Temat przestrzeni w projektowaniu odzieży. Nowy trend: kosmiczna moda czy modna przestrzeń?! Światło i przestrzeń

Jeśli wybrałeś buty niezwykły styl na przykład przezroczyste botki, wtedy reszta zestawu powinna być lakoniczna. Dotyczy to również koloru – lepiej postawić na spokojne odcienie błękitu, szarości lub nude. I faktury – wybierz coś z dżinsu, na przykład modne, przycięte dżinsy, sukienkę lub spódnicę w kształcie litery A. Zasada akcentów dotyczy także każdego innego przedmiotu: srebrnej marynarki, jasnego płaszcza przeciwdeszczowego czy sukienki.

Zasada nr 2: uwzględnij kształt swojej sylwetki

Swoją drogą powyższe gwiazdy często popełniają jeden powszechny błąd: wybierają sukienki i garnitury, które niekorzystnie podkreślają ich figurę. Nie chcesz wyglądać o pięć, a nawet dziesięć kilogramów więcej, prawda? W takim razie zapomnij na zawsze o księżycowych butach. W ogóle nie pasują nikomu: utrudniają krok i skracają nogi. Wybierając sukienki geometryczne, pamiętaj o tym, co chcesz ukryć, a co podkreślić. Na przykład, jeśli masz wąskie ramiona, wybieraj sukienki lub swetry z nakładkami lub pagonami. Jeśli chcesz podkreślić idealna figura I długie nogi Możesz wybrać minisukienki w kształcie litery A lub teksturowane, takie jak Balmain.

Lily-Rose Depp i Cara Delevingne w sesji Chanel

Metaliczne srebro to jedna z najpopularniejszych opcji kolorystycznych sukni na czerwonym dywanie.

Modele autorstwa Andre Courrègesa

Modele autorstwa Pierre'a Cardina

Modele Paco Rabanne’a

Jane Fonda w filmie Barbarella

Gene'a Shrimptona
Za ikony „kosmicznego” stylu lat 60. uważa się Jane Fondę po roli w filmie Barbarella, a także modelkę Jean Shrimpton po pojawieniu się na okładce magazynu Harper's Bazaar pod postacią astronautki NASA .

Louisa Vuittona, wiosna-lato 2017

Carolina Herrera, wiosna-lato 2017

A propos przyszłości: jest ona bliżej, niż nam się wszystkim wydaje. W styczniu 2016 roku marka Y-3 zaprezentowała swoją wersję wyposażenia dla podróżników kosmicznych Virgin Galactic. Ten ambitny projekt Richarda Bransona zapewnia każdemu lot w przestrzeń suborbitalną za rozsądną cenę (250 000 dolarów). Cóż, ubrania do tego zostały już wynalezione - pozostaje tylko zaoszczędzić wymaganą kwotę.
Materiały zaczerpnięte z otwartych źródeł

Warto zaznaczyć, że zainteresowanie motyw kosmiczny, podróże do gwiazd i opowieści z odległej przyszłości nie bez powodu pojawiły się w modzie lat 60. Po pierwszym locie radzieckiego kosmonauty Jurija Gagarina w przestrzeń kosmiczną w 1961 roku fascynacja kosmosem i wszystkim, co z nim związane, stała się powszechna. Temat ten wzbudził emocje, nowe nadzieje, nowe pomysły. Niesamowicie rozległe kosmiczne horyzonty i niewyobrażalne perspektywy nagle otworzyły się przed ludzkością. Projektanci mody nie mogli stać z boku i nie poddać się ogólnemu entuzjazmowi związanemu z nowością Era kosmosu. W ofercie projektanci z lat 60 radykalna zmiana formę ubioru i materiał, z którego ma być wykonany.

Wydawałoby się, dlaczego jest taka obfitość srebra i metalu? Jednak odpowiedź na to pytanie jest dość prosta. Już w latach 40. XX wieku w Centralnym Instytucie Aerohydrodynamiki opracowano pierwszy skafander kosmiczny. Była to konstrukcja wykonana z gumowanej tkaniny biały z różnymi błyszczącymi metalowymi elementami. Ten skafander kosmiczny posłużył jako prototyp i podstawa do rozwoju wielu futurystycznych pomysłów w modzie. Każdy z projektantów na różne sposoby ucieleśniał te „kosmiczne” elementy w swoich kolekcjach.

