Relief na schematach papierowych jak to zrobić. Narzędzia i techniki tworzenia embossingu na papierze. Nadruk na papierze z folią

Cel metodologiczny- nabycie praktycznych umiejętności modelowania kompozycyjnego i plastycznego skomplikowanych powierzchni z wykorzystaniem zadanej technologii kształtowania.

Cele kształcenia:

wybrać papier o niezbędnych właściwościach fizycznych (elastyczność, sztywność, sprężystość, wytrzymałość, jednolitość tonalna i teksturowa itp.);

znaleźć ciekawe rozwiązanie powierzchni, powtarzając wiele elementów geometrycznych, wykorzystując jako technologię kształtowania techniki cięcia i składania.

W rezultacie powinny pojawić się kompozycje posiadające rozwiązanie rapportowe i przedstawiające trójwymiarową strukturę wykonaną z papieru.

Geometryczny wzór fałd jest starannie nałożony na papier od strony przedniej i tylnej. Aby zapewnić wysoką jakość składania papieru wzdłuż zamierzonych linii, wykonuje się lekkie nacięcia w górnych warstwach papieru z przodu, jeśli zagięcie jest wypukłe, i z tyłu, jeśli zagięcie jest wklęsłe (ryc. 1- 9).

Ryc.1. Wzory zagięć: linia ciągła - lekkie nacięcie górnych warstw papieru na stronie przedniej; linia przerywana - po złej stronie.

Ryż. 2. Przykłady reliefu powierzchni papieru, wykonane według schematów na rys. 1: 2a – widok od przodu; 2b – widok od tyłu.

Ryc.3. Wzory zagięć: linia ciągła - lekkie nacięcie górnych warstw papieru na stronie przedniej; linia przerywana - po złej stronie.

Ryż. 4. Przykład reliefu powierzchni papieru od strony tylnej, wykonany według schematu 3a na rys. 3.

Ryc.5. Wzór zagięcia: linia ciągła – lekkie nacięcie górnych warstw papieru na stronie przedniej; linia przerywana - po złej stronie.

Ryc.6. Przykładowy relief powierzchni papieru na stronie przedniej wykonany jest według schematu na rys. 5.

Ryc.7. Wzór zagięcia: linia ciągła – lekkie nacięcie górnych warstw papieru na stronie przedniej; linia przerywana - po złej stronie.

Ryc.8. Wzór zagięcia: linia ciągła – lekkie nacięcie górnych warstw papieru na stronie przedniej; linia przerywana - po złej stronie.

Ryc.9. Wzór zagięcia: linia ciągła – lekkie nacięcie górnych warstw papieru na stronie przedniej; linia przerywana - po złej stronie.

Rozumiemy plastik papierowy dla dzieci i początkujących. Nauczmy się robić ryby, japońską broń, topiary. Bardziej doświadczeni rzemieślnicy będą mogli stworzyć z papieru kwitnący balkon, trójwymiarowy obraz lub gałązkę jodły.

Papierowy plastik dla dzieci

Pokaż dzieciom, jak wykonywać prostą, ale efektywną pracę.

Papierowa ryba

Przygotowywać:

• kolorowy papier;
• nożyczki z zaokrąglonymi końcami;
• klej;
• papier falisty z pudełka czekoladek.

Diament

Pomóż swojemu dziecku opanować pierwsze umiejętności origami, pokazując mu, jak zrobić diament. Ale to rzemiosło jest odpowiednie dla uczniów, ponieważ wymaga pewnych umiejętności. Aby uniknąć samodzielnego tworzenia szablonu, sugerujemy jego pobranie. Następnie możesz przenieść go na wybrany papier.

Jak zrobić kunai?

Przygotowywać:

• kartki papieru;
• nożyce;
• klej.

Aby zrobić rękojeść japońskiej broni kunai, rzuć kilka razy drugim kwadratem, aby uzyskać taki wąski trójwymiarowy pasek. Zabezpiecz go taśmą lub klejem, a następnie włóż do utworzonej broni.

Z serwetek

Jak rozumiesz, głównym materiałem będą serwetki papierowe. Na kartce papieru lub tektury narysuj zabawnego baranka, pokrój serwetki w kwadraty o boku 2 cm. Pozwól dziecku owinąć je wokół końcówki ołówka bez graweru i przyłożyć do narysowanej postaci. Musisz przymocować serwetki za pomocą kleju.

Papierowy plastik dla początkujących lub dla dzieci pomoże Ci stworzyć takie malownicze motyle. W końcu są wykonane ze zwykłych serwetek techniką cięcia.

Następująca klasa mistrzowska jest odpowiednia dla starszych odbiorców.

Plastiki papierowe: wzory dla początkujących

To rodzaj topiary, który możesz zrobić ze zwykłych gazet.

• gazety;
• pistolet na klej;
• stick;
• doniczka lub inny pojemnik;
• gips;
• szpagat.

Wolumetryczne malowanie papieru - technika

• pocztówka lub rysunek;
• kopiarka kolorowa;
• nożyce;
• tektura falista;
• taśma dwustronna;
• klej.

Jeśli nie masz domu letniskowego lub po prostu chcesz stworzyć miejskie mieszkanie lub jego narożnik, spójrz na poniższy MK.

Jeśli latem chcesz uprawiać kwiaty i warzywa na loggii, możesz zaplanować nasadzenia z wyprzedzeniem, układając je na papierze.

Możesz zrobić piękny papierowy wazon, jeśli obejrzysz pierwszy film:

Nieznany artysta. Otrada. Majątek hrabiów Orłowa-Davydowa.
Lata 50. XIX wieku. Państwowe Muzeum Historyczne

Program zajęć plastycznych obejmuje zapoznanie uczniów klas 7–8 z kompozycją krajobrazu.

Na zajęciach plastycznych w szkole najczęściej wykonuje się modele poszukiwań, które charakteryzują się różnym stopniem kompletności i dopuszczają możliwość różnorodnych przeróbek zarówno w szczegółach, jak i w ogólności.

Wykonując architektoniczny kolaż, relief, złożoną kompozycję wolumetryczno-przestrzenną (układ krajobrazu), nastolatkowie nie tylko uczą się języka twórczości architektonicznej, ale także rozwijają własne twórcze podejście do pracy. Gotowy układ musi charakteryzować się integralnością kompozycyjną, wyrazistością i obrazowością.

