लोकगीत समूह और समूह। लोकगीत समूह. लोकगीत समूहों के साथ काम करने की बुनियादी विधियाँ

मॉस्को कोसैक पहनावा जिसका नाम "रूसी विल" है, बहुत प्रतिभाशाली संगीतकारों और गायकों का एक कोरल समूह है, जिसमें अंतरराष्ट्रीय और अखिल रूसी त्योहारों और प्रतियोगिताओं के विजेता शामिल हैं। कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शनों की सूची में कोसैक के प्रिय डॉन, टेरेक, साइबेरियन, क्यूबन गाने, साथ ही विभिन्न शैलियों (गेय, मार्चिंग, कॉमिक, नृत्य और अन्य) के प्रसिद्ध यूक्रेनी और रूसी लोक गीत शामिल हैं, जिनमें डिटिज़ और महाकाव्य शामिल हैं। समूह के प्रदर्शन के लिए धन्यवाद, आम जनता को सबसे प्रामाणिक कोसैक गीतों और नृत्यों का आनंद लेने का अवसर मिलता है, साथ ही पारंपरिक मनोरंजन और खेलों में भाग लेने, दुल्हन को फिरौती देने के पुराने विवाह समारोह को अपनी आँखों से देखने, प्राप्त करने का अवसर मिलता है। हाथ से हाथ की लड़ाई के विभिन्न तत्वों से परिचित, और एक वास्तविक (लड़ाकू) कोसैक कृपाण के साथ उत्कृष्ट काम और चालें भी देखें। मॉस्को का कोसैक पहनावा "रस्कया वोल्या" अधिकांश अन्य पहनावाओं से बहुत अलग है। इसका मुख्य लाभ यह है कि पूरी टीम लोकगीतों की इस पुरातन कोरल ध्वनि को संरक्षित करने और संप्रेषित करने के लिए बहुत मेहनत कर रही है, लेकिन साथ ही वे इसे वर्तमान लय और व्यवस्था के साथ मिलाकर आधुनिक श्रोताओं के लिए अनुकूलित करने का भी प्रयास कर रहे हैं। इसके अलावा, गीतों की वास्तविक ध्वनि बड़ी संख्या में प्राचीन लोक वाद्ययंत्रों के व्यापक उपयोग के माध्यम से प्राप्त की जाती है, जिन्हें कलाकार कुशलता से बजाते हैं। कलाकार अकॉर्डियन, बालालिका, गिटार, गुसली, लिरे, ओकारिना, हॉर्न, टैम्बोरिन, ड्रम और अन्य वाद्ययंत्र बजाते हैं।

लोकगीत कोसैक पहनावा "रस्कया वोल्या" रचनात्मक लोगों का एक समूह है जो रूसी संस्कृति और परंपराओं के वाहक के रूप में कार्य करते हैं। उनका लक्ष्य राष्ट्रीय सांस्कृतिक मूल्यों, मुख्य रूप से कोसैक लोककथाओं की गीत परंपराओं को पुनर्जीवित और मजबूत करना है। पहनावा "रूसी विल" लगातार शहर की छुट्टियों, लोक उत्सवों, शहर के दिनों, निजी कार्यक्रमों और अन्य छुट्टियों में भाग लेता है।

वर्तमान रूसी समाज के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक राष्ट्रीय संस्कृति, लोगों की जड़ों को संरक्षित और विकसित करना है, इस कार्य के लिए सांस्कृतिक और ऐतिहासिक स्मारकों और लोक कला के प्रति बहुत सावधान रवैया अपनाने की आवश्यकता है। लोक अनुष्ठानों, छुट्टियों, लोक रीति-रिवाजों और सजावटी और व्यावहारिक कलाओं के साथ-साथ ललित कलाओं का पुनरुद्धार वर्तमान पीढ़ी की एक गंभीर समस्या है। लोक जीवन का सबसे पूर्ण और महत्वपूर्ण आधार लोककथाओं के साथ-साथ इसके तरीकों, शैलियों और साधनों द्वारा दर्शाया जाता है; वे लोक जीवन, इसकी आध्यात्मिकता और नैतिकता की एक ज्वलंत तस्वीर बनाते हैं, लोगों की आत्मा, इसकी वास्तविक विशेषताओं और विशेषताओं को प्रकट करते हैं।

क्या आप नृत्य, विभिन्न खेलों, संगीत और गीतों के बिना छुट्टी की कल्पना कर सकते हैं? यह आपके लिए बहुत कठिन होगा, खासकर यदि आप रूसी हैं। यह अकारण नहीं है कि लोग "रूसी पैमाने पर जश्न मनाएं!" अभिव्यक्ति का उपयोग करते हैं। लेकिन, यह सच है, रूस में हर समय बहुत बड़े पैमाने पर उत्सव, समारोह और दावतें आयोजित की जाती थीं। उदाहरण के लिए, एक छुट्टी लें जिसे हर कोई लंबे समय से पसंद करता है - "मास्लेनित्सा", या बल्कि "विस्तृत मास्लेनित्सा"। और आज, अपने पूर्वजों के सभी रीति-रिवाजों और परंपराओं का पालन करते हुए, हम इस छुट्टी को मज़ेदार, यादगार और बहुत उज्ज्वल बनाने की कोशिश कर रहे हैं। हम लोक समूहों को पारंपरिक शैली में गीत, नृत्य, गोल नृत्य, खेल और मनोरंजन करने के लिए उत्सव में आमंत्रित करते हैं। कोसैक शैली में शादी करने का प्रयास करें। हाल के वर्षों में, सभी प्राचीन रीति-रिवाजों के अनुसार दुल्हन की कीमत ने काफी लोकप्रियता हासिल की है। रूसी कोसैक लोक पहनावा "रस्काया वोल्या" को अक्सर ऐसी फिरौती के लिए आमंत्रित किया जाता है। वास्तव में, यह कोई अनुष्ठान भी नहीं है, बल्कि एक वास्तविक नाटकीय और संवादात्मक कार्यक्रम है, जिसमें गाने, नृत्य, चुटकुले और खेल शामिल हैं जिनमें बड़ी संख्या में दोस्त और मेहमान शामिल होते हैं। "रशियन विल" टीम एक मेज़बान या टोस्टमास्टर की भागीदारी के साथ पूरी छुट्टी को एक मनोरंजक कहानी के एकमात्र सूत्र के रूप में बिता सकती है। इस सब के साथ, मंच पर और हॉल में, रखी गई तालिकाओं के बीच, जिसमें आमंत्रित अतिथि भाग लेते हैं, गतिविधियाँ अच्छी तरह से विकसित हो सकती हैं। छुट्टी बाहर भी मनाई जा सकती है: इस मामले में, नदी का किनारा, देश का घर, जंगल या सड़क उत्सव की सजावट के रूप में काम करेगी। लोक पहनावा "रूसी विल" इतनी अच्छी तरह से छुट्टी मना सकता है जितना कोई और नहीं मना सकता।

यह समूह अपने प्रदर्शनों की सूची में लोक गीतों और नृत्यों का उपयोग करता है, यह सब छुट्टी को वास्तव में अविस्मरणीय बनाता है। चुटकुलों और चुटकुलों की मदद से, उत्सव इंद्रधनुषी रंगों से जगमगाएगा जो हर किसी के उत्साह को बढ़ा देगा, और राष्ट्रीय रूपांकनों से ओत-प्रोत हर्षित संगीत आपके पैरों को नाचने पर मजबूर कर देगा। लोक पहनावा "रूसी विल" छुट्टियों को मनोरंजन और उत्साह के साथ बिताता है, यह लोक उत्सवों और मनोरंजक मनोरंजन का पूरा शस्त्रागार प्रदान करता है; यह टीम मेहमानों का मनोरंजन करेगी, उत्सव आयोजित करेगी, आमंत्रित लोगों के दिलों को सुखद छापों से भर देगी और उनकी स्मृति में एक बहुत ही ज्वलंत छाप छोड़ेगी। भले ही कार्यक्रम में बड़ी संख्या में मेहमान मौजूद हों, टीम प्रत्येक आमंत्रित अतिथि को एक अद्भुत इंटरैक्टिव लोकगीत प्रदर्शन में भाग लेने का अवसर प्रदान करेगी। लोकगीत समूह के प्रत्येक प्रदर्शन की एक अलग अवधि होती है, यह सब ग्राहक की इच्छा पर निर्भर करता है। उदाहरण के लिए, टीम अपने मेहमानों का स्वागत वास्तविक रूसी लोक परंपरा के अनुसार पारंपरिक रूप से एक गिलास रोटी और नमक पेश करके कर सकती है। मूलतः, इस प्रक्रिया में उन्हें थोड़ा समय लगता है: लगभग बीस मिनट। वे कंपनी के कर्मचारियों के साथ एक कॉर्पोरेट शाम या कुछ ही घंटों में एक शादी की शाम भी आयोजित कर सकते हैं। और यदि यह पारंपरिक उत्सव के साथ शहर की छुट्टी है, तो इसे आम तौर पर कई दिनों तक आयोजित किया जा सकता है। "रूसी विल" लोगों के जीवन को वास्तविक प्राचीन संगीत से भर देता है; यह रूस की परंपराओं और संस्कृति को पुनर्जीवित करता है।

लोकगीत समूह "लडंका" का संचालन 1991 में मॉस्को सिटीजन्स ग्रुप थिएटर में शुरू हुआ, तब इसके निदेशक ए.जी. हुसिमोव थे, और फिर नताल्या व्लादिमीरोवना सिज़ोवा को कलात्मक निदेशक नियुक्त किया गया था। "ग्रुप ऑफ़ सिटिज़न्स" थिएटर के भंग होने के बाद, यह पहनावा मॉस्को सेंटर फ़ॉर परफॉर्मिंग आर्ट्स "अपार्टे" में समाप्त हुआ। और 1995 में इस केंद्र के नष्ट हो जाने के बाद, लोकगीत और जातीय समूह "लडंका" ने एक स्वतंत्र रचनात्मक कैरियर बनाना शुरू कर दिया। लोकगीत समूह "लडंका" में पेशेवर कलाकार शामिल हैं, जिन्होंने मॉस्को में माध्यमिक और उच्च संगीत संस्थानों (गनेसिन अकादमी, एमजीयूके - संस्कृति विश्वविद्यालय, गनेसिन माध्यमिक संगीत विद्यालय और संस्कृति कॉलेज, साथ ही अभिनेता (जीआईटीआईएस)) से स्नातक किया है।

