Projekt martwej natury ołówkiem krok po kroku. Rysowanie martwej natury krok po kroku. Dodanie tonu tła

Martwa natura zwany
obraz wielu obiektów nieożywionych. Tak jest w tłumaczeniu z francuskiego
„martwa natura” Warzywa, owoce, bukiety kwiatów, różne przedmioty,
wykonane przez człowieka, mogą być materiałem na martwe natury. Rysunek
martwa natura rozwija u dziecka gust artystyczny, ponieważ dobór przedmiotów
martwa natura nie jest przypadkowa, ale wymowna i specjalnie dobrana. W martwej naturze artysta
stara się ukazać piękno kształtu przedmiotów lub ich relacji kolorystycznych.

Zanim zaczniemy rysować, zastanówmy się
Jak najwygodniej ułożyć je na arkuszu – na długość czy na szerokość arkusza.

Spróbuj zdobyć przedmioty
nie byłeś krzywy, stały prosto, nie spadały, wyglądały jak czajniczek i filiżanka, narysowane
Tutaj.



Kiedy narysujemy spód czajnika,
Narysujmy zaokrąglone linie, pamiętając, że nie trzeba zbyt mocno ściskać
w palcach i naciśnij. Z łatwością narysujmy zaokrąglone linie i
swobodnie: okażą się bardziej poprawne.



Podczas przedstawiania martwej natury składającej się z
z kilku elementów, spróbuj ułożyć je tak, aby były częściowo
pokrywały się - da to większą naturalność.




Ten rysunek pokazuje, jak głośność
przenoszone oddzielnymi pociągnięciami: tam, gdzie nie ma światła, pociągnięcia są ciemniejsze. Ciemniejszy
kreski znajdują się również w miejscu padającego cienia. A w miejscu, gdzie pada światło, są przyciągane
blask.



Spróbujmy narysować martwą naturę,
składający się z czterech elementów: dzbanka, draperii i dwóch jabłek.



Teraz narysujmy
martwa natura składająca się z dzbanka, talerza, deski do krojenia i łyżki.

Kompozycyjnie cała grupa jest bardzo
różnorodny. Łyżka leżąca pod kątem „przerywa” pionowość dzbanka i
poziomość deski z talerzem, wprowadzając w ten sposób urozmaicenie
krzywoliniowe kształty obiektów.

Rysunek draperii

Tło w martwej naturze odgrywa dużą rolę

Czym zatem jest martwa natura? Pierwsze co przychodzi na myśl to dzbanek lub wazon, owoce, warzywa, filiżanki, kwiaty itp. W rzeczywistości martwa natura może zawierać absolutnie dowolne dwa lub więcej obiektów nieożywionych, zwykle małych, leżących na powierzchni.

W tej lekcji pokażę ci, jak narysować martwą naturę kwiatową (w lekcji wykorzystano wspaniałe zdjęcie Galiny Chi).

Krok 1. Rysując martwą naturę, pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, to wyobrazić sobie wszystkie obiekty w postaci najprostszych form. W tym przykładzie kosz można przedstawić jako równoległobok, a wazon jako cylinder. Bardzo ważne jest, aby od razu prawidłowo umieścić obiekty na kartce papieru. Należy pamiętać, że przedmioty powinny stać na stole i nie zsuwać się z niego.

Krok 2. Zaginamy linie, aby uzyskać kształt potrzebnych nam obiektów. Dodaj uchwyt do koszyka.

Krok 3. Za pomocą kółek i patyków rysujemy wiśnie, nie zapominając, że nakładają się na siebie. Nie próbuj ich idealnie wyrównać.

Krok 4. Wyznacz kwiaty i ich środki. Na tym etapie nie musisz jeszcze rysować płatków. Dodajemy także liście.

Krok 5. Narysuj płatki.

Krok 6. Przystępujemy do cieniowania wzoru - dodajemy do koszyka teksturę wikliny, cieniujemy wiśnie w kółko, zostawiamy dużą ilość pasemek, aby były bardziej soczyste. Po prawej stronie wazonu dodaj pasek rozświetlacza na górze cieniowania. Cieniujemy płatki kwiatów i liście od środka do krawędzi.
Ponieważ światło pochodzi z lewej strony, dodajemy poziome cienie po prawej stronie obiektów.

