczych, ponieważ w tym wieku dzieci są niezwykle dociekliwe, mają ogromną chęć poznawania otaczającego ich świata. Kształtowanie kompetencji dziecka w różnych obszarach działalności artystycznej, gotowości do zabawy - dramatyzacja odbywa się w rodzinie, przy wsparciu rodziców oraz w procesie pedagogicznym przedszkolnej placówki oświatowej. Badania psychologiczno-pedagogiczne wskazują, że starsze przedszkolaki zachowują pozytywny stosunek do gry – dramatyzacji, pozostaje ona dla nich interesująca. Te gry poszerzają możliwości dziecka. W starszym wieku przedszkolnym znacznie wzrastają możliwości fizyczne dzieci: ruchy stają się bardziej skoordynowane i plastyczne, przez długi czas mogą przeżywać określony stan emocjonalny, są gotowe go analizować, wyrażać. Wyróżnia się dzieci w wieku 7 lat poprzez umiejętność ustalania związków przyczynowo-skutkowych między zdarzeniami i zjawiskami, rozumienia przyczyn zachowań i działań bohaterów utworów literackich, czynności dzieci w przygotowaniu i prowadzeniu

spektakle teatralne nabierają bardziej niezależnego i zbiorowego charakteru, samodzielnie wybierają literacką podstawę spektaklu, czasem sami układają scenariusz zbiorowy, łącząc różne wątki, rozdzielają obowiązki, przygotowują atrybuty scenografii.

Do 5 roku życia dzieci są zdolne do całkowitej reinkarnacji, świadomego poszukiwania scenicznych środków wyrazu dla oddania nastroju, charakteru, stanu postaci, potrafią znaleźć związki między słowem a

akcję, gest i intonację, samodzielnie przemyśleć i wejść w rolę, nadać jej indywidualne cechy. Wiodącą rolę zaczynają odgrywać osobiste uczucia, emocje, doświadczenia. Dziecko ma pragnienie reżyserowania spektaklu, bycia reżyserem. Głównym zadaniem nauczyciela jest aktywizowanie i rozwijanie indywidualnych cech i możliwości każdego dziecka.

1.2 Formy organizacji działalności teatralnej. Kreatywne gry dla przedszkolaków.

O skuteczności działań teatralnych dzieci i tworzeniu oryginalnych obrazów scenicznych decyduje stopień gotowości przedszkolaka do nich. .

Gotowość do działań teatralnych Dziecko definiuje się jako system wiedzy i umiejętności, który zapewnia możliwość wspólnych działań w celu stworzenia spektaklu i komfortu dziecka na wszystkich jego etapach. Ten zawiera system: wiedza o sztuce teatru i emocjonalnie pozytywny stosunek do niej; umiejętności pozwalające przedszkolakowi na stworzenie wizerunku zgodnego z zadaniem scenicznym; umiejętność budowania scenicznego wizerunku postaci; praktyczne umiejętności realizacji własnych działań scenicznych, budowanie wsparcia pedagogicznego z uwzględnieniem stopniowego wzrostu samodzielności i kreatywności dziecka; wdrażanie pomysłów na gry przez dzieci (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova)

- oglądanie przedstawień kukiełkowych i opowiadanie o nich;

- przygotowanie i odegranie różnych bajek i inscenizacji teatralnych;

- ćwiczenia kształtujące ekspresyjność wypowiedzi (werbalnej i niewerbalnej);

- oddzielne ćwiczenia z etyki;

- ćwiczenia wspierające rozwój społeczny i emocjonalny dzieci;

- Gry teatralne.

Ogromną rolę w organizacji zajęć teatralnych odgrywa pedagog, który umiejętnie kieruje tym procesem. Konieczne jest, aby wychowawca nie tylko ekspresyjnie coś czytał lub opowiadał, potrafił patrzeć i widzieć, słuchać i słyszeć, ale także był przygotowany na wszelkie

„transformacji”, czyli opanował podstawy aktorstwa, jak również

podstawy umiejętności reżyserskich. To prowadzi do wzrostu jego potencjału twórczego i pomaga ulepszyć działania teatralne dzieci. Nauczyciel musi bezwzględnie czuwać nad tym, aby swoją aktorską aktywnością i luzem nie tłumił nieśmiałego dziecka, nie robił z niego tylko widza. Nie możemy pozwolić, aby dzieci bały się wyjść „na scenę”, bały się popełnić błąd. Niedopuszczalny jest podział na „artystów” i „widzów”, czyli na tych, którzy nieustannie występują i stale pozostają, by patrzeć, jak „grają” inni.

W trakcie zestaw klas w przypadku działań teatralnych rozwiązywane są następujące zadania:

Rozwój zdolności twórczych i samodzielności twórczej

przedszkolak;

Rozbudzanie zainteresowania różnymi rodzajami działalności twórczej;

Opanowanie umiejętności improwizacji;

Rozwój wszystkich składowych, funkcji i form aktywności mowy

Poprawa procesów poznawczych.

Zabawy twórcze jako rodzaj działań teatralnych.

Klasyfikacja kreatywnych gier.

Gra- najbardziej przystępny dla dziecka, ciekawy sposób przetwarzania, wyrażania emocji, wrażeń (A.V. Zaporozhets, A.N. Leontiev, A.R. Luria, D.B. Elkonin itp.). Zabawa teatralna jest skutecznym środkiem socjalizacja przedszkolak w proces pojmowania moralnych implikacji dzieła literackiego, sprzyjający warunek rozwijania poczucia partnerstwa, opanowania sposobów pozytywnej interakcji. W grze teatralnej dzieci poznają uczucia, nastroje bohaterów, opanowują sposoby wyrażania emocji, samorealizują się, wyrażają siebie, poznają otaczający je świat poprzez

obrazy, kolory, dźwięki, które przyczyniają się do rozwoju procesów umysłowych, cech i cech osobowości - wyobraźni, niezależności, inicjatywy, wrażliwości emocjonalnej. Dzieci śmieją się, gdy śmieją się bohaterowie, jest im smutno, jest im przykro, potrafią opłakiwać niepowodzenia ulubionego bohatera, zawsze przychodzą mu z pomocą.

Większość badaczy tak wnioskuje gry teatralne są najbliższe sztuce

I często określane jako „kreatywne”. » (MA Wasiljewa, SA Kozłowa,

DB Elkonin.

E. L. Trusowa używa synonimów dla pojęcia „gry teatralnej”, „aktywności i kreatywności teatralnej i gry” oraz „dramatyzacji gry”. Gra teatralna zachowuje wszystkie elementy strukturalne gry fabularnej zidentyfikowanej przez D. B. Elkonina :

1. rola (element definiujący)

2. akcje gry

3. wykorzystanie przedmiotów w grze

4. prawdziwy związek.

W grach teatralnych większe znaczenie ma akcja gry i przedmiot gry, kostium lub lalka, ponieważ ułatwiają dziecku przyjęcie roli, która determinuje wybór działań w grze. Cechami charakterystycznymi gry teatralnej są literackie lub folklorystyczne podstawy treści i obecność widzów (L.V. Artemova, L.V. Voroshina, L.S. Furmina itp.).

W grze teatralnej obraz bohatera, jego główne cechy, działania, doświadczenia są zdeterminowane treścią dzieła. Kreatywność dziecka przejawia się w wiernym przedstawieniu postaci. Aby to zrobić, musisz zrozumieć, jaka jest postać, dlaczego to robi, wyobrazić sobie jego stan, uczucia, umieć analizować i oceniać działania. Zależy to w dużej mierze od doświadczenia dziecka: im bardziej zróżnicowane są jego wrażenia z otaczającego życia,

im bogatsza wyobraźnia, uczucia, zdolność myślenia. Dlatego bardzo

Ważne jest, aby już od najmłodszych lat wprowadzać dziecko w kontakt z muzyką i teatrem. Urzekanie dzieci sztuką, nauczenie ich rozumienia piękna to główna misja pedagoga, dyrektora muzycznego. To sztuka (teatr) budzi w dziecku umiejętność myślenia o świecie, o sobie, o sobie

odpowiedzialność za swoje czyny. W samej naturze gry teatralnej (pokaz przedstawienia) zarysowane są jej powiązania z fabularną grą fabularną (zabawą w teatr), co umożliwia łączenie dzieci wspólną ideą, doświadczeniami, rajd na podstawa ciekawych zajęć, które pozwalają każdemu wykazać się aktywnością, kreatywnością, indywidualnością.Im starsze dzieci tym wyższy poziom rozwoju, tym cenniejsza jest gra teatralna (kierowana pedagogicznie) dla kształtowania amatorskich form zachowań, gdzie staje się to możliwe nakreślić fabułę lub zorganizować gry z zasadami, znaleźć partnerów, wybrać środki do realizacji swoich pomysłów (DV Mendzheritskaya).

Zabaw teatralnych przedszkolaków nie można nazwać sztuką w pełnym tego słowa znaczeniu ale są coraz bliżej . B. M. Tepłow widział, jak się poruszają

od aktorstwa do sztuki dramatycznej, ale w powijakach. Podczas grania spektaklu działania dzieci i prawdziwych artystów mają ze sobą wiele wspólnego. Dzieciom zależy także na wrażeniach, reakcji publiczności, myślą o wpływie na ludzi, zależy im na wyniku (jak pokazano).

Edukacyjna wartość gier teatralnych polega na aktywnym dążeniu do twórczego performansu (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

W przeciwieństwie do produkcji teatralnej, gra teatralna nie wymaga obowiązkowej obecności widza, udziału profesjonalnych aktorów, czasem wystarczy w niej zewnętrzna imitacja. Zwracając uwagę rodziców na te zabawy, podkreślając sukces dziecka, możesz pomóc ożywić rodzinną tradycję kina domowego. Próby, szycie kostiumów, scenografii, zaproszenia dla bliskich

jednocz członków rodziny, wypełniaj życie znaczącymi działaniami, radosnymi oczekiwaniami. Wskazane jest doradzanie rodzicom, aby korzystali z doświadczeń artystycznych i teatralnych dziecka nabytych przez nie w placówce przedszkolnej. Zwiększa to poziom samooceny dziecka. (SA Kozłowa, TA Kulikova).

