სკოლის მოსწავლეთა მხატვრული შესაძლებლობების განვითარების ფსიქოლოგიური, პედაგოგიური და მეთოდოლოგიური ასპექტები. მხატვრული შესაძლებლობები

საშინაო კულტურულ და საგანმანათლებლო ტრადიციაში მხატვრული პრაქტიკა, რომელიც აცხადებდა პიროვნების სულიერი განვითარების პრიორიტეტულ ამოცანას, ფაქტობრივად აგებული იყო ხელოვნების იდეაზე, როგორც ერთგვარი "ვირტუოზული ხელსაქმის". ამ მიდგომის გასაოცარი ილუსტრაციაა ის, რომელიც მოქმედებდა მე-19 და მე-20 საუკუნეებში. ხელოვნების საგანმანათლებლო დაწესებულებებში შერჩევისას მხატვრული ნიჭის დიაგნოსტიკის პრაქტიკა. პიროვნების სულიერი თვისებების განვითარების დონეების, შემოქმედებითი შესაძლებლობების დასადგენად, არ გაკეთებულა საყურადღებო ძალისხმევა, ხოლო საკითხის ტექნიკური მხარის ოსტატობა საკმაოდ საგულდაგულოდ შემოწმდა (ხმოვანი სმენა, ფერთა დახვეწილი დისკრიმინაცია, რიტმის გრძნობა, ოსტატობა). აკადემიური ხატვის, მუსიკალური ინსტრუმენტის და ა.შ.).

ამრიგად, სამხატვრო განათლებაში ჩამოყალიბდა მიდგომა, რომლის მიხედვითაც, უმაღლეს სამხატვრო საგანმანათლებლო დაწესებულებაში შესვლისას გამოხატვის საშუალებების (აკადემიური ნახატი, აკადემიური მხატვრობა და ა.შ.) ინსტრუმენტული ოსტატობის დონე იყო და რჩება ძალიან მაღალი, რაც თავისთავად არის ” ხელოვნება“, რომელიც მოითხოვს არაჩვეულებრივ ბუნებრივ შესაძლებლობებს და მრავალწლიან სპეციალურ მომზადებას. მსგავსი სიტუაცია იყო მუსიკასა და ხელოვნების სხვა ფორმებში. ამასთან, ადვილი შესამჩნევია, რომ ასეთი შერჩევისას მხოლოდ ინსტრუმენტული ან ტექნიკური თვისებები ფასდებოდა. ისინი აუცილებელია მხატვრული საქმიანობისთვის, მაგრამ არ არის საკმარისი მასში მაღალი შედეგების მისაღწევად და, შესაბამისად, უკიდურესად უგუნურია ვიმსჯელოთ ინდივიდის მხატვრული ნიჭის ხარისხზე მხოლოდ მათი გამოყენებით. ეს დამაჯერებლად დადასტურდა არაერთ სპეციალურ ფსიქოლოგიურ კვლევაში (რ. არნეიმი, ა. ა. მელიქ-ფაშაევი, ზ. ი. ნოვლიანსკაია და სხვ.).

ყველაზე ქმედუნარიანთა შერჩევა, ამ თვალსაზრისით, ამ თვისებების ხანგრძლივი პერიოდის განმავლობაში განვითარება (ხელოვნების პროფესიული სწავლება ყოველთვის იყო და რჩება ერთ-ერთი ყველაზე გრძელი), მასწავლებლები მუდმივად დგებოდნენ იმ ფაქტის წინაშე, რომ ცნობილი მხატვრები, მუსიკოსები, მოცეკვავეები ხშირად ხდებოდნენ. არა ის, ვინც ვარჯიშის პერიოდში საერთოდ ბრწყინავდა. ამ პრაქტიკას აქვს თავისი თეორიული ფესვები შესაძლებლობებისა და ნიჭიერების ფსიქოლოგიის გაგების ზოგიერთ მახასიათებელში. ამრიგად, საბჭოთა ფსიქოლოგიაში „მხატვრული ნიჭის“ ცნება ფაქტობრივად გამორიცხულია განსახილველი ფენომენების სპექტრიდან და მის ადგილს იკავებს უფრო ნეიტრალური – „მიდრეკილებები“. ეს უკანასკნელი განმარტებულია, როგორც „...ნერვული სისტემისა და ტვინის თანდაყოლილი ანატომიური და ფიზიოლოგიური მახასიათებლები, რომლებიც ქმნიან უნარების განვითარების ბუნებრივ საფუძველს“. უნარები გაგებულია, როგორც „...ადამიანის ინდივიდუალური ფსიქოლოგიური მახასიათებლები, რომლებიც არის ამა თუ იმ პროდუქტიული საქმიანობის წარმატებით განხორციელების პირობა“.

მსგავსი მიდგომით ხელმძღვანელობით ბევრი ცნობილი ფსიქოლოგი (ბ. გ. ანანიევი, ვ. ა. კრუტეცკი, ვ. ი. კირიენკო, ვ. ნ. მიასიშჩევი, ს. ლ. რუბინშტეინი, ბ. მ. ტეპლოვი და სხვ.) ატარებს მხატვრული საქმიანობის სხვადასხვა სახეობის საფუძვლიან, სიღრმისეულ ანალიზს. მაგალითად, ვ.ი. კირიენკო სწავლობს სახვითი ხელოვნების შესაძლებლობების პრობლემებს, ბ.მ. ტეპლოვი - მუსიკას და ა.შ. შედეგად, გამოვლენილია აუცილებელ და საკმარისად, ავტორების თვალსაზრისით, გონებრივი თვისებების ნაკრები, რა თქმა უნდა, მაგრამ უმარტივესი, ყველაზე ელემენტარული შესაძლებლობები. ამ თვისებების ერთობლიობა, ამ მიდგომის მომხრეების აზრით, ახასიათებს ამ შესაძლებლობების აგების ზოგად სტრუქტურას და ინდივიდუალურ ვარიანტებს.

ამ შემთხვევაში, წარმოიქმნება მთელი რიგი პრობლემები და ერთ-ერთი ყველაზე რთული ის არის, რომ არც თეორიული ანალიზი და არც ემპირიული კვლევა არ გვაძლევს საშუალებას დარწმუნებით ვთქვათ, რომ დადგენილია ელემენტარული შესაძლებლობების აუცილებელი და ამავე დროს საკმარისი ჩამონათვალი, რაც ზუსტად ასახავს ზოგადს. შესაძლებლობების, როგორც გონებრივი ფენომენის სურათი. ამრიგად, სხვადასხვა ავტორს, რომლებიც სწავლობდნენ ერთსა და იმავე პრობლემებს, შეუძლიათ იპოვონ ძირითადი შესაძლებლობების სიების სხვადასხვა ვერსიები (შევიწროებული ან გაფართოებული). შემდეგი პრობლემა არის შერჩეული თვისებების და მათი იერარქიის ერთმანეთთან შეთავსების პრობლემა. მსგავსი იერარქიული სტრუქტურების აგების მცდელობები, დაპირისპირების პრობლემის გადაჭრისას, განხორციელდა სხვადასხვა ხარისხის წარმატებით. ისინი ცდილობდნენ შესაძლებლობების დიფერენცირებას დომინანტად და სუბდომინანტად (ვ. ა. კრუტეცკი); დამხმარე – წამყვანი – ფონი (ვ. ა. კოვალევი) და სხვ.

ყველაზე გამარტივებული ფორმით, პრობლემის ასეთი გადაწყვეტა შეიძლება წარმოდგენილი იყოს, როგორც შესაძლებლობების განხილვის მცდელობა, როგორც თვისებების ან გონებრივი თვისებების მარტივი ჯამი. ეს თანხა უზრუნველყოფს მხატვრული შესაძლებლობების მთელი სტრუქტურის მუშაობას, როგორც მთლიან სისტემას. ამასთან დაკავშირებით, ძალიან აქტუალური ჟღერს ამ მიდგომის ერთ-ერთი მთავარი მოწინააღმდეგის, ა.ა. მელიქ-ფაშაევის კითხვა: „...როგორც მეორეხარისხოვანი ნაწილებთან მიმართებაში, მთელს შეუძლია შეიძინოს ისეთი თვისებები, რომლებიც არ იყო ნაწილებში და რომლებიც არ იქმნება მათი მიმატებით. უფრო მარტივი არ არის ამ შემთხვევაში მთელის პრიმატის შეთავაზება მის განსაკუთრებულ, პოტენციურ ფორმაში?

1980-იანი წლების დასაწყისის თავის პუბლიკაციებში. ა.ა. მელიქ-ფაშაევმა და ზ.ი. ნოვლიანსკაიამ შემოგვთავაზეს თავიანთი მიდგომა მხატვრული შესაძლებლობების დახასიათებასთან დაკავშირებით, რამაც მიიყვანა ისინი ფუნდამენტურად განსხვავებული თეორიული მოდელის შექმნამდე. მხატვრული შესაძლებლობების პრობლემა სხვაგვარად ჩნდება, თუ, როგორც ა.ა. მელიქ-ფაშაევი ვარაუდობს, უნარებს განვიხილავთ არა როგორც საქმიანობის სტრუქტურის სუბიექტურ ანალოგს, არამედ როგორც „შემოქმედებითი „მე“-ს თვითრეალიზაციის ორგანოს. კულტურის ამა თუ იმ სფეროში. შემდეგ, მისი სამართლიანი განცხადების მიხედვით, ხდება პიროვნების საწყისი ღირებულებითი-პიროვნული მახასიათებელი, რომელიც განსაზღვრავს მას, როგორც ხელოვანს და უნარის განვითარების პროცესი. ამ შემთხვევაშიიმოქმედებს როგორც ამ მთლიანის იდენტიფიკაცია და დაკონკრეტება. ეს უკანასკნელი „...შთანთქავს და ცვლის სხვადასხვა გონებრივ თვისებებს, აქცევს მათ თავის ნაწილებად (და არა მათგან შემდგარ) და გარდაქმნის მათ შემოქმედებით შესაძლებლობებად“.

ამრიგად, მკვლევარის და პრაქტიკოსი მასწავლებლის ყურადღება კონცენტრირებულია არა ინდივიდუალური შესაძლებლობების ძიებაზე, რომელიც აუცილებელია საქმიანობის შესასრულებლად, არამედ გონებრივი თვისებების თვისობრივ გარდაქმნებზე, რომლებსაც ისინი განიცდიან, იძენენ შემოქმედებითობის უნარის სტატუსს მოცემულ სფეროში. უნარების იერარქიის პრობლემა ასევე განსხვავებულ შინაარსს იძენს ა.ა.მელიქ-ფაშაევსა და ზ.ი.ნოვლიანსკაიაში. მათი აზრით, ეს გამოიხატება იმაში, რომ უფრო ელემენტარული პირადი თვისებები იმოქმედებს, როგორც უმაღლესი ხარისხის თვისებების აუცილებელი, მაგრამ დაქვემდებარებული ელემენტი, რომელიც დაკავშირებულია შემოქმედებითი იდეების წარმოქმნასთან ახლოს "პირამიდის მწვერვალთან" - "შემოქმედებით". ადამიანის "მე".

ა.ა. მელიქ-ფაშაევი და ზ.ი. ნოვლიანსკაია ასახელებენ მხატვრულად ნიჭიერი პიროვნების ძირითად განუყოფელ საკუთრებას ტერმინით „რეალობისადმი ესთეტიკური დამოკიდებულება“, უწოდებენ მას „უნარების ყველა სახის მხატვრული შემოქმედების“ ერთ საფუძველს. ყველაზე ზოგადი ფორმით, ისინი მას განიხილავენ, როგორც "ეგოს" საზღვრების გადალახვას, რაც ქმნის პირობებს უმაღლესი "მე"-ს გამოვლინებისთვის პიროვნების ცნობიერებასა და საქმიანობაში. რეალობისადმი ესთეტიკური დამოკიდებულებისას ქრება ის უხილავი, მაგრამ ხელშესახები ფსიქოლოგიური ბარიერი, რომელიც ჩვეულებრივ ჰყოფს „ადამიანსა“ და „სამყაროს“, „მე“ და „არა მე“, სუბიექტსა და ობიექტს.

უნდა ვაღიაროთ, რომ ეს არის წარმატებული მცდელობა ზოგად და სპეციალურ შესაძლებლობებს შორის ურთიერთობის ტრადიციული ფსიქოლოგიური პრობლემის არატრადიციული გზით გადაჭრის. მკვლევართა უმეტესობა ზოგად უნარებს ესმის, როგორც ზოგად ინტელექტუალურ ან ზოგად შემოქმედებით შესაძლებლობებს, ხოლო განსაკუთრებული შესაძლებლობები მოიცავს მხატვრულ, მათემატიკურ, ლინგვისტურ, ფსიქომოტორულ და ა.შ. თეორიულ-შემეცნებითი საქმიანობის ზოგადი შესაძლებლობების განხილვისას, ეს უკანასკნელი მიდგომა შეიძლება ლოგიკურად გამართლდეს. მხატვრული შესაძლებლობების საფუძველი, როგორც ა.ა. მელიქ-ფაშაევი და ზ.ი. პოვლიანსკაია სწორად აღნიშნავენ, არის არა ზოგადი ინტელექტუალური, არამედ ზოგადი მხატვრული შესაძლებლობები. Ისინი შეიცავენ:

• - ესთეტიკური დამოკიდებულება რეალობისადმი;
• - მხატვრული წარმოსახვა, მისი ზოგადი ფორმით, რომელიც არ შემცირდება კონკრეტულ მასალაზე;
• – ინსტრუმენტული, რომელიც მოქმედებს როგორც ამ ზოგადი პუნქტების კონკრეტიზაცია სხვადასხვა სახის მხატვრულ პრაქტიკასთან (ლიტერატურული, მუსიკალური, ვიზუალური და ა.შ.) მიმართ.

კიდევ ერთი პრობლემა, რომელიც მნიშვნელოვანია შესაძლებლობების ფსიქოლოგიისთვის, არის მოტივაციის პრობლემა. ტრადიციული მიდგომით, შესაძლებლობების თეორიული მოდელები განიხილებოდა, როგორც აქტივობის წარმატებული შესრულებისთვის საჭირო თვისებების გარკვეული ნაკრები; ამ შემთხვევაში, შესაძლებლობებისა და მოტივაციის გამიჯვნა საკმაოდ ბუნებრივი და ლოგიკური ჩანდა. უნარი და მოტივაცია განიხილებოდა, როგორც წარმატების კომპონენტი. ა.ა. მელიქ-ფაშაევისა და ზ.ი. ნოვლიანსკაიას მიდგომით, როდესაც შესაძლებლობების საფუძველია სამყაროსადმი განსაკუთრებული, ესთეტიკური დამოკიდებულება, პრაქტიკულად ქრება ზღვარი საკუთარ შესაძლებლობებსა და ინდივიდის მოტივაციური საჭიროების სფეროს შორის.

მთავარია, რომ „რეალობისადმი ესთეტიკური დამოკიდებულება“ არ ხელმძღვანელობს (როგორც ეს ჩვეულებრივ ცნებებშია) მხატვრული შესაძლებლობების ჩამონათვალს, არამედ ქმნის მათ. ა.ა.მელიქ-ფაშაევი ხაზს უსვამს, რომ ამ მთლიანობის გარეთ, გარკვეული გონებრივი თვისებები მხოლოდ მხატვრული შესაძლებლობების წინაპირობაა - მეტ-ნაკლებად ხელსაყრელი, მაგრამ ნეიტრალური ხელოვნების ამოცანების თვალსაზრისით. „რეალობისადმი ესთეტიკური დამოკიდებულების“ მიღმა, ინდივიდუალური პიროვნული, გონებრივი თვისებები, რომლებსაც ადრე მხატვრულ შესაძლებლობებს უწოდებდნენ, ასეთი არ არის.

ზოგადი, არა მხოლოდ მხატვრული, განათლების თვალსაზრისით, მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ სამყაროსადმი ესთეტიკური დამოკიდებულება "... მოქმედებს, როგორც ზოგადად ადამიანის სრულად განვითარებული ფსიქიკის ერთ-ერთი ასპექტი", როგორც საფუძველი. სამყაროს მხატვრულად დაუფლების უნარი, რომელიც დამახასიათებელია თითოეული ადამიანისთვის სხვადასხვა ხარისხით. როგორც ჩანს, ეს ქონება შეიძლება კვალიფიცირდეს როგორც განუყოფელი პიროვნული ფორმირება - „მხატვრული ნიჭი“, თეორიულად წარმოდგენილია ყველა პიროვნებაში და განსხვავდება მხოლოდ ხარისხით.

რ.პ. გოლიშმანოვო,

ტიუმენის რეგიონი

"შემოქმედების წარმოშობა"
და ბავშვების საჩუქრები - მათი რჩევებით
თითები" V.A. სუხომლინსკი

კრეატიულობა ბავშვის პიროვნების განვითარების მნიშვნელოვანი კომპონენტია, ამიტომ ძალიან მნიშვნელოვანია ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება ადრეული ასაკიდან.
შინაურმა ფსიქოლოგებმა და მასწავლებლებმა - ლ. ამას ადასტურებს მრავალი აღმოჩენა და საინტერესო, ზოგჯერ ორიგინალური ნახატებისა და დიზაინის შექმნა.
ოჟეგოვის განმარტებით, კრეატიულობა არის ცნობიერი, მიზნობრივი, აქტიური ადამიანის საქმიანობა, რომელიც მიმართულია რეალობის გაგებისა და გარდაქმნისკენ, ახალი, ორიგინალური, ადრე არარსებული ობიექტების შექმნაზე. უნარი - ბუნებრივი ნიჭი, ნიჭი.
ფსიქოლოგებმა დაამტკიცეს, რომ ადამიანში თანდაყოლილი არა თვით შესაძლებლობები, არამედ მათი განვითარების უნარია.
ჩემი აზრით, ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების ეფექტური საშუალებაა მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობა, კერძოდ, მხატვრული დიზაინი.
მხატვრულ დიზაინში ბავშვები, რომლებიც ქმნიან სურათებს, არა მხოლოდ აჩვენებენ თავიანთ სტრუქტურას, არამედ გამოხატავენ მათ მიმართ დამოკიდებულებას, გადმოსცემენ თავიანთ ხასიათს ფერის, ტექსტურის, ფორმის გამოყენებით, რაც იწვევს, A.V. Zaporozhets-ის სიტყვებით, „უნიკალურის ჩამოყალიბებამდე. ემოციური სურათები“.
დიზაინის გაკვეთილებზე ბავშვებზე დაკვირვებით და ბავშვების ნამუშევრების გაანალიზებით, გამოვლინდა უნარების არასაკმარისი დონე, შემოქმედებითი წარმოსახვა და დამოუკიდებლობა განხორციელების საშუალებებში. ბავშვებთან მუშაობისას ვფიქრობდი შემდეგ კითხვებზე: როგორ მოვაწყოთ საბავშვო მშენებლობა და როგორ მოვახერხოთ იგი? როგორ განვავითაროთ სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი შესაძლებლობები დიზაინში, როგორ უზრუნველვყოთ, რომ ყველა ბავშვი გახდეს შემოქმედი? პედაგოგიური ლიტერატურის ანალიზმა აჩვენა, რომ პრობლემა ის არის, რომ არ არსებობს სკოლამდელ ბავშვებთან მხატვრულ დიზაინზე მუშაობის მკაფიოდ განვითარებული სისტემა, სადაც ეს უკანასკნელი მოქმედებს როგორც უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების საშუალება.
შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბება დღევანდელ ეტაპზე პედაგოგიური თეორიისა და პრაქტიკის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ამოცანაა. მხატვრულ დიზაინს, თავისი ძალიან შემოქმედებითი და ტრანსფორმაციული ხასიათის გამო, სწავლის გარკვეული ორგანიზებით, აქვს ჭეშმარიტად შემოქმედებითი ხასიათი. თავის მხრივ, იქმნება პირობები წარმოსახვისა და ინტელექტუალური აქტივობის განვითარებისთვის, მატერიალური ექსპერიმენტებისთვის, ნათელი და "ჭკვიანი" ემოციების გაჩენისთვის, რაც საშუალებას გვაძლევს მივიჩნიოთ ამ ტიპის საქმიანობა სკოლამდელ ბავშვებში შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების მძლავრ საშუალებად და ასევე აქტუალურს ხდის მხატვრული დიზაინის გამოყენებით ბავშვების აღზრდას და სწავლებას.
ამიტომ შევიმუშავე უფროს სკოლამდელი ასაკის ბავშვებთან მუშაობის სისტემა, რომლის მიზანია უფროსი სკოლამდელი აღზრდის ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების მხატვრული დიზაინის გამომუშავება.

დასახული მიზნის მისაღწევად გამოიკვეთა შემდეგი ამოცანები:

შექმენით პირობები თითოეული ბავშვის განვითარებისა და შესაძლებლობების რეალიზაციისათვის.
სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარება მხატვრული დიზაინის საშუალებით.
ბავშვების ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების განვითარება მხატვრულ და კონსტრუქციულ საქმიანობაში.
ბავშვების თანატოლებთან და უფროსებთან კონსტრუქციულ აქტივობებში თანამშრომლობის სტიმულირება.
ჩემს ნამუშევარში ვიყენებ მხატვრული დიზაინის სწავლების ორგანიზების შემდეგ ფორმებს, რომლებიც, ჩემი აზრით, უფრო მეტად ავითარებს სკოლამდელ ბავშვებში შემოქმედებით შესაძლებლობებს (L.A. Paramonova-ს მიხედვით).

 დიზაინი ნიმუშის მიხედვით
(უზრუნველყოფს გადასვლას შემოქმედებითი ხასიათის დამოუკიდებელ საძიებო აქტივობებზე, ეხმარება ბავშვებს დაეუფლონ ანალიზის განზოგადებულ მეთოდს).
 დიზაინი თემის მიხედვით
(ბავშვები თავად ქმნიან გეგმებს კონკრეტული შენობებისა და ხელნაკეთობებისთვის, ირჩევენ მათი განხორციელების მეთოდებს, მასალებს.)
 დიზაინი დიზაინით
(გეგმის შედგენის უნარი, გამოსავლის ძიება, შეცდომების შიშის გარეშე)
 დიზაინი პირობების მიხედვით
(საპროექტო ამოცანები ამ შემთხვევაში გამოიხატება პირობებით და პრობლემური ხასიათისაა)

მხატვრულ დიზაინზე მუშაობის სისტემის შემუშავებისას გავეცანი ისეთი მკვლევარების თეორიისა და პრაქტიკის საკითხებს, როგორიცაა ვ.გ. გრუბა, ე.კ გულიანსი, ა.ნ. დავიდჩუკი, ზ.ვ.ლიშტვანი, ა.რ.ლურია, ლ.ა.პარამონოვა, ნ.ნ.პოდიაკოვი, ო.ა.საფონოვა და ა.შ. ეს იყო ჩემი მუშაობის მეთოდოლოგიური საფუძველი.
Მოსალოდნელი შედეგი. მოსალოდნელია, რომ მხატვრულ დიზაინზე ორგანიზებული მუშაობა ხელს შეუწყობს ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებას:
- ბავშვები შექმნიან "გამოსახულებებს" (კონსტრუქციებს) - ექსპრესიულ, ორიგინალურ, ამოღებულ ორიგინალურ მონაცემებს, რომლებიც ანიჭებენ იგივე "სურათებს" სხვადასხვა თვისებებით.
- ისინი ისწავლიან „გამოსახულებების“ აგებას იმავე საფუძველზე, ნაწილებზე წინ მთლიანის დანახვას.
- ისწავლეთ თქვენი სამუშაოს დაგეგმვა და შედეგის მიღწევა.
- ბავშვებს შეეძლებათ დამოუკიდებლად ჩაატარონ ახალი მასალა.

ძირითადი პედაგოგიური პირობები, რომლებიც უზრუნველყოფენ ამ სისტემის დანერგვას:

ერთობლივი აქტივობები ზრდასრულსა და ბავშვს შორის და ბავშვები ერთმანეთთან.
სპეციალური ორგანიზებული კლასებისა და ბავშვების დამოუკიდებელ აქტივობებს შორის ურთიერთობის უზრუნველყოფა.
ბავშვებისთვის მრავალფეროვანი მასალების მიწოდება და მათი სურვილისამებრ გამოყენების შესაძლებლობა.
ურთიერთობა მშენებლობასა და სხვა აქტივობებს შორის, როგორიცაა თამაში, ზღაპრების წერა და ა.შ. და მისი ჩართვა ბავშვთა ცხოვრების მრავალფეროვან მოვლენებში.
სკოლამდელ ბავშვებთან მხატვრულ დიზაინში მუშაობის სისტემა მოიცავს:
- თემატური გაკვეთილების სერია;
- დიდაქტიკური თამაშების ნაკრები;
- მშობლებთან მუშაობა.
ბავშვებთან მუშაობის ძირითადი ფორმაა თემატური გაკვეთილები. თემატური დაგეგმვა ხელს უწყობს ბავშვების მიერ ცოდნის, უნარების, მხატვრული დიზაინის ეფექტურ და სისტემატურ შეძენას და სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებას.

სამუშაოები დაგეგმილია შემდეგ განყოფილებებში:

განყოფილება I - „სამადეკინო“. ნარჩენ მასალასთან მუშაობა. გაკვეთილის თემები:
სათამაშოები შიდა და გარეთ. „საჩუქრები ბავშვებისთვის“ - სხვადასხვა ტევადობის პლასტმასის ბოთლებისგან დამზადებული თოჯინები; მხიარული პატარა ადამიანები და მხიარული პატარა ცხოველები, ქიაყელები და პეპლები Kinder Surprise პლასტმასის ქეისებიდან. „სათამაშოების მაღაზია“ - მუშაობს პლასტმასის და მუყაოს შეფუთვებიდან; მხიარული მავთულის კაცები; კამერები მუყაოს ყუთებიდან, იოგურტის ჭიქებიდან ან თავსახურებიდან და ა.შ.
ქალაქი - დღეს, გუშინ, ხვალ. წვენის მუყაოსგან დამზადებული მრავალსართულიანი შენობები; მუყაოს ყუთებისგან დამზადებული ციხე-სიმაგრეები.
სივრცე. პლასტმასის ბოთლებისგან დამზადებული კოსმოსური ხომალდები; რობოტი - მუყაოს ყუთებისგან დამზადებული მონსტრი და ა.შ.
ზოოპარკი. ასანთის ყუთებისგან დამზადებული ცხოველების ფიგურები, ქაღალდის პირსახოცის მილები, ფერადი მავთულისგან დამზადებული მხიარული ცხოველები.
მანქანები. სხვადასხვა ტიპის სამგზავრო და სატვირთო ტრანსპორტის მოდელები.
განყოფილება II - "ჯადოსნური ქაღალდი". ქაღალდზე მუშაობა, ორიგამის ტექნიკის დაუფლება, სამგანზომილებიანი ქანდაკება. გაკვეთილის თემები:
ზღაპრული სამყარო. სამკუთხედზე დაფუძნებული ხელნაკეთობები შესაბამისი გვერდებისკენ მოხრილი კუთხეებით. "ტერემოკის" პერსონაჟები ზღაპრიდან, "ალისფერი ყვავილი" და ა.შ.
ჯადოსნური ცილინდრები. მართკუთხედის ცილინდრში გადახვევით და თქვენი არჩევანის დეტალების დამატებით, შეგიძლიათ მიიღოთ მძივები, პეპელა, ლედიბუგი, ხე, ფარანი და ა.შ.
წრის ჯადოსნური გარდაქმნები. წრის გადახვევა კონუსად ("დაბალი"), ნახევარწრიული კონუსად ("მაღალი")
მომავლის ქალაქი. სხვადასხვა კონფიგურაციის სახლების მშენებლობა.
განყოფილება III – „ბუნებრივი მოზაიკა“. ბუნებრივ მასალებთან მუშაობა (გირჩები, ტოტები, ჭურვები, ქვიშა და ა.შ.) ბავშვები ქმნიან სასაცილო სათამაშოებს,
ნახატები, პანელები, პორტრეტები დეკორატიულ ჩარჩოებში, სათამაშო ზღაპრების ციხესიმაგრეები, გმირები საბავშვო ზღაპრებიდან. გაკვეთილის თემები:
ჩვენ ზღაპარიდან ვართ; ციხე კონკიას; თაიგული თოვლის ქალწულისთვის; მხიარული თოვლის კაცი; თოვლის ბაბუის პორტრეტი და ა.შ. (2)

ხანდაზმულ სკოლამდელ ბავშვებში კონსტრუქციულ თამაშებში დამოუკიდებლობის გასავითარებლად და მათი შემოქმედებითი შესაძლებლობების გასავითარებლად, მან შეიმუშავა "ტანგრამის" ტიპის დიდაქტიკური თამაშების ნაკრები, რომელიც მიზნად ისახავს გეომეტრიული კონსტრუქციების კომპლექტების სპეციალური კომპლექტებიდან ობიექტების, ცხოველების, ადამიანების პლანშეტური გამოსახულების შექმნას. მატჩების თამაში შეიძლება იყოს ცოცხალი და წარმოსახვითი. ცხოველები, პატარა ადამიანები, სახლები, ასანთებიდან და დამთვლელი ჯოხებით დამზადებული ხეები ადვილად ცვლიან მათი კომპონენტების პოზიციას და გარდაიქმნებიან ერთმანეთში. გეომეტრიული ფორმების ნაკრები თამაშებში შეიძლება შეცვალოს შემცვლელი საგნები (პლასტმასის ბოთლის თავსახურები, ასანთის ყუთები, ტკბილეულის ყუთები და ა. მოცემული სქემა (მოქმედებების თანმიმდევრობა), რომელიც ასტიმულირებს გეგმის განხორციელების გზების აქტიურ დამოუკიდებელ ძიებას და საშუალებას გაძლევთ დააკავშიროთ ნაწილები სხვადასხვა კომბინაციებში, განავითაროთ კრეატიულობა, წარმოსახვა, ფანტაზია, მოდელირება და დიზაინის შესაძლებლობები.
ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების თანაბრად მნიშვნელოვანი პირობაა მშობლების აქტიური მონაწილეობა საგანმანათლებლო პროცესში, რომლებიც უნდა იყვნენ შვილების პირველი თანაშემწეები.
დეკორაციისას ვიყენებ ბავშვთა ხელნაკეთობებს საბავშვო ბაღი, ვაწყობ გამოფენებს ბუნებრივი მასალისგან შეხვედრებისთვის და არდადეგებისთვის.
მშობლებთან ურთიერთობისას ვიყენებ მუშაობის შემდეგ ფორმებს: კონსულტაციები, საქაღალდეები - გადაადგილება, ერთობლივი აქტივობების ორგანიზებისას ვმართავ გამოფენებს მშობლების მონაწილეობით, ხელნაკეთობების დამზადება, ბავშვები-მშობელთა აქტივობები, გართობა, მშობელთა შეხვედრები. ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაზე მუშაობის გამოცდილებამ დიდი ინტერესი გამოიწვია ჩემი მოსწავლეების მშობლებისთვის. ბავშვებს სახლიდან მოაქვთ მშობლების დახმარებით შესრულებული სხვადასხვა ხელნაკეთობები. მაგალითად, ალინას მამა დაინტერესდა ჩვენი ასანთის კოლოფით და ქალიშვილთან ერთად იმავე ყუთიდან და ქაღალდიდან „Victory“ მანქანა დაამზადა. უფროს ძმას ჟენიას ძალიან მოეწონა თოჯინების ავეჯი და მან ორი პატარა ტელეფონი გააკეთა.

როგორც პრაქტიკამ აჩვენა, ბავშვები დიდი სიამოვნებით პასუხობენ ყველაფერ ახალს და უჩვეულოს და, პატარა დიზაინერებად გადაქცევით, შეუძლიათ თანაბარი პირობებით კონკურენცია გაუწიონ უფროსებს, ამ უკანასკნელს წინ უსწრებენ არასტანდარტულ გადაწყვეტილებებს.
ჩემი მუშაობის შედეგი იყო ბავშვების შემოქმედებითი განვითარების ხარისხის 12%-ით და კონსტრუქციული უნარების 16%-ით მატება.
დონეები ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება კონსტრუქციული უნარების განვითარება
წლის დასაწყისი წლის ბოლოს წლის დასაწყისი წლის ბოლოს
მაღალი 12% 24% 17% 33%
საშუალოდ 79% 76% 69% 66%
დაბალი 9% - 14% -

ამრიგად, ჯგუფში ინდიკატორების გაუმჯობესება განპირობებულია მხატვრულ დიზაინში სკოლამდელ ბავშვებთან მუშაობის შემოთავაზებული სისტემის გამოყენებით. ამ მიმართულებით სტაბილურმა, სისტემატურმა მუშაობამ შესაძლებელი გახადა უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების დონის ამაღლება.

ჩემი მუშაობის დადებითი შედეგები მიუთითებს: ბავშვები გახდნენ უფრო აქტიურები, პროაქტიულები, შეუძლიათ დამოუკიდებელი გადაწყვეტილებების მიღება, წარსული გამოცდილების საფუძველზე ახალი სურათების შექმნა და საკუთარი ორიგინალური გადაწყვეტილებების პოვნა. მე უფრო მეტი ნდობა მივიღე საკუთარი თავის და ჩემი შესაძლებლობების მიმართ. ბავშვებმა დაიწყეს მეტი შედარება, უფრო აქტიურად ჩაერთნენ შემოქმედებითობაში და შეიძინეს ორიგინალური აზროვნება. მათ გამოავლინეს დიდი ინტერესი ცოდნის მიმართ. (3)

გაკვეთილის შენიშვნები მხატვრული დიზაინის შესახებ.
უფროსი სკოლამდელი ასაკი
თემა: "ოქროს თევზის მოგზაურობა".

