चरण दर चरण पेंसिल में स्थिर जीवन डिज़ाइन। चरण दर चरण स्थिर जीवन का चित्रण। पृष्ठभूमि टोन जोड़ना

स्थिर वस्तु चित्रणबुलाया
कई निर्जीव वस्तुओं की छवि। फ्रेंच से अनुवादित यह है
"मृत प्रकृति" सब्जियाँ, फल, फूलों के गुलदस्ते, विभिन्न वस्तुएँ,
मनुष्य द्वारा निर्मित, स्थिर जीवन के लिए भौतिक हो सकता है। चित्रकला
स्थिर जीवन एक बच्चे में कलात्मक स्वाद विकसित करता है, क्योंकि इसमें वस्तुओं का चयन होता है
स्थिर जीवन आकस्मिक नहीं है, बल्कि सार्थक और विशेष रूप से चयनित है। स्थिर जीवन में कलाकार
वस्तुओं के आकार की सुंदरता या उनके रंग संबंधों को प्रकट करना चाहता है।

इससे पहले कि हम चित्र बनाना शुरू करें, आइए सोचें
उन्हें शीट पर व्यवस्थित करने का सबसे सुविधाजनक तरीका क्या है - शीट की लंबाई या चौड़ाई में।

आइटम प्राप्त करने का प्रयास करें
आप टेढ़े नहीं थे, वे सीधे खड़े थे, वे गिरे नहीं, वे खींचे हुए चायदानी और प्याले की तरह लग रहे थे
यहाँ।



जब हम चायदानी का निचला भाग खींचते हैं,
आइए गोल रेखाएँ खींचें, यह याद रखें कि आपको बहुत ज़ोर से चुटकी काटने की ज़रूरत नहीं है
अपनी उंगलियों में और उस पर दबाएँ. आइए आसानी से गोल रेखाएं बनाएं और
स्वतंत्र रूप से: वे अधिक सही ढंग से निकलेंगे।



स्थिर जीवन का चित्रण करते समय
कई वस्तुओं से, उन्हें व्यवस्थित करने का प्रयास करें ताकि वे आंशिक रूप से हों
एक दूसरे को ढकें - इससे अधिक स्वाभाविकता मिलेगी।




यह आंकड़ा दिखाता है कि वॉल्यूम कितना है
अलग-अलग स्ट्रोक्स में व्यक्त किया गया: जहां कोई रोशनी नहीं है, वहां स्ट्रोक्स गहरे होते हैं। गहरे
स्ट्रोक भी गिरती छाया के स्थान पर स्थित होते हैं। और जिस स्थान पर प्रकाश पड़ता है, वहां वे खिंच जाते हैं
चकाचौंध.



आइए स्थिर जीवन का चित्र बनाने का प्रयास करें,
चार वस्तुओं से मिलकर बना है: एक जग, चिलमन और दो सेब।



अब आइए चित्र बनाएं
स्थिर जीवन जिसमें एक जग, प्लेट, कटिंग बोर्ड और चम्मच शामिल है।

संरचना की दृष्टि से पूरा समूह बहुत है
विविध। एक कोण पर पड़ा चम्मच जग की ऊर्ध्वाधरता को "बाधित" करता है और
प्लेट के साथ बोर्ड की क्षैतिजता, इस प्रकार विविधता का परिचय देती है
वस्तुओं की वक्ररेखीय आकृतियाँ।

ड्राइंग चिलमन

स्थिर जीवन में पृष्ठभूमि एक बड़ी भूमिका निभाती है

तो, स्थिर जीवन क्या है? पहली चीज़ जो दिमाग में आती है वह है एक जग या फूलदान, फल, सब्जियाँ, कप, फूल आदि। वास्तव में, स्थिर जीवन में सतह पर पड़ी कोई भी दो या दो से अधिक निर्जीव वस्तुएँ, आमतौर पर आकार में छोटी, हो सकती हैं।

इस पाठ में मैं आपको दिखाऊंगा कि स्थिर जीवन वाले फूल का चित्र कैसे बनाया जाता है (पाठ में गैलिना ची की एक अद्भुत तस्वीर का उपयोग किया गया है)।

