Kaj se je zgodilo z visoko modo in kdo jo potrebuje? Modni kaos 21. stoletja

Nekateri zgodovinarji tudi menijo, da je kajenje postalo modno med emancipiranimi damami. Ja res je. Vendar sem naletel na članek, ki je odražal idejo, da je treba za povečanje prodaje tobačnih izdelkov in povečanje števila potrošnikov najti način, kako privabiti ženske h kajenju. Tako se je razvila strategija, ki je odražala cigareto kot izključno moški atribut. In druga smer je bilo ustvarjanje risank, v katerih so bile cigarete prikazane (oprostite) kot falus.
Ali je bilo dobro ali slabo, ne morem reči, saj zgodovina ne pozna podložnega naklona. Obstaja pa mnenje, da je boj žensk za pravice do neke mere privedel do tega, da je prišel v uporabo izraz: "Moški so izginili ...", saj je "šibka polovica" človeštva lahko družiti se v v večji meri: delati in zasedati položaje, ki prej niso bili na voljo, služiti denar, graditi kariero..... Za moške bi bilo v redu, a navsezadnje so osnove zakona in družinsko ognjišče prišlo je do udarca. Vse, kar se je gradilo stoletja, začenši z družbeno-plemenskim sistemom, je bilo uničeno v 100-200 letih: delitev na hranilca družine in skrbnika ognjišča.
Kar se tiče razvoja sodobne mode in nasploh 21. stoletja. Samo meni se zdi, da se prodor seksa v vse ravni kulture naravno odraža v oblačenju. Že s tem, ko smo pozorni na posnetke, filme, revije modnih hiš, dobimo občutek, da ženska obleka postaja vse bolj erotičen in odprt. Bo 21. stoletje nadaljevalo trende poznega 20. stoletja, torej širjenje demokracije in svoboščin, individualizma. Če je »da«, potem lahko povsem pričakujemo, da se bo težnja po združevanju nezdružljivega nadaljevala. Paradoksalno, vsi želijo izgledati tako modno kot individualno.

Vsekakor bo razvoj telefonov in pripomočkov vodil do pojava oblačil, ki bodo najbolj primerna za njihovo uporabo, tako v poslovnem kot v priložnostnem slogu.

Ideja o idealu bo igrala veliko vlogo ženska lepota. Ne pozabite, relativno nedavno je bila ideja o izjemno tankem telesu (Kate Moss) v modi, zdaj pa???
Mislite, da se bo prihodnost mode razvijala organsko ali nam bo vse vsiljeno? Delite svoje mnenje, zelo bom vesel.

Sodobna moda v našem svetu bolj kot kdaj koli prej jasno označuje položaj osebe v družbi in njegov način življenja. V različnih časih je koncept lepote in sloga odražal duh obdobja, njegove prioritete in vrednote. Moda 21. stoletja vključuje široko paleto stilov in trendov in je veliko bolj demokratična, za razliko od mode preteklih stoletij.

Današnje modne navdušenke in ljubitelji mode imajo možnost izbrati trende in sloge po svojem okusu, pri čemer upoštevajo osebne lastnosti. Ponujeno raznolikost je precej enostavno razumeti, saj so sodobni trendi v oblačilih dediči stilov preteklih let. Ni se treba poglobiti v podrobno študijo zgodovine razvoja kostuma. Splošna, temeljna načela mode 20. stoletja in sodobnega časa so dovolj.

Začetek 20. stoletja – moderna. Ženske se znebijo steznikov in jih nadomestijo s spodnjim perilom s togimi vložki. Izkrivljanje naravne silhuete in deformacije notranji organi postane preteklost. Etnični motivi postajajo priljubljeni, prav tako brokat in svila, ki veljata za eksotične tkanine. Obleka do tal se skrajša za nekaj centimetrov. Zdaj sega do gležnjev. Visoki pasovi, odkriti razporki in dekolteji dajejo ženskam nove oblike samoizražanja.