სამიზნე:
1. განაგრძეთ სწავლება, თუ როგორ უნდა შექმნათ თევზის ფიგურა ქვიშისგან, გადმოსცეთ გამოსახულების ექსპრესიულობა და შექმნათ ზოგადი კომპოზიციები („აკვარიუმი“).
2. მუშაობის პროცესში განავითარეთ ბავშვების ფანტაზია და წარმოსახვა.
3. ასწავლეთ მასალების ფრთხილად და ზომიერად გამოყენება.
4. განავითარეთ ცხოველების სიყვარული.
მასალა. Sandbox - ხის ყუთი შეღებილი ლურჯი ("ქვიშის ფურცელი"), მასში ქვიშაზე არის სველი ფერის ქვიშისგან დამზადებული ოქროს თევზი. Სველი ქვიშა; მშრალი ფერის ქვიშა. უჯრა მდინარის კენჭებით. თოჯინა არის თოჯინა. სენდმენი.
დარიგება. სკუპები, სპატულები, ფერადი ქვიშა, უჯრა მდინარის კენჭებით.
სადემონსტრაციო მასალა. აკვარიუმი თევზით, ილუსტრაციები თევზის ჯიშებით.
მუსიკა. P.I. ჩაიკოვსკი.
წინასწარი სამუშაო (კლასში). ბავშვების გაცნობა აკვარიუმის მაცხოვრებლებთან.
გაკვეთილის მიმდინარეობა.
მასწავლებელი იწვევს ბავშვებს დარბაზში. ისინი სხედან სკამებზე ქსოვილით დაფარული "ქვიშის ფურცლის" გარშემო.
აღმზრდელი: გამარჯობა, ბავშვებო! მე მოგიწვიეთ, რომ გაგაცნოთ საოცარი ქვიშის ქვეყანა. აქ, ქვიშის ყუთში, ცხოვრობს ქვიშის მცველი - Sandman. ის ძალიან ხალისიანია, იცის ბევრი თამაში, ისტორია, ზღაპარი, მაგრამ ამ ყველაფერს მხოლოდ მათ გაუზიარებს, ვინც მის წესებს დაიცავს. სენდლენდში მისასვლელად, ჯერ უნდა დადგეთ ქვიშის ყუთის გარშემო და ხელები გეჭიროთ. (ამ მოქმედებებს ბავშვებთან ერთად ვასრულებ). გაშალეთ ხელები ქვიშის ყუთზე, ხელისგულები ქვემოთ. გთხოვთ დახუჭოთ თვალები და თქვით შელოცვა ჩემს შემდეგ: „შეხედე ჩვენს ხელებს,
იპოვეთ მათში სიკეთე და სიყვარული.
სენდმენ, მოდი!”
ჟღერს მუსიკა. (მასწავლებელი აიღებს თოჯინას - Sandman თოჯინა.)
აღმზრდელი: გთხოვ გაახილე თვალები. მოდით შევხვდეთ Sandman. მოუსმინეთ რა უნდა თქვას.
სენდმანი: მე გეტყვი საიდუმლოს, მაგრამ შენ უნდა იცოდე ჩემი ქვეყნის წესები. აქ არ შეიძლება კბენა და ბრძოლა! და არ შეიძლება ქვიშის გადაყრა! თქვენ შეგიძლიათ ააშენოთ და შექმნათ: მთები, მდინარეები და ზღვები - ისე, რომ ირგვლივ სიცოცხლე იყოს! ნურავის შეურაცხყოფთ, არ გააფუჭოთ არაფერი! ეს არის მშვიდობიანი ქვეყანა. ბავშვებო, გესმით ჩემი?!
მუსიკა ქრება. ბავშვები მასწავლებელთან ერთად იმეორებენ ლექსს, იწყებენ სიტყვებით "აქ არ შეიძლება კბენა, იბრძოლე..."
Sandman (მოთხრობა): ჩემო მეგობრებო, დაჯექით სკამებზე. მე მოგიყვებით ისტორიას ოქროს თევზზე. (მუსიკა ჟღერს). ზღაპრულ ქვიშის ქვეყანაში ცხოვრობდა ლამაზი ოქროს თევზი. ყველა მცხოვრებს ის ძალიან უყვარდა და მასაც უყვარდა, მაგრამ თევზს არ ჰყავდა მისნაირი შეყვარებული. ერთ დღეს ოქროს თევზმა შეიტყო, რომ სხვა ქვეყანაში ცხოვრობდნენ მხიარული, კეთილი, ნიჭიერი ბავშვები, რომლებმაც იცოდნენ ოქროს თევზის შექმნა. „აუცილებლად დამეხმარებიან!“ გაიფიქრა ოქროს თევზმა და... ჩვენს საბავშვო ბაღს დაუძახა. ის გიწვევთ ქვიშის ქვეყანაში.
მუსიკა ქრება. მასწავლებელი "ქვიშის ფურცლიდან" ამოიღებს ქსოვილს.
Sandman: აი, აქ არის, ოქროს თევზი! ის ლამაზი არ არის? (ბავშვები უზიარებენ შთაბეჭდილებებს). მაშ, მეგობრებო, როგორ ფიქრობთ, შეგვიძლია დავეხმაროთ თევზებს? (ბავშვების პასუხები). მოდით ვცადოთ ოქროს თევზის შეყვარებულების ჩამოსხმა ნედლი ქვიშისგან.
მუსიკა უკრავს. მასწავლებელი ბავშვებთან ერთად თევზებს ძერწავს.
Sandman: რა განსხვავებული თევზი აღმოჩნდნენ. მაგრამ მაინც, ისინი არ არიან ისეთი კაშკაშა, როგორც ოქროს თევზი. რა უნდა გაკეთდეს იმისათვის, რომ ისინი ბრწყინავდნენ, ბრწყინავდნენ და ნამდვილ ოქროს თევზებად იქცნენ? (ბავშვთა ვარაუდები). რა თქმა უნდა, ფერადი ქვიშა დაგვეხმარება. (ბავშვები ამშვენებს თევზს).
განმანათლებელი: ახლა ყველა თევზი ნათელია. მოდით დაამშვენოთ აუზი, სადაც ისინი ცხოვრობენ. ძირში აშკარად ჩანს მრავალფეროვანი კენჭები.(გამოიღეთ უჯრა მდინარის კენჭებით. ბავშვები ქვიშაზე აფენენ.) ზღაპრულ წყალქვეშა მიწაზე მცენარეებია. ვინ იცის მათ რა ჰქვია?(წყალმცენარეები) რა ფერის არიან?(მწვანე, შინდისფერი.) ავიღოთ ფერადი ქვიშა და დავხატოთ წყალმცენარეები.
დასრულების შემდეგ, სენდმენი სთავაზობს მათ დაიბანონ ხელები და დასხდნენ სკამებში. მუსიკა ქრება.
აღმზრდელი: დღეს შევხვდით ქვიშის კაცს, რომელმაც გვასწავლა ქვიშის თამაშის წესები, დავეხმარეთ ოქროს თევზს დამეგობრებაში და ჭეშმარიტად ბედნიერი გამხდარიყო, მე და შენ შევქმენით ზღაპარი და ეს ყველაზე ლამაზია - იყო კარგი შემოქმედი. . ახლა ძალიან კარგ ხასიათზე ვარ: ბევრი საინტერესო რამ ვისწავლე და მშვენივრად ვთამაშობდი შენთან და Sandman-თან ერთად.
-რა გაარკვიე? როგორი განწყობა გაქვთ? (ბავშვების პასუხები). ახლა ჩემო ძვირფასო შემქმნელებო, გთხოვთ, ხელები გაშალოთ ქვიშის ყუთზე და ისეთი მოძრაობა გააკეთოთ, თითქოს ბურთს ააგოროთ. ახლა ჩადეთ გულში და გაიმეორეთ ჩემს შემდეგ: „ჩვენთან ერთად ვიღებთ ყველაფერს, რაც დღეს დაგვხვდა, რაც ვისწავლეთ!

ვიწვევთ ტიუმენის რეგიონის, იამალ-ნენეცის ავტონომიური ოკრუგის და ხანტი-მანსის ავტონომიური ოკრუგ-იუგრას სკოლამდელი აღზრდის მასწავლებლებს, რათა გამოაქვეყნონ თავიანთი სასწავლო მასალა:
- პედაგოგიური გამოცდილება, ორიგინალური პროგრამები, სასწავლო საშუალებები, პრეზენტაციები კლასებისთვის, ელექტრონული თამაშები;
- პირადად შემუშავებული საგანმანათლებლო აქტივობების, პროექტების, მასტერკლასების (მათ შორის ვიდეო) ჩანაწერები და სცენარები, ოჯახებთან და მასწავლებლებთან მუშაობის ფორმები.

რატომ არის მომგებიანი ჩვენთან გამოქვეყნება?

მხატვრული უნარი

შესაძლებლობების განვითარება- ეს მათი გაუმჯობესებაა.

კრეატიული აზროვნება (კრეატიულობა)- გონებრივი პროცესები, რომლებიც იწვევს გადაწყვეტილებებს, იდეებს, გააზრებას, ხელოვნების შექმნას. ფორმები, თეორიები ან ნებისმიერი პროდუქტი, რომელიც ფენომენია. უნიკალური და ახალი. არ არსებობს ზუსტი პასუხი? შესაძლებელია თუ არა TM განვითარება? TM-ის განვითარებისთვის არსებობს მთელი რიგი სავარაუდო პირობები:

1) აუცილებელია სწავლისა და განათლების პროცესში დაგროვილი ცხოვრებისეული გამოცდილება;

2) თქვენ უნდა შეგნებულად აღზარდოთ და განავითაროთ თქვენი სატელევიზიო პოტენციალი;

3) განვითარებული განათლების სისტემის გარეშე თქვენი აზრების მიღწევა შეუძლებელია.

ფანტაზიის როლისატელევიზიო პროცესი შესანიშნავია, ტელევიზორი მჭიდროდ არის დაკავშირებული ყველა ფსიქიკასთან. პროცესები (გრძნობა, აღქმა, ყურადღება, მეხსიერება, აზროვნება, მეტყველება, ცნობიერება), მათ შორის წარმოსახვა. წარმოსახვის შექმნა პროცესში. რაღაც ახალი, რომელიც ცდილობს მის რეალობაში თარგმნას (ნივთებში, ნახატებში, ქანდაკებაში).

წარმოსახვის განვითარება ბავშვებში:

კრეატიულობით ბავშვს უვითარდება აზროვნება. ამას ხელს უწყობს შეუპოვრობა და გამოხატული ინტერესები. წარმოსახვის განვითარების საწყისი წერტილი უნდა იყოს მიმართული აქტივობა, ანუ ბავშვთა ფანტაზიების ჩართვა კონკრეტულ პრაქტიკულ პრობლემებში. წარმოსახვის განვითარებას ხელს უწყობს:

არასრულყოფილების სიტუაციები;

მრავალი კითხვის გადაჭრა და წახალისებაც კი;

დამოუკიდებლობისა და დამოუკიდებელი განვითარების წახალისება;

პოზიტიური ყურადღება ბავშვის მიმართ უფროსებისგან.

მხატვრული უნარი

შესაძლებლობები- პიროვნების ინდივიდუალური და ფსიქოლოგიური მახასიათებლები, რომლებიც გამოხატავს მის მზადყოფნას განახორციელოს კონკრეტული საქმიანობა. ისინი ვლინდება გარკვეული აქტივობების მეთოდებისა და ტექნიკის დაუფლების სისწრაფეში, სიღრმეში და სიძლიერეში და არის შინაგანი გონებრივი რეგულატორები, რომლებიც განსაზღვრავენ მათი შეძენის შესაძლებლობას.

მხატვრული ს.- მატერიალური და სულიერი კულტურის ობიექტების შექმნა, ახალი იდეების, აღმოჩენებისა და გამოგონებების წარმოება, ინდივიდუალური შემოქმედება ადამიანის საქმიანობის სხვადასხვა სფეროში.

დიდია წარმოსახვის როლი გონებრივ პროცესში, ის მჭიდრო კავშირშია ყველა ფსიქიკურ პროცესთან. პროცესები (გრძნობა, აღქმა, ყურადღება, მეხსიერება, აზროვნება, მეტყველება, ცნობიერება), მათ შორის წარმოსახვა. ტელევიზიის შესაძლებლობა, გარკვეულწილად, უზრუნველყოფილია ხალხისთვის ხელმისაწვდომი ცოდნითა და შესაძლებლობებით. ტელევიზიის ყველაზე მნიშვნელოვანი პირობა ფენომენია. დეფის არსებობა. გამოცდილება, რომელიც ქმნის ემოციებს. თქვენი საქმიანობის ტონი.

გარდა ამისა, მნიშვნელოვანია გარკვეული აღქმის თვისებები:

1) მთელის გრძნობა;

2) პროპორციების გრძნობა;

3) ობიექტის ფორმა;

4) კიაროსკურო;

5) ფერი;

აღქმა მჭიდროდ არის დაკავშირებული ჩვენს შეგრძნებებთან და მათი ხასიათი პირდაპირ დამოკიდებულია იმ პირობებზე, რომლებშიც ეს შეგრძნებები იგრძნობა. ყალიბდება: ფერის შეგრძნება დამოკიდებულია განათებაზე; ვ. სიდიდე - მანძილიდან ობიექტამდე; ფორმის აღქმა დამოკიდებულია იმ სიბრტყეზე, რომელშიც აღქმული ობიექტი მდებარეობს მხედველობის ორგანოსთან მიმართებაში.

კრეატიულობის როლი დიზაინერის საქმიანობაში.

დიზაინერის მთელი პროფესიული საქმიანობა არის კრეატიულობა. აქედან გამომდინარე, ის განუყოფელ როლს თამაშობს მის ცხოვრებაში.

შემოქმედება

იგი ვარაუდობს, რომ ინდივიდს აქვს შესაძლებლობები, მოტივები, ცოდნა და უნარები, შექმნას პროდუქტი, რომელიც გამოირჩევა სიახლეებით, ორიგინალურობითა და უნიკალურობით.

კრეატიულობა ვლინდება მრავალფეროვან საქმიანობაში, განსხვავდება შემოქმედების შედეგებითა და პროდუქტებით, მაგრამ ექვემდებარება ერთიან ფსიქოლოგიურ კანონებს.

ნებისმიერი შემოქმედებითი პროცესი გულისხმობს შემოქმედებით სუბიექტს, შემოქმედს, რომელსაც შემოქმედებითობისკენ მიჰყავს გარკვეული საჭიროებები, მოტივები, სტიმული და რომელსაც აქვს ცოდნა, უნარები, შემოქმედებითი შესაძლებლობები.

შემოქმედებითი პროცესის ძირითადი ეტაპები საერთოა:

მომზადება (გეგმის გაჩენა),

მომწიფება ("ინკუბაცია" - გეგმის ორსულობა, მასალის დაგროვება),

განათება ("ინსაითი")

შემოწმება (დასრულებული შედეგის შემოწმება).

შემოქმედებითი პროცესის პიკი არის გამჭრიახობის ეტაპი - გამჭრიახობა,როდესაც ახალი იდეა აღწევს ცნობიერებაში და იბადება – მეცნიერული, ფილოსოფიური, ტექნიკური თუ მხატვრული. მაგრამ ეს ხშირად იწვევს წინასწარი მუშაობის გრძელ გზას.

შემოქმედების პროცესში ავტორი გამოხატავს თავის ხედვას, თავის გადაწყვეტას გარკვეული პრობლემის მიმართ, მოდის უნიკალურ შედეგამდე, სხვებისგან განსხვავებულად - ეს არის შემოქმედების ღირებულება. შემოქმედებითი საქმიანობის სტიმული არის პრობლემური სიტუაცია, რომელიც არ შეიძლება გადაწყდეს ხელმისაწვდომი მონაცემების საფუძველზე ტრადიციული მეთოდების გამოყენებით.

დიზაინი- გამხდარი დიზაინი და სამრეწველო პროცესი. სასარგებლო და ლამაზი ნივთების წარმოება; ეს არის ესთეტიკის ტექნოლოგიაში შეღწევის შედეგი - ქმნის ფორმის განსაკუთრებულ ვიზუალურ ენას. ამ ენის ნიშნები:პროპორციები, ოპტიკური ილუზია, სინათლისა და ჩრდილის ურთიერთობა, სიცარიელე და მოცულობა, ფერი და მასშტაბი.

ემოციები მხატვრულ შემოქმედებაში

ემოციები- ეს ფსიქიკურია. სხეულის რეაქცია გარემომცველ რეალობაზე.

ემოციები მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ადამიანის ცხოვრებაში და ნებისმიერ საქმიანობაში.

საგნებისა და ფენომენების სამყაროს შესწავლისას ადამიანი განიცდის განსხვავებულ გრძნობებს და გამოხატავს თავის დამოკიდებულებას ყველაფრის მიმართ. ის ემოციურად რეაგირებს სხვა ადამიანების ქმედებებზე და ქცევაზე, ასევე საკუთარ განცხადებებზე და შესრულების შედეგებზე.

ემოციები ხდება დადებითი ან უარყოფითი.

პოზიტიური: სიხარული, ნდობა, პატივისცემა, ნდობა, თანაგრძნობა, სინაზე, სიყვარული...

უარყოფითი:უკმაყოფილება, სევდა, სასოწარკვეთა, მწუხარება, შფოთვა, შიში, სამწუხარო, თანაგრძნობა, იმედგაცრუება, წყენა, რისხვა, ზიზღი, აღშფოთება, შური, რისხვა...

ძირითადი ემოციური მდგომარეობა, რომელსაც ადამიანი განიცდის, იყოფა რეალურ ემოციებად და გრძნობებად, აფექტად, სტრესად, ვნებად და განწყობად.

გრძნობები უფრო რთულია, ინდივიდის მუდმივი, ჩამოყალიბებული დამოკიდებულება იმის მიმართ, რასაც სწავლობს ან აკეთებს, მათ შორის. შეიცავს ემოციების მთელ რიგს. გრძნობები უფრო ობიექტური ხასიათისაა. გრძნობა დაკავშირებულია კონკრეტულ, შეუცვლელ ობიექტთან, გრძნობები ემოციებისგან განსხვავებით ვითარდება, ასწავლის და უმჯობესდება.

რაღაცის ან ვიღაცის მიმართ ძლიერი და ხანგრძლივი პოზიტიური გრძნობის არსებობას ვნება ეწოდება. ეს არის ემოციური მდგომარეობა, რომელიც გვხვდება მხოლოდ ადამიანებში. ვნება არის ემოციების, მოტივებისა და გრძნობების შერწყმა, რომელიც კონცენტრირებულია გარკვეული ტიპის აქტივობის ან ობიექტის (პიროვნების) გარშემო. ცუდად ემორჩილება ნებაყოფლობით კონტროლს.

განწყობა- გრძელვადიანი ემოციური მდგომარეობა, რომელიც აფერადებს ადამიანის ქცევას. განწყობა განსაზღვრავს ადამიანის ცხოვრების საერთო ტონს. განწყობა დამოკიდებულია იმ გავლენებზე, რომლებიც გავლენას ახდენენ პიროვნებაზე და მის ძირითად ფასეულობებზე. განწყობა, ისევე როგორც ყველა სხვა ემოციური მდგომარეობა, შეიძლება იყოს დადებითი და უარყოფითი.

გავლენას ახდენს- მოკლევადიანი და ძლიერი პოზიტიური ან უარყოფითი ემოცია, რომელიც წარმოიქმნება შიდა ან გარე ფაქტორების გავლენის საპასუხოდ

ისინი ხელს უშლიან ქცევის ნორმალურ ორგანიზაციას და მის რაციონალურობას.

Სტრესი- სხეულის არასპეციფიკური (ზოგადი) რეაქცია ძალზე ძლიერ ზემოქმედებაზე, იქნება ეს ფიზიკური თუ ფსიქოლოგიური, ასევე სხეულის ნერვული სისტემის შესაბამის მდგომარეობაზე.

შემოქმედება- საქმიანობა, რომლის შედეგია ახალი მატერიალური და სულიერი ფასეულობების შექმნა.

მიზანი თხელია. კრეატიულობა- ახალი ემოციების შექმნა.

შედეგი- ხელოვნების ნიმუში.

პიროვნება და მისი სტრუქტურა

პიროვნება- ინდივიდუალური ქცევის შედარებით სტაბილური სისტემა, რომელიც აგებულია ძირითადად სოციალურ კონტექსტში ინკლუზიის საფუძველზე.

ახასიათებს დამოუკიდებლობა ქმედებებში;

შეუძლია პასუხისმგებლობის აღება და პრობლემების გადაჭრა;

აკონტროლებს ქცევას და აქვს ნებისყოფა;

შეუძლია დროთა განმავლობაში შეიცვალოს.

Ინდივიდუალური- ადამიანი, რომელსაც აქვს მისთვის დამახასიათებელი მახასიათებლები, როგორც გარეგანი, ასევე შინაგანი.

ინდივიდუალობა გამოხატავს ინდივიდუალური პიროვნების სპეციფიკას, ადამიანთა ფსიქოლოგიური მახასიათებლების ერთობლიობას, რომლებიც ქმნიან მის ორიგინალობას, მის განსხვავებას სხვებისგან.

პიროვნების ატრიბუტები:

უილ- ეს არის ადამიანის უნარი, მართოს თავისი ქცევა, მოახდინოს მთელი ძალის მობილიზება მიზნების მისაღწევად.

თავისუფლება- არჩევანის ხელმისაწვდომობა, ღონისძიების შედეგის ვარიანტები.

დაზვერვა- უნივერსალურად აზროვნების უნარი, აბსტრაქციისა და განზოგადების უნარი, რომელიც მოიცავს მიზეზს.

გრძნობები- განიცდით თქვენს ურთიერთობას გარემომცველ რეალობასთან (ადამიანებთან, მათ მოქმედებებთან, ნებისმიერ ფენომენთან) და საკუთარ თავთან.

ფსიქოლოგიაში:პიროვნება არის განვითარებული ჩვევებისა და პრეფერენციების, გონებრივი დამოკიდებულების და ტონის, სოციოკულტურული გამოცდილების და შეძენილი ცოდნის ერთობლიობა, პიროვნების ფსიქოფიზიკური თვისებებისა და მახასიათებლების ერთობლიობა, მისი არქეტიპი, რომელიც განსაზღვრავს ყოველდღიურ ქცევას და კავშირებს საზოგადოებასთან და ბუნებასთან. პიროვნება ასევე შეინიშნება, როგორც სხვადასხვა სიტუაციებისა და სოციალური ინტერაქციის ჯგუფებისთვის განვითარებული „ქცევის ნიღბების“ გამოვლინებები.

სტაბილური პიროვნების კომპონენტების კომპლექსი:

ტემპერამენტი- ინდივიდუალური ფსიქიკური მახასიათებლების ნაკრები. ტემპერამენტი არის ადამიანის ხასიათის განვითარების საფუძველი.

პერსონაჟი- მუდმივი, შედარებით მუდმივი ფსიქიკური თვისებების სტრუქტურა, რომელიც განსაზღვრავს ინდივიდის ურთიერთობებისა და ქცევის მახასიათებლებს.

შესაძლებლობები- ინდივიდუალური პიროვნული მახასიათებლები, რომლებიც სუბიექტური პირობებია გარკვეული ტიპის საქმიანობის წარმატებით განხორციელებისთვის.

Მოტივაცია- 1) მოქმედების მოტივაცია; 2) დინამიური ფიზიოლოგიური და ფსიქოლოგიური პროცესი, რომელიც აკონტროლებს ადამიანის ქცევას, განსაზღვრავს მის მიმართულებას, ორგანიზაციას, აქტივობას და სტაბილურობას;

პიროვნება განათლებისა და თვითგანათლების პროცესის შედეგია.

პიროვნების სოციალიზაცია

პიროვნების სოციალიზაცია- სოციალური გამოცდილების ინდივიდის მიერ ასიმილაციის პროცესი, სოციალური კავშირებისა და ურთიერთობების სისტემა. პროცესში სოციალური ადამიანი იძენს რწმენას, სოციალურად დამტკიცებულ ქცევის ფორმებს, რომლებიც მას სჭირდება საზოგადოებაში ნორმალური ცხოვრებისთვის.

ს. უნდა გავიგოთ, როგორც სოციალური ცხოვრების გამოცდილების და სოციალური ურთიერთობების ათვისების მთელი მრავალმხრივი პროცესი.

S. აღნიშნავს იმ პროცესებს, რომლებითაც ადამიანები სწავლობენ ერთად ცხოვრებას და ერთმანეთთან ეფექტურ ურთიერთობას.

ს. ითვალისწინებს თავად პიროვნების აქტიურ მონაწილეობას ადამიანური ურთიერთობების კულტურის დაუფლებაში, გარკვეული სოციალური ნორმების, როლებისა და ფუნქციების ფორმირებაში და მათი წარმატებით განხორციელებისთვის აუცილებელი ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების შეძენაში.

ს. მოიცავს ადამიანის ცოდნას სოციალური რეალობის შესახებ და პრაქტიკული ინდივიდუალური და ჯგუფური მუშაობის უნარ-ჩვევების დაუფლებას.

ს-ის ცნება ეხება იმ თვისებებს, რომლებსაც ინდივიდი იძენს ს-ის პროცესში და ფსიქოლოგიურ მექანიზმებს, რომლითაც მიიღწევა სასურველი ცვლილებები.

საჯარო განათლებას გადამწყვეტი მნიშვნელობა აქვს სოციალიზაციის პროცესებში.

პიროვნების ს-ის წყაროებია:

ა)კულტურის გადაცემა ოჯახის და სხვა სოციალური ინსტიტუტების მეშვეობით (უპირველეს ყოვლისა განათლების, სწავლებისა და აღზრდის სისტემის მეშვეობით);

ბ)ადამიანთა ურთიერთგავლენა კომუნიკაციისა და ერთობლივი საქმიანობის პროცესში;

V)პერიოდთან დაკავშირებული პირველადი გამოცდილება ადრეული ბავშვობა, ძირითადი ფსიქიკური ფუნქციების და სოციალური ქცევის ელემენტარული ფორმების ფორმირებით;

გ)თვითრეგულირების პროცესები დაკავშირებულია ინდივიდუალური ქცევის გარე კონტროლის თანდათანობით ჩანაცვლებასთან შიდა თვითკონტროლით.

S. პროცესი შეიძლება დახასიათდეს, როგორც თანდათანობითი გაფართოება, რადგან ინდივიდი იძენს სოციალურ გამოცდილებას თავისი კომუნიკაციისა და საქმიანობის სფეროში, როგორც თვითრეგულირების განვითარების და თვითშემეცნების და აქტიური ცხოვრებისეული პოზიციის ჩამოყალიბების პროცესი.

სოციალურ დაწესებულებებად განიხილება ოჯახი, სკოლამდელი დაწესებულებები, სკოლები, შრომითი და სხვა ჯგუფები. ინდივიდის სოციალურ ცხოვრებაში განსაკუთრებული როლი ენიჭება სხვა ადამიანებთან მისი კონტაქტების განვითარებას და გაზრდას და სოციალურად მნიშვნელოვანი ერთობლივი საქმიანობის პირობებში. ამ კონტაქტების საშუალებით ინდივიდი იწყებს საკუთარი თავის და სხვების სწორად აღქმას და შეფასებას.

სოციალიზაციის პროცესში ადამიანი მდიდრდება სოციალური გამოცდილებით და ინდივიდუალიზდება, ხდება პიროვნება.

პიროვნების ჩამოყალიბების პროცესი, მისი აზრით, ხდება შესაბამისად სამი განსხვავებული ეტაპი :

ბავშვების მიერ ზრდასრულთა ქცევის მიბაძვისა და კოპირების ეტაპები;

თამაშის ეტაპი, როდესაც ბავშვები აღიარებენ ქცევას, როგორც როლის თამაშს;

ჯგუფური თამაშის ეტაპი, რომელშიც ბავშვები სწავლობენ იმის გაგებას, თუ რას მოელიან მათგან ადამიანთა მთელი ჯგუფი.

შესავალი

დასკვნები I თავის შესახებ

2 მუშაობის ძირითადი ფორმები შემოქმედებითი შესაძლებლობების გასავითარებლად: კლასები, მასწავლებლის ერთობლივი საქმიანობა ბავშვებთან, ბავშვის დამოუკიდებელი საქმიანობა.

3 ტრადიციული და არატრადიციული ტექნიკა ხატვის კლასებში, როგორც ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების საშუალება

4 არატრადიციული ნახატის სახეები და ტექნიკა

დასკვნები II თავის შესახებ

დასკვნა

ლიტერატურა

აპლიკაციები

შესავალი

„ხატვა ხელს უწყობს ბავშვის პიროვნების მრავალფეროვან განვითარებას“. არისტოტელე

ბოლო წლებში სკოლამდელი განათლების სისტემაში დრამატული ცვლილებები ხდება, ის იცვლება და იხვეწება. წინა პლანზე მოდის ინდივიდის თვითგანვითარების იდეა, მისი მზადყოფნა დამოუკიდებელი საქმიანობისთვის.

ხელოვნება დიდ როლს ასრულებს პიროვნების ჩამოყალიბებაში, გრძნობების გაუმჯობესებაში, ცხოვრებისა და ბუნების ფენომენების აღქმაში. კომუნიკაცია ხელოვნების ნიმუშებთან, რომლებიც ასახავს რეალობას და ადამიანის გრძნობების სფეროს, ხელს უწყობს ესთეტიკური ცნობიერების ჩამოყალიბებას.

შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბება პედაგოგიური თეორიისა და პრაქტიკის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი ამოცანაა. ბავშვთა შემოქმედებითი აზროვნებისა და წარმოსახვის განვითარების ყველაზე ეფექტური საშუალება მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობაა.

როგორია სკოლამდელი ასაკის ბავშვის მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობა? მხატვრულად შემოქმედებითი საქმიანობა მოქმედებს როგორც სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ესთეტიკური აღზრდისა და განვითარების წამყვანი მეთოდი. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მხატვრულ განვითარებაში ცენტრალურია ხელოვნების ნიმუშის აღქმისა და ახალი გამოსახულების დამოუკიდებლად შექმნის უნარი (ხატვაში, მოდელირებაში, აპლიკაციებში, დიზაინში).

ყველა აღმზრდელმა იცის: ბავშვების უნარი შეადგინონ, გამოგონონ, დახატონ და გააკეთონ ხელნაკეთობები, მოითხოვს სისტემატურ და მიზანმიმართულ განვითარებას. ამიტომ, ბავშვების ნებისმიერი სახის შემოქმედებითი ნამუშევარი გამდიდრებული და მხარდაჭერილი უნდა იყოს სხვა სახის მხატვრული აქტივობით (სიტყვები, ჟესტები, სახის გამონათქვამები, სათამაშო სიტუაციები, ვიზუალიზაცია).

ჩემი აზრით, ხელოვნებას ყველა ადამიანი ყოველდღე ხვდება, მაგრამ ყველას არ შეუძლია მისი გაგება, ირგვლივ ყველაფერი ცოცხალი და ლამაზი ნახოს. ამიტომ, მხატვრულ გაკვეთილებზე ვცდილობ, ჩემი გამოცდილებისა და ცოდნის გამოყენებით ბავშვებს გადავცე ამ თვისებების გაგების და შემჩნევის უნარი. სამუშაო გამოცდილება კი გვიჩვენებს, რომ უჩვეულო მასალებით, ორიგინალური მეთოდებითა და ტექნიკით სამუშაოს შესრულება ბავშვებს საშუალებას აძლევს განიცადონ დაუვიწყარი დადებითი ემოციები. ემოციები, მოგეხსენებათ, პრაქტიკული საქმიანობის შედეგია.

ემოციების მიხედვით შეიძლება ვიმსჯელოთ, რა სიამოვნებს, აინტერესებს, აღელვებს ბავშვს მომენტში, რა ახასიათებს მის არსს, ხასიათს და ინდივიდუალობას.

სკოლამდელ ბავშვებს შეუძლიათ ლიტერატურული გმირის თანაგრძნობა და თამაშის დროს განიცადონ ემოციური გამოხტომები, მაგრამ მასწავლებელი უნდა დაეხმაროს მათ გაიგონ რა არის სილამაზე და ასწავლოს როგორ გამოხატონ საკუთარი თავი ვიზუალურ ხელოვნებაში და შემოქმედებით საქმიანობაში. ჩვენ, უფროსებს, ბავშვს სილამაზის გრძნობა უნდა განუვითაროთ. ჩვენზეა დამოკიდებული, როგორი იქნება მისი სულიერი ცხოვრება.

მხატვრული შემოქმედებისადმი ინტერესის გაღვივებისთვის, სახვითი ხელოვნებისადმი სიყვარულის ჩასატარებლად და ბავშვების შემოქმედებითობის განვითარების მიზნით, გაკვეთილებზე ვიყენებ არატრადიციულ მეთოდებსა და ხატვის ტექნიკას.