Moda drugiej połowy lat 60. generowała „kosmiczne” idee, tworząc zupełnie nową estetykę futuryzmu. Metaliczny połysk, prosty linie geometryczne, ale złożoność i niezwykłość formy – projektanci mody próbowali wyobrazić sobie, co byłoby modne, gdy podróże do gwiazd stały się rutyną.

Co więcej, projektanci mody zaczęli używać określonych materiałów do tworzenia ubrań. I tak Paco Rabanne w drugiej połowie lat 60-tych zaczął oferować sukienki wykonane z metalu, celofanu, plastiku i innych nietypowych materiałów. Tak więc w 1965 roku został zaprezentowany oryginalna sukienka wykonane z metalowych krążków, które naprawdę uosabiały nowe trendy w świecie high fashion.

W 1968 roku Roger Vadim zaprosił Paco Rabanne do stworzenia kostiumów do późniejszego legendarnego filmu Barbarella. W Wiodącą rolę Aktorka Jane Fonda zagrała w tym filmie fantasy, grając uwodzicielską piękność poszukującą naukowca Duranda Durana. Wizerunek tej kosmicznej diwy był i pozostaje źródłem inspiracji dla wielu pokoleń projektantów.

W 1964 roku Pierre Cardin stworzył swój niezwykła kolekcja zwane „epoką kosmiczną”. Wiele modeli po prostu zszokowało publiczność. To nie była tylko specjalna kolekcja – to było nowe słowo w modzie.

Oferował rajstopy wykonane z gumowanego materiału, kombinezony zapinane na zamek, tuniki i plastikowe osłony oczu. Były to garnitury dla ludzi nowej ery kosmicznej.

W 1965 roku Andre Courrèges uległ pokusie przejścia na motyw futurystyczny, oferując publiczności swoją białą kolekcję.

Po spadku zainteresowania ideami futuryzmu kosmicznego na początku lat 70., pod koniec tej dekady retrofuturyzm przeżył nowy wzrost. Stało się tak za sprawą premiery kultowego filmu George’a Lucasa o Gwiezdnych Wojnach.

W filmie główni bohaterowie ponownie ubrani byli w srebrno-białe ubrania połączone z oryginalne elementy styl hipisowski. Moda „kosmiczna” znów stała się aktualna.

Nowa fala popularności retrofuturyzmu rozpoczęła się około 2007 roku i to styl retro pozostaje na powierzchni do dziś. Tego stylu retro nie można nazwać modą głównego nurtu. Ale z roku na rok projektanci proponują, w ten czy inny sposób, wprowadzenie do swojej garderoby takich „kosmicznych” elementów retro.

Przykładowo w latach 2007-2008 futurystyczne stroje oferowały takie marki jak Altxander McQueen, Byblos, Jil Sander, Dolce&Gabbana. Kluczowymi elementami pozostają ten sam metaliczny połysk i metalizowane detale.

W 2012 roku Paco Rabanne postanowił ożywić kosmiczny styl retro Dyrektor kreatywny Ten designerska marka, Manish Arora. Przystosowany do Życie codzienne styl jednak wyraźnie stara się podkreślić swoje retrofuturystyczne korzenie i stworzyć wizerunek damy z przyszłości.

Stworzenie takiego retro-futurystycznego wyglądu nie jest takie trudne. Łączenie trendów mody drugiej połowy lat 60-tych z tkaninami o metalicznym, srebrnym lub złotym połysku w połączeniu z bielą lub czernią (inne głębokie i bogate kolory), dodając metalowe dodatki, z łatwością przekształcisz się w nowoczesną Barbarellę z kosmicznej przyszłości.

Magazyn Vogue promujący wszystko, co nowoczesne, prędkość, podróże, w 1962 roku nawoływał do produkcji „ubrań ery kosmicznej, które można zapakować do walizki, dzięki którym przejdą długą drogę nie tracąc kształtu, a wyjmiecie je z domu” w ten sam sposób, w jaki je umieściłeś.” „.

