Diagnoza rozwoju artystycznego i estetycznego dzieci. Diagnostyka opanowania sztuk plastycznych starszych przedszkolaków. Temat: „Łódź płynie wzdłuż rzeki”

mam nadzieję, że sobole
Diagnostyka pedagogiczna dzieci czwartego roku życia w obszarze edukacyjnym „Rozwój artystyczny i estetyczny”

Diagnostyka pedagogiczna dzieci czwartego roku życia według kierunków wychowawczych« Rozwój artystyczny i estetyczny» (WEJDŹ DO „Początki”) Działania wizualne

Czwarty rok życia

Cele edukacyjne

Rozwój umiejętność posługiwania się ołówkiem lub innymi środkami Obrazy; tworzyć obraz na różne sposoby: kreski, plamy, kreski, linie.

"Kubek"

Materiały: ołówki, farby, markery itp.

Instrukcje: Narysuj kubek.

Kryteria oceny:

1 punkt – poziom niski – dziecko słabo radzi sobie z zadaniem, kształtujący ruchy nie są wystarczająco opanowane. Niewystarczająco rozwinięta umiejętność, Cieszyć się materiały wizualne.

2 punkty – poziom średni – poradził sobie z zadaniem, pracę wykonał solidnie, oddał obraz.

3 punkty – poziom wysoki – poradził sobie z zadaniem bardzo dobrze. Obraz uzupełnione dekoracyjnymi detalami.

Komunia dzieci do modelowania w glinie, ciasto, plastelina w celu tworzenia obrazy na różne sposoby: szczypanie, rozdzieranie, spłaszczanie, rozciąganie, rolowanie bryły pomiędzy dłońmi i po płaszczyźnie ruchami prostymi i okrężnymi, łącząc ze sobą gotowe części.

„Zboża dla ptaków”.

Materiał: plastelina, deska modelarska.

Dziecko proszone jest o zrobienie ziarenek dla ptaków metodą szczypania.

3 punkty - dziecko samodzielnie radzi sobie z zadaniem, tworzy ekspresyjnie obrazy na różne sposoby.

1 punkt – dziecko nie radzi sobie z zadaniem, odmawia wykonania zadania.

„Naleśniki dla lalek gniazdujących”.

Materiał: plastelina (glina, ciasto, deska do modelowania.

Dziecko proszone jest o zrobienie naleśników dla lalki gniazdującej metodą spłaszczania.

2 punkty – dziecko wykonuje zadanie przy pomocy osoby dorosłej lub przy drugiej próbie.

„Przysmaki dla lalek”.

Materiał: plastelina (ciasto, glina, deska do modelowania.

Dziecko proszone jest o przygotowanie dla lalki smakołyku i położenie jej na niej płyta: cukierek – ruchem okrężnym, bajgiel – rozwałkowując słupek i łącząc jego końce, talerz – spłaszczając bryłę między dłońmi, ciasto – spłaszczony kształt udekoruj kulkami lub kolumnami.

3 punkty – dziecko samodzielnie radzi sobie z zadaniem.

2 punkty – dziecko wykonuje zadanie przy pomocy osoby dorosłej lub przy drugiej próbie.

1 punkt – dziecko nie radzi sobie z zadaniem.

Wprowadzenie do tworzenia jasnych aplikacji obrazy z gotowych elementów.

„Udekoruj serwetkę”

Materiały: gotowe formy do aplikacji, kleju, ceraty, serwetki, pędzla.

Instrukcje: Udekoruj serwetkę wg próbka.

1) rozłóż formularze na kartce papieru.

2) wziąć udział.

3) rozprowadź klej na ceracie.

4) ostrożnie odłóż go na swoje pierwotne miejsce.

5) naciśnij serwetką.

Kryteria oceny:

Niski poziom - kolejność działań jest zdezorientowana, aplikacja nie jest wykonywana ostrożnie.

Poziom średniozaawansowany – korzystając z gotowych formularzy, wykonuję działania sekwencyjnie.

Wysoki poziom – samodzielnie i starannie wykonuje aplikację, wykazuje się kreatywnością.

„Kulki toczą się po ścieżce”

Nauczyciel monitoruje dokładność podczas klejenia, czy kolor jest poprawnie nazwany (w porównaniu z próbka,

apelacje o pomoc dorosłych,

Projekt artystyczny

Konstrukcja z papieru

Czwarty rok życia

Cele edukacyjne

Metody zabezpieczania „marszczenie” I "rozdzierający" papiery, poznawanie nowych rzeczy - "pokrętny".

"Kwiat"

Materiały: serwetki (do zgniecenia i skręcania, prostokąty z zielonego papieru (rozdzieranie - listki, próbka.

Instrukcje: Dziecko proszone jest o wykonanie pracy próbka.

Kryteria oceny:

3 punkty - robi wszystko samodzielnie,

2 punkty – robi to samodzielnie, jeśli sprawia to trudność apelacje o pomoc dorosłych,

1 punkt – w dużej mierze nie radzi sobie z zaproponowanymi zadaniami.

Formowanie pierwszej orientacji na dużej kartce papieru.

„Nauka orientacji na kartce papieru”

Materiały: kartka papieru, kolorowe kształty geometryczne.

Instrukcje: Umieść czerwone kółko na górze arkusza, niebieski kwadrat na środku i zielony trójkąt na dole.

Kryteria oceny:

apelacje poproś dorosłych o pomoc

Opanowanie czynności dopełniania i konstruowania ekspresji obraz.

„Dziewczyna z parasolką”

Materiały: zdjęcia dziewczynki, parasolki, kropelek, białej kartki papieru.

Instrukcje: Umieść zdjęcia na kartce papieru.

Kryteria oceny:

1 punkt – nie wykonał zaproponowanego zadania.

2 punkty – częściowo poradził sobie z trudnością apelacje poproś dorosłych o pomoc

3 punkty – samodzielnie wykonuje zadanie.

Artystyczny literatury i folkloru

Czwarty rok życia

Cele edukacyjne

Rozwój u dzieci zwyczaje książki jako elementu stałego życie, źródło jasnych emocji i powód do pozytywnie zabarwionej komunikacji z dorosłymi.

Gra planszowa „Kraj literacki”.

Metodologia diagnostyka. Dla diagnostyka pedagogiczna rozwoju literackiego dziecko otrzymuje formę gry drukowanej na planszy „Kraj literacki”

Zatrzymywać się „Dom Książki”

Spójrz, co za niezwykły dom! Jak to można nazwać? Jak domyśliłeś się, że są w nim książki? To Dom Książki – główny dom Kraju Literackiego, bo tutaj przechowywane są wszystkie książki. Zwykle jest tu porządek, ale ostatnio był remont i teraz wszystkie księgi są pomieszane i dopóki tu nie zrobi się porządku, nie da się dalej podróżować!

W Domu Książki znajduje się kilka pomieszczeń, w każdym znajdują się te same książki, można je dowolnie aranżować. Powinniśmy zaczynać?

Czy kochasz książki?

Jakie książki kochasz najbardziej?

Wszystkie książki zawierają dzieła literackie. Jakie dzieła literackie znasz?

Co lubisz więcej: bajki czy opowiadania? Dlaczego? Jakie bajki pamiętasz? Jakie historie słyszałeś? Którykolwiek Ci się najbardziej podoba, umieść go na pierwszym piętrze w pierwszym pokoju.

O czym lubisz słuchać książek? Umieść książki na różne tematy w różnych pokojach! Daj przykłady!

Które książki umieścisz bliżej, a które - dalej: zabawny, edukacyjny, edukacyjny (w razie potrzeby wyjaśnij dziecku za pomocą zdjęć lub "gruby" historie?

Czy będziesz tu umieszczał tylko książki dla dzieci? I co "dorośli ludzie" książki, znasz?

Brawo, zaprowadziliście pełen porządek w Domu Książki! Następnie czekają na Ciebie nowe ciekawe zadania.

Kryteria oceny

Poziom niski objawia się ubóstwem doświadczeń literackich dziecka i brakiem jego wyrażanego zainteresowania literaturą. Dziecko ma trudności z nazywaniem znanych książek, czasem ograniczając się do słownictwa "o tym, jak.", „Gdzie był ten bohater”. Nie zna gatunków literackich. Na poziomie intuicyjnym rozróżnia bajki, opowiadania i wiersze, ale nie potrafi wyjaśnić różnic między nimi. Preferowany jest jeden rodzaj literatury, zwykle baśnie. Dziecko uczestniczy w zadaniu bez większego zainteresowania, rozprasza się i stara się przejść do następnego. "zatrzymywać się" na mapie.

Średni poziom: dziecko charakteryzuje się ogólnie pozytywnym, niewystarczająco świadomym podejściem do literatury. Zainteresowania czytelników są większe niezwykłe, ale płytkie i słabo zmotywowane. Dziecko wymienia 1-2 przykłady tekstów literackich. Wiedza o rodzajach i gatunkach jest fragmentaryczna i nie zawsze wystarczająca. Wykonując zadania, dziecko zaczyna interesować się tematem, zadaje dorosłemu pytania i dąży do wspólnej dyskusji.

Wysoki poziomsymboliczny. Zainteresowanie książkami jest bardziej stabilne, świadome i zmotywowane. Dziecko preferuje dzieła określonego rodzaju, gatunku lub tematu. Próbuje wyjaśnić swój wybór. Wykazuje znajomość niektórych cech gatunkowych tekstów literackich, zwłaszcza ulubionych. Chętnie i emocjonalnie uczestniczy w zadaniu, zadaje pytania mające na celu wyjaśnienie stanowiska osoby dorosłej w danym temacie.

Zatrzymywać się „Salon Literacki”

Metody: Indywidualna rozmowa z dzieckiem korzystającym gra diagnostyczna„Kraj literacki”.

Gdzie najczęściej Ci czytają? książki: w domu czy w przedszkolu?

Czy lubisz, jak czytają Ci książki w domu?

Czy to się często zdarza?

Trafiłeś do Salonu Literackiego. Tak nazywa się miejsce, w którym ludzie komunikują się z literaturą, czyli czytają książki i rozmawiają o nich z innymi ludźmi.

Czy w Twoim domu jest takie miejsce?

Czy Twoja rodzina ma bibliotekę? Jak ona wygląda?

- Jakich książek jest więcej?: Dla dzieci lub dorośli?

Czy książki dla dzieci, które masz w domu, Ci wystarczą?

Gdzie są przechowywane?

Kryteria oceny

Niski poziom: niedostatek doświadczenia literackiego dziecka, brak jego zainteresowania literaturą, determinowane są brakami w wychowaniu w rodzinie. Według dziecko: w domu rzadko czyta książki, domowa biblioteka nie jest bogata, nie ma miejsca na biblioteczkę dla dzieci, jest w niej niewiele książek. W domu rodzice rzadko sami czytają, oni i dziecko wolą oglądać telewizję.

Średni poziom: dziecko charakteryzuje się ogólnie pozytywnym nastawieniem do słuchania książek i dzielenia się "czytanie" z rodzicami. W rodzinie książki czyta się dziecku dość często, ale nie na długo. Miejscem czytania jest kanapa, łóżko dziecka lub inne dowolne miejsce. Biblioteka z książkami dla dorosłych jest znacznie bogatsza niż biblioteka dla dzieci, dla której wydzielone jest miejsce obok dziecięcych gier i zabawek. Dziecko lubi słuchać, jak czytają dorośli, ale jak przyznaje, znacznie częściej ogląda telewizję.

