საიუველირო ხელოვნება. სამკაულების ოსტატები. ძველი რუსეთის საიუველირო ხელოვნება

ძველი რუსეთის საიუველირო ხელოვნება

იაროსლავ ბრძენისა და ვლადიმერ მონომახის ეპოქის ძველი რუსი იუველირების შესანიშნავმა ხელოვნებამ გააოცა ევროპელი მოგზაურები, რომლებიც იმ დღეებში ეწვივნენ რუსეთს. საუკუნეების განმავლობაში ის დავიწყებას მიეცა. თუმცა, მე-19-20 საუკუნეებში ადგილობრივი არქეოლოგების ძალისხმევით, ნაპოვნი იქნა უძველესი ოსტატების ქმნილებები. ახალი ცხოვრება. მიწიდან ამოიღეს მე-10 - მე-13 საუკუნის დასაწყისის ხელოსნების მიერ შექმნილი ასობით და ათასობით სამკაული. მუზეუმის ფანჯრებში გამოფენილ მათ შეუძლიათ მოიხიბლონ თანამედროვე მოდები და გააღვიძონ მხატვრის ღრმა, გულწრფელი აღტაცება.

ძველ დროში რუსეთი ერთდროულად რამდენიმე განვითარებული კულტურის გავლენის ქვეშ იყო. შუა საუკუნეების კიევში მთელი უბნები დასახლებული იყო უცხოელებით: ბერძნებით, ებრაელებით და სომხებით. სასტიკმა მეომრებმა და ჭკვიანმა ვაჭრებმა სკანდინავიიდან შემოიტანეს ვიკინგების ხანის მძაფრი წარმართული ხელოვნება რუსეთის მიწებზე. ვაჭრები აღმოსავლეთიდან - ფერადი და რთული ნიმუში, რომელიც ასე საყვარელია ისლამურ ქვეყნებში. დაბოლოს, ქრისტიანობა, მიღებული ძლიერი ბიზანტიის იმპერიიდან, გავრცელდა ხმელთაშუა და შავი ზღვების სანაპიროებზე, დააკავშირა რუსეთი ამ მაღალ მხატვრულ კულტურასთან.

წმინდა გიორგი. ბიზანტიური მინანქარი. X-XII საუკუნეებს

მინანქარი პრინცების სურათები

ბორისი და გლები მესტილავოვის ხელფასზე

სახარებები (XII V.) და ძველ ბარმებზე,

ნაპოვნია სტარაიას მახლობლად რიაზანი (XII-XIII V.).

შტატები. ბიზანტია იმ დღეებში იყო ცივილიზაციის შუქურა ბარბაროსულ ევროპაში და უძველესი ცოდნის მცველი ანდერძით ანდერძით. მაგრამ ქრისტიანობასთან ერთად, რუსეთი რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში ინარჩუნებდა მუდმივ არსებობას წარმართული ტრადიციები. აღმოსავლეთ სლავური წარმართობის რთული, მაღალგანვითარებული რელიგიური სისტემა გახდა ძველი რუსი მხატვრების, მოქანდაკეებისა და იუველირების შემოქმედებითი წარმოსახვის მნიშვნელოვანი წყარო.

მონღოლ-თათრების შემოსევა დამღუპველი აღმოჩნდა საიუველირო ხელოვნების მრავალი საიდუმლოსთვის. ოსტატები, რომლებიც მათ ფლობდნენ, გაუჩინარდნენ ბათუს დამარცხების მძიმე წლებში ან მოიპარეს ურდოს მიერ თავიანთი მმართველების სამსახურში. მთელი საუკუნის განმავლობაში, ძველი რუსი იუველირების ოსტატობა პრაქტიკულად დაქვეითებული იყო და მხოლოდ შუა - მე -14 საუკუნის მეორე ნახევარში. დაიწყო მისი ნელი აღორძინება.

საიუველირო ტექნიკა

იმ ეპოქაში, როდესაც კიევი ძველი რუსული სახელმწიფოს დედაქალაქი იყო, აღმოსავლურ სლავ ქალებს უყვარდათ საკუთარი თავის მრავალი სამკაულის გაფორმება. მოდაში შედიოდა ჩამოსხმული ვერცხლის ბეჭდები ორნამენტებით, გრეხილი ვერცხლის მავთულის სამაჯურები, მინის სამაჯურები და, რა თქმა უნდა, მძივები. ისინი ძალიან მრავალფეროვანი იყო: ფერადი მინისგან, კლდის ბროლის, რქისა და ლალისგან, თუჯის ოქროსგან დამზადებული დიდი ღრუ მძივებისაგან. მათ მიმაგრებული იყო მრგვალი ან მთვარის ფორმის ბრინჯაოს გულსაკიდი (მთვარე), მორთული დელიკატური ორნამენტებით: უპრეცედენტო ჯადოსნური ცხოველები სკანდინავიურ სტილში, რთული ნაქსოვი სტრუქტურები, რომლებიც ძალიან მოგვაგონებს გამოსახულებებს არაბულ დირჰამებზე - მონეტები, რომლებიც მიმოქცევაში იყო იმ დღეებში ორივე რუსეთში და ევროპაში.

მაგრამ ყველაზე პოპულარული დეკორაციები იყო დროებითი რგოლები.ჩამოსხმული ვერცხლის ტაძრის ბეჭდები იყო ნაქსოვი ქალის ვარცხნილობატაძრებში ან თავსაბურავებზე ჩამოკიდებული, ერთ ან რამდენიმე წყვილს ერთდროულად ატარებდნენ. თითოეულ აღმოსავლეთ სლავურ ტომს, რომელიც კიევის სახელმწიფოს ნაწილი გახდა, ჰყავდა თავისი სპეციალური ტიპიტაძრის ბეჭდები, მეზობლების იგივე სამკაულებისგან განსხვავებით. მაგალითად, ჩრდილოეთის ტომის ქალები ატარებდნენ ელეგანტურ მრავალფეროვან რგოლებს, რომლებიც წააგავდა ხვეულს ან გაბრტყელ სპირალს. რადიმიჩის ხალხი უპირატესობას ანიჭებდა დროებით რგოლებს, რომლებსაც შვიდი სხივი შორდებოდა თაღიდან და მთავრდებოდა ცრემლის ფორმის გასქელებებით. ვიატიჩის ტაძრის რგოლებზე, რომლებიც ერთ-ერთი ყველაზე დეკორატიული იყო, სხივების ნაცვლად შვიდი ბრტყელი პირი იყო. მე-11-13 საუკუნეების ქალაქელი ქალები. უყვარდა ყველაზე მეტად კოლტები- დაწყვილებული ღრუ ოქროსა და ვერცხლის გულსაკიდი,

ვარსკვლავი კოლტი ტერეხოვსკის საგანძურიდან.

წინა მხარე.

ვარსკვლავი კოლტი ტერეხოვსკის საგანძურიდან.

Საპირისპირო მხარეს.

კოლტი ტერეხოვსკის საგანძურიდან. წინა მხარე.

კოლტი ტერეხოვსკის საგანძურიდან. Საპირისპირო მხარეს.

კოლტი მიხაილოვსკის საგანძურიდან. წინა მხარე.

კოლტი მიხაილოვსკის საგანძურიდან. Საპირისპირო მხარეს.

რომლებსაც ჯაჭვებით ან ლენტებით ამაგრებდნენ თავსაბურავზე. მრავალი კოლტი, რომელიც დღემდე შემორჩა, გამოირჩევა ფორმის საოცარი სრულყოფილებით. 1876 ​​წელს, ორიოლის პროვინციის სოფელ ტერეჰოვოს მახლობლად, მე-12 - მე-13 საუკუნის დასაწყისის რამდენიმე წყვილი კოლტი აღმოაჩინეს მდიდარ საგანძურში. ისინი მასიური ხუთსხივიანი ვარსკვლავებია, რომლებიც მჭიდროდ დაფარულია ათასობით შედუღებული ლითონის ბურთულებით. ამ ტიპის საიუველირო ტექნიკა ე.წ მარცვლეული;ის მოვიდა სკანდინავიიდან და ფართოდ იყო გავრცელებული ძველ რუსეთში. მარცვლეულთან ერთად გამოიყენებოდა სკანირება: საუკეთესო ვერცხლი ან ოქრო

მავთულები, გადაუგრიხეს ჩალიჩებში, იყო შედუღებული თეფშებზე ან გადაუგრიხეს აჟურულ ნიმუშებად. 1887 წელს უძველესი წმინდა მიქაელის ოქროგუმბათოვანი მონასტრის ტერიტორიაზე აღმოაჩინეს XI-XII საუკუნეების სამკაულის კიდევ ერთი საგანძური, მათ შორის წყვილი ოქროს კოლტა. კოლტები მორთული იყო მტკნარი წყლის მარგალიტიდა ფანტასტიკური ფრინველების გამოსახულებები ქალის თავებით. სურათების ფერებს არ დაუკარგავთ სიკაშკაშე და მათი კომბინაცია უკიდურესად დახვეწილია: თეთრი, ფირუზისფერი, მუქი ლურჯი და ნათელი წითელი. ამასობაში ოსტატი, რომელმაც შექმნა ეს ბრწყინვალება, გარდაიცვალა დაახლოებით რვა საუკუნის წინ. მიხაილოვსკის კოლტები მზადდება

ვირტუოზი საიუველირო ტექნოლოგია სეპტატიმინანქრები, რომლებიც ბიზანტიელებისგან იყო მიღებული. ეს მივიწყებული ხელოვნება მოთმინებას და საოცარ სიზუსტეს მოითხოვდა მუშაობაში. ოქროს დეკორაციის ზედაპირზე იუველირმა ყველაზე თხელი ოქროს ლენტები-ტიხრები კიდეზე გაამაგრა, რაც მომავალი დიზაინის მოხაზულობას ქმნიდა. შემდეგ მათ შორის არსებული უჯრედები ემალის ფხვნილებით ივსებოდა სხვადასხვა ფერებიდა თბება მაღალ ტემპერატურაზე. ამ შემთხვევაში მიიღეს ნათელი და ძალიან გამძლე მინის მასა. ტიხრული მინანქრის ტექნიკით დამზადებული პროდუქცია ძალიან ძვირი ღირდა, ამიტომ შემთხვევითი არ არის, რომ დღემდე შემორჩენილი ნამუშევრების უმეტესობა ღვთაებრივი სამთავრო სამოსის დეტალებია.

ძველი რუსი იუველირების კიდევ ერთი საყვარელი ტექნიკა იყო გაშავება,რომელიც, ზოგიერთი მეცნიერის აზრით, ხაზართა მემკვიდრეობა იყო. ნიელო იყო კალის, სპილენძის, ვერცხლის, გოგირდის და სხვათა რთული შენადნობი კომპონენტები. ვერცხლის ზედაპირზე გამოყენებული ნიელომ შექმნა ფონი ამოზნექილი გამოსახულებისთვის. გაშავებას განსაკუთრებით ხშირად იყენებდნენ დაკეცილი სამაჯურების გასაფორმებლად. რამდენიმე ათეული ასეთი სამაჯური მე-12 საუკუნიდან. ინახება მოსკოვის სახელმწიფო ისტორიულ მუზეუმში. მათზე ადვილია განასხვავოთ მუსიკოსების, მოცეკვავეების, მეომრების, არწივების და ფანტასტიკური მონსტრების ფიგურები. ნახატების სიუჟეტი შორს არის ქრისტიანული იდეებისგან და უფრო ახლოს არის წარმართობასთან. ეს გასაკვირი არ არის. იუველირები იყენებდნენ მინანქარს ან ნიელოს ქრისტეს, ღვთისმშობლის, წმინდანებისა და გრიფინების, ძაღლისთავიან მონსტრების, კენტავრებისა და წარმართული დღესასწაულების გამოსასახავად.

იყო როგორც წმინდა ქრისტიანული, ასევე წმინდა წარმართული სამკაულები, რომლებიც რელიგიური კულტების ობიექტი იყო. შემორჩენილია მრავალი ენკოლპიონური მკერდის ჯვარი, რომელიც შედგება ორი ფრთისგან, რომელთა შორის იყო მოთავსებული წმინდანთა ნაწილები. კარები ჩვეულებრივ იყო ჩამოსხმული, მოჩუქურთმებული ან

ღვთისმშობლისა და შვილის გაშავებული გამოსახულება. არანაკლებ ხშირად, არქეოლოგები პოულობენ წარმართულ ამულეტებს - საგნებს, რომლებიც იცავდნენ ავადმყოფობას, უბედურებასა და ჯადოქრობას. ბევრი მათგანი ცხენის თავების ჩამოსხმული ფიგურებია, რომლებზეც ჯაჭვებით არის დამაგრებული ცხოველების, ფრინველების, კოვზების, დანების და სახელურების ფორმის „ზარები“. მათი რეკვით ზარები ბოროტ სულებს უნდა განეშორებინათ.

"ვლადიმირ მონომახის ჰრივნა"

ძველი რუსული საიუველირო ხელოვნების ზოგიერთმა ძეგლმა უზარმაზარი პოპულარობა მოიპოვა. მათ შესახებ იწერება სტატიები და წიგნები, მათი ფოტოები მოთავსებულია ალბომებში, რომლებიც ეძღვნება მონღოლამდელ რუსეთის კულტურას. ყველაზე ცნობილი არის "ჩერნიგოვის გრივნა", ან "ვლადიმერ მონომახის გრივნა". ეს არის მე-11 საუკუნის დევნილი ოქროს მედალიონი, ე.წ კოჭა,რომლის ერთ მხარეს ცოლის სურათია ქალის თავირვა გველის ბურთში, რომელიც განასახიერებს ეშმაკს, წარმართულ ღვთაებას ან ზოგადად ბოროტ სულს. ლოცვა ბერძნულად მიმართულია დაავადების წინააღმდეგ. მეორე მხარეს არის მთავარანგელოზი მიქაელი, რომელსაც მოუწოდებენ დაეცვა გრივნის მფლობელი ეშმაკის თხებისგან. სლავური ასოებით შესრულებულ წარწერაში ნათქვამია: "უფალო, დაეხმარე შენს მსახურს ვასილი". ეს იყო ნამდვილი ქრისტიანული ამულეტი ბოროტი სულების წინააღმდეგ. სერპენტინის ტორკების შესრულების სიუჟეტი და თვით ტექნიკა ნასესხები იყო ბიზანტიიდან; მონღოლამდელ ხანაში ასეთი დეკორაციები იშვიათი არ იყო. "ჩერნიგოვის გრივნა" არაჩვეულებრივი ოსტატობით იყო დამზადებული და მდიდარ, კეთილშობილ ადამიანს უნდა ეკუთვნოდეს, სავარაუდოდ, თავადური წარმოშობის. ამ სამკაულის ღირებულება უდრის საშუალო ქალაქის სამთავრო ხარკის ზომას. მედალიონი აღმოაჩინეს 1821 წელს ქალაქ ჩერნიგოვის მახლობლად, რომელიც ძველად სამთავროს დედაქალაქი იყო.

სამაჯურები გამოსახულებით

ზღაპრული ცხოველები და რიტუალი

სცენები XII ვ.

სახელმწიფო რუსული

მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი.

სამაჯური სურათით

ცხოველები. XII ვ. სახელმწიფო ისტორიული მუზეუმი, მოსკოვი.

ვლადიმირ მონომახის გრივნა. XII ვ. სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი.

მესაკუთრის - ვასილის ვინაობის აღმნიშვნელი წარწერა ისტორიკოსებს ეუბნებოდა, რომ გრივნა ეკუთვნოდა ვლადიმერ მონომახს (1053-1125), რომელსაც ნათლობისას სახელი ვასილი ეწოდა. ეს ცნობილი ძველი რუსი სარდალი და პოლიტიკოსი გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მეფობდა ჩერნიგოვში. მან ბავშვებს დაუტოვა მემუარების სახით დაწერილი „სწავლება“. ამ თხზულებაში პრინცი წერდა, რომ მისი ერთ-ერთი საყვარელი გართობა ნადირობა იყო. მასზე გასვლისას ვლადიმერ მონომახს არ ეშინოდა ღორის ტოტებისა და ელვის ჩლიქების. ჩერნიგოვის მახლობლად ნადირობისას მან ჩამოაგდო ძვირფასი გრივნა, რომელმაც მის შთამომავლებს გადასცა გამოცდილი კიევის ხელოსნების შრომა.

სახელები მეტალზე

ძველი რუსეთის საიუველირო ხელოვნების ძეგლების დიდი უმრავლესობა ანონიმურია. არქეოლოგებმა იპოვეს სახელოსნოების ნაშთები, რომლებიც ეკუთვნოდა ძველ რუს ოქროსა და ვერცხლის ხელოსნებს, ამოიღეს მიწიდან ყველაფერი, რაც იყო საჭირო.

საიუველირო ხელნაკეთობააქსესუარები. თუმცა, ისტორიამ არ შემოინახა იმ შესანიშნავი ხელოსნების სახელები, რომლებმაც შექმნეს "ჩერნიგოვის გრივნა" ან კოლტა მიხაილოვსკის საგანძურიდან. ზოგჯერ მხოლოდ თავად ძვირფასეულობებს „გაუშვებენ“ მათი შემქმნელების შესახებ. ამრიგად, კრატერები - ძვირფასი ვერცხლის თასები წმინდა წყლისთვის, რომელიც შეიქმნა შუა საუკუნეების ნოვგოროდში მე -12 საუკუნეში - აქვს წარწერები, რომლებიც მიუთითებს ოსტატების კოსტასა და ბრატილას სახელებზე.

მე -12 საუკუნის ცნობილი პოლოცკის განმანათლებელი. პრინცესა აბაზმა ეფროსინიამ 1161 წელს უბრძანა ჯვარი მის მიერ დაარსებულ სპასკის მონასტერში შესატანად. ექვსქიმიანი ჯვარი, დაახლოებით ნახევარი მეტრის სიმაღლით, კვიპაროსის ხისგან იყო დამზადებული და ზემოდან და ქვედაზე დაფარული იყო ძვირფასი თვლებით მორთული ოქროს ფირფიტებით. უკვე 20-იანი წლებისთვის. XX საუკუნე თითქმის ყველა ქვა დაიკარგა, მაგრამ ცნობილია, რომ დაახლოებით ორი ათეული იყო და მათ შორის იყო ყუმბარა. ქვები ოქროს თეფშებზე ბუდეებში იყო დამაგრებული და მათ შორის ოსტატმა ოცი მინანქრის მინიატურა ჩადო წმინდანთა გამოსახულებით. ყველა წმინდანის სახელი

იაროსლავის ვსევოლოდოვიჩის ჩაფხუტი

მოსკოვის კრემლის საიარაღო პალატის ერთ-ერთ ვიტრინაში გამოფენილია უძველესი ჩაფხუტი, რომლის რკინა დაჟანგდა და მხოლოდ ვერცხლის ფირფიტები ანათებენ სუფთა ბრწყინვალებით. ჩაფხუტის ზედა ამშვენებს თეფშებზე გამოსახულია იესო ქრისტეს, მთავარანგელოზ მიქაელისა და რჩეული წმინდანების გამოსახულებები. ნამუშევარი ეკუთვნის ნოვგოროდის ოსტატებს და შესრულდა მაღალ მხატვრულ დონეზე. თავად ჩაფხუტის ისტორია დაკავშირებულია მნიშვნელოვან პოლიტიკურ მოვლენებთან. 1216 წელს მდინარე ლიპიცაზე, იურიევ პოლსკის მახლობლად, ორი რუსული არმია შეხვდა - ნოვგოროდიელები და სუზდალები მრავალრიცხოვან მოკავშირეებთან ერთად. ბრძოლის ველი უხვად იყო მორწყული მეომრების სისხლით, რომლებიც რუსეთის ნახევრის ქალაქებსა და სამთავროებს ეკუთვნოდნენ. სუზდალის ლიდერები და მათ შორის პრინცი იაროსლავ ვსევოლოდოვიჩი, ალექსანდრე ნეველის მამა, დარწმუნებული იყვნენ გამარჯვებაში. ბრძოლის დაწყებამდე ცოტა ხნით ადრე, იაროსლავ ვსევოლოდოვიჩმა და მისმა ძმამ, პრინცი იური ვსევოლოდოვიჩმა, ძველი ჩვეულების თანახმად, გაცვალეს ჯავშანი. გამანადგურებელმა მარცხმა აიძულა ისინი ეძიათ ხსნა ბრძოლის ველიდან გაქცევით. იურიმ, შიშისგან თავი არ ახსოვდა, აიღო მძიმე ჯაჭვის ფოსტა და ჩაფხუტი და დამალა უკეთეს დრომდე. დამარცხებულები ცოცხლები დარჩნენ და შეინარჩუნეს სამთავრო ძალაუფლება, მაგრამ მათ ვერ იპოვეს ძვირადღირებული იარაღი.

