Moda 21. stoletja: usklajenost s podobo. Pomembni trenutki v zgodovini mode na začetku 21. stoletja

V 21. stoletju se lahko v 2 minutah enostavno odpravite 100 let nazaj in ugotovite, kako se je moda spreminjala skozi desetletja. V našem pregledu so fotografije in videoposnetki, ki prikazujejo vse modni trendi- od čednih oblek iz leta 1915 do priložnostnih in selfijev iz leta 2015.

1. 1915

1925

1935

1945

1955

1965

1975

1985

1995

Danes je moda bolj demokratična kot kdaj koli prej. Vsakdo izbere, kaj je bližje in jasnejše: preproste in priročne stvari ali drzni in drzni eksperimenti. Poleg tega so oblačila in dodatki vsak dan pametnejši, zaradi česar je naše življenje lažje in udobnejše. Pojavljajo se tudi dekleta z oblinami, ki zamenjujejo suhe modele 90-60-90.

Sodobna moda v našem svetu bolj kot kdaj koli prej jasno označuje položaj osebe v družbi in njegov način življenja. IN drugačni časi Koncept lepote in sloga je odražal duh obdobja, njegove prioritete in vrednote. Moda 21. stoletja vključuje široko paleto stilov in trendov in je veliko bolj demokratična, za razliko od mode preteklih stoletij.

Današnje modne navdušenke in ljubitelji mode imajo možnost izbrati trende in sloge po svojem okusu, pri čemer upoštevajo osebne lastnosti. Ponujeno raznolikost je precej enostavno razumeti, saj so sodobni trendi v oblačilih dediči stilov preteklih let. Ni se treba poglobiti v podrobno študijo zgodovine razvoja kostuma. Splošna, temeljna načela mode 20. stoletja in sodobnega časa so dovolj.

Začetek 20. stoletja – moderna. Ženske se znebijo steznikov in jih nadomestijo s spodnjim perilom s togimi vložki. Izkrivljanje naravne silhuete in deformacije notranji organi postane preteklost. Etnični motivi postajajo priljubljeni, prav tako brokat in svila, ki veljata za eksotične tkanine. Obleka do tal se skrajša za nekaj centimetrov. Zdaj sega do gležnjev. Visoki pasovi, odkriti razporki in dekolteji dajejo ženskam nove oblike samoizražanja.

In tukaj dvajsetih spominjal po svoji deški silhueti. V ta namen so prsni koš prevezali vizualno zmanjšanje v višini. In hkrati svetla ličila nadomestijo pomanjkanje ženstvenosti, nizi biserov, ki segajo v dolžino dveh metrov, in porjavelost, ki bolj učinkovito odseva nakit.

Krila postajajo vse krajša. Pojavi se legenda 20. stoletja - črna obleka iz Chanela. Posnemanje starodavni Egipt izraženo v ozkih oblekah, črtalu za oči in grafičnem bobu.

TO 30-ih let utrujenost izvira iz provokativne slike. Moški občudujejo napihnjene rokave in krila. Da bi poudarili vitkost figure, se uporablja pristranski rez. Z leti je silhueta postala bolj stroga, kar je posledica vpliva velike depresije.

Štirideseta- industrija dela za vojaške potrebe. Ženske nimajo časa za koketerijo. Vse draperije in dekor izginejo iz oblek. Pomanjkanje tkiv narekuje svoja pravila. Kasneje, po koncu vojne, bodo ženski prisilni asketizem nadomestili loki in aktivno poudarjanje pasu po Christianu Diorju.

Šestdeseta– to je absolutni minimalizem. Mini krilo, usnjeni škornji, ni neobičajno niti v topli sezoni, jasno geometrijske črte, stroga silhueta.

In spet eksplozija. Sedemdeseta- hipijevski čas. Folklora, etničnost, disko slog, punk smer. Kljubovalne hlače na zvonec, srajčne obleke, ponči.

Masovna aerobika je vplivala na slog osemdesetih. Zdaj imajo dekleta raje superge kot čevlje, pajkice kot hlače, športni stil pobarvan v svetle neonske barve.

Devetdeseta oglasil z zavrnitvijo naravno krzno. Skrbeti za okolju harmonizira s slogi, kot sta unisex in grunge. Glavna stvar je udobje in praktičnost.