Wysoki poziom: doświadczenie literackie dziecka jest dość bogate i różnorodne symboliczny ze względu na poważne podejście do literatury i literatury rozwój w rodzinie. Różni członkowie rodziny wykazują duże zainteresowanie książkami, rozwijać- ucząc tego przedszkolaka, stale czytając mu książki. Zdaniem dziecka w domu jest bogata biblioteka, wydzielono dla niej specjalne miejsce, w pobliżu znajdują się półki z książkami dla dzieci, których też jest pod dostatkiem. Książki dla dorosłych i dzieci są stale uzupełniane. W domu jest specjalne miejsce do czytania i omawiania książek. Dziecko lubi słuchać, jak czytają dorośli, ale samo czyta niewiele (lub lubi czytać często). "Patrzeć" książki sam). Rodzina ma do dyspozycji szeroki wybór narzędzi audio i wideo umożliwiających zapoznawanie się z dziełami literackimi.

Czwarty rok życia

Słuchać muzyki

Cele edukacyjne

Komunia dzieci do słuchania małych utworów muzycznych i fragmentów większych utworów w wykonaniu orkiestry i poszczególnych instrumentów muzycznych (fortepian, akordeon guzikowy itp.).

Obserwacja dzieci w sytuacjach eksperymentalnych

Przenosić diagnostyka. Identyfikacja cech reakcji na muzykę w dzieci czwartego roku życia w następujących sytuacjach.

Sytuacja 1. Odtwarzanie muzyki podczas swobodnej aktywności dzieci(dowolna popularna piosenka dla dzieci).

Sytuacja 2. Odtwarzanie muzyki podczas zajęć swobodnych dzieci(fragment dzieła klasycznego, np. A. Vivaldiego "Czas roku. Wiosna").

Sytuacja 3. Odtwarzanie muzyki podczas zajęć swobodnych dzieci(dowolna popularna muzyka współczesna).

Sytuacja 4. Wprowadzenie do kącika muzycznego nowego, ale znajomego instrumentu muzycznego, np. fajki.

Sytuacja 5. Wprowadzenie do kącika muzycznego nowego, nieznanego nam instrumentu muzycznego, np. grzechotki.

Sytuacja 6. Nauczyciel gra na instrumencie muzycznym.

Sytuacja 7. Nauczyciel śpiewa znaną dzieciom piosenkę.

Sytuacja 8. Gra problemowa sytuacja: „Lalka Tanya przyszła z wizytą. Chce, żebyśmy zrobili jej koncert muzyczny. Co robimy; śpiewać, tańczyć czy grać na flecie? A może posłuchamy muzyki?”

Sytuacja 9. Ubieranie się na spacer i słuchanie muzyki.

Sytuacja 10. Przygotowanie do snu przy muzyce.

Kryteria monitorowania dzieci w trakcie organizacji sytuacje diagnostyczne:

Selektywność, preferencja co do rodzaju działalności muzycznej;

Siła i stabilność reakcji emocjonalnej na muzykę.

Kształtowanie reakcji emocjonalnej na muzykę, umiejętność jej słuchania i odczuwania jej ogólnego nastroju.

Obserwacja w warunkach specjalnie zorganizowanego procesu percepcji muzyki (NA Vetlugina)

Cel: zbadaj cechy zewnętrznych przejawów reakcji emocjonalnej dzieci podczas słuchania muzyki.

Przygotowanie badania. Ulec poprawie 3-4 utwory muzyczne z różnych gatunków, nieznanych dzieciom ze względu na ich wiek ( Na przykład: „Kamarynska” M.Glinka, „Marsz Fortynbrasa” D. Szostakowicz, "Akwarium" C. Saint-Saensa; "Żart" JEST. Kawaler, „Jesienna piosenka” P. Czajkowski,

Postęp obserwacji. Dzieci zapraszamy do wysłuchania utworów muzycznych o kontrastowym charakterze. Badaj natychmiastowe reakcje dzieci do muzyki. Utwory muzyczne wykonuje się lub słucha z dzieckiem w odstępach 1-2 dni, obserwując jego mimikę, pantomimę i mowę.

Kryteria oceny przejawów emocjonalnych dziecka stać się:

chęć słuchania muzyki;

koncentracja, stabilność uwagi;

czas trwania percepcji;

aktywność motoryczna, obecność ruchów, reakcje mimiczne, wokalizacja;

siła i czas trwania emocjonalnego oddziaływania utworu muzycznego na dziecko.

Wyniki.

Według poziomu ekspresji w procesie percepcji muzyki dzieci podzielone są na 3 grupy.

Grupa 1 – wysoki stopień ekspresji w procesie odbioru muzyki;

Grupa 2 – średni stopień ekspresji w odbiorze muzyki;

Grupa 3 – nieekspresyjne postrzeganie muzyki.

Sytuacja w grze diagnostycznej„Lalka śpi - lalka tańczy”

Cel: rozpoznać cechy reakcji emocjonalnej dzieci do muzyki.

Organizacja gry. Dzieci zapraszamy do wysłuchania utworów muzycznych o kontrastowym charakterze (piosenka taneczna i kołysanka) V nagrania dźwiękowe:

"Koń", muzyka E. Tilicheeva;

"Kołysanka", muzyka V. Agafonnikowa.

Po wysłuchaniu nauczyciel zaprasza dzieci do wyboru zabawy z lalką przy akompaniamencie muzyki (kołysz lalką lub pokaż, jak lalka tańczy).

„Gra z koniem”, muzyka I. Kiszko;

"Deszcz", Rosyjska piosenka ludowa w przetwarzanie T. Popatenko;

„Idziemy na paradę”, muzyka Yu Slonova;

"Uroczysty", muzyka T. Popatenko.

Dzieciom oferujemy następujące gry działania: lalka bawi się z koniem, lalka jest w deszczu, lalka idzie na paradę, lalka urządza imprezę.

Kryteria oceny reakcji dziecka na muzykę Czy:

emocjonalność (okazując emocje podczas słuchania);

towarzyszenie dźwiękom muzyki mimowolnymi ruchami; ^ uwaga i koncentracja;

adekwatność akcji gry do dzieła muzycznego.

Cele edukacyjne

Dbanie o ostrożne traktowanie głosu dziecka śpiewającego i mówiącego, unikanie głośnego śpiewu i mowy wymuszonej.

Ćwiczenia kreatywne w grze „Twórczość piosenki”

Cel (piosenka) zajęcia dzieci czwartego roku życia.

Organizacja gry. Dziecko proszone jest o zaśpiewanie znanej piosenki (określa się stopień dokładności intonacji).

Śpiewanie nieznanej piosenki z akompaniamentem (pamięć głosu, dokładność intonacji).

Kryteria oceny:

3 – śpiewa przeciągle, melodyjnie, intonuje zgodnie z melodią pieśni;

2 – stara się śpiewać melodyjnie, intonacja nie jest stabilna, dykcja nie jest w pełni rozwinięta;

1 – „śpiewa” mówi tą samą wysokością, dźwięki nie są wyraźnie wymawiane;

Diagnostyka wykonania(piosenka) zajęcia.

Cel: przestudiuj cechy wykonywania (piosenka) zajęcia dzieci czwartego roku życia.

Stosowane metody diagnostyka: rozmowa, obserwacja, sytuacja diagnostyczna, analiza produktów aktywności dzieci.

Rozmowa ma na celu rozpoznanie stosunku dziecka do wykonywania piosenek oraz tematyki piosenek dziecięcych, która jest atrakcyjna dla przedszkolaka. Rozmowa prowadzona jest z każdym dzieckiem indywidualnie i zawiera następujące pytania.

1. Czy masz jakieś ulubione piosenki? O kim oni mówią?

2. Jaką piosenkę śpiewasz, kiedy jesteś w dobrym nastroju?

3. Jak myślisz, jakie piosenki lubią inne dzieci?

4. Czy lubisz słuchać piosenek w radiu lub telewizji? Gdzie jesteś bardziej jeść: w domu czy w przedszkolu?

Podczas rozmowy konieczna jest identyfikacja następny:

Jakie piosenki wolą dzieci?

Kto jest najczęściej bohaterem piosenek dla dzieci;

Postawa dzieci do śpiewania;

Repertuar pieśniowy charakterystyczny dla dzieci z tej grupy.

Ukierunkowane monitorowanie dzieci podczas ich wolnych zajęć (w przerwach między zajęciami, na spacerach, podczas zabaw itp.) przeprowadzono w celu określenia częstotliwości wykorzystania piosenek w życiu codziennym życie przedszkola i jego różnorodność.

Wyniki obserwacji rozpatrywane są w następujący sposób wskaźniki:

Muzyka brzmi w życiu codziennym życie przedszkola;

Dzieci śpiewają do woli;

Spędzaj czas wolny od zajęć w strefie muzycznej grupy;

Angażuj się w niezależną działalność muzyczną;

Komponują piosenki na własne życzenie;

Wykazuj niezależność i aktywność w procesie pisania;

Korzystają z pomocy podczas pisania.

Edukacja dzieci w celu skorygowania powstawania dźwięku, pozwalający śpiewać naturalnym dźwiękiem, bez krzyku i napięcia, oddając nastrój i charakter utworu.

Zabawne, kreatywne ćwiczenie mające na celu określenie czystości intonacji "Echo", muzyka Tilicheeva.

Cel: określ poziom zdolności do czystej intonacji.

Metodologia: dzieci śpiewają refrenem podany tekst, a dziecko go powtarza, wiernie odtwarzając melodia:

Dzieci: Echo!

Dzieci: Odpowiedz mi!

Reb: Odpowiedz mi!

Dzieci: Czysto śpiewać

Nie zasypiaj!

Wszystko na mnie

Powtarzać!

Kryteria oceny:

Wysoki poziom: wierne intonacyjnie odwzorowanie melodii zarówno na głos, jak i po cichu;

Średni poziom: niestabilne i dokładne odtwarzanie melodii;

Niski poziom: Melodia nie jest odtwarzana dokładnie.

W jakich rodzajach zajęć najmniejsze osiągnięcia dziecka są bardziej widoczne i dostępne do obiektywnego monitorowania? Oprócz aktywności ruchowej (fizycznej), której wyniki można wiarygodnie zmierzyć i porównać, opisać ilościowo i jakościowo, należy zwrócić uwagę na pewne zalety działalności artystycznej i produkcyjnej.

Wyniki działań wizualnych, projektowania i pracy artystycznej materializują się zwykle w postaci konkretnego produktu (rysunek, kolaż, zabawka, model, projekt itp., Obiektywnie odzwierciedlają dynamikę artystycznego i ogólnego rozwoju dzieci, wizualizują złożony , sprzeczny, wielowymiarowy proces kształtowania się emocji estetycznych i gustu artystycznego oraz ogólnej kultury każdego dziecka, a także pozwala na znaczne poszerzenie granic czasowych i przestrzennych samego monitoringu. Produkty działalności artystycznej można przechowywać przez długi czas czasie, nie zmieniają z biegiem czasu swojej treści (przedmiotu monitoringu), są łatwo rejestrowane za pomocą kamery i sprzętu wideo oraz mogą być prezentowane innemu znawcy. Wszystko to razem wzięte pozwala obiektywnie ocenić poziom artystyczny, estetyczny i ogólny rozwój każdego dziecka.

Rozważmy dynamikę, w jaki sposób zachodzi powstawanie i rozwój działalności artystycznej i produkcyjnej, integrując wiele linii rozwoju dziecka w wieku przedszkolnym. Zwróćmy uwagę na logikę przejścia zorganizowanej działalności w swobodną, niezależną twórczość dzieci.

II grupa juniorska (3-4 lata)

Wykazuje duże zainteresowanie sztuką zdobniczą i użytkową, małą sztuką plastyczną oraz grafiką książkową; zna sposoby wizualnego i dotykowego badania różnych obiektów w celu wzbogacenia percepcji.

Potrafi odzwierciedlać swoje wyobrażenia i wrażenia na temat otaczającego go świata w różnego rodzaju działaniach wizualnych (rysunek, modelowanie, aplikacja) oraz w procesie pracy artystycznej, projektowaniu dziecięcym.

Tworzy rozpoznawalne obrazy konkretnych obiektów i zjawisk otaczającego świata; przekazuje uogólnioną formę i kolor za pomocą dostępnych metod artystycznych (konstrukcyjnych, plastycznych, kombinowanych, modułowych, ramowych itp.)

