बच्चों और किशोरों के साथ काम करने में कला चिकित्सा। किशोरों के साथ स्कूल कला चिकित्सा कक्षाओं में एक मनोवैज्ञानिक का सुधारात्मक कार्य

नॉलेज बेस में अपना अच्छा काम भेजना आसान है। नीचे दिए गए फॉर्म का उपयोग करें

छात्र, स्नातक छात्र, युवा वैज्ञानिक जो अपने अध्ययन और कार्य में ज्ञान आधार का उपयोग करते हैं, आपके बहुत आभारी होंगे।

http://www.allbest.ru/ पर पोस्ट किया गया

निबंध

बच्चों और किशोरों के साथ काम करने में कला चिकित्सा

परिचय

बच्चे हर जगह चित्र बनाते हैं:

डामर, रेत और एल्बम में,

वे कुछ भी जोखिम नहीं उठाते

घर में दीवारों पर चित्रांकन.

बच्चे आपकी इच्छानुसार चित्र बनाते हैं:

लगा कलम, छड़ी, ब्रश,

वाल्ट्ज में नाचते क्रेयॉन की तरह,

पेंसिल अपना जीवन स्वयं जीती है।

बच्चे हमेशा चित्र बनाते हैं...

और वयस्क निश्चित रूप से जानते हैं

कि बच्चे किसी से फ़्लर्ट न करें -

वे स्वयं को चित्रों में अभिव्यक्त करते हैं।

(मरीना ज़िटनिक)

जैसे ही कोई बच्चा ब्रश, प्लास्टिसिन या मॉडलिंग क्ले उठाता है, वह अपने अवचेतन को मुक्त कर देता है। अंतिम परिणाम रचनात्मकता की आत्म-अभिव्यक्ति के माध्यम से उपचार है। बच्चों के साथ काम करने के तरीकों पर विचार करते हुए,

कला चिकित्सा सबसे प्रभावी तरीकों में से एक है। यह प्रक्रिया अपने आप में भी दिलचस्प है: धब्बा लगाना, छींटे मारना, मिश्रण करना, चयन करना या आवेगपूर्वक पेंट से रंगना - यह सुंदर होगा!

कला चिकित्सा कला, मुख्य रूप से दृश्य और रचनात्मक गतिविधियों पर आधारित मनोचिकित्सा का एक विशेष रूप है।

कला के माध्यम से स्वयं को व्यक्त करना भावनाओं को व्यक्त करने का एक दर्द रहित तरीका है। कला चिकित्सा में न तो प्रतिबंध है और न ही मतभेद, यह तनाव दूर करने का एक सुरक्षित तरीका है। जब नकारात्मक भावनाएं सकारात्मक भावनाओं में बदल जाती हैं तो यह उपचार का एक प्राकृतिक तरीका है। कला चिकित्सा कक्षाएं शक्ति, आत्मविश्वास देती हैं और कठिन परिस्थिति से बाहर निकलने का रास्ता खोजने में मदद कर सकती हैं। कलात्मक रचनात्मकता का उपयोग आत्म-सम्मान और समाज में स्वयं की पर्याप्त स्वीकृति को बढ़ाने में मदद करता है। रचनात्मकता की प्रक्रिया में, कई समस्याएं जो गहराई से छिपी हुई थीं, सतह पर आ जाती हैं और उन्हें दर्द रहित तरीके से हल किया जाता है।

न्यूरोसिस और न्यूरोसिस जैसी स्थितियों के सुधार में कला चिकित्सा तकनीकों के उपयोग के महत्व को कम करना मुश्किल है। दृश्य गतिविधि चिकित्सीय प्रभावों के साथ होती है। कला का अपने आप में उपचारात्मक प्रभाव होता है।

1. कला चिकित्सा के विकास का इतिहास

न्यूरोसिस चिकित्सीय दृश्य

मनोचिकित्सा में कला चिकित्सा पद्धतियाँ अपेक्षाकृत नई हैं। इस शब्द का प्रयोग पहली बार 1938 में एड्रियन हिल द्वारा तपेदिक रोगियों के साथ अपने काम का वर्णन करते समय किया गया था और जल्द ही यह व्यापक हो गया। यह वर्तमान में अस्पतालों और मानसिक स्वास्थ्य केंद्रों में होने वाली सभी प्रकार की कला गतिविधियों को संदर्भित करता है, हालांकि क्षेत्र के कई विशेषज्ञ इस परिभाषा को बहुत व्यापक और अस्पष्ट मानते हैं। उपचार के संदर्भ में कला चिकित्सा पद्धतियों के उपयोग की प्रभावशीलता इस तथ्य पर आधारित है कि यह पद्धति आपको भावनाओं के साथ प्रयोग करने, उनका पता लगाने और उन्हें प्रतीकात्मक स्तर पर व्यक्त करने की अनुमति देती है। प्रतीकात्मक कला आदिम लोगों के गुफा चित्रों से मिलती जुलती है। पूर्वजों ने ब्रह्मांड में अपनी जगह की पहचान करने और मानव अस्तित्व के अर्थ की खोज के लिए प्रतीकवाद का उपयोग किया। कला उस समाज की संस्कृति और सामाजिक विशेषताओं को दर्शाती है जिसके भीतर वह मौजूद है। सांस्कृतिक रुझानों और मूल्यों में बदलाव के जवाब में कला में शैलियों में तेजी से बदलाव के साथ यह हमारे समय में विशेष रूप से सच है।