Novo stoletje je v svet mode prineslo absolutno svobodo izbire. Številni trendi lahko zadovoljijo vsako željo tudi najbolj kapriciozne modne navdušenke. Kanonov ni. Lahko se popolnoma utopite v večplastni obleki ali pa drugim pokažete vso lepoto svojega telesa. Ženske 21. stoletja pri ustvarjanju lastnega stila cenijo kakovost kroja in blaga. Fantazija ne pozna meja. Danes, ko se sprehajate po ulicah mesta, lahko vidite vintage in poleg glamurja, swang in etno stila, par v uniseks stilu in mlade, ki podpirajo vojsko. Futurizem, eklekticizem, romantičen stil in spodoben minimalizem, vse to danes omogoča, da poskušamo, iščemo in najdemo absolutno harmonijo zunanja manifestacija in notranjo vsebino.

Najbolj nazoren primer mode in okusov, ki nas spremljajo že od začetka 20. stoletja, je 100-sekundni video, kjer je na nazornih primerih prikazan razvoj modne industrije.

Moda zgodnjega 21. stoletja je drzna kršitev pravil in trendov v slogu, ki so se oblikovali v prejšnjem času. Meje dovoljenega se širijo in dovoljeno je združevati nezdružljivo. Če bi si ob koncu prejšnjega stoletja kdo drznil takole združiti stile v enem kompletu, bi tvegal, da ga ne bi razumeli in uvrstili med »ekscentrične« ali neokusno oblečene osebe.

Mešanje stilov v modi 21. stoletja je eden od dejavnikov, ki sestavljajo celotna slika. In ko ustvarjate komplet v eni sami slogovni rešitvi, ne boste imeli 100% prav - samo modna podoba v 21. stoletju je skupna in je sestavljena iz stvari, ki se ne razlikujejo le v slogu, ampak tudi v različnih časovnih obdobjih.

Zgodovina mode v 21. stoletju še ni napisana, glavni trendi, ki nam jih narekujejo svetovne modne brvi in ​​modni blogerji, pa sta pogum in nagnjenost k eksperimentiranju, ki nam bosta omogočila ustvarjanje lastnega unikatnega stila. Poleg tega se modni trendi 21. stoletja v Rusiji bistveno ne razlikujejo od evropske mode 21. stoletja.

Zakaj tako radikalna sprememba? Očitno je, da je moda in tesna povezava iz političnih in gospodarsko stanje. Svojo vlogo igrajo tudi svoboda na glavnih področjih življenja, lahkotnost gibanja in potovanja ter prepletanje. različne kulture na ozemlju ene države.

No, priznajmo si, v modni industriji je kriza inovacij. Tako je trend posodabljanja "starega, dobro pozabljenega" in združevanja dolgo izumljenih stvari v izvirni komplet, torej pogleda iz "novega zornega kota", postal pomemben.

Glavne novosti v kombinaciji slogovne smeri v 21. stoletju nosijo potiskane majice v kombinaciji s klasično obleko; poletne obleke z denim ali usnjenimi kolesarskimi jaknami in debelimi vojaškimi škornji; klasični slog pomešana z etnično pripadnostjo in čipka s stilom.

Toda kljub navidezni "zmedi" v prepletanju slogov je precej enostavno razumeti, da človek ne kombinira brezglavo določenih stvari, glavno merilo za to pa je občutek za okus in sorazmerje. Malo prestopite meje dovoljenega in izgledate smešno.

Najprej upoštevajte značilnosti vaše postave in barvni tip vašega videza, ne prezrite vremenskih razmer in letnega časa ter, kar je najpomembneje, primernosti vaše obleke za priložnost in kraj. Ne kombinirajte več kot 2 sloga. Klasike so skoraj vedno primerne, zato je najlažje ustvariti komplete na njihovi podlagi.

21. stoletje se je šele začelo, a je v modni svet že prineslo veliko presenečenj in revolucionarnih sprememb. Slog novega stoletja je postal hkrati bolj toleranten in šokanten, pogosto se po navdih obrača v preteklost, hkrati pa se ne naveliča iskati novih načinov samoizražanja. Šele leto 2016 je, a že lahko prepoznamo nekaj ključnih dogodkov, zaradi katerih modna industrija ne bo več ista.