Gry teatralne dają duże pole do kreatywnych manifestacji dziecka. Rozwijają samodzielność twórczą dzieci, zachęcają do improwizacji w komponowaniu opowiadań i bajek, wspierają chęć dzieci do samodzielnego poszukiwania środków wyrazu

tworzenie obrazu za pomocą ruchu, postawy, mimiki, różnej intonacji i gestu. Dramatyzacja lub przedstawienie teatralne reprezentuje najczęstszy i najbardziej rozpowszechniony rodzaj twórczości dziecięcej. Wynika to z dwóch głównych punktów: po pierwsze, dramat oparty na akcji wykonywanej przez samo dziecko najściślej, skutecznie i bezpośrednio łączy twórczość artystyczną z osobistym doświadczeniem, a po drugie , bardzo ściśle związany z grą. Twórczy

zdolności przejawiają się w tym, że przedszkolaki łączą różne

wydarzenia, wprowadzają nowe, niedawne, które wywarły na nich wrażenie, czasami zawierają epizody z bajek na obraz prawdziwego życia, czyli tworzą sytuację gry.W działaniach teatralnych działania nie są podane w gotowej formie. Dzieło literackie tylko sugeruje te działania, ale trzeba je jeszcze odtworzyć za pomocą ruchów, gestów, mimiki.Dziecko samo wybiera środki wyrazu, przejmuje je od starszych. W tworzeniu obrazu gry szczególnie duża jest rola słowa. Pomaga dziecku zidentyfikować swoje myśli i uczucia, zrozumieć doświadczenia partnerów.

ekspresja emocjonalna fabuły (L.V. Artemova, E.L. Trusova).

LV Artemova przegląd najważniejszych wydarzeń gry - gry dramatyzacyjne i reżyserskie.

W kierowniczy dziecko nie jest bohaterem, gra zabawkową postać, samo występuje jako scenarzysta i reżyser, zarządza zabawkami lub ich zastępcami. „Udźwiękowiając” bohaterów i komentując fabułę, posługuje się różnymi środkami wyrazu werbalnego. Dominującymi środkami wyrazu w tych grach są intonacja i mimika, pantomima jest ograniczona, ponieważ dziecko gra nieruchomą figurą lub zabawką. Ważny osobliwością tych gier jest przeniesienie funkcji z jednego obiektu rzeczywistości na inny. Ich podobieństwo do pracy reżysera polega na tym, że dziecko wymyśla mise-en-scenes, tj. organizuje przestrzeń, sam odgrywa wszystkie role lub po prostu towarzyszy rozgrywce tekstem „spikera”. W tych grach reżyser dziecięcy nabywa umiejętność „zobaczenia całości przed częściami”, co zgodnie z koncepcją V.V. Davydov, jest główną cechą wyobraźni jako nowotwór w wieku przedszkolnym.Zabawy reżyserskie mogą być grupowe: każdy prowadzi zabawki we wspólnej fabule lub występuje jako reżyser zaimprowizowanego koncertu,

wydajność. Jednocześnie gromadzi się doświadczenie w komunikacji, koordynacji pomysłów i akcji fabularnych. LV Artemova oferuje klasyfikacja reżyserska Gry zgodnie z różnorodnością teatrów (blatowy, planarny, bibabo, palcowy, kukiełkowy, cieniowy, flanelograficzny itp.

1.3 Dramatyzacja gier jako sposób rozwijania zdolności aktorskich dzieci. Treść pracy nad rozwojem zdolności aktorskich dzieci za pomocą zabawy – dramatyzacji

W grach - dramatyzacje artysta-dziecko samodzielnie kreuje obraz za pomocą zespołu środków wyrazu (intonacja, mimika, pantomima), wykonuje własne akcje odgrywania roli, jest płótnem, na którym rozwija się improwizacja. Improwizacja może odnosić się nie tylko do tekstu, ale także do akcji scenicznej.

Zabawy dramatyzacyjne mogą być przeprowadzane bez udziału widzów lub mieć charakter spektaklu koncertowego. Jeśli są grane w zwykłej formie teatralnej (scena, kurtyna, dekoracje, kostiumy itp.) teatralne.

Rodzaje dramatyzacji: gry imitujące wizerunki zwierząt, ludzi, postaci literackich; dialogi fabularne oparte na tekście; występy utworów; wystawianie przedstawień opartych na jednym lub kilku utworach; zabawy improwizacyjne z odgrywaniem fabuły bez wcześniejszego przygotowania. Dramatyzacje opierają się na działaniach performera, który może posługiwać się lalkami.

LV Artemova identyfikuje kilka typów gry teatralne dla przedszkolaków:

-Gry dramatyzacyjne palcami. Atrybuty, które dziecko wkłada na palce. „Gra” dla postaci, której wizerunek znajduje się na dłoni. W miarę rozwoju fabuły działa jednym lub kilkoma palcami, wymawiając tekst. Możesz przedstawiać działania stojąc za ekranem lub swobodnie poruszając się po pokoju.

- Gry teatralne z lalkami bibabo. W tych grach lalki bibabo wkłada się na palce dłoni. Zwykle działają na ekranie, za którym stoi

prowadzący. Takie lalki można wykonać samodzielnie przy użyciu starych zabawek.

-Improwizacja. To odgrywanie fabuły bez wcześniejszego przygotowania.

W tradycyjnej pedagogice gry dramatyzacyjne są klasyfikowane jako kreatywne, w strukturze fabularnej gry fabularnej Dramatyzacja gry rozpatrywana jest w ramach gier teatralnych jako część struktury fabularnej gry fabularnej wraz z grą reżyserską. Jednak gra reżyserska, zawierająca takie elementy, jak sytuacja wyimaginowana, podział ról między zabawki, modelowanie rzeczywistych relacji społecznych w formie gry, jest ontogenetycznie wcześniejszym rodzajem gry niż odgrywanie ról, gdyż jej organizacja nie wymaga dużego nakładu pracy. poziom uogólnienia gry, który jest niezbędny do gry fabularnej (S.A. Kozlova, E.E. Kravtsova) Zajęcia z dramatyzacją z dziećmi są bardzo produktywne. Głównym celem jest kształtowanie osoby myślącej i czującej, kochającej i aktywnej, gotowej do twórczej aktywności.

Proces zabawy – dramatyzacja jest możliwa, jeśli dziecko:

1. ma doświadczenie w odbiorze utworów literackich, ich przeżywaniu i rozumieniu;

2. ma doświadczenie w obcowaniu ze sztuką teatralną (wie, czym jest teatr, czym jest spektakl i jak się rodzi, ma doświadczenie w postrzeganiu i przeżywaniu akcji teatralnej, zna specyficzny język sztuki teatralnej);

3. bierze udział w zabawie zgodnie ze swoimi możliwościami i możliwościami (dziecko jest „reżyserem”, dziecko jest

4. "aktor", dziecko - "widz", dziecko - "dekorator" - "dekorator" przedstawienia.

Reżyser dziecięcy- ma dobrze rozwiniętą pamięć i wyobraźnię, jest to dziecko erudycyjne z umiejętnością szybkiego postrzegania tekstu literackiego, przekładania go na zabawny inscenizowany kontekst. Jest celowy, posiada zdolności prognostyczne, kombinatoryczne (włączanie wierszy, pieśni i tańców, improwizowanych miniatur w przebieg akcji teatralnej, łączenie kilku wątków literackich, bohaterów) i organizacyjne (inicjuje grę dramatyzacyjną, rozdziela role, określa „scenę ” i scenografii zgodnie z fabułą literacką, kieruje grą-dramatyzacją, jej rozwojem, reguluje działania wszystkich pozostałych uczestników spektaklu, doprowadza grę do końca).

Dziecko jest „aktorem”- jest obdarzony zdolnościami komunikacyjnymi, łatwo angażuje się w grę zbiorową, procesy interakcji w grze, biegle posługuje się werbalnymi i niewerbalnymi środkami wyrazu oraz przekazuje wizerunek bohatera literackiego, nie ma trudności w odgrywaniu roli, jest gotowy do improwizacji, potrafi szybko odnaleźć niezbędne atrybuty gry, które pomagają dokładniej oddać obraz, emocjonalny, wrażliwy, ma rozwiniętą umiejętność samokontroli (śledzi fabułę, odgrywa swoją rolę do końca).

Dziecko jest „dekoratorem” obdarzony umiejętnością metaforycznego interpretowania literackich podstaw gry, co przejawia się w chęci zobrazowania

wrażenia na papierze. Posiada zdolności artystyczne i wizualne, wyczuwa kolor, kształt w przekazywaniu wizerunku bohaterów literackich, koncepcję dzieła jako całości, jest gotowy do dekoracji

występ poprzez stworzenie odpowiedniej scenerii, kostiumów, atrybutów gry i rekwizytów.

Dziecko jest „widzem” ma dobrze rozwinięty refleks

umiejętności, łatwiej mu „uczestniczyć w grze” z zewnątrz. Jest spostrzegawczy, ma stałą uwagę, twórczo wczuwa się w sytuację

gra – dramatyzacja, lubi analizować przedstawienie, proces odgrywania ról przez dzieci i rozwijanie fabuły, dyskutować o nim i swoich wrażeniach, przekazuje je dostępnymi mu środkami wyrazu (rysunek, słowo, gra).

Gra teatralna (zwłaszcza gra dramatyzacyjna) charakteryzuje się przesunięciem akcentu z procesu gry na jej wynik, co jest interesujące nie tylko dla uczestników, ale także dla publiczności. Można to uznać za rodzaj działalności artystycznej, co oznacza, że ​​rozwój działalności teatralnej powinien odbywać się w kontekście działalności artystycznej.

system pracy na rozwój zdolności twórczych można podzielić na 3 etapy:

artystyczne postrzeganie dzieł literackich i folklorystycznych;

opanowanie specjalnych umiejętności na stanowiska podstawowe („aktor”, „reżyser”) i dodatkowe („scenarzysta”, „projektant”, „projektant kostiumów”);

samodzielna działalność twórcza.

Zabawy teatralne w wieku przedszkolnym w taki czy inny sposób opierają się na odgrywaniu bajek - sposobie poznawania świata przez dziecko. Rosyjska bajka ludowa cieszy dzieci optymizmem, życzliwością, miłością do wszystkich żywych istot, mądrą jasnością zrozumienia życia, współczuciem dla słabych, przebiegłością i humorem, podczas gdy kształtuje się doświadczenie umiejętności zachowania społecznego, a ulubione postacie stają się wzorami do naśladowania ( EA Antipina). Podajmy przykłady sytuacji pedagogicznych rozwiązanych za pomocą działań teatralnych (N.V. Miklyaeva).

2. „Zanurzenie w bajce” przy pomocy „magicznych rzeczy” z bajki.

Tworzenie wyimaginowanej sytuacji. Na przykład spójrz na rzeczy

stojąc w grupie, stosując „magiczny rytuał” (zamknij oczy, wdech, otwórz oczy z wydechem i rozejrzyj się) lub „magiczne okulary”. Następnie zwróć uwagę dzieci na jakąś rzecz: ławkę („Czy spadło z niej jajko?”), Miskę („Może w tej misce upieczono piernikowego ludzika?”), Itp. Dzieci są następnie pytane, czy nauczyły się tych rzeczy z której bajki.

2. Czytanie i wspólna analiza bajek. Na przykład prowadzona jest rozmowa mająca na celu poznanie emocji i uczuć, a następnie - podkreślenie

bohaterów o różnych cechach charakteru i identyfikujących się z jedną z postaci. W tym celu podczas dramatyzacji dzieci mogą przeglądać się w „specjalnym” lustrze, które pozwala im zobaczyć siebie w różnych momentach gry teatralnej i jest z powodzeniem wykorzystywane podczas odgrywania przed nim różnych stanów emocjonalnych.