ბავშვი მეოცნებედ არ იბადება. მისი შესაძლებლობები ემყარება წარმოსახვის განვითარებას. არცერთ სხვა სფეროში ფანტაზიას არ აქვს ისეთი მნიშვნელობა, როგორც ხელოვნებაში, მხატვრული შემოქმედების პროცესში. წარმოსახვის გარეშე, რომელიც მჭიდროდ არის დაკავშირებული წარმოსახვით აზროვნებასთან, შემოქმედებითი საქმიანობა შეუძლებელია. ამიტომ, ვიზუალური აქტივობებისთვის აუცილებელია ბავშვებში განვითარდეს:

· ესთეტიკური აღქმა (ისწავლეთ საგნების ფორმის მრავალფეროვნებისა და სილამაზის დანახვა, ფერების კომბინაციები);

· წარმოსახვითი აზროვნება (შეგიძლიათ განასხვავოთ ვიზუალურად - ეფექტური, ვიზუალურად-ფიგურალური, ლოგიკური აზროვნება);

· წარმოსახვა, რომლის გარეშეც შეუძლებელია მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობა და რომელიც ვითარდება აღქმული სურათების საფუძველზე;

· ემოციური დამოკიდებულება ესთეტიკური ხასიათის საგნების მიმართ. მხატვრული საქმიანობისადმი ემოციური დამოკიდებულება მნიშვნელოვანი ფაქტორია ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობებისა და ესთეტიკური განათლების განვითარებაში;

· ხელების შესანიშნავი საავტომობილო უნარები.

სკოლამდელ ბავშვებში მხატვრული აქტივობების სახეობების ინტეგრაცია ბუნებრივია და მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ბავშვების მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაში. ბავშვები ხშირად დამოუკიდებლად აერთიანებენ ვიზუალური აქტივობების ტიპებს. ეს განსაკუთრებით ვლინდება მხატვრულ მასალებთან (ქაღალდი, თიხა, ბუნებრივი მასალები), ხელსაწყოებთან (ფანქრები, ფლომასტერები, ფუნჯები, დასტა) მუშაობისას და გამოსახულების და მხატვრული გამოხატვის საშუალებების შექმნის მეთოდების დაუფლების პროცესში. გაკვეთილების დროს ბავშვები ინტერესითა და ენთუზიაზმით იკვლევენ და იკვლევენ ბუნებას, ხელოვნების მასალებს, ზედაპირის ფორმებს, სწავლობენ ვიზუალურად და ტაქტილურად და ეუფლებიან ქაღალდის, საღებავების, ფანქრების, ქსოვილისა და ბუნებრივი მასალის თავისებურებებს სხვადასხვა ტექნიკის გამოყენებით.

ჩვენი სახელმწიფოს განვითარების ამჟამინდელ ეტაპზე, ეკონომიკური და პოლიტიკური ცვლილებების ფონზე, საგანმანათლებლო პროცესის მიზანია ბავშვის ყოვლისმომცველი განვითარება.

ბოლო დროს, ყურადღება გამახვილდა მხატვრული და ესთეტიკური განათლების თეორიისა და პრაქტიკის პრობლემებზე, როგორც რეალობისადმი დამოკიდებულების ჩამოყალიბების ყველაზე მნიშვნელოვანი საშუალება, მორალური და გონებრივი აღზრდის საშუალება, ანუ, როგორც ყოვლისმომცველი განვითარების საშუალება. სულიერად მდიდარი პიროვნება.

სწორედ სკოლამდელ ასაკში ეყრება ყველა საფუძველი კაცობრიობის მთელ მომავალ განვითარებას. სკოლამდელი ასაკი პიროვნების განვითარებისა და განათლების უმნიშვნელოვანესი ეტაპია. ეს არის ბავშვის ირგვლივ არსებული სამყაროს ცოდნის გაცნობის პერიოდი, მისი საწყისი სოციალიზაციის პერიოდი. სწორედ ამ ასაკში აქტიურდება დამოუკიდებელი აზროვნება, ვითარდება ბავშვების შემეცნებითი ინტერესი და ცნობისმოყვარეობა.

არატრადიციული ტექნიკა არის იმპულსი წარმოსახვის, შემოქმედების განვითარების, დამოუკიდებლობის გამოვლენის, ინიციატივისა და ინდივიდუალობის გამოხატვისთვის. გამოსახვის სხვადასხვა მეთოდის გამოყენებით და ერთ ნახატში გაერთიანებით ბავშვები სწავლობენ აზროვნებას და დამოუკიდებლად წყვეტენ, რომელი ტექნიკით გამოიყენონ ესა თუ ის გამოსახულება გამომხატველი. ხატვა არატრადიციული გამოსახულების ტექნიკით არ აბეზრებს ბავშვებს, ისინი რჩებიან უაღრესად აქტიურები და ეფექტურები მთელი დავალების შესასრულებლად გამოყოფილი დროის განმავლობაში. შეიძლება ითქვას, რომ არატრადიციული ტექნიკა საშუალებას აძლევს, საგნის გამოსახულებისგან დაშორებით, გამოხატოს გრძნობები და ემოციები ნახატში, მისცეს ბავშვს თავისუფლება და ჩაუნერგოს ნდობა საკუთარ შესაძლებლობებში. საგნების ან მის გარშემო არსებული სამყაროს გამოსახვის სხვადასხვა ტექნიკისა და ხერხების დაუფლებით, ბავშვი იღებს არჩევანის შესაძლებლობას.

ამ მხრივ განსაკუთრებით აქტუალურია სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მხატვრული გემოვნების აღზრდა, მათი შემოქმედებითი უნარების ჩამოყალიბება და სილამაზის გრძნობის გაცნობიერება.

ამრიგად, პედაგოგიური თეორიისა და პედაგოგიური რეალობის შესაბამისობამ, მათი გადაჭრის აუცილებლობამ განსაზღვრა კვლევის თემა: ”სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მხატვრული და ესთეტიკური შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება არატრადიციული ხატვის მეთოდების გამოყენებით”.

ამ ნაშრომის მიზანია სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების უზრუნველყოფა არატრადიციული ტექნიკის გამოყენებით გასართობი ნახატების გაკვეთილებით.

ჩვენი კვლევის ობიექტია სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ესთეტიკური აღზრდის პროცესი, ხოლო საგანი არის ხატვის არატრადიციული ტექნიკისა და მეთოდების სისტემა.

თემის აქტუალურობიდან გამომდინარე, ნაშრომის მიზნის, ობიექტისა და საგნის დადგენიდან გამომდინარე, წამოჭრილია შემდეგი ამოცანები:

.გააცანით ბავშვებს ხატვის სხვადასხვა არატრადიციული ტექნიკა.

.ბავშვებში არატრადიციული ხატვის ტექნიკური უნარების განვითარება.

.დაეხმარეთ ბავშვებს შექმნან საკუთარი უნიკალური სურათი სხვადასხვა არატრადიციული ტექნიკის გამოყენებით გასართობი ხატვის კლასების სისტემაში.

.ხელი შეუწყოს ესთეტიკური გემოვნების ჩამოყალიბებას ხატვის კლასებში არატრადიციული ტექნიკის გამოყენებით.

თავი I. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მხატვრული და ესთეტიკური აღზრდის პრობლემის თეორიული მიდგომები

1 მხატვრული და ესთეტიკური განათლების თანამედროვე კონცეფცია: ცნებები, მახასიათებლები და შეფასების კრიტერიუმები ბავშვობა

ყველა ზრდასრული და ბავშვი მუდმივად ხვდება მხატვრულ და ესთეტიკურ მოვლენებს. სულიერი ცხოვრების, ყოველდღიური მუშაობის, ხელოვნებასთან და ბუნებასთან კომუნიკაციის სფეროში, ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ინტერპერსონალურ კომუნიკაციაში - ყველგან მშვენიერი და მახინჯი, ტრაგიკული და კომიკური თამაშობს მნიშვნელოვან როლს. ამჟამად, მხატვრული და ესთეტიკური განათლების პრობლემა, პიროვნების განვითარება, მისი ესთეტიკური კულტურის ჩამოყალიბება ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანაა საგანმანათლებლო დაწესებულების წინაშე.

ბ.ტ. ლიხაჩოვი ესთეტიკურ განათლებას განმარტავს, როგორც შემოქმედებითი ადამიანის მიზანმიმართულ პროცესს, რომელსაც შეუძლია აღიქვას, იგრძნოს, დააფასოს სილამაზე და შექმნას მხატვრული ფასეულობები. [ლიხაჩევი ბ.ტ., 162]

ესთეტიკური განათლება არის მიზანმიმართული პროცესი რეალობისადმი ადამიანის ესთეტიკური დამოკიდებულების განვითარებისთვის.

სამყაროსთან კომუნიკაციის ინტეგრალური გზის სტიმულირებით, ესთეტიკური განათლება ასწავლის ბავშვს მისი ბუნებრივ-კულტურული ორგანიზაციის ყველა დონეზე და ქცევის ყველა ფორმით ჰარმონიზაციას უკეთებს სამყაროს და მისი საქმიანობის პროდუქტებს, საკუთარ თავს და კომუნიკაციას სხვა ადამიანებთან.

ვ.ნ. შატსკაია ესთეტიკური განათლების შემდეგ მიზანს აყენებს: ”ესთეტიკური განათლება ემსახურება სტუდენტების უნარს, ჰქონდეს აქტიური ესთეტიკური დამოკიდებულება ხელოვნების ნიმუშების მიმართ, ასევე ასტიმულირებს მისაღებ მონაწილეობას სილამაზის შექმნაში ხელოვნებაში, ნამუშევარსა და შემოქმედებაში. სილამაზის კანონების მიხედვით“ [Shatskaya V.N., 14]. განმარტებიდან ირკვევა, რომ ავტორი მნიშვნელოვან ადგილს ანიჭებს ხელოვნებას ესთეტიკურ განათლებაში. ხელოვნება ესთეტიკური კულტურის ნაწილია, ისევე როგორც მხატვრული განათლება არის ესთეტიკური ნაწილი, მნიშვნელოვანი ნაწილი, მაგრამ მოიცავს ადამიანის საქმიანობის მხოლოდ ერთ სფეროს.

„მხატვრული განათლება არის ხელოვნების საშუალებით ადამიანზე მიზანმიმართული გავლენის პროცესი, რომლის წყალობითაც განათლებულებს უვითარდებათ მხატვრული გრძნობები და გემოვნება, ხელოვნებისადმი სიყვარული, მისი გაგების უნარი, სიამოვნება და შეძლებისდაგვარად ხელოვნებაში შემოქმედების უნარი. ” [V.N. შატსკაია, 35]. ესთეტიკური განათლება ბევრად უფრო ფართოა; ის გავლენას ახდენს როგორც მხატვრულ შემოქმედებაზე, ასევე ყოველდღიური ცხოვრების, ქცევის, სამუშაოსა და ურთიერთობების ესთეტიკაზე. ესთეტიკური განათლება აყალიბებს ადამიანს ყველა ესთეტიურად მნიშვნელოვანი საგნით და ფენომენით, მათ შორის ხელოვნება, როგორც მისი ყველაზე ძლიერი საშუალება. ესთეტიკური განათლება ავითარებს ადამიანს ძირითადად არა ხელოვნებისთვის, არამედ მისი აქტიური ესთეტიკური ცხოვრებისათვის.

ბავშვი ესთეტიურად და სულიერად ვითარდება ხელოვნებასთან და ესთეტიკურ ფენომენებთან კომუნიკაციის გზით. მაგრამ ამავე დროს, ბავშვმა არ იცის საგნების ესთეტიკური არსი და განვითარება ხშირად განისაზღვრება გართობის, თამაშის სურვილით და გარე ჩარევის გარეშე ბავშვს შეიძლება განუვითარდეს არასწორი წარმოდგენები ცხოვრების, ღირებულებების და იდეალების შესახებ. .

ესთეტიკური განათლების ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილია მხატვრული განათლება, რომელიც იყენებს ხელოვნებას, როგორც საგანმანათლებლო გავლენას, აყალიბებს განსაკუთრებულ შესაძლებლობებს და ავითარებს ნიჭს გარკვეულ სახეობებში - სახვითი ხელოვნება, ხელოვნება და ხელნაკეთობა და ა.შ.

ესთეტიკური აღზრდის პირობა და საშუალებაა სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მხატვრული საქმიანობა, როგორც მასწავლებლის მიერ ორგანიზებული, ასევე დამოუკიდებელი. ცნობილია, რომ ბავშვის საქმიანობაში აღზრდა საგანმანათლებლო პროცესის ერთ-ერთი მახასიათებელია. მხატვრულ საქმიანობას უწოდებენ, როდესაც ის პირდაპირ კავშირშია ხელოვნებასთან: თეატრალური თამაშები, სიტყვიერი და მხატვრული შემოქმედება, მუსიკის დამზადება, სახვითი და ხელოვნებისა და ხელოსნობის პრაქტიკა, დიზაინი.

მხატვრულ საქმიანობაში, როგორც წესი, არის რეპროდუქციული (რეპროდუქციული) ფაქტორი და შემოქმედებითი. და უნდა აღინიშნოს, რომ ორივე აუცილებელი და ურთიერთდაკავშირებულია - ბავშვს არ შეუძლია შექმნას გამრავლების სწავლის გარეშე. [ლიხაჩევი ბ.ტ., 167]

ესთეტიკური განათლება აუცილებელი პირობაა მაღალი კულტურის მქონე პიროვნების ჩამოყალიბებისთვის. ესთეტიკური განათლებით პედაგოგიკა ესმის ცხოვრებაში და ხელოვნებაში სილამაზის აღქმის, სწორად გაგების, შეფასების და შექმნის უნარის გამომუშავებას. სკოლამდელ პერიოდში ხდება ბავშვის პიროვნების ფორმირება. [დუბროვსკაია ე.ა., 13].

ესთეტიკურ განათლებას აქვს თავისი განსაკუთრებული ამოცანები, რომლებიც იყოფა ორ ჯგუფად. პირველი ჯგუფი მიზნად ისახავს ჩვენს გარშემო არსებული სამყაროსადმი ესთეტიკური დამოკიდებულების ჩამოყალიბებას. გათვალისწინებულია: ბუნებაში, მოქმედებებში, ხელოვნებაში მშვენიერების დანახვის, სილამაზის გააზრების, მხატვრული გემოვნების გამომუშავების უნარის განვითარება, სილამაზის ცოდნის მოთხოვნილება. დავალებათა მეორე ჯგუფი მიზნად ისახავს მხატვრული უნარების გამომუშავებას სხვადასხვა ხელოვნების სფეროში: ბავშვებისთვის ხატვის, ძერწვის, დიზაინის სწავლება; სიმღერა, მუსიკაზე გადასვლა; ვერბალური შემოქმედების განვითარება.

ამოცანების დასახელებული ჯგუფები დადებით შედეგს მოიტანს მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ისინი მჭიდროდ არიან დაკავშირებული განხორციელების პროცესში. [ლიხაჩევი ბ.ტ., 162]

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ესთეტიკური აღზრდის ამოცანების განსახორციელებლად აუცილებელია შემდეგი პირობები:

ო გარემო (სათამაშოები, ტანსაცმელი, შენობა);

ო ყოველდღიური ცხოვრების გაჯერება ხელოვნების ნიმუშებით;

ო ბავშვების დამოუკიდებელი აქტიური საქმიანობა;

ო ბავშვისადმი ინდივიდუალური მიდგომის განხორციელება.

პიროვნების ესთეტიკური აღზრდა ხდება პატარა ადამიანის პირველი ნაბიჯებიდან, მისი პირველი სიტყვებიდან და მოქმედებებიდან. გარემოს გარდა არაფერი ტოვებს კვალს მის სულზე სიცოცხლის ბოლომდე. მშობლებთან, ნათესავებთან, თანატოლებთან და უფროსებთან ურთიერთობა, სხვების ქცევა, მათი სიტყვების განწყობა, გამოხედვა, ჟესტები, მიმიკა - ეს ყველაფერი შეიწოვება, დეპონირდება და იწერება მის გონებაში.

ოჯახში ბავშვი იბადება. მისი საწყისი კომუნიკაციის წრე შემოიფარგლება მხოლოდ მშობლებით და ახლო ნათესავებით, რომელთა პასუხისმგებლობა ბავშვის ესთეტიკური გრძნობებისა და იდეების სამყაროს ჩამოყალიბებაზე ძალიან დიდია. კარგად არის ცნობილი ბავშვობის შთაბეჭდილებების ძალა და მათი ხანგრძლივობა. მომავალი პიროვნების ესთეტიკური კულტურის საფუძველში პირველი „აგური“ იდება ზუსტად ოჯახში, განვითარების ადრეულ ეტაპებზე, როდესაც განსაკუთრებით სწრაფია ბავშვის გონებრივი განვითარება. სწორედ ამიტომ არის მშობლების პედაგოგიური წიგნიერება, მათი ესთეტიკური საჭიროებების ბუნება და ოჯახში არსებული კულტურული კლიმატი.

ბავშვის ესთეტიკურ აღზრდაში მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ბავშვთა ყოველდღიური ცხოვრების ორგანიზება - სისუფთავე, წესრიგი, მოხერხებულობა, სილამაზე, სადაც ყველაფერი პროპორციულია, კოორდინირებულია ფერში, ფორმაში, ზომაში და ა.შ. უკვე 2-3 წლიდან ბავშვები უნდა იყვნენ ჩართულნი სილამაზის სამყაროს შექმნაში ოთახში ნივთების მოწესრიგებით, ტანსაცმლის მოწესრიგებით და ამით გააძლიერონ მათ იმის გაგება, რომ სილამაზე ადამიანის ხელის საქმეა.

საგნების ესთეტიკური გაგება ხდება მათი ფორმის, ფერის, ზომის მეშვეობით. მნიშვნელოვანია, რომ სათამაშოები აკმაყოფილებდეს მრავალფეროვნებისა და ზეიმის მოთხოვნებს. ფორმის ანალიზისა და აღქმის უნარი ვითარდება დახმარებით და ობიექტების მოდელირების, დიზაინისა და ფერწერის საშუალებით.

ესთეტიკური განათლება გულისხმობს, უპირველეს ყოვლისა, ესთეტიკური იდეალის არსებობას, სრულყოფილების იდეას, სრულყოფილებას ხელოვნებასა და რეალობაში. მაგალითად, ერთმა ადამიანმა შეიძლება დაინახოს ხელოვნების ესთეტიკური იდეალი თავად ცხოვრებისა და მასში ადამიანური ურთიერთობების განზოგადებულ და სრულყოფილ ასახვაში, მისი პროგრესული ტენდენციების ასახვაში, რომელიც მიმართულია ხალხისა და საზოგადოების გაუმჯობესებაზე. სხვას შეუძლია მისი დანახვა მხოლოდ ფორმების სრულყოფაში, გამოხატვის მხატვრულ ხერხებში მისი სუბიექტური გამოცდილების ხელოვანის მიერ. ესთეტიკური იდეალი სოციალურად არის განსაზღვრული და წარმოადგენს სოციალურ პედაგოგიურ ფენომენს. ესთეტიკურ იდეალს ასევე შეუძლია გამოხატოს იდეა ადამიანის სილამაზის, ადამიანური ურთიერთობების (ეთიკა) და შრომის სრულყოფის შესახებ (ტექნიკური ესთეტიკა, დიზაინი).

მხატვრული გემოვნება განუყოფლად არის დაკავშირებული ესთეტიკურ იდეალთან, როგორც ესთეტიკური განათლების ნაწილი. ის ასევე სოციალური ფენომენია და გავლენას ახდენს სოციალური კლასობრივი ურთიერთობებით. მხატვრული გემოვნება არის განვითარებული უნარი იგრძნოს და შეაფასოს სრულყოფილება და არასრულყოფილება, შინაარსისა და ფორმის ერთიანობა ან წინააღმდეგობა ხელოვნებასა და ცხოვრებაში. ესთეტიკური იდეალის მსგავსად, მხატვრული გემოვნება ბავშვებში შეიძლება იყოს სხვადასხვა დონეზე, რითაც დიდწილად განსაზღვრავს ესთეტიკური განათლების დონეს.

ესთეტიკური განათლების მნიშვნელოვანი ნიშანია სილამაზით აღფრთოვანების განვითარებული უნარი, ხელოვნებასა და ცხოვრებაში სრულყოფილება.

აღტაცების ელემენტთან მჭიდროდ არის დაკავშირებული ესთეტიკური ობიექტის მიერ წარმოქმნილი გრძნობების ღრმად განცდის ზოგადი უნარი. ამაღლებული გრძნობების გაჩენა და ღრმა სულიერი სიამოვნების გაჩენა მშვენიერთან კომუნიკაციისგან, ზიზღის გრძნობა მახინჯთან შეხვედრისას, იუმორის გრძნობა, სარკაზმი კომიქსების ჭვრეტის მომენტში, გაჩენილი სიბრაზის, შიშის, თანაგრძნობის გრძნობა. ტრაგიკულის განცდის შედეგად - ეს ყველაფერი ჭეშმარიტი ესთეტიკური განათლების ნიშნებია.

ბუნებრივია, ესთეტიკის ღრმა გამოცდილება განუყოფლად არის დაკავშირებული ხელოვნებასა და ცხოვრებაში ესთეტიკური ფენომენების შესახებ ესთეტიკური განსჯის უნართან. და ბოლოს, ესთეტიკური განათლების ზოგადი კონცეფციის განუყოფელი ნაწილია მხატვრული და ესთეტიკური შემოქმედების უნარი ხელოვნებასა და ცხოვრებაში, ქცევასა და ურთიერთობებში. ეს უნარი ორგანულად აერთიანებს და აერთიანებს ესთეტიკურ განვითარებას, ესთეტიკურ განათლებას და ესთეტიკური განათლების ძირითად ელემენტებს: ესთეტიკურ იდეალს, მხატვრულ გემოვნებას, აღტაცების, გამოცდილების და განსჯის უნარს. ნათელია, რომ სკოლამდელ ბავშვებში ყველა ეს ელემენტი ჩვილებშია. მაგრამ ისინი უკვე არსებობენ ბავშვებში, მათ დანახვა და განვითარება სჭირდებათ. ისინი ქმნიან ბავშვების შემდგომი ესთეტიკური სიმწიფის რეალურ საფუძველს.

ესთეტიკური განათლების დონე სხვადასხვა ბავშვში, მათი ცხოვრების პირობებისა და აღზრდის მიხედვით, არ არის ერთნაირი. განათლების ზოგად პროცესში მასწავლებლები ისწრაფვიან ესთეტიკური აღზრდის ოპტიმალური დონისკენ. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ესთეტიკური განათლების მთავარი მიზანი უნდა დავინახოთ ბავშვში, რომელიც ორგანულად აერთიანებს ესთეტიკურ იდეალსა და ნამდვილ მხატვრულ გემოვნებას რეპროდუცირების, აღტაცების, გამოცდილების, განსჯის და მხატვრული და ესთეტიკური შემოქმედების განვითარებულ უნართან. სკოლის მოსწავლეების ესთეტიკური აღზრდის ყველაზე სუსტი წერტილი ესთეტიკური იდეალისა და მხატვრული გემოვნების სფეროა. ეს ფაქტი ბავშვის ესთეტიკურ განათლებას არასაკმარისი და შეზღუდული ხდის.

ესთეტიკური განათლების გაზომვა შეიძლება განხორციელდეს სხვადასხვა კრიტერიუმებით: ფსიქოლოგიური, პედაგოგიური და სოციალური. ესთეტიკური განათლების ფსიქოლოგიური კრიტერიუმებით გაზომვის სფერო მოიცავს, პირველ რიგში, ბავშვის უნარს ადეკვატურად აღადგინოს მხატვრული გამოსახულებები წარმოსახვაში, მათი რეპროდუქცია, აგრეთვე აღტაცების, გამოცდილების და განსჯის უნარს. ამ ფსიქოლოგიურ ფენომენებზე შედარებით ადვილია ვიმსჯელოთ იმით, თუ როგორ და რამდენად ურთიერთობს ბავშვი ხელოვნებისა და რეალობის ესთეტიკურ ობიექტებთან, რამდენად იცვლება და ვითარდება მისი განწყობა ნაწარმოების მხატვრული და ესთეტიკური არსის შესაბამისად, როგორ აფასებს იგი ამ ნაწარმოებს და მის მიერ წარმოქმნილი საკუთარი ფსიქიკური მდგომარეობა.

ესთეტიკური განათლება ხასიათდება საშემსრულებლო უნარების ავტომატიზმამდე მიტანით და ახალი იმიჯის კრეატიულობაზე ორიენტირებით.

დაბოლოს, ესთეტიკური განათლების სოციალური კრიტერიუმები უნდა მოიცავდეს ხელოვნებისადმი ფართო ინტერესების არსებობას და განსაზღვროს ხელოვნებისა და ცხოვრების ესთეტიკურ ფენომენებთან კომუნიკაციის საჭიროებები. მაგრამ არა მხოლოდ ეს. ესთეტიკური განათლება ამ სიტყვის ფართო სოციალური გაგებით ვლინდება ბავშვის ქცევისა და ურთიერთობების მთელ კომპლექსში. მისი ქმედებები, სამუშაო საქმიანობა, ადამიანებთან ურთიერთობა საჯარო და პირად ცხოვრებაში, მისი დამოკიდებულება ტანსაცმლისა და გარეგნობის მიმართ - ეს ყველაფერი აშკარა და დამაჯერებელი მტკიცებულებაა ადამიანის ესთეტიკური განათლების ხარისხის შესახებ.

ესთეტიკური განათლების განმარტება ხელს უწყობს ბავშვის პიროვნების ესთეტიკურ ჩამოყალიბებაზე მუშაობას უფრო სპეციფიკურ და მიზანმიმართულ გახადოს.

2 სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მხატვრული და ესთეტიკური აღზრდისა და აღზრდის საშუალებები

მხატვრული და ესთეტიკური აღზრდის შინაარსის განხორციელების საშუალებებს პედაგოგიური პერსონალი ირჩევს სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულებისათვის დასახული მიზნებისა და ამოცანების შესაბამისად.

ბავშვების ესთეტიკური აღზრდა ხორციელდება ბავშვების ყოველდღიური ცხოვრების ესთეტიკის გაცნობით, სამუშაოში, ბუნებაში, სოციალურ ფენომენებთან და ხელოვნების საშუალებებთან. ბავშვს ცხოვრების მშვენიერების შეგრძნებისა და გაგების სწავლება დიდი და რთული ამოცანაა, რომელიც ხანგრძლივ მუშაობას მოითხოვს უფროსების მხრიდან.

სახლის კედლები, ის, რაც ბავშვს სიცოცხლის პირველივე წლებიდან აკრავს, დიდ გავლენას ახდენს. კომფორტული ავეჯი, ფერის ლაქების ჰარმონიული კომბინაცია, ხელოვნების ობიექტები, ოთახის გაფორმების ზოგადი სტილი - ეს ყველაფერი, მხედველობითა და შეხებით აღქმული, აისახება ბავშვის მეხსიერებასა და ცნობიერებაში.

საბავშვო ბაღში ყოველდღიური ცხოვრების ესთეტიკა გამოიხატება მხატვრულ სიმარტივეში, საყოფაცხოვრებო ნივთების გააზრებულ შერჩევაში, სადაც თითოეულ ნივთს თავისი ადგილი აქვს, სადაც ზედმეტი არაფერია.

ჯგუფის დიზაინში განსაკუთრებული ადგილი უნდა ეკუთვნოდეს ვიზუალურ ხელოვნებას: ფერწერას, პრინტებს, გამოყენებითი ხელოვნების ობიექტებს. ეს აფართოებს ბავშვების ესთეტიკურ იდეებს, ქმნის საფუძველს ხელოვნების ნიმუშების გასაგებად, უზრუნველყოფს მხატვრულ სიამოვნებას და აიძულებს მათ დახატონ ნიმუში, ყვავილი ან ლამაზი სათამაშო.

ნახატებში ასახული საგნები ბავშვებისთვის გასაგები უნდა იყოს. ეს არის ხალხის ნამუშევარი, საბავშვო ბაღის ცხოვრება, პეიზაჟები, ნატურმორტები, ფრინველებისა და ცხოველების ცხოვრება, ზღაპრული სამყარო. ყველა ჯგუფში შესაძლებელია ნატურმორტებისა და ზღაპრული თემების ნახატების გამოყენება. პეიზაჟები რეკომენდირებულია შუა, უფროს და მოსამზადებელ ჯგუფებში გამოსაყენებლად. ხანდაზმული სკოლამდელი ბავშვები დიდ ინტერესს იჩენენ ცნობილი მხატვრების ნახატების რეპროდუქციების მიმართ: სავრასოვის "კაპები ჩამოვიდნენ", "ოქროს შემოდგომა", ლევიტანის "მარტი", შიშკინის პეიზაჟები, "ალიონუშკა", "პრინცესა და რუხი მგელი" ვასნეცოვი, სეროვის „გოგონა ატმებით“, კონჩალოვსკის „იასამნისფერი“ და სხვა. ოთახში 2-3 ნახატი არ უნდა იყოს მეტი.

საბავშვო ბაღის დიზაინში მნიშვნელოვანი ადგილი უნდა ეკუთვნოდეს ხალხური გამოყენებითი ხელოვნების ნიმუშებს. ყველა ჯგუფს უნდა ჰქონდეს ხოხლომა (ავეჯი წიგნის კუთხეში და ერთი-ორი ნივთი, რომელიც იცვლება). კარგია, რომ გქონდეთ სასაცილო Dymkovo სათამაშო, ჟესტების უჯრა და კერამიკული ნამუშევრები.

რა თქმა უნდა, საკმარისი არ არის ბავშვების გარშემო ლამაზი ნივთებით გარემოცვა, უნდა ვასწავლოთ სილამაზის დანახვა, ზრუნვა და დაფასება. ამიტომ მასწავლებელმა უნდა მიაპყროს მათი ყურადღება ოთახის სისუფთავეზე, იმ სილამაზეზე, რომელსაც ყვავილები და ნახატები მოაქვს და თავად ბავშვებს წაახალისოს, რომ ეცადონ ჯგუფის გაფორმებას. ეს ყველაფერი თანდათან უნდა ვისწავლოთ. მაგალითად, ბავშვებთან ერთად ძიძის მუშაობის ყურებისას მასწავლებელი მათ მიჰყავს დასკვნამდე, რომ ის არა მხოლოდ აკონტროლებს სისუფთავეს, არამედ ქმნის კომფორტს ოთახში. კარგად გაწმენდილი, ცქრიალა სუფთა ოთახი ლამაზი ხდება. თავად ბავშვები კი თანდათან ეჩვევიან სისუფთავისა და წესრიგის დაცვას ჯერ უფროსების დახმარებით, შემდეგ მათი შეხსენებით და უფროსი ჯგუფის დამოუკიდებლად.

სიცოცხლის პირველივე წლებიდან ბავშვებს უნდა ასწავლონ გარეგნობის ესთეტიკა ქცევის კულტურასთან ერთად. ამ მხრივ გავლენის ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი საშუალებაა თავად აღმზრდელის მაგალითი, მისი შინაგანი და გარეგანი კულტურის ერთიანობა.

მშობლიური ბუნება ესთეტიკური აღზრდის მძლავრ საშუალებად გვევლინება. მისი სილამაზე განსაკუთრებით მკაფიოდ და ღრმად აღიქმება ბავშვობაში და, გრძნობებსა და აზრებში აღბეჭდილი, სწვდება ადამიანის მთელ ცხოვრებას. მასწავლებელი ბავშვებს უხსნის ბუნების სამყაროს და ეხმარება მათ დაინახონ მისი სილამაზე. ამაში მას ფასდაუდებელ დახმარებას გაუწევს ბუნების შესახებ ხელოვნების ნიმუშები.

ესთეტიკური აღზრდის მნიშვნელოვანი საშუალებაა ასევე სოციალური ცხოვრება და იმ ადამიანების მუშაობა, რომელთანაც ბავშვი მუდმივად ხვდება. მშენებლების კარგად კოორდინირებული მუშაობა აიძულებს ბავშვებს შექმნან კარგი შენობა, ერთად იმოქმედონ და იყვნენ ერთმანეთის მიმართ ყურადღებიანი. მეზღვაურების, მფრინავების, მასწავლებლების და ექიმების მუშაობის აღწერილობა არა მხოლოდ სკოლამდელ ბავშვებს აცნობს ამ პროფესიებს, არამედ მათ მიბაძვის სურვილსაც იწვევს. ეს ყველაფერი აისახება მათ თამაშებში და ხელს უწყობს მორალური და ესთეტიკური გრძნობების აღზრდას.

ამიტომ მასწავლებელი საფუძვლიანად ემზადება ექსკურსიებისთვის, რომლის დროსაც ბავშვები იღებენ და აგროვებენ საჭირო სენსორულ გამოცდილებას. ექსკურსიები აფართოებს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ჰორიზონტს, ასწავლის მათ დანახვას, შედარებას, განზოგადებას, რაც საფუძველს უქმნის შემოქმედებითი წარმოსახვისა და შესაძლებლობების განვითარებას. მიზანმიმართული დაკვირვებისა და ექსკურსიების პროცესში მასწავლებელი ამახვილებს ბავშვების ყურადღებას არა მხოლოდ კონკრეტული ფენომენის არსებით მახასიათებლებზე, არამედ კოორდინირებული მუშაობის სილამაზეზე, რომელიც გარდაქმნის ბუნებას, ურთიერთდახმარებაზე აგებულ ადამიანებს შორის ურთიერთობების კეთილშობილებაზე. მეგობრობა და ერთმანეთზე ზრუნვა. ის, რაც ბავშვებს ნამდვილად აღელვებს, აუცილებლად აისახება მათ თამაშებში, ნახატებსა და ისტორიებში.

