द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान फैशन और स्टाइल। 40 के दशक की द्वितीय विश्व युद्ध की महिलाओं की वेशभूषा का फैशन और शैली

30 के दशक के अंत में, समाज में सैन्यवादी भावनाएँ प्रबल थीं, जिसके परिणामस्वरूप, अन्य बातों के अलावा, खेलों के प्रति लालसा पैदा हुई, जिसने उल्लेखनीय रूप से शांतिपूर्ण तरीके से प्रतिस्पर्धा और प्रधानता की भावना को महसूस किया।

इस समय, बड़े पैच पॉकेट, लैपल्स और कफ फैशन में आए। युद्ध की शुरुआत के साथ, सामग्री की कमी का सवाल उठा: चमड़ा, प्राकृतिक रेशम, ऊन और कपास का उपयोग सैन्य जरूरतों के लिए किया जाता था। इसके अलावा, 1940 में, "आपूर्ति प्रतिबंध डिक्री" जारी की गई थी, जिसमें कपड़ों के उत्पादन में उपयोग किए जाने वाले कपड़े की मात्रा को विनियमित किया गया था। यह सब, निश्चित रूप से, कट विवरण और परिष्करण की कमी में अतिसूक्ष्मवाद के फैशन में परिलक्षित होता था: स्कर्ट छोटी और संकीर्ण हो गईं, व्यावहारिक रूप से कोई सजावटी तत्व और अन्य विवरण नहीं थे जिनके लिए अतिरिक्त कपड़े के उपयोग की आवश्यकता होती थी। रंग योजना के लिए, यह भी अपनी विविधता से अलग नहीं था: काला, ग्रे, नीला, खाकी। उस युग के विशिष्ट सूट सैन्य वर्दी से मिलते जुलते थे: जैकेट में कंधे के पैड के साथ चौकोर कंधे होते थे, बेल्ट सेना की तरह बनाए जाते थे, और जेबें बड़ी बनाई जाती थीं। कपड़ों में सबसे आम तत्व पेंसिल स्कर्ट और शर्ट ड्रेस थे। 1942 के अंत से, बचत के परिणामस्वरूप, चीजें फैशन में आ गईं: सफेद ब्लाउज और शर्ट सिलने के लिए कुछ भी नहीं था, लेकिन मैं सुरुचिपूर्ण और साफ-सुथरा दिखना चाहता था।

30 के दशक के उत्तरार्ध में इतनी लोकप्रिय टोपियाँ, पहले तेजी से आकार में कम हुईं, और फिर पूरी तरह से स्कार्फ, बेरी, हेडबैंड और पगड़ी का स्थान ले लिया। इसके अलावा, ये टोपियाँ बहुत व्यावहारिक भी थीं, क्योंकि महिलाएँ हमेशा अपने बालों को उचित स्थिति में बनाए रखने में सक्षम नहीं होती थीं।

न केवल टोपी चुनने और पहनने और सौंदर्य प्रसाधनों के प्रतिस्थापन खोजने में, बल्कि स्वयं पोशाकें बनाने में भी सरलता दिखानी पड़ी। नई चीज़ें प्राप्त करना लगभग असंभव था, और युद्धकाल में यह तथ्य पुराने और हाथ से बने कपड़ों के प्रसार की ओर ले जाता है। पत्रिकाओं ने कई पुराने कपड़ों से बने "पैचवर्क ड्रेस" के फैशन की घोषणा की। यूके में सरकारी सहायता से बनाई गई फैशन पत्रिका "मेक एंड मेंड" ने सलाह दी कि बोतल के ढक्कन, कॉर्क और कैसेट रीलों से अपने खुद के गहने कैसे बनाएं। सामग्री और चीजों की कमी ने इस तथ्य को जन्म दिया कि एक ही रंग और बनावट के जैकेट और स्कर्ट के साथ एक रूढ़िवादी महिला सूट में ऊपर और नीचे, विभिन्न प्रकार और रंगों के कपड़ों से सिलना शामिल हो सकता है। महिलाओं ने पेंसिल से अपने पैरों पर एक साफ काली रेखा खींचकर स्टॉकिंग्स पर पैसे भी बचाए।

हालाँकि, युद्ध के अभावों और प्रतिबंधों ने न केवल सामान्य महिलाओं, बल्कि कई डिजाइनरों की कल्पना को भी मजबूर कर दिया, और उन्हें नए सिल्हूट बनाने और नई सामग्रियों का उपयोग करने के लिए प्रेरित किया जो उस समय की भावना से मेल खाते थे। उदाहरण के लिए, द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत में, फ्रांसीसी रॉबर्ट पिगुएट और ब्रिटिश एडवर्ड मोलिनेक्स ने हुड और पायजामा के साथ कोट बनाए, उन्हें "आश्रयों के लिए" कपड़ों के रूप में स्थान दिया। एल्सा शिआपरेल्ली ने बड़ी जेबों और चौग़ा के साथ गर्म कॉरडरॉय सूट प्रस्तुत किए, और जूता और सहायक निर्माताओं ने बड़े बैग जोड़े जिनमें गैस मास्क और आरामदायक कम एड़ी वाले जूते रखे जा सकते थे। सैन्य जरूरतों के लिए प्राकृतिक चमड़े को संरक्षित करने के लिए, जूतों की एड़ी और तलवे लकड़ी के बनाए जाने लगे, और ऊपरी हिस्सा साबर या अन्य सामग्री से बनाया जाने लगा।

युवा इटालियन साल्वाटोर फेरागामो इसमें विशेष रूप से सफल रहे, उन्होंने पुआल, फेल्ट, लेदरेट, भांग और यहां तक ​​​​कि सिलोफ़न से भविष्य के जूते के मॉडल बनाए। गुच्चियो गुच्ची, जो उस समय तक पहले से ही प्रसिद्ध हो चुके थे, सामान्य उच्च गुणवत्ता वाली सामग्रियों की आपूर्ति में रुकावटों का सामना करते हुए, बैग के उत्पादन में लिनन, भांग और बांस की शुरुआत की (परिणामस्वरूप, 1947 में बांस के साथ प्रसिद्ध चमड़े का बैग हैंडल दिखाई देगा)।

40 के दशक में फैशन में क्रांतिकारी आविष्कारों में से एक नायलॉन था। नायलॉन से बनी पहली स्टॉकिंग्स 1940 में जनता के सामने पेश की गईं और बाद में उन्होंने इससे अंडरवियर बनाना शुरू किया। नायलॉन का व्यापक उपयोग रेशम की कमी के कारण हुआ - युद्ध के दौरान इसका उपयोग मुख्य रूप से पैराशूट, मानचित्र और बुलेट बैग के निर्माण के लिए किया गया था।

नाजी सेना द्वारा पेरिस पर कब्ज़ा करने के बाद, कुछ डिजाइनर, जैसे कि, राज्यों में चले गए, कुछ ने बस अपने बुटीक बंद कर दिए, जैसे। हालाँकि, हिटलर की योजनाओं में पेरिस को एक फैशन राजधानी के रूप में रखना शामिल था जो जर्मन अभिजात वर्ग की जरूरतों को पूरा करेगा। और कई फैशन हाउसों ने युद्ध के दौरान काम किया - उनमें लैनविन, बालेंसीगा, रोचास, नीना रिक्की, जैक्स फाथ और अन्य शामिल थे।

डिजाइनरों को नाज़ी संस्कृति के प्रभाव के आगे झुकना पड़ा: 40 के दशक में एक जर्मन महिला का आदर्श एक मजबूत और एथलेटिक महिला मानी जाती थी जो खेतों में काम कर सकती थी और बच्चों का पालन-पोषण कर सकती थी। इसलिए किसान और मध्ययुगीन वेशभूषा से लिए गए नए रूपांकनों का उदय हुआ: पोशाकों पर पुष्प प्रिंट, ब्लाउज पर कढ़ाई, चेकर्ड शिकार सूट और चौड़ी-चौड़ी पुआल टोपी फैशन में आईं। खुले मैदान में फूल चुनती एक खूबसूरत किसान महिला की छवि फैशन पत्रिकाओं के बीच पसंदीदा बन गई है।

पेरिस पर कब्जे के बाद से, फैशन वेक्टर संयुक्त राज्य अमेरिका में स्थानांतरित हो गया है। अमेरिकी महिलाएं, जो युद्ध-पूर्व के वर्षों में फ्रांसीसी हाउते कॉउचर के ग्राहकों का बड़ा हिस्सा थीं, ने अपने स्वयं के फैशन उद्योग के तेजी से विकास और पहनने के लिए तैयार कपड़ों - प्रेट-ए-पोर्टे के व्यापक वितरण में योगदान दिया।

उदाहरण के लिए, क्लेयर मैकएर्डेल ने सूती और ऊनी कपड़ों से बने साधारण कट के साथ व्यावहारिक और साथ ही अभिनव खेलों की एक श्रृंखला पेश की, और कैप्सूल अलमारी के विचार के पूर्वज भी बन गए।

: छोटे आकर्षक कपड़े

1946 में, नए युग को पहले "बड़े धमाके" द्वारा चिह्नित किया गया था - बिकनी स्विमसूट की प्रस्तुति, जिसे लुई रेर्ड द्वारा बनाया गया था और बिकनी एटोल के नाम पर रखा गया था। दूसरा फैशन "विस्फोट" 1947 में क्रिश्चियन डायर द्वारा दुनिया के सामने अपना नया लुक कलेक्शन पेश करने के कारण हुआ, जिसमें उन्होंने

करें

ठंडा

चालीस के दशक का फैशन फैशन हाउसों और डिजाइनरों द्वारा तय नहीं किया गया था, बल्कि उन कठोर परिस्थितियों से तय किया गया था जिनका दुनिया के लगभग सभी देशों को सामना करना पड़ा था।

1939 में, विश्व युद्ध शुरू हुआ और उसी क्षण से उद्योग (प्रकाश उद्योग सहित) ने मोर्चे का समर्थन करने के लिए काम करना शुरू कर दिया। कपड़े दुर्लभ होते जा रहे हैं; विशेष रूप से, सैन्य जरूरतों के अलावा अन्य उद्देश्यों के लिए कपास, रेशम और चमड़े के उपयोग पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। इसके परिणामस्वरूप, 40 के दशक की महिलाओं के कपड़ों की कटौती में अतिसूक्ष्मवाद का बोलबाला है और इसमें कोई सजावटी तत्व, ड्रेपरियां या अन्य विवरण नहीं हैं जिनके लिए कपड़े के अतिरिक्त फुटेज की आवश्यकता होती है।