3. Odtwarzanie fragmentów bajki, które mają różne cechy postać, z równoległym wyjaśnieniem lub wyjaśnieniem przez wychowawcę i dzieci cech moralnych i motywów działań bohaterów.

4. Gra reżyserska(z materiałem budowlanym i dydaktycznym).

5. Rysowanie, kolorowanie najbardziej obrazowe i emocjonalne wydarzenia dla dzieci z bajek z komentarzem słownym i wyjaśnieniem osobistego znaczenia przedstawionych wydarzeń.

6. Gry słowne, planszowe i plenerowe mające na celu przyswojenie zasad moralnych i stawianie zadań moralnych w swobodnej aktywności dzieci po zajęciach lekcyjnych.

Jeśli konieczne jest wprowadzenie problematycznych sytuacji w grze, gry teatralne mogą odbywać się w dwóch wersjach: ze zmianą fabuły, zachowując obrazy dzieła lub z wymianą postaci, zachowując treść bajki.

sporządzenie werbalnego portretu bohatera;

Fantazjowanie o swoim domu, relacjach z rodzicami, przyjaciółmi, wymyślanie ulubionych potraw, zajęć, gier;

Kompozycja różnych przypadków z życia bohatera, nieprzewidziana w dramatyzacji;

Analiza wymyślonych działań;

Praca nad ekspresją sceniczną: określenie odpowiednich działań, ruchów, gestów postaci, miejsca na scenie, mimiki, intonacji;

Przygotowanie kostiumu teatralnego;

Używanie makijażu do tworzenia obrazu.

Zasady dramatyzacji (R. Kalinina)

Zasada indywidualności . Dramatyzacja nie jest tylko powtórzeniem bajki, nie ma ściśle określonych ról z wyuczonym tekstem. Dzieci martwią się o swojego bohatera, działają w jego imieniu, wnosząc do postaci własną osobowość. Dlatego bohater grany przez jedno dziecko będzie zupełnie inny od bohatera granego przez inne dziecko. A to samo dziecko, bawiące się po raz drugi, może być zupełnie inne.

Zabawa psycho-gimnastycznaćwiczenia z obrazem emocji, cech charakteru, dyskusja i odpowiedzi na pytania dorosłego są niezbędnym przygotowaniem do dramatyzowania, do „życia” dla drugiego, ale po swojemu.

Zasada uczestnictwa. Wszystkie dzieci biorą udział w przedstawieniu teatralnym. Jeśli nie ma wystarczającej liczby ról do przedstawienia ludzi, zwierząt, to drzewa, krzewy, wiatr, chata itp. Mogą stać się aktywnymi uczestnikami spektaklu, co może pomóc bohaterom bajki, może przeszkadzać lub może przekazać poprawiają nastrój głównych bohaterów Zasada wolności wyboru . Każda historia rozgrywa się w kółko. To się powtarza (ale będzie

za każdym razem inna bajka – patrz zasada indywidualności), aż każde dziecko zagra wszystkie role, jakie chce.

Rządzą pytania pomocnicze. Ułatwienie odegrania określonej roli po zapoznaniu się z bajką, a przed jej odegraniem

trzeba przedyskutować, „wypowiedzieć” każdą rolę. Pomogą Ci w tym następujące pytania: co chcesz robić? Co cię przed tym powstrzymuje? Co pomoże to zrobić? Jak się czuje twoja postać? Czym on jest? O czym on marzy? Co on chce powiedzieć?

zasada sprzężenia zwrotnego. Po odtworzeniu bajki odbywa się jej dyskusja: Jakie uczucia towarzyszyły Ci podczas przedstawienia? Czyje zachowanie, czyje działania Ci się podobały? Dlaczego? Kto najbardziej Ci pomógł w grze? Kogo chcesz teraz zagrać? Dlaczego?

Atrybuty dramatyzacji. Atrybuty (elementy kostiumów, masek, scenerii) pomagają dzieciom zanurzyć się w baśniowym świecie, lepiej wczuć się w ich postacie, oddać ich charakter. Tworzy określony nastrój, przygotowuje młodych twórców do dostrzegania i przekazywania zmian zachodzących w toku akcji. Atrybuty nie powinny być skomplikowane, dzieci robią to same. Każda postać ma kilka masek, ponieważ w trakcie rozwijania fabuły wielokrotnie zmienia się stan emocjonalny postaci (strach, zabawa, zdziwienie, złość itp.) Przy tworzeniu maski nie chodzi o podobieństwo portretu do postaci ważne (jak dokładnie narysowany jest np. prosiak), ale przekazanie nastroju bohatera i naszego stosunku do niego.

Rządy mądrego przywódcy. Przestrzeganie i wspieranie przez nauczyciela wszystkich wymienionych zasad dramatyzacji, indywidualne podejście do każdego dziecka.

Rozwój gier teatralnych zależy od treści i metodologii edukacji artystycznej dzieci w ogóle oraz od poziomu pracy edukacyjnej w grupie (Kozlova S.A., Kulikova T.A.).

Zarządzanie grami teatralnymi opiera się na pracy nad tekstem utworu literackiego. R.I. Zhukovskaya radzi przedstawić tekst utworu w sposób ekspresyjny, artystyczny i zaangażować go w ponowne czytanie w prostą analizę treści, prowadzą do zrozumienia motywów działań bohaterów.

Wzbogacenie dzieci artystycznymi środkami przekazu obrazu jest ułatwione przez etiudy z przeczytanej pracy lub wybór dowolnego

wydarzenia z bajki i jej żart (zgaduje publiczność). Interesujące są etiudy, w których dzieci poruszają się do fragmentów utworów muzycznych.

starsze dzieci aktywnie dyskutują, w co lepiej grać, skoordynuj swoje plany i pragnienia. Zabawa powtarzana jest kilka razy i każdy ma okazję spróbować swoich sił w roli, którą lubi. W starszych grupach uzgadniają się na dwie lub trzy kompozycje „artystów”. Aby przyswoić sekwencję zdarzeń, doprecyzuj wizerunki postaci organizowane są zajęcia artystyczne i twórcze: rysunek, aplikacja, modelowanie na temat pracy. Starsze przedszkolaki mogą pracować w podgrupach, otrzymać zadanie np. ulepić figurki postaci do odegrania bajki. Eliminuje to konieczność specjalnego zapamiętywania tekstu.

Głównym celem poradnictwa pedagogicznego jest rozbudzenie wyobraźni dziecka, stworzenie warunków do pomysłowości , kreatywność dzieci (Kozlova S.A., Kulikova T.A.).

Główne kierunki rozwoju zabawy teatralnej polegają na stopniowym przechodzeniu dziecka od zabawy według jednego tekstu literackiego lub folklorystycznego do gry-zanieczyszczenia, co oznacza zabawę swobodną.

konstrukcja fabuły przez dziecko, w której baza literacka jest łączona z jej swobodną interpretacją przez dziecko lub łączy się kilka utworów; od gry, w której środki wyrazu służą przekazaniu cech postaci, do gry jako środka wyrażania siebie poprzez wizerunek bohatera; od gry, w której centrum jest „artysta”, do gry, w której prezentowany jest zespół pozycji „artysta”, „reżyser”, „scenarzysta”, „projektant”, „kostiumograf”, ale jednocześnie preferencje każdego dziecka są związane z jednym z nich, w zależności od indywidualnych zdolności i zainteresowań; od gry teatralnej do gry teatralnej jako środka osobistego wyrażania siebie i samorealizacji umiejętności.

II Prace eksperymentalne mające na celu określenie roli zabawy – dramatyzacji w rozwoju dzieci w starszym wieku przedszkolnym.

Prace eksperymentalne przeprowadzono na podstawie MDOU nr 8 „Jagoda”

ZATO Komarovsky w grupie seniorów w wieku przedszkolnym. Przedszkole działa zgodnie z programem „Początki”. Obserwacja trwała od października 2007 do maja 2008, technika została zapożyczona od Derkunskaya V.A. „Dzieciństwo”, z programu „Teatr – Twórczość – Dzieci” aut. NF Sorokina, Milanowicz.

Zanim przystąpiliśmy do planowania pracy, przeprowadziliśmy ankietę wśród rodziców i rozmowę z dziećmi. (Aneks 1). Diagnostyka poziomu umiejętności aktorskich i umiejętności starszych przedszkolaków w działaniach teatralnych odbywa się na podstawie zadań twórczych.

2.1 Eksperyment potwierdzający

Cel: określić początkowy poziom rozwoju umiejętności aktorskie dzieci w starszym wieku przedszkolnym poprzez zabawę – dramatyzację.

Metody badawcze na tym etapie:

1. Rozmowa z dziećmi;

2. Obserwacja i analiza działań teatralnych;

3.Zajęcia eksperymentalne;

4. Opis i analiza wyników etapu ustalania.

Diagnostyka badania pozycji zabawowych przedszkolaków

w grach dramatycznych

Pierwsza część

Cel obserwacji: badanie umiejętności aktorskich, reżyserskich, widza starszych przedszkolaków w grach dramaturgicznych.

Obserwacja prowadzona jest w warunkach naturalnych dla samodzielnej zabawy-dramatyzacji dzieci. Wyniki obserwacji zapisuje się w tabeli

znaki „+”, „-” ustalają umiejętności, które najbardziej charakterystycznie przejawiają się u dziecka w trakcie zabawy .

Za pomocą tabeli możesz określić, jaką pozycję zajmuje dziecko w grach dramatyzacyjnych .( Załącznik 2)

(Październik)

Druga część

Druga część diagnostyki związana jest z badaniem pozycji zabawowych dziecka w zajęciach teatralnych z wykorzystaniem etiud i ćwiczeń.

Szkice i ćwiczenia do identyfikacji umiejętności aktorskich

umiejętności aktorskie- rozumienie stanu emocjonalnego postaci i zgodnie z tym dobór odpowiednich środków wyrazu dla oddania wizerunku postaci - głos, mimika, pantomima; charakter wyrazistości motoryki: w pantomimie - naturalność, sztywność, powolność, impulsywność ruchów; w wyrazie twarzy - bogactwo, bieda, letarg, żywotność przejawów; w mowie - zmiana intonacji, tonu, tempa mowy; niezależność zadania, brak stereotypowych działań.

1. Dziecko jest proszone o przekazanie treści frazy, „czytanie” intonacji, z jaką brzmi ten tekst :

¦ Wyspa Cudów!

¦ Nasza Tania głośno płacze... ¦ Karabas-Barabas

¦ Pierwszy śnieg! Wiatr! Zimno!

