Nakit skulptura kot darilo
Kiparski okraski, povezani z arhitekturo na fasadi ali notranjosti stavbe. Okras v čista oblika(npr. friz) ali plastična členitev stavbe (lysen, masswerk itd.) se nanašajo na ornamentiko, od katere se razlikujejo figuralne podobe, ki vključujejo tako kipe kot relief. Heyday kiparske arhitekturne dekoracije- Antika, pozna romanika, gotika in barok. V klasicizmu jih že nadomeščajo prostostoječe skulpture, ki tako ali drugače izgubijo povezavo z arhitekturo. Običajne oblike kiparske arhitekturne dekoracije v obliki figur so: akroterij(grški najvišji del), akantove vitice, palmete (kot take sodijo med okrasje!) ali kiparske figure (levi, sfinge itd.) kot okraski na pedimentih templjev in nagrobnikov. Antika, renesansa, klasicizem. Atlant- poimenovan po starodavnem držalcu nebesnega svoda. Močna moška figura, ki drži zgradbo namesto pilastrov ali stebrov. Kariatida(grško) - ženski antipod Atlante v dolgi obleki. Zaradi zahrbtnega vedenja vaščanov Carie med vojno s Perzijci vaške deklice odpeljali v suženjstvo. Zato je kariatida suženj. Caryatid je isto kot Cora. Antika in začetek renesanse. Germa- samostoječa antična skulptura (Hermesova glava na pravokotnem stebru); Herma se od renesanse imenuje tudi atlasu podoben trup pred stebri ali pilastri. Amurčik, običajno krilati mali fant- bog ljubezni, prototip starodavnega Erosa. Veliko upodobljen v posvetnih prizorih obdobja rokokoja. Eros- otroci s krili v podobi malega Erosa. V helenističnem obdobju priljubljen dodatek kiparstvu ali stenskemu slikarstvu (Pompeji). Bili so prototipi gotike. angelčki otroci in angelske figurice v obdobju renesanse in baroka. Angeli, putti (italijansko putto - dojenček), goli dečki s krili ali brez. Spremenjena podoba gotskega otroka angela se iz zgodnje renesanse, predvsem pa v času baroka pojavlja v oltarjih, na ikonah, orglah, stenah, stropih in galerijah cerkva. Namen so simbolične ponovitve glavnega zapleta. " Zlobna glava«, reliefna upodobitev človeške ali živalske glave za odganjanje zlih duhov na hišah, v romanskih cerkvah na → bazenih in → pevskih sedežih. → Apotropejska skulptura. Konzolni kiparski okraski predstavljajo subjekte apotropejske, portretne, verske ali humanistične vsebine. → Konzola → Mojstrski znak. " Delavnica kiparskih dekoracij«, vse, kar so člani srednjeveških združenj gradbenikov in kamnosekov (glej »Bauhütte«) ustvarili na področju kiparstva med gradnjo katedral. Sem spadajo tudi združenja gradbenikov zgodnje romanike, ki so jih ustvarjali predvsem menihi. V Franciji delavniško kiparsko okrasje postavljali na portale in fasade, v Nemčiji pogosteje v notranjost cerkva. Olajšanje(konveksna rezbarija) - kiparska podoba na ravnini, s katero je neločljivo povezana. Glavne oblike reliefa, odvisno od tega, koliko figure štrlijo nad ravnino, so:
- globok relief, figure so poglobljene v ravnino in nikjer ne štrlijo iz nje;
- bas-relief;
- polrelief;
- visoki relief.
V strogem reliefu stojijo figure jasno izolirane od podlage, v slikovitem reliefu se zlivajo s ploskvijo, ki pa pogosto predstavlja arhitekturno ali krajinsko ozadje. Od starodavnih najbolj znana reliefi na metopah(štirikotne plošče z reliefi pod žlebom dorskega templja, ki izmenjujoče se s triglifi tvorijo metopske frize) in pedimentni reliefi v poljih trikotnih pedimentov starodavnih templjev.
Sl. Atlant. Praga, portal palače Clam-Gallas, 1707, arhitekt. Braun-von-Braun. Ref. Kariatida, lubje. Atene, Erehtejon, 420-410. pr. n. št
klice. Sl. Prostostoječi. Heerenhausen, grajski park (ok. 1700), barok. Ref. Kot atlas na pilastru. Dresden, Zwinger (1709, arhitekt Permoser). Barok
"Cehovski kiparski odnosi." Glasnika: nadangel Gabriel in Devica Marija. Reims, katedrala (2. polovica 13. stoletja). Gotika
Ljudje, ki iščejo edinstveno, nenavadno darilo ne morejo mimo skulpture, ki odraža njihovo notranje sporočilo prejemniku darila. Pomen, vgrajen v kiparsko obliko, je lahko tako preprost kot podoba. denarno drevo«, bolj zapleteno pa se na primer lahko nanaša na skupno otroštvo, kot to počne skulptura »Sani«. draguljar Sergej Oščepkov. Kadar darovalec nima jasne predstave o pomenu darila in ga želi skriti za pomen, bo izbral abstraktno kiparsko kompozicijo.