Rozróżnia, poprawnie nazywa i samodzielnie wykorzystuje główne części budynku (kostka, cegła, płyta) zgodnie z ich przeznaczeniem; celowo tworzy, bada i swobodnie bawi się najprostszymi budynkami (płot, płot, most, kanapa, stół, dom itp.).

Grupa średnia (4-5 lat)

Pole edukacyjne „Rozwój artystyczny i estetyczny”

Z zainteresowaniem przedstawia znane przedmioty i zjawiska (codzienne, naturalne, społeczne), samodzielnie wyszukuje i ucieleśnia rysunki, kolaże, figurki, projektuje proste wątki na tematy z otaczającego życia, fikcji, ulubionych kreskówek.

W tworzonych obrazach za pomocą przystępnych środków graficznych, obrazowych i plastycznych (kształt, proporcje, kolor, faktura, charakterystyczne detale) przekazuje różnorodne cechy przedstawianych obiektów, pewnie posługuje się różnymi technikami artystycznymi.

Lubi konstruować różne produkty i budynki z części budowlanych, papieru, tektury, materiałów naturalnych i domowych oraz mebli. Jednocześnie uwzględnia zarówno właściwości konstrukcyjne materiałów (kształt, stabilność, wielkość, rozmieszczenie w przestrzeni, jak i przeznaczenie samego budynku; tworzy warianty tego samego obiektu, biorąc pod uwagę zadanie projektowe).

Wyraża swoje pomysły, doświadczenia, uczucia, myśli za pomocą dostępnych środków wizualnych, ekspresyjnych i konstruktywnych; wykazuje emocje i uczucia estetyczne podczas odbioru dzieł różnych typów i gatunków sztuki.

Grupa seniorska (5-6 lat)

Pole edukacyjne „Rozwój artystyczny i estetyczny”

Samodzielnie tworzy wyraziste obrazy różnych przedmiotów i zjawisk otaczającego świata na podstawie ukształtowanych wyobrażeń o nich, starając się oddać nie tylko główne cechy (kształt, kolor, proporcje, faktura) przedstawianych obiektów, ale także różne relacje między nimi nich, a także jego osobiste nastawienie.

W różnego rodzaju działaniach wizualnych stara się ucieleśniać szczegółowe wątki; w działalności dekoracyjno-projektowej tworzy produkty, które harmonijnie łączą formę, wystrój i przeznaczenie przedmiotu.

Samodzielnie tworzy konstrukcje z części budowlanych i innych materiałów o różnych kształtach, rozmiarach, materiałach i fakturach (naturalnych i domowych, gotowych i nieformowanych); swobodne ich łączenie i odpowiednie zastępowanie, zgodnie z konstruktywnym zadaniem lub Twoją koncepcją twórczą; rozumie sposób i kolejność działań, samodzielnie planuje pracę i analizuje wyniki.

Z sukcesem stosuje opanowane techniki i metody artystyczne, swobodnie je łączy w celu realizacji swoich twórczych pomysłów; z własnej inicjatywy opanowuje nowe techniki (monotypia, kolaż, mozaika, grattage, decoupage, quilling, papier-mache, origami, kirigami itp.) oraz różne środki wizualne i wyraziste; interesuje się sztuką piękną i zdobniczą; dostrzega piękno i harmonię w otaczającym go świecie.

Grupa przygotowawcza do szkoły (6-7 lat)

Pole edukacyjne „Rozwój artystyczny i estetyczny”

Samodzielnie, swobodnie i z zainteresowaniem tworzy autorskie kompozycje fabularne na różne tematy z bliskiego otoczenia (rodzina, przedszkole, codzienne zjawiska społeczne i przyrodnicze, wakacje, a także w oparciu o wyobrażenia o tym, co „odległe” (przyroda i kultura na innych kontynenty, podróże, przestrzeń, „przeszłość” i „przyszłość” ludzkości (historia, śmieszne przygody).

W pracach twórczych przekazuje za pomocą różnych środków wizualnych i ekspresyjnych swoje osobiste wrażenia na temat otaczającego go świata (smutna lub wesoła osoba, dobra lub zła postać z bajki itp.).

Z pasją, samodzielnie, twórczo tworzy wysokiej jakości produkty projektowe, konstrukcje budowlane, instalacje z gotowych części i różnorodnych materiałów (domowych i naturalnych), uwzględniając ich funkcję i miejsce w przestrzeni;

Projektuje według planu, warunku (lub szeregu warunków, problemu słownego, diagramu, fotografii, rysunku, próbki (ze zmianą perspektywy);

Z łatwością modyfikuje budynki w zależności od sytuacji, zmieniając wysokość, powierzchnię, stabilność itp.;

Chętnie uczestniczy w pracy grupowej lub grach fabularnych związanych z konstruowaniem budynków i atrybutów gier;

Samodzielnie planuje swoje działania i krytycznie ocenia rezultaty.

Z sukcesem realizuje twórcze pomysły, swobodnie i umiejętnie łączy różne techniki artystyczne;

Potrafi planować pracę i współpracować z innymi dziećmi w procesie tworzenia kompozycji zbiorowej;

Interesuje się sztuką piękną i zdobniczą, ma doświadczenie jako „widz” w muzeum sztuki i na wystawie sztuki.

www.maam.ru

Projekt pedagogiczny Rozwój artystyczny i estetyczny dzieci starszych klas edukacji przedszkolnej w procesie zabawy

Wstęp

„Przyjrzyjmy się bliżej, jakie miejsce w życiu dziecka zajmuje zabawa... Dla niego zabawa jest sprawą najpoważniejszą. Gra ujawnia się wcześniej

dzieciom świat, ujawniają się zdolności twórcze jednostki. Bez nich nie ma i nie może być pełnego rozwoju umysłowego. Zabawa to ogromne jasne okno, przez które życiodajny strumień pomysłów i koncepcji na temat otaczającego nas świata wpada do duchowego świata dziecka. Zabawa jest iskrą, która rozpala płomień dociekliwości i ciekawości.”

V. A. Sukhomlinsky

Wiek przedszkolny to jeden z ważnych etapów, na którym kładzie się podwaliny artystycznego, estetycznego, twórczego podejścia do rzeczywistości. Okres ten, według definicji L. S. Wygotskiego, stanowi „pierwszy etap w systemie ustawicznej edukacji artystycznej, której celem jest jak najpełniejsze ujawnienie całego ogromnego potencjału twórczego dziecka”. Współczesne osiągnięcia teorii i praktyki w zakresie edukacji artystycznej i estetycznej odzwierciedlają różne kierunki rozwoju estetycznego postrzegania rzeczywistości przez przedszkolaków, umiejętności artystycznego postrzegania świata, poznawania świata sztuki oraz rozwoju zdolności artystycznych i twórczych. zdolności.

Teoretyczne podstawy edukacji artystycznej i estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym przedstawiono w szeregu opracowań psychologiczno-pedagogicznych N. A. Vetluginy, T. N. Doronovej, G. G. Grigorievy, E. A. Dubrovskaya, S. A. Kozlova, T. S. Komarova , E.M. Torshilova, T. Fokina i in. prace tych autorów określają zadania edukacji artystycznej i estetycznej starszych przedszkolaków.

Badania V. N. Avanesovej, Z. M. Boguslavskiej, A. K. Bondarenko, L. A. Wengera, M. I. Voloshiny, E. I. Tikheyevy, D. B. Elkonina i innych ujawniają rolę gier dydaktycznych w edukacji i wychowaniu dzieci w wieku przedszkolnym. Autorzy ci podkreślają wartość pedagogiczną gier dydaktycznych, która polega na tym, że sprzyjają one rozwojowi wrażeń i percepcji u przedszkolaków, kształtowaniu pomysłów i zdobywaniu wiedzy.

Edukacja artystyczna i estetyczna przedszkolaków ma orientację poznawczą, emocjonalną, motywacyjną i aktywną, twórczo-konstruktywną. Efektem tej edukacji jest rozwój artystyczny i estetyczny dzieci w wieku przedszkolnym, który nie ogranicza się tylko do zadań kontemplacyjnych, ale kształtuje umiejętność tworzenia piękna w sztuce i życiu.

Gry dydaktyczne są jednym ze sposobów edukacji artystycznej i estetycznej starszych przedszkolaków. Przyczyniają się do rozwoju zdolności poznawczych, zdobywania nowej wiedzy artystycznej i estetycznej, ich uogólniania i utrwalania. W trakcie gier dydaktycznych dzieci wyjaśniają, konsolidują i poszerzają swoje istniejące wyobrażenia na temat estetycznej strony otaczającego ich świata, sztuki, uczą się oceniać sądy estetyczne i opanowują techniki kreatywności manualnej. Gry dydaktyczne ukierunkowane na rozwój sensoryczny dzieci, w szczególności na rozwój poczucia koloru, mają ogromny potencjał: pozwalają zapoznać dzieci z cechami i właściwościami przedmiotów (w tym przypadku koloru). W trakcie różnych gier dydaktycznych dzieci uczą się rozpoznawać kolory przedmiotów, nazywać odcienie i kolory, porównywać przedmioty według kolorów i grupować je według podobieństwa kolorów. Wszystkie te zajęcia rozwijają i utrwalają wiedzę i wyobrażenia dzieci na temat koloru oraz przyczyniają się do kształtowania poczucia koloru. Gry dydaktyczne poprzedzające zajęcia wzrokowe przygotowują dzieci do bardziej swobodnego i dokładnego odzwierciedlenia kolorów i odcieni w rysunku i aplikacji.

Dzieci operują istniejącą wiedzą na temat koloru, którą zdobywają, usystematyzują i wzbogacają w trakcie zabawy. Za pomocą gry dziecko zdobywa nową wiedzę na temat konkretnego koloru. Jednocześnie podczas zabawy aktywowane jest słownictwo kolorystyczne dla dzieci.

Podczas zabaw i ćwiczeń dydaktycznych należy zapewnić dzieciom możliwość:

1) na nowo postrzegać przedmioty poznawalne i ich właściwości, ćwiczyć ich rozpoznawanie i rozróżnianie;

2) formułować wrażenia zmysłowe, wyjaśniać nazwy przedmiotów i ich charakterystyczne właściwości (kształt, rozmiar, kolor itp.), kierować się nie tylko wyglądem przedmiotu, ale także opisem słownym;

3) dokonywać pierwotnych uogólnień, grupować obiekty w grupy według wspólnych właściwości;

4) korelować, porównywać właściwości życiowe obiektów z istniejącymi pomiarami, standardami sensorycznymi (na przykład kształt obiektów o kształtach geometrycznych, ich kolor z głównymi kolorami widma słonecznego i tak dalej).

Gry i ćwiczenia dydaktyczne mogą pełnić jeszcze jedną ważną funkcję – monitorować stan rozwoju sensorycznego dzieci. W powszechnym systemie edukacji sensorycznej w przedszkolu gry dydaktyczne rozwiązują zatem problemy edukacyjne. Ponadto są dobrą szkołą dla dzieci do wykorzystania nabytych doświadczeń zmysłowych, pomysłów i wiedzy, a wreszcie spełniają funkcję monitorowania postępu percepcji zmysłowej.

Realizacja tych funkcji, zwłaszcza funkcji edukacyjnej, która wymaga systematyki i konsekwencji w przedstawianiu dzieciom zadań edukacyjnych, w dużej mierze zależy od tego, jak poprawnie i w pełni wykorzystane zostaną możliwości gier i ćwiczeń dydaktycznych.

Dydaktyczny sens zabaw i ćwiczeń polega właśnie na tym, że dziecko ma możliwość samodzielnego działania, wielokrotnego powtarzania różnych czynności praktycznych i skutecznego odczuwania efektów swoich wysiłków umysłowych i praktycznych. W tych warunkach materiał, z którym pracują dzieci, którego właściwości się uczą, staje się główną zasadą dydaktyczną w realizacji zadań edukacji sensorycznej.

