Haute Couture lub Syndykat Mody Paryskiej. Znaczące momenty w historii mody na początku XXI wieku

Moda początku XXI wieku to śmiałe pogwałcenie zasad i trendów stylistycznych, które ukształtowały się w poprzednim czasie. Granice tego, co dozwolone, rozszerzają się i dozwolone jest łączenie rzeczy niezgodnych. Gdyby pod koniec ubiegłego stulecia ktoś odważył się tak połączyć style w jednym zestawie, narażałby się na niezrozumienie i zaliczenie go do grona osób „ekscentrycznych” lub ubranych niegustownie.

Mieszanie stylów w modzie XXI wieku to jeden z czynników ją tworzących cały obraz. A tworząc zestaw w jednym rozwiązaniu stylistycznym, nie będziesz mieć 100% racji - po prostu modny wizerunek w XXI wieku jest zbiorowy i składa się z rzeczy nie tylko różniących się stylem, ale także różnych epok.

Historia mody XXI wieku nie została jeszcze napisana, ale głównymi trendami, jakie dyktują nam światowe wybiegi i blogerki modowe, są odwaga i zamiłowanie do eksperymentów, które pozwolą nam stworzyć własny, niepowtarzalny styl. Co więcej, trendy w modzie XXI wieku w Rosji nie różnią się zasadniczo od mody europejskiej XXI wieku.

Dlaczego tak radykalna zmiana? Widać, że panuje moda bliskie połączenie od politycznych i sytuacja ekonomiczna. Swoboda w głównych obszarach życia, łatwość poruszania się i podróżowania oraz przeplatanie się również odgrywają rolę. różne kultury na terytorium jednego państwa.

Cóż, nie oszukujmy się, w branży modowej panuje kryzys innowacyjności. Zatem trend w kierunku aktualizacji „starych, dobrze zapomnianych” i łączenia dawno wymyślonych rzeczy w oryginalny zestaw, czyli patrzenia na to z „nowej perspektywy”, stał się aktualny.

Główne innowacje w połączeniu kierunki stylistyczne w XXI wieku noszą T-shirty z nadrukiem w połączeniu z klasycznym garniturem; letnie sukienki z jeansową lub skórzaną kurtką motocyklową i grubymi butami wojskowymi; klasyczny styl mieszane z pochodzeniem etnicznym, a koronka ze stylem.

Ale pomimo pozornego „bałaganu” w przeplataniu stylów, dość łatwo zrozumieć, że dana osoba nie łączy bezmyślnie pewnych rzeczy, a głównym kryterium tego jest poczucie smaku i proporcji. Wyjdź trochę poza granice tego, co dozwolone, a będziesz wyglądać śmiesznie.

Przede wszystkim weź pod uwagę cechy swojej sylwetki i rodzaj kolorystyki swojego wyglądu, nie ignoruj ​​​​warunków pogodowych i pory roku, a co najważniejsze, adekwatności swojego stroju do okazji i miejsca. Nie łącz więcej niż 2 stylów. Klasyka jest prawie zawsze odpowiednia, dlatego najłatwiej jest stworzyć na jej podstawie zestawy.

W XXI wieku w 2 minuty można łatwo cofnąć się o 100 lat i przekonać się, jak zmieniała się moda na przestrzeni dziesięcioleci. W naszej recenzji znajdują się zdjęcia i filmy, które wszystko pokazują trendy w modzie- od skromnych strojów z 1915 r. po casual i selfie z 2015 r.

1. 1915

1925

1935

1945

1955

1965

1975

1985

1995

Dziś moda jest bardziej demokratyczna niż kiedykolwiek. Każdy wybiera to, co bliższe i wyraźniejsze: rzeczy proste i wygodne czy odważne i odważne eksperymenty. Co więcej, ubrania i akcesoria stają się z każdym dniem coraz mądrzejsze, czyniąc nasze życie łatwiejszym i wygodniejszym. Pojawiają się również, a krągłe dziewczyny zastępują chude modelki 90-60-90.

XXI wiek. Nowo wydane aktualizacje smartfonów z dnia na dzień stają się nieistotne: nadchodzi premiera kolejnej, ulepszonej wersji. Wiek wielu wartości. Albo ich brak?

Ale co z modą?