Če skulptura ne ustreza enemu od priljubljenih, zakoreninjenih klišejev, potem lahko že mnogo let počakaj na okencu svojega kupca. Medvedki, ki objemajo srčke, so na valentinovo množično razprodane, ki jih je v ruske dežele prinesla kuga. Sladke angelčke, uvožene iz Kitajske, podarijo dekletom za rojstni dan, za dan angelov in mladoporočencema za poročni dan. Samo srebrni "Sentinel" čaka, da ga opazijo in cenijo zaradi trdnosti, ki jo pooseblja - pomislili bodo, da bi ga povezali s kakovostjo svojega prijatelja in tovariša.
V dobi zadovoljstva potrošnikov naravna želja izdelujejo darila, nakit kiparstvo povečuje svojo vrednost ne samo zato, ker plemenite kovine cene z leti naraščajo, njihovi nasprotniki - plastika in keramika - pa postajajo cenejši. Masovna proizvodnja poenostavlja asociacije, povezane s parom »darilo« in njegovim »pomenom«. Obdarovanje postaja že tradicija Novo letoživalske figurice kitajski koledar, še prej pa se je uveljavilo dajanje simbolov zodiakalnega astrološkega cikla - Škorpijon, Rak, Kozorog in drugi.
S prevzemanjem tujih kulturnih kodeksov potiskamo v ozadje domače, ruske tradicije naših dedkov in babic. Ti, ki so v prejšnjem stoletju prišli s podeželja razvijat urbano industrijo, še niso izgubili stika z zemljo in kmečkim duhom. Tuj jim je kozmopolitizem človeštva »brez korenin« - evropski »zaslužek« v iskanju - brez meja in samoidentitete. Toda njihova srca se lahko dotaknejo s kiparsko kompozicijo "Dva Dudarja" - temo, ki jo poznajo tisti, ki so zjutraj pozdravili pastirja, ki je z dvorišča na pašo zbral čredo krav, in ob večerni zori pozdravil kravo, ki se je vračala domov. Odmev pastirskega roga, ujet v parni skulpturi dveh pastirjev - starca in mladeniča - jim bo prijeten kot listanje albuma s starimi fotografijami.
Grem v nakitna delavnica, popravilo verižne ključavnice ali naročilo prstana po katalogu, lahko na policah pogosto pogledate bronaste ali srebrne figurice. Ustvarili so jih rokodelci v prostem času po naročilih, po podobah pa so tudi neprimerljivi z obrtnimi izdelki, ki se prodajajo v trgovinah, npr. duševne pesmi Srebrna doba ruske poezije je neprimerljiva z emisijami sodobne ljudske pesmi.
V močno osvetljeni vitrini ne boste našli posebnih daril, v njej so tisti predmeti, ki se jih ljudje želijo hitro znebiti, preden mine 14. februar ali 8. marec. Dragocenosti so vedno skrite v senci – na spodnjih policah, v zabojnikih in celo sefih. Išči počasi, pogosto sprašuj, najdi prijetna presenečenja in daj dragi ljudje v trenutkih, ki so vam pomembni draga darila- ne za temo dneva, ampak za mnoga srečna leta.
Dashi se je rodil leta 1967 v majhni vasici v regiji Chita v velika družina ljudski obrtnik.
Dašin oče je bil v vasi znan kot človek, ki je znal narediti dobesedno vse z lastnimi rokami - pohištvo, kovinske kljuke in preproge. Njegove leseno izrezljane skulpture budističnih božanstev in thangk – budističnih ikon – so postavljali po samostanih. Zato so se otroci že od otroštva, ko so pomagali očetu, učili različnih obrti in znali izdelovati stvari iz različnih materialov.
Dashi je od vsega začetka odraščal v tem vzdušju zgodnjem otroštvu in zato je, ko je odrasel, že znal marsikaj narediti s svojimi rokami. Toda okoliščine so se izkazale, da je Dashi pri 15 letih nenadoma zelo zbolel in dolgih 7 let vsi njegovi obiski pri zdravnikih niso prinesli nobenih rezultatov. Mladenič je bil na robu smrti.