Wniosek

Wykorzystanie gier dydaktycznych w procesie edukacyjnym starszych przedszkolaków jest procesem celowym i systematycznym, obejmującym zarządzanie grami dydaktycznymi, co wymaga od nauczyciela wiele przemyślanej pracy w procesie ich przygotowania i prowadzenia. Polega to na wzbogacaniu dzieci w odpowiednią wiedzę, doborze materiału dydaktycznego, a czasem także przygotowaniu go wspólnie z uczniami i ich rodzicami, zorganizowaniu środowiska do zabawy, a także jasnym określeniu ich roli w grze. Rola gier dydaktycznych w edukacji artystycznej i estetycznej starszych przedszkolaków polega na tym, że służą one zdobywaniu wiedzy artystycznej, rozwijaniu percepcji artystycznej, gustu artystycznego i estetycznego, obserwacji, uwagi, pamięci, myślenia, mowy, sprawdzania i utrwalania nabytych umiejętności. umiejętności techniczne.

W oparciu o zalecenia N.A. Vetluginy i A.G. Gogoberidze oraz zgodnie ze strukturą działalności artystycznej i estetycznej określono kryteria i wskaźniki rozwoju artystycznego i estetycznego starszych przedszkolaków.

Na podstawie kryteriów i wskaźników określono poziom rozwoju artystycznego i estetycznego dzieci w starszym wieku przedszkolnym oraz przeprowadzono diagnostykę.

Na podstawie zidentyfikowanych danych opracowano technologię rozwoju artystycznego i estetycznego dzieci za pomocą specjalnie dobranych i usystematyzowanych gier dydaktycznych.

Głównym celem opracowanej technologii jest rozwój artystyczny i estetyczny dzieci poprzez zabawy dydaktyczne.

Tym samym cała praca nad artystycznym i estetycznym rozwojem dzieci poprzez zabawy dydaktyczne przyczyniła się do aktywnego udziału dzieci w tych zabawach. Pozwoliło to na rozwinięcie u dzieci zainteresowań artystycznych i poznawczych zdobywaniem wiedzy artystycznej i estetycznej, pozytywnego nastawienia emocjonalnego do działań artystycznych i estetycznych, potrzeby tworzenia wyrobów ręcznie robionych, a także pobudziło zdolność każdego dziecka do pojmowania poczucia piękna. Dzieci nauczyły się wyrażać sądy estetyczne oraz dokonywać oceny emocjonalnej i estetycznej dzieł sztuki, a także opanowały techniki twórczości manualnej w zakresie rysunku, modelowania i projektowania.

www.maam.ru

Diagnostyka opanowania plastyki przez starsze przedszkolaki - Rozwój artystyczny i estetyczny starszych przedszkolaków - Pedagogika - Test.ru

Strona 1

Konstruowanie optymalnego procesu rozwoju artystycznego i estetycznego dzieci znacznie ułatwia badanie cech doświadczeń artystycznych i estetycznych uczniów. Zapewnia to korelację celów wybranego programu z możliwościami dzieci w grupie i dokonanie niezbędnych dostosowań w procesie pedagogicznym.

Cel diagnozy: identyfikacja cech rozwoju artystycznego i estetycznego dzieci w wieku przedszkolnym (na podstawie materiału do opanowania sztuk pięknych).

Zadania diagnostyczne dotyczą rozpoznania cech przejawów postawy estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym wobec obiektów plastycznych – pejzażu, martwej natury, portretu.

Metody przetwarzania i analizy materiałów.

Wszystkie dane uzyskane w wyniku diagnostyki zapisano w tabeli, gdzie:

H – niski poziom (niebieski)

dziecko nie jest zainteresowane i nie lubi angażować się w działalność artystyczną;

nie zna i nie wymienia gatunków sztuk pięknych – portretu, pejzażu, martwej natury;

nie wykazuje zainteresowania oglądaniem przedmiotów atrakcyjnych estetycznie;

nie odpowiada na pytania o charakterze estetycznym (o sztuce, przedmiotach estetycznych, terminach estetycznych, technikach i narzędziach wizualnych);

nie reaguje na przejawy charakteru estetycznego (piękna);

na zajęciach plastycznych nie obserwuje się pozytywnych stanów emocjonalnych;

nie używa słów w mowie – kategorie estetyczne, oceny estetyczne;

nie posługuje się porównaniami figuratywnymi przy badaniu przedmiotów;

nie wyraża własnego zdania na temat dzieł sztuki.

C – poziom średni (zielony)

dziecko wykazuje małe zainteresowanie zajęciami artystycznymi;

wiedza na temat gatunków sztuk pięknych nie jest wystarczająco uformowana;

biegle bada przedmioty atrakcyjne estetycznie;

częściowo odpowiada na pytania z zakresu orientacji estetycznej (o sztuce, przedmiotach estetycznych, terminach estetycznych, technikach i narzędziach wizualnych);

nie reaguje wystarczająco emocjonalnie na przejawy charakteru estetycznego (piękna);

podczas zajęć plastycznych obserwuje się drobne pozytywne stany emocjonalne;

częściowo posługuje się słowami w mowie – kategorie estetyczne, oceny estetyczne;

częściowo posługuje się porównaniami figuratywnymi przy badaniu obiektów;

ma trudności z wyrażeniem własnego zdania.

B-wysoki (czerwony)

dziecko interesuje się i chętnie angażuje w działania artystyczne: często czerpie z samodzielnych i wspólnych zajęć;

zna i nazywa gatunki plastyczne – portret, pejzaż, martwa natura;

długo przygląda się przedmiotom atrakcyjnym estetycznie – „kontemplacja”, ponowne oględziny;

odpowiada na pytania o charakterze estetycznym (o sztuce, przedmiotach estetycznych, terminach estetycznych, technikach i narzędziach wizualnych);

reaguje emocjonalnie na przejaw charakteru estetycznego (piękna);

pozytywne stany emocjonalne obserwuje się podczas zajęć plastycznych;

posługuje się słowami w mowie – kategorie estetyczne, oceny estetyczne, formułuje sądy estetyczne;

przy badaniu obiektów używa porównań figuratywnych;

wyraża swoje zdanie i swoją postawę („Myślę, że artysta nie bez powodu tak to narysował”, „Chciałbym tu mieszkać i podziwiać”, „Bardzo podobają mi się takie piękne obrazy”);

ZADANIA OKREŚLAJĄCE POZIOM ROZWOJU ARTYSTYCZNEGO DZIECI W PRZEDSZKOLE

W celu sprawdzenia poziomu rozwoju artystycznego w działaniach wizualnych proponuje się wykonanie następujących zadań.

1. Zadanie percepcji sztuki

Poproś dzieci, aby obejrzały dwie reprodukcje krajobrazu i wybrały tę, która im się podoba, i powiedziały, co im się w niej szczególnie podoba. Zaproponuj wymyślenie nazwy zdjęcia (to zadanie jest przeznaczone dla dzieci w wieku 4-6 lat).

Młodszym przedszkolakom wręczane są dwa produkty (zabawka Dymkowo i naczynia Khokhloma) i proszone są o wybranie produktu, który im się najbardziej podoba (piękno wzoru, kolor, elementy).

2. Zadanie rysunkowe (wykonanie i kreatywność)

Poproś dzieci, aby narysowały według własnego wyobrażenia obrazek na temat „Ja i moja rodzina”. Mogą wybrać materiały: ołówki, markery, farby. Daj im arkusz krajobrazowy.

Kolejną czynnością rysunkową jest „Co lubię robić”. Każde dziecko narysuje to, co lubi robić.

Podczas procesu weryfikacji szczególną uwagę zwraca się na analizę wytworów twórczości wizualnej dzieci, ich wyrazistości artystycznej i figuratywnej: nie tylko treści rysunków, ale także środków, za pomocą których dzieci przekazują otaczający je świat.

Poziomy rozwoju artystycznego

Poziom wysoki (3 punkty) – dzieci potrafią tworzyć obrazy artystyczne przy użyciu różnych środków wyrazu. Posiadają wystarczającą wiedzę na temat rodzajów i gatunków sztuk pięknych oraz rozwinęli zainteresowanie działalnością twórczą. Dzieci posiadają umiejętności praktyczne i biegle posługują się umiejętnościami technicznymi.

Poziom średniozaawansowany (2 punkty) - w działaniach wizualnych odnotowuje się stereotypowe obrazy. Dzieci nie są wystarczająco samodzielne w wyborze środków wyrazu. Nie jest też dostatecznie pełna wiedza o sztukach plastycznych, choć dzieci opanowały już umiejętności praktyczne i posiadają umiejętności techniczne.

Poziom niski (1 pkt) – dzieciom trudno jest przekazywać obrazy przedmiotów i zjawisk. Ilość wiedzy o sztuce jest bardzo mała. Umiejętności praktyczne nie są rozwijane, słabe umiejętności techniczne.

NA DZIAŁALNOŚĆ ARTYSTYCZNĄ W RODZINIE

1. Nazwisko, imię dziecka, wiek.

2. Skład rodziny (ojciec, matka, bracia, siostry – ich wiek). ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

3. Zawód rodziców. __________________________________________

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

4. Czy rodzice wykazują zainteresowanie sztuką (jakim rodzajem)? ________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

5. Jaki rodzaj działalności artystycznej lubisz uprawiać? (rysunek, rzeźba, aplikacja, haft, rzeźba w drewnie itp.). _____________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

6. Czy dzieci angażują się w zajęcia wspólnie z dorosłymi i jak objawia się ich uczestnictwo? ________________________________________________________ ________________________________________________________

7. Wrażenia artystyczne dziecka: co ogląda w telewizji i czego słucha w radiu, ile razy w tygodniu; Czy dzieje się to w teatrze, jakie spektakle wolisz, czy dorośli członkowie rodziny dają przykład dzieciom?________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

9. Warunki: dostępność sprzętu, pomoce do zajęć artystycznych: czy jest telewizor, radio, magnetowid, jakie są książki, kasety wideo, zabawki teatralne, instrumenty muzyczne dla dzieci? ____________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

10. Czy Twoje dziecko ma miejsce, w którym może wykonywać swoje ulubione zajęcia artystyczne? Jaki udział biorą rodzice i inni członkowie rodziny w organizowaniu działalności artystycznej dziecka? ______________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

KWESTIONARIUSZ DLA NAUCZYCIELI DO BADANIA STANU

PRACA PEDAGOGICZNA NAD EDUKACJĄ ESTETYCZNĄ W PRZEDSZKOLE

IMIĘ I NAZWISKO.______________________________________________________

1. Podaj swoje wykształcenie i doświadczenie zawodowe. __________________________________________

2. Czy uważacie za konieczne zapoznawanie dzieci ze sztuką plastyczną i zdobniczą? ________________________________________

3. Dlaczego konieczne jest zapoznawanie dzieci ze sztukami plastycznymi?_________________ __________________________________________________________________________

4. Jaki jest stosunek dzieci do sztuk pięknych i zdobniczych? ______________________________________________________________________________

5. Jakie cechy osobowości można kształtować w procesie zapoznawania dzieci ze sztuką? ______________________________________________________ ________________________________________________________________________________

6. Jakie formy obcowania ze sztuką uważasz za najwłaściwsze?

_____________________________________________________________________________

7. Jaki jest poziom analizy dzieła sztuki przez dziecko? __________________________

8. Jakie rodzaje sztuk pięknych i zdobniczych znają dzieci? ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________

9. Jaki rodzaj malarstwa dzieci rozpoznają i preferują w swojej kreatywności? ______ ______________________________________________________________________________

10. Co Twoim zdaniem wpływa na edukację estetyczną dzieci? ____________________ ______________________________________________________________________________

11. Jakie rodzaje pracy znajdują miejsce w twórczości dzieci pod wpływem sztuki?

_____________________________________________________________________________

12. Czy w grupie uprawiasz działalność artystyczną opartą na swoich zainteresowaniach?

_____________________________________________________________________________

13. Jaki rodzaj sztuki i rzemiosła lubisz najbardziej?

_____________________________________________________________________________

14. Czy lubisz rysować, rzeźbić lub wykonywać aplikacje z różnych materiałów?

_____________________________________________________________________________

15. Czego jeszcze chciałeś się nauczyć, jakie techniki opanować? __________________________ ______________________________________________________________________________

16. Państwa sugestie dotyczące udoskonalenia środowiska metodologicznego i przedmiotowego przy organizacji zajęć artystycznych w przedszkolu. ________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

W tym temacie:

Więcej szczegółów na stronie nsportal.ru

1Pytania do sprawdzenia

Instrukcje: Na przykład dziecku pokazuje się obrazek... i zostaje poproszony o udzielenie odpowiedzi na pytania...