W 1964 roku Courrèges zaprezentował kolekcję takiej odzieży, w której przeważała biel i srebro, wyznaczając modę kolorystyczną na przyszły rok – o czym nie omieszkał odnotować magazyn Queen: „Srebrne ubrania wpisują się w nowoczesną modę jak astronauta na swój statek.” . Ta kolekcja radykalnie zmienia modę. Modele z krótkimi włosami, ubrane na biało lub czarno, noszące obcisłe, proste spodnie, krótkie spódniczki i krótkie białe buty, białe okulary ze szczelinami na oczy, zrobiły furorę. Moda ta była integralną częścią nowego, pięknego świata, w którym fantazje o przyszłości zostały przeniesione w rzeczywistość za pomocą postępu technologicznego. Andre wierzył, że w przyszłości wszyscy będą się ubierać W podobny sposób– noś opływowe sukienki, płaskie buty lub kombinezon astronauty. Pojawił się futurystyczny styl w modzie.

Rok później po sukcesie Courrègesa nastąpił triumf hiszpańskiego trendsettera w modzie Paco Rabanne, który w 1966 roku zyskał sławę dzięki osobistej interpretacji mody dla młodych, wyemancypowanych Amazonek ery kosmicznej. Jego kosmiczne stroje, zaprezentowane w postaci kolczugi wykonanej z plastikowych płytek i lekkich blach metalowych, doskonale wpisywały się w futurystyczny nastrój.

W tym samym czasie słynny paryski projektant Pierre Cardin stworzył własną wersję kosmicznej kolekcji. Jego projekty obejmowały kapelusze w kształcie stylizowanych hełmów kosmicznych lub przypominających hełmy kei w połączeniu z prostym, skromnym, luźnym ubraniem.

5.4. Kosmiczny styl we wzornictwie przemysłowym

We wzornictwie przemysłowym ponownie dominowała biel i srebro. Okrągłe i podłużne kształty, odblaskowe powierzchnie i futurystyczne motywy kosmiczne można zastąpić wszędzie: w telewizji, przy projektowaniu tkanin, oświetleniu i sprzęcie AGD. Telewizor Algol, zaprojektowany przez Marco Zanuso i Richarda Sappera pod koniec lat 60. XX wieku, pokazał ogromny wpływ stylu kosmicznego na projektowanie produktów konsumenckich.

Rozdział 6. Architektura i projektowanie parków Disneya

Disneyland (angielski: Disneyland, Disneyland Park) to park rozrywki w mieście Anaheim (Kalifornia, USA), zarządzany przez Walt Disney Parks and Resorts, oddział firmy Walt Disney.

Wszystkie dedykacje w parkach Disneya, z wyjątkiem parku w Orlando, zaczynają się od frazy „Wszystkim, którzy przybyli do tego szczęśliwego miejsca: „Witajcie!”

Pełny cytat:

Wszystkim, którzy trafili do tego szczęśliwego miejsca: „Witajcie!” Disneyland to Twój kraj. Tutaj odżywają wspaniałe wspomnienia starych ludzi, a młodzi mogą oddychać wyzwaniami i obietnicami przyszłości. Disneyland jest oddany ideałom, marzeniom i prawdziwym wydarzeniom, które stworzyły Amerykę, mając nadzieję, że będzie ona źródłem radości i inspiracji dla całego świata!

Pierwszy z parków tematycznych Walta Disneya został otwarty 17 lipca 1955 roku, stając się ucieleśnieniem idei Walta Disneya o parku, w którym odtwarzany będzie świat kreskówek i baśni, gdzie wszyscy będą zainteresowani: zarówno dorośli, jak i dzieci .

Od samego początku znany był po prostu jako Disneyland, ale w 1998 roku przemianowano go na Disneyland Park, aby odróżnić go od ogólnego kompleksu wypoczynkowego o tej samej nazwie, który oprócz parku obejmuje Disney California Adventure Park i Disney Town.

Pomysł na Disneyland przyszedł do Walta Disneya, kiedy on i jego córki odwiedzali różne parki rozrywki w latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku. Pierwotnie planował zlokalizować atrakcje w pobliżu swojego studia w Burbank, aby zapewnić rozrywkę fanom swoich postaci z kreskówek, ale szybko zdał sobie sprawę, że proponowana lokalizacja jest za mała. Zatrudniając konsultanta, Walt Disney kupił w 1953 roku nieruchomość o powierzchni 160 akrów (65 hektarów) w pobliżu Anaheim. W następnym roku rozpoczęto prace budowlane, a 17 lipca 1955 roku park został zainaugurowany dla zwiedzających.

Od momentu otwarcia Disneyland był kilkakrotnie rozbudowywany i unowocześniany. W szczególności dodano: w 1966 r. – New Orleans Square, Bear Country (obecnie Animal Country) – w 1972 r. i Mickey’s Toontown – w 1993 r.