2. Dzieci proszone są o przeczytanie tekstu w różnych intonacjach (zaskoczony, radosny, dociekliwy, zły, czuły, spokojny, obojętny): „Dwa szczeniaki, policzek przy policzku, szczypanie szczotki w kącie”.

3. Badania pantomimiczne.

Śpij słodko;

Budzą się, myją ręce łapami;

Imię mojej matki;

Próba kradzieży kiełbasy;

Psy się boją;

Polowanie.

Jak dobra wróżka tańczy na balu Kopciuszka;

Jak zła jest straszna wiedźma na balu Śpiącej Królewny;

Jak zaskoczony jest żółw ninja;

Jak wita się Królowa Śniegu;

Jak obrażony jest Kubuś Puchatek;

Jak szczęśliwy jest Carlson ..

Nauczyciel. Kitty, jak masz na imię?

Dziecko. Miauczeć! (Łagodnie)

Nauczyciel. Pilnujesz tutaj myszy?

Dziecko. Miauczeć! (Twierdząco) Nauczycielu. Cipko, chcesz trochę mleka?

Dziecko. Miauczeć! (z satysfakcją)

Nauczyciel. A w towarzyszach szczeniaka?

Dziecko. Miauczeć! Fff-rrr! (Przedstaw: tchórzliwy, nieśmiały ...)

5. Czytanie intonacyjne wierszy-dialogów.

6. Mówiące łamańce językowe.

Bajkowy, magiczny dom

Alfabet jest w nim kochanką.

Żyje polubownie w tym domu

Chwalebni listowi ludzie.

7. Ćwiczenia rytmiczne. Stuknij, trzaśnij, tupnij swoje imię: „Ta-nya, Ta-not-chka, Ta-nyu-sha, Ta-nyu-shen-ka”.

8. Ćwiczenia figuratywne do muzyki E. Tilicheeva „Tańczący króliczek”, L. Bannikova „Pociąg”, „Samolot”, V. Gerchik „Mechaniczny koń”.

W procesie obserwacji i przesłuchania ujawniono:

W grach – dramatyzacjach dzieci zajmują następujące pozycje: wszystkie dzieci w grupie to „widzowie” (20 osób), w tym „widz – reżyser” – 3 osoby,

„widz – aktor” – 10 osób, „widz – aktor – reżyser” – 5 osób, stanowisko wyraźne „widz” – 2 osoby.

"Widz - reżyser" - 15%, "Widz - aktor" -50%, "Widz - aktor - reżyser" - 25%, tylko "widz" - 10%.

W zadaniach twórczych określających umiejętności aktorskie dzieci łatwiej radziły sobie z zadaniami do pantomimy „Pokaż mi”, z zadaniem rytmicznym „Slap your name” oraz zadaniem muzycznym.

Zadania związane z intonacją, barwą wypowiedzi i łamaniem języka otrzymały trudniejsze zadania dla dzieci.

Ukończono wszystkie zadania — 7 osób (35%), częściowo - 11 osób (55%), w ogóle nie działał - 2 osoby (10%).

Dzieci są nieco bierne, skrępowane, nie mogą się w pełni wyzwolić,

„przyzwyczaić się do roli”, te same dzieci są inicjatorami zabaw, odgrywają też główne role. Wyobraźnia nie jest wystarczająco rozwinięta, dzieci nie mogą łączyć kilku wątków, budować fabuły. Nie ma doświadczenia percepcji sztuk performatywnych, nie ukształtowała się gotowość do samodzielnej działalności teatralnej. Cieszę się, że u wszystkich dzieci rozwija się percepcja toczących się wydarzeń, empatia dla bohaterów. Umiejętności aktorskie u dzieci nie są wystarczająco rozwinięte. Większość dzieci chętnie przyjmuje rolę, ale nie wie, jak aktywnie wykorzystywać swoją mowę, ruch, mimikę i pantomimę, mało improwizuje.

2.2 Eksperyment formatywny.

Cel - polega na nauczaniu dzieci w oparciu o autorską metodologię opracowaną przez nauczyciela-badacza, różniącą się od tradycyjnych podejść i jej testowanie w celu określenia skuteczności. Na podstawie danych z ankiet, wywiadów, diagnostyki opracowano wieloletni plan pracy z dziećmi w starszym wieku przedszkolnym.

Na początku roku szkolnego opracowano plan pracy koła „Bajkowy kosz” na określone tematy: „Książki są naszymi przyjaciółmi”, „Czarodziejka Jesień”, „Wiosna”, „Zwiedzanie bajki”. Planowaliśmy pokazać bajkę „Na rozkaz szczupaka. Zajęcia odbywały się z dziećmi ze starszej grupy, praca jest kontynuowana w grupie przygotowawczej. Zajęcia odbywały się z całą grupą przez 30-40 minut. Na pierwszych lekcjach rozmawiali o teatrze, o tym, jak powstał, poznali Pietruszkę.Niektóre zajęcia i przygotowania do spektakli odbywały się przy akompaniamencie muzycznym. Zajęcia zaczynały się zawsze od apelu. Dzieci po kolei wychodziły na scenę i wymieniały swoje imiona i nazwiska. Nauczyli się kłaniać, dodając pewności siebie, nauczyli się nie bać mówić. Zajęcia opierały się na technice mowy - łamańce językowe, rozgrzewki językowe, klekotanie, ćwiczenia samogłosek i spółgłosek, ćwiczenia oddechowe, łamańce językowe, rozgrzewki palców, gestykulacje.. Szczególną rolę poświęcono rozwojowi dzieci mimika twarzy i gesty.. Odbywały się zabawy „Zabawne przemiany”, „Wyobraź sobie, że jesteśmy króliczkami, misiami i innymi zwierzętami”, „Zabawy z wyimaginowanymi przedmiotami” (piłką, lalką itp.). , zastosowano czytanie fikcji wspólnie z dziećmi komponowali opowiadania, bawili się w gry edukacyjne „Mój nastrój”, zabawy teatralne: „Na leśnej polanie”, „Na bagnach”, grali w minietiudy, pantomimy, organizowali konkursy literackie, co sprawiało wielką radość dzieci. Wykorzystywali kapelusze, kostiumy, atrybuty, nagrania magnetofonowe, a także angażowali rodziców w tworzenie kostiumów i scenografii do przedstawień.

Zapoznaliśmy się z twórczością pisarzy dziecięcych K.I. Czukowskiego. S.Ya.Marshak, ALBarto. W grze teatralnej zaczęli wykorzystywać rosyjskie bajki ludowe o zwierzętach („Lis i żuraw”, „Zając i jeż”), dzieła L. Tołstoja, I. Kryłowa, G.Kh. Andersen, M. Zoszczenko, N. Nosow. Po ich przeczytaniu odbyła się dyskusja nad utworem, podczas której dzieci rozpoznały charakter bohaterów i sposób, w jaki można je pokazać, zagubione. Odbyły się gry rozwijające „Co słyszysz za oknem?”, „Podaj pozę”, „Muchy - nie lata”, „Rośnie - nie rośnie”, „Telefon na żywo”, które rozwijają pamięć, uwagę słuchową, koordynację ruchu, wyobraźni i fantazji. Wykorzystano ćwiczenia i etiudy: „Zgadnij, co robię?”, „Zamienianie dzieci” (w owady, w zwierzęta), odegrano etiudy dla głównych emocji „SMUTEK”, „RADOŚĆ”, „ZŁOŚĆ”, „Zdziwienie”, „STRACH”… Takie ćwiczenia rozwijają u dzieci umiejętność wyrażania swojego stanu emocjonalnego poprzez mimikę i gestykulację. Odbyły się gry gestykulacyjne typu „WYJDŹ”, „ZGADZAM SIĘ”, „PROSZĘ”, „ODMOWA”, „PŁACZ”, „ŻEGNANIE”. A także gry dotyczące techniki mowy, „Ładowanie za język”, „Klik”, „Wyciągnij językiem wargę, nos, policzek” i oddychanie: „Echo”. „Wiatr”, do rozwoju fantazji „Kontynuuj bajkę”. Dużą rolę poświęcono pracy nad spektaklem. Najpierw wybraliśmy bajki z dziećmi, które chcielibyśmy wystawić. Role zostały przydzielone zgodnie z życzeniem dzieci. Dzieciom bardzo podobało się zapamiętywanie ról w wierszach. Potem była praca z tekstem nad poszczególnymi odcinkami. Pracując nad rolą, staraliśmy się, aby dzieci nauczyły się posługiwać gestami oraz wyrażać mimiką charakter i nastrój postaci. Następnie wybrali akompaniament z kierownikiem muzycznym. Połączyli różne epizody bajki przy akompaniamencie instrumentu muzycznego. Ostatnim etapem przygotowań do spektaklu był powtórka i próba generalna. Wspólnie z rodzicami wykonywały kostiumy i scenografię do przedstawień. Wystawiono bajki - to i „ Kołobok” , “Królowa Śniegu ”, Magicznie". I wszystkich

ci, którzy widzieli występy, czyli pracownicy przedszkola, a zwłaszcza rodzice, wystawili im pozytywne oceny. Według rodziców po zajęciach ich dzieci stały się bardziej emocjonalne, zrelaksowane i wyraziste. Dzieciom z młodszych grup pokazywały swoje bajki, bardzo im się to podobało. A jak dzieci cieszyły się z oklasków, ile radości było jednocześnie w ich oczach! Szczególnie interesujące jest to, kiedy sami odgrywają swoje role i czekają na nowe próby.

Zajęcia teatralne to m.in.

Oglądanie przedstawień kukiełkowych i opowiadanie o nich, gry teatralne;

ćwiczenia dykcji;

Zadania dotyczące rozwoju ekspresji intonacji mowy;

Gry transformacyjne („nauczymy Cię kontrolować swoje ciało”), ćwiczenia figuratywne;

Ćwiczenia rozwijające plastyczność dzieci;

Ćwiczenia rozwijające ekspresyjną mimikę twarzy, elementy sztuki pantomimy;

Szkice teatralne;

Oddzielne ćwiczenia z etyki podczas dramatyzacji;

Próby i odgrywanie różnych bajek i inscenizacji. Pracując nad zdolnościami artystycznymi dzieci, należy zbadać cechy ich wyobraźni i ocenić poziom ich rozwoju. Aby to zrobić, przechwytujemy wyniki:

1. diagnostyka (październik - maj);

2. wystawianie spektakli lalkowych;

3. dramatyzację baśni;

organizowanie świąt (w ciągu roku), konkursów, koncertów.

2.3 Eksperyment kontrolny

Na tym etapie stosuje się te same techniki diagnostyczne, co w eksperymencie ustalającym, w celu porównania wyników badań badanych lub warunków ich rozwoju. Na podstawie porównania danych z eksperymentu ustalającego i kontrolnego można ocenić skuteczność zastosowanych metod.

