प्राचीन रूस की आभूषण कला। XII-XV सदियों की रूसी आभूषण कला

यारोस्लाव द वाइज़ और व्लादिमीर मोनोमख के युग के प्राचीन रूसी जौहरियों की उल्लेखनीय कला ने उन दिनों रूस की यात्रा करने वाले यूरोपीय यात्रियों को आश्चर्यचकित कर दिया। सदियों से इसे भुला दिया गया। हालाँकि, 19वीं-20वीं शताब्दी में घरेलू पुरातत्वविदों के प्रयासों से, प्राचीन उस्तादों की रचनाएँ मिलीं नया जीवन. 10वीं - 13वीं शताब्दी की शुरुआत के कारीगरों द्वारा बनाए गए सैकड़ों और हजारों गहने जमीन से निकाले गए थे। संग्रहालय की खिड़कियों में प्रदर्शित, वे आधुनिक फैशनपरस्तों को मंत्रमुग्ध करने और कलाकार की गहरी, ईमानदार प्रशंसा जगाने में सक्षम हैं।

प्राचीन काल में रूस एक साथ कई विकसित संस्कृतियों से प्रभावित था। मध्ययुगीन कीव में, पूरे पड़ोस में विदेशियों का निवास था: यूनानी, यहूदी और अर्मेनियाई। स्कैंडिनेविया के गंभीर योद्धा और चतुर व्यापारी वाइकिंग युग की सूक्ष्म बुतपरस्त कला को रूसी भूमि पर लाए। पूर्व के व्यापारी - एक रंगीन और जटिल पैटर्न जो इस्लामी देशों में बहुत प्रिय है। अंत में, भूमध्य सागर और काले सागर के तट पर स्थित शक्तिशाली बीजान्टिन साम्राज्य से अपनाई गई ईसाई धर्म ने रूस को इस राज्य की उच्च कलात्मक संस्कृति से जोड़ा। बीजान्टियम उस समय बर्बर यूरोप में सभ्यता का प्रतीक और पुरातनता के युग से प्राप्त प्राचीन ज्ञान का संरक्षक था। लेकिन ईसाई धर्म के साथ-साथ, रूस ने कई शताब्दियों तक दृढ़ता बनाए रखी बुतपरस्त परंपराएँ. पूर्वी स्लाव बुतपरस्ती की जटिल, अत्यधिक विकसित धार्मिक प्रणाली एक महत्वपूर्ण स्रोत बन गई रचनात्मक कल्पनाप्राचीन रूसी चित्रकार, मूर्तिकार और जौहरी।

मंगोल-तातार आक्रमण आभूषण कला के कई रहस्यों के लिए विनाशकारी साबित हुआ। बट्टू की हार के कठिन समय के दौरान उनके मालिक गायब हो गए या अपने शासकों की सेवा के लिए गिरोह द्वारा उनका अपहरण कर लिया गया। पूरी शताब्दी तक, प्राचीन रूसी जौहरियों का कौशल गिरावट में था, और केवल मध्य में - 14 वीं शताब्दी का दूसरा भाग। इसका धीमा पुनरुद्धार शुरू हुआ।

आभूषण तकनीक

उस युग में जब कीव पुराने रूसी राज्य की राजधानी थी, पूर्वी स्लाव महिलाएं खुद को ढेर सारे गहनों से सजाना पसंद करती थीं। आभूषणों के साथ ढली चाँदी की अंगूठियाँ, मुड़े हुए चाँदी के तार के कंगन, कांच के कंगन और निश्चित रूप से, मोती फैशन में थे। वे बहुत विविध थे: रंगीन कांच, रॉक क्रिस्टल, कारेलियन और माणिक से, ढले सोने से बने बड़े खोखले मोती। उनमें से गोल या चंद्रमा के आकार के कांस्य पेंडेंट (चंद्र) लटक रहे थे, जो नाजुक आभूषणों से सजाए गए थे: स्कैंडिनेवियाई शैली में अभूतपूर्व जादुई जानवर, जटिल विकर संरचनाएं, अरब दिरहम पर छवियों की बहुत याद दिलाती हैं - सिक्के जो उन दिनों प्रचलन में थे। रूस में और यूरोप में.

लेकिन सबसे लोकप्रिय आभूषण मंदिर की अंगूठियां थीं। ढले हुए चाँदी के मंदिर के छल्ले मंदिरों में महिलाओं के केश विन्यास में बुने जाते थे या सिर के टोपों से लटकाए जाते थे; उन्हें एक समय में एक या कई जोड़े पहने जाते थे। प्रत्येक पूर्वी स्लाव जनजाति जो कीव राज्य का हिस्सा बन गई, उसकी अपनी जनजाति थी विशेष प्रकारमंदिर के छल्ले, अपने पड़ोसियों की समान सजावट के विपरीत। उदाहरण के लिए, उत्तरी महिलाएं विभिन्न प्रकार की सुंदर अंगूठियां पहनती थीं जो कर्ल या चपटे सर्पिल की तरह दिखती थीं। रेडिमिच ने टेम्पोरल रिंग्स को प्राथमिकता दी, जिसमें आर्क से सात किरणें निकलती थीं, जो बूंद के आकार की मोटाई में समाप्त होती थीं। व्यातिची के मंदिर के छल्ले पर, जो सबसे अधिक सजावटी थे, किरणों के बजाय सात सपाट ब्लेड थे।

11वीं-13वीं शताब्दी की शहरी महिलाएं। कोल्ट्स को सबसे ज्यादा पसंद किया गया - जोड़ा खोखला सोना और चाँदी के पेंडेंट, जो हेडड्रेस से जंजीरों या रिबन से जुड़े हुए थे। कई बछेड़े जो आज तक जीवित हैं, वे अपने आकार की अद्भुत पूर्णता से प्रतिष्ठित हैं। 1876 में, ओर्योल प्रांत के टेरेहोवो गांव के पास, एक समृद्ध खजाने में 12वीं से 13वीं शताब्दी की शुरुआत के कई जोड़े कोल्ट की खोज की गई थी। वे विशाल पाँच-नुकीले तारे हैं, जो धातु की हजारों छोटी सोल्डर गेंदों से घने रूप से ढके हुए हैं। इस प्रकार की आभूषण तकनीक को ग्रैन्यूलेशन कहा जाता है; यह स्कैंडिनेविया से आया था और प्राचीन रूस में व्यापक था। अनाज के साथ, फिलाग्री का भी उपयोग किया जाता था: सबसे पतला चांदी या सोने का तार, धागों में घुमाया जाता था, प्लेटों पर टांका लगाया जाता था या घुमाया जाता था ओपनवर्क पैटर्न. 1887 में, प्राचीन सेंट माइकल के गोल्डन-डोमेड मठ के क्षेत्र में, 11वीं-12वीं शताब्दी के गहनों का एक और खजाना मिला था, जिसमें सोने के सिक्कों की एक जोड़ी भी शामिल थी। बछड़ों को सजाया गया मीठे पानी के मोतीऔर मादा सिर वाले शानदार पक्षियों की छवियां। छवियों के रंगों ने अपनी चमक नहीं खोई है, और उनका संयोजन बेहद उत्तम है: सफेद, फ़िरोज़ा, गहरा नीला और चमकदार लाल। इस बीच, इस वैभव को बनाने वाले गुरु की लगभग आठ शताब्दी पहले मृत्यु हो गई। मिखाइलोव्स्की कोल्टा को क्लौइज़न इनेमल की उत्कृष्ट आभूषण तकनीक का उपयोग करके बनाया गया है, जिसे बीजान्टिन से अपनाया गया था। इस भूली हुई कला के लिए धैर्य और काम में अद्भुत सटीकता की आवश्यकता होती है। सोने के गहनों की सतह पर, जौहरी ने किनारे पर सबसे पतले सोने के रिबन-विभाजन लगाए, जिससे भविष्य के डिजाइन की रूपरेखा तैयार हुई। फिर उनके बीच की कोशिकाओं को विभिन्न रंगों के इनेमल पाउडर से भर दिया गया और उच्च तापमान पर गर्म किया गया। इससे एक चमकीला और बहुत टिकाऊ कांच जैसा द्रव्यमान तैयार हुआ। क्लोइज़न इनेमल तकनीक का उपयोग करके बनाए गए उत्पाद बहुत महंगे थे, इसलिए यह कोई संयोग नहीं है कि आज तक बचे अधिकांश काम महंगे राजसी पोशाक के हिस्से हैं।

प्राचीन रूसी जौहरियों की एक और पसंदीदा तकनीक काला करना था, जो कुछ वैज्ञानिकों के अनुसार, खजर विरासत थी। नाइलो टिन, तांबा, चांदी, सल्फर और अन्य का एक जटिल मिश्र धातु था अवयव. चांदी की सतह पर लागू, नाइलो ने एक उभरी हुई छवि के लिए पृष्ठभूमि तैयार की। मुड़े हुए कंगनों को सजाने के लिए कालापन का प्रयोग विशेष रूप से अक्सर किया जाता था। 12वीं सदी के कई दर्जन ऐसे कंगन। राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय में रखा गया। उन पर संगीतकारों, नर्तकियों, योद्धाओं, चील और शानदार राक्षसों की आकृतियों को अलग करना आसान है। चित्रों का कथानक ईसाई विचारों से बहुत दूर और बुतपरस्ती के बहुत करीब है। ये कोई आश्चर्य की बात नहीं है. ज्वैलर्स ने ईसा मसीह, वर्जिन मैरी, संतों की छवि और ग्रिफ़िन, कुत्ते के सिर वाले राक्षसों, सेंटॉर्स और बुतपरस्त त्योहारों दोनों के लिए इनेमल या नाइलो का उपयोग किया।

वहाँ विशुद्ध रूप से ईसाई और विशुद्ध रूप से बुतपरस्त दोनों तरह के आभूषण थे, जो धार्मिक पंथ की वस्तुएँ थीं। कई एन्कोल्पियन ब्रेस्ट क्रॉस संरक्षित किए गए हैं, जिनमें दो पंख शामिल हैं, जिनके बीच संतों के अवशेषों के टुकड़े रखे गए थे। दरवाज़ों पर आमतौर पर भगवान और बच्चे की माँ की ढली हुई, नक्काशीदार या काली छवि होती थी। पुरातत्वविदों को अक्सर बुतपरस्त ताबीज मिलते हैं - ऐसी वस्तुएं जो बीमारी, दुर्भाग्य और जादू टोना से बचाती हैं। उनमें से कई घोड़े के सिर की ढली हुई मूर्तियाँ हैं, जिनमें जानवरों, पक्षियों, चम्मचों, चाकूओं और पकड़ों के आकार में बनी "घंटियाँ" जंजीरों से जुड़ी हुई हैं। ऐसा माना जाता था कि घंटियाँ बजाने से बुरी आत्माएं दूर रहती थीं।

"व्लादिमीर मोनोमैक का रिव्ना"

प्राचीन रूसी आभूषण कला के कुछ स्मारकों ने अत्यधिक प्रसिद्धि प्राप्त की है। उनके बारे में लेख और किताबें लिखी गई हैं, उनकी तस्वीरें मंगोल-पूर्व रूस की संस्कृति को समर्पित एल्बमों में रखी गई हैं। सबसे प्रसिद्ध "चेरनिगोव रिव्निया" या "व्लादिमीर मोनोमख का रिव्निया" है। यह 11वीं शताब्दी का एक पीछा किया हुआ स्वर्ण पदक है, तथाकथित सर्पेन्टाइन, जिसके एक तरफ चित्रित किया गया है महिला मुखियाआठ साँपों की एक गेंद में, जो शैतान, एक बुतपरस्त देवता या सामान्य रूप से बुरी आत्मा का प्रतीक है। ग्रीक में प्रार्थना बीमारी के विरुद्ध निर्देशित है। दूसरी तरफ महादूत माइकल है, जिसे रिव्निया के मालिक को शैतान की साजिशों से बचाने के लिए बुलाया गया है। स्लाव अक्षरों में बने शिलालेख में लिखा है: "भगवान, अपने सेवक वसीली की मदद करें।" यह एक वास्तविक ईसाई ताबीज था बुरी आत्माओं. सर्पेन्टाइन टॉर्क्स के प्रदर्शन की साजिश और तकनीक बीजान्टियम से उधार ली गई थी; मंगोल-पूर्व काल में सजावट इस तरहअसामान्य नहीं थे. "चेरनिगोव रिव्निया" असाधारण कौशल के साथ बनाया गया था और यह एक अमीर, महान व्यक्ति का रहा होगा, संभवतः राजसी मूल का। इस आभूषण की कीमत एक औसत शहर की राजसी श्रद्धांजलि के आकार के बराबर है।

यह पदक 1821 में चेरनिगोव शहर के पास पाया गया था, जो प्राचीन काल में रियासत की राजधानी थी। मालिक की पहचान बताने वाले शिलालेख - वसीली - ने इतिहासकारों को बताया कि रिव्निया व्लादिमीर मोनोमख (1053-1125) का था, जिन्हें बपतिस्मा के समय वसीली नाम दिया गया था। इस प्रसिद्ध प्राचीन रूसी कमांडर और राजनीतिज्ञ ने कुछ समय तक चेर्निगोव में शासन किया। उन्होंने बच्चों के लिए एक "शिक्षण" छोड़ा, जो संस्मरणों के रूप में लिखा गया था। इस निबंध में, राजकुमार ने लिखा कि उसका पसंदीदा शगल शिकार करना था। उस पर बाहर निकलते समय, व्लादिमीर मोनोमख सूअर के दांतों और एल्क खुरों से नहीं डरते थे। चेरनिगोव से कुछ ही दूरी पर शिकार करते समय, उसने एक बहुमूल्य रिव्निया गिरा दिया, जिससे आने वाली पीढ़ियों के लिए कुशल कीव कारीगरों का काम सामने आया।

धातु पर नाम

प्राचीन रूस की आभूषण कला के अधिकांश स्मारक गुमनाम हैं। पुरातत्वविदों ने, प्राचीन रूसी सोने और चांदी बनाने वालों की कार्यशालाओं के अवशेषों को ढूंढते हुए, आभूषण शिल्प के लिए आवश्यक सभी आपूर्तियां जमीन से निकालीं। हालाँकि, इतिहास ने उन अद्भुत कारीगरों के नाम संरक्षित नहीं किए हैं जिन्होंने मिखाइलोवस्की खजाने से "चेर्निगोव रिव्निया" या कोल्टा बनाया। कभी-कभी केवल गहने ही अपने रचनाकारों के बारे में "छूट जाते हैं"। इस प्रकार, क्रेटर - पवित्र जल के लिए कीमती चांदी के कटोरे, जो 12 वीं शताब्दी में मध्ययुगीन नोवगोरोड में बनाए गए थे - शिलालेख हैं जो स्वामी कोस्टा और ब्रातिला के नाम देते हैं।