चरण 1. किसी भी स्थिर जीवन का चित्रण करते समय, सबसे पहली चीज़ जो आपको करने की ज़रूरत है वह सभी वस्तुओं को सबसे सरल रूपों में कल्पना करना है। इस उदाहरण में, टोकरी को एक समांतर चतुर्भुज के रूप में और फूलदान को एक सिलेंडर के रूप में दर्शाया जा सकता है। वस्तुओं को तुरंत कागज की शीट पर सही ढंग से रखना बहुत महत्वपूर्ण है। कृपया ध्यान दें कि वस्तुएं मेज पर खड़ी होनी चाहिए और लुढ़कनी नहीं चाहिए।

चरण 2. हमें जिन वस्तुओं की आवश्यकता है उनका आकार प्राप्त करने के लिए हम रेखाओं को मोड़ते हैं। टोकरी में एक हैंडल जोड़ें.

चरण 3. हलकों और छड़ियों का उपयोग करके हम चेरी बनाते हैं, यह नहीं भूलते कि वे एक-दूसरे को ओवरलैप करते हैं। उन्हें पूर्णतः सम बनाने का प्रयास न करें।

चरण 4. फूलों और उनके केंद्रों को नामित करें। इस स्तर पर, आपको अभी पंखुड़ियाँ खींचने की ज़रूरत नहीं है। हम पत्ते भी जोड़ते हैं।

चरण 5. पंखुड़ियाँ बनाएँ।

चरण 6. हम डिज़ाइन को शेड करना शुरू करते हैं - टोकरी में एक विकर बनावट जोड़ते हैं, चेरी को एक सर्कल में शेड करते हैं, उन्हें रसदार बनाने के लिए बड़ी मात्रा में हाइलाइट छोड़ते हैं। फूलदान के दाहिनी ओर, छायांकन के शीर्ष पर हाइलाइट की एक पट्टी जोड़ें। हम फूलों की पंखुड़ियों और पत्तियों को केंद्र से किनारों तक छायांकित करते हैं।
चूँकि प्रकाश बाईं ओर से आता है, हम वस्तुओं के दाईं ओर क्षैतिज छाया जोड़ते हैं।

पेस्टल का उपयोग करने में कुछ भी जटिल नहीं है। कई मायनों में, आपको उन्हीं कौशलों की आवश्यकता होगी जिनका वर्णन सेब का चित्र बनाने पर लेख में विस्तार से किया गया था। सामान्य तौर पर, स्थिर जीवन शास्त्रीय ललित कला की सबसे प्रिय शैलियों में से एक रहा है और बना हुआ है। स्थिर जीवन विभिन्न वस्तुओं की एक ही संरचना के भीतर की रचना है जो आसानी से आपका ध्यान खींच लेती है। इसके बाद जो कुछ बचता है वह उन्हें एक-दूसरे के बगल में सामंजस्यपूर्ण ढंग से व्यवस्थित करना है।

और यहाँ स्थिर जीवन है जिसे हम इस पाठ में पेस्टल का उपयोग करके बनाना सीखेंगे। जैसा कि आप देख सकते हैं, पेस्टल एक अद्भुत माध्यम है जिसके साथ आप प्रभावशाली छवियां प्राप्त कर सकते हैं।

पेस्टल हमेशा अपने चमकीले और बहुत संतृप्त रंग के लिए प्रसिद्ध रहा है, यही वजह है कि कई कलाकार इस पर विशेष ध्यान देते हैं। पेस्टल का उपयोग विभिन्न प्रकार के प्रभावों को प्राप्त करने के लिए किया जा सकता है, जैसे रंगों की परत बनाना, किसी पेंटिंग में चमकीले स्ट्रोक जोड़ना, या मैट फ़िनिश बनाने के लिए अपनी उंगलियों का उपयोग करके रंगों को मिश्रित करना।