Jarvis Cocker in njegova "piflarska" oseba na Top of the Pops - 1995

Človek, ki je rekel, da je v redu kupovati obleke pri Oxfamu in nositi očala pri NZS, je Jarvis Cocker, bil je ikona stila, ki je lahko prišla samo iz Britanije. V oddaji Top of the Pops Cocker ni le izvedel uspešnice Common People, temveč je uvedel "piflarsko" podobo, ki jo je nemudoma prevzela generacija s preloma stoletja. Še bolj je pritegnila mlajše fashioniste. Zdaj se "geek chic" pogosto pojavlja v Zbirke Gucci, a prav Cocker je bil in ostaja trendseter tega stila.

Asos ustanovljen - 2000

Večina nove generacije se ne bo več spominjala časa, ko spletne trgovine še niso obstajale. Vse se je začelo leta 2000 z odprtjem spletne trgovine Asos, katere ime, mimogrede, pomeni "videno na zaslonu". Istega leta je bil lansiran njegov bolj prestižni ekvivalent Net-a-porter. Asosov začetni cilj je bil prodajati oblačila, podobna oblekam slavnih. Toda trgovina je kmalu razširila svoje občinstvo na mlade v zgodnjih dvajsetih, ki so iskali privlačne izdelke za petkove večerne zabave, in začela dostavljati naročila neposredno na dom. Asos še vedno skrbi predvsem za mlajše od 30 let, ne da bi obstal v času in šel naprej.

Britney Spears in Justin Timberlake v jeansu od glave do pet - 2001

Denim obleke Justina in Britney, ki jih težko imenujemo elegantne

Če bi bili memi popularni leta 2001, bi se o tem dogodku zagotovo zvrstilo nekaj deset šal. Vsem najljubši 00-ih, oblečena v modri denim od glave do peta, je postala simbol predkriznega in, če sem iskren, precej neumnega maksimalizma: ona - v plesna obleka, kot bi bil narejen iz več parov starih kavbojk, je v denimu kavbojski klobuk in blazer z žepom iz Levi's. Pomembno je razumeti, da so bile zvezdnice takrat popolnoma obsedene z divjimi modnimi muhami. Med njimi so David Beckham, ki nosi sarong, obleko z razporkom do stegen Angeline Jolie ter Cheryl in Ashley Cole, ki sta bila oblečena v belo za oglaševanje britanske nacionalne loterije leta 2006.

Odprtje American Apparel v Veliki Britaniji - 2004

Ta zgodba ni imela srečen konec, vendar je bilo odprtje American Apparel v Veliki Britaniji sprejeto zelo toplo. Uspeh blagovne znamke je bil v nečem, kar je danes postalo običajno: American Apparel je naredil osnovne stvari elegantne. Nakup navadne sive majice brez oznake American Apparel (seveda pisava Helvetica) je veljal za nevljudno. Obsedenost z blagovno znamko je dosegla vrhunec s pojavom voajerizma oglaševalska akcija Terry Richardson. Finančne težave so trgovino pestile v naslednjih letih, vendar je njihov vpliv zaznamoval celotno generacijo. Lahko celo trdimo, da so oblačila American Apparel postala sestavni del takšnih kulturnih pojavov, kot so new rave, normcore, unisex stil, oživitev mode 70-ih in prosti čas.

Razstava Christopherja Kanea na londonskem tednu mode - 2006

Čudežni deček svoje generacije, Kane je na londonskem tednu mode lansiral lastno znamko, ko je bil star komaj 24 let. Kolekcijo so sestavljale oprijete mrežaste obleke neonske barve. Na Christopherja sta pozornost že pritegnila Donatella Versace in revija Vogue. Vpliv oblikovalca iz Glasgowa na modo v novem tisočletju je bil ogromen, čeprav so mnogi nosili kose, ki jih je navdihnila Kane, vendar še nikoli niso slišali za samega oblikovalca. Kane je ustvaril kolekcije v gotskem slogu, z strgane kavbojke, puloverji s slogani in gingham.