ქუჩები, შენობები, ძეგლები ასევე ხელს უწყობს ბავშვების ესთეტიკურ და მორალურ აღზრდას. მათი სილამაზისა და ორიგინალურობის გაცნობა ყველაზე მარტივი და უახლოესი ნივთებით იწყება: საბავშვო ბაღის შენობიდან, თქვენი ქუჩიდან. ასაკთან და ცოდნის დაგროვებასთან ერთად ფართოვდება ბავშვების ქალაქის ღირსშესანიშნაობების გაცნობის თემა.

ამ სამუშაოს პროცესში პედაგოგები ბავშვებს აძლევენ იდეებს შენობებისა და ანსამბლების ზოგიერთი არქიტექტურული მახასიათებლის შესახებ, ყურადღებას აქცევენ ინდივიდუალური ფორმებისა და ხაზების ორიგინალობას, არქიტექტურის მიზანშეწონილობას, თუ როგორ ჯდება იგი ბუნებრივ ლანდშაფტში. ბავშვები ამ შთაბეჭდილებებს ასახავენ სამშენებლო თამაშებში. მათი შენობები უფრო რთული და ლამაზი ხდება. ხელოვნება ესთეტიკური აღზრდის მრავალმხრივი და ამოუწურავი საშუალებაა. ის ბავშვებს აცნობს მთელი ქვეყნის ცხოვრებას, უვითარებს სიყვარულს სამშობლოს, მისი პატიოსანი, კეთილი, მამაცი ხალხის მიმართ. ხელოვნების ნიმუშები სიხარულის, ესთეტიკური სიამოვნებისა და სულიერი გამდიდრების მდიდარი წყაროა. მისი მრავალი სახეობა ხელმისაწვდომია ბავშვებისთვის: ლიტერატურა, მუსიკა, ფერწერა, ქანდაკება, თეატრი, კინო. ხელოვნების თითოეული სახეობა თავისებურად ასახავს ცხოვრებას და აქვს თავისი განსაკუთრებული გავლენა ბავშვის გონებასა და გრძნობებზე. სიცოცხლის პირველივე წლებიდან ბავშვებს თან ახლავს ზეპირი ხალხური ხელოვნება და საბავშვო ლიტერატურა. ზღაპრებს განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს მათ ცხოვრებაში.

ყველაფრის სიტყვებით გამოხატვა არ შეიძლება. არის გრძნობების ელფერები, რომლებიც უფრო ღრმად და სრულად შეიძლება გამოიხატოს მუსიკაში. პ.ი. ჩაიკოვსკი წერდა: „სადაც სიტყვები უძლურია, უფრო მჭევრმეტყველი ენა – მუსიკა – სრულად არის შეიარაღებული“. მუსიკა აძლიერებს ემოციურ რეაგირებას. ბავშვს ეს სჭირდება. ”ბავშვობა ისეთივე შეუძლებელია მუსიკის გარეშე, როგორც შეუძლებელია თამაშების, ზღაპრების გარეშე”, - დარწმუნდა ამაში V.A. სუხომლინსკი.

ბავშვისთვის სახვითი ხელოვნებაც აუცილებელია. ეს აძლევს მას მდიდარ ვიზუალურ სურათებს.

საბავშვო ბაღში არდადეგებზე ხელოვნების სხვადასხვა სახეობა გავლენას ახდენს ბავშვებზე მათ ორიგინალურობასა და ერთიანობაზე. არდადეგები ძლიერ შთაბეჭდილებას ახდენს სკოლამდელ ბავშვებზე, დიდხანს რჩება მათ მეხსიერებაში და ესთეტიკური აღზრდის მნიშვნელოვანი საშუალებაა. ბავშვებისთვის ხელოვნების მიმართ მოთხოვნები დიდია. სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის შერჩეული ნამუშევრები უნდა იყოს მაღალმხატვრული, გასაგები და აკმაყოფილებდეს კომუნისტური განათლების მიზნებს.

ესთეტიკური აღზრდის ამოცანების გაღრმავების გამო ყოველი მომდევნო ასაკობრივი ჯგუფის მხატვრული მასალა თანდათან უფრო რთული ხდება.

და ბოლოს, ძალიან მნიშვნელოვანია ბავშვებისთვის მხატვრული ნაწარმოებების შესრულების ხარისხი, რაზეც დიდწილად არის დამოკიდებული ბავშვის ესთეტიკური აღზრდა.

ესთეტიკური განათლების განხორციელებაში წამყვანი ადგილი საბავშვო ბაღს ეკუთვნის. მაგრამ დიდია ოჯახის როლიც. მხოლოდ საბავშვო ბაღისა და ოჯახის გავლენის ერთიანობით არის შესაძლებელი ესთეტიკური აღზრდის ამოცანების სრულად განხორციელება. ყველა ბავშვი არ გახდება მუსიკოსი ან მხატვარი, მაგრამ ყველა ბავშვს შეუძლია და უნდა განუვითარდეს ხელოვნებისადმი სიყვარული და ინტერესი, განუვითაროს ესთეტიკური გემოვნება, მუსიკის ყური და ხატვის ძირითადი უნარები.

მასწავლებელი ეხმარება ოჯახს შექმნას აუცილებელი პირობები ბავშვების სწორი ესთეტიკური აღზრდისთვის.

ის საუბრობს ესთეტიკის მნიშვნელობაზე ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ურჩევს რა წაუკითხონ ბავშვებს, რა დისკები იყიდონ მუსიკის მოსასმენად და ზრუნავს, რომ ბავშვს ოჯახში ჰქონდეს ყველაფერი, რაც სჭირდება.

3 სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ესთეტიკური აღზრდის ფორმები და მეთოდები

საბავშვო ბაღში ბავშვების მხატვრული შესაძლებლობების განვითარების მთავარი პირობაა ყველასთვის თანაბარი შესაძლებლობების მინიჭება ხელოვნების სხვადასხვა დარგში უნარების განვითარებისათვის. მხატვრული შესაძლებლობების განვითარება ეფუძნება ბავშვებში შემოქმედებითობის მოთხოვნილების ჩამოყალიბებას. ძალისხმევის, მონდომების, თავად ბავშვის მიერ დახარჯული შრომის გარკვეული წილის გარეშე შეუძლებელია სრულფასოვანი შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბება, ბავშვის სულში მაღალი მორალური და ესთეტიკური პრინციპების ჩაყრა.

დავალებების პირველი ჯგუფი მიზნად ისახავს ბავშვების ხელოვნებაში გაცნობას, სკოლამდელ ბავშვებში ესთეტიკური გემოვნებისა და სილამაზის გააზრების განვითარებას. ამ პრობლემების გადაჭრის წამყვანი მეთოდებია დემონსტრირება, დაკვირვება, ახსნა, ანალიზი და მაგალითი ზრდასრულისგან.

დემონსტრაცია, როგორც განათლების მეთოდი გამოიყენება საგნის თავდაპირველი გაცნობის დროს. მნიშვნელოვანია მასწავლებელმა დაადგინოს ჩვენების ობიექტი და შექმნას ისეთი პირობები, რომ ბავშვების ყურადღება იყოს მიმართული იმაზე, რაც მათ აჩვენებენ.

ამ მეთოდების გამოყენებისას ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ მასწავლებელმა იცოდეს როგორ აჩვენოს ბავშვებს თავისი გრძნობები, დამოკიდებულება და იცოდეს როგორ გამოხატოს გრძნობები.

დავალებების მეორე ჯგუფი დაკავშირებულია მხატვრულ საქმიანობაში უნარების ჩამოყალიბებასთან. ამ პრობლემების გადასაჭრელად საჭიროა ლიდერებად პრაქტიკული მეთოდები: დემონსტრირება, ვარჯიში, ახსნა და სიტუაციების ძიების მეთოდი. ეს მეთოდები დეტალურად არის განხილული ვიზუალური აქტივობისა და მუსიკალური განათლების მეთოდებში.

აქ აუცილებელია მიეთითოს მეთოდების შერჩევის ზოგადი პრინციპი - იპოვონ მეთოდები და ტექნიკა, რომლებიც ხელს შეუწყობს ბავშვების სურვილს შექმნან „ხელოვნების ნაწარმოებები“ საკუთარი ხელით (გამოძერწვა, ხატვა, ხელნაკეთობა, გაფორმება) და მონაწილეობა მიიღონ სხვადასხვა სახის სამუშაოებში. მხატვრული საქმიანობა. კრეატიული დავალებები სასარგებლოა.

მხატვრულ საქმიანობაში ესთეტიკური განათლების ორგანიზების ფორმები შეიძლება იყოს განსხვავებული: კლასებში, დამოუკიდებელ აქტივობებში, მხატვრულ მუშაობაში, არდადეგების დროს, გართობა, ექსკურსიები, გასეირნება და ა.შ. კლასების დადგენილ ტიპებს შორის, რომლებიც ტარდება საბავშვო ბაღში, განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს კომპლექსურ კლასებს, რომლებშიც საგანმანათლებლო დავალებები რეალიზდება სხვადასხვა სახის ხელოვნების საშუალებით.

რთული კლასების დამახასიათებელი თვისებაა დავალებების ერთობლიობა გარკვეულ თემებზე. ამ შემთხვევაში წამყვანი შეიძლება იყოს სხვადასხვა სახის მხატვრული საქმიანობისთვის დამახასიათებელი მხატვრული და ფიგურალური ექსპრესიულობის საშუალება. მაგალითად, „რიტმი“ შეიძლება გადმოიცეს ცეკვაში, დეკორატიულ ნიმუშში ან ლექსის ექსპრესიულ შესრულებაში.

ასე რომ, სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ესთეტიკური განათლება შეიძლება ორგანიზებული იყოს სხვადასხვა ფორმით და ჰქონდეს საკუთარი კლასიფიკაცია.

მოდით შევაჯამოთ ისინი ერთ ცხრილში (დანართი).

დასკვნები I თავის შესახებ

მხატვრული და ესთეტიკური განათლება არის პიროვნების განვითარების მრავალმხრივი პროცესის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ასპექტი, სილამაზის ესთეტიკური ცნობიერება, მხატვრული გემოვნების ჩამოყალიბება და ხელნაკეთი პროდუქციის შემოქმედებითად შექმნის უნარი.

სკოლამდელი ასაკი არის ყველაზე მნიშვნელოვანი ეტაპი პიროვნების განვითარებასა და განათლებაში, ყველაზე ხელსაყრელი მხატვრული და ესთეტიკური კულტურის ფორმირებისთვის, რადგან სწორედ ამ ასაკში ჭარბობს ბავშვში დადებითი ემოციები, განსაკუთრებული მგრძნობელობა ენობრივი და კულტურული გამოვლინებების მიმართ. ჩნდება პირადი აქტივობა და ხდება თვისებრივი ცვლილებები შემოქმედებით საქმიანობაში.

ბავშვის კულტურის გაცნობა საგანმანათლებლო ხასიათს ატარებს: ის ავითარებს შემოქმედებით შესაძლებლობებს და აყალიბებს მხატვრულ გემოვნებას.

მხატვრული და ესთეტიკური განათლების საფუძვლები ეყრება უფროსების მონაწილეობით ბავშვის დაბადებისთანავე და განაგრძობს განვითარებას მრავალი წლის განმავლობაში, ამიტომ მშობლები და აღმზრდელები უნდა ეცადონ შექმნან ისეთი ატმოსფერო, რომ ბავშვს სწრაფად განუვითარდეს ისეთი ესთეტიკური გრძნობები, როგორიცაა სილამაზის გრძნობა, მხატვრული გემოვნება და შემოქმედებითი უნარები.

მუშაობის პროცესში გამოვავლინეთ ესთეტიკური აღზრდის ცნება, ესთეტიკური აღზრდის კრიტერიუმები, სკოლამდელი აღზრდის ესთეტიკური აღზრდის ფორმები და მეთოდები.

ესთეტიკური განათლების განხორციელებაში წამყვანი ადგილი საბავშვო ბაღს ეკუთვნის. მაგრამ დიდია ოჯახის როლიც. მხოლოდ საბავშვო ბაღისა და ოჯახის გავლენის ერთიანობით არის შესაძლებელი ესთეტიკური აღზრდის ამოცანების სრულად განხორციელება.

ყველა ბავშვი არ გახდება მუსიკოსი ან მხატვარი, მაგრამ ყველა ბავშვს შეუძლია და უნდა განუვითარდეს ხელოვნებისადმი სიყვარული და ინტერესი, განუვითაროს ესთეტიკური გემოვნება და ხატვის ძირითადი უნარები.

საბავშვო ბაღისა და ოჯახის ესთეტიკური აღზრდის უწყვეტობის დამყარება წარმოადგენს სულიერი კულტურის ფუნდამენტურ პრინციპებს, რაც ადამიანს უნდა ჰქონდეს.

თავი II. არატრადიციული ტექნიკისა და მასალების გამოყენებით ხატვის შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება

1 ბავშვთა ნახატი, როგორც მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის სახეობა

ბავშვთა ნახატების წარმოშობისა და განვითარების საკითხებმა დიდი ხანია მიიპყრო მხატვრების, მასწავლებლების, ფსიქოლოგებისა და ბავშვთა სახვითი ხელოვნების მკვლევარების ყურადღება.

ხატვის მნიშვნელობა ბავშვის ცხოვრებაში და განვითარებაში ხაზგასმით აღნიშნეს მსოფლიოს უდიდესმა მასწავლებლებმა: Ya.A. Comenius, G. Pestalozzi.

ვიზუალური აქტივობის თითოეულ ტიპს აქვს ობიექტებისა და ფენომენების გამოსახვის საკუთარი შესაძლებლობები და საშუალებები, რაც ერთად შესაძლებელს ხდის რეალობის მრავალფეროვან და მრავალმხრივად ჩვენებას. საღებავებით ხატვა და ქაღალდზე ხაზების დახატვა ბავშვის ყურადღებას სკოლამდელ ასაკშიც იქცევს. ვიზუალური აქტივობა ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესოა სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის: ის ღრმად აღაგზნებს ბავშვს და იწვევს დადებით ემოციებს. ამჟამად ბავშვების შემოქმედების განვითარების მრავალი საშუალება არსებობს: აპლიკაცია, მოდელირება, დიზაინი, ნახატი. ნახატი განიხილება წარმოდგენის უფრო რთულ საშუალებად. ყველა მათგანი დიდ გავლენას ახდენს ბავშვის პიროვნებაზე, ხელს უწყობს წარმოსახვის, მეხსიერების, მეტყველების განვითარებას და ბავშვის მორალურ თვისებებს.

ბავშვები საბავშვო ბაღში ფანქრებით, საღებავებით, ფლომასტერებითა და ცვილის ფანქრებით ხატავენ. საღებავებით ხატვით ბავშვს საშუალება აქვს უფრო ჰოლისტურად გადმოსცეს საგნის ფორმა და ფერი. ხაზოვანი ფანქრით ნახაზი საშუალებას გაძლევთ უფრო ნათლად გადმოსცეთ ობიექტების ნაწილები და მცირე დეტალები. ფერადი მასალებით ნახატი საშუალებას გაძლევთ გადმოსცეთ ობიექტების ფერი. ბავშვები, ხატვის ნიმუშები, ამშვენებს კვადრატებს, წრეებს, ზოლებს, ასევე სათამაშოებს, რომლებსაც ისინი თიხისგან ან ცომისგან ამზადებდნენ.

ფურცელზე ნახატის დადებისას ბავშვი ცდილობს სწორად მოერგოს საგანს, აკვირდება შედარებით ზომასა და პოზიციას ერთმანეთთან შედარებით.

ბავშვები ხატვით ძირითადად მაგიდასთან ჯდომისას არიან დაკავებულნი, ამიტომ სწორი პოზის ჩამოყალიბებას, ხელების მაგიდაზე და ფეხების მაგიდის ქვეშ დგომას დიდი მნიშვნელობა აქვს. ეს ძალიან მნიშვნელოვანია ბავშვების ფიზიკური განვითარებისთვის. ყოველი ვიზუალური აქტივობის გაკვეთილი იწყება იმით, რომ მასწავლებელი მიმართავს ბავშვებს, ესაუბრება მათ და ხშირად ასევე აჩვენებს ვიზუალურ მასალას. ამიტომ, თავიდანვე აუცილებელია ბავშვების ყურადღების გამახვილება სიტყვებისა და ვიზუალური მასალის მიმართ. ვიზუალიზაციას დიდი მნიშვნელობა აქვს ვიზუალური ხელოვნების გაკვეთილებზე. ეს ხელს უწყობს დაკვირვების განვითარებას, ბავშვებს უვითარდებათ უნარი, უფრო დიდხანს უყურონ იმას, რაც მათ აჩვენეს და განმეორებით მიმართონ ვიზუალურ მასალას სამუშაოს შესრულების პროცესში.

ბავშვები სულ უფრო მეტ ყურადღებას აქცევენ სიტყვიერ მითითებებს, რომლებიც არ არის მხარდაჭერილი ვიზუალური მასალის ჩვენებით. პირველივე ნაბიჯებიდან ძალზე მნიშვნელოვანია ბავშვებში ვიზუალური ხელოვნებისადმი მდგრადი ინტერესის გამომუშავება, რაც ხელს უწყობს შეუპოვრობის, შრომისუნარიანობისა და შედეგის მიღწევაში გამძლეობის განვითარებას. ეს ინტერესი თავდაპირველად უნებლიეა და მიმართულია თავად მოქმედების პროცესზე. მასწავლებელი ეტაპობრივად ახორციელებს დავალებას, განავითაროს ინტერესი შედეგის, აქტივობის პროდუქტის მიმართ. ეს პროდუქტი არის ნახატი, ვიზუალური და ამით იზიდავს ბავშვს თავისკენ, იპყრობს მის ყურადღებას.

თანდათანობით, ბავშვები იწყებენ არა მხოლოდ სიამოვნებას თავად ხატვის პროცესისგან, არამედ სულ უფრო მეტად ინტერესდებიან სამუშაოს შედეგად მიღებული შედეგით.

უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებს აქვთ ახალი მოტივები მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობისადმი ინტერესისთვის - შეგნებული სურვილი ისწავლონ კარგად ხატვა. მზარდია ინტერესი სამუშაოს შესრულების პროცესის მიმართ, რათა კარგი შედეგი მივიღოთ. საჭიროა თქვენი მუშაობის გამოსწორება და გაუმჯობესება.

უმცროსი ჯგუფიდან დაწყებული, აუცილებელია ბავშვებში საქმისადმი ინტერესის, მის მიმართ მეგობრული დამოკიდებულების და სამართლიანად შეფასების უნარის განვითარება. თავად მასწავლებელი უნდა იყოს უფრო ტაქტიანი და სამართლიანი სამუშაოს შეფასებისას და გამოხატოს თავისი კომენტარები რბილი, მეგობრული ფორმით.

ბავშვების აქტიურობა სამუშაოს შესრულების პროცესში ვლინდება კარგი ტემპით და უწყვეტობით. ამ მხრივ, ახალგაზრდა ჯგუფებში მისაღებია მნიშვნელოვანი ინდივიდუალური გადახრები: ზოგი ბავშვი უფრო სწრაფი და აქტიურია, ზოგი კი ნელი. შუა ჯგუფში შესაძლებელია გაიზარდოს მოთხოვნები სამუშაოს შეუფერხებლად შესრულებისთვის და შეეცადოთ დაძლიოთ ნელი ტემპი, რომელიც დამახასიათებელია ზოგიერთი ბავშვისთვის. ეს უნდა იყოს მიღწეული მოთმინებით და დაჟინებით, მაგრამ ბავშვებისთვის კატეგორიული მოთხოვნების მკაცრი ფორმით წარდგენის გარეშე. ხანდაზმულ ჯგუფში სინელასთან და სამუშაოდან ხშირი ყურადღების გადატანის წინააღმდეგ ბრძოლას განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება სკოლისთვის მომზადებასთან დაკავშირებით [Stepanov S., გვ. 52].

აუცილებელია იზრუნოთ არა მხოლოდ მუშაობის კარგ ტემპზე, არამედ მისი განხორციელების საფუძვლიანობაზეც, ფრთხილად, სრულად გამოხატოთ თქვენი იდეა და მიიტანოთ სამუშაო ბოლომდე. სამუშაოს შესრულების სიზუსტე და საფუძვლიანობა დამოკიდებულია არა მხოლოდ დისციპლინაზე, არამედ ფანქრისა და ფუნჯის გამოყენების უნარების დაუფლებაზე. ხატვის უნარები დაკავშირებულია ბავშვის ხელების განვითარებასთან. უკვე ფანქრის სწორად დაჭერა მოითხოვს მთელი მარჯვენა ხელის სწორად, პროპორციულ და თავისუფალ დაჭერას, ეს კი, თავის მხრივ, მოითხოვს სხეულისა და ბავშვის ნახატის მთელი სხეულის შესაბამის პოზიციას. მოძრაობების განვითარება სხვადასხვა ტიპის ვიზუალურ აქტივობაში გაერთიანებულია მიზნის დასახვით, რომელიც მიმართავს ამ განვითარებას ობიექტების ფორმის გამოსახულებასა და გადაცემას ან ნიმუშის ან დეკორაციის აგებას. ყველა ბავშვი ძალიან განსხვავებულად ეუფლება ამ უნარებს, მაგრამ სწორი სწავლების მეთოდებით, ყველა ეუფლება მათ ბაღის პროგრამით გათვალისწინებული ზომით.

მოძრაობების განვითარებისთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს შრომის უნარებს, რომლებსაც ბავშვები იძენენ ხელოვნების გაკვეთილებისთვის მომზადებისა და მის შემდეგ დასუფთავების პროცესში. ბაღში ყოფნის ყოველწლიურად იზრდება ბავშვებზე მოთხოვნები, როგორც მომზადებისა და დასუფთავების, ასევე ჯგუფის დამსწრეთა მოვალეობების მხრივ. ბავშვები უცვლელად იზრდებიან პასუხისმგებლობით ყველა მათზე დაკისრებულ საქმეზე. თავისი ენერგიის დახარჯვისა და შექების მიღების შემდეგ ბავშვი განიცდის სიხარულს და მისი განწყობა მატულობს.

დამოუკიდებლობას, ინიციატივას და გამძლეობას დიდი მნიშვნელობა აქვს ბავშვებში მასწავლებლის მითითებებისადმი ყურადღებიანობის უნარის აღძვრაში. გადაჭარბებული ზრუნვა საზიანოა - ბავშვებმა უნდა გაიგონ, რომ უნდა დაეყრდნონ საკუთარ ძალებს, დამოუკიდებლად გაარკვიონ როგორ და რა გააკეთონ, რა გააკეთონ და შემდეგ გააკეთონ. მასწავლებელი მზად უნდა იყოს დასახმარებლად, მაგრამ არ გააკეთოს მისთვის ნახატის მთელი ან ნაწილი. ამავე დროს, უნდა გვახსოვდეს, რომ უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებიც კი ვერ იქნებიან ყველაფერში აქტიური და თანმიმდევრულად აქტიური მასწავლებლის მხარდაჭერისა და დახმარების გარეშე. განათლება სკოლამდელი აღზრდის ნახატი არატრადიციული

ბავშვებს უყვართ ხატვა, დიდწილად იმის გამო, რომ თამაშის პროცესი შედის ამ აქტივობებში. აუცილებელია ამ სურვილის მხარდაჭერა ბავშვების მხოლოდ ცალკეული ობიექტების გამოსახვის ამოცანებით შეზღუდვის გარეშე. თქვენი ნახატის სიუჟეტის გამოგონება ბავშვებს არა მხოლოდ სიამოვნებას ანიჭებს, არამედ ავითარებს წარმოსახვას, გამოგონებას და განმარტავს იდეებს. მასწავლებელმა უნდა გაითვალისწინოს ეს გაკვეთილების შინაარსის დაგეგმვისას და არ ართმევს ბავშვებს პერსონაჟების შექმნის ხალისს, ასახავს მათ მოქმედების ადგილს და თავად მოქმედებებს მათთვის ხელმისაწვდომი საშუალებებით, მათ შორის სიტყვიერი სიუჟეტით.

ბავშვის მიერ ნაკვეთის ნახატის შესრულების ყველა სირთულის გათვალისწინებით, მათი მიზეზების გაგებით, შეგიძლიათ დაეხმაროთ სკოლამდელ ბავშვს კომპეტენტურად ხატვის სწავლის მრავალი სირთულის გადალახვაში. ამასთან, უნდა გვახსოვდეს მისი შესაძლებლობები და რამდენად აუცილებელია კომპეტენტური ნახატის სწავლება.

თავის ნაშრომებში ე.ა. ფლერინამ ხაზი გაუსვა ბავშვთა ნახატების გამორჩეულ მახასიათებლებს:

გულწრფელობა, ემოციურობა, სპონტანურობა ბავშვის აზრებისა და გრძნობების გამოხატვისას (ხელოვნების უმაღლესი ფორმის თანდაყოლილი თვისებები). მინიმალური თანხების გამოყენებისას ბავშვი გადასცემს თავის მდგომარეობას.

გამბედაობა. რისკი, რისკების აღების უნარი შემოქმედებითი პიროვნების შეუცვლელი პირობა და დამახასიათებელია.

ჰუმანიზმი და ოპტიმიზმი ბავშვის ნახატის შინაარსში არის ადამიანის ბუნებრივი გულუბრყვილობისა და კეთილგანწყობის მაჩვენებელი. ბავშვი თავდაპირველად ატარებს კაცობრიობის ბევრ საუკეთესო თვისებას, ანუ უნივერსალურ ადამიანურ ღირებულებებს, რომლებიც დაფიქსირებულია მსოფლიო რელიგიებში, მითებში, ლეგენდებში და ზღაპრებში. ბავშვთა ნახატებში სიკეთე თითქმის ყოველთვის იმარჯვებს ბოროტებაზე.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ნახატების დაუყოვნებლივ ამოცნობა შესაძლებელია მათი სიკაშკაშის, ფერადოვნებისა და დეკორატიულობის მიხედვით.

ექსპრესიულობა მხატვრული გამოსახულების მთავარი არსებითი თვისებაა. ექსპრესიულობა გაგებულია, როგორც მხატვრის უნარი, გადმოსცეს ადამიანური ემოციები სხვადასხვა ტექნიკით და მისი გამოყენება ისეთი დეტალების ფიგურალურ დახასიათებაში, რომლებიც ყველაზე სრულად ავლენს გამოსახული ფენომენის ან პერსონაჟის არსს. ბავშვის ნახატის ექსპრესიულობა არის ბავშვის მიერ ასახული ობიექტის ან რეალობის ფენომენის ზოგიერთი დამახასიათებელი ასპექტის შესაძლო გამჟღავნება და მის მიმართ აქტიური ემოციური დამოკიდებულების გადაცემა.

ბავშვთა ნამუშევრების ექსპრესიულობასთან და წიგნიერებასთან ერთად, უნდა გამოიკვეთოს მათი ხარისხიც, როგორიცაა ორიგინალობა. ბავშვთა ნამუშევრების ორიგინალობა და უნიკალურობა შედარებით დამოუკიდებელი თვისებაა.

ბავშვის ნახატის ასეთი თვისება, როგორც ორიგინალობა, შეიძლება გაერთიანდეს წიგნიერებასა და ექსპრესიულობასთან, მაგრამ ასევე შეიძლება იყოს გამოსახულების ერთადერთი მახასიათებელი. ანუ, ბავშვის ნახატი შეიძლება იყოს გაუნათლებელი და არა გამომხატველი, მაგრამ გამოირჩეოდეს პრობლემის უნიკალური გადაწყვეტით.

გამოსახულების ორიგინალურობა, ბავშვთა აქტივობის პროდუქტი, შემოქმედებითი წარმოსახვის მაჩვენებელია. ამავე დროს, უნდა გვახსოვდეს, რომ ბავშვის ნახატი, ყველა მისი დამსახურებით, არ არის ხელოვნების ნიმუში. მას არ შეუძლია გაგვაოცოს აზროვნების სიღრმით, განზოგადების სიგანით, გამოსახულების განსახიერების ფორმის აბსოლუტური უნიკალურობით.

ბავშვის უნარი და სურვილი, შეხედოს სამყაროს საკუთარი თვალით, განსაზღვრავს ბავშვთა ნახატების კიდევ ერთ მახასიათებელს - რეალიზმს. შემთხვევითი არ არის, რომ ბავშვთა ნახატების მრავალი მკვლევარი (V.M. Bekhterev, E.A. Flerina, N.P. Sakulina, V.S. Mukhina და ა.

გ.გ. გრიგორიევა, მისი ფოკუსირების თვალსაზრისით, ბავშვთა ნახატები შეიძლება კლასიფიცირდეს, როგორც რეალისტური ხელოვნება. სკოლამდელ ასაკში ვიზუალური აქტივობის შესაძლო განვითარების დონის თვალსაზრისით, ბავშვის შეზღუდული ფსიქოფიზიკური შესაძლებლობების გამო, ის ვერ იქნება სრულად რეალისტური.

ნ.პ. საკულინა ამტკიცებს, რომ ბავშვთა ნახატებთან დაკავშირებით ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ მხოლოდ რეალიზმისკენ მიდრეკილებებზე, გამოსახულების მაქსიმალური სიმართლისა და სისრულისადმი მიდგომაზე. თუმცა, ნებისმიერი, თუნდაც ძალიან მცირე ვიზუალური უნარებით, ბავშვს უნდა შეეძლოს და ჰქონდეს შესაძლებლობა თავისუფლად გამოხატოს თავისი გრძნობები და შთაბეჭდილებები, გამოიყენოს ისინი დამოუკიდებლად და იმოქმედოს შემოქმედებითად. [საკულინა ნ.პ., 162]

ამრიგად, ჩვენ აღმოვაჩინეთ, რომ ბევრი მკვლევარი განსხვავებულად აფასებს ბავშვების ნახატებს, მაგრამ ყველა თანხმდება, რომ ის უნიკალური და ორიგინალურია თავისი შინაარსით. ხატვას დიდი მნიშვნელობა აქვს ბავშვის აღზრდისა და განვითარებისთვის. გამოსახულების შექმნა მოითხოვს უამრავ უნარს და შესაძლებლობებს; ის დაფუძნებულია აღქმისა და იდეების სურათებზე. ხატვის პროცესში ბავშვს უვითარდება დაკვირვება, ესთეტიკური აღქმა, ესთეტიკური ემოციები, მხატვრული გემოვნება, შემოქმედებითი შესაძლებლობები და ხელმისაწვდომი საშუალებების გამოყენებით რაიმე ლამაზის დამოუკიდებლად შექმნის უნარი. ნახატი გასწავლით იხილოთ სილამაზე თქვენს გარშემო არსებულ ცხოვრებაში, ხელოვნების ნიმუშებში. საკუთარი მხატვრული აქტივობა ეხმარება ბავშვებს თანდათან მიუახლოვდნენ ფერწერის, გრაფიკის, ქანდაკების, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ნაწარმოებებს. [კომაროვა ტ.ს., 24]

2 შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაზე მუშაობის ძირითადი ფორმები: კლასები, მასწავლებლის ერთობლივი საქმიანობა ბავშვებთან, ბავშვის დამოუკიდებელი საქმიანობა.

ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის შემქმნელები თვლიან, რომ სტანდარტი, გარდა სკოლამდელი აღზრდის კომფორტული პირობების განსაზღვრისა, უნდა იყოს მიმართული იმის უზრუნველსაყოფად, რომ ბავშვს ჰქონდეს სწავლის, შემეცნებისა და შემოქმედების მოტივაცია. ძალიან მნიშვნელოვანია მეხსიერების, ყურადღების, აზროვნების, წარმოსახვის, აღქმის განვითარება სკოლამდელი დაწესებულების კედლებში მოსწავლის ცხოვრების წესის კოპირების გარეშე. მოთხოვნები მოსწავლის პიროვნულ თვისებებზე მოიცავს მზადყოფნას და თვითგანვითარების უნარს.

დაგეგმვა არის საგანმანათლებლო მუშაობის თანმიმდევრობის წინასწარ განსაზღვრა საჭირო პირობების, საშუალებების, ფორმებისა და მეთოდების მითითებით.

თემატური დაგეგმარება ხდება სკოლამდელი აღზრდის მიახლოებითი საბაზისო ზოგადსაგანმანათლებლო პროგრამის შესაბამისად ბავშვის განვითარებისა და საგანმანათლებლო სფეროებში ("სოციალური და კომუნიკაციური განვითარება", "კოგნიტური განვითარება", "მეტყველების განვითარება", "მხატვრული და ესთეტიკური განვითარება", "ფიზიკური განვითარება").

ასეთი დაგეგმვა მოითხოვს გარკვეული პრინციპების დაცვას. პირველი - თემატური დაგეგმვის პრინციპი - ითვალისწინებს, რომ თემა შეიძლება აირჩიოს მასწავლებელმა დამოუკიდებლად ან ნასესხები იყოს სანიმუშო ზოგადსაგანმანათლებლო პროგრამიდან. თემები, რომლის ფარგლებშიც გადაიჭრება საგანმანათლებლო ამოცანები, უნდა იყოს სოციალურად მნიშვნელოვანი საზოგადოებისთვის, ოჯახისთვის, სახელმწიფოსთვის და ამასთან, უნდა აღძრას ბავშვების პირადი ინტერესი და დადებითი ემოციური დამოკიდებულება. თემა ხორციელდება სხვადასხვა ტიპის ბავშვთა აქტივობებით, შინაარსით რამდენიმე საგანმანათლებლო სფეროს ინტეგრირებით და ბავშვებთან მუშაობის ასაკის შესაბამისი ფორმების გამოყენებით (თამაში, დაკვირვება, ექსკურსია, საუბარი და ა.შ.).