Nie ma nic skomplikowanego w użyciu pasteli. Pod wieloma względami będziesz potrzebować tych samych umiejętności, które zostały szczegółowo opisane w artykule na temat rysowania jabłka. Ogólnie rzecz biorąc, martwa natura była i pozostaje jednym z najbardziej ukochanych gatunków klasycznej sztuki pięknej. Martwa natura to stworzenie w ramach jednej kompozycji różnych obiektów, które po prostu przyciągają wzrok. Pozostaje tylko harmonijnie ułożyć je obok siebie.

A oto martwa natura, którą nauczymy się rysować podczas tej lekcji za pomocą pasteli. Jak widać pastel to wspaniałe medium, za pomocą którego można uzyskać impresjonistyczne obrazy.

Pastel od zawsze słynął z jasnej i bardzo nasyconej barwy, dlatego wielu artystów zwraca na niego szczególną uwagę. Pasteli można używać do uzyskiwania różnorodnych efektów, takich jak nakładanie warstw kolorów, dodawanie jasnych pociągnięć do obrazu lub mieszanie kolorów palcami w celu uzyskania matowego wykończenia.

Pastele można kupić w formie zwykłych kredek lub ołówków. Pastel występuje w różnych twardościach. W tym przypadku do stworzenia tej martwej natury wykorzystano delikatną odmianę pasteli. Żółty służy jako tło, na które nakładają się wszystkie pozostałe kolory użyte do rysowania owoców. Papier komponuje się także z tonacją całości kompozycji. Za pomocą ostrej końcówki pasteli zarysowuje się kontury owocu, które następnie zamalowuje się płaską częścią pastelu.

Zobaczmy, czego potrzebujemy, aby stworzyć tę martwą naturę.

• Arkusz specjalnego papieru do pasteli w kolorze szarym lub beżowym
• Twarda czarna pastelowa kreda lub ołówek pastelowy, który należy najpierw naostrzyć. Będziesz go potrzebować do tworzenia konturów.
• 12 miękkich pastelowych patyczków.

Zacznijmy więc rysować martwą naturę.

Tworzenie szkicu

Przede wszystkim musisz dokładnie przestudiować, jak dokładnie znajdują się owoce i zrozumieć ich kontury, jak do siebie pasują. Następnie weź twardy czarny pastel i lekkimi pociągnięciami naszkicuj kompozycję. Niech pociągnięcia będą lekkie i niezbyt mocne, ponieważ to tylko szkic, nie musi być całkowicie dokładny.

Dodanie tonu tła

Weź cytrynowożółty pastel i zacznij nakładać go bokiem jako tło na wszystkie owoce w ciepłych kolorach. W naszym przypadku jest to pomarańcza pomarańczowa, czerwone jabłko, a także banan i żółta gruszka. Ale nie dotykamy jeszcze winogron. Wskazane jest, aby nie wychodzić poza granicę konturu i nie wpływać na obszary, które później zostaną wykorzystane do wyświetlania podświetleń. Użyj pastelowej końcówki, aby stworzyć ostrzejsze żółte linie. Pozwalają wyeksponować dolną krzywiznę banana, a także jego nogę.

Po zarysowaniu konturów i zastosowaniu koloru tła nadszedł czas, aby przejść do kolorów podstawowych i podkreśleń. Aby zaznaczyć granice owocu, musisz użyć nie tylko płaskiej strony, ale także ostrej końcówki pastelu.

Pomarańcz nabiera kształtu

Używając pomarańczowego pastelu, musisz wykonać kilka krótkich linii w kształcie sierpa wewnątrz pomarańczy. Linie te powinny podążać za konturem pomarańczy. Linie można rysować ostrym końcem pastelu lub jego płaską stroną. Z reguły pomarańczowy harmonijnie łączy się z jasnymi, ciepłymi kolorami, więc pomarańczowy zapewni częściowe pokrycie cytrynowożółtego tła.

Zielone pociągnięcia dla banana i gruszki

Teraz znowu potrzebujemy zarówno ostrej końcówki, jak i boku pastelu, który jest zielony (khaki). Użyj go, aby dodać zielony odcień gruszkom i bananom. Jednocześnie ostrożnie narysuj złożone linie, które powinny wskazywać wybrzuszenie gruszki w jej dolnej części, a właściwie łodygę banana.

Dodawanie jasnego tonu

Aby mieć pewność, że jabłko zostanie narysowane, będziemy potrzebować jasnoczerwonego pastelu. Środkową część jabłka należy zamalować równymi pociągnięciami, co należy powtórzyć dla lewej części jabłka. Następnie za pomocą ostrej końcówki należy wzmocnić kolor w obszarze wokół wgłębienia z łodygą, a następnie wyraźniej podkreślić kontur owocu.