पेस्टल को नियमित क्रेयॉन या पेंसिल के रूप में खरीदा जा सकता है। पेस्टल विभिन्न कठोरता में आता है। इस मामले में, इस स्थिर जीवन को बनाने के लिए नरम किस्म के पेस्टल का उपयोग किया गया था। पीले रंग का उपयोग पृष्ठभूमि के रूप में किया जाता है, जिस पर फलों को चित्रित करने के लिए उपयोग किए जाने वाले अन्य सभी रंग आरोपित होते हैं। पेपर समग्र रचना के स्वर से भी मेल खाता है। पेस्टल की नुकीली नोक का उपयोग करके, फल की आकृति को रेखांकित किया जाता है, जिसे बाद में पेस्टल के सपाट भाग से चित्रित किया जाता है।

आइए देखें कि इस स्थिर जीवन को बनाने के लिए हमें क्या चाहिए।

• पेस्टल के लिए विशेष कागज की शीट, कागज का रंग ग्रे या बेज
• एक कठोर काली पेस्टल चॉक या पेस्टल पेंसिल जिसे पहले तेज़ करने की आवश्यकता होती है। रूपरेखा बनाने के लिए आपको इसकी आवश्यकता होगी।
• 12 नरम पेस्टल छड़ें।

तो, आइए स्थिर जीवन का चित्रण शुरू करें।

एक रेखाचित्र बनाना

सबसे पहले, आपको सावधानीपूर्वक अध्ययन करने की आवश्यकता है कि फल वास्तव में कैसे स्थित हैं और उनकी रूपरेखा को समझें, वे एक साथ कैसे फिट होते हैं। इसके बाद, एक सख्त काला पेस्टल लें और हल्के स्ट्रोक के साथ रचना को रेखांकित करें। स्ट्रोक हल्के हों और मजबूत न हों, क्योंकि यह सिर्फ एक स्केच है, इसका पूरी तरह सटीक होना जरूरी नहीं है।

पृष्ठभूमि टोन जोड़ना

एक नींबू पीला पेस्टल लें और इसे सभी गर्म रंग के फलों पर पृष्ठभूमि के रूप में किनारे पर लगाना शुरू करें। हमारे मामले में, यह एक नारंगी नारंगी, एक लाल सेब, साथ ही एक केला और एक पीला नाशपाती है। लेकिन हमने अभी तक अंगूरों को नहीं छुआ है। यह सलाह दी जाती है कि समोच्च की सीमा से आगे न जाएं और उन क्षेत्रों को प्रभावित न करें जिनका उपयोग बाद में हाइलाइट्स प्रदर्शित करने के लिए किया जाएगा। तेज़ पीली रेखाएँ बनाने के लिए पेस्टल टिप का उपयोग करें। वे आपको केले के निचले हिस्से के साथ-साथ उसके पैर को भी प्रदर्शित करने की अनुमति देते हैं।

एक बार जब रूपरेखाएँ रेखांकित हो जाती हैं और पृष्ठभूमि रंग लागू हो जाता है, तो आधार रंगों और हाइलाइट्स पर आगे बढ़ने का समय आ जाता है। फल की सीमाओं को चिह्नित करने के लिए, आपको न केवल सपाट पक्ष का उपयोग करना होगा, बल्कि पेस्टल की तेज नोक का भी उपयोग करना होगा।

नारंगी आकार लेता है

नारंगी पेस्टल का उपयोग करके, आपको नारंगी के अंदर दरांती के आकार में कई छोटी रेखाएँ बनाने की ज़रूरत है। इन पंक्तियों को नारंगी की रूपरेखा का अनुसरण करना चाहिए। आप या तो पेस्टल के नुकीले सिरे से या उसके सपाट हिस्से से रेखाएँ बना सकते हैं। एक नियम के रूप में, नारंगी हल्के, गर्म रंगों के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से मिश्रित होता है, इसलिए नारंगी नींबू पीले रंग की पृष्ठभूमि के लिए आंशिक कवरेज प्रदान करेगा।