Kryteria oceny.

Tematem zajęć jest „Jestem w muzeum” (opcje: „Idę do muzeum”) lub „Gram na komputerze” (temat można dostosować do wieku).

Pytania o rysunek i doświadczenie (można projektować w oparciu o materiały z 3-tomowej książki „Diagnostyka”). – 4-7 pytań mających na celu poznanie doświadczeń dzieci związanych ze zwiedzaniem muzeum, ich wrażeń, zrozumienia zasad itp.

Skompiluj zbiór prac dzieci na ten temat:

„Idę do muzeum” (opcje: Gram na komputerze”, dla młodszych _ „Ja!”).

Musisz: 1 zaprosić 3-5 dzieci do pracy nad danym tematem (nie mów im), jak to narysować.

Analizować pracę na podstawowych narzędziach skrawających.

Analizują jeden z programów edukacyjnych - sekcję „Rozwój artystyczny i estetyczny dzieci w wieku przedszkolnym”

Według poniższych kryteriów : Cele pracy.

Cechy treści (sekcje, ich powiązania, dostępność, dostosowanie do wieku, różnorodność treści)

Korelacja sekcji dotyczących rozwoju percepcji i aktywności.

Reprezentacja integracji z innymi sekcjami, środkami rozwoju (na przykład matematycznymi, muzycznymi itp.)

W okresie międzysesyjnym studenci SAMODZIELNIE PRZECZYTAJĄ następujące pytania:

1. Pedagogika muzealna. W tym celu zapoznaj się z prezentacją dotyczącą pedagogiki muzealnej. Zbuduj plan reakcji.

W drugim semestrze dokonują przeglądu wydanych programów z zakresu pedagogiki muzealnej.

LITERATURA DO PRZYGOTOWANIA

Grigorieva G.G. Działania wizualne przedszkolaków. - M.: Akademia, 1997.

Grigorieva G.G. Rozwój przedszkolaka w sztukach wizualnych: Podręcznik. pomoc dla studentów wyższy pe. zakłady. - M.: Akademia, 1999. –

Kazakova T. G. Działania wizualne młodszych przedszkolaków. – M.: Edukacja, 1980. (Wprowadzenie).

Teoria i metodologia aktywności wizualnej / wyd. V. B. Kosmińska. – M.: Kazakova T. G. Rozwijaj kreatywność u przedszkolaków. – M.: Edukacja, 1985. Edukacja, 1985.

Sakulina N.P. Rysunek w dzieciństwie w wieku przedszkolnym. - M.: Edukacja, 1965.

Flerina E. A. Twórczość wizualna dzieci w wieku przedszkolnym. - M.: Uchpedgiz, 1956.

5 Flerina E. A. Sztuki plastyczne w placówkach przedszkolnych. Elementy nauczania w kierowaniu twórczością wizualną dziecka // Historia pedagogiki przedszkolnej: Czytelnik / Komp. S. V. Lykov. - M.: Akademia, 1999. - s. 458-465.

Programy częściowe

Vorobyova D.I. Harmonia: zintegrowany program intelektualnego i artystycznego rozwoju osobowości przedszkolaka. - Petersburg: LOIUU, 1995 .

Zolochevsky S. A. Jakiego koloru jest świat? Program rozwoju percepcji kolorów dla dzieci w wieku 6-7 lat - M.: Aspect-press, 1994.

Kozhokhina S.K. Podróż do świata sztuki (program rozwojowy dla dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym.) M., 2002.

Kozhokhina S.K. Podróż do świata sztuki. Program rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym. M., 2002.

Koptseva T. A. Natura i artysta. Program artystyczny i ekologiczny. M., 2001.

Kurevina O. A.. Selezneva Podróż w piękno. Zalecenia metodyczne dla wychowawców, nauczycieli i rodziców. M., 1999.

Paramonova L. A. Kreatywny projekt dla dzieci. M., 1999.

Razhnikov B. G. O programie rozwoju emocjonalnego i estetycznego dzieci „Małe Emo” // Edukacja przedszkolna., 1996, nr 9, s. 58-65

Torshilova E. M. Program „Niegrzeczny lub pokój w twoim domu” i metody rozwoju estetycznego przedszkolaka - M., 1999.

1. Edukacja estetyczna 1. rozumiany jest jako celowy, systematyczny proces kształtowania estetycznego stosunku do rzeczywistości, kształtowania się twórczo aktywnej osobowości, zdolnej dostrzegać i doceniać piękno otaczającego świata (przyrody, pracy, relacji społecznych) z pozycji człowieka ideału estetycznego, a także odczuwanie potrzeby działania estetycznego, przekształcania rzeczywistości zgodnie z prawami piękna.

edukacja artystyczna22. 2 2 interpretowane jako edukacja przez sztukę.

Edukacja plastyczna – proces opanowywania przez jednostkę wiedzy, umiejętności i zdolności, kształtowanie się postaw ideologicznych w obszarze sztuki i twórczości artystycznej.

rozwój artystyczny i estetyczny3 3 jako proces i wynik opanowywania przeżyć estetycznych i artystycznych człowieka, rozwijanie umiejętności doświadczania różnych zjawisk rzeczywistości jako pięknej, emocjonalnego reagowania na obrazy artystyczne i przejawy piękna w świecie; kształtowanie i doskonalenie świadomości estetycznej, postawy i aktywności estetycznej człowieka.

Percepcja estetyczna 4 jako złożony, celowy, naładowany emocjonalnie proces odzwierciedlania postrzeganego obiektu z pozycji ideału estetycznego, ma szereg cech: wartościującą, holistyczną (percepcja w jedności treści i formy), emocjonalną, subiektywną.

Percepcja artystyczna 5 rozumiany jest jako proces rozpoznania, zrozumienia, oceny emocjonalnej i estetycznej dzieła sztuki.

Sztuka – 6 specyficzna szczególna forma twórczości społecznej i działalności człowieka, będąca odbiciem rzeczywistości w obrazach artystycznych, jeden ze sposobów estetycznego poznawania świata, najwyższa forma refleksji estetycznej i poznania świata w obrazach artystycznych, związana z pracą, życiem, wiedzą.

obraz artystyczny , 7 jako forma odbicia rzeczywistości w sztuce z pozycji ideału estetycznego; kategoria estetyczna, charakteryzująca specyficzny sposób i formę opanowywania i przekształcania rzeczywistości, właściwa wyłącznie sztuce, a w bardziej szczegółowym przypadku element, część dzieła sztuki, sposób bycia i odtwarzania szczególnej rzeczywistości artystycznej.

Oceny estetyczne 8 uważa się za akt psychiczny, który realizuje stosunek jednostki do określonego zjawiska estetycznego (o różnym stopniu złożoności, głębokości - opartego na wyobrażeniach, doświadczeniu estetycznym).

Ocena estetyczna9 9 – celowy stosunek człowieka do określonego zjawiska lub obrazu, oparty na porównaniu go ze standardami i ideałami estetycznymi.

Najwyższym kryterium oceny estetycznej, polegającej na porównaniu zjawisk, społecznie uwarunkowanych wyobrażeniami jednostki o doskonałości, pięknie, postrzeganych jako cel, mających charakter motywacyjny, jest e. ideał estetyczny.

Zainteresowanie estetyczne , 10 rozumiana jako orientacja jednostki na aktywność estetyczną, charakteryzująca się szerokością, głębokością, stabilnością, a w wieku przedszkolnym dopiero kładzie się jej podwaliny.

estetyczny stosunek do świata ,11 co we współczesnych źródłach uznawane jest za metakategorię pedagogiki sztuki, wyjątkowe zjawisko emocjonalne i wartościowe duchowo, uniwersalny sposób interakcji integrujący i harmonizujący relację człowieka z otaczającą rzeczywistością w celu stworzenia całościowego, osobiście istotny estetyczny obraz świata (

kreacja 12 jako aktywny, twórczy proces działalności człowieka, mający na celu zrozumienie i przekształcenie rzeczywistości, stworzenie nowych, oryginalnych, nigdy wcześniej istniejących przedmiotów, dzieł itp., w celu poprawy życia materialnego i duchowego społeczeństwa.

« aktywność twórcza dziecka „- to integrująca cecha osobowości, obejmująca komponent motywacyjny, proceduralny i skuteczny, przejawiająca się w różnych typach działalności artystycznej (Zaplatina).

Możliwości 13. są rozumiane jako indywidualne cechy osobowości, które zapewniają względną łatwość i wysoką jakość opanowania dowolnej czynności (B. M. Teplov), nieodłączne każdemu i podatne na rozwój.

Synteza sztuk 11414 14 (tłum. połączenie, połączenie) rozumiany jest jako „organiczne połączenie różnych sztuk lub rodzajów sztuki w artystyczną całość, która estetycznie porządkuje materialne i duchowe środowisko ludzkiej egzystencji; jedność środków artystycznych i elementów figuratywnych w różnych sztukach” (Yu. P. Borev, M. S. Kagan, T. G. Penya, B. P. Yusov, R. M. Chumicheva).

Narysuj „drzewo pomysłów” w dziedzinie rozwoju artystycznego i estetycznego dzieci, wskazując ramy czasowe (etapy lub przybliżone lata), główne wytyczne ideologiczne (problem związku między „kreatywnością a nauką”, „rozwojem umiejętności ”, zagadnienia wprowadzania dzieci w sztukę, problemy pedagogiki muzealnej).

Związek czynników społecznych i biologicznych w rozwoju artystycznym i estetycznym dzieci w wieku przedszkolnym.

Czy sztuka jest dostępna dla przedszkolaków?: zalety i wady.

Cele rozwoju artystycznego i estetycznego

Aktywacja i rozwój reakcji emocjonalnej o przejawach piękna w otaczającym świecie, jego ukazaniu w dziełach sztuki i własnej twórczości ( emocje i uczucia estetyczne ) , rozwój percepcja artystyczna i estetyczna.

Tworzenie warunków dla opanowanie przez dzieci języka sztuk plastycznych i działań artystycznych, I na tej podstawie wzbogacanie i wstępne uogólnienie pomysłów o sztuce, kategorie estetyczne (na poziomie przystępnym).

Promowanie rozwoju i wykorzystania różnorodnych oceny estetyczne, sądy dotyczące przejawów piękna w otaczającym świecie, obrazów artystycznych, własnej twórczości, kształtowania się i manifestowania u dzieci zainteresowania, preferencje estetyczne, chęć poznawania sztuki I doskonalić sztuki wizualne wzbogacając doświadczenia związane ze zwiedzaniem muzeów, wystaw, kolekcjonowaniem, twórczym wypoczynkiem, rękodziełem, działaniami projektowymi, na ich podstawie kształtując orientację emocjonalną, moralną i estetyczną, prowadzącą dzieci do zrozumienia wartości sztuki, działalność artystyczna oraz utrzymywanie przejawów wartościowego stosunku do narodowego i światowego dziedzictwa kulturowego (na możliwym do zrealizowania poziomie).