Rozmowa

Artykuł powstał przy wsparciu firmy PromGib zajmującej się produkcją wyrobów metalowych. Nieważne, czego potrzebujesz – blachodachówki czy ogrodzenie spawane, systemy odwadniające różnych przekrojów czy systemy elewacji wentylowanych dla Twojego domu, elementy dekoracyjne czy kucie artystyczne, możesz być pewien, że w PromGib znajdziesz najszerszy asortyment i najwyższa jakość produktów, niezawodne, gwarantowane dostawy w najkrótszych terminach oraz elastyczna polityka cenowa. Szczegółowe informacje na temat usług świadczonych przez firmę, asortymentu produktów i ich kosztów można znaleźć na stronie internetowej promgib.ru.

Krajobraz (niemiecki) - widok ogólny okolicy; naturalny kompleks geograficzny, w którym rzeźba terenu, klimat, zbiorniki wodne, gleby, flora i fauna pozostają w złożonej interakcji, tworząc jeden nierozerwalny system. Warto oddzielić krajobraz naturalny, naturalny od sztucznego, zaplanowanego przez człowieka. Wymień strefy naturalne i cechy rzeźby skorupy ziemskiej - są to rodzaje naturalnego krajobrazu.

Tematem układu jest sztuczny krajobraz stworzony przez ludzi. Przez kompozycję krajobrazu rozumiemy projektowanie i rozmieszczenie obiektów architektonicznych, małych form architektonicznych i różnych elementów dekoracyjnych małej architektury w krajobrazie przy maksymalnym uwzględnieniu terenu.

Układ znane od czasów starożytnych. Samo słowo „układ” w tłumaczeniu z francuskiego oznacza szkic, obraz przestrzenny w zmniejszonych wymiarach. Uważa się, że starożytni architekci Asyrii, Mezopotamii, Egiptu i Grecji nie pracowali z rysunkami, ale tworzyli swoje wielkie dzieła za pomocą modelu.

Oferujemy wykonanie makiety zagospodarowania powierzchni oraz trójwymiarowej makiety krajobrazu.

Zespoły pałacowo-parkowe rosyjskich posiadłości Kuskowo, Ostankino, Archangielskoje i inne są doskonałymi przykładami realizacji zadań.

Wymagane materiały i narzędzia

Głównymi materiałami do prototypowania są tradycyjnie papier Whatman i cienka tektura. Różnica między papierem a tekturą polega na tym, że tektura ma przednią i tylną stronę, często różniącą się kolorem. W przypadku układów można zastosować zarówno przyciemniane, jak i białe powierzchnie, aby uzyskać większą wyrazistość koncepcji kreatywnej. Model można skleić z papieru, tektury lub użyć nietypowego materiału - styropianu lub tektury piankowej. Praca z panelami piankowymi lub płytami piankowymi prawie nie różni się od pracy z papierem, ale dodaje do układu efekty objętości i tekstury.

Do pracy z papierem i pianką potrzebne są: nóż do deski do krojenia chleba lub nóż z wysuwanym ostrzem, dobrze naostrzony, nożyczki z prostymi końcami, klej (najwygodniejsze są PVA, „płynne paznokcie”, klej gumowy), metalowa linijka. Na biurku należy położyć specjalną deskę wykonaną ze sklejki, plastiku lub płyty pilśniowej.

Podstawowe techniki układania

Aby poprawić jakość układów, krawędzie i zagięcia powinny być wyraźne, bez zagięć i zagięć. Aby to zrobić, musisz wykonać nacięcia wzdłuż przyszłych linii zagięcia po stronie, w której zostanie uformowana zewnętrzna krawędź. Często papier trzeba formować w różne kształty. Aby utworzyć zakrzywioną powierzchnię, przełóż papier przez cylindryczny przedmiot, taki jak ołówek lub długopis. Inną często stosowaną metodą zaokrąglania kartki papieru (przy wykonywaniu walca, stożka lub innego korpusu obrotowego) jest podzielenie opracowania tego przedmiotu pionowymi liniami na równe paski o szerokości 3–5 mm i lekkie odcięcie arkusza od zakładki boku nożem do krojenia chleba.

Kolejnym ważnym punktem w pracy jest wybór odpowiedniej metody klejenia układu. Najprostsze jest klejenie metodą „koniec do końca” (od krawędzi), im prostsze jest sklejanie jednej formy z drugą za pomocą zagiętych krawędzi papieru.

Sugerujemy wykonanie kilku zadań na temat „Organizacja przestrzeni architektonicznej i krajobrazowej”.

Zadania

1. Kreatywny kolaż

Istnieją dwie możliwości wykonania pracy. Pierwsza polega na wklejeniu do fotografii krajobrazu, który będzie tłem kompozycji (park, brzeg rzeki, połacie leśne) narysowanego fragmentu rosyjskiej posiadłości lub obiektu architektonicznego wyciętego z magazynu. Drugą opcją jest wykonanie pracy przy użyciu komputera.

2. Zagospodarowanie układu powierzchni - relief papieru
(powierzchnie ślizgowe)

Zrealizujemy makietę powierzchni na temat rosyjskiego osiedla z wykorzystaniem materiałów jednobarwnych. Pomocą wizualną będą zdjęcia zespołów ogrodnictwa krajobrazowego i rosyjskich posiadłości. Praca rozpoczyna się od szkicu ołówkiem. Układ będzie się składał z pionowej podstawy („tła”) i kilku płaszczyzn - skrzydeł (1) . Podczas wykonywania reliefu stosowana jest technika ułożenia skrzydeł, jak na scenie teatralnej – w równoległych płaszczyznach jedna za drugą. W miarę oddalania się od publiczności obrazy na skrzydłach stają się coraz bardziej uogólnione, mniej szczegółowe i w mniejszej skali. Ten rodzaj kompozycji pozwala na stworzenie efektu cofania się przestrzeni w perspektywę na stosunkowo niewielkim obszarze w głębi.

Szkic zarysowuje kulisy, ich liczbę, rysuje fasadę budynku, określa elementy krajobrazu, czyli przemyśle rozmieszczenie wszystkich elementów kompozycji: głównego i wtórnego, biorąc pod uwagę materiał, z którego zostanie wykonany relief zrobiony. Tło w takich pracach ma niewielką grubość i można je po prostu wyciąć z grubego kartonu lub arkusza piankowego plastiku.