Ampak dvajsetih spominjal po svoji deški silhueti. V ta namen so prsni koš prevezali vizualno zmanjšanje v velikosti. In hkrati svetla ličila nadomestijo pomanjkanje ženstvenosti, nizi biserov, ki segajo v dolžino dveh metrov, in porjavelost, ki bolj učinkovito odseva nakit.

Krila postajajo vse krajša. Pojavlja se legenda 20. stoletja - črna obleka od Chanel. Imitacija starega Egipta se izraža v ozkih oblekah, črtalu za oči in grafičnem bobu.

TO 30-ih let utrujenost izvira iz provokativnih podob. Moški občudujejo napihnjene rokave in krila. Da bi poudarili vitkost figure, se uporablja pristranski rez. Z leti postane silhueta bolj stroga, kar je posledica vpliva velike depresije.

Štirideseta- industrija dela za vojaške potrebe. Ženske nimajo časa za koketerijo. Vse draperije in dekor izginejo iz oblek. Pomanjkanje tkiv narekuje svoja pravila. Kasneje, po koncu vojne, bodo ženski prisilni asketizem nadomestili loki in aktivno poudarjanje pasu po Christianu Diorju.

Šestdeseta– to je absolutni minimalizem. Mini krilo, usnjeni škornji, ni neobičajno niti v topli sezoni, jasno geometrijske črte, stroga silhueta.

In spet eksplozija. Sedemdeseta- hipijevski čas. Folklora, etničnost, disko slog, punk smer. Kljubovalne hlače na zvonec, srajčne obleke, ponči.

Masovna aerobika je vplivala na slog osemdesetih. Zdaj imajo dekleta raje superge kot čevlje, pajkice kot hlače, športni stil pobarvan v svetle neonske barve.

Devetdeseta oglasil z zavrnitvijo naravno krzno. Skrb za okolju harmonizira s slogi, kot sta unisex in grunge. Glavna stvar je udobje in praktičnost.

Novo stoletje je v svet mode prineslo absolutno svobodo izbire. Številni trendi lahko zadovoljijo vsako željo tudi najbolj kapriciozne modne navdušenke. Kanonov ni. Lahko se popolnoma utopite v večplastni obleki ali pa drugim pokažete vso lepoto svojega telesa. Ženske 21. stoletja pri ustvarjanju lastnega stila cenijo kakovost kroja in blaga. Fantazija ne pozna meja. Danes, ko se sprehajate po ulicah mesta, lahko vidite vintage in poleg glamurja, swanga in etno sloga, par v uniseks slogu in mlade, ki podpirajo vojsko. Futurizem, eklekticizem, romantični slog in dostojanstveni minimalizem, vse to danes omogoča, da poskušamo, iščemo in najdemo absolutno harmonijo zunanje manifestacije in notranje vsebine.

Najbolj izrazit primer mode in okusov, ki nas spremljajo že od začetka 20. stoletja, je 100-sekundni video, kjer je razvoj modne industrije prikazan na izrazitih primerih.

Tweet

Kul

Ob opazovanju modnih trendov v 21. stoletju ne moremo kaj, da ne bi opazili razlike od pravil, ki so veljala v svetu mode v preteklih stoletjih. Očitno postaja, da se širijo meje prej sprejemljivega in postajajo sprejemljivi načini kombiniranja oblačil in dodatkov, ki bi bili ob koncu prejšnjega stoletja videti najmanj čudni.

Če je prej veljalo, da je pravilno ustvarjati slike v enem samem slogu, zdaj prihajajo v modo možnosti, ko se ustvari celotna podoba z uporabo podrobnosti, ki pripadajo različnim slogom in celo različnim časom.

Modne hiše in zasebni modni blogerji nas vabijo k eksperimentiranju in razvijanju naše domišljije. To je tisto, o čemer se vsi strinjajo, da lahko vsak ustvari svoje individualni slog. Brez zadrege lahko ustvarite slike iz svojih najljubših stvari, ne da bi vas posebej skrbelo pravila.