रचनात्मक समूह अपनी रचनात्मक सामग्री विभिन्न अभियानों से प्राप्त करता है, जिस पर टीम के सभी सदस्य वर्ष में एक या दो बार जाते हैं। टीम के पास एक बड़ा वीडियो, फोटो और ऑडियो संग्रह है, जिसमें रूसी लोक कला की सबसे मूल्यवान सामग्री शामिल है। उनके पास रूस के सभी क्षेत्रों में रूसी लोक गीतों, लोक नृत्यों, वाद्य और मौखिक अनुष्ठान रचनात्मकता (कहानियां, अनुष्ठानों की यादें, रूसी लोगों की रहने की स्थिति) के बारे में जानकारी का एक बड़ा संग्रह है। टीम ने प्राचीन पोशाकों का एक संग्रह एकत्र किया है, कुछ पोशाकें सौ साल से भी अधिक पुरानी हैं। कलाकारों की टुकड़ी ने अपनी रचनात्मक गतिविधि बहुत सक्रिय रूप से शुरू की। 1991 में, उन्होंने दो प्रदर्शन कार्यक्रमों का प्रीमियर दिखाया: "द बेल्स रिंग्ड" और "दुनिया वाज़ बॉर्न गुड", ये प्रदर्शन सीडीएसए और सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्ट्स में दिखाए गए थे। पहले से ही 1993 में, टीम ने अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन के नाम पर मॉस्को ड्रामा थिएटर के मंच पर एक बड़े रचनात्मक काम को पूरा किया और उसका मंचन किया: तीन दृश्यों में लोक ओपेरा "इंडियन फील्ड" (15, 18, 21 जून, 1993)। 1992 के बाद से, "लडंका" टेलीविजन पर लगातार अतिथि रहा है, उदाहरण के लिए, "एलएडी" कार्यक्रम, जिसमें "लडंका" कलाकारों की टुकड़ी के विभिन्न कार्यक्रम शामिल थे, मुख्य रूप से लोक कैलेंडर के अनुसार: "ओल्ड न्यू ईयर", "क्रिसमसटाइड" और "ईसा मसीह का जन्म", साथ ही "ईस्टर" और अन्य, 1993 से शुरू। लोकगीत पहनावा "लडंका" ओम्स्क शहर में साइबेरिया के लोककथाओं के अंतर्राष्ट्रीय उत्सव में मास्को शहर का प्रतिनिधि था, इस समूह को फेस्टिवल डिप्लोमा प्राप्त हुआ। लोकगीत समूह "लडंका" में कुछ कार्यक्रम हैं जिनमें वे क्षेत्रीय नृत्य, गायन की क्षेत्रीय विशेषताएं दिखाते हैं, यह उन समूहों के लिए एक बहुत अच्छा, दृश्य और व्यावहारिक मार्गदर्शिका है जो अभी रचनात्मकता के इस क्षेत्र में खुद को आज़माना शुरू कर रहे हैं।

टीम ने समाचार पत्रों "इवनिंग क्लब", 1 जून, 1993 के अंक, "साल्वेशन" (लेख "व्हाट लाडंका कीप्स"), और पत्रिका "फोक क्रिएटिविटी", 1 जनवरी, 1994 के अंक से भी ध्यान आकर्षित किया। 1995 में, लोकगीत समूह "लडंका" ने एक डिप्लोमा प्राप्त किया और "विजय सलाम" नाम के साथ लोक कला के अखिल रूसी महोत्सव का विजेता भी बन गया। और 1996 में, कलाकारों की टुकड़ी ने लोकगीत और जातीय उत्सव में भाग लिया, जो सेंट पीटर्सबर्ग शहर में हुआ था। उन्होंने बच्चों के लिए कई संगीत कार्यक्रम लोकगीत कार्यक्रम दिखाए, और उन्होंने संगीत विभाग के शिक्षकों और छात्रों के लिए प्रदर्शन देते हुए सेंट पीटर्सबर्ग में संस्कृति अकादमी में भी प्रदर्शन किया। फिर हमने सेंट पीटर्सबर्ग के उपनगरों में, विशेष रूप से सोस्नोवी बोर शहर में, कुछ संगीत कार्यक्रम दिए। मई 1996 में, मोल्दोवा में स्लाव साहित्य और संस्कृति के उत्सव में लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी ने रूस का प्रतिनिधित्व किया।

रैडोनित्सा परिवार लोक रंगमंच के बारे में पहली बार 1990 (फरवरी-अप्रैल) में नोवोसिबिर्स्क में सुना गया था, यह पूरे रूसी संघ में शौकिया लोक कलाकारों की टुकड़ी के बीच पहला पारिवारिक लोक थिएटर बन गया। 1994 तक, बारह परिवारों ने टीम में भाग लिया। माता-पिता और बच्चों (दस महीने से बारह वर्ष की आयु) ने भाग लिया। सभी प्रतिभागी रूसी क्षेत्रों के गांवों और बस्तियों में नृवंशविज्ञान अभियानों पर एक साथ गए। विशेष रूप से, उन्होंने केमेरोवो, सर्गुट, नोवोसिबिर्स्क, टूमेन, पर्म, वोल्गोग्राड, प्सकोव, वोलोग्दा और गोमेल क्षेत्रों का दौरा किया, लेकिन यह पूरी सूची नहीं है; उन्होंने अल्ताई क्षेत्र का भी दौरा किया; नोवोसिबिर्स्क क्षेत्र के गांवों और बस्तियों में, उन्होंने अपने दादा और परदादाओं के अनुष्ठानों और रीति-रिवाजों के अनुसार विभिन्न कैलेंडर छुट्टियों का आयोजन और आयोजन किया, और सभी अखिल रूसी लोकगीत उत्सवों में सक्रिय रूप से भाग लिया।

हमने येकातेरिनबर्ग, कलुगा, वोलोग्दा, बरनौल, मॉस्को, चेल्याबिंस्क, क्रास्नोडार, व्लादिवोस्तोक, पर्म, निज़नी टैगिल, सेंट पीटर्सबर्ग, क्रास्नोयार्स्क, विनियस और उस्त-कामेनोगोर्स्क का दौरा किया। अपने रचनात्मक विकास के पहले महीनों से, परिवार के समूह को नोवोसिबिर्स्क के लोकगीत नेताओं का दयालु समर्थन प्राप्त था, उनमें से: दार्शनिक विज्ञान के उम्मीदवार, एनएसपीयू के प्रोफेसर एम.एन. मेलनिकोव, कला के उम्मीदवार, एम. आई. ग्लिंका एन.वी. एनजीसी (अकादमी) के प्रोफेसर लियोनोवा और आरएफयू (रूसी लोकगीत संघ) के उपाध्यक्ष वी.वी. लोक पहनावा "राडुनित्सा" 1990 के दशक में वास्तविक रूसी लोक कैलेंडर साइबेरियाई छुट्टियों के पुनरुद्धार का संस्थापक है। मास्लेनित्सा का पहला गांव बहुत सफल था; वे "साइबेरिया के अवकाश कैलेंडर" के पूरे साल भर के चक्र से जातीय रूप से विश्वसनीय थे (1990 में, मिर्नी गांव, तोगुचिंस्की जिला, और 1991 में, बालमन गांव, जो है) एनएसओ के कुइबिशेव्स्की जिले में स्थित है)। उनके पास जो कुछ भी था वह ऐतिहासिक और अनुष्ठानिक रूप से सही ढंग से बनाया गया था: सब कुछ मास्लेनित्सा उत्सव के पुनर्निर्माण के रूप में बनाया गया था, जो साइबेरिया में टॉम्स्क प्रांत के गांवों के लिए विशिष्ट है, उन्होंने प्रत्येक मास्लेनित्सा दिवस के अनुष्ठान का सख्ती से पालन किया, स्लाइड बनाई, एक दीवार बनाई -दीवार पर मुक्के की लड़ाई, एक बर्फीले शहर पर कब्जा कर लिया। उन्होंने "ट्रोइका" की सवारी की और घोड़ों पर सरपट दौड़ लगाई, बर्फ में बाथहाउस और वोवोडा के साथ मास्लेनित्सा का "मजाकिया प्रदर्शन" किया, और ठंडे पानी से स्नान भी किया। यह मास्लेनित्सा मनाने का यह "मॉडल कार्यक्रम" है जो आज साइबेरिया के अधिकांश लोकगीत समूहों के परिदृश्य में मुख्य बन गया है। 1994 में, कई और युवा प्रतिभागी पारिवारिक लोकगीत समूह में आए - ए.एफ. के छात्र। मुरोवा. प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों - पियानोवादक, वायलिन वादक, पॉप गायक और पीतल वादक - के लिए धन्यवाद - युवा उत्साह, सभी नृवंशविज्ञान सामग्री के प्रदर्शन की गुणवत्ता में संगीत रुचि, गीत, वाद्य शैलियों और कोरियोग्राफी के प्रति एक पेशेवर, बहुत गहरा और गंभीर रवैया रचनात्मक में दिखाई दिया। "रेडोनित्सा" की गतिविधि।