Stymulowanie wyrażania siebie estetykazwiązek ze światem zewnętrznymw różnych sytuacjach (sytuacje codzienne i edukacyjne, spędzanie czasu wolnego, podczas wizyt w muzeach, parkach, wycieczkach po mieście) oraz w odniesieniu do różnych przedmiotów (dzieł sztuki, przedmiotów przyrodniczych, artykułów gospodarstwa domowego, zabawek, zjawisk społecznych).

5. Rozwój Dzieła wizualne .

Projektowane są nowoczesne technologie służące rozwojowi artystycznemu i estetycznemu oraz edukacji dzieci na następnymzasady, które jasno odzwierciedlają wytyczne metodologiczne: zasadę zintegrowanego podejścia do rozwoju estetycznego i holistycznego, związek sztuki i nauki, ciągłość postępowych elementów kultury (kształtowanie zrozumienia powiązań między rozwojem tradycji), poliartystyczny i integracyjny podejście uwzględniające czynniki geograficzne, historyczne, kulturowe, estetyzację całego życia dzieci, jedność edukacji i niezależną twórczość artystyczną dzieci (związek pomiędzy „uczeniem się” (opanowaniem metod działania) a samodzielnymi poszukiwaniami i inicjatywą dzieci) , ujawnianie osobowości dziecka w różnych formach i rodzajach zajęć dziecięcych (B. P. Yusov). Istnieją także zasady – „zalecenia metodologiczne”: „dramaturgia pedagogiczna” (tworzenie sytuacji asymilacji), integralność i powolność emocjonalnego opanowania materiału (opanowanie poprzez zanurzenie), stałość związku z życiem (obejmująca osobiste doświadczenia, działania poszukiwawcze, interakcje) z rodzicami, wprowadzanie stworzonych przez dzieci prac w przestrzeni klasy lub grupy), powołując się na apogeum zjawiska w sztuce, jedność formy i treści w procesie uczenia się, kreując potrzebę zdobywania wiedzy i umiejętności (B.M. Niemenski) 1.

1Niemenski B. M. Pedagogika sztuki. – M.: Edukacja, 2007. – s. 195-202.

Sąsiadujące pliki w folderze isoozo_1

Więcej szczegółów na stronie internetowej www.StudFiles.ru

„Edukacja prawna dzieci w wieku przedszkolnym” – Wszyscy na świecie, dorośli i dzieci, wiedzą, że rodzina jest naszym najlepszym przyjacielem na wielkiej planecie. Prawo do odpoczynku. Rodzina powinna być ceniona! Prawo do opieki medycznej. Edukacja prawna dzieci w wieku przedszkolnym. "Kopciuszek". Tutaj dba się o zdrowie dzieci, pielęgniarki ważą i szczepią dzieci. Prawo do życia i nauki we własnej rodzinie. Nasze przedszkole nie tylko uczy, rozwija i wzmacnia.

„Rozwój pamięci u dzieci w wieku przedszkolnym” - 1. Technika „zapamiętywania pośredniego”. Schematy. Cele: Struktura pracy: Konsekwencje zaburzeń pamięci: Wyniki eksperymentów stwierdzających i kontrolnych. Trudności w opanowaniu programu edukacyjno-szkoleniowego; spadek potencjału produkcyjnego; - niedostosowanie szkoły. Warunki przeprowadzenia badania diagnostycznego:

„Ekologia dla przedszkolaków” - Edukacja uczuć etycznych i estetycznych, rozwój emocji za pomocą środków natury. Integracja edukacji ekologicznej z dziedzinami edukacji. Wszystkiego najlepszego z okazji 8 MARCA. Cel naszej pracy: Kształtowanie początków kultury ekologicznej w osobowości przedszkolaków, implikujących ukształtowaną świadomość ekologiczną, zachowania i działania proekologiczne w przyrodzie, postawę ekologiczną, zainteresowanie poznawcze wiedzą o swojej ojczyźnie.

„Zdrowie psychiczne przedszkolaka” – Wyniki badania psychodiagnostycznego starszych przedszkolaków metodą Toulouse-Pieron pod kątem trafności. Przedmiotem pracy są elementy zdrowia psychicznego dziecka w okresie przejścia z przedszkola do szkoły. Wyniki badania metodą R.I. Lalaevy, E.V. Maltsevy, T.A. Fotekowej „Ponowne opowiadanie słuchanego tekstu”.

„Bezpieczeństwo dzieci w wieku przedszkolnym” – „Formy pracy z rodzicami na rzecz upowszechniania wiedzy na temat bezpiecznych zachowań dzieci w wieku przedszkolnym”. Konsultacje: „Bezpieczne dzieciństwo”; „Biorenie zakładników” „Bezpieczeństwo nad wodą” „Bezpieczeństwo na ulicach miast” itp. Informacyjne i analityczne formy pracy: Aktywne formy interakcji: Ekrany: „Bezpieczeństwo dzieci” „Bezpieczeństwo na drogach”.

„Gry dla przedszkolaków” – gra. Główne motto zawodowe: „Nie szkodzić!” Słownik. Do rodzica. Elastyczne zachowanie mowy. Jasznowa Olga Igoriewna. Starszy nauczyciel MDOU d\s nr 393 „Rostok” r.tel 66-50-72. Spójna mowa. Artykulacja. Doświadczenie pedagogiczne. Edukacja ekologiczna dzieci w wieku przedszkolnym. Struktura obszarów pracy. Baranowska Olga Wiktorowna.

Konstruowanie optymalnego procesu rozwoju artystycznego i estetycznego dzieci znacznie ułatwia badanie cech doświadczeń artystycznych i estetycznych uczniów. Zapewnia to korelację postawionych celów i wybranego programu z możliwościami dzieci w grupie oraz dokonanie niezbędnych dostosowań w procesie pedagogicznym.

Cel diagnozy: identyfikacja cech rozwoju artystycznego i estetycznego dzieci w wieku przedszkolnym (w oparciu o rozwój sztuk pięknych).

Zadania diagnostyczne są związane z identyfikacją cech przejawów postaw estetycznych u dzieci w wieku przedszkolnym;

Uzasadnienie zadań diagnostycznych. Nowoczesne programy edukacyjne i badania naukowe w tym obszarze nastawione są na spełnienie tych warunków kształtowanie postawy estetycznej u dzieci. Kategoria „postawa estetyczna” ma obecnie wiele różnych interpretacji i podejść do zrozumienia swojej struktury i jest uważana za złożoną formację wieloskładnikową. W szerszym rozumieniu (przyjętym we współczesnych programach edukacyjnych) postawa estetyczna integruje cztery komponenty: emocjonalny(emocje, uczucia, stany estetyczne zapewniające dziecku emocjonalne i zmysłowe poznawanie świata), epistemologiczny(formowany na podstawie percepcji estetycznej, sądów i wyobrażeń estetycznych oraz zapewniający poznanie estetyczne), aksjologiczny(w tym oceny estetyczne, gusta, ideały; stanowiące podstawę wartości estetycznych i określające kształtowanie się motywów i potrzeb estetycznych), aktywny(„akty estetyczne” (T.G. Kazakova, I.A. Lykova), rodzaj „manifestacji w działaniu”). W podejściu tym można wyznaczyć główne kierunki konstruowania diagnostyki, kryteriów, grup i poziomów. Jednocześnie o rozwoju artystycznym i estetycznym decydują zarówno „przesłanki biologiczne”, jak i czynniki społeczne. Wymaga to badań porównawczych cech rozwojowych zdolności sensorycznych, estetycznych i twórczych dzieci oraz wpływu środowiska na ten proces (co wiąże się z badaniem pedagogicznych uwarunkowań tego procesu).

Jednocześnie skupiając się na rozwoju estetycznego podejścia do rzeczywistości u dzieci, a także idei podejścia poliartystycznego, analizując wyniki cenny więcej zintegrowana interpretacja danych w „powiązanych” obszarach(w powiązaniach pomiędzy rozwojem różnych typów i gatunków sztuki (muzycznej, wizualnej, gamingowej, literackiej), opanowaniem działań artystycznych (twórczością wizualną, muzyczną, literacką, grami teatralnymi). W momencie rozwoju badań naukowych jest to wydaje się złożony(i niepotrzebny!) odbiór” zadanie uniwersalne”, co pozwoli nam podkreślić poziom kształtowania się postawy estetycznej u przedszkolaków (o tym decydują również możliwości dzieci związane z wiekiem - w dużej mierze specyfika opanowywanych koncepcji, początkowy etap opanowywania metod kreowanie wizerunku). Wnioski dotyczące kształtowania postawy estetycznej bardziej celowe jest sformułowanie na podstawie „zróżnicowanego” badania(według rodzajów działalności produkcyjnej dzieci, różnych rodzajów i gatunków sztuki opanowanych przez dzieci), ale pod warunkiem używać porównywalne wskaźniki(na przykład przejaw niezależności, inicjatywy, kreatywności; rozwój umiejętności tworzenia wyrazistego obrazu (w rysowaniu, zabawie, szkicu plastycznym, bajce) oraz porównywalne zadania diagnostyczne(obserwacja twórczej zabawy dziecka i wymyślenia przez niego plastycznego szkicu, zachowania w procesie projektowania i rysowania). Jednocześnie wraz z wynikami zadań i testów na pierwszy plan wysuwa się „opowiadanie drobiazgów”, które można zauważyć głównie w procesie codziennej obserwacji dzieci (czy dziecko zauważa przejawy piękna w codziennych sytuacjach, otaczających go przedmiotach, jak reaguje na przejawy estetyczne, czy ma preferencje estetyczne itp.).

W badaniach N.M. Zubarewa, T.G. Kazakova, T.S. Komarowa, I.A. Lykova, N.P. Sakulina, R.M. Chumicheva, E.M. Torshilova, E.A. Flerina i innych, przedstawiono ciekawe zadania diagnostyczne, wskaźniki i poziomy rozwoju artystycznego i estetycznego dzieci, pozwalające na bardziej szczegółowe (głębokie, w poszczególnych obszarach, rodzajach zajęć, wyobrażeniach o różnych rodzajach sztuki) badanie przeżyć estetycznych przedszkolaków w różnym wieku. Poniżej przedstawiono zadania diagnostyczne Czy możliwa opcja i wykonać coś w rodzaju punkty orientacyjne badanie doświadczeń dzieci i budowanie procesu pedagogicznego. W zależności od celów, zadań, specyfiki programów edukacyjnych, a także charakterystyki dzieci w grupie, możliwe jest ich doprecyzowanie, uzupełnienie i wykorzystanie w połączeniu z innymi technikami diagnostycznymi.

Uzasadnienie wyboru zadań diagnostycznych. Podczas przeprowadzania diagnostyki brane są pod uwagę następujące punkty:

Ø Na poziomie „treści” większość programów kształcenia ogólnego i programów cząstkowych harmonijnie łączy treści, które zapewniają rozwiązanie dwóch powiązanych ze sobą zadań: zapoznawanie ze sztuką i rozwój aktywności wzrokowej dzieci . We współczesnych programach te dwie sekcje są ze sobą ściśle powiązane: rozwój percepcji artystycznej i estetycznej jest uznawany za jeden z wiodących warunków aktywacji i wzbogacania aktywności wzrokowej dzieci. Jednak w szeregu programów, biorąc pod uwagę nierównomierne tempo rozwoju percepcji i aktywności, zapewnia się pozornie „odizolowane” mistrzostwo sztuki i rozwój kreatywności dzieci. W związku z tym powinieneś korzystać z zadań, które pozwalają zidentyfikować cechy masteringu dzieci obu kierunków;

Ø Biorąc pod uwagę specyfikę wieku - „aktywne” panowanie nad światem przez przedszkolaki, przeprowadzając swego rodzaju ekspresową diagnostykę, należy przede wszystkim zwrócić szczególną uwagę na rozwój kreatywność dzieci (opanowanie rodzajów zajęć).