Kaj se lahko šteje za razlog za takšne spremembe? Politične spremembe v svetu, pojav večjih svoboščin na vseh področjih življenja, dostopnost potovanj in spoznavanje z različne kulture in, na žalost, osnovna kriza inventivnosti v modi. "Vse novo je dobro pozabljeno staro" - vsi poznajo ta rek. V modnem kontekstu to pomeni, da skoraj ne nastajajo popolnoma nova, prej neobstoječa oblačila, ampak se uporabljajo stoletja nabirane kreacije. Kreativna energija je danes usmerjena v ustvarjanje novih kombinacij iz »starih« stvari. Po mojem mnenju lahko besedo "vintage" zdaj uporabimo za opis skoraj katere koli stvari, saj nobeden od njih ni bil izumljen danes, ampak izposojen iz preteklosti. Prvotni izumi oblikovalcev našega časa praviloma ne trajajo dlje kot eno sezono in izginejo brez sledu.

Glavne "novosti" v možnostih za ustvarjanje kompletov, ki nam jih je prineslo 21. stoletje, so naslednje:

1. Športne majice s potiskom + klasična obleka

2. Lahke poletne ali večerne obleke + denim ali usnjene jakne

3. Uporaba otroških potiskov na oblačilih in dodatkih

4. Klasični + etnični slog

5. Vojaški škornji ali grobi škornji z dolga pljuča obleke in krila

6. Čipkasti izdelki + vojaški stil

7. Klasične oprijete jakne + puhasta poletna mini krila

Seznam je lahko neskončen. Glavno pravilo je, da je vse mogoče, le da podoba odraža vašo individualnost. Pravzaprav je zelo enostavno razlikovati med osebo, ki je oblekla vse brez premisleka ali zaradi premajhne izbire, in osebo, ki je premislila svojo podobo, četudi bo njegova izbira drugim tuja.

Seveda pa je tudi v tako demokratičnih časih treba paziti na nekatere stvari, da ne prestopiš meje in ne izpadeš smešen in komičen.

Prvič, komplet vas mora okrasiti, torej ustrezati vaši postavi in ​​barvnemu tipu;

Drugič, še vedno morate upoštevati letni čas in vremenske razmere;

Tretjič, ne smemo pozabiti na skladnost vaše obleke s krajem in dogodkom, za katerega ste se oblekli.

Prav tako je priporočljivo, da ne kombinirate več kot dveh stilov v enem kompletu. Klasika gre k vsemu - to je eno od današnjih pravil, zato je v izogib napakam priporočljivo sestavljati komplete po formuli: klasika + 1 kateri koli drug slog.

Lahko govorimo tudi o starostni primernosti, a tudi tu so dovoljena odstopanja, kot na primer pri uporabi otroških potiskov na oblačilih in dodatkih, kar je bilo že omenjeno.

Od kod prihaja navdih? Če so se prej "čudne" obleke pojavljale le na revijah visoke mode in so veljale za konceptualne, zanje niso veljale vsakdanje življenje, »eksperimentirati« pa so si v 90. letih, nato v l. zadnja leta zvezdnice, ki se nenehno pojavljajo na straneh revij in na televiziji, hkrati šokirajo in navdušujejo javnost s svojimi drznimi oblekami.

Kot primer lahko navedemo Kate Moss - eno najbolj elegantnih "modnih huliganov". Na zelo zanimiv način kombinira svilo in usnje, romantični stil in vojaško obleko, ki jo uporablja v skoraj vsakem outfitu - s športnimi majicami, voluminoznimi puloverji in denim kratke hlače in skupaj z etničnim slogom. In ti kompleti na njej izgledajo presenetljivo harmonično!

V 21. stoletju se lahko v 2 minutah enostavno odpravite 100 let nazaj in ugotovite, kako se je moda spreminjala skozi desetletja. V našem pregledu so fotografije in videoposnetki, ki prikazujejo vse modni trendi- od čednih oblek iz leta 1915 do priložnostnih in selfijev iz leta 2015.