Przejdźmy do winogron

Wiśniowymi pastelami narysujemy winogrona. Krótkimi pociągnięciami należy pomalować jagody, tak aby pociągnięcia odpowiadały kształtowi jagód. Pamiętaj, aby zostawić puste miejsce na przyszłe wydarzenia.

Wracając do jabłek i pomarańczy

Ponownie weź wiśniowo-czerwony pastel i nałóż obszary jabłka, które są już pokryte jasnoczerwoną. Teraz za pomocą gęstych pociągnięć musisz podkreślić kształt jabłka, nie wpływając na jego środkowy lewy obszar. Następnie bierzemy jasny pomarańczowy pastel i cieniujemy pomarańczę. Podczas cieniowania staraj się także podążać za kształtem pomarańczy.

Zastosuj ciemne kolory do jabłka

Za pomocą ostrej końcówki ciemnofioletowego pastelu należy podkreślić zarys owocu, a także wgłębienie, w którym znajduje się łodyga. Stroną pastelu należy przyciemnić czerwoną plamę znajdującą się pośrodku jabłka.

Winogrona nabierają kształtu

Skupmy się na winogronach. Używając ciemnofioletowego pastelu, musisz pomalować wnętrze każdego winogrona, co musisz zrobić małymi i energicznymi pociągnięciami. Jednocześnie musimy podkreślić kształt jagód. Oczywiście nie zapomnij pozostawić obszarów przeznaczonych na rozjaśnienia niepomalowane.

Dodanie ciemnych tonów

Żółtą ochrą podkreśl najciemniejsze obszary skórki gruszki i banana. W tym przypadku najgęstsze linie powinny przechodzić tam, gdzie na gruszkę pada lekki cień z winogron. Aby podkreślić kształt winogron, obrysuj zewnętrzną granicę jagód za pomocą ostrej końcówki czarnego pastelu.

Blask dla winogron

Teraz bierzemy biały pastel i z łatwością pokrywamy wszystkie obszary winogron, które do tej pory pozostały białe. Jednak niektóre najważniejsze informacje wymagają jaśniejszego wyjaśnienia. Aby upewnić się, że podświetlenia są prawidłowo rozmieszczone, nie zaszkodzi jeszcze raz sprawdzić końcowy wynik pokazany na początku tego artykułu.

Coraz większe odblaski

To jeszcze nie koniec najważniejszych wydarzeń. Na pomarańczowo musisz podkreślić jasny punkt khaki i stworzyć na nim biały akcent. Następnie na pozostałej części owocu należy wykonać białe refleksy, do czego potrzebna będzie płaska strona pastelu. Używając ostrego końca białego pastelu, musisz wykonać serię ukośnych linii we wgłębieniu za pomocą uchwytu w kształcie jabłka, a następnie pokryć je czarnym i brązowym pastelem. Używając tego samego koloru, musisz delikatnie obrysować granice jabłka i lekko przyciemnić jasnobrązowe plamy, które powinny stać się nieco ciemniejsze. Teraz delikatnie potrzyj czubkiem palca refleksy na winogronach.

Kończę pomarańczę

Czas zająć się pomarańczą. Używając płaskiej strony pastelu, musisz dodać do pomarańczy kilka jasnoczerwonych pociągnięć, co nie tylko podkreśli kształt, ale także zarys owocu. Takie pociągnięcia nakładaj delikatnie, po czym czerwony pastel należy lekko rozetrzeć palcem.

Dodawanie tła i cienia

Używając białych pasteli, warto dodać kilka linii wokół martwej natury w pionie i poziomie. Cieniowanie nie powinno dotyczyć tylko obszarów znajdujących się po prawej stronie gruszki i po lewej stronie pomarańczy, ponieważ tam narysujemy cień.

Aby zrobić cień, końcówką czarnego pastelu wykonaj małe pociągnięcia wokół winogron, podkreślając ich cień. Następnie płaską stroną nałóż mały cień i rozetrzyj go palcem, aby płynnie wtopił się w białe tło.

Skończona martwa natura

Oto, co mamy. Zwróćmy uwagę na niektóre elementy gotowego rysunku.

A) Kolor wielowarstwowy. Pastel pozwala na łatwe nałożenie na rysunek wielu warstw. W tym przypadku jasny ton działa jako główny, a do niego stosowane są ciemne odcienie, co pozwala uzyskać efekt objętości.

B) Jednolite tło. Białe tło uwypukla kształty owoców pomalowanych na jasne kolory.