Disney California Adventure Park powstał na miejscu pierwotnego parkingu Disneylandu. Został otwarty w 2001 roku.

Łączna liczba osób, które odwiedziły Disneyland jest znacznie większa niż w jakimkolwiek innym parku rozrywki na świecie – od jego otwarcia około 600 milionów osób. W 2009 roku park odwiedziło 15,9 miliona osób, co czyni Disneyland drugim najczęściej odwiedzanym na świecie w tym roku.

Temat kosmosu fascynuje ludzi od niepamiętnych czasów. Być może jest to najbardziej ukryty obszar, w którym brakuje technicznych możliwości studiowania nawet w dobie postępu. Z tego powodu przyciąga swoją tajemniczością, prowokując do działania fantazje. Kosmiczne motywy we wnętrzu tworzą stabilną iluzję nieważkości, człowiek czuje się jak mała plamka w otchłani fantastycznego piękna Wszechświata. Projekt w podobny styl sąsiaduje z futuryzmem, który często imituje panoramy marsjańskich miast i ruiny obcych cywilizacji. Spróbujmy dowiedzieć się, jakie zasady obowiązują przy tworzeniu nieziemskich mieszkań.

Funkcje projektowe

Zaprojektowanie takiego projektu nie jest takie proste. Sama fototapeta na ścianę z wizerunkiem Galaktyki nie wystarczy. Wszystkie elementy wystroju wnętrza należy wiązać z podstawowymi kosmicznymi zasadami:

• Perspektywa nieskończonej przestrzeni.
• Dużo czerni, bieli i błękitu w połączeniu z jasnym spektrum.
• Nieważkość i lekkość.
• Maksymalne wypełnienie technologiczne.
• Obfitość rozproszonego, zimnego światła.
• Praktyczność, oszczędność miejsca.
• Akcesoria wyglądające, jakby właśnie przybyły na Ziemię ostatnim promem kosmicznym.

Jeśli weźmiesz pod uwagę te podstawowe zasady, wnętrze mieszkania okaże się niebanalne i efektowne. Nawiasem mówiąc, motyw kosmiczny nie musi być realizowany we wszystkich pokojach. Ten styl gwiazdy stanie się organiczną kontynuacją high-tech, nowoczesności, minimalizmu, futuryzmu, techno i fusion, gdzie czasem łączy się rzeczy niekompatybilne. W każdym pomieszczeniu mogą pojawiać się niepowtarzalne motywy, ale razem stworzą jedną, przytulną kompozycję domu.

Paleta kosmicznych kolorów i kształtów

Jak wspomniano powyżej, we wnętrzu kosmicznym jest dużo czerni i błękitu. Dominują ich połączenia ze stalową szarością, która przywodzi na myśl skafandry astronautów i skórę statków kosmicznych. Również ciemność głębin Wszechświata jest rozcieńczona czerwienią, żółcią, błękitem i fioletem. Wszelkie zestawienia kolorystyczne z czernią i błękitem, gdzie ten ostatni zajmuje ponad 90% powierzchni, w malowaniu wnętrz będą wyglądać po prostu kosmicznie niesamowicie. Jeśli planujesz zastosować dużą ilość dekoracji, ściany są pomalowane lub pokryte zwykłą tapetą. Preferowane są odcienie oceanu: od głębokiego błękitu po delikatny lazur. Jeśli meble są rzadkie, to tak paleta kolorów Nie ograniczasz się do neutralnego tła z plamkami białych gwiazd i rozmytymi konturami odległych galaktyk.

Dekoracja sufitu

Sufit jest idealnym płótnem do namalowania panoramy rozgwieżdżonego nieba czy zawiłości zodiaku. Obrazy często opuszcza się na ściany, tworząc dwuwymiarową panoramę. Świecące naklejki są uważane za najbardziej przyjazną dla budżetu opcję. W ciągu dnia kumulują się energia słoneczna, a wieczorem oddają je w postaci przyjemnego, zimnego promieniowania. Malowanie sufitu farbami fluorescencyjnymi jest opcją droższą i bardziej złożoną. Naturalnie, aby uzyskać obraz jak najbardziej zbliżony do oryginału, trzeba mieć talent artysty. W przeciwnym razie będziesz musiał zatrudnić profesjonalistę do pomalowania powierzchni. Do farb dodaje się pigmenty i luminofor, które są całkowicie bezpieczne. Z tego powodu można pomalować sufity nawet w pokoju dziecięcym.