1. 1915

1925

1935

1945

1955

1965

1975

1985

1995

Danes je moda bolj demokratična kot kdaj koli prej. Vsakdo izbere, kaj je bližje in jasnejše: preproste in priročne stvari ali drzni in drzni eksperimenti. Poleg tega so oblačila in dodatki vsak dan pametnejši, zaradi česar je naše življenje lažje in udobnejše. Pojavljajo se tudi te, dekleta z oblinami pa zamenjujejo suhe modele 90-60-90.

Izvor besedne zveze "visoka moda" v Rusiji pogosto ni razumljen ali bolje rečeno zmeden. To je pravzaprav izgovorjava francoskega izraza " visoka moda«, dobesedno prevedeno - »visoko krojenje«, »Visoka moda« in sploh ne rusko »od Eliseeva«, »od Slave Zaitseva« ali »od Versaceja«! Zdaj pa se obrnemo na bistvo tega koncepta. Haute couture oblačila niso le nekaj elegantnega, vrtoglavega ali ročno izdelanega – to so, strogo gledano, modeli tistih nekaj modnih hiš, ki so del Chambre Syndicale de la Couture Parisienne.

Zgodba, podobna šampanjcu - kot se spomnite, ima samo vino iz regije Champagne, ki je v skladu z vsemi pravili francoskega "Nacionalnega inštituta za označbe porekla" (INAO), pravico, da se imenuje in stane kot šampanjec in podobne pijače. iz Kalifornije, Kanade in Rusije bodo za vedno ostala le »peneča vina«. Na splošno je Sindikat visoke mode čisto francoski sindikat, za dolgo časa zaprto za tujce. Z globalnim mednarodnim vplivom – navsezadnje si je Pariz v nekaj stoletjih izboril status prestolnice mode!

Precej stroga pravila, po katerih se lahko modne hiše in ateljeji ustreznega razreda prijavijo za članstvo v Sindikatu, ureja francoska zakonodaja, končni seznam članov pa odobri Ministrstvo za industrijo. Vse je resno in na državni ravni. Z monopolizacijo oznake "visoka moda" in ustanovitvijo Sindikata si je Francija prislužila pravico postaviti lasten "znak kakovosti" in s tem tudi cene. Zgodovina visoke mode (to je »visoke mode«) je družbena zgodovina Evrope. Prvi couturier v moderno razumevanje postal Anglež Charles Frederick Worth, ki se je posebej preselil v Pariz, da bi tam odprl svojo modno hišo.

To je bilo leta 1858. Zakaj se šteje za prvega? Ker je bil prvi, ki je svojim aristokratskim strankam narekoval svoje videnje mode in te so ga cenile! Za njim so to začeli delati tudi drugi modni oblikovalci. Worth je bil prvi, ki je razdelil kolekcije po letnih časih, prvi je na obleko všil trak s svojim imenom in prvi uvedel revije oblačil na modelih v živo ter opustil takrat običajno prakso pošiljanja punčk iz cunj strankam, oblečenih v predlagani mini. - obleka.

Njegove stranke, med njimi kronane glave devetih kraljevih dvorov, slavne igralke in najbogatejši ljudje tistega časa, so izbirale modele iz kolekcije, ki so jih nato sešili iz predlaganih tkanin glede na postavo in velikost. Na splošno je Worth postal pravi revolucionar pri krojenju; Bil je prvi, ki je v krojaču videl umetnika, in ne samo rokodelca, in ga je ponosno imenoval "couturier". In, mimogrede, sploh ni bil sramežljiv pri zaračunavanju zelo visokih cen za svoje plesne obleke! V Franciji in po vsej Evropi so oblačila ostala dolgo časa znak razred, položaj in položaj v družbeni hierarhiji. Zakon je nižjim slojem prepovedoval nošenje oblačil iz določene tkanine in celo določene barve.