ალექსანდრე ნეველის მამის, პრინც იაროსლავ ვსევოლოდოვიჩის ჩაფხუტი.

გამოსახულების გვერდით მოჭრილი. ჯვარში ინახებოდა ქრისტიანული სიწმინდეები: იესო ქრისტეს სისხლი, წმიდა სტეფანესა და პანტელეიმონის ნაწილები, ასევე წმინდა დიმიტრის სისხლი. სალოცავი ვერცხლის და მოოქროვილი თეფშებით იყო დაფარული, წინა მხარის კიდეები მარგალიტის სიმით იყო ჩასმული. მორწმუნეთა თვალში სიწმინდეებმა ჯვარი უფრო ძვირფასი გახადა, ვიდრე ოქრო და ვერცხლი, რომელსაც იუველირი იყენებდა.

სამწუხაროა პოლოცკის წმინდა ევფროსინე ჯვრის ბედი, რომელიც თავის მხრივ იყო მართლმადიდებლების, კათოლიკეების, უნიატების ხელში, მოსკოვის ხელმწიფეთა ხაზინაში და იმ ფრანგების სამალავში, რომლებმაც 1812 წელს დაიკავეს პოლოცკი. იგი დაიკარგა 1941 - 1945 წლების ომის დროს და მას ეძებდნენ ჟურნალისტები, მწერლები, მეცნიერები, პოლიტიკოსები და ინტერპოლიც კი (International Crime Stoppers). ამ ძიების ისტორია ისეთივე დრამატული და დაუზუსტებელია, როგორც მაგალითად, ეპოსი, რომელიც დაკავშირებულია ცნობილ ქარვის ოთახთან (რომლის კედლები და ყველა ავეჯეულობა მორთული იყო ქარვით), რომელიც ნაცისტებმა მოიპარეს იმავე ომის დროს და მას შემდეგ მის გარეშე. წარმატება. წარმატებით ეძებენ მეცნიერებს.

წმინდა ევფროსინეს ჯვრის გაქრობამდე შესრულებულმა აღწერილობებმა და ნახატებმა შემოინახა წარწერის ტექსტი, რომელიც ჯვრის ზედაპირზე დატოვა მისმა შემქმნელმა, პოლოცკის ოსტატმა ლაზარ ბოგშამ (ბოგუსლავმა). წმინდა ევფროსინის ჯვარი ბელორუსის ერთ-ერთი მთავარი სულიერი სალოცავია და შუა საუკუნეების საიუველირო ხელოვნების აღიარებული შედევრი.

დღესდღეობით მუზეუმებში თავმოყრილია ტაძრის ბეჭდები, კოლტები და შუა საუკუნეების რუსული სამკაულების მრავალი სხვა ნამუშევარი. განსაკუთრებით მდიდარი კოლექციები ეკუთვნის სახელმწიფო ისტორიულ მუზეუმს, მოსკოვის კრემლის საიარაღო პალატას და საპატრიარქო საკრალურს.

პროტო-რენესანსი

არქიტექტურა

ქანდაკება

ფერწერა

ადრეული რენესანსი

არქიტექტურა

ქანდაკება

ფერწერა

მაღალი რენესანსი

დონატო ბრამანტე

ᲚᲔᲝᲜᲐᲠᲓᲝ ᲓᲐ ᲕᲘᲜᲩᲘ

რაფაელი

მიქელანჯელო

ჯორჯიონე

ტიციანი

გვიანი რენესანსი

ანდრეა პალადიო

პაოლო ვერონეზე

ტინტორეტო

მანერიზმის ხელოვნება

კაცობრიობას აქვს თავისი ბიოგრაფია: ჩვილობა, მოზარდობა და სიმწიფე. ეპოქას, რომელსაც რენესანსს უწოდებენ, დიდი ალბათობით, მისი განუყოფელი რომანტიკით, ინდივიდუალობის ძიებითა და წარსულის ცრურწმენებთან ბრძოლით აღმოცენებული სიმწიფის პერიოდს შევადარებთ. რენესანსის გარეშე არ იქნებოდა თანამედროვე ცივილიზაცია. რენესანსის ხელოვნების აკვანი (ფრანგული)რენესანსი), იყო იტალია.

რენესანსის ხელოვნება წარმოიშვა ჰუმანიზმის საფუძველზე (საიდან ლათ. humanus - "ადამიანური") - სოციალური აზროვნების მოძრაობა, რომელიც წარმოიშვა მე -14 საუკუნეში. იტალიაში, შემდეგ კი XV-XVI სს-ის მეორე ნახევრის განმავლობაში. გავრცელდა სხვებზე ევროპული ქვეყნები. ჰუმანიზმმა გამოაცხადა ადამიანი და მისი სიკეთე უმაღლეს ღირებულებად. ჰუმანისტები თვლიდნენ, რომ თითოეულ ადამიანს აქვს უფლება თავისუფლად განვითარდეს როგორც ინდივიდი, გააცნობიეროს თავისი შესაძლებლობები. ჰუმანიზმის იდეები ყველაზე ნათლად და სრულად იყო განსახიერებული ხელოვნებაში, რომლის მთავარი თემა იყო ლამაზი, ჰარმონიულად განვითარებული ადამიანი შეუზღუდავი სულიერი და შემოქმედებითი შესაძლებლობებით.

ჰუმანისტები შთაგონებულნი იყვნენ ანტიკურობით, რაც მათთვის ცოდნის წყაროდ და მხატვრული შემოქმედების მოდელი იყო. დიდი წარსული, რომელიც გამუდმებით იხსენებდა თავს იტალიაში, იმ დროს აღიქმებოდა უმაღლეს სრულყოფილებად, ხოლო შუა საუკუნეების ხელოვნება უნიჭო და ბარბაროსულად ჩანდა. წარმოიშვა მე-16 საუკუნეში. ტერმინი „აღორძინება“ ნიშნავდა ახალი ხელოვნების გაჩენას, რომელიც აცოცხლებს კლასიკურ ანტიკურ და ძველ კულტურას. მიუხედავად ამისა, რენესანსის ხელოვნება დიდად ევალება შუა საუკუნეების მხატვრულ ტრადიციას. ძველი და ახალი იყო განუყოფელ კავშირში და დაპირისპირებაში.

თავისი წარმოშობის ყველა წინააღმდეგობრივი მრავალფეროვნებითა და სიმდიდრით, რენესანსის ხელოვნება არის ფენომენი, რომელიც გამოირჩევა ღრმა და ფუნდამენტური სიახლეებით. მან საფუძველი ჩაუყარა ახალი ეპოქის ევროპულ კულტურას. ხელოვნების ყველა ძირითადი სახეობა - ფერწერა, გრაფიკა, ქანდაკება, არქიტექტურა - ძალიან შეიცვალა.

უძველესი წესრიგის სისტემის შემოქმედებითად შესწორებული პრინციპები დამკვიდრდა არქიტექტურაში (იხ. სტატია „ძველი ელადის ხელოვნება“) და გაჩნდა ახალი ტიპის საზოგადოებრივი შენობები. ფერწერა გამდიდრდა ხაზოვანი და საჰაერო პერსპექტივით, ადამიანის სხეულის ანატომიის და პროპორციების ცოდნით. მიწიერი შინაარსი შეაღწია ხელოვნების ნიმუშების ტრადიციულ რელიგიურ თემებში. გაიზარდა ინტერესი უძველესი მითოლოგიის, ისტორიის, ყოველდღიური სცენების, პეიზაჟებისა და პორტრეტების მიმართ. მონუმენტურ კედლის მხატვრობასთან ერთად, რომლებიც ამშვენებს არქიტექტურულ ნაგებობებს, გამოჩნდა ფერწერა და გაჩნდა ზეთის მხატვრობა.

ხელოვნება ჯერ კიდევ არ იყო მთლიანად განშორებული ხელოსნობას, მაგრამ მხატვრის შემოქმედებითი ინდივიდუალობა, რომლის საქმიანობაც იმ დროს უკიდურესად მრავალფეროვანი იყო, უკვე გამოვიდა წინა პლანზე. აღორძინების ეპოქის ოსტატების უნივერსალური ნიჭი გასაოცარია - ისინი ხშირად მუშაობდნენ არქიტექტურის, ქანდაკების, ფერწერის სფეროში, აერთიანებდნენ თავიანთ გატაცებას ლიტერატურისადმი,

*ანტიკურობა - ძველი საბერძნეთისა და ძველი რომის ისტორია და კულტურა, აგრეთვე ქვეყნები და ხალხები, რომელთა კულტურა განვითარდა ძველ ბერძნულ და რომაულ ტრადიციებთან კონტაქტში.

**წრფივი პერსპექტივა არის სამგანზომილებიანი ობიექტის გამოსახვის საშუალება სიბრტყეზე. ხაზოვანი პერსპექტივის მეთოდები საშუალებას გაძლევთ შექმნათ სივრცითი სიღრმის ილუზია და ზოგადად შეესაბამება სივრცისა და ობიექტების ფოტოგრაფიული გამოსახულების მახასიათებლებს. საჰაერო პერსპექტივა არის მეთოდი, რომლითაც მხატვარი გადმოსცემს შორეულ ობიექტებს, არბილებს მათ კონტურებს და ამცირებს ფერის სიკაშკაშეს.

მიქელანჯელო ბუონაროტი. სპილენძის გველი. ფრესკა. XVI ვ.

მიქელანჯელო ბუონაროტი. წინასწარმეტყველი იერემია. ფრესკა. XVI ვ.

სიქსტეს კაპელა. ვატიკანი.

მიქელანჯელო ბუონაროტი. ბოლო განაჩენი. ცოდვილი. ფრესკა. XVI ვ. სიქსტეს კაპელა. ვატიკანი.

პოეზია და ფილოსოფია ზუსტი მეცნიერებების შესწავლით. შემოქმედებითად მდიდარი, ან „რენესანსული“ პიროვნების კონცეფცია შემდგომში საყოფაცხოვრებო სიტყვად იქცა.

რენესანსის ხელოვნებაში მჭიდროდ იყო გადაჯაჭვული სამყაროსა და ადამიანის მეცნიერული და მხატვრული გაგების გზები. მისი შემეცნებითი მნიშვნელობა განუყოფლად იყო დაკავშირებული ამაღლებულ პოეტურ სილამაზესთან; ბუნებრიობის სურვილით იგი არ ემორჩილებოდა წვრილმან ყოველდღიურობას. ხელოვნება გახდა უნივერსალური სულიერი მოთხოვნილება.

იტალიაში რენესანსის კულტურის ჩამოყალიბება ეკონომიკურად დამოუკიდებელ ქალაქებში მოხდა. რენესანსის ხელოვნების აღზევებასა და აყვავებაში მთავარი როლი ითამაშა ეკლესიამ და უგვირგვინო სუვერენების (მმართველი მდიდარი ოჯახების) დიდებული სასამართლოები - ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის ნამუშევრების უდიდესი მფარველები და მომხმარებლები. რენესანსის კულტურის მთავარი ცენტრები იყო ჯერ ქალაქები ფლორენცია, სიენა, პიზა, შემდეგ პადუა, ფერარა, გენუა, მილანი და უფრო გვიან, მე-15 საუკუნის მეორე ნახევარში, მდიდარი ვაჭარი ვენეცია. მე-16 საუკუნეში რომი გახდა იტალიური რენესანსის დედაქალაქი. ამ დროიდან ადგილობრივმა ხელოვნების ცენტრებმა, გარდა ვენეციისა, დაკარგეს ყოფილი მნიშვნელობა.

იტალიური რენესანსის ეპოქაში ჩვეულებრივია გამოვყოთ რამდენიმე პერიოდი: პროტო-რენესანსი(XIII-XIV სს. მეორე ნახევარი), ადრეული რენესანსი(XV საუკუნე), მაღალი რენესანსი(მე-15 საუკუნის დასასრული - XVI საუკუნის პირველი ათწლეულები), მოგვიანებით რენესანსი(XVI საუკუნის ბოლო ორი მესამედი) სამკაულები ხელოვნებაუძველესირუსეთი. მ.: 1972. სედოვა მ.ვ.- სამკაულებიპროდუქტები უძველესინოვგოროდი X-XV სს. მ., 1981 წ.

"ნოვგოროდის სახელმწიფო უნივერსიტეტი

იაროსლავ ბრძენის სახელობის"

ეროვნული ისტორიის კათედრა

ᲐᲑᲡᲢᲠᲐᲥᲢᲣᲚᲘ

თემაზე: „სამკაულის დამზადება ძველ რუსეთში.

საიუველირო ტექნიკის მიმოხილვა"

დისციპლინაში "ძველი რუსეთის ქალაქები: საქმიანობა, ცხოვრება და კულტურა"

ᲨᲔᲡᲠᲣᲚᲔᲑᲣᲚᲘ:

1231 ჯგუფის მოსწავლე

შემოწმებულია:

კვლევის დეპარტამენტის უფროსი

ნოვგოროდის მიწა,

ველიკი ნოვგოროდი

შესავალი………………………………………………………………………………………………………………… 3

1. სამსხმელო…………………………………………………………………………

1.1. სამსხმელო ძველ რუსულ სოფელში…………………………….7

1.2. ჩამოსხმის ტექნიკა ძველ რუსულ ქალაქში……………………………10

2. ჭედვა და ჭრა……………………………………………………..13

3. ვერცხლისა და ოქროს ჭედურობა და ჭედურობა…………………………………..19

4. ნიელო, მოოქროვილი და ჩასმული…………………………………………………………..23

4.1. მობი………………………………………………………………………………….23

4.2. ჩასმა…………………………………………………….27

4.3. ოქროთი ტექნიკა………………………………………………………………………………………………………………………

5. მავთულის ნახაზი, ფილიგრანი და გრანულაცია……………………………………………

დასკვნა ……………………………………………………………………..34

გამოყენებული ლიტერატურის სია……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

შესავალი

საიუველირო ხელოვნება- ეს არის წარმოება მხატვრული პროდუქტებიძვირფასი (ოქრო, ვერცხლი, პლატინა), ისევე როგორც ზოგიერთი ფერადი ლითონები, რომლებიც ხშირად შერწყმულია ძვირფას და ორნამენტული ქვები, მარგალიტი, მინა, ქარვა, მარგალიტის დედა, ძვალი და ა.შ.

საიუველირო ხელოვნება დაიწყო სამკაულებით, რომელიც თავდაპირველად მზადდებოდა ძვლისგან, ზღვის ჭურვისაგან და ა.შ. მაგრამ ჩვენს წელთაღრიცხვამდე VII ათასწლეულში. კაცობრიობამ გამოიგონა მშობლიური ქვის მექანიკური დამუშავების ტექნიკა. ეს იყო გარდამტეხი მომენტი სამკაულების ისტორიაში. მე-5 ათასწლეულში კი ძვ.წ. გამოჩნდა სპილენძის მაღალტემპერატურული დნობა ღუმელებში და ჩამოსხმის ტექნიკა. საიუველირო ხელოვნება იწყებს სწრაფად განვითარებას.

კიევის რუსეთში კიევი გახდა სამკაულების დამზადების ცენტრი, მაგრამ ქალაქები, როგორიცაა ველიკი ნოვგოროდი, სმოლენსკი, პსკოვი, ჩერნიგოვი, ტულა და ა.შ.

ეს ნამუშევარი ეძღვნება საიუველირო ძირითადი ტექნიკის მიმოხილვას, როგორიცაა ჩამოსხმა, გაყალბება, ჭედური, ჭედური, ნიელო, მოოქროვილი, ჩასმული, მავთულის ნახატი, ფილიგრანი და გრანულაცია. მე არ შევეხები ამ ტექნიკის შესრულების ტერიტორიულ მახასიათებლებს, ისევე როგორც არ ჩავუღრმავდები მათ დეტალებს.

ახლა მოკლედ შევეხები საკითხის ისტორიოგრაფიას.

მე-19 საუკუნის შუა ხანებში ივან ეგოროვიჩ ზაბელინმა დაწერა ნაშრომი "მე -17 საუკუნის ბოლომდე რუსეთში ლითონის წარმოების შესახებ", მაგრამ ეს კვლევა შეიცავდა საკმაოდ მცირე მასალას ადრეულ პერიოდზე.

მე-19 საუკუნის ბოლოსთვის. იმდენი მასალა იყო დაგროვილი, რომ მისი განზოგადება შეიძლებოდა; დაიწყო მისი განზოგადება. თავიდან მისი ყურადღება მხოლოდ ტიხრული მინანქრის მქონე საგნებმა მიიპყრო, მოგვიანებით კი მთლიანად ურბანული სამკაულების ხელოვნებაზე გავრცელდა.

კონდაკოვთან ერთად მან დაწერა რუსული სიძველეების ექვსტომეული ისტორია.

ზაბელინის მოღვაწეობის გაგრძელებით, კონდაკოვმა ძალიან ფრთხილად შეისწავლა მინანქრისა და სამკაულების დამზადება, მისი ტექნიკა და ცალკეული ნივთების დათარიღება. კონდაკოვი იცავდა რუსულ კულტურას ნორმანისტების თავდასხმებისგან და დაამტკიცა მაღალგანვითარებული რუსული ხელობის არსებობა, მაგრამ ამავე დროს ის ხშირად ჩავარდა ბიზანტიის გავლენის გადაჭარბებულ ენთუზიაზმში.

რუსეთში ხელოსნობისადმი მიძღვნილი მრავალი ნამუშევარი გამოქვეყნდა, მაგრამ ყველა მათგანი ცუდად ავლენდა სამკაულების ხელოვნებას და, ხშირად, მათში შემავალი მასალა იყო ძალიან იშვიათობა და ზოგჯერ აშკარად არასწორი.

მე-20 საუკუნის დასაწყისში გამოქვეყნდა ჩეხი სლავისტის ნაშრომი, რომელმაც განსაკუთრებული განყოფილება მიუძღვნა ძველ რუსულ ხელობას. ქრონოლოგიურად, ნიდერლის შემოქმედება მოიცავს მხოლოდ მონღოლამდელ პერიოდს, ხოლო ტერიტორიულად - ყველა სლავურ მიწებს. სლავების ხელოსნობისადმი მიძღვნილი თავი დაყოფილია შემდეგ ნაწილებად:
1. ლითონის მოპოვება.
2. ლითონის დამუშავება (რკინა, სპილენძი, ვერცხლი, კალა).
3. სამკაულების დამზადება (ფილიგრანი, გრანულაცია, ოქროს ნამუშევარი).
4. მინისა და ქვის ჩასმის ტექნიკა.
5. მინანქარი.
6. კერამიკა.
7. ხის დამუშავება.
8. ტრიალი და ქსოვა.