12वीं सदी के प्रसिद्ध पोलोत्स्क प्रबुद्धजन। 1161 में राजकुमारी एब्स एफ्रोसिनिया ने अपने द्वारा स्थापित स्पैस्की मठ में योगदान देने के लिए एक क्रॉस का आदेश दिया। लगभग आधा मीटर ऊँचा छह-नुकीला क्रॉस, सरू की लकड़ी से बना था और ऊपर और नीचे कीमती पत्थरों से सजी सोने की प्लेटों से ढका हुआ था। पहले से ही 20 के दशक तक। XX सदी लगभग सभी पत्थर नष्ट हो गए, लेकिन यह ज्ञात है कि उनमें से लगभग दो दर्जन थे और उनमें हथगोले भी थे। पत्थरों को सोने की प्लेटों पर सॉकेट में लगाया गया था, और उनके बीच मास्टर ने संतों को चित्रित करने वाले बीस तामचीनी लघुचित्र डाले थे। प्रत्येक संत का नाम छवि के बगल में अंकित है। ईसाई अवशेष क्रॉस के अंदर रखे गए थे: यीशु मसीह का खून, संत स्टीफन और पेंटेलिमोन के अवशेषों के टुकड़े, साथ ही संत डेमेट्रियस का खून। मंदिर चांदी और सोने की प्लेटों और किनारों से ढका हुआ था सामने की ओरमोतियों की माला से सजाया गया। विश्वासियों की नज़र में, अवशेष एक बड़ी हद तकजौहरी द्वारा उपयोग किए गए सोने और चांदी की तुलना में क्रॉस को अधिक कीमती बना दिया।

पोलोत्स्क के सेंट यूफ्रोसिन के क्रॉस का भाग्य, जो बदले में रूढ़िवादी, कैथोलिक, यूनीएट्स के हाथों में था, मास्को संप्रभुओं के खजाने में और 1812 में पोलोत्स्क पर कब्जा करने वाले फ्रांसीसी के कैश में, दुखद है। यह 1941-1945 के युद्ध के दौरान खो गया था, और पत्रकारों, लेखकों, वैज्ञानिकों, राजनेताओं और यहां तक कि इंटरपोल (अंतर्राष्ट्रीय अपराध रोकने वालों) द्वारा इसकी खोज की गई थी। इन खोजों का इतिहास उतना ही नाटकीय और अनिर्णीत है, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध एम्बर रूम (जिसकी दीवारें और सभी सामान एम्बर से सजाए गए थे) से जुड़ा महाकाव्य, उसी युद्ध के दौरान नाजियों द्वारा चुरा लिया गया था और तब से असफल रहा है वैज्ञानिकों द्वारा खोजा गया।

सेंट यूफ्रोसिन के क्रॉस के गायब होने से पहले किए गए विवरणों और चित्रों ने उस शिलालेख के पाठ को संरक्षित किया जो इसके निर्माता, पोलोत्स्क मास्टर लज़ार बोग्शा (बोगुस्लाव) द्वारा क्रॉस की सतह पर छोड़ा गया था। सेंट यूफ्रोसिन का क्रॉस बेलारूस के प्रमुख आध्यात्मिक मंदिरों में से एक है और मध्ययुगीन आभूषण कला की एक मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृति है।

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आजकल, मंदिर के छल्ले, कोल्ट्स और मध्ययुगीन रूसी आभूषणों के कई अन्य काम संग्रहालयों में एकत्र किए जाते हैं। विशेष रूप से समृद्ध संग्रह राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय, मॉस्को क्रेमलिन के शस्त्रागार कक्ष और पितृसत्तात्मक सैक्रिस्टी के हैं।

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रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय

संघीय राज्य बजट शैक्षिक

उच्च व्यावसायिक शिक्षा संस्थान

"नोवगोरोड स्टेट यूनिवर्सिटी

यारोस्लाव द वाइज़ के नाम पर रखा गया"

विषय पर: "प्राचीन रूस में आभूषण बनाना"।

आभूषण तकनीकों की समीक्षा"

वेलिकि नोवगोरोड, 2013

परिचय

आभूषण कला कीमती (सोना, चांदी, प्लैटिनम) के साथ-साथ कुछ अलौह धातुओं से कलात्मक उत्पादों का उत्पादन है, जिन्हें अक्सर मूल्यवान और सजावटी पत्थरों, मोती, कांच, एम्बर, मदर-ऑफ-पर्ल, हड्डी, आदि के साथ जोड़ा जाता है। .

आभूषण कला की शुरुआत आभूषणों से हुई, जो मूल रूप से हड्डी से बने होते थे, सीपऔर इसी तरह। लेकिन 7वीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व में। मानव जाति ने देशी पत्थर के यांत्रिक प्रसंस्करण की तकनीक का आविष्कार किया है। यह आभूषणों के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ था। और 5वीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व में। भट्टियों और ढलाई तकनीकों में तांबे को उच्च तापमान पर पिघलाने की तकनीक सामने आई। आभूषण कला तेजी से विकसित होने लगी है।

कीवन रस में, कीव आभूषण बनाने का केंद्र बन गया, लेकिन वेलिकि नोवगोरोड, स्मोलेंस्क, प्सकोव, चेर्निगोव, तुला आदि शहर इससे बहुत कमतर नहीं थे। एम्बॉसिंग कास्टिंग फिलाग्री इनले

यह कार्य मुख्य आभूषण तकनीकों, जैसे कास्टिंग, फोर्जिंग, एम्बॉसिंग, एम्बॉसिंग, नाइलो, गिल्डिंग, इनले, वायर ड्राइंग, फिलाग्री और ग्रेनुलेशन के अवलोकन के लिए समर्पित है। मैं इन तकनीकों के कार्यान्वयन की किसी भी क्षेत्रीय विशेषता पर ध्यान नहीं दूँगा, जैसे मैं उनके विवरण में गहराई से नहीं जाऊँगा।

अब मैं संक्षेप में इस मुद्दे के इतिहासलेखन पर बात करूंगा।

19वीं सदी के मध्य में, इवान एगोरोविच ज़ाबेलिन ने "17वीं सदी के अंत तक रूस में धातु उत्पादन पर" एक काम लिखा था, लेकिन इस अध्ययन में प्रारंभिक अवधि पर बहुत कम सामग्री थी।

19वीं सदी के अंत तक. इतनी सामग्री जमा हो गई थी कि उसका सामान्यीकरण किया जा सकता था; एन.पी. कोंडाकोव ने इसका सामान्यीकरण किया। सबसे पहले उनका ध्यान केवल क्लोइज़न इनेमल वाली वस्तुओं की ओर आकर्षित हुआ, और बाद में इसे समग्र रूप से सभी शहरी आभूषण कलाओं तक बढ़ा दिया गया।

आई. आई. टॉल्स्टॉय के साथ मिलकर कोंडाकोव ने रूसी पुरावशेषों का छह खंडों वाला इतिहास लिखा।

ज़ाबेलिन के काम को जारी रखते हुए, कोंडाकोव ने बहुत सावधानी से तामचीनी और गहने बनाने, इसकी तकनीक और व्यक्तिगत वस्तुओं की डेटिंग का अध्ययन किया। कोंडाकोव ने नॉर्मनवादियों के हमलों से रूसी संस्कृति का बचाव किया और एक अत्यधिक विकसित रूसी शिल्प के अस्तित्व को साबित किया, लेकिन साथ ही वह अक्सर बीजान्टिन प्रभाव के लिए अत्यधिक उत्साह में पड़ गए।

रूस में शिल्प को समर्पित कई रचनाएँ प्रकाशित हुईं, लेकिन उनमें से सभी ने गहनों की कला को खराब तरीके से उजागर किया और, अक्सर, उनमें सामग्री बहुत ही कम थी, और कभी-कभी स्पष्ट रूप से गलत भी थी।

20वीं सदी की शुरुआत में, चेक स्लाविस्ट एल.जी. निडरले का काम प्रकाशित हुआ, जो प्राचीन रूसी शिल्प के लिए एक विशेष खंड समर्पित करता है। कालानुक्रमिक रूप से, निडरले का काम केवल पूर्व-मंगोल काल और क्षेत्रीय रूप से - सभी स्लाव भूमि को कवर करता है। स्लावों के शिल्प को समर्पित अध्याय को निम्नलिखित भागों में विभाजित किया गया है: 1. धातुओं का खनन। 2. धातु प्रसंस्करण (लोहा, तांबा, चांदी, टिन)। 3. आभूषण बनाना (फिलिग्री, दानेदार बनाना, सोने का काम)। 4. कांच और पत्थर जड़ने की तकनीक। 5. इनेमल. 6. चीनी मिट्टी की चीज़ें। 7. लकड़ी प्रसंस्करण। 8. कताई और बुनाई।

यह नोटिस करना आसान है कि यह पुस्तक पहले से ही आभूषण कला को काफी जगह देती है। लेकिन, दुर्भाग्य से, इस काम पर रूसी ऐतिहासिक साहित्य का ध्यान नहीं गया।

यूक्रेनी और बेलारूसी विज्ञान अकादमियों ने प्राचीन बस्तियों के सर्वेक्षण और अध्ययन पर बहुत काम किया। इस सारे कार्य के परिणामस्वरूप दर्जनों शिल्प कार्यशालाएँ खोली गईं। पहला काम जिसने कुछ हद तक 9वीं - 12वीं शताब्दी के रूसी शिल्प पर नई सामग्री का सारांश दिया, वह ए. इससे आगे का विकासव्लादिमीर-सुज़ाल और स्मोलेंस्क भूमि के भीतर।

1936 में, एन. पी. कोंडाकोव द्वारा "रूसी खजाने" के खंड I के प्रकाशन के 40 साल बाद, खंड II के लिए उनके द्वारा तैयार की गई रंगीन तालिकाएँ प्रकाशित हुईं, जिसमें कई प्राचीन रूसी आभूषणों का पुनरुत्पादन किया गया था। उनके लिए पाठ ए. एस. गुशचिन द्वारा लिखा गया था। लेकिन गुशचिन ने लगभग विशेष रूप से चीजों की शैली से निपटा, उनके निर्माण की तकनीक को पूरी तरह से नजरअंदाज कर दिया।

1951-1958 की खुदाई से नोवगोरोड आभूषणों का एक विशेष तकनीकी अध्ययन। एन.वी. रयंडिना का कार्य इसी को समर्पित है। शोधकर्ता ने नोवगोरोड ज्वैलर्स के उपकरणों और उपकरणों के सेट की पहचान की, उनकी तकनीकी तकनीकों की स्थापना की और इन तकनीकों के कालक्रम की स्थापना की।

निःसंदेह, समय के साथ, अनुसंधान अधिक से अधिक संख्या में होता गया और इसमें और भी अधिक शामिल होता गया बहुमूल्य सामग्रीऔर निष्कर्ष, इसलिए मैं सबसे बड़े शोधकर्ताओं पर ध्यान केंद्रित करूंगा।

1958 में, बी.ए. रयबाकोव की पुस्तक "द क्राफ्ट ऑफ एंशिएंट रस" प्रकाशित हुई थी। यह एक बहुत ही संपूर्ण अध्ययन है, जिसमें आभूषण शिल्प को बहुत बड़ा स्थान दिया गया है; लेखक, व्यक्तिगत तकनीकों के बारे में बोलते हुए, कभी-कभी अध्ययन को 2 भागों में विभाजित करते हैं: शहरी और ग्रामीण, और उनके बीच कई महत्वपूर्ण अंतरों को ध्यान में रखते हुए। दरअसल, यही शोध इस काम का आधार है.

1981 में एम.वी. की पुस्तक प्रकाशित हुई। सेडोवा "प्राचीन नोवगोरोड के आभूषण (X-XV सदियों)"। इस शोधकर्ता ने अपनी पुस्तक को आभूषणों के प्रकार के आधार पर अध्यायों में विभाजित करने का निर्णय लिया। पुस्तक में प्रचुर मात्रा में चित्र उपलब्ध हैं, जिससे सामग्री को समझना आसान हो जाता है।

टी.आई. 1986 में, मकारोवा ने "ब्लैकवर्क ऑफ एंशिएंट रस'" पुस्तक प्रकाशित की। तात्याना इवानोव्ना ने, मारिया व्लादिमीरोव्ना की तरह, अपनी पुस्तक को गहनों के प्रकार के अनुसार अध्यायों में विभाजित किया। शोध में अक्सर नई और पर्याप्त बातें शामिल होती हैं पूरी जानकारीगंदे काम के बारे में.