लोकगीत समूह "रेडोनित्सा" इस मायने में अद्वितीय है कि यह बीस वर्षों से जारी है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह कुटाफिन-बोरोडिन परिवार (लोकती गांव के गीत, जो एनएसओ के मोशकोवस्की जिले में स्थित है) की अपनी परंपरा विकसित कर रहा है। , और शादी की रस्में)। वे अन्य प्रामाणिक साइबेरियाई परंपराओं का अध्ययन करते हैं, उदाहरण के लिए, वे ट्रांसबाइकलिया के परिवारों के गीतों और नोवोसिबिर्स्क क्षेत्र के केर्जाक्स (पुराने विश्वासियों का एक नृवंशविज्ञान समूह) के क्वाड्रिल्स (एक प्रकार का नृत्य) का अध्ययन करते हैं। बीस साल की अवधि में, तेरह विवाह जोड़ों ने सामूहिक रूप से नृत्य किया, गाया और विवाह किया। दो परिवारों में से प्रत्येक में पाँच बच्चे थे, जिनका पालन-पोषण उनके माता-पिता ने सभी "रूसी साइबेरियाई लोगों की लोक और आध्यात्मिक परंपराओं" के अनुसार किया। 1998 में, NOKKI के लोकगीत और नृवंशविज्ञान विभाग के छात्र सफलतापूर्वक समूह में शामिल हुए। 2004 में, "रेडोनित्सा" एनएसपीयू के कई छात्रों के लिए एक रचनात्मक कार्यशाला बन गया, जिन्होंने संस्कृति और अतिरिक्त शिक्षा संकाय में अध्ययन किया, और 2006 से, एनएसआई लोकगीत स्टूडियो में भाग लेने वाले युवाओं के लिए। "रेडोनित्सा" साइबेरिया में पहला समूह है (और पूरे रूस में कुछ में से एक) जो 1990 से साइबेरियाई राष्ट्रीय नृत्यकला के कई उदाहरणों को उद्देश्यपूर्ण ढंग से एकत्र करने का शौक रखता है। वे बड़ी संख्या में अभियानों के दौरान इस लोकगीत-जातीय समूह के प्रतिभागियों द्वारा रिकॉर्ड किए गए और पहले से ही सीखे गए अपने पसंदीदा को अपने अपरिवर्तित प्रदर्शनों की सूची में ध्यान से संरक्षित करते हैं - कुल मिलाकर पंद्रह साइबेरियाई क्वाड्रिल, पच्चीस नृत्य, विभिन्न सजावटी गोल नृत्य, खेल शाम के गाने - कुल मिलाकर उनके पास लेखक के संग्रह से एक सौ बारह शीर्षक हैं। यही कारण है कि आज टीम के सभी सदस्य रूसी जातीय (लोक) नृत्य "क्रुतुखा" के नोवोसिबिर्स्क युवा क्लब के रचनात्मक "कोर" हैं, जो मई 2009 में अक्टूबर क्रांति के नाम पर सांस्कृतिक केंद्र में दिखाई दिया।

गंभीर वैज्ञानिक और व्यावहारिक, शैक्षिक और अनुसंधान कार्यों के परिणामस्वरूप, उन्होंने कई पुरस्कार अर्जित किए और बड़ी मात्रा में जातीय सामग्री के साथ अपने प्रदर्शनों की सूची का विस्तार किया। उनके पास ग्यारह साइबेरियाई पारंपरिक खेलों का एक संग्रह (नृवंशविज्ञान विवरण) है, जो "रूस के लोक खेलों और खिलौनों के विश्वकोश" में शामिल थे; अनाथालयों, स्कूलों, चैरिटी घरों के साथ-साथ आरएफयू (रूसी लोकगीत संघ) त्योहारों में तीन सौ से अधिक चैरिटी शाम, रचनात्मक बैठकें और प्रदर्शन आयोजित किए गए। टीम का आयोजन रूसी लोकगीत संघ के उपाध्यक्ष वी.वी. असानोव के साथ मिलकर किया गया था। बच्चों के लोकगीत सदस्यता "पीपुल्स हॉलिडे": हर महीने नोवोसिबिर्स्क और नोवोसिबिर्स्क क्षेत्र के बच्चों के लोकगीत समूहों द्वारा एक मुफ्त संगीत कार्यक्रम आयोजित किया जाता है। वी.आई. सहित समूह के सदस्य। बैतुंगानोव ने नोवोसिबिर्स्क में संस्कृति के कलिनिन पैलेस में पहला "रूसी लोक संस्कृति स्कूल" बनाया, यह अपेक्षाकृत कम समय के लिए अस्तित्व में था, केवल एक वर्ष: 1992 से 1993 तक

लोक समूह "राडेया" गीत, नृत्य, खेल, अनुष्ठान, गोल नृत्य और संगीत के माध्यम से पारंपरिक स्लाव संस्कृति का अध्ययन और लोकप्रिय बनाता है। उनके कार्यक्रमों का आधार पारंपरिक रूसी और यूक्रेनी लोककथाएँ हैं, जिसमें वह सामग्री भी शामिल है जो उन्होंने लगातार लोकसाहित्य अभियानों पर एकत्र की थी। लोकगीत समूह "राडेया" लोगों को लोक शैली में कोई भी छुट्टी मनाने की पेशकश करता है। वे प्रामाणिक लोक शैली में कार्यक्रम बनाते और प्रचारित करते हैं। उनके अवकाश कार्यक्रम पूरी तरह से अलग दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, चाहे दर्शक कोई भी हों (बच्चे या वयस्क) और चाहे कोई भी स्थान प्रदान किया गया हो (मंच, इनडोर स्थान, खुला क्षेत्र, प्राकृतिक वातावरण) - हर किसी को एक अच्छा मूड और वास्तविक गतिविधि मिलेगी। वे एक तैयार संगीत कार्यक्रम में भाग ले सकते हैं या अपना स्वयं का अवकाश कार्यक्रम आयोजित कर सकते हैं। टीम कोल्याडा, मास्लेनित्सा, वसंत की बैठक, ईस्टर, ट्रिनिटी, कुपाला, हार्वेस्ट फेस्टिवल (स्टबल), शादियों और अन्य आधुनिक छुट्टियों (जन्मदिन, वर्षगाँठ, और इसी तरह) की छुट्टियों में भाग लेती है। स्लाव संस्कृति के लोगों को कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन से "खुद की यादों" का आनंद मिलता है, उनके कार्यक्रमों में भाग लेने से, उत्साहवर्धक भावना, अच्छे मूड के साथ-साथ परंपराओं में शामिल होने की भावना, अपने देश और खुद पर गर्व होता है। लोगों के लिए।

अन्य संस्कृतियों के लोगों को स्लाव संस्कृति की सुंदरता और गहराई से असाधारण आश्चर्य प्राप्त होता है, पहले से अज्ञात दुनिया से परिचित होना, बड़ी संख्या में सकारात्मक प्रभाव, ज्वलंत यादें और भावनाएं। जो लोग स्लाव संस्कृति से प्यार करते हैं और उसका अध्ययन करते हैं, उन्हें अपने प्रदर्शन से स्लाव परंपराओं की दुनिया में एक गहरी और अधिक कामुक अंतर्दृष्टि प्राप्त होगी; वे अनुष्ठानों के इस उत्सव अधिनियम का अनुभव करेंगे जो प्रकृति और मनुष्य, निर्माता और ब्रह्मांड की दुनिया को एकजुट करते हैं। समूह के प्रदर्शन के दौरान, श्रोताओं को सकारात्मक भावनाओं का अनुभव होता है: आश्चर्य, ऊर्जा, प्रशंसा, प्रसन्नता, जिज्ञासा, उत्साह, एक सुखद एहसास कि ऐसी कला मौजूद है और कई अन्य। समूह की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि इसमें बड़ी संख्या में लोक रूसी और यूक्रेनी गीत (दो सौ से अधिक) हैं, जिन्हें उन्होंने लोकगीत और नृवंशविज्ञान अभियानों के दौरान एकत्र किया था। लोक कलाकारों की टुकड़ी "राडेया" का प्रदर्शन स्लाव संस्कृति की अद्भुत संपत्ति से परिचित होने का एक शानदार मौका है। समूह द्वारा प्रस्तुत लोक गीतों की ध्वनियाँ अद्वितीय कंपन हैं जो श्रोता को सिर से पैर तक प्रभावित करती हैं, उनका उपचारात्मक प्रभाव होता है और व्यक्ति की आत्मा, आत्मा और शरीर में सामंजस्य स्थापित होता है;

प्रत्येक टीम कार्यक्रम अद्वितीय और व्यक्तिगत है। कलाकारों की टुकड़ी के पास कार्यक्रमों के संचालन में एक विशाल प्रदर्शन और व्यापक अनुभव है, इसकी बदौलत समूह छुट्टियों के दौरान शांति से सीधे सुधार कर सकता है। समूह का गठन 10 नवंबर 2004 को हुआ था, लेकिन समूह के सभी सदस्य एक-दूसरे को लंबे समय से जानते थे। सभी प्रतिभागी दोस्त बन गए और डोनेट्स्क नेशनल यूनिवर्सिटी "डिविना" के छात्र लोकगीत समूह में उनकी भागीदारी से एक साथ आ गए, जिसका नेतृत्व आज तक जातीय संगीतज्ञ ऐलेना विटालिवेना ट्यूरिकोवा है। यह वह थी जिसने समूह के सभी सदस्यों में संगीतमय लोककथाओं के प्रति बड़ा प्यार पैदा किया। विश्वविद्यालय टीम छोड़ने के बाद, कुछ हफ़्ते के भीतर लड़कियाँ फिर से एक साथ आ गईं, क्योंकि यह पता चला कि वे अब गीत और गायन के बिना नहीं रह सकतीं। यह वह तारीख थी जिसे "राडेया" समूह का जन्म माना जाने लगा, जिसने अपने रिहर्सल के एक से अधिक स्थान बदले और तुरंत यह नाम प्राप्त नहीं किया। समूह केवल तीसरी बार इस नाम के साथ आया; समूह के सदस्यों को यह पसंद आया कि नाम में प्राचीन शब्द "रा" शामिल है, जिसका अर्थ है "सूरज की रोशनी की चमक, "दे" का अर्थ है कार्रवाई और "या" का अर्थ है मैं। नाम का अर्थ है "मैं रा के प्रकाश की चमक के तहत, सूर्य की रोशनी की चमक में और प्रकाश की चमक में कार्य करता हूं"...