არსებობს საგანმანათლებლო პროცესის მოდელების ორი ვარიანტი:

ვარიანტი 1 დაგეგმვა ბავშვთა აქტივობების ტიპის მიხედვით (დანართი 1)

· მოზრდილისა და ბავშვის ერთობლივი აქტივობები (ბავშვთა საქმიანობის სახეები)

· ბავშვების დამოუკიდებელი აქტივობა (ობიექტები, გარემომცველი სამყაროს საგნები, რომლებიც ასტიმულირებენ ბავშვების თამაშს, მოტორულ, შემეცნებით და კვლევით საქმიანობას)

· ოჯახთან ურთიერთქმედება (ოჯახთან მუშაობის ფორმები, მათ შორის ერთობლივი საგანმანათლებლო პროექტებით)

ვარიანტი 2 დაგეგმვა სასწავლო პროცესის სტრუქტურული კომპონენტების მიხედვით (დანართი 2)

· ერთობლივი აქტივობები მოზრდილებსა და ბავშვებს შორის

პირდაპირი საგანმანათლებლო საქმიანობა

საგანმანათლებლო საქმიანობა რეჟიმის მომენტებში

ინდივიდუალური მუშაობა ბავშვებთან

· ბავშვების დამოუკიდებელი საქმიანობა

· ოჯახთან ურთიერთობა

ვიზუალური ხელოვნების გაკვეთილებზე ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების დაგეგმვისას აუცილებელია გავითვალისწინოთ ბავშვთა საქმიანობის სახეებსა და საგანმანათლებლო საქმიანობის ფორმებს შორის ურთიერთობა. დანართი 3

განვიხილოთ ბავშვებთან მუშაობის ძირითადი ფორმა უშუალო საგანმანათლებლო საქმიანობაში - გაკვეთილი.

როდესაც განიხილება კონცეფცია "ნახატის კლასები, როგორც სამუშაოს ძირითადი ფორმა", უნდა განვასხვავოთ ვიზუალური ხელოვნების კლასების ტიპები და ტიპები.

აქტივობების ტიპები დიფერენცირებულია ბავშვების შემეცნებითი აქტივობის ბუნების მიხედვით, ჩამოყალიბებული შემდეგ ამოცანებში:

კლასები ბავშვებისთვის ახალი ცოდნის მიწოდებისა და გამოსახვის ახალი გზების გასაცნობად;

კლასები ბავშვებისთვის ცოდნისა და მოქმედების მეთოდების გამოყენებაში, რომლებიც მიზნად ისახავს შემეცნების რეპროდუქციულ გზას და განზოგადებული, მოქნილი, ცვლადი ცოდნისა და უნარების ჩამოყალიბებას;

შემოქმედებითი კლასები, რომლებშიც ბავშვები ჩართულნი არიან საძიებო აქტივობებში, თავისუფალი და დამოუკიდებელია გეგმების შემუშავებასა და განხორციელებაში.

ყოველი ტიპის გაკვეთილზე სისტემატურად და ურთიერთდაკავშირებულად ხორციელდება ვიზუალური ხელოვნების სწავლების მიზანი, ამოცანები და მეთოდები. პედაგოგიურ პროცესში ყველა ამ ტიპის აქტივობა მიმდინარეობს. თუმცა, სწავლებისადმი ადამიანზე ორიენტირებული მიდგომა წარმოუდგენელია ბავშვის ინდივიდუალური მახასიათებლების გათვალისწინების გარეშე. მხატვრული შემოქმედება გულისხმობს ინდივიდუალობის გამოვლინებას და განვითარებას. ამ მიდგომის განხორციელების ერთ-ერთი პირობაა ის, რომ მასწავლებელმა გაითვალისწინოს ბავშვების ინდივიდუალური გამოცდილება. სამწუხაროდ, ინდივიდუალური გამოცდილების ამოცნობა ყოველთვის ადვილი არ არის. სწორედ ამიტომ, სამუშაო სისტემაში მესამე ტიპის ოკუპაცია (შემოქმედებითი) შეიძლება არა მხოლოდ დავასკვნათ, არამედ წინ უსწრებდეს ყველა დანარჩენს. ამ შემთხვევაში მასწავლებელს აქვს შესაძლებლობა დაადგინოს ბავშვების იდეების ამჟამინდელი დონე საგნის შესახებ და მისი გამოსახვის გზები.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის ვიზუალური ხელოვნების გაკვეთილები შეიძლება დიფერენცირებული იყოს არა მხოლოდ ტიპის, არამედ ტიპის მიხედვით. ერთი და იგივე აქტივობა შეიძლება დაიყოს სხვადასხვა ტიპად, შერჩევის კრიტერიუმებიდან გამომდინარე. ამრიგად, გამოსახულების შინაარსის მიხედვით, ისინი განასხვავებენ ხატვას წარმოსახვისგან, მეხსიერებიდან, ცხოვრებიდან, ასევე საგანს, ნაკვეთსა და დეკორატიულობას [Kozlova S.A., P. 20].

ვიზუალური წარმოდგენის აქტივობა ძირითადად ემყარება წარმოსახვის კომბინატორულ აქტივობას, რომლის დროსაც ხდება გამოცდილების და შთაბეჭდილებების დამუშავება და შედარებით ახალი იმიჯის შექმნა. მეხსიერებიდან გამოსახულება აგებულია კონკრეტული საგნის წარმოდგენის საფუძველზე, რომელიც ბავშვებმა აღიქვეს, დაიმახსოვრეს და ცდილობენ რაც შეიძლება ზუსტად გამოსახონ.

ტარდება გაკვეთილები მასწავლებლის მიერ შემოთავაზებულ თემაზე, ბავშვების მიერ დამოუკიდებლად არჩეულ თემაზე, ე.წ. გაკვეთილები დიზაინით ან თავისუფალ თემაზე. ეს ტიპი ყველაზე კრეატიულია ყველა აქტივობიდან, რომელშიც ბავშვები ასახავს მათ გარშემო არსებულ სამყაროს საკუთარი წარმოსახვის მიხედვით. მისი მრავალფეროვნება არის გაკვეთილი თავისუფალ თემაზე შეზღუდული თემით. მასწავლებელი განსაზღვრავს ფართო თემას, რომლის ფარგლებშიც ცალკეული თემები შეიძლება განსხვავდებოდეს. სკოლამდელ ბავშვებთან მუშაობისას, ასეთი შეზღუდვა სასარგებლოა, რადგან აქტივობა, მთელი თავისი თავისუფლებით, უფრო ფოკუსირებული ხდება არა საზიანოდ, არამედ შემოქმედებითობის სასარგებლოდ. ნამდვილი კრეატიულობა ყოველთვის მიზანმიმართულია.

კლასში შესავალი საუბარი დიდ დროს არ იღებს. მნიშვნელოვანია მხოლოდ ბავშვების ინტერესის გაღვივება თემისადმი, ამოცანის მოტივაცია და მათ შეხსენება მრავალფეროვანი, შედარებით უნიკალური სურათების შექმნის აუცილებლობის შესახებ.

აქტივობის აღმასრულებელი ნაწილის დროს, თამაშის ტექნიკის გამოყენებით, გამოსახულების „აღორძინება“, მასწავლებელი წყვეტს იგივე პრობლემებს, მაგრამ ინდივიდუალურ კომუნიკაციაში.

სურათების მრავალფეროვნება, ექსპრესიულობა და ორიგინალურობა საუბრის საგანია ასეთი კლასების შედეგების ნახვისას.

უმცროს ჯგუფში, კლასებისთვის წინასწარი მომზადების დროს, შეგიძლიათ ითამაშოთ სათამაშოებით, რომლებიც ხელმისაწვდომია ბავშვებისთვის დამოუკიდებლად გამოსასახად. მცირეწლოვანი ბავშვები ყველაზე ხშირად იმეორებენ ნაცნობ სურათებს. მნიშვნელოვანია, რომ მასწავლებელმა წაახალისოს ბავშვები, წინასწარ განიხილონ სურათის თემა, შემდეგ კი შესთავაზონ მასალა.

საშუალო ჯგუფის ბავშვები უფრო თავისუფალი და მრავალფეროვანია ახალი თემების ძიებაში. მათთან წინასწარი საუბარი შეიძლება ჩატარდეს ხატვის დღის წინა დღეს, დილით და თავად გაკვეთილის დროს. ამ ასაკის ბავშვებს შეუძლიათ შექმნან ექსპრესიული სურათები. რეკომენდებულია გაკვეთილის დაახლოებით ნახევარი გაატაროთ საშუალო ასაკის ბავშვებთან თავისუფალ თემაზე.

უფროს ჯგუფში ამ ტიპის გაკვეთილი დაგეგმილია დაახლოებით თვეში ერთხელ ან ორჯერ. უფროსი ბავშვები უფრო დამოუკიდებლები არიან თავიანთ წინასწარ გეგმებში და ეძებენ გზებს მათი გამოსახვისა და გეგმის მიზანმიმართულად განხორციელებისთვის. მათი იდეები მრავალფეროვანი და ორიგინალურია. ზოგიერთი ბავშვი ავლენს გატაცებას გარკვეული თემების მიმართ და ავლენს გამოსახულების და კრეატიულობის საკმაოდ მაღალ დონეს. უფროსი ბავშვები უფრო თამამად, თავისუფლად და აზრობრივად იყენებენ გამოხატვის სხვადასხვა საშუალებებს.

მეხსიერებიდან ხატვა ყველაზე ხშირად ხორციელდება მოსამზადებელ ჯგუფში ან უფროს ჯგუფში წლის ბოლოს. მეხსიერებიდან გამოსატანად, ჩვეულებრივ, ირჩევთ მარტივ ობიექტებს კარგად გამოკვეთილი ნაწილებით, შედარებით მარტივი ფორმით და შესაძლოა მარტივი პეიზაჟებით. მნიშვნელოვანია, რომ გამოსახულების ობიექტი იყოს ექსპრესიული, სხვებისგან განსხვავებული და დასამახსოვრებელი.

სურათი ცხოვრებიდან. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შესაძლებლობა ასახავდნენ ობიექტს ან ფენომენს მისი პირდაპირი აღქმის პროცესში გარკვეული თვალსაზრისით, მისი რაც შეიძლება ზუსტად და ექსპრესიულად გადმოცემის მიზნით, დიდი ხანია სადავოა სკოლამდელ პედაგოგიკაში. კვლევაში თ.გ. კაზაკოვა გვიჩვენებს, რომ სკოლამდელ ბავშვს შეუძლია გამოსახოს ობიექტი ცხოვრებიდან მოცულობისა და პერსპექტივის გადმოცემის გარეშე. სკოლამდელი აღსაზრდელი ასახავს ფორმას ხაზოვანი მონახაზით, სტრუქტურით, საგნის ნაწილების ფარდობითი ზომით, ფერით, სივრცეში მდებარეობით.

აქტივობების სახეები გამოვლენილი იდეების წყაროს, თემების მიხედვით. ეს მოიცავს გაკვეთილებს უშუალოდ აღქმული გარემომცველი რეალობის თემებზე; ლიტერატურულ თემებზე (ლექსები, ზღაპრები, მოთხრობები, მცირე ფოლკლორული ჟანრები, გამოცანები, სანერგე რითმები), მუსიკალურ ნაწარმოებებზე. განსაკუთრებით ღირს ე.წ კომპლექსურ კლასებზე საუბარი, სადაც სხვადასხვა სახის მხატვრული აქტივობები გაერთიანებულია ერთი თემატური შინაარსის ქვეშ: ხატვა, მოდელირება, აპლიკაცია, მუსიკა (სიმღერა, ცეკვა, მოსმენა), მხატვრული მეტყველება.

ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ ბავშვებს განუვითარდეთ ეთიკური გრძნობები და სიხარული იმით, რასაც აკეთებენ. თუმცა, ამ მიზნის მიღწევა შეიძლება რთული იყოს გარკვეული ობიექტური გარემოებების გამო. ყოველივე ამის შემდეგ, ბავშვის გადასვლა ერთი ტიპის აქტივობიდან მოითხოვს ყურადღების შეცვლას. ბავშვები აკეთებენ ყველაფერს, რაც მათგან მოეთხოვებათ, მაგრამ გრძნობა არ იზრდება. როგორც კი ბავშვი დაინტერესდება ხატვით, მას სჭირდება სხვა ტიპის აქტივობაზე გადასვლა. იმიჯი და გაჩენილი განწყობა განადგურებულია. ბავშვს არ აქვს დრო სხვა სურათის "შესვლის".

ეს შესაძლებელია, თუ სხვადასხვა ტიპის მხატვრული აქტივობის ინტეგრირებული კლასები აშენდება არა მხოლოდ ერთი თემატური შინაარსის საფუძველზე, არამედ იმ გრძნობების ბუნების გათვალისწინებით, რომლის გაღვივებისთვისაც შექმნილია ამ ტიპის კლასები.

ასე რომ, ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის კლასში ინტეგრაციის საფუძველი უნდა იყოს სისტემის ფორმირების პრინციპი. ეს შეიძლება იყოს თემა. მაგრამ ეს საკმარისი არ არის. თანაბრად და, ალბათ, უფრო მნიშვნელოვანია, მორალური და ეთიკური გრძნობა.

სხვა ინტეგრაციის წერტილი, სხვასთან ერთად, შეიძლება იყოს კრეატიულობის განვითარება მხატვრული გამოსახულების აღქმასა და შექმნაში. მასწავლებლის როლი ასეთ კლასებში დიდია. მას აქვს პირადი გავლენა ბავშვებზე არა მხოლოდ ხელოვნებისადმი გულწრფელი გრძნობისა და დამოკიდებულების მაგალითით, არამედ ასეთი აქტივობის აშენებისა და წარმართვის უნარით, კრეატიულობის, გემოვნების, პროპორციის გრძნობის და იმპროვიზაციის უნარის გამოვლენით, რაც. ასე აუცილებელია ბავშვებთან ცოცხალი კომუნიკაციისას. რაც უფრო მეტი ენთუზიაზმია ბავშვები, მით უფრო თავისუფლდებიან ისინი და უფრო კრეატიულები არიან [Kozlova S.A., გვ. 48].

ყველაზე საინტერესო აქტივობები, რომლებიც ასტიმულირებს ბავშვების შემოქმედებით პოტენციალს და, შესაბამისად, ავითარებს მათ მხატვრულ და შემოქმედებით შესაძლებლობებს, არის სხვადასხვა გასართობი აქტივობები. გასართობი ნიშნავს თვისებას, რომელიც იწვევს არა მხოლოდ ცნობისმოყვარეობას, არამედ ღრმა, ხანგრძლივ ინტერესს. ანუ გასართობი აქტივობების ჩატარების მიზანია მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის მდგრადი მოტივაციის შექმნა, საკუთარი დამოკიდებულების და განწყობის გამოსახულებაში გამოხატვის სურვილი. შეუძლებელია ყველა კლასის გასართობი იყოს და ამისკენ სწრაფვა აზრი არ აქვს. მაგრამ მასწავლებელს არა მხოლოდ შეუძლია, არამედ უნდა შემოიტანოს გართობის ელემენტები ყველა გაკვეთილში. გასართობი აქტივობები იყოფა ორ ტიპად: ტრადიციული ვიზუალური მასალებით და არასტანდარტული ან არატრადიციული მასალებით.

პირველთა შორის, ყველაზე ხელსაყრელი გართობის თვალსაზრისით არის ინტეგრირებული ხასიათის აქტივობები. ადრე მათ კომპლექსს ეძახდნენ. ასეთი კლასები აერთიანებდა საგანმანათლებლო მუშაობის რამდენიმე სფეროს ელემენტებს, რაც არ შეიძლება არ აღძრას ბავშვების ინტერესი. თუმცა, ფაქტობრივად, თითოეული მხატვრული აქტივობის გაკვეთილი რთულია, რადგან მუდმივად გამოიყენება ლიტერატურული ფრაგმენტები, მუსიკალური ფონი და ა.შ. სხვადასხვა ვიზუალური მასალის მქონე კლასებში ფართოდ გამოიყენება მხატვრული სიტყვა.

ინტეგრირებულ კლასებში ასევე შედის ისეთებიც, სადაც ერთდროულად გამოიყენება რამდენიმე სახის ვიზუალური აქტივობა - ნახატი, მოდელირება და აპლიკა.

თუმცა ვიზუალურ ხელოვნებაში კომპლექსური (ინტეგრირებული) გაკვეთილების ჩატარება (ხელოვნება + მათემატიკა; სახვითი ხელოვნება + ეკოლოგია; სახვითი ხელოვნება + მუსიკა + ფიზიკური აღზრდა) მოითხოვს სპეციალურ მომზადებას როგორც მასწავლებლისთვის, ასევე ბავშვებისთვის.

ამიტომ, სხვა დროს, მეორე ტიპის კლასები - არატრადიციული მასალებით, უფრო სწორად, ხატვის არასტანდარტული ტექნიკით - ეხმარება ბავშვებს შეინარჩუნონ სტაბილური მოტივაცია მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობისთვის. ყოველივე ამის შემდეგ, ვიზუალური მასალა შეიძლება იყოს იგივე - მაგალითად, გუაშის საღებავი. მისი გამოყენება შესაძლებელია შესხურების ტექნიკაში, საღებავის მარცვლებთან, მარილთან შერევით და წებოვანი ფუნჯით შეღებვისას მუყაოს გლუვ ზედაპირზე და მელნის ლაქებით ხატვის ტექნიკაში, მონოტიპში, თითის ტექნიკით, ფონზე ჩამოსხმისას. ნიღბით, ძაფით, პრინტის გამოყენებით.

ასეა თუ ისე, შემოქმედებითი ატმოსფეროს შექმნა დამოკიდებულია ზრდასრულის სურვილსა და უნარზე, შექმნას პირობები ბავშვების შემოქმედების განვითარებისთვის. თუ თავად მასწავლებელს არ უყვარს ხატვა, ძერწვა, შექმნა, ბავშვებს გაუჭირდებათ მისგან რაიმეს სწავლა.

ამრიგად, გასართობი აქტივობები გადამწყვეტი ფაქტორია სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მხატვრულ განვითარებაში.

უფროსებისა და ბავშვების ერთობლივი საქმიანობა მოითხოვს სავალდებულო ურთიერთობას ორგანიზებულ სწავლასთან: სწორედ ამ აქტივობის პროცესში ამზადებს ზრდასრული ბავშვებს ცოდნის შემდგომი შეძენისთვის საკლასო ოთახში. გარდა ამისა, მასწავლებელი ამ აქტივობას ავსებს იმ შინაარსით, რომლის „შემუშავება“ ვერ მოხერხდა კლასში. სწორედ ერთობლივი საქმიანობის პროცესში მუშაობს ზრდასრული იდეების, ცნებების და უნარების კონსოლიდაციაზე, გარკვევაზე და გაღრმავებაზე.

ამ პირობებში დიდი ყურადღება ეთმობა სკოლამდელი აღზრდის დამოუკიდებელ საქმიანობას. აქცენტი კეთდება მოსწავლის განათლების სათამაშო ფორმებზე, ბავშვთა აქტივობების რეგულირების ნაკლებობაზე, სათამაშო სივრცის განვითარების გარემოს ორგანიზებისას გენდერული მიდგომის გათვალისწინებით. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების დამოუკიდებელი აქტივობა წარმოიქმნება მათი ინიციატივით ინდივიდუალური მოთხოვნილებების დასაკმაყოფილებლად და თან ახლავს მათ პოზიტიურ ემოციებს. საჭიროების შემთხვევაში მასწავლებელს შეუძლია დაეხმაროს ბავშვს.

სუბიექტურ-განვითარების გარემოს დიდი მნიშვნელობა აქვს დამოუკიდებელი საქმიანობის მოტივაციისთვის. საბავშვო ბაღში საგნობრივი განვითარების გარემომ უნდა შექმნას ბავშვების დამოუკიდებელი, შინაარსიანი და სასარგებლო საქმიანობის პირობები. საგნობრივი განვითარების გარემოს აღჭურვილობა არის პედაგოგიური პროცესის გარეგანი პირობები, რაც შესაძლებელს ხდის ბავშვების დამოუკიდებელი საქმიანობის ორგანიზებას. აუცილებელია შეიქმნას განვითარების სუბიექტურ-სივრცითი გარემო, რომელიც შეიძლება იყოს საკმაოდ შინაარსიანი, ადვილად ტრანსფორმირებადი, მრავალფუნქციური, ბავშვებისთვის ხელმისაწვდომი და უსაფრთხო. მდიდარი გარემო გულისხმობს საჭირო და საკმარისი რაოდენობის მასალებს, რომლებიც შეესაბამება ბავშვების ასაკობრივ შესაძლებლობებს, ასევე სკოლამდელი საგანმანათლებლო დაწესებულების მიერ განხორციელებულ პროგრამას.

სუბიექტზე დაფუძნებული განვითარების გარემოს განვითარების ფუნქცია დამოუკიდებელი საქმიანობისთვის არის არსებული უნარების კონსოლიდაცია და ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება.

დამოუკიდებელი აქტივობა გულისხმობს იმის კეთების აუცილებლობას, რაც გიყვარს. ბავშვები გაერთიანებულნი არიან ქვეჯგუფებად, ინტერესებისა და ინდივიდუალური პიროვნული მახასიათებლების საფუძველზე, რომლებიც ენთუზიაზმით არიან დაკავებულნი მხატვრულ შემოქმედებაში.

სუბიექტურ-განვითარების გარემოს აღჭურვილობამ უნდა მისცეს საშუალება ბავშვს გაააქტიუროს კოგნიტური შესაძლებლობები.

ვიზუალურ აქტივობებში საბავშვო ბაღში ბავშვების დამოუკიდებელი აქტივობების რამდენიმე ტიპი არსებობს:

თამაშები (დიდაქტიკური, კონსტრუქციული, როლური თამაში). 2. ბუნების ესთეტიურად მიმზიდველი საგნების, ყოველდღიური ცხოვრების, ხელოვნების ნიმუშების გათვალისწინება.

პირადი ნივთების გაფორმება.

დამოუკიდებელი ვიზუალური აქტივობა.

მოსწავლეთა დამოუკიდებელი სათამაშო აქტივობის შეფასების მთავარი კრიტერიუმი უნდა იყოს სათამაშო ქცევა, თამაშის გავრცელების გზები, ბავშვის უნარი, საკუთარი გეგმიდან გამომდინარე, ჩართოს პირობითი მოქმედებები ობიექტებთან, როლური დიალოგები და სხვადასხვა მოვლენების გაერთიანება. თამაში.

დამოუკიდებელი პროდუქტიული აქტივობა წარმოიქმნება ბავშვის ინიციატივით მისი ინდივიდუალური მოთხოვნილებების დასაკმაყოფილებლად (დედასთვის საჩუქრის გაკეთება, სათამაშოს გაკეთება და ა. ობიექტი, კითხვების დასმა.

დამოუკიდებლობის გამოვლენის ნიშნებია ბავშვის ყურადღება და ინტერესი გარკვეული აქტივობისადმი და ნასწავლის საკუთარ ახალ საქმიანობაში გადატანის უნარი.

დამოუკიდებელ საქმიანობას აქვს დიდი პოტენციალი ბავშვის პიროვნების განვითარებისთვის:

* ინიციატივისა და აქტივობის განვითარება.

* არსებული უნარებისა და საქმიანობის მეთოდების კონსოლიდაცია.

* ნათელი შთაბეჭდილებები გამოსავალს პოულობს, დაძაბულობა იკლებს და ბავშვის შინაგანი სამყარო კომფორტული ხდება.

* იმატებს თვითშეფასება, თავდაჯერებულობა და თავდაჯერებულობა.

2.3 ტრადიციული და არატრადიციული ტექნიკა ხატვის კლასებში, როგორც ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების საშუალება

ბავშვთა შემოქმედების წარმატებული განვითარების ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი პირობაა კლასში ბავშვებთან მუშაობის მრავალფეროვნება და ცვალებადობა. გარემოს სიახლე, მუშაობის უჩვეულო დაწყება, ლამაზი და მრავალფეროვანი მასალები, ბავშვებისთვის საინტერესო არაგანმეორებადი დავალებები, არჩევანის შესაძლებლობა და მრავალი სხვა ფაქტორი - ეს არის ის, რაც ხელს უწყობს ბავშვთა ვიზუალურ აქტივობებში ერთფეროვნებისა და მოწყენილობის თავიდან აცილებას და უზრუნველყოფს ბავშვების აღქმისა და აქტიურობის სიცოცხლით და სპონტანურობით.

სახვით ხელოვნებაში რეალისტური მოძრაობის წარმომადგენლები ყოველთვის დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდნენ ხატვის ტექნიკას, განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევდნენ მის განვითარებას.

მხატვრების ხატვის ტექნიკა ფართოდ არის გაგებული: ეს მოიცავს ხაზის ტექნიკას, დაჩრდილვას, ხატვისა და წერის გარკვეულ წესს და გარკვეული მასალის გამოყენების ხერხს (ქაღალდი, ტილო, ხე, ფანქარი, ნახშირი, პასტელი, ზეთის საღებავი, აკვარელი. , გუაში, ტემპერა და სხვ.) მათი თვისებების, მათი ვიზუალური შესაძლებლობების შესაბამისად.

ვიზუალურ ხელოვნებაში ტექნიკა (ბერძნულიდან skillful და art, უნარი) გაგებულია, როგორც სპეციალური უნარების, მეთოდებისა და ტექნიკის ერთობლიობა, რომლითაც შესრულებულია ხელოვნების ნიმუში. ტექნოლოგიის კონცეფცია ამ სიტყვის ვიწრო გაგებით, როგორც წესი, შეესაბამება მხატვრის მუშაობის უშუალო, უშუალო შედეგს სპეციალური მასალითა და ხელსაწყოებით (აქედან გამომდინარე, ზეთის ფერწერის ტექნიკა, აკვარელი, გუაში, ტემპერა და ა.შ.), უნარი. გამოიყენოს ამ მასალის მხატვრული შესაძლებლობები; უფრო ფართო გაგებით, ეს კონცეფცია ასევე მოიცავს ფერწერული ხასიათის შესაბამის ელემენტებს - საგნების მატერიალურობის გადაცემას.

ამრიგად, ხატვის ტექნიკა უნდა იქნას გაგებული, როგორც მასალებისა და ხელსაწყოების ოსტატობა, მათი გამოყენების გზები გამოსახვისა და მხატვრული გამოხატვის მიზნით. ტექნოლოგიის კონცეფცია მოიცავს თვალისა და ხელის განვითარებას, მათ კოორდინირებულ საქმიანობას. განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება საგნის კონტურისა და ფორმის ოსტატურად, სწორ გამოსახვას.

საბავშვო ბაღში ხატვა მიზნად ისახავს მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის სწავლებას სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის მისაწვდომ ფარგლებში.

ხატვის და განსაკუთრებით ტექნიკური უნარების სწავლების აუცილებლობას ასევე ხაზს უსვამს საბჭოთა ფსიქოლოგია, რომელიც ამტკიცებს, რომ ხატვის უნარები ვლინდება და ვითარდება მხოლოდ ბავშვის ხატვის პროცესში, და რაც მთავარია, ხელმძღვანელობით სწავლის პროცესში. ზრდასრული ადამიანის.

არატრადიციული ტექნიკით ხატვა ესთეტიკური განათლების ყველაზე მნიშვნელოვანი ასპექტია. ვიზუალური აქტივობა ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესოა სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის: ის ღრმად აღაგზნებს ბავშვს და იწვევს დადებით ემოციებს.

ხატვის არატრადიციული ტექნიკა არის ახალი, ორიგინალური ხელოვნების ნიმუშის შექმნის გზები, რომელშიც ყველაფერი ჰარმონიაშია: ფერი, ხაზი და სიუჟეტი. ეს არის უზარმაზარი შესაძლებლობა ბავშვებისთვის, იფიქრონ, სცადონ, მოიძიონ, ექსპერიმენტი და რაც მთავარია გამოხატონ საკუთარი თავი. ხატვის არატრადიციული ტექნიკის განვითარების პრობლემა განიხილა რ.გ. კაზაკოვა, თ.ი. საიგანოვა, ე.მ. სედოვა, ვ.იუ. სლეპცოვა, ტ.ვ. სმაგინა, ო.ვ. ნედორეზოვა, ვ.ნ. ვოლჩკოვა, ნ.ვ. სტეპანოვა და სხვები.

გამოცდილება გვიჩვენებს, რომ ბავშვთა მხატვრული შემოქმედების წარმატებული განვითარების ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი პირობაა კლასში ბავშვებთან მუშაობის მრავალფეროვნება და ცვალებადობა. გარემოს სიახლე, მუშაობის უჩვეულო დაწყება, ლამაზი და მრავალფეროვანი მასალები, ბავშვებისთვის საინტერესო არაგანმეორებადი დავალებები, არჩევანის შესაძლებლობა და მრავალი სხვა ფაქტორი - ეს არის ის, რაც ხელს უწყობს ბავშვთა ვიზუალურ აქტივობებში ერთფეროვნებისა და მოწყენილობის თავიდან აცილებას და უზრუნველყოფს ბავშვების აღქმისა და აქტიურობის სიცოცხლით და სპონტანურობით. მნიშვნელოვანია, რომ მასწავლებელმა ყოველ ჯერზე შექმნას ახალი სიტუაცია, რათა ბავშვებმა, ერთის მხრივ, გამოიყენონ ადრე მიღებული ცოდნა, უნარები და შესაძლებლობები, მეორეს მხრივ კი ეძებონ ახალი გადაწყვეტილებები და შემოქმედებითი მიდგომები. სწორედ ეს იწვევს ბავშვში დადებით ემოციებს, მხიარულ გაოცებას და შემოქმედებითად მუშაობის სურვილს. თ.ს. კომაროვა აღნიშნავს: „თუმცა, პედაგოგებს ხშირად უჭირთ მრავალფეროვნების დანერგვა სამუშაოს ყველა მომენტში და ბავშვთა თავისუფალ აქტივობებში, მოიფიქრონ თემებზე აქტივობების მრავალი ვარიანტი: ხატვა, მოდელირება, აპლიკაციები, როგორც მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის სახეები. არ მოითმენს შაბლონებს, სტერეოტიპებს, ერთხელ და სამუდამოდ დადგენილ წესებს, მაგრამ პრაქტიკაში ხშირად ვხვდებით ზუსტად ასეთ სიტუაციას („ხე ქვემოდან ზემოდან არის დახატული, რადგან ასე იზრდება, სახლი კი ასეთია“ და ა.შ. .)”

იმისათვის, რომ ბავშვებს არ შეუქმნან შაბლონი (დახატეთ მხოლოდ ლანდშაფტის ფურცელზე), ქაღალდის ფურცლები შეიძლება იყოს სხვადასხვა ფორმის: წრის სახით (თეფში, თეფში, ხელსახოცი), კვადრატი (ხელსახოცი, ყუთი). თანდათანობით, ბავშვი იწყებს იმის გაგებას, რომ თქვენ შეგიძლიათ აირჩიოთ ნებისმიერი ფურცელი ნახატისთვის: ეს განისაზღვრება იმით, თუ რა უნდა იყოს გამოსახული [Doronova T.N., P. 18].

აუცილებელია ქაღალდის როგორც ფერის, ასევე ტექსტურის დივერსიფიკაცია, რადგან ეს ასევე გავლენას ახდენს ნახატებისა და აპლიკაციების ექსპრესიულობაზე და ბავშვებს უპირისპირდება ნახატის მასალების შერჩევის აუცილებლობას, იფიქრონ მომავალი შემოქმედების შეღებვაზე და არ დაელოდონ მზა ხსნარი. მეტი მრავალფეროვნება უნდა დაინერგოს კლასების ორგანიზებაში: ბავშვებს შეუძლიათ დახატონ, გამოძერწონ, ამოჭრან და ჩასვან, სხდნენ ცალკეულ მაგიდებთან (მოლბერტზე) ან ორი ან მეტი მაგიდებთან ერთად დაყენებულ მაგიდასთან; დაჯექი ან იმუშავე ერთ რიგში განლაგებულ მაგიდებთან, მოლბერტებთან და ა.შ. მნიშვნელოვანია, რომ გაკვეთილის ორგანიზება შეესაბამებოდეს მის შინაარსს, რათა ბავშვებმა კომფორტულად იმუშაონ.

ბავშვებს განსაკუთრებით აინტერესებთ ზღაპრის თემებზე დაფუძნებული სურათების შექმნა. ბავშვებს უყვართ ზღაპრები და მზად არიან დაუსრულებლად მოუსმინონ მათ; ზღაპრები აღვიძებს ბავშვებს ფანტაზიას. ყველა ბავშვს ჰყავს თავისი საყვარელი ნამუშევრები და ზღაპრის გმირები, ამიტომ ზღაპრებისთვის ნახატების დახატვის ან ჯადოსნური პერსონაჟების გამოძერწვის შეთავაზება ყოველთვის იწვევს ბავშვების დადებით გამოხმაურებას. თუმცა, ზღაპრის ნაკვეთებზე დაფუძნებული ნახატი, აპლიკაცია და მოდელირება უნდა იყოს დივერსიფიცირებული. ასე რომ, ყველა ბავშვს შეუძლია შექმნას ერთი და იგივე პერსონაჟის გამოსახულება. ამ შემთხვევაში, ბავშვებთან ერთად დასრულებული სამუშაოების შემოწმებისას ყურადღება უნდა მიაქციოთ ვიზუალური გადაწყვეტილებების განსხვავებას, რამდენიმე ორიგინალურ აღმოჩენას. მაგალითად, თუ ბავშვებმა დახატეს მამალი ზღაპრიდან "მელა და კურდღელი", შეგიძლიათ სთხოვოთ აირჩიონ ყველაზე დიდი მამალი, გაითვალისწინეთ ვის ჰყავს ყველაზე ლამაზი და მამაცი მამალი. შეგიძლიათ ჩაატაროთ გაკვეთილი, რომელშიც ბავშვები წარმოაჩენენ სხვადასხვა ზღაპრის ცხოველებს. სხვა დროს ხატავენ ილუსტრაციებს ერთი ზღაპარისთვის და ყველა თვითონ წყვეტს რომელ ნახატს დახატავს.