शुरुआती चरणों में, कला चिकित्सा पद्धतियों ने मनोविश्लेषण के विचारों को प्रतिबिंबित किया, जिसके अनुसार रोगी की रचनात्मकता का अंतिम उत्पाद, चाहे वह पेंसिल से खींचा गया हो, चित्रित, गढ़ा हुआ या डिज़ाइन किया गया हो, उसे उसके अंदर होने वाली अचेतन प्रक्रियाओं की अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता है। मानस. 20 के दशक में प्रिंज़हॉर्न (1922/1972) ने मानसिक रोगियों की रचनात्मकता का एक उत्कृष्ट अध्ययन किया और निष्कर्ष निकाला कि उनकी कलात्मक रचनात्मकता सबसे तीव्र संघर्षों को दर्शाती है। संयुक्त राज्य अमेरिका में, मार्गरेट नौम्बर्ग कला चिकित्सा का अभ्यास करने वाले पहले लोगों में से एक थीं। उन्होंने न्यूयॉर्क राज्य मनोरोग संस्थान में व्यवहार संबंधी समस्याओं वाले बच्चों की जांच की और बाद में मनोगतिक कला चिकित्सा में कई प्रशिक्षण कार्यक्रम विकसित किए। अपने काम में, नौम्बर्ग ने फ्रायड के इस विचार पर भरोसा किया कि अवचेतन में उत्पन्न होने वाले प्राथमिक विचार और अनुभव अक्सर मौखिक रूप से (नौम्बर्ग 1966) के बजाय छवियों और प्रतीकों के रूप में व्यक्त किए जाते हैं।

कला चिकित्सा पद्धतियाँ इस धारणा पर आधारित हैं कि जिस क्षण कोई व्यक्ति सहज रूप से पेंटिंग, चित्रण या मूर्तिकला करना शुरू करता है, उसी क्षण से उसका आंतरिक स्व दृश्य रूपों में प्रतिबिंबित होता है। हालाँकि फ्रायड ने तर्क दिया कि अचेतन स्वयं को प्रतीकात्मक छवियों में प्रकट करता है, उन्होंने स्वयं रोगियों के साथ कला चिकित्सा का उपयोग नहीं किया और रोगियों को चित्र बनाने के लिए सीधे प्रोत्साहित नहीं किया। दूसरी ओर, फ्रायड के सबसे करीबी छात्र कार्ल जंग ने मरीजों को अपने सपनों और कल्पनाओं को चित्रों में व्यक्त करने के लिए लगातार आमंत्रित किया, उन्हें अचेतन का अध्ययन करने के साधनों में से एक माना। व्यक्तिगत और सार्वभौमिक प्रतीकों पर जंग के विचारों और रोगियों की सक्रिय कल्पना का कला चिकित्सा में शामिल लोगों पर बहुत प्रभाव पड़ा है।

परंपरागत रूप से, यह मामला था कि कला चिकित्सा में शामिल विशेषज्ञों के पास स्वतंत्र स्थिति नहीं थी और उन्हें उन मामलों में मनोचिकित्सकों और मनोवैज्ञानिकों के सहायक के रूप में उपयोग किया जाता था जहां बच्चों और वयस्क अस्पताल के रोगियों के चित्र और पेंटिंग निदान स्थापित करने और उपचार के लिए मदद कर सकते थे। जैसा कि हम देखेंगे, कलात्मक सामग्री का यह उपयोग रोर्स्च या थीमैटिक एपेरसेप्शन टेस्ट (टीएटी) जैसे प्रोजेक्टिव परीक्षणों के उपयोग से काफी भिन्न है।

वर्तमान में, कला चिकित्सा पद्धतियों का उपयोग करने वाले मनोचिकित्सकों को स्वतंत्र चिकित्सकों के रूप में मान्यता दी जाती है जो व्यक्तित्व के अध्ययन और उपचार प्रक्रिया में योगदान दे सकते हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस दृष्टिकोण के ढांचे के भीतर दो दिशाएँ विकसित की जा रही हैं। एडिथ क्रेमर (1958, 1978) और अन्य व्यावसायिक और मनोरंजक चिकित्सकों द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया एक आंदोलन, कला को अपने आप में एक चिकित्सीय एजेंट के रूप में देखता है। वे कला चिकित्सा को मनोचिकित्सा का विकल्प नहीं मानते। मार्गरेट नौम्बर्ग द्वारा प्रतिनिधित्व किए गए एक अन्य स्कूल के समर्थकों ने चिकित्सीय लक्ष्यों के पक्ष में विशुद्ध रूप से कलात्मक लक्ष्यों को कम महत्व दिया है। उनके पास व्यापक नैदानिक ​​​​प्रशिक्षण है और वे घोषणा करते हैं कि समय के साथ, कला चिकित्सा तकनीक एक स्वतंत्र चिकित्सीय पद्धति और पारंपरिक दृष्टिकोण के पूरक दोनों बन सकती हैं। हालाँकि, अपने मतभेदों के बावजूद, विचार के दोनों स्कूल दृश्य कला को कामकाजी व्यक्ति के एकीकरण और पुनर्एकीकरण की सुविधा के साधन के रूप में देखते हैं (उलमान, 1975)।