Według klasyfikacji historyka mody Jamesa Lovera, opracowany jeszcze w latach 30. XX wieku, rok po tym, jak rzecz przestała oddawać ducha swoich czasów, czyli przestała być hitem, staje się nie modne. Po 10 latach - brzydki. Po 50-tce – rzecz znów zasługuje na uwagę, oto ona dziwaczny i po półtora wieku - absolutnie piękna.

Istnieje inna klasyfikacja, według której po 20 latach coś znów staje się modne. Tak więc w latach 90. powróciły lata 70., a w latach 10. XXI wieku - lata 90.

Warto jednak przyznać, że wszystko jest znacznie bardziej skomplikowane: nowych zasad nie ma jeszcze, a stare nie są już aktualne. Przykładem tego są trendy panujące w najsłynniejszych domach mody.

Balenciaga 2016

Paradoks nr 1.

DNA Diora to moda, kobiecość, dozwolona tylko dla arystokratów. Bohaterowie Diora to niezależne jednostki. Płeć jest zawsze obecna w kolekcjach, a ta płeć (nie zdziw się) to mężczyzna.

Męski pogląd na kobietę, że tak powiem, kolekcje dla mężczyzn.

Co się stało, gdy przyjął rolę projektanta domu? Maria Grazia Chiur? On tworzy Nowy wygląd w Diorze nowy wygląd , feministka od A do Z.

Paradoks nr 2.

Balenciaga jest symbolem wyrafinowania i perfekcjonizmu w architekturze i formie. Jednak wraz z pojawieniem się Demny Gvasalii perfekcjonizm formy zostaje zakłócony i zdekonstruowany.

Paradoks nr 3.

Projektant marki Lois Vuitton – Chesquiere- jest futurystą. Jego pragnieniem jest pokazanie przyszłości ludzkości poprzez język mody. Dla marki jego podejście jest rewolucją, bo... Lois Vuitton jest symbolem dziedzictwa przeszłości.

Jak powinniśmy się z tym czuć? Jak odejść od DNA marki lub przejść do rewolucyjnego pomysłu?

Na wykładzie otwartym Danilo Venturi, dyrektor Instytutu Polimoda, na terenie ArtBasement centrum handlowego Tsvetnoy, omawiano właśnie tę kwestię.

Odpowiedź: rewolucja.

Wracając więc do Balenciagi, jeśli spojrzeć od strony formy, to Demna z definicji zmodyfikowała wygląd marki. Jeśli jednak zaczniemy rozważać tę kwestię od szkicu na płótnie i papierze, to Gvasalia nie wniosła żadnych zmian.

Zacznijmy od proporcji: wyobraźmy sobie ciało, które nosi ubrania. Ciało jest płótnem (pierwszy, który ogłosił ciało takim płótnem Zatoka Piaszczysta w konkursie Moda fantasy; dla niej ciało jest płótnem dla najbardziej niezwykłych i oryginalne ubrania). Ciało jest jak moneta, można na nie patrzeć z dwóch stron i jeśli zdekonstruujemy naszą monetę, tak naprawdę nie wprowadzamy w niej żadnych zmian, gdyż ten sam przedmiot – Ciało – jest punktem wyjścia naszej ścieżki. Z grubsza mówiąc, po prostu rzuciliśmy monetą.

A jeśli mówimy o modzie, mówimy o ciągłych zmianach. Zawsze rzucamy monetami.

Jednak największym impulsem do ciągłych zmian jest efekt globalizacji. To właśnie ten proces zmienił nasze rozumienie i wyobrażenie o wszystkich rzeczach w otaczającym nas świecie, m.in. świat sztuki i mody.

Paradoks. Chaos. Rewolucja. Oto trzy terminy, które dziś są motorem wszelkich procesów w świecie sztuki i nie tylko.

Trzeba przyznać, że przyczyną tego chaosu jest społeczeństwo.

Moda jest odzwierciedleniem procesów społecznych.

Teraz, bardziej niż kiedykolwiek, ludzie są gotowi kupować, moda stała się dostępna, więc czynnikiem decydującym w całym tym chaosie nie są trendy, ale gust, nie moda, ale ubrania. Każdy opowiada nam swoją historię, a marki są wybierane raz na zawsze. To też ma swój chaos: ubrania nie tylko mówią o tym, kim jesteś, ale także pozwalają ci wcielić się w inną postać, być kimś innym.

Zmiana wizerunku to świetna zabawa, a pozostawanie sobą jest bezcenne.

I pamiętajmy wymowne wyrażenie Heidi Klum: Dziś wchodzisz, jutro wychodzisz.