გაკვეთილი შეიძლება ასე წარიმართოს: ბიჭები ერთად ქმნიან ილუსტრაციებს საყვარელი ზღაპრისთვის და შემდეგ მორიგეობით უყვებიან მათ მიერ გამოსახულ ეპიზოდს. ბავშვები დიდი სიამოვნებით პასუხობენ მასწავლებლის წინადადებას დახატონ ან ამოჭრან და ჩასვან ზოგადი სურათი რომელიმე ნამუშევარზე, მაგალითად, ნ.ნოსოვის „მზიან ქალაქში“, ე. უსპენსკის „ჩებურაშკა და ნიანგი გენა“. ძმები გრიმების „ფაფა ქოთანი“ და ა.შ. ბავშვების მოწვევისას ზღაპრის თემებზე დაფუძნებული სურათების შექმნაზე აუცილებელია მასალების დივერსიფიკაცია.

როგორც V.A.-მ თქვა სუხომლინსკი: ”ბავშვთა შესაძლებლობებისა და ნიჭის სათავე მათ ხელზეა. თითებიდან, ფიგურალურად რომ ვთქვათ, მოდის საუკეთესო ძაფები - ნაკადები, რომლებიც კვებავს შემოქმედებითი აზროვნების წყაროს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, რაც მეტი უნარი აქვს ბავშვის ხელში, მით უფრო ჭკვიანია. ბავშვი“. რაც უფრო მრავალფეროვანია პირობები, რომელშიც მიმდინარეობს ვიზუალური აქტივობა, ბავშვებთან მუშაობის შინაარსი, ფორმები, მეთოდები და ტექნიკა, ასევე მასალები, რომლებთანაც ისინი მუშაობენ, მით უფრო ინტენსიურად განვითარდება ბავშვების მხატვრული შესაძლებლობები.

2.4 არატრადიციული ნახატის სახეები და ტექნიკა

ხატვის არატრადიციული ტექნიკის დახმარებით შესაძლებელია ბავშვების ინტელექტის დახატვა, აზროვნების მიღმა სწავლა და შემოქმედებითი აქტივობის გააქტიურება. ფსიქოლოგ ოლგა ნოვიკოვას თქმით: ”ბავშვისთვის ხატვა არ არის ხელოვნება, არამედ მეტყველება. ხატვა შესაძლებელს ხდის გამოხატოს ის, რისი გამოხატვაც მას ასაკობრივი შეზღუდვის გამო არ შეუძლია სიტყვებით. ხატვის პროცესში რაციონალური გადადის უკანა პლანზე. აკრძალვები და შეზღუდვები იკლებს. ამ მომენტში ბავშვი აბსოლუტურად თავისუფალია“.

დღეს არსებობს ხელოვნების სკოლამდელი აღზრდის ვარიანტების არჩევანი და ეს განისაზღვრება ცვლადი, დამატებითი, ალტერნატიული, ორიგინალური პროგრამული და მეთოდოლოგიური მასალების არსებობით, რომლებიც არ არის საკმარისად მეცნიერულად დასაბუთებული და მოითხოვს თეორიულ და ექსპერიმენტულ ტესტირებას სკოლამდელი აღზრდის სპეციფიკურ პირობებში. ინსტიტუტები.

არატრადიციული ტექნიკის გამოყენების ხელმისაწვდომობა განისაზღვრება სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ასაკობრივი მახასიათებლებით. მაგალითად, თქვენ უნდა დაიწყოთ ამ მიმართულებით მუშაობა ისეთი ტექნიკით, როგორიცაა ხატვა თითებით, ხელისგულებით და ა. .

ნახევრადმშრალი ფუნჯით ჩხვლეტა.

ასაკი: ნებისმიერი.

გამოხატვის საშუალებები: ფერის ტექსტურა, ფერი.

მასალები: მყარი ფუნჯი, გუაში, ნებისმიერი ფერისა და ფორმატის ქაღალდი, ან ბეწვიანი ან ეკლიანი ცხოველის ამოჭრილი სილუეტი.

გამოსახულების მიღების მეთოდი: ბავშვი გუაშის ფუნჯს ასველებს და ვერტიკალურად უჭირავს ქაღალდს. მუშაობისას ფუნჯი წყალში არ ვარდება. ამ გზით ივსება მთელი ფურცელი, მონახაზი ან შაბლონი. შედეგი არის ფუმფულა ან ეკლიანი ზედაპირის ტექსტურის იმიტაცია.

თითით მოხატვა.

ასაკი: ორი წლიდან.

გამოხატვის საშუალებები: ლაქა, წერტილი, მოკლე ხაზი, ფერი.

მასალები: თასები გუაშით, ნებისმიერი ფერის სქელი ქაღალდი, პატარა ფურცლები, ხელსახოცები.

გამოსახულების მიღების ხერხი: ბავშვი თითს გუაში ჩასვამს და ქაღალდზე წერტილებსა და ლაქებს ათავსებს. თითოეული თითი სხვადასხვა ფერით არის შეღებილი. სამუშაოს შემდეგ თითები ხელსახოცით გაიწმინდეთ, შემდეგ გუაში ადვილად ირეცხება.

პალმის ნახატი.

ასაკი: ორი წლიდან.

გამოხატვის საშუალებები: ლაქა, ფერი, ფანტასტიკური სილუეტი.

მასალები: ფართო თეფშები გუაშით, ფუნჯი, ნებისმიერი ფერის სქელი ქაღალდი, დიდი ფორმატის ფურცლები, ხელსახოცები.

გამოსახულების მიღების ხერხი: ბავშვი გუაში ჩააქვს ხელისგულს (მთელ ფუნჯს) ან ფუნჯით ხატავს (ხუთი წლის ასაკიდან) და ანაბეჭდს აკეთებს ქაღალდზე. ხატავენ როგორც მარჯვენა, ასევე მარცხენა ხელით, სხვადასხვა ფერებში შეღებილს. სამუშაოს შემდეგ ხელები ხელსახოცით შეიზილეთ, შემდეგ გუაში ადვილად ჩამოიბანეთ.

ანაბეჭდი კორკით.

ასაკი: სამი წლიდან.

მასალები: თასი ან პლასტმასის ყუთი, რომელიც შეიცავს გუაშით გაჟღენთილი თხელი ქაფიანი რეზინის შტამპის ბალიშს, ნებისმიერი ფერის და ზომის სქელ ქაღალდს, კორპის შტამპებს.

გამოსახულების მიღების მეთოდი: ბავშვი საცობს აჭერს შტამპის ბალიშს საღებავით და ახდენს შთაბეჭდილებას ქაღალდზე. განსხვავებული ფერის მისაღებად, იცვლება როგორც თასი, ასევე საცობი.

დაბეჭდილი კარტოფილის მარკებით.

ასაკი: სამი წლიდან.

გამოხატვის საშუალებები: ლაქა, ტექსტურა, ფერი.

მასალები: თასი ან პლასტმასის ყუთი, რომელიც შეიცავს გუაშით გაჟღენთილი თხელი ქაფიანი რეზინის შტამპის ბალიშს, ნებისმიერი ფერის და ზომის სქელ ქაღალდს, კარტოფილის შტამპებს.

გამოსახულების მიღების მეთოდი: ბავშვი აჭერს ნიშანს ბეჭდის ბალიშზე საღებავით და ახდენს შთაბეჭდილებას ქაღალდზე. განსხვავებული ფერის მისაღებად, იცვლება როგორც თასი, ასევე ნიშანი.

ქაფის ანაბეჭდი.

ასაკი: ოთხი წლიდან.

გამოხატვის საშუალებები: ლაქა, ტექსტურა, ფერი.

მასალები: თასი ან პლასტმასის ყუთი, რომელიც შეიცავს გუაშით გაჟღენთილი თხელი ქაფიანი რეზინის შტამპის ბალიშს, ნებისმიერი ფერის და ზომის სქელ ქაღალდს, ქაფიანი რეზინის ნაჭრებს.

გამოსახულების მიღების მეთოდი: ბავშვი აჭერს ქაფის რეზინას საღებავებით ბეჭედს და ახდენს შთაბეჭდილებას ქაღალდზე. ფერის შესაცვლელად გამოიყენეთ სხვა თასი და ქაფიანი რეზინი.

ქაფის შთაბეჭდილება.

ასაკი: ოთხი წლიდან.

გამოხატვის საშუალებები: ლაქა, ტექსტურა, ფერი. მასალები: თასი ან პლასტმასის ყუთი, რომელიც შეიცავს გუაშით გაჟღენთილი თხელი ქაფიანი რეზინისგან დამზადებული შტამპის ბალიშს, ნებისმიერი ფერის და ზომის სქელ ქაღალდს, ქაფის ნაჭრებს.

გამოსახულების მიღების მეთოდი: ბავშვი აჭერს ქაფს საღებავებით შტამპზე და ახდენს შთაბეჭდილებას ქაღალდზე. განსხვავებული ფერის მისაღებად შეცვალეთ თასი და ქაფი.

ანაბეჭდი საშლელი შტამპებით.

ასაკი: ოთხი წლიდან.

გამოხატვის საშუალებები: ლაქა, ტექსტურა, ფერი.

მასალები: თასი ან პლასტმასის ყუთი, რომელიც შეიცავს გუაშით გაჟღენთილი თხელი ქაფიანი რეზინისგან დამზადებული შტამპის ბალიშს, ნებისმიერი ფერის და ზომის სქელ ქაღალდს, საშლელიდან შტამპებს (მასწავლებელს შეუძლია ისინი თავად გააკეთოს საშლეზე დიზაინის დაჭრით დანით ან საპარსი).

გამოსახულების მიღების მეთოდი: ბავშვი აჭერს ნიშანს ბეჭდის ბალიშზე საღებავით და ახდენს შთაბეჭდილებას ქაღალდზე. ფერის შესაცვლელად თქვენ უნდა აიღოთ კიდევ ერთი თასი და ხელი მოაწეროთ.

ანაბეჭდი დაქუცმაცებული ქაღალდით.

ასაკი: ოთხი წლიდან.

გამოხატვის საშუალებები: ლაქა, ტექსტურა, ფერი.

მასალები: თეფში ან პლასტმასის ყუთი, რომელიც შეიცავს გუაშით გაჟღენთილი თხელი ქაფიანი რეზინის შტამპის ბალიშს, ნებისმიერი ფერის და ზომის სქელ ქაღალდს, დაქუცმაცებულ ქაღალდს.

გამოსახულების მიღების მეთოდი: ბავშვი დააჭერს დაქუცმაცებულ ქაღალდს საღებავებით ბეჭდის ბალიშზე და ახდენს შთაბეჭდილებას ქაღალდზე. განსხვავებული ფერის მისაღებად შეცვალეთ თეფშიც და დაქუცმაცებული ქაღალდი.

ცვილის ფანქრები + აკვარელი.

ასაკი: ოთხი წლიდან.

მასალები: ცვილის ფანქრები, სქელი თეთრი ქაღალდი, აკვარელი, ფუნჯები.

გამოსახულების მიღების მეთოდი: ბავშვი თეთრ ქაღალდზე ცვილის ფანქრებით ხატავს. შემდეგ ფურცელს ხატავს აკვარელით ერთ ან რამდენიმე ფერში. ცარცის ნახატი შეუღებავი რჩება.

სანთელი + აკვარელი

ასაკი: ოთხი წლიდან.

გამოხატვის საშუალებები: ფერი, ხაზი, ლაქა, ტექსტურა.

მასალები: სანთელი, სქელი ქაღალდი, აკვარელი, ფუნჯები. გამოსახულების მიღების მეთოდი: ბავშვი სანთლით ხატავს ქაღალდზე.შემდეგ ფურცელს ხატავს აკვარელით ერთ ან რამდენიმე ფერში.სანთლის ნახატი რჩება თეთრი.

Ეკრანის ამოპრინტერება.

ასაკი: ხუთი წლიდან.

გამოხატვის საშუალებები: ლაქა, ტექსტურა, ფერი. მასალები: თასი ან პლასტმასის ყუთი, რომელიც შეიცავს გუაშით გაჟღენთილი თხელი ქაფიანი რეზინის შტამპის ბალიშს, ნებისმიერი ფერის სქელ ქაღალდს, ქაფიანი ტამპონი (ქსოვილის ან ქაფიანი რეზინის ბურთი მოთავსებულია კვადრატის შუაში და კუთხეებში. კვადრატი ძაფით არის მიბმული), ზეთოვანი ნახევრად მუყაოს ან გამჭვირვალე ფილმებისგან დამზადებული ტრაფარეტები.

გამოსახულების მიღების მეთოდი: ბავშვი დააჭერს ნიშანს ან ქაფის რეზინის ტამპონს საღებავებით ბეჭდის ბალიშზე და ახდენს შთაბეჭდილებას ქაღალდზე შაბლონის გამოყენებით. ფერის შესაცვლელად აიღეთ კიდევ ერთი ტამპონი და შაბლონი.

საგნის მონოტიპი.

ასაკი: ხუთი წლიდან.

გამოხატვის საშუალებები: ლაქა, ფერი, სიმეტრია.

მასალები: ნებისმიერი ფერის სქელი ქაღალდი, ფუნჯები, გუაში ან აკვარელი.

გამოსახულების მიღების მეთოდი: ბავშვი აკეცავს ფურცელს შუაზე და მის ერთ ნახევარზე გამოსახული ობიექტის ნახევარს (ობიექტები არჩეულია სიმეტრიულად). ნივთის თითოეული ნაწილის შეღებვის შემდეგ, სანამ საღებავი ჯერ კიდევ სველია, ფურცელს კვლავ იკეცება შუაზე, რათა მოხდეს ანაბეჭდი. გამოსახულების გაფორმება შესაძლებელია ფურცლის დაკეცვით რამდენიმე დეკორაციის დახატვის შემდეგ.

ბლოტოგრაფია ნორმალურია.

ასაკი: ხუთი წლიდან.

მასალები: ქაღალდი, მელანი ან თხლად განზავებული გუაში თასში, პლასტმასის კოვზი.

გამოსახულების მიღების მეთოდი: ბავშვი პლასტმასის კოვზით ასხამს გუაშის და ასხამს ქაღალდზე. შედეგი არის ლაქები შემთხვევითი თანმიმდევრობით. შემდეგ ფურცელს სხვა ფურცლით აფარებენ და დაჭერენ (შეგიძლიათ თავდაპირველი ფურცელი შუაზე მოხაროთ, ერთ ნახევარზე დაასხათ მელანი და მეორეზე დააფაროთ). შემდეგი, ზედა ფურცელი ამოღებულია, გამოსახულება განიხილება: განისაზღვრება, თუ როგორ გამოიყურება. დაკარგული დეტალები დასრულებულია.

ბლოტოგრაფია მილით.

ასაკი: ხუთი წლიდან.

გამოხატვის საშუალება: ლაქა.

მასალები: ქაღალდი, მელანი ან თასში თხლად განზავებული გუაში, პლასტმასის კოვზი, ჩალა (სასმელი ჩალა).

გამოსახულების მიღების მეთოდი: ბავშვი პლასტმასის კოვზით ასხამს საღებავს, ასხამს ფურცელზე და აკეთებს პატარა ლაქას (წვეთს). შემდეგ ააფეთქეთ ეს ლაქა მილიდან ისე, რომ მისი ბოლო არ შეეხოს არც ლაქას და არც ქაღალდს. საჭიროების შემთხვევაში, პროცედურა მეორდება. დაკარგული დეტალები დასრულებულია.

ბლოტოგრაფია ძაფით.

ასაკი: ხუთი წლიდან,

გამოხატვის საშუალება: ლაქა.

მასალები: ქაღალდი, მელანი ან თასში თხლად განზავებული გუაში, პლასტმასის კოვზი, საშუალო სისქის ძაფი.

გამოსახულების მიღების მეთოდი: ბავშვი საღებავში აწვება ძაფს და აწურავს. შემდეგ ის აყალიბებს სურათს ძაფიდან ფურცელზე, ტოვებს ერთ ბოლოს თავისუფალს. ამის შემდეგ ზემოდან სხვა ფურცელი იდება, დაჭერით, ხელით იჭერს და ძაფს წვერით აჭიმავს. დაკარგული დეტალები დასრულებულია.

ასაკი: ხუთი წლიდან.

გამოხატვის საშუალებები: წერტილი, ტექსტურა.

მასალები: ქაღალდი, გუაში, მყარი ფუნჯი, სქელი მუყაოს ან პლასტმასის ნაჭერი (5x5 სმ).

გამოსახულების მიღების მეთოდი: ბავშვი იღებს საღებავს ფუნჯზე და ურტყამს ფუნჯს მუყაოზე, რომელიც უჭირავს ქაღალდის ზემოთ. საღებავი იფრქვევა ქაღალდზე.

ფოთლის ანაბეჭდები.

ასაკი: ხუთი წლიდან.

გამოხატვის საშუალებები: ტექსტურა, ფერი.

მასალები: ქაღალდი, სხვადასხვა ხის ფოთლები (სასურველია დაცემული), გუაში, ფუნჯები.

გამოსახულების მიღების მეთოდი: ბავშვი ხის ნაჭერს ფარავს სხვადასხვა ფერის საღებავებით, შემდეგ ასვამს ქაღალდს შეღებილი გვერდით, რომ ანაბეჭდი მიიღოს. ყოველ ჯერზე ახალი ფოთლის აღება. ფოთლების ფურცლები შეიძლება დახატოთ ფუნჯით.

აკვარელის ფანქრები.

ასაკი: ხუთი წლიდან.

გამოხატვის საშუალებები: ლაქა, ფერი, ხაზი.

მასალები: სქელი ქაღალდი, აკვარელის ფანქრები, ღრუბელი, წყალი თეფშში. გამოსახულების მიღების მეთოდი: ბავშვი ღრუბლის გამოყენებით ასველებს ქაღალდს წყლით, შემდეგ ხატავს მასზე ფანქრებით. შეგიძლიათ გამოიყენოთ ხატვის ტექნიკა ცარცის ბოლოს და ბრტყელი. როდესაც ქაღალდი გაშრება, ის კვლავ სველი ხდება.

ყეფა.

ასაკი: ხუთი წლიდან.

გამოხატვის საშუალებები: ტექსტურა, მოცულობა.

მასალები: ფერადი ორმხრივი ქაღალდის ზომის კვადრატები (2x2 სმ), ჟურნალისა და გაზეთის ქაღალდი (მაგალითად, ზღარბის ნემსებისთვის), ფანქარი, PVA წებო თასში, სქელი ქაღალდი ან ფერადი მუყაო ძირისთვის.

გამოსახულების მიღების მეთოდი: ბავშვი ათავსებს ფანქრის ბლაგვ ბოლოს ქაღალდის კვადრატის შუაში და ბრუნვითი მოძრაობით აბრუნებს კვადრატის კიდეებს ფანქარზე. კვადრატის კიდეს თითით უჭირავს ისე, რომ ფანქარს არ ჩამოცურდეს, ბავშვი მას წებოში ასველებს. შემდეგ ის აწებება კვადრატს ძირზე, ფანქრით დაჭერით. მხოლოდ ამის შემდეგ ამოიღებს ფანქარს და დაკეცილი კვადრატი რჩება ქაღალდზე. პროცედურა რამდენჯერმე მეორდება მანამ, სანამ სასურველი რაოდენობის ქაღალდის სივრცე არ შეივსება დაკეცილი კვადრატებით.

ლანდშაფტის მონოტიპი.

ასაკი: ექვსი წლიდან.

გამოხატვის საშუალებები: ლაქა, ბგერა, ვერტიკალური სიმეტრია, სივრცის გამოსახულება კომპოზიციაში.

მასალები: ქაღალდი, ფუნჯები, გუაში ან აკვარელი, ნესტიანი ღრუბელი, ფილები.

გამოსახულების მიღების მეთოდი: ბავშვი იკეცება ფურცელი შუაზე. ფურცლის ერთ ნახევარზე დახატულია ლანდშაფტი, მეორე ნახევარზე ასახულია ტბაში ან მდინარეში (ანაბეჭდი). ლანდშაფტი კეთდება სწრაფად, რათა საღებავებს არ ჰქონდეს დრო გაშრობა. პრინტისთვის განკუთვნილი ფურცლის ნახევარი იწმინდება ნესტიანი ღრუბლით. ორიგინალური ნახატი, მისგან პრინტის დამზადების შემდეგ, ცოცხლდება საღებავებით, რათა უფრო მეტად განსხვავდებოდეს პრინტისგან. მონოტიპისთვის ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ ფურცელი და ფილები. ამ უკანასკნელზე ნახატი გამოიყენება საღებავით, შემდეგ იგი დაფარულია ნესტიანი ქაღალდის ფურცლით. პეიზაჟი ბუნდოვანი გამოდის. თითოეული ეს ტექნიკა არის პატარა თამაში. მათი გამოყენება საშუალებას აძლევს ბავშვებს თავი იგრძნონ უფრო მოდუნებულად, თამამად, უფრო სპონტანურად, ავითარებს წარმოსახვას და აძლევს სრულ თავისუფლებას თვითგამოხატვისთვის.

5 კლასების სისტემა სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებისთვის არატრადიციული ნახატის გამოყენებით

სკოლამდელი ბავშვობა ძალიან მნიშვნელოვანი პერიოდია ბავშვების ცხოვრებაში. ცნობილია, რომ ამ ასაკში ყველა ბავშვი არის პატარა მკვლევარი, რომელიც სიხარულითა და გაკვირვებით აღმოაჩენს მის გარშემო არსებულ უცნობ და გასაოცარ სამყაროს. რაც უფრო მრავალფეროვანია ბავშვების საქმიანობა, მით უფრო წარმატებულია ბავშვის დივერსიფიცირებული განვითარება, რეალიზდება მისი პოტენციური შესაძლებლობები და შემოქმედების პირველი გამოვლინებები. ბავშვების შემოქმედების გამოვლენის დიდი პოტენციალი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ვიზუალურ აქტივობებშია. ჩვენს საქმიანობაში ვიცავთ თეზისს, რომ თუ ბავშვი ნიჭიერია, ის ნიჭიერია ბევრ სფეროში.

თავის განმარტებებში ე.ა. ფლერინამ თქვა, რომ ბავშვთა ვიზუალური კრეატიულობა გაგებულია, როგორც ბავშვის ცნობიერი ასახვა მიმდებარე რეალობის ნახატში, მოდელირებაში, დიზაინში, ანარეკლი, რომელიც აგებულია წარმოსახვის მუშაობაზე, მისი დაკვირვების ჩვენებაზე, ასევე სიტყვებით, სურათებით მიღებული შთაბეჭდილებებით. და ხელოვნების სხვა ფორმები.

ნ.ა. ვეტლუგინამ განსაზღვრა ბავშვთა კრეატიულობა, როგორც შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარების საწყისი ეტაპი. პრაქტიკამ აჩვენა, რომ ბავშვის შემოქმედებითობას შეუძლია სიამოვნების მომტანი თავისი სპონტანურობითა და გამოხატვის სიახლით. ჩვენ დარწმუნებულები ვართ, რომ თავის მხატვრულ შემოქმედებაში ბავშვი აღმოაჩენს რაღაც ახალს საკუთარი თავისთვის, გარშემომყოფებისთვის კი - რაღაც ახალს საკუთარ თავზე.

ლ.ს. ვიგოტსკი წერდა: „შეუძლებელია შემოქმედებითი აქტის სწავლება, მაგრამ ეს საერთოდ არ ნიშნავს იმას, რომ აღმზრდელს არ შეუძლია წვლილი შეიტანოს მის ჩამოყალიბებასა და გამოვლენაში“. ამ განცხადებიდან გამომდინარე, ჩვენ აღვნიშნეთ, რომ ვიზუალური აქტივობა არის პირველი, ყველაზე ხელმისაწვდომი და მიმზიდველი ტიპის შემოქმედებითი ნამუშევარი მცირეწლოვანი ბავშვებისთვის. ვიზუალური აქტივობების ოსტატური და ტაქტიანი მართვა წარმატებით ავითარებს ბავშვის შესაძლებლობებს.

თ.ს. კომაროვამ შეისწავლა გამოსახულების უნარის კომპონენტი, როგორც გრაფიკული უნარებისა და შესაძლებლობების დაუფლების ხარისხი, მათ შორის ხატვის ტექნიკა. იგი განსაზღვრავს გრაფიკული უნარებისა და შესაძლებლობების შინაარსს, განსაზღვრავს ამ უნარებისა და შესაძლებლობების სისტემას, რომელიც ხელმისაწვდომია ზოგადად სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის და კერძოდ, სხვადასხვა ასაკობრივი ჯგუფის ბავშვებისთვის და შეიმუშავებს მათ ჩამოყალიბების მეთოდოლოგიას.

ჩვენთან ახლოსაა ამ ბავშვობის მკვლევრის იდეები. ნ.პ. საკულინა ბავშვის ვიზუალურ აქტივობას ასახავს უნარს, ე.ი. ობიექტის სწორად დახატვის უნარი და სურათის შექმნის შესაძლებლობა, რომელიც აჩვენებს მის მიმართ მიმზიდველის დამოკიდებულებას. ეს უნარი ბავშვების შემოქმედებითობის მაჩვენებელია. კვლევა N.P. საკულინამ აჩვენა, რომ ვარჯიში არ აფერხებს შემოქმედების განვითარებას. ხელს უწყობს მის ფორმირებას.

პედაგოგიურ მუშაობაში ჩვენმა გამოცდილებამ აჩვენა, რომ ბავშვებში აუცილებელი ვიზუალური უნარების ნაკლებობა ხშირად იწვევს ბავშვთა ნამუშევრების ტრივიალურობას და გამოუცდელობას, რადგან, გამოსახვის გარკვეული მეთოდების არ ცოდნის გამო, ბავშვები გამორიცხავენ თავიანთი ნახატიდან იმ სურათებს, რომელთა დახატვა რთულია. გრაფიკული უნარებისა და შესაძლებლობების ნაკლებობა ხელს უშლის ბავშვს გამოხატოს თავისი გეგმები ნახატებში, ადეკვატურად გამოსახოს ობიექტური სამყაროს ობიექტები და ართულებს შემეცნების და ესთეტიკური აღქმის განვითარებას.

კლასში სხვადასხვა ხატვის ტექნიკის გამოყენების ეფექტურობაზე დაკვირვებამ, საგანმანათლებლო დაწესებულების კოლეგებთან დისკუსიამ მიმიყვანა იმ დასკვნამდე, რომ აუცილებელია ისეთი ტექნიკის გამოყენება, რომელიც შეუქმნის მოსწავლეებს წარმატების მდგომარეობას და შექმნის მდგრად მოტივაციას ხატვისთვის. ბავშვებს ხელოვნებაში გაცნობით, ჩემს ნამუშევარში ავირჩიე მიმართულება – ხატვისას არატრადიციული ტექნიკის გამოყენება.

ამრიგად, გაჩნდა ვიზუალური ხელოვნების კლასების სისტემის შექმნის აუცილებლობა, რომელიც ასტიმულირებდა ბავშვების შემოქმედებით პოტენციალს და განავითარებდა მათ მხატვრულ და ესთეტიკურ შემოქმედებით შესაძლებლობებს.

ვიზუალური ხელოვნების კლასების სისტემის ასაშენებლად, წამოაყენეს მთელი რიგი დავალება:

.დაწყებითი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ნახატების ანალიზის ჩატარება.

.დაწყებითი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებისათვის საგნობრივი განვითარების გარემოს ორგანიზება.

.მხატვრული შესაძლებლობების განვითარება სენსორმოტორული აქტივობებით.

.დაწყებითი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების გრძელვადიანი თემატური დაგეგმვის შემუშავება.

.არატრადიციული ხატვის ტექნიკის ტესტირება კლასში სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მხატვრული შესაძლებლობების გასავითარებლად.

ამ პროგრამის განხორციელება ეტაპობრივად განხორციელდა.

საწყისი ეტაპია საჭირო მეთოდოლოგიური ლიტერატურის შერჩევა, წლის თემატური გრძელვადიანი სამუშაო გეგმა, საგაკვეთილო ჩანაწერები, თვალსაჩინოების დიზაინი, საგნობრივი-განმავითარებელი გარემოს ორგანიზება.

მეორე ეტაპზე - მხატვრული და პროდუქტიული საქმიანობის ახალი ფორმებისა და მეთოდების დანერგვა ბავშვებთან საგანმანათლებლო მუშაობაში.

მესამე ეტაპი არის შედეგების ანალიზი, შეჯამება.

ჩვენი გამოცდილება წარმოადგენს მუშაობის სისტემას, რომელიც მიზნად ისახავს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებას, რომელიც ეფუძნება ხატვის სხვადასხვა ტექნიკის შესწავლას და დაუფლებას, რომელიც მოიცავს ყოვლისმომცველ კლასებს, საგანმანათლებლო თამაშებსა და სავარჯიშოებს, კონსულტაციებს მასწავლებლებისთვის და მშობლებისთვის და სხვადასხვა პრაქტიკულ ტექნიკასთან მუშაობისთვის. მასალები.

სიახლე მდგომარეობს ხატვის არატრადიციული მეთოდებისა და ტექნიკის ოპტიმალურ შერჩევაში. არატრადიციული ხატვის ტექნიკა ადრე გამოიყენებოდა ცალკე, როგორც ვიზუალური ხელოვნების კლასების ცალკეული ელემენტები. პედაგოგიური კვლევის სიახლე მდგომარეობს იმაში, რომ ბავშვების მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების პრობლემა წყდება ხატვის სწავლების ტრადიციული მეთოდების არატრადიციული ტექნიკით შევსების პროცესში. ამ მიმართულებით მუშაობისას დავრწმუნდი, რომ უჩვეულო მასალებითა და ორიგინალური ტექნიკით ხატვა ბავშვებს საშუალებას აძლევს განიცადონ დაუვიწყარი დადებითი ემოციები და განუვითარონ შემოქმედებითი შესაძლებლობები.

ჩვენ ავაშენეთ ჩვენი მუშაობა შემდეგ პრინციპებზე:

მარტივიდან რთულზე, სადაც გათვალისწინებულია გადასვლა მარტივიდან რთულ აქტივობებზე.

განმავითარებელი განათლების პრინციპი მდგომარეობს წამყვანი სასწავლო მიზნების სწორად განსაზღვრაში: შემეცნებითი, განმავითარებელი, საგანმანათლებლო. ეს პრინციპი გულისხმობს შემოქმედებითი ამოცანების შემუშავებას, რომლებსაც არ აქვთ მკაფიო გადაწყვეტა. ბავშვებს ასწავლიან აზროვნებას და მსჯელობას, აქცენტი კეთდება პრობლემების გადაჭრის ცვლადი გზების შესაძლებლობასა და აუცილებლობაზე; შემოქმედებითი ძიებებისა და აღმოჩენების სტიმულირება, დაკვირვების უნარის განვითარება.

ხილვადობის პრინციპი გამოიხატება იმაში, რომ ბავშვებს აქვთ უფრო განვითარებული ვიზუალურ-ფიგურული მეხსიერება, ვიდრე ვერბალურ-ლოგიკური მეხსიერება, ამიტომ აზროვნება ეფუძნება აღქმას ან წარმოდგენას.

ინდივიდუალიზაციის პრინციპი უზრუნველყოფს თითოეული ბავშვის ჩართვას სასწავლო პროცესში.

ინტეგრირებული მიდგომის პრინციპი ხორციელდება აღმზრდელებთან და დამატებითი განათლების სხვა მასწავლებლებთან თანამშრომლობით, ოჯახთან, ასევე გრძელვადიან დაგეგმარებაში, ყველა სახის ვიზუალური აქტივობის ურთიერთმიმართების გათვალისწინებით.

კავშირი სწავლასა და ცხოვრებას შორის: გამოსახულება უნდა ეფუძნებოდეს იმ შთაბეჭდილებას, რომელსაც ბავშვი იღებს გარემომცველი რეალობიდან.

მასალის ხელმისაწვდომობის პრინციპი.

არატრადიციული ხატვის ტექნიკის გამოყენებით ტრენინგი ჩატარდა შემდეგ სფეროებში:

Ø ცალკეული ობიექტების დახატვიდან სიუჟეტური ეპიზოდების დახატვამდე და შემდგომ სიუჟეტურ ნახატამდე;

Ø არატრადიციული გამოსახულების ტექნიკის უმარტივესი ტიპების გამოყენებადან უფრო რთულამდე;

Ø მზა აღჭურვილობისა და მასალების გამოყენებიდან დაწყებული იმით დამთავრებული, რომელიც ჩვენ თვითონ უნდა დამზადდეს;

Ø იმიტაციის მეთოდის გამოყენებით გეგმის დამოუკიდებლად განხორციელებამდე;

Ø ერთი ტიპის ტექნიკის გამოყენება ხატვისას შერეული გამოსახულების ტექნიკის გამოყენებამდე;

Ø ინდივიდუალური ნამუშევრებიდან საგნების, საგნების კოლექტიურ გამოსახვამდე და ხატვის არატრადიციულ ტექნიკამდე.