टीम चाहती है कि एक लोकगीत समूह के रूप में उसकी गतिविधियाँ और सामान्य तौर पर, लोककथाओं के अध्ययन के क्षेत्र में काम करने से प्रत्येक व्यक्ति के जीवन में उज्ज्वल शुरुआत बढ़े। मौजूदा समूह, यानी अपने क्षेत्र की प्रामाणिक लोककथाओं का अध्ययन करता है, अभियानों पर जाता है, जीवित वाहकों - "दादी" से सीधे लोककथाओं का अध्ययन करता है। दादी-नानी बहुत उदार होती हैं, वे कई तरह से उनकी मदद करती हैं। राडेया टीम की वर्तमान संरचना में छह लोग शामिल हैं: ओल्गा ज़पाल्स्काया, ओल्गा सुप्रुनोवा, नताल्या डुटोवा, ओल्गा मेलनिक, दिमित्री बोरिसेंको और इरीना बोरिसेंको। सभी प्रतिभागियों की अलग-अलग शिक्षा और जीवन पर अलग-अलग दृष्टिकोण हैं, लेकिन वे सभी एक साथ गाना पसंद करते हैं, और इससे उन्हें सामान्य लक्ष्य मिलते हैं: प्रदर्शन, नए विचार और विचार, लोककथाओं का अध्ययन।

"इस्तोकी" नामक एक लोक पहनावा 1978 में पोडॉल्स्क शहर के "अक्टूबर" सांस्कृतिक केंद्र में दिखाई दिया, जो मॉस्को क्षेत्र में स्थित है, इसे ऐलेना व्लादिमीरोवना बेसोनोवा द्वारा बनाया गया था। इस रचनात्मक टीम का मुख्य लक्ष्य अपने क्षेत्र की सांस्कृतिक परंपराओं को फिर से बनाना और उनमें महारत हासिल करना है। 1980 के दशक के बाद से, पहनावा पूरे पोडॉल्स्क क्षेत्र में लगातार लोकगीत अभियानों पर जाने लगा। समूह की रचनात्मक गतिविधि लगातार बढ़ रही है, जिसमें अनुसंधान, शिक्षण और प्रदर्शन गतिविधियाँ शामिल हैं। इसके लिए धन्यवाद, 1944 में, कलाकारों की टुकड़ी के आधार पर, दक्षिणी मॉस्को क्षेत्र की पारंपरिक संस्कृति का केंद्र "ओरिजिंस" नाम से बनाया गया था।

मंच पर और उसके बाहर अपने सभी पच्चीस वर्षों के काम में, लोकगीत समूह "इस्तोकी" ने वास्तव में अपनी शैली पाई है और मॉस्को क्षेत्र में रूसी संस्कृति का सच्चा वाहक है। इसका नाम, "ओरिजिन्स", पूरी तरह से केंद्र की गतिविधियों को दर्शाता है, क्योंकि केंद्र का लक्ष्य उन सभी सुंदर चीज़ों का पुनरुद्धार, अनुसंधान और खोज करना है जो हमारे पूर्वजों के पास एक बार थीं और करने में सक्षम थे। इस्तोकी सेंटर में कई अलग-अलग समूह हैं, और वे सभी त्योहार और संगीत कार्यक्रमों में बहुत सक्रिय हैं। एक से अधिक बार यह पहनावा सबसे बड़ी अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं और त्योहारों का विजेता बन गया है। 1920 में, वह इटली के एस्कोली पिकेनो शहर में अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव में थे, 1992 में, कलाकारों की टुकड़ी "साइमन-म्यूजिक" नाम से बेलारूस में लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में उपस्थित थी, 1992 में भी, उन्हें देखा गया था रोमानिया, टुल्सिया में अंतर्राष्ट्रीय बाल लोकगीत महोत्सव में। 1995 में, समूह ने मेरिबोर शहर स्लोवेनिया में अंतर्राष्ट्रीय लोक कला महोत्सव में भाग लिया।

1999 और 2000 में, पहनावा पोडॉल्स्क शहर में अंतर्राष्ट्रीय उत्सव "गोल्डन ऑटम" में उपस्थित था, 2002 में वे विनियस शहर, लिथुआनिया में अंतर्राष्ट्रीय लोकगीत महोत्सव "बाल्टिक - 2002" में थे। टीम ने अखिल रूसी लोकगीत उत्सवों में भी भाग लिया, जो नोवोसिबिर्स्क, ओम्स्क, पर्म, वोलोग्दा, येकातेरिनबर्ग, वोल्गोग्राड, समारा, सेंट पीटर्सबर्ग और अन्य शहरों में हुए। अपनी संगीत गतिविधियों के अलावा, "इस्तोकी" विभिन्न लोकगीत अभियानों में लोककथाओं का संग्रह भी करता है। उनके पास तुला और मॉस्को क्षेत्रों के गीत लोकगीत, लोक रीति-रिवाजों और अनुष्ठानों पर बहुत सारी वैज्ञानिक सामग्री है। लोक कैलेंडर के कई अनुष्ठानों और रीति-रिवाजों का पुनर्निर्माण किया गया है: ट्रिनिटी, यूलटाइड उत्सव, मास्लेनित्सा और कई अन्य। एकत्रित सामग्रियों और प्रत्यक्षदर्शी खातों के लिए धन्यवाद, कलाकारों की टुकड़ी ने तुला क्षेत्र (ओका नदी के मध्य पहुंच के क्षेत्रों) में होने वाले विवाह समारोह को पूरी तरह से बहाल कर दिया। बहुत दिलचस्प हैं: "दुल्हन के विलाप", "युवती के" गाने, "मुकुट तक" गाने, साथ ही "नालीदार" और "शानदार" गाने, जो बड़ी संख्या में मौजूद हैं, और यहां तक ​​​​कि पूर्ण, विस्तृत पाठ के साथ भी। अनुष्ठान गीतों का भी काफी व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है: "गेम", "पैसेज", "राउंड डांस", "टू द मीडोज़", "वॉकिंग", "यूलटाइड" और "ग्लोरिफिकेशन ऑफ क्राइस्ट"। इन सामग्रियों के आधार पर, समूह ने अनुष्ठानों के सभी अंशों को फिर से बनाने का प्रयास किया। फिलहाल, "इस्तोकी" प्रमुख रूसी संगठनों के साथ सहयोग कर रहा है जो नृवंशविज्ञान और लोककथाओं के क्षेत्र में काम करते हैं। अभियान द्वारा पाई गई और एकत्र की गई सभी सामग्रियों को बहुत गंभीर शोध के अधीन किया गया है, रिकॉर्ड किया गया है, और फिर व्यवस्थित और समझा गया है।

पहले अभियानों के परिणामों के लिए धन्यवाद, "इस्तोकी" टीम के काम की सामग्री में काफी बदलाव आया है। समूह के प्रदर्शनों की सूची में स्थानीय परंपरा के नृत्य और गीत शामिल हैं। टीम के सभी सदस्यों की उपस्थिति भी बदल गई है: वे अपने बहुत दूर के रिश्तेदारों के पारंपरिक लोक कपड़ों को पुनर्स्थापित और पुनर्निर्माण करते हैं। वे अपने लिए ऐसे कपड़ों से पोशाकें भी सिलते हैं जो अतीत के समान हैं, वे कढ़ाई करते हैं, बेल्ट बुनते हैं और टोपियाँ बनाते हैं। इसके लिए धन्यवाद और कलात्मक शिल्प की महारत, समूह के सदस्य वास्तव में एक ऐसा पहनावा बनाते हैं जिसमें सब कुछ बहुत सामंजस्यपूर्ण रूप से जुड़ा हुआ है - उपस्थिति, गीत और नृत्य। यही है, पहनावा एक अलग काम और प्रकार की लोक कला के मनोरंजन और पुनरुद्धार में संलग्न नहीं है, यह अपने मुख्य सिद्धांत को पुनर्जीवित करता है: बाहरी भौतिक जीवन और इसकी आंतरिक आध्यात्मिक अभिव्यक्ति की बातचीत, साथ ही साथ स्वयं की जैविक प्रकृति जीवन का तरीका ही. इस्तोकी सेंटर में दो सौ से अधिक बच्चे पढ़ते हैं। वे सभी अध्ययन करते हैं: नृवंशविज्ञान, रूसी लोक पोशाक का इतिहास, लोक गायन, लोक वाद्ययंत्र, लोक नृत्य, कला और शिल्प, कढ़ाई। सभी कक्षाएं कई अभियानों के दौरान एकत्र की गई सामग्री के आधार पर और धन्यवाद के आधार पर होती हैं। प्रशिक्षण एक कार्यक्रम के अनुसार किया जाता है जिसे शिक्षाशास्त्र के क्षेत्र में "इस्तोकी" के 20 वर्षों के अनुभव के आधार पर विकसित किया गया था। शिक्षण स्टाफ उसी केंद्र के स्नातकों पर आधारित है, जो वर्तमान में उच्च सांस्कृतिक और शैक्षणिक शैक्षणिक संस्थानों के स्नातक हैं। "इस्तोकी" केंद्र पहले से ही पारंपरिक अंतर्राष्ट्रीय लोकगीत महोत्सव के आयोजकों में से एक है, जिसे "गोल्डन ऑटम" कहा जाता है, जो पोडॉल्स्क शहर में होता है। इस त्यौहार का प्रतीक गेहूं का एक पूला है, जिसे प्राचीन रीति-रिवाज के अनुसार सजाया जाता है। पूरे महान रूस से कई लोक समूह इसे सजाने के लिए आते हैं।

"अल्ताई-काई" गले गायन के गुणी हैं जो कुशलता से इसकी सभी शैलियों, साथ ही काया और सामान्य संगीत वाद्ययंत्रों की किस्मों में महारत हासिल करते हैं। कर्यकिरा की धीमी, मखमली आवाजें, अविश्वसनीय खुमेई और संगीतमय सिगिट-साइबिस्की, प्रकृति की बहुत स्वाभाविक रूप से व्यक्त ध्वनियां - एक धारा का बड़बड़ाहट, पक्षियों का गायन, शिकारियों की आवाजें, और बहुत ही कोमल महिला गले का गायन और बस महिला गायन, कोमस, अकॉर्डियन और टॉपशूर की मधुरता - यह वही है जो "अल्ताई-काई" का संगीत है। मूल पृथ्वी, उसकी सुंदरता, नायकों और उनकी पूर्व ताकत के बारे में, मूल लोगों के बारे में पारंपरिक अल्ताई गीतों के साथ हास्य धुनों, नृत्य की धुनों और शैमैनिक रहस्यों को जोड़ा जाता है। काइची कहानीकार अल्ताई में पारंपरिक, पवित्र वीर कथाओं और महाकाव्यों के कलाकार हैं। लोक पहनावा "अल्ताई-काई" का जन्म 1977 में उर्मत येनतेव की बदौलत हुआ था और इस समूह का लक्ष्य तुरंत अल्ताई गणराज्य की पारंपरिक संस्कृति का विकास और संरक्षण बन गया।