उस समय की दो मुख्य परिधान शैलियाँ खेल शैली और सैन्य शैली थीं।

रंग योजना विविध नहीं थी: काला, नीला, ग्रे, खाकी। प्रिंटों के बीच, आप कभी-कभी मटर या छोटे फूल पा सकते हैं।

कपड़ों की बहुत सामान्य वस्तुएँ हैं:

पेंसिल स्कर्ट घुटने के ठीक नीचे एक बहुत ही संकीर्ण स्कर्ट होती है।

शर्ट ड्रेस एक अविश्वसनीय रूप से व्यावहारिक वस्तु है। इसे अक्सर बेल्ट, बेल्ट, पट्टियों और बड़ी जेबों के साथ पूरक किया जाता था।

सफेद कॉलर और कफ. किसी भी कार्यक्रम के लिए उपयोग किया जाता है जब आप अधिक सुरुचिपूर्ण और सुंदर दिखना चाहते थे। एक सफेद ब्लाउज के लिए पर्याप्त कपड़ा नहीं हो सकता है, इसलिए कपड़े या रंगीन ब्लाउज के लिए सिलने वाले कॉलर और कफ ऐसे मामलों के लिए एक वास्तविक मोक्ष बन गए हैं।

जूतों की भारी कमी थी. उद्योग केवल लकड़ी के तलवों वाले चमड़े के जूते पेश करता था।

सलाम. चालीस के दशक की शुरुआत से, टोपियाँ तेजी से आकार में कम हो गईं, और फिर अलमारी से पूरी तरह से गायब हो गईं। उनकी जगह स्कार्फ, शॉल और बेरेट ने ले ली।

बुना हुआ सामान और सहायक उपकरण फैशन में थे।

सौंदर्य प्रसाधन व्यावहारिक रूप से दुकानों की अलमारियों से गायब हो गए हैं। लिपस्टिक एक अफोर्डेबल विलासिता बन गई है। अपवाद अमेरिका था, एक ऐसा देश जिसके क्षेत्र पर कोई युद्ध नहीं हुआ था, और जिसे आर्थिक रूप से रूस और यूरोप की तुलना में बहुत कम नुकसान हुआ था। अमेरिका में, फ़ैशनपरस्त लोग पाउडर और लिपस्टिक दोनों खरीद सकते थे, जिनमें से बाद वाला विभिन्न, अक्सर काफी चमकीले रंगों में आता था।

शादी के फैशन में भी यही चलन स्पष्ट था। न्यूनतम विवरण के साथ, पोशाकें छोटी बनाई गईं। दुल्हनों को अक्सर साधारण सूट में देखा जा सकता था; सफेद पोशाकें दुर्लभ थीं। अपवाद, फिर से, अमेरिका था, जहां शादी के कपड़े अभी भी लंबे, सफेद, लंबे घूंघट से पूरित थे।

युद्ध की समाप्ति के बाद, जब धीरे-धीरे आर्थिक स्थिति में सुधार होने लगा, तो फैशन ने फिर से महिलाओं के जीवन में एक महत्वपूर्ण स्थान ले लिया। 1947 में, क्रिश्चियन डायर ने फैशन में एक नए युग की शुरुआत को चिह्नित करते हुए, कपड़े का अपना पहला संग्रह जारी किया। लेकिन यह पहले से ही 50 के दशक में होगा।

पिछली शताब्दी के 40 के दशक की शुरुआत में चल रहे विश्व युद्ध का साया था। फैशन जगत के लिए सैन्य संघर्ष हमेशा एक बड़ी चुनौती रहे हैं। कपड़ों के प्रति नजरिया और चीजों की मदद से खुद को पेश करने का विश्वदृष्टिकोण बदल रहा है। हर चीज़ में व्यावहारिकता और स्थायित्व सामने आता है। लोगों की नियति बदलती है और फैशन जगत के प्रतिनिधि भी अपवाद नहीं हैं। कई लोगों को परिस्थितियों के अनुकूल ढलने या अपनी गतिविधियों को पूरी तरह से रोकने के लिए मजबूर किया जाता है। पिछली सदी के 40-50 के दशक का फैशनदुखद और आनंदमय दोनों तरह की घटनाओं से भरा हुआ था।

युद्ध में भाग लेने वाले सभी देशों का फैशन उद्योग कमजोर हो गया था और दयनीय स्थिति में था। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान कई पेरिसियन फैशन हाउस बंद कर दिए गए थे। उनमें सेमैसन वियोनेट और मैसन चैनल . कुछ डिज़ाइनर, जिनमें शामिल हैंमेनबोचर , न्यूयॉर्क चले गए। फ्रांसीसी राज्य के नैतिक और बौद्धिक पुन:शिक्षा के पूर्ण पैमाने के कार्यक्रम ने फैशन की दुनिया को नजरअंदाज नहीं किया। स्टाइलिश पेरिसियन महिला की जगह एक विश्वसनीय पत्नी और एक युवा एथलेटिक लड़की की छवि ले ली गई, जो नए शासन के एजेंडे के अनुरूप थी। जर्मनी ने फैशन हाउसों सहित पूरे फ्रांसीसी फैशन उद्योग के आधे से अधिक हिस्से पर कब्जा कर लिया, और यहां तक ​​कि फ्रांसीसी फैशन को बर्लिन या वियना में स्थानांतरित करने का सवाल भी उठाया गया। हाउते कॉउचर के लिए चैंबर ऑफ कॉमर्स के अभिलेखागार को जब्त कर लिया गया, जिसमें ग्राहकों की एक विस्तृत सूची भी शामिल थी। इन सबका उद्देश्य उस एकाधिकार को तोड़ना था जिससे कथित तौर पर तीसरे रैह के प्रभुत्व को खतरा था। उस समय फ्रांस में 92 फैशन हाउस थे।

कपड़े की भारी कमी थी, इसलिए पैसे बचाने के लिए पोशाक की लंबाई अधिक से अधिक हो गई। यह रोजमर्रा के पहनावे और शाम के पहनावे दोनों पर लागू होता है। 1940 के बाद से, एक निश्चित विनियमन पेश किया गया था, जिसके अनुसार एक कोट पर 4 मीटर से अधिक कपड़ा खर्च नहीं किया जा सकता था, और एक ब्लाउज पर 1 मीटर से अधिक नहीं। सस्ती सामग्री का अधिक से अधिक उपयोग किया जाने लगा, और प्राकृतिक सामग्री का उपयोग किया जाने लगा। कृत्रिम के साथ प्रतिस्थापित। लेकिन इसके बावजूद, कॉउचर ने अपने बैनर को सुरक्षित रखने के लिए हर संभव कोशिश की। हास्य और तुच्छता कब्जे वाले अधिकारियों के खिलाफ बचाव का मुख्य तरीका बन गया, जिसकी बदौलत फैशन जीवित रहने में सक्षम था। जबकि कुछ लोग तर्क देते हैं कि अमीर नाजी पत्नियों ने फ्रांसीसी फैशन को संरक्षित करने में मदद की, वास्तव में रिकॉर्ड बताते हैं कि उस समय फैशन हाउस के ग्राहकों में अमीर पेरिसवासी, विदेशी राजदूतों की पत्नियां, काले बाजार के ग्राहक और अन्य सैलून संरक्षक शामिल थे, उनमें जर्मन महिलाएं भी शामिल थीं। अल्पसंख्यक। युद्ध के दौरान, जैक्स फाथ, मैगी रूफ, नीना रिक्की, मार्सेल रोचास, जीन लाफौरी, मेडेलीन व्रामेंट जैसे फैशन हाउस ने काम किया।

व्यवसाय के दौरान, महिलाओं के लिए अपने नीरस रूप में विविधता और रंग जोड़ने का एकमात्र तरीका टोपी के माध्यम से था। पोशाक या सूट बदलना महंगा है, लेकिन टोपी सबसे सस्ती है। लगभग सभी टोपियाँ पगड़ी थीं, जो सिर के ऊपर ऊँची थीं, क्योंकि यह मॉडल केश के आकार से मेल खाता था। फेंटे हुए कर्ल ऊपर उठ गए या एक जूड़े में इकट्ठा हो गए, एक जाल में फँस गए। यूएसएसआर में, ऐसे हेयर स्टाइल को "घटिया छोटे घर" कहा जाता था। इसके अलावा, यह वास्तव में ऐसा था, क्योंकि पैसे बचाने के लिए, वे अपने बाल सप्ताह में एक बार से अधिक नहीं धोते थे। हेडड्रेस का उद्देश्य बालों को दिखाना नहीं था, बल्कि उन्हें पूरी तरह छिपाना था और पगड़ी के आकार ने यह काम बखूबी किया।

पगड़ी का फैशन कैरेबियन से आया। युद्ध के दौरान, फ्रांस, फ्रांसीसी फैशन के मुख्य उपभोक्ता, अमेरिका से कट गया और संयुक्त राज्य अमेरिका ने अपना ध्यान कैरेबियाई देशों: क्यूबा, ​​​​प्यूर्टो रिको, त्रिनिदाद और टोबैगो पर केंद्रित कर दिया। लैटिन अमेरिकी देशों में बागानों में काम करने वाली महिलाएं धूप से खुद को बचाने के लिए अपने सिर के चारों ओर पगड़ी जैसी कोई चीज बांधती थीं। और ब्राजीलियाई अभिनेत्री कारमेन मिरांडा को धन्यवाद , हॉलीवुड में प्रसिद्ध, उनके लिए बनाए गए प्लेटफ़ॉर्म जूते बहुत लोकप्रिय हुए। मिरांडा छोटा था (लगभग 149 सेमी) और ऐसे जूतों का सच्चा प्रवर्तक बन गया। लंबी दिखने के लिए उन्होंने प्लेटफॉर्म और करीब 20 सेमी की हील्स पहनी थी और सिर पर पगड़ी पहनी थी। पगड़ी बचे हुए कपड़े से बनाई जाती थी और इसके निर्माण के लिए फेल्ट टोपियों की तरह विशेष सामग्री या उपकरणों की आवश्यकता नहीं होती थी। उस समय के इनोवेटिव मिलिनर्स में पॉलीन एडम, सिमोन नौडेट, रोज़ वालोइस और ले मोनियर शामिल थे।