W) rozmazany cień. Dzięki temu, że cień owocu płynnie wtapia się w biały kolor tła, wygląda bardziej naturalnie.

Jak widać, w rysowaniu martwej natury nie ma nic trudnego, a pastel to niesamowita technika, z którą naprawdę przyjemnie się pracuje.

Martwa natura- Doskonały wybór do nauki podstaw rysunku i malarstwa. Istnieje kilka ważnych zasad, które podpowiedzą Ci, jak narysować martwą naturę. Zasady te są proste i całkiem wykonalne, ale niewiele miejsc o nich pisze lub mówi. Doświadczeni artyści posługują się tymi zasadami intuicyjnie. Początkujący zgadują i cieszą się z pomyślnie utworzonego obrazu lub odwrotnie - martwią się złym doświadczeniem w tworzeniu prostej fabuły.

Poniższe wskazówki pomogą Ci stworzyć różne harmonijne martwe natury przy użyciu niemal dowolnej techniki i uniknąć irytujących błędów.

Jak narysować martwą naturę - zasady dla początkujących

Naturalnie martwe natury są bardzo różne, niosą ze sobą różne cele i realizują je w różnych stylach. Dziś porozmawiamy o podstawowych zasadach przedstawiania obiektów nieożywionych na płótnie lub papierze.

Aby stworzyć harmonijny obraz, musisz znać przynajmniej podstawy kompozycji i koloru.

Rysowanie jabłka i innych owoców

Co powinien zrobić początkujący, który chce już teraz stworzyć coś pięknego własnymi rękami? Czy zagłębisz się w lekturę książek o malarstwie i rysunku?

Wystarczy, że znasz kilka ważnych zasad, aby uniknąć błędów i uzyskać doskonały wynik.

Lokalizacja przedmiotów

Martwa natura zawsze wygląda piękniej, harmonijnie i ciekawie, trójwymiarowo:

• Dobrze jest połączyć te dwa rodzaje aranżacji: nakładanie się i odległość.

Przykłady rozmieszczenia przedmiotów

Wszystkie obiekty nakładają się na siebie lub znajdują się w dużej odległości od siebie.

Ilustracja wektorowa. Tutaj również wszystkie obiekty przecinają się, nakładają na siebie lub znajdują się w dużej odległości.

Nudne i nienudne rozmieszczenie obiektów

Nawet prostokąty można ciekawie układać.

Kompozycja z prostokątami

Umieszczając jeden obiekt za drugim, nakładając na siebie jego części, tworzysz pewną głębię w swojej pracy. Im więcej kształtów się przecina, tym bardziej „głęboka i obszerna” będzie Twoja martwa natura.

Przestrzeń

Jeśli właśnie rysujesz wazon z kwiatami i wydaje Ci się, że nie ma czym go przykryć, pomyśl o tym!

• Być może przed wazonem spadł jakiś liść, a może kwiat, może warto położyć serwetkę lub obrus, a może posypać jagody na stole.

Na przykład dzieło Aleksandra Siergiejewa:

Na pierwszym planie liście i kwiat. Te pozornie nieistotne elementy kierują wzrok widza od samego pierwszego planu zdjęcia, najpierw do opadłego kwiatu, następnie do szkła i wazonu, tworząc przestrzeń i uatrakcyjniając pracę.

Kolorystyka

Tworząc martwą naturę, ważne jest, aby po prostu nie przesadzić z liczbą użytych kolorów.

Zasada 2-3 kolorów

Wybierz 2-3 kolory podstawowe, śmiało używaj odcieni zbliżonych do nich i nie martw się, że będziesz mieć problemy z kolorem. Zwykle używam 2 główne kolory- i trochę dodatkowego koloru.

Przykłady rozwiązań kolorystycznych

Tutaj użyłem tylko odcieni żółto-pomarańczowych (ciepłych) i niebieskich (chłodnych). Zielony jest opcjonalny.

„Buty” Van Gogha. Tutaj również dominują dwa kolory.

Wyraźnie dominuje tu zieleń i biel, a dopełnieniem pracy są akcenty błękitu i różu.

Martwa natura z rybami. Główne odcienie to czerwono-brązowy (ciepły) i niebieski (chłodny).

Zasada 2-3 kolorów nie zawsze jest możliwa. Częstymi bohaterami martwych natur są kwiaty czy owoce w najróżniejszych kolorach i odcieniach. W takich przypadkach warto skorzystać z poniższych rad: Obraz nie powinien mieć wszystkich kolorów jednakowo

Stosunek kolorów

Nawet na zróżnicowanym obrazie dominuje jeden lub dwa kolory.