लोकगीत पहनावा अंतरराष्ट्रीय और अखिल रूसी प्रतियोगिताओं और त्योहारों का विजेता है। 2003 में गला गायन के सबसे लंबे प्रदर्शन के लिए उन्हें गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स और उपलब्धियों में शामिल किया गया था। इस समूह के पास एक स्वर्ण पदक है, जो इसने 2000 में मॉस्को में डेल्फ़िक खेलों में जीता था। उनके पास एक स्वर्ण पदक भी है, जो उन्होंने "ब्रीथ ऑफ़ द अर्थ" नामक अंतर्राष्ट्रीय गला गायन उत्सव में जीता था, जो 2005 में उलान-उडे शहर में आयोजित किया गया था। यह पहनावा जी.आई. का पुरस्कार विजेता भी है। अल्ताई गणराज्य के चोरोस-गुरकिन। "अल्ताई-काई" पूरे रूसी संघ के लोकगीत संघ का सदस्य है, लोक कला के अंतर्राष्ट्रीय संगठन आईओएफ यूनेस्को का सदस्य है। और 2007 में, लोक पहनावा "अल्ताई-काई" "वोमेक्स" का हिस्सा बन गया - विश्व संगीत का एक संगठन, जो स्पेन में स्थित है। समूह के पास भ्रमण गतिविधियों का एक बहुत विस्तृत नक्शा है; वे पूरे रूस, कजाकिस्तान, किर्गिस्तान, उज्बेकिस्तान, यूक्रेन, मंगोलिया, पोलैंड, चेक गणराज्य, जर्मनी, ऑस्ट्रिया, नॉर्वे, स्विट्जरलैंड, फिनलैंड, तुर्की और संयुक्त राज्य अमेरिका में यात्रा करते हैं। टीम ने विभिन्न टेलीविजन कार्यक्रमों में भी भाग लिया, उदाहरण के लिए, ओआरटी कार्यक्रम "गुड मॉर्निंग" और "बिग वॉश" कार्यक्रम में। और "इंडिपेंडेंट प्लैनेट" चैनल पर उन्होंने कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन का सीधा प्रसारण दिखाया।

इसके अलावा, लोक कलाकारों की टुकड़ी "अल्ताई-काई" ने चेक गणराज्य के केंद्रीय टेलीविजन पर डेढ़ घंटे तक प्रदर्शन किया, और यहां तक ​​कि लाइव भी किया। उर्मत येनतेव के संगठन के साथ-साथ अल्ताई-काई कलाकारों की टुकड़ी के लिए धन्यवाद, तीन सफल गला गायन उत्सव आयोजित किए गए, जिन्हें "अल्टीन-टैगा" कहा जाता था, उनके खाकासिया, टायवा गणराज्य, सुदूर विदेश में कई प्रतिनिधि थे। इसमें जापान, संयुक्त राज्य अमेरिका और इंग्लैंड ने भाग लिया। वर्तमान समय में, लोकगीत समूह प्रदर्शनों की सूची में सुधार और अद्यतन करने के साथ-साथ अल्ताई गले गायन को बढ़ावा देने और काया प्रदर्शन तकनीक में सुधार करने में लगा हुआ है।

"रूसिची" लोक सुधार और प्राचीन रूसी संगीत का एक समूह है, जिसे 1980 में क्रुग स्टूडियो के रूप में स्थापित किया गया था, यह डुकाट फैक्ट्री (बोरिस बाज़ुरोव की अध्यक्षता में) में था। थोड़ी देर बाद, "सर्कल" की पुरुष रचना लोक पहनावा "मॉस्को हॉर्न प्लेयर्स" बनाती है - यह भविष्य के लोक पहनावा "रुसिची" का प्रोटोटाइप है, यह नाम पहली बार 1985 में सुना गया था। कलाकारों की टुकड़ी के गठन के पहले दिन से, विटाली व्लादिमीरोविच गैलिट्स्की इसके निरंतर भागीदार और नेता रहे हैं - वह उन सभी प्रस्तुतियों के लेखक हैं जो कलाकारों की टुकड़ी द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं, मास्टर जिन्होंने ग्यारहवें के सबसे अनोखे रूसी संगीत वाद्ययंत्रों को फिर से बनाया है - पंद्रहवीं शताब्दी.

आज लोकगीत समूह के सभी सदस्यों के पास ये वाद्ययंत्र हैं; इन वाद्ययंत्रों में कल्युका पाइप, गुसली, चरवाहे की तुरही, सीटी, डॉन थूथन, हर्डी-गुर्डी और ल्यूट शामिल हैं। कलाकारों की टुकड़ी ने 1983 में एक पेशेवर कलाकारों की टुकड़ी के रूप में प्रदर्शन करना शुरू किया (तब उन्होंने मॉस्को फिलहारमोनिक में काम किया, और 1986 से - व्लादिमीर फिलहारमोनिक में)। क्रास्नोडार शहर में आयोजित लोक गीत प्रतियोगिता में भाग लेने, तुला शहर में आयोजित लोक वाद्ययंत्रों पर कलाकारों की अखिल रूसी प्रतियोगिता में भाग लेने के साथ-साथ इसमें भाग लेने के कारण उन्हें बहुत प्रसिद्धि मिली। फिल्म "प्रिमोर्डियल रस" का फिल्मांकन और निर्माण। इसी समय, "मेलोडिया" नामक कंपनी ने पहली डिस्क जारी की, जिसका नाम "रुसिची" है। 1991 में, लोक कलाकारों ने कान महोत्सव में भाग लिया; इसने बड़ी संख्या में संगीत कार्यक्रमों के साथ जर्मनी, इटली, फ्रांस, पोलैंड, माल्टा, ऑस्ट्रिया, साइप्रस और इज़राइल के शहरों का दौरा किया। और हर जगह - संयुक्त राज्य अमेरिका में, और यूरोप में, और घर पर - कलाकारों की टुकड़ी का स्वागत कुछ अनोखी, कुछ ऐसी चीज के रूप में किया गया, जो एक तरह की अनूठी, रूसी संस्कृति की एक वास्तविक घटना के रूप में हो।

फिल्म "क्विट फ्लोज़ द डॉन" के फिल्मांकन में भाग लेने के लिए, सबसे महान रूसी निर्देशक सर्गेई फेडोरोविच बॉन्डार्चुक ने "रूसिच" के अलावा किसी और को आमंत्रित नहीं किया। लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी के विकास में एक और महत्वपूर्ण चरण मलाया ब्रोंनाया पर मॉस्को थिएटर की बड़ी संख्या में नाटकीय प्रस्तुतियों में भागीदारी थी (यह 1993 से 1998 तक की अवधि है)। 1998 में, पहनावा पुरस्कार का विजेता बन गया, जिसे "द एंजेलिक वॉयस ऑफ रशिया" कहा जाता है। कई वर्षों के शोध, दूर-दराज के गांवों में अभियान, प्राचीन रूसी आध्यात्मिक संस्कृति का अध्ययन - यह इस बात के लिए धन्यवाद है कि पहनावा संस्कृति के खोए हुए टुकड़े को बहाल कर सकता है और अपने दर्शकों और श्रोताओं को पंद्रहवीं सदी के सैन्य और ऐतिहासिक गीतों की वास्तविक उत्कृष्ट कृतियों के साथ प्रस्तुत कर सकता है। उन्नीसवीं शताब्दी तक, प्राचीन रूसी गाथागीत और महाकाव्य, कोसैक लोक नाटक जो रूसी लोक रूढ़िवादी मंत्रों की परंपराओं पर आधारित हैं। समूह ने कुछ सीडी प्रकाशित कीं - "हम रूसी भूमि का अपमान नहीं करेंगे", "रुसिची", "वोलनित्सा", "प्राचीन रूस का अनोखा संगीत", "हम मातृभूमि को बचाने गए थे" और "खुशहाल दिन थे" .

छब्बीस दिसंबर दो हजार ग्यारह को, क्रीमियन तातार म्यूजिकल ड्रामा एकेडमिक थिएटर के मंच पर, "किरीम" नामक क्रीमियन तातार लोक कलाकारों की टुकड़ी ने अपने नए साल का कार्यक्रम प्रस्तुत किया। इस क्रीमियन तातार लोक पहनावा की कलात्मक गतिविधि लोगों की रचनात्मकता, उनकी उच्चतम आध्यात्मिक संस्कृति से जुड़ी सदियों पुरानी परंपराओं का प्रतीक है। टीम ने एक हजार नौ सौ नब्बे में सिम्फ़रोपोल शहर में अपनी गतिविधियाँ शुरू कीं, तब निर्देशक और कलात्मक निर्देशक थे और अब तातारस्तान सर्वर काकुरा और यूक्रेन गणराज्य के सम्मानित कलाकार हैं। लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी "किरीम" का मुख्य लक्ष्य क्रीमियन टाटर्स की राष्ट्रीय, मुखर और कोरियोग्राफिक कला को पुनर्जीवित करना, विकसित करना, संरक्षित करना और लोकप्रिय बनाना है, और मुख्य कार्य उस पीढ़ी में उच्चतम नैतिकता को शिक्षित करना है जो बढ़ रही है। लोकगीत समूह का कुल स्टाफ पचास लोगों का है, उनमें से छत्तीस समूह की रचनात्मक रचना में हैं। इस क्रीमियन तातार पहनावा का प्रदर्शनों की सूची काफी समृद्ध और विविध है।

कलाकारों की टोली का प्रदर्शन इतना जीवंत है कि सभी कलाकार रंग-बिरंगे राष्ट्रीय परिधान पहने हुए हैं। क्रीमियन तातार लोक नृत्यों और गीतों, किंवदंतियों और कहानियों के आधार पर, कई अत्यधिक कलात्मक गायन और कोरियोग्राफिक रचनाएँ बनाई गई हैं, उदाहरण के लिए: "यवलुक", "द्युग्युन", "अगिर अवा वे खैतरमा", "चोबन", "टिम-टिम" ” और कई अन्य, जो क्रीमियन टाटर्स के सौंदर्यवादी आदर्शों और परंपराओं को बहुत स्पष्ट रूप से व्यक्त करते हैं। लोक कलाकारों की टुकड़ी के सभी सदस्य टुकड़े-टुकड़े करके क्रीमियन तातार लोगों की अमूल्य संगीत विरासत को इकट्ठा करते हैं, जिसकी एक सामान्य विशेषता बड़ी हानि है, जिसके कारण बाद में बड़ी संख्या में अंतराल हुए, जिससे पूरे युग का नुकसान हुआ। कलाकारों की टुकड़ी के ऑर्केस्ट्रा में एक अद्भुत ध्वनि है, शायद इस तथ्य के कारण कि प्रतिभागी राष्ट्रीय क्रीमियन तातार वाद्ययंत्रों का उपयोग करते हैं, जैसे: ऊद, डेयर, चुबुक-दावुल, ज़ुर्ना, साज़ - वे लोक संगीत के अद्वितीय स्वाद और सुरम्यता को व्यक्त करते हैं। लोकगीत समूह "किरीम" के प्रदर्शनों की सूची में एक पेशेवर रूप से प्रस्तुत शैली है, जो आज लगभग अज्ञात है - यह आध्यात्मिक मंत्र "इल्याखी" है, जिसे पहले पेशेवर मंच पर नहीं सुना गया है।