विभिन्न पैकेजिंग को सरल बनाया गया और लकड़ी, पुआल, बांस और प्लास्टिक जैसी सस्ती सामग्री का उपयोग आम हो गया। शारीरिक श्रम फिर से फैशन में आ रहा है, केवल इस बार यह सस्ता है। जूतों और सहायक उपकरणों का मंच लकड़ी से बनाया जा सकता है। चमड़ा तेजी से अनुपलब्ध हो गया क्योंकि इसे सेना की जरूरतों के लिए लिया जाता था। पैसे बचाने के लिए महिलाओं के लिए चमड़े की बेल्ट 3 सेमी से अधिक चौड़ी नहीं होनी चाहिए। पैचवर्क शैली, जो पहले गांवों में कंबल बनाने के लिए उपयोग की जाती थी और पहले कभी उच्च फैशन में नहीं थी, लोकप्रिय हो रही है। लेकिन कठिन आर्थिक स्थिति के कारण इसे रोजमर्रा के पहनावे में शामिल कर लिया गया है। महिलाएं सुंदर और आकर्षक दिखने के लिए अपनी कल्पना का इस्तेमाल करती हैं। रिबन, कपड़ों का संयोजन और यहां तक ​​कि पर्दों का भी उपयोग किया जा सकता है।

एल्सा शिआपरेली को संयुक्त राज्य अमेरिका जाने के लिए मजबूर किया गया था, लेकिन उन्होंने अपना घर बंद नहीं किया, बल्कि स्वीडन आइरीन डाना को प्रबंधन सौंपा। अमेरिका में एल्सा रेड क्रॉस को फैशन पर व्याख्यान देने में व्यस्त थी। उनकी अनुपस्थिति में, सदन की प्रमुख मॉडल कीव में जन्मी वरवारा रैपोनेट थीं, जो रूस से आई थीं। 1944 में पेरिस की मुक्ति के बाद, शिआपरेल्ली फ्रांस अपने घर लौट आईं, लेकिन उनकी अनुपस्थिति के दौरान, युवा डिजाइनर सामने आए जो उनके साथ प्रतिस्पर्धा कर सकते थे। 1947 में, एल्सा सदन में काम करने के लिए फ्रांसीसी अभिजात ह्यूबर्ट डी गिवेंची को ले गई।

शिआपरेल्ली की निरंतर प्रतिद्वंद्वी, कोको चैनल ने 1940 में अपना घर बंद कर दिया। और 1944 में, जब पेरिस आज़ाद हुआ, तो चैनल फ़्रांस से भाग गया ताकि दमन का शिकार न हो, क्योंकि कब्जे के दौरान उसका सज्जन गेस्टापो अधिकारी था। उन्होंने स्विट्जरलैंड में निर्वासन में 10 साल बिताए।

प्रसिद्ध फैशन हाउसों में से एक मैडम ग्रे का घर था, एक फ्रांसीसी डिजाइनर जिसने बिना पैटर्न के सीधे मॉडल पर कपड़े बनाए। अपनी युवावस्था में, उन्होंने मूर्तिकला और चित्रकला का अध्ययन किया, जिसका उपयोग उन्होंने अपने बाद के काम में किया। 1933 में, उन्होंने अपना पहला सैलून खोला, जिसे उन्होंने 1940 में युद्ध की शुरुआत में बंद कर दिया और अपने परिवार के साथ कब्जे वाले पेरिस से फ्रांस के दक्षिण में चली गईं। लेकिन कठिन वित्तीय स्थिति के कारण, वह पेरिस लौट आईं और काम करना जारी रखा। उसने जर्मनों द्वारा लगाए गए प्रतिबंधों का हर संभव तरीके से विरोध करने की कोशिश की। उसने अनुमति से अधिक कपड़ा खर्च किया, नाज़ी मालकिनों को परोसने से इनकार कर दिया और नाज़ियों के लिए एक फैशन शो में फ्रांस के राष्ट्रीय रंगों में एक संग्रह प्रस्तुत किया। और 1943 में मैडम ग्रे हाउस को कपड़े की सीमा पार करने और अधिकारियों का विरोध करने के कारण बंद कर दिया गया था। मैडम ग्रे फिर से भाग गईं और अपनी मुक्ति के बाद 1945 में पेरिस लौट आईं। 1947 में, उन्हें राष्ट्र के नैतिक अधिकार के रूप में लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया। इस तथ्य के बावजूद कि उसके मॉडल डायर से बिल्कुल अलग थे, उसके कई प्रशंसक थे। ड्रेपरियां और मुलायम कपड़े ही उनकी पोशाकों को दूसरों से अलग करते हैं। मैडम ग्रे के कुछ ग्राहक थे एल्सा ट्रायोलेट और लिली ब्रिक.

उस समय की कई प्रसिद्ध अभिनेत्रियों ने फैशन के विकास में योगदान दिया। रीटा हेवर्थ, मार्लीन डिट्रिच, कैथरीन हेपबर्नबहुत लोकप्रिय थे और उनकी अपनी शैली और कल्पना थी। सुंदर फीते के अभाव में, 40 के दशक में चीज़ें अक्सर फर के टुकड़ों से तैयार की जाती थीं। सिल्वर फॉक्स, जो संयुक्त राज्य अमेरिका और साइबेरिया में पाला गया था, बहुत लोकप्रिय था। हर महिला का सपना होता है कि उसके पास सिल्वर फॉक्स कॉलर या मफ हो। कपड़ों में रंग मुख्यतः गहरे थे: भूरा, गहरा बरगंडी, गहरा नीला। विशुद्ध रूप से व्यावहारिकता के कारणों से, गहरे रंग के कपड़ों को बार-बार साफ करने की आवश्यकता नहीं होती है। युद्ध के दौरान सबसे फैशनेबल कपड़ों में से एक क्रेप (मैट ऊनी कपड़ा) था, और एक बहुत लोकप्रिय सूट जैकेट और ड्रेस संयोजन था। युद्ध काल की सबसे वर्तमान शैली थी: चौड़े कंधे पैड, कमर पर जोर देने वाली एक बेल्ट, एक सीधी स्कर्ट, पैच जेब। ये सभी एक सैन्य वर्दी के विवरण थे। पहले इस्तेमाल किए गए चमड़े के प्रतिस्थापन के रूप में, सरीसृप चमड़े से बने उत्पाद फैशन में आ रहे हैं: अजगर, मगरमच्छ और छिपकली। बैंकों से सोना माँगा गया और सोने की वस्तुएँ काफी दुर्लभ हो गईं। सहायक उपकरण चमकदार धातु से बने होते थे, और ऐसे हिस्से जिनमें स्पष्ट रूप से सैन्य थीम होती थी, जैसे चेन, ताले और बैंडोलियर के आकार के बैग, फैशन में आए। सामान और गहनों का उत्पादन कम होने लगा और कारीगरों ने अपने दम पर बटन और विभिन्न सजावटें बनाईं।

वर्थ फैशन हाउस 19वीं शताब्दी के अंत में बहुत प्रसिद्ध, ने अपनी लोकप्रियता खो दी और 40 के दशक में उसके साम्राज्य का पतन हो गया। युद्ध के दौरान फ़्रांस का मुख्य वस्त्र निर्माता था लुसिएन लेलोंग, हाउते कॉउचर के पेरिस सिंडिकेट के अध्यक्ष। और लेलॉन्ग हाउस में मुख्य डिजाइनर थे क्रिश्चियन डाइओर, दूसरा डिजाइनर - पियरे बाल्मेन. युद्ध के बाद वे नौकरी छोड़ देंगे और अपना फैशन हाउस खोलेंगे। क्रिश्चियन डायर 1947 में "द किंग" नामक अपना पहला संग्रह दिखाएंगे, जिसकी विशिष्ट विशेषताएं एक जोरदार बस्ट, एक ततैया कमर और एक पूर्ण स्कर्ट होंगी। बार जैकेट और टखने तक पहुंचने वाली क्रिनोलिन स्कर्ट से युक्त घंटे के चश्मे के सिल्हूट ने पूरी दुनिया को जीत लिया।

यह युद्ध के बाद स्त्रीत्व और युद्ध-पूर्व विलासिता की ओर वापसी थी, और इसने फ्रांसीसी हाउते कॉउचर के पुनरुद्धार को भी चिह्नित किया। डायर की लोकप्रियता तेजी से बढ़ी, और इसे अमेरिकी के संपादक, कुछ विज्ञापनों द्वारा सुगम बनाया गया हार्पर का बासर, कार्मेल स्नोउसने कहा कि यह एक "नया रूप" था! इस तरह इस शैली का जन्म हुआ नया रूप. कई लोगों ने इसे बेकार माना, क्योंकि इस शैली की स्कर्ट में बहुत सारे कपड़े का उपयोग होता था, और अभी भी एक राशनिंग प्रणाली थी। कुछ पोशाकों के लिए 16 से 100 मीटर तक कपड़े और ट्यूल की आवश्यकता होती है। इसके अलावा, हमें उपयुक्त चड्डी और अच्छी ब्रा की आवश्यकता थी।

इसके साथ ही क्रिश्चियन डायर ने बहुत ही साधारण बटनों का प्रयोग किया। उनका मानना ​​था कि 4 छेद वाले साधारण काले बटन सुंदरता की पराकाष्ठा थे। हालाँकि हाउस ऑफ़ डायर ने भी "सैन्य" शैली में सूट बनाए, यह अमेरिकी कामकाजी महिलाओं के लिए संभव था जो फ्रांसीसी फैशन की सक्रिय उपभोक्ता बनी रहीं।

1947 में, एक युवक डायर हाउस में काम करने आया पियरे कार्डिनजिन्होंने अपने करियर की शुरुआत एक थिएटर कलाकार के रूप में की थी। और 1950 में उन्होंने अपना खुद का फैशन हाउस खोला। एक साल बाद उन्होंने महिलाओं के कपड़ों का अपना पहला संग्रह दिखाया और 1957 में उन्हें हाई फैशन सिंडिकेट में स्वीकार कर लिया गया। वह कपड़ों के मामले में भविष्यवादी शैली के गायक थे। ज्वलंत छवियां बनाते समय, उन्होंने विशेष रूप से महिला आकृति की सुंदरता की परवाह नहीं की। आयताकार सिल्हूट सभी खामियों को छिपाते हैं। अवंत-गार्डे दिशा उनके काम का आदर्श वाक्य था।