और मकारोवा के काम से एक साल पहले, संग्रह "प्राचीन रूस"। शहर। ताला। गाँव"। इस पुस्तक में शिल्प को समर्पित छठा अध्याय बी.ए. द्वारा लिखा गया था। कोल्चिन. इस अध्याय में कई शीट अलौह धातुओं के प्रसंस्करण के लिए समर्पित हैं। जानकारी संक्षिप्त रूप से प्रस्तुत की गई है, लेकिन इसके बावजूद, इसमें आभूषण बनाने की तकनीकों की काफी विस्तृत श्रृंखला शामिल है।

अब संक्षेप में प्राचीन रूस में आभूषणों के स्रोतों के बारे में।

बुतपरस्ती के समय के लिए, मुख्य स्रोत दफन टीलों से प्राप्त सामग्री हैं।

ईसाई धर्म अपनाने के साथ, भव्य बुतपरस्त अंत्येष्टि गायब हो गई।

खतरे के समय में टीलों की जगह जमीन में दबे खजानों के भंडार ने ले ली है। खजानों में चीजों का संरक्षण और उनकी जटिलता दफन टीलों की तुलना में बहुत बेहतर है, लेकिन ऐतिहासिक स्रोत के रूप में खजानों में भी कई विशेषताएं हैं।

खजानों की संरचना विविध है; उनमें चीजें पाई जाती हैं विभिन्न युग, लेकिन जो चीजें खजाने के अंतिम मालिकों के जीवन के समय के करीब हैं वे अभी भी प्रबल हैं।

आभूषणों के खजाने से कम महत्वपूर्ण शिल्प कार्यशालाओं की खुदाई नहीं है।

1. फाउंड्री

तांबा, चांदी और उनकी मिश्रधातुओं के प्रसंस्करण की सबसे महत्वपूर्ण विधियों में से एक ढलाई थी। इसकी उच्च लागत के कारण, इस तकनीक, जिसके लिए विशाल वस्तुओं की आवश्यकता होती थी, का उपयोग छोटे शिल्पों को छोड़कर, सोने के लिए लगभग कभी नहीं किया गया था। तांबा, कांस्य, पीतल, चांदी, बिलोन और अन्य मिश्र धातुओं की ढलाई के बीच कोई बुनियादी अंतर नहीं हैं। गाँव के "तांबे और चांदी बनाने वालों" द्वारा धातु प्रसंस्करण की मुख्य विधि ढलाई थी।

1.1 एक प्राचीन रूसी गांव में फाउंड्री व्यवसाय

कास्टिंग कांस्य युग के बाद से पूर्वी यूरोप की आबादी के लिए ज्ञात सबसे पुरानी तकनीक है। धौंकनी की भागीदारी से धातु को मिट्टी के क्रूसिबल में पिघलाया गया, जिससे फोर्ज का तापमान बढ़ गया। फिर पिघली हुई धातु (या धातुओं की मिश्रधातु) को मिट्टी के चम्मच से क्रूसिबल से बाहर निकाला जाता था, जिसका एक विशेष नाम "ल्याचका" था (क्रिया "डालना" से)। ल्याचकी अक्सर पिघली हुई धातु को निकालने के लिए एक टोंटी और एक मिट्टी की आस्तीन के साथ बनाई जाती थी जिसमें एक लकड़ी का हैंडल डाला जाता था।

धातु वाली बोतल को आग पर गर्म किया गया, और फिर तरल धातुएक कास्टिंग सांचे में डाला गया, इसके सभी अवकाशों को धातु से भरना आवश्यक था। जब डाला गया सांचा ठंडा हो गया, तो उसमें से एक धातु उत्पाद निकाला गया, जो बिल्कुल कास्टिंग सांचे की नकल थी।

प्राचीन रूसी क्रूसिबल के आकार और आयतन विविध हैं। क्रूसिबल की क्षमता 400 सीसी की बड़ी मात्रा से लेकर 10 सीसी की छोटी मात्रा तक थी। क्रूसिबल गोल तले वाले या नुकीले तले वाले हो सकते हैं, कम अक्सर सपाट तले वाले। गोल तल वाले शंकु के आकार के क्रूसिबल सबसे आम थे। क्रूसिबल रेत और फायरक्ले के साथ मिश्रित मिट्टी से बनाए जाते थे।

कास्टिंग के मुख्य प्रकार (बी.ए. रयबाकोव के अनुसार):

1) कठोर सांचों (मुख्य रूप से पत्थर) में ढलाई;

2) प्लास्टिक के रूपों में (मिट्टी, रेत, ढलाई पृथ्वी);

3) आकार बनाए रखते हुए मोम मॉडल के अनुसार,

4) कास्टिंग मोल्ड के नुकसान के साथ मोम मॉडल के अनुसार।

लगभग सभी कास्टिंग सांचे एक तरफा थे। ऐसे रूपों को शीर्ष पर चिकनी टाइलों से ढका गया था, जो अक्सर चूना पत्थर से बने होते थे। इस रूप में निर्मित वस्तुओं का अगला भाग उभरा हुआ होता था और पिछला भाग (जो पत्थर की टाइलों को छूता था) चिकना होता था।

ढलाई एक तरफा सांचों में और चिकने ढक्कन के बिना की जा सकती है, लेकिन सीधे खुले सांचों में की जा सकती है।

यदि दोनों हिस्से एक-दूसरे के खिलाफ कसकर फिट नहीं होते हैं, तो धातु दरारों में घुस जाती है और तथाकथित कास्टिंग सीम बनाती है, जो आमतौर पर तैयार उत्पाद से हटा दी जाती है।

एक तरफा साँचे के साथ, ये सीम उत्पाद के पिछले सपाट हिस्से के करीब स्थित होते हैं। बीच में स्लिट के साथ किसी प्रकार का ओपनवर्क पेंडेंट बनाने के लिए, इसे बनाते समय उन स्थानों को अछूता छोड़ना आवश्यक था जहां रिक्तियां होनी चाहिए। फिर मोल्ड पर ये बिना काटे हुए क्षेत्र मोल्ड के ओवरले ढक्कन के निकट संपर्क में होंगे, और धातु वहां प्रवेश नहीं करेगी।

यदि किसी चीज़ के तल में ही छेद करना आवश्यक नहीं था, लेकिन, उदाहरण के लिए, एक हार से लटकने के लिए एक सुराख़, तो इस उद्देश्य के लिए सांचे में ढलाई के लंबवत एक चैनल बनाया गया था, और एक लोहा इस चैनल में रॉड डाली गई थी। धातु, ढलाई के माध्यम से डाली गई छड़ के चारों ओर बहती थी, और जब छड़ को हटा दिया जाता था, तो एक छेद बन जाता था। आभूषण, सांचे में गहराई से काटा गया, स्वाभाविक रूप से तैयार वस्तु पर उत्तल निकला।

चिकने ढक्कन वाले एक-तरफा रूपों के अलावा, दो-तरफा रूपों का भी उपयोग किया जाता था, अर्थात्, जिनमें दूसरा भाग चिकना नहीं था, लेकिन आकृति भी थी। कभी-कभी सांचे के दोनों हिस्सों को बिल्कुल एक जैसा बनाया जाता था, और बीच में कास्टिंग सीम के साथ चीज़ सममित हो जाती थी।

एक नरम मिट्टी के सांचे का भी उपयोग किया गया था, जो मूल मॉडल के सभी प्रसंस्करण विवरणों को सटीक रूप से बताता था जिससे सांचा बनाया गया था। मिट्टी के रूप शहरों में भी जाने जाते हैं - कीव में, चेरसोनोस में, लेकिन शहरों में उनका उपयोग गांवों की तरह व्यापक रूप से कभी नहीं किया गया। शहर में, बड़े पैमाने पर उत्पादन की आवश्यकता ने कारीगरों को मिट्टी की तुलना में अधिक टिकाऊ सामग्री की तलाश करने के लिए मजबूर किया।

कास्टिंग का अंतिम भाग विकर कास्टिंग है। पहली नजर में इस तकनीक से बनी चीजें तांबे के तारों से बुनी हुई लगती हैं, लेकिन करीब से देखने पर पता चलता है कि वे ढली हुई हैं। ऐसे उत्पादों के लिए मोम का मॉडल मोमयुक्त लिनन या ऊनी डोरियों से बुना जाता था, जो आसानी से एक साथ चिपक जाते थे और जटिल पैटर्न बुनना संभव बनाते थे।

परिणामी मोम मॉडल को मिट्टी के तरल घोल से डुबोया गया, जिसने फॉर्म के सभी सबसे पतले गड्ढों को ढक दिया। मिट्टी के गाढ़ा होने के बाद, मॉडल को कई बार डाला गया जब तक कि एक ठोस मिट्टी का साँचा प्राप्त न हो जाए। अगला काम मोम को पिघलाना और बची हुई डोरियों को जलाना था।

यह ब्रेडेड वैक्स कास्टिंग तकनीक पूर्वोत्तर में व्यापक थी।

रूसी क्षेत्रों में, यह श्रमसाध्य तकनीक, जो कास्टिंग को फीता बुनाई के करीब लाती थी, को अधिक सफलता नहीं मिली।

1.2 एक प्राचीन रूसी शहर में कास्टिंग तकनीक

रूसी शहर के विकास के प्रारंभिक युग में, शहर और गाँव में कई कास्टिंग तकनीकें समान थीं। उदाहरण के लिए, 9वीं-10वीं शताब्दी के दौरान। शहरी फाउंड्रीज़ में अक्सर मोम की ढलाई का उपयोग किया जाता था, और बाद में ही कठोर ढलाई के सांचे दिखाई देने लगे।

मोम पर जटिल पैटर्न बनाने में आसानी ने हमेशा कारीगरों का ध्यान इस प्रकार की ढलाई की ओर आकर्षित किया है। एकमात्र बाधा परिणामी कास्टिंग मोल्ड की नाजुकता थी, जो, हालांकि यह कई कास्टिंग का सामना कर सकता था, आसानी से चिपक गया और टूट गया।

IX-X सदियों में। इस तकनीक का उपयोग हार के लिए पेंडेंट, बेल्ट प्लाक, कफ्तान के लिए क्लैप्स (गुलबिशे) और गर्दन के टॉर्क के लिए सिर बनाने के लिए किया जाता था।

मोम मॉडल को संसाधित करने की ग्रामीण तकनीक की तुलना में, निम्नलिखित अंतरों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: शहरी फाउंड्रीज़ विशेष कटर के साथ मॉडल को काटते हैं, न कि केवल पैटर्न को बाहर निकालने से संतुष्ट होते हैं, जिसका उपयोग ग्रामीण कारीगरों द्वारा किया जाता था। मोम की नक्काशी ने प्रकाश और छाया का एक उज्ज्वल खेल दिया और कास्ट उत्पाद की कलात्मक अभिव्यक्ति को महत्वपूर्ण रूप से बढ़ाना संभव बना दिया।

XI-XII सदियों में। घंटियाँ बनाने के लिए आकार की हानि के साथ बड़े पैमाने पर ढलाई का उपयोग किया जाता था

रास्ता खोया हुआ रूप XI-XIII सदियों में भी इस्तेमाल किया गया था। सबसे जटिल वस्तुओं को ढालने के लिए।

फाउंड्री में एक महत्वपूर्ण सुधार दो मोम मॉडलों का उपयोग करके दो तरफा ढलाई की विधि की खोज थी, जिसका 12वीं शताब्दी में व्यापक रूप से उपयोग किया गया था।

फाउंड्री शिल्प कौशल की दूसरी आवश्यक शाखा कठोर सांचों में ढलाई है।

कास्टिंग सांचे बनाने की सामग्री थी विभिन्न नस्लेंस्लेट (गुलाबी स्लेट सहित), कभी-कभी चूना पत्थर, और मंगोल-पूर्व काल के अंत में - मुख्य रूप से लिथोग्राफिक पत्थर, जो विशेष रूप से सावधानीपूर्वक परिष्करण की अनुमति देता था। बहुत ही कम, और केवल टिन ढलाई के लिए, कांस्य ढलाई सांचों का उपयोग किया जाता था।

अधिकांश पत्थर ढलाई के सांचे दो तरफा होते हैं और कास्टिंग सीम को खत्म करने के लिए सतहों को बहुत सावधानी से जमीन पर रखा जाता है।

दोनों हिस्सों के सही संरेखण को सुनिश्चित करने के लिए, कास्टिंग मोल्ड्स में सॉकेट ड्रिल किए गए थे, जिनमें से एक को लीड पिन से भरा गया था, समायोजित किया गया था ताकि यह दूसरे आधे हिस्से के मुक्त खांचे में कसकर फिट हो। इससे दोनों रूपों की गतिहीनता सुनिश्चित हो गई। जटिल राहत अलंकरण के साथ त्रि-आयामी वस्तुओं को ढालने के लिए, कीव ज्वैलर्स ने तीन-भाग वाले सांचों का आविष्कार किया।

फिनिशिंग की प्रकृति के अनुसार, सभी कास्टिंग सांचों को एम्बेडेड लाइनों वाले सांचों और उत्तल रेखाओं वाले सांचों में विभाजित किया जा सकता है। पहले मामले में, गुरु को विशेष देखभाल की आवश्यकता नहीं थी: उसने बस पत्थर को गहराई से काटा। तैयार उत्पाद पर एक राहत पैटर्न प्राप्त हुआ।

9वीं-13वीं शताब्दी में फाउंड्री कला:

1. IX-X सदियों से प्रारंभ। कास्टिंग कॉम्प्लेक्स के लिए वॉल्यूमेट्रिक आइटमआकार के नुकसान के साथ मोम मॉडल का उपयोग करके ढलाई की विधि का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था।

2. IX-XI सदियों में। छोटे शिल्पों के लिए, एक संरक्षित एक तरफा मिट्टी के सांचे में एक सपाट मोम मॉडल को ढालने की विधि का मुख्य रूप से उपयोग किया जाता था। 11वीं सदी के पूर्वार्ध में. मोम के मॉडल को तराशने की विशेष तकनीकें थीं।

3. 11वीं शताब्दी से पहले नहीं, और सबसे अधिक संभावना 12वीं शताब्दी में, सपाट दो तरफा सांचों में ढलाई (मोम मॉडल के आधार पर) दिखाई दी। XII-XIII सदियों में। यह विधि उत्पादों के बड़े पैमाने पर उत्पादन के साधनों में से एक है, मुख्य रूप से तांबे की ढलाई।

4. 11वीं सदी में. पत्थर ढलाई के सांचे सामने आए, जिसने बड़े पैमाने पर उत्पादन में वृद्धि में योगदान दिया।

5. 12वीं शताब्दी में, पत्थर की घनी चट्टानों से बेहद सावधानीपूर्वक फिनिशिंग के साथ नकली ढलाई के सांचे सामने आए, जिनकी मदद से शहरी बस्ती के कारीगरों ने ढलाई में दरबारी जौहरियों (ग्रेनिंग, फिलाग्री, आदि) की जटिल तकनीक का अनुकरण किया।

6. चांदी और उसके मिश्रधातुओं की ढलाई पर काम लगभग हमेशा अन्य तकनीकी तकनीकों के साथ जोड़ा जाता था जो ढलाई (चेसिंग, नाइलो, फिलाग्री, ग्रेनुलेशन, आदि) की पूरक थीं। तांबे की ढलाई ऐसे अतिरिक्त प्रसंस्करण के बिना अस्तित्व में थी। यह संभव है कि तांबे की फाउंड्रीज़, "बॉयलरमेकर्स", "कास्टर्स" का गठन किया गया हो विशेष समूहशहरी कारीगर.