ადვილი მისახვედრია, რომ ეს წიგნი უკვე შეიცავს საკმარისს შესანიშნავი ადგილიეძღვნება საიუველირო ხელოვნებას. მაგრამ, სამწუხაროდ, ეს ნაწარმოები ვერ შეამჩნია რუსულმა ისტორიულმა ლიტერატურამ.

უკრაინისა და ბელორუსის მეცნიერებათა აკადემიებმა ბევრი იმუშავეს უძველესი დასახლებების გამოკვლევისა და შესწავლისთვის. მთელი ამ მუშაობის შედეგად გაიხსნა ათობით ხელოსნობის სახელოსნო. პირველი ნამუშევარი, რომელიც გარკვეულწილად განზოგადდა ახალი მასალამე -9 - მე -12 საუკუნეების რუსული ხელოსნობის შესახებ, არის სტატია, სადაც მითითებულია სოფლის მეურნეობისგან ხელოსნობის გამოყოფის კონკრეტული გზები. შემდგომი განვითარებავლადიმირ-სუზდალისა და სმოლენსკის მიწების ფარგლებში.

1936 წელს, რუსული საგანძურის I ტომის გამოქვეყნებიდან 40 წლის შემდეგ, გამოქვეყნდა ფერადი ცხრილები, რომლებიც მან მოამზადა II ტომისთვის, რომელიც ასახავდა უამრავ ძველ რუსულ სამკაულს. ტექსტი მათთვის დაიწერა. მაგრამ გუშჩინი თითქმის ექსკლუზიურად ეხებოდა სტილს. ნივთები, სრულიად უგულებელყოფს მათი წარმოების ტექნიკას.

ნოვგოროდის სამკაულების სპეციალური ტექნოლოგიური შესწავლა გათხრებიდან 1951 წლიდან 1958 წლამდე. სამუშაო ეძღვნება. მკვლევარმა დაადგინა ნოვგოროდის იუველირების ხელსაწყოებისა და მოწყობილობების ნაკრები, დაადგინა მათი ტექნიკური ტექნიკა და დაადგინა ამ ტექნიკის ქრონოლოგია.

რა თქმა უნდა, დროთა განმავლობაში კვლევები სულ უფრო და უფრო მრავალრიცხოვანი ხდებოდა და სულ უფრო მეტს შეიცავდა ღირებული მასალებიდა დასკვნები, ამიტომ ყურადღებას გავამახვილებ უდიდეს მკვლევარებზე.

1958 წელს გამოიცა წიგნი "ძველი რუსეთის ხელობა". ეს ძალიან სრული კვლევა, რომელშიც უზარმაზარი ადგილი ეთმობა საიუველირო ხელოვნებას, ავტორი, საუბრისას ინდივიდუალურ ტექნიკაზე, ზოგჯერ კვლევას ყოფს 2 ნაწილად: ქალაქად და სოფლად და აღნიშნავს მათ შორის არაერთ მნიშვნელოვან განსხვავებას. სინამდვილეში, ეს კვლევა არის ამ სამუშაოს საფუძველი.

1981 წელს გამოიცა წიგნი "ძველი ნოვგოროდის სამკაულები (X - XV სს.)". ამ მკვლევარმა არჩია თავისი წიგნის თავებად დაყოფა სამკაულების ტიპების მიხედვით. წიგნი საკმაოდ უხვად არის მოწოდებული ილუსტრაციებით, რაც ხელს უწყობს მასალის აღქმას.

1986 წელს გამოსცა წიგნი „ძველი რუსეთის შავი საქმე“. ტატიანა ივანოვნამ, მარია ვლადიმეროვნას მსგავსად, თავისი წიგნი თავებად დაყო სამკაულების ტიპის მიხედვით. კვლევა ხშირად შეიცავს ახალ და საკმაოდ სრულ ინფორმაციას მჭედლობის ბიზნესის შესახებ.

მაკაროვას ნამუშევრამდე ერთი წლით ადრე, კრებული "ძველი რუსეთი". ქალაქი. ჩაკეტვა. სოფელი“. ამ წიგნში მე დავწერე მეექვსე თავი, რომელიც ეძღვნება ხელობას. ამ თავში რამდენიმე ფურცელი ეძღვნება ფერადი ლითონების დამუშავებას. ინფორმაცია წარმოდგენილია მოკლედ, მაგრამ ამის მიუხედავად, იგი მოიცავს სამკაულების დამზადების ტექნიკის საკმაოდ ფართო სპექტრს.

ახლა მოკლედ ძველ რუსეთში სამკაულების წყაროების შესახებ.

წარმართობის დროისთვის ძირითადი წყაროა სამარხების მასალები.

ქრისტიანობის მიღებით გაქრა მდიდრული წარმართული დაკრძალვები.

ბორცვებს ცვლის საშიშროების დროს მიწაში ჩამარხული საგანძური. საგანძურში საგნების და მათი სირთულის შენახვა ბევრად უკეთესია, ვიდრე სამარხებში, მაგრამ საგანძურს, როგორც ისტორიულ წყაროს, ასევე აქვს მთელი რიგი მახასიათებლები.

საგანძურის შემადგენლობა მრავალფეროვანია; ნივთები მათში გვხვდება სხვადასხვა ეპოქაში, მაგრამ რამ, რაც უფრო ახლოს არის განძის ბოლო მფლობელების სიცოცხლის პერიოდთან, მაინც ჭარბობს.

სამკაულების საგანძურზე არანაკლებ მნიშვნელოვანია ხელოსნობის სახელოსნოების გათხრები.

1. სამსხმელი

სპილენძის, ვერცხლის და მათი შენადნობების დამუშავების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მეთოდი იყო ჩამოსხმა. მისი მაღალი ღირებულების გამო, ეს ტექნიკა, რომელიც მოითხოვდა მასიურ ობიექტებს, თითქმის არასოდეს გამოიყენებოდა ოქროსთვის, გარდა მცირე ხელნაკეთობებისა. არ არსებობს ფუნდამენტური განსხვავებები სპილენძის, ბრინჯაოს, სპილენძის, ვერცხლის, ბილონის და სხვა შენადნობების ჩამოსხმას შორის. ჩამოსხმა იყო ლითონის დამუშავების ძირითადი მეთოდი სოფლის „სპილენძისა და ვერცხლის მჭედლების“ მიერ.

1.1. სამსხმელი ძველ რუსულ სოფელში

ჩამოსხმა არის უძველესი ტექნიკა, რომელიც ცნობილია აღმოსავლეთ ევროპის მოსახლეობისთვის ბრინჯაოს ხანის შემდეგ. ლითონს დნებოდა თიხის ჭურჭელში ბუხრის მონაწილეობით, რაც ზრდიდა სამჭედლოს ტემპერატურას. შემდეგ მდნარი ლითონი (ან ლითონების შენადნობი) ჭურჭლიდან ამოიღეს თიხის კოვზით, რომელსაც განსაკუთრებული სახელი ჰქონდა „ლიაჩკა“ (ზმნიდან „დასხმა“). ლიაჩკებს ყველაზე ხშირად ამზადებდნენ მდნარი ლითონის ამოსაწურავად და თიხის ყდის საშუალებით, რომელშიც ხის სახელური იყო ჩასმული.

ბოთლი მეტალთან ერთად გახურდა ცეცხლზე და მერე თხევადი ლითონიჩამოსხმის ყალიბში ჩასხმული, საჭირო იყო მისი ყველა ჩაღრმავების ლითონით შევსება. როდესაც ჩამოსხმული ფორმა გაცივდა, მისგან ამოიღეს ლითონის პროდუქტი, რაც ზუსტად იმეორებდა ჩამოსხმის ფორმას.

უძველესი რუსული ჭურჭლის ფორმები და მოცულობა მრავალფეროვანია. ჭურჭლის ტევადობა მერყეობდა დიდი მოცულობიდან 400 კუბ-დან მცირე მოცულობებამდე 10 სმ. ჭურჭელი შეიძლება იყოს მრგვალი ფსკერი ან ბასრი, ნაკლებად ხშირად ბრტყელი. ყველაზე გავრცელებული იყო კონუსის ფორმის ჭურჭელი მომრგვალებული ფსკერით. ჭურჭელს ამზადებდნენ ქვიშასა და ცეცხლგამძლე თიხისგან.

ჩამოსხმის ძირითადი ტიპები (Po):

1) ხისტი ყალიბებში ჩამოსხმა (ძირითადად ქვა);

2) პლასტმასის ფორმებში (თიხა, ქვიშა, ჩამოსხმის მიწა);

3) ცვილის მოდელის მიხედვით ფორმის შენარჩუნებით,

4) ცვილის მოდელის მიხედვით ჩამოსხმის ფორმის დაკარგვით.

თითქმის ყველა ჩამოსხმის ფორმა ცალმხრივი იყო. ასეთი ფორმები ზემოდან დაფარული იყო გლუვი ფილებით, ყველაზე ხშირად კირქვით. ამ ფორმით წარმოებული საგნების წინა მხარე იყო ამოტვიფრული, ხოლო უკანა მხარე (რომელიც ქვის ფილებს ეხებოდა) გლუვი იყო.

ჩამოსხმა შეიძლება გაკეთდეს ცალმხრივ ფორმებში და გლუვი სახურავის გარეშე, მაგრამ პირდაპირ ღია ფორმებში.

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

გამოქვეყნდა http://www.allbest.ru/

რუსეთის ფედერაციის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტრო

ფედერალური სახელმწიფო ბიუჯეტის საგანმანათლებლო

უმაღლესი პროფესიული განათლების დაწესებულება

"ნოვგოროდის სახელმწიფო უნივერსიტეტი

იაროსლავ ბრძენის სახელობის"

თემაზე: „სამკაულის დამზადება ძველ რუსეთში.

საიუველირო ტექნიკის მიმოხილვა"

ველიკი ნოვგოროდი, 2013 წ

შესავალი

საიუველირო ხელოვნება არის მხატვრული ნაწარმის წარმოება ძვირფასი (ოქრო, ვერცხლი, პლატინა), ასევე ზოგიერთი ფერადი ლითონისგან, ხშირად შერწყმული ძვირფას და ორნამენტულ ქვებთან, მარგალიტებთან, მინასთან, ქარვასთან, მარგალიტის დედასთან, ძვალთან და ა.შ. .

საიუველირო ხელოვნება დაიწყო სამკაულებით, რომელიც თავდაპირველად მზადდებოდა ძვლისგან, ზღვის ჭურვისაგან და ა.შ. მაგრამ ჩვენს წელთაღრიცხვამდე VII ათასწლეულში. კაცობრიობამ გამოიგონა მშობლიური ქვის მექანიკური დამუშავების ტექნიკა. ეს იყო გარდამტეხი მომენტი სამკაულების ისტორიაში. მე-5 ათასწლეულში კი ძვ.წ. გამოჩნდა სპილენძის მაღალტემპერატურული დნობა ღუმელებში და ჩამოსხმის ტექნიკა. საიუველირო ხელოვნება იწყებს სწრაფად განვითარებას.

კიევის რუსეთში კიევი გახდა სამკაულების დამზადების ცენტრი, მაგრამ ქალაქები, როგორიცაა ველიკი ნოვგოროდი, სმოლენსკი, პსკოვი, ჩერნიგოვი, ტულა და ა.შ. ჭედური ჩამოსხმა filigree inlay

ეს ნამუშევარი ეძღვნება საიუველირო ძირითადი ტექნიკის მიმოხილვას, როგორიცაა ჩამოსხმა, გაყალბება, ჭედური, ჭედური, ნიელო, მოოქროვილი, ჩასმული, მავთულის ნახატი, ფილიგრანი და გრანულაცია. მე არ შევეხები ამ ტექნიკის შესრულების ტერიტორიულ მახასიათებლებს, ისევე როგორც არ ჩავუღრმავდები მათ დეტალებს.

ახლა მოკლედ შევეხები საკითხის ისტორიოგრაფიას.

მე-19 საუკუნის შუა ხანებში ივან ეგოროვიჩ ზაბელინმა დაწერა ნაშრომი "ლითონის წარმოების შესახებ რუსეთში მე -17 საუკუნის ბოლომდე", მაგრამ ეს კვლევა შეიცავდა საკმაოდ მცირე მასალას ადრეულ პერიოდზე.

მე-19 საუკუნის ბოლოსთვის. იმდენი მასალა იყო დაგროვილი, რომ მისი განზოგადება შეიძლებოდა; ნ.პ. კონდაკოვმა აიღო მისი განზოგადება. თავიდან მისი ყურადღება მხოლოდ ტიხრული მინანქრის მქონე საგნებმა მიიპყრო, მოგვიანებით კი მთლიანად ურბანული სამკაულების ხელოვნებაზე გავრცელდა.

ი.ი.ტოლსტოისთან ერთად კონდაკოვმა დაწერა რუსული სიძველეების ექვსტომეული ისტორია.

ზაბელინის მოღვაწეობის გაგრძელებით, კონდაკოვმა ძალიან ფრთხილად შეისწავლა მინანქრისა და სამკაულების დამზადება, მისი ტექნიკა და ცალკეული ნივთების დათარიღება. კონდაკოვი იცავდა რუსულ კულტურას ნორმანისტების თავდასხმებისგან და დაამტკიცა მაღალგანვითარებული რუსული ხელობის არსებობა, მაგრამ ამავე დროს ის ხშირად ჩავარდა ბიზანტიის გავლენის გადაჭარბებულ ენთუზიაზმში.

რუსეთში ხელოსნობისადმი მიძღვნილი მრავალი ნამუშევარი გამოქვეყნდა, მაგრამ ყველა მათგანი ცუდად ავლენდა სამკაულების ხელოვნებას და, ხშირად, მათში შემავალი მასალა იყო ძალიან იშვიათობა და ზოგჯერ აშკარად არასწორი.

XX საუკუნის დასაწყისში გამოქვეყნდა ჩეხი სლავისტი L. G. Niederle-ის ნაშრომი, რომელიც სპეციალურ განყოფილებას უთმობს ძველ რუსულ ხელობას. ქრონოლოგიურად, ნიდერლის შემოქმედება მოიცავს მხოლოდ მონღოლამდელ პერიოდს, ხოლო ტერიტორიულად - ყველა სლავურ მიწებს. სლავების ხელოსნობისადმი მიძღვნილი თავი დაყოფილია შემდეგ ნაწილებად: 1. ლითონების მოპოვება. 2. ლითონის დამუშავება (რკინა, სპილენძი, ვერცხლი, კალა). 3. სამკაულების დამზადება (ფილიგრანი, გრანულაცია, ოქროს ნამუშევარი). 4. მინისა და ქვის ჩასმის ტექნიკა. 5. მინანქარი. 6. კერამიკა. 7. ხის დამუშავება. 8. ტრიალი და ქსოვა.

ადვილი შესამჩნევია, რომ ეს წიგნი უკვე საკმაოდ დიდ ადგილს უთმობს საიუველირო ხელოვნებას. მაგრამ, სამწუხაროდ, ეს ნაწარმოები ვერ შეამჩნია რუსულმა ისტორიულმა ლიტერატურამ.

უკრაინისა და ბელორუსის მეცნიერებათა აკადემიებმა ბევრი იმუშავეს უძველესი დასახლებების გამოკვლევისა და შესწავლისთვის. მთელი ამ მუშაობის შედეგად გაიხსნა ათობით ხელოსნობის სახელოსნო. პირველი ნაშრომი, რომელიც გარკვეულწილად აჯამებდა ახალ მასალას მე-9 - მე-12 საუკუნეების რუსული ხელოსნობის შესახებ, იყო A.V. არციხოვსკის სტატია, რომელიც მიუთითებდა სოფლის მეურნეობისგან ხელოსნობის გამოყოფის კონკრეტულ გზებზე და მის შემდგომ განვითარებაზე ვლადიმერ-სუზდალისა და სმოლენსკის მიწებზე. .

1936 წელს, ნ.პ. კონდაკოვის "რუსული საგანძურის" I ტომის გამოქვეყნებიდან 40 წლის შემდეგ, გამოიცა მის მიერ მომზადებული ფერადი ცხრილები II ტომისთვის, რომლებიც ასახავს უამრავ ძველ რუსულ სამკაულს. მათთვის ტექსტი დაწერილია ა.ს. გუშჩინის მიერ. გუშჩინი ეხებოდა თითქმის ექსკლუზიურად ნივთების სტილს, სრულიად უგულებელყო მათი დამზადების ტექნიკა.

ნოვგოროდის სამკაულების სპეციალური ტექნოლოგიური შესწავლა 1951 - 1958 წლების გათხრებიდან. ამას ეძღვნება N.V. Ryndina-ს ნაშრომი. მკვლევარმა დაადგინა ნოვგოროდის იუველირების ხელსაწყოებისა და მოწყობილობების ნაკრები, დაადგინა მათი ტექნიკური ტექნიკა და დაადგინა ამ ტექნიკის ქრონოლოგია.

რა თქმა უნდა, დროთა განმავლობაში კვლევების რაოდენობა იზრდებოდა და ისინი სულ უფრო მეტ ღირებულ მასალასა და დასკვნებს შეიცავდნენ, ამიტომ ყურადღებას გავამახვილებ ყველაზე გამოჩენილ მკვლევარებზე.

1958 წელს გამოიცა ბ.ა. რიბაკოვის წიგნი "ძველი რუსეთის ხელობა". ეს არის ძალიან სრულყოფილი კვლევა, რომელშიც უზარმაზარი ადგილი ეთმობა საიუველირო ხელოვნებას; ავტორი, საუბრისას ინდივიდუალურ ტექნიკაზე, ზოგჯერ კვლევას ყოფს 2 ნაწილად: ქალაქად და სოფლად და აღნიშნავს მათ შორის არაერთ მნიშვნელოვან განსხვავებას. სინამდვილეში, ეს კვლევა არის ამ სამუშაოს საფუძველი.

1981 წელს გამოიცა წიგნი მ.ვ. სედოვა "ძველი ნოვგოროდის სამკაულები (X - XV სს.)". ამ მკვლევარმა არჩია თავისი წიგნის თავებად დაყოფა სამკაულების ტიპების მიხედვით. წიგნი საკმაოდ უხვად არის მოწოდებული ილუსტრაციებით, რაც ხელს უწყობს მასალის აღქმას.

თ.ი. 1986 წელს მაკაროვამ გამოაქვეყნა წიგნი "ძველი რუსეთის შავი ნამუშევარი". ტატიანა ივანოვნამ, მარია ვლადიმეროვნას მსგავსად, თავისი წიგნი თავებად დაყო სამკაულების ტიპის მიხედვით. კვლევა ხშირად შეიცავს ახალ და საკმაოდ სრულ ინფორმაციას მჭედლობის ბიზნესის შესახებ.

მაკაროვას ნამუშევრამდე ერთი წლით ადრე, კრებული "ძველი რუსეთი". ქალაქი. ჩაკეტვა. სოფელი“. ამ წიგნში მეექვსე თავი, რომელიც ეძღვნება ხელობას, დაწერა ბ. კოლჩინი. ამ თავში რამდენიმე ფურცელი ეძღვნება ფერადი ლითონების დამუშავებას. ინფორმაცია წარმოდგენილია მოკლედ, მაგრამ ამის მიუხედავად, იგი მოიცავს სამკაულების დამზადების ტექნიკის საკმაოდ ფართო სპექტრს.

ახლა მოკლედ ძველ რუსეთში სამკაულების წყაროების შესახებ.

წარმართობის დროისთვის ძირითადი წყაროა სამარხების მასალები.

ქრისტიანობის მიღებით გაქრა მდიდრული წარმართული დაკრძალვები.

ბორცვებს ცვლის საშიშროების დროს მიწაში ჩამარხული საგანძური. საგანძურში საგნების და მათი სირთულის შენახვა ბევრად უკეთესია, ვიდრე სამარხებში, მაგრამ საგანძურს, როგორც ისტორიულ წყაროს, ასევე აქვს მთელი რიგი მახასიათებლები.