Konstanty Bogomołow,

projektant wizerunku i analityk mody,

Kierownik Szkoły Wizerunkowej Bogomołowa,

Ryga, Łotwa

www.bogomolov.lv

MODAXXIWIEKI: KONCENTRACJA NA OBRAZIE

Stylowy wizerunek to luksus czy konieczność? Kolejna spekulacja na temat modnej terminologii czy naglącej rzeczywistości tamtych czasów? Dlaczego wcześniej obyliśmy się bez tego słowa, a dziś na nim opiera się cała branża modowa?

Odpowiada na te pytania znana stylistka oraz analityk mody Konstantin Bogomolov, szef studia Bogomolov’ Image School, które dziś zapewnia najpoważniejsze szkolenia w krajach bałtyckich i WNP szkolenie zawodowe z teorii i praktyki projektowania obrazu.

Od dyktatury do anarchii

Problem wygląd istniała wśród ludzkości od zawsze, podobnie jak pytanie „Co jest dziś w modzie?” Niepokoi to ludzi od dwóch tysięcy lat, od czasów Cesarstwa Rzymskiego, ale odpowiedź jest za każdym razem inna.

Pół wieku temu odpowiedź na to pytanie sprowadzała się do jasnych zaleceń dotyczących długości spódnicy, dwa lub trzy modne sylwetki, kolorystyka i faktura materiału, wysokość obcasa, modna fryzura i kolor szminki. Oznacza to, że moda była wówczas wyznaczana przez konkretną listę modnych form. FORMA jest pierwsza najniższy poziom związek z modą, która do lat 70. była praktycznie jedyną dla ludzkości. Po prostu nie było innych kryteriów oceny wyglądu i najlepszy komplement adresowany do wyglądu brzmiał mniej więcej tak: „Masz dobrego krawca! Masz dobrego fryzjera!”

Dobry fryzjer to ten, który rozpoznał na czas ostatni trend z Paryża i udało mu się wdrożyć go na włosy swoich klientek szybciej niż innym. I nie musiał się martwić, czy będzie pasować Nowa fryzura do nowej sukni klientki. Zdecydowanie tak! Jeśli oczywiście uda jej się zamówić nową suknię u dobrego krawca. Zrozumienie mody oznaczało tylko jedno: wiedzieć ostatnie wiadomości z Paryża - och modny krój, modna długość, modny kolor, modna fryzura...

Modny mundur nie był łatwy piękne zdjęcie w czasopiśmie, ale dyktaturę, której wszyscy musieli się podporządkować. Nie było alternatywy. Ale moda była czymś jasnym i zrozumiałym.

Jakie kształty, linie, kolory są dziś modne? Najbardziej wszechstronna odpowiedź: wszystko jest w modzie! Albo inna odpowiedź: to, co Ci odpowiada, jest w modzie. To prawda, że ​​dla niektórych niestety zrozumienie mody na poziomie formy pozostaje dziś jedynym możliwym. Dlatego rzuca się nimi na boki pod wpływem porad licznych pism kobiecych, takich jak: „Jeśli masz spódniczkę mini, wyrzuć ją! W tym sezonie jest ich najwięcej modna długość– midi”. Zaproszenie takie należy traktować wyłącznie jako ofertę handlową. Oznacza to, że namawiają nas do zakupu czegoś nowego oprócz tego, co już mamy. Za całą różnorodność nowoczesne formy- tylko opcje do wyboru.

A gama dostępnych dziś form jest ogromna. Na początku nowego stulecia przypomnieliśmy sobie wszystko, co stworzyła ludzkość ostatnie lata 100. Wyjątek stanowi kilka specyficznych form sprzed 15 lat, które wciąż wydają nam się przestarzałe. Ale oni też wkrótce powrócą jako awangarda.

Prawo do indywidualności

Oczywiście współczesna liberalność form nie pojawiła się z dnia na dzień. Musimy za to podziękować plemionom stylu ulicznego, z których najbardziej znanymi byli hipisi. To one przełamały brak alternatywy dla mody i wywalczyły prawo do indywidualności. Następnie w latach 50-60, wraz z oficjalnym, moda uliczna, czyli antymoda, jak pogardliwie nazywały to gazety. Po raz pierwszy ludzie mieli możliwość wyboru stylu, co w tamtym czasie było równoznaczne z wyborem jednej z dwóch stron barykady.