2. गढ़ना और गढ़ना

ये तकनीकें शहर में सबसे अधिक व्यापक हैं।

ज्यादातर मामलों में, विभिन्न बर्तन तांबे और चांदी से बनाये जाते थे।

सुनार ने चांदी (या तांबे) से एक फ्लैट केक बनाया, और फिर इसे बीच से किनारों तक निहाई पर बनाना शुरू कर दिया। इस तकनीक की बदौलत, चीज़ ने धीरे-धीरे एक अर्धगोलाकार आकार ले लिया। कुछ क्षेत्रों में वार तेज़ करके और कुछ स्थानों को कम जाली छोड़कर, मास्टर ने चीज़ की वांछित रूपरेखा प्राप्त की। कभी-कभी एक ट्रे को कटोरे से जोड़ा जाता था (किनारों को गोल किया जाता था), और रिम और शरीर पर एक पीछा किया हुआ आभूषण लगाया जाता था।

जाली चांदी के बर्तनों का एक उदाहरण चेरनिगोव राजकुमार व्लादिमीर डेविडोविच का चांदी का सोने का पानी चढ़ा आकर्षण है, जो तातार राजधानी सराय में पाया गया था।

आभूषण प्रौद्योगिकी में फोर्जिंग कार्य का व्यापक रूप से विभिन्न उद्देश्यों के लिए उपयोग किया जाता था। चांदी और सोने की पतली चादरों की ढलाई विशेष रूप से उल्लेखनीय है विभिन्न शिल्प. सुनारों ने क्लोइज़न इनेमल के लिए सोने की प्लेटों के निर्माण में सबसे बड़ी योग्यता हासिल की। ऐसी प्लेटों में सोने की पत्ती की मोटाई न केवल दसवें हिस्से में, बल्कि एक मिलीमीटर के सौवें हिस्से में भी मापी जाती है। वास्तुशिल्प उद्देश्यों के लिए, छतों को ढकने के लिए चौड़ी तांबे की प्लेटें बनाई गईं। तांबे की चादरों पर अक्सर सोने का पानी चढ़ाया जाता था, जिसकी बदौलत "सुनहरा गुंबददार टॉवर" शब्द रूसी कविता में मजबूती से स्थापित हो गया।

चाँदी और तांबे की ढलाई इन धातुओं की ढलाई से लगभग अभिन्न रूप से जुड़ी हुई है। ढलाई तकनीक को तीन प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है:

1) छोटे-पंच सजावटी पीछा करना, 2) सपाट पीछा करना, 3) राहत पीछा करना।

कुछ कार्यों के लिए, सभी प्रकार के सिक्कों का उपयोग किया गया था, लेकिन इनमें से प्रत्येक प्रकार का अपना सिक्का होता है तकनीकी सुविधाओंऔर आपकी कहानी.

एम्बॉसिंग का सबसे सरल प्रकार यह है कि डिज़ाइन को विभिन्न पंचों का उपयोग करके आइटम की बाहरी सतह पर लागू किया जाता है। सजाई जाने वाली प्लेट को एक सख्त अस्तर पर रखा गया था और पैटर्न के स्थान पर धातु को जमाकर एक पैटर्न लगाया गया था, लेकिन पीठ पर उभार बनाए बिना। पैटर्न को घूंसे के साथ लागू किया गया था विभिन्न आकार: कुछ छोटी छेनी की तरह दिखते थे, दूसरों ने अंगूठी, वृत्त, त्रिकोण आदि के रूप में छाप दी। लघु छिद्रों के साथ ढलाई का सबसे पूर्ण रूप 9वीं-10वीं शताब्दी के स्मोलेंस्क और चेर्निगोव सामग्रियों से पता लगाया जा सकता है।

स्मॉल-पंच मिंटिंग तकनीक की शुरुआत 9वीं-10वीं शताब्दी में उत्तरी रूसी शहरों में हुई थी। और भविष्य में वहां मौजूद रहे।

दूसरे प्रकार का उभरा हुआ कार्य - फ्लैट एम्बॉसिंग - इच्छित आकृतियों के चारों ओर पृष्ठभूमि को खोदकर किसी भी रचना के निर्माण की विशेषता है। काम उन्हीं लघु घूंसे से किया जाता है, लेकिन केवल सरल रेखांकन- ठोस वृत्त, वलय, पानी का छींटा। उभारने की इस विधि को हमेशा छेनी से काम करने के साथ जोड़ा जाता है। ढलाई इस प्रकार की गई: चांदी की एक जालीदार पतली शीट को एक चिकने लकड़ी के बोर्ड पर कीलों से ठोका गया, डिज़ाइन की रूपरेखा को कटर के हल्के दबाव के साथ उस पर लागू किया गया, और फिर रूपरेखा डिज़ाइन के चारों ओर की पृष्ठभूमि को नीचे की ओर दबा दिया गया। पंच पर बार-बार हथौड़े से वार किया, जिसके परिणामस्वरूप डिजाइन उभरी हुई हो गई। आमतौर पर, इस विधि से राहत की ऊंचाई छोटी थी - 0.5-1.5 मिमी, और राहत सपाट थी।

सपाट सिक्के के उदाहरणों में ब्लैक मोगिला के ट्यूरी हॉर्न का प्रसिद्ध चांदी का फ्रेम शामिल है। 10वीं शताब्दी की रूसी आभूषण कला का एक अनूठा स्मारक होने के नाते।

10वीं - 11वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की सजावटी तकनीकों में फ्लैट-राहत सिक्का प्रचलित था। 11वीं सदी के मध्य के आसपास. इसे आंशिक रूप से विशेष मैट्रिक्स पर चांदी की मोहर लगाने या उभारने की एक नई, बेहतर तकनीक द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है, जो बाद में एक पसंदीदा तकनीकी तकनीक - "बास मुद्रांकन" (एक ही आभूषण में एक मोहर का एकाधिक उपयोग) में विकसित हुई। एम्बॉसिंग को केवल अद्वितीय कस्टम-निर्मित आइटम बनाते समय ही संरक्षित किया जाता है। लेकिन साथ ही, मास्टर मिंटर्स पंच या फ्लैट पीछा करने से संतुष्ट नहीं होते हैं, बल्कि तीसरे तरीके से काम करते हैं - राहत की विधि, उत्तल पीछा, जिसे प्राचीन रूस में "कवच कार्य" कहा जाता था।

उत्तल सिक्के का सार यह है कि सबसे पहले अलंकृत चांदी की प्लेट ढाली जाती है विपरीत पक्ष, एक तेज उत्तल राहत के साथ डिजाइन को बाहर की ओर निचोड़ना। इस तरह के उभार के बाद ही सामने की तरफ एक उत्तल पैटर्न तैयार होता है, सामने की तरफ अधिक विस्तृत प्रसंस्करण के अधीन होता है: कपड़े, चेहरा, बाल काटे जाते हैं, और सामान्य राहत को ठीक किया जाता है। इस तरह के गहरे, उत्तल उभार के दौरान पतली धातु को न फाड़ने के लिए, काम वेर, मोम या राल से बने एक विशेष लोचदार कुशन पर किया जाता है। यह तकनीक साधारण अग्रभाग उभारने की तुलना में कहीं अधिक जटिल थी।

कवच का सिक्का लगभग 12वीं शताब्दी में दिखाई देता है। इस सिक्के के उदाहरण मुख्यतः वेलिकि नोवगोरोड में पाए जाते हैं।

तो, फोर्जिंग और मिंटिंग मुख्य बिंदु हैं:

1. तांबे, चांदी और सोने (गर्म और ठंडे दोनों) की फोर्जिंग का व्यापक रूप से विभिन्न उद्देश्यों के लिए उपयोग किया जाता था। धातु की पतली शीट से व्यंजन बनाने के लिए विशेष कौशल की आवश्यकता होती है।

2. ढलाई मूल रूप से स्टील के घूंसे (IX-X सदियों) के साथ एक पैटर्न लागू करके की गई थी। मुख्य रूप से गाँव के लिए बने उत्पादों के लिए, इस तकनीक का उपयोग 11वीं - 13वीं शताब्दी में भी किया गया था। स्टील के दांतेदार पहिये का उपयोग करके आभूषणों का प्रयोग एक विशेष प्रकार का सिक्का था।

3. 10वीं सदी में. फ्लैट-रिलीफ एम्बॉसिंग दिखाई देती है, जिसके परिणामस्वरूप उभरा हुआ पृष्ठभूमि से ऊपर एक पैटर्न उठता है। पृष्ठभूमि या तो गिल्डिंग या नाइलो से ढकी हुई थी।

4. 11वीं सदी से. उत्तल सिक्का निर्माण (कवच कार्य) की कला विकसित हो रही है, जिसे मुख्य रूप से नोवगोरोड उदाहरणों से जाना जाता है।

3. चांदी और सोने की नक्काशी और मुद्रांकन

फ्लैट-रिलीफ सिक्का निर्माण की प्रक्रिया का सुधार और मशीनीकरण विशेष टिकटों या मैट्रिसेस का उपयोग था, जिसकी मदद से चांदी या सोने की पतली चादरों पर एक राहत डिजाइन अंकित किया गया था।

सिल्वर स्टैम्पिंग तकनीक प्राप्त हुई है विशेष अर्थरैबल कला के व्यापक प्रसार के कारण, जिसके लिए एक उभरी हुई राहत डिजाइन और एक धँसी हुई पृष्ठभूमि की आवश्यकता थी।

भीड़ के लिए अधिकतर चाँदी का उपयोग किया जाता था, क्योंकि यह एक स्पष्ट और स्पष्ट संकेत देता था उज्ज्वल चित्रणमखमली काले रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ। चांदी और नाइलो के इस खेल को अंजाम देने के लिए, प्राचीन रूसी स्वामी आमतौर पर ऐसा करते थे: एक हल्की रूपरेखा के साथ चांदी की प्लेट पर एक डिज़ाइन लागू किया जाता था, फिर नाइलो के लिए डिज़ाइन किए गए इस डिज़ाइन के चारों ओर की पृष्ठभूमि को इस तरह से ढक दिया जाता था कि डिज़ाइन स्वयं पृष्ठभूमि से ऊंचा था, क्योंकि पृष्ठभूमि तल पर काले पड़ने वाले द्रव्यमान की एक परत बिछाई जानी चाहिए।

सोने, चांदी और कम अक्सर तांबे की पतली शीटों पर उत्तल पैटर्न वाले धातु (तांबा, स्टील) मैट्रिक्स पर रखकर एम्बॉसिंग की जाती थी। जिस शीट पर मैट्रिक्स डिज़ाइन अंकित किया जाना था, उसके ऊपर आमतौर पर एक लेड प्लेट लगाई जाती थी और इस नरम पैड को लकड़ी के हथौड़े से मारा जाता था, जिससे लेड (और फिर चांदी की शीट) मैट्रिक्स के सभी रिक्त स्थानों को भरने के लिए मजबूर हो जाती थी। .

सीसे की लचीलापन संसाधित चांदी की शीट पर मैट्रिक्स के आकार की सटीक पुनरावृत्ति में योगदान करती है।

एम्बॉसिंग के अंत में, दोहरे पैटर्न वाली एक प्लेट प्राप्त होती है: सामने की तरफ मैट्रिक्स का पैटर्न दोहराया जाता है, पीछे की तरफ एक ही पैटर्न होता है, लेकिन नकारात्मक रूप में। धातु शीट की मोटाई के कारण मैट्रिक्स की राहत और तैयार उत्पाद की राहत के बीच अनिवार्य रूप से कुछ विसंगति है। पंख जितना मोटा होगा, सामने की तरफ राहत उतनी ही चिकनी और चपटी होगी।

विशेष रुचि वह समय है जब श्रमसाध्य पीछा करने के काम की जगह एक नई तकनीक सामने आई।

जैसा कि जी.एफ. कोरज़ुखिना के शोध से पता चला है, स्टैम्पिंग तकनीक की उपस्थिति का समय ओल्गा और सियावेटोस्लाव का युग है - 10 वीं शताब्दी के मध्य में। सबसे अधिक संभावना है, रूसी शहरी ज्वैलर्स के काम में एक नई तकनीकी पद्धति का उद्भव कुछ हद तक बीजान्टिन संस्कृति के प्रभाव से जुड़ा है और बीजान्टियम के साथ मेल-मिलाप के सकारात्मक परिणामों में से एक था।

एम्बॉसिंग तकनीक:

1. 10वीं सदी में. अनाज वाले उत्पादों पर चांदी का उभार दिखाई देता है। विशेष तांबे के स्टांप-मैट्रिसेस पर नाइलो के साथ चांदी की मोहर लगाना अधिक श्रमसाध्य फ्लैट-चेस किए गए काम का प्रतिस्थापन था और 11 वीं शताब्दी में रूस में उत्पन्न हुआ था। मुख्य रूप से कोल्ट्स और अन्य प्रकार के व्यक्तिगत आभूषणों के लिए उपयोग किया जाता है।

2. 12वीं सदी में. कोल्ट्स को उभारने के लिए मैट्रिक्स का डिज़ाइन अधिक जटिल हो जाता है (एक बुनाई तत्व दिखाई देता है)। सदी के अंत तक, मुद्रांकन अब सिक्के बनाने की नहीं, बल्कि उत्कीर्णन की नकल करता है। जटिल रचनाओं की एम्बॉसिंग (पुस्तक फ़्रेमों के लिए) प्रकट होती है, जो राहत एम्बॉसिंग की जगह लेती है। बड़ी चादरों का बासमा एम्बॉसिंग कई पुन: प्रयोज्य डाई के माध्यम से होता है।

3. XIII सदी में। सपाट सिक्कों की नकल (चेर्निगोव रियासत में आम) को अंततः राहत सिक्के (नोवगोरोड) और उत्कीर्णन (चेर्निगोव और कीव) की नकल से बदल दिया गया है। इस समय, कपड़े पर सिलाई के लिए उभरी हुई स्लॉटेड पट्टियों का उत्पादन स्थापित किया जा रहा था।

4. मैट्रिसेस पर एम्बॉसिंग, बड़े पैमाने पर उत्पादन होने के कारण, आपको एक मास्टर द्वारा बनाई गई चीजों की पहचान करने की अनुमति देता है। इस संबंध में, एम्बॉसिंग सांचों में धातु ढालने के समान है।