საგანძურის შემადგენლობა მრავალფეროვანია; ისინი შეიცავს სხვადასხვა ეპოქის ნივთებს, მაგრამ ჭარბობს საგნები, რომლებიც უფრო ახლოსაა განძის ბოლო მფლობელების ცხოვრების დროსთან.

სამკაულების საგანძურზე არანაკლებ მნიშვნელოვანია ხელოსნობის სახელოსნოების გათხრები.

1. სამსხმელი

სპილენძის, ვერცხლის და მათი შენადნობების დამუშავების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მეთოდი იყო ჩამოსხმა. ოქროთი, მისი მაღალი ღირებულების გამო, ეს ტექნიკა, რომელიც მოითხოვდა მასიურ ობიექტებს, თითქმის არასოდეს გამოიყენებოდა, გარდა მცირე ხელნაკეთობებისა. არ არსებობს ფუნდამენტური განსხვავებები სპილენძის, ბრინჯაოს, სპილენძის, ვერცხლის, ბილონის და სხვა შენადნობების ჩამოსხმას შორის. ჩამოსხმა იყო ლითონის დამუშავების ძირითადი მეთოდი სოფლის „სპილენძისა და ვერცხლის“ მიერ.

1.1 სამსხმელო ბიზნესი ძველ რუსულ სოფელში

ჩამოსხმა არის უძველესი ტექნიკა, რომელიც ცნობილია აღმოსავლეთ ევროპის მოსახლეობისთვის ბრინჯაოს ხანის შემდეგ. ლითონს დნებოდა თიხის ჭურჭელში ბუხრის მონაწილეობით, რაც ზრდიდა სამჭედლოს ტემპერატურას. შემდეგ მდნარი ლითონი (ან ლითონების შენადნობი) ჭურჭლიდან ამოიღეს თიხის კოვზით, რომელსაც განსაკუთრებული სახელი ჰქონდა „ლიაჩკა“ (ზმნიდან „დასხმა“). ლიაჩკებს ყველაზე ხშირად ამზადებდნენ მდნარი ლითონის ამოსაწურავად და თიხის ყდის საშუალებით, რომელშიც ხის სახელური იყო ჩასმული.

ლითონის ბოთლს ცეცხლზე აცხელებდნენ, შემდეგ თხევად ლითონს ასხამდნენ ჩამოსხმის ყალიბში, საჭირო იყო მისი ყველა ჩაღრმავება ლითონით შევსება. როდესაც ჩამოსხმული ფორმა გაცივდა, მისგან ამოიღეს ლითონის პროდუქტი, რაც ზუსტად იმეორებდა ჩამოსხმის ფორმას.

უძველესი რუსული ჭურჭლის ფორმები და მოცულობა მრავალფეროვანია. ჭურჭლის ტევადობა მერყეობდა დიდი მოცულობიდან 400 კუბ-დან მცირე მოცულობებამდე 10 სმ. ჭურჭელი შეიძლება იყოს მრგვალი ფსკერი ან ბასრი, ნაკლებად ხშირად - ბრტყელი. ყველაზე გავრცელებული იყო კონუსის ფორმის ჭურჭელი მომრგვალებული ფსკერით. ჭურჭელს ამზადებდნენ ქვიშასა და ცეცხლგამძლე თიხისგან.

კასტინგის ძირითადი ტიპები (ბ.ა. რიბაკოვის მიხედვით):

1) ხისტი ყალიბებში ჩამოსხმა (ძირითადად ქვა);

2) პლასტმასის ფორმებში (თიხა, ქვიშა, ჩამოსხმის მიწა);

3) ცვილის მოდელის მიხედვით ფორმის შენარჩუნებით,

4) ცვილის მოდელის მიხედვით ჩამოსხმის ფორმის დაკარგვით.

თითქმის ყველა ჩამოსხმის ფორმა ცალმხრივი იყო. ასეთი ფორმები ზემოდან დაფარული იყო გლუვი ფილებით, ყველაზე ხშირად კირქვით. ამ ფორმით წარმოებული საგნების წინა მხარე იყო ამოტვიფრული, ხოლო უკანა მხარე (რომელიც ქვის ფილებს ეხებოდა) გლუვი იყო.

ჩამოსხმა შეიძლება გაკეთდეს ცალმხრივ ფორმებში და გლუვი სახურავის გარეშე, მაგრამ პირდაპირ ღია ფორმებში.

თუ ორივე ნახევარი მჭიდროდ არ ჯდებოდა ერთმანეთზე, მაშინ ლითონი იჭრებოდა ნაპრალებში და წარმოქმნიდა ეგრეთ წოდებულ ჩამოსხმის ნაკერებს, რომლებიც ჩვეულებრივ ამოღებულია მზა პროდუქტიდან.

ცალმხრივი ყალიბით, ეს ნაკერები განლაგებულია პროდუქტის უკანა ბრტყელ მხარესთან უფრო ახლოს. იმისათვის, რომ გაეკეთებინათ რაიმე სახის აჟურული გულსაკიდი შუაში ჭრილებით, აუცილებელი იყო ყალიბში ხელუხლებლად დარჩენილიყო ის ადგილები, სადაც უნდა ყოფილიყო სიცარიელე. შემდეგ ყალიბზე ეს მოუჭრელი ადგილები მჭიდრო კავშირში იქნება ყალიბის გადაფარვის სახურავთან და მეტალი იქ არ შეაღწევს.

თუ საჭირო იყო ხვრელის გაკეთება არა თავად ნივთის სიბრტყეში, არამედ, მაგალითად, ყელსაბამზე ჩამოსაკიდი ქუდი, მაშინ ამ მიზნით ყალიბში კეთდებოდა არხი, ჩამოსხმის პერპენდიკულარულად და უთო. ამ არხში ჯოხი იყო ჩასმული. ჩამოსხმის მეშვეობით ჩამოსხმული ლითონი შემოდიოდა ჩასმული ჯოხის ირგვლივ და როცა ღერო ამოიღეს, ხვრელი გაჩნდა. ყალიბში ღრმად ამოჭრილი ორნამენტი ბუნებრივად ამოზნექილი აღმოჩნდა მზა ნივთზე.

გლუვი სახურავით ცალმხრივი ფორმების გარდა, ასევე გამოიყენებოდა ორმხრივი ფორმები, ანუ ის, რომლებშიც მეორე ნახევარი არ იყო გლუვი, არამედ ფიგურული. ხანდახან ყალიბის ორივე ნახევარი ზუსტად ერთნაირად კეთდებოდა და ნივთი სიმეტრიული გამოდიოდა, ჩამოსხმის ნაკერი შუაში მიდიოდა.

ასევე გამოყენებული იყო რბილი თიხის ყალიბი, რომელიც ზუსტად გადმოსცემდა ორიგინალური მოდელის ყველა დამუშავების დეტალს, საიდანაც ყალიბი მზადდებოდა. თიხის ფორმები ცნობილია ქალაქებშიც - კიევში, ხერსონესოსში, მაგრამ ქალაქებში ისინი არასოდეს გამოიყენებოდა ისე ფართოდ, როგორც სოფლებში. ქალაქში მასობრივი წარმოების მოთხოვნამ აიძულა ხელოსანი ეძია უფრო გამძლე მასალა, ვიდრე თიხა.

ჩამოსხმის ბოლო მონაკვეთი არის ნაქსოვი ჩამოსხმა. ერთი შეხედვით, ამ ტექნიკით დამზადებული ნივთები, როგორც ჩანს, ნაქსოვია სპილენძის მავთულები, მაგრამ უფრო დეტალური შემოწმების შემდეგ ირკვევა, რომ ისინი ჩამოსხმული არიან. ასეთი პროდუქტების ცვილის მოდელი იყო ნაქსოვი ცვილის თეთრეულის ან შალის თოკებისგან, რომლებიც ადვილად ეწებებოდა ერთმანეთს და შესაძლებელს ხდიდა რთული ნიმუშების ქსოვას.

შედეგად მიღებული ცვილის მოდელი გაჟღენთილია თიხის თხევადი ხსნარით, რომელიც მოიცავდა ფორმის ყველა უწვრილეს ჩაღრმავებას. მას შემდეგ, რაც თიხა გასქელდებოდა, მოდელს ასხამდნენ კიდევ რამდენჯერმე, სანამ არ მიიღებდნენ მყარი თიხის ყალიბს. შემდეგი დავალება იყო ცვილის დნობა და დარჩენილი ბადეების დაწვა.

ეს ნაქსოვი ცვილის ჩამოსხმის ტექნიკა ფართოდ იყო გავრცელებული ჩრდილო-აღმოსავლეთში.

რუსეთის საკუთრივ რეგიონებში, ამ მტკივნეულმა ტექნიკამ, რომელმაც ჩამოსხმა მაქმანის ქსოვას მიუახლოვდა, დიდი წარმატება არ მოიპოვა.

1.2 ჩამოსხმის ტექნიკა ძველ რუსულ ქალაქში

რუსული ქალაქის განვითარების ადრეულ ეპოქაში ჩამოსხმის მრავალი ტექნიკა ერთნაირი იყო ქალაქსა და სოფელში. მაგალითად, მე-9-10 სს. ურბანული სამსხმელოები ყველაზე ხშირად იყენებდნენ ცვილის ჩამოსხმას და მხოლოდ მოგვიანებით გამოჩნდა ხისტი ჩამოსხმის ფორმები.

ცვილზე რთული ნიმუშების დამზადების სიმარტივე ყოველთვის იპყრობდა ხელოსნების ყურადღებას ამ ტიპის ჩამოსხმაზე. ერთადერთი დაბრკოლება იყო ჩამოსხმის ჩამოსხმის სისუსტე, რომელიც, მიუხედავად იმისა, რომ უძლებდა რამდენიმე ჩამოსხმას, ადვილად იჭრებოდა და ტყდებოდა.

IX-X საუკუნეებში. ამ ტექნიკით ამზადებდნენ გულსაკიდებს ყელსაბამებისთვის, ქამრების ფირფიტებს, კეფთებს (გულბიშჩეს) და კისრის ტორკებისთვის თავებს.

ცვილის მოდელის დამუშავების სოფლის ტექნიკასთან შედარებით, შეიძლება განვასხვავოთ შემდეგი განსხვავებები: ურბანული სამსხმელო მოდელს ჭრიან სპეციალური საჭრელებით, არ კმაყოფილდებიან მხოლოდ ნიმუშის ექსტრუზით, რომელსაც იყენებდნენ სოფლის ხელოსნები. ცვილის კვეთამ მისცა სინათლისა და ჩრდილის კაშკაშა თამაში და შესაძლებელი გახადა მნიშვნელოვნად გაზრდილიყო ჩამოსხმული პროდუქტის მხატვრული ექსპრესიულობა.

XI-XII სს. ზარების დასამზადებლად გამოიყენებოდა მასიური ჩამოსხმა ფორმის დაკარგვით

გზა დაკარგული ფორმაგამოიყენებოდა XI-XIII საუკუნეებშიც. ყველაზე რთული ობიექტების ჩამოსხმისთვის.

სამსხმელოში მნიშვნელოვანი გაუმჯობესება იყო ორი ცვილის მოდელის გამოყენებით ორმხრივი ჩამოსხმის მეთოდის აღმოჩენა, რომელიც ფართოდ გამოიყენებოდა მე-12 საუკუნეში.

სამსხმელო ხელოსნობის მეორე არსებითი ფილიალი არის ხისტი ყალიბებში ჩამოსხმა.

ჩამოსხმის ყალიბების წარმოების მასალა იყო სხვადასხვა სახის ფიქალი (ვარდისფერი ფიქალის ჩათვლით), ზოგჯერ კირქვა, ხოლო მონღოლამდელი პერიოდის ბოლოს - ძირითადად ლითოგრაფიული ქვა, რაც საშუალებას აძლევდა განსაკუთრებით ფრთხილად დასრულებას. ძალიან იშვიათად და მხოლოდ კალის ჩამოსხმისთვის იყენებდნენ ბრინჯაოს ჩამოსხმის ყალიბებს.

ქვის ჩამოსხმის ფორმების უმეტესობა ორმხრივია, სიბრტყეები ძალიან ფრთხილად არის ერთმანეთთან დაფქული, რათა აღმოიფხვრას ჩამოსხმის ნაკერები.

ორივე ნახევრის სწორი განლაგების უზრუნველსაყოფად, სოკეტები გაბურღეს ჩამოსხმის ფორმებში, რომელთაგან ერთი ივსებოდა ტყვიის ქინძისთავით, მორგებული ისე, რომ იგი მჭიდროდ მოთავსდეს მეორე ნახევრის თავისუფალ ღარში. ეს უზრუნველყოფდა ორივე ფორმის უმოძრაობას. რთული რელიეფური ორნამენტებით სამგანზომილებიანი საგნების ჩამოსასხმელად კიევის იუველირებმა სამნაწილიანი ფორმები გამოიგონეს.

დასრულების ბუნების მიხედვით, ყველა ჩამოსხმის ფორმა შეიძლება დაიყოს ფორმებად ჩაშენებული ხაზებით და ფორმებად ამოზნექილი ხაზებით. პირველ შემთხვევაში, ოსტატს განსაკუთრებული მოვლა არ სჭირდებოდა: მან უბრალოდ ღრმად ჩაჭრა ქვაში. მზა პროდუქტზე მიღებულ იქნა რელიეფური ნიმუში.

სამსხმელო ხელოვნება 9-13 საუკუნეებში:

1. დაწყებული IX-X სს. ჩამოსხმის კომპლექსისთვის მოცულობითი ნივთებიფართოდ გამოიყენებოდა ცვილის მოდელის გამოყენებით ჩამოსხმის მეთოდი ფორმის დაკარგვით.

2. IX-XI სს. მცირე ხელნაკეთობებისთვის უპირატესად გამოიყენებოდა ბრტყელი ცვილის მოდელის შემონახულ ცალმხრივ თიხის ყალიბში ჩამოსხმის მეთოდი. XI საუკუნის პირველ ნახევარში. არსებობდა ცვილის მოდელის კვეთის სპეციალური ტექნიკა.

3. არა უადრეს მე-11 საუკუნეში და დიდი ალბათობით მე-12 საუკუნეში გაჩნდა ჩამოსხმა ბრტყელ ორმხრივ ყალიბებში (ცვილის მოდელზე დაფუძნებული). XII-XIII სს. ეს მეთოდი პროდუქციის, ძირითადად, სპილენძის ჩამოსხმის მასიური წარმოების ერთ-ერთი საშუალებაა.

4. მე-11 საუკუნეში. გაჩნდა ქვის ჩამოსხმის ფორმები, რამაც ხელი შეუწყო მასობრივი წარმოების ზრდას.

5. მე-12 საუკუნეში ქვის მკვრივი კლდეებიდან უაღრესად ფრთხილი მოპირკეთებით გაჩნდა იმიტირებული ჩამოსხმის ყალიბები, რომელთა დახმარებით ურბანული დასახლების ხელოსნები ბაძავდნენ სასამართლო იუველირების კომპლექსურ ტექნიკას (მარცვლები, ფილიგრანები და ა.შ.).

6. ვერცხლის და მისი შენადნობების ჩამოსხმაზე მუშაობა თითქმის ყოველთვის იყო შერწყმული სხვა ტექნიკურ ტექნიკასთან, რომელიც ავსებდა ჩამოსხმას (დადევნება, ნიელო, ფილიგრანა, გრანულაცია და ა.შ.). სპილენძის ჩამოსხმა არსებობდა ასეთი დამატებითი დამუშავების გარეშე. შესაძლებელია, რომ შეადგენდნენ სპილენძის სამსხმელო ქარხნებს, „ქვაბის მწარმოებლებს“, „კასტერებს“. სპეციალური ჯგუფიქალაქური ხელოსნები.

2. გაყალბება და მონეტა

ეს ტექნიკა ყველაზე ფართოდ არის გავრცელებული ქალაქში.

უმეტეს შემთხვევაში სხვადასხვა ჭურჭელს სპილენძისგან და ვერცხლისგან აჭედებდნენ.

ოქრომჭედელმა ვერცხლისგან (ან სპილენძისგან) ბრტყელი ნამცხვარი ჩამოასხა, შემდეგ კი კოჭზე დაიწყო მისი გაყალბება შუადან კიდეებამდე. ამ ტექნიკის წყალობით ნივთმა თანდათან მიიღო ნახევარსფერული ფორმა. გარკვეულ უბნებზე დარტყმების გაძლიერებით და ზოგიერთი ადგილის ნაკლებად გაყალბებით დატოვებით, ოსტატი მიაღწია ნივთის სასურველ კონტურს. ხანდახან თასებს აკრავდნენ თასებზე (კიდეები მომრგვალებული იყო), რგოლსა და სხეულზე გამოდევნილ ორნამენტს უსვამდნენ.

ყალბი ნიმუში ვერცხლის ნაწარმიმაგალითად, ჩერნიგოვის პრინცის ვლადიმერ დავიდოვიჩის ვერცხლის მოოქროვილი ხიბლი, რომელიც ნაპოვნია თათრების დედაქალაქ სარაიში.

სამკაულების ტექნოლოგიაში გაყალბება ფართოდ გამოიყენებოდა მრავალფეროვანი მიზნებისთვის. განსაკუთრებით აღსანიშნავია ვერცხლისა და ოქროს თხელი ფურცლების გაყალბება სხვადასხვა ხელოსნობისთვის. ოქრომჭედლები უდიდეს ვირტუოზობას მიაღწიეს ტიხრული მინანქრისთვის ოქროს ფირფიტების დამზადებაში. ოქროს ფოთლის სისქე ასეთ ფირფიტებში იზომება არა მხოლოდ მეათედებში, არამედ მილიმეტრის მეასედშიც კი. არქიტექტურული მიზნებისთვის, სახურავების დასაფარად სპილენძის ფართო ფირფიტები იყო გაყალბებული. სპილენძის ფურცლები ხშირად მოოქროვილი იყო, რის წყალობითაც ტერმინი "ოქროს გუმბათოვანი კოშკი" მყარად დამკვიდრდა რუსულ პოეზიაში.

ვერცხლის და სპილენძის გაყალბება თითქმის განუყოფლად არის დაკავშირებული ამ ლითონების მონეტებთან. მოჭრის ტექნიკა შეიძლება დაიყოს სამ ტიპად:

1) პატარ-პატარა ორნამენტული დევნა, 2) ბრტყელი დევნა, 3) რელიეფური დევნა.

ზოგიერთი ნამუშევრისთვის გამოიყენებოდა ყველა სახის მონეტა, მაგრამ თითოეულ ამ ტიპს აქვს თავისი ტექნიკური მახასიათებლებიდა შენი ამბავი.

ჭედურობის უმარტივესი ტიპი არის ის, რომ დიზაინი გამოიყენება ნივთის გარე ზედაპირზე სხვადასხვა დარტყმის გამოყენებით. გასაფორმებელი ფირფიტა მოთავსებული იყო მყარ უგულებელყოფაზე და დატანილი იყო ნიმუში, რომელიც აჭედებდა ლითონს ნიმუშის ადგილზე, მაგრამ ზურგზე ამობურცულობის გარეშე. ნიმუში გამოიყენებოდა სხვადასხვა ფორმის ბუჩქებით: ზოგს პატარა ჩილის გარეგნობა ჰქონდა, ზოგს ბეჭდა ბეჭდის, წრის, სამკუთხედის სახით და ა.შ. მინიატურული დარტყმებით ჭრის ყველაზე სრულყოფილი ფორმა სმოლენსკშია. და ჩერნიგოვის მასალები IX-X სს.

მცირე დარტყმის მოჭრის ტექნიკა წარმოიშვა ჩრდილოეთ რუსეთის ქალაქებში მე-9-მე-10 საუკუნეებში. და არსებობდა იქ მომავალში.