Jednak branża modowa szybko wykorzystała tę sytuację na swoją korzyść, czyniąc pojęcie „stylu” główną kategorią mody lat 70. Zatem drugim, wyższym poziomem stosunku ludzkości do mody staje się STYL, będący harmonijnym połączeniem kilku specyficznych form.

Publikowane w dużych nakładach książki o szyciu z wzorami i stylami są zastępowane publikacjami prezentującymi modne style. Główni producenci produktów modowych zamiast pracowni krawieckich na miarę stają się firmami konfekcji prêt-à-wear, a paryscy projektanci wolą nazywać siebie stylistami niż couturierami. A popularny komplement brzmiał teraz inaczej: „Masz dobry styl! Ubierać się ze smakiem oznaczało możliwość łączenia rzeczy przy zachowaniu stylu. Eklektyzm, czyli mieszanie stylów, uznawany był za synonim złego smaku i był równie nie do zaakceptowania, jak sam styl staromodny.

Jeśli wcześniej trzeba było nadążać modny kształt, to teraz - śledź zmianę style mody. Koncepcje stylu klasycznego, romantycznego, folkloru, dżinsu i sportu pojawiają się w życiu codziennym. Podobnie jak wcześniejsze formy, teraz style zaczęły pojawiać się i wychodzić z mody, zastępując się nawzajem.

Jakie fasony są teraz w modzie? Można odpowiedzieć jednym słowem – wszystko! Tak, przydarzyło im się to samo, co z modną formą. Przywróciliśmy do użytku wszystkie style, jakie kiedykolwiek się pojawiły: od minimalizmu po glamour, od folku po afro, od hippisów po rave, a także wszelkie stylizacje retro z Era wiktoriańska aż do lat 80-tych.

Udało mi się naliczyć około stu wykorzystanych stylów i motywów nowoczesna moda. Niektóre z nich w tym czy innym sezonie zyskują większe znaczenie komercyjne, inne na krótki czas znikają w cieniu, ale wszystkie są dziś żywe i aktualne. Ale najważniejsze jest to, że idee lat 70. dotyczące potrzeby czystości i konsekwencji stylu zapadły w przeszłość. Wszystko można ze wszystkim mieszać. Istnieją tysiące opcji, ale nie ma dokładnych przepisów.

Wizerunek mody

Tak więc walka o możliwość alternatywy, rozpoczęta przez hipisów 40 lat temu, dobiegła końca. Zamiast jasnych dyrektyw z sezonu na sezon - całkowity pobłażliwość i prawo do indywidualności. Na początku XXI wieku odkryliśmy, że modny jest każdy styl, każda długość i każda fryzura. I to wszystko nie jest nowe, to wszystko już się wydarzyło. To wszystko powróciło, dając nam swobodę wyboru i jednocześnie tracąc rolę jasnych wytycznych.

Ale osiągnąwszy wolność, z przerażeniem nazywaliśmy ją chaosem, zagubieni przed problemem wyboru z tak szerokiego zakresu.

W rzeczywistości to, co pospiesznie nazwaliśmy chaosem, oznaczało przejście do nowego porządku. W latach 90. osiągnęliśmy trzecią pozycję, Najwyższy poziom w odniesieniu do mody, a jej główną kategorią było pojęcie WIZERUNKU. Zapożyczyliśmy to słowo, tłumaczone z angielskiego jako „obraz”, z teatru i literatury, co czyni go najpopularniejszym terminem modowym naszych czasów.

"Ty stylowy wizerunek! – mówimy dzisiaj, chcąc komuś powiedzieć komplement. Ale to nie tylko moda na piękny frazes. Obraz, w przeciwieństwie do stylu, jest zawsze niepowtarzalny. Przecież obejmuje to nie tylko ubiór, fryzurę i makijaż, ale także samą osobę - jego wygląd, chód, głos i sposób zachowania, jego status społeczny i podejście do życia.

Cała różnorodność nowoczesnych kształtów i stylów to tylko opcje do wyboru dzisiaj. A kryterium tego wyboru nie powinna stanowić trafność i „modność” samej rzeczy, ani nawet czystość i spójność stylu, ale jedynie harmonia własnego wizerunku. Odpowiadanie na odwieczne pytanie„Co jest dzisiaj w modzie?”, mówimy: w modzie jest indywidualność, w modzie jest to, co Ci odpowiada, ty sam jesteś w modzie.

Czym więc jest obraz? Jakie komponenty zawiera? Przeczytaj o tym w następnym artykule.