समूह ऐसे गीतों का प्रदर्शन करता है जिन्हें लगभग सभी लोग भूल चुके हैं, जिनका अत्यधिक कलात्मक मूल्य है; लोगों ने उन्हें सदियों से बनाया है, साथ ही उनमें अपनी सबसे प्रिय भावनाएँ भी डाली हैं। समूह कई क्रीमियन तातार गाने प्रस्तुत करता है, जैसे: "अय, कारा किज़", "मेनी दे गदामन...", "अराबलर गेलिप दे गेचर", "गुडिन, बुलुतलर", "नोगे बीटलेरी" और कई अन्य। ये गीत स्वायत्त गणराज्य क्रीमिया के सम्मानित कलाकार असी सेल, एम्मिना मुस्तफाएवा, यूनुस काकुरा और कई अन्य जैसे कलाकारों के एकल कलाकारों के होठों से सुने जाते हैं। कलाकारों की टुकड़ी में काम करते हुए, सबसे प्रसिद्ध गायक, स्वायत्त गणराज्य क्रीमिया के सम्मानित कलाकार एडी अबले, रुस्तम मेमेतोव, डिलियावर उस्मानोव, साथ ही कार्यक्रम प्रस्तुतकर्ता और स्वायत्त गणराज्य क्रीमिया के सम्मानित कलाकार रेसुल हल्ली ने इसमें बहुत बड़ा योगदान दिया। लोकगीत समूह "किरिम" का विकास। कोरियोग्राफरों ने भी कलाकारों की टुकड़ी के रचनात्मक विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई: यूक्रेन के सम्मानित कलाकार ज़ेमाइल उस्मानोवा और कलाकार मुनीर अबलाएव, पूरे ताजिकिस्तान के सम्मानित कलाकार रेमज़िए बाकल, साथ ही लोक कलाकारों की टुकड़ी के पहले निर्देशक, एक प्रतिभाशाली संगीतकार , साथ ही उज्बेकिस्तान के सम्मानित कलाकार डिलियावर बेकिरोव। हमें इस्मेत ज़ातोव का भी उल्लेख करना चाहिए, जो आज स्वायत्त गणराज्य क्रीमिया के संस्कृति उप मंत्री हैं।

चौदह अक्टूबर को शाम आठ बजे, "युर्टा" नामक एक चायघर में, लोक कलाकारों की टुकड़ी "तुवा" का एक अद्भुत संगीत कार्यक्रम हुआ - वे तुवा के सर्वश्रेष्ठ गला गायकों में से एक हैं। कलाकारों की टुकड़ी के अस्तित्व के पहले मिनटों से, इसके कार्यक्रम का आधार विभिन्न तकनीकों (कारग्यरा, सिगिट, बोरबन्नादिर, खुमेई, एज़ेन्गिलर) में गला गायन रहा है, जब कलाकार एक साथ दो या दो से अधिक ध्वनियाँ उत्पन्न करता है। यह पूरे गणतंत्र में सबसे पहला रचनात्मक समूह है, इसका गठन उन्नीस अट्ठाईस में हुआ था, इसका लक्ष्य तुवा की राष्ट्रीय संस्कृति का पुनरुद्धार था, इसकी सांस्कृतिक आत्म-पहचान, वे गला गायन की प्रदर्शन परंपराओं को संरक्षित करना चाहते हैं तुवा, तुवा की गला गायन की कला के विकास में एक महान योगदान देने के लिए। तुवन के पूर्वजों, जो पहले तुवा में रहते थे, ने गला गायन की कला, इसके सभी प्रकार, साथ ही खानाबदोशों के सभी प्रकार के संगीत वाद्ययंत्रों को पाया और संरक्षित किया। तुवा एक ऐसा स्थान है जहाँ सीथियन, सरमाटियन, तुर्क, हूण, उइगर और किर्गिज़ रहते थे। यह सब लोक समूह "तिवा" के गीतों में मौजूद है। यह इस समूह के विषयों की विस्तृत श्रृंखला की व्याख्या करता है: वे ध्यानपूर्ण चिंतन से लेकर दयनीय तक का संगीत प्रस्तुत करते हैं। कलाकारों की टुकड़ी में काफी विविध प्रदर्शनों की सूची है, इसमें सभी पांच शैलियों में सामूहिक और एकल गायन, पारंपरिक वाद्ययंत्रों का वाद्ययंत्र वादन, महाकाव्य कविता, साथ ही तुवन के मूल लोक और मूल गीत शामिल हैं।

हम कह सकते हैं कि "तिवा" एक मौलिक, बुनियादी रचना है जिससे कई "मुद्रा" लोक समूह उभरे, जैसे "यत-खा", "आलाश" और "खुन-खुर-तू"। लोकगीत समूह "तुवा" एकमात्र गला गायन समूह है जो तुवा के सभी सुदूर कोनों में लगातार भ्रमण करता है और खुमेई का प्रदर्शन करता है। इस पहनावे को न केवल तुवा या रूस में, बल्कि दुनिया के कई अन्य देशों में भी जनता द्वारा मान्यता दी गई थी। दो हजार तीन में, समूह को समरकंद शहर में "मेलोडीज़ ऑफ़ द ईस्ट" संगीत समारोह में ग्रांड प्रिक्स से सम्मानित किया गया था, जो यूनेस्को के संरक्षण में आयोजित किया गया था। दो हज़ार आठ में, लोकगीत समूह "तुवा" ने तुवा में गला गायन के बारे में एक वृत्तचित्र फिल्म के फिल्मांकन में भाग लिया; फिल्म का निर्माण तुर्की राष्ट्रीय टेलीविजन कंपनी द्वारा किया गया था। यह भी जोड़ा जाना चाहिए कि लोक कलाकारों की टुकड़ी "टायवा" ने बड़ी सफलता के साथ बेल्जियम, जर्मनी, मंगोलिया, स्वीडन और ताइवान के शहरों का दौरा किया। समूह ने नॉर्वे, संयुक्त राज्य अमेरिका, जापान और अधिकांश अन्य देशों में भी संगीत कार्यक्रम दिए।

दिमित्री पोक्रोव्स्की का लोकगीत समूह एक अद्वितीय गायन समूह है जिसका गठन आरएसएफएसआर के तथाकथित संगीतकार संघ के लोकगीत आयोग के तहत मास्को में उन्नीस सौ तिहत्तर में किया गया था। तेईस वर्षों तक, टीम का नेतृत्व दिमित्री विक्टरोविच पोक्रोव्स्की (जन्म 1944, मृत्यु 1996) ने किया, वह यूएसएसआर राज्य पुरस्कार के विजेता, अंतर्राष्ट्रीय लोकगीत संगठन यूनेस्को की रूसी शाखा के अध्यक्ष थे। वह पहले और आज तक के एकमात्र व्यक्ति हैं, जो वास्तव में लोकगीत के पेशेवर प्रदर्शन और इसके वैज्ञानिक अध्ययन, आधुनिक संगीत संस्कृति को लोक संगीत की परंपरा के साथ जोड़ने में सक्षम थे। अपने पूरे अस्तित्व में, लोकगीत पहनावा पोक्रोव्स्की के नेतृत्व में एक प्रयोगशाला रहा है, जो राष्ट्रीय लोककथाओं और रूसी संस्कृति को पुनर्जीवित करने, संरक्षित करने और निश्चित रूप से विकसित करने के उद्देश्य से गतिविधियों में लगा हुआ है। पहनावा समाज की सौंदर्य शिक्षा, लोक कला के विश्वव्यापी प्रसार और लोकप्रियकरण, लोगों के बीच सांस्कृतिक संबंधों के विकास के साथ-साथ पश्चिम में रूसी राष्ट्रीय संस्कृति के प्रचार को बढ़ावा देता है। पोक्रोव्स्की लोकगीत पहनावा लोकसाहित्य सामग्रियों को इकट्ठा करने और व्यवस्थित करने, कंप्यूटर प्रोग्राम विकसित करने में लगा हुआ था; उन्होंने व्यापक अनुसंधान और अभियान संबंधी कार्य किये।

आज, जब मुख्य कार्य एक राष्ट्रीय विचारधारा विकसित करना और पूरी तरह से नई सामाजिक परिस्थितियों में लोककथाओं का विकास करना है, तो इस प्रकार की गतिविधि का प्रभाव और भूमिका तेजी से बढ़ रही है। पोक्रोव्स्की लोक कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शनों की सूची में 2,000 से अधिक लोक गीत, नृत्य, अनुष्ठान और धुनें शामिल हैं; कलाकारों की टुकड़ी ने वास्तविक पारंपरिक लोक संगीत वाद्ययंत्रों और वेशभूषा का एक मूल्यवान संग्रह एकत्र किया है - एक सौ साठ से अधिक भंडारण इकाइयाँ: प्रतिभाशाली लोक कलाकारों के वीडियो, ऑडियो और शीट संगीत रिकॉर्डिंग के साथ एक विशाल संग्रह बनाया है। कलाकारों की टुकड़ी के कर्मचारियों ने अद्वितीय अभियान और सैद्धांतिक सामग्री जमा की है और बहुत सारे मंच अनुभव प्राप्त किए हैं। कलाकारों की टुकड़ी ने लोकगीतों का संग्रह और अध्ययन किया, लोक गायन की विभिन्न तकनीकों में महारत हासिल की, गंभीर समकालीन संगीतकारों के साथ काम किया - ई. आर्टेमयेव, ए. श्निटके, वी. दशकेविच, एस. गुबैदुल्लीना, वी. मार्टीनोव, ए. बाटागोव, वी. गवरिलिन, वी. आर्टेमोव, वी. निकोलेव और अन्य। कलाकारों की टुकड़ी के सदस्यों के पास थिएटरों के साथ सहयोग करने का व्यापक अनुभव है - उन्होंने ए. वासिलिव, वाई. ल्यूबिमोव, एम. लेविटिन, एस. युरस्की, के. जिन्कास, आई. रायखेलगौज़, जी. चेर्न्याखोव्स्की, ए. पोनोमारेव, एन. शेइको की प्रस्तुतियों में भाग लिया। और एल डोडिना। कलाकारों की टुकड़ी तीस से अधिक कार्टून और फिल्मों की डबिंग में शामिल थी, और डी. असानोवा, एन. मिखालकोव, एम. श्वित्ज़र, ई. क्लिमोव, आई. पोवोलोत्सकाया और एस. तालानोव के फिल्मांकन में भाग लिया। पहनावा अनुसंधान गतिविधियों में भी लगा हुआ था - लोकगीत कलाकारों की मुख्य रुचि का कोई एनालॉग नहीं है। दिमित्री पोक्रोव्स्की का लोक पहनावा बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की संगीत संस्कृति में रूस द्वारा किए गए सबसे महत्वपूर्ण योगदानों में से एक है।