कला चिकित्सा का उपयोग अब न केवल अस्पतालों और मनोरोग क्लीनिकों में किया जाता है, बल्कि अन्य सेटिंग्स में भी किया जाता है - चिकित्सा के एक स्वतंत्र रूप के रूप में और अन्य प्रकार की समूह चिकित्सा के सहायक के रूप में। उत्तरी अमेरिका में अधिकांश कला चिकित्सा चिकित्सक फ्रायडियन या जुंगियन अवधारणाओं से काम करना जारी रखते हैं। हालाँकि, इस क्षेत्र के कई विशेषज्ञ मानवतावादी मनोविज्ञान से काफी प्रभावित हैं और निष्कर्ष निकालते हैं कि व्यक्तित्व के मानवतावादी सिद्धांत मनोविश्लेषणात्मक सिद्धांत (हॉडनेट, 1972-1973) की तुलना में उनके काम के लिए अधिक उपयुक्त आधार प्रदान करते हैं।

2. बच्चों और किशोरों के साथ काम करने में कला चिकित्सा

कला चिकित्सा रचनात्मकता के माध्यम से सुधार और विकास की एक विधि है। इसके आकर्षण को इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि कला चिकित्सा दृश्य और प्लास्टिक अभिव्यक्ति की "भाषा" का उपयोग करती है। बच्चों के साथ काम करते समय यह विशेष रूप से सच है और यह उन मामलों में अनुसंधान, विकास और सामंजस्य के लिए एक अनिवार्य उपकरण बनाता है जहां बच्चा अपनी भावनात्मक स्थिति को शब्दों में व्यक्त नहीं कर सकता है।

ज्यादातर मामलों में, बच्चों को अपनी समस्याओं और अनुभवों को शब्दों में समझाना मुश्किल होता है। उनके लिए अशाब्दिक अभिव्यक्ति अधिक स्वाभाविक है। यह वाणी विकार वाले बच्चों के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, क्योंकि उनका व्यवहार अधिक सहज होता है और वे अपने क्रिया-कलापों पर विचार करने में कम सक्षम होते हैं। उनके अनुभव कलात्मक माध्यम से "बाहर आते हैं"।

छवि अधिक सीधे. इस "उत्पाद" को समझना और विश्लेषण करना आसान है। जो महत्वपूर्ण है वह है चंचल गतिविधियों के प्रति बच्चे का स्वाभाविक झुकाव और बच्चों की कल्पना की समृद्धि। कला चिकित्सा के तत्वों के साथ सुधारात्मक कार्य का आयोजन करते समय इसे ध्यान में रखते हुए, कक्षा में खेल और रचनात्मकता का माहौल बनाया जाता है। कला चिकित्सा के तत्वों वाले व्यायाम "जोखिम में" किशोरों के साथ सुधारात्मक कार्य में बहुत प्रभावी हैं। एक नियम के रूप में, उनका प्रतिबिम्ब स्वयं खराब रूप से विकसित होता है, और इसलिए उनके लिए यह समझाना बहुत मुश्किल होता है कि उनके साथ क्या हो रहा है। इसके अलावा, उनमें से अधिकांश को नकारात्मक आत्म-अवधारणा की उपस्थिति की विशेषता है, जिसे कला प्रौद्योगिकियों के समृद्ध संसाधन का उपयोग करके ठीक किया जा सकता है।

विदेशी और घरेलू दोनों विशेषज्ञों द्वारा दर्ज की गई सकारात्मक घटनाओं में से, सबसे महत्वपूर्ण की पहचान की जा सकती है।

कला चिकित्सा:

एक सकारात्मक भावनात्मक मूड बनाता है.

आपको उन वास्तविक समस्याओं या कल्पनाओं का समाधान करने की अनुमति देता है जिन पर किसी कारण से मौखिक रूप से चर्चा करना कठिन होता है।

विभिन्न प्रकार की भावनाओं के साथ प्रतीकात्मक स्तर पर प्रयोग करने, उन्हें तलाशने और उन्हें सामाजिक रूप से स्वीकार्य रूप में व्यक्त करने का अवसर प्रदान करता है। रेखाचित्रों, चित्रों, मूर्तियों पर काम करना विनाशकारी और आत्म-विनाशकारी प्रवृत्तियों से छुटकारा पाने का एक सुरक्षित तरीका है (के. रुडेस्टम)। आपको उन विचारों और भावनाओं के माध्यम से काम करने की अनुमति देता है जिन्हें एक व्यक्ति दबाने का आदी है।

आंतरिक नियंत्रण की भावना विकसित होती है। कला चिकित्सा कक्षाएं गतिज और दृश्य संवेदनाओं के साथ प्रयोग करने के लिए स्थितियां बनाती हैं, सेंसरिमोटर कौशल के विकास को प्रोत्साहित करती हैं और सामान्य तौर पर, मस्तिष्क का दायां गोलार्ध, जो अंतर्ज्ञान और स्थानिक अभिविन्यास के लिए जिम्मेदार होता है।

रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति, कल्पना के विकास, सौंदर्य अनुभव, दृश्य कला में व्यावहारिक कौशल और सामान्य रूप से कलात्मक क्षमताओं को बढ़ावा देता है।