Diagnoza pozycji zabawowych dzieci.(Móc)

W grach - dramatyzacjach dzieci zajmują następujące pozycje:

„widz – aktor” – 10 osób, „widz – aktor – reżyser” – 9 osób, „widz – reżyser” – 1 osoba, ogólnie – stanowisko „aktor” – 19 osób.

"Widz - reżyser" - 5%, "Widz - aktor" -50%, "Widz - aktor - reżyser" - 45%. Ogólnie - pozycja "aktora" - 95%.

W kreatywnych zadaniach mających na celu identyfikację umiejętności aktorskich dzieci całkowicie poradziły sobie ze wszystkimi zadaniami. - 14 osób (70%), częściowo 6 osób. (trzydzieści%).

wnioski

Podczas naszych praktycznych badań stwierdziliśmy, co następuje:

1. Analiza wyników grupy przed i po eksperymencie formatywnym jednoznacznie wskazuje na skuteczność prowadzonych prac nad rozwojem zdolności aktorskich dzieci.

2. Specjalnie stosowane techniki i metody, określone w systemie zajęć, dają dość namacalne pozytywne rezultaty.

3. Analiza porównawcza wyników diagnostyki na początek i koniec roku pozwala stwierdzić, że poziom pozycji „aktora” wzrosła o 20%

poziom rozwoju zdolności aktorskich dzieci wzrosła o 35%.

4. Rozwój zdolności twórczych jest procesem przenikającym cały rozwój osobowości dziecka. Wszyscy faceci z grupy badawczej doświadczyli znaczących zmian osobowości. Dzieci stały się bardziej aktywne, proaktywne w grach, zdolne do podejmowania samodzielnych decyzji. Nabrałam większej pewności siebie i swoich możliwości. Do pewnego stopnia chłopaki wykształcili nawyk swobodnej wypowiedzi. Dzieci nadal rozwijają moralne, komunikacyjne i wolicjonalne cechy osobowości (towarzyskość, uprzejmość, wrażliwość, życzliwość, umiejętność wykonywania zadania lub roli do końca), kształtuje się pozytywne nastawienie do gier teatralnych. Jest stopniowy

przejście dziecka od grania na jednym tekście literackim lub folklorystycznym do gra w skażenie, implikujące swobodną konstrukcję fabuły przez dziecko, w której podstawa literacka jest połączona z jej swobodną interpretacją przez dziecko lub łączy się kilka utworów; od gry, w której środki wyrazu służą przekazaniu cech postaci, do gry jako środka wyrażania siebie poprzez wizerunek bohatera; od gry, w której centrum jest „artysta”, do gry, w której prezentowany jest zespół pozycji „artysta”, „reżyser”, „scenarzysta”, „projektant”, „kostiumograf”, ale jednocześnie preferencje każdego dziecka są związane z jednym z nich, w zależności od indywidualnych możliwości i zainteresowań.Oczywiście wszystkie te cechy są notowane u dzieci na razie tylko w klasie. Dzieci zaczęły śpiewać piosenki, tańce, wiersze bardziej emocjonalnie i bardziej ekspresyjnie. Pojawiła się umiejętność wyrażania zrozumienia fabuły gry i charakteru postaci (w ruchu, mowie, mimice, pantomimie). Pojawiła się chęć wymyślenia bajki, opowiadania, ułożenia tańca.Rozwijając zdolności aktorskie, potencjał twórczy dziecka, wpływamy na rozwój cech osobistych, indywidualnych, musimy z wyczuciem uchwycić cechy każdego dziecka , buduj wszystkie wpływy uwzględniając je.Wyniki eksperymentu formatywnego przeprowadzonego z wykorzystaniem powyższych metod diagnostycznych w przekonujący sposób wykazały istotną rolę zabaw teatralnych dzieci w rozwoju umiejętności aktorskich. Grupa eksperymentalna poprawiła swoje wyniki we wszystkich elementach badania. Jednocześnie przedszkolakom brakuje doświadczenia w odbiorze sztuki teatralnej, a ich gotowość do samodzielnej działalności teatralnej nie została ukształtowana. Zaledwie nieliczni wychowankowie przedszkoli posiadają wystarczający poziom zrozumienia teatru i umiejętności grania, pozwalające na organizowanie samodzielnych zajęć teatralnych.

Wniosek.

Życie w dobie postępu naukowego i technologicznego staje się coraz bardziej zróżnicowane i złożone. A wymaga od człowieka niestereotypowego, nawykowego działania, ale mobilności, elastyczności myślenia, szybkiej orientacji i adaptacji do nowych warunków, kreatywnego podejścia do rozwiązywania dużych i małych problemów. Twórczy możliwości człowieka należy uznać za najistotniejszą część jego intelektu, a zadanie jego rozwoju jest jednym z najważniejszych zadań w wychowaniu współczesnego człowieka. W końcu wszystkie wartości kulturowe zgromadzone przez ludzkość są wynikiem twórczej działalności ludzi. O tym, jak daleko społeczeństwo ludzkie posunie się w przyszłości, zadecyduje twórczy potencjał młodszego pokolenia. Kreatywność nie jest nowym przedmiotem badań. Problem ludzkich możliwości przez cały czas budził ogromne zainteresowanie ludzi. Bardzo ważne jest, aby w świecie nasyconym informacjami, nowymi technologiami dziecko nie utraciło umiejętności poznawania świata umysłem i sercem, wyrażania swojego stosunku do dobra i zła, mogło zaznać radości związanej z pokonywaniem trudności komunikacji, zwątpienia Należy zauważyć, że wychowanie zdolności twórczych dzieci będzie skuteczne tylko wtedy, gdy będzie procesem celowym, podczas którego rozwiązuje się szereg szczegółowych zadań pedagogicznych, zmierzających do osiągnięcia ostatecznego celu. I w tej pracy, na podstawie studiowania literatury na ten temat, próbowaliśmy określić główne kierunki i zadania pedagogiczne dla rozwoju zdolności aktorskich w wieku przedszkolnym. Rozwój zdolności twórczych w kontekście działań teatralnych przyczynia się do ogólnego rozwoju psychicznego, możliwości moralnego i estetycznego oddziaływania na dzieci przez nauczycieli. Działalność teatralna jest systemem zmiennym, pozwalające wykształcić umiejętność analizy i syntezy emocjonalnej

doświadczenia, rozwój twórczej aktywności dzieci. Aktywność teatralna pozwala kompleksowo oddziaływać na dzieci w zakresie werbalnym i niewerbalnym, skutecznie rozwiązuje problemy wychowania moralnego i estetycznego, wzbogaca sferę emocjonalną, aktywizuje aktywność mowy. Równie ważne jest zainteresowanie lekcjami samego nauczyciela. Wiadomo, że dorosły może zainteresować dzieci czymś tylko wtedy, gdy sam jest pasjonatem. Jeśli dorosły okazuje obojętność, przenosi się to na dzieci. Naszym zdaniem konieczna jest poprawa edukacji artystycznej i estetycznej przedszkolaków, i to nie poprzez tworzenie nowych programów, metod, ale stosowanie istniejącego materiału, jak już wspomniano, z wykorzystaniem wszelkiego rodzaju zajęć teatralnych dzieci w klasie.

Tak zorganizowana praca przyczyni się do tego, że zabawa teatralna stanie się także środkiem autoekspresji i samorealizacji dziecka w różnych typach twórczości, samostanowienia w grupie rówieśników. A życie przedszkolaków w przedszkolu zostanie wzbogacone o integrację gry i różnych rodzajów sztuki, których ucieleśnieniem są zajęcia teatralne i gry.

Bibliografia

1. Akulova O. Gry teatralne // Edukacja przedszkolna, 2005.-№4.

2. Antipina EA Działalność teatralna w przedszkolu.-M., 2003.

3. Artemova L. V. Gry teatralne dla przedszkolaków - M., 1990.

4. Burenina AI Teatr wszystkiego. Sankt Petersburg,. 2002.

5. Wasiljewa N.N. Gry edukacyjne dla przedszkolaków. - Jarosław, 1996.

6. Doronova T.N. Rozwój dzieci w wieku od 4 do 7 lat w zajęciach teatralnych // Dziecko w przedszkolu. - 2001. - Nr 2.

7. Erofeeva T.I. Gra-dramatyzacja // Edukacja dzieci w grze. - M., 1994.

8. Zhukovskaya R.I. Gra i jej znaczenie pedagogiczne. - M., 1975.

9. Zvereva O. L. Gra-dramatyzacja // Edukacja dzieci w grze - M., 1994.

10. Zimina I. Gry teatralne i teatralne w przedszkolu / / Doshk.vosp., 2005. - nr 4.

11. Zabawy teatralne//Rozwój emocjonalny przedszkolaka. - M., 1983.

12. Karamanenko T.N., Yu.G. Teatr lalek - dla przedszkolaków.-M., 1982.

13. Kozlova SA, Kulikova TA Pedagogika przedszkolna.-M.: Akademia, 2000.

14. Kutsakova L.V., Merzlyakova S.I. Wychowanie dziecka w wieku przedszkolnym.-M. 2004.

15. Makhaneva M. Działalność teatralna przedszkolaków//Doshk.vosp.–1999.- nr 11.

16. M.D. Makhaneva Zajęcia teatralne w przedszkolu.-M.: Sfera, 2001.

17. Nemenova T. Rozwój twórczych przejawów dzieci w procesie gier teatralnych // Edukacja przedszkolna. - 1989. - Nr 1.

18. Nikołajczewa A.P. Inscenizacja dzieł literackich // Wychowanie przedszkolne, 1980.- nr 10.

19. Podstawy kultury teatralnej / Comp. Yu.I. Rubina i inni - M., 1991.

20. Petrova T.I. Zabawy teatralne w przedszkolu. - M., 2000.

21. Gry edukacyjne dla dzieci w wieku przedszkolnym. - M., 1991.

22. Reutskaya N.A. Gry teatralne przedszkolaków // Gra przedszkolaka / wyd. S. L. Novoselova.- M., 1989.

23. Rubenok E. Zabawy teatralne w edukacji przedszkolaka // Edukacja przedszkolna. - 1983. - nr 12.

25. Silivon V. Rozwój kreatywności u dzieci w procesie zabaw dramatyzacyjnych // Edukacja przedszkolna. - 1983. - nr 4.

26. Sklyarenko G. Gry dramatyczne // Edukacja przedszkolna. - 1983. - nr 7.

27. Sorokina N.F. Bawimy się w teatrzyk kukiełkowy // Edukacja przedszkolna - 1997 r. - nr 6, 10, 12; 1998-#2.

28. Strelkova L. P. Gry dramatyczne // Rozwój emocjonalny przedszkolaka / wyd. A. D. Kosheleva. - M., 1985.

29. Suslova E.K., Botnar V.D. Gry dramatyczne - podstawa znajomości kultury innych narodów // Edukacja przedszkolna, 1994.-№3.

30. Furmina L.S. Możliwości twórczych manifestacji starszych przedszkolaków w zabawach teatralnych // Twórczość artystyczna a dziecko. - M., 1972.