दिमित्री पोक्रोव्स्की एन्सेम्बल द्वारा प्रस्तुत संगीत बहुत अलग है: रूसी गांव की विभिन्न परंपराओं और विभिन्न शैलियों के गीत, उनमें से: आर्कान्जेस्क, बेलगोरोड, वोलोग्दा, कलुगा, कुर्स्क, प्सकोव और स्मोलेंस्क क्षेत्र, डॉन, क्यूबन, नेक्रासोव कोसैक और अन्य . पवित्र संगीत में ओल्ड बिलीवर, ऑर्थोडॉक्स चर्च, मोलोकन और डौखोबोर के मंत्र शामिल हैं। समूह में ऐसे कार्यक्रम हैं जो किसानों की छुट्टियों, विवाह समारोहों, रूसी पारंपरिक रंगमंच, लोक नाटकों आदि को समर्पित हैं। कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शनों की सूची में कई शास्त्रीय संगीतकारों के काम भी शामिल हैं, उनमें एम. मुसॉर्स्की, आई. स्ट्राविंस्की, डी. शोस्ताकोविच, आर. शेड्रिन शामिल हैं। जब 1994 में आई. एफ. स्ट्राविंस्की के "लेस नोसेस" का प्रीमियर न्यूयॉर्क में ब्रुकलिन संगीत अकादमी में हुआ, जिसे कलाकारों की टोली ने प्रस्तुत किया, तो यह पूरे संगीत जगत में एक वास्तविक, वास्तविक सनसनी बन गई। एक बहुत ही जटिल अभिनव रचना के अपरंपरागत गायन और मंच प्रदर्शन को एक विशाल वैज्ञानिक खोज द्वारा समर्थित किया गया था, जो इस सदी की शुरुआत के अवंत-गार्डे संगीत की लोक जड़ों से संबंधित थी, जिसने हमें आई.एफ. के संपूर्ण कार्य को देखने के लिए मजबूर किया नया रूप। स्ट्राविंस्की। पोक्रोव्स्की लोक कलाकारों की टुकड़ी के शस्त्रागार में 6 डिस्क शामिल हैं, जो यूएसएसआर, यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में जारी किए गए थे। समूह ने अपने मूल देश और विदेश में लगातार सफलता के साथ दौरा किया, विशेष रूप से, इसने संयुक्त राज्य अमेरिका, ऑस्ट्रेलिया, जापान, कनाडा, जर्मनी, इंग्लैंड, स्विट्जरलैंड, ऑस्ट्रिया, बेल्जियम, हंगरी, फिनलैंड, बुल्गारिया जैसे देशों का दौरा किया।

कलाकारों की टुकड़ी ने सबसे बड़े अंतरराष्ट्रीय त्योहारों - "क्रिएटिंग म्यूजिक टुगेदर", "डॉक्यूमेंटा - 9", "वोमाड", साथ ही विश्व पर्यावरण मंच आदि में सम्मान के साथ रूस का प्रतिनिधित्व किया। अकेले संयुक्त राज्य अमेरिका में, लोक कलाकारों ने विभिन्न प्रकार के लगभग पाँच सौ संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किये। समूह ने देश के सर्वश्रेष्ठ हॉलों में प्रदर्शन किया, विभिन्न चैरिटी कार्यक्रम आयोजित किए, जिनमें वाशिंगटन में नेशनल लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस और व्हाइट हाउस में प्रदर्शन और लॉस एंजिल्स में दलाई लामा के लिए एक संगीत कार्यक्रम शामिल था। पर्यावरणविदों के अंतर्राष्ट्रीय आंदोलन के हिस्से के रूप में, कलाकारों की टुकड़ी ने अलास्का और चुकोटका के बीच (वायु) पुल के उद्घाटन के सम्मान में एक संगीत कार्यक्रम दिया - ग्रांड कैन्यन में एक संगीत कार्यक्रम, और इसी तरह। कलाकारों की टुकड़ी ने वाशिंगटन, सैन फ्रांसिस्को, टेक्सास, न्यूयॉर्क और बोस्टन में संयुक्त अमेरिकी-रूसी प्री-क्रिसमस प्रदर्शन भी आयोजित किया।

इसके अलावा, दिमित्री पोक्रोव्स्की के लोक समूह ने पेंसिल्वेनिया, कनेक्टिकट, अलास्का, कैलिफोर्निया, कोलोराडो और अन्य राज्यों में अमेरिकी शिक्षा कार्यक्रमों में भाग लिया। उन्होंने अमेरिकी स्कूली बच्चों को वास्तविक रूसी संस्कृति से परिचित कराया; समूह इन दोनों देशों के लोगों के बीच आपसी समझ और मेलजोल हासिल करना चाहता था। कलाकारों की टुकड़ी ने रूसी पारंपरिक संगीत को पश्चिमी दर्शकों के सामने पेश किया, जिससे यह संपूर्ण विश्व संगीत संस्कृति की संपत्ति बन गया।

किसी भी छुट्टी का सबसे महत्वपूर्ण घटक सही ढंग से चयनित संगीत संगत है। और इस बात का पहले से ध्यान रखना बेहतर है कि आपकी शादी, जन्मदिन, सालगिरह या कॉर्पोरेट कार्यक्रम में कौन सा संगीत बजाया जाएगा। और, निःसंदेह, सबसे अच्छा विकल्प लाइव संगीत चुनना होगा। आप समूह में उस कलाकार को आमंत्रित कर सकते हैं जो अपनी रचनात्मकता में आपके सबसे करीब है और आपके सभी मेहमानों की पसंद के अनुरूप होगा। वैसे, यहां गलती न करना भी सही है, क्योंकि हम सभी अलग हैं और उसी हिसाब से हमें अलग-अलग संगीत पसंद है। इसलिए, यदि आप कोई गलती नहीं करना चाहते हैं और, इसके अलावा, परंपराओं का सम्मान करते हैं, तो आपके लिए सबसे अच्छा विकल्प रूसी लोक कलाकारों की टुकड़ी को आमंत्रित करना होगा।

मेरा विश्वास करें, आज हमारा आधुनिक मंच हमें रूसी लोक गायकों और कलाकारों की टुकड़ियों का एक विशाल चयन प्रदान करता है। वे हमेशा रूसी परंपराओं के पालन, उत्कृष्ट गायन क्षमताओं, विविध वाद्य संगत और निश्चित रूप से अद्वितीय पोशाकों से प्रतिष्ठित रहे हैं। इसलिए, लोक कलाकारों की टुकड़ी का प्रत्येक प्रदर्शन व्यावहारिक रूप से एक नाटकीय प्रदर्शन है। वे आपको अपनी धुनों से मोहित कर लेंगे और आपको अपने नृत्य में लुभा लेंगे। खैर, याद रखें कि आप टेबल पर सबसे अधिक बार कौन से गाने गाते हैं। बेशक, रूसी लोग।

शौकीनों के काम का संगठन

लोक समूह

सांस्कृतिक कार्यकर्ताओं के लिए

द्युर्टयुली, 2015

लोक-साहित्य(अंग्रेज़ी से लोक-विद्या- "लोक ज्ञान") - लोक कला, अक्सर मौखिक। लोगों की कलात्मक, सामूहिक, रचनात्मक गतिविधि, उनके जीवन, विचारों, आदर्शों, सिद्धांतों को दर्शाती है; लोगों द्वारा निर्मित और जनता के बीच विद्यमान।

आधुनिक सांस्कृतिक और अवकाश संस्थान लोककथाओं और अन्य प्रकार की पारंपरिक लोक कलाओं के उपयोग पर कई दिशाओं में काम कर सकते हैं।

1. सांस्कृतिक और अवकाश संस्थानों को लोगों, विशेषकर युवाओं को लोक कला में निहित आध्यात्मिक मूल्यों को आत्मसात करने की ओर उन्मुख करना चाहिए, जिसके लिए सामूहिक कलात्मक कार्यों में लोककथाओं और लोक ललित और सजावटी कलाओं का यथासंभव व्यापक रूप से उपयोग करना आवश्यक है।

2. पारंपरिक लोक कला के कार्यों की खोज, संग्रह, संरक्षण और अध्ययन की सुविधा के लिए सांस्कृतिक और अवकाश संस्थानों का आह्वान किया जाता है, जिसके लिए नृवंशविज्ञानियों, लोक कला प्रेमियों, लोकगीत प्रेमियों, स्थानीय इतिहासकारों के खोज और अनुसंधान संघों को संगठित करना आवश्यक है। और इतिहास प्रेमी।

3. सांस्कृतिक और अवकाश संस्थानों के कार्यकर्ताओं को पारंपरिक लोकगीत रूपों में प्रत्यक्ष कलात्मक रचनात्मकता के आयोजकों के रूप में कार्य करना चाहिए, जो एक शौकिया कलात्मक समूह के ढांचे के भीतर संभव है जो अपने काम में लोककथाओं और लोक कला का उपयोग करता है।