बच्चे की रोजमर्रा की जिंदगी और स्कूल के प्रति अनुकूली क्षमताओं को बढ़ाता है। सीखने से जुड़ी थकान, नकारात्मक भावनात्मक स्थिति और उनकी अभिव्यक्तियों को कम करता है।

व्यक्तिगत विकास के विभिन्न विचलनों एवं विकारों को ठीक करने में प्रभावी। व्यक्ति की स्वस्थ क्षमता, स्व-नियमन और उपचार के आंतरिक तंत्र पर निर्भर करता है।

कला थेरेपी के सबसे लोकप्रिय और अक्सर उपयोग किए जाने वाले प्रकार हैं: आइसोथेरेपी, परी कथा थेरेपी, प्ले थेरेपी, रेत थेरेपी, संगीत थेरेपी, फोटोथेरेपी। बहुत बार, सूचीबद्ध प्रकार की चिकित्सा एक पाठ (चिकित्सीय सत्र) में आपस में जुड़ी होती है।

बच्चों के साथ गतिविधियाँ दृश्य मीडिया (कागज, ब्रश, पेंट) के सामान्य सेट और उनके उपयोग के पारंपरिक तरीकों तक सीमित नहीं होनी चाहिए। बच्चा उस प्रक्रिया में शामिल होने के लिए अधिक इच्छुक होता है जो उसकी आदत से भिन्न होती है।

छवियां बनाने के तरीकों का शस्त्रागार विस्तृत है: एक्वाटच, थोक उत्पादों या सूखे पत्तों के साथ ड्राइंग, उंगलियों और हथेलियों के साथ स्प्रे बंदूक के साथ ड्राइंग, आदि। थोड़ी सी कल्पना, और कागज से चिपकी रेत पर फूल खिलेंगे, कागज के छोटे टुकड़ों से आतिशबाजी हवा में उड़ जाएगी, धब्बे तितलियों में बदल जाएंगे, पेंट के धब्बे अभूतपूर्व जानवरों में बदल जाएंगे। बच्चे अपनी सफलता महसूस करेंगे, क्योंकि वे दुष्ट राक्षसों को हराने, अपने डर को दूर करने और अपने खिलौनों के साथ शांति बनाने में सक्षम होंगे।

3. कुछ मेंदासों के लिए कला चिकित्सीय तकनीकों के प्रकारबच्चों के साथ पिताकिशोर और किशोर

आइसोथेरेपी- कला चिकित्सा, मुख्य रूप से ड्राइंग, का उपयोग वर्तमान में विक्षिप्त, मनोदैहिक विकारों वाले ग्राहकों, सीखने और सामाजिक अनुकूलन कठिनाइयों वाले बच्चों और किशोरों और अंतर-पारिवारिक संघर्षों के मनोवैज्ञानिक सुधार के लिए किया जाता है। ललित कला ग्राहक को स्वयं को महसूस करने और समझने, अपने विचारों और भावनाओं को स्वतंत्र रूप से व्यक्त करने, स्वयं होने, सपनों और आशाओं को स्वतंत्र रूप से व्यक्त करने और खुद को अतीत के नकारात्मक अनुभवों से मुक्त करने की अनुमति देती है। यह न केवल ग्राहकों के मन में परिवेश और सामाजिक वास्तविकता का प्रतिबिंब है, बल्कि इसका मॉडलिंग, इसके प्रति दृष्टिकोण की अभिव्यक्ति भी है।

ड्राइंग से संवेदी-मोटर समन्वय विकसित होता है, क्योंकि इसमें कई मानसिक कार्यों की समन्वित भागीदारी की आवश्यकता होती है। विशेषज्ञों के अनुसार, ड्राइंग इंटरहेमिस्फेरिक संबंधों के समन्वय में शामिल है, क्योंकि ड्राइंग की प्रक्रिया में, ठोस-आलंकारिक सोच सक्रिय होती है, जो मुख्य रूप से दाएं गोलार्ध के काम से जुड़ी होती है, और अमूर्त तार्किक सोच, जिसके लिए बायां गोलार्ध जिम्मेदार है, सक्रिय होती है। सबसे महत्वपूर्ण कार्यों (दृष्टि, मोटर समन्वय, भाषण, सोच) से सीधे जुड़े होने के कारण, ड्राइंग न केवल इनमें से प्रत्येक कार्य के विकास में योगदान देता है, बल्कि उन्हें एक-दूसरे से भी जोड़ता है।

आइसोथेरेपी लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए एक उपकरण के रूप में छवि निर्माण की प्रक्रिया का उपयोग करती है। यह किसी कला कृति का निर्माण नहीं है, न ही यह किसी कला वर्ग का हिस्सा है।

आइसोथेरेपी का उपयोग करने वाली मनो-सुधारात्मक कक्षाएं भावनाओं, विचारों और घटनाओं की खोज करने, पारस्परिक कौशल और संबंधों को विकसित करने, आत्म-सम्मान और आत्मविश्वास को मजबूत करने के लिए एक उपकरण के रूप में कार्य करती हैं। सभी प्रकार की कला सामग्री आइसोथेरेपी के लिए उपयुक्त हैं। आप केवल एक पेंसिल और कागज का उपयोग करके, संयमित तरीके से अभ्यास कर सकते हैं, या आप कला सामग्री की एक बड़ी श्रृंखला का उपयोग कर सकते हैं।

परी कथा चिकित्सा- एक विधि जो व्यक्तित्व को एकीकृत करने, रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने, चेतना का विस्तार करने और बाहरी दुनिया के साथ बातचीत में सुधार करने के लिए परी-कथा रूप का उपयोग करती है। प्रसिद्ध विदेशी और घरेलू मनोवैज्ञानिकों ने अपने काम में परियों की कहानियों की ओर रुख किया: ई. फ्रॉम, ई. बर्न, ई. गार्डनर, ए. मेनेगेटी, एम. ओसोरिना, ई. लिसिना, ई. पेट्रोवा, आर. अज़ोवत्सेवा, टी. ज़िन्केविच-इवेस्टिग्नीवा .