ბევრი თვალსაზრისით, ბავშვის მუშაობის შედეგი დამოკიდებულია მის ინტერესზე, ამიტომ მნიშვნელოვანია სკოლამდელი აღზრდის ყურადღების გაძლიერება და დამატებითი სტიმულის დახმარებით აქტივობისკენ მოტივაცია. ეს სტიმული იყო:

თამაში, რომელიც ბავშვების ძირითადი საქმიანობაა;

მოულოდნელი მომენტი - საყვარელი ზღაპრის ან მულტფილმის გმირი მოდის სტუმრად და ეპატიჟება ბავშვს სამოგზაუროდ წასასვლელად;

დახმარების თხოვნა, რადგან ბავშვები არასოდეს იტყვიან უარს სუსტთა დახმარებაზე, მნიშვნელოვანია, რომ თავი იგრძნონ მნიშვნელოვანად;

მუსიკალური აკომპანიმენტი და ა.შ.

გარდა ამისა, მიზანშეწონილია ნათლად და ემოციურად აუხსნათ ბავშვებს მოქმედების მეთოდები და აჩვენოთ გამოსახვის ტექნიკა.

ჩვენ გვესმის, რომ კრეატიულობის განვითარება დიდწილად დამოკიდებულია ჯგუფში საგნობრივი განვითარების გარემოს ორგანიზებაზე. ასე რომ, ჩვენ გვაქვს „ხელოვნებისა და შემოქმედების ცენტრი“ მრავალფეროვანი ტრადიციული და არატრადიციული ხელსაწყოებითა და მასალებით ვიზუალური აქტივობებისა და მხატვრული ნამუშევრებისთვის: ფუნჯები, ფანქრები, ფლომასტერები, ცვილის ფანქრები, საღებავები, ბეჭდების მარკები, ბამბა. ტამპონები, სხვადასხვა ხარისხის და ტექსტურის ქაღალდი და ა.შ. ხელმისაწვდომი მასალები ისე იყო დალაგებული, რომ ბავშვებს თავისუფლად შეეძლოთ, მათი ინტერესებიდან გამომდინარე, აერჩიათ მასალები და დამხმარე საშუალებები სხვადასხვა ტიპის აქტივობებისთვის, სურვილის შემთხვევაში, არა მხოლოდ გამრავლდნენ, გააგრძელონ ის, რაც გააკეთეს კლასში, ერთობლივ აქტივობებში, არამედ აჩვენონ. მათი კრეატიულობა და ასევე დაასრულეთ დაწყებული თამაში, იმუშავეთ, გააცნობიერეთ თქვენი გეგმები.

ჩვენს კუთხეში და გასახდელში არის სტენდი ბავშვთა ნამუშევრების გამოფენისთვის. ამ ცენტრის მთავარი მიზანია ბავშვების მხატვრული შემოქმედების ამაღლება და შემოქმედებითი საქმიანობის გამოცდილების გამდიდრება. ბავშვები სიამოვნებით მონაწილეობდნენ ჯგუფის გაფორმებაში თავიანთი ნამუშევრებით, რამაც შესაძლებელი გახადა ბავშვების შემოქმედების შემდგომი მოტივაცია. დიდაქტიკურმა თამაშებმა დიდი როლი ითამაშა ჩვენი შვილების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაში. მათი მთავარი მახასიათებელია ის, რომ დავალება ბავშვებს სათამაშოდ შესთავაზეს. ბავშვები თამაშობდნენ, არ ეპარებოდათ ეჭვი, რომ რაღაც ცოდნას ითვისებდნენ, ეუფლებოდნენ გარკვეულ ობიექტებთან მუშაობის უნარს და სწავლობდნენ ერთმანეთთან კომუნიკაციის კულტურას. ბავშვებთან ერთად ვთამაშობდი დიდაქტიკური თამაშები, როგორიცაა "ფერი, ფორმა, ზომა", "გეომეტრიული ლოტო", "გამორჩეული ფორმა" და სხვა, რომლებიც მიზნად ისახავს სენსორული სტანდარტების კონსოლიდაციას, აღქმის, ყურადღების, ვიზუალური მეხსიერების და ასოციაციური აზროვნების განვითარებას. გარდა ამისა, ჯგუფში და გასეირნების დროს ვთამაშობთ გარე თამაშებს: "მზე და წვიმა", "კორიდალის ქათამი", "პატარა თეთრი კურდღელი ზის", "ზღვა შეშფოთებულია" და მრავალი სხვა, რათა გავამყაროთ ცოდნა ჩვენს გარშემო არსებულ სამყაროზე და განავითარეთ კრეატიულობა.

ჩვენ გვესმოდა, რომ 3-4 წლის ბავშვებში მხატვრული შესაძლებლობების დონე დამოკიდებულია მშვენიერი მოტორული უნარების განვითარების დონეზე. ამიტომ მის გასავითარებლად აქტიურად ვიყენებდი სენსორმოტორულ აქტივობას სხვადასხვა საშუალებების გამოყენებით. ასე რომ, წვრილი მოტორიკის გასავითარებლად გამოვიყენე პლასტმასის და ხის ტანსაცმლის სამაგრები. მე შევთავაზე ბავშვებს იმავე ფერის ტანსაცმლის ქინძისთავები დაემაგრებინათ საჭირო ფირფიტაზე, რითაც დააფიქსირეთ ძირითადი ფერების სახელები. მას შემდეგ, რაც დავინახე, რომ ბავშვებმა ისწავლეს ტანსაცმლის სამაგრების ოსტატურად დამუშავება, მე ვთავაზობდი, რომ მათგან რაიმე გაეკეთებინათ. ამრიგად, ჩვენ არა მხოლოდ განვივითარებთ მშვენიერ მოტორულ უნარებს, არამედ ვავითარებთ ჩვენს კრეატიულობას. და მივიღეთ საინტერესო ასტოფეხები, ეკლიანი ზღარბი, კაშკაშა მზე და მრავალი სხვა.

განვითარების შესანიშნავი დამხმარე საშუალებაა პლასტმასის ქილები, ბოთლები, პატარა მუყაოს ყუთები - ყველა თავსახური, რაც შესანიშნავ სავარჯიშო აღჭურვილობას ქმნის. ჩემი შვილების ამოცანა იყო თითოეული კონტეინერის თავსახურით შეხამება. დავალების გასართულებლად დავამატე რამდენიმე დამატებითი ხუფი, რომლებსაც დასაფარი არაფერი აქვთ. ბოთლის თავსახურებს ვიყენებდი ფერების დასამაგრებლად და მშვენიერი მოტორული უნარების გასავითარებლად. ამისათვის მე შევიმუშავე თამაშების ბარათების ინდექსი ფერადი ხუფებით. ბავშვს ასევე უვითარდება მოძრაობათა სიზუსტე და კოორდინაცია საკინძებით თამაშის დროს. ამისთვის გამოვიყენე თვითნაკეთი რბილი საგანმანათლებლო სავარჯიშო წიგნი. ეს დავალება დავიწყე უმარტივესი საქმით - ველკროს მოხსნა, მაქმანები. შემდეგ იგი გადავიდა ღილაკების, ელვაშესაკრავების, სამაგრებისა და ა.შ. მას შემდეგ, რაც ბავშვმა დამოუკიდებლად დაიწყო დავალების შესრულება, მე გავართულე იგი, შევთავაზე არა მხოლოდ მისი დამაგრება, არამედ უკან დამაგრებაც, შევარჩიე საჭირო ტიპის შესაკრავი.

გაკვეთილების სისტემის შემუშავებისას ძალიან მნიშვნელოვანი იყო მეორე ყველაზე პატარა ჯგუფის 3-დან 4,5 წლამდე ბავშვების ასაკობრივი მახასიათებლების გათვალისწინება.

მეორე უმცროსი ჯგუფის ბავშვის ვიზუალური აქტივობა დამოკიდებულია მის იდეებზე ამ თემაზე. ამ ასაკში ისინი მხოლოდ იწყებენ ჩამოყალიბებას. ამ ასაკში გრაფიკული გამოსახულება ცუდია. ზოგიერთი ბავშვისთვის სურათზე დეტალები არ არის, ზოგისთვის კი ნახატები შეიძლება უფრო დეტალური იყოს. ბავშვებს უკვე შეუძლიათ ფერების სრული პოტენციალის გამოყენება.

მცირე ასაკში პროდუქტიული აქტივობის განსავითარებლად აუცილებელია ბავშვების მოწვევა, რომ თავიანთ ნახატებში გადმოსცენ მიმდებარე ობიექტებისა და ბუნების სილამაზე (ლურჯი ცა თეთრი ღრუბლებით; ფერადი ფოთლები შემოდგომაზე; თეთრი ფიფქები და ა.შ.). გააუმჯობესეთ ფანქრის, ფლომასტერის, ფუნჯის სწორად დაჭერის უნარი კუნთების დაძაბვის ან თითების ძალიან მჭიდროდ დაჭერის გარეშე. მიაღწიეთ ხელის თავისუფალ მოძრაობას ფანქრით და ფუნჯით ხატვისას. ფუნჯზე საღებავის აკრეფის უნარის გასავითარებლად: ფრთხილად ჩაყარეთ იგი ყველა ჯაგარით საღებავის ქილაში, მოაცილეთ ზედმეტი საღებავი ქილის კიდეზე ჯაგარის მსუბუქი შეხებით, კარგად ჩამოიბანეთ ფუნჯი საღებავის აღებამდე. სხვადასხვა ფერის. მიიღე ჩვევა გარეცხილი ფუნჯის გაშრობა რბილ ქსოვილზე ან ქაღალდის ხელსახოციზე. გააძლიერეთ ფერების სახელები (წითელი, ლურჯი, მწვანე, ყვითელი, თეთრი, შავი), შემოიტანეთ ჩრდილები (ვარდისფერი, ლურჯი, ნაცრისფერი). ყურადღება მიაქციეთ ფერის შერჩევას, რომელიც შეესაბამება გამოსახულ ობიექტს.

ჩართეთ ბავშვები დეკორატიულ აქტივობებში: ისწავლეთ მასწავლებლის მიერ ამოჭრილი სათამაშოებისა და საგნების სილუეტების გაფორმება შაბლონებით. ხაზების, შტრიხების, ლაქების, შტრიხების რიტმულად გამოყენების უნარის გამომუშავება (ფოთლები ცვივა ხეებიდან, „წვიმს“ და ა.შ.).

მოიწვიე ბავშვები გამოსახონ მარტივი საგნები, დახაზონ სწორი ხაზები (მოკლე, გრძელი) სხვადასხვა მიმართულებით, გადაკვეთონ ისინი (ზოლები, ლენტები, ღობე და ა.შ.). მიიყვანეთ ბავშვები სხვადასხვა ფორმის საგნების (მრგვალი, მართკუთხა) და სხვადასხვა ფორმისა და ხაზების კომბინაციებისგან შემდგარი საგნების გამოსახვაზე (საჭმელი, თოვლის კაცი, ქათამი და ა.შ.). ერთი ობიექტის გამოსახულების გამეორებით მარტივი სიუჟეტური კომპოზიციების შექმნის უნარის გამომუშავება. ფურცლის მასშტაბით გამოსახულების მოწყობის უნარის გამომუშავება.

ბავშვების შემოქმედების განვითარება მცირე ასაკში მდგომარეობს ესთეტიკური უნარების განვითარებაში; ბავშვების ყურადღება მიიპყრო გარემომცველი საგნების (სათამაშოების), ბუნების საგნების (მცენარეები, ცხოველები) სილამაზეზე, აღძრას სიხარულის განცდა მათზე ფიქრისგან. ვიზუალური ხელოვნებისადმი ინტერესის განვითარება. განუვითარდებათ ხატვის, მარტივი საგნების და ფენომენების გამოსახვის უნარი, მათი ფიგურალური ექსპრესიულობის გადმოცემა. გამოიწვიეთ დადებითი ემოციური რეაქცია ბუნების სილამაზეზე, ხელოვნების ნიმუშებზე (წიგნის ილუსტრაციები, ხელნაკეთი ნივთები, საყოფაცხოვრებო ნივთები, ტანსაცმელი). განუვითარდებათ როგორც ინდივიდუალური, ისე კოლექტიური კომპოზიციების შექმნის უნარი. წაახალისეთ ბავშვები, დააფასონ ხელოვნება. ხელოვნების სხვადასხვა სახეობაში (ფერი, ფორმა, მოძრაობა) გამომსახველობის ელემენტარული საშუალებების დანერგვა, მხატვრული გამოსახულების საშუალებით ხელოვნების სხვადასხვა სახეობას შორის განსხვავება. განავითარეთ ინტერესი ხალხური ხელოვნების ნაწარმოებების მიმართ, ხაზს უსვამს ბუნების სეზონური ცვლილებების სილამაზეს, მიმდებარე რეალობის საგნებს (ფერი, ფორმა, ზომა).

ეს ძალიან მნიშვნელოვანია ჩვენი შვილების მომავლისთვის, ვინაიდან სენსორულ-მოტორული ნდობა ყალიბდება სწორედ განვითარების ამ ეტაპებზე. თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ სენსორმოტორული აქტივობები განვითარების ტენოლოგიების ფარგლებში:

პიროვნებაზე ორიენტირებული (პრობლემური საკითხები და სიტუაციები);

კომუნიკაბელური (საუბარი და დიალოგი, ლექსიკის გაფართოება და გააქტიურება);

თამაში (სიუჟეტის ორიგინალობა, მოტივაცია);

პედაგოგიური (კონფიდენციალური საუბარი, სტიმულირება)

ჯანმრთელობის დაზოგვა (ფიზიკური ვარჯიშის წუთები).

ჩემს ნამუშევარში ვიყენებ კლასების ორგანიზებისა და ჩატარების ისეთ ფორმებს, როგორიცაა: საუბრები, მოგზაურობა ზღაპრებში, დაკვირვება, მიზნობრივი გასეირნება, ექსკურსიები, ფოტო გამოფენები, ხატვის გამოფენები, კონკურსები, გართობა.

მეთოდები: ვიზუალური, ვერბალური, პრაქტიკული. ცოდნა, რომელსაც ბავშვები იძენენ, სისტემად ყალიბდება. ისინი სწავლობენ იმ ცვლილებების შემჩნევას, რომლებიც წარმოიქმნება სახვით ხელოვნებაში მუშაობის პროცესში არასტანდარტული მასალების გამოყენებისგან.

საბავშვო ბაღში ხატვისთვის შეგიძლიათ წარმოიდგინოთ სხვადასხვა მასალა: მარტივი და ფერადი ფანქრები; აკვარელი და გუაშის საღებავები; ცვილის ფანქრები; მარკერები; აკვარელის ფანქრები; პასტელი; ქვანახშირი; სანგვინიკური; პლასტილინი და მელანი. ბავშვთა ვიზუალური ხელოვნების სწავლების პრაქტიკაში ფართოდ გამოიყენება მრავალფეროვანი მასალა.

ბავშვებს მოსწონთ სიახლე.

ბავშვს ხატვაში გაცნობის თავიდანვე უნდა ვასწავლოთ სხვადასხვა ვიზუალური მასალის სწორად გამოყენება და ბავშვებს ხატვის ტექნიკა ვასწავლოთ.

სხვადასხვა ლიტერატურიდან არატრადიციული ტექნიკის ჩამონათვალის გაანალიზების შემდეგ, ჩვენ გავაკეთეთ შემაჯამებელი ცხრილი, რომელშიც აღინიშნება არატრადიციული ვიზუალური ტექნიკა სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ასაკობრივი მახასიათებლების მიხედვით.

ასაკობრივი კატეგორიის მიხედვით გამოყენებული არატრადიციული ტექნიკის შემაჯამებელი ცხრილი.

ასაკი არატრადიციული ტექნიკები მცირე ასაკის თითებით მხატვრობა პალმებით ხატვა ქაფიანი რეზინის ბუჩქებით ბამბის ტამპონებით ბეჭდვა ფოთლებით ანაბეჭდი კარტოფილის შტამპებით შუა ასაკის თითებით მხატვრობა პალმებით ნახატი ქაფით რეზინის ბუჩქებით ბამბის ტამპონებით ბეჭდვა ფოთლით მყარი, ნახევრად მშრალი ფუნჯით. ქაფის ბეჭდვა; კორპის ბეჭდვა; ცვილის ფანქრები + აკვარელი; სანთელი + აკვარელი; ფოთლის ანაბეჭდები; პალმის ნახატები; ბამბის ტამპონებით ხატვა; ჯადოსნური თოკები.ძველი ასაკობრივი ბლოტოგრაფია მილით მონოტიპური ცვილის ფანქრები + აკვარელის ანაბეჭდი დაქუცმაცებული ქაღალდით ნახატი ქაფით რეზინის გრავირება კორპით, ქაფიანი რეზინით, ქაფის პლასტმასის ნახატი ქვიშით ნახატი საპნის ბუშტებით ნახატი დაქუცმაცებული ქაღალდის მელნით ბლოტოგრაფია ლანდშაფტით მონოტიპის ბეჭდვა საგნის ბლოტოგრაფია ჩვეულებრივი პლასტილინოგრაფიის სანთელი + აკვარელი მოსამზადებელი ჯგუფური ბლოტოგრაფია მილით მონოტიპის შესხურება ცვილის ფანქრებით + აკვარელის ანაბეჭდი დაქუცმაცებული ქაღალდით ნახატი ქაფიანი რეზინით გრავირება საცობით, ქაფიანი რეზინით, ქაფის პლასტმასის ჭედური ჭედური ღრძილით ნახევრად მყარ ნახატზე. შავი და თეთრი ნაკაწრი ქაღალდის ბლოტოგრაფია ძაფით ბატიკი ნახატი მარილის სავარცხელი საღებავით ორმაგი ჩაღრმავება ფუნჯის შაბლონის ბეჭდვის მონოტიპური ობიექტი შავი თეთრი ნაკაწრის ქაღალდი (პრაიმირებული ფურცელი) ბლოტოგრაფია ჩვეულებრივი ბლოტოგრაფია ძაფით სპრეით აკვარელი ფანქრები ფერადი ნაკაწრის ქაღალდის მონოტიპის ლანდშაფტი

თითოეული ეს ტექნიკა არის პატარა თამაში. მათი გამოყენება საშუალებას აძლევს ბავშვებს თავი იგრძნონ უფრო მოდუნებულად, თამამად, უფრო სპონტანურად, ავითარებს წარმოსახვას და აძლევს სრულ თავისუფლებას თვითგამოხატვისთვის.

მშობლების შრომით დაინტერესების მიზნით ჯგუფი რეგულარულად აწყობს ბავშვთა ნამუშევრების გამოფენებს. ტარდება კონსულტაციები, სადაც მშობლებს ვაჩვენებთ როგორ ხატავენ არატრადიციული ტექნიკით.

საპროექტო პროგრამის სტრუქტურა მოიცავს: რიგით არა, გკდ გაკვეთილის დასახელება, გაკვეთილის ფორმა, ხატვის სხვადასხვა არატრადიციული ტექნიკა, სამუშაოს მოსალოდნელი შედეგი. განაცხადი

დაგეგმვის შედეგი აჩვენებს, რომ ყველა არატრადიციული ხატვის მეთოდი კარგად არის აღქმული ბავშვების მიერ. ისინი შეიძლება აქტიურად გაერთიანდეს სამუშაოში.

ვიზუალური ხელოვნების კლასების სისტემაში სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების მიზნით შესრულებული სამუშაოს გაანალიზებით, შეიძლება აღინიშნოს, რომ შემოქმედების პროცესში ბავშვებმა ისწავლეს თავიანთი იდეების განსახიერება, აზრების თავისუფლად გამოხატვა და დაიწყეს ინიციატივის გამოვლენა. ბავშვების ნახატები უფრო საინტერესო, შინაარსიანი და მათი იდეები გამდიდრდა. შედევრები ცხოვრობენ, სუნთქავენ, იღიმებიან და რაც მთავარია, თითოეული ნახატი ხელოვნების ნიმუშია.

დასკვნები II თავის შესახებ

კვლევითი სამუშაოების შედეგების შეჯამებით, რომელიც მიზნად ისახავს დაწყებითი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებას, პირდაპირი საგანმანათლებლო საქმიანობის ორგანიზებისას კლასების სახით არატრადიციული ხატვის მეთოდებით, შეიძლება აღინიშნოს, რომ არა მხოლოდ მხატვრული შესაძლებლობების დონე ბავშვებში გაიზარდა, მაგრამ ასევე აშკარა გახდა თითოეული მოსწავლის პიროვნული ზრდა, რაც დასტურდება შესრულებული სამუშაოს დადებითი შედეგებით:

ბავშვებმა მიიღეს ღირებული გამოცდილება იდეების შემოქმედებით განხორციელებაში, გამოცდილება პარტნიორობაში, ვიზუალურ აქტივობებზე დაფუძნებული აქტიური ინტერაქცია, გახდნენ უფრო განთავისუფლებული, უფრო აქტიური და ისწავლეს თავიანთი აზრების უფრო თავისუფლად გამოხატვა.

ბავშვებმა ისწავლეს ერთმანეთის დახმარება, მასწავლებელთან პარტნიორობის დამყარება, ამან თავდაჯერებულობა შესძინა ყველაზე "სტრესულ" ბავშვებსაც კი.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვები იყენებდნენ დეკორატიულ ელემენტებს თავიანთ ნახატებში, როგორც კლასში, ასევე თავისუფალ აქტივობებში, ცდილობდნენ გამოსახულების გამომხატველობას ფორმის, ფერის, კომპოზიციის გამოყენებით;

ბავშვები ჩამოშორდნენ სტერეოტიპულ სურათებს, მათი ნამუშევრები გახდა უფრო ნათელი და მრავალფეროვანი, უფრო ორიგინალური და შინაარსით საინტერესო, შესრულებული მათი ინდივიდუალური ხედვის პრიზმაში;

სკოლამდელი ასაკის ბავშვები შეეჩვივნენ ტერმინებსა და ცნებებს და ისწავლეს მათი მნიშვნელობის გაგება.

დასკვნა

ჩვენ გვჯერა, რომ პედაგოგიურ პროცესში მრავალფეროვანი მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის ფართო ჩართვა, ბავშვთა შემოქმედების პროდუქტების მაქსიმალური ყურადღება და პატივისცემა, მათი ფართო გამოყენება სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ცხოვრებაში და საბავშვო დაწესებულების შენობების დიზაინში. ავსებს ბავშვების ცხოვრებას ახალი მნიშვნელობით, უქმნის მათთვის ემოციური კეთილდღეობის გარემოს, იწვევს სიხარულის განცდას.

შემოქმედებით საქმიანობაში ჩვენ ვხედავთ არა იმდენად ბავშვებს ხატვის არატრადიციული მეთოდების სწავლებას, არამედ თითოეული ბავშვის ჩამოყალიბების საფუძველს, რომელსაც შეუძლია ადეკვატურად იფიქროს, იგრძნოს და იმოქმედოს კულტურულ საზოგადოებაში.

მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების ყველაზე ეფექტური განვითარებისთვის აუცილებელია სახატავი გასართობი აქტივობების გამოყენება.

გასართობი აქტივობების მიზანია შექმნას მდგრადი მოტივაცია, საკუთარი დამოკიდებულების და განწყობის გამოსახულებაზე გამოხატვის სურვილი.

ამრიგად, გასართობი აქტივობები გადამწყვეტი ფაქტორია სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მხატვრულ განვითარებაში, მიზნის მისაღწევად გამოიყენებოდა შემდეგი მეთოდები და ფორმები: დაკვირვება, ექსპერიმენტი, აქტივობის პროდუქტების ანალიზი; შეირჩა გაკვეთილების ციკლი.

კლასებმა აჩვენა, რომ ბავშვებს დიდი ინტერესი და სურვილი აქვთ, მაგრამ უნარების დონის ასამაღლებლად აუცილებელია ბავშვებთან მუდმივი მუშაობა, წინააღმდეგ შემთხვევაში ეს უნარები შეიძლება გაქრეს.

ჩვენი მუშაობის დასაწყისში დასახული ამოცანები სრულად განხორციელდა.

პრაქტიკული მნიშვნელობა მდგომარეობს მასწავლებლის მუშაობაში შემუშავებული კლასების მეთოდოლოგიურ რეკომენდაციებად გამოყენებაში; სამეცნიერო ლიტერატურის განზოგადება ხელს უწყობს მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების შინაარსის დადგენას ნახატში.

პრაქტიკაში განხორციელებულმა სამუშაოებმა ოპტიმიზაცია მოახდინა პედაგოგიურ პროცესზე, გახადა ის ბავშვებისთვის საგანმანათლებლო, საინტერესო და გასართობი.

ლიტერატურა

1. გავრინა ს. და სხვები.ჩვენ ვავითარებთ ხელებს, რომ ვისწავლოთ და დავწეროთ და დავხატოთ ლამაზად. - იაროსლავლი, 1997 წ.

გრიგორიევა გ.გ. სკოლამდელი აღზრდის განვითარება ვიზუალურ ხელოვნებაში. - მ., 2000 წ.

დუბროვსკაია ე.ა., კოზლოვა ს.ა. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ესთეტიკური განათლება და განვითარება. მ.: საგამომცემლო ცენტრი "აკადემია", 2002. - 256გვ.

დორონოვა ტ.ნ. 2-4 წლის ბავშვებს ასწავლიან ხატვას, ძერწვას და თამაშებში გამოყენებას.

კაზაკოვა რ.გ., საიგანოვა ტ.ი., სედოვა ე.მ. და სხვა.. ხატვა სკოლამდელ ბავშვებთან: არატრადიციული ხერხები, დაგეგმვა, გაკვეთილის ჩანაწერები. - მ.: სფერა, 2005 წ.

Komarova S. როგორ ვასწავლოთ ბავშვს ხატვა. - მ., 1998 წ.

კომაროვა ტ., სავენკო ა. ბავშვების კოლექტიური შემოქმედება. - მ., 1998 წ.

კომაროვა თ.ს. ვიზუალური აქტივობები საბავშვო ბაღში: უმცროსი ჯგუფი. - M.: MO - ZAKA - SYNTHESIS, 2014. - 120გვ.

კომაროვა თ.ს. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მხატვრული შესაძლებლობების განვითარება. მონოგრაფია. - M.: MO - ZAKA - SYNTHESIS, 2014. - 144გვ.

კოზლოვა ს.ა., კულიკოვა თ.ა. სკოლამდელი პედაგოგიკა. - მ.: აკადემია, 2002 წ.

კოტლიარ ვ. სკოლამდელი აღზრდის ვიზუალური აქტივობები - კიევი, 1986 წ.

ლიხაჩევი ბ.ტ. პედაგოგიკის მეთოდოლოგიური საფუძვლები. - სამარა: ბაჰრატი, 1998 წ

პედაგოგიური ენციკლოპედიური ლექსიკონი. - მ., 2002 წ.

პლასტიკური ხელოვნება: მოკლე ტერმინოლოგიური ლექსიკონი. - მ., 1995 წ.

სასწავლო და სასწავლო პროგრამა საბავშვო ბაღში. / რედ. და. ვასილიევა. - მ.: აკადემია, 2005 წ.

ფსიქოლოგია. ლექსიკონი / რედ. პეტროვსკი A.V. - მ., 1990 წ.

საკულინა ნ., კომაროვა თ. ვიზუალური აქტივობები საბავშვო ბაღში. - მ., 1982 წ.

ესთეტიკური განათლების სისტემა საბავშვო ბაღში. / რედ. ᲖᲔ. ვეტლუგინა. - მ., 1962 წ.

სოკოლნიკოვა ნ.მ. სახვითი ხელოვნება: ფერწერის საფუძვლები. - ო.: TITLE, 1996 წ.

სოკოლნიკოვა ნ.მ. სახვითი ხელოვნება: მხატვრული ტერმინების მოკლე ლექსიკონი. - ო.: TITLE, 1996 წ.

სოლომენნიკოვა O. შემოქმედების სიხარული. - მ., 2005 წ.

სტეპანოვი ს. ინტელექტის დიაგნოზი ნახაზის ტესტის მეთოდის გამოყენებით. - მ., 1996 წ.

სადურგლო ა. სახვითი ხელოვნების წარმოშობა. - მ., 1985 წ.

სუბბოტინა L. წარმოსახვის განვითარება ბავშვებში. - იაროსლავლი, 1998 წ.

ტეპლოვი ბ.მ. შესაძლებლობები და ნიჭი. - მ., 2002 წ.

საბავშვო ბაღში მხატვრული საქმიანობის თეორია და მეთოდოლოგია. - მ.: განათლება, 1977 წ.

შატსკაია V.N. სკოლაში ესთეტიკური აღზრდის ზოგადი საკითხები, 1987. - 184გვ.

შორგინა. თ.ა. ლამაზი ზღაპრები: ესთეტიკა ბავშვებისთვის. - მ.: კნიგოლიუბი, 2003 წ

აპლიკაციები

დანართი 1

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ესთეტიკური აღზრდის ფორმების კლასიფიკაცია

ბავშვების საქმიანობის მართვის პრინციპის მიხედვით ზრდასრულის უშუალო ხელმძღვანელობით ზრდასრულის არაპირდაპირი ხელმძღვანელობით ბავშვების გაერთიანების მეთოდის მიხედვით ბავშვთა და მოზრდილთა ერთობლივი აქტივობები: ა) ფრონტალური, ბ) ქვეჯგუფები, გ) ერთთან. ბავშვი ინდივიდუალური, ქვეჯგუფები აქტივობის ტიპის მიხედვით კლასები, ექსკურსიები, გართობა, თამაშები, შრომა თეატრალური თამაშები, გაკვეთილების გამეორება, არდადეგები

სასწავლო პროცესის მოდელების ვარიანტები.

ვარიანტი 1. დაგეგმვა ბავშვთა აქტივობების ტიპის მიხედვით

მოზრდილისა და ბავშვის ერთობლივი აქტივობები ბავშვების დამოუკიდებელი აქტივობები ოჯახთან ურთიერთქმედება ბავშვთა აქტივობების სახეები საგნები, გარემო სამყაროს ობიექტები, რომლებიც ასტიმულირებენ თამაშს, ბავშვების მოტორულ, შემეცნებით და კვლევით აქტივობებს ოჯახებთან მუშაობის ფორმები, მათ შორის ერთობლივი საგანმანათლებლო პროექტების საშუალებით.

დანართი 2

ვარიანტი 2. დაგეგმვა სასწავლო პროცესის სტრუქტურული კომპონენტების მიხედვით

მოზრდილებისა და ბავშვების ერთობლივი აქტივობები ბავშვების დამოუკიდებელი აქტივობები ურთიერთქმედება ოჯახთან პირდაპირი საგანმანათლებლო აქტივობები საგანმანათლებლო აქტივობები შეზღუდულ პერიოდში ინდივიდუალური მუშაობა ბავშვებთან

დანართი 3

ბავშვთა საქმიანობის სახეებსა და საგანმანათლებლო საქმიანობის ფორმებს შორის ურთიერთობა.

ვიზუალური აქტივობები

საგანმანათლებლო საქმიანობის ფორმები პირდაპირი საგანმანათლებლო აქტივობა რეგულარული მომენტები დამოუკიდებელი აქტივობა - კლასები (ნახატი, აპლიკაციები, დიზაინი და მხატვრული დიზაინი, მოდელირება) - სამკაულების, დეკორაციების, საჩუქრების, თამაშებისთვის ნივთების დამზადება - ექსპერიმენტი - ბუნების ესთეტიურად მიმზიდველი საგნების შემოწმება, ყოველდღიური ცხოვრება, ხელოვნების ნიმუშები - თამაშები (დიდაქტიკური, კონსტრუქციული, როლური) - თემატური დასასვენებელი აქტივობები - დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ნამუშევრების გამოფენები, ნახატების რეპროდუქციები - საპროექტო აქტივობები - კოლექციების შექმნა - დაკვირვება - ბუნების ესთეტიურად მიმზიდველი ობიექტების შემოწმება - თამაში - თამაშის სავარჯიშოები - პრობლემური სიტუაცია - ქვიშის კონსტრუქცია - დისკუსია (ხელოვნების, გამოხატვის საშუალებების და ა.შ.) - კოლექციების შექმნა - პირადი საგნების გაფორმება - თამაშები (დიდაქტიკური, კონსტრუქციული, როლური) - ესთეტიურად მიმზიდველი საგნების გამოკვლევა. ბუნება, ყოველდღიურობა, ხელოვნების ნიმუშები - დამოუკიდებელი ვიზუალური აქტივობა

რეპეტიტორობა

გჭირდებათ დახმარება თემის შესწავლაში?

ჩვენი სპეციალისტები გაგიწევენ კონსულტაციას ან გაგიწევენ რეპეტიტორულ მომსახურებას თქვენთვის საინტერესო თემებზე.
გაგზავნეთ თქვენი განაცხადითემის მითითება ახლავე, რათა გაიგოთ კონსულტაციის მიღების შესაძლებლობის შესახებ.

მუნიციპალური საბიუჯეტო სკოლამდელი საგანმანათლებლო დაწესებულება, ზოგადი განვითარების ტიპის საბავშვო ბაღი ჩელიაბინსკის No151 მოსწავლეთა განვითარების ინტელექტუალური, გარემოსდაცვითი და ვალეოლოგიური სფეროების პრიორიტეტული განხორციელებით.