केले और नाशपाती के लिए हरा स्ट्रोक

अब हमें फिर से तेज टिप और पेस्टल के किनारे, जो हरा (खाकी) है, दोनों की आवश्यकता है। नाशपाती और केले में हरा रंग जोड़ने के लिए इसका उपयोग करें। साथ ही, सावधानीपूर्वक जटिल रेखाएँ खींचें जो उसके निचले क्षेत्र में नाशपाती के उभार और वास्तव में, केले के तने को इंगित करें।

हल्का स्वर जोड़ना

यह सुनिश्चित करने के लिए कि सेब खींचा हुआ है, हमें हल्के लाल पेस्टल की आवश्यकता होगी। सेब के मध्य भाग को समान स्ट्रोक से रंगने की आवश्यकता है, जिसे सेब के बाएँ भाग के लिए दोहराया जाना चाहिए। इसके बाद, एक तेज टिप का उपयोग करके, आपको तने के साथ अवकाश के आसपास स्थित क्षेत्र में रंग को बढ़ाने की जरूरत है, और फिर फल की रूपरेखा को अधिक स्पष्ट रूप से उजागर करना होगा।

चलिए अंगूर की ओर बढ़ते हैं

चेरी-लाल पेस्टल का उपयोग करके हम अंगूर बनाएंगे। छोटे स्ट्रोक का उपयोग करके, आपको जामुन पर पेंट करने की आवश्यकता है ताकि स्ट्रोक जामुन के आकार से मेल खाएं। भविष्य के हाइलाइट्स के लिए खाली जगह छोड़ना याद रखें।

सेब और संतरे को लौटें

फिर से चेरी लाल पेस्टल लें और सेब के उन क्षेत्रों को लगाएं जो पहले से ही हल्के लाल रंग से ढके हुए हैं। अब, घने स्ट्रोक का उपयोग करके, आपको सेब के मध्य बाएं क्षेत्र को प्रभावित किए बिना उसके आकार पर जोर देने की आवश्यकता है। फिर हम एक चमकीला नारंगी पेस्टल लेते हैं और नारंगी रंग को शेड करते हैं। छायांकन करते समय, नारंगी के आकार का अनुसरण करने का भी प्रयास करें।

सेब पर गहरा रंग लगाएं

गहरे बैंगनी रंग के पेस्टल के नुकीले सिरे का उपयोग करके, आपको फल की रूपरेखा, साथ ही उस स्थान को उजागर करना चाहिए जिसमें डंठल स्थित है। पेस्टल के किनारे का उपयोग करके आपको उस लाल धब्बे को काला करना होगा जो सेब के ठीक बीच में स्थित है।

अंगूर आकार लेते हैं

आइये अपना ध्यान अंगूर की ओर केन्द्रित करें। गहरे बैंगनी पेस्टल का उपयोग करके, आपको प्रत्येक अंगूर के अंदर पेंट करने की ज़रूरत है, जिसे आपको छोटे और ऊर्जावान स्ट्रोक के साथ करने की ज़रूरत है। साथ ही, हमें जामुन के आकार पर जोर देने की जरूरत है। बेशक, हाइलाइट्स के लिए इच्छित क्षेत्रों को बिना रंगा हुआ छोड़ना न भूलें।

डार्क टोन जोड़ना

नाशपाती और केले के छिलके के सबसे गहरे क्षेत्रों को उजागर करने के लिए पीले गेरू का उपयोग करें। इस मामले में, सबसे घनी रेखाएं वहां से गुजरनी चाहिए जहां अंगूर से हल्की छाया नाशपाती पर पड़ती है। अंगूर के आकार को उजागर करने के लिए, काले पेस्टल की तेज नोक का उपयोग करके जामुन की बाहरी सीमा को रेखांकित करें।

अंगूर के लिए चकाचौंध

अब हम एक सफेद पेस्टल लेते हैं और अंगूर के उन सभी क्षेत्रों को आसानी से ढक देते हैं जो अब तक सफेद रहे हैं। हालाँकि, कुछ मुख्य बातों को स्पष्ट करने की आवश्यकता है। यह सुनिश्चित करने के लिए कि हाइलाइट्स सही ढंग से स्थित हैं, इस आलेख की शुरुआत में दिखाए गए अंतिम परिणाम को एक बार फिर से जांचने में कोई हर्ज नहीं है।