लेकिन कार्डिन न केवल भविष्य के फैशन के निर्माता थे, बल्कि एक उत्कृष्ट उद्यमी भी थे। वह रेडी-टू-वियर बिक्री के एक नए रूप के हिस्से के रूप में अपनी कृतियों को कम कीमत पर बेचने वाले पहले व्यक्ति थे। व्यापारिक घरानों के साथ सहयोग करते हुए, उन्होंने अपने संग्रह को अपने नाम के तहत प्रदर्शित किया, लेकिन अधिक किफायती मूल्य नीति पर। इसके लिए 1959 में उन्हें नियमों का उल्लंघन करने और हाई फैशन की छवि को ख़राब करने के लिए सिंडिकेट से निष्कासित कर दिया गया था। लेकिन कार्डिन एक दूरदर्शी निकले और कुछ समय बाद कई डिजाइनरों ने उनके उदाहरण का अनुसरण किया।

क्रिस्टोबल बालेनियागागा, स्पैनिश डिजाइनर, उस समय के सबसे प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों में से एक। उन्होंने अपना करियर 30 के दशक में फ्रांस जाकर शुरू किया। 1937 में, उन्होंने अपना खुद का फैशन हाउस खोला और 60 के दशक तक अपनी गतिविधियाँ जारी रखीं। स्पेनियों के लिए, Balenciaga आज भी एक "राष्ट्रीय नायक" है। Balenciaga सूट बहुत महंगे हैं, $10,000 और उससे अधिक तक। उनकी वेशभूषा के विशिष्ट विवरणों में से एक पेप्लम की उपस्थिति है, जो स्पेनिश पोशाकों में लोकप्रिय है।

युद्ध के दौरान शंघाई फैशन की राजधानियों में से एक बन गया, क्योंकि उस समय वहां बहुत अंतरराष्ट्रीय आबादी रहती थी: फ्रांसीसी, ब्रिटिश और कई रूसी प्रवासी। ऐसे कई फैशन हाउस थे जो रूस से आए प्रवासियों द्वारा खोले गए थे, और कई महिलाएं कैबरे, थिएटर, रेस्तरां में काम करती थीं और नए उत्पादों का ध्यानपूर्वक पालन करती थीं। चीन पर कब्ज़ा करने वाले जापानियों के लिए, यूरोपीय फ़ैशन एक वास्तविक खोज थी।

युद्ध के बाद की अवधि में, संपूर्ण कपड़ा उद्योग दयनीय स्थिति में था। लंबे समय तक, फैशन डिजाइनर तंग स्थिति में थे और हर चीज में कुल बचत कर रहे थे। लागत अंतर को भरने के लिए, अवसर मिलते ही डिजाइनरों ने अधिक कपड़े का उपयोग करना शुरू कर दिया। युद्ध के बाद के वर्षों में सामने आया एक नया उत्पाद सुखद है। युद्ध के समय सीधी पेंसिल स्कर्टों का स्थान चौड़ी स्कर्टों ने ले लिया, जो घुटनों से काफी नीचे तक गिरती थीं। पुरुष युद्ध से लौट आए और महिलाओं के कपड़ों ने एक नई दिशा ले ली। उसे फिर से आकर्षक, स्त्री और सेक्सी दिखना था। लालित्य का दौर शुरू होता है, शांत स्वर जो पुरुषों को डराते नहीं हैं।

1947 के बाद से, पगड़ी के स्थान पर छोटी टोपियाँ फैशन में आ गई हैं और चौड़ी हील्स और प्लेटफ़ॉर्म के बजाय, स्टिलेटो हील्स, जिनकी एड़ियों में विमान निर्माण से ली गई धातु की पिनें डाली गई थीं। नए लुक के दौर में तमाम नाजुक पाउडर शेड्स फैशन में आ गए हैं। "चेंटरेल" के रूप में चश्मे का नया रूप। हाई फैशन की दुनिया में "स्वर्ण युग" शुरू होता है।

40 के दशक के अंत में, यूएसएसआर में एक असामान्य उपसंस्कृति उत्पन्न हुई, जो अमेरिकी जीवन शैली की नकल करने वाले युवाओं का एक समुदाय था। 1949 में, पत्रिका "क्रोकोडाइल" में डी.जी. बिल्लाएव के प्रकाशन के बाद, "हिपस्टर्स" नामक एक सामंत, इस नाम को नई दिशा के लिए मजबूती से सौंपा गया था। यह आंदोलन पूरे देश में व्यापक हो गया और 60 के दशक की शुरुआत तक जारी रहा। युवाओं ने मौजूदा व्यवस्था, नैतिक मूल्यों और संपूर्ण जीवन शैली के प्रति नकारात्मक रवैया व्यक्त किया। वे मुख्य रूप से अपनी उज्ज्वल और असामान्य उपस्थिति, जटिल हेयर स्टाइल और स्टाइलिश लुक के कारण बाकी आबादी से अलग थे, जिसके लिए आज्ञाकारी नागरिकों द्वारा उनकी बहुत आलोचना की गई और यहां तक ​​कि आपराधिक दायित्व का सामना भी करना पड़ा। हिपस्टर्स ने विदेशी संगीत को बढ़ावा दिया, मुक्ति, ठाठ की पराकाष्ठा विदेशी कपड़े पहनना था, जो बड़ी कठिनाई से प्राप्त होते थे और इसके लिए उन्हें प्रतिक्रिया के रूप में खुद के प्रति एक अपमानजनक रवैया मिला। सभी बाधाओं के बावजूद, लोग सकारात्मक, अपनी उपस्थिति के प्रति रचनात्मक, उज्ज्वल और हंसमुख लोग बने रहे।

प्रसिद्ध संगीतकार एलेक्सी कोज़लोव कहते हैं:

“दोस्तों की आँखों में एक ऐसी अभ्यासी, अर्थहीन नज़र थी। इसलिए नहीं कि हम बेवकूफ हैं. बात बस इतनी है कि अगर हम अपनी निगाहें उजागर करें, अगर हम यह देखें कि हम कैसा महसूस करते हैं, तो हर कोई देखेगा कि हम उनसे कितनी नफरत करते हैं। इस लुक के लिए बड़ी कीमत चुकानी पड़ी। तो हम बेवकूफ बना रहे थे।"

1949 में, जर्मनी में फैशन ने एक नया मोड़ लिया; पहला रेडी-टू-वियर सैलून डसेलडोर्फ में खोला गया। इसने कपड़ों के बड़े पैमाने पर उत्पादन की शुरुआत और फैशन उद्योग के सच्चे लोकतंत्रीकरण को चिह्नित किया। 50 के दशक में रेडी-टू-वियर के उदय के साथ, शैलियों, कपड़ों और रंगों की पसंद में अविश्वसनीय रूप से विस्तार हुआ, जिससे हर महिला की जरूरतों को पूरा करना संभव हो गया।

50 के दशक के फैशन की विशेषता आशावाद, विलासिता और स्त्रीत्व थी। मोतियों और स्फटिकों से सजाए गए सोने के गहने और शाम के कपड़े फिर से लौट आए। इस तथ्य के बावजूद कि महिलाएं प्रगति की प्यासी थीं, उनमें से कई काम करती थीं और पहले से ही खुद कार चलाती थीं, उन्होंने खुशी-खुशी स्त्री छवि को स्वीकार कर लिया। कॉउचर ने कुछ हद तक पुनर्जागरण का अनुभव किया। छोटा कोर्सेट, पतली कमर और सक्रिय नेकलाइन। पूरे 50 के दशक में, महिलाएं फ्रेंच फैशन को प्राथमिकता देती रहीं।

युद्ध की समाप्ति के बाद पेरिस लौट आये एल्सा शिआपरेल्ली. इसका नया रंग फ्यूशिया है, जो बहुत चमकीला और सक्रिय है। एल्सा अतियथार्थवाद चित्रकला की प्रवर्तक थी और यह बात उसके संग्रहों में बहुत अधिक प्रतिबिंबित होती थी। शिआपरेल्ली के कपड़े युवा, ऊर्जावान और स्वतंत्र महिलाओं के लिए डिज़ाइन किए गए थे जो कपड़े पहनने के नए, असाधारण तरीके से अजनबी नहीं थे। लेकिन युद्ध के बाद, पुरुष ऐसी महिलाओं से डरते थे और बहुत चमकीले रंग उन्हें डरा देते थे। पुरुष लड़ते-लड़ते थक गए थे; वे पेस्टल रंगों में सजी-धजी सुंदर और शांत महिलाओं को पसंद करते थे। इसने एल्सा के भाग्य में एक निर्णायक भूमिका निभाई, क्योंकि उसके निर्देश का पालन करते हुए, उसने अपनी पूर्व लोकप्रियता खो दी और 1954 में अपनी दो पोतियों के जन्म के बहाने फैशन की दुनिया छोड़ दी, जिससे उसका निरंतर प्रतिद्वंद्वी कोको चैनल अविश्वसनीय रूप से खुश था।

उस समय के सबसे प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर थे क्रिस्टोबल बालेनियागा, ह्यूबर्ट डी गिवेंची और पियरे बाल्मेन. 1951 में, Balenciaga ने सिल्हूट को पूरी तरह से बदल दिया: कंधों को चौड़ा किया और कमर को बदल दिया। 1955 में, उन्होंने एक पोशाक - एक अंगरखा विकसित किया, जो 1957 तक एक पोशाक - एक क़मीज़ में बदल गई। और 1959 के अंत तक यह साम्राज्य रेखा, किमोनो की तरह कटे हुए उच्च कमर वाले कपड़े और कोट के साथ समाप्त हो गया। Balenciaga कई फैशन डिजाइनरों से इस मायने में भिन्न है कि वह शुरू से अंत तक खुद मॉडल बना सकता था, क्योंकि 12 साल की उम्र में उसे एक दर्जी के पास प्रशिक्षित किया गया था।

ह्यूबर्ट डी गिवेंची 1952 में अपना पहला फैशन हाउस खोला और अलग-अलग कपड़ों से बने मॉडलों से सनसनी मचा दी। ज्यूरिख, रोम और ब्यूनस आयर्स में बुटीक खोले गए। उन्हें उत्कृष्ट रुचि और विवेकशील लालित्य का व्यक्ति कहा जाता था। उनके ग्राहकों में ऑड्रे हेपबर्न और जैकलिन कैनेडी शामिल थे। 25 साल की उम्र में, वह पेरिस के फैशन परिदृश्य में सबसे कम उम्र के और सबसे नवोन्मेषी डिजाइनर बन गए। गिवेंची के पहले संग्रह का नाम उस समय की युवा पेरिसियन मॉडल के नाम पर "बेटिना ग्राज़ियानी" रखा गया था। उन्होंने सस्ते कपड़ों का इस्तेमाल किया, लेकिन अपने डिजाइनों की मौलिकता से ग्राहकों को आकर्षित किया। गिवेंची ने ऑड्रे हेपबर्न की नायिकाओं के लिए लगभग सभी पोशाकें बनाईं। वह उसकी प्रेरणा थी। ऑड्रे की मृत्यु के बाद, गिवेंची ने फैशन की दुनिया छोड़ने का फैसला किया।