परी कथाओं के कार्य:

परियों की कहानियों के पाठ बच्चों और वयस्कों दोनों में तीव्र भावनात्मक अनुनाद पैदा करते हैं। परियों की कहानियों की छवियां एक साथ दो मानसिक स्तरों को संबोधित करती हैं: चेतना और अवचेतन का स्तर, जो संचार के लिए विशेष अवसर पैदा करता है।

परी कथा चिकित्सा की अवधारणा सूचना के वाहक के रूप में रूपक के मूल्य के विचार पर आधारित है:

1) महत्वपूर्ण घटनाओं के बारे में;

2) जीवन मूल्यों के बारे में;

परी कथा में प्रतीकात्मक रूप में जानकारी शामिल है:

1) यह दुनिया कैसे काम करती है, इसे किसने बनाया;

2) किसी व्यक्ति के जीवन के विभिन्न अवधियों में क्या होता है;

3) एक व्यक्ति आत्म-साक्षात्कार की प्रक्रिया में किन चरणों से गुजरता है;

4) एक महिला आत्म-साक्षात्कार की प्रक्रिया में किन चरणों से गुजरती है;

5) क्या?जाल?, प्रलोभन, कठिनाइयाँ, बाधाएँ संभव हैं

जीवन में उनका सामना करें और उनसे कैसे निपटें;

6) मित्रता और प्रेम कैसे प्राप्त करें और उसका मूल्य कैसे समझें;

7) जीवन में किन मूल्यों का पालन करें;

8) माता-पिता और बच्चों के साथ संबंध कैसे बनाएं;

9) कैसे लड़ें और माफ करें.

परीकथाएँ नैतिक प्रतिरक्षा के गठन का आधार हैं? और 'प्रतिरक्षा स्मृति?' को बनाए रखना। ?नैतिक प्रतिरक्षा? - किसी व्यक्ति की समाज से निकलने वाले आध्यात्मिक, मानसिक और भावनात्मक प्रकृति के नकारात्मक प्रभावों का सामना करने की क्षमता।

परियों की कहानियाँ बच्चों और वयस्कों दोनों को दुनिया की समग्र धारणा की स्थिति में लौटाती हैं। वे सपने देखने, रचनात्मकता को सक्रिय करने, दुनिया के बारे में, मानवीय रिश्तों के बारे में ज्ञान देने का अवसर देते हैं।

थेरेपी खेलें- बच्चों में भावनात्मक और व्यवहार संबंधी विकारों को ठीक करने की एक विधि, जो बच्चे के बाहरी दुनिया के साथ बातचीत करने के विशिष्ट तरीके - खेल पर आधारित है।

खेल एक स्वैच्छिक, आंतरिक रूप से प्रेरित गतिविधि है जो किसी विशेष वस्तु का उपयोग करने का निर्णय लेने में लचीलेपन की अनुमति देता है। एक बच्चे के लिए खेल वही है जो एक वयस्क के लिए बोलना है। यह भावनाओं को व्यक्त करने, रिश्तों की खोज करने और आत्म-साक्षात्कार का एक माध्यम है। खेल एक बच्चे के अपने अनुभव, उसकी निजी दुनिया को व्यवस्थित करने के प्रयास का प्रतिनिधित्व करता है। खेल के दौरान, बच्चा स्थिति पर नियंत्रण की भावना का अनुभव करता है, भले ही वास्तविक परिस्थितियाँ इसके विपरीत हों।

प्ले थेरेपी का मुख्य लक्ष्य बच्चे को अपने अनुभवों को उसके लिए सबसे स्वीकार्य तरीके से व्यक्त करने में मदद करना है - खेल के माध्यम से, साथ ही कठिन जीवन स्थितियों को हल करने में रचनात्मक गतिविधि दिखाना जो "अभिनय" की जाती हैं। या गेमप्ले में सिम्युलेटेड।

प्ले थेरेपी के मुख्य कार्य:

1) बच्चे की मनोवैज्ञानिक पीड़ा का निवारण;

2) बच्चे के स्वयं को मजबूत करना, आत्म-मूल्य की भावना विकसित करना;

3) भावनात्मक आत्म-नियमन की क्षमता का विकास;

4) वयस्कों और साथियों में विश्वास की बहाली, "बच्चे - वयस्क", "बच्चे - अन्य बच्चे?" प्रणालियों में संबंधों का अनुकूलन; 5) आत्म-अवधारणा के निर्माण में विकृतियों का सुधार और रोकथाम; 6) व्यवहारिक विचलनों का सुधार और रोकथाम।