Na przykład, jeśli masz bukiet kwiatów w kolorze czerwonym, niebieskim, białym i żółtym oraz zielonych liści. Niektóre kwiaty i kolory powinny dominować, inne powinny być w mniejszości.

Oto przykłady:

Malarstwo A. Siergiejewa. W bukiecie dominują kwiaty białe i czerwone. Niebieski, zielony, żółty są dodatkowe.

Martwa natura autorstwa Vincenta Van Gogha. Dominują czerwone maki.

Podkreślmy najważniejsze

Mając określony pomysł, rysując martwą naturę z życia lub z pomysłu (z głowy), musisz:

• podkreślić to, co w tej fabule jest najważniejsze, jaki temat dominuje?

Ta zasada nie zawsze jest stosowana, ale Twoja praca tylko na tym skorzysta.

Zadaj sobie pytanie: na jakim temacie chciałbyś skupić uwagę widza?

Główny element powinien się w jakiś sposób wyróżniać: kształt, rozmiar, kolor, położenie względem innych.

Praca A. Siergiejewa. „Główne” kwiaty są jednoznacznie zidentyfikowane.

Nawet na etapie szkicowania, patrząc na szkic, musisz jasno określić - Co jest najważniejsze w Twojej pracy?

• Jeśli intuicyjnie da się to ustalić najważniejsze jest doskonałe.
• Jeśli wygląd przechodzi z jednego do drugiego, nie wiedząc, czego się chwycić- oznacza to, że musisz jeszcze popracować nad kompozycją. zmniejszyć coś lub powiększać, obracać, zmieniać układ itp. Wybierz to, co najbardziej Ci odpowiada.

Pewnie wiele osób ma teraz pytanie: A co jeśli narysuję jeden wazon z kwiatami?

Tutaj tej zasady nie trzeba stosować? Przecież naszym najważniejszym i głównym bohaterem jest „wazon z kwiatami”?

I tutaj konieczne i całkiem możliwe jest zastosowanie tej zasady.

W bukiecie kwiatów zawsze znajduje się kwiat główny.

Jeśli jest to bukiet złożony z wielu kwiatów, warto wyróżnić małą grupę kwiatów, które cieszą się największym powodzeniem oświetlony lub większość wyglądać wyraziście dla widza różnią się według koloru, rozmiar Lub formularz.

Naszkicować

Metoda pracy z gwaszem

Malowanie akwarelami jest atrakcyjne zarówno dla dzieci, jak i dorosłych – farba ta nadaje obrazowi lekkości i przejrzystości. Nieudane pociągnięcia można zmyć mokrym pędzlem, wysuszyć papier i ponownie pomalować. Praca z akwarelami wymaga jedynie wysokiej jakości papieru, ale poza tym nie ma nic skomplikowanego i drogiego!

Będziesz potrzebować

• - farby akwarelowe,
• - papier (papier whatman lub specjalny papier do akwareli),
• - pędzle,
• - woda,
• - ołówek,
• - plastikowa paleta.

Instrukcje

Zadbaj o porządek w miejscu pracy – miej wszystkie narzędzia pod ręką, skieruj światło od lewej do prawej, tak aby nie blokować rysunku dłonią. Umieść kompozycję obiektów na wysokości oczu.Za pomocą ołówka obrysuj kontury wszystkich obiektów na przyszłym obrazie. Delikatnie nałóż wzór, aby nie uszkodzić papieru. Nie używaj często gumki - to również zaburza strukturę i fakturę papieru.Rysuj bez cieni i od razu określ miejsca, które pozostaną białe.

Używaj pędzli wiewiórkowych i kolinskich - lepiej nadają się do akwareli. Do wypełniania użyj dużego, płaskiego pędzla, do detali mniejszego.Zacznij od tła i lekko zmieniając tonację przechodź do większych obszarów owocu. Narysuj obiekty o podobnym kolorze, wybierz ton i kolor w oparciu o kolor tła, aby nie stracić ogólnego smaku obrazu. Tam, gdzie leży cień, zastosuj kolor.

Następnie przejdź do fabuły obrazu, którą pomalujesz wszystkimi niezbędnymi kolorami. Nakładaj farbę bez cieni, nie zapomnij pozostawić białych obszarów. Za pomocą szklanki ustaw kolor owoców i dzbanka. Delikatnie rozmyj kontrast kolorów i białych plam, aby złagodzić przejścia i krawędzie.Podczas malowania akwarelami