पियरे बाल्मेन 1945 में अपना फैशन हाउस खोला। लेकिन इसे बड़ी सफलता 1952 में मिलनी शुरू हुई। बाल्मेन ने ग्लैमर के स्पर्श के साथ एक खूबसूरत पेरिसियन महिला की शैली को बनाए रखा, और उन्होंने कपड़ों और सूक्ष्म रंग संयोजनों के रचनात्मक संयोजन में भी महारत हासिल की। उनके ग्राहक लालित्य, सरल कट और अधिक प्राकृतिक लुक पसंद करते थे।

1953 में, उन्होंने इटली में अपनी गतिविधियाँ शुरू कीं ओटावियो और रोजिता मिसोनी. इस साल उन्होंने अपनी छोटी बुनाई कार्यशाला खोली और यह एक नए ब्रांड के जन्म का शुरुआती बिंदु बन गया। 1958 में उन्होंने ब्रांड के तहत मिलान डिपार्टमेंट स्टोर में अपना पहला संग्रह प्रस्तुत किया मिसोनी. इसे प्रेस में पर्याप्त रूप से कवर किया गया और जनता के बीच लोकप्रियता का आनंद लेना शुरू कर दिया। पत्रिका के प्रधान संपादक के सहयोग से एरियाना, अन्ना पियाजियोव्यापार समृद्ध हो गया. मिसोनी ने मुख्य रूप से स्पोर्ट्सवियर के उत्पादन के साथ शुरुआत की और लगभग दस वर्षों तक अपना रास्ता, अपनी कॉर्पोरेट शैली की खोज की। इस ब्रांड के सुनहरे दिन आने वाले दशकों में होंगे, और कॉलिंग कार्ड एक जातीय शैली में बहु-रंगीन धारियाँ - ज़िगज़ैग होंगे।

दस साल के निर्वासन के बाद, वह फैशन की दुनिया में लौट आईं। कोको नदी. उस समय वह लगभग 70 वर्ष की हो चुकी थीं। उन्हें नए रूप से नफरत थी और उन्होंने जनता के सामने कई विचार प्रस्तुत किए जो बाद में उनकी छवि का मुख्य आकर्षण बन गए। ये धातु की जंजीरों पर रजाईदार हैंडबैग, सोने की जंजीरों के साथ बड़े बुने हुए कपड़े से बने सूट, चमकदार गहने, रेशम के पुष्प ब्लाउज, मोनोग्राम के साथ बटन और बटन, शाम के कपड़े और फर, मोतियों की लंबी लड़ियां हैं। लेकिन युद्ध के बाद का पहला संग्रह असफल और असफलतापूर्ण था।

जनता ने मॉडलों को पुराने जमाने का और समय की भावना के अनुरूप नहीं माना। लेकिन कभी-कभी भाग्य अद्भुत आश्चर्य लाता है, और चैनल मॉडल के साथ बिल्कुल यही हुआ। यह अवधि वारसॉ एयरप्लेन कन्वेंशन के साथ मेल खाती थी, जिसके तहत महिलाओं और पुरुषों को केवल 20 किलोग्राम सामान ले जाने की अनुमति थी। और निश्चित रूप से, नए लुक शैली में शराबी कपड़े एक से अधिक सूटकेस में फिट नहीं होते थे। और चैनल सूट निश्चित मात्रा में परिवहन के लिए बहुत अच्छे थे। 1955 में जनता ने चैनल के विचारों को स्वीकार किया और अपनाया।

चैनल के आविष्कारों में से एक जैकेट के निचले हिस्से में गलत साइड से एक चेन सिलना था, ताकि जैकेट का निचला हिस्सा ऊपर न चढ़े। अस्तर बिल्कुल जैकेट के समान टोन का होना चाहिए, कोई बॉर्डर नहीं होना चाहिए। स्कर्ट की लंबाई कभी भी घुटनों से ऊपर नहीं उठती थी, जो कि चैनल के अनुसार, एक महिला के शरीर पर सबसे कम खूबसूरत जगह थी। कोको चैनल न तो चित्र बना सकती थी और न ही सिलाई कर सकती थी, लेकिन वह हमेशा सभी फिटिंग स्वयं ही करती थी।

1959 में लाइक्रा के आविष्कार से फैशन जगत में क्रांति आ गई। इसने कई मायनों में अधोवस्त्र की धारणा को बदल दिया और अधोवस्त्र उद्योग के पुनर्गठन को जन्म दिया। मुद्रित पैटर्न वाले कपड़ों के पुष्प चमकीले रंग फैशन में आए। और सबसे लोकप्रिय कपड़े तफ़ता और ऑर्गेंडी थे, क्योंकि वे पोशाक के आकार को अच्छी तरह से बनाए रखते थे। पूरे 50 के दशक में चलने वाली लाल रेखा आडंबरपूर्ण विलासिता का विषय है, जिसे लोग युद्ध के दौरान बहुत याद करते थे। विश्राम का विषय लोकप्रिय हो गया है, जिसे कुछ समय पहले हर कोई बर्दाश्त नहीं कर सकता था। यह कपड़े पर समुद्री पैटर्न, गोले और मछली के रूप में हैंडबैग पर अनुप्रयोगों में व्यक्त किया गया था। सेंट ट्रोपेज़ सबसे फैशनेबल रिसॉर्ट बनता जा रहा है, जहां सभी आजीवन लोग आते हैं।

हॉलीवुड में ग्लैमर की एक खास शैली बनाई गई, जिसे बढ़ावा दिया गया मर्लिन मुनरो, ग्रेस केली और लॉरेन बैकल. कुछ फैशन डिजाइनरों का मानना ​​था कि पत्रिकाओं में मॉडलों की तुलना में स्क्रीन पर दिखाई गई पोशाक को लाखों लोग देखेंगे। इसलिए, यह उनके श्रम का अधिक लाभदायक निवेश है और उन्होंने फिल्म स्टूडियो के साथ सक्रिय रूप से सहयोग किया। उन्होंने फैशनेबल पेरिस की सभी शैलियों का पालन करने की कोशिश नहीं की, बल्कि क्लासिकिज़्म का अपना संस्करण बनाने की कोशिश की, जो कालातीत होना चाहिए। पोशाक बनाने के लिए फर, सेक्विन, शानदार सामग्री और शिफॉन का उपयोग किया गया था। पीठ पर गहरे कटआउट वाली एक मॉडल लोकप्रिय थी, ऐसी पोशाक में अभिनेत्री बहुत प्रभावशाली लग रही थी। उस समय के सबसे प्रभावशाली हॉलीवुड डिज़ाइनर थे ओरी केली, विलियम ट्रैविला, ट्रैविस बेंटन और गिल्बर्ट एड्रियन।

50 का दशक रंग और पत्थरों की विजय है, हमेशा वास्तविक नहीं, लेकिन मुख्य बात यह है कि वे चमकते हैं। 1953 में एक युवक डायर फैशन हाउस में आया यवेस सेंट लॉरेंट, और डियोरा की अचानक मृत्यु के बाद वह घर का अग्रणी फैशन डिजाइनर बन गया। 1957 में, यवेस सेंट लॉरेंट ने फैशन में एक नया ट्रैपेज़ॉइड सिल्हूट पेश किया। पहला "मानवीय" मॉडल जिसमें एक महिला खा सकती थी। यह सिल्हूट आसानी से 60 के दशक में परिवर्तित हो जाएगा, लेकिन एक नई ध्वनि ग्रहण कर लेगा।

1959 में, यूएसएसआर के भीतर एक महत्वपूर्ण घटना घटेगी। यवेस सेंट लॉरेंट के नेतृत्व में 12 फ्रांसीसी फैशन मॉडल और 120 परिधान मॉडल देश की राजधानी का दौरा करेंगे। सभी 14 संग्रह शो बंद दरवाजों के पीछे आयोजित किए जाएंगे, जिनमें उच्च पदस्थ अधिकारी और कपड़ा और हल्के उद्योगों के प्रतिनिधि भाग लेंगे। कई दिनों के दौरान, संग्रह को मॉस्को में कई कारखानों में दिखाया जाएगा, साथ ही आर्कान्जेस्क की उड़ान में भी दिखाया जाएगा।

ये पेशेवर फ़ोटोग्राफ़रों का काम नहीं है, जिन पर एकतरफ़ा होने का आरोप लगाया जा सके. ये निजी एल्बमों की तस्वीरें हैं - वास्तविक जीवन जो सामान्य औसत सोवियत लोग 20-50 के दशक में जीते थे।
बेशक, उनकी तुलना पेशेवर फोटो पत्रकारों के काम के स्तर से नहीं की जा सकती; उनमें से ज्यादातर शौकीनों द्वारा किए गए थे। लेकिन वे जीवन को वैसा ही प्रतिबिंबित करते हैं जैसा उन लोगों ने देखा और पारिवारिक तस्वीरों में इसे आंशिक रूप से संरक्षित करने में कामयाब रहे...
परदे के पीछे बहुत कुछ बाकी है. उदाहरण के लिए, शैक्षिक कार्यक्रम जहाँ देश की 80% निरक्षर आबादी को पढ़ना-लिखना सिखाया जाता था - उन वर्षों के किसानों को उनके कैमरे कहाँ से मिलते थे? लेकिन ऐसा नहीं है. देखिए उन वर्षों के सोवियत लोगों के आसपास क्या था, कपड़े, चेहरे जो उनके समय को प्रतिबिंबित करते थे। कभी-कभी वे अपने समय के बारे में किसी भी इतिहासकार, प्रचारक और विश्लेषक से बेहतर बोलेंगे।

मध्य 20 के दशक के बच्चे
स्कूल की पाठ्यपुस्तकें - मेरे जीवन में पहली बार। विश्व में पहली बार सोवियत सरकार ने सभी के लिए शिक्षा उपलब्ध करायी।