(2)	(3)

(4)	(5)

Samo tło – podstawa układu – jest najdalszym planem wybranego krajobrazu architektonicznego. Do tła przyklejonych jest kilka równoległych pionowych płaszczyzn („scen”), na których umieszczane są fragmenty pejzażu. Największe, najbardziej wyszukane i zdobione elementy umieszczono na pierwszej, czołowej płaszczyźnie. Aby połączyć ze sobą płaszczyzny pionowe, użyj zagiętych krawędzi papieru lub pasków papieru. Usuwają od siebie warstwy - „sceny” o 5–15 mm, w zależności od wielkości układu (2–5) .

3. Relief wykonany z kolorowego papieru

Taki relief możesz wykonać z kolorowego papieru umieszczając pracę w papierowej ramce. Jeśli do „obrazu” wprowadzonych zostanie kilka odcieni koloru, wówczas wybierany jest najjaśniejszy ton, który reprezentuje płaszczyznę czołową najbliżej widza. W miarę oddalania się cień „scen” staje się coraz bardziej nasycony.

4. Trójwymiarowy układ krajobrazu

Układ poziomy lub regularny - opcjonalnie. Stwórzmy fragment rosyjskiego parku osiedlowego. Gotowy układ musi charakteryzować się integralnością kompozycyjną i wyrazistością. Układ krajobrazowy zapewnia organizację ruchu ludzkiego. W przyszłości możesz wykorzystać model do kręcenia filmu animowanego jako dekorację.

Pracę nad układem zacznijmy od szkicu ołówkiem, na którym powinniśmy narysować charakter reliefu i przemyśleć rozmieszczenie wszystkich elementów, większych i mniejszych. Wykonujemy manekina poziomego - określamy wielkość manekina i na jego końcach wykonujemy podwinięcia od 2 do 5 mm w zależności od wielkości powierzchni i przyklejamy go w rogach tak, aby uzyskać cienką płytkę. Podmodel poziomy służy jako model powierzchni Ziemi.

Następnie wykonujemy poziomy reliefu. Istnieje wiele technik pokazywania reliefu w układzie. Jeśli układ jest wykonany z grubej tektury, a relief jest dość płaski, wówczas arkusze tektury spełniające funkcje reliefu można po prostu skleić ze sobą. Jeśli układ jest wykonany z papieru, a kąt przyłożenia jest wystarczająco duży, wówczas tworzymy osobne płaszczyzny poziome i montujemy je jedna na drugiej. Aby to zrobić, możesz użyć pasków papieru o grubości około 5 mm, złożonych w harmonijkę i przyklejonych do krawędzi. Najpierw nakładamy klej PVA na jedną końcową stronę „akordeonu” i przyklejamy go do powierzchni przekroju, a następnie do drugiej i kładziemy na podstawie manekina. Ten sposób ukazania reliefu pozwala uzyskać schodkową powierzchnię podbudowy (6) .

Osobno przygotowujemy altanę, drzewa, krzewy i składamy je w kompozycję według szkicu (9–12) .

(9)	(10)
(11)	(12)

Oto kilka technik tworzenia modeli drzew w skali. Kształt drzew, krzewów i innych elementów powinien podkreślać ogólną ideę artystyczną związaną z wizerunkiem projektowanego obiektu (7, 8) .

Zadanie to można wykonać z różnych materiałów: naturalnych - kamieni, szyszek, gałązek oraz z plasteliny, styropianu itp. (13–17).

(13)	(14)
(15)	(16)
(17)

WYKAZ ODNIESIEŃ NA TEMAT

Bulavina L.I., Rozantseva S.A., Yakimchuk N.A. Archangielsko. - M.: Rosja Radziecka, 1983.

Vdovin G.V., Lepskaya L.A., Chervyakov A.F.. Ostankino. Teatr-pałac. - M.: Książka rosyjska, 1994.

Vedenin Yu.A. Rosyjskie majątki szlacheckie i ich rola w odrodzeniu krajobrazu kulturowego Rosji // Majątek rosyjski. - Tom. 1 - M., 1994.

Gusiew B.P. Organizacja specjalistycznych tras wycieczek w celu zapoznania się z historyczną technologią teatralną teatru pałacowego. Muzeum Posiadłości Ostankino w Moskwie. - M., 2004.

Majątek szlachecki i kupiecki w Rosji XVI–XX w.: Eseje historyczne. - M.: Redakcja URSS, 2001.

Dubyago T.B. Rosyjskie regularne ogrody i parki. - L., 1963.

Zwiagincewa M.M. Majątek rosyjski jako zjawisko kulturowe i historyczne. - Petersburg, 1997.

Ilustrowana encyklopedia mody. - Praga: Artia, 1986.

Historia malarstwa rosyjskiego. XVIII wiek. - M.: Białe Miasto, 2006.

Kazhdan T.P. W kwestii badania majątku rosyjskiego // majątku rosyjskiego. - Tom. 1(17). - M., 1994.

Kireeva E.V.. Historia kostiumu. - M.: Edukacja, 1976.

Kirsanova R.M. Kostium w rosyjskiej kulturze artystycznej. - M.: Wydawnictwo. Duży Rosyjski

en., 1995. Korobko M.

posiadłość moskiewska. Przewodnik. - M .: Podręczniki moskiewskie, 2005. Ledzinsky V.S., Telichko A.A., Zverev A.V.

Kucie artystyczne i odlewanie w Moskwie. - M.: Inżynieria mechaniczna, 1989. Lepskaja L.

Repertuar teatru pańszczyźnianego Szeremietiew. Katalog sztuk. - M.: Centrum Stanowe. teatr. muzeum nazwane na cześć AA Bakhrushina 1996. Lichaczew D.S.

Ogród i kultura Rosji. - M.: Nauka, 1982.Łotman Yu.M.

Rozmowy o kulturze rosyjskiej. Życie i tradycje szlachty rosyjskiej (XVIII - początek XIX wieku). - Petersburg: Art-SPb., 1994.

Świat rosyjskiej posiadłości. - Petersburg, 1998.

Eseje o kulturze rosyjskiej XVIII wieku. Część pierwsza. - M.: Wydawnictwo Mosk. Uniwersytet, 1985. Pronina I.A.

Sztuka dekoracyjna w Akademii Sztuk Pięknych - M.: Sztuki piękne, 1983. Royce K.D., Lerner M.