रेत चिकित्साकला चिकित्सा के संदर्भ में, यह मनोविश्लेषण का एक गैर-मौखिक रूप है, जहां मुख्य जोर ग्राहक की रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति पर होता है, जिसके लिए आंतरिक तनाव को अचेतन-प्रतीकात्मक स्तर पर प्रतिक्रिया दी जाती है और तरीकों की खोज की जाती है विकास होता है. यह मनो-सुधारात्मक, विकासात्मक तरीकों में से एक है जिसका उद्देश्य व्यक्तिगत और सामूहिक अचेतन की छवियों के साथ काम करके व्यक्तिगत समस्याओं का समाधान करना है। ये छवियां एक रचनात्मक उत्पाद बनाने की प्रक्रिया में प्रतीकात्मक रूप में दिखाई देती हैं - रेत के साथ एक विशेष ट्रे (बॉक्स) पर बनी मूर्तियों की एक संरचना, जैसे वे सपनों में या सक्रिय कल्पना की तकनीक का उपयोग करते समय साकार होती हैं।

यह विधि ग्राहकों की गैर-मौखिक (रचना निर्माण की प्रक्रिया) और मौखिक (तैयार रचना के बारे में कहानी, कहानी या परी कथा लिखना जो रचना का अर्थ प्रकट करती है) अभिव्यक्ति के संयोजन पर आधारित है। वयस्कों और बच्चों के साथ काम करने में इसका समान रूप से सफलतापूर्वक उपयोग किया जाता है।

रेत चिकित्सा के मुख्य उद्देश्य:

1) गहरे आयु प्रतिगमन के माध्यम से एक खेलने योग्य, स्वतंत्र रूप से सृजन करने वाले बच्चे की स्थिति में लौटना;

2) व्यक्तिगत अचेतन की दमित और दबी हुई सामग्री से संपर्क, चेतना में उसका समावेश;

3) सामूहिक अचेतन के आदर्शों से संपर्क, मानस की सबसे रहस्यमय परतों की समझ;

4) व्यक्तिगत मानस की मूल सामग्री का विस्तार, उन्हें अचेतन की गहराई से बाहर लाना और चेतना में एकीकृत करना।

निष्कर्ष

कला चिकित्सा पद्धतियाँ प्रतीकात्मक स्तर पर रोगी और चिकित्सक के बीच संचार में मध्यस्थता करती हैं। कलात्मक रचनात्मकता की छवियां सभी प्रकार की अवचेतन प्रक्रियाओं को दर्शाती हैं, जिनमें भय, संघर्ष, बचपन की यादें, सपने शामिल हैं, यानी वे घटनाएं जो फ्रायडियन-उन्मुख चिकित्सक मनोविश्लेषण के दौरान खोजते हैं। कला चिकित्सीय प्रौद्योगिकियों का उपयोग एक मनोवैज्ञानिक को एक बच्चे को उसकी समस्याओं से निपटने में मदद करने, उसके भावनात्मक संतुलन को बहाल करने या मौजूदा व्यवहार संबंधी विकारों को खत्म करने और उसके बौद्धिक विकास में मदद करने की अनुमति देता है।

ललित कला कक्षाओं के विपरीत, हस्तशिल्प या ड्राइंग सिखाने के लिए एक संगठित गतिविधि के रूप में, कला चिकित्सा का संचालन करते समय, रचनात्मक कार्य महत्वपूर्ण होता है, साथ ही निर्माता की आंतरिक दुनिया की विशेषताएं भी महत्वपूर्ण होती हैं जो इस अधिनियम के परिणामस्वरूप प्रकट होती हैं। आपको अपने काम की कलात्मक खूबियों के बारे में बिल्कुल भी चिंता किए बिना, अपनी आंतरिक भावनाओं को यथासंभव स्वतंत्र रूप से और सहजता से व्यक्त करने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है।

एक बच्चे के लिए, खेल अपने बारे में, अपनी भावनाओं, विचारों और अनुभवों के बारे में बात करने का एक स्वाभाविक तरीका है। खेल में बच्चा आसानी से अपनी सच्ची भावनाओं और अनुभवों को प्रकट कर देता है। वह सब कुछ जो एक बच्चे को चिंतित करता है, उसे उत्तेजित करता है, वह खेल में व्यक्त कर सकता है। यह बाल रचनात्मकता का अद्भुत रूप है। आख़िरकार, खेल कल्पना और फंतासी वाला एक काम है। एक बच्चे के हाथों में, साधारण कंकड़, छड़ें, स्कार्फ केक और पेस्ट्री, कृपाण और शानदार पोशाक में बदल सकते हैं। खेल में, बच्चा जो कल्पना करता है उसे वास्तविक मानता है, बिना यह सोचे कि वास्तविकता और कल्पना के बीच की सीमा कहाँ है। खेल का उद्देश्य किसी लक्ष्य को प्राप्त करना नहीं है; बच्चे खेल की प्रक्रिया का ही आनंद लेते हैं।

ड्राइंग, एक खेल की तरह, “वयस्कों के बीच बच्चे के छोटे अधिकारों की भरपाई करती है।” वह खुद पर और अपनी चीजों पर नियंत्रण रखना चाहता है, और ड्राइंग, एक खेल की तरह, उसे कम से कम भ्रामक रूप से इसका एहसास करने की अनुमति देता है। वह कागज पर अपनी विशेष दुनिया बनाता है, जो केवल उसकी होती है। चित्र में वास्तविकता को दोगुना करके, बच्चा जीवन स्थितियों का अभिनय करता है, इससे एक विशेष प्रकार का आनंद प्राप्त करता है। इस प्रकार, बच्चे की सभी रचनात्मक गतिविधियाँ उसके विकास का एक महत्वपूर्ण तत्व हैं। एक बच्चे के लिए, अक्सर परिणाम महत्वपूर्ण नहीं होता, बल्कि ड्राइंग प्रक्रिया ही महत्वपूर्ण होती है। "जीवन को प्रतिबिंबित करते हुए, एक बच्चा दर्शकों और श्रोताओं की परवाह नहीं करता है; यह एक कलाकार, एक अभिनेता से उसका मूलभूत अंतर है।" यही कारण है कि बच्चों के साथ काम करते समय कला चिकित्सा इतनी प्रभावी है। बच्चा अंतिम परिणाम के बारे में नहीं सोचता, वह इस प्रक्रिया का आनंद लेता है, यही कारण है कि यह प्रक्रिया उसके लिए इतनी उपचारात्मक है।

ग्रन्थसूची

1. के.ई. रुडेस्टम "समूह मनोचिकित्सा" - ई-पुस्तक

2. कोपिटिन ए, I. कला चिकित्सा का सिद्धांत और अभ्यास। सेंट पीटर्सबर्ग: पीटर, 2002.

3. रुडेस्टम के.ई. समूह मनोचिकित्सा. मनोसुधारात्मक समूह: सिद्धांत और व्यवहार / अनुवाद। अंग्रेज़ी से / सामान्य ईडी। और प्रवेश कला। एल.पी. पेट्रोव्स्काया। दूसरा संस्करण. एम.: प्रगति, 1993.

4. कोपिटिन ए.आई. कला चिकित्सा के मूल सिद्धांत. सेंट पीटर्सबर्ग: लैन, 1999.

5. किसेलेवा एम.वी. बच्चों के साथ काम करने में कला चिकित्सा: बच्चों के साथ काम करने वाले बाल मनोवैज्ञानिकों, शिक्षकों, डॉक्टरों और विशेषज्ञों के लिए एक मार्गदर्शिका। - सेंट पीटर्सबर्ग: रेच, 2006।

6. कोमारोवा टी.एस., सवेनकोव ए.आई. "बच्चों की सामूहिक रचनात्मकता" - इलेक्ट्रॉनिक प्रकाशन

Allbest.ru पर पोस्ट किया गया

समान दस्तावेज़

"समस्याग्रस्त" बच्चों की व्यक्तिगत विशेषताएँ। शरीर-उन्मुख चिकित्सा की उत्पत्ति, अवधारणा और दिशा का इतिहास। समस्याग्रस्त बच्चों के साथ काम करते समय शरीर-उन्मुख चिकित्सा की प्रभावशीलता का विश्लेषण। मनोचिकित्सीय तकनीकें.

पाठ्यक्रम कार्य, 10/11/2010 को जोड़ा गया


बच्चों के साथ व्यक्तिगत कार्य की प्रक्रिया में खेल, रेत और कला चिकित्सा के संयोजन में बाल मनोविश्लेषणात्मक चिकित्सा का उपयोग। विभिन्न उम्र के बच्चों के साथ काम करते समय उपयोग की जाने वाली विधियाँ। आधुनिक खेल चिकित्सा की मुख्य दिशाएँ।

सार, 04/09/2010 को जोड़ा गया


न्यूरोसिस जैसी स्थितियों के घटित होने के कारणों और कारकों के बारे में विचार। सबसे आम विकारों के प्रकार: न्यूरस्थेनिया, हिस्टीरिया और जुनूनी-बाध्यकारी न्यूरोसिस। न्यूरोसिस और न्यूरोटिक प्रतिक्रियाओं के उपचार में सामाजिक और चिकित्सा सहायता के बुनियादी तरीके।

परीक्षण, 05/16/2012 को जोड़ा गया


आई. पावलोव के अनुसार विक्षिप्त अवस्थाओं की पैथोफिजियोलॉजिकल प्रकृति। गेस्टाल्ट दृष्टिकोण में न्यूरोसिस की अवधारणा। न्यूरोसिस के इलाज की एक विधि के रूप में मनोविश्लेषण। अनोखिन का प्रतिस्पर्धी सिद्धांत। न्यूरोसिस को समझने के लिए मानवतावादी, व्यवहारिक, अस्तित्ववादी दृष्टिकोण।

पाठ्यक्रम कार्य, 03/13/2015 जोड़ा गया


बच्चों की खेल चिकित्सा के लिए तकनीकों और तकनीकों पर शोध। सामाजिक गतिविधियों की प्रणाली में आक्रामक बच्चों को शामिल करना। शांति को बढ़ावा देने में खेल की भूमिका. सामाजिक रूप से स्वीकृत उत्पादक प्रकार की सामाजिक गतिविधियों में किशोरों को शामिल करना।

परीक्षण, 11/25/2015 को जोड़ा गया


डांस मूवमेंट थेरेपी का इतिहास. डांस मूवमेंट थेरेपी का विकास, बुनियादी सिद्धांत और लक्ष्य। स्वास्थ्य और नृत्य. डांस मूवमेंट थेरेपी के तरीके, विश्लेषण। शरीर और गति और पारस्परिक संबंध। नृत्य चिकित्सा में अनुसंधान.

पाठ्यक्रम कार्य, 01/15/2009 जोड़ा गया


ऑटोजेनस थेरेपी का इतिहास और विशेषताएं। वकील पर लगातार और व्यवस्थित प्रभाव. वकीलों के लिए ऑटोजेनिक प्रशिक्षण की प्रभावशीलता। ऑटोजेनिक थेरेपी और योग। आत्म-सम्मोहन तकनीकों का चिकित्सीय उपयोग। ऑटोजेनस थेरेपी के निजी तरीके।

परीक्षण, 06/21/2014 को जोड़ा गया


आधुनिक कला शिक्षाशास्त्र की समस्याएँ, जो छात्र को एक ऐसा व्यक्ति मानता है जो आत्म-प्राप्ति और आत्म-निर्णय के लिए प्रयास करता है। एक कला पाठ की संरचना और सामग्री। शिक्षा प्रणाली में कला चिकित्सा तकनीकों का उपयोग करने में विदेशी अनुभव, इसके प्रतिनिधि।

परीक्षण, 07/04/2015 को जोड़ा गया


मनोचिकित्सा और मनोविश्लेषण के मुख्य चरण। स्थानांतरण और प्रतिसंक्रमण. व्यवहारिक और संज्ञानात्मक मनोचिकित्सा. व्यवहार चिकित्सा के सिद्धांत. संज्ञानात्मक चिकित्सा के सिद्धांत. व्यवहार थेरेपी तकनीक. सम्मोहन. ऑटोजेनिक प्रशिक्षण.

सार, 04/02/2007 जोड़ा गया


चिंतित बच्चों की मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक विशेषताएं और विशेषताएं। वरिष्ठ पूर्वस्कूली आयु के बच्चों में चिंता के सुधार में कला चिकित्सा की संभावनाएँ। कला चिकित्सा पद्धतियों के माध्यम से पुराने प्रीस्कूलरों में चिंता के सुधार के लिए एक कार्यक्रम का विकास।

यह पुस्तक रूस में बच्चों और किशोरों के साथ काम करने में कला चिकित्सा का उपयोग करने के बुनियादी सिद्धांतों और कार्य विधियों को सामान्य बनाने के पहले प्रयास का प्रतिनिधित्व करती है। लेखक वर्तमान में उपलब्ध घरेलू और विदेशी प्रकाशनों का अवलोकन प्रदान करते हैं, और बच्चों और किशोरों में भावनात्मक विकारों के निदान और सुधार के लिए कुछ दृष्टिकोण प्रस्तुत करते हुए अपने स्वयं के अनुभव भी साझा करते हैं। रचनात्मकता और संचार कौशल सहित कुछ व्यक्तिगत गुणों और कौशल को विकसित करने के साधन के रूप में कला चिकित्सा पद्धतियों का उपयोग करने के लिए कई विकल्प प्रस्तावित हैं। यह पुस्तक व्यावहारिक मनोवैज्ञानिकों, मनोचिकित्सकों, शिक्षकों और सामाजिक कार्यकर्ताओं के लिए उपयोगी होगी।

* * *

पुस्तक का परिचयात्मक अंश दिया गया है बच्चों और किशोरों के लिए कला चिकित्सा (ई. ई. स्विस्टोव्स्काया, 2007)हमारे बुक पार्टनर - कंपनी लीटर्स द्वारा प्रदान किया गया।

बच्चों और किशोरों के साथ काम करने में उपयोग की जाने वाली कला चिकित्सीय विधियाँ: आधुनिक प्रकाशनों की समीक्षा

1.1. कला चिकित्सा की परिभाषा

कला चिकित्सा एक अंतःविषय दृष्टिकोण है जो ज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों - मनोविज्ञान, चिकित्सा, शिक्षाशास्त्र, सांस्कृतिक अध्ययन आदि को जोड़ती है। इसका आधार कलात्मक अभ्यास है, क्योंकि कला चिकित्सा सत्रों के दौरान ग्राहक दृश्य गतिविधियों में शामिल होते हैं। "कला चिकित्सा" शब्द का प्रयोग पहली बार 1940 के दशक में किया गया था। एम. नौम्बर्ग (1947, 1966) और ए. हिल (हिल, 1945) जैसे लेखकों द्वारा अंग्रेजी बोलने वाले देशों में, नैदानिक ​​​​अभ्यास के उन रूपों को नामित करने के लिए जिसमें भावनात्मक, मानसिक और शारीरिक विकारों वाले ग्राहकों की मनोवैज्ञानिक "संगत" थी उनके उपचार और पुनर्वास के उद्देश्य से उनकी दृश्य कला गतिविधियों के दौरान किया गया।

कभी-कभी रूसी भाषा के प्रकाशनों में, कला चिकित्सा को "अभिव्यंजक कला के साथ मनोचिकित्सा" या "कला के साथ मनोचिकित्सा" (अभिव्यंजक चिकित्सा कला) के साथ अनुचित रूप से भ्रमित किया जाता है, इसे चिकित्सीय प्राप