बढ़ती चकाचौंध

हमने अभी तक हाइलाइट्स का काम पूरा नहीं किया है। नारंगी पर आपको एक चमकदार खाकी दाग ​​को उजागर करना होगा और उस पर एक सफेद हाइलाइट बनाना होगा। फिर फल के बाकी हिस्सों पर सफेद हाइलाइट्स बनानी चाहिए, जिसके लिए आपको पेस्टल के सपाट हिस्से की आवश्यकता होगी। एक सफेद पेस्टल के नुकीले सिरे का उपयोग करके, आपको सेब के हैंडल के साथ अवकाश में बेवल वाली रेखाओं की एक श्रृंखला बनाने की आवश्यकता है, और फिर उस पर काले और भूरे पेस्टल के साथ जाएं। उसी रंग का उपयोग करते हुए, आपको सेब की सीमाओं को थोड़ा सा रेखांकित करना होगा और हल्के भूरे रंग के धब्बों को हल्का सा शेड करना होगा, जो थोड़ा गहरा हो जाना चाहिए। अब अपनी उंगलियों से अंगूरों पर लगे हाइलाइट्स को हल्के से रगड़ें।

संतरे को ख़त्म करना

यह संतरे से निपटने का समय है। पेस्टल के सपाट पक्ष का उपयोग करते हुए, आपको नारंगी में कुछ हल्के लाल स्ट्रोक जोड़ने की ज़रूरत है, जो न केवल आकार पर जोर देगा, बल्कि फल की रूपरेखा पर भी जोर देगा। ऐसे स्ट्रोक्स हल्के-हल्के लगाएं, इसके बाद लाल पेस्टल को अपनी उंगली से हल्के-हल्के रगड़ें।

पृष्ठभूमि और छाया जोड़ना

सफेद पेस्टल का उपयोग करते हुए, आपको स्थिर जीवन के चारों ओर लंबवत और क्षैतिज रूप से कुछ पंक्तियाँ जोड़नी चाहिए। छायांकन केवल नाशपाती के दाईं ओर और नारंगी के बाईं ओर स्थित क्षेत्रों को प्रभावित नहीं करना चाहिए, क्योंकि हम वहां एक छाया खींचेंगे।

छाया बनाने के लिए, अंगूर के चारों ओर छोटे स्ट्रोक बनाने के लिए काले पेस्टल की नोक का उपयोग करें, जिससे उनकी छाया बढ़ जाएगी। फिर एक छोटी छाया जोड़ने के लिए सपाट पक्ष का उपयोग करें और इसे अपनी उंगली से रगड़ें ताकि यह सफेद पृष्ठभूमि में आसानी से मिश्रित हो जाए।

अभी भी जीवन समाप्त हो गया

खैर, हमें यही मिला। आइए तैयार ड्राइंग के कुछ तत्वों पर ध्यान दें।

ए) बहु-परत रंग. पेस्टल आपको अपनी ड्राइंग में कई परतें आसानी से लगाने की अनुमति देता है। इस मामले में, एक हल्का टोन मुख्य के रूप में कार्य करता है, और उस पर डार्क टोन लागू होते हैं, जो आपको वॉल्यूम प्रभाव प्राप्त करने की अनुमति देता है।

बी) समान पृष्ठभूमि. सफ़ेद पृष्ठभूमि चमकीले रंगों में रंगे फलों के आकार को स्पष्ट करती है।

में) धुंधली छाया. इस तथ्य के कारण कि फल की छाया आसानी से सफेद पृष्ठभूमि रंग में मिश्रित हो जाती है, यह अधिक प्राकृतिक दिखता है।

जैसा कि आप देख सकते हैं, स्थिर जीवन को चित्रित करने में कुछ भी मुश्किल नहीं है, और पेस्टल एक अद्भुत माध्यम है जिसके साथ काम करना वाकई सुखद है।