1926 चेरेपोवेट्स। 1 मई का उत्सव
मंच के बगल में बेघर बच्चे हैं - गृह युद्ध के परिणाम। बेघरता केवल 30 के दशक की शुरुआत तक ही समाप्त हो जाएगी।


1928 क्रास्नोयार्स्क क्षेत्र. पार्टी कार्यकर्ताओं की कांग्रेस.
देखिए, पार्टी कार्यकर्ता कैसे कपड़े पहनते हैं - बिल्कुल इन वर्षों के औसत व्यक्ति की तरह।
20 के दशक में हर किसी के पास सूट नहीं होता था। और पार्टी कार्यकर्ताओं के पास सामान्य अलमारी की तरह 2 ट्यूनिक्स या एक भी था।


पारिवारिक उत्सव, 20-30

एक महिला का फोटो. 1930 मास्को


लोगों का समूह 1930 स्थान अज्ञात


ग्राम सभा की शुरुआत 30s. पावलो-पोसाडस्की जिला, मॉस्को क्षेत्र।


लकड़ी पर कार (!) ऑटो माइलेज 1931
30 के दशक के डिज़ाइन प्रेमी। उस समय यूएसएसआर में तेल की स्थिति बहुत अच्छी नहीं थी - लगभग सभी सिद्ध भंडार काकेशस में केंद्रित थे। तातारस्तान और साइबेरिया के तेल क्षेत्रों की खोज केवल 40 और 50 के दशक में की गई थी, जब भूवैज्ञानिक अनुसंधान के लिए आधार बनाया गया था। इससे पहले, देश में भूवैज्ञानिकों, उपकरणों, इंजीनियरों, परिवहन की भारी कमी थी... व्यावहारिक रूप से कुछ भी नहीं था। यह सब 30 के दशक में बनाया गया था।


1931 कुज़नेत्स्क मेटलर्जिकल प्लांट, नोवोकुज़नेत्स्क के निर्माण में सर्वश्रेष्ठ टीम।
भारी उद्योग की नींव रखी जा रही है.
इन लोगों के चेहरे देखिए. उन्होंने खुद को बख्शे बिना, अपने वंशजों के लिए, हमारे लिए कारखाने और शहर बनाए। 10 वर्षों में वे मानव इतिहास के सबसे भयानक युद्ध में जो किया उसका बचाव करेंगे, मरेंगे ताकि हम जीवित रह सकें। और हमने यह सब चोरी होने और नष्ट होने दिया। क्या हम उनकी आँखों में देख सकते हैं?


परिवार। लेनिनग्राद 1930-31
उन वर्षों में बुद्धिजीवियों और विशेषज्ञों ने बहुत अच्छा पैसा कमाया।


पानी पर आराम. किरोव क्षेत्र 1932 - 1936


18 अप्रैल 1934. "वर्क ब्रिगेड"। नेवरोव्स्को-स्लोबोड्स्काया कृषि आर्टेल "लेनिन का वसीयतनामा" एस.नेवरोवो-स्लोबोडा वेर.लांडेह। शुइस्क जिला. env.
सुदूर साइबेरियाई प्रांत के कृषि श्रमिक। एक आर्टेल एक गैर-सरकारी संगठन है, लेकिन संयुक्त उद्यमियों का एक सहकारी संगठन है, जिन्होंने स्वयं राज्य और अन्य सहकारी समितियों के साथ समझौते किए, करों का भुगतान किया, आदि।
स्टालिनवादी यूएसएसआर में सहकारी आंदोलन अत्यंत विकसित था। सामूहिक फार्मों के अलावा, जो सहकारी संगठन थे, तब 114 हजार से अधिक औद्योगिक कार्यशालाएँ थीं, जहाँ लगभग 2 मिलियन लोग काम करते थे। उन्होंने अपनी संरचना में यूएसएसआर के सकल औद्योगिक उत्पादन का लगभग 6% उत्पादन किया: देश के सभी फर्नीचर का 40%, सभी धातु के बर्तनों का 70%, बाहरी कपड़ों का 35%, लगभग 100% खिलौने।
सहकारी ग्रामीण कलाओं में, कार्यकर्ता (सामूहिक किसान और व्यक्तिगत किसान दोनों) आमतौर पर अंशकालिक होते थे। 1930 के दशक में इनमें 30 मिलियन लोग शामिल थे।
यूएसएसआर में सहकारी आंदोलन को ख्रुश्चेव द्वारा स्टालिन विरोधी उन्माद के प्रकट होने के साथ ही नष्ट कर दिया गया था।

1934 जॉर्जियाई मिलिट्री रोड पर पदयात्रा
क्या आप ज़ारिस्ट रूस के एक कार्यकर्ता की कल्पना कर सकते हैं जो सरकारी खर्च पर कैंपिंग ट्रिप पर गया हो? जैसा कि जी वेल्स ने कहा, यह दुनिया का एकमात्र देश है जहां श्रमिकों के लिए शास्त्रीय संगीत बजाया जाता है।

"स्नान के बाद" 30 के दशक के मध्य में।
“सोवियत लोगों को आतंकित किया। "© देखो, क्या इन चेहरों पर डर है? किसी भी तस्वीर में. खुले, आशावादी और उज्ज्वल चेहरे।


सामूहिक किसान. किरोव क्षेत्र 1932 और 1936 के बीच
घास के मैदान में साधारण सोवियत सामूहिक किसान।


कोलोम्ना जिला. मध्य 30 के दशक.


1935, ओर्योल क्षेत्र, बोगदानोव्स्की अवकाश गृह।
पूरा देश खेलों में शामिल था। ये साधारण सोवियत लड़कियाँ हैं, जिम्नास्टिक टीम बिल्कुल नहीं। वे जो करते हैं उसे दोहराने का प्रयास करें।

शैक्षणिक स्कूल के छात्र, 1935, किरोव क्षेत्र
सोवियत राज्य द्वारा छात्रों को वर्दी जारी की गई थी। यह एक ऐसा देश है जो कुछ साल पहले जूते पहनकर चलता था और पढ़ना-लिखना नहीं जानता था।


30 के दशक के युवा, किरोव क्षेत्र।
बैज - जीटीओ (श्रम और रक्षा के लिए तैयार) और जीटीएसओ (समान, लेकिन स्वच्छता) मानकों को पारित किया। उन वर्षों में, एक स्वाभिमानी लड़के के लिए ऐसा बैज प्राप्त करना नितांत आवश्यक था। एक व्यक्ति को उसके व्यक्तिगत गुणों से महत्व दिया जाता है, न कि उसके माता-पिता के बटुए और संबंधों से। कनेक्शन का उपयोग करने वालों का तिरस्कार किया गया।
कुछ ही वर्षों में, ऐसे लोग युद्ध जीत लेंगे, शून्य से ही विश्व शक्ति का निर्माण कर लेंगे और मनुष्य को अंतरिक्ष में भेज देंगे।
इन लड़कों के एकत्रित, दृढ़ इरादों वाले, वयस्क चेहरों पर ध्यान दें - उनकी उम्र लगभग 16 वर्ष है। और उनकी तुलना वर्तमान से करें।


खेल "पायनियर बेंच"। पायनियर शिविर 1937
प्रत्येक बच्चा पूरी गर्मी के लिए व्यावहारिक रूप से नि:शुल्क पायनियर शिविर में जा सकता था, जहाँ उनका पालन-पोषण, प्रशिक्षण और शिक्षा की जाती थी। पश्चिमी देशों में तो यह अभी भी सपने में भी सोचना असंभव है। और यह हमारे लिए 30 के दशक से आम बात है।


कनावडिंस्की ब्रिज के पास वोल्गा की बर्फ पर एरोस्ले। मध्य 30 के दशक.
उन वर्षों की उच्च तकनीक। उन्होंने विमानन प्रौद्योगिकियों के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई और उत्तर, फिनिश और देशभक्ति युद्धों के विकास में व्यापक रूप से उपयोग किया गया।

1936 मॉस्को तटबंध से पैराशूट टॉवर का दृश्य। एम. गोर्की (पार्क का केंद्रीय प्रवेश द्वार)
क्या, तुम्हें इसकी उम्मीद नहीं थी? तो क्या "भयानक स्टालिनवादी यूएसएसआर, जहां कोई सेक्स नहीं था" में एक खूबसूरत नग्न महिला की मूर्ति मास्को में प्रदर्शित की जाती है? हाँ, इसके अलावा, वह "भयानक '37 में" खड़ी थी।
पैराशूट टावर, शूटिंग रेंज और ग्रीष्मकालीन स्टेडियम के बिना एक सार्वजनिक पार्क की कल्पना करना लगभग असंभव था। प्रत्येक शहर में एक हवाई क्षेत्र होता था जहाँ लाखों युवा ग्लाइडर और हल्के विमान उड़ाना सीखते थे। उन्होंने इच्छाशक्ति, साहस, बहादुरी विकसित की।
अकेले 1935 में, 800,000 से अधिक लोग पैराशूटिंग में शामिल थे। उन वर्षों में, लगभग हर शहर, हर बड़े पार्क में एक पैराशूट टॉवर होता था, वे बड़े सामूहिक खेतों पर भी बनाए जाते थे।
स्टालिन की मृत्यु के तुरंत बाद पैराशूट टावरों को नष्ट किया जाने लगा। साथ ही, व्यक्तिगत हथियार रखना भी निषिद्ध हो गया। पार्कों में पैराशूट टावर 60 के दशक के मध्य में बंद कर दिए गए थे।
वैसे, स्टालिनवादी यूएसएसआर में बहुत सारी मूर्तियां और नग्न पेंटिंग थीं, उन्होंने कभी भी इससे हलचल पैदा नहीं की, एक अस्थिर मानस वाले व्यक्ति को अपने जुनून के गुलाम में बदल दिया, और यह बस एक शांति थी और संस्कृति का योग्य हिस्सा.