ჭედური ნამუშევრის მეორე სახეობა - ბრტყელი ჭედური - ხასიათდება ნებისმიერი კომპოზიციის შექმნით განკუთვნილი ფიგურების ირგვლივ ფონის ჩაღრმავებით. სამუშაო შესრულებულია იგივე მინიატურული დარტყმებით, მაგრამ მხოლოდ უმარტივესი დიზაინით - მყარი წრე, რგოლი, ტირე. ჭედურობის ეს მეთოდი ყოველთვის შერწყმულია ჩიზთან მუშაობასთან. ჭრა ხდებოდა შემდეგნაირად: ვერცხლის თხელ ფურცელს აკრავენ გლუვ ხის დაფაზე, მასზე ატარებდნენ დიზაინის კონტურს საჭრელის მსუბუქი წნევით, შემდეგ კი კონტურული დიზაინის ირგვლივ ფონი ქვევით ჩაღრმავდა. განმეორებითი დარტყმა ჩაქუჩით პუნჩზე, რის შედეგადაც დიზაინი გახდა რელიეფური. როგორც წესი, ამ მეთოდით რელიეფის სიმაღლე იყო მცირე - 0,5-1,5 მმ, ხოლო რელიეფი ბრტყელი.

ბრტყელი მონეტების მაგალითებია შავი მოგილას ტურიანი რქის ცნობილი ვერცხლის ჩარჩო. მე-10 საუკუნის რუსული საიუველირო ხელოვნების უნიკალური ძეგლი.

მე-10 - XI ს-ის პირველი ნახევრის ორნამენტულ ტექნიკას შორის ჭარბობდა ბრტყელ-რელიეფური მონეტების მოჭრა. დაახლოებით XI საუკუნის შუა ხანებში. იგი ნაწილობრივ შეიცვალა ვერცხლის სპეციალურ მატრიცებზე ჭედურობის ან ჭედურობის ახალი, გაუმჯობესებული ტექნიკით, რომელიც მოგვიანებით გადაიზარდა საყვარელ ტექნიკურ ტექნიკაში - „ბას შტამპირება“ (ერთი შტამპის მრავალჯერადი გამოყენება იმავე ორნამენტში). ჭედურობა შენარჩუნებულია მხოლოდ შეკვეთით უნიკალური ნივთების დამზადებისას. მაგრამ ამავდროულად, ოსტატი მინტერები არ კმაყოფილდებიან მუშტით ან ბრტყელი დენით, არამედ მუშაობენ მესამე გზით - რელიეფის მეთოდით, ამოზნექილი დევნის მეთოდით, რომელსაც ძველ რუსეთში ეწოდებოდა "ჯავშანტექნიკა".

ამოზნექილი მონეტის არსი ის არის, რომ ჯერ ორნამენტირებული ვერცხლის ფირფიტა იჭრება. საპირისპირო მხარეს, დიზაინის გაჭიმვა გარედან მკვეთრი ამოზნექილი რელიეფით. მხოლოდ მას შემდეგ, რაც ასეთმა ჭედურობამ გამოიმუშავა ამოზნექილი ნიმუში წინა მხარეს, წინა მხარე ექვემდებარება უფრო დეტალურ დამუშავებას: იჭრება ტანსაცმელი, სახე, თმა და სწორდება ზოგადი რელიეფი. იმისთვის, რომ ასეთი ღრმა, ამოზნექილი ჭედურობის დროს თხელი ლითონი არ დაგლეჯდეს, სამუშაო ტარდება ვარის, ცვილის ან ფისისგან დამზადებულ სპეციალურ ელასტიურ ბალიშზე. ეს ტექნიკა ბევრად უფრო რთული იყო, ვიდრე მარტივი ავერსის ჭედურობა.

ჯავშანტექნიკა ჩნდება დაახლოებით მე-12 საუკუნეში. ამ მონეტის მაგალითები გვხვდება ძირითადად ველიკი ნოვგოროდში.

ასე რომ, გაყალბება და მოჭრა არის მთავარი პუნქტები:

1. სპილენძის, ვერცხლის და ოქროს (ცხელი და ცივი) ჭედვა ფართოდ გამოიყენებოდა სხვადასხვა დანიშნულებით. ლითონის თხელი ფურცლებიდან ჭურჭლის გაყალბება განსაკუთრებულ უნარს მოითხოვდა.

2. ზარაფხანა თავდაპირველად ხდებოდა ფოლადის დარტყმებით ნიმუშის გამოყენებით (IX-X სს.). უპირველესად სოფლისთვის განკუთვნილი პროდუქციისთვის ეს ტექნიკა XI - XIII საუკუნეებშიც გამოიყენებოდა. მონეტის სპეციალური სახეობა იყო ორნამენტების გამოყენება ფოლადის დაკბილული ბორბლის გამოყენებით.

3. მე-10 საუკუნეში. ჩნდება ბრტყელი რელიეფური ჭედური, რის შედეგადაც ნიმუში ამოდის რელიეფური ფონის ზემოთ. ფონი დაფარული იყო მოოქროვილით ან ნიელოთი.

4. XI საუკუნიდან. ვითარდება ამოზნექილი მონეტების ხელოვნება (ჯავშანტექნიკა), რომელიც ძირითადად ცნობილია ნოვგოროდის მაგალითებიდან.

3. ვერცხლისა და ოქროს ჭედურობა და შტამპი

ბრტყელ-რელიეფური მონეტების მოჭრის პროცესის გაუმჯობესება და მექანიზაცია იყო სპეციალური შტამპების ან მატრიცების გამოყენება, რომელთა დახმარებით რელიეფური დიზაინი აღიბეჭდებოდა ვერცხლის ან ოქროს თხელ ფურცლებზე.

ვერცხლის ჭედური ტექნიკა მიღებულია განსაკუთრებული მნიშვნელობარაბლური ხელოვნების ფართო გავრცელების გამო, რომელიც მოითხოვდა ამობურცულ რელიეფურ დიზაინს და ჩაღრმავებულ ფონს.

ნიელოსთვის ძირითადად ვერცხლი გამოიყენებოდა, რადგან ხავერდოვანი ნიელოს ფონზე მკაფიო და ნათელ ნიმუშს იძლეოდა. ვერცხლის და ნიელოს ამ პიესის შესასრულებლად, ძველი რუსი ოსტატები ჩვეულებრივ აკეთებდნენ ამას: ვერცხლის ფირფიტაზე გამოიყენებოდა დიზაინი მსუბუქი მოხაზულობით, შემდეგ ამ დიზაინის გარშემო ფონი, რომელიც განკუთვნილი იყო ნიელოსთვის, ისე იყო ჩაღრმავებული, რომ თავად დიზაინი უფრო მაღალი იყო, ვიდრე ფონზე, რადგან ფონის სიბრტყეზე უნდა იყოს გაშავებული მასის ფენა.

ჭედურობა ხდებოდა ოქროს, ვერცხლის და ნაკლებად ხშირად სპილენძის თხელ ფურცლებზე, ამოზნექილი ნიმუშის მქონე ლითონის (სპილენძის, ფოლადის) მატრიცებზე მოთავსებით. ჩვეულებრივ, ფურცლის თავზე ათავსებდნენ ტყვიის ფირფიტას, რომელზედაც მატრიცის დიზაინი უნდა დაჭედილიყო და ამ რბილ ბალიშს ხის ჩაქუჩით ურტყამდნენ, რაც აიძულებდა ტყვიას (და შემდეგ ვერცხლის ფურცელს) შეავსო მატრიცის ყველა ჩაღრმავება.

ტყვიის დრეკადობა ხელს უწყობს მატრიცის ფორმის ზუსტ გამეორებას დამუშავებულ ვერცხლის ფურცელზე.

ჭედურობის ბოლოს მიიღება ორმაგი ნიმუშის ფირფიტა: წინა მხარეს მეორდება მატრიცის ნიმუში, უკანა მხარეს არის იგივე ნიმუში, მაგრამ უარყოფითი ფორმით. გარდაუვალია გარკვეული შეუსაბამობა მატრიცის რელიეფსა და მზა პროდუქტის რელიეფს შორის, ლითონის ფურცლის სისქის გამო. რაც უფრო სქელია ფარფლი, მით უფრო გლუვი და ბრტყელი იქნება რელიეფი წინა მხარეს.

განსაკუთრებით საინტერესოა დრო, როდესაც გამოჩნდა ახალი ტექნიკა, რომელიც შეცვალა მტკივნეული დევნის სამუშაო.

როგორც G.F. Korzukhina-ს კვლევამ აჩვენა, ჭედურობის ტექნიკის გამოჩენის დრო არის ოლგასა და სვიატოსლავის ეპოქა - მე -10 საუკუნის შუა ხანები. სავარაუდოდ, ახალი ტექნიკური მეთოდის გაჩენა რუსი საქალაქო იუველირების მუშაობაში გარკვეულწილად უკავშირდება ბიზანტიური კულტურის გავლენას და ბიზანტიასთან დაახლოების ერთ-ერთი დადებითი შედეგი იყო.

ჭედურობის ტექნიკა:

1. მე-10 საუკუნეში. ვერცხლის ჭედურობა ჩნდება მარცვლეულის მქონე პროდუქტებზე. ვერცხლის ჭედურობა ნიელოთი სპეციალურ სპილენძის შტამპ-მატრიცებზე იყო ჩანაცვლება უფრო მტკივნეული ბრტყელ-დადევნებული სამუშაოსთვის და წარმოიშვა რუსეთში მე-11 საუკუნეში. ძირითადად გამოიყენება კოლტებისა და სხვა სახის პირადი სამკაულებისთვის.

2. მე-12 საუკუნეში. კოლტების ჭედური მატრიცების დიზაინი უფრო რთული ხდება (ჩნდება ქსოვის ელემენტი). საუკუნის მიწურულს ჭედურობა აღარ ბაძავს მონეტებს, არამედ გრავიურას. ჩნდება რთული კომპოზიციების ჭედურობა (წიგნის ჩარჩოებისთვის), რომელიც ცვლის რელიეფურ ჭედურობას. დიდი ფურცლების ბასმას ჭედურობა ხდება რამდენიმე მრავალჯერადი გამოყენების კვარცხლბეკის საშუალებით.

3. XIII საუკუნეში. ბრტყელი მონეტის იმიტაცია (ჩვეულებრივი ჩერნიგოვის სამთავროში) საბოლოოდ შეიცვალა რელიეფური მონეტის (ნოვგოროდი) და გრავიურის იმიტაციით (ჩერნიგოვი და კიევი). ამ დროს იწყებოდა ქსოვილზე კერვის ჭედური ჭრილი დაფების წარმოება.

4. მატრიცებზე ჭედურობა, როგორც მასობრივი წარმოება, საშუალებას გაძლევთ ამოიცნოთ ერთი ოსტატის მიერ დამზადებული ნივთები. ამ მხრივ ჭედურობა ყალიბებში ლითონის ჩამოსხმის მსგავსია.

4. NIEL, GOLD და Inlay

მინანქარს ყველაზე ხშირად ოქროზე იყენებდნენ, ნიელოს კი ვერცხლში. "სადაც ოქრო ცვლის ვერცხლს, იქ მინანქარი ცვლის ნიელოს." ტიხრული მინანქრისთვის ვერცხლი მეორე კლასის მასალაა იმის გამო, რომ ის ოქროზე ნაკლებად რბილი და ელასტიურია და უფრო ადვილად დნება: ვერცხლის დნობის წერტილი არის 960,5°, ხოლო ოქროს დნობის წერტილი 1063°. ამიტომ, ვერცხლთან მომუშავე მინანქარს უფრო უჭირს მინანქრისთვის თხელი ტიხრების გაკეთება და უჯრის ძირით ღუმელში შედუღება, რომ არ დნება. ნიელოს დამზადების პროცესში ასეთი დელიკატური ოპერაციები არ ჩატარებულა.

ნიელო საუკეთესოდ არის შემონახული დიზაინის ჩაღრმავებში, ამიტომ მისთვის შესაფერისი საწოლის შექმნა ყველაზე ბუნებრივად მიღწეული იქნა გრავიურის საშუალებით. შედეგად, ოსტატმა მიიღო გაშავებული ნახატი ღია ფონზე. კიდევ ერთი გზა - ფონის გაშავება მასზე მსუბუქი ნიმუშით - მოიცავდა ზედაპირის გაღრმავებას შავისთვის. ყველა ამ შემთხვევაში მოოქროვებაც ფართოდ გამოიყენებოდა.

ყველა ჩამოთვლილი ტექნიკა - გრავიურა, მოოქროვილი, გაშავება - ძირეულად შეიცვალა. ამრიგად, ქიმიურმა კვლევებმა აჩვენა, რომ პლინიუს უფროსის მიერ აღწერილი გაშავების რეცეპტი ანტიკურობიდან ადრეული შუა საუკუნეების ლითონის დამუშავებამდე პრაქტიკულად უცვლელად გადავიდა.

ნიელოთი ვერცხლის სამკაულების დამზადების რთული პროცესის პირველი ეტაპი იყო თავად ნივთის დამზადება, რომელიც ნიელოთი უნდა გაფორმებულიყო. ამ მიზნით ჩამოსხმა ნაკლებად ხშირად გამოიყენებოდა. ჩამოსხმული იყო მხოლოდ გრეხილი სამაჯურების ბოლოები და რამდენიმე რგოლი ნიელოთი, მაგრამ ზოგადად ჩამოსხმა არ არის ძალიან ეკონომიური გზა ძვირფასი ლითონებისგან ნივთების დასამზადებლად.

როგორც წესი, გაშავებულ ნივთებს ამზადებდნენ ვერცხლის თხელი ფურცლისგან. ცივ მდგომარეობაში მისგან ღრუ სხეულის შესაქმნელად გამოიყენებოდა ძალიან უძველესი მეთოდი - ხელით დარტყმა (ჩაძირვა). იგი ეფუძნება ვერცხლის ისეთ თვისებას, როგორიცაა სიბლანტე, რის გამოც ხის ჩაქუჩით დარტყმით დამუშავებული ფურცელი იჭიმება, იღუნება და იღებს საჭირო ფორმას. ასე კეთდებოდა კოლტები და რგოლები ინდივიდუალური შეკვეთებისთვის.

მასობრივი წარმოება უფრო მეტს მოითხოვდა ადვილი გზა. მატრიცაზე ჭედური აღმოჩნდა. სპილენძის შენადნობებისგან ჩამოსხმულ მატრიცებს ჰქონდა ამოზნექილი გარე ზედაპირი და ბრტყელი შიდა ზედაპირი. პირველმა, ჭედურობისას, ფირფიტას უზრუნველჰყო ამოზნექილი ზედაპირი, მეორემ შესაძლებელი გახადა მატრიცის მჭიდროდ დამაგრება სამუშაო მაგიდაზე. გათხრების დროს მსგავსი მატრიცები არაერთხელ იქნა ნაპოვნი. ისინი განსხვავდებიან მხოლოდ შესრულების უფრო დიდი ან ნაკლები სიზუსტით.

რგოლების დამზადების მეორე ეტაპი იყო გრავიურა - ხელოვნება, რომელიც მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ბრბოსთან.

გრავიურა არის ნახატი მეტალზე, რომელშიც ხაზოვანი დიზაინი გამოიყენება მეტალზე ფოლადის საჭრელის ან, როგორც იუველირები უწოდებენ, საფლავის გამოყენებით. ჩვენამდე მოღწეული უძველესი ჭედური ნაწარმი ერთმანეთისგან განსხვავდება საფლავის მიერ დატოვებული სხვადასხვა კვალით. ძველ რუსეთში, ისევე როგორც ახლა, ხელოსნები იყენებდნენ საფლავებს სხვადასხვა ფორმის სამუშაო კიდით.

რადიალური ნემსი გამოიყენება გრავირების პირველი ოპერაციის შესასრულებლად - დიზაინის გადატანა ქაღალდიდან მეტალზე. ფირფიტა, რომელზეც ნახატი უნდა გადაიტანოთ, უმოძრაოდ ფიქსირდება სპეციალურ ბალიშზე. ასეთი ბალიში შეიძლება ფისოვანი გაცხელდეს ჭურჭელში, როგორც ეს ხდება მონეტის მოჭრის დროს. ამის შემდეგ სამუშაო ნაწილზე ცვილის თხელი ფენა იდება. ქაღალდზე ფანქრით შესრულებული ნახატი წინა მხრიდან ცვილზე წაისვით და მსუბუქად დაჭერით, რაც კვალს ტოვებს ცვილზე. ეს ოპერაცია შეიძლება ასე გამოიყურებოდეს: ხის ჯოხი წვეტიანი ბოლოთი დახატულია ნახატის ხაზების გასწვრივ. როდესაც ქაღალდი ამოღებულია, ნათარგმნი დიზაინის ღრმა ხაზები რჩება ცვილზე.

ძნელი სათქმელია, თუ როგორ ხდებოდა ნახატების მეტალზე გადატანა პრაქტიკულად ძველ დროში. მხოლოდ იმის თქმა შეიძლება, რომ ეს პროცესი მოხდა, რასაც მოწმობს ისეთი საგნების სრულყოფილი გრავირება, როგორიცაა რთული ლენტები, წინასწარი ესკიზის და თარგმანის გარეშე შეუძლებელია. ნახატის თარგმანი ადვილად ხსნის რგოლებზე ამოტვიფრული საგნების საოცარ სიახლოვეს ძველი რუსეთის ხელნაწერი წიგნების ორნამენტულ საგნებთან. დიზაინი გაიარეს ვერცხლის სამუშაო ნაწილის ხაზის გასწვრივ, რომელიც გადატანილი იყო ცვილის ზედაპირზე რადიალური ნემსით და საბოლოოდ დამაგრდა ლითონზე.

ნიელოზე და გრავირებაზე დეკორაციის სამუშაოების დასკვნითი ეტაპი იყო ფაქტობრივი ნიელო.

ძველ რუსულ სამკაულებზე ნიელო განსხვავდება სიმკვრივითა და ტონით. ხან შავი და ხავერდოვანი ჩანს, ხან ვერცხლისფერ-ნაცრისფერი ფიქალის ელფერით. ეს დამოკიდებულია სხვადასხვა ფორმულირებებზე, რომელთა სირთულეებში მხოლოდ ქიმიური რაოდენობრივი ანალიზით შეგვეძლო შეღწევა. ვინაიდან ასეთი ანალიზი მოითხოვს დიდ ბრბოს და უძველესი ნივთის ნაწილობრივ განადგურებას, კვლევის ამ მეთოდის გამოყენება შეუძლებელია.

უკვე მე-10 საუკუნეში. ჩვენ ვხვდებით ვერცხლის პროდუქტებიშავი ნიმუშით გაფორმებული. ვი.ი. სიზოვმა გნეზდოვოს მასალებს შორის გამოავლინა რუსული ნაწარმოებების დაფები, ფონით სავსე ნიელოთი. შავი ორნამენტი ამშვენებს უკვე ნახსენებ ტურიუმის რქას შავი საფლავიდან.

შავი მასის შემადგენლობაში შედის: ვერცხლი, ტყვია, წითელი სპილენძი, გოგირდი, კალიუმი, ბორაქსი, მარილი. ეს ნარევი ჩვეულებრივ ინახება ფხვნილის სახით.

XII საუკუნის ბოლომდე. დაფის ხელოვნებაში დომინირებდა შავი ფონი და მასზე მსუბუქი რელიეფური ფიგურები.

4.2 INLAY

ჩვენ ვხვდებით მე-10-მე-11 სს-ის ნაპირებზე უმარტივეს და უძველეს ტიპს. ცხელ რკინაში კეთდებოდა ჩაღრმავების სერია წვრილი წიწილით, რომლებსაც მოგვიანებით აჭრიდნენ პატარა ოქროს ან ვერცხლის ლურსმნებით. ოქრო ხან რკინის ზედაპირთან ერთად ათრევდა, ხან კი პატარა ტუბერკულოზის სახით ამოდიოდა.