स्थिर वस्तु चित्रण- ड्राइंग और पेंटिंग की मूल बातें सीखने के लिए एक उत्कृष्ट विकल्प। ऐसे कई महत्वपूर्ण नियम हैं जो आपको बताएंगे कि स्थिर जीवन कैसे बनाएं। ये नियम सरल और काफी व्यवहार्य हैं, लेकिन बहुत कम जगह इनके बारे में लिखा या बात की जाती है। अनुभवी कलाकार इन नियमों का सहजता से उपयोग करते हैं। शुरुआती लोग अनुमान लगाते हैं और सफलतापूर्वक बनाई गई तस्वीर पर खुशी मनाते हैं, या इसके विपरीत - वे एक साधारण कथानक बनाने में बुरे अनुभव के बारे में चिंता करते हैं।

निम्नलिखित युक्तियाँ आपको लगभग किसी भी तकनीक का उपयोग करके विभिन्न सामंजस्यपूर्ण स्थिर जीवन बनाने में मदद करेंगी, और कष्टप्रद गलतियों से बचेंगी।

स्थिर जीवन कैसे बनाएं - शुरुआती लोगों के लिए नियम

स्वाभाविक रूप से, स्थिर जीवन बहुत अलग होते हैं, वे अलग-अलग लक्ष्य लेकर चलते हैं और उन्हें विभिन्न शैलियों में क्रियान्वित करते हैं। आज हम कैनवास या कागज पर निर्जीव वस्तुओं को चित्रित करने के बुनियादी नियमों के बारे में बात करेंगे।

एक सामंजस्यपूर्ण चित्र बनाने के लिए, आपको कम से कम रचना और रंग की मूल बातें जानने की आवश्यकता है।

एक सेब और अन्य फलों का चित्रण

एक नौसिखिया को क्या करना चाहिए जो अभी अपने हाथों से कुछ सुंदर बनाना चाहता है? क्या आप पेंटिंग और ड्राइंग पर किताबें पढ़ने में तल्लीन होंगे?

गलतियों से बचने और उत्कृष्ट परिणाम प्राप्त करने के लिए कुछ महत्वपूर्ण नियमों को जानना आपके लिए पर्याप्त होगा।

वस्तुओं का स्थान

फिर भी जीवन हमेशा अधिक सुंदर, सामंजस्यपूर्ण और दिलचस्प, त्रि-आयामी दिखता है:

• इन दो प्रकार की व्यवस्था को संयोजित करना अच्छा है: ओवरलैप और दूरी.

आइटम प्लेसमेंट के उदाहरण

सभी वस्तुएँ एक-दूसरे पर ओवरलैप होती हैं, या एक-दूसरे से काफी दूरी पर स्थित होती हैं।

वेक्टर चित्रण. यहां भी, सभी वस्तुएं एक दूसरे को काटती हैं, ओवरलैप करती हैं, या काफी दूरी पर स्थित होती हैं।

वस्तुओं की उबाऊ और गैर-उबाऊ व्यवस्था

यहां तक ​​कि आयतों को भी दिलचस्प तरीकों से व्यवस्थित किया जा सकता है।

आयतों के साथ रचना

जब आप एक वस्तु को दूसरी वस्तु के पीछे रखते हैं, उसके एक हिस्से को ओवरलैप करते हुए, आप अपने काम में एक निश्चित गहराई पैदा करते हैं। जितनी अधिक आकृतियाँ प्रतिच्छेद करेंगी, आपका स्थिर जीवन उतना ही अधिक "गहरा और बड़ा" दिखाई देगा।

अंतरिक्ष

यदि आप केवल फूलों का फूलदान बना रहे हैं और ऐसा लगता है कि इसे ढकने के लिए कुछ भी नहीं है, तो इसके बारे में सोचें!