Francoska revolucija je spremenila vse! V tem času je bil izdan odlok, ki je dovoljeval vsem državljanom republike, da nosijo poljubna oblačila. V zvezi s tem se je šiviljski posel močno razmahnil in leta 1868 so se najbolj ugledni modni oblikovalci, ki so oblačili najvišje kroge družbe, združili v Poklicni sindikat modnih oblikovalcev, da bi zaščitili svoje avtorske pravice pred plagiatorstvom krojačev, ki so oblačili običajne meščane. Konec 19. stoletja so morale modne hiše za vstop v to organizacijo šivati ​​obleke po naročilu in samo ročno, kar je po mnenju Charlesa Wortha zagotavljalo edinstvenost modela in visoko kakovost (v nasprotju s strojno izdelavo). In malo kasneje so bili vsi dolžni organizirati redne modne revije za stranke in dvakrat letno prikazati nove sezonske kolekcije, torej "promovirati". Samo član Sindikata je imel pravico nositi naziv "couturier". Stranke, ki so želele poudariti svojo individualnost in visok položaj v družbi, so hodile na predstave in se oblačile samo od takih mojstrov.

Tako je leta 1900 »delavnico« couture sestavljalo 20 modnih hiš, leta 1925 - 25, leta 1937 - že 29. Poleg pariških hiš so bili ateljeji in modne hiše, ki so jih ustvarili ruski izseljenski aristokrati: IrFe, Iteb, Tao, Paul Caret in drugi. Od leta 1910 se je Sindikat preoblikoval v Zbornico visoke mode, ki je začela promovirati francosko modo na mednarodnem trgu. Takoj po drugi svetovni vojni je Zbornica organizirala potujočo razstavo - Theatre of Fashion, na kateri je sodelovalo 53 modnih hiš. Za naslednje letoštevilo hiš se poveča na 106! Ta čas se imenuje "zlata leta" mode: v Parizu poteka 100 razstav na sezono, več kot 46 tisoč ljudi dela za Haute Couture, 15 tisoč strank uporablja storitve hiš, predvsem predstavnikov "starega denarja" Evropa in Amerika, aristokrati. Slavne dame, kot sta vojvodinja Windsorska ali Gloria Guinness, naročajo celotne kolekcije za svojo garderobo.

Sonsoles Diez de Rivera y de Icaza, španski aristokrat, ki se je oblekel za Cristóbala Balenciago: »Ko je moja mama, redna stranka Eise (Balenciagin španski atelje) in le njegova prijateljica, izvedela, da couturier zapira vse in se upokoji, je doživela pravi šok, saj sem desetletja pri njem naročala dobesedno celotno garderobo in preprosto nisem razumela, kaj naj zdaj. Njegova oblačila, šivana za eno stranko, so bila popolnoma drugačna od tistih, ki jih je naredil za drugo. Tako dobro jih je poznal.”

Poročna obleka, ki jo je Balenciaga izdelala za Sonsoles Diez de Rivera in de Icaza

Razlog, zakaj so bili Balenciaga in drugi couturierji prisiljeni tako razžalostiti svoje stranke, je bil prihod 60. let z njihovo »revolucijo mladih«, mladinsko glasbo in mladinskimi subkulturami. To je to - zdaj trend postavljajo uporniški idoli, London pa postaja središče mode za mlade! Moda močno izgublja svoj elitistični značaj in se spreminja v množično demokratično industrijo.