განზოგადებული სამუშაო გამოცდილება

„სკოლამდელ ბავშვებში მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება“

შემქმნელი: ბულატოვა ალენა სერგეევნა

ჩელიაბინსკი, 2015 წ

კრეატიულობა არის ინდივიდის განუყოფელი საქმიანობა, რომელიც აუცილებელია ყველა თანამედროვე ადამიანისა და მომავლის ადამიანისთვის. და მისი ფორმირება შეიძლება და უნდა დაიწყოს სკოლამდელ პერიოდში.

თეორიული საფუძველი

შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების პრობლემის ანალიზი დიდწილად განისაზღვრება იმ შინაარსით, რომელსაც ჩვენ ამ კონცეფციაში ჩავდებთ. ძალიან ხშირად, ყოველდღიურ ცნობიერებაში, შემოქმედებითი შესაძლებლობები იდენტიფიცირებულია სხვადასხვა სახის მხატვრული საქმიანობის უნარებთან, ლამაზად ხატვის, პოეზიის წერის, მუსიკის და ა.შ. რა არის კრეატიულობა სინამდვილეში?

აშკარაა, რომ განსახილველი ცნება მჭიდრო კავშირშია „კრეატიულობის“, „შემოქმედებითი საქმიანობის“ კონცეფციასთან. შემოქმედებითი საქმიანობა უნდა იქნას გაგებული, როგორც ადამიანის ისეთი საქმიანობა, რომლის შედეგადაც იქმნება რაღაც ახალი - იქნება ეს გარე სამყაროს ობიექტი თუ აზროვნების აგება, რაც იწვევს სამყაროს შესახებ ახალ ცოდნას, ან განცდას, რომელიც ასახავს ახალ დამოკიდებულებას. რეალობა.

თუ ყურადღებით გავითვალისწინებთ ადამიანის ქცევას და მის საქმიანობას ნებისმიერ სფეროში, შეგვიძლია განვასხვავოთ ქმედებების ორი ძირითადი ტიპი. ადამიანის ზოგიერთ ქმედებას შეიძლება ეწოდოს რეპროდუქციული ან რეპროდუქციული. ამ ტიპის საქმიანობა მჭიდროდ არის დაკავშირებული ჩვენს მეხსიერებასთან და მისი არსი მდგომარეობს იმაში, რომ ადამიანი ამრავლებს ან იმეორებს ქცევისა და მოქმედების ადრე შექმნილ და შემუშავებულ მეთოდებს.

რეპროდუქციული აქტივობის გარდა, არსებობს შემოქმედებითი აქტივობა ადამიანის ქცევაში, რომლის შედეგია არა შთაბეჭდილებების ან მოქმედებების რეპროდუქცია, რომლებიც მის გამოცდილებაში იყო, არამედ ახალი სურათების ან მოქმედებების შექმნა. ამ ტიპის საქმიანობა ეფუძნება შემოქმედებითობას. ამრიგად, ყველაზე ზოგადი ფორმით, შემოქმედებითი შესაძლებლობების განმარტება შემდეგია. შემოქმედებითი უნარები არის პიროვნების თვისებების ინდივიდუალური მახასიათებლები, რომლებიც განსაზღვრავს პიროვნების წარმატებებს სხვადასხვა სახის შემოქმედებით საქმიანობაში.

შემოქმედებითი პოტენციალი არის ინდივიდის შემოქმედებითი შესაძლებლობების სიგანე და მრავალფეროვნება. როგორ გავზარდოთ?

უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარება ხდება ამა თუ იმ საქმიანობის პირობებში, სოციალურად განვითარებული საშუალებების დაუფლებისას (B.G. Ananyev, S.L. Rubinshtein, M.N. Skatkin). თუმცა, ყველაზე საუკეთესო გზითამას ხელს უწყობს ბავშვების პრაქტიკული საქმიანობა, მათ შორის ფიზიკური შრომა (E.Ya. Belyaeva, N.M. Konysheva, L.V. Kutsakova, L.V. Panteleeva, D.V. Sergeeva და სხვ.).

ხელნაკეთობების დამზადება სხვადასხვა მასალისგან (ქაღალდი, ძაფები, ტყავის და ქსოვილის ნაჭრები, ფოთლები, მცენარის ხილი და ა.შ.) სრულად აკმაყოფილებს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების საჭიროებებს, ინტერესებსა და შესაძლებლობებს.

ასეთი სამუშაო, ხელმისაწვდომობის, მაღალი ეფექტურობისა და მიზანშეწონილობის გამო, საშუალებას აძლევს ბავშვს უშუალოდ განახორციელოს თავისი გეგმები, გააუმჯობესოს, შექმნას და ნახოს საბოლოო პროდუქტი.

ბავშვებში მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების ეფექტური საშუალება, ნ.ა. ვეტლუგინა, თ.გ. კაზაკოვა, თ.ს. კომაროვა, გ.ნ. პანტელეევა, ე.ა. Flerina et al., არის შემოქმედებითი ამოცანების შესრულება, რაც იძლევა შესაძლებლობას გამოიყენოს ადრე მიღებული ცოდნა, უნარები და შესაძლებლობები ახალი შემეცნებითი პრობლემების გადასაჭრელად.

შესაძლებლობების კონცეფცია და არსი

შესაძლებლობები არის ადამიანის ფსიქოფიზიოლოგიური თვისებები, რომელზედაც დამოკიდებულია ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების შეძენის დინამიკა და გარკვეული აქტივობების შესრულების წარმატება. უნარებში შედის, მაგალითად, მუსიკის ყური და რიტმის გრძნობა, რაც აუცილებელია მუსიკის წარმატებული გაკვეთილებისთვის; კონსტრუქციული წარმოსახვა, რომელიც აუცილებელია დიზაინერის ან ინჟინრის საქმიანობის შესასრულებლად; საავტომობილო რეაქციების სიჩქარე, რომელიც აუცილებელია გარკვეული სპორტის დროს; (ფერთა დისკრიმინაციის დახვეწილობა ხელოვანი მხატვრისთვისაა).

სხვადასხვა ტიპის აქტივობები, განსხვავებული შინაარსით, განსხვავებულ მოთხოვნებს უყენებს ინდივიდს და მის შესაძლებლობებს. აქტივობების მიხედვით ინდივიდის მიმართ დაკისრებულ მოთხოვნებში განსხვავება აისახება ადამიანის შესაძლებლობების კლასიფიკაციაში.

ზოგადი შესაძლებლობები არის ის, რაც ერთნაირად ვლინდება ადამიანის საქმიანობის სხვადასხვა სახეობაში. ეს მოიცავს, მაგალითად, პიროვნების ზოგადი ინტელექტუალური განვითარების დონეს, მის სწავლის უნარს, ყურადღებიანობას, მეხსიერებას, წარმოსახვას, მეტყველებას, ხელით მოძრაობებს და შესრულებას.

სპეციალური უნარები არის უნარები გარკვეული ტიპის აქტივობებისთვის, როგორიცაა მუსიკალური, ლინგვისტური და მათემატიკური.

მხატვრული შემოქმედების როლი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების განვითარებაში

ნიჭიერება განსაზღვრავს მხოლოდ კონკრეტულ საქმიანობაში წარმატების მიღწევის შესაძლებლობას, ხოლო ამ შესაძლებლობის რეალიზება განისაზღვრება იმით, თუ რამდენად განვითარდება შესაბამისი შესაძლებლობები და რა ცოდნა და უნარები იქნება შეძენილი.

ნიჭიერ ადამიანებში ინდივიდუალური განსხვავებები ძირითადად მათი ინტერესების მიმართულებით გვხვდება. ზოგიერთი ადამიანი, მაგალითად, ჩერდება მათემატიკაზე, ზოგი ისტორიაზე, ზოგი კი სოციალურ მუშაობაზე. უნარების შემდგომი განვითარება ხდება კონკრეტულ აქტივობებში. პიროვნების შესაძლებლობების დახასიათებისას ისინი ხშირად განასხვავებენ განვითარების ისეთ დონეს, როგორიცაა ოსტატობა, ანუ სრულყოფილება კონკრეტული ტიპის საქმიანობაში. როდესაც ისინი საუბრობენ ადამიანის უნარზე, პირველ რიგში გულისხმობენ მის უნარს, წარმატებით ჩაერთოს პროდუქტიულ საქმიანობაში. ნებისმიერ პროფესიაში ოსტატობა გულისხმობს ფსიქოლოგიურ მზაობას წარმოშობილი პრობლემების შემოქმედებითი გადაწყვეტისთვის.

ადამიანის უნარის მაღალ ხარისხს შეასრულოს გარკვეული აქტივობა, რომელიც გამოიხატება მიდგომის ორიგინალურობითა და სიახლეებით, რასაც თან ახლავს უმაღლესი შედეგების მიღწევა, ეწოდება ნიჭი. ადამიანის ნიჭი, რომელსაც ხელმძღვანელობს შემოქმედების გამოხატული მოთხოვნილება, ყოველთვის ასახავს გარკვეულ სოციალურ მოთხოვნებს. ნიჭის განვითარება გადამწყვეტად დამოკიდებულია სოციალურ-ისტორიულ პირობებზე. ნიჭი შეიძლება გამოიხატოს ადამიანის ნებისმიერ საქმიანობაში, არა მხოლოდ მეცნიერების ან ხელოვნების სფეროში. ამიტომ ექიმი, მასწავლებელი, მფრინავი, ინოვატორი სოფლის მეურნეობის წარმოებაში და გამოცდილი მუშაკი შეიძლება იყოს ნიჭიერი. როგორც წესი, ნიჭი ყოველთვის შერწყმულია შრომის განსაკუთრებულ უნარსა და შრომისმოყვარეობასთან. ტყუილად არ უსვამს ხაზს ყველა ნიჭიერი ადამიანი, რომ ნიჭი მოთმინებით გამრავლებული შრომაა, ნიჭი არის მიდრეკილება გაუთავებელი შრომისკენ. ნიჭის, ისევე როგორც ზოგადად შესაძლებლობების გამოღვიძება სოციალურად არის განპირობებული. რომელი ნიჭი მიიღებს ყველაზე ხელსაყრელ პირობებს სრულფასოვანი განვითარებისთვის, დამოკიდებულია ეპოქის საჭიროებებზე და კონკრეტული ამოცანების მახასიათებლებზე, რომლებიც წინაშე დგას მოცემული საზოგადოების წინაშე.

გენიოსი არის ნიჭის უმაღლესი ხარისხი. ისინი საუბრობენ გენიალურობაზე, როდესაც ადამიანის შემოქმედებითი მიღწევები წარმოადგენს მთელ ეპოქას საზოგადოების ცხოვრებაში და კულტურის განვითარებაში.

ამრიგად, შემოქმედებითი შესაძლებლობები არის პიროვნების თვისებების ინდივიდუალური მახასიათებლები, რომლებიც განსაზღვრავს მის წარმატებას სხვადასხვა სახის შემოქმედებით საქმიანობაში.

სკოლამდელი ასაკი არის პერიოდი, როდესაც მხატვრული შემოქმედება შეიძლება გახდეს და ყველაზე ხშირად არის მდგრადი ჰობი არა მხოლოდ განსაკუთრებით ნიჭიერი ბავშვებისთვის, არამედ თითქმის ყველა ბავშვისთვის, ე.ი. ბავშვის ხელოვნების ზღაპრულ სამყაროში მიტაცებით, ჩვენ, მისგან შეუმჩნევლად, ვავითარებთ მის ფანტაზიას და შესაძლებლობებს.

რუსულ ფსიქოლოგიაში წარმოსახვის, როგორც დამოუკიდებელი ფსიქიკური პროცესის განხილვა შემოგვთავაზა ლ. ვიგოტსკი.

ვიგოტსკიმ აჩვენა, რომ ფანტაზია უდიდეს განვითარებას იღებს სკოლამდელ ასაკში, იწყებს ფორმირებას სათამაშო აქტივობებში და იღებს მის შემდგომ განვითარებას მრავალფეროვან საქმიანობაში (ვიზუალური, მუსიკალური). რა არის კრეატიულობა?

ლ.ს. ვიგოტსკი თვლის, რომ ადამიანის საქმიანობა შეიძლება დაიყოს ორ ტიპად:

– რეპროდუქციული (რეპროდუქციული);

– კომბინირება (შემოქმედებითი).

რეპროდუქციული აქტივობა ასოცირდება ჩვენს მეხსიერებასთან, ის მრავლდება, ხოლო შემოქმედებითი აქტივობა არის აქტივობა, როდესაც ადამიანი წარმოიდგენს. შემოქმედებით საქმიანობას ფანტაზია ან ფანტაზია ეწოდება. A.V. ზაპოროჟეც ამტკიცებს, რომ „ბავშვთა კრეატიულობა არსებობს“, ის ყურადღებას ამახვილებს იმ ფაქტზე, რომ აუცილებელია ვისწავლოთ მისი გამოვლინების მახასიათებლების მართვა, მეთოდების შემუშავება, რომლებიც ხელს უწყობენ და განავითარებენ ბავშვების შემოქმედებითობას.

მან დიდი როლი დააკისრა მხატვრულ საქმიანობას, ისევე როგორც ყველა საგანმანათლებლო სამუშაოს ბავშვებთან, რათა განევითარებინათ სილამაზის აღქმა გარემომცველ ცხოვრებაში და ხელოვნების ნიმუშებში, რაც დიდ როლს ასრულებს ბავშვის ზოგად და შემოქმედებით განვითარებაში. ბავშვთა მხატვრული შემოქმედებისადმი ინტერესი განისაზღვრება მისი მნიშვნელობით ბავშვის პიროვნების განვითარებისთვის. მხატვრულ საქმიანობაში შემოქმედების გამოვლენის ერთ-ერთი პირობაა ბავშვისთვის საინტერესო, აზრიანი ცხოვრების ორგანიზება.

ნ.პ. საკულინას მიაჩნია, რომ 4-5 წლის ასაკში გამოირჩევიან შემსრულებლების ორი ტიპი: ისინი, ვინც ამჯობინებენ ცალკეული საგნების დახატვას (მათ ძირითადად უვითარდებათ გამოსახვის უნარი) და ისინი, ვინც მიდრეკილნი არიან განავითარონ სიუჟეტი, ნარატივი (მათთვის გამოსახულებას ავსებს მეტყველება და იღებს სათამაშო ხასიათს). გ. გარდნერი მათ უწოდებს „კომუნიკატორებს“ და „ვიზუალიზატორებს“. პირველებისთვის ხატვის პროცესი ყოველთვის შედის თამაშში, დრამატული მოქმედება, კომუნიკაცია; ეს უკანასკნელი ყურადღებას ამახვილებს თავად ნახატზე, ხატავს თავდაუზოგავად, არ აქცევს ყურადღებას გარემოს. ბავშვები, რომლებიც მიდრეკილნი არიან ნახატის სიუჟეტურ-თამაშის ტიპისკენ, გამოირჩევიან ნათელი წარმოსახვით და აქტიური მეტყველების გამოვლინებით. მათი შემოქმედებითი გამოხატულება მეტყველებაში იმდენად დიდია, რომ ნახატი მხოლოდ სიუჟეტის განვითარების საყრდენი ხდება. ამ ბავშვებში ვიზუალური მხარე უარესად ვითარდება. გამოსახულებაზე ორიენტირებული ბავშვები აქტიურად აღიქვამენ საგნებს და მათ მიერ შექმნილ ნახატებს და ზრუნავენ მათ ხარისხზე.

ამ თვისებების ცოდნით, ჩვენ შეგვიძლია მიზანმიმართულად წარვმართოთ ბავშვების შემოქმედებითი გამოვლინებები.

ბავშვის ფიზიკური და ნეიროფსიქიური ჯანმრთელობის ერთ-ერთი მთავარი პირობა და მაჩვენებელი არის მოძრაობათა მცირე არსენალის დროული და ყოვლისმომცველი დაუფლება, რომელიც აუმჯობესებს ცენტრალური ნერვული სისტემის ფუნქციებს. თუ პლასტიკურ ქირურგიაზე ვსაუბრობთ, მიგვაჩნია, რომ ყურადღება უნდა მივაქციოთ ბავშვში ხელის მოძრაობის განვითარებას, კერძოდ, თითებს (ხატვის, ძერწვის, ვარჯიშის დროს).

ბავშვებში წვრილი მანიპულაციების შესრულების უნარის ჩამოყალიბების აუცილებლობასთან დაკავშირებით უნდა აღინიშნოს ერთი საინტერესო გარემოება - მჭიდრო კავშირის არსებობა წვრილი, მსუბუქი მოძრაობებისა და მეტყველების კოორდინაციას შორის. პროფესორ მ.კოლცევას კვლევამ აჩვენა, რომ ბავშვებში მეტყველების აქტივობა ნაწილობრივ ვითარდება თითებიდან მომდინარე იმპულსების გავლენით. იგივეს ადასტურებს სხვა სპეციალისტების არაერთი კვლევა: ბავშვებში განვითარების დონე ყოველთვის პირდაპირ არის დამოკიდებული თითის მოძრაობის განვითარების ხარისხზე.

სახვითი ხელოვნებისა და მხატვრული შემოქმედების საშუალებებით ბავშვებს უვითარდებათ ესთეტიკური დამოკიდებულება გარემომცველი რეალობის მიმართ, თანაგრძნობა მხატვრული გამოსახულების აღქმისას.

ვიზუალურ ხელოვნებაში მხატვრული გამოსახულების აღქმის წყალობით, ბავშვს აქვს შესაძლებლობა უფრო სრულად და ნათლად აღიქვას მიმდებარე რეალობა და ეს ხელს უწყობს ბავშვების მიერ ვიზუალურ ხელოვნებაში ემოციურად დატვირთული სურათების შექმნას.

ჯერჯერობით არ არის საკმარისი კვლევები, რომლებიც გამოავლენს ბავშვის სახვითი ხელოვნების ცოდნის სპეციფიკას. ძირითადად აღნიშნულია, რომ სკოლამდელ ბავშვებს აქვთ წვდომა ისეთ ჟანრებზე, როგორიცაა პეიზაჟი და ნატურმორტი (N.A. Zubareva), ლამაზი პლასტიკური ქანდაკება (G.M. Vishneva), პორტრეტი (A.M. Shchetinina), ილუსტრაციები (V.A. Ezikeeva, V.Ya. Kionova).

მნიშვნელოვანია, რომ სკოლამდელი აღზრდის ბავშვი საბავშვო ბაღში და ოჯახში იყოს გარშემორტყმული დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ობიექტებით, სახვითი ხელოვნების ნიმუშებით.

ბავშვის საკუთარი მხატვრული შემოქმედება ხდება სინთეზური, რადგან ბავშვი ერთდროულად იყენებს ფერისა და პლასტიკური ექსპრესიულობის სხვადასხვა მეთოდს, როდესაც ქმნის საკუთარი ნაკვეთის ან დეკორატიული ხასიათის კომპოზიციებს.

შეიძლება ითქვას, რომ ბავშვთა მხატვრული შემოქმედების პროცესი დიზაინის აქტივობის ხასიათს იღებს. ბავშვი შეზღუდულია მხატვრული გამოსახულების გადმოცემის საშუალებებში. აქედან გამომდინარე, საჭიროა ურთიერთკავშირი მხატვრული შემოქმედების ტიპებს შორის, რომელშიც ბავშვს აქვს უფლება აირჩიოს ყველაზე გამომხატველი საშუალება კონკრეტული გამოსახულების შექმნისას.

ამიტომ, მნიშვნელოვანია, ბავშვებს მივცეთ შესაძლებლობა გამოავლინონ თავიანთი შესაძლებლობები და განახორციელონ შემოქმედებითი იდეები.

ამრიგად, სახვითი ხელოვნებისა და მხატვრული შემოქმედების საშუალებით ბავშვის მხატვრული და შემოქმედებითი განვითარების საფუძველია:

ბავშვის პირადი პოზიცია, საკუთარი თავის გამოხატვის სურვილი;

მხატვრული შემოქმედების შესაძლებლობების განვითარება (მათი სტრუქტურა მოიცავს ემოციურ რეაგირებას, სენსორულ, შემოქმედებით წარმოსახვას, ფერის, ფორმის, კომპოზიციის, ხელის უნარს);

მხატვრული გამოსახულების შექმნა - ბავშვის პირადი დამოკიდებულება, ემოციური რეაქცია, თვითდადასტურება, არჩევანი და უპირატესობა გამოხატვის საშუალებების მიმართ (პირდაპირი, გრაფიკული, პლასტიკური, დეკორატიული სილუეტი); სხვადასხვა მეთოდებს შორის ურთიერთობა და ბავშვების მიერ მათი დამოუკიდებელი არჩევანი;

ხელოვნების სინთეზი მხატვრული გამოსახულების შესაქმნელად, ემოციური თანაგრძნობის ატმოსფერო, თანაშემოქმედება, ე.ი. აქცენტი ხელოვნების ცალკეულ ტიპებზე (დომინანტური) და სინთეზის მოდელებზე:

სკოლამდელ ბავშვებთან საგანმანათლებლო საქმიანობის სისტემა მხატვრულ შემოქმედებაში მიზნად ისახავს ბავშვებს ასწავლოს გარემომცველი ობიექტებისა და ფენომენების გამოსახვა, ამ მიზნით შეძენილი ვიზუალური უნარებისა და შესაძლებლობების გამოყენებით, გამოსახულების შექმნისას ხელმისაწვდომი გამოხატვის საშუალებების გამოყენებით და ბავშვთა მხატვრული შემოქმედების განვითარება.

საბავშვო ბაღში მხატვრული შემოქმედება ემყარება სამი სახის ერთიანობას და ურთიერთკავშირს: ხატვა, მოდელირება, მუსიკალური აკომპანიმენტის გამოყენება, რაც ხელს უწყობს ბავშვების ყველა ამ ტიპის აქტივობის უფრო ეფექტურ დაუფლებას, ასევე ბავშვების უფრო ეფექტურ ესთეტიკურ განვითარებას.

სწავლების ეფექტურობა და, შესაბამისად, ბავშვთა კრეატიულობის განვითარება და საბავშვო ბაღში ბავშვების ყოვლისმომცველი განათლება დამოკიდებულია მთელ რიგ პირობებზე.

მთავარია: სასწავლო პროცესის აგება პროგრამის შესაბამისად, სწავლების მეთოდები, რომლებიც მიმართულია ბავშვების აქტივობის ყველა კომპონენტის დაუფლებასა და ერთობლივი მოთხოვნების დაკმაყოფილებაზე.

თანამშრომლობის პედაგოგიკაზე გადასვლა, განვითარების პედაგოგიკა შესაძლებელს ხდის სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ვიზუალური შესაძლებლობების ეფექტურად განვითარებას. მნიშვნელოვანია განვითარების სამუშაოების ყოვლისმომცველი განხორციელება.

მაგალითად, უფროს ან მოსამზადებელ ჯგუფში ბავშვების ნებისმიერი სახის დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების გაცნობისას, დაგეგმილია პირდაპირი საგანმანათლებლო აქტივობების ბლოკი. ეს ბლოკი წარუდგენს დიმკოვოს ხალხურ ხელოვნებას, აკავშირებს ყველა სახის მხატვრულ საქმიანობას, ასევე ჯგუფში წინასწარ მუშაობას.

პედაგოგიურ პროცესში, ბავშვების ცხოვრებაში, მრავალფეროვანი მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის ფართო ჩართვა, ბავშვთა შემოქმედების პროდუქტების მაქსიმალური ყურადღება და პატივისცემა, მათი ფართო გამოყენება სკოლამდელი აღზრდის ცხოვრებაში და საბავშვო ბაღის შენობების დიზაინი ავსებს. ახალი მნიშვნელობის მქონე ბავშვების ცხოვრება, ქმნის მათთვის ემოციური კეთილდღეობის გარემოს.

მათი ნამუშევრების შედარებით ბავშვები დარწმუნდებიან ამა თუ იმ მეთოდის უპირატესობებში, ამიტომ ემზადებიან საუკეთესო წარმოდგენის საშუალებების დამოუკიდებელი ძიებისთვის, რაც თავის მხრივ ამზადებს ბავშვებს შემოქმედებითი საქმიანობისთვის, რაც საძიებო ხასიათს ატარებს.

გამომდინარე იქიდან, რომ თითოეულმა ბავშვმა უნდა შეიძინოს გარკვეული ცოდნა, უნარები და შესაძლებლობები ორგანიზებულად საგანმანათლებლო საქმიანობის დროს და დამოუკიდებელ თავისუფალ აქტივობებში მასწავლებლის ხელმძღვანელობით, ტარდება მუშაობა საბავშვო ბაღში ბავშვების მხატვრული საქმიანობის გაცნობის მიზნით. შემდეგ სქემაზე:

1. სასწავლო მასალის პრეზენტაცია (თამაშის, საუბრის, ექსკურსიის სახით). მხატვრული საქმიანობის ახალი მეთოდების, ახალი მასალების დანერგვა შემოქმედებითი ამოცანების საშუალებით, რომლებსაც ბავშვები წყვეტენ მასწავლებელთან ერთად და ინდივიდუალურად, ხელს უწყობს საგანმანათლებლო პრობლემებისა და დავალებების გადაჭრას.

2. ბავშვების დამოუკიდებელი პრაქტიკული მუშაობა, რომელიც საფუძვლად უდევს სასწავლო პროცესში. მისი მიზანი კრეატიულობაა. მხატვრული გამოსახულების შექმნა ბავშვებში უვითარებს მათ განზოგადების უნარს, გამოიწვიოს ერთიანობა და მთლიანობა.

3. ბავშვებისა და მასწავლებლის მიერ შემოქმედებითი ნამუშევრების განხილვა ეხმარება ბავშვს დაინახოს სამყარო არა მხოლოდ საკუთარი, არამედ სხვა ადამიანების გადმოსახედიდან, მიიღოს და გაიაზროს სხვა ადამიანების ინტერესები.

მაგალითად, თემა "ცირკი", რომ შემოქმედებითად დახატონ, ჯგუფში ბავშვებს ბევრს ეუბნებიან ცირკის შესახებ, საუბრის დროს ბავშვები უზიარებენ თავიანთ შთაბეჭდილებებს ცირკში წასვლის შესახებ, აკეთებენ ჯამბაზების, ცხოველების ესკიზებს. მასწავლებელი, შემდეგ კი გაკვეთილზე ბავშვები, კრეატიულობის გამოვლენით, ქმნიან ნამუშევრებს - ქანდაკება, ხატვა და ა.შ.

მხატვრულ შემოქმედებაში უშუალო საგანმანათლებლო საქმიანობის დროს ბავშვებთან მუშაობის დანერგვისას მნიშვნელოვანია ყურადღება მიაქციოთ სოციალურ-ემოციურ განვითარებას, არ შემოიფარგლება მხოლოდ ბავშვისთვის ცოდნის, კონცეფციებისა და უნარების გადაცემით. მნიშვნელოვანია ბავშვების წახალისება, გამოავლინონ დამოუკიდებლობა და კრეატიულობა მხატვრულ საქმიანობაში.

ამ მიმართულებით მუშაობის შედეგები უნდა იყოს:

ბავშვების აქტიურობა და დამოუკიდებლობა მხატვრულ შემოქმედებაში;

მხატვრული გამოსახვის ახალი გზების პოვნის უნარი;

ნაწარმოებებში საკუთარი გრძნობების გადმოცემის უნარი გამოხატვის სხვადასხვა საშუალებების გამოყენებით.

პირდაპირი საგანმანათლებლო საქმიანობა ტარდება ქვეჯგუფებად და აქვს ინტეგრაციული ხასიათი. მჭიდრო კავშირები მყარდება ყველა სახის მხატვრულ შემოქმედებას შორის - ნახატი, მოდელირება, აპლიკაციები მუსიკალური აკომპანიმენტით, ასევე დეკორატიულ და პრაქტიკულ ნამუშევრებს შორის.

ბავშვების განათლება სტრუქტურირებულია, როგორც საინტერესო, პრობლემაზე დაფუძნებული და სათამაშო აქტივობა, რომელიც უზრუნველყოფს ბავშვის სუბიექტურ პოზიციას და მისი დამოუკიდებლობისა და შემოქმედების მუდმივ ზრდას.

გამდიდრებულ განმავითარებელ პედაგოგიურ გარემოში აქტივობები საშუალებას აძლევს ბავშვს გამოავლინოს ცნობისმოყვარეობა, ცნობისმოყვარეობა, გაეცნოს გარემოს იძულების გარეშე და შეეცადოს შემოქმედებითად ასახოს ის, რაც იცის. ასე რომ, GCD-ის დროს ბავშვები აღმოჩნდებიან საინტერესო სიტუაციებში, რომლებშიც მათ თავად უნდა გამონახონ გამოსავალი.

NOD-ის დროს ბავშვებს უსვამენ კითხვებს: რას ფიქრობთ? Რას გააკეთებდით? როგორ წარმოგიდგენიათ, აღწერეთ და ა.შ. აშკარაა, რომ ბავშვებს შეუძლიათ და უნდა ასწავლონ. მაგრამ არა უფროსების მხატვრული ტექნიკა, არამედ ახალი ხედვა, სივრცის ახალი პლასტიკური გაგება. მაგრამ აუცილებლად გაითვალისწინეთ მათი ასაკობრივი მახასიათებლები. ისე, რომ ყოველი ნახატი ან დასრულებული ნამუშევარი ივსება არა საგანმანათლებლო, არამედ საბავშვო შინაარსით, რათა მათ ასახონ ბავშვის შთაბეჭდილებები, მისი დამოკიდებულება იმის მიმართ, რასაც ის ასახავს. ამიტომ, მუსიკალური თანხლებით მხატვრულ აქტივობებზე NOD-ის დროს დიდი როლი ენიჭება ფანტაზიის, კრეატიულობისა და დამოუკიდებლობის წყაროებს.

იმისათვის, რომ ბავშვებს გაუჩნდეთ სურვილი შეასრულონ საგანმანათლებლო დავალება, ტარდება მუშაობა სათამაშო მოტივაციის განვითარებაზე. მაგალითად, გამოგონილი ამბავი მოკლედ, მაგრამ დამაჯერებლად არის მოთხრობილი თამაშის ზოგიერთი პერსონაჟის (ბაჭია, კლოუნი და ა.შ.) პრობლემებზე და მოვუწოდებთ მათ დახმარებას.

მთავარია დარეკო კარგი ურთიერთობებითამაშის პერსონაჟებს, მათ დახმარების სურვილი, მოტივაციის შექმნა. მნიშვნელოვანია გავარკვიოთ, სურთ თუ არა ბავშვებს ზღაპრის გმირის დახმარება, მხოლოდ დადებითი პასუხის შემდეგ ვაგრძელებთ საგანმანათლებლო საქმიანობას. მაგალითად, აპლიკაცია "სოკოების სამეფო" - ბავშვები ეხმარებიან მოხუც ლესოვიჩს, შეაგროვოს სოკოს სრული კალათა (დაჭრა და ჩასვით).

ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ ბავშვმა მხოლოდ ახლის შესწავლით შეძლოს ასისტენტისა და სუსტთა მფარველის კეთილშობილური როლი.

თითოეული ნამუშევარი ფასდება მხოლოდ დადებითად, სწორი კომენტარები შესაძლებელია მხოლოდ მუშაობის დროს, ზოგჯერ თამაშის პერსონაჟიდან გამომდინარე.

GCD-ის დასასრულს მნიშვნელოვანი წერტილი არის ბავშვის განწყობა, მისი ემოციური მდგომარეობა.

GCD-ის სტრუქტურაში მნიშვნელოვანი პუნქტია თითის ვარჯიშების გამოყენება, კუნთების მოდუნების და ფიზიკური აღზრდა.

თამაშები ხელების მშვენიერი საავტომობილო უნარების განვითარებისთვის და იმიტირებული საავტომობილო ვარჯიშები, რომლებიც ეხმიანება GCD-ს თემას, ხელს უწყობს არა მხოლოდ ფიზიკურ დასვენებას, არამედ მასალის მაქსიმალურ ათვისებას და შემოქმედების განვითარებას.

ამრიგად, ბავშვებში მხატვრული შემოქმედების განვითარების აუცილებელი პირობაა შემოქმედებითი მიდგომა ბავშვებთან საგანმანათლებლო საქმიანობის ორგანიზებისა და ამ მიმართულებით მუშაობის სხვადასხვა მეთოდებისა და ტექნიკის გამოყენებაში.

ბიბლიოგრაფია:

1. ლიკოვა ი.ა. 2-7 წლის ბავშვების მხატვრული განათლების, მომზადებისა და განვითარების პროგრამა „ფერადი პალმები“ - მ.: გამომცემლობა „ცვეტნოი მირი“, 2011.-144 გვ., გადაბეჭდილი. და დამატებითი
2. ლიკოვა ი.ა. მხატვრული ნამუშევარი საბავშვო ბაღში. სასწავლო და მეთოდოლოგიური სახელმძღვანელო.- მ.: გამომცემლობა „ცვეტნოი მირი“, 2010.-144 გვ.
3. 5-7 წლის ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება: დიაგნოსტიკა, გაკვეთილის სისტემა / ავტორი.-შედ. ს.გ. კოროლევა.-ვოლგოგრადი: მასწავლებელი, 2010.-114გვ.
4. შტანკო ი.ვ. ხელოვნებათ განათლება საბავშვო ბაღში: ინტეგრირებული მიდგომა: მეთოდოლოგიური სახელმძღვანელო - M.: TC Sfera, 2007. - 144 გვ. - (დანართი ჟურნალის "სასკოლო განათლების მენეჯმენტი")