ასევე გამოიყენებოდა რკინაში ოქროს მავთულის ჩასმა და რკინის დიდი უბნების ვერცხლის ფურცლებით დაფარვა (ხშირად მოოქროვილი). ამისთვის რკინის ზედაპირს ან ირიბი ღარით ჭრიდნენ (მავთულისთვის) ან მთლიანად ფარავდნენ ნაჭრებითა და უხეშობით ვერცხლთან უკეთესი გადაბმის მიზნით.

მყარი ვერცხლის ბალიშის მაგალითია იაროსლავ ვსევოლოდოვიჩის ჩაფხუტი, რომლის სხეული, მოოქროვილი დევნილი გადაფარებისგან თავისუფალი, ვერცხლით იყო სავსე. საბრძოლო ცულებს ამშვენებდა ჩასადები და გადაფარვები.

4.3 მოოქროვების ტექნიკა

მან ფართო გამოყენება ჰპოვა კიევან რუსის ყოველდღიურ ცხოვრებაში და დაუშვა ოქროს გამოყენების რამდენიმე განსხვავებული გზა. ყველაზე ნაკლებად გამოყენებული მეთოდი იყო ოქროს ფოლგის გამოყენება, როგორც შეერთების ყველაზე ნაკლებად გამძლე მეთოდი.

IX-X საუკუნეების პროდუქტებში. მოოქროვილი გამოიყენება ძალიან ფართოდ, მნიშვნელოვან როლს ასრულებს სხვადასხვა პროდუქტის დეკორაციაში.

უძველეს ძეგლად უნდა ჩაითვალოს კიევის სპილენძის ფირფიტის ფრაგმენტი ოქროს დიზაინით, რომელიც ასახავს ქალაქს ციხის გალავნის ნაწილით, კოშკით, ნავით მაღალი მოხრილი მშვილდით და მეომრების ბრბო შუბებითა და ფარებით. მეომრები წვერმორეულები არიან, ულვაშების გარეშე, თმები კი წრიულად შეჭრილი. სავსებით შესაძლებელია, რომ ჩვენამდე მოღწეული საეკლესიო გამოყენების სხვა კარებისგან განსხვავებით, კიევის ფრაგმენტი ეკუთვნოდა საერო სასახლის კარს, რადგან მასზე გამოსახულებები მოკლებულია ეკლესიურობის ყოველგვარ შერევას.

ოქროს დამწერლობის გამოგონებამ გაათავისუფლა მხატვარი დამღლელი ფიზიკური შრომისგან, რომელიც საჭირო იყო ჩასმაში, რაც მას საშუალებას აძლევდა თავისუფლად შეექმნა რთული და რთული ნიმუშები და კომპოზიციები.

ამ მხრივ, რუსმა იუველირებმა გაასწრეს თავიანთი კონსტანტინოპოლი, იტალიელი და რაინლანდიელი თანამედროვეები და შექმნეს ახალი ტიპის მოოქროვილი ტექნიკა. თუ ვიმსჯელებთ იმით, რომ ეს ტექნიკა გადაურჩა თათრულ პოგრომს და განაგრძო არსებობა ნოვგოროდში მე-14 საუკუნეში, შეიძლება ვიფიქროთ, რომ მე-12-13 საუკუნეებში. იგი ფართოდ იყო გავრცელებული რუსეთის ყველა უმნიშვნელოვანეს ქალაქში (კიევი, ნოვგოროდი, რიაზანი, სუზდალი).

5. მავთულის ნახატი, ფილიგრანი და მარცვლეული

ძველ რუსულ ქალაქებში საიუველირო ტექნოლოგიის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი განყოფილებაა მავთულის ნახატი. მავთულის საჭიროება დიდი იყო და ბევრი იყო საჭირო სხვადასხვა საჭიროებისთვის. სპილენძის, ვერცხლის და ოქროს მავთული გამოიყენებოდა სხვადასხვა პროდუქციისთვის. დიდი კალიბრის მავთული გამოიყენებოდა გრივნისა და სამაჯურების დასამზადებლად, უფრო თხელი - ტაძრის რგოლებისთვის, ჯაჭვებისთვის და მავთულის საუკეთესო ძაფები ამშვენებდა ზედაპირს. სხვადასხვა ნივთებირთული და მოხდენილი ფილიგრანული ნიმუში.

კიევში აღმოაჩინეს სპილენძის მავთულის აღკაზმულობა გრივენისთვის. ოსტატმა წინასწარ გაუკეთა სქელი მავთული, შეახვია შეკვრაში და შემდეგ რამდენიმე მწკრივად დაატრიალა. საჭიროებისამებრ, სამუშაო ნაწილს ამოჭრეს ნაჭერი და მისგან ამზადებდნენ გრივნას. ნაპოვნი ტურნიკი 8-10 გრივნა ღირს.

ბრინჯი. 15. გრივნას შესყიდვა (კიევი).

აქ გვაქვს სამუშაოდან შეკვეთაზე ბაზარზე გადასვლის მაგალითი. ოსტატი მავთულს წინასწარ ათრევს, გრივენის შეკვეთის მიღებამდეც კი, ამზადებს მათთვის ნედლეულს - ტურნიკეს. სავსებით აშკარაა, რომ ოსტატმა ბლანკი გააკეთა მომავალი შეკვეთების მოლოდინში და ვერ გაბედა მავთულის გაჭრა, რადგან გრივნის შეკვეთა შეიძლებოდა სხვადასხვა ზომის. აქედან მხოლოდ ერთი ნაბიჯია, სანამ ოსტატი გადაწყვეტს მოამზადოს მომავალი გამოყენებისთვის არა მხოლოდ მავთულები, არამედ თვით გრივნაც; ამ შემთხვევაში მისი სახელოსნო ერთდროულად გახდება სამკაულების გაყიდვის ადგილი.

თხელი მავთული გამოიყენებოდა სხვადასხვა ფილიგრანის ნიმუშის დასამზადებლად. ფილიგრანი, რუსული ფილიგრანი („სკატ“-დან - გადახვევამდე, გადახვევამდე), არის გრეხილი მავთულები, რომლებიც ქმნიან ერთგვარ ნიმუშს. ფილიგრანი შეიძლება იყოს ღია, როდესაც მავთულები თავად ქმნიან ნივთის ჩარჩოს, მაგრამ ის ასევე შეიძლება იყოს თეფშზე გადაფარვა. ორივე შემთხვევაში ძაფების ერთმანეთზე ან ფირფიტაზე დასამაგრებლად საჭიროა შედუღება.

შედუღების თანამედროვე ტექნოლოგია იყენებს შემდეგ შედუღების კომპოზიციებს, რომლებიც, დიდი ალბათობით, ძველ დროში გამოიყენებოდა, რადგან მათი კომპონენტები ცნობილი იყო:

1. თუნუქის - 5 წილი ტყვია - 3 წილი

2. სპილენძი - 30-დან 50 ნაწილად თუთია - 25-დან 46 ნაწილად ვერცხლი - 4-დან 45 ნაწილად (სპილენძის შედუღების რეცეპტი)

3. ვერცხლი - 4 წილი წითელი სპილენძი - 1 ნაწილი (ვერცხლის შედუღების რეცეპტი)

4. ოქრო - 10 წილი ვერცხლი - 6 წილი სპილენძი - 4 ნაწილი (ოქროს შედუღების რეცეპტი)

ლითონების დნობა დაიწყო დაბალი დნობის ლითონებით და ხდებოდა ჭურჭელში. მიღებულ შენადნობას ფხვნილად ამუშავებდნენ (ფაილით) და იყენებდნენ შედუღებისთვის.

მარცვლოვანი ტექნიკა, რომელიც ყოველთვის თან ახლავს მას, აბსოლუტურად განუყოფელია ფილიგრანისგან - ლითონის უმცირესი მარცვლების შედუღება თეფშზე. ოქროს ან ვერცხლის მარცვლებს წინასწარ ამზადებდნენ ლითონის პაწაწინა წვეთებისგან და შემდეგ პატარა პინცეტების გამოყენებით ათავსებდნენ ორნამენტულ თეფშზე. მერე ყველაფერი ისე მოჰყვა, როგორც ფილიგრანს: შეასხურეს სალტე და დაადეს ბრაზერს. არ არის გამორიცხული, რომ ამ სამუშაოს დროს იყენებდნენ სპილენძის გამაგრილებელ უთოებს, რომლებიც გაცხელებულია იმავე მაწვრალში. შედუღების უთოებს იყენებდნენ იმ ადგილების გამოსასწორებლად, სადაც შედუღება კარგად არ ეჭირა მარცვალს ან ძაფს.

მარცვლეულის მოსამზადებლად, თანამედროვე იუველირები იყენებდნენ შემდეგ მარტივ ტექნიკას: გამდნარ ლითონს (ოქრო ან ვერცხლი) სველი ცოცხის ან საცრის მეშვეობით ასხამენ წყლის რეზერვუარს და ასხურებენ ლითონს პაწაწინა წვეთებად. ზოგჯერ გამოიყენება მდნარი ლითონის ჩამოსხმა წყლის ნაკადით; ამ ტექნიკის განხორციელება რთული იყო ძველი რუსი ოსტატებისთვის, რადგან ის საჭიროებდა წყლის ჰორიზონტალურ ნაკადს. გაყინული ლითონის მარცვლები უნდა დახარისხებულიყო ზომით, რადგან აღწერილი მეთოდებით მათი მიღებაც კი შეუძლებელია.

მარცვლეული და ფილიგრანი IX საუკუნიდან რუსულ სამარხებში იპოვეს და შემდგომში იქცა ქალაქური ოქრომჭედლობის საყვარელ ტექნიკად. IN ადრეული დრომარცვლებით განსაკუთრებით გულმოდგინედ ამშვენებდა ვერცხლის მთვარე. ზოგიერთ მათგანს აქვს 2250 წვრილი ვერცხლის მარცვალი შედუღებული, რომელთაგან თითოეული 5-6-ჯერ პატარაა, ვიდრე ქინძისთავის თავი. იყიდება 1 კვ. სმ-ს შეადგენს 324 მარცვალი. მარცვლოვან კიევის კოლტებზე მარცვლების რაოდენობა 5000-ს აღწევს.

ზოგჯერ გამოიყენებოდა ტიხრული მარცვალი. თხელი გლუვი მავთული იყო შედუღებული ფირფიტაზე - ნახატის ჩარჩოზე. მავთულებს შორის სივრცე მჭიდროდ იყო სავსე მარცვლეულით, რომელიც ერთბაშად იყო შედუღებული.

სპეციალური დეკორატიული ტექნიკა, რომელიც თითქმის მე-12 საუკუნეზე ადრე გამოჩნდა, იყო მინიატურული მავთულის რგოლების შედუღება ღრუ ვერცხლის ბურთზე, რომელზეც ვერცხლის ერთი მარცვალი იყო დამაგრებული. სწორედ ამ ტექნიკური ტექნიკით დამზადდა ვარსკვლავის ფორმის კიევის კოლტა. მავთულის დიამეტრი, საიდანაც რგოლები მზადდებოდა, 0,2 მმ-ს აღწევდა. შრომატევადი სამუშაო დაჯილდოვდა დახვეწილი თამაშიშუქი და ჩრდილი.

ფილიგრანის ერთ-ერთი გამოყენება იყო ოქროსა და ვერცხლის თვითმფრინავების ორნამენტები დიდ ნივთებზე, როგორიცაა ხატის ჩარჩოები, კოკოშნიკები, დიდი კოლტა და "ბარმა".

ფილიგრანული ტექნოლოგიის განვითარებამ სპირალური კულულებით გავლენა მოახდინა XII-XIII საუკუნეების ორნამენტაციაზე. ფრესკულ მხატვრობაში, მინიატურაში და ქ გამოყენებითი ხელოვნებასწორედ ამ დროს ჩნდება სპირალური ნიმუში.

ისევე, როგორც ქასთინგი და ურბანული სამკაულების ტექნოლოგიის სხვა სექციებში, ასევე ფილიგრანისა და გრანულაციის სფეროში, ჩვენ წინაშე ვდგავართ ფართო მასობრივი წარმოების არსებობის წინაშე, ზემოთ ჩამოთვლილ სამუშაოებთან ერთად გამჭრიახი მომხმარებლებისთვის. დრეგოვიჩი დრევლიანების, ვოლინელების და ნაწილობრივ კრივიჩის ბორცვებში გვხვდება მავთულის ჩარჩოსგან დამზადებული სპილენძის მძივები, რომელზეც ლურჯი მარცვლებია.

დასკვნა

დიდი ხნის განმავლობაში, ძველმა რუსმა ოსტატებმა გააუმჯობესეს თავიანთი უნარები, მიაღწიეს უფრო და უფრო მაღალ დონეებს. ხელოსნები უმაღლეს დონეზე ეწეოდნენ ჭურჭელს, ხის კვეთას, ქვის დამუშავებას და ა.შ, მაგრამ ყველაზე შესანიშნავ შედეგს მიაღწიეს ლითონის დამუშავებაში. ისინი დაეუფლნენ საიუველირო ხელოვნების ყველა ტექნიკას. ძველი რუსი ოსტატები იყენებდნენ ფილიგრანის, მარცვლების, ჩამოსხმის, ჭედვის, ჭედვის, ჩასხმის, ხატვის, გაშავების და ა.შ. ტექნიკას, ტიხრული მინანქრის აკრძალვით რთულ ტექნიკასაც კი ითვისებდნენ.

მამაკაცი მჭედლები ეწეოდნენ ვერცხლისა და ბრინჯაოს ჩამოსხმას, ქმნიდნენ ნამდვილ ხელოვნების ნიმუშებს. საიუველირო ნამუშევარი ძველ რუსულ სახელმწიფოში არ შემოიფარგლებოდა ქასტინგით. ბევრი მსახიობი ნივთი იყო შემკული უნიკალური გრავირებული და ჭედური დიზაინით და ჩასმული ძვირფასი ქვები. ძველი რუსეთის საიუველირო ტრადიციების უნიკალურობა მდგომარეობდა ხელოსნების მრავალფეროვნებაში, რომლებმაც იცოდნენ როგორ ემუშავათ ყველა ცნობილ ტექნიკასთან.

გამოყენებული ბმულების სია

1. Artsikhovsky A.V. ნოვგოროდის ხელნაკეთობები. - წიგნში: ნოვგოროდის ისტორიული კოლექცია. ნოვგოროდი, 1939 წ.

2. Vasilev V., Mitanov P. აღმოჩენების კონსერვაცია IV საუკუნის კუბოდან. სილისტრას მუზეუმებსა და კულტურულ ძეგლებში. სოფია, 1974, წიგნი. 1.

3. გუბანოვა ე. საიუველირო ხელოვნების წარმოშობა ძველ რუსეთში. [ელექტრონული რესურსი]. - წვდომის რეჟიმი: http://www.suvenirka-ural.ru/statji/zarozhdenie-yuvelirnogo-iskusstva.

4. „ძველი რუსეთი“. ქალაქი, ციხე, სოფელი“ გენერლის ქვეშ. რედ. ბ.ა. რიბაკოვა. მოსკოვი, "მეცნიერება", 1985 წ.

5. Zabelin I. E. მე -17 საუკუნის ბოლომდე რუსეთში ლითონის წარმოების შესახებ. -- სს, 1853 წ., ტ.

6. კონდაკოვი N.P. რუსული საგანძური: დიდი საჰერცოგო პერიოდის სიძველეების კვლევა. პეტერბურგი, 1896 წ.

7. მაკაროვა T.I. ”ძველი რუსეთის შავი ნამუშევარი”. მოსკოვი, "მეცნიერება", 1986 წ.

8. რიბაკოვი ბ.ა. - ძველი რუსეთის ხელობა, სსრკ მეცნიერებათა აკადემიის გამოცემა, 1958, 784 გვ.

9. Ryndina N.V. X - XV საუკუნეების ნოვგოროდის იუველირების წარმოების ტექნოლოგია. - შსს, 1963 წ.

10. სედოვა მ.ვ. "ძველი ნოვგოროდის სამკაულები (X - XV სს.)" - შსს, 1959 წ.

11. Flerov A.V. ლითონების მხატვრული დამუშავება. მ., 1976, გვ. 63.

გამოქვეყნებულია Allbest.ru-ზე

მსგავსი დოკუმენტები

მჭედლობის ისტორია. ძირითადი ინფორმაცია ლითონის შესახებ. აღჭურვილობა, ხელსაწყოები და მოწყობილობები. ფურცლისა და მოცულობითი ლითონისგან პროდუქციის წარმოების ტექნოლოგია. მზა პროდუქციის ორნამენტაცია, მათი დამუშავება და დასრულება. კომბინირებული პროდუქტების გაყალბება.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 26/10/2010


ფილიგრანის სახეობების კლასიფიკაცია. ფილიგრანისა და მარცვლეულის წარმოება. ფილიგრანების ნაკრები მოცულობითი პროდუქტები, ფილიგრანის შედუღება. "გვიმრა ყვავილის" პროდუქტის დამზადების ტექნოლოგიური პროცესი ბრტყელი აჟურული ფილიგრანული ტექნიკით. პროდუქტის საბოლოო დასრულება და მისი გარეგნობა.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 17/07/2014


ძველი რუსული კულტურის ფორმირებისა და განვითარების ისტორია, მისი წარმოშობის ფაქტორები და პირობები. ეკლესიის გავლენა ძველი რუსეთის კულტურაზე, მის გახსნილობასა და სინთეტურ ბუნებაზე. ძველი რუსული მწერლობის, არქიტექტურისა და მუსიკის განვითარება, ყოველდღიური კულტურის თავისებურებები.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 23/05/2009


სამკაულების დამზადების ისტორია ძველ რუსეთში, რომელიც სათავეს იღებს გლეხის ცხოვრებაში. ჩამოსხმა, როგორც წარმოების მთავარი ტექნოლოგია სამკაულები. "მარცვლეულის", "ნიელოს", "ფილიგრანის" ტექნიკის გამოყენების თავისებურებები. ძველი რუსული სახელმწიფოს დეკორაციების სახეები.

პრეზენტაცია, დამატებულია 18/12/2014


ძველი რუსული კულტურის ძირითადი მახასიათებლების მახასიათებლები. წარმართობის განვითარება ძველ რუსეთში, რუსეთის მიერ ქრისტიანობის მიღების საფუძველი. ძველი რუსული ენა, როგორც მრავალსაუკუნოვანი ისტორიის პროდუქტი. მჭედლობის, არქიტექტურის, ხატწერის განვითარების თავისებურებები.

რეზიუმე, დამატებულია 08/30/2012


ორალური ფოლკლორის ხელოვნება. წერა და წიგნიერება. ძველი რუსული ლიტერატურის ნაწარმოებები. ხის და ქვის არქიტექტურა. მონუმენტური მხატვრობის - მოზაიკის და ფრესკების გამოყენება ეკლესიების დეკორაციისთვის. მხატვრული იარაღი და სამკაულები.

პრეზენტაცია, დამატებულია 27/11/2013


რუსეთის მაცხოვრებლებისთვის დამახასიათებელი ძირითადი ოკუპაციების ვიწრო დიაპაზონის განსაზღვრა, მათი გაჩენის წინაპირობები, ასევე გეოგრაფიულ მდებარეობაზე დამოკიდებულება. სოფლის მეურნეობისა და მესაქონლეობის განვითარება. ძირითადი ხელოსნობა: მჭედლობა, სამკაულები, ჭურჭელი.

ტესტი, დამატებულია 01/26/2011


Zlatoust ფოლადის გრავიურის უნიკალური ხელოვნების განვითარების ისტორია. საამქროების პირველი ოსტატები მოოქროვილი და დეკორაციის პირების, წარმოების ტექნოლოგიების უმეტესი მხატვრული პროდუქციისთვის. 21-ე საუკუნის დასაწყისის ზლატოუსტის გრავიურის შემუშავება, ზღვის ხანჯლის აღწერა.

