რატომ არის აუცილებელი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განვითარება? სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება - მუსიკის შეგრძნების ნიჭი. ბავშვების მუსიკალური განვითარების წარმატება დამოკიდებულია სწავლების მეთოდებსა და ტექნიკაზე, მუსიკალური აქტივობების ორგანიზების ფორმებზე, გამოყენებაზე

საზოგადოების ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ამოცანაა ჰარმონიული პიროვნების აღზრდა. ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, სულიერი კულტურის ფორმირება, რომლის ნაწილია მუსიკალური კულტურა. ადრეული ასაკიდანვე აუცილებელია ბავშვებისთვის მუსიკასთან კომუნიკაციის პირობების შექმნა, მათი მოთხოვნილებების, ინტერესების, ემოციების, გრძნობების, გემოვნების, წარმოსახვის განვითარება, მათი ჰორიზონტის გაფართოება და ბავშვების შემოქმედებისკენ წახალისება. მუსიკალური საქმიანობის პროცესში მუსიკის შესახებ გარკვეული ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების შეძენით ბავშვები ეცნობიან მუსიკის ხელოვნებას. და ეს ხელს უწყობს მუსიკალური და ზოგადი შესაძლებლობების განვითარებას, მუსიკალური და ზოგადი სულიერი კულტურის საფუძვლების ჩამოყალიბებას.

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

მუსიკა ძალიან მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ბავშვის განვითარებაში, რადგან ეს არის ხელოვნებისა და უნივერსალური ცოდნის სფერო, რომელშიც აუცილებელია და შესაძლებელია ბავშვის გაცნობა განვითარებისა და პიროვნების ჩამოყალიბების ადრეულ ეტაპზე.

სამიზნე: გააცნობს ბავშვს მუსიკის სამყაროში, აღძრავს მასზე ემოციურ პასუხს, ხელს უწყობს მუსიკისადმი ინტერესის განვითარებას, მუსიკალური და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებას და ქმნის წინაპირობებს მუსიკალური და ესთეტიკური ცნობიერების განვითარებისთვის.

მუსიკასთან, დიდი მხატვრების ნახატებთან და ლიტერატურულ ნაწარმოებებთან კომუნიკაცია ქმნის ხელსაყრელ პირობებს შემოქმედებითი პიროვნების განვითარებისთვის, ესთეტიკური ემოციები და ესთეტიკური დამოკიდებულება ჩვენს გარშემო არსებულ სამყაროსა და ხელოვნებაზე. მუსიკასა და მუსიკალურ საქმიანობაში მთავარი შინაარსი გრძნობები და ემოციებია. მუსიკის წყალობით ბავშვს უღვიძებს წარმოდგენა ამაღლებულზე, მშვენიერზე, არა მხოლოდ მის გარშემო არსებულ სამყაროში, არამედ საკუთარ თავშიც. მუსიკა ეხმარება ბავშვებს გააცნობიერონ სამყარო, განუვითარონ არა მხოლოდ მათი მხატვრული გემოვნება და შემოქმედებითი წარმოსახვა, არამედ მათ სიყვარულს სიცოცხლის, ბუნებისა და გარშემომყოფების მიმართ. ეს ხელს უწყობს ადამიანის სრულფასოვანი პიროვნების ჩამოყალიბებას, რომელსაც შეუძლია გრძნობა და თანაგრძნობა.

ამიტომ, თანამედროვე სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალურ განვითარებაში პრიორიტეტული მიმართულებაა სულიერი სამყაროს გამდიდრება მუსიკალური ხელოვნების მაღალმხატვრული მაგალითებით. მათი გაცნობა ბავშვების მსოფლმხედველობასა და ხასიათში ნერგავს მთლიანობისა და ჰარმონიის თვისებებს, განსაზღვრავს ქცევისა და ურთიერთობების ნორმებს.

გავიხსენოთ, რომ მუსიკალური აქტივობა ძალიან მნიშვნელოვანია სკოლამდელი აღზრდისთვის, აუცილებელია მისი ორგანიზება ისე, რომ მის მიმართ დადებითი ემოციური დამოკიდებულება გამოიწვიოს. მუსიკისა და მუსიკალური აქტივობის დანერგვის პროცესი უნდა ეფუძნებოდეს ბავშვის კარგ ცოდნას: მისი ინტერესები და პრეფერენციები, მუსიკალური გამოცდილება, ემოციური მდგომარეობა და ასაკთან დაკავშირებული ფსიქოფიზიოლოგიური მახასიათებლები.

Დავალებები:

1. მოამზადეთ ბავშვები მუსიკალური გამოსახულების და წარმოდგენების აღქმისთვის.

2. საფუძველი ჩაუყაროს ჰარმონიულ განვითარებას (სმენის, ხმის, ყურადღების, მოძრაობის, მელოდიის რიტმისა და სილამაზის განცდა, ინდივიდუალური მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება).

1. გააცნოს ბავშვებს რუსული ხალხურ-ტრადიციული და მსოფლიო მუსიკალური კულტურა.
2. მოამზადეთ ბავშვები სხვადასხვა სახის მუსიკალური აქტივობების ტექნიკისა და უნარების დასაუფლებლად, რომლებიც ადეკვატურია ბავშვების შესაძლებლობებისთვის.
3. კომუნიკაციის უნარის განვითარება.
4. ასწავლეთ ბავშვებს შემოქმედებითად გამოიყენონ მუსიკალური გამოცდილება ყოველდღიურ ცხოვრებაში.
5. გააცანით ბავშვებს სხვადასხვა მუსიკალური ფორმები და ჟანრები მიმზიდველად და ხელმისაწვდომად.
6. გაამდიდრე ბავშვები მუსიკალური ცოდნით და იდეებით მუსიკალურ თამაშში.

მეთოდოლოგიური პრინციპები

1. ბავშვებთან მუშაობის ერთ-ერთი მთავარი პრინციპია ისეთი გარემოს შექმნა, რომელშიც ბავშვი თავს კომფორტულად იგრძნობს. ბავშვებს არ შეიძლება აიძულოთ მონაწილეობა მიიღონ აქტივობებში (თამაშები, სიმღერა), მათ უნდა მიეცეთ საშუალება, კომფორტულად მიიღონ მონაწილეობა და მოინდომონ გაკვეთილზე მონაწილეობა.

ბავშვის გაკვეთილზე მონაწილეობაზე უარის თქმა რამდენიმე მიზეზით არის განპირობებული:

• სიმორცხვე, თვითშეგნება. ეს ფაქტი არ უნდა გაექცეს მასწავლებლის ყურადღებას. ყოველ შემთხვევაში, მასწავლებელმა უნდა მისცეს დადებითი შეფასება ბავშვის ქმედებებზე.
• უუნარობა, გაუგებრობა. ეს ეხება იმ ბავშვებს, რომლებიც ჯერ კიდევ არ არიან ადაპტირებული ახალ, თავიდან უცნობ გარემოსთან. ეს მოითხოვს ბავშვის დიდ ყურადღებას და ინდივიდუალურ მიდგომას.
• გაუწონასწორებელი, კაპრიზული ქცევის სტილი. მასწავლებლისთვის საუკეთესოა ბავშვის ყურადღების გამახვილება თამაშებზე და სიურპრიზებზე; დადებითი შეფასებები ბავშვს უფრო სწრაფად გაუფანტავს ყურადღებას.

2. მეორე პრინციპია პედაგოგიური პრობლემების გადაჭრის ჰოლისტიკური მიდგომა:

• ბავშვების მუსიკალური გამოცდილებით გამდიდრება სიმღერის, მოსმენის, თამაშებისა და ცეკვის და მუსიკის დაკვრის საშუალებით.
• მიღებული შთაბეჭდილებების თარგმნა დამოუკიდებელ სათამაშო აქტივობებში.

3. თანმიმდევრულობის პრინციპი ითვალისწინებს დაკისრებული ამოცანების გართულებას მუსიკალური განათლების ყველა განყოფილებაში.

4. მეოთხე პრინციპია მუსიკალური მასალის ურთიერთობა ბუნებრივ და ისტორიულ და კულტურულ კალენდართან. ასაკის მახასიათებლების გამო, ბავშვებს ყოველთვის არ შეუძლიათ გააცნობიერონ კონკრეტული კალენდარული მოვლენის მნიშვნელობა. აუცილებელია მათ მივცეთ საშუალება, მაქსიმალურად მიიღონ მონაწილეობა, უყურონ სხვა ბავშვებისა და მასწავლებლების სპექტაკლებს და გარკვეულწილად გამოავლინონ თავიანთი შემოქმედებითი შესაძლებლობები (ცეკვა, სიმღერა ან დიტი, მონაწილეობა მიიღონ გართობაში. თამაში).

5. მუსიკალური განათლების ერთ -ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი პრინციპი არის პარტნიორობის პრინციპი. მასწავლებლის ავტორიტარული ქცევის სტილი ("მე ზრდასრული ვარ", "მე შენზე მეტი ვიცი", "გააკეთე როგორც ვამბობ") მიუღებელია. ბავშვებთან კომუნიკაცია უნდა მოხდეს თანაბარი, პარტნიორობის საფუძველზე. "მაჩვენე", "ვინ დამეხმარება" - ეს ფრაზები უნდა იყოს მასწავლებლის ლექსიკონში. ბავშვები, ამ დონეზე კომუნიკაციით, ინტუიციურად მაინც აღიქვამენ ზრდასრულს, როგორც მასწავლებელს, პედაგოგს. მაგრამ რბილი, მშვიდი ტონი და მეგობრული კომუნიკაცია ქმნის მოდუნებულ, თბილ და სანდო გარემოს. შესაბამისად, ბავშვების ჯგუფი, მასწავლებელი და მუსიკალური დირექტორი ხდება ერთი.

6. მნიშვნელოვანია ბავშვების საქმიანობის პოზიტიური შეფასების პრინციპიც, რაც ხელს უწყობს კიდევ უფრო მაღალ აქტივობას, ემოციურ დაბრუნებას, კარგ განწყობას და შემოქმედებითობაში შემდგომი მონაწილეობის სურვილს. რაც არ უნდა და როგორც არ უნდა გააკეთოს ბავშვი, ყველაფერი კარგადაა. ეს განსაკუთრებით ეხება ყველაზე პატარა ბავშვებს - 3-4 წლის. შესაძლებელია და აუცილებელია თუ არა კომენტარის გაკეთება 5-6 წლის ბავშვებს? Რათქმაუნდა დიახ. მაგრამ ძალიან სწორი, დელიკატური და მეგობრული გზით. სკოლაში და სხვა საგანმანათლებლო დაწესებულებებში სწავლის დროს ბავშვები მიიღებენ კომენტარებს. ამიტომ სკოლამდელი აღზრდის ამოცანაა ასწავლონ ბავშვებს მათზე სწორი და ადეკვატური რეაგირება. ამ ასაკში ბავშვებს უნდა უთხრან, ყოველთვის დადებით მხარეებზე გაამახვილონ ყურადღება: „შენ სცადე, სცადე ასე“; "კარგად გააკეთე, მაგრამ პატარა შეცდომა დაუშვი", "ძალიან კარგი, მაგრამ მე ვხედავ პატარა შეცდომას." იქნებ თქვენ თვითონ შეამჩნიოთ, ან რომელიმე ბავშვს სურს მინიშნება მოგცეთ”; "შენ გამაბრაზე, გუშინ უკეთესი იყო"; „გეჩქარებოდათ, არ გიფიქრიათ, სცადეთ კიდევ ერთხელ“ და ა.შ. უფრო სერიოზული კომენტარებისთვის: „ასე არ შეგიძლია, არასწორია“, „ვერ გაართვი თავი დავალებას, რადგან.. .“, „კიდევ ერთხელ გავიმეოროთ, მაგრამ ყველაფერს ვეცდებით“. მასწავლებლის ტონი მშვიდი და კეთილი უნდა იყოს. ღიმილი აუცილებელია. ბავშვები მშვიდად იღებენ ასეთ კომენტარებს და ცდილობენ ყველაფერი უკეთესად გააკეთონ.