Urok sceny. Muzeum Posiadłości Ostankino w Moskwie (wydanie rosyjskie). - M., 2004.

Rosyjska posiadłość. Kolekcja Towarzystwa Badań nad Majątkiem Rosyjskim. Tom. 8 // B.P. Gusiew. Małe formy architektoniczne w ogrodzie przyjemności w Ostankinie. - M.: Żyrafa, 2002. Ryabtsev B.G.

Eseje z historii kultury XV wieku. - M.: Nauka, 1994. Ryabtsev S.Yu.

Czytelnik historii kultury rosyjskiej XVIII–XIX w. - M.: Vlados, 1998. Ryabcew Yu.S.

Historia sztuki rosyjskiej XVIII – XIX wieku. - M.: Włados, 2001. Sokolnikova N.M.

Podstawy rysunku. - M .: Podręczniki moskiewskie, 1998. Springis E.E.

Sztuka i czas. Ostankino. Przewodnik po muzeum majątku. Parkiet artystyczny i jego rysunki. - M., 1999. Syromiatnikowa I.

Historia fryzur. - M.: Sztuka, 1989.

http://oiru.archeologia.ru - strona internetowa Towarzystwa Badań nad Majątkiem Rosyjskim. środki (symetria, asymetria, statyka, dynamika, akcenty, rytm, skala itp.) i zasady kompozycji (kontrast, niuans, tożsamość) wymagają odpowiedniej wiedzy teoretycznej. Do wykonania zadań potrzebne są także informacje o rodzajach rytmu (metr, prosty, złożony, malejący, rosnący itp.). Praca z papierem wymaga znajomości jego cech teksturalnych. Papier wygina się w różny sposób w zależności od kierunku włókien. Podstawą każdej konstrukcji jest konstrukcja będąca układem żeber usztywniających uzyskanych poprzez zgięcie kartki papieru. Ogólnie rzecz biorąc, właściwości strukturalne i konstrukcyjne każdego produktu papierowego zależą od rodzaju, liczby i kierunku usztywnień.

Tworząc złożone kształty, nie można obejść się bez zakrzywionych fałd. Pewną zakrzywioną linię można uzyskać za pomocą noża do deski do krojenia chleba. Głębokie cięcie może przekształcić się w niepożądane cięcie przelotowe. Do konstruowania sztywnych i przejrzystych form zaleca się stosowanie grubego papieru rysunkowego lub rysunkowego, który pozwala na wykonywanie takich operacji jak zginanie, skręcanie, krojenie, karbowanie itp.

Ćwiczenia.Przekształć płaską kartkę papieru w różne złożone struktury karbowane i kształty reliefowe (fałdy, akordeony, „kłody”, „liść”, półkula). Uzyskaj powierzchnie reliefowe o różnych rozwiązaniach rytmicznych. Aby wykonać zadania, konieczne jest stosowanie różnych rytmów (metryczny, prosty, złożony, malejący, rosnący itp.).

Cel pracy.Badanie technik papierowo-plastikowych, możliwości plastycznych i dekoracyjnych materiału; ugruntowanie wiedzy teoretycznej z zakresu tektoniki blach, przekształcenie płaszczyzny w płaskorzeźbę za pomocą różnego rodzaju fałd, nabycie praktycznych umiejętności pracy z płaską kartką papieru i tworzenia reliefów o zadanym kształcie.

Materiały i środki techniczne. 6 arkuszy grubego papieru (papier Whatman Gosznak) o wymiarach 10x10 cm, wycinarka, linijka, ołówek, gumka, kompas.

Wymagania podczas pracy z papierem. Narysuj linie ołówkiem drobno zaostrzonym ołówkiem o twardości TM-T, zachowaj środki ostrożności podczas używania specjalnych ostrzy do pracy z papierem (w razie potrzeby złam ostrze w miejscu nacięcia i owiń je papierem, wyrzuć do kosza) lub dobrze naostrzony nóż.

Ryż. 31. Papierowy plastik. Przykłady wykonania zadań z tematu 1.
Architektonika płaskiej blachy

Ryż. 32. Przekształcenie samolotu w relief

Podstawowe metody pracy.

Zadania można wykonać z papieru lub tektury. Istnieje wiele różnych rodzajów papieru, najwygodniejsze do pracy są grube, dobrze sklejone odmiany - papier Whatman, papier półWhatman, papier do rysowania. Papier ten jest w stanie wytrzymać wielokrotne wymazywanie linii ołówkiem za pomocą gumki. W przypadku luźnego papieru o niewystarczającym rozmiarze górna warstwa nieuchronnie zapada się. Papier powinien być nie tylko gruby, ale także lekko szorstki, aby nawet lekkie dotknięcie ołówkiem pozostawiło na nim kreskę. Papier należy przyciąć na specjalnej drewnianej lub plastikowej tabliczce za pomocą linijki lub wzoru. Musisz uformować objętość wzdłuż nacięć, „otwierając” arkusz z wycięciem.

Ćwiczenie 1.Wykonaj cięcie po łuku w kierunku ukośnym formatu, zagnij przedmiot wzdłuż nacięcia, ponownie wyprostuj arkusz i na odwrotnej stronie wykonaj dwa nacięcia w kierunku pierwszego (nie zachowując równoległości). Uformuj arkusz zgodnie z nacięciami.

Ćwiczenie 2.Wykonaj serię równoległych nacięć w odstępach 2 cm, lekko zagnij arkusz, a następnie wykonaj nacięcia na odwrotnej stronie w przestrzeniach pomiędzy istniejącymi liniami. Po uformowaniu przedmiotu obrabianego uzyskaj kształt akordeonu.

Ćwiczenie 3.Cięcia zygzakowe wykonane w tej samej kolejności co w poprzednim zadaniu pozwalają uzyskać teksturę z reliefem kątowym.

Ćwiczenie 4.Wykonując nacięcia na faliste zygzaki, należy skorzystać z przygotowanego wcześniej wzoru z kawałka tektury. Zygzakowate nacięcia pozwalają uzyskać fakturę przypominającą falę z gładkim reliefem.

Ćwiczenie 5.Wykonuj nacięcia w odstępach 1,0–1,5 cm na przedniej stronie arkusza, a następnie okrągłym ołówkiem przekręć obrabiany przedmiot nacięciami do wewnątrz. Wyjmij ołówek, zwiń tubkę jeszcze mocniej, następnie rozłóż ją i delikatnie zaznacz palcami miejsca nacięć. Powstały półfabrykat przypomina powierzchnię ściany z bali.