31. Chistyakova M.I. Psychogimnastyka. - M., 1990.

32. Czuriłowa E.G. Metodyka i organizacja zajęć teatralnych przedszkolaków i młodszych uczniów - M .: Vlados, 2001.

33. Ekki L. Działalność teatralna i gra // Doshk. edukacja, 1991.- nr 7.

zdolności twórcze dzieci w wieku przedszkolnym.

Zdolności twórcze u dzieci przejawiają się i rozwijają na podstawie działań teatralnych. Ta aktywność rozwija osobowość dziecka, zaszczepia stałe zainteresowanie literaturą, muzyką, teatrem, doskonali umiejętność wcielania pewnych doświadczeń w grę, zachęca do tworzenia nowych obrazów, zachęca do myślenia. Istnieje problem, który niepokoi wielu nauczycieli, psychologów, rodziców: niektóre dzieci mają lęki, załamania, letarg, podczas gdy inne, wręcz przeciwnie, są wolne i wybredne. Dzieciom często brakuje umiejętności dobrowolnego zachowania, pamięć, uwaga i mowa nie są wystarczająco rozwinięte. Najkrótszą drogą do wyzwolenia emocjonalnego dziecka, usunięcia skurczów, nauki czucia i wyobraźni artystycznej jest droga przez zabawę, fantazjowanie, pisanie. Wszystko to może dać teatralną aktywność. Będąc najpowszechniejszym rodzajem twórczości dziecięcej, właśnie dramatyzacja łączy twórczość artystyczną z osobistymi doświadczeniami, ponieważ teatr ma ogromny wpływ na emocjonalny świat dziecka.

2.1. Zabawy twórcze jako rodzaj działań teatralnych

Działalność teatralna stwarza warunki do rozwoju zdolności twórczych. Ten rodzaj aktywności wymaga od dzieci: uwagi, pomysłowości, szybkości reakcji, zorganizowania, umiejętności działania, posłuszeństwa wobec określonego obrazu, przemiany w niego, przeżywania jego życia. Dlatego obok twórczości werbalnej dramatyzacja lub produkcja teatralna jest najczęstszym i najbardziej rozpowszechnionym rodzajem twórczości dziecięcej.

Wynika to z dwóch głównych punktów: po pierwsze, dramat, oparty na akcji wykonywanej przez samo dziecko, najściślej, najskuteczniej i bezpośrednio łączy twórczość artystyczną z osobistym doświadczeniem.

Jak zauważa Petrova V.G., działalność teatralna jest formą przeżywania wrażeń z życia, tkwi głęboko w naturze dzieci i znajduje swój wyraz spontanicznie, niezależnie od pragnień dorosłych.

W formie dramatycznej realizowany jest integralny krąg wyobraźni, w którym obraz, stworzony z elementów rzeczywistości, wciela się i ponownie urzeczywistnia w rzeczywistość, nawet jeśli jest to warunkowe. Tak więc pragnienie działania, ucieleśnienia, urzeczywistnienia, tkwiące w samym procesie wyobraźni, znajduje swoje pełne urzeczywistnienie w teatralizacji.

Innym powodem bliskości formy dramatycznej z dzieckiem jest powiązanie wszelkiej dramatyzacji z zabawą. Dramatyzacja jest bliższa niż jakikolwiek inny rodzaj twórczości, jest bezpośrednio związana z zabawą, korzeniem wszelkiej twórczości dziecięcej, dlatego jest najbardziej synkretyczna, to znaczy zawiera elementy najróżniejszych typów twórczości.

To jest największa wartość dziecięcej działalności teatralnej i stanowi pretekst oraz materiał dla najróżniejszych rodzajów twórczości dziecięcej. Dzieci same komponują, improwizują role, inscenizują gotowy materiał literacki. Jest to werbalna kreatywność dzieci, konieczna i zrozumiała dla samych dzieci. Wykonywanie rekwizytów, dekoracji, kostiumów daje początek subtelnej i technicznej kreatywności dzieci. Dzieci rysują, rzeźbią, szyją, a wszystkie te czynności nabierają znaczenia i celu jako część wspólnej idei, która je ekscytuje. I wreszcie sama gra, polegająca na przedstawieniu postaci, dopełnia całej tej pracy i nadaje jej pełny i ostateczny wyraz.

Aktywność teatralna pozwala rozwiązać wiele problemów programu przedszkolnego: od zapoznania się ze zjawiskami społecznymi, kształtowania elementarnej wiedzy matematycznej do doskonałości fizycznej.

Różnorodność tematów, środków reprezentacji, emocjonalności działań teatralnych umożliwia ich wykorzystanie w celu wszechstronnego rozwoju jednostki i rozwoju zdolności twórczych (2, 21).

I umiejętnie pytania stawiane w ramach przygotowań do zajęć teatralnych zachęcają do myślenia, analizowania dość skomplikowanych sytuacji, wyciągania wniosków i uogólnień. Przyczynia się to do poprawy mowy mentalnej. W procesie pracy nad wyrazistością replik bohaterów, ich własnych wypowiedzi, niepostrzeżenie uruchamia się słownictwo dziecka, „poprawia się dźwiękowa strona mowy”. Poprawia się jego mowa dialogiczna, poprawia się struktura gramatyczna, zaczyna aktywnie korzystać ze słownika, który z kolei jest również uzupełniany.

Artystyczna ekspresja obrazów, czasem komizm postaci, potęguje wrażenie ich wypowiedzi, działań i wydarzeń, w których uczestniczą.

Kreatywność dzieci w tych grach ma na celu stworzenie sytuacji gry, bardziej emocjonalne ucieleśnienie przyjmowanej roli.

Przyczynia się to do rozwoju zdolności twórczych, które przejawiają się w tym, że przedszkolaki łączą różne wydarzenia w grze, wprowadzają nowe, niedawne, które zrobiły na nich wrażenie, czasami włączają epizody z bajek na obraz prawdziwego życia.

W działaniach teatralnych działania nie są podawane w gotowej formie. Utwór literacki tylko sugeruje te działania, ale wciąż trzeba je odtworzyć za pomocą ruchów, gestów, mimiki.

Dziecko samo wybiera środki wyrazu, przejmuje je od starszych.

W tworzeniu obrazu gry szczególnie duża jest rola słowa. Pomaga dziecku zidentyfikować swoje myśli i uczucia, zrozumieć doświadczenia partnerów, skoordynować z nimi swoje działania. Dzieci postrzegają otaczający je świat poprzez obrazy, kolory, dźwięki. Dzieci śmieją się, gdy śmieją się bohaterowie, jest im smutno, jest im przykro, potrafią płakać nad niepowodzeniami ulubionego bohatera, zawsze są gotowi mu pomóc.

Temat i treść działań teatralnych mają z reguły orientację moralną, która jest zawarta w każdej bajce (5.41). Dziecko zaczyna identyfikować się z obrazem, który kocha, przeobraża się w niego, żyje swoim życiem, jest to najczęstszy i najbardziej rozpowszechniony rodzaj aktywności teatralnej jako rozwój twórczości dziecięcej. Ponieważ zachęca się do pozytywnych cech, a potępia negatywne, dzieci w większości przypadków chcą naśladować dobre, uczciwe charaktery. A akceptacja godnych czynów przez dorosłych daje im satysfakcję, co stanowi zachętę do dalszej kontroli ich zachowania. Duży i różnorodny wpływ zajęć teatralnych na osobowość dziecka sprawia, że ​​można je wykorzystać jako silne, ale nienachalne narzędzie pedagogiczne, gdyż samo dziecko doświadcza przyjemności i radości. Możliwości edukacyjne zajęć teatralnych zwiększają fakt, że ich tematyka jest praktycznie nieograniczona. Może zaspokoić różnorodne zainteresowania dzieci.

Gustowny projekt przedstawienia ma estetyczny wpływ na dzieci. Aktywny udział dzieci w przygotowaniu atrybutów, scenografii rozwija gust, budzi poczucie piękna. Estetyczne oddziaływanie zabaw teatralnych może być głębsze: podziw dla piękna i wstręt do tego, co negatywne, powodują przeżycia moralne i estetyczne, które z kolei tworzą odpowiedni nastrój, przypływ emocjonalny i zwiększają witalność dzieci.

Katerinich Nadieżda Siergiejewna,

Babenko Maria Fiodorowna,

Ermolenko Tatiana Aleksiejewna,

Vambold Irina Iogannesovna,

Jamru Swietłana Dmitriewna

wychowawcy MKDOU „DS „Solnyshko” Tarko-Sale

Wrażliwość, podatność na piękno
w dzieciństwie nieporównanie głębszy,
niż na późniejszych etapach rozwoju osobowości.
Potrzeba piękna potwierdza
piękno moralne, rodzące nieprzejednanie
do wszystkiego, co wulgarne, brzydkie.

VA Suchomlinski.

Badania stanu zdrowia dzieci w wieku przedszkolnym wykazały, że wiele dzieci z ludów Północy jest zarażonych gruźlicą. Głównymi przyczynami tej choroby u dzieci jest kontakt z dorosłymi chorymi na gruźlicę (gruźlica), a największym zagrożeniem jest aspołeczna prezentacja pacjentów, którzy unikają leczenia. Głęboko świadomy tego problemu, Wydział Edukacji Rejonu Purowskiego, na podstawie zaleceń fizjoterapeuty, pediatry, od 1996 roku przedszkole „Solnyszko” zostało przekształcone w przedszkole „Słoneczko” nadzoru i rehabilitacji z priorytetową realizacją środki i procedury sanitarne, higieniczne, profilaktyczne i prozdrowotne. Jednym z kierunków jest zapewnienie leczenia medycznego i profilaktycznego oraz poprawiającego zdrowie dzieci z ludów Północy mieszkających w obwodzie purowskim, ze zdiagnozowaną infekcją rurkową, kontaktem rurkowym w ciągu roku

Przedszkole jest wypełnione dziećmi, głównie narodowości tubylczej, mieszkającymi w rejonie Purowskim, pod kierunkiem powiatowego pediatry i fitiatry. Cechą pracy przedszkola jest ciągły ruch kontyngentu dziecięcego, dzieci, które wcześniej mieszkały w tundrze, których rodzice prowadzili koczowniczy tryb życia, są trudniejsze do przystosowania się do warunków przedszkola. Dla wielu dzieci obce są umiejętności higieniczne, codzienne czynności, otoczenie obiektu, ubiór, żywienie itp. Warunki leczenia profilaktycznego, metody badań i pobytu w przedszkolu określa rozporządzenie Ministra Zdrowia nr 109 z dnia 23.03.2017r. skuteczność prowadzonej chemioprofilaktyki, wyniki badań (test Mantoux, badania krwi, moczu) oraz prawdopodobny kontakt rodziny z pacjentem z zakażeniem bakteryjnym. W przedszkolu jest 1 grupa w różnym wieku, dzieci od 3 do 7 lat, placówka oświatowa pracuje całą dobę, z całodobowym pobytem dla dzieci. Zupełnie nowe warunki życia, kontakt z nieznanymi dorosłymi spada jednocześnie na dziecko i z reguły często prowadzi do kaprysów, lęków, odmowy jedzenia i innych zachowań u dzieci. Rozwiązanie tego problemu leży przede wszystkim w nas, pedagogach.