ტესტი, დამატებულია 03/14/2014


კირილესა და მეთოდეს მიერ სლავური ანბანის შექმნის ისტორია. რუსეთის გაქრისტიანების გავლენის შეფასება მწერლობისა და წიგნიერების განვითარებაზე. ხასიათის თვისებებიძველი რუსული არქიტექტურა, ფერწერა, ქანდაკება და მუსიკა. ძველი რუსეთის ხალხის ყოველდღიური ცხოვრების აღწერა.

რეზიუმე, დამატებულია 18/07/2011


ძველი ბერძნული და რომაული ხელოვნების პერიოდიზაცია, ხელოვნების სახეები: არქიტექტურა და ქანდაკება, ფერწერა და კერამიკა, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება და სამკაულები, ლიტერატურის განვითარება. უძველესი ხელოვნების თავისებურებები, ადამიანი, როგორც მისი მთავარი თემა.

ძველ დროში რუსეთი ერთდროულად რამდენიმე განვითარებული კულტურის გავლენის ქვეშ იყო. შუა საუკუნეების კიევში მთელი უბნები დასახლებული იყო უცხოელებით: ბერძნებით, ებრაელებით და სომხებით. სასტიკმა მეომრებმა და ჭკვიანმა ვაჭრებმა სკანდინავიიდან შემოიტანეს ვიკინგების ეპოქის დახვეწილი წარმართული ხელოვნება რუსეთის მიწებზე.

ვაჭრები აღმოსავლეთიდან - ფერადი და რთული ნიმუში, რომელიც ასე საყვარელია ისლამურ ქვეყნებში. საბოლოოდ, ქრისტიანობამ, რომელიც მიღებულ იქნა ხმელთაშუა ზღვისა და შავი ზღვების სანაპიროებზე მდებარე მძლავრი ბიზანტიის იმპერიიდან, დააკავშირა რუსეთი ამ სახელმწიფოს მაღალ მხატვრულ კულტურასთან.

ბიზანტია იმ დროს იყო ცივილიზაციის შუქურა ბარბაროსულ ევროპაში და უძველესი ცოდნის მცველი, რომელიც ანდერძით ეპოქა. მაგრამ ქრისტიანობასთან ერთად, რუსეთმა შეინარჩუნა მუდმივი წარმართული ტრადიციები რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში. მნიშვნელოვანი წყარო გახდა აღმოსავლეთ სლავური წარმართობის რთული, მაღალგანვითარებული რელიგიური სისტემა შემოქმედებითი წარმოსახვაძველი რუსი მხატვრები, მოქანდაკეები და იუველირები.

მონღოლ-თათრების შემოსევა დამღუპველი აღმოჩნდა საიუველირო ხელოვნების მრავალი საიდუმლოსთვის. ოსტატები, რომლებიც მათ ფლობდნენ, გაუჩინარდნენ ბათუს დამარცხების მძიმე პერიოდში ან გაიტაცეს ურდოს მიერ, რათა ემსახურათ თავიანთ მმართველებს. მთელი საუკუნის განმავლობაში, ძველი რუსი იუველირების ოსტატობა დაქვეითებული იყო და მხოლოდ შუა - მე -14 საუკუნის მეორე ნახევარში. დაიწყო მისი ნელი აღორძინება.

საიუველირო ტექნიკოსები

იმ ეპოქაში, როდესაც კიევი ძველი რუსული სახელმწიფოს დედაქალაქი იყო, აღმოსავლურ სლავ ქალებს უყვარდათ საკუთარი თავის მრავალი სამკაულის გაფორმება. მოდაში იყო ჩამოსხმული ვერცხლის ბეჭდები ორნამენტებით, ვერცხლის გრეხილი მავთულის სამაჯურები, მინის სამაჯურები და, რა თქმა უნდა, მძივები. ისინი ძალიან მრავალფეროვანი იყო: ფერადი მინისგან, კლდის კრისტალისგან, კარნილებისა და ლალისგან, თუჯის ოქროსგან დამზადებული დიდი ღრუ მძივები.

მათზე ეკიდა მრგვალი ან მთვარის ფორმის ბრინჯაოს გულსაკიდი (მთვარე), შემკული დელიკატური ორნამენტებით: უპრეცედენტო ჯადოსნური ცხოველები სკანდინავიურ სტილში, რთული ნაქსოვი სტრუქტურები, რომლებიც ძალიან მოგვაგონებს არაბულ დირჰემებზე გამოსახულებებს - მონეტები, რომლებიც მიმოქცევაში იყო იმ დღეებში. რუსეთში და ევროპაში.

მაგრამ ყველაზე პოპულარული სამკაულები იყო ტაძრის ბეჭდები. ჩამოსხმული ვერცხლის ტაძრის ბეჭდებს ქსოვდნენ ქალთა ვარცხნილობებში ტაძრებში ან ეკიდნენ თავსაბურავებზე; მათ ატარებდნენ ერთ ან რამდენიმე წყვილს ერთდროულად. თითოეულ აღმოსავლეთ სლავურ ტომს, რომელიც კიევის სახელმწიფოს ნაწილი გახდა, ჰქონდა თავისი განსაკუთრებული ტიპის ტაძრის რგოლები, მეზობლების იგივე დეკორაციებისგან განსხვავებით.

მაგალითად, ჩრდილოელი ქალები ატარებდნენ ელეგანტურ მრავალფეროვან ბეჭდებს, რომლებიც ხვეულს ან გაბრტყელ სპირალს ჰგავდა. რადიმიჩები უპირატესობას ანიჭებდნენ დროებით რგოლებს, რომლებსაც ჰქონდათ შვიდი სხივი განსხვავებულად თაღიდან და მთავრდებოდა წვეთოვანი გასქელება. ვიატიჩის ტაძრის რგოლებზე, რომლებიც ერთ-ერთი ყველაზე დეკორატიული იყო, სხივების ნაცვლად შვიდი ბრტყელი პირი იყო.

მე-11-13 საუკუნეების ქალაქელი ქალები. ყველაზე მეტად მათ უყვარდათ კოლტა - შეწყვილებული ღრუ ოქროსა და ვერცხლის გულსაკიდი, რომელსაც ჯაჭვებით ან ლენტებით ამაგრებდნენ თავსაბურავზე. მრავალი კოლტი, რომელიც დღემდე შემორჩა, ფორმის საოცარი სრულყოფილებით გამოირჩევა. 1876 ​​წელს, ორიოლის პროვინციის სოფელ ტერეჰოვოს მახლობლად, მე-12 - მე-13 საუკუნის დასაწყისის რამდენიმე წყვილი კოლტი აღმოაჩინეს მდიდარ საგანძურში.

ისინი მასიური ხუთქიმიანი ვარსკვლავებია, რომლებიც მჭიდროდ დაფარულია ლითონის ათასობით პატარა შედუღებული ბურთით. ამ ტიპის საიუველირო ტექნიკას გრანულაცია ეწოდება; ის მოვიდა სკანდინავიიდან და ფართოდ იყო გავრცელებული ძველ რუსეთში. მარცვლთან ერთად გამოიყენებოდა ფილიგრანიც: უწვრილესი ვერცხლის ან ოქროს მავთული, ძაფებად დახვეული, თეფშებზე შედუღებული ან აჭრელებული ნიმუშების სახით.

1887 წელს უძველესი წმინდა მიქაელის ოქროგუმბათოვანი მონასტრის ტერიტორიაზე აღმოაჩინეს XI-XII საუკუნეების სამკაულის კიდევ ერთი საგანძური, მათ შორის წყვილი ოქროს კოლტები. კოლტას ამშვენებდა მტკნარი წყლის მარგალიტები და ფანტასტიკური ფრინველების გამოსახულებები ქალის თავებით. სურათების ფერებს არ დაუკარგავთ სიკაშკაშე და მათი კომბინაცია უკიდურესად დახვეწილია: თეთრი, ფირუზისფერი, მუქი ლურჯი და ნათელი წითელი.

ამასობაში ოსტატი, რომელმაც შექმნა ეს ბრწყინვალება, გარდაიცვალა დაახლოებით რვა საუკუნის წინ. მიხაილოვსკის კოლტა მზადდება ტიხრული მინანქრის ოსტატურად საიუველირო ტექნიკით, რომელიც მიღებულია ბიზანტიიდან. ეს მივიწყებული ხელოვნება მოთმინებას და საოცარ სიზუსტეს მოითხოვდა მუშაობაში. ოქროს სამკაულების ზედაპირზე იუველირმა შეაკრა უწვრილესი ოქროს ლენტები-ტიხრები კიდეზე, რაც ქმნიდა მომავალი დიზაინის კონტურს.

შემდეგ მათ შორის არსებული უჯრედები ივსებოდა სხვადასხვა ფერის მინანქრის ფხვნილებით და თბებოდა მაღალი ტემპერატურა. ამან წარმოქმნა ნათელი და ძალიან გამძლე მინის მასა. ტიხრული მინანქრის ტექნიკით დამზადებული პროდუქცია ძალიან ძვირი ღირდა, ამიტომ შემთხვევითი არ არის, რომ დღემდე შემორჩენილი ნამუშევრების უმეტესობა ძვირფასი თავადური სამოსის ნაწილია.

ძველი რუსი იუველირების კიდევ ერთი საყვარელი ტექნიკა იყო გაშავება, რომელიც, ზოგიერთი მეცნიერის აზრით, ხაზართა მემკვიდრეობა იყო. ნიელო იყო კალის, სპილენძის, ვერცხლის, გოგირდის და სხვა კომპონენტების რთული შენადნობი. ვერცხლის ზედაპირზე გამოყენებული ნიელომ შექმნა ფონი ამაღლებული სურათისთვის. გაშავებას განსაკუთრებით ხშირად იყენებდნენ დაკეცილი სამაჯურების გასაფორმებლად. რამდენიმე ათეული ასეთი სამაჯური მე-12 საუკუნიდან. ინახება სახელმწიფო ისტორიულ მუზეუმში.

მათზე ადვილია განასხვავოთ მუსიკოსების, მოცეკვავეების, მეომრების, არწივების და ფანტასტიკური მონსტრების ფიგურები. ნახატების სიუჟეტი შორს არის ქრისტიანული იდეებისგან და ბევრად უფრო ახლოსაა წარმართობასთან. ეს გასაკვირი არ არის. იუველირები იყენებდნენ მინანქარს ან ნიელოს როგორც ქრისტეს, ღვთისმშობლის, წმინდანთა გამოსახულების, ასევე გრიფინების, ძაღლისთავიან მონსტრების, კენტავრებისა და წარმართული დღესასწაულებისთვის.

იყო როგორც წმინდა ქრისტიანული, ასევე წმინდა წარმართული სამკაულები, რომლებიც რელიგიური კულტების ობიექტი იყო. შემორჩენილია მრავალი ენკოლპიონური მკერდის ჯვარი, რომელიც შედგება ორი ფრთისგან, რომელთა შორის იყო მოთავსებული წმინდანთა ნაწილები. კარებს ჩვეულებრივ ჰქონდა ჩამოსხმული, მოჩუქურთმებული ან გაშავებული ღვთისმშობლისა და შვილის გამოსახულება.

არანაკლებ ხშირად, არქეოლოგები პოულობენ წარმართულ ამულეტებს - საგნებს, რომლებიც იცავდნენ ავადმყოფობას, უბედურებასა და ჯადოქრობას. ბევრი მათგანი ცხენის თავების ჩამოსხმული ფიგურებია, რომლებზეც ჯაჭვებით არის დამაგრებული ცხოველების, ფრინველების, კოვზების, დანების და სახელურების ფორმის „ზარები“. მათი რეკვით ზარები ბოროტ სულებს უნდა განეშორებინათ.

"ვლადიმერ მონომახის გრივნა"

ძველი რუსული საიუველირო ხელოვნების ზოგიერთმა ძეგლმა უზარმაზარი პოპულარობა მოიპოვა. მათ შესახებ იწერება სტატიები და წიგნები, მათი ფოტოები მოთავსებულია ალბომებში, რომლებიც ეძღვნება მონღოლამდელ რუსეთის კულტურას. ყველაზე ცნობილი არის "ჩერნიგოვის გრივნა", ან "ვლადიმერ მონომახის გრივნა".

ეს არის მე-11 საუკუნის დევნილი ოქროს მედალიონი, ეგრეთ წოდებული სერპენტინი, რომლის ერთ მხარეს გამოსახულია ქალის თავი რვა გველის ბურთში, რომელიც განასახიერებს ეშმაკს, წარმართულ ღვთაებას ან ზოგადად ბოროტ სულს. ბერძნულ ენაზე ლოცვა მიმართულია დაავადების წინააღმდეგ. მეორე მხარეს არის მთავარანგელოზი მიქაელი, რომელსაც მოუწოდებენ დაეცვა გრივნის მფლობელი ეშმაკის მაქინაციებისგან. სლავური ასოებით შესრულებულ წარწერაში ნათქვამია: "უფალო, დაეხმარე შენს მსახურს ვასილი".

ეს იყო ნამდვილი ქრისტიანული ამულეტი ბოროტი სულების წინააღმდეგ. სერპენტინის ტორკების შესრულების სიუჟეტი და თვით ტექნიკა ნასესხები იყო ბიზანტიიდან; მონღოლამდელ ხანაში ასეთი დეკორაციები იშვიათი არ იყო. "ჩერნიგოვის გრივნა" არაჩვეულებრივი ოსტატობით იყო დამზადებული და მდიდარ, კეთილშობილ ადამიანს უნდა ეკუთვნოდეს, სავარაუდოდ, თავადური წარმოშობის. ამ სამკაულის ღირებულება უდრის საშუალო ქალაქის სამთავრო ხარკის ზომას.

მედალიონი აღმოაჩინეს 1821 წელს ქალაქ ჩერნიგოვის მახლობლად, ძველ დროში სამთავროს დედაქალაქში. მესაკუთრის - ვასილის ვინაობის აღმნიშვნელი წარწერა ისტორიკოსებს ეუბნებოდა, რომ გრივნა ეკუთვნოდა ვლადიმერ მონომახს (1053-1125), რომელსაც ნათლობისას სახელი ვასილი ეწოდა.

ეს ცნობილი ძველი რუსი სარდალი და პოლიტიკოსი გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მეფობდა ჩერნიგოვში. მან ბავშვებს დაუტოვა მემუარების სახით დაწერილი „სწავლება“. ამ თხზულებაში პრინცი წერდა, რომ მისი ერთ-ერთი საყვარელი გართობა ნადირობა იყო. მასზე გასვლისას ვლადიმერ მონომახს არ ეშინოდა ღორის ტოტებისა და ელვის ჩლიქების. ჩერნიგოვის მახლობლად ნადირობისას მან ჩამოაგდო ძვირფასი გრივნა, რამაც შთამომავლობას მოუტანა გამოცდილი კიევის ხელოსნების შრომა.

სახელები მეტალზე

ძველი რუსეთის საიუველირო ხელოვნების ძეგლების დიდი უმრავლესობა ანონიმურია. არქეოლოგებმა იპოვეს სახელოსნოების ნაშთები, რომლებიც ეკუთვნოდა ძველ რუს ოქროსა და ვერცხლის მჭედელებს, ამოიღეს მიწიდან საიუველირო ხელოსნობისთვის საჭირო ყველა მარაგი.

თუმცა, ისტორიამ არ შემოინახა იმ შესანიშნავი ხელოსნების სახელები, რომლებმაც შექმნეს "ჩერნიგოვის გრივნა" ან კოლტა მიხაილოვსკის საგანძურიდან. ზოგჯერ მხოლოდ თავად ძვირფასეულობებს „გაუშვებენ“ მათი შემქმნელების შესახებ. ამრიგად, კრატერები - ძვირფასი ვერცხლის თასები წმინდა წყლისთვის, შექმნილი შუა საუკუნეების ნოვგოროდში მე -12 საუკუნეში - ატარებენ წარწერებს, რომლებიც ასახელებენ ოსტატ კოსტასა და ბრატილას სახელებს.

მე -12 საუკუნის ცნობილი პოლოცკის განმანათლებელი. პრინცესა აბაზმა ეფროსინიამ 1161 წელს უბრძანა ჯვარი მის მიერ დაარსებულ სპასკის მონასტერში შესატანად. ექვსქიმიანი ჯვარი, დაახლოებით ნახევარი მეტრის სიმაღლით, კვიპაროსის ხისგან იყო დამზადებული და ზემოდან და ქვედაზე დაფარული იყო ძვირფასი თვლებით მორთული ოქროს ფირფიტებით.

უკვე 20-იანი წლებისთვის. XX საუკუნე თითქმის ყველა ქვა დაიკარგა, მაგრამ ცნობილია, რომ დაახლოებით ორი ათეული იყო და მათ შორის იყო ყუმბარა. ქვები ოქროს თეფშებზე სოკეტებში იყო დამაგრებული და მათ შორის ოსტატმა წმინდანთა გამოსახული ოცი მინანქრის მინიატურა ჩადო. გამოსახულების გვერდით ამოკვეთილია თითოეული წმინდანის სახელი.

ჯვარში ინახებოდა ქრისტიანული სიწმინდეები: იესო ქრისტეს სისხლი, წმიდა სტეფანესა და პანტელეიმონის ნაწილები, ასევე წმინდა დიმიტრის სისხლი. სალოცავი დაფარული იყო ვერცხლის და მოოქროვილი ფირფიტებით, ხოლო კიდეები წინა მხარემარგალიტის სიმით ჩარჩოში ჩასმული. მორწმუნეთა თვალში რელიქვიებია უფრო დიდი ზომითჯვარი უფრო ძვირფასი გახადა, ვიდრე ოქრო-ვერცხლი, რომელსაც იუველირი იყენებდა.

სამწუხაროა ბედი პოლოცკის წმინდა ევფროსინე ჯვრისა, რომელიც თავის მხრივ იყო მართლმადიდებლების, კათოლიკეების, უნიატების ხელში, მოსკოვის ხელმწიფეთა ხაზინაში და ფრანგების საცავში, რომლებმაც დაიკავეს პოლოცკი 1812 წელს. იგი დაიკარგა 1941-1945 წლების ომის დროს და მას ეძებდნენ ჟურნალისტები, მწერლები, მეცნიერები, პოლიტიკოსები და ინტერპოლიც კი (International Crime Stoppers).

ამ ძიების ისტორია ისეთივე დრამატული და დაუზუსტებელია, როგორც მაგალითად, ეპოსი, რომელიც დაკავშირებულია ცნობილ ქარვის ოთახთან (რომლის კედლები და ყველა ავეჯეულობა მორთული იყო ქარვით), რომელიც ნაცისტებმა მოიპარეს იმავე ომის დროს და მას შემდეგ წარუმატებლად. ეძებენ მეცნიერები.

წმინდა ევფროსინეს ჯვრის გაქრობამდე შესრულებულმა აღწერილობებმა და ნახატებმა შემოინახა წარწერის ტექსტი, რომელიც ჯვრის ზედაპირზე დატოვა მისმა შემქმნელმა, პოლოცკის ოსტატმა ლაზარ ბოგშამ (ბოგუსლავმა). წმინდა ევფროსინის ჯვარი ბელორუსის ერთ-ერთი მთავარი სულიერი სალოცავია და შუა საუკუნეების საიუველირო ხელოვნების აღიარებული შედევრი.

დღესდღეობით მუზეუმებში თავმოყრილია ტაძრის ბეჭდები, კოლტები და შუა საუკუნეების რუსული სამკაულების მრავალი სხვა ნამუშევარი. განსაკუთრებით მდიდარი კოლექციები ეკუთვნის სახელმწიფო ისტორიულ მუზეუმს, მოსკოვის კრემლის საიარაღო პალატას და საპატრიარქო საკრალურს.