जब लोकगीत का उपयोग शौकिया कलात्मक समूहों के कार्यों में किया जाता है, तो इसका विकास निम्नलिखित तरीके से होता है:

संग्रहण - रचनात्मक प्रसंस्करण - निष्पादन - निर्माण।

इस तरह की महारत के परिणामस्वरूप, शौकिया समूहों में प्रतिभागियों का व्यापक रचनात्मक विकास होता है, संगीत समारोहों में उपस्थित दर्शकों और श्रोताओं पर शैक्षिक प्रभाव पड़ता है, साथ ही लोक कला का भी विकास होता है।

समसामयिक लोक समूह

एक आधुनिक लोकगीत समूह एक कलात्मक और रचनात्मक समूह है जिसका प्रदर्शन पारंपरिक लोककथाओं के कार्यों पर आधारित होता है, जो तकनीकी माध्यमों से प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से प्रामाणिक कलाकारों से प्राप्त होते हैं। एक लोकगीत समूह एक या अधिक स्थानीय (स्थानीय) गायन, कोरियोग्राफिक, वाद्य लोकगीत परंपराओं का प्रतिनिधित्व करता है (कुछ मामलों में उनमें से एक बुनियादी है)। प्रामाणिक समूह मुख्य रूप से पारंपरिक लोक संगीत के ग्रामीण कलाकार हैं, लोक संस्कृति की स्थानीय परंपरा के वाहक हैं, इसे पीढ़ी-दर-पीढ़ी मौखिक रूप से प्रसारित और अनुभव करते हैं और तीन कारकों के प्रभाव में बनते हैं: निरंतरता, परिवर्तनशीलता और पर्यावरणीय चयन।

मंच पर लोक गीत प्रस्तुत करना लोक परंपराओं को बढ़ावा देने के प्रभावी तरीकों में से एक है। संगीत और गीत लोककथाओं को मंच पर स्थानांतरित करना हमेशा कठिन होता है, क्योंकि लोक गीत का मंच संस्करण जन्म और विकास के मूल वातावरण से अलग हो जाता है। संगीत और गीत लोककथाओं का पुनरुत्पादन करते समय, उन कानूनों को ध्यान में रखना आवश्यक हो जाता है जो अन्य मंच शैलियों, विशेष रूप से नाटकीय कला द्वारा विकसित किए गए हैं। लोक त्योहारों के पारंपरिक अनुष्ठानों और दृश्यों की व्याख्या के लिए बहुत सारे निर्देशकीय कार्य की आवश्यकता होती है; वे सभी प्रकार की लोक कलाओं को जोड़ते हैं: गायन, नृत्य, नाटकीय कार्रवाई। संगीत और गीत लोककथाओं के मंचीय अवतार पर काम करते समय, निर्देशक को गाना बजानेवालों के कार्यों और नाट्यकरण के नियमों के ज्ञान की आवश्यकता दोनों का सामना करना पड़ता है। ये कानून निर्देश देते हैं

सबसे पहले, संघर्ष की पहचान के माध्यम से एक कलात्मक छवि का निर्माण, जो काव्य पाठ के नायकों के संबंधों में, उनके व्यक्तिगत अनुभवों में व्यक्त होता है।

दूसरे, नाट्य कला के अभिव्यंजक साधनों की प्रणाली के माध्यम से मंचीय कार्रवाई का संगठन।

लोकगीत समूहों के साथ काम करने की बुनियादी विधियाँ

अपनी गतिविधियों में, अधिकांश शौकिया लोकगीत समूहों के नेताओं को एक ओर, मुखर तकनीक से संबंधित समस्याओं का सामना करना पड़ता है, दूसरी ओर, लोककथाओं की समस्याओं का सामना करना पड़ता है, जैसे कि लोककथाओं और नृवंशविज्ञान सामग्री का विकास और पुनर्निर्माण, विशिष्टताओं में महारत हासिल करना। किसी विशेष स्थानीय परंपरा की ध्वनि और बोली, आधुनिक सांस्कृतिक जीवन में लोक परंपराओं के कार्यान्वयन तत्वों की विशिष्टता, मंच पर लोककथाओं के नमूने और अनुष्ठान के टुकड़े प्रदर्शित करने की विशेषताएं आदि।

विभिन्न क्षेत्रों की लोकगीत परंपराओं में अंतर न केवल ग्रामीण गायन समूहों के प्रदर्शनों की सूची से संबंधित है, बल्कि मुख्य रूप से काव्यात्मक बोली (बोली), लोककथाओं के नमूनों के संगीत पैटर्न (बनावट, लय, स्वर संरचना, प्रदर्शन तकनीक), कोरियोग्राफिक आंदोलन के प्रकार की विशेषताएं हैं। , अनुष्ठान परिसरों की संरचना, आदि। इसीलिए वर्तमान चरण में एक जिले, ग्राम परिषद और यहां तक ​​कि एक गांव की स्थानीय परंपराओं के विशिष्ट पैटर्न की पहचान करने पर सबसे अधिक ध्यान दिया जाना चाहिए।

यह संस्था के प्रकार पर निर्भर करता है जिसके आधार पर इसका आयोजन किया जाता है। एक लोकगीत समूह निम्नलिखित कई कार्यों को हल कर सकता है:

- वैज्ञानिक अनुसंधान: क्षेत्र की स्थानीय परंपराओं के शैलीगत पैटर्न का अध्ययन, संगीत और गीत लोककथाओं के रूपों का पुनर्निर्माण और बहाली, पारंपरिक संस्कृति के कोरियोग्राफिक और अनुष्ठानिक रूप (अनुसंधान और शैक्षणिक संस्थानों में बनाए गए सामूहिक);

- शैक्षिक और कार्यप्रणाली: आधुनिक परिस्थितियों में पारंपरिक लोककथाओं को बहाल करने के तरीकों का विकास, सेमिनार, इंटर्नशिप, उन्नत प्रशिक्षण पाठ्यक्रमों (रिपब्लिकन सांस्कृतिक केंद्र के तहत बनाई गई टीमों) के ढांचे के भीतर शौकिया लोकगीत समूहों को शैक्षिक और पद्धतिगत सहायता प्रदान करना;

- कलात्मक और रचनात्मक: आधुनिक अनुष्ठान और रोजमर्रा के संदर्भ और कलात्मक अभ्यास (पारंपरिक अनुष्ठान, छुट्टियां, उत्सव, आदि, संगीत कार्यक्रम, व्याख्यान, शैक्षिक गतिविधियां) (सभी प्रकार के लोक समूह) में पारंपरिक संगीत संस्कृति के बहाल रूपों का कार्यान्वयन।

लोकगीत समूह के काम करने के तरीके, जिसका मुख्य कार्य लोक गीत परंपराओं का पुनर्निर्माण और बहाली है, लोककथाओं की घटनाओं की सामग्री और प्रारंभिक पैटर्न के गहन अध्ययन की प्रक्रिया में बनते हैं। सबसे पहले, गीत परंपराओं का अध्ययन करने की प्रक्रिया में, समूह के सदस्यों को सबसे पूर्ण कार्य सौंपा जाता है विभिन्न "भाषाओं" में महारत हासिल करनापारंपरिक संगीत और गीत संस्कृति - मौखिक, संगीतमय, प्रदर्शन, कोरियोग्राफिक। इस समस्या को हल करते समय, कार्य का मुख्य सिद्धांत नृवंशविज्ञान प्राथमिक स्रोत के साथ निरंतर "संपर्क" होना चाहिए - प्रामाणिक लोककथाओं के नमूनों के अभियान संबंधी रिकॉर्ड के साथ काम करना, साथ ही, यदि संभव हो तो, परंपरा के वाहकों के साथ संचार करना। एक लोक गीत की संगीतमय भाषा में महारत हासिल करने का तात्पर्य स्थानीय परंपरा के भीतर एक ही गीत, शैली के संभावित वेरिएंट (मधुर, लयबद्ध, बनावट आदि) के सबसे संपूर्ण शरीर का ज्ञान और उन्हें स्वतंत्र रूप से उपयोग करने की क्षमता है। गायन. स्थानीय परंपरा की कोरियोग्राफिक भाषा के अध्ययन में कोरियोग्राफिक मूवमेंट (गोल नृत्य, नृत्य), प्लास्टिसिटी, इशारों की "भाषा" आदि की विशेषताओं और प्रकारों की पहचान करना शामिल है।

एक लोकगीत समूह में (जैसा कि एक नृवंशविज्ञान समूह में), मुख्य गायक एकल कलाकार नहीं होता है, वह "मुखिया" होता है, जिस पर गीत की शुरुआत या यहां तक ​​कि प्रत्येक गीत छंद निर्भर करता है। साथ ही, समूह के बाकी सदस्य गीत के समान "कर्ता" हैं; प्रदर्शन की गुणवत्ता और किसी विशेष स्थिति (अनुष्ठान, उत्सव, आदि) के साथ इसका अनुपालन, सामूहिक ध्वनि का स्वर, पूरे समूह की भावनात्मक स्थिति, साथ ही इसकी ऊर्जा "क्षेत्र" और बहुत कुछ, पूरी तरह से इस पर निर्भर करता है। उनमें से प्रत्येक।

अधिकांश लोकगीत समूहों के सामने आने वाली कठिन समस्याओं में से एक है मंच पर लोककथाओं के नमूनों का प्रदर्शन, और इससे भी अधिक अनुष्ठान परिसरों के टुकड़ों का मंचन। किसी लोककथा की घटना का मंचीय अवतार उसके अस्तित्व की प्राकृतिक स्थिति - अनुष्ठान या उत्सव के संबंध में हमेशा गौण होता है। यदि कोई सामूहिक अपने प्रदर्शन की प्रामाणिकता के लिए, परंपरा के अनुपालन के लिए प्रयास करता है, तो निस्संदेह, कम से कम लोककथाओं के नमूनों में महारत हासिल करने के प्रारंभिक चरण में, उसे एक प्राकृतिक अनुष्ठान और रोजमर्रा की स्थिति में - एक शादी में उन्हें लागू करने की संभावना तलाशनी चाहिए। , कैलेंडर चक्र के अनुष्ठानों में, सामुदायिक (गांव या शहर) छुट्टियों और समारोहों में, पारिवारिक संचार के क्षेत्र में, आदि।

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पेज निर्माण दिनांक: 2016-04-11