Ø Przy wyborze kryteriów i formułowaniu opisów poziomów rozwoju artystycznego i estetycznego dzieci należy zwrócić większą uwagę nie tyle na kształtowanie „konkretnych pomysłów, rozwój umiejętności”, ale przejaw kreatywności, inicjatywy, niezależności w kreowaniu obrazu, posługiwaniu się środkami wyrazu, opanowaniu metod kreowania obrazu, opanowaniu kategorii estetycznych, odsetki do opanowania piękna otoczenia i twórczej refleksji w produktywnych działaniach, niezależnych użytku przez dzieci opanował sztukę i estetykę doświadczenie w różnorodnych działaniach, wyrażaniu własnego zdania i wyrażaniu indywidualności(własne rozumienie piękna, wizja obrazów artystycznych).

Ø Aby pobudzić chęć dzieci do udziału w zadaniach diagnostycznych, konieczne jest używaj postaci z gry i twórz ciekawe sytuacje w grze. Opcje postaci (do diagnostyki pośredniej i końcowej) w zależności od wieku dzieci i subkultury oraz późniejszej pracy pedagogicznej mogą być:

– Szczotka dla niemowląt który nie umie rysować (nie wie, co to są obrazy, gatunki malarstwa, nie umie „mówić” o obrazie itp.) i zaprasza dzieci, aby go uczyły. Na początku diagnozy Baby Brush może być reprezentowany przez Patyk, który chce zamienić się w Pędzel. Ogólnym motywem jest pomoc w przemianie w pędzel. Po każdym zadaniu pojawia się włosek pędzla (narysowany przez dziecko);

– Plama, która uważa się za wielką artystkę, ale nie umie rysować i nic nie wie. Dzieci są zaproszone do pomocy plamie;

- stosowanie " plac zabaw"(kartka papieru z niekolorowym konkurencyjnym obrazem różnych obiektów lub fabuły). Za każde wykonane zadanie dziecko otrzymuje ołówek (jeden kolor) oraz prawo do pokolorowania części obrazka. Najczęstszym motywem może być „pomoc Wróżce Piękności” w przywróceniu kolorów do Magicznej Krainy – pokolorowanie obrazu wymazanego przez Złoczyńcę z Gumki różnymi kolorami.

Ø Wykonywanie zadań diagnostycznych można wykonywać jako indywidualnie(w tym przypadku wykluczona jest możliwość „podglądania” przez dziecko wyboru preferowanego przedmiotu estetycznego, tematu pracy czy środków wyrazu u innych dzieci), oba frontalnie(na specjalnej lekcji diagnostycznej). W tym przypadku warto przyjrzeć się „zachowaniu” każdego dziecka (łatwość rozpoczęcia pracy, proszenie o radę, wskazówki, komunikacja z rówieśnikami w trakcie zajęć io wynikach).

Ø W zakresie identyfikacji cech postawy estetycznej, przejawów kreatywności w działaniu wizualnym To nie „chwilowe” badanie jest wartościowe(przeprowadzanie całej diagnostyki jednocześnie) oraz długi proces obserwacja i rejestracja istotnych faktów. Ponieważ twórczość ma charakter subiektywny i indywidualny, w jej procesie występuje tzw. faza „ukryta” (pielęgnowanie pomysłu), czasami potrzeba czasu, aby „ujawnić” wrażenia emocjonalne i wybrać formę ich prezentacji. W związku z tym nie oczekuje się, że wszystkie zadania zostaną ukończone w ciągu 1-2 dni. Warto podkreślić tzw. tygodnie diagnostyczne(np. wrzesień – styczeń – maj), w którym badanie będzie prowadzone. W takim przypadku niektóre zadania można wykorzystać w „ szybko„(przez cały rok) - na przykład, aby zbadać cechy zainteresowania i „akceptacji” przez dzieci możliwości rysowania nietradycyjnymi technikami, stosuje się szereg pytań do konwersacji, a także tworzenie rysunków za pomocą różne materiały. Pozwoli ci to zobaczyć „punkty problematyczne” w opanowywaniu nietradycyjnych technik (od czego zacząć, jakie umiejętności techniczne i wizualno-ekspresyjne należy rozwinąć, jaki materiał jest bardziej interesujący dla dzieci).

Ø Określając treść rozmów z dziećmi i kryteria obserwacji, celowo unikaliśmy „wąskich” pytań, które wykazały wiedzę dzieci na temat „konkretnych” odpowiedzi (na przykład określ charakterystyczne cechy zabawek ludowych Filimonowa i Dymkowa; podaj autorów-ilustratorów) . Po pierwsze, treść programów edukacyjnych jest pod tym względem nieco zróżnicowana; po drugie, biorąc pod uwagę różnice w tradycjach społeczno-kulturowych w różnych regionach kraju, a także spontaniczne doświadczenia dzieci ważniejsze jest zidentyfikowanie rozumienie przez dzieci (własna „wizja”) „piękna”, okazywanie zainteresowania, rozwijanie umiejętności „reagowania” na ciekawy wyrazisty obraz, atrakcyjny estetycznie przedmiot. Szereg pytań poświęconych rozpoznaniu pewnych wyobrażeń o sztuce również nie ma charakteru „statywnego” („wie – nie wie”), ale raczej orientacyjnego („co on myśli”, „jak myśli”, „co mu się udało” zauważyć w spontanicznym doświadczeniu”).

Podsumowując, możemy podkreślić kilka kierunków, które zaleca się stosować diagnostyka rozwoju artystycznego i estetycznego przedszkolaki

Hierarchia metod diagnostycznych

Możliwe zadania mające na celu identyfikację cech postaw estetycznych u dzieci w wieku przedszkolnym.

W celu zbadania zdolności dzieci w zakresie sztuk pięknych, a także określenia skuteczności opracowanego zestawu zajęć i ćwiczeń w celu poprawy edukacji estetycznej starszych przedszkolaków, przeprowadzono prace badawcze na podstawie szkoły podstawowej Zhamanzhol , minicentrum. Aby przeprowadzić ten eksperyment, zbadano dwie grupy: kontrolną i eksperymentalną.

Celem naszej pracy było zbadanie poziomu zdolności plastycznych, twórczych i wiedzy estetycznej dzieci w starszym wieku przedszkolnym. Dzieci w starszym wieku przedszkolnym wykazują zainteresowanie i aktywność na zajęciach plastycznych mających na celu rozwój edukacji estetycznej, jednak sporadycznie i nieregularnie. Umiejętności techniczne u dzieci w tym wieku są słabo rozwinięte. Dzieci wolą rysować ołówkiem i farbami.

W pracy badawczej wykorzystano: metody: obserwacja, eksperyment, diagnostyka i testowanie, analiza produktów działania, metoda badania osobowości.

Cele pracy badawczej był:

Prowadzenie prac badawczych mających na celu rozpoznanie zdolności artystycznych dzieci w starszym wieku przedszkolnym w zakresie techniki malarskiej;

Opracowanie sposobów upowszechniania edukacji estetycznej w zakresie rysunku materiałami malarskimi;

Testowanie innowacyjnych technik malarskich przyczyniających się do edukacji estetycznej starszych dzieci w wieku przedszkolnym.

Wybrano kryteria oceny poziomu rozwoju zdolności artystycznych i twórczych, które przyczyniają się do edukacji estetycznej starszych przedszkolaków za pomocą plastyki. Główne kierunki badania zdolności artystycznych i twórczych tego dzieła to:

1) umiejętność kreowania obrazu artystycznego w oparciu o zaangażowanie zgromadzonych doświadczeń zmysłowych i przekształcania go za pomocą wyobraźni;

2) umiejętność postrzegania kolorów w otaczającym świecie, refleksji za pomocą kolorowych obrazów i wrażeń;

3) umiejętność racjonalnego stosowania różnych technik i rysowania materiałami obrazowymi z wykorzystaniem koloru.

Priorytetowym kierunkiem diagnozowania rozwoju umiejętności ukierunkowanych na edukację estetyczną starszych przedszkolaków za pomocą plastyki stała się umiejętność kreowania obrazu artystycznego za pomocą koloru i stosowania różnych technik malarskich.

Przeprowadzone prace badawcze składały się z trzech etapów:

1) stwierdzenie;

2) formacyjny;

3) ostateczne.

1. etap. Eksperyment stwierdzający

Cel: rozpoznanie poziomu zdolności artystycznych i twórczych ukierunkowanych na edukację estetyczną starszych przedszkolaków za pomocą plastyki.

Eksperyment stwierdzający przeprowadzono w formie technik diagnostycznych „Narysuj obrazek”, „Moja rodzina”, „Uzupełnianie kółek”, „Kompletny rysunek”.

Technika diagnostyczna „Narysuj obrazek” ma na celu badanie myślenia wizualnego i twórczego dzieci w starszym wieku przedszkolnym. Sprzęt do techniki:

A) owalny kształt wykonany z kolorowego papieru. Kolor figury może być dowolny, ale o takim nasyceniu, że można rysować szczegóły nie tylko na zewnątrz, ale także wewnątrz konturu;

B) czysta kartka papieru; B) klej; D) kolorowe kredki.

Dzieci otrzymują instrukcję: „Dostałaś figurkę wykonaną z kolorowego papieru i kleju. Wymyśl dowolne zdjęcie, którego częścią byłaby ta figura. Może to być dowolny przedmiot, zjawisko lub historia. Za pomocą kleju umieść ten kształt na pustej kartce papieru w dowolnym miejscu, aby stworzyć obraz, który masz na myśli. Dodaj nowe szczegóły i pomysły do swojego rysunku, aby uczynić go tak interesującą i wciągającą historią, jak to tylko możliwe. Kiedy skończysz rysunek, wymyśl dla niego tytuł. Spraw, aby to imię było jak najbardziej niezwykłe. Wykorzystaj go, aby lepiej opowiedzieć stworzoną przez siebie historię. Zacznij pracować nad swoim rysunkiem, wyróżnij go od innych i napisz jak najbardziej złożoną i interesującą historię.

Kryteria oceny techniki „Narysuj obraz”:

Oryginalność. Przy przetwarzaniu wyników stosowana jest skala od 0 do 5 punktów, w zależności od częstotliwości występowania identycznych odpowiedzi. Odpowiedzi występujące w 5% i więcej przypadków otrzymują 0 punktów. Oceniane są także odpowiedzi oczywiste, takie jak „kropla”, „gruszka”, „jajko”.

Przy ocenie rozwoju punktuje się każdy istotny szczegół (istotną ideę), który uzupełnia pierwotną figurę bodźcową, zarówno w jej obrysie, jak i poza nim.

0 b. - abstrakcyjny wzór, kropla, kurczak, jajko, kwiat.

1 b. - chrząszcz, człowiek, żółw, twarz, piłka.

2 b. - nos, wyspa.

3 b. - gnom, dziewczyna, zając, kamień, kot, UFO, chmura, kosmita, rakieta, meteor, zwierzę, szczur, ptak, ryba.

4 b. - oko, dinozaur, smok, usta, robot, samolot, słoń, jezioro, planeta.

5 B. - inne rysunki.

Opracowanie: jeden punkt za każdy istotny szczegół.

Nazwa:

Nazwa zwyczajowa.

1 - prosty opis.

2 - nazwa opisowa.

3 - odpowiednia nazwa.

Zadanie rysunkowe mające na celu zbadanie kreatywności i wydajności dzieci w starszym wieku przedszkolnym.

Temat: „Moja rodzina”

Wyposażenie: farby z pędzlami, ołówki, kredki pastelowe i olejne, pisaki.

Wnioski: Podczas procesu weryfikacji szczególną uwagę zwraca się na analizę wytworów twórczości wizualnej dzieci, ich wyrazistości artystycznej i figuratywnej: nie tylko treści rysunków, ale także środków, za pomocą których dzieci przekazują otaczający je świat .

Poziomy rozwoju artystycznego:

Poziom średniozaawansowany (2 punkty) - w działaniach wizualnych odnotowuje się stereotypowe obrazy. Dzieci są dość samodzielne w wyborze środków wyrazu. Nie jest też dostatecznie pełna wiedza o sztukach plastycznych, choć dzieci opanowały już umiejętności praktyczne i posiadają umiejętności techniczne.