Jeśli zgodnie z ideą projektową pokój jest kabiną statek kosmiczny lub stacji orbitalnej, blat ozdobiony jest biało-srebrną kolorystyką z ozdobnymi belkami poprzecznymi. Element montowany jest z płyty gipsowo-kartonowej - materiału niedrogiego, ale łatwego w użyciu. Pod sufitem zaprojektowano ukryte nisze, w których mieszczą się źródła zimnego, rozproszonego światła. Bez tego dodatkowy elementżadne wnętrze nie jest oszczędzone. Droższą opcją jest sufit podwieszany, który będzie pasował do wnętrza jako stylowy detal.

Naklejki możesz wykonać samodzielnie. Wystarczy specjalny świecący papier, nożyczki i szablony lub wyobraźnia. Urządzanie pokoju dziecięcego może stać się ekscytującym procesem, jeśli zaangażujesz w to także swoje dziecko.

Kosmiczna podłoga

Podłoga powinna być praktyczna i pozbawiona zbędnych dodatków. Preferowane są deski laminowane i parkietowe. Wybierz jeden z kolorów:

• Czarny;
• Niebieski;
• Metaliczny szary;
• Biały;
• Jasnobrązowy (w wyjątkowych przypadkach).

Najbardziej efektowna jest lustrzana podłoga samopoziomująca. Jeśli z sufitu wyleje się zimne światło, odbije się ono na takiej powierzchni i dopełni całości nieziemską atmosferę. Jeśli mówimy o W sypialni, w której chciałbyś zachować odrobinę miękkości, podłogę wykładamy miękkim dywanem o średniej długości włosiu. Odcienie są wybierane z ograniczonej palety podanej powyżej.

Wszechświat i ściany

Rozważany jest najlepszy materiał do dekoracji ścian w motywach kosmicznych współczesne poglądy tapeta: ze zdjęciem i efektem 3D. Pierwsze to kolorowa panorama, obraz, który naklejamy na papierową lub trwalszą bazę winylową. Te ostatnie, oprócz prostych obrazów stereoskopowych, są reprezentowane przez więcej złożone opcje: modele świetlówkowe i LED. Są drogie, ale skuteczne i niesamowita zdolność materiał do przekazania ulgi jest tego wart. Fragmentaryczna tapeta 3D nadaje się do symulacji okna statku kosmicznego, przez które można obserwować ogrom Wszechświata lub krajobraz innych planet. Więcej opcja budżetowa- pokryć ściany farbą.

Jedna strona pokoju zawsze pozostaje neutralna, aby zrównoważyć paletę pomieszczenia. Można go po prostu otynkować lub przykryć jasną tapetą, a w nocy używać jako ekranu dla projektora. Swoją drogą, to jest to samo opcja wystarczy i dla prostego, białego sufitu.

Meble kosmiczne

Warto porzucić standardowe zestawy, dzięki którym projekt pokoju stanie się prostszy, ale bardziej nudny. Dobieraj meble indywidualnie kierując się ich praktycznością. Łóżka, szafki, półki i stoły wykonane z ciemnego, jasnego drewna, metalu lub plastiku powinny być proste i pozbawione ozdobników. Jeśli Cię na to stać, korzystaj z wąskich pryczy, jak w ciasnych kabinach. Tekstylia są wyłącznie gładkie lub z małymi plamkami gwiazdek. Organicznie będzie wyglądać na sofach i fotelach prawdziwa skóra jasne odcienie. Zapomnij o ozdobach, kwiatach i innych uroczych detalach zwykłej dekoracji mieszkania. Wskazane jest użycie dużej ilości srebrnego metalu lub jego imitacji. Meble utrzymane są w prostej geometrii: ostre rogi, zakrzywione linie, złożone kształty. To wszystko jeszcze raz udowadnia, jak mocno styl kosmiczny splata się z futuryzmem.