4. नील, सोना और जड़ना

इनेमल का उपयोग अक्सर सोने पर किया जाता था, और नाइलो का उपयोग चांदी में किया जाता था। "जहाँ सोना चाँदी की जगह ले लेता है, वहाँ इनेमल नीलो की जगह ले लेता है।" क्लोइज़न इनेमल के लिए, चांदी इस तथ्य के कारण दूसरी श्रेणी की सामग्री है कि यह सोने की तुलना में कम नरम और निंदनीय है, और अधिक आसानी से पिघलती है: चांदी का पिघलने बिंदु 960.5 डिग्री है, और सोने का पिघलने बिंदु 1063 डिग्री है। इसलिए, चांदी के साथ काम करने वाले एक एनामेलर के लिए इनेमल के लिए पतले विभाजन बनाना और उन्हें ट्रे के निचले हिस्से के साथ ओवन में सोल्डर करना अधिक कठिन होता है ताकि वे पिघल न जाएं। नाइलो बनाने की प्रक्रिया के दौरान ऐसे नाजुक ऑपरेशन नहीं किए गए।

नाइलो को डिज़ाइन के अवकाशों में सबसे अच्छी तरह से संरक्षित किया गया है, इसलिए इसके लिए उपयुक्त बिस्तर का निर्माण उत्कीर्णन के माध्यम से सबसे स्वाभाविक रूप से प्राप्त किया गया था। परिणामस्वरूप, मास्टर को हल्की पृष्ठभूमि पर एक काला चित्र प्राप्त हुआ। दूसरा तरीका - पृष्ठभूमि पर हल्के पैटर्न के साथ काला करना - इसमें काले रंग के लिए सतह को गहरा करना शामिल है। इन सभी मामलों में, गिल्डिंग का भी व्यापक रूप से उपयोग किया गया था।

सभी सूचीबद्ध तकनीकें - उत्कीर्णन, गिल्डिंग, ब्लैकनिंग - मौलिक रूप से थोड़ा बदल गईं। इस प्रकार, रासायनिक अध्ययनों से पता चला है कि प्लिनी द एल्डर द्वारा वर्णित काला करने का नुस्खा प्राचीन काल से प्रारंभिक मध्य युग के धातुकर्म तक व्यावहारिक रूप से अपरिवर्तित रहा।

प्रथम चरण में जटिल प्रक्रियानाइलो से चांदी के गहनों का उत्पादन उस चीज का निर्माण ही था, जिसे नाइलो से सजाया जाना था। इस प्रयोजन के लिए ढलाई का प्रयोग कम ही किया जाता था। केवल मुड़े हुए कंगनों के सिरे और नाइलो वाली कुछ अंगूठियाँ ही डाली गईं, लेकिन सामान्य तौर पर ढलाई कीमती धातुओं से चीज़ें बनाने का बहुत किफायती तरीका नहीं है।

आमतौर पर, काले रंग की वस्तुएं चांदी की पतली शीट से बनाई जाती थीं। ठंडी अवस्था में इससे एक खोखला शरीर बनाने के लिए, एक बहुत ही प्राचीन विधि का उपयोग किया जाता था - हाथ से छेदना (डाइफविंग)। यह चिपचिपाहट जैसे चांदी के गुण पर आधारित है, जिसके कारण लकड़ी के हथौड़े से वार करके संसाधित की गई शीट खिंचती है, झुकती है और प्राप्त होती है आवश्यक प्रपत्र. इस प्रकार व्यक्तिगत ऑर्डर के लिए कुछ कोल्ट और हुप्स बनाए गए थे।

बड़े पैमाने पर उत्पादन की अधिक आवश्यकता है आसान तरीका. यह मैट्रिक्स पर उभरा हुआ निकला। तांबे की मिश्र धातु से बने मैट्रिसेस की बाहरी सतह उत्तल और आंतरिक सतह सपाट थी। पहला, एम्बॉसिंग करते समय, प्लेट को उत्तल सतह प्रदान करता था, दूसरे ने कार्यक्षेत्र पर मैट्रिक्स को कसकर सुरक्षित करना संभव बना दिया। खुदाई के दौरान, समान मैट्रिक्स एक से अधिक बार पाए गए थे। वे केवल निष्पादन की अधिक या कम संपूर्णता में भिन्न होते हैं।

हुप्स के निर्माण में दूसरा चरण उत्कीर्णन था - एक कला जो भीड़ से निकटता से जुड़ी हुई थी।

उत्कीर्णन धातु पर चित्रण है, जिसमें स्टील कटर का उपयोग करके धातु पर एक रैखिक डिजाइन लागू किया जाता है, या, जैसा कि जौहरी इसे ग्रेवर कहते हैं। प्राचीन उत्कीर्ण उत्पाद जो हमारे पास आए हैं, वे कब्र बनाने वाले द्वारा छोड़े गए विभिन्न निशानों में एक दूसरे से भिन्न हैं। प्राचीन रूस में, जैसा कि अब है, शिल्पकार विभिन्न आकृतियों के काम करने वाले किनारों के साथ कब्रों का उपयोग करते थे।

रेडियल सुई का उपयोग पहले उत्कीर्णन ऑपरेशन को करने के लिए किया जाता है - एक डिज़ाइन को कागज से धातु में स्थानांतरित करना। जिस प्लेट पर ड्राइंग को स्थानांतरित किया जाना चाहिए वह एक विशेष तकिए पर गतिहीन रूप से तय की जाती है। इस तरह के कुशन को एक बर्तन में राल गर्म किया जा सकता है, जैसा कि सिक्के बनाने के दौरान किया जाता है। इसके बाद वर्कपीस पर मोम की एक पतली परत लगाई जाती है। ट्रेसिंग पेपर पर पेंसिल से बनाई गई ड्राइंग को मोम पर लगाया जाता है सामने की ओरऔर हल्के से दबाएं, जिससे मोम पर छाप पड़ जाए। यह ऑपरेशन इस तरह दिख सकता है: ड्राइंग की रेखाओं के साथ ड्रा करें लकड़े की छड़ीएक नुकीले सिरे के साथ. जब कागज हटा दिया जाता है तो मोम पर अनूदित डिजाइन की गहरी रेखाएं रह जाती हैं।

यह कहना मुश्किल है कि प्राचीन काल में धातु पर चित्रों का स्थानांतरण व्यावहारिक रूप से कैसे किया जाता था। कोई केवल यह कह सकता है कि यह प्रक्रिया घटित हुई, जैसा कि जटिल ब्रेडिंग जैसे विषयों की सही नक्काशी से प्रमाणित होता है, जो प्रारंभिक रेखाचित्र और अनुवाद के बिना असंभव है। चित्र का अनुवाद प्राचीन रूस की हस्तलिखित पुस्तकों के सजावटी विषयों के साथ हुप्स पर उकेरे गए विषयों की अद्भुत निकटता को आसानी से समझाता है। डिज़ाइन को रेडियल सुई के साथ मोम की सतह पर स्थानांतरित चांदी के वर्कपीस की रेखा के साथ पारित किया गया था, और अंततः इसे धातु पर तय किया गया था।

नाइलो से सजावट और उत्कीर्णन पर काम का अंतिम चरण वास्तविक नाइलोइंग था।

प्राचीन रूसी गहनों पर नाइलो घनत्व और टोन में भिन्न होता है। कभी-कभी यह काला और मखमली दिखता है, कभी-कभी यह स्लेट टिंट के साथ सिल्वर-ग्रे दिखता है। यह विभिन्न फॉर्मूलेशनों पर निर्भर करता है, जिनकी जटिलताओं को हम केवल रासायनिक मात्रात्मक विश्लेषण के माध्यम से ही समझ सकते हैं। चूँकि इस तरह के विश्लेषण के लिए बड़ी संख्या में भीड़ और किसी प्राचीन चीज़ के आंशिक विनाश की आवश्यकता होती है, इसलिए अनुसंधान की इस पद्धति का उपयोग नहीं किया जा सकता है।

पहले से ही 10वीं शताब्दी में। हमें नाइलो पैटर्न से सजाए गए चांदी के आइटम मिलते हैं। वी.आई. सिज़ोव ने गनेज़्दोवो सामग्री के बीच रूसी काम की पट्टिकाओं की पहचान की, जिनकी पृष्ठभूमि नाइलो से भरी हुई थी। काला आभूषण ब्लैक टॉम्ब से पहले से ही उल्लिखित ट्यूरियम हॉर्न को सुशोभित करता है।

काले द्रव्यमान की संरचना में शामिल हैं: चांदी, सीसा, लाल तांबा, सल्फर, पोटाश, बोरेक्स, नमक। इस मिश्रण को आमतौर पर पाउडर के रूप में संग्रहित किया जाता है।

12वीं सदी के अंत तक. ब्लैकबोर्ड कला में, एक काली पृष्ठभूमि और उस पर हल्की उभरी आकृतियाँ हावी थीं।

4.2 जड़ना

हमें 10वीं-11वीं शताब्दी के स्परों पर जड़ाई का सबसे सरल और सबसे पुराना प्रकार मिलता है। गर्म लोहे में पतली छेनी से कई प्रकार के निशान बनाए जाते थे, जिन्हें बाद में छोटी सोने या चांदी की कीलों से ठोक दिया जाता था। सोना कभी-कभी लोहे की सतह के साथ बह जाता था, और कभी-कभी छोटे ट्यूबरकल के रूप में बाहर निकल आता था।

लोहे में सोने के तार डालने और लोहे के बड़े क्षेत्रों को चांदी की चादरों से ढकने (अक्सर सोने की परत चढ़ाने) का भी उपयोग किया जाता था। ऐसा करने के लिए, लोहे की सतह को या तो एक तिरछी नाली (तार के लिए) से काट दिया गया था या चांदी के साथ बेहतर आसंजन के लिए पूरी तरह से पायदान और खुरदरेपन से ढक दिया गया था।

ठोस चांदी की गद्दी का एक उदाहरण यारोस्लाव वसेवोलोडोविच का हेलमेट है, जिसका शरीर, सोने की परत से मुक्त, चांदी से भरा हुआ था। युद्ध कुल्हाड़ियों को इनले और ओवरले से सजाया गया था।

4.3 गिल्डिंग तकनीक

इसे कीवन रस के रोजमर्रा के जीवन में व्यापक रूप से उपयोग किया गया और सोने को लगाने के कई अलग-अलग तरीकों की अनुमति दी गई। कनेक्शन की सबसे कम टिकाऊ विधि के रूप में सोने की पन्नी का उपयोग सबसे कम इस्तेमाल की जाने वाली विधि थी।

9वीं-10वीं शताब्दी के उत्पादों में। गिल्डिंग का उपयोग खेल में बहुत व्यापक रूप से किया जाता है महत्वपूर्ण भूमिकाविभिन्न उत्पादों की सजावट में.

सबसे पुराने स्मारक को कीव की तांबे की प्लेट का एक टुकड़ा माना जाना चाहिए, जिसमें सोने की डिज़ाइन के साथ किले की दीवार के एक हिस्से, एक टॉवर, एक ऊंचे घुमावदार धनुष के साथ एक नाव और भाले और ढाल के साथ योद्धाओं की भीड़ को दर्शाया गया है। योद्धा बिना दाढ़ी वाले, बिना मूंछों वाले होते हैं और उनके बाल एक घेरे में कटे होते हैं। यह बहुत संभव है कि, चर्च के उपयोग के अन्य दरवाजों के विपरीत, जो हमारे पास आए हैं, कीव का टुकड़ा एक धर्मनिरपेक्ष महल के दरवाजे का था, क्योंकि इस पर मौजूद छवियां चर्च के किसी भी मिश्रण से रहित हैं।

स्वर्ण लेखन के आविष्कार ने कलाकार को जड़ाई में आवश्यक कठिन शारीरिक श्रम से मुक्त कर दिया, जिससे उसे स्वतंत्र रूप से जटिल और जटिल पैटर्न और रचनाएँ बनाने की अनुमति मिली।

इस संबंध में, रूसी ज्वैलर्स ने एक नई प्रकार की गिल्डिंग तकनीक का निर्माण करते हुए अपने कॉन्स्टेंटिनोपल, इतालवी और राइनलैंड समकालीनों को पीछे छोड़ दिया। इस तथ्य को देखते हुए कि यह तकनीक तातार नरसंहार से बच गई और 14वीं शताब्दी में नोवगोरोड में मौजूद रही, कोई यह सोच सकता है कि 12वीं-13वीं शताब्दी में। यह सभी सबसे महत्वपूर्ण रूसी शहरों (कीव, नोवगोरोड, रियाज़ान, सुज़ाल) में व्यापक था।

5. तार खींचना, फिलाग्री और अनाज

प्राचीन रूसी शहरों में आभूषण प्रौद्योगिकी के सबसे महत्वपूर्ण वर्गों में से एक तार खींचना है। तार की बहुत आवश्यकता थी और विभिन्न आवश्यकताओं के लिए इसकी बहुत आवश्यकता थी। विभिन्न उत्पादों के लिए तांबे, चांदी और सोने के तारों का उपयोग किया जाता था। रिव्निया और कंगन बनाने के लिए बड़े-कैलिबर तार का उपयोग किया जाता था, मंदिर के छल्ले, चेन के लिए पतले तार का उपयोग किया जाता था, और बेहतरीन तार धागे सतह को सजाते थे। विभिन्न वस्तुएँजटिल और सुंदर फिलीग्री पैटर्न।

रिव्निया के लिए तांबे के तार हार्नेस का एक दिलचस्प टुकड़ा कीव में पाया गया था। मास्टर ने पहले से एक मोटा तार बनाया, उसे एक बंडल में घुमाया, और फिर उसे कई पंक्तियों में मोड़ दिया। आवश्यकतानुसार, वर्कपीस से एक टुकड़ा काट दिया गया और उसमें से एक रिव्निया बनाया गया। पाए गए टूर्निकेट की कीमत 8-10 रिव्निया है।

चावल। 15. रिव्निया की खरीद (कीव)।

यहां हमारे पास ऑर्डर पर काम करने से लेकर बाजार में काम करने तक के संक्रमण का एक उदाहरण है। रिव्निया के लिए ऑर्डर प्राप्त करने से पहले ही, मास्टर पहले से तार खींचता है, उनके लिए कच्चा माल तैयार करता है - एक टूर्निकेट। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि मास्टर ने भविष्य के आदेशों की प्रत्याशा में रिक्त स्थान बनाया और तार काटने की हिम्मत नहीं की, क्योंकि रिव्निया को विभिन्न आकारों में ऑर्डर किया जा सकता था। यहां से यह केवल एक कदम है जब मास्टर न केवल तार, बल्कि रिव्निया को भी भविष्य में उपयोग के लिए तैयार करने का निर्णय लेता है; इस मामले में, उनकी कार्यशाला एक साथ गहने बेचने का स्थान बन जाएगी।