Trzecie seminarium Konstantina Bogomołowa w Irkucku odbędzie się na początku października i będzie poświęcona profesjonalnemu projektowaniu wizerunku oraz pracy z klientem prywatnym.

W programie seminarium:

· Podstawy zawodu kreatora wizerunku i stylisty, pojęcia i terminologia.

· Psychologia projektowania wizerunku. Analiza motywacji psychologicznej klienta.

· Sekrety iluzje optyczne. Techniki korekta wizualna wygląd klienta poprzez ubiór, fryzurę i makijaż.

· Technologia projektowania obrazu. Kolejność pracy stylisty: od poznania klienta po skuteczne przekształcenie jego wizerunku.

· Techniki organizacyjne i know-how. Kalkulacja kosztów usług.

· Sztuka zakupów. Podstawy zawodu shoppera.

· Stworzenie stylowej garderoby dla klienta. Sezonowa rewizja, uzupełnianie i zmiana garderoby.

· Zasady etykiety ubioru i ubioru. Dobór formalnej garderoby na imprezy towarzyskie.

Seminarium wykorzystuje duża liczba materiały wizualne.

Czas trwania seminarium wynosi 3 dni i 6 godzin akademickich.

Koszt seminarium wynosi 6800 rubli.

Na zakończenie seminarium wydawany jest certyfikat Szkoły Wizerunku Bogomołowa.

Uwaga! Liczba uczestników seminarium jest ograniczona.

Wstępne zgłoszenie uczestnictwa można wystawić na seminarium .

Oficjalny przedstawiciel Szkoła Wizerunkowa Bogomołowa w Irkucku.

Francja z pewnością wyznacza trendy. To jest miejsce narodzin większości znani projektanci i domy mody. Nazwy takie jak Dior czy CHANEL są ściśle kojarzone z ideą mody francuskiej. Kultowe ubrania znanych projektantów sprzedawane są w najlepszych butikach i sklepach na całym świecie. Francuzki od wielu dziesięcioleci są wzorem nieskazitelnego i idealnego smaku. Jak wiadomo, słynna Coco Chanel zapewniła temu stylowi popularność na całym świecie. I prawie sto lat później te rzeczy nie wychodzą z mody.

Styl ten bardzo harmonijnie łączy kobiecość, wyrafinowanie, elegancję i klasykę. Nawet w nieformalny strój Francuzki wyglądają bardzo stylowo, ponieważ noszą ubrania dopasowane do ich sylwetki. Podstawą tego stylu są przedmioty wysokiej jakości, dobrze skrojone i wyłącznie z naturalnych tkanin.

Paryżanki doskonale rozumieją, że klasyka nigdy nie wychodzi z mody, dlatego z pewnością znajdziesz ją w ich szafie podstawowe ubrania jaki mały czarna sukienka, klasyczny garnitur, ołówkowa spódnica i bluzka. Aby pozostać nieodpartym w przypadku tak pozornie nudnych rzeczy, dziewczęta używają jasne dodatki nie pasuje do Twojego stroju. Dzięki takim akcesoriom obraz staje się kompletny i oryginalny. Obejmuje to wszelkiego rodzaju torby, kopertówki, czapki, szaliki, rękawiczki i biżuterię.

Schludny manicure i naturalny makijaż podkreśla naturalne piękno płci pięknej. Buty najlepiej nosić z płaską podeszwą klasyczne czółenka, oksfordzie, baletki i broguesy. Buty na bardzo wysokich obcasach, sandały na dużych platformach i buty z masywnymi podeszwami są surowo zabronione.

Styl francuski charakteryzuje się matem i ciemne kolory: brązowy, czarny, biały, beżowy. Ulubione kolory dziewcząt to czarny i czerwony. W szafie dominuje czerń, a w dodatkach czerwień. Może to być sukienka pomadka, torbę lub czerwone buty.

Coraz częściej we Francji są dziewczyny Męska odzież są to szerokie koszule, marynarki, spodnie i smokingi. Kobiety doskonale łączą klasyczne baletki z szorstkim męska koszula i marynarkę z jasnym różowa sukienka. To połączenie zostało również zapożyczone od legendarnej Coco Chanel.

Francuzki z pewnością mają bardzo dobry gust i nienaganne wyczucie stylu. Jeśli dodasz trochę wyobraźni, wyobraźni i pewności siebie, francuski urok i pełne podziwu spojrzenia fanów będą gwarantowane.