Badanie oryginalności rozwiązywania problemów wyobraźni na podstawie ćwiczenia „Dokończ losowanie”.

Wyposażenie: arkusze albumów dla każdego dziecka z narysowanymi na nich postaciami: wizerunki zarysów części przedmiotów, na przykład pień z jedną gałęzią, okrąg - głowa z dwoma uszami itp. oraz proste figury geometryczne (koło, kwadrat, trójkąt itp.) itp.), kredki, pisaki, kredki.

Dziecko w wieku 5-8 lat proszone jest o uzupełnienie każdej figury tak, aby uzyskać jakiś obrazek.Najpierw można przeprowadzić wstępną rozmowę na temat umiejętności fantazjowania (przypomnij sobie, jak wyglądają chmury na niebie itp.). ).

Ujawniają stopień oryginalności i niezwykłości obrazu. Ustaw rodzaj rozwiązywania problemów za pomocą wyobraźni.

1. Typ zerowy. Dziecko nie podjęło się jeszcze zadania zbudowania wyimaginowanego obrazu za pomocą tego elementu. Nie kończy rysowania, ale obok rysuje coś własnego (swobodna wyobraźnia).

2. Pierwszy typ. Dziecko kończy rysowanie figury na kartce tak, aby uzyskać obraz odrębnego obiektu (drzewa), ale obraz ten jest konturowy, schematyczny i pozbawiony szczegółów.

3. Drugi typ. Przedstawiony jest także oddzielny obiekt, ale z różnymi szczegółami.

4. Typ trzeci. Przedstawiając osobny przedmiot, dziecko włącza go już w jakąś wyimaginowaną fabułę (nie tylko dziewczynę, ale dziewczynę ćwiczącą).

5. Typ czwarty. Dziecko przedstawia kilka obiektów opartych na wyimaginowanej fabule (dziewczynka spacerująca z psem).

6. Typ piąty. Podana liczba została wykorzystana w jakościowo nowy sposób. Jeśli w typach 1-4 pełni rolę głównej części narysowanego przez dziecko obrazka (okrąg jest głową itp.), to teraz figura jest uwzględniana jako jeden z elementów drugorzędnych tworzących obraz wyobraźni (tzw. trójkąt nie jest już dachem domu, ale grafitem ołówka, którym chłopiec rysuje obrazek).

Zadanie twórcze „Uzupełnianie kół” (autor T. S. Komarova)

Sprzęt:

Zadanie wykonania rysunku sześciu kółek, które miało charakter diagnostyczny, polegało na tym, że: dzieciom wręczano poziomą kartkę papieru, na której narysowano koła tej samej wielkości w 2 rzędach (po 3 koła w każdym rzędzie) (średnica 4,5cm). Dzieci miały za zadanie przyjrzeć się narysowanym okręgom, zastanowić się, jakie to mogłyby być przedmioty, uzupełnić rysunek i pokolorować go tak, aby wyglądał pięknie. Zadanie diagnostyczne powinno stymulować zdolności twórcze dzieci i dawać im możliwość zrozumienia, modyfikacji i przekształcenia dotychczasowych doświadczeń.

Wykonanie tego zadania diagnostycznego ocenia się w następujący sposób: według kryterium „produktywności” na przypisaną liczbę punktów składa się liczba kół uformowanych przez dziecko w obrazy. Tak więc, jeśli wszystkie 6 okręgów zostało uformowanych w obrazy, przyznano wynik 6, jeśli było 5 okręgów, przyznano wynik 5 itd. Wszystkie punkty zdobyte przez dzieci są sumowane. Łączna liczba punktów pozwala określić procent produktywności zadania wykonanego przez grupę jako całość.

Wyniki dzieci, które wykonały zadanie według kryterium „oryginalności”, oceniane są w systemie 3-punktowym. Ocena 3 – poziom wysoki – przyznawana jest tym dzieciom, które nadały obiektowi oryginalną treść figuratywną, przeważnie bez jej powtarzania (jabłko (żółte, czerwone, zielone), twarze zwierząt (zając, niedźwiedź itp.)) lub podobny wizerunek . Ocena 2 – poziom średni – przyznawana jest tym dzieciom, które nadały wszystkim lub prawie wszystkim kółkom znaczenie figuratywne, ale pozwoliły na niemal dosłowne powtórzenie (np. , piłka, jabłko itp.). P.). Ocena 1 – ocena niska – przyznawana tym, którzy nie byli w stanie zapewnić pomysłowego rozwiązania wszystkim kręgom, oznaczała, że zadanie nie zostało wykonane całkowicie i niedbale. Oceniają nie tylko oryginalność rozwiązania figuratywnego, ale także jakość rysunku (różnorodność kolorów, staranne wykonanie obrazu: rysowane są charakterystyczne detale lub dziecko ogranicza się jedynie do przekazywania ogólnej formy, a także techniki rysunku i malarstwa).

Pomimo pozornej prostoty, technika ta ma charakter bardzo orientacyjny. Przetwarzanie i analiza uzyskanych wyników pozwala wykryć różnice w poziomie rozwoju kreatywności dzieci. Przy obliczaniu liczby oryginalnych obrazów w grupie bierze się pod uwagę nie tylko indywidualność rozwiązania obrazowego, ale także zmienność w realizacji obrazów przez różne dzieci. Jeśli badanie przeprowadzono indywidualnie, wówczas praktycznie wyeliminowano możliwość kopiowania, a każdy obraz stworzony przez dziecko można uznać za oryginalny (choć powtarza się on na rysunkach innych dzieci). Wyniki zadania oceniane są w dwóch kierunkach:

1) indywidualnie dla każdego dziecka (podkreślając oryginalność stworzonych przez dzieci obrazów);

2) dla całej grupy (podając łączną liczbę punktów)

Analiza wykonania zadania przez dzieci pozwala uzyskać wyobrażenia o przekazywaniu szeregu właściwości obiektów: kształtu, koloru; zrozumienie figuratywnej strony rzeczywistości itp.

Stosowanie kolorów i ich różnorodność w dużej mierze zależą od poziomu ogólnego rozwoju dziecka i jego osobistych cech psychicznych, np. użycie koloru na rysunku może ograniczyć się do jednego lub dwóch kolorów, co nie jest uzasadnione wybór przedstawionych obiektów.

Różne poziomy rozwoju operacji umysłowych: analiza identyfikacji ogólnej i charakterystycznej, porównania, porównania, syntezy, uogólnienia, czyli operacji przyczyniających się do rozwoju struktur poznawczych, określonych przez psychologów przy ocenie rozwoju intelektualnego dzieci. wyrażone w następujący sposób:

W umiejętności zobaczenia w standardowej sytuacji niestandardowego rozwiązania, obrazu (jest to jeden ze wskaźników kreatywności), na przykład połączenia 2-3 kół w jeden obiekt (okulary, sygnalizacja świetlna, czołg itp. ) lub obraz nietypowy dla danego okresu wiekowego: wiadro, pajęczyna, kula ziemska;

W umiejętności aktywowania istniejących w doświadczeniu reprezentacji obrazów i korelowania ich z wykonywanym zadaniem;

W gotowości dostrzegania ogółu w konkretach i szczegółu w ogólności (wspólność kształtu różnych przedmiotów i charakterystycznych cech każdego z tych przedmiotów, kolor, detale, które uzupełniają podstawową formę i pozwalają odróżnić to, co ogólne od konkretny);

Wykonanie przez dzieci zadania diagnostycznego i analiza wyników pozwalają ocenić poziom pracy edukacyjnej w grupie. W tej samej placówce, w grupach o tym samym składzie wiekowym, można uzyskać odmienne wyniki, przy czym są one wyższe w grupie, w której poziom pracy wychowawczej z dziećmi jest wyższy.

W celu głębszej analizy wyników uzyskanych w wyniku wykonania zadania diagnostycznego można wprowadzić dodatkowe kryteria i skomplikować matematyczne przetwarzanie wybranych już kryteriów.

Kryterium „rozwoju obrazu” obrazu obejmuje przekazywanie w obrazie cech przedmiotu (przedmiotu) oraz cieniowanie obrazu. Za najwyższą ocenę w tym kryterium przyjmuje się 3 punkty.

3 punkty - rysunek, w którym oddano więcej niż trzy charakterystyczne cechy przedmiotów, a obraz został pięknie zamalowany.

2 punkty - obraz, który miał 2-3 cechy i został starannie zamalowany.

1 punkt – zakończenie rysunku poprzez przeniesienie 1 cechy (lub staranne zamalowanie obrazków).

Notatka. Do łącznej punktacji doliczano 1 punkt w przypadku przeniesienia cech, które najdobitniej charakteryzują powstały obraz.

Tabela 1. Wyniki eksperymentu sprawdzającego przeprowadzonego w grupie eksperymentalnej i kontrolnej

Analiza rysunków sugeruje, że większość dzieci posługuje się perspektywą powietrzną obrazu. Być może wynika to z niewystarczającego rozwoju zdolności graficznych dzieci. Wszystkie dzieci stosowały poziomy układ arkuszy. Zdaniem nauczycieli, przyczyną tego jest fakt, że układ pionowy wykorzystywany jest głównie do rysowania obiektów (kwiatów, naczyń, zabawek). Zakłada się, że nauczyciele narzucają w rysowaniu schemat, który utrudnia rozwój zdolności twórczych dzieci.

Rysując, wszystkie dzieci miały plan, czyli wiedziały, co narysują. Jednak niektórym trudno było określić, jak to wdrożyć. Stwierdzamy zatem, że większość dzieci charakteryzuje się niskim poziomem opanowania narzędzi kompozytorskich, zarówno w grupie kontrolnej (65%), jak i eksperymentalnej (80%). Na rysunkach wykazano niedostateczny rozwój twórczości figuratywnej, charakterystyczny identyczny poziomy układ arkusza. Reprezentacja dzieci ogranicza się do wprowadzenia szablonu przez nauczycieli podczas procesu rysowania. Zapewne nauczyciele z młodszych grup często pokazali dzieciom gotową próbkę. W rezultacie rozwój zdolności kombinatorycznych wyobraźni u dzieci został zahamowany. Dzieciom trudno jest także oddać dynamikę ruchu przedstawianego przedmiotu, co świadczy o niedostatecznym rozwoju zdolności graficznych dzieci na zajęciach plastycznych. Słabe umiejętności graficzne nie pozwoliły niektórym dzieciom odzwierciedlić swoich wrażeń na rysunkach.

Dwoje dzieci z grupy kontrolnej i jedno z grupy eksperymentalnej wykazało się wysokim poziomem umiejętności kompozytorskich (15%). Posiadają umiejętność konstruowania perspektywy, wykorzystania jasnej kolorystyki postaci, rytmu i dynamiki ruchów postaci, przedstawiania obiektów na całym arkuszu oraz wymyślania oryginalnych nazw dla swoich rysunków.

Pięć osób w grupie kontrolnej (25%) i trzy w grupie eksperymentalnej (15%) wykazały średni poziom rozwoju, wszystkie ułożyły swoje kompozycje na arkuszu, wymyśliły oryginalną nazwę, ale nie mogły wymyślić i powiedzieć historię z ich rysunku.

Zakończenie eksperymentu sprawdzającego: z eksperymentu widać, że zamiłowanie dzieci do tematu i techniki jest rozwinięte na wysokim poziomie, prawie każdemu brakuje umiejętności tworzenia obrazu artystycznego, a także znajomości podstaw nauki o kolorze; Umiejętność postrzegania kolorów i racjonalnego stosowania technik u dzieci jest rozwinięta na średnim poziomie, z wyjątkiem kilku, jak Nastya R., Yulia O., Sasha P., Khalid K., którzy mają najwyższy poziom rozwój wszystkich powyższych umiejętności.