Prišel je čas za prêt-à-porter – industrijo konfekcije! Navadni smrtnik ima možnost kupiti dizajnerske izdelke v trgovinah. Ker niso zdržali konkurence, so se ateljeji drug za drugim zapirali in leta 1967 je bilo v Parizu le še 18 modnih hiš. Tisti čas pariški haute moda je preživela le po zaslugi »arabskih princes«, žena in hčera savdskih ali katarskih naftnih šejkov, ki so prihajale v Pariz in poleg tega trošile denar za ekskluzivne obleke. znane blagovne znamke. Novih bogatašev iz ZDA, ki so si obogateli na primer v Silicijevi dolini, »visoka moda« ni zanimala, »novi denar« je imel povsem drugačne načine družbene samopredstavitve, vsi so bili obsedeni z dobrodelnostjo, in nakup izjemno drage obleke je bil zanje moralno nesprejemljiv. Zato je ob koncu 20. stoletja, ko je denarnice arabske klientele prizadela naftna kriza, več velikih pariških hiš (Torrente, Balmain, Féraud, Carven, Jean-Louis Scherrer, Givenchy in Ungaro) ustavilo predstave.

Pariško modo je bilo treba rešiti! Tržniki in finančniki so bili zadolženi za spremljanje sprememb srčnega utripa in vzdrževanje imunosti. Takrat so se namreč v vodstvih modnih hiš pojavili ljudje, ki so še včeraj uspešno prodajali jogurte ali plenice. A vendarle, zakaj Francozi niso opustili tega dragega posla in zakaj jemljejo na videz običajno krojaško obrt tako resno?

Najprej samo opazujte, kako ducat rokodelk ročno izveze detajl obleke ali obdeluje posebej prinesene iz Južna Afrika perje, da bi razumeli, da »visoka moda« ni le dekadentna muha bogatih, ampak prava umetnost šivanja. Delovno intenzivna, draga in redka umetnost za tiste, ki si jo lahko privoščijo (predstavljajte si, ena obleka običajno zahteva od 200 do 500 ur dela).

Drugič, vrednost francoske mode je v uporabi dela rokodelcev visokega razreda, ki v tradicionalnih francoskih specializiranih ateljejih izdelujejo čipke, plise, okraske iz perja, gumbe, rože, bižuterijo, rokavice in klobuke po naročilu modnih hiš. Vse to je narejeno ročno, z dušo, kot v dobrih starih časih, in zato preprosto ne more biti poceni! Če ti starodavni ateljeji ne bodo opremljeni z naročili, bo njihovo stoletno znanje in izkušnje za vedno izginilo v vrtincu množične mode made in China. Na splošno couture ni le kulturna dediščina, temveč čustvena komponenta blagovne znamke »moderne Francije« in dokler bodo modne tradicije v Parizu močne, bo Francija stala nad katero koli svetovno modno prestolnico!

Zbornica visoke mode, ki je sprejela pravila igre sodobnega modnega poslovanja, se aktivno ukvarja z upravljanjem in trženjem, organizira teden visoke mode, ki poteka vsako leto v januarju in juliju, vzpostavlja in vzdržuje stike z mediji in kupci po vsem svetu. svetu, od leta 2001 pa je poenostavila drakonske pogoje za sprejem v Sindikat.

Če želite danes pridobiti status Hiše visoke mode, morate imeti svojo glavno proizvodnjo (ateljeje, delavnice, trgovine) v Parizu, da ste zakonito del francoskega Ministrstva za industrijo; plačati delo najmanj 15 stalnih zaposlenih - strokovnjakov za svilo, vrhunskih strokovnjakov za krojenje (prej - 20 zaposlenih in tri stalne manekenke), dvakrat letno prikazati 35 modelov na modni brvi (v zgodnjih devetdesetih letih je morala kolekcija vključuje najmanj 75 modelov na sezono). Vse haute couture obleke so izdelane samo v enem izvodu, količina strojni šivi ne sme presegati 30 %, končna obdelava in dekoracija morata biti izvedena v skladu s starodavno tradicijo, v tistih zelo specializiranih pariških ateljejih. Pa še velika vstopnina – kam bi brez nje! Te "koncesije" so omogočile sprejem Jean-Paula Gaultierja in Thierryja Muglerja v Sindikat.