Kolekcija Kate Moss za Topshop - 2007

Sodelovanje med visokim in ulična moda kot način, kako nizkocenovnim oblačilom dodati šik vzletno-pristajalne steze – za novo generacijo je to že norma. H&M je bil pionir na tem področju (prvo takšno delo je bila kolekcija, ki sta jo leta 2004 oblikovala Karl Lagerfeld), zasenčil pa ga je Topshop, ki je povabil Kate Moss, stilsko ikono svojega časa. Govorilo se je, da je Mossova za sodelovanje z blagovno znamko prejela okoli 3.000.000 funtov, kar se je zagotovo obrestovalo. Prodaja podjetja se je povečala za 2,1 %, oglaševanje kolekcije, v kateri je bila v izložbi predstavljena manekenka, pa je povzročilo pravo histerijo.

Tavi Gevinson v prvi vrsti modnih revij - 2009

Modni blogerji so s predstavitvijo fotografij javnosti naredili revolucijo na področju modnih informacij navadni ljudje v oblačilih, ki jih je bilo prej mogoče videti le na modelih v sijajnih revijah. Ena izmed njih je bila Tavi Gevinson, ki je svoj blog Style Rookie začela leta 2008, ko je bila še najstnica. Nosila je draga dizajnerska oblačila in delila objave, ki so kmalu dosegle 30.000 ljudi, ki so ji sledili vsak dan. Leta 2009 je bila Gevinsonova povabljena v prvo vrsto na reviji Dior, kjer se je pojavila z ogromno pentljo na glavi, ki je zakrivala pogled razdraženemu modnemu uredniku. Gevinsonova se je odločila za igralsko kariero, a druge sodobne blogerke, kot je Susie Lau (Style Bubble), že veljajo za polnopravne članice modnega sveta.

Lady Gaga v obleki iz mesa - 2010

So modni trenutki, ob katerih se kar zasvetijo oči in nastop Lady Gage v obleki iz mesa je prav tak primer. Nosila jo je na podelitvi MTV Video Music Awards leta 2010 in o njej se je govorilo še tedne zatem. Obleka je bila parodirana na Simpsonovih in je bila celo predstavljena v Dvorani slavnih rokenrola. Gaga je bila seveda že takrat kraljica nezaslišanosti, sledilka izročila Isabelle Blow in predhodnice ulični stil Anna Dello Russo, vendar je njen videz v mesni obleki povzročil šok. Lady Gaga lahko upravičeno velja za glas vseh "modnih ekstrovertov", sodeč po številu oboževalcev pa dobro ve, kaj počne.

Kanye West v ženski bluzi Céline na Coachelli - 2011

Kanye West v ženski bluzi na Coachelli leta 2011

Blagovne znamke v novem stoletju postajajo bolj strpne do vprašanj spola in moderna oblačila- dokaz za to. Preden so se meje med spoloma začele vse bolj brisati, je Kanye West, nenaklonjen modi, že začel eksperimentirati. Na nastopu na Coachelli leta 2011 je nosil žensko bluzo Céline. A$AP Rocky in Young Thug sta kasneje sledila zgledu, pri čemer je Young Thug celo rekel, da je 90 % njegove garderobe ženskih oblačil.

#TBT postane trend stoletja - 2012

Generacija novega tisočletja je generacija naprednih tehnologij, vendar se večina še vedno spomni česa ali dveh o življenju brez pripomočkov. Zato ni nič presenetljivega v priljubljenosti Throw Back Thursday ali #TBT - Instagram hashtaga, ki pomeni nostalgijo po lastni preteklosti (na primer o tem, kako ste v šoli kopirali gibe Victorie Beckham v obdobju Spice Girls - Kim Kardashian se je spomnila takšnega trenutka) , in na podobah stilskih ikon, na primer Kate Moss ali Micka Jaggerja. V modi so tudi nostalgični foto blogi, npr. janebirkindaily in 70sdaily. Obdobje 70-ih, čeprav ga nova generacija ne pozna, je bilo in ostaja njen navdih v vprašanjih stila.

Vrnitev Stana Smithsa - 2014

Če dobro pogledate obutev potnikov v javni prevoz in mimoidoči v letu 2016 lahko vidite več kot en par superg Stan Smith. Nova generacija je, kot kaže, že preizkusila vse čevlje na svetu - od grobih podtalnih sandalov do elegantnih balerink. Vrnil se je čas klasičnega Stan Smitha, ki se zdaj nosi ne glede na to, kateremu stilu sodi preostali outfit. Fashionisti našega časa se držijo demokratičnih pogledov na oblačila (kako drugače lahko razložimo dejstvo, da ozke kavbojke že vrsto let ne izginejo iz mode?), zato je Stan Smitha iz kultne znamke Adidas mogoče najti v garderobi skoraj vsaka elegantna oseba.