Ćwiczenie 6.Za pomocą kompasu narysuj i wytnij okrąg o średnicy 10,0 cm. Wykonaj nacięcia o promieniu 1,0 i 3,0 cm po jednej stronie oraz 2,0 i 4,0 cm po drugiej stronie przez wyciętą część, a następnie zagnij obrabiany przedmiot wzdłuż nacięć. Połącz i przyklej krawędzie wycięcia, tworząc przedmiot obrabiany.

Przykłady przekształcenia płaszczyzny w relief pokazano na ryc. 31, 32.

Po zapoznaniu się z podstawowymi pojęciami teorii kompozycji architektonicznej rozważymy różne techniki układania papieru, wykonując szereg ćwiczeń, które cieszą się dużą popularnością, ponieważ zademonstrować nieograniczone możliwości tego przystępnego i prostego materiału.

Jak zauważono powyżej, podziały poziome i pionowe zapewniają większą paletę wzbogacenia rozwiązania kompozycyjnego. Za ich pomocą można rozpoznać charakter formy, jej kompozycyjnie dominującą część, podkreślić górę i dół kompozycji itp. W kompozycjach wymagających dużej liczby podziałów pożądane jest łączenie ich w grupy według jakiejś cechy, ponieważ duża liczba podziałów, szczególnie tego samego typu, nie jest postrzegana wizualnie i tworzy efekt tekstury; trzeba też pamiętać, że przy tej samej wielkości grup podziałów kompozycja staje się ozdobą. Czasami nadmierny wzrost współrzędnej głębokości podczas opracowywania powierzchni zakłóca jej frontalność i możliwą późniejszą transformację w objętość.

Badanie technik plastycznego rozwoju płaszczyzn rozpoczyna się od powierzchni pionowych, dla których najbardziej typowe są zniuansowane relacje pomiędzy elementami tworzącymi niewielką ulgę powierzchniową. Tego typu kompozycja sugeruje możliwość wykonania jej z jednej kartki papieru lub tektury. Aby to zrobić, musisz wykonać w nim określone nacięcia i szczeliny i zgiąć je w wymaganych kierunkach. Wykonując układy w ten sposób, należy przestrzegać jednego warunku: nie można całkowicie wyciąć ani usunąć fragmentów papieru; Wyjątkiem są drobne detale, które nie niszczą kompozycji i odpowiadają intencji autora. Jeśli gotowe dzieło zostanie przywrócone do pierwotnego stanu, prostokątna kartka papieru powinna całkowicie przywrócić jej pierwotny wygląd.

Na ryc. 53-56 prostych pionowych cięć i podcięć stworzyło plastikową ścianę. Główny nacisk położony jest na stworzenie jakiegoś obrazu lub nastroju.

Ryż. 56

Ryż. 57

Ryż. 58

Inna możliwa technika techniczna przedstawiania objętości ujawnia plastyczność wynikającą z konturów światła i cienia. Wykonana jest z kilku warstw papieru o różnej kolorystyce, sklejonych jedna z drugą, co podkreśla charakterystyczne detale formy (ryc. 59, 60). Tutaj geometryczny wygląd formy zostaje podkreślony poprzez jej metaforyczną interpretację poprzez kontury cienia. Metoda ta przybliża nas do zrozumienia umowności i abstrakcyjności sposobów wyrażania idei kompozycyjnej.

Ryż. 59

Ryc.60

Niezależna praca
Ćwiczenie 1. Zagospodarowanie powierzchni.
Cel zadania. Badanie wybranych technik rozwiązywania powierzchni z tworzyw sztucznych;
- opanowanie metod prototypowania z jednej kartki papieru.
Zadanie. Wykonać makiety zagospodarowania powierzchni zgodnie z zaproponowaną próbką (ryc. 61).

Ryż. 61

Instrukcje metodyczne. Aby wykonać proponowane zadanie, musisz dokładnie przestudiować rysunek, pamiętając, co reprezentuje każda linia. Najgęstsze linie to miejsca otworów przelotowych i krawędzie formy, wzdłuż której wycinany jest wzór. Cieńsze linie oznaczają nacięcia na przedniej stronie, a linie kropkowane oznaczają nacięcia na odwrotnej (złej) stronie arkusza papieru. Jak wspomniano powyżej, aby uzyskać większe okrucieństwo w niektórych pracach, można wykonać zagięte krawędzie (klapy) na rozwiertakach, czyli pozostawić paski papieru o szerokości 3-10 mm lub większej.

W naszym przypadku zastosowanie takich zaworów jest w pełni uzasadnione, gdyż... zapewniają stabilność przedniej ściany. Im dłuższe są klapy, tym mocniejszy będzie projekt układu. Na pokazanym schemacie zawory oznaczono cieniowaniem, a linia „przerwy” pokazuje, że ich wartość jest dobierana arbitralnie. Zwróć uwagę, że na rysunku celowo nie pokazujemy żadnych wymiarów; w każdym konkretnym przypadku dobór rozmiarów i proporcji zależy od zamysłu autora, co pozwala na twórczą interpretację postawionego zadania. Jednak wygodniej jest, gdy wzór mieści się na standardowej kartce A3.

Ryc.62

Ryż. 63

Ryż. 64



Ryż. 65

Biorąc pod uwagę wszystkie powyższe, przejdźmy do układu. Wskazane jest przestrzeganie określonej kolejności:
- Narysuj coś,
- za pomocą miernika przypnij wymagane punkty po lewej stronie arkusza,
- wykonać cięcia,
- przebijać szczeliny,
- wyciąć kształt wzdłuż konturu,
- wymazać linie ołówka,
- wygiąć kształt wzdłuż linii cięcia w wymaganych kierunkach.

Ryż. 66

Ryż. 67
Dopiero potem możesz przystąpić do ostatecznej instalacji układu. Aby to zrobić, należy obrócić boczne klapy na niewłaściwą stronę i połączyć je klejem. Aby nadać kompozycji wykończony wygląd, zaleca się zastosowanie podukładu (bazy), czyli prostokąta o zagiętych krawędziach, małego, o grubości nie większej niż 5 mm (można zastosować klapy). Jeśli istnieje podmodel, boczne klapy głównej objętości mogą być mniejsze, ponieważ podmodel podczas instalacji zwiększa stabilność układu.