वेरा वोलोशिना, 1 अक्टूबर, 1941। दो महीने बाद, 29 नवंबर को, इस बेहद खूबसूरत लड़की की मृत्यु हो जाएगी।
अद्भुत मूर्तिकार इवान शद्र (इवानोव) द्वारा चप्पू वाली लड़की की आठ मीटर की मूर्ति, मॉडल अद्भुत सोवियत एथलीट वेरा वोलोशिना थी, जो नवंबर 1941 में दुश्मन की सीमाओं के पीछे एक तोड़फोड़ अभियान के दौरान लापता हो गई थी।
उनकी मृत्यु से एक महीने पहले, मूर्तिकला एक जर्मन बम द्वारा नष्ट कर दी गई थी। केवल एक चौथाई सदी बाद ही उसकी मृत्यु का विवरण ज्ञात हुआ - एक मिशन से लौटते समय वह गंभीर रूप से घायल हो गई थी, जर्मनों ने उसे पकड़ लिया और, बहुत यातना के बाद, उसे जंगल में फाँसी पर लटका दिया गया। यह उसी दिन ज़ोया कोस्मोडेमेन्स्काया की मृत्यु के स्थान से 10 किमी दूर हुआ। वेरा वोलोशिना, जिन्होंने यही उपलब्धि हासिल की थी, कोम्सोमोल टोही और तोड़फोड़ समूह की कोम्सोमोल आयोजक थीं, जिसमें ज़ोया भी शामिल थी।
वेरा एक उत्कृष्ट पैराशूटिस्ट भी थी, और मूर्तिकार ने आधे-मजाक में कहा कि उसने उसे विशेष रूप से पैराशूट टॉवर को देखने के लिए रखा था।


भूविज्ञान के छात्र 1937


फोटो किस बारे में है यह ऊपर लिखे शिलालेख से स्पष्ट है। कृपया ध्यान दें - लगभग सभी युवाओं के पास जीटीओ बैज हैं। एक डिस्ट्रोफ़िक कोम्सोमोल सदस्य होना बिल्कुल बेतुकी बात थी। कोम्सोमोल सदस्यों और कम्युनिस्टों के पास निजी हथियार हो सकते हैं।


साधारण मास्को परिवार 1939-1940


1939 खाकासिया। गाँव
सोवियत संघ की भूमि में एक साइकिल आम हो गई - लगभग हर कोई इसे अपने और अपने बच्चों के लिए खरीद सकता था। उदाहरण के लिए, उन वर्षों में पश्चिम में हर कोई साइकिल नहीं खरीद सकता था। उपभोक्ता वस्तुओं के लिए पंचवर्षीय योजना शुरू हुई और बेहद सफलतापूर्वक क्रियान्वित की गई। 1939 से 22 जून 1941 तक सोवियत लोगों का जीवन स्तर तेजी से बढ़ा।

1942, दो महीने बाद वह व्याज़मा के पास लड़ाई में मर जाएगा।

फ़ैमिली हाउस के खंडहरों में 1942। मॉस्को क्षेत्र।


शपथ। 1944


1947 वोलोग्दा क्षेत्र में ग्रामीण स्कूल।
युद्ध के बाद के पहले वर्षों की तस्वीरों में, बच्चों के चेहरों पर भी गंभीर तनाव और कठिन जीवन के निशान दिखाई देते हैं। युद्ध के निशान 50 के दशक की शुरुआत में भी इंसानों के चेहरों पर दिखाई देते हैं और फिर धीरे-धीरे गायब हो जाते हैं, और 10 साल के बच्चों के चेहरे वयस्कों की तरह दिखना बंद हो जाते हैं।
उनमें से लगभग सभी का कोई करीबी मारा गया या गंभीर रूप से घायल हुआ, यदि उनका परिवार नहीं, तो उनके दोस्त, उनके परिवार, सहपाठी। उनमें से कई की माताएँ विधवा थीं।


कंट्री बॉयज़ 1947


4 "ए" वर्ग, अक्टूबर 1948 के अंत में, स्मोलेंस्क के पास का गाँव।


"ट्रिनिटी, 1949।" किरोव क्षेत्र
पिछले 20 वर्षों से, "हर कोई जानता है" कि यूएसएसआर में धार्मिक संस्कार सख्ती से प्रतिबंधित थे, और स्टालिन के समय में आतंक विशेष रूप से भयंकर था। जैसा कि वे हमें आश्वासन देते हैं: कब्र पर एक क्रॉस लगाएं, क्रिसमस ट्री को सजाएं - और एक कॉलम में कोलिमा तक मार्च करें। और ऐसा ही था.


1950 की कक्षा। मास्को स्कूलों में से एक।


"आउटडोर मनोरंजन" - 40 के दशक के अंत में - 50 के दशक की शुरुआत में


एक कार्यालय में एक डेस्क पर. 1949, किरोव क्षेत्र


अक्टूबर क्रांति की छुट्टी. 50 के दशक की शुरुआत


स्थानीय समाचार पत्र का संपादकीय कार्यालय। समाचार सुनना. व्लादिमीर क्षेत्र, शुरुआत 50 के दशक


कौनास 1950 के निवासी


विद्यार्थी, 50 वर्ष।

नव युवक। ऊफ़ा, 1953.


गांव के लड़के, गांव. चुपाखिनो, ओर्योल क्षेत्र। 1953
एक बार टीवी पर उन्होंने कहा था कि "जिपर" केवल 60 के दशक में यूएसएसआर में दिखाई दिया था, यह उपभोक्ता वस्तुओं में "सभ्य देशों" से बहुत पीछे था। इसका मतलब यह था, "अगर हम बिजली नहीं बना सकते तो हमें जगह की आवश्यकता क्यों है।" जाहिर तौर पर फोटो के बाईं ओर के व्यक्ति ने मृत अमेरिकी की खाल उतारी।


1954. काम और रक्षा के लिए तैयार। जीटीओ मानकों को पारित करना।


ग्रामोफोन के साथ पिकनिक. 50 के दशक के अंत में

"नाद्या" - 50 के दशक के मध्य में, मास्को
युद्ध अब उनके चेहरों पर प्रतिबिंबित नहीं होता, वे लापरवाह और शरारती हो जाते हैं। वे बच्चे जिन्होंने युद्ध के भूखे वर्षों के बाद 50 के दशक में बेहतर तरीके से "मोटा" करने की कोशिश की।

रीगा-50एस।

डायनेमो सोसाइटी की शूटिंग रेंज में 1955


एक नये अपार्टमेंट में. रेड अक्टूबर प्लांट के कार्मिक कर्मचारी शुबिन ए.आई. मॉस्को, तुशिनो, 1956


दोस्तों, कोलोम्ना, 1958।


किस्लोवोद्स्क मिनरल वाटर पीने का समारोह. 1957 लेखक - जावद बागिरोव


कीव अपार्टमेंट 1957

बाकू, थक कर चलो। 1959 लेखक - जवाद बागिरोव


इत्र और कोलोन बेचने की एक मशीन। 50 के दशक
50 के दशक से, आप बड़े स्टोरों में अपने ऊपर इत्र या कोलोन छिड़क सकते थे। "ख्रुश्चेव सुधार" से पहले इसकी कीमत 15 कोपेक थी।

फैशन हमेशा यौवन और पुरानी यादों से प्रेरित होता है और अक्सर अतीत से प्रेरणा लेता है। लाना डेल रे।

40 के दशक में फैशनेबल कपड़ों की शैली वास्तव में क्या थी, यह निश्चित रूप से कहना मुश्किल है। अभी हाल ही में, दुनिया ने लंबे सिगरेट धारकों में सिगरेट पीते हुए रेशमी छाया दिखाने का आनंद लिया। यदि युद्ध न होता, तो 30 के दशक की ग्लैमरस नैतिकता और फैशन 40 के दशक में आसानी से प्रवाहित हो जाता, किसी प्रकार की चौंकाने वाली आधुनिकता में बदल जाता, क्योंकि यह जबरदस्त उपलब्धियों का युग था... अब, फैशन का अध्ययन कर रहा हूँ चालीस के दशक में, आप यह निष्कर्ष निकालते हैं कि यह वास्तव में दृढ़ इच्छाशक्ति और जीवन के प्रति प्रेम वाले लोगों के लिए "लौह समय" था। आख़िरकार, तमाम भय और आतंक के बावजूद, लोग सुंदरता के लिए प्रयास करते रहे।

40 के दशक की कपड़ों की शैली: उस समय के फैशनेबल कपड़ों की तस्वीरें

कार के साथ पोज देती स्टाइलिश अमेरिकी महिलाएं। न्यूयॉर्क, 1943.

खरीदारी पर जर्मन फ्राउ। बर्लिन, 1943.

अनोखा फ़ुटेज: एक सामाजिक स्वागत समारोह में जर्मन अधिकारियों की पत्नियाँ। ये सचमुच विलासी महिलाएं हैं! 1940

इस ऐतिहासिक युग की सबसे संपूर्ण समझ के लिए, हम महिलाओं के कपड़ों के लिए एक विज्ञापन देखने का सुझाव देते हैं, यह 1940 में संयुक्त राज्य अमेरिका में दिखाया गया था। यह पहले विज्ञापनों में से एक है, यह एक अवर्णनीय भावना उत्पन्न करता है!

उन कपड़ों की विशिष्ट विशेषताएं जो उन वर्षों में चलन में थे

कपड़ों में अब पहले जैसी विलासिता नहीं रही, क्योंकि उस समय फैशन कठिन सैन्य परिस्थितियों और सामग्रियों की खपत पर सख्त प्रतिबंधों से तय होता था। फिर भी, ऐसे कठिन समय में भी लोग सुंदर बने रहना चाहते थे और उसमें कामयाब भी रहे।

महिलाओं द्वारा पहनी जाने वाली टोपियों की विशाल विविधता पर ध्यान दें! टोपी इस समय का एक पूर्ण चलन और घटना है।

समुद्र तट का फैशन बहुत उन्मुक्त दिखता है! कुछ बहादुर लड़कियों ने टू-पीस स्विमसूट भी पहना - अभूतपूर्व अय्याशी!

1940 से पहले, दो तिहाई आबादी गाँवों में रहती थी, और अब लगभग दो तिहाई शहर में रहती है। युद्ध से पहले, हमारी लगभग सभी पत्नियाँ गृहिणियाँ थीं, लेकिन अब महिलाओं के पास "दोहरा" रोजगार है - काम पर और घर पर।

1940 के दशक में महिलाएं कैसे कपड़े पहनती थीं?