Kljub modernizaciji celotnega sistema so stare francoske hiše bankrotirale in ena za drugo zapustile igro, zato je bila za privabljanje novih luksuznih znamk uvedena še ena kategorija sodelovanja - "Povabljeni člani sindikata". In - ja, zdaj naprej posebni pogoji Redke tujce začenjajo sprejemati v Sindikat. Hiše Versace, Valentino, Elie Saab, Giorgio Armani, s sedežem zunaj Pariza, postanejo dopisni člani Zbornice. Poleg tega se pojavi možnost defile-off: priložnost za mlade oblikovalce, da za nekaj sto tisoč dolarjev pokažejo svoje kolekcije ne "v okviru", ampak "ob robu" tedna visoke mode (mimogrede, Ulyana Sergeenko je to priložnost izkoristil ne tako dolgo nazaj) . Ta poteza ima zelo praktično razlago: mladim oblikovalcem je skoraj nemogoče priti na urnik prêt-à-porter tedna, saj je nabito poln, toda v tednu mode je prostora dovolj, kar pomeni, da je več možnost, da te opazijo.

Od leta 2005 se je življenje začelo vračati k visoki modi in prišla je »moda za visoko modo«. Komaj še živi Givenchy je nadaljeval razstave; potem so predstavniki hiš Christian Lacroix in Jean Paul Gaultier začeli govoriti o povečanju naročil; Christian Dior prodaja 45 couture oblek naravnost z modne brvi. Chanel trdi, da njegove trenutne stranke visoke mode niso le milijonarji z Bližnjega vzhoda in ekscentrični Rusi, ampak tudi Evropejci, Američani, Indijci in Kitajci. Giorgio Armani je močno presenetil analitike modne industrije, ko je leta 2005 predstavil svojo couture linijo Armani Prive – kaj pričakuje 70-letni Italijan, ki nikoli ni delal Haute Couture in je svoj imperij zgradil na klasičnih suknjičih in hlačah? Kljub temu se je njegova stava na superluksuz izkazala za pravilno (tako kot leta 2012 - na liniji konzerv in marmelad Armani / Dolci): oblačila za 15.000 evrov, ki nastajajo 2 meseca, so iskana med njegovimi evropskimi strankami. Poleg tega tako Armani kot Chanel plačata svoji glavni šivilji, da potuje z zasebnim letalom, da opravi pomerjanje neposredno pri stranki: mnoge od njih se ne udeležijo modne revije in tako zaščitijo svoje zasebnost. Modne hiše vse pogosteje prirejajo zasebne revije v razstavnih prostorih v New Yorku, Dubaju, Moskvi, New Delhiju ali Hong Kongu, saj le 10 % strank kupuje modne izdelke v Parizu.

Angleški časopis Telegraph je nekoč citiral besede mladega modnega kupca iz Kazahstana: »V naši državi je veličastna poroka norma. Moja spoštovana družina mi ne more dovoliti, da se pojavim na poroki v preprosta obleka. In pod nobenim pogojem drug gost ne sme nositi enake obleke. Torej visoka moda za takšne primere - prej nuja namesto luksuza. Naši očetje in možje to dejstvo jemljejo kot samoumevno. Društveni koledar draga bogata ženska z Vzhoda je to po podatkih couture studiev od petnajst do dvajset porok na leto, plus vsaj ena zasebna zabava vsak mesec. Je veliko bolj nasičen kot pri najbogatejših ženskah v Evropi in Severna Amerika, za katero so poroke članov kraljevih družin in dobrodelni bali visoke družbe vreden razlog za nošenje haute couture oblek. Škoda le, da fotoreportaž z orientalskih bal ni mogoče videti v družabnih rubrikah sijajnih revij.«

Da se na isti zabavi ne bi »srečali« dve obleki, modne hiše ob vsakem naročilu postavljajo številna vprašanja, med drugim: »Na kateri dogodek ste povabljeni?«, »Kdo vas spremlja?«, »Kakšno vrsto prevoza boste uporabili. priti do dogodka?«, »Koliko gostov se pričakuje?« Predstavniki studia jasno vodijo evidenco o tem, v katero državo in dogodek bo šla ta ali ona obleka.