7. პარიტეტის პრინციპი. ბავშვის ნებისმიერი წინადადება უნდა იყოს ჩაწერილი და გამოყენებული. ეს უნდა აისახოს ნებისმიერი ტიპის მუსიკალურ საქმიანობაში. ძალიან მცირე გამოცდილების გამო, ბავშვებს არ შეუძლიათ წარმოადგინონ საინტერესო იდეა ან აჩვენონ ნათელი, ორიგინალური მოძრაობა. ზოგჯერ ბავშვები ამას უნებურად, სპონტანურად აკეთებენ. მასწავლებელმა, ყურადღებით აკვირდება ბავშვებს, უნდა დაინახოს ეს მომენტი, ჩაიწეროს და შეაქოს ბავშვი. ბავშვები, როცა ხვდებიან, რომ უსმენენ, ადიდებენ, ამჩნევენ და კარგად აფასებენ, იწყებენ ფიქრს, ცდილობენ და ქმნიან.

პედაგოგიური პროცესი მოიცავს ორგანიზებულ სწავლებას. თითოეულ ასაკობრივ ჯგუფს აქვს ყოველკვირეული მუსიკის ორი გაკვეთილი და ერთი დასასვენებელი საღამო. მუსიკის გაკვეთილები ტარდება დილით. დასასვენებელი საღამო - შუადღისას. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განათლება ტარდება მუსიკის გაკვეთილებზე, დასასვენებელ საღამოებზე და დამოუკიდებელ სათამაშო აქტივობებში. მუსიკალური გაკვეთილები ბავშვების მუსიკალური აქტივობების ორგანიზების მთავარი ფორმაა, რომელშიც ბავშვის მუსიკალური განათლების, წვრთნისა და განვითარების პროცესი ყველაზე ეფექტურად და მიზანმიმართულად მიმდინარეობს.

ამ სტატიაში:

ძალიან ცოტაა ბავშვი, რომელიც აბსოლუტურად არ იჩენს ინტერესს მუსიკის მიმართ. მუსიკა დადებითად მოქმედებს ჩვილებზე საშვილოსნოშიც კი: ისინი იყინებიან, ინტერესით უსმენენ, ან, პირიქით, იწყებენ აქტიურ მოძრაობას მხოლოდ რამდენიმე თვის ასაკში, შემდეგ კი სიამოვნებით მღერიან და ცეკვავენ, როგორც კი ისწავლიან ლაპარაკს და ფეხით.

გასაკვირი არ არის, რომ მზრუნველი აქტიური მშობლები დაინტერესებულნი არიან იმით, თუ როგორ სწორად განავითარონ ბავშვის მუსიკალური შესაძლებლობები სკოლამდელ ასაკში და რა მეთოდები არსებობს იმისათვის, რომ ჩაუნერგოს ბავშვს სიყვარული ყველაფრის მიმართ, რაც მუსიკას უკავშირდება.

დაუყოვნებლივ უნდა აღინიშნოს, რომ მუსიკისადმი სიყვარული მხოლოდ ბუნებრივად შეიძლება განვითარდეს და არასოდეს გახდება გულწრფელი და მთელი სიცოცხლის განმავლობაში, თუ ბავშვს ბავშვობიდანვე „ჩამოძრავებთ“ ნოტებს თავში, აიძულებთ მას ივარჯიშოს სასწორზე და მოსთხოვთ, ისწავლოს ეტიუდები და მინუეტები. ეს ყველაფერი შეიძლება დროთა განმავლობაში შევიდეს ბავშვის ცხოვრებაში, როდესაც ის სკოლაში მიდის, მაგრამ სკოლამდელი ასაკის ბავშვები სწრაფად იღლებიან ასეთი მეთოდებით - ბუნებრივი შედეგი არის მუსიკისადმი ინტერესის სრული დაკარგვა.

სკოლამდელ ასაკში უფროსების მიზანი არ უნდა იყოს ბავშვს რაიმე მუსიკალური ინსტრუმენტზე დაკვრის ადრეული სწავლება, არამედ მუსიკისადმი ინტერესის განვითარება და მისი უკეთ გაცნობის სურვილი. იშვიათი არაა, რომ სკოლამდელი ასაკის ბავშვებს ასწავლიან მუსიკალურ წიგნიერებას, აიძულებენ დაეუფლონ რთულ ინსტრუმენტებს, მაგრამ ყურადღების გარეშე რჩებიან.
მარტივი საბავშვო სიმღერები, რომლებითაც სკოლამდელი აღზრდის ბავშვს ბევრად მეტი სიამოვნება ექნება.

მონოტონური მუსიკის გაკვეთილები 3-7 წლის ბავშვების მიერ შემოქმედებით საქმიანობად კი არ აღიქმება, არამედ მათთვის ნამდვილ წამებად იქცევა. ტაქტიანი და გონივრული მშობლები და მასწავლებლები, რომლებისთვისაც ბავშვის ინტერესები არ გახდება ცარიელი ფრაზა, შეუძლიათ დაეხმარონ ბავშვს შეაყვაროს მუსიკა და დააჩქაროს მისი შესაძლებლობების განვითარება. როგორ გავაკეთოთ ეს სწორად, რა სპეციალური ტექნიკა არსებობს სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის? მეტი ამის შესახებ ქვემოთ.

როგორია მუსიკის ემოციური აღქმა?

იმისათვის, რომ მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებამ შედეგი გამოიღოს, მშობლებმა ადრეული ასაკიდანვე უნდა აჩვენონ მუსიკის სიყვარული პირადი მაგალითით. რა თქმა უნდა, ყველა ბავშვი ბუნებრივად არ არის მუსიკალური ნიჭიერი, ამიტომ სანამ აქტიურად დაიწყებთ თქვენი შვილის შესაძლებლობების განვითარებას, მისი გამოცდა არაფერ შუაშია. მუსიკალური ნიჭის ძირითადი კომპონენტებია მუსიკისადმი ემოციური რეაგირება და მუსიკის ყური.

თუ პატარას არც ერთი აქვს და არც მეორე, მაშინ მისი მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება ძალიან გართულდება. გარდა ამისა, თუ ბავშვი არ იჩენს ინტერესს და სწავლის სურვილს
მუსიკალური სამყარო, მოზარდების გადაჭარბებულმა დაჟინებულმა მოთხოვნილებამ შეიძლება საზიანო გავლენა მოახდინოს მისი პიროვნების ჩამოყალიბებაზე.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვის ემოციური რეაგირება მუსიკაზე მისი მუსიკალური შესაძლებლობების მთავარი მაჩვენებელია. ამის საფუძველზე შესაძლებელი იქნება სმენისა და რიტმის განვითარებაზე მუშაობის დაგეგმვა. რამდენად ღრმაა ემოციური აღქმა, შეიძლება განისაზღვროს როგორც მელოდიების მოსმენისას, ასევე მათი შესრულების დროს.

როგორ რეაგირებს ბავშვი მოსმენილ მუსიკაზე? ის უსმენს და უშვებს საკუთარ თავს? ეს ნიშნავს, რომ მისი რეაგირება კარგია. უგულებელყოფს თუ არა სკოლამდელი აღზრდის ბავშვი რომელიმე მუსიკას, კატეგორიულად უარს ამბობს მოსმენაზე, სიმღერაზე ან სხვების ყურებაზე? სავარაუდოდ, მისი ემოციური აღქმა ჯერ არ არის განვითარებული.

რა გავლენას ახდენს მუსიკა ზოგადად სკოლამდელი ასაკის ბავშვების განვითარებაზე? უპირველეს ყოვლისა, ეს გავლენას ახდენს ბავშვის განწყობაზე, ეხმარება მას სურათების ჩამოყალიბებაში, იწვევს აზრებისა და დასკვნების ნაკადს.

მუსიკის სისტემატური მოსმენა გავლენას ახდენს მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებაზე და ასევე ხელს უწყობს ბავშვების ემოციურ განვითარებას, რომლებიც ამ გზით იღებენ შესაძლებლობას სურათების შექმნით, ხაზი გაუსვან პერსონაჟებს და თანაგრძნობდნენ მათ.

ბავშვის მუსიკალური განვითარების მიზანი

როგორც ზემოთ აღინიშნა, ბავშვის პირველი გაცნობა მუსიკასთან საშვილოსნოში ხდება. ქალი უსმენს, გუგუნებს, ცეკვავს და ამ დროს ბავშვს უკვე უვითარდება პირველი მუსიკალური გემოვნება.

სკოლამდელი ასაკი არის ბავშვის მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარების უმნიშვნელოვანესი ეტაპი და შესაფერისი პერიოდი ბავშვის მუსიკალური კულტურის გასაცნობად. დრო სჭირდება მუსიკალური და ესთეტიკური შემოქმედების გაფართოებას
სკოლამდელი ასაკის ბავშვი, მშობლები საფუძველს უყრიან მომავალში მისი პიროვნების ჰარმონიულ განვითარებას.

ეს არის მუსიკა, რომელიც ხელს უწყობს ბავშვების გონებრივ განვითარებას, საშუალებას აძლევს მათ შეაღწიონ ყველაზე ნიჭიერი კომპოზიტორების სამყაროში, რაც აფართოებს ბავშვის ჰორიზონტს, აუმჯობესებს ლექსიკას და ასწავლის მათ ემოციების გამოხატვას. მუსიკაზე გაზრდილი ბავშვი უფრო ადრე და ღრმად იწყებს სამყაროს შეგრძნებას, სწავლობს მუსიკალური ნაწარმოებების შედარებასა და ანალიზს, ახსოვს და ცდილობს მათ რეპროდუცირებასაც კი.

თანამედროვე პედაგოგიკის სამყაროში მუსიკა არის ეფექტური საშუალება სკოლამდელი აღზრდის აქტიური ემოციური განვითარებისთვის: ეს არის საშუალება ასწავლოს მას იგრძნოს მშვენიერი, განასხვავოს სიკეთე ბოროტებისგან და ცდილობდეს სამყარო უკეთეს ადგილად აქციოს.

რა სახის მუსიკალური აქტივობები არსებობს?

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური გემოვნების ჩამოყალიბებაზე გავლენას ახდენს მუსიკალური განათლება, რომელიც, თავის მხრივ, შედგება ოთხი ძირითადი ტიპის აქტივობებისგან. ეს ეხება:

ყველა ეს აქტივობა შეიძლება მუშაობდეს ერთმანეთთან ერთად ან ცალ-ცალკე. თითოეულ მათგანს დიდი მნიშვნელობა აქვს ბავშვის მუსიკალური პიროვნების ჩამოყალიბებისთვის. ნებისმიერი სახის მუსიკალური აქტივობის უგულებელყოფამ შეიძლება გამოიწვიოს ბავშვის მუსიკალური პიროვნების ჩამოყალიბების დისბალანსი.

ბავშვის მუსიკის ემოციური აღქმა უფრო ცნობიერი გახდება 6-7 წლის ასაკში. კომპოზიციების მოსმენისას, ის შეძლებს გამოყოს არა მხოლოდ ძირითადი სურათები, არამედ ის საშუალებები, რომლებიც გამოიყენა კომპოზიტორმა მათ ფორმირებისთვის.

აღსრულებას აქვს გარკვეული მახასიათებლები ბავშვის ასაკიდან გამომდინარე. ამრიგად, 3-4 წლის ბავშვებს შეუძლიათ რიტმის მოსმენის გარეშე გადავიდნენ მუსიკაზე, რითაც ცდილობენ გამოხატონ ემოციები, ხოლო უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებს უკვე შეუძლიათ რიტმის გათვალისწინებით მოძრაობების ჩამოყალიბება და საინტერესო მოძრაობებიც კი გამოთქვან საკუთარი სიმღერის თანხლებით. .

კრეატიული გამონათქვამებიც მეტია
აქტიურია უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში. 6-7 წლის ასაკში ბავშვები არა მხოლოდ ადვილად ასრულებენ დავალებებს, არამედ შეუძლიათ საკუთარი ელემენტების გამოგონებაც.

და, რა თქმა უნდა, საგანმანათლებლო საქმიანობა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპონენტია სკოლამდელ ბავშვებში მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარების პროცესში.

არტთერაპია, რომელიც დაფუძნებულია მუსიკის მეტყველებასთან და მოძრაობასთან ურთიერთობაზე

შეგიძლიათ 3-დან 7 წლამდე ბავშვებს მუსიკა გააცნოთ დახმარებით არტთერაპია, რომელიც ეფუძნება მუსიკის ურთიერთობას მოძრაობასთან და მეტყველებასთან.

ფაქტია, რომ ტვინის უბნები და ტვინში მოძრაობები განლაგებულია მეზობლად და მათი გავლენა ერთმანეთზე გარდაუვალია. რაღაცის თქმისას ყოველთვის აქტიურად ვეხმარებით საკუთარ თავს ხელებით და, პირიქით, ჟესტიკულაციას ვატარებთ. თუ მუსიკას ამ ტიპის აქტივობაში დანერგავთ, გავლენა ბავშვზე იქნება სრული და ყოვლისმომცველი.

მუსიკისა და მოძრაობის ტანდემი ყველაზე ხელსაყრელია სკოლამდელი აღზრდის ჯანმრთელობისა და მისი განვითარების მხარდასაჭერად, როგორც ზოგადად, ისე მუსიკალურად. მუსიკის სწორად შერჩეული მოძრაობები დაეხმარება თქვენს პატარას:

• ისწავლეთ დასვენება;
• გამოხატოს ემოციები;
• უფრო სწრაფად აღდგება გონებრივი და ფიზიკური სტრესისგან.

ტვინის მიერ აღქმული რიტმი ეხმარება ბავშვს მოდუნებაში, თავად ცეკვა კი კარგი დამხმარე იქნება უცნობ ჯგუფში მეგობრული კავშირების დასამყარებლად.

სწორედ მუსიკალური მოძრაობა (პერფორმანსი) ითვლება წამყვან საქმიანობად 3-დან 7 წლამდე. მისი დასრულებით ბავშვი ვითარდება ყოვლისმომცველად, სწავლობს გუნდურ მუშაობას და ზრდის თვითშეფასებას. გარდა ამისა, ბავშვი განიცდის გულწრფელი სიხარულის განცდას და ტკბება საკუთარი ფიზიკური
მიღწევები. ამ ასაკში სწორედ ეს შეგრძნებები დაეხმარება მუსიკალური პიროვნების ჩამოყალიბებასა და ბავშვის შესაძლებლობების განვითარებას.

ამრიგად, მუსიკაზე რიტმული მოძრაობები ყველაზე ეფექტური გზაა მუსიკალურობის განვითარებისთვის, რადგან ის ეფუძნება მოტორულ რეაქციას ბგერებზე, რომლებიც ბუნებრივია ყველა ადამიანისთვის.

მუსიკალური განათლება: ძირითადი ამოცანები

სკოლამდელი აღზრდის მუსიკალური აღზრდის პროცესი შედგება ორი ტიპის დავალებისგან.

მაკორექტირებელი და პრევენციული ამოცანები მოიცავს:

სპეციალური დავალებები მუსიკის აღქმისთვის:

შედეგის მისაღწევად ძალიან მნიშვნელოვანია მასწავლებელმა გააძლიეროს მოძრაობა, მეტყველება და მუსიკა სკოლამდელ ბავშვებში ურთიერთობა, ასევე დაამყაროს ძლიერი კავშირი მოსწავლესთან მისი უპირობო ავტორიტეტის გამოყენებით.

მუსიკალური განათლების ძირითადი მეთოდები

მასწავლებლები, რომლებიც მუშაობენ სკოლამდელ ბავშვებთან, მუსიკალური გემოვნებისთვის იყენებენ განათლების შემდეგ ტიპებს:

ვიზუალური მეთოდი იყოფა სმენად და ვიზუალურად. სმენა ითვლება სკოლამდელი აღზრდის მუსიკალური აღზრდის მთავარ მეთოდად, ხოლო ვიზუალური დამატებით როლს ასრულებს. იგი მოიცავს სურათებისა და ვიდეოების გამოყენებას საილუსტრაციოდ, რათა დაეხმაროს ბავშვებს გამოსახულებების ჩამოყალიბებაში, მუსიკალური ინსტრუმენტების, კომპოზიტორების და ა.შ.

ვერბალური მეთოდი ეფუძნება დეტალურ ახსნა-განმარტებებსა და სიუჟეტებს, რომლებსაც ახლავს რიტმული მოძრაობები.

მესამე და ყველაზე მნიშვნელოვანი არის პრაქტიკული მეთოდი, რომლის არსი ემყარება მასწავლებელს რიტმული მოძრაობების დემონსტრირებას, სიმღერებს და მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრას.

ასეთი გაკვეთილების დროს სკოლამდელი ასაკის ბავშვები ავითარებენ მუსიკის უნარებს, სწავლობენ მისი შინაარსის მოძრაობაში გამოხატვას და პრაქტიკაში მის ზუსტ და ღრმა აღქმას.

მუსიკალური და საავტომობილო აქტივობის დროს სკოლამდელი ასაკის ბავშვები სწავლობენ ერთმანეთთან ურთიერთობას, იკვლევენ მუსიკის სამყაროს, ადარებენ და ახსოვს სხვა ბავშვების მოძრაობები და აანალიზებენ მათ თანმიმდევრულობას იმასთან დაკავშირებით, რასაც ისინი წარმოადგენენ. მუსიკალური და საავტომობილო სურათები. ამ მარტივი გზით სკოლამდელი ასაკის ბავშვები სწავლობენ ერთმანეთის თანაგრძნობას და გუნდში მუშაობას.

მუსიკა, მოძრაობა და მეტყველება კომბინაციაში არის გამოსწორების და განვითარების პროცესი, რომელიც დაფუძნებულია ორ ძირითად მიმართულებაზე. პირველი მიმართულება ემყარება ვერბალური პროცესების გაუმჯობესებას. მეორე დაკავშირებულია მეტყველების დარღვევების პროფილაქტიკასთან და სუნთქვის ტექნიკის გაუმჯობესებასთან, რიტმისა და ტაქტის გრძნობასთან.

ლოგორითმია: განხორციელების საფუძვლები და საშუალებები

ლოგორითმია მუსიკალური განათლების ერთ-ერთი მთავარი მეთოდია, რომელიც ხორციელდება:

მეტყველების თერაპიის რიტმის ხელსაწყოები სულ უფრო რთული ამოცანებია, რომლებიც დაკავშირებულია სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ძირითად საქმიანობასთან. ლოგორითმიის მთავარი ამოცანაა ბავშვის რიტმის გრძნობის განვითარება სმენის ყურადღების განვითარების გზით.

გაკვეთილების დროს მნიშვნელოვანია განსაკუთრებული ყურადღება მიექცეს რიტმის გრძნობის გაუმჯობესებას ბავშვებში, რომლებსაც ჯერ კიდევ არ ესმით, როგორ „მოიტანონ“ მოძრაობები მუსიკაში, იმის გამო, რომ ვერ აღიქვამენ მას ისე, როგორც ამას უფროსები აკეთებენ. ბავშვები ჩვეულებრივ აკეთებენ უეცარ, იმპულსურ მოძრაობებს და აქვთ კოორდინაციის პრობლემები. მასწავლებლის ამოცანაა ასწავლოს ბავშვს მუსიკაზე მუშაობა და სიამოვნება.

ძალზე მნიშვნელოვანია, რომ ამ პროცესში ბავშვს განუვითარდეს პოზიტიური განწყობა და ვარჯიშის შესრულებისას უფროსებთან და სხვა ბავშვებთან კონტაქტის სურვილი.

მუსიკალური აღქმის გაკვეთილი სკოლამდელი აღზრდისთვის: საფუძვლები და ამოცანები

შედეგის მისაღწევად, სკოლამდელ კლასებში უნდა შეეცადოთ წარმოადგინოთ მასალა რაც შეიძლება ლოგიკურად, დაყოთ იგი ნაწილებად. ახალი თემა უნდა დაიყოს რამდენიმე გაკვეთილად უკეთესი კონსოლიდაციისთვის.

ასე რომ, პირველ გაკვეთილზე ბავშვებს შეუძლიათ გააცნონ სიმღერა, ცეკვა ან მუსიკალური თამაში. მეორე გაკვეთილზე მათ შეუძლიათ მონაწილეობა მიიღონ შესრულების პროცესში, მოდელად აიღონ მასწავლებლის ან უფროსი და გამოცდილი ბავშვების ქმედებები. მესამე გაკვეთილი იქნება სწორი დრო ფიქსირებული მოძრაობებისა და სიმღერების დამოუკიდებელი შესრულებისთვის. როგორც წესი, მესამე გაკვეთილზე სკოლამდელი ასაკის ბავშვები
მათ უკვე თავისუფლად შეუძლიათ ნავიგაცია სიმღერის ან ცეკვის შინაარსში და შეუძლიათ განწყობის გადმოცემა.

ყოველი მუსიკალური გაკვეთილი უნდა დაიწყოს მშვიდი სიარულით, რათა ბავშვებს დაეხმარონ გაკვეთილზე მორგებაში და რიტმში მოხვედრაში. მუსიკაზე მსვლელობა საუკეთესო საშუალებაა გაკვეთილისთვის მოსამზადებლად, რადგან თვლა ბავშვისთვის ყველაზე გასაგებია და რიტმი აშკარად ისმის. მსვლელობით ბავშვები სწავლობენ მოძრაობების კონტროლს მუსიკის რიტმზე, აუმჯობესებენ კოორდინაციას და უფრო ადვილად მოძრაობენ სივრცეში.

სიარულით, სირბილით ან ხტუნვით ბავშვს შეუძლია განსაზღვროს მისი განწყობა და ფიზიკური განვითარების დონე.

მუსიკალური განათლება: სავარჯიშოები სკოლამდელი აღზრდისთვის

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური აღზრდის დროს ძალზე მნიშვნელოვანია სუნთქვითი ვარჯიშები, რომლებიც ბავშვებს ასწავლიან აკონტროლონ ძალა, ხანგრძლივობა.
და თანდათანობით ამოსუნთქვა, რაც მნიშვნელოვანია აქტივობების შესრულების პროცესში.

თანაბრად მნიშვნელოვან როლს თამაშობს სავარჯიშოები, რომლებიც ავითარებენ სკოლამდელ ბავშვებში მეხსიერებას და ყურადღებას. ისინი აუცილებელია იმისათვის, რომ ასწავლონ ბავშვებს სწრაფად გადაიტანონ ყურადღება ერთი დავალებიდან მეორეზე და ჰარმონიულად გაანაწილონ ყურადღება რამდენიმე აქტივობის ვარიანტს შორის.

ბავშვებში რიტმის გრძნობის გასავითარებლად სავარჯიშოები ასევე მათი მუსიკალური განათლების მნიშვნელოვანი კომპონენტია. უმჯობესია დავიწყოთ ყველაზე პრიმიტიული ამოცანებით, რომელთა გამეორება ბავშვს მოუწევს მასწავლებლის შემდეგ. დავალების გასამარტივებლად აუცილებელია ბავშვების ყურადღების მიპყრობა მელოდიის ემოციურ კომპონენტზე, შემდეგ კი რიტმული შესრულების დემონსტრირება იმპროვიზირებული საგნების გამოყენებით, ბურთებიდან დაწყებული ტამბურამდე.

ზეპირი გაგების ამოცანები შეიძლება დაფუძნდეს როგორც ინსტრუმენტული, ასევე ვოკალური მუსიკის გამოყენებაზე. სკოლამდელ ბავშვებს დააინტერესებს მათთვის ცნობილი ზღაპრიდან ან ისტორიის სიუჟეტთან დაკავშირებული „ინსტრუმენტალი“, ასევე ე.წ.
კარგი მუსიკა ბუნებრივი ბგერების ჩართვით: ჩიტების ჭიკჭიკი, სერფის ან ქარის ხმა.

მუსიკის მოსმენის შემდეგ, თქვენ უნდა განიხილოთ იგი ბავშვებთან, აჩვენოთ მათ სურათები, რომლებიც შეესაბამება დაკვრაული მელოდიის ემოციურ კომპონენტს.

ასეთი დისკუსიები ბავშვებს ეხმარება ისწავლონ მუსიკის მოსმენა და გაგება, დასკვნების გაკეთება, რაც, თავის მხრივ, ხელს უწყობს მუსიკალური აღქმის სიღრმის ჩამოყალიბებას და გრძნობების დიაპაზონის გამდიდრებას.

თამაშის და ცეკვის როლი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალურ აღზრდაში

სკოლამდელ ასაკში თამაში ბავშვების მთავარი აქტივობაა და მისი ეფექტურად გამოყენება შესაძლებელია ბავშვის სხვადასხვა სახის მუსიკალური დეტალების მოსაზიდად. ბავშვის მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებაზე განსაკუთრებით შეიძლება გავლენა იქონიოს
მუსიკალური გარე თამაშები. ისინი ხელს შეუწყობენ:

• კონკურენტული სულისკვეთების განვითარება;
• გუნდში მოქმედების უნარი;
• წარმოსახვითი აზროვნების განვითარება;
• შემოქმედებითი წარმოსახვის განვითარება.

მაგრამ ყველაზე მნიშვნელოვანი ის არის, რომ მუსიკის მოსმენით ბავშვი ისწავლის მასზე რეაგირებას. თუ გარე თამაშები ხელს უწყობს სკოლამდელი აღზრდის რეაქციის, კოორდინაციისა და რიტმის გრძნობის გაუმჯობესებას, მაშინ თამაშები სიმღერით ხელს შეუწყობს მუსიკისადმი ინტერესის განვითარებას და ყურის განვითარებას.

სიმღერით თამაშის ერთ-ერთი უპირატესობაა ხმის გამოთქმის გაუმჯობესება, მუსიკალურობისა და პოეტური ყურის განვითარება. უმჯობესია, ტექსტი ვისწავლოთ სათამაშო გზით, ორმხრივი კომუნიკაციის არსებობის გათვალისწინებით, რის გამოც თამაშში მეტყველება უმჯობესდება და მისი გავლენით თამაში თავად ხდება უფრო სრულყოფილი. თამაშის დროს სკოლამდელი ასაკის ბავშვები იღებენ უნიკალურ შესაძლებლობას სრულად გააცნობიერონ თავიანთი მუსიკალური შესაძლებლობები.

სიმღერებითა და მრგვალი ცეკვებით ცეკვა დადებითად მოქმედებს ბავშვების განვითარებაზე. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების კლასებში ცეკვებისა და მრგვალი ცეკვების ჩართვა გააუმჯობესებს მათ კოორდინაციას, რიტმის გრძნობას და მუსიკალურ შესრულებას. უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვები შეიძლება ჩაერთონ სიუჟეტისა და ეროვნული ცეკვების შესწავლაში მათი შეთავაზებით
იმპროვიზაცია, მოერიდეთ ერთფეროვან და მოსაწყენ მოძრაობებს, რითაც აღძრავთ ინტერესს იმის მიმართ, რაც ხდება.

მოძრაობების, მუსიკისა და სიტყვების ჰარმონიული კომბინაცია აუცილებლად გამოიღებს ნაყოფს ბავშვის მუსიკალური აღზრდის პროცესში. სკოლამდელი აღზრდის ბავშვი ისწავლის თავისი შესაძლებლობების გაგებას და რეალიზებას, როგორც ზრდასრულთა, ისე თანატოლების მხარდაჭერას.

უმცროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განვითარების თავისებურებები

საუბრისას სახლში მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებაზე სპეციალისტების მონაწილეობის გარეშე და ზემოთ აღწერილი მეთოდების გამოყენებაზე, აღსანიშნავია მცირე და უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებთან მუშაობის გარკვეული განსხვავებები. მოდით ვისაუბროთ იმაზე, თუ როგორ დაეხმარებიან მშობლებს სამიდან ხუთ წლამდე ბავშვების მუსიკალური გემოვნების განვითარებაში.

თქვენ უნდა გესმოდეთ, რომ სამი წლის ასაკში ბავშვმა უკვე იცის საკმარისად, რათა დაიწყოს მისი გაცნობა მუსიკაში. ამ ასაკში ბავშვებს მუსიკის განსაკუთრებული აღქმა ახასიათებთ: მათ იციან, რომ შეუძლიათ მუსიკის მოსმენა, სიმღერა და ცეკვაც კი.

სკოლამდელი აღზრდის ამ ცოდნის საფუძველზე მშობლებს შეუძლიათ დაგეგმონ აქტივობები, რომლებიც მიზნად ისახავს მისი მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებას. ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ ბავშვისთვის დავალებები იყოს საინტერესო და გაურთულებელი.

სმენითი აღქმა მნიშვნელოვან როლს ასრულებს დაწყებითი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში მუსიკალური გემოვნების ფორმირებაში. ბავშვები განსხვავებულად რეაგირებენ წყნარ და ნაზ მელოდიაზე, აშკარად განასხვავებენ მას მხიარული სიმღერისგან ან ხმამაღალი და საზეიმო მსვლელობისგან.

ბავშვებს შეუძლიათ გამოკვეთონ მუსიკალური ნაწარმოების ყველაზე ნათელი მომენტები, ამიტომ მშობლების ამოცანაა ასწავლონ ბავშვს ნაწარმოების კომპონენტების ანალიზი, განიხილონ მასთან კულმინაცია, შესავალი ან ძირითადი ნაწილი.

თქვენ შეგიძლიათ გავლენა მოახდინოთ დაწყებითი სკოლამდელი ასაკის ბავშვის სმენის განვითარებაზე მასთან ერთად მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშების თამაშით, რაც ხელს უწყობს ბგერების სიმაღლესთან, სიძლიერეს, ტემბრთან და ხანგრძლივობასთან დაკავშირებული სენსორული და მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებას.

უფროსების ხმის მიბაძვის უნარი ასევე მნიშვნელოვანი ეტაპია ბავშვთა მუსიკალურობის ჩამოყალიბებაში. ამგვარად ყალიბდება მისი ვოკალური აპარატი და უმჯობესდება მეტყველება. ბუნებრივია, სამი წლის ბავშვები ვერ შეძლებენ დაუყოვნებლივ გაიხსენონ ლექსი ან მთელი სიმღერა, მაგრამ ისინი სიამოვნებით იმღერებენ ზრდასრულთან ერთად, დაიმახსოვრებენ ძირითად სიტყვებს. ასეთი გამეორებები დააჩქარებს ბავშვის მუსიკალური ყურის ფორმირებას.

მაგრამ უმცროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში რიტმის გრძნობის ჩამოყალიბებაზე გავლენას მოახდენს სიმღერების მელოდიური სიმღერა ხმოვანთა გაჭიმვით.

დაწყებითი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება ეფუძნება:

• ნაწარმოებების მოსმენა;
• მუსიკალური და რიტმული მოძრაობები;
• სიმღერა;
• თამაშები;
• მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის ძირითადი სწავლა.

ეფექტური შედეგის მისაღწევად, მშობლებმა უნდა აირჩიონ ინტეგრირებული მიდგომა, ბავშვებთან ერთად მუშაობდნენ ყველა ზემოთ მოცემულ სფეროში. საუკეთესო ვარიანტია სკოლამდელი აღზრდის ინსტიტუტებში მუსიკის კლასების დასწრება, სადაც მუსიკალური განათლება ხორციელდება აღწერილი მეთოდების გამოყენებით.

ძველი სკოლამდელი აღზრდის მუსიკალური განვითარების თვისებები

თქვენ უნდა იმუშაოთ უფროს სკოლამდელებთან იმავე სქემის მიხედვით, როგორც ახალგაზრდებთან, მაგრამ ამოცანების ცოტა უფრო რთულდება. მუსიკალური შესაძლებლობების შესაქმნელად, უმჯობესია ბავშვებმა ისწავლონ მასწავლებლის მეთვალყურეობის ქვეშ, რომელსაც შეუძლია შეარჩიოს რეპერტუარი, რომელიც მიზანშეწონილია მათი განვითარებისა და ვარჯიშის დონისთვის, კლასებში მუსიკალური საქმიანობის ძირითადი ტიპების შერწყმა. სკოლამდელი აღზრდის წარმომადგენლები სარგებლობენ ასეთ საქმიანობაში მონაწილეობით და სწავლობენ ემოციების და კრეატიულობის გამოვლენას.

ისევე, როგორც პატარა ბავშვების შემთხვევაში, ხანდაზმული სკოლამდელი აღზრდის მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება დიდ გავლენას ახდენს მოსმენაზე. ბავშვს შეუძლია მოუსმინოს როგორც მოზრდილების თანდასწრებით, განიხილოს ის, რაც მან მოისმინა და დამოუკიდებლად. ჩვენ არ შეგვიძლია გამოვრიცხოთ მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშები, ნაცნობობა მუსიკალური ინსტრუმენტები და ცეკვის გაკვეთილები, რომლებიც ხელს უწყობს მუსიკალურ განათლებას.

6-7 წლის ასაკში, სკოლამდელი აღზრდის სკოლამდელებმა, როგორც წესი, უკვე ჩამოაყალიბეს საკუთარი მუსიკალური გემოვნება: მათ შეუძლიათ შეარჩიონ და შეაფასონ მათთვის შემოთავაზებული მუსიკალური ნაწარმოებები. ამ დროისთვის, სკოლამდელი აღზრდის სკოლები უკვე სიამოვნებით მღერიან და სიხარულს იღებენ იმისგან, თუ რამდენად მკაფიოდ ჟღერს მათი ხმა. ბავშვების ხმების სპექტრი უფრო ფართო მასშტაბის ბრძანება ხდება და ჩნდება რიტმისა და ინტონაციის დაუფლების უნარები.

მუსიკის გაკვეთილებში მონაწილეობით ბავშვები სწავლობენ არა მხოლოდ მუსიკას, არამედ უვითარდებათ გონებრივი და ესთეტიკური განათლება, რაც ხელს უწყობს მათ პიროვნულ განვითარებას. მოზრდილების ამოცანები, რომლებიც ხელმძღვანელობენ ბავშვებს ამ ასაკში მოიცავს:

1. მუსიკისადმი სიყვარულის აღძვრა და მოსმენისას გახსნის სურვილის განვითარება.
2. ბავშვის ჰორიზონტის გაფართოება მუსიკალური ნაწარმოებებისა და სხვადასხვა სტილის მუსიკის ახალ ავტორებთან გაცნობით.
3. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ლექსიკის გამდიდრება მუსიკალური სამყაროს ახალი სიტყვებით (მარტივი ტერმინები).
4. იმუშავეთ ბავშვის ხმის და საავტომობილო უნარების გაუმჯობესებაზე.
5. მოსმენის შემდეგ ნაწარმოების ანალიზის სწავლა.
6. შემოქმედებითი დამოუკიდებლობის განვითარება და იმპროვიზაციის უნარი ცეკვის, სიმღერის ან მუსიკალური თამაშის დროს.

დასასრულს, აღვნიშნავთ, რომ სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარების მიზანია ჰოლისტიკური, ჰარმონიული პიროვნების ჩამოყალიბება განვითარებული გემოვნებით, ტაქტით, სილამაზის გაგებით და მოსმენის, ანალიზისა და ემოციური რეაგირების უნარით.

მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ მუსიკა, უპირველეს ყოვლისა, არის ის, რაც ბავშვებს დაეხმარება გაიზარდონ კეთილი, პატიოსანი და მგრძნობიარე.

მუსიკალურად ნიჭიერი ბავშვი, თუნდაც მინიმალური მუსიკალური განათლებით, შეძლებს ამ სფეროში საკუთარი თავის პოვნას და აუცილებლად მიაღწევს მისთვის განკუთვნილ სიმაღლეებს დაბადებიდან. და მოზარდების ამოცანა ამ ეტაპზე არის დელიკატურად გააცნონ იგი მუსიკის სამყაროში და მხარი დაუჭირონ მას ნებისმიერ საქმეში.

პოტემკინა ოქსანა ნიკოლაევნა
სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განვითარება

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განვითარება.

რატომ, მითხარი, ჩემო მეგობარო, საჭიროა მუსიკა?

სევდისა და მწუხარების გასაგებად, ბულბულის სიმღერა!

იმღერე და იცეკვე მხიარული იმპულსით!

ასე რომ, ჩვენ შეგვიძლია გავიგოთ გრძნობები და განწყობა სიტყვების გარეშე!

ბავშვების მუსიკალური განვითარება, ისევე, როგორც ბავშვის მეტყველების განვითარება, წარმოუდგენელია თქვენი აქტიური მონაწილეობის გარეშე, ძვირფასო დედებო და მამებო, ბებია-ბაბუა. Აქ შენ თქვენ იპოვით მასალებს ბავშვების მუსიკალურ განვითარებაზე.

მუსიკალურიგანათლებას ვორონეჟის No149 საბავშვო ბაღში ახორციელებს მუსიკალურიუფროსი პოტემკინა ოქსანა ნიკოლაევნა.

გაკვეთილები ტარდება ყველა ასაკიჯგუფები პროგრამის მიხედვით "დაბადებიდან ერთ წლამდე". ასევე გამოიყენება ჩვენს საქმიანობაში პროგრამები:

* « მუსიკალური შედევრები» O.P. Radynova.

* "დაწყებითი მუსიკის დაკვრა" T. E. ტიუტუნნიკოვა.

* "რიტმული მოზაიკა" A. I. ბურენინა.

* პროგრამა "Კარგი"ი. კაპლუნოვა და ი. ნოვოსკოლცევა, ტ. სუვოროვას ტექნოლოგია.

მუსიკალურისაბავშვო ბაღში განათლება ესთეტიკის ყველაზე მნიშვნელოვანი სფეროა განვითარება.

მნიშვნელობა მუსიკალურისაბავშვო ბაღის განათლება რთულია გადაჭარბებული. ეს არის ესთეტიკური აღზრდის ერთ-ერთი მთავარი კომპონენტი სკოლამდელი ასაკის ბავშვები. ყველაზე ადრეულიდან ასაკიბავშვები რეაგირებენ ძალიან მგრძნობიარე და ემოციურად მუსიკა. ეს არის ფსიქოლოგიური კომფორტის ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტი. გარდა ამისა, კლასები მუსიკასაშუალებას გაძლევთ გამოავლინოთ თქვენი შემოქმედება ბავშვები, განავითაროსმხატვრობა და წარმოსახვა, ვითარდებაფიზიკური კოორდინაცია

მუსიკა- განსაკუთრებული ბავშვების სიხარულის წყარო სკოლამდელი ბავშვობა. ბავშვი აღმოაჩენს ხელოვნების ჯადოსნურ ძალას და შთაბეჭდილებების საკმარისი სიმდიდრით ცდილობს გამოხატოს ისინი საკუთარ თავში. "კრეატიული პროდუქტი"მუსიკის დაკვრის საშუალებით.

სამიზნე: პირობების შექმნა განვითარებაბავშვის განსაკუთრებული მზრუნველი, აქტიურად გარდამტეხი დამოკიდებულება სამყაროსადმი - ესთეტიკური დამოკიდებულება, რომელშიც გადახლართულია მორალის, ესთეტიკური და ემოციური პრინციპების, მისი წარმოსახვითი აზროვნების და შემოქმედებითი შესაძლებლობების თვისებები.

ᲓᲐᲕᲐᲚᲔᲑᲔᲑᲘ:

* წვლილი შეიტანოს ფორმირებაში სკოლამდელი აღზრდისემოციური და ღირებულებითი დამოკიდებულება სამყაროსადმი;

* განავითაროსბავშვის ემოციური და სენსორული სფერო და მისი მხატვრული და წარმოსახვითი აზროვნება, როგორც საფუძველი შემოქმედებითი პიროვნების განვითარება;

* წვლილი შეიტანოს განვითარება ბავშვებშიხელოვნების ნიმუშების აღქმის უნარი;

* ამუშავებენ ხელოვნების ნიმუშების მშვენიერების გაგებას, მათთან კომუნიკაციის აუცილებლობას;

* კულტურული ჰორიზონტების გაფართოება სკოლამდელი ასაკის ბავშვები, შექმნის წინაპირობებს შესვლისთვის ბავშვებიკლასიკური და თანამედროვე შედევრების სამყაროში მუსიკა;

* საბაზისო ცოდნის, უნარებისა და მეთოდების შეძენა მუსიკალურიმეტყველება, ვიზუალური აქტივობები, რაც საფუძველს იძლევა შემდგომი დამოუკიდებელი გაცნობისთვის მუსიკა, მუსიკალურითვითგანათლება და თვითგანათლება

* დაეხმარეთ მშობლებს მასწავლებელთან თანამშრომლობით ჩამოყალიბებაში ბავშვის მუსიკალური კულტურადა მისი მეშვეობით მხატვრული და ესთეტიკური კულტურის გაღვივება ემოციებისა და გრძნობების, განავითაროს მისი ფანტაზია, ფანტაზია, მხატვრული შესაძლებლობები შემოქმედებითი ამოცანების სისტემის მეშვეობით.

ᲠᲐᲡ ᲐᲙᲔᲗᲔᲑᲡ მუსიკალური დირექტორი?

ახორციელებს და ავითარებს ყველა სახის მიუზიკლს- მხატვრული საქმიანობა ბავშვები. იწვევს ინტერესს და სიყვარულს მუსიკა, წარმოგიდგენთ ბავშვებისხვადასხვა ჟანრებით მუსიკალური ნაწარმოებები, კომპოზიტორები. უმჯობესდება ბავშვებიხმის დისკრიმინაციის უნარი მუსიკალური ინსტრუმენტები, აყალიბებს სიმღერის უნარს. ავითარებს რიტმის გრძნობას, ავითარებს საცეკვაო მოძრაობების შესრულების უნარს. მუსიკალურიმენეჯერი ატარებს დიაგნოზს წლის დასაწყისში ბავშვების მუსიკალური შესაძლებლობები. მიღებული მონაცემებიდან გამომდინარე, ირჩევს ინდივიდს მუსიკალური სავარჯიშოები ბავშვებისთვის.

აწყობს თემატურ მუსიკალური დღესასწაულები და გასართობი, თეატრალური წარმოდგენები და კონცერტები. ატარებს არასტანდარტულ კლასებს ( "რუსული მიწის ბოგატირები"ინტეგრირებული ( "რა აქვს შემოდგომას კალათაში?"დომინანტი სიმღერაში ( ”სიმღერის სამყარო ლამაზია”). ახორციელებს მუშაობას განვითარებაშემოქმედებითი პოტენციალი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებითეატრალური საქმიანობის საშუალებით. ჩართულია მუსიკალურიკლასებში ბავშვები სწავლობენ მუსიკალურად- თეატრალური თამაშები, მუსიკალური ჩანახატები, რითმების დათვლა, ენის ბრუნვები, რომლებიც ხელს უწყობენ განვითარებაშემოქმედებითი საქმიანობა.

მუსიკალურიკლასები საბავშვო ბაღში.

ჩვენ პატარა ბავშვები ვართ ყველაზე ბედნიერები მსოფლიოში.

ჩვენ ვცხოვრობთ მხიარული ცხოვრებით. ვიცეკვოთ და ვიმღეროთ!

ეს არის დევიზი, რომელიც ჩემი მუსიკის გაკვეთილები. მუსიკალურიკლასები საშუალებას აძლევს ბავშვს არა მხოლოდ მხიარულად შევიდეს სამყაროში მუსიკა, მაგრამ ასევე ვითარდებაგონებრივი და ფიზიკური შესაძლებლობები და ასევე ხელს უწყობს ბავშვის სოციალურ ადაპტაციას. მხიარული სიმღერები, სავარჯიშოები მუსიკა, სანერგე რითმები, ხალხური და კლასიკური მუსიკაყველაზე პოზიტიური გავლენა აქვს ბავშვის პიროვნული განვითარება, მისი შემოქმედებითი შესაძლებლობების ჩამოყალიბება. კლასები საავტომობილო უნარების განვითარებაკოორდინაცია, კონცენტრაცია, მეტყველება (ერთად სიმღერა, ბავშვები სწავლობენ გუნდში ურთიერთობას, მუსიკის ყურის განვითარება, ისწავლე თამაში მუსიკალური ინსტრუმენტები. ჩართულია მუსიკის გაკვეთილებზე ბავშვებს ასწავლიან სიმღერას, იცეკვე, მოუსმინე მუსიკა, ითამაშეთ მუსიკალური ინსტრუმენტები. დიდი ყურადღება ეთმობა თეატრალურ საქმიანობასაც. ჩვენს შემოქმედებაში ბევრი ფოლკლორია გამოყენებული მასალა: საბავშვო რითმები, მხიარული სიმღერები, ტიზერები, თითები და ა.შ. მუსიკალურიკლასები ემოციურად ათავისუფლებს ბავშვს, ამდიდრებს შთაბეჭდილებებით და ფორმებს მუსიკალური შესაძლებლობები. მეცადინეობები ტარდება კვირაში 2-ჯერ.

არდადეგები საბავშვო ბაღში.

საბავშვო ბაღში დასვენება განსაკუთრებული დღეა ბავშვისთვის. სწორედ ბავშვობის ნათელი მოგონებები ეხმარება ადამიანს მრავალმხრივ ზრდასრულ ასაკში. დღესასწაული დაგეხმარებათ გამოხატოთ თქვენი ემოციები მუსიკა, მხატვრული გამოხატულება, სახვითი ხელოვნება, აღვიძებს ინტერესს შემოქმედებისადმი, ამდიდრებს ბავშვებიახალი შთაბეჭდილებები, აძლიერებს ცოდნას, ავითარებს მეტყველებასმხატვრული გემოვნება, ააქტიურებს მათ.

ბავშვთა წვეულებაზე

კეთილი იყოს თქვენი მობრძანება ბავშვთა წვეულებაზე.

და გეპატიჟებით გაეცნოთ წესებს.

Ჩვენ ვართ მუსიკალურიდარბაზი სიამოვნებით ხედავს ყველას.

აქ ყოველთვის არის სიმღერები და ბავშვების სიცილი.

და ისე, რომ დღესასწაული უფრო მშვიდი, უფრო მხიარული იყოს,

არ არის საჭირო ჩვილების წაყვანა ბავშვები.

დაიღლებიან, იტირებენ და ყვირიან. არ არის კარგი ხელოვანების გაღიზიანება.

დღესასწაულის დღეს შეეცადეთ ადრე ადგომა.

რომ არ დააგვიანდეს საბავშვო ბაღის მატიანეზე.

ისე რომ შენი ქალიშვილი ან შენი ვაჟი. კოსტუმის ჩაცმა მარტივად მოვახერხე.

მაგრამ აიღეთ კამერა ან კამერა,

და აუცილებლად გადაიღეთ მთელი დღესასწაული ჩვენთვის.

მაგრამ რა არის შესაძლებელი? უბრალოდ გვკითხეთ! ძვირფასად გეკითხებით,

მხარი დაუჭირეთ ტაშით ბავშვები,

ისე რომ მხატვრები გახდნენ უფრო თამამი. და თუ დაგვიანება მოგიწია.

შემდეგ შეეცადეთ არავის შეაწუხოთ. დაელოდეთ პაუზას ციფრებს შორის.

შედი დარბაზში და დაჯექი კართან. და არ დაგავიწყდეთ ქურთუკი და ქუდები გაიხადოთ.

გაიხადე ჩექმები და ჩაიცვი ჩუსტები. კიდევ უკეთესი, მაღალი ქუსლები.

ისე რომ ირგვლივ ყველა ამბობს: "ოჰ!"ასევე გვინდა შემოგთავაზოთ მეგობრები.

ხუმრობით, როლის თამაში სცენაზე. იცეკვეთ, იმღერეთ, გაერთეთ ჩვენთან ერთად.

და იცოდე, რომ ჩვენ ყოველთვის მოუთმენლად ველით თქვენთან სასიამოვნო შეხვედრებს!

შენიშვნა მშობლებისთვის მუსიკალური განათლება.

1. ადრეული გამოვლინება მუსიკალურიშესაძლებლობები მიუთითებს დაწყების აუცილებლობაზე მუსიკალური განვითარებაბავშვი რაც შეიძლება ადრე. თუ თავიდანვე ძლიერ საფუძველს არ ჩაუყრი, მაშინ უსარგებლოა ძლიერის აშენების მცდელობა შენობა: თუნდაც გარეგნულად ლამაზი იყოს, მაინც დაიშლებაძლიერი ქარისა და მიწისძვრებისგან ნაწილებად“, - ამბობენ მასწავლებლები. დაკარგული დრო, როგორც ინტელექტის განვითარების შესაძლებლობა, შემოქმედებითი, მუსიკალურიბავშვის შესაძლებლობები შეუცვლელი იქნება.

2. ბილიკი მუსიკალურობის განვითარებაყველა ადამიანი ერთნაირია. ამიტომ, არ უნდა ვიწუწუნოთ, თუ ჩვენს პატარას არ აქვს რაიმეს მღერის განწყობა, ან არ სურს ცეკვა, და თუ ასეთი სურვილები ჩნდება, მაშინ სიმღერა, თქვენი აზრით, შორს არის სრულყოფილი და მოძრაობები არის მხიარული და უხერხული. არ ინერვიულო! რაოდენობრივი დანაზოგი აუცილებლად გადაიქცევა ხარისხობრივად. ამას დრო და მოთმინება დასჭირდება.

3. ნუ "ჯოხი"შენი შვილი "ეტიკეტი" - არამუსიკალური, თუ არაფერი გაგიკეთებიათ ამის მისაღწევად განავითაროს მისი მუსიკალურობა.

"მხოლოდ მუსიკას აქვს უნარი ჩამოაყალიბოს ხასიათი... მუსიკის დახმარებით შეგიძლია ასწავლო საკუთარ თავს სწორი გრძნობების განვითარება." საუკუნეების მანძილზე ძველი ბერძენი ფილოსოფოსისა და მეცნიერის, პლატონის მოწაფისა და ალექსანდრე მაკედონელის მასწავლებლის, არისტოტელეს ჭეშმარიტება იყო. მუსიკა ესთეტიკური განათლების ერთ-ერთი ყველაზე ეფექტური და მდიდარი საშუალებაა, ის ავითარებს გემოვნებას და აყალიბებს გრძნობებს. მუსიკას აქვს ემოციური ზემოქმედების წარმოუდგენელი შემოქმედებითი ძალა; ყველაფერი, რაც არ ექვემდებარება სიტყვებს, არ პოულობს მასში გამოხატულებას, აისახება მუსიკაში. უკვე დიდი ხანია აღინიშნა, რომ მუსიკასთან მუდმივი კომუნიკაცია ადამიანში აღვიძებს გულმოდგინე დაკვირვებას არა მხოლოდ ბუნების ბგერებზე, არამედ ავითარებს გარემომცველი სამყაროს სხვადასხვა ფენომენების ასოცირების უნარს.

Მნიშვნელოვანი!ბავშვობა არის პერიოდი, როდესაც ბავშვი განსაკუთრებით ძლიერად არის მიჯაჭვული სახლთან, ოჯახთან და ის ღირებულებები, რომლებსაც მშობლები აღიარებენ, ყველაზე მნიშვნელოვანი ხდება მის ცხოვრებაში. რაც იმას ნიშნავს, რომ, პირველ რიგში, ჩვენ თვითონ უნდა დავინტერესდეთ ბავშვის ყოვლისმომცველი განვითარებით, მათ შორის მისი მუსიკალური მიდრეკილებით. აუცილებელია ბავშვში მუსიკის აღქმის, შემოქმედებითი აქტივობისა და ემოციური რეაგირების კულტურის განვითარება და ჩამოყალიბება. სწორედ სკოლამდელი აღზრდის პერიოდია ყველაზე მგრძნობიარე და თუ განვითარება არ იქნება გათვალისწინებული, მაშინ ბუნებრივი მიდრეკილებები განუხორციელებელი დარჩება.

როგორ განვავითაროთ მუსიკალური შესაძლებლობები?

ამ პრობლემის გადასაჭრელად, მშობლებისგან ბევრი რამ არ არის საჭირო - მხოლოდ ბავშვის მოსმენისა და მოსმენის თანდაყოლილი უნარის განვითარებაში, ამისთვის ყველა სახის ტექნიკისა და განვითარების პროგრამის გამოყენებით.

1. ჟელეზნოვის ტექნიკა.მამა და ქალიშვილი - ჟელეზნოვი სერგეი სტანისლავოვიჩი და ეკატერინა სერგეევნა არიან პროგრამისა და მეთოდოლოგიური განვითარების ავტორები ადრეული მუსიკალური განვითარებისთვის "მუსიკა დედასთან". მათ გამოუშვეს მრავალფეროვანი აუდიო და ვიდეო დისკები მხიარული მუსიკით, ლამაზი მელოდიებით, მარტივი სიმღერებით, ნათელი წარმოდგენებით, რომლებიც მიზნად ისახავს ბავშვების მუსიკალური შესაძლებლობებისა და აბსოლუტური სმენის განვითარებას თითქმის დაბადებიდან. "მუსიკა დედასთან" ტექნიკა პოპულარულია მსოფლიოს მრავალ ქვეყანაში.

იგი წარმოიშვა გასული საუკუნის 90-იანი წლების დასაწყისში. მისი მთავარი მიზანი იყო 3-5 წლის ბავშვების მუსიკალური შესაძლებლობების გამოვლენა და განვითარება, შემდგომი მომზადება სამუსიკო სკოლებისთვის. მოეწყო კლასები, რომლებშიც ბავშვები მღეროდნენ და ამავდროულად უკრავდნენ ნოტებს კლავიატურის ინსტრუმენტებზე. შემდეგ კი გადაუდებელი საჭიროება იყო თემატური მასალები, რომლებიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას მცირე ასაკის ბავშვებთან გაკვეთილების ჩასატარებლად. ჟელეზნოვებმა - სერგეი სტანისლავოვიჩი - პედაგოგი კონსერვატორიული განათლებით და მისი ქალიშვილი ეკატერინა სერგეევნა - პროფესიით დირიჟორი, მუსიკალური დირექტორი, შემდეგ თავად დაიწყეს მხიარული პიესის სიმღერების შედგენა, მუსიკალური სავარჯიშოების შემუშავება, რის შედეგადაც ჩვენთვის ცნობილი "" მეთოდი. ყველა დღემდე დაიბადა.

2. თამაში სმენის გასავითარებლად - „გამოიცანი როგორ ჟღერს“.ამ თამაშისთვის დაგჭირდებათ საყოფაცხოვრებო ნივთები, როგორიცაა თეფში, ქვაბი, ფაიფურის ჭიქა და თუნდაც ჩვეულებრივი ჭიქა. მოამზადეთ ჩვეულებრივი ფანქარი. კარგი, ეს არის ის, შეგიძლიათ დაიწყოთ! აიღეთ ფანქარი წვერით - მნიშვნელოვანია, რომ ხმა არ ჩაახშო და თითოეულ საგანზე რიგრიგობით დააკაკუნოთ და ბავშვს აკონტროლოთ. შემდეგ, სთხოვეთ ბავშვს, მობრუნდეს და შეეხეთ ზემოთ ჩამოთვლილ ობიექტებს: „მოდი, გამოიცანით, როგორ ჟღერს!“

3. გამოიყენეთ პერიოდული შემოქმედებითი ამოცანები, როგორიცაა Torrance კრეატიულობის ტესტები.- მოქმედებს როგორც ნიჭიერების ერთ-ერთი ინდიკატორი; მას შეუძლია ახასიათებდეს პიროვნება მთლიანობაში ან მის ინდივიდუალურ შესაძლებლობებს. პოლ ტორენსმა შემოქმედების კვლევა 1958 წელს დაიწყო; კრეატიულობა განისაზღვრა, როგორც ცოდნის ნაკლებობისადმი მგრძნობელობის გაჩენის პროცესი - ბუნებრივი პროცესი, რომელიც წარმოიქმნება გაურკვევლობის ვითარებაში წარმოქმნილი დაძაბულობის განმუხტვის ძლიერი მოთხოვნილებით. კრეატიულობის პროცესად განხილვა შესაძლებელს ხდის გამოავლინოს არა მხოლოდ შემოქმედების უნარი, არამედ ამ პროცესის სტიმულირების პირობები.

ტესტი 1. დახატე ნახატი.დიზაინის საფუძველია ფერადი ქაღალდისგან ამოჭრილი ოვალური ლაქა. ამოცანაა დაასახელოთ თქვენი ნახატი.

ტესტი 2. დაასრულეთ დაუმთავრებელი ფორმები და მიეცით თითოეულ ნახატს სათაური.

ტესტის მიზანია გამოავლინოს კრეატიულობის უმნიშვნელოვანესი ინდიკატორი - ორიგინალობა, რომელიც განსაზღვრავს გამოცდის ჩამბარებლის შემოქმედებითი აზროვნების ხარისხს. შემდეგ კი შეეცადეთ იპოვოთ თქვენს შვილს იგივე შესაძლებლობების თანატოლი - ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ ბავშვს ჰყავდეს იმავე ასაკისა და სქესის მეგობარი, რომელსაც არა მხოლოდ მსგავსი ინტერესები, არამედ უდავოდ შესაძლებლობებიც აქვს.

4. ჩაწერეთ თქვენი შვილის სპექტაკლები აუდიო ან ვიდეოზე.მხარი დაუჭირეთ მას, შეაქეთ, გაამხნევეთ.

5. გაუზიარეთ თქვენს პატარას სხვადასხვა ინფორმაცია მუსიკის შესახებ,ამით თქვენ გაამდიდრებთ მის ლექსიკას გრძნობების დამახასიათებელი ხატოვანი სიტყვებითა და გამონათქვამებით. მაგრამ მუსიკალური განათლების მიღებისას ნუ უგულებელყოფთ ზოგად განვითარებას.

6. საბავშვო მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა.მუსიკალური სათამაშოები და ინსტრუმენტები ბავშვების დიდ ინტერესს იწვევს. იცოდით, რომ ამ ტიპის განათლების ინიციატორი იყო ნიკოლაი აფანასიევიჩ მეტლოვი, მასწავლებელი, მუსიკალური მოღვაწე, ჩვენს ქვეყანაში სკოლამდელი მუსიკალური განათლების ერთ-ერთი ფუძემდებელი. მან შეიმუშავა მუსიკის მოსმენის ტექნიკა. მან ასევე შეასრულა მუშაობა წარსულის გამოჩენილი კომპოზიტორების მაღალმხატვრული ინსტრუმენტული და ვოკალური ნაწარმოებების შესარჩევად. სწორედ მან ხაზი გაუსვა ბავშვების ჩართვის აუცილებლობას თითოეული ინსტრუმენტის ტემბრის ექსპრესიულობის აღქმაში, მტკიცედ ამტკიცებდა, რომ დროთა განმავლობაში ბავშვს განუვითარდება მუსიკალური რეაგირება. გეპატიჟებით სახალისო ნოტებზე (ონლაინ ვიდეო), სადაც ახალგაზრდა მუსიკოსები ეუფლებიან მეტალოფონზე და მელოდიკაზე, კოვზებსა და მარაკას, სინთეზატორსა და სამკუთხედზე დაკვრის უნარებს, სწავლობენ მუსიკალური ნოტაციის საფუძვლებს და ქმნიან პატარა ორკესტრს.

მუსიკალური განათლების პროგრამა სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის N.A. ვეტლუგინა

პროგრამის მიზანი- ბავშვის ზოგადი მუსიკალურობის განვითარება მისი მუსიკალური აქტივობით. Vetlugina განსაზღვრავს 4 ტიპის საქმიანობას:

1. მუსიკის აღქმა
2. შესრულება
3. შექმნა
4. მუსიკალური და საგანმანათლებლო საქმიანობა.

რა თქმა უნდა სიმღერის, თამაშის და ცეკვის შემოქმედების ელემენტების ჩართვით.

N.A. Vetlugina-ს პროგრამის რეპერტუარი ეფუძნება კლასიკოსების ნამუშევრებს. ეს ტექნიკა ასევე გულისხმობს ბავშვებს ასწავლონ სიმღერა ნოტებიდან.

მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშები

თამაშის მოთხოვნები- მნიშვნელოვანია მისი საინტერესო და ფერადი დიზაინი. ამოიღეთ ნათელი, მხიარული წრეები - ნოტები და იმღერეთ ისინი ყველა თქვენს პატარასთან ერთად.

შემდეგ მოაწესრიგეთ მუსიკალური მაღაზიის თამაში: ბავშვი გამყიდველია და მისი მთავარი ამოცანაა მყიდველზე დისკის მიყიდვისას მელოდიის ხმაში დაკვრა. ეს დამოკიდებულია იმაზე, იყიდიან თუ არა სხვას. თამაშის მიზანია ხმის სიწმინდის პრაქტიკა და შესრულების ნიუანსების გადაცემა. ასეთი თამაშები ძალიან მიმზიდველია ბავშვებისთვის და თქვენ მხიარულად ავლენთ თქვენი შვილის ნიჭს.

თამაში "სად არიან ჩემი ბავშვები?"— განუვითარდებათ სხვადასხვა სიმაღლის ბგერების გარჩევის უნარი. ბავშვები სიამოვნებით უპასუხებენ დედას წვრილი ხმით - კატას, ჩიტს თუ იხვს. ამავდროულად, აუცილებლად შეუთავსეთ მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშები საცეკვაო მოძრაობების ელემენტებთან.

აღზარდე ნამდვილი, სენსუალური, მოაზროვნე ადამიანი! Წარმატებას გისურვებ!

„მუსიკა არის ყველაზე სასწაულებრივი, ყველაზე დახვეწილი საშუალება სიკეთის, სილამაზის, ადამიანობის მიზიდვისთვის...“ პიროვნების ჰარმონიული განვითარება შეუძლებელია ჰარმონიისა და ბგერებისა და რიტმების გააზრების გარეშე. მუსიკას აქვს ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი ემოციური ეფექტი ადამიანზე: ის გახარებთ და იტანჯებით, იოცნებებთ და იყოთ სევდიანი, იფიქროთ და გასწავლით გაიგოთ თქვენს გარშემო არსებული სამყარო, ადამიანები და მათი ურთიერთობები. მას შეუძლია მიგიყვანოთ ოცნების სამყაროში და აღმოჩნდეს მტრულად განწყობილი, მაგრამ ასევე შეიძლება ჰქონდეს დადებითი საგანმანათლებლო ეფექტი მაშინაც კი, როდესაც ყველა სხვა საშუალება არაეფექტურია.

იმისთვის, რომ ბავშვს გაუხსნას კარი მუსიკის ამ სამყაროში, აუცილებელია მისი შესაძლებლობების განვითარება, რაც საშუალებას აძლევს მას წარმატებით გამოხატოს თავი მუსიკალურ საქმიანობაში.

უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია ბავშვში მუსიკალური ყური და ემოციური პასუხისმგებლობის განვითარება - მუსიკალურობის ორი უმნიშვნელოვანესი კომპონენტი. მათ გარეშე შეუძლებელია ბავშვის გაცნობა ამ საოცარ სამყაროში და შეუძლებელია ინდივიდის ჰოლისტიკური განვითარება.

მუსიკა გადმოსცემს და იწვევს ისეთ გრძნობებსა და გამოცდილებას, რომლებიც ზოგჯერ ვერ პოულობენ სრულ, დეტალურ სიტყვიერ გამოხატვას.

მუსიკალური ნაწარმოების ძირითადი შინაარსი, მისი მთავარი იდეა დროთა განმავლობაში იშლება, გასაგები და ახსნილია. მაგრამ რადგან ეს შინაარსი ვლინდება კონკრეტული მუსიკალური საშუალებებით (მელოდია, ჰარმონია, რიტმი, რეჟიმი, ტემპი და სხვა საშუალებები), მაშინ მის გასაგებად აუცილებელია ყველა ამ საშუალების გამომხატველი მნიშვნელობის წარმოდგენა. ამრიგად, მუსიკალური ნაწარმოების გაგება გულისხმობს მისი მთავარი იდეის, ხასიათის, განწყობის გაცნობიერებას, რომელიც გადმოცემულია მუსიკალური გამომსახველობის სპეციფიკური საშუალებებით.

მუსიკის ესთეტიკური აღქმის განვითარება მოითხოვს გარკვეულ სისტემას და თანმიმდევრულობას.

სკოლამდელ ბავშვებთან მიმართებაში მუსიკის აღქმა შესაძლებელია შესაბამისი ნაწარმოებების შერჩევით.

ბავშვებს ასწავლიან უმარტივეს უნარებს, რომლებიც უყრიან მოსმენის კულტურის პირველ საფუძველს:

• ნაწარმოების ბოლომდე მოსმენის უნარი;
• თვალყური ადევნეთ მის განვითარებას;
• დაიმახსოვრე და აღიარე იგი;
• განასხვავებენ მის მთავარ იდეასა და პერსონაჟს, მუსიკალური გამოხატვის ყველაზე თვალსაჩინო საშუალებას.

მუსიკის მოსმენის პროცესში, მუსიკალურ და ესთეტიკურ ერთიანობაში, ასევე რეალიზდება ბავშვის ყოვლისმომცველი განვითარების ამოცანები: უმჯობესდება მისი მორალური ხასიათი, ყალიბდება გონებრივი შესაძლებლობები და ძლიერდება ფიზიკური მდგომარეობა. მუსიკა ეხმარება ბავშვს არა მხოლოდ განიცადოს სილამაზე, არამედ შექმნას იგი. მუსიკის სისტემატური მოსმენისას ბავშვები იწყებენ მისი გამოხატვის საშუალებების, ჟანრებისა და ნაწარმოებების კომპოზიციის გარჩევას და გააზრებას, რაც ბუნებრივად აღრმავებს ესთეტიკურ განცდებს.

მუსიკალურობა მუსიკალურ ფენომენებში ორიენტაციის უნიკალური ფორმაა. "მუსიკალურობის" კონცეფციის შინაარსი მოიცავს მრავალფეროვან თვისებებს - მუსიკალური ბგერების დიფერენცირების უნარიდან უმაღლეს შემოქმედებით გამოვლინებამდე, რადგან მუსიკალური აქტივობა მრავალკომპონენტიანი და მრავალფეროვანია. ბ.მ. ტეპლოვი განმარტავს მუსიკალურობას, როგორც „მუსიკალური ნიჭის ის კომპონენტს, რომელიც აუცილებელია მუსიკალური საქმიანობით ჩასართავად, ნებისმიერი სხვასგან განსხვავებით, და, უფრო მეტიც, აუცილებელია ნებისმიერი ტიპის მუსიკალური საქმიანობისთვის“.

მუსიკალურობა ჩნდება როგორც შესაძლებლობების კომპლექსი.

ტეპლოვი გამოყოფს მათ შორის სამ მთავარს, რაც ხელს უწყობს მუსიკალური საქმიანობის ყველაზე წარმატებულ შესრულებას:

1. მოდალური გრძნობა, მელოდიის ბგერების მოდალური ფუნქციების ემოციურად გარჩევის უნარი, ანუ ხმოვანი მოძრაობის ემოციური ექსპრესიულობის შეგრძნება.

2. სმენითი წარმოდგენის უნარი, ანუ ნებაყოფლობითი გამოყენების უნარი, რომელიც ასახავს მელოდიის სიმაღლეს და რიტმულ მოძრაობას. ეს უნარი ქმნის მუსიკალური მეხსიერების და მუსიკალური წარმოსახვის ძირითად ბირთვს.

3. მუსიკალურ-რიტმული გრძნობა, ანუ მუსიკის აქტიური (მოტორული) განცდის, რიტმის მუსიკალური გამომსახველობის შეგრძნებისა და ამ უკანასკნელის მოძრაობებში ზუსტად რეპროდუცირების უნარი.

მუსიკალურობის განვითარება დამოკიდებულია სისტემატურ პედაგოგიურ გავლენას, ბავშვების ასაკისა და ინდივიდუალური მახასიათებლების გათვალისწინებაზე და გარემოზე.

მუსიკის მოსმენა ბავშვებისთვის მუსიკალური აქტივობის ერთ-ერთი ყველაზე განვითარებადი და ამავე დროს რთული სახეობაა.

მოსმენის პროცესში ბავშვები იძენენ მუსიკალური შთაბეჭდილებების უდიდეს, სხვა ტიპის მუსიკასთან შედარებით, მოცულობას:

• ისწავლეთ მუსიკის მოსმენა და მოსმენა, გამოცდილება და ანალიზი;
• მათ უვითარდებათ მუსიკალური აღქმა-აზროვნება - უნივერსალური მუსიკალური უნარი, რომელიც აუცილებელია ნებისმიერი ტიპის მუსიკის შექმნისთვის.

მუსიკალური აღქმა არის დასრულებული აღქმა, იგრძნობა და აზრიანი. მუსიკალური აღქმა არის აღქმა, რომელიც მიმართულია იმ მნიშვნელობების გააზრებასა და გაგებაზე, რაც აქვს მუსიკას, როგორც ხელოვნებას, როგორც რეალობის ასახვის განსაკუთრებულ ფორმას, როგორც მხატვრულ ესთეტიკურ ფენომენს. საპირისპირო შემთხვევაში, მუსიკა აღიქმება, როგორც ხმოვანი სიგნალები, „როგორც რაღაც გასაგონი და მოქმედებს სმენის ორგანოზე“.

უფრო ღრმა სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განვითარება, მუსიკის მოსმენისა და აღქმის მუშაობა. ის მოქმედებს როგორც გაკვეთილის მონაკვეთად, ასევე მუშაობის მეთოდოლოგიურ მეთოდად და როგორც დამოუკიდებელი გაკვეთილი. ამ ასაკის ბავშვების აღქმა უფრო ცნობიერი და მართვადი ხდება. მუსიკით გამოწვეული გრძნობები უფრო დიფერენცირებულია. ვითარდება ნებაყოფლობითი მეხსიერება და ყურადღება. ბავშვები ამჩნევენ ერთი და იგივე ჟანრის მუსიკალური ნაწარმოებების მსგავსებას, ადარებენ ნაცნობ ნაწარმოებებს მათი ფიგურული შინაარსით და ხმის ბუნებით. მუსიკისადმი ინტერესი და გამოცდილების და გრძნობების სტაბილურობა ჩნდება. მნიშვნელოვანი დინამიკა შეინიშნება ბავშვების აზროვნებაში: ხდება გადასვლა ვიზუალურ-ეფექტურიდან ვიზუალურ-ფიგურალურ აზროვნებაზე.

ბავშვების ყურადღება უკვე უფრო სტაბილურია, ამიტომ მათ შეუძლიათ საკმაოდ რთული ნაწარმოებების მოსმენა.

ბავშვების მუსიკალური განვითარების წარმატება დამოკიდებულია სწავლების მეთოდებსა და ტექნიკაზე, ბავშვებთან მუშაობისას გამოყენებული მუსიკალური აქტივობების ორგანიზების ფორმებზე.

უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განვითარება ძირითადად კლასების საშუალებით ხორციელდება. სისტემის შერჩეული რეპერტუარი საშუალებას გაძლევთ ააწყოთ აქტივობები თემის ირგვლივ, გააერთიანოთ ისინი სიუჟეტთან, ზღაპართან, თამაშთან და აადვილებს მათი ტიპების ცვალებადობას. ბავშვების ხატოვანი მეტყველების გასავითარებლად მან გამოიყენა ლექსები და ზღაპრები. სიუჟეტის აქტივობებიგაათავისუფლოს ბავშვები, ხელი შეუწყოს მათი შემოქმედების გამოვლინებას სხვადასხვა სახის მუსიკალურ და მხატვრულ აქტივობებში.

ბავშვები მუსიკის მოსმენას განიცდიან მათთან ერთად ყველა მუსიკალური მუშაობის პროცესში - სიმღერაში, მუსიკალურ-რიტმულ მოძრაობებში, მუსიკალურ-დიდაქტიკურ თამაშებში, ინსტრუმენტებზე დაკვრაში. ცეკვების ან თამაშების სწავლის დაწყებამდე ბავშვებს ვთავაზობ, მოუსმინონ შესაბამის მუსიკალურ მასალას.

მას საბავშვო ბაღის ყოველდღიურ ცხოვრებაში ვიყენებ მუსიკის აქტიური აღქმა:

• თემატური კონცერტები,
• მოლაპარაკებები-კონცერტები,
• საღამოები.

ბავშვების ყურადღებას ვამახვილებ ზოგიერთ მნიშვნელოვან მუსიკალურ თემაზე, რომელიც აფართოებს მათ სტილსა და ჟანრს.

მაგალითად, მე ვსაუბრობ უძველეს მუსიკაზე და ნება მომეცით მოუსმინონ სხვადასხვა მუსიკალური ინსტრუმენტების შესრულებით, რომლებზეც ის დაიწერა (კლავესინი, ფლეიტა, კამერული ანსამბლი, ორკესტრი, ორღანი). მუსიკის შესახებ საუბარს თან ახლავს ნახატების რეპროდუქციების ჩვენებით, რომლებიც წარმოდგენას ქმნიან იმ ეპოქის ხალხის ცხოვრებასა და წეს-ჩვეულებებზე, რომელშიც შეიქმნა ნამუშევარი და იმდროინდელი ხელოვნება. საუბარი-კონცერტს ვუძღვნი როგორც უცხოელი, ასევე რუსი და თანამედროვე კომპოზიტორების შემოქმედებას.

იმის უზრუნველსაყოფად, რომ თქვენი შვილი აქტიურად მონაწილეობს მუსიკის გაკვეთილებში ვნებით და ინტერესით, შეგიძლიათ: აერთიანებს სწავლების ტრადიციულ მეთოდებსა და თანამედროვე საინფორმაციო ტექნოლოგიებს, მათ შორის კომპიუტერებს. ICT-ის გამოყენებით სკოლამდელ ბავშვებთან მუშაობისას, მე ვიყენებ კომპიუტერის მულტიმედიურ შესაძლებლობებს ჩემს მუშაობაში, რათა გავზარდო მუსიკის აღქმის მოტივაცია და ხელი შევუწყო ბავშვებს სხვადასხვა ტიპის მუსიკალური მასალის ათვისებაში.

მაგალითად, უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განვითარება ხორციელდება ციფრული ტექნოლოგიების გამოყენებით ფოტოგრაფიასა და ვიდეო გადაღებაში. სლაიდ შოუში ან პრეზენტაციაში, როგორც ცვლადი ვიზუალური დამხმარე საშუალება, ბავშვისთვის კარგად ნაცნობ სურათს ვვრთავ და ამავდროულად, რამდენიმე გონებრივ პროცესს ერთდროულად ვმოქმედებ:

• მუსიკალური გამოსახულების ამოცნობას მოაქვს სიხარული და სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის ეს მნიშვნელოვანია;
• ხელს უწყობს განზოგადების განვითარებას;
• საპირისპირო პროცესი, როდესაც, როდესაც შეხვდება ობიექტს თავის გარემოში, რომელზეც უკვე იყო საუბარი და ეკრანზე ნანახი, ბავშვი აშენებს ამ ობიექტთან დაკავშირებული დარჩენილი მასალის რეპროდუქციის ჯაჭვს (ასოციაციური მეხსიერება).

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განვითარების პროცესში საინფორმაციო და საკომუნიკაციო ტექნოლოგიების გამოყენება ხელს უწყობს ბავშვების მუსიკალური აქტივობების მნიშვნელოვნად დივერსიფიკაციას და ზრდის სკოლამდელი აღზრდის შემეცნებით ინტერესს მუსიკის გაკვეთილების დროს. მულტიმედიური ხელსაწყოები თავისი ბუნებით ინტერაქტიულია, ამიტომ ბავშვები მულტიმედიური პროდუქტების აღქმისას არ რჩებიან პასიურები; ინფორმაცია წარმოდგენილია ვიდეო სიუჟეტით და მუსიკალური თანხლებით.

მუსიკალური აღქმა ვითარდება არა მხოლოდ კლასებში. ბავშვს სჭირდება მუსიკალური გარემო, მუსიკის მოსმენა უფრო თავისუფალი ფორმებით.

თითოეულ ჯგუფს აქვს აუდიო კასეტები კლასიკური, ხალხური და საბავშვო მუსიკის ჩანაწერებით.

ოჯახში მუსიკის მოსმენა დიდ გავლენას ახდენს ბავშვებზე. Და, შესაბამისად ოჯახთან მუშაობა პარალელურად უნდა განხორციელდეს, მუსიკისადმი ინტერესის გამოვლენისა და ბავშვებში აღძვრის თავიდანვე. მშობლებთან ჩვენი მუშაობის ფორმები მრავალფეროვანია. მათ შორისაა საუბრებისა და კონსულტაციების გამართვა, მშობელთა შეხვედრებზე მოხსენებების ორგანიზება და სტენდების დიზაინი.

ფერები და ბგერები ყოველთვის თანაარსებობდნენ ხელოვნებაში. მუსიკაზე ბავშვის პირდაპირი რეაგირების ერთ-ერთი ფორმა არის ბავშვის ნახატი. ლ.ს. ვიგოდსკის სჯეროდა, რომ ბავშვი ხატვას არა შემთხვევით მიმართავს, არამედ იმიტომ, რომ ეს არის ნახატი, რომელიც აძლევს მას შესაძლებლობას ადვილად გამოხატოს ის, რაც ფლობს.

ინტეგრირებული კლასები, რომელშიც მუსიკის აღქმა შერწყმული იყო ნახატთან, მოგვცა არაერთი საინტერესო ფერადი და ხმოვანი შეგრძნებების მაგალითი ბავშვებში. ასე რომ, ისინი აღტაცებით უსმენდნენ და შესანიშნავად ახსოვდათ ზღაპრული იდუმალი მუსიკა, შემდეგ კი თავიანთი შთაბეჭდილებები ქაღალდზე განასახიერეს.

ბავშვები თავიანთ ნახატებშიც გადმოსცემენ მუსიკალური გამოსახულების ჩამოყალიბების პროცესს. შეიძლება ითქვას, რომ ხატვის პროცესში ისინი „ცხოვრობენ“ მუსიკაში, განასახიერებენ მის დინამიურ ხასიათს.

მნიშვნელოვანი მოვლენაა ბავშვებისა და მოზრდილებისთვის ბავშვთა ნახატების გამოფენა, რომელიც გაიცემა ჯგუფში. ბავშვები სიამოვნებით აჩვენებენ თავიანთ ნახატებს მშობლებს და საუბრობენ იმაზე, თუ როგორი მუსიკა დახატეს. გამოფენის შემდეგ ბავშვებს ნახატები სახლში მიჰყავთ. ფერებში განსახიერებული მუსიკა აგრძელებს „ჟღერადობას“ და ბავშვისთვის კიდევ უფრო ახლო და საინტერესო ხდება.

დასასრულს, შემიძლია ვთქვა, რომ ბავშვებში მუსიკალური მგრძნობელობის ფორმირების ორგანიზებული სისტემა, მუსიკის კლასებში და მუსიკალური აქტივობების ორგანიზების სხვადასხვა ფორმების გამოყენება მუსიკის მოსმენასა და აღქმაში ხელს უწყობს ბავშვებში მუსიკალურობის განვითარებას, ფორმირებას. მუსიკალური კულტურა, ცოდნის შეგნებული და ხანგრძლივი ასიმილაცია, ემოციური სფეროს შემეცნებითი აქტივობის გააქტიურება.

ბიბლიოგრაფია:

• Apraskina O.A. მუსიკალური განათლების ისტორიიდან. მ.: განათლება, 1990.
• Vetlugina N.A. მუსიკალური განათლება საბავშვო ბაღში. მ.: განათლება, 1981.
• GOTSDINER A.L. მუსიკალური ფსიქოლოგია. მ., 1993 წ.
• სკოლამდელი აღზრდის განათლება. მუსიკის აღქმის სისტემის საფუძვლები.
• Metlov N.A. მუსიკა ბავშვებისთვის. მ.: განათლება, 1985 წ.
• ნოვიკოვა გ.პ. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განათლება: სახელმძღვანელო სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულებების პრაქტიკოსებისთვის. M.: ARKTI, 2000 წ.
• რადინოვა O.P. ბავშვების მუსიკალური განვითარება. მ.: ჰუმანიტარული გამომცემლობის ცენტრი VLADOS, 1997 წ.
• რადინოვა O.P. მუსიკალური შედევრები. მ., 1999 წ.
• სათამაშო და საგანმანათლებლო პროცესის ორგანიზების ახალი ფორმები სკოლამდელი განათლების ICT და საგანმანათლებლო განვითარების პროგრამების გამოყენებით. საგანმანათლებლო და მეთოდური სახელმძღვანელო, მოსკოვი, 2012 წ
• Chainova L.D. ბავშვის პიროვნების განვითარება კომპიუტერული თამაშების გარემოში // საბავშვო ბაღი A-დან Z. - 2003. - No1.