Na ostatnim etapie pracy nakładamy klej na dolny koniec objętości głównej, po czym ostatecznie łączymy go z układem pomocniczym (ryc. 62, 63):

Ryż. 68

Ryż. 69

W przyszłości przy rysowaniu zabudów będziemy się kierować wskazanymi oznaczeniami, a także zaleceniami związanymi z opracowaniem układu i kolejnością jego montażu.

Ryc.70



Załączone zdjęcia przedstawiają inne możliwe rozwiązania powierzchni czołowej. Może mieć różną głębokość
relief lub kontrrelief, zarówno niuansowane odcienie światła, jak i wyraźne gradacje z wyraźnie padającymi cieniami, co uzależnione jest od zastosowanych podziałów, obrotów poszczególnych części płaszczyzny blachy w różnych kierunkach oraz ich różnej konfiguracji. (ryc. 64-68).

Ćwiczenie 2. Rozwiązanie powierzchni z tworzywa sztucznego z elementami objętościowymi.

Cele misji. Badanie technik plastycznych rozwoju powierzchni.

Zadania. Utwórz płaszczyznę będącą częścią konstrukcji wolumetrycznej, korzystając z proponowanego rysunku (ryc. 69);

Instrukcje metodyczne. Technika i kolejność wykonania układu pozostają takie same. Jednak powierzchnia w tym przypadku ma większą głębokość reliefu; wzrost plastyczności pozwala interpretować go jako wolumetrycznie-czołowy. Dlatego, aby zapewnić większą stabilność podczas łączenia objętości głównej i układu pomocniczego, stosuje się dodatkowe zawory, a klapy boczne są łączone z tyłu w celu ustalenia kształtu (ryc. 70-72).

W układach kreatywnych (ryc. 73, 74) proponuje się zmianę częstotliwości szczelin, wprowadzenie zmian w ich rytmicznym układzie, a także wycinanie płaszczyzn elementów i wyginanie ich w różnych kierunkach, uzyskując dodatkowe podziały, nawet bardziej intensywna plastyczność i bogata gradacja światła i cienia.

6.1.2 Zagospodarowanie powierzchni na zlecenie.

W architekturze stosowanie różnych profili podziałów znane jest już od czasów starożytnych i nazywane jest „awariami”. Czasami modele edukacyjne wykorzystują motywy formalne zaczerpnięte z dzieł architektury różnych stylów. Najczęściej stosowana jest klasyczna architektura porządku, której głównymi elementami są kolumny zakończone kapitelami o różnych kształtach, gzymsy, z ich profilami składowymi itp. W całej swojej złożoności temat „Porządki architektoniczne” studiują studenci pierwszego roku wydziałów architektury; Kandydaci otrzymują jedynie podstawowe pojęcia i są one wykorzystywane zarówno na kursie rysunku (budowa woluty jońskiej, entazium kolumny, fragmenty architektoniczne), jak i na kursach makiet i grafiki architektonicznej.

Podajmy kilka przykładów rozwinięcia omawianych wcześniej powierzchni i form z wykorzystaniem motywów porządkowych.


Ryż. 75



Ryż. 76

Niezależna praca.

Ćwiczenie 1.

W zadaniu tym rozwinięcie powierzchni odbywa się z wykorzystaniem motywu stolicy jońskiej – jej woluty (ryc. 75).

Należy pamiętać, że rysunek samej woluty pochodzi albo z klasycznych próbek, albo został wymyślony i narysowany niezależnie. Przybliżony schemat budowy takiej woluty pokazano na ryc. 76

Promienie jej elementów dobierane są empirycznie, w oparciu o zadania postawione przez autora i dokonywane są przy wykorzystaniu znajomości praw koniugacji. Oznaczenia na rysunkach i technologia tworzenia układu są podobne do opisanych powyżej. Na ryc. 77 i 78 przedstawiają ostateczne wersje kompozycji.

Ryż. 77

Ryc.78

Ćwiczenie 2.

Różnica w porównaniu z ćwiczeniem 1 polega na tym, że części tworzące kompozycję są wykonywane osobno, a następnie docinane jedna w drugą, co zapewnia najbardziej aktywne wzajemne rozmieszczenie elementów układu.

W takich przypadkach konieczny jest etap szkicowego opracowania form. Linie ich przecięcia należy natychmiast uwzględnić w opracowaniach, które są przeprowadzane bardzo ostrożnie, aby uniknąć deformacji podczas instalacji; ponadto należy wziąć pod uwagę grubość materiału (papier, tektura), wycinając niezbędne rowki dla wstawionych płaszczyzn.

Proponowany układ to fragment gzymsu utworzony przez połączenie profili architektonicznych (ryzymów), w tym przypadku półek i obcasów. W zasadzie możliwy jest różnorodny dobór elementów. Na ryc. 79 przedstawiono rozwinięcia elementów układu: powierzchnie boczne 1 i 2, w które wstawiony jest gzyms, sam gzyms, gdzie linia „przerwy” i strzałka wskazują, że jego długość może być dowolna, a także osobne rysunki płaszczyzn C i D. Są to elementy powierzchni 1 i 2, które skleja się ze sobą za pomocą zaworu, tworząc jedną powierzchnię. To w płaszczyznach C i D wycina się złożony profil gzymsu. Ponieważ wkładanie z jednej strony odbywa się pod kątem prostym, a z drugiej pod kątem 45°, zarysy szczelin w płaszczyznach C i D są różne. Na płaszczyźnie D (obróconej) ślad profilu wydaje się bardziej wydłużony i powinien być skonstruowany w oparciu o wiedzę kreślarską. W tym celu punkty charakterystyczne przenoszone są poziomo z płaszczyzny C do płaszczyzny D. Wykorzystując pomocniczą prostą AB narysowaną na płaszczyźnie C wyznacza się przyrost wymiarów poziomych. Wymiary wysokości nie ulegają zmianie. Wybrane punkty są rzutowane na prostą AB. Wymiary uzyskane na prostej AB przenosimy poziomo na płaszczyznę D. Układ przyklejamy korzystając z próbek wzoru (ryc. 80).