Wierzymy, że pomoże otwarcie ukochanych drzwi do świata dzieciństwa i znalezienie klucza do wewnętrznego świata każdego dziecka sztuka teatralna. Nie jest tajemnicą, że gry są zawsze kochane przez dzieci, a tylko gry łączą dzieci ze sobą, z dorosłymi.

W naszym MKDOU „D/S „Słońce” kadra nauczycielska i dzieciaki bawią się razem V jedna magiczna istota. Pobyt maluszka w przedszkolu jest nasycony zabawą, każde dziecko stara się odgrywać swoją rolę. To właśnie teatr pomoże dziecku nauczyć się bawić, odgrywać rolę, grać?

Działalność teatralna przedszkolaków opiera się na zasadach wychowania rozwojowego, którego metody i organizacja opierają się na wzorcach rozwojowych dziecka, z uwzględnieniem komfortu psychicznego, na który składają się:

1) usunięcie, jeśli to możliwe, wszystkich czynników stresogennych;

2) emancypacja, pobudzanie rozwoju potencjału duchowego i aktywności twórczej;

3) rozwój prawdziwych motywów:

A) zabawa i nauka nie powinny być pod przymusem;

B) powinny dominować motywy wewnętrzne, osobiste

nad zewnętrznym, sytuacyjnym, pochodzącym od autorytetu

dorosły;

V) motywy wewnętrzne muszą koniecznie obejmować

motywacja do sukcesu, posuwanie się naprzód

(„Na pewno ci się uda”).

Co mieści się w pojęciu działalności teatralnej

Gra teatralna – „teatralność” – „teatr” – ten ciąg wyrazów o tym samym rdzeniu wskazuje na związek zabaw teatralnych z teatrem. Teatr to wszechstronna i syntetyczna działalność łącząca słowo, obraz, muzykę, taniec i sztuki wizualne. Niesie w sobie szczególny pierwiastek poznawczy właściwy tylko sobie, własną, szczególną wizję świata, w przeciwieństwie do innych rodzajów sztuki.

Ustaliliśmy system i kolejność prac nad tym zagadnieniem.

Przeznaczenie: z stwarzać warunki do realizacji przez dzieci zdolności odczuwania, myślenia i wyrażania swojego stanu w grze, rozwijać poczucie odpowiedzialności we własnej mocy, pomagać w nawiązywaniu relacji, uczyć dzieci słuchania, postrzegania, odpowiadania na pytania, opowiadania, komponowania, pomoc w opanowaniu środków wyrazu figuratywnego (intonacja, pantomima), pomoc w opanowaniu umiejętności komunikacyjnych i rozwijaniu sfery emocjonalnej dzieci, wspieranie chęci rozmowy z dziećmi, rodzicami i personelem przedszkola, dalsze zapoznawanie dzieci z tradycjami i kulturą rdzennych mieszkańców Północy.

Aby skutecznie przekazać dzieciom wszystkie informacje, zidentyfikowano główne zadania pedagogiczne dotyczące kształtowania działań teatralnych u dzieci.

Spektakl teatralny- historycznie ugruntowane zjawisko społeczne, niezależny rodzaj działalności charakterystyczny dla osoby.

Zadania: uczyć dzieci poruszania się w przestrzeni, równego rozmieszczania w terenie, budowania dialogu z partnerem na zadany temat; rozwinąć umiejętność dobrowolnego napinania i rozluźniania poszczególnych grup mięśniowych; zapamiętać słowa bohaterów przedstawień; rozwijać uwagę wzrokową, słuchową, pamięć, obserwację, myślenie z wyobraźnią, fantazję, wyobraźnię, a także zainteresowanie sztuką teatralną. Ćwicz wyraźną wymowę słów, ćwicz dykcję. Kształcenie walorów moralnych i etycznych, kultury zachowania w teatrze iw życiu, życzliwości, kontaktu z rówieśnikami, zamiłowania do folkloru.

Rytmoplastyka.

Zadania. Wykształcenie umiejętności dowolnego reagowania na komendę lub sygnał muzyczny, chęć do działania w porozumieniu, włączania się jednocześnie lub sekwencyjnie. Rozwijaj koordynację ruchów; naucz się zapamiętywać podane pozy i przekazywać je w przenośni. Rozwijaj umiejętność szczerej wiary w każdą wyimaginowaną sytuację. Aby osiągnąć stworzenie obrazu zwierząt za pomocą wyrazistych ruchów plastycznych. Pielęgnuj ludzkie uczucia.

Kultura i technika wypowiedzi.

Zadania. Rozwijaj oddychanie mowy i poprawną artykulację, wyraźną dykcję, zróżnicowaną intonację, logikę mowy; rozwijać spójną mowę figuratywną, wyobraźnię twórczą, umiejętność komponowania opowiadań i bajek, wybierać najprostsze rymowanki. Naucz się wymawiać twistery językowe i wiersze, trenuj wyraźną wymowę spółgłosek na końcu wyrazu.

Środowisko rozwijające tematykę.

Zadania: stworzyć w grupie środowisko rozwijające przedmiot - system, który zapewni pełny rozwój aktywności dzieci i osobowości dziecka, z uwzględnieniem wieku, indywidualnych cech każdego dziecka.

Współpraca z rodzinami uczniów.

Cele: pomoc w zacieśnieniu partnerstwa z rodziną każdego ucznia, zjednoczenie wysiłków na rzecz rozwoju każdego dziecka; zwiększać kompetencje pedagogiczne rodziców, utrzymywać wiarę we własne możliwości pedagogiczne, angażować ich w różne działania przedszkolnych placówek oświatowych;

Zadania: zorientowanie rodziców na rozwój i trwałe zainteresowanie teatralną działalnością dzieci w rodzinie. Wymiana doświadczeń dotyczących tego problemu między rodzicami;

Cele: zintensyfikowanie prac nad promocją działalności teatralnej wszelkimi dostępnymi środkami.

Proces pedagogiczny realizowany jest w ścisłej współpracy z nauczycielami kształcenia dodatkowego: logopedą i kierownikiem muzycznym.

Nie jest tajemnicą, że aktywność dzieci nie może być kompletna na poziomie czysto werbalnym, poza obiektywnym środowiskiem, w przeciwnym razie dziecko straci chęć uczenia się nowych rzeczy, może pojawić się apatia i agresja. Aby uniknąć manifestacji takich negatywnych odczuć, postanowiliśmy zbudować w grupie środowisko spełniające wymagania obecnego, bezpośredniego i przyszłego rozwoju twórczego każdego dziecka, uwzględniające cechy indywidualne, przyczyniające się do szybkiego rozpoznania i rozwoju jego zdolności.

rozwijająca się funkcja - treść otoczenia każdej aktywności musi odpowiadać „strefie rzeczywistego rozwoju” najsłabszego dziecka i znajdować się w „strefie najbliższego rozwoju” najsilniejszego dziecka w grupie;

funkcja organizacyjna - oferowanie uczniom wszelkiego rodzaju materiałów do aktywnego udziału w różnych zajęciach. Treści i rodzaj rozwijającego się środowiska są dla przedszkolaka impulsem do wyboru takiego rodzaju samodzielnej aktywności, który będzie odpowiadał jego preferencjom, potrzebom czy kształtowaniu zainteresowań.

Aby środowisko teatralne spełniało wszystkie funkcje, przestrzegamy następujących zasad:

zasada odległości, pozycje podczas interakcji – orientacja na organizację przestrzeni do komunikowania się dorosłego z dzieckiem „oko w oko”, nawiązywania optymalnego kontaktu z dziećmi;

zasada działania, samodzielność, kreatywność – możliwość przejawiania i kształtowania tych cech u dzieci i dorosłych poprzez udział w tworzeniu ich obiektywnego środowiska;

zasada stabilności - dynamizm, który przewiduje tworzenie warunków do zmiany i kreowania środowiska zgodnie z upodobaniami, nastrojami zmieniającymi się w zależności od cech wieku i możliwości dzieci, okresu nauki i programu edukacyjnego;

zasada kompleksowania i elastycznego podziału na strefy- uświadomienie sobie możliwości budowania nienakładających się na siebie sfer aktywności i umożliwienie dzieciom jednoczesnego angażowania się w różne rodzaje aktywności bez wzajemnej ingerencji;

zasada emocjonalności otoczenia- indywidualny komfort i dobrostan emocjonalny każdego dziecka i dorosłego, realizowany przy optymalnym doborze bodźców pod względem ilościowym i jakościowym;

zasada estetycznej organizacji otoczenia - połączenie znanych i niezwykłych elementów (w grupie powinno być nie tylko przytulne i wygodne, ale także piękne);

zasada różnicy płci i wieku jako możliwości zademonstrowania przez dziewczęta i chłopców swoich skłonności zgodnie z przyjętymi w społeczeństwie standardami męskości i kobiecości.

Środowisko przedmiotowo-rozwojowe przedszkolnej placówki oświatowej wymagało zmian. Z pomocą przyszli rodzice, bracia, siostry uczniów, chętnie szyli, dziergali, sklejali, robili, członkowie komitetu rodzicielskiego kupowali drewniane postacie z różnych bajek, książeczek, zabawek. Skonstruowane środowisko teatralne wywoływało zachwyt u dzieci i nas dorosłych, poczucie radości, pozytywne nastawienie emocjonalne do przedszkola, chęć odwiedzania go, wzbogaca o nowe wrażenia i wiedzę, zachęca do aktywnej aktywności twórczej, sprzyja rozwojowi intelektualnemu. Środowisko teatralne zostało stworzone zgodnie z „Wymogami sanitarno-epidemiologicznymi dotyczącymi urządzenia, treści i organizacji czasu pracy przedszkolnych placówek oświatowych” SanPiN 2.4.1.2660-10, FGT.

Środowisko teatralne

Teatr pod ręką: bi-ba-bo - kukiełki-bohaterowie różnych bajek, teatr szalowy - "Rzepa", teatr masek z bohaterami do bajek - "Lis, zając i kogut", "Sierota lisa", Żywica babka, „Kot i kogut”, „Człowiek i niedźwiedź” i inni bohaterowie, teatr rękawiczek – „Masza i niedźwiedź”, teatr palców – „Lis i zając”, „Lis siostra i wilk”, teatr balu – „Trzy świnki”; „Rzepa” , teatr pucharów – „Kura Ryaba”; teatrzyk na flanelografach indywidualnych z wyborem obrazków do bajek dla podgrupy dzieci; teatrzyk w książkach – „Żywiczna babka”, Piernikowy ludzik, Kura Ryaba, Kot w butach ", "Chippolino"; - drewniany teatr; teatr na laskach - bohaterowie różnych bajek; teatr na flaneligrafie - "Rzepa", Teremok, "Kura Ryaba", "Piernikowy ludzik"; teatr obrazkowy; teatr cieni - „Wilk i siedmioro dzieci”, „Teremok”.

jest parawan z dekoracjami, duży flanelograf, kącik kostiumowy, elementy kostiumów dla postaci z bajek, kącik kostiumowy z kompletem kapeluszy i spódnic.