विभिन्न प्रकार के फिलाग्री पैटर्न बनाने के लिए पतले तार का उपयोग किया जाता था। फिलाग्री, रूसी फिलाग्री ("स्कैट" से - मोड़ना, मोड़ना), मुड़े हुए तार हैं जो किसी प्रकार का पैटर्न बनाते हैं। फिलाग्री ओपनवर्क हो सकती है, जब तार स्वयं किसी चीज़ का फ्रेम बनाते हैं, लेकिन यह एक प्लेट पर एक ओवरले भी हो सकता है। दोनों ही मामलों में, धागों को एक-दूसरे से या प्लेट से जोड़ने के लिए सोल्डरिंग की आवश्यकता होती है।

आधुनिक सोल्डरिंग तकनीक निम्नलिखित सोल्डर रचनाओं का उपयोग करती है, जो संभवतः प्राचीन काल में उपयोग किए जाते थे, क्योंकि उनके घटक ज्ञात थे:

1. टिन - 5 भाग सीसा - 3 भाग

2. तांबा - 30 से 50 भाग तक जस्ता - 25 से 46 भाग तक चांदी - 4 से 45 भाग तक (तांबा टांका लगाने की विधि)

3. चांदी - 4 भाग लाल तांबा - 1 भाग (चांदी सोल्डरिंग की विधि)

4. सोना - 10 भाग चांदी - 6 भाग तांबा - 4 भाग (सोना टांका लगाने की विधि)

धातुओं का पिघलना कम पिघलने वाली धातुओं से शुरू हुआ और क्रूसिबल में किया गया। परिणामी मिश्र धातु को पीसकर पाउडर बना दिया गया (एक फ़ाइल के साथ) और टांका लगाने के लिए उपयोग किया गया।

ग्रेनिंग तकनीक जो इसके साथ हमेशा जुड़ी रहती है, फिलाग्री से बिल्कुल अविभाज्य है - एक प्लेट पर धातु के सबसे छोटे अनाज को सोल्डर करना। धातु की छोटी बूंदों से सोने या चांदी के दाने पहले से तैयार किए जाते थे, और फिर एक सजावटी प्लेट पर छोटी चिमटी का उपयोग करके रखा जाता था। फिर सब कुछ फिलीग्री के समान ही हुआ: उन्होंने इसे सोल्डर के साथ छिड़का और ब्रेज़ियर पर रख दिया। यह संभव है कि इस काम के दौरान उन्होंने उसी ब्रेज़ियर में गर्म किये गये तांबे के सोल्डरिंग आयरन का उपयोग किया हो। सोल्डरिंग आयरन का उपयोग उन स्थानों को ठीक करने के लिए किया जाता था जहां सोल्डर अनाज या धागे को अच्छी तरह से नहीं पकड़ पाता था।

अनाज तैयार करने के लिए, आधुनिक जौहरी निम्नलिखित सरल तकनीक का अभ्यास करते हैं: पिघली हुई धातु (सोना या चांदी) को गीली झाड़ू या छलनी के माध्यम से पानी के भंडार में डाला जाता है, धातु को छोटी बूंदों में छिड़का जाता है। कभी-कभी पानी की धारा के माध्यम से पिघली हुई धातु डालने का उपयोग किया जाता है; प्राचीन रूसी उस्तादों के लिए इस तकनीक को लागू करना कठिन था, क्योंकि इसके लिए पानी की क्षैतिज धारा की आवश्यकता होती थी। जमी हुई धातु के दानों को आकार के अनुसार क्रमबद्ध करना पड़ता था, क्योंकि वर्णित विधियों से भी उन्हें प्राप्त नहीं किया जा सकता था।

9वीं शताब्दी से रूसी दफन टीलों में अनाज और फिलाग्री पाए जाते थे, और बाद में यह शहरी सुनारों की पसंदीदा तकनीक बन गई। शुरुआती समय में, चांदी के चंद्रमाओं को विशेष रूप से अनाज से सजाया जाता था। उनमें से कुछ पर 2250 छोटे चांदी के दाने लगे हुए हैं, जिनमें से प्रत्येक एक पिन हेड से 5-6 गुना छोटा है। 1 वर्ग के लिए. सेमी में 324 दाने होते हैं। दानेदार कीव कोल्ट्स पर दानों की संख्या 5000 तक पहुँच जाती है।

कभी-कभी प्रयोग किया जाता है क्लौइज़न अनाज. एक पतली चिकनी तार को प्लेट - ड्राइंग के फ्रेम - पर टाँका गया था। तारों के बीच की जगह सघन रूप से अनाज से भरी हुई थी, जिसे एक ही बार में सोल्डर कर दिया गया था।

एक विशेष सजावटी तकनीक, जो शायद ही 12वीं शताब्दी से पहले दिखाई दी थी, एक खोखली चांदी की गेंद पर लघु तार के छल्ले को टांका लगाना था, जिसके शीर्ष पर चांदी का एक दाना जुड़ा हुआ था। इन्हीं तकनीकी तकनीकों से तारे के आकार का कीव कोल्टा बनाया गया। जिस तार से छल्ले बनाए गए थे उसका व्यास 0.2 मिमी तक पहुंच गया। श्रमसाध्य कार्य को प्रकाश और छाया के सूक्ष्म खेल से पुरस्कृत किया गया।

फिलाग्री के उपयोगों में से एक आइकन फ्रेम, कोकेशनिक, बड़े कोल्टा और "बरमास" जैसी बड़ी वस्तुओं पर सोने और चांदी के विमानों का अलंकरण था।

सर्पिल कर्ल के साथ फिलाग्री तकनीक के विकास ने 12वीं-13वीं शताब्दी के अलंकरण को प्रभावित किया। फ्रेस्को पेंटिंग में, लघुचित्र में और में एप्लाइड आर्ट्सइसी समय सर्पिल पैटर्न प्रकट होता है।

जिस तरह कास्टिंग और शहरी आभूषण प्रौद्योगिकी के अन्य वर्गों में, और फिलाग्री और ग्रेनुलेशन के क्षेत्र में, हमें व्यापक उपस्थिति का सामना करना पड़ रहा है। बड़े पैमाने पर उत्पादनसमझदार ग्राहकों के लिए ऊपर सूचीबद्ध कार्य के साथ। ड्रेगोविची ड्रेविलेन्स, वोलिनियन और आंशिक रूप से क्रिविची के टीलों में, नीले दानों के साथ तार के फ्रेम से बने तांबे के मोती पाए जाते हैं।

निष्कर्ष

लंबे समय के दौरान, प्राचीन रूसी मास्टर्स ने अपने कौशल में सुधार किया, उच्च और उच्चतर स्तर तक पहुंच गए। शिल्पकार उच्चतम स्तर पर मिट्टी के बर्तन, लकड़ी पर नक्काशी, पत्थर प्रसंस्करण आदि में लगे हुए थे, लेकिन उन्होंने धातु प्रसंस्करण में सबसे उत्कृष्ट परिणाम प्राप्त किए। उन्होंने आभूषण कला की सभी तकनीकों में महारत हासिल की। पुराने रूसी मास्टर्स ने फिलिग्री, ग्रेनिंग, कास्टिंग, एम्बॉसिंग, फोर्जिंग, इनलेइंग, ड्राइंग, ब्लैकनिंग इत्यादि की तकनीकों का इस्तेमाल किया; उन्होंने क्लोइज़न इनेमल की निषेधात्मक जटिल तकनीक में भी महारत हासिल की।

पुरुष लोहार चांदी और कांसे की ढलाई में लगे हुए थे, जिससे कला की वास्तविक कृतियाँ बनाई जा रही थीं। पुराने रूसी राज्य में आभूषणों का काम केवल ढलाई तक ही सीमित नहीं था। कई ढली हुई वस्तुओं को अद्वितीय उत्कीर्ण और उभरे हुए डिजाइनों से सजाया गया था और कीमती पत्थरों से जड़ा गया था। प्राचीन रूस की आभूषण परंपराओं की विशिष्टता उन कारीगरों की बहुमुखी प्रतिभा में निहित थी जो सभी ज्ञात तकनीकों के साथ काम करना जानते थे।

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सांप्रदायिक-आदिवासी संबंधों का विनाश और संकीर्ण क्षेत्रों में विशेषज्ञों का उदय - ये वे परिवर्तन हैं जो आठवीं और नौवीं शताब्दी में प्राचीन रूस की विशेषताएँ हैं। शिल्प से शहरों का उदय हुआ, जिससे आबादी का एक हिस्सा ज़मीन पर काम करने से अलग हो गया। यह पहले विशेषज्ञों की उपस्थिति के कारण है - कुछ प्रकार के शिल्पों में महारत हासिल करने वाले, जो जनजातीय केंद्रों - शहरों में केंद्रित थे।

शहर शिल्प केंद्र हैं

उन्होंने शहर को इस तरह बनाने की कोशिश की कि यह भौगोलिक स्थितियथासंभव सर्वोत्तम तरीके से व्यापार करना और साथ ही दुश्मनों से सफलतापूर्वक बचाव करना संभव बनाया। उदाहरण के लिए, ऐसे स्थान पर जहाँ दो नदियाँ विलीन हो गई हों, या किसी पहाड़ी के आसपास। अधिकारियों के प्रतिनिधि भी शहरों में बस गए। इसलिए उनकी अच्छी तरह से सुरक्षा की जाती थी। धीरे-धीरे, शिल्प के विकास के साथ, शहर न केवल सैन्य किलेबंदी का प्रतिनिधित्व करने लगे, बल्कि शॉपिंग सेंटर में बदल गए।

शहर के केंद्र में एक क्रेमलिन था जिसमें राजकुमार बस गया था। यह भाग एक किले की दीवार से घिरा हुआ था और एक मिट्टी की प्राचीर से घिरा हुआ था। इसके अलावा चारों ओर गहरी खाई खोदकर उसमें पानी भर दिया गया। शत्रुओं से बचाव के लिए ये सभी सावधानियाँ आवश्यक थीं। बाहर, क्रेमलिन के आसपास, कारीगरों की बस्तियाँ थीं, तथाकथित बस्तियाँ। शहर के इस हिस्से को पोसाद कहा जाता था। कई बस्तियों में यह भाग रक्षात्मक दीवार से घिरा हुआ था।

शहरों में जीवन पूरे जोरों पर था, कारीगरों ने अपना सामान बनाया, प्राचीन रूस के शिल्प और व्यापार सक्रिय रूप से विकसित हो रहे थे। बारहवीं शताब्दी तक साठ से अधिक शिल्प विशिष्टताएँ थीं। शिल्पकार कपड़ों, बर्तनों और औजारों के निर्माण में माहिर थे जिनकी प्राचीन रूस को आवश्यकता थी। प्राचीन रूस के शिल्प तेजी से और तेज़ी से विकसित हुए। विभिन्न क्षेत्रों के प्रतिभाशाली पेशेवर बस्तियों में रहते थे और काम करते थे: लोहार, आभूषण, मिट्टी के बर्तन बनाने वाले, मोची, दर्जी, बुनकर, पत्थर काटने वाले और अन्य शिल्प के प्रतिनिधि। इन कारीगरों के हाथों ने प्राचीन रूसी राज्य की आर्थिक संपत्ति और ताकत, इसकी उच्च सामग्री और आध्यात्मिक संस्कृति का निर्माण किया।

लोहे के बिना - कहीं नहीं

पेशेवर अग्रदूत लोहार थे। उनका काम सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक बन गया जिसमें 9वीं-12वीं शताब्दी के प्राचीन रूस के शिल्प को विभाजित किया गया था। इस कार्य का उल्लेख लोक महाकाव्यों और लोककथाओं में किया गया है: महाकाव्यों, किंवदंतियों और परियों की कहानियों में, जहां लोहार हमेशा ताकत, साहस और अच्छाई का एक मॉडल होता है। उन दिनों लौह अयस्क को गलाकर लोहा प्राप्त किया जाता था। उन्होंने ऑफ-सीज़न में इसका खनन किया, इसे सुखाया और फिर इसे कार्यशालाओं में पहुँचाया, जहाँ उन्होंने इसे विशेष भट्टियों का उपयोग करके पिघलाया। इस प्रकार धातु का निर्माण होता था। खुदाई के दौरान, आधुनिक पुरातत्वविदों को अक्सर स्लैग मिलते हैं, जो धातु गलाने की प्रक्रिया से निकलने वाले अपशिष्ट होते हैं, और लोहे के द्रव्यमान के सख्ती से गढ़े गए टुकड़े होते हैं। लोहार कार्यशालाओं के पाए गए अवशेषों में फोर्ज और भट्टियों के कुछ हिस्सों को संरक्षित किया गया है, जिनके आसपास कारीगर एक बार काम करते थे।

लोहार को कुछ करने को मिलेगा: योद्धाओं और किसानों के लिए सामान

धातु उत्पादन के विकास के साथ, व्यापार विकास का एक नया दौर शुरू होता है, जिसके बारे में देश, जो निर्वाह अर्थव्यवस्था पर रहता था, पहले नहीं जानता था। विशेष रूप से, लोहार कला में एक स्पष्ट व्यावहारिक अभिविन्यास था। लोहारों द्वारा उत्पादित उत्पादों की सभी को आवश्यकता होती थी। उन योद्धाओं को उनकी ज़रूरत थी जो हथियार - तीर-कमान, कृपाण, भाले, तलवारें - और सुरक्षात्मक कपड़े - चेन मेल और हेलमेट का ऑर्डर देते थे। प्राचीन रूस में हथियार उत्पादन कौशल के एक विशेष स्तर तक पहुँच गया था, जिसे वास्तविक कला कहा जा सकता है। कीव, चेर्निगोव और अन्य शहरों की कब्रगाहों और क़ब्रिस्तानों में अद्वितीय कवच की खोज की गई थी।

किसानों को जाली उपकरणों की आवश्यकता थी: लोहे की हंसिया, दरांती, ओपनर और हल के फाल के बिना भूमि पर खेती की कल्पना करना असंभव था। किसी भी घर को प्रतिभाशाली कारीगरों द्वारा बनाई गई सुई, चाकू, आरी, ताले, चाबियाँ और अन्य घरेलू सामान की आवश्यकता होती है। लोहार कारीगरों की कब्रों के रूप में प्राप्त अवशेषों से पता चला है कि उनके काम करने के उपकरण - हथौड़े और निहाई, छेनी और चिमटे - यहां तक कि लोहारों के साथ कब्रों में भी भेजे गए थे।