Ryż. 79



Ryż. 80

Krajobraz

Architektura to sztuczne środowisko stworzone przez człowieka dla siebie. Człowiek opanował naturalne krajobrazy, udoskonalił je i przekształcił przestrzennie. Duże znaczenie dla przyszłego architekta ma umiejętność plastycznego opracowania poziomej płaszczyzny układu – podmodelu. Podmodel służy jako model powierzchni Ziemi. Można go wykonać jako warunkowo płaską powierzchnię lub jako rzeźbę terenu.

W pierwszym przypadku określamy wielkość podukładu i na końcach EGS-a wykonujemy fałdy od 2 do 5 mm w zależności od wielkości powierzchni i przyklejamy w rogach tak, aby otrzymać cienką płytkę. W drugim przypadku, gdy konieczne jest pokazanie złożonego terenu. Warunkowo dzielimy relief na płaszczyzny poziome w równych odstępach i montujemy je jedna na drugiej.

Istnieje wiele technik pokazywania reliefu w układzie. Wymieńmy niektóre z nich.

Jeśli układ jest wykonany z grubej tektury, a relief jest dość płaski, wówczas płaszczyzny reliefu można skleić ze sobą.

Jeśli układ jest wykonany z papieru, a kąt przyłożenia jest wystarczająco duży, lepiej jest wykonać go z oddzielnych płaszczyzn uniesionych nad sobą. Aby to zrobić, możesz użyć pasków papieru o grubości około 5 mm, złożonych w harmonijkę i przyklejonych do krawędzi. Najpierw nakładamy klej PVA na jedną końcową stronę „akordeonu” i przyklejamy go do powierzchni przekroju, a następnie do drugiej i kładziemy na podstawie podstawy. Ten sposób ukazania reliefu pozwala uzyskać schodkową powierzchnię podstawy (ryc. 81).

Ryż. 81

Jeśli konieczne jest utworzenie gładkiej linii reliefowej, postępuj w inny sposób. Wytnij paski papieru w postaci poziomych linii o wymaganej wysokości i przyklej na nie zmiętą kalkę lub papier. Same linie poziome są klejone w sposób opisany powyżej.

Pracę nad układem warto rozpocząć od szkicu ołówkiem, na którym należy narysować charakter reliefu i przemyśleć rozmieszczenie wszystkich elementów: głównego i drugorzędnego.

Ryż. 82



Ryż. 83



Ryc.84

Tworząc relief jako złożoną kompozycję wolumetryczno-przestrzenną (układ krajobrazowy), powinieneś już posiadać umiejętności układania. Wymagania dotyczące kompozycji krajobrazowej są takie same, jak ogólnie w przypadku kompozycji wolumetryczno-przestrzennej. Mianowicie: gotowy układ musi charakteryzować się integralnością kompozycyjną, wyrazistością i obrazowością. Ponadto układ krajobrazowy zapewnia organizację ruchu ludzkiego.

Skalę obrazu w układzie można przekazać za pomocą rzeczywistych obiektów, takich jak drzewa, domy, chodniki itp. (ryc. 82-84). W konwencjonalnym języku układu elementy otoczenia przyjmują konwencjonalną formę obrazu.

Oto kilka technik tworzenia modeli drzew w skali (ryc. 85-88). Kształt drzew, krzewów i innych elementów powinien podkreślać ogólną ideę artystyczną związaną z wizerunkiem projektowanego obiektu.

Kolor pomaga wyrazić nastrój, kształt przestrzeni i uporządkować ruch. Przy wyborze kolorów lepiej jest stosować powściągliwe odcienie i kolory. Jasne, sztucznie wytworzone kolory zaburzają skalę form przestrzennych.

Kostka brukowa jest przedstawiona prosto i naturalnie: wycięte kawałki papieru imitujące kostkę brukową przykleja się bezpośrednio do podstawy modelu.

Ryż. 88



Ryż. 89



Ryż. 90

Krzewy są przedstawiane jako zakrzywione lub wielokrotnie złożone, z kawałkami papieru umieszczonymi na krawędziach. Możesz przyciąć krawędzie pasków papieru małymi nacięciami, dzięki czemu będą wyglądać bardziej zwiewnie (ryc. 89).

Techniki przedstawiania drzew pokazano na ryc. 87-90. Te elementy układu dotyczą bardziej skali. Im bardziej szczegółowe są drzewa, tym bardziej uwypuklają krajobraz.

Ozdoby płaskie

Jednym z najczęstszych przykładów zagospodarowania powierzchni z tworzyw sztucznych jest ornament. Konstruując ozdoby należy znać podstawowe prawa kompozycyjne (metr, rytm, przystanek rzędu, integralność kompozycji).

Harmonię i integralność kompozycyjną płaskiego ornamentu osiąga się poprzez zastosowanie takich technik, jak korelacja wielkości poszczególnych płaszczyzn i stopnia ich odległości od powierzchni podstawy. Ozdoby planarne charakteryzują się zastosowaniem pojedynczych elementów płaskich lub prostych brył geometrycznych mocno osadzonych w sobie o małej współrzędnej głębokości.

Ryż. 91



Ryż. 92

Wśród metod technik prototypowania można wyróżnić trzy główne opcje:

1. Układ wykonuje się naprzemiennie fałdami wewnętrznymi i zewnętrznymi (ryc. 91, 92). Plastyczność powierzchni czołowej osiągana jest poprzez różną gradację światła i cienia i jest zdeterminowana głębokością podziałów ornamentu. Gradacja tonów może obejmować zarówno wyraźne cienie, jak i zróżnicowane relacje światła i cienia. Linie podziału mogą tworzyć pojedynczy ornament na całej powierzchni lub wstęgę lub ornament centryczny powtarzany w określonych odstępach czasu. Tego typu ozdoby najczęściej wykonuje się ze zwykłego papieru.

2. Układ składa się z płaskich brył geometrycznych, osadzonych lub oddalonych od siebie.

3. Układ wykorzystuje techniki mieszane opisanych powyżej opcji (rysunek 93).

Ryż. 93



Każde zadanie rozpoczyna się od opracowania rysunku ozdoby. Wiedzę i umiejętności zdobyte na zajęciach z rysunku należy wykorzystać. Aby układ wyglądał wyraźniej, musisz wybrać odpowiedni materiał. Zróżnicowane relacje światła i cienia można lepiej odczytać, jeśli układ jest wykonany z teksturowanego papieru.

Czasami ozdoba jest wycinana z papieru tego samego koloru i prezentowana w formie kolażu na jakimś tle (ryc. 94).