• शायद फूलदान के सामने कोई पत्ता गिर गया हो, या शायद कोई फूल, शायद आपको रुमाल या मेज़पोश बिछा देना चाहिए, या शायद मेज पर जामुन बिखेर देना चाहिए।

उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर सर्गेव का काम:

अग्रभूमि में पत्तियाँ और एक फूल हैं। ये प्रतीत होने वाले महत्वहीन तत्व दर्शकों की नज़र को शॉट के बिल्कुल अग्रभाग से लेकर पहले गिरे हुए फूल तक, फिर कांच और फूलदान तक ले जाते हैं, जिससे जगह बनती है और काम अधिक दिलचस्प हो जाता है।

रंगविज्ञान

स्थिर जीवन बनाते समय, यह महत्वपूर्ण है कि उपयोग किए गए रंगों की संख्या के साथ इसे ज़्यादा न करें।

2-3 रंगों का नियम

2-3 प्राथमिक रंग चुनें, बेझिझक उनके करीब रंगों का उपयोग करें और रंग के साथ समस्याओं के बारे में चिंता न करें। मैं आमतौर पर उपयोग करता हूं 2 मुख्य रंग- और थोड़ा अतिरिक्त रंग.

रंग समाधान के उदाहरण

यहां मैंने केवल पीले-नारंगी (गर्म) और नीले (ठंडे) रंगों का उपयोग किया। हरा वैकल्पिक है.

वान गाग द्वारा "बूट्स"। यहां भी दो रंगों की प्रधानता है.

हरे और सफेद रंग यहां स्पष्ट रूप से हावी हैं; नीले और गुलाबी रंग के स्ट्रोक काम को पूरक बनाते हैं।

मछली के साथ फिर भी जीवन. मुख्य रंग लाल-भूरा (गर्म), और नीला (ठंडा) हैं।

2-3 रंगों का नियम हमेशा संभव नहीं होता। स्थिर जीवन के अक्सर नायक - फूल या फल विभिन्न रंगों और रंगों में आते हैं। ऐसे मामलों में, आपको निम्नलिखित सलाह का उपयोग करना चाहिए: चित्र में सभी रंग एक जैसे नहीं होने चाहिए

रंग अनुपात

यहां तक ​​कि रंग-बिरंगे चित्र में भी एक या दो प्रमुख रंग होते हैं।

उदाहरण के लिए, यदि आपके पास लाल, नीले, सफेद और पीले रंग के फूलों के अलावा हरे पत्तों का गुलदस्ता है। कुछ फूल और रंग प्रबल होने चाहिए, अन्य अल्पमत में होने चाहिए।

यहाँ उदाहरण हैं:

ए. सर्गेव द्वारा पेंटिंग। गुलदस्ते में सफेद और लाल फूलों का बोलबाला है। नीला, हरा, पीला अतिरिक्त हैं।

विन्सेंट वान गाग द्वारा स्थिर जीवन। लाल पोपियों का बोलबाला है।

आइए मुख्य बात पर प्रकाश डालें

एक निश्चित विचार रखते हुए, जीवन से या किसी विचार (दिमाग से) से स्थिर जीवन का चित्रण करते समय, आपको यह करना होगा:

• हाइलाइट करें कि इस कथानक में सबसे महत्वपूर्ण क्या है, कौन सा विषय हावी है?

इस नियम का हमेशा उपयोग नहीं किया जाता है, लेकिन इसे लागू करने से आपके काम को फायदा ही होगा।

अपने आप से एक प्रश्न पूछें: आप किस विषय पर दर्शकों का ध्यान केंद्रित रखना चाहेंगे?

मुख्य वस्तु को किसी तरह से अलग दिखना चाहिए: आकार, आकार, रंग, दूसरों के सापेक्ष स्थिति.

ए. सर्गेव द्वारा कार्य। "मुख्य" फूलों की पहचान असंदिग्ध रूप से की जाती है।

स्केचिंग चरण में भी, जब आप स्केच को देखते हैं, तो आपको स्पष्ट रूप से यह निर्धारित करना होगा - आपके काम में सबसे महत्वपूर्ण चीज़ क्या है?