इतिहासकारों का मानना है कि प्राचीन रूस ग्यारहवीं शताब्दी में 150 से अधिक प्रकार के धातु उत्पादों को जानता था। प्राचीन रूस के शिल्प ने बस्तियों के बीच व्यापार के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

आभूषण बनाने का कौशल

मास्टर्स कभी-कभी लोहारगिरी में लगे रहते हैं और छोटा सा काम, छोटी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण - आभूषण। धीरे-धीरे सुनार एक अलग उद्योग बन गया। इस तरह प्राचीन रूस में आभूषण शिल्प दिखाई दिया। रूसी कारीगरों ने गहने बनाने की तकनीक में इतनी अच्छी तरह से महारत हासिल कर ली कि कोई भी आश्चर्यचकित हो सकता है कि उन्होंने इसे कैसे प्रबंधित किया। हमारे समय तक जो कुशल चीजें बची हैं - कांस्य ताबीज, पेंडेंट, बकल, झुमके और हार - अपनी कारीगरी की सुंदरता से आश्चर्यचकित करते हैं। आभूषण ग्रेनिंग तकनीक का उपयोग करके बनाए गए थे, जिसके शीर्ष पर कई धातु की गेंदों पर आधारित एक पैटर्न बनाया गया था। आभूषण बनाने की एक अन्य विधि फिलाग्री थी। इस तकनीक की विशेषता इस तथ्य से है कि पैटर्न एक पतले तार से बनाया गया था, जिसे धातु की सतह पर टांका लगाया गया था, और परिणामी अंतराल को विभिन्न रंगों के तामचीनी से भर दिया गया था। ज्वैलर्स ने फिगर कास्टिंग के साथ-साथ नाइलो तकनीक में भी महारत हासिल की, जिसके लिए विशेष कला की आवश्यकता होती थी, जब चांदी की प्लेटों का एक पैटर्न काले रंग की पृष्ठभूमि पर रखा जाता था। लोहे और तांबे पर सोने और चांदी की जड़ाई वाले सुंदर उत्पाद आज तक जीवित हैं। ऐसी जटिल तकनीकें प्राचीन रूस में शिल्प के विकास के उच्च स्तर का संकेत देती हैं। इस प्रकार, प्राचीन रूसी कारीगरों के हाथों ने तकनीक का उपयोग करके अत्यधिक मूल्यवान गहने बनाए। यह रूसी सुनार शिल्प का एक अनूठा ब्रांड था। रूसी जौहरियों का कौशल बहुत था जटिल प्रौद्योगिकी, और उनके काम दुनिया भर में वितरित किए गए और हर जगह अत्यधिक मूल्यवान और बड़ी मांग में थे।

और हर जगह ईंटों और बर्तनों की मूर्तियाँ बनाई गईं

प्राचीन रूस का मिट्टी का बर्तन शिल्प लोहार की तुलना में कुछ समय बाद एक स्वतंत्र उद्योग के रूप में उभरा। कुम्हार का पहिया ग्यारहवीं शताब्दी में हमारे पूर्वजों के बीच दिखाई दिया। इससे प्राचीन कारीगरों को सुंदर उत्पाद बनाने की अनुमति मिली। मशीन का डिज़ाइन सरल था, यह एक पैर की ड्राइव का उपयोग करके घूमती थी, लेकिन उस समय के कुम्हार जो बर्तन बनाने में सक्षम थे, वे सृजन के कौशल और आकार की विविधता से आश्चर्यचकित थे। प्रारंभ में मिट्टी के बर्तन बनाना महिलाओं का काम था। हालाँकि, कीवन रस के साहित्यिक पांडुलिपि स्मारकों में केवल पुरुष कुम्हारों का उल्लेख है।

वे अपने उत्पादों के लिए मिट्टी का उपयोग करते थे, जिसे वे विशेष रूप से संसाधित करते थे, इसे पानी से गीला करते थे और सक्रिय रूप से गूंधते थे। सभी मिट्टी के बर्तनों के उत्पादों में से, सबसे बड़ी मांग बर्तनों और अन्य बर्तनों की थी, जो विभिन्न आकारों में बनाए जाते थे और विभिन्न उद्देश्यों के लिए उपयोग किए जाते थे; उनका उपयोग पानी डालने या भोजन और जामुन को स्टोर करने के लिए किया जा सकता था। बर्तनों को ओवन में रखा गया और खाना पकाया गया। ऐसे व्यंजन आज तक जीवित हैं।

प्राचीन रूसी स्वामी किस लिए प्रसिद्ध थे?

9वीं-12वीं शताब्दी के प्राचीन रूस के शिल्प का वर्णन करते हुए, हम संक्षेप में ध्यान देते हैं कि पूर्व-ईसाई काल के रूसी स्लाव सिक्के बनाना जानते थे, चीनी मिट्टी का उत्पादन करते थे, बढ़िया कढ़ाई की कला में महारत हासिल करते थे और अपने कौशल के लिए प्रसिद्ध थे। इनेमल बनाना. कीव कलाकारों की कृतियाँ आज तक जीवित हैं। ये हड्डी की नक्काशी, कालापन और धातु की नक्काशी के अद्वितीय उदाहरण हैं। पुराने रूसी कांच निर्माता और उनकी टाइलें पूरी दुनिया में प्रसिद्ध थीं।

प्राचीन रूस ने विभिन्न शिल्पों में महारत हासिल की, लेकिन उनमें से सबसे कुशल लकड़ी प्रसंस्करण था। इस सामग्री से बाहरी इमारतें, आवास, द्वार और पुल, किले और दीवारें बनाई गईं। नावें लकड़ी से बनी थीं, और घर के सभी बर्तनों को लकड़ी की नक्काशी से भव्य रूप से सजाया गया था। यह कोई रहस्य नहीं है कि मुख्य स्मारिका जो प्राचीन रूस में कलात्मक शिल्प का प्रतीक है, वह घोंसला बनाने वाली गुड़िया है - एक रंगीन चित्रित लकड़ी की गुड़िया जिसके अंदर कुछ भी नहीं है। एक के बाद एक वही सुंदरियाँ उसमें से निकलती हैं, और हर एक थोड़ी-थोड़ी होती है आकार में छोटापिछले वाले की तुलना में.

कलात्मक चित्रकारी

प्राचीन रूस के सजावटी और व्यावहारिक शिल्प अपनी सीमाओं से कहीं अधिक प्रसिद्ध थे। प्राचीन काल से ही हमारे पूर्वजों ने अपनी चित्रकारी से पूरी दुनिया को प्रसन्न किया है। रूसी आभूषण में पैटर्न वाले रूपांकनों की विविधता ने इस लोक शिल्प के विभिन्न स्कूलों और दिशाओं के उद्भव को जन्म दिया है। उनमें से प्रत्येक के अपने रंग और रेखाएँ थीं।

गज़ेल

कोबाल्ट के साथ चमकदार नीली-नीली पेंटिंग सफेद पृष्ठभूमिचीनी मिट्टी के बरतन का नाम गज़ेल रखा गया, जो मॉस्को के पास के शहर के नाम से आया है जहां इस प्रवृत्ति की शुरुआत हुई थी। इसका उल्लेख सबसे पहले इवान कालिता के चार्टर में किया गया था। सबसे पहले, कारीगरों ने व्यंजन और खिलौने बनाए, लेकिन बाद में, उत्पादन के विकास के साथ, सीमा में काफी विस्तार हुआ। फायरप्लेस टाइलें विशेष रूप से लोकप्रिय थीं। गज़ल सिरेमिक पूरी दुनिया में लोकप्रिय हो गया। हमारे पूर्वजों की अन्य पेंटिंगों को भी उनके निर्माण और वितरण के स्थानों से नाम प्राप्त हुए।

गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर चमकीले रंग

प्राचीन रूस का एक कलात्मक शिल्प, जो अठारहवीं शताब्दी में इसी नाम से मास्को के निकट एक गाँव से आया था। यह धातु की ट्रे पर एक तेल चित्रकला है। गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर स्थित इसके चमकीले रंग-बिरंगे फूलों, फलों और पक्षियों द्वारा इसे पहचानना आसान है। फिर लागू पैटर्न को कवर किया जाता है विशेष वार्निशयही कारण है कि उनका स्वरूप इतना चमकदार होता है। इस पेंटिंग की तकनीक काफी जटिल है, छवि कई चरणों में बनाई जाती है।

बहुत प्रसन्न शेड्स आंखों को भाते हैं, इसलिए ट्रे रूस में बहुत लोकप्रिय थीं और अभी भी कई घरों और संस्थानों में एक सजावटी तत्व हैं।

पलेख

इवानोवो क्षेत्र के क्षेत्रीय केंद्र से इस प्रकार के शिल्प में लाह उत्पादों पर पेंटिंग शामिल हैं। काली पृष्ठभूमि पर चित्रित रंगीन लोकगीत, रोजमर्रा और धार्मिक दृश्य बक्सों, ताबूतों और अन्य चीजों को सजाते हैं। ऐसा माना जाता है कि पालेख लाह लघुचित्र पंद्रहवीं शताब्दी में दिखाई दिए, जब प्राचीन रूस शहरों और व्यापार के उत्कर्ष से प्रतिष्ठित था। शिल्प की उत्पत्ति विभिन्न तरीकों से हुई। उदाहरण के लिए, पेलख लघुचित्र के रूप में प्राचीन शिल्प की ऐसी दिशा प्राचीन रूसी आइकन चित्रकारों द्वारा बनाई गई थी। पालेख में कुशल कलाकार रहते थे, जिन्हें मंदिरों और चर्चों में चित्र बनाने के लिए सभी रूसी क्षेत्रों से निमंत्रण मिलते थे। यह वे ही थे जिन्होंने बक्सों को सभी प्रकार की परी-कथाओं और ऐतिहासिक दृश्यों से चित्रित करना शुरू किया। सभी छवियों को काली पृष्ठभूमि के ऊपर चमकीले रंग से चित्रित किया गया था।

इस प्रकार के शिल्प की तकनीक काफी जटिल है; लघुचित्र बनाने की प्रक्रिया स्वयं श्रम-गहन और बहु-चरणीय है। इसका अध्ययन करने और इसमें महारत हासिल करने में लंबा समय लगता है, लेकिन परिणामस्वरूप, एक साधारण अंधेरा बक्सा एक अनोखी सुंदर चीज़ में बदल जाता है।

खोखलोमा

एक अन्य प्रकार की हाथ से पेंट की गई लकड़ी खोखलोमा है, जो तीन सौ साल से भी पहले दिखाई दी थी। उग्र लाल रंग के फूलों से रंगे व्यंजन और घरेलू सामान अपनी असामान्यता से ध्यान आकर्षित करते हैं। सुंदर आभूषण बनाने वाले पैटर्न आज भी आंखों को भाते हैं। खोखलोमा उत्पाद बनाने में एक रहस्य है, जो यह है कि उन्हें कई बार वार्निश किया जाता है और फिर ओवन में सख्त किया जाता है। फायरिंग के परिणामस्वरूप, कोटिंग पीली हो जाती है, और लकड़ी से बने उत्पाद सोने के कीमती बर्तन जैसे प्रतीत होते हैं। इसके अलावा, इस उपचार के परिणामस्वरूप, व्यंजन टिकाऊ हो जाते हैं। इसकी कोटिंग आपको खोखलोमा कप, कटोरे, चम्मच को उनके इच्छित उद्देश्य के लिए उपयोग करने की अनुमति देती है - भोजन भंडारण के लिए, खाने के लिए।

प्राचीन रूस के शिल्प, 18वीं शताब्दी: रूसी समोवर

हमें अपने रूसी कारीगरों के कौशल पर गर्व करने का अधिकार है। आज उनके काम न केवल संग्रहालयों में, बल्कि हमारे संग्रहालयों में भी देखे जा सकते हैं अपने घर. प्राचीन रूस में कुछ प्रकार के शिल्प विशेष रूप से लोकप्रिय थे। उदाहरण के लिए, तुला समोवर आज भी हमारे पूरे देश में पाया जा सकता है। अठारहवीं शताब्दी में इनकी संख्या दो सौ से अधिक थी विभिन्न प्रकार केये उत्पाद। आजकल, तुला शहर में समोवर का एक संग्रहालय भी है।

वे प्रथम गुरु कौन थे जिनके लिए प्राचीन रूस इतना प्रसिद्ध था? दुर्भाग्य से, शिल्प ने अपने रचनाकारों के नाम संरक्षित नहीं किए हैं। लेकिन जो चीजें सदियों की गहराई से हमारे पास आई हैं वे हमसे बात करती हैं। उनमें अद्वितीय दुर्लभ वस्तुएं और घरेलू बर्तन हैं, लेकिन प्रत्येक उत्पाद में एक प्राचीन रूसी शिल्पकार के कौशल और अनुभव को महसूस किया जा सकता है।

यारोस्लाव द वाइज़ और व्लादिमीर मोनोमख के युग के प्राचीन रूसी जौहरियों की उल्लेखनीय कला ने उन दिनों रूस की यात्रा करने वाले यूरोपीय यात्रियों को आश्चर्यचकित कर दिया। सदियों से इसे भुला दिया गया। हालाँकि, 19वीं-20वीं शताब्दी में घरेलू पुरातत्वविदों के प्रयासों से, प्राचीन उस्तादों की कृतियों को एक नया जीवन मिला। 10वीं - 13वीं शताब्दी की शुरुआत के कारीगरों द्वारा बनाए गए सैकड़ों और हजारों गहने जमीन से निकाले गए थे। संग्रहालय की खिड़कियों में प्रदर्शित, वे आधुनिक फैशनपरस्तों को मंत्रमुग्ध करने और कलाकार की गहरी, ईमानदार प्रशंसा जगाने में सक्षम हैं।