იაროსლავ ბრძენისა და ვლადიმერ მონომახის ეპოქის ძველი რუსი იუველირების შესანიშნავმა ხელოვნებამ გააოცა ევროპელი მოგზაურები, რომლებიც იმ დღეებში ეწვივნენ რუსეთს. საუკუნეების განმავლობაში ის დავიწყებას მიეცა. თუმცა, მე-19-20 საუკუნეებში ადგილობრივი არქეოლოგების ძალისხმევით, ძველი ოსტატების ქმნილებებმა ახალი სიცოცხლე იპოვეს. მიწიდან ამოიღეს მე-10 - მე-13 საუკუნის დასაწყისის ხელოსნების მიერ შექმნილი ასობით და ათასობით სამკაული. მუზეუმის ფანჯრებში გამოფენილ მათ შეუძლიათ მოიხიბლონ თანამედროვე მოდები და გააღვიძონ მხატვრის ღრმა, გულწრფელი აღტაცება.

ძველ დროში რუსეთი ერთდროულად რამდენიმე განვითარებული კულტურის გავლენის ქვეშ იყო. შუა საუკუნეების კიევში მთელი უბნები დასახლებული იყო უცხოელებით: ბერძნებით, ებრაელებით და სომხებით. სასტიკმა მეომრებმა და ჭკვიანმა ვაჭრებმა სკანდინავიიდან შემოიტანეს ვიკინგების ეპოქის დახვეწილი წარმართული ხელოვნება რუსეთის მიწებზე. ვაჭრები აღმოსავლეთიდან - ფერადი და რთული ნიმუში, რომელიც ასე საყვარელია ისლამურ ქვეყნებში. საბოლოოდ, ქრისტიანობამ, რომელიც მიღებულ იქნა ხმელთაშუა ზღვისა და შავი ზღვების სანაპიროებზე მდებარე მძლავრი ბიზანტიის იმპერიიდან, დააკავშირა რუსეთი ამ სახელმწიფოს მაღალ მხატვრულ კულტურასთან. ბიზანტია იმ დროს იყო ცივილიზაციის შუქურა ბარბაროსულ ევროპაში და უძველესი ცოდნის მცველი, რომელიც ანდერძით ეპოქა. მაგრამ ქრისტიანობასთან ერთად, რუსეთმა შეინარჩუნა მუდმივი წარმართული ტრადიციები რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში. აღმოსავლეთ სლავური წარმართობის რთული, მაღალგანვითარებული რელიგიური სისტემა გახდა ძველი რუსი მხატვრების, მოქანდაკეებისა და იუველირების შემოქმედებითი წარმოსახვის მნიშვნელოვანი წყარო.

მონღოლ-თათრების შემოსევა დამღუპველი აღმოჩნდა საიუველირო ხელოვნების მრავალი საიდუმლოსთვის. ოსტატები, რომლებიც მათ ფლობდნენ, გაუჩინარდნენ ბათუს დამარცხების მძიმე პერიოდში ან გაიტაცეს ურდოს მიერ, რათა ემსახურათ თავიანთ მმართველებს. მთელი საუკუნის განმავლობაში, ძველი რუსი იუველირების ოსტატობა დაქვეითებული იყო და მხოლოდ შუა - მე -14 საუკუნის მეორე ნახევარში. დაიწყო მისი ნელი აღორძინება.

საიუველირო ტექნიკოსები

იმ ეპოქაში, როდესაც კიევი ძველი რუსული სახელმწიფოს დედაქალაქი იყო, აღმოსავლურ სლავ ქალებს უყვარდათ საკუთარი თავის მრავალი სამკაულის გაფორმება. მოდაში იყო ჩამოსხმული ვერცხლის ბეჭდები ორნამენტებით, ვერცხლის გრეხილი მავთულის სამაჯურები, მინის სამაჯურები და, რა თქმა უნდა, მძივები. ისინი ძალიან მრავალფეროვანი იყო: ფერადი მინისგან, კლდის კრისტალისგან, კარნილებისა და ლალისგან, თუჯის ოქროსგან დამზადებული დიდი ღრუ მძივები. მათზე ეკიდა მრგვალი ან მთვარის ფორმის ბრინჯაოს გულსაკიდი (მთვარე), შემკული დელიკატური ორნამენტებით: უპრეცედენტო ჯადოსნური ცხოველები სკანდინავიურ სტილში, რთული ნაქსოვი სტრუქტურები, რომლებიც ძალიან მოგვაგონებს არაბულ დირჰემებზე გამოსახულებებს - მონეტები, რომლებიც მიმოქცევაში იყო იმ დღეებში. რუსეთში და ევროპაში.

მაგრამ ყველაზე პოპულარული სამკაულები იყო ტაძრის ბეჭდები. ჩამოსხმული ვერცხლის ტაძრის ბეჭდებს ქსოვდნენ ქალთა ვარცხნილობებში ტაძრებში ან ეკიდნენ თავსაბურავებზე; მათ ატარებდნენ ერთ ან რამდენიმე წყვილს ერთდროულად. თითოეულ აღმოსავლეთ სლავურ ტომს, რომელიც კიევის სახელმწიფოს ნაწილი გახდა, ჰქონდა თავისი განსაკუთრებული ტიპის ტაძრის რგოლები, მეზობლების იგივე დეკორაციებისგან განსხვავებით. მაგალითად, ჩრდილოელი ქალები ატარებდნენ ელეგანტურ მრავალფეროვან ბეჭდებს, რომლებიც ხვეულს ან გაბრტყელ სპირალს ჰგავდა. რადიმიჩები უპირატესობას ანიჭებდნენ დროებით რგოლებს, რომლებსაც ჰქონდათ შვიდი სხივი განსხვავებულად თაღიდან და მთავრდებოდა წვეთოვანი გასქელება. ვიატიჩის ტაძრის რგოლებზე, რომლებიც ერთ-ერთი ყველაზე დეკორატიული იყო, სხივების ნაცვლად შვიდი ბრტყელი პირი იყო.

მე-11-13 საუკუნეების ქალაქელი ქალები. ყველაზე მეტად მათ უყვარდათ კოლტა - შეწყვილებული ღრუ ოქროსა და ვერცხლის გულსაკიდი, რომელსაც ჯაჭვებით ან ლენტებით ამაგრებდნენ თავსაბურავზე. მრავალი კოლტი, რომელიც დღემდე შემორჩა, ფორმის საოცარი სრულყოფილებით გამოირჩევა. 1876 ​​წელს, ორიოლის პროვინციის სოფელ ტერეჰოვოს მახლობლად, მე-12 - მე-13 საუკუნის დასაწყისის რამდენიმე წყვილი კოლტი აღმოაჩინეს მდიდარ საგანძურში. ისინი მასიური ხუთქიმიანი ვარსკვლავებია, რომლებიც მჭიდროდ დაფარულია ლითონის ათასობით პატარა შედუღებული ბურთით. ამ ტიპის საიუველირო ტექნიკას გრანულაცია ეწოდება; ის მოვიდა სკანდინავიიდან და ფართოდ იყო გავრცელებული ძველ რუსეთში. მარცვლთან ერთად გამოიყენებოდა ფილიგრანიც: უწვრილესი ვერცხლის ან ოქროს მავთული, ძაფებად დახვეული, თეფშებზე შედუღებული ან აჭრელებული ნიმუშების სახით. 1887 წელს უძველესი წმინდა მიქაელის ოქროგუმბათოვანი მონასტრის ტერიტორიაზე აღმოაჩინეს XI-XII საუკუნეების სამკაულის კიდევ ერთი საგანძური, მათ შორის წყვილი ოქროს კოლტები. კოლტას ამშვენებდა მტკნარი წყლის მარგალიტები და ფანტასტიკური ფრინველების გამოსახულებები ქალის თავებით. სურათების ფერებს არ დაუკარგავთ სიკაშკაშე და მათი კომბინაცია უკიდურესად დახვეწილია: თეთრი, ფირუზისფერი, მუქი ლურჯი და ნათელი წითელი. ამასობაში ოსტატი, რომელმაც შექმნა ეს ბრწყინვალება, გარდაიცვალა დაახლოებით რვა საუკუნის წინ. მიხაილოვსკის კოლტა მზადდება ტიხრული მინანქრის ოსტატურად საიუველირო ტექნიკით, რომელიც მიღებულია ბიზანტიიდან. ეს მივიწყებული ხელოვნება მოთმინებას და საოცარ სიზუსტეს მოითხოვდა მუშაობაში. ოქროს სამკაულების ზედაპირზე იუველირმა შეაკრა უწვრილესი ოქროს ლენტები-ტიხრები კიდეზე, რაც ქმნიდა მომავალი დიზაინის კონტურს. შემდეგ მათ შორის არსებული უჯრედები ივსებოდა სხვადასხვა ფერის მინანქრის ფხვნილებით და აცხელებდნენ მაღალ ტემპერატურაზე. ამან წარმოქმნა ნათელი და ძალიან გამძლე მინის მასა. ტიხრული მინანქრის ტექნიკით დამზადებული პროდუქცია ძალიან ძვირი ღირდა, ამიტომ შემთხვევითი არ არის, რომ დღემდე შემორჩენილი ნამუშევრების უმეტესობა ძვირფასი თავადური სამოსის ნაწილია.

ძველი რუსი იუველირების კიდევ ერთი საყვარელი ტექნიკა იყო გაშავება, რომელიც, ზოგიერთი მეცნიერის აზრით, ხაზართა მემკვიდრეობა იყო. ნიელო იყო კალის, სპილენძის, ვერცხლის, გოგირდის და სხვა კომპონენტების რთული შენადნობი. ვერცხლის ზედაპირზე გამოყენებული ნიელომ შექმნა ფონი ამაღლებული სურათისთვის. გაშავებას განსაკუთრებით ხშირად იყენებდნენ დაკეცილი სამაჯურების გასაფორმებლად. რამდენიმე ათეული ასეთი სამაჯური მე-12 საუკუნიდან. ინახება სახელმწიფო ისტორიულ მუზეუმში. მათზე ადვილია განასხვავოთ მუსიკოსების, მოცეკვავეების, მეომრების, არწივების და ფანტასტიკური მონსტრების ფიგურები. ნახატების სიუჟეტი შორს არის ქრისტიანული იდეებისგან და ბევრად უფრო ახლოსაა წარმართობასთან. ეს გასაკვირი არ არის. იუველირები იყენებდნენ მინანქარს ან ნიელოს როგორც ქრისტეს, ღვთისმშობლის, წმინდანთა გამოსახულების, ასევე გრიფინების, ძაღლისთავიან მონსტრების, კენტავრებისა და წარმართული დღესასწაულებისთვის.

იყო როგორც წმინდა ქრისტიანული, ასევე წმინდა წარმართული სამკაულები, რომლებიც რელიგიური კულტების ობიექტი იყო. შემორჩენილია მრავალი ენკოლპიონური მკერდის ჯვარი, რომელიც შედგება ორი ფრთისგან, რომელთა შორის იყო მოთავსებული წმინდანთა ნაწილები. კარებს ჩვეულებრივ ჰქონდა ჩამოსხმული, მოჩუქურთმებული ან გაშავებული ღვთისმშობლისა და შვილის გამოსახულება. არანაკლებ ხშირად, არქეოლოგები პოულობენ წარმართულ ამულეტებს - საგნებს, რომლებიც იცავდნენ ავადმყოფობას, უბედურებასა და ჯადოქრობას. ბევრი მათგანი ცხენის თავების ჩამოსხმული ფიგურებია, რომლებზეც ჯაჭვებით არის დამაგრებული ცხოველების, ფრინველების, კოვზების, დანების და სახელურების ფორმის „ზარები“. მათი რეკვით ზარები ბოროტ სულებს უნდა განეშორებინათ.

"ვლადიმერ მონომახის გრივნა"

ძველი რუსული საიუველირო ხელოვნების ზოგიერთმა ძეგლმა უზარმაზარი პოპულარობა მოიპოვა. მათ შესახებ იწერება სტატიები და წიგნები, მათი ფოტოები მოთავსებულია ალბომებში, რომლებიც ეძღვნება მონღოლამდელ რუსეთის კულტურას. ყველაზე ცნობილი არის "ჩერნიგოვის გრივნა", ან "ვლადიმერ მონომახის გრივნა". ეს არის მე-11 საუკუნის დევნილი ოქროს მედალიონი, ეგრეთ წოდებული სერპენტინი, რომლის ერთ მხარეს გამოსახულია ქალის თავი რვა გველის ბურთში, რომელიც განასახიერებს ეშმაკს, წარმართულ ღვთაებას ან ზოგადად ბოროტ სულს. ბერძნულ ენაზე ლოცვა მიმართულია დაავადების წინააღმდეგ. მეორე მხარეს არის მთავარანგელოზი მიქაელი, რომელსაც მოუწოდებენ დაეცვა გრივნის მფლობელი ეშმაკის მაქინაციებისგან. სლავური ასოებით შესრულებულ წარწერაში ნათქვამია: "უფალო, დაეხმარე შენს მსახურს ვასილი". ეს იყო ნამდვილი ქრისტიანული ამულეტი ბოროტი სულების წინააღმდეგ. სერპენტინის ტორკების შესრულების სიუჟეტი და თვით ტექნიკა ნასესხები იყო ბიზანტიიდან; მონღოლამდელ ხანაში ასეთი დეკორაციები იშვიათი არ იყო. "ჩერნიგოვის გრივნა" არაჩვეულებრივი ოსტატობით იყო დამზადებული და მდიდარ, კეთილშობილ ადამიანს უნდა ეკუთვნოდეს, სავარაუდოდ, თავადური წარმოშობის. ამ სამკაულის ღირებულება უდრის საშუალო ქალაქის სამთავრო ხარკის ზომას.

მედალიონი აღმოაჩინეს 1821 წელს ქალაქ ჩერნიგოვის მახლობლად, ძველ დროში სამთავროს დედაქალაქში. მესაკუთრის - ვასილის ვინაობის აღმნიშვნელი წარწერა ისტორიკოსებს ეუბნებოდა, რომ გრივნა ეკუთვნოდა ვლადიმერ მონომახს (1053-1125), რომელსაც ნათლობისას სახელი ვასილი ეწოდა. ეს ცნობილი ძველი რუსი სარდალი და პოლიტიკოსი გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მეფობდა ჩერნიგოვში. მან ბავშვებს დაუტოვა მემუარების სახით დაწერილი „სწავლება“. ამ თხზულებაში პრინცი წერდა, რომ მისი ერთ-ერთი საყვარელი გართობა ნადირობა იყო. მასზე გასვლისას ვლადიმერ მონომახს არ ეშინოდა ღორის ტოტებისა და ელვის ჩლიქების. ჩერნიგოვის მახლობლად ნადირობისას მან ჩამოაგდო ძვირფასი გრივნა, რამაც შთამომავლობას მოუტანა გამოცდილი კიევის ხელოსნების შრომა.

სახელები მეტალზე

ძველი რუსეთის საიუველირო ხელოვნების ძეგლების დიდი უმრავლესობა ანონიმურია. არქეოლოგებმა იპოვეს სახელოსნოების ნაშთები, რომლებიც ეკუთვნოდა ძველ რუს ოქროსა და ვერცხლის მჭედელებს, ამოიღეს მიწიდან საიუველირო ხელოსნობისთვის საჭირო ყველა მარაგი. თუმცა, ისტორიამ არ შემოინახა იმ შესანიშნავი ხელოსნების სახელები, რომლებმაც შექმნეს "ჩერნიგოვის გრივნა" ან კოლტა მიხაილოვსკის საგანძურიდან. ზოგჯერ მხოლოდ თავად ძვირფასეულობებს „გაუშვებენ“ მათი შემქმნელების შესახებ. ამრიგად, კრატერები - ძვირფასი ვერცხლის თასები წმინდა წყლისთვის, შექმნილი შუა საუკუნეების ნოვგოროდში მე -12 საუკუნეში - ატარებენ წარწერებს, რომლებიც ასახელებენ ოსტატ კოსტასა და ბრატილას სახელებს.

მე -12 საუკუნის ცნობილი პოლოცკის განმანათლებელი. პრინცესა აბაზმა ეფროსინიამ 1161 წელს უბრძანა ჯვარი მის მიერ დაარსებულ სპასკის მონასტერში შესატანად. ექვსქიმიანი ჯვარი, დაახლოებით ნახევარი მეტრის სიმაღლით, კვიპაროსის ხისგან იყო დამზადებული და ზემოდან და ქვედაზე დაფარული იყო ძვირფასი თვლებით მორთული ოქროს ფირფიტებით. უკვე 20-იანი წლებისთვის. XX საუკუნე თითქმის ყველა ქვა დაიკარგა, მაგრამ ცნობილია, რომ დაახლოებით ორი ათეული იყო და მათ შორის იყო ყუმბარა. ქვები ოქროს თეფშებზე სოკეტებში იყო დამაგრებული და მათ შორის ოსტატმა წმინდანთა გამოსახული ოცი მინანქრის მინიატურა ჩადო. გამოსახულების გვერდით ამოკვეთილია თითოეული წმინდანის სახელი. ჯვარში ინახებოდა ქრისტიანული სიწმინდეები: იესო ქრისტეს სისხლი, წმიდა სტეფანესა და პანტელეიმონის ნაწილები, ასევე წმინდა დიმიტრის სისხლი. სალოცავი მოოქროვილი ვერცხლის ფირფიტებით იყო დაფარული, წინა მხარის კიდეები მარგალიტის სიმით იყო შემოსაზღვრული. მორწმუნეთა თვალში სიწმინდეებმა ჯვარი უფრო ძვირფასი გახადა, ვიდრე ოქრო და ვერცხლი, რომელსაც იუველირი იყენებდა.

სამწუხაროა ბედი პოლოცკის წმინდა ევფროსინე ჯვრისა, რომელიც თავის მხრივ იყო მართლმადიდებლების, კათოლიკეების, უნიატების ხელში, მოსკოვის ხელმწიფეთა ხაზინაში და ფრანგების საცავში, რომლებმაც დაიკავეს პოლოცკი 1812 წელს. იგი დაიკარგა 1941-1945 წლების ომის დროს და მას ეძებდნენ ჟურნალისტები, მწერლები, მეცნიერები, პოლიტიკოსები და ინტერპოლიც კი (International Crime Stoppers). ამ ძიების ისტორია ისეთივე დრამატული და დაუზუსტებელია, როგორც მაგალითად, ეპოსი, რომელიც დაკავშირებულია ცნობილ ქარვის ოთახთან (რომლის კედლები და ყველა ავეჯეულობა მორთული იყო ქარვით), რომელიც ნაცისტებმა მოიპარეს იმავე ომის დროს და მას შემდეგ წარუმატებლად. ეძებენ მეცნიერები.

წმინდა ევფროსინეს ჯვრის გაქრობამდე შესრულებულმა აღწერილობებმა და ნახატებმა შემოინახა წარწერის ტექსტი, რომელიც ჯვრის ზედაპირზე დატოვა მისმა შემქმნელმა, პოლოცკის ოსტატმა ლაზარ ბოგშამ (ბოგუსლავმა). წმინდა ევფროსინის ჯვარი ბელორუსის ერთ-ერთი მთავარი სულიერი სალოცავია და შუა საუკუნეების საიუველირო ხელოვნების აღიარებული შედევრი.

დღესდღეობით მუზეუმებში თავმოყრილია ტაძრის ბეჭდები, კოლტები და შუა საუკუნეების რუსული სამკაულების მრავალი სხვა ნამუშევარი. განსაკუთრებით მდიდარი კოლექციები ეკუთვნის სახელმწიფო ისტორიულ მუზეუმს, მოსკოვის კრემლის საიარაღო პალატას და საპატრიარქო საკრალურს.