चालीस के दशक में लोग कैसे कपड़े पहनते थे? "विनम्रता और जोर" - इस प्रकार 40 के दशक के रुझानों को नामित किया गया था। दशक की पहली छमाही में, प्लीट्स और फ्लेयर्स पर प्रतिबंध लगा दिया गया था - उन्हें सीधे घुटने की लंबाई वाली स्कर्ट से बदल दिया गया था। कपड़ों की इतनी सख्त शैली केवल कपड़े की मितव्ययिता के कारण चुनी गई थी। फैशनपरस्तों की अलमारी और मांगें बहुत मामूली थीं। सैन्य शैली हर जगह स्पष्ट थी; कपड़ों के कुछ विवरण पुरुषों और महिलाओं दोनों के सूट में इस्तेमाल किए जा सकते थे। उदाहरण के लिए, उस समय के ब्लाउज़ सामान्य शर्ट के समान होते थे। जैकेट के कंधे चौकोर होते थे, जैकेट में हमेशा गद्देदार हैंगर होते थे।

कब्जे वाले फ्रांस के जीवन की छवियां: जर्मन सैनिकों के लिए एक सिनेमा। चैंप्स एलिसीज़, 1940।

आम अंग्रेज ऐसे ही दिखते थे। ग्लासगो, 1942.

पेरिस.

चालीस के दशक के उत्तरार्ध में यह थोड़ा आसान हो गया। कपड़े संयमित स्वर के थे, पूरी दुनिया ने शोक और युद्ध की तबाही का दुख व्यक्त किया। भूरे-नीले, हल्के हरे और भूरे रंगों का अधिक प्रयोग किया गया। बेशक, युवाओं को पोल्का डॉट्स या चेकर्ड पैटर्न वाले कपड़ों से बने उत्पाद पसंद आए।

पोशाकों की शैलियों में कंधों को चौड़ा और चौकोर दिखाने के लिए ऊंचे कॉलर, फूली हुई आस्तीन (आवश्यक रूप से कंधे के पैड के साथ) जैसे तत्वों को दोहराया गया और कमर को एक मोटी बेल्ट के साथ हाइलाइट किया गया। पोशाक और स्कर्ट की लंबाई बिल्कुल घुटने से नीचे थी। तब जूते ऊँची मोटी एड़ी, पंप या प्लेटफ़ॉर्म जूते के साथ पहने जाते थे। सैंडल बहुत लोकप्रिय थे, लेकिन जो लोग पुराने ढंग के कपड़े पहनना पसंद करते थे वे रेट्रो जूते (ऑक्सफ़ोर्ड) पहनते थे।

केवल अमीर, स्टाइलिश महिलाएं ही नायलॉन स्टॉकिंग्स खरीद सकती थीं, क्योंकि उस समय नायलॉन उत्पाद बहुत महंगे थे। बात यहां तक ​​पहुंच गई कि जो महिलाएं स्टॉकिंग्स खरीदने में असमर्थ थीं, वे अपने नंगे पैरों में टांके और एड़ियां जोड़ लेती थीं। सहायक उपकरण में एक छोटी टोपी और एक बैग - एक रेटिकुल शामिल था।

40 के दशक का पुरुषों का फैशन: ट्रेंड में है मिलिट्री!

यह दौर पुरुषों के कैजुअल फैशन में किसी भी तरह से खास नहीं रहा। पुरुषों की शैली सैन्य वर्दी से तय होती थी।

पुरुषों के सूट के उदाहरण. अमेरिकी पत्रिकाओं की कतरनें।

मामूली डिजाइनर, महान फैशन डिजाइनर - क्रिश्चियन डायर के लिए एक विशेष शब्द कहने की जरूरत है। उनकी रचनात्मकता का उत्कर्ष इसी कठिन दौर में हुआ। उस्ताद ने गरीबी और फासीवादी शासन की सभी कठिनाइयों का अनुभव किया, लेकिन फिर भी वह एक शक्तिशाली पेड़ - हाउस ऑफ हाउते कॉउचर डायर - को तोड़ने और बढ़ने में सक्षम था।

डायर हाउते कॉउचर की रेट्रो तस्वीर

11 मार्च 1948, पेरिस, फ्रांस - स्टॉकिंग्स को पहली बार तब उजागर किया गया जब प्रसिद्ध फ्रांसीसी डिजाइनर क्रिश्चियन डायर (दाएं) ने अपने फ्रांसीसी संग्रह का प्रदर्शन किया। नली, जो या तो पोशाक की रंग योजना को हेम से टखनों तक जारी रखती थी या एक सीधा कंट्रास्ट प्रदान करती थी, कोमल आड़ू से लेकर स्याही काली तक के रंगों में थी। रंगों को "बुलेवार्ड बैंक्वेट" कहा जाता है। यहां एक मॉडल ने हल्के नीले रंग की क्रेप ड्रेस की स्कर्ट को सरासर नेवी ब्लू स्टॉकिंग्स में घुमाया। - छवि © बेटमैन/कॉर्बिस द्वारा

डायर से महिलाओं के परिधानों के मॉडल, 1947।

डायर के मॉडल हमेशा कुछ विशेष आकर्षण से प्रतिष्ठित रहे हैं। क्रिश्चियन ने खुद इसे न्यू लुक कहा था। रोमांटिक लाइन, क्रिनोलिन के नए संस्करण, पतली कमर और फिट चोली के साथ। इस सिल्हूट में, उन्होंने स्त्रीत्व के अपने विचार को मूर्त रूप दिया, जिसकी युद्ध काल के दौरान वर्दी और महिलाओं के लिए "श्रम भर्ती" के कारण बहुत कमी थी।

जैसा कि हम जानते हैं, द्वितीय विश्व युद्ध, जो महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में बदल गया, ने यूएसएसआर को बहुत बुरी तरह प्रभावित किया और इसके गंभीर परिणाम हुए। हम किस तरह के फैशन के बारे में बात कर सकते हैं जब 99% आबादी को कम से कम पोषण की समस्या थी, और अधिक से अधिक, एक सैनिक की वर्दी या एकाग्रता शिविर की बनियान पहनी हुई थी। 1945 के बाद, जब उत्पादन का पुनर्निर्माण और शांतिपूर्ण जीवन की वापसी शुरू हुई, फैशन पत्रिका बड़े शहरों में छपी।

सोवियत महिलाएं खुशी-खुशी अपनी शामें उन्हें पढ़ते हुए बिताती हैं, सबसे दिलचस्प विचारों को चित्रित करती हैं, क्योंकि पत्रिका का मुख्य उद्देश्य पैटर्न था। संयुक्त राज्य अमेरिका ने अपनी मानवीय सहायता भेजकर सोवियत नागरिकों के कपड़ों पर भी भारी प्रभाव डाला। आप कल्पना कर सकते हैं कि "स्वतंत्र" और सुंदर अमेरिकी कपड़ों ने हमारे भूखे लोगों को कितना झटका दिया है।

चालीस के दशक का अमेरिकी फैशन। विजेताओं को इस तरह दिखना चाहिए था!

युद्ध के बाद की अवधि में, अच्छी तरह से प्रशिक्षित फैशन डिजाइनर नहीं मिल सके, उपकरण पुराने हो गए थे, जिसका मतलब है कि यूएसएसआर में उच्च फैशन बनाना बहुत मुश्किल और लगभग असंभव था। लेकिन फिर भी विचार थे, किसी तरह उन्हें साकार किया गया और जीवन में लाया गया। सभी परिवार सांप्रदायिक अपार्टमेंट के दूर के कमरों में घूम-घूमकर हाथ से सिलाई करने वाली मशीनों पर कपड़े सिलते थे, और अपने सभी कपड़े - जांघिया से लेकर जैकेट तक - बिल्कुल सिलते थे। उन्होंने कपड़े और सनड्रेस, पतलून और स्कर्ट, चौग़ा, सूट और यहां तक ​​कि शादी के कपड़े भी सिल दिए।

दुकानों में कीमत की परवाह किए बिना, रंगीन कपड़े और पैटर्न वाले कपड़े प्रकाश की गति से बिक गए। उनसे बनी पोशाकें बहुत सुंदर लगती थीं (मखमल विशेष रूप से फैशनेबल था)। उस समय, आप किसी लड़की को अच्छे बाल्टिक कपड़े का एक टुकड़ा दे सकते हैं और गंभीरता से उसका पक्ष जीत सकते हैं।

नीचे सोवियत फैशन की घटना के बारे में वीडियो देखें।

फ़ैशनपरस्तों ने थोड़े भड़कीले स्टाइल के साथ ऊनी कोट सिल दिए। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण नहीं था, क्योंकि कोई भी कोट, चाहे वह डबल-ब्रेस्टेड हो या फिटेड, हमेशा एक विस्तृत चमड़े की बेल्ट से पूरित होता था। कपड़े बुनना भी फैशनेबल था, क्योंकि यह बहुत किफायती था - किसी भी चीज़ को धागों में बुना जा सकता था और फिर से एक पूरी तरह से अलग उत्पाद में बुना जा सकता था।

जहां तक ​​सामान की बात है, सोवियत फैशनपरस्त लोग लिफाफे जैसे हैंडबैग, कंधे वाले बैग और छोटे चमड़े के हैंडबैग पहनते थे। बाल्टिक देश फैशनेबल चीजों के लिए एक प्रकार की "दुकान" थे; इत्र, कपड़े, ब्रोच और मोती, और विभिन्न "पश्चिमी शैली" के कपड़े वहां से लाए गए थे।

संघ में फैशन 40 के दशक के अंत तक पुनर्जीवित होना शुरू हुआ, जब मॉस्को हाउस ऑफ़ मॉडल्स खुला। यहीं पर जनता के लिए कपड़ों के मॉडल विकसित किए गए थे। नादेज़्दा मकारोवा, एंटोनिना डोंस्काया, तमारा तुरचानोव्स्काया, वेलेरिया निकोलायेव्स्काया और कई अन्य जैसे उस्तादों ने अपने फैशनेबल कार्यों से महिला आधे को प्रसन्न किया। किसी भी समय, चाहे वह आसान हो या कठिन, महिलाएं आकर्षक दिखने का प्रयास करती हैं। यह हमारा स्वभाव है.

40 के दशक का लुक: आधुनिक समय में रेट्रो लुक

निःसंदेह आज भी उस समय के रुझान प्रासंगिक बने हुए हैं। आख़िरकार, महिलाओं की छवियां पूरी तरह से अलग मूल्यों के लिए डिज़ाइन की गई थीं। लड़कियाँ अपने शरीर का प्रदर्शन करने का प्रयास नहीं करती थीं, जैसा कि वे अब करती हैं। और शैलियाँ आरामदायक और व्यावहारिक थीं, यही कारण है कि वे अभी भी फैशन में हैं और वर्तमान मशहूर हस्तियों की छवियों में हर जगह नकल की जाती हैं।