Najbolj neverjetno pa je, da iste tradicije visoke mode, ki jih je Worth promoviral pred 160 leti, še vedno živijo! Obleke, ki so še vedno prikazane na modni pisti, so referenčni model. Na enak način stranka izbere model, ki ji je všeč, nato pa ga ročno sešije nov model glede na sliko. Res je, zdaj izdelujejo celo posebne lutke za redne stranke, točno po njihovih standardih. Toda tako kot Worth tudi te stvari ne morejo biti poceni: cena večerne obleke bo približno 60 tisoč dolarjev, obleka - 16 tisoč dolarjev, obleka - od 26 do 100 tisoč dolarjev.

Vsaka od hiš, ki proizvajajo visoko modo (razen morda takšnih velikanov, kot sta Chanel in Christian Dior), ima v povprečju 150 rednih strank, kar ni veliko več kot dvorni krojači v 17. stoletju. Kljub dejstvu, da po vsem svetu ni več kot dva tisoč kupcev in bodo glavni prihodki Hiše še vedno parfumi, kozmetika, dodatki in torbe, je v tej zvezi čiste ustvarjalnosti in industrije svetla prihodnost modne laži. Strokovnjaki napovedujejo dve poti razvoja couture v 21. stoletju: prvič, linija couture bo postala laboratorij idej, manifest in konceptualna izjava. Drugi je »vrnitev k osnovam«: delo s strankami, ustvarjanje zanje garderobe, ki jih bo krasila v vseh možnih življenjskih situacijah.

Od leta 2012 so bili uradni člani Sindikata visoke mode (ni bilo mogoče najti novejših informacij):

Adeline André

Christian Dior

Christophe Josse

Franck Sorbier

Givenchy

Jean Paul Gaultier

Gustavo Lins (fr)

Maurizio Galante

Stéphane Rolland

Blagovne znamke nakita - članice Sindikata:

Chanel Joaillerie

Van Cleef & Arpels

Dopisni člani: Elie Saab, Giorgio Armani, Giambattista Valli, Valentino, Versace.

Povabljeni gostje: Alexandre Vauthier, Bouchra Jarrar, Iris Van Herpen, Julien Fournié, Maxime Simoens, Ralph & Russo, Yiqing Yin.

Nekdanji člani: Anna May, Anne Valérie Hash, Balenciaga, Callot Soeurs, Carven (fr), Christian Lacroix, Ektor Von Hoffmeister, Elsa Schiaparelli, Emilio Pucci, Erica Spitulski, Erik Tenorio, Escada, Fred Sathal, Gai Mattiolo, Grès, Guy Laroche, Hanae Mori, Jacques Fath, Jacques Griffe (fr), Jacques Heim, Jean Patou, Jean-Louis Scherrer, Jeanne Lafaurie, Joseph, Junaid Jamshed, Lanvin, Lecoanet Hemant (fr), Lefranc Ferrant, Loris Azzaro, Louis Feraud, Lucien Lelong, Mad Carpentier, Louise Chéruit, Madeleine Vionnet, Madeleine Vramant, Maggy Rouff, Mainbocher, Mak Shoe, Marcel Rochas, Marcelle Chaumont, Nina Ricci, Paco Rabanne, Patrick Kelly, Paul Poiret, Pierre Balmain, Pierre Cardin, Rabih Kayrouz, Ralph Rucci, Robert Piguet, Ted Lapidus, Thierry Mugler, Sophie, Torrente (fr), Yves Saint Laurent

Posodobljeno 11/03/15 00:49:

Video o tem, kako nastanejo oblačila visoke mode

Posodobljeno 11/03/15 01:16:

Kako poteka plisiranje

Posodobljeno 11.3.15 18:40:

Dior Gallianovega časa

Posodobljeno 11.3.15 ob 18:55: