18वीं और 19वीं सदी की शैली में शादी के कपड़े। शादी का फैशन कैसे शुरू हुआ, या 19वीं सदी में राजकुमारियों ने कौन से परिधान पहने। प्राचीन शैली में दुल्हनों के लिए पोशाकें - मध्य युग के मॉडल

हर समय की दुल्हनें अपनी शादी में सबसे सुंदर दिखना चाहती थीं और एक अनोखा पहनावा पहनने का प्रयास करती थीं। सदियों से फैशन बदल गया है, और इसकी प्रत्येक क्रांति ने स्मृति में अद्वितीय शादी के कपड़े छोड़े हैं। लेकिन समय एक सर्पिल में बीतता जाता है।

और पहले से ही आज, मध्य युग और ज्ञानोदय के युग की फैशन विशेषताएं दिखाई दे रही हैं, और 19वीं सदी की शादी की पोशाक कई डिजाइनर संग्रहों के लिए टोन सेट करती है। और यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि अतीत के रुझानों को जानकर, आप एक अनोखी छवि बना सकते हैं और एक अनोखा विवाह समारोह आयोजित कर सकते हैं, तो आइए इतिहास के पन्ने खोलें।

प्राचीन शैली में दुल्हनों के लिए पोशाकें - मध्य युग के मॉडल

पोशाकों के ऐतिहासिक रूपों के प्रति लड़कियों की अपील अतीत की एक आदर्श शादी के उनके विचार पर आधारित है, जो अद्वितीय वास्तुकला, प्रकृति और उस समय की अनूठी सेटिंग के बीच एक शानदार उत्सव की तस्वीर है।

यह उत्सव उन्हें जितना सामंजस्यपूर्ण और उज्ज्वल लगता है, दुल्हन की छवि उतनी ही ठोस रूप से उभर कर सामने आती है। समारोह स्थल का चुनाव भी एक भूमिका निभाता है। कुछ लोग थीम आधारित परिवेश का उपयोग करके बाहरी उत्सव मनाना पसंद करते हैं; कुछ लोग असली प्राचीन महलों के मेहराबों के नीचे या महल में शादी करने से गुरेज नहीं करते हैं। आज विकल्प लगभग असीमित है.

किसी एक ऐतिहासिक शैली को चुनते समय उसकी विशेषताओं का ज्ञान निश्चित रूप से महत्वपूर्ण रहता है।यह न केवल आपको ऑर्डर करने के लिए शादी की पोशाक को विश्वसनीय रूप से सिलने की अनुमति देगा, बल्कि विषयगत उत्सव के आयोजन के ऐतिहासिक पहलुओं को भी ध्यान में रखेगा, खासकर अपेक्षाकृत दूर की सदियों के लिए।

14वीं-15वीं शताब्दी की शादी की पोशाकें उनकी विशेष गोपनीयता से प्रतिष्ठित हैं। यह एक धार्मिक क्षण के कारण है: उस समय शरीर को उजागर करना अश्लील माना जाता था, और फैशन इस सिद्धांत का पालन करता था। पहनावे से यह भी पता चलता था कि लड़की किसी खास वर्ग या कबीले की है। इसलिए हथियारों के कोट और पारिवारिक झंडों से लिए गए विशिष्ट रंगों का संयोजन।

इसके अलावा, इसका संबंध केवल अमीर रईसों और राजघरानों से ही नहीं था। मध्य युग में, बड़े व्यापारिक और शिल्प शहरों में सड़कों का रंग वर्गीकरण होता था; शादियों के दौरान आम लोग जब भी संभव हो उनकी ओर रुख करते थे।

कुलीनों की पोशाकों में निम्नलिखित विशेषताएं थीं:

• संभावित छोटी ट्रेन के साथ अनिवार्य मंजिल की लंबाई;
• लंबी आस्तीनें कोहनियों से निकलती हुई, कभी-कभी घुटने की रेखा तक पहुंच जाती हैं;
• कोर्सेट से कमर पतली हो गई;
• एक केप की उपस्थिति जो दुल्हन के सिर को पूरी तरह से ढकती है;
• महंगे, भारी कपड़े;
• सजावटी तत्वों के रूप में कीमती पत्थर और कढ़ाई (पूरी पोशाक को कवर कर सकते हैं);
• जीनस फूलों का अनिवार्य उपयोग।

मध्ययुगीन दुल्हनों की पोशाक में कॉलर थोड़ा नीचे होता था, और लड़की की गर्दन को अक्सर कीमती हार या मोतियों से सजाया जाता था।

पत्थरों का चुनाव न केवल पोशाक के रंग पर निर्भर करता था, बल्कि महिला रेखा के माध्यम से परिवार रेखा का प्रतीक भी था।

बर्गर और मध्यम वर्ग की पोशाक:

• फ़्लफ़ी मल्टी-लेयर स्ट्रेट कट ड्रेस, मैक्सी लेंथ;
• थोड़ा पतला आस्तीन;
• बंद शीर्ष, कॉलर संभव;
• मुड़े हुए किनारों वाला एक अनिवार्य हेडबैंड; इंग्लैंड में, एक टोपी;
• एक छोटा घूंघट या ट्रेन कॉलर और हेडड्रेस दोनों से फैल सकती है;
• सजावट के रूप में फर और कढ़ाई।

विवाह समारोह में आवश्यक रूप से दो रंग शामिल थे - दूल्हे के लिंग से और दुल्हन के लिंग से।

कुछ देशों में, प्रथा के अनुसार, समारोह के बाद दुल्हन को अपनी पोशाक को दूल्हे के परिवार के रंग में बदलने के लिए बाध्य किया जाता था, जिससे पता चलता कि वह नए परिवार का हिस्सा बन गई है।

16वीं शताब्दी ने फैशन में अपना समायोजन किया। यूरोपीय देशों में, शादी के कपड़े आस्तीन, कॉलर, कोर्सेट के हिस्सों के आकार को बदलते हैं और टोपी की नई शैली दिखाई देती है। सामान्य अंतरजातीय विशेषताएं हैं:

• कफ़ की परिधि के चारों ओर फीता तामझाम के साथ संकीर्ण कलाई-लंबाई वाली आस्तीन (कुछ देशों में कंधों के पास एक पफ आस्तीन का उपयोग किया गया था);
• स्कर्ट से कमर तक संक्रमण पर वी-आकार की रेखा द्वारा जोर दिया जाता है;
• एक रसीला, गोल आकार का ग्रेंजोला कॉलर, अधिकतम रूप से लड़की की गर्दन को कवर करता है (इसे एक उच्च, चौड़े कॉलर के साथ जोड़ा जा सकता है);
• बालों के लिए जाल वाली टोपी (कुछ शैलियों में रिबन का उपयोग किया जाता है जो ठुड्डी को ढकता है);
• पुराने सजावटी तत्वों के अलावा, हरे-भरे पंख और नरम हंस नीचे पेश किए गए हैं।

केवल राजघराने ही थोड़े खुले कपड़े पहनने का जोखिम उठा सकते थे।हालाँकि, यहां तक ​​कि उनके डायकोलेट क्षेत्र को भी घूंघट या केप द्वारा आसानी से छुपाया जा सकता है। 17वीं सदी - दुनिया पर नए दृष्टिकोण की सदी - ने फैशनपरस्तों के लिए अपनी बाहों को थोड़ा उजागर करने का अवसर खोल दिया।

लंबाई ¾ थी, लेस कफ के साथ। वी-आकार की कमर गोल होती है। एक नए हाई टर्न-डाउन विकल्प के साथ एक फूला हुआ गोल कॉलर मौजूद है।

फ़्रांस, इटली और नीदरलैंड में लड़कियों को आंशिक या पूर्ण रूप से अपना सिर खुला रखने की अनुमति है।

अलंकृत, जटिल रूप से गुंथे हुए हेयर स्टाइल फैशन में आ रहे हैं। बालों को अक्सर ताजे फूलों, पंखों, रिबन और गहनों से सजाया जाता है। नए सजावटी तत्व भी जोड़े गए हैं, जैसे चेन और धनुष।

17वीं सदी की शादी की पोशाकों में एक विशेष स्वाद होता है। सुनहरे, हाथीदांत जैसे चमकीले रंग और अक्सर गुलाबी, नीले और यहां तक ​​कि विभिन्न प्रकार के संस्करण भी फैशन में हैं। घूंघट या घूंघट एक अनिवार्य तत्व बना हुआ है। इसका बन्धन दुल्हन की साफ़ा पर निर्भर करता है।

स्कर्ट का कट भी बदल जाता है. धूमधाम एक विशेष पेटीकोट या फ्रेम द्वारा बनाई गई है।अपने आकार के आधार पर, पोशाक शैली बदल सकती है। कैस्केडिंग पोशाकें, जिनमें बाहरी सामग्री लहरों में गिरती है, दिलचस्प हो जाती हैं। कागज या कपड़े का पंखा हर दुल्हन के लुक का अहम हिस्सा बन जाता है। 17वीं सदी की पोशाकें ठाठ और विलासिता का मानक हैं। वे विशाल, राजसी और बहुत महंगे हैं। शादी की पोशाक की कीमत अविश्वसनीय अनुपात तक पहुंच सकती है।

कुछ पोशाकों की कीमत एक संपत्ति जितनी होती है, जिसमें ज़मीन, किसान और नौकर भी शामिल होते हैं।

शादी के लिए 18वीं-19वीं सदी की शैली में सुंदर पोशाकें

अठारहवीं शताब्दी में, दुनिया भर के फैशनपरस्तों ने ज्ञानोदय, रूमानियत और फिर क्रांतिकारी भावनाओं के विचारों का प्रभाव महसूस किया।

दो शताब्दियों में - 18वीं और 19वीं शताब्दी - शैलियों में पिछले समय की तुलना में दोगुनी बार बदलाव आया। यहां पिछले कुछ वर्षों में सबसे प्रसिद्ध विवाह पोशाक परिवर्तन हैं। शानदार, महंगी बारोक पोशाकों के बाद, 18वीं शताब्दी की शैलियाँ परिष्कृत विलासिता में बदल जाती हैं, जो चीनी मिट्टी की मूर्तियों की तरह दिखती हैं। कुछ हद तक इसका कारण चीनी चीनी मिट्टी की चीज़ें और पेंटिंग का फैशन था।कोर्सेट और टाइट ऑवरग्लास आकृतियाँ लोकप्रियता के चरम पर बनी हुई हैं, लेकिन समग्र सिल्हूट, भव्य विवरण, सोने और बड़े सिलवटों के बजाय, अब आकर्षक धनुष और रफल्स से सजाया गया है।

ताजे फूलों से सजाए गए खुले हेयर स्टाइल फैशन में हैं, उनके आकार पूरी तरह से अद्वितीय और बहुत जटिल हैं, लेकिन एक पोशाक के साथ संयोजन में वे एक अनूठी छवि बनाते हैं। 17वीं-19वीं शताब्दी के मुख्य कपड़े साटन, साटन और रेशम थे। फर्श तक नरम लहरों में गिरते हुए, चलते समय वे लोकप्रिय बेज, क्रीम और चांदी के रंगों से झिलमिलाते थे जो उस समय लोकप्रिय थे। उस समय आइवरी रंग भी फैशन में था, काफी दुर्लभ और महंगा। पेटीकोट का आकार भी बदलता है: मुख्य फुलाना अब वापस चला जाता है, जिससे सिल्हूट में गतिशीलता और गति जुड़ जाती है। इसके बाद, हेम को लंबा किया जाता है और ट्रेन को सीधे स्कर्ट में जोड़ा जाता है। इसकी लंबाई लड़की के बड़प्पन पर निर्भर करती थी।

गेट क्षेत्र में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं। अब वह छोटी-छोटी लेस सिलवटों में डूब रहा है और काफी साहसपूर्वक सुंदरता के कंधों और छाती को उजागर कर रहा है। इसका आकार या तो नरम अंडाकार या आयताकार होता है।

पंखा शादी की पोशाक का एक अचूक तत्व बना हुआ है। उस समय, यह सिर्फ एक अलमारी की वस्तु नहीं थी, बल्कि संचार का एक वास्तविक साधन थी। इशारों की एक पूरी भाषा थी, जिसका प्रसारण पंखे की मदद से होता था।

अठारहवीं सदी का अंत और उन्नीसवीं सदी की शुरुआत पुरातात्विक खोजों का समय था। पोम्पेई की खोज की गई। इस घटना ने फैशन को मौलिक रूप से प्रभावित किया, पुरातनता के सौंदर्य मूल्यों को लौटाया और दुनिया भर में लड़कियों के पहनावे को बदल दिया।

एम्पायर शैली में लंबी पोशाकें - सीधे कट, ऊँची कमर के साथ - फैशनेबल होती जा रही हैं। वे विशेष सादगी और लालित्य से प्रतिष्ठित थे। उपयोग की जाने वाली सामग्री हल्के रेशम, साटन और अन्य हल्के कपड़े भी थे। ऊँची कमर के अलावा, एम्पायर ड्रेस में कंधे के ठीक नीचे छोटी फूली हुई आस्तीन होती थी। सर्दियों में, शादी की पोशाक को सफेद फर केप के साथ पूरक किया गया था।

यही वह समय था जब शादी में दुल्हन की पोशाक में सफेद रंग प्रमुख हो गया।कम ही बार इसे क्रीम से बदला जाता था। 19वीं सदी के 20 के दशक तक, पोशाकों पर कमर की रेखा अपनी प्राकृतिक स्थिति में वापस आ गई थी। स्कर्ट सीधी, ढीली रेखा से घंटी के आकार में बदल जाती है। क्रिनोलिन इसमें वॉल्यूम जोड़ता है। आस्तीन कलाई पर संकीर्ण और कंधों की ओर चौड़ी होती हैं। यह विवरण बाद में 20वीं सदी में फैशनेबल बन गया। स्कर्ट का वॉल्यूम गायब हो जाएगा, उसकी जगह एक टाइट-फिटिंग आकार ले लेगा।

कुछ समय से, फैशनपरस्तों की पारंपरिक राष्ट्रीय पोशाकों में रुचि रही है। यह बिल्कुल वही है जो अलेक्जेंडर III की पत्नी ने अपने हनीमून पर पहना था। ऐसी पोशाक की फिनिशिंग पर अच्छी खासी रकम खर्च हो सकती है।

यहां आपको 18वीं-19वीं सदी की खूबसूरत शादी की पोशाकों के कई और विकल्प दिखाई देंगे:

19वीं शताब्दी में एक दिलचस्प प्रवृत्ति शादी की पोशाकों का एक से अधिक बार उपयोग करना था। लड़की ने अपने जीवन में कई पोशाकें कई बार पहनीं, खासकर शाही और विशेष समारोहों में।

आज शादी की पोशाकों की ऐतिहासिक शैलियों और मॉडलों की ओर मुड़ना काफी दिलचस्प समाधान है। ऐसी शादी को याद रखा जा सकता है और अनोखी तस्वीरें और छापें छोड़ी जा सकती हैं। कई एटेलियर विशेष रूप से ऐसी पोशाकें सिलने में लगे हुए हैं। आप उनसे दूल्हे के लिए सूट भी ऑर्डर कर सकते हैं, क्योंकि हर चीज में ऐतिहासिकता का ध्यान रखना चाहिए। आप क्या सोचते हैं: क्या एक ऐतिहासिक शादी का अब कोई मतलब बनता है? आपको कौन से पीरियड के आउटफिट सबसे दिलचस्प लगे?

दुल्हन की शादी की पोशाक हमेशा काफी चर्चा का विषय रहती है। और हर दुल्हन का सपना होता है कि वह इसमें राजकुमारी जैसी दिखे। असली राजकुमारियाँ या राजकुमारों की दुल्हनें शादी के समय कौन सी पोशाकें पहनती हैं? बहुत जल्द हम इनमें से एक ड्रेस प्रिंस हैरी की मंगेतर मेघन मार्कल को देखेंगे और इसमें वह निश्चित रूप से अद्भुत दिखेंगी। इस बीच, आइए अतीत पर एक नजर डालें और 19वीं सदी की दुल्हनों के आकर्षक परिधानों की प्रशंसा करें।

वेल्स की चार्लोट ऑगस्टा

1816 में, राजकुमारी ने सैक्से-कोबर्ग के राजकुमार लियोपोल्ड से शादी की। हम कह सकते हैं कि पूरे ब्रिटेन को इस शादी का इंतज़ार था. सच तो यह है कि सिर्फ वेल्स की राजकुमारी चार्लोट की ही शादी नहीं हुई थी। उनके अलावा, जॉर्ज III के पास कोई पोते या पोती नहीं थी। इसलिए, राजवंश की निरंतरता की उम्मीदें चार्लोट से जुड़ी थीं। शादी का जश्न बहुत व्यापक रूप से मनाया गया - पूरा देश जश्न मना रहा था।

« ...उसकी पोशाक महीन जाली पर चांदी की लमही थी, भारी कढ़ाई वाली चांदी की पोशाक के ऊपर, जिसके हेम पर चांदी के गोले और फूलों की कढ़ाई थी। चोली और आस्तीन एक दूसरे के साथ समन्वित थे और ब्रुसेल्स फीता के साथ सुंदर ढंग से छंटनी की गई थी। बागा सफेद साटन से सजे चांदी के कपड़े का था, जिसमें एक कढ़ाईदार पाइपिंग थी जो पोशाक पर कढ़ाई से मेल खाती थी, और सामने एक शानदार हीरे के अकवार के साथ बांधा गया था। ये थी दुल्हन की पोशाक...».

लेकिन नवविवाहितों को एक साथ खुश रहने के लिए एक साल से थोड़ा अधिक समय दिया गया - चार्लोट की प्रसव के दौरान मृत्यु हो गई।
यदि 21 वर्ष की उम्र में उनकी मृत्यु नहीं हुई होती, तो वह अपने पिता और दादा (किंग जॉर्ज III) के बाद इंग्लैंड पर शासन करतीं। हालाँकि, ब्रिटेन के इतिहास ने एक अलग रास्ता अपनाया - रानी चार्लोट नहीं, बल्कि रानी विक्टोरिया सिंहासन पर बैठीं...

इंग्लैंड की महारानी विक्टोरिया

1837 में वह सिंहासन पर बैठीं और 1840 में उन्होंने सैक्से-कोबर्ग और गोथा के राजकुमार अल्बर्ट से शादी की। उनके प्यार की खूबसूरत कहानी से कई लोग परिचित हैं।

सिल्वर ब्रोकेड की तत्कालीन पारंपरिक शादी की पोशाक को त्यागकर, विक्टोरिया एक शानदार सफेद पोशाक और सफेद घूंघट में उत्सव में दिखाई दीं। भविष्य की रानी की पोशाक साटन से बनी थी और उत्तम लेस से सजाई गई थी, जिस पर सौ से अधिक लेसमेकर्स ने छह महीने तक काम किया था। विवाह समारोह के बाद, फीता के सभी नमूने नष्ट कर दिए गए।

विक्टोरिया ने अपने पहनावे का वर्णन इस प्रकार किया: " मैंने पुराने मॉडलों की नकल करते हुए लेस वाली एक सफेद साटन पोशाक पहनी हुई थी। आभूषण न्यूनतम थे: मेरा तुर्की हीरे का हार और झुमके, और मेरे प्रिय अल्बर्ट द्वारा मुझे दिया गया एक सुंदर नीलमणि ब्रोच".

इस पोशाक का शादी के फैशन पर निर्णायक प्रभाव पड़ा - तब से, सफेद दुल्हन की पोशाक का पारंपरिक रंग बन गया है। आज इस ड्रेस की तारीफ केंसिंग्टन पैलेस में की जा सकती है।

महारानी विक्टोरिया और अल्बर्ट के बच्चों की शादियाँ

1858 में, उन्होंने प्रशिया के राजकुमार फ्रेडरिक से शादी की, जिनसे उनकी अनौपचारिक और बहुत ही रोमांटिक सगाई तब हुई जब वह केवल 14 वर्ष की थीं और वह 21 वर्ष के थे। कुछ समय बाद वह प्रशिया की रानी बन गईं।

राजकुमारी एलिस मौड मैरी, विक्टोरिया और अल्बर्ट की बेटी

हेस्से और राइन की ग्रैंड डचेस, महारानी एलेक्जेंड्रा फोडोरोवना की मां। 1862 में उन्होंने प्रिंस लुडविग से शादी की, जो बाद में लुडविग चतुर्थ, हेस्से और राइन के ड्यूक बने।

शादी में कोई मज़ा नहीं था, क्योंकि अदालत अभी भी प्रिंस अल्बर्ट के लिए शोक में थी, जिनकी शादी से कुछ समय पहले मृत्यु हो गई थी।

महारानी विक्टोरिया एडवर्ड और डेनमार्क की एलेक्जेंड्रा के पुत्र, ग्रेट ब्रिटेन और आयरलैंड की रानी

जब डेनमार्क की राजकुमारी एलेक्जेंड्रा ने 1863 में महारानी विक्टोरिया के सबसे बड़े बेटे एडवर्ड, भावी एडवर्ड सप्तम से शादी की, तो उनकी शादी की पोशाक अपनी विलासिता में आश्चर्यजनक थी। वे कहते हैं कि वारिस के लिए दुल्हन का चयन व्यक्तिगत रूप से उनकी मां, रानी विक्टोरिया और उनकी बड़ी बहन, प्रशिया की क्राउन प्रिंसेस विक्टोरिया द्वारा किया गया था।

दुल्हन ने सफेद साटन की पोशाक पहनी थी। इसे सजाया गया था नारंगी फूल और मर्टल की मालाएँ और ट्यूल और होनिटोन लेस की झालरें" ट्रेन से " चाँदी का मौरा" चार रसीले लेस स्तरों ने लगभग पूरी स्कर्ट को ढँक दिया था; घूंघट भी फीते से बनाया गया था।
और शादी भी शानदार और धूमधाम से हुई.

ऐलेना ऑगस्टा विक्टोरिया, उर्फ ​​लेनचेन

1866 में, रानी विक्टोरिया की तीसरी बेटी हेलेना ने श्लेस्विंग-होल्स्टीन के गरीब जर्मन राजकुमार क्रिश्चियन से शादी की, जो उनसे 15 साल बड़े थे। उन्होंने वैवाहिक जीवन में एक लंबा और शांत जीवन जीया।

ग्रेट ब्रिटेन की लुईस, डचेस ऑफ अर्गिल

विक्टोरिया की बेटियों में सबसे खूबसूरत. 1871 में, उन्होंने राजकुमार से नहीं, बल्कि ब्रिटिश कुलीन वर्ग के प्रतिनिधि, जॉन कैंपबेल, मार्क्वेस ऑफ लोर्ने से शादी की। लुईस और जॉन की कोई संतान नहीं थी। लोर्ने के यौन रुझान के बारे में बहुत अप्रिय अफवाहें थीं।

ग्रेट ब्रिटेन की राजकुमारी बीट्राइस

जब सभी बड़ी बहनों की शादी हो गई और वे दूर चली गईं, केवल उनकी सबसे छोटी बेटी बीट्राइस अपनी मां के साथ रह गई। वह और उसकी माँ अविभाज्य थे। सभी को यकीन था कि बीट्राइस की किस्मत में उसकी माँ के साथ उसके घर में रहना लिखा था। विक्टोरिया ने भी इस पर भरोसा किया। लेकिन 27 साल की उम्र में बीट्राइस ने यह घोषणा करके सभी को चौंका दिया कि वह बैटनबर्ग के राजकुमार हेनरिक से शादी कर रही हैं।

1885 में, विक्टोरिया ने अपनी बेटी को शादी में अपनी शादी की पोशाक पहनने की अनुमति दी।

यूजिनी मोंटिजो, फ्रांस की अंतिम महारानी, ​​नेपोलियन III की पत्नी

29 जनवरी, 1853 को एक नागरिक विवाह समारोह हुआ। एवगेनिया ने गुलाबी साटन से बनी एक पोशाक पहनी थी, जिसे कीमती एलेनकॉन लेस से सजाया गया था।

उन्होंने पूरी तरह से ढके हुए आउटफिट में शादी की. और वह ऐसा करते हुए बहुत अच्छी लग रही थी!

शादी के लिए, एक सफेद मखमली पोशाक बनाई गई थी जिसमें लेस फ्लॉज़ से सजी एक पूरी स्कर्ट और पेप्लम और लंबी आस्तीन वाली एक टाइट-फिटिंग जैकेट थी। आस्तीन, पेप्लम और जैकेट के सामने वाले हिस्से को भी फीते से सजाया गया था।

और कुछ और राजकुमारी विवाह पोशाकें:

शादी की पोशाक का इतिहास क्या है? लगभग दसियों सदियाँ। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि एक पुरुष और एक महिला के मिलन का मुख्य कारण क्या था, चाहे वह भगवान हाइमन को श्रद्धांजलि हो, गणना या आपसी प्रेम - निष्पक्ष सेक्स का प्रत्येक प्रतिनिधि एक सुंदर सफेद पोशाक पहनना चाहता था . एक और बात यह है कि सदी दर सदी शादी के फैशन ने अपना मिजाज बदला है। आज आप कोई भी शादी का जोड़ा चुन सकते हैं और शीर्ष दस में शामिल हो सकते हैं, क्योंकि सब कुछ उपयुक्त है। पहले, कपड़ों में केवल सख्त सिद्धांत ही यह निर्धारित करते थे कि दुल्हन ने सही ढंग से कपड़े पहने हैं या नहीं। पिछली दो शताब्दियों में शादी की पोशाक का विकास क्या हुआ है?

19 वीं सदी मेंमहिलाओं के नैतिक चरित्र में नैतिकता सबसे आगे थी। इसलिए, क्या यह कोई आश्चर्य की बात है कि शादी (और न केवल) के कपड़े उनकी निकटता, हेम और आस्तीन की लंबाई से प्रतिष्ठित थे।

क्या ऐसी औपचारिक पोशाक उबाऊ नहीं लग रही थी? बिलकुल नहीं, क्योंकि कुछ लहज़े दुल्हन को सर्वोत्तम रूप में प्रस्तुत करने में मदद करते थे। उदाहरण के लिए, एक बहुत ही संकीर्ण कोर्सेट. इसमें महिला आकृति प्रतिष्ठित "वाइन ग्लास" आकार के करीब थी, हालांकि इसमें बहुत काम करना पड़ा: कसकर कस दिया गया, इसने दुल्हन को पूरी तरह से सांस लेने की अनुमति नहीं दी। रेशम, फीता और साटन का उपयोग पारंपरिक रूप से पोशाक बनाने के लिए सामग्री के रूप में किया जाता था।




सच है, 19वीं शताब्दी के मध्य तक, लेस गुमनामी में डूब गया, और उसकी जगह ऊंची कमर, उथली नेकलाइन और एक सिल्हूट ने ले ली, जो कि अधिक परिष्कृत और सुरुचिपूर्ण हो गया, जो कि 100 पर राज करने वाले शानदार, भव्य परिधानों के विपरीत था। साल पहले।









शायद पोशाक का केवल दिखने में बढ़ा हुआ पिछला हिस्सा ही पुराने दिनों की याद दिलाता है। एक विशेष पैड या एक साधारण फ्रेम संरचना का उपयोग करके एक समान प्रभाव प्राप्त किया गया था।






ऐसे खास दिन पर शादी की पोशाक के संक्षिप्त कट को कैसे सजाएं? उस समय के फैशनपरस्तों ने उदारतापूर्वक अपने परिधानों को रेशम, मखमल और सूती ऊन से बने कृत्रिम नारंगी फूलों से सजाया था। दुल्हन की पोशाक का एक और अनिवार्य गुण फीता था। नहीं, या बल्कि, फीता का एक समुद्र। उन्हें गोरा कहा जाता था, और सजावट स्वयं रेशम से बनी होती थी और उसमें हल्के एम्बर की अद्भुत नाजुक छटा होती थी। सच है, यह वैभव बहुत, बहुत नाजुक था, आसानी से ख़राब हो जाता था और सीधी धूप से दोस्ती नहीं करता था। लेकिन किसने कहा कि शादी की पोशाक का लाभ उसकी स्थायित्व में होना चाहिए, न कि उसकी सुंदरता में?

औपचारिक पोशाक की एक विशिष्ट विशेषता घूँघट थी। इसके अलावा, दुल्हन जितनी अधिक कुलीन और धनी होती थी, किसी भी शादी का यह अपरिहार्य तत्व उतना ही लंबा होता था। कुछ मामलों में, घूंघट की लंबाई हेम की लंबाई से कई मीटर आगे हो सकती है।

19वीं सदी के अंत तकशादी के फैशन ने पोशाक को सरल बनाने की दिशा में एक अतिरिक्त मोड़ दिया है, और नई सदीउस समय की दुल्हनों का स्वागत आरामदायक पोशाकों में किया जाता था जो उनके फिगर के अनुकूल होती थीं, नीचे से थोड़ी भड़की हुई, सफेद दस्ताने और बिना क्रिनोलिन के होती थीं।


















शायद जो नया युग आया है वह शादी की पोशाक के इतिहास में सबसे घटनापूर्ण था। पिछले कुछ दशकों में इसमें वस्तुतः बदलाव आया और इसने समाज में प्रचलित मनोदशा के अनुसार अपने स्वयं के तत्वों का परिचय दिया। इसलिए, 20 के दशक मेंएवांट-गार्ड पोशाकें, थोड़ी कोणीय और छोटी, पक्ष में थीं, और "क्लोचे" टोपी को तेजी से दुल्हन की हेडड्रेस के रूप में देखा जाने लगा।






30 के दशकशादी की पोशाकों की विशेष स्त्रीत्व द्वारा चिह्नित किया गया था।






सच है, युद्ध के समय ने औपचारिक पोशाक में अपना समायोजन किया, रेखाओं की गंभीरता और स्पष्टता पर जोर दिया।




सदी के मध्य में एक नए शांतिपूर्ण जीवन की शुरुआत हुई और रोमांस और संक्षिप्तता फिर से फैशन में आ गई। उन्हें हेम और आस्तीन की उल्लेखनीय कमी, एक पूर्ण स्कर्ट, और ट्रेनों और टोपी के गायब होने से चिह्नित किया गया था।





यदि पहले 70 के दशक 20वीं सदी के प्रतिनिधि अभी भी सार्वभौमिक परिधानों को प्राथमिकता देते हैं, जिसमें आप अपनी शादी और किसी अन्य उत्सव दोनों में दिखाई दे सकते हैं, लेकिन अब शादी के कपड़े पूरी तरह से व्यक्तिगत अवसरों के लिए उपयोग किए जाने लगे हैं। सिलाई के लिए गिप्योर का उपयोग तेजी से किया जा रहा है, जो पोशाक को अतिरिक्त कोमलता और रोमांस देता है, और लोकगीत तत्वों को संगठनों में देखा जा सकता है।




में 80-90 के दशकटोपियाँ, जिन्हें आमतौर पर "जूलियट्स" कहा जाता है, शादी के फैशन में लौट आईं, और इसे एक शराबी हेम के साथ पारंपरिक पोशाक और एक सफेद पतलून सूट में उत्सव में प्रदर्शित होने की अनुमति दी गई।


वह हमारे लिए क्या लाया? 21 शताब्दी? शादी की पोशाकों का मौजूदा फैशन इतना लचीला हो गया है कि इसमें सभी शैलियाँ और रुझान मिश्रित हो गए हैं, और कोई भी सही नहीं है। रनवे रुझानों ने व्यक्तिगत व्यक्तित्व, अपव्यय और विशिष्टता की अभिव्यक्ति का मार्ग प्रशस्त किया है। यदि आप अपने मंगेतर के सामने एक प्राचीन देवी की छवि में आना चाहते हैं, तो कृपया, नताशा रोस्तोवा आसान है, एक आधुनिक व्यवसायी महिला नाशपाती के छिलके जितनी सरल है।






लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि कितनी कल्पना जंगली है, ज्यादातर महिलाएं अभी भी हल्के रंगों के कपड़े पहनकर शादी करना पसंद करती हैं, जहां वही सफेद रंग प्रमुख रंग है। यह दुनिया भर में विभिन्न युगों की दुल्हनों द्वारा बोली जाने वाली एक सार्वभौमिक भाषा है, इसलिए इसकी प्रासंगिकता कभी नहीं खोएगी।
फोटो: Womanadvice.ru, Livemaster.ru, the-dress.ru, youmarriage.ru, wtalks.com।

19वीं सदी रूसी साम्राज्य और कुलीन वर्ग का उत्कर्ष का समय था, सुंदरता और रोमांस का समय था। इसलिए, 19वीं सदी की शैली में एक शादी एक अद्भुत रोमांटिक घटना बन सकती है जिसे आप जीवन भर याद रखेंगे, और ये यादें सबसे सुखद में से एक होंगी।

क्लासिक जीवन में आ गया

आइए एक कुलीन विवाह के संस्करण पर ध्यान दें। शायद ही कोई महिला इस बार प्रदर्शित होने वाली फिल्मों, महिलाओं की शानदार पोशाकें, टोपी, घूंघट, दस्ताने, टेलकोट, टक्सीडो और पुरुषों की शीर्ष टोपी, गेंदों और घोड़े से खींची जाने वाली गाड़ियों से मोहित न हुई हो।

19वीं सदी की शैली में एक शादी आपको इस रहस्यमय समय में ले जाएगी और इसके अनोखे माहौल को महसूस करने का मौका देगी।

शादी के निमंत्रणों की शानदार शैली में सजावट

उदाहरण के लिए, शादी के निमंत्रण कुलीन शैली में बनाए जा सकते हैं, जैसा कि इस फोटो में है - एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक सुनहरा फ्रेम और एक शब्दचित्र सुरुचिपूर्ण और परिष्कृत दिखता है।

आप निमंत्रण को पीले कागज के स्क्रॉल के रूप में भी डिज़ाइन कर सकते हैं, स्याही से हाथ से पाठ लिख सकते हैं और निमंत्रण को साटन रिबन से बांध सकते हैं। लेकिन यहां आपको एक अच्छे कैलिग्राफर की जरूरत पड़ेगी.

हमारी शादी के हाथों की मदद से, यह आसानी से 10 मिनट में किया जा सकता है!

19वीं सदी की शैली में दूल्हा और दुल्हन की छवियां

दूल्हा-दुल्हन की पोशाक रोमांटिक और सुरुचिपूर्ण होती है।

दूल्हे के लिए - एक तीन-टुकड़ा सूट - सीधे संकीर्ण पतलून, बनियान और टेलकोट, धनुष टाई। यदि एक टेलकोट आपके लिए बहुत असाधारण है, तो आप एक टक्सीडो का विकल्प चुन सकते हैं, लेकिन छवि को अधिक सटीक रूप से व्यक्त करने के लिए, आप एक क्लासिक दूल्हे की छवि को शीर्ष टोपी जैसे हेडड्रेस के साथ पूरक कर सकते हैं।

दुल्हन के लिए - खुले कंधों वाली एक क्लासिक पोशाक, गर्दन के चारों ओर मोतियों की माला, एक उत्तम टोपी (संभवतः एक घूंघट के साथ)। यदि शादी ठंड के मौसम में मनाई जाती है - एक मिंक कोट और मफ।

19वीं सदी की शैली में दुल्हन का शादी का गुलदस्ता

19वीं सदी की शैली में एक शादी का गुलदस्ता सुंदर और छोटा होता है, जो मुख्य रूप से गोल आकार का गुलाब से बना होता है। आप पेस्टल रंगों में चमकीले फूल और नाजुक गुलाब दोनों का उपयोग कर सकते हैं, यह सब हॉल की सजावट, दुल्हन की प्राथमिकताओं और पोशाक पर निर्भर करता है।

उज्ज्वल क्लासिक गुलदस्ता

अगर आपको फोटो में क्लासिक फैन का लुक पसंद है तो आप कुछ ऐसा ही कर सकते हैं।

मूल दुल्हन का गुलदस्ता

19वीं सदी के विवाह हॉल का स्थान और सजावट

19वीं सदी की शैली में विवाह समारोह के आयोजन स्थल का विशेष उल्लेख किया जाना चाहिए। यदि संभव हो तो आदर्श विकल्प एक शानदार हवेली या एक बड़ा हॉल किराए पर लेना होगा।

सफेद मेज़पोशों से ढकी गोल मेज़ें, क्रिस्टल ग्लास, शानदार सोने के क्रिस्टल झूमर, मेज़ों पर गुलाब के छोटे-छोटे गुलदस्ते और कैंडेलब्रा आपको 19वीं सदी में वापस ले जाएंगे।

मोमबत्ती की रोशनी, ऊंची खिड़कियां, क्लासिक फर्नीचर, प्लास्टर मोल्डिंग, कॉलम कमरे को एक बहुत ही खास माहौल देते हैं।

19वीं सदी का क्लासिक हॉल

एक बड़े कमरे में आप गाला बॉल का आयोजन कर सकते हैं, लेकिन इसके लिए आपको कम से कम वाल्ट्ज नृत्य करने में सक्षम होना चाहिए।

हॉल डिज़ाइन का उदाहरण

केक और आइसक्रीम 19वीं शताब्दी में पहले से ही लोकप्रिय थे; हलवाई जानते थे कि कई स्तरों में वास्तविक उत्कृष्ट कृतियाँ कैसे बनाई जाती हैं। यह अच्छा होगा यदि केक की सजावट में क्लासिक तत्व हों, उदाहरण के लिए, कॉलम, जैसा कि फोटो में है।

आइसक्रीम को बहु-स्तरीय व्यंजनों में भी रखा जा सकता है और तदनुसार सजाया जा सकता है। यदि आप चाहें, तो आप अपने मेहमानों को उस समय के कुलीन व्यंजनों - कैवियार, स्टेरलेट व्यंजन, खेल से प्रसन्न कर सकते हैं।

19वीं सदी की शैली का वेडिंग केक

वस्त्र एक प्रकार का दर्पण है जो एक निश्चित युग के रुझानों को दर्शाता है। और हम सिर्फ फैशन के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, क्योंकि कपड़े संस्कृति, दर्शन, राजनीति और एक विशेष समय अवधि के सामान्य वातावरण को प्रकट करते हैं। 19वीं शताब्दी, अन्य शताब्दियों की तरह, महिला सौंदर्य के एक निश्चित आदर्श की विशेषता है, जो कपड़ों और सहायक उपकरणों के माध्यम से व्यक्त की जाती है। 19वीं सदी की पोशाकों में एक से अधिक बार नाटकीय परिवर्तन हुए, क्योंकि इस दौरान लोगों के दिमाग में एक क्रांति आ गई। धार्मिक सिद्धांत, उपयोगितावादी सोच और पौराणिक धारणा बदल गई और यह सब कपड़ों में परिलक्षित हुआ।

19वीं सदी की शुरुआत की पोशाकों की शैलियाँ पुरातनता के युग की याद दिलाती थीं। वे लंबे, रसीले, कुछ हद तक नाटकीय थे। लेकिन एक दशक बाद, विचित्र, शानदार रोकोको शैली को सादगी और संक्षिप्तता की विशेषता वाली शैली से बदल दिया गया। महिलाओं ने तुरंत ग्रीक शैली के परिधानों के फायदों की सराहना की, उनके लिए जटिल और हमेशा आरामदायक न होने वाले परिधानों का आदान-प्रदान किया। हल्के कपड़े, ऊंची कमर, बस्ट लाइन के नीचे रिबन, गहरी नेकलाइन, पफ आस्तीन, फर्श की लंबाई - यह 19वीं सदी की शुरुआत की फैशनेबल महिलाओं की पोशाक थी। रंग योजना नीले, लाल और सफेद रंगों तक सीमित थी, और पोशाक को बैले फ्लैट्स और टखनों के चारों ओर बंधे रेशम रिबन के साथ पूरक किया गया था।

19वीं सदी के तीस के दशक में पहनावे में बदलाव आया। पहले की तरह, उनमें कमर ऊंची रही, लेकिन चोली की जगह आकर्षक कोर्सेट ने ले ली। हेम ने एक घंटी का आकार ले लिया, जो धातु से बने एक फ्रेम के साथ-साथ स्टार्चयुक्त पेटीकोट द्वारा प्रदान किया गया था। महारानी विक्टोरिया, जो एक फ़ैशनिस्टा के रूप में जानी जाती हैं, ने कमर को उसके सही स्थान पर "नीचे" किया, और धातु के फ्रेम का उपयोग करके अपने कपड़े की आस्तीन में वॉल्यूम जोड़ा। 19वीं सदी की बॉलरूम, शादी और यहां तक ​​कि घर की पोशाकों की एक विशिष्ट विशेषता उनकी शानदार ट्रिम और हेम पर अविश्वसनीय धूमधाम थी। ऐसे मॉडलों की व्यावहारिकता के बारे में बात करने की ज़रूरत नहीं है, लेकिन छवि की रूमानियत के मामले में उनकी कोई बराबरी नहीं है।

19वीं सदी के साठ के दशक में, रोकोको शैली के कपड़े फिर से फैशन में आ गए, लेकिन अब उन्होंने शानदार रफल्स, हेम और आस्तीन के किनारे पर दांत और एक नक्काशीदार बॉर्डर हासिल कर लिया है। महिलाओं ने सुरुचिपूर्ण टोपी, लंबी टोपी, दस्ताने, ओपनवर्क छतरियां, शॉल, फर मफ, साथ ही लेस-अप जूते और गहने को ऐसे संगठनों के लिए एक सफल संयोजन माना। दशकों बाद, हलचल के कारण रसीला हेम और भी अधिक चमकदार हो गया - एक विशेष पैड या लोचदार फ्रेम जो महिला नितंबों पर जोर देता है। सिल्हूट पतला और लंबा रहा।

19वीं सदी का अंत पहले फैशन हाउसों के उद्भव और प्रकाश उद्योग के बड़े पैमाने पर विकास द्वारा चिह्नित किया गया था। दुर्भाग्य से, महिलाओं के परिधानों ने अपनी विशिष्टता खो दी है, क्योंकि उन्हें बड़े पैमाने पर ऐसे बनाया जाता था जैसे कि वे कार्बन प्रतियां हों। सिल्हूट अधिक से अधिक सरल हो गए, सिलाई के लिए उपयोग की जाने वाली सामग्री अधिक सुलभ हो गई। लेकिन जो हो रहा था उसके कई फायदे भी थे, क्योंकि लगभग हर महिला फैशनेबल कपड़े पहन सकती थी। इसके अलावा, कपड़े पहनने के लिए अधिक व्यावहारिक और आरामदायक हो गए, जो अच्छी खबर थी।

और आज, फैशन में बीते युग की गूँज ध्यान देने योग्य है। 19वीं सदी की शैली में शादी के कपड़े काफी मांग में हैं, और आधुनिक मॉडल विकसित करते समय डिजाइनर अक्सर कोर्सेट, फूली हुई आस्तीन और रसीले तामझाम जैसे तत्वों का उपयोग करते हैं। यह नहीं कहा जा सकता कि 19वीं सदी का फैशन व्यावहारिक था, लेकिन पोशाक चुनते समय यह मानदंड हमेशा पहले स्थान पर नहीं होता है। सुंदरता, कोमलता, रोमांस और स्त्रीत्व - यही वह चीज़ है जो उन लड़कियों का मार्गदर्शन करती है जो 19वीं सदी की शैली में पोशाकें पसंद करती हैं।