Wierzymy, że taka organizacja w grupie umożliwiła zbliżenie się do sytuacji dziecka, została racjonalnie wykorzystana, stworzyła dziecku komfort pełnego przeżywania dzieciństwa w przedszkolnej placówce oświatowej.

Dla skuteczniejszego doskonalenia idei i wiedzy o działaniach teatralnych:

1. Nakreślili kolejność swoich działań w tej sprawie:

Codzienne włączanie gier teatralnych we wszystkie formy organizacji

proces pedagogiczny, który uczyni je tak niezbędnymi, jak

dydaktyczny i fabularny - odgrywanie ról.

Maksymalna aktywność dzieci na wszystkich etapach przygotowania i prowadzenia zabaw.

Współpraca dzieci ze sobą i z dorosłymi.

Gotowość i zainteresowanie wychowawcy. Wszystkie gry i ćwiczenia

wspólne zajęcia z dziećmi dobierane są w taki sposób, aby z powodzeniem się łączyły

ruchy, mowa, mimika, pantonim w różnych wariacjach.

2. Stworzył katalog gier teatralnych.

3. Opracowanie długoterminowego projektu: „Świat teatru”

4. Usystematyzowana interakcja z rodzinami uczniów poprzez takie formy.

Partnerstwo społeczne z rodziną

5. W pracy z dziećmi wykorzystujemy następujące narzędzia:

Odgrywanie wierszy, piosenek, rymowanek, mini-szkiców, bajek, bajek

Posiadanie lalki, zabawki i wszystkich dostępnych rodzajów teatru.

Praca z zabawką lub obrazkiem, gra fabularna.

Nagranie dźwiękowe, materiały wideo

6. Realizujemy działania teatralne poprzez następujące działania: Gra, produktywna, ruchowa, czytelnictwo, praca, integracja obszarów edukacyjnych „Kultura fizyczna”, „Socjalizacja”, „Zdrowie”, „Bezpieczeństwo”, „Poznanie”, „Muzyka” , „Komunikacja”, „Twórczość artystyczna”, „Praca”, „Czytanie fikcji”.

Integracja obszarów edukacyjnych

Korzystamy z technologii informacyjnych i komunikacyjnych(środki multimedialne - komputer, wybór dysków ze slajdami).

Pomyślna realizacja zadań postawionych przed działaniami teatralnymi warunkuje budowę procesu edukacyjnego wg zasady, uwzględniając specyfikę wieku przedszkolnego dzieci:

• Zasada integralności- związek z różnymi czynnościami.
• Zasada współpracy- relacje między dzieckiem a nauczycielem.
  • Zasada indywidualnego podejścia do dzieci- rozwój małej motoryki i koordynacji ruchów palców odbywa się poprzez zróżnicowane podejście do każdego dziecka, oparte na znajomości charakterystyki jego rozwoju.
  • Zasada systematyczności i konsekwencji- taka kolejność studiowania materiału, gdzie nowa wiedza bazuje na wcześniej zdobytych.
  • Zasada dostępności- uczenie się jest skuteczne, gdy jest wykonalne i dostępne dla uczenia się opartego na rozwiązywaniu problemów dla dzieci.
  • Zasada uczenia się opartego na problemach- dzieci w trakcie zabaw, zajęć rekreacyjnych, zorganizowanych zajęć same zdobywają nową wiedzę, co skutkuje silniejszym przyswajaniem wiedzy, utrwalaniem umiejętności.
  • Zasada kompetencji nauczyciela- wychowawca musi mieć jasną wiedzę na ten temat, aby przekazać ją dzieciom.
  • Zasada prezentacji materiału w grze- w naszej pracy opieramy się na wiodącym rodzaju aktywności - grze.

• podejście do dzieci zorientowane na osobowość,
• podejście personalno-aktywne (orientacja na działanie, technologia zadań dydaktycznych),
• zintegrowane podejście,
• technologie medyczne,

Przygotowując się do bezpośrednich zajęć zorganizowanych, stosuję się do takich rodzaje motywacji:

• Społeczny - stwarzanie sytuacji sukcesu, stosowanie pochwał, zachęt, prawo dziecka do popełnienia błędu.
• Informacyjny - kształtowanie doświadczenia w działaniach zbiorowych i twórczych, organizacja indywidualnej pracy z dziećmi
• pragmatyczny - zwiększyć uwagę dzieci na ten rodzaj aktywności. Rozwój zainteresowań poznawczych .

Najważniejszym elementem edukacji teatralnej jest rozwój zmysłu mowy dziecka. Przed nauczaniem dzieci my, dorośli, musimy monitorować naszą mowę i przestrzegać zasad mowy.

- Poprawność - zgodność mowy z normami językowymi

- Dokładność - zgodność semantycznej treści mowy i informacji leżących u jej podstaw.

- Logika - ekspresja w semantycznych powiązaniach składowych mowy oraz relacjach między częściami i składowymi myśli.

- czystość - brak w mowie elementów obcych językowi literackiemu.

- wyrazistość - cechy mowy, ekscytujące i tworzące atmosferę emocjonalnej empatii. Ekspresyjność mowy dorosłych jest potężnym narzędziem oddziaływania na dziecko.

- Bogactwo - umiejętność posługiwania się wszystkimi jednostkami językowymi w celu optymalnego wyrażania informacji.

Angażujemy dzieci w zajęcia teatralno-zabawowe już od wieku przedszkolnego. Tak więc w młodszej grupie wraz z dziećmi ze starszej grupy wystawiła przedstawienie muzyczne w języku rosyjskim na temat rodzimej bajki „Piernikowy człowiek”. Dzieciaki są widzami, ale jednocześnie wykonawcami poszczególnych numerów (dziewczęta tańczą kwiaty, chłopcy taniec zajęcy). Dzieci-artyści przez cały spektakl muzyczny prowadzą dialog z dziećmi – publicznością. Na przykład Lis pyta dzieci: „Czyj Piernikowy Ludzik tu biegł?” Publiczność odpowiada: „Babcia i dziadek”. I tak dalej Z dziećmi z młodszych grup wystawiała przedstawienia oparte na rosyjskich opowieściach ludowych „Teremok”, „Rzepa”, „Kura Ryaba”. Wraz z przyjęciem dziecka do naszej placówki przedszkolnej powstają obiektywne warunki do wprowadzenia dzieci do teatru, rozpoczyna się kumulowanie tego minimum teatralnych wrażeń, które jest podstawą rozwoju estetycznego, późniejszej systematycznej edukacji plastycznej. Przede wszystkim stworzyliśmy dzieciom warunki do zajęć teatralno-zabawowych: zakupiliśmy teatrzyk kukiełkowy, wspólnie z nauczycielami wykonaliśmy teatrzyki cieni i palców, uzupełniamy zestaw instrumentów muzycznych: metalofony, ksylofony, tamburyny, trójkąty, grzechotki, itp. Z pomocą rodziców przygotowujemy kostiumy do bajek. Nadal wzbogacamy wrażenia dzieci, rozwijamy ich umiejętności gry. Wieczór bajek i zagadek, w którym dzieci wzięły udział wraz z rodzicami, okazał się udany. W scenariuszach porannych i wieczornych rozrywek dla naszej grupy uwzględniamy opowiadania i dramatyzacje. Najczęściej akcja toczy się w lesie, a bohaterami są zwierzęta. Na przykład scenariusz zabawy sylwestrowej obejmował inscenizację „Czarodziejskiego buta”, a inscenizację spektaklu „Przebiśniegi” włączono do scenariusza poranku poświęconego dniu 8 marca. Zawczasu zastanawiamy się z pedagogiem, jak najlepiej przekazać dzieciom treść tekstu i muzyki. Staramy się, aby każde dziecko zainteresowało się bajką, wyraziło chęć odegrania w niej takiej lub innej roli. Następnie prowadzimy z chłopakami rozmowę, za pomocą której uczymy ich zagłębiania się w istotę zachowania bohaterów. Następnie zapraszamy dzieci do posłuchania muzyki, przy której gra każda z postaci. Dzieci zostają przeniesione do baśniowego świata, przeżywają różne emocje i przeżycia. Następnie uczymy się tekstu z dziećmi, zwracając szczególną uwagę na ekspresyjność wypowiedzi. Zaprojektowaliśmy wystawę różnych rodzajów teatru, rysunków dzieci na temat: „Nasze ulubione bajki”

Dzieci, które otrzymały edukację estetyczną, okazują się bardziej rozwinięte, poważne i chłonne w nauce niż ich rówieśnicy, są bardziej wzniosłe emocjonalnie. Podnoszenie poziomu kulturalnego dzieci przyczynia się do tworzenia sprzyjającej atmosfery w rodzinie. Teatr dla dziecka staje się niesamowitym, wyjątkowym światem, w którym każde pragnienie na pewno się spełni i cokolwiek by się nie działo, wszystko na pewno dobrze się skończy.

Aktywność teatralna jest źródłem rozwoju uczuć, głębokich uczuć i odkryć dziecka, wprowadza dziecko w wartości duchowe. Ale nie mniej ważne jest to, że aktywność teatralna rozwija sferę emocjonalną dziecka, sprawia, że ​​sympatyzuje z bohaterami, wczuwa się w rozgrywające się wydarzenia. Zatem aktywność teatralna jest najważniejszym sposobem rozwijania empatii u dzieci, tj. umiejętność rozpoznawania stanu emocjonalnego osoby po mimice, gestach, intonacji, umiejętność postawienia się w jej sytuacji w różnych sytuacjach, znalezienia odpowiednich sposobów pomocy.

„Świadectwo publikacji” nr 0000824 - 0000828, data nadania 06.12.2012 nr paragonu 62502655103629

Zapraszamy nauczycieli wychowania przedszkolnego regionu Tiumeń, YaNAO i Chanty-Mansyjskiego Okręgu Autonomicznego do opublikowania swojego materiału metodycznego:
- Doświadczenie pedagogiczne, programy autorskie, pomoce dydaktyczne, prezentacje na zajęcia, gry elektroniczne;
- Własnoręcznie opracowane streszczenia i scenariusze zajęć edukacyjnych, projektów, kursów mistrzowskich (w tym wideo), form pracy z rodzinami i nauczycielami.

Dlaczego opłaca się publikować u nas?