Ozdobę można podnieść do niewielkiej wysokości lub ułożyć na kilku poziomach. W tym przypadku można zastosować metodę wstawiania w siebie elementów geometrycznych.

Należy przemyśleć system wstawek i wzajemne oddziaływanie elementów formy.

Jedną z opcji przedstawienia ozdoby w układzie może być sposób instalowania pasków papieru na krawędzi.

Niezależna praca

Ćwiczenie 1. Ozdoba geometryczna.

Cel zadania. Opanuj technikę wykonywania wzoru geometrycznego z jednej kartki papieru za pomocą nacięć i nacięć w kartce. Rozwijaj myślenie trójwymiarowe, studiuj techniki identyfikacji plastyczności powierzchni i poszerzaj swoją wiedzę na temat technik prototypowania.

Instrukcje metodyczne. Ozdoba może być prostoliniowa lub krzywoliniowa, składać się z kilku powtarzających się elementów lub być pojedyncza. Po narysowaniu ozdoby linie, które należy naciąć na odwrocie arkusza, wycina się miernikiem. Następnie dekorację wycina się całkowicie, wymazuje ołówek i zagina układ wzdłuż linii nacięć.

Ćwiczenie 2. Ozdoba geometryczna z płaszczyzn o prostym kształcie.

Cel zadania. Opanuj technikę konstruowania wzoru geometrycznego z płaszczyzn osadzonych lub oddalonych od siebie.

Wytyczne. Do wykonania ozdoby wykorzystaj proste kształty geometryczne w postaci ramek (kwadraty, trójkąty, prostokąty, koła).

Kompozycja powinna oddawać przestrzenny ład układu figur i oddawać pierwotny kształt każdego elementu.

Powierzchnie wahadłowe

Powierzchnie, w których elementy są do siebie równoległe i znajdują się na ograniczonej przestrzeni, nazywane są powierzchniami wahaczy. Są one często stosowane na zewnątrz budynków, na przykład do rozwiązywania długich fasad i są wykonane z różnych materiałów.

Zasada powierzchni „scenicznych” w układzie papierowym zapożycza technikę aranżacji scen na scenie teatralnej. Kurtyny za kulisami ułożone są jedna za drugą w równoległych płaszczyznach.

Do kategorii tego typu powierzchni zaliczają się także ekrany, różnego rodzaju przegrody w salach wystawowych i biurach itp. Z reguły są mobilne, nie obciążone mocnym rozwojem plastycznym, chociaż czasami mają złożoną sylwetkę.

W miarę oddalania się od publiczności obrazy na skrzydłach stają się coraz bardziej uogólnione, mniej szczegółowe i w mniejszej skali.

Najprostsza wersja skrzydeł to szereg figur prostoliniowych lub krzywoliniowych, odgiętych od płaszczyzny podstawy o 90°. Jest to przejściowy rodzaj transformacji płaszczyzny w objętość.

Wykonanie podobnych figur następuje w następującej kolejności. Płaszczyzny są cięte na całym obwodzie, z wyjątkiem podstawy. Podstawy są wycinane z niewłaściwej strony, a formy są składane wzdłuż linii cięcia (ryc. 99).


Ryż. 99

Inną metodą tworzenia powierzchni wahaczy jest wykorzystanie kilku płaszczyzn położonych jedna za drugą w niewielkiej odległości. Tego typu powierzchnie rusztowań pozwalają na uzyskanie efektu cofania się przestrzeni w perspektywie na stosunkowo niewielkiej głębokości.

Przy tworzeniu modeli z płytkim reliefem stosuje się zasadę konstruowania scenografii teatralnej. Na ryc. 100, 101 przedstawiają modele „obrazów” pejzaży architektonicznych.

Płaszczyzna pozioma podbudowy w takich pracach ma niewielką szerokość. Podstawą pionową układu jest najdalszy plan wybranego krajobrazu architektonicznego.

Ryż. 100



Ryż. 101

W tej samej odległości od pionowej podstawy („tła”) powstaje kilka równoległych pionowych „scen”, na których umieszczane są fragmenty pejzażu. Największe, najbardziej zdobione, „misterne” elementy umieszczone są na pierwszej płaszczyźnie czołowej w stosunku do widza. Aby połączyć ze sobą płaszczyzny pionowe, stosuje się papierowe „wsporniki”. Odsuwają od siebie warstwy za kulisami o 5-15 mm, w zależności od wielkości układu.

Jeśli do „obrazu” wprowadzonych zostanie kilka odcieni koloru, wówczas wybierany jest najjaśniejszy ton, aby utworzyć pierwszą płaszczyznę czołową zwróconą w stronę widza. W miarę oddalania się od widza odcień „scen” staje się coraz bardziej nasycony

Ryż. 102

Niezależna praca

Ćwiczenia 1. Sklej ze sobą modele scenerii podobne do tych pokazanych na ryc. 102, 103.

Cel zadania. Poznaj techniki prototypowania powierzchni wahaczy.

Instrukcje metodyczne. Zrób szablon, narysuj i starannie wytnij rozwinięcie każdej z płaszczyzn (istnieje możliwość podkreślenia ich kolorem).

Złóż układ. W tym celu montujemy płaszczyzny osadzone zgodnie z planami na podukładce i przyklejamy je „na krawędzi”.


Ryż. 103

Ćwiczenie 2. Wymyśl i sklej model scenerii przedstawiający średniowieczny plac, nasyp lub klasztor.

Cel zadania. Poznanie zasad konstruowania powierzchni typu rocker.

Instrukcje metodyczne. Wybierz sylwetki samolotów poszczególnych budynków i ułóż je sekwencyjnie w miarę oddalania się od widza na minimalną odległość od siebie, tak jak w poprzednim zadaniu.

Wycięte według planów płaszczyzny układamy na listwie przypodłogowej i łączymy je prostopadle za pomocą przyklejonych pasków papieru złożonych w literę L.

Ryż. 104



Ryż. 105

Ćwiczenie 3. Modelarstwo „Pejzaż miejski”. Twórcze zadanie.

Instrukcje metodyczne. Wymiary i proporcje „obrazu” krajobrazu architektonicznego dobierane są arbitralnie. Pracę rozpoczynamy od wyboru analogii pejzażu architektonicznego – fotografii, ilustracji książkowej, obrazu ulubionego artysty. Następnie skorzystaj z zaleceń podanych w ćwiczeniach 1. 2.