प्राचीन काल में रूस एक साथ कई विकसित संस्कृतियों से प्रभावित था। मध्ययुगीन कीव में, पूरे पड़ोस में विदेशियों का निवास था: यूनानी, यहूदी और अर्मेनियाई। स्कैंडिनेविया के गंभीर योद्धा और चतुर व्यापारी वाइकिंग युग की सूक्ष्म बुतपरस्त कला को रूसी भूमि पर लाए। पूर्व के व्यापारी - एक रंगीन और जटिल पैटर्न जो इस्लामी देशों में बहुत प्रिय है। अंत में, भूमध्य सागर और काले सागर के तट पर स्थित शक्तिशाली बीजान्टिन साम्राज्य से अपनाई गई ईसाई धर्म ने रूस को इस राज्य की उच्च कलात्मक संस्कृति से जोड़ा। बीजान्टियम उस समय बर्बर यूरोप में सभ्यता का प्रतीक और पुरातनता के युग से प्राप्त प्राचीन ज्ञान का संरक्षक था। लेकिन ईसाई धर्म के साथ, रूस ने कई शताब्दियों तक लगातार बुतपरस्त परंपराओं को संरक्षित रखा। पूर्वी स्लाव बुतपरस्ती की जटिल, अत्यधिक विकसित धार्मिक प्रणाली प्राचीन रूसी चित्रकारों, मूर्तिकारों और जौहरियों की रचनात्मक कल्पना का एक महत्वपूर्ण स्रोत बन गई।

आभूषण तकनीशियन

लेकिन सबसे लोकप्रिय आभूषण मंदिर की अंगूठियां थीं। ढले हुए चाँदी के मंदिर के छल्ले मंदिरों में महिलाओं के केश विन्यास में बुने जाते थे या सिर के टोपों से लटकाए जाते थे; उन्हें एक समय में एक या कई जोड़े पहने जाते थे। कीव राज्य का हिस्सा बनने वाली प्रत्येक पूर्वी स्लाव जनजाति के पास अपने पड़ोसियों की समान सजावट के विपरीत, अपने स्वयं के विशेष प्रकार के मंदिर के छल्ले थे। उदाहरण के लिए, उत्तरी महिलाएं विभिन्न प्रकार की सुंदर अंगूठियां पहनती थीं जो कर्ल या चपटे सर्पिल की तरह दिखती थीं। रेडिमिच ने टेम्पोरल रिंग्स को प्राथमिकता दी, जिसमें आर्क से सात किरणें निकलती थीं, जो बूंद के आकार की मोटाई में समाप्त होती थीं। व्यातिची के मंदिर के छल्ले पर, जो सबसे अधिक सजावटी थे, किरणों के बजाय सात सपाट ब्लेड थे।

11वीं-13वीं शताब्दी की शहरी महिलाएं। सबसे अधिक, वे कोल्टा से प्यार करते थे - खोखले सोने और चांदी के पेंडेंट, जो हेडड्रेस से चेन या रिबन से जुड़े होते थे। कई बछेड़े जो आज तक जीवित हैं, वे अपने आकार की अद्भुत पूर्णता से प्रतिष्ठित हैं। 1876 में, ओर्योल प्रांत के टेरेहोवो गांव के पास, एक समृद्ध खजाने में 12वीं से 13वीं शताब्दी की शुरुआत के कई जोड़े कोल्ट की खोज की गई थी। वे विशाल पाँच-नुकीले तारे हैं, जो धातु की हजारों छोटी सोल्डर गेंदों से घने रूप से ढके हुए हैं। इस प्रकार की आभूषण तकनीक को ग्रैन्यूलेशन कहा जाता है; यह स्कैंडिनेविया से आया था और प्राचीन रूस में व्यापक था। अनाज के साथ-साथ, फिलाग्री का भी उपयोग किया जाता था: सबसे पतले चांदी या सोने के तार, धागों में घुमाए जाते थे, प्लेटों पर टांका लगाए जाते थे या ओपनवर्क पैटर्न में घुमाए जाते थे। 1887 में, प्राचीन सेंट माइकल के गोल्डन-डोमेड मठ के क्षेत्र में, 11वीं-12वीं शताब्दी के गहनों का एक और खजाना मिला था, जिसमें सोने के सिक्कों की एक जोड़ी भी शामिल थी। कोल्टा को मीठे पानी के मोतियों और महिलाओं के सिर वाले शानदार पक्षियों की छवियों से सजाया गया था। छवियों के रंगों ने अपनी चमक नहीं खोई है, और उनका संयोजन बेहद उत्तम है: सफेद, फ़िरोज़ा, गहरा नीला और चमकदार लाल। इस बीच, इस वैभव को बनाने वाले गुरु की लगभग आठ शताब्दी पहले मृत्यु हो गई। मिखाइलोव्स्की कोल्टा को क्लौइज़न इनेमल की उत्कृष्ट आभूषण तकनीक का उपयोग करके बनाया गया है, जिसे बीजान्टिन से अपनाया गया था। इस भूली हुई कला के लिए धैर्य और काम में अद्भुत सटीकता की आवश्यकता होती है। सोने के गहनों की सतह पर, जौहरी ने किनारे पर सबसे पतले सोने के रिबन-विभाजन लगाए, जिससे भविष्य के डिजाइन की रूपरेखा तैयार हुई। फिर उनके बीच की कोशिकाओं को विभिन्न रंगों के इनेमल पाउडर से भर दिया गया और उच्च तापमान पर गर्म किया गया। इससे एक चमकीला और बहुत टिकाऊ कांच जैसा द्रव्यमान तैयार हुआ। क्लोइज़न इनेमल तकनीक का उपयोग करके बनाए गए उत्पाद बहुत महंगे थे, इसलिए यह कोई संयोग नहीं है कि आज तक बचे अधिकांश काम महंगे राजसी पोशाक के हिस्से हैं।

प्राचीन रूसी जौहरियों की एक और पसंदीदा तकनीक काला करना था, जो कुछ वैज्ञानिकों के अनुसार, खजर विरासत थी। नाइलो टिन, तांबा, चांदी, सल्फर और अन्य घटकों का एक जटिल मिश्र धातु था। चांदी की सतह पर लागू, नाइलो ने एक उभरी हुई छवि के लिए पृष्ठभूमि तैयार की। मुड़े हुए कंगनों को सजाने के लिए कालापन का प्रयोग विशेष रूप से अक्सर किया जाता था। 12वीं सदी के कई दर्जन ऐसे कंगन। राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय में रखा गया। उन पर संगीतकारों, नर्तकियों, योद्धाओं, चील और शानदार राक्षसों की आकृतियों को अलग करना आसान है। चित्रों का कथानक ईसाई विचारों से बहुत दूर और बुतपरस्ती के बहुत करीब है। ये कोई आश्चर्य की बात नहीं है. ज्वैलर्स ने ईसा मसीह, वर्जिन मैरी, संतों की छवि और ग्रिफ़िन, कुत्ते के सिर वाले राक्षसों, सेंटॉर्स और बुतपरस्त त्योहारों दोनों के लिए इनेमल या नाइलो का उपयोग किया।

"व्लादिमीर मोनोमख का रिव्निया"

प्राचीन रूसी आभूषण कला के कुछ स्मारकों ने अत्यधिक प्रसिद्धि प्राप्त की है। उनके बारे में लेख और किताबें लिखी गई हैं, उनकी तस्वीरें मंगोल-पूर्व रूस की संस्कृति को समर्पित एल्बमों में रखी गई हैं। सबसे प्रसिद्ध "चेरनिगोव रिव्निया" या "व्लादिमीर मोनोमख का रिव्निया" है। यह 11वीं शताब्दी का पीछा किया हुआ स्वर्ण पदक है, तथाकथित सर्पेन्टाइन, जिसके एक तरफ आठ सांपों की एक गेंद में एक महिला का सिर दर्शाया गया है, जो शैतान, एक मूर्तिपूजक देवता या सामान्य रूप से बुरी आत्मा का प्रतीक है। ग्रीक में प्रार्थना बीमारी के विरुद्ध निर्देशित है। दूसरी तरफ महादूत माइकल है, जिसे रिव्निया के मालिक को शैतान की साजिशों से बचाने के लिए बुलाया गया है। स्लाव अक्षरों में बने शिलालेख में लिखा है: "भगवान, अपने सेवक वसीली की मदद करें।" यह बुरी आत्माओं के खिलाफ एक वास्तविक ईसाई ताबीज था। सर्पेन्टाइन टॉर्क्स के प्रदर्शन की साजिश और तकनीक बीजान्टियम से उधार ली गई थी; मंगोल-पूर्व काल में, इस प्रकार की सजावट असामान्य नहीं थी। "चेरनिगोव रिव्निया" असाधारण कौशल के साथ बनाया गया था और यह एक अमीर, महान व्यक्ति का रहा होगा, संभवतः राजसी मूल का। इस आभूषण की कीमत एक औसत शहर की राजसी श्रद्धांजलि के आकार के बराबर है।

धातु पर नाम

12वीं सदी के प्रसिद्ध पोलोत्स्क प्रबुद्धजन। 1161 में राजकुमारी एब्स एफ्रोसिनिया ने अपने द्वारा स्थापित स्पैस्की मठ में योगदान देने के लिए एक क्रॉस का आदेश दिया। लगभग आधा मीटर ऊँचा छह-नुकीला क्रॉस, सरू की लकड़ी से बना था और ऊपर और नीचे कीमती पत्थरों से सजी सोने की प्लेटों से ढका हुआ था। पहले से ही 20 के दशक तक। XX सदी लगभग सभी पत्थर नष्ट हो गए, लेकिन यह ज्ञात है कि उनमें से लगभग दो दर्जन थे और उनमें हथगोले भी थे। पत्थरों को सोने की प्लेटों पर सॉकेट में लगाया गया था, और उनके बीच मास्टर ने संतों को चित्रित करने वाले बीस तामचीनी लघुचित्र डाले थे। प्रत्येक संत का नाम छवि के बगल में अंकित है। ईसाई अवशेष क्रॉस के अंदर रखे गए थे: यीशु मसीह का खून, संत स्टीफन और पेंटेलिमोन के अवशेषों के टुकड़े, साथ ही संत डेमेट्रियस का खून। मंदिर को सोने की चांदी की प्लेटों से ढका गया था, और सामने के किनारों को मोतियों की माला से सजाया गया था। विश्वासियों की नज़र में, अवशेषों ने क्रॉस को जौहरी द्वारा इस्तेमाल किए गए सोने और चांदी से अधिक मूल्यवान बना दिया।

आजकल, मंदिर के छल्ले, कोल्ट्स और मध्ययुगीन रूसी आभूषणों के कई अन्य काम संग्रहालयों में एकत्र किए जाते हैं। विशेष रूप से समृद्ध संग्रह राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय, मॉस्को क्रेमलिन के शस्त्रागार कक्ष और पितृसत्तात्मक सैक्रिस्टी के हैं।

रूस में आभूषण कला है समृद्ध इतिहासऔर किसान बस्तियों के प्राचीन जीवन में निहित है। दिलचस्प बात यह है कि ऐसे उत्पाद बनाने वाली पहली कारीगर महिलाएं थीं। तो किसे चिंता करने की ज़रूरत नहीं थी कि कहां से खरीदारी करें जेवर. अपने घरों और रोजमर्रा की जिंदगी को व्यवस्थित करने के अपने मुख्य काम के अलावा, वे ताबीज और गहने भी बनाते थे।

उन दिनों विभिन्न प्रकार के आभूषण बनाये जाते थे। प्रक्रिया इस प्रकार थी - महिलाओं ने कुशलता से तार वाली डोरियों से सुंदर उत्पाद बनाए, उन्हें मिट्टी से ढक दिया और सूखने के बाद उन्हें एक विशेष ओवन में रख दिया। जले हुए मोम के स्थान पर पिघला हुआ चाँदी या काँसा डाला जाता था। परिणाम चांदी के गहने या जटिल कांस्य आइटम थे। वे ऐसे दिखते थे जैसे वे धातु के धागे से बुने गए हों।

यदि पूर्व-ईसाई रूस में आभूषण शिल्प में महिलाओं का हाथ था, तो पहले से ही 10 वीं शताब्दी में पुरुषों ने पत्थर और मिट्टी के साँचे का उपयोग करके ढलाई शुरू कर दी थी। कास्टिंग के अलावा, उत्कीर्णन और पीछा करना, और उनके साथ असली डिजाइनर गहने दिखाई देते हैं।

प्रत्येक जनजाति के प्रतिनिधि आभूषणों के निर्माण में कुछ मौलिक लेकर आए, जो केवल उनके लिए विशिष्ट था। इसका स्पष्ट उदाहरण "कोल्टा" मंदिर के आभूषण हैं। महिलाएं उन्हें अपने बालों में बुनती थीं या अपने हेडड्रेस से जोड़ती थीं - प्रत्येक मंदिर पर तीन टुकड़े तक।

सोने और चांदी के कारीगर, जो अंततः शहरों में चले गए, उन्होंने उत्तर और पूर्व से आए पैटर्न और तकनीकों में महारत हासिल कर ली। कुशलता से अपने पूर्वजों की परंपराओं को नए ज्ञान के साथ जोड़ते हुए, जौहरियों ने अपने स्वयं के अनूठे स्वाद को संरक्षित किया, जो न केवल उन्हें, बल्कि हमारे समकालीनों को भी उनके काम से आश्चर्यचकित करता है। ये टियारा और मुकुट, बरमा, रिव्निया, कोल्टा, कंगन, क्रॉस, बकल हैं।

XXII - XIII सदियों। - रूस में आभूषण कला की सबसे बड़ी समृद्धि की अवधि। फिर उस्तादों ने कई नई तकनीकों में महारत हासिल की - "ग्रेनिंग", "फिलिग्री", और "फिलिग्री"। उनकी बदौलत उन्होंने बनाना सीखा अद्भुत आभूषण, उदाहरण के लिए, एक मूल बुनी हुई चांदी की अंगूठी या घुंघराले बालियां। गहनों की नई, पहले से अज्ञात शैलियाँ उभर रही हैं।

प्राचीन उस्तादों के कौशल को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। रूसी संग्रहालय में प्राचीन चांदी के कोल्ट रखे हुए हैं। इन्हें छह शंकुओं से सजाए गए अंडाकार ढाल के रूप में बनाया गया है। ऐसे प्रत्येक शंकु पर 6 हजार छोटी-छोटी अंगूठियां लगी हुई हैं, और प्रत्येक चांदी की अंगूठी पर एक दाना मिला हुआ है, यानी अकेले एक अंगूठी पर 30 हजार चांदी के दाने हैं। बेस्टगोल्ड ऑनलाइन स्टोर अपने ग्राहकों को जो आधुनिक आभूषण प्रदान करता है, वे केवल उन्हीं आभूषणों से मिलते जुलते हैं जो हमारे पूर्वजों ने एक बार बनाए थे, हालांकि कुछ ऐसे भी हैं जो निश्चित रूप से "स्लाव शैली" की अवधारणा के अंतर्गत आते हैं। एक नज़र डालें और अपने आप को देखें!