• अगर सहज रूप से यह निर्धारित करना संभव हैमुख्य बात उत्कृष्ट है.
• अगर देखो एक से दूसरे में चला जाता है, समझ नहीं आ रहा कि क्या पकड़ें- इसका मतलब है कि आपको अभी भी अपनी रचना पर काम करने की ज़रूरत है। कुछ कम करो या बढ़ाना, घुमाना, पुनर्व्यवस्थित करनावगैरह। वह चुनें जो आपको सबसे अच्छा लगे।

बहुत से लोगों के मन में शायद अब यह प्रश्न होगा: यदि मैं फूलों का एक फूलदान बनाऊं तो क्या होगा?

क्या यहां इस नियम को लागू करने की जरूरत नहीं है? आख़िरकार, हमारा सबसे महत्वपूर्ण और मुख्य पात्र "फूलों का फूलदान" है?

और यहां इस नियम को लागू करना आवश्यक और काफी संभव है।

फूलों के गुलदस्ते में हमेशा एक मुख्य फूल होता है।

यदि यह कई फूलों का गुलदस्ता है, तो फूलों के एक छोटे समूह को उजागर करना उचित है जो सबसे सफल हैं प्रकाशित, या अधिकांश अभिव्यंजक रूप से देखोदर्शक के लिए, भिन्न रंग से, आकारया रूप.

रेखाचित्र

गौचे से काम करने की विधि

जलरंगों से पेंटिंग करना बच्चों और वयस्कों दोनों के लिए आकर्षक है - यह पेंट चित्र को हल्कापन और पारदर्शिता देता है। असफल स्ट्रोक को गीले ब्रश से धोया जा सकता है, कागज को सुखाया जा सकता है और फिर से पेंट किया जा सकता है। जल रंग के साथ काम करने के लिए केवल उच्च गुणवत्ता वाले कागज की आवश्यकता होती है, लेकिन अन्यथा कुछ भी जटिल या महंगा नहीं है!

आपको चाहिये होगा

• - जल रंग पेंट,
• - कागज (वॉटमैन पेपर या जल रंग के लिए विशेष कागज),
• - ब्रश,
• - पानी,
• - पेंसिल,
• - प्लास्टिक पैलेट.

निर्देश

अपने कार्यक्षेत्र को व्यवस्थित करना सुनिश्चित करें - सभी उपकरण हाथ में रखें, प्रकाश को बाएं से दाएं निर्देशित करें ताकि आपके हाथ से ड्राइंग अवरुद्ध न हो। वस्तुओं की संरचना को आंखों के स्तर पर रखें। भविष्य की तस्वीर में सभी वस्तुओं की रूपरेखा को रेखांकित करने के लिए एक पेंसिल का उपयोग करें। डिज़ाइन को हल्के ढंग से लागू करें ताकि कागज को नुकसान न पहुंचे। अक्सर इरेज़र का उपयोग न करें - यह कागज की संरचना और बनावट को भी बाधित करता है। छाया के बिना चित्र बनाएं और तुरंत उन स्थानों का निर्धारण करें जो सफेद रहेंगे।

गिलहरी और कोलिन्स्की ब्रश का उपयोग करें - वे जलरंगों के लिए बेहतर अनुकूल हैं। भरने के लिए एक बड़े फ्लैट ब्रश और विवरण के लिए एक छोटे ब्रश का उपयोग करें। पृष्ठभूमि से शुरू करें और, टोन को थोड़ा बदलते हुए, फल के बड़े क्षेत्रों पर आगे बढ़ें। ऐसी वस्तुएं बनाएं जो रंग में समान हों, पृष्ठभूमि रंग के आधार पर टोन और रंग चुनें, ताकि चित्र का समग्र स्वाद न खोएं। जहां छाया हो, वहां रंग लगाएं।

फिर चित्र के कथानक पर आगे बढ़ें, जिसे आप सभी आवश्यक रंगों से रंगेंगे। बिना छाया के पेंट लगाएं, सफेद क्षेत्र छोड़ना न भूलें। गिलास से फल और जग का रंग सेट करें। बदलावों और किनारों को नरम करने के लिए रंग और सफेद धब्बों के कंट्रास्ट को थोड़ा धुंधला कर दें। पानी के रंगों से पेंटिंग करते समय