Na koncu so starši končali pri šamanu, ki je vzrok bolezni in tegob pojasnil s tem, da so ljudje pozabili svoje korenine, se nehali spominjati svojih prednikov in njihovih imen. Šamanka je opravila svoj ritual. Neverjetno, bolečina je takoj popustila. In po 7 dneh je bil Dashi v drugem mestu in iskal delo. Ta šaman mu je napovedal uspeh, saj je Dasha imela sposobnost videti lepoto stvari okoli sebe in jo utelešati v svojih delih.
Dashi začne delati v delavnici burjatskega kiparja G. G. Vasilieva v Ulan-Udeju, kjer izpopolnjuje svoje veščine pri delu različne materiale. Nato je leta 1988 vstopil na Krasnoyarsk Art Institute. Njegovi mentorji so bili znani umetniki - L.N.Ishkhanov, A.Kh.
Po diplomi na inštitutu leta 1992 se je Dashi vrnil v Ulan-Ude, kjer je nadaljeval z delom. Leta 2000 je po prvi osebni razstavi v Irkutsku postalo jasno, da se je v svetu umetnosti pojavilo novo ime - Dashi Namdakova. Razstava je povzročila senzacijo v umetniškem establišmentu. Sledile so uspešne razstave v drugih mestih Rusije in uspešni nastopi v tujini.
»Podobe me pogosto obiščejo ponoči,« pravi Dashi, »ko je zavest v mejnem stanju med resnični svet in svet, v katerem živijo iluzije in duhovi.« Dashi te vizije natančno zapiše na papir, da ne bi pozabil, nato pa videno spretno prenese na drug material – bron, srebro.
Dašine skulpture prihajajo iz daljnih svetov. Od tam, kjer ni meje med človekom in vesoljem, so vse delci vesolja, ki zasedajo nišo, pripravljeno za vse v neskončni tok univerzalne transformacije. Natanko tako vzhod dojema ta svet - najde lepoto v njegovi celovitosti in krhki harmoniji, ki se boji z nerodnim gibom porušiti red, ki ga je vzpostavil Vsemogočni.
Tu se v Dašinih delih pojavijo šamani, ki še vedno igrajo pomembno vlogo v življenju sodobnih Burjatov. Modrost stvari, ki jih je Daša videla, prebije vsa njegova dela. Njegovi bojevniki, utrujeni od vojne, se ne zdijo nečloveški barbari, ampak so polni modrosti in veličine. Dašine ženske so zapeljive in čutne na zemeljski način, a se hkrati sramežljivo obračajo stran od umetnika, ki je brez skromnosti. Če pozorno pogledate počivajočo srno, je mogoče, da v njej ne vidite speče deklice? Lepota nas obdaja, kjer koli že smo, vendar je ne vidijo vsi.
»Zaznaj svet, kakršen je, kajti njegov stvarnik je modrejši od tebe,« pravijo Dašine skulpture, »potem se ti bo razkrila prava lepota.«
Dela Dashe Namdakova so bila zaradi neverjetne kombinacije inovativnosti in starodavnih tradicij Burjatije, nenavadne plastičnosti in izjemne izdelave pridobljena za osebne zbirke najvišjih ruskih uradnikov, vključno z ruskim predsednikom V. Putinom.
Dashi Namdakov je kipar, ki ga ni treba predstavljati. Njegova dela so izdelana v tehnikah umetniškega ulivanja, kovanja in mešana tehnika. Mojstrovi najljubši materiali so srebro, zlato, bron, baker, les, konjska žima, mamutov okl. V skulpturah, nakitnih miniaturah, grafikah – v vsem tem se vidi njegov originalni rokopis, ki ni podoben nobenemu drugemu in temelji na prvinah. nacionalne kulture, tradicije srednje Azije, budistični motivi. In hkrati je njegovo delo jasno vsem, kot da je v njegovih delih nekaj, kar se dotakne najbolj nežnih strun duše človeka katere koli narodnosti.
Legenda (zapestnica)
Navdušenje (obesek)
Afrika (prstan)
Afrika (obesek)
Afrika (uhani)
Jagnje (obesek)
Gemini (okras za vrat)
Nokturno (prstan)
Babilon (prstan)
Večnost (obesek)
Eternity (uhani)
Konjska glava (naprsni okras)
Hrošč nosorog
Kača (obesek)
Resnica (zapestnica)
Kozorog (prstan)
Komar (figurica)
Lemur (prstan)
Ličinke (uhani)
Žaba (prstan)
Mali Buda (miniaturni)
Manta (obesek)
Manta (prstan)
Maska (pečat)
Nautilus (obesek)
nosorog
Oven (prstan)
Hobotnica (obroč)
lovka
Panter (obesek)
Panter (uhani)
Pajek (obesek)
Let (obesek)
Princesa
Razsvetljen
Rojstvo
Kriket
Skitija (obesek)
Nalaganje...