G-Dragon se udeležuje modnih revij - 2015

G-Dragon je imel srečo, da se je udeležil večerje s samim Karlom Lagerfeldom

Ugledna osebnost v Aziji, pop zvezdnik G-Dragon je bil imenovan modni navdušenec svoje lastne skupine Bigbang, saj nosi izključno izdelke luksuznih znamk, kot sta Givenchy in Hood By Air. Njegov status superzvezde je postal globalen zaradi dejstva, da modne hiše začela veliko pozornosti posvečati azijskim strankam. Dokaz za to je lanskoletni obisk G-Dragona v Parizu na tednu mode, kjer je sedel v prvi vrsti in se prijateljsko pogovarjal z Lily-Rose Depp in Kristen Stewart. To je pričakovano. Sodobni zvezdniki se v svetu novih tehnologij in globalizacije počutijo kot riba v vodi in povsem naravno je, da danes odločajo o tem, kakšna bo moda jutri.

To se je zgodilo v svetu mode v slabih 16 letih od začetka novega tisočletja. Moški gredo ven na ulico ženske bluze, preprosta najstnica in ekscentrična Azijka brez poseben napor priti v ospredje modne revije, obleke pa so narejene iz pravega mesa in imajo svojo stran na Wikipediji.

Francija je vsekakor oblikovalka trendov. To je rojstni kraj večine znani oblikovalci in modne hiše. Imena, kot sta Dior ali CHANEL, so tesno povezana z idejo francoske mode. Ikonična oblačila znanih couturierjev se prodajajo v najboljših butikih in trgovinah po vsem svetu. Že več desetletij so francoske ženske standard brezhibnega in idealnega okusa. Kot veste, je slavni Coco Chanel dal temu slogu svetovno popularnost. In skoraj stoletje pozneje te stvari ne gredo iz mode.

Ta slog zelo harmonično združuje ženskost, prefinjenost, eleganco in klasiko. Celo v vsakdanja oblačila Francozinje so videti zelo elegantne, saj nosijo oblačila, ki pristajajo njihovi postavi. Osnova tega sloga so visokokakovostni predmeti, dobro krojeni in samo iz naravnih tkanin.

Parižani se dobro zavedajo, da klasika nikoli ne bo šla iz mode, zato jo lahko najdete v njihovi garderobi osnovna oblačila kako majhen črna obleka, klasična obleka, pencil krilo in bluza. Da ostanejo nepremagljive s tako na videz dolgočasnimi stvarmi, dekleta uporabljajo svetli dodatki se ne ujema z vašo obleko. Zahvaljujoč takšnim dodatkom slika postane popolna in izvirna. To vključuje vse vrste torb, sklopk, klobukov, šalov, rokavic in nakita.

Urejena manikura in naravna ličila poudarja naravno lepoto nežnejšega spola. Čevlje po možnosti nosite z ravnimi podplati, to klasične črpalke, oksfordke, baletne čevlje in brogue. Čevlji z zelo visokimi petami, sandali z velikimi platformami in škornji z masivnimi podplati so strogo prepovedani.

Za francoski slog je značilen mat in temne barve: rjava, črna, bela, bež. Najljubši barvi deklet sta črna in rdeča. V garderobi prevladuje črna, pri dodatkih pa rdeča. Lahko bi bila obleka šminka, torba ali rdeči čevlji.

V Franciji so vse pogosteje dekleta moška oblačila, to so široke srajce, suknjiči, hlače in smokingi. Ženske odlično kombinirajo klasične baletne čevlje z grobimi moška srajca in jakno s svetlim roza obleka. Tudi to kombinacijo so si izposodili pri legendarni Coco Chanel.

Francozinje imajo zagotovo zelo dobrega okusa in brezhiben občutek za stil. Če dodate malo domišljije, domišljije in samozavesti, bo francoski šarm in občudujoči pogled oboževalcev zagotovljen.