Światło i przestrzeń

Urządzenia oświetleniowe będą ze sobą konkurować oryginalnością wykonania. Kosmiczny styl nie rozpoznaje zwykłych żyrandoli i kinkietów. Główne źródła światła, które mają na celu ukazanie całego piękna wnętrza, są zwykle starannie ukryte w ozdobnych niszach. Kiedy zapada ciemność, rozpraszają chłodny niebieski, fioletowy lub zielony blask. Zamiast zwykłego żyrandola instaluje się je na suficie oryginalna piłka w kształcie księżyca lub planety. Niezwykle prezentuje się kompozycja kul różniących się kolorem, rozmiarem i zwisających z sufitu na różnych wysokościach. Taka instalacja będzie symbolizować Układ Słoneczny. Wybierając lampy, idzie się na skrajności: tylko proste lub misterne kształty. Tutaj motywy krzyżują się z minimalizmem i hi-tech. Oprawy oświetleniowe stosowane w tych stylach nadają się również do przestrzeni w Twoim domu.

Nie bój się używać oświetlenia punktowego. Jeśli w pomieszczeniu znajduje się samopoziomująca podłoga lub podwieszany sufit, podwoją one efekt „gwiazd” rozsianych po całym pomieszczeniu, jak w planetarium.

Uniwersalny wystrój i dodatki

W dekoracji wnętrz sięgają po zasady minimalizmu. Udekorowanie pokoju zwykle z nawiązką rekompensuje brak akcesoriów. Łóżko przykryte jest kocem w kształcie gwiazdy, a na otwartych półkach umieszczono miniaturowych astronautów, modele promów i stacji orbitalnych, imitacje małych planet oraz całe instalacje układów słonecznych. W kuchni jako dekoracje wykorzystano futurystyczne kule przypominające duże krople rtęci. Są zawieszone na suficie lub częściowo przymocowane do ścian: podobno taka kropla „utknęła” w przegrodzie.

Używać duża liczba sprzęt AGD z chromowanymi powierzchniami. Im bardziej skomplikowany wizualnie projekt, tym lepiej. Styl kosmiczny uwielbia wysoką technologię, bez niej nie da się obejść w próżni. W w tym przypadku pełnią nie tylko rolę elementów funkcjonalnych, ale także stylowe dodatki. Okna zasłonięte żaluzjami, dzięki czemu otwór nie sprawia wrażenia zbyt „nagiego”, po bokach zawieszone są długie, sięgające do podłogi zasłony neutralny kolor bez zdjęcia.

Kosmiczny pokój dla chłopca

Kosmiczne wnętrze w przedszkolu to szansa nie tylko na zainteresowanie dziecka astronomią, ale także szansa na zadomowienie się w nim prawdziwa bajka. Dziewczyny też mogą lubić takie wnętrze, ale księżniczki i średniowieczne zamki wolą więcej. Najważniejszym elementem wnętrza będzie teleskop na statywie, który wygodnie będzie stał na stole. Jeśli na suficie znajduje się ozdobny iluminator lub właz, wówczas w pomieszczeniu instaluje się metalowe schody młody kosmonauta mógł do nich dotrzeć bez trudności. W pokojach dziecięcych z kilkoma mieszkańcami instalowane są łóżka piętrowe. Wybrane meble są wielofunkcyjne i kompaktowe: miejsce do pracy połączone jest z miejscem do przechowywania i częścią wypoczynkową. Pamiętaj o główna cecha styl - jego praktyczność. Jeśli pokój imituje kabinę statku, ozdobiony jest dekoracyjnymi półkolistymi łukami wykonanymi z płyty gipsowo-kartonowej. Nadadzą pomieszczeniu podobieństwo do oryginału. Ścianę zdobi instalacja reliefowych półkul przedstawiających Układ Słoneczny z astronautą w locie swobodnym. Do ścian i sufitów wybierz niebieskie odcienie, a meble utrzymane są w kolorze białym i szarym.

Wniosek

Astronautyka nadal pozostaje jedną z najtrudniejszych, ale i romantycznych nauk nawigacyjnych. Tylko nieliczni po ostrej konkurencji stają się częścią tego zawodu. Od sowieckiego triumfu Gagarina w kosmosie niemal co drugi chłopiec w dzieciństwie marzy o podboju choć kawałka nieograniczonego Wszechświata. Znani amerykańscy pisarze Herbert Wells i Ray Bradbury przyczynili się do popularyzacji astronomii i praktycznego badania gwiaździstego nieba. Pierwszy zrobił furorę pracą o inwazji Marsjan na Ziemię pod koniec XIX wieku. Sukces ugruntowała skandaliczna audycja radiowa powieści imiennika pisarza, która przekonała wielu Amerykanów, że to, co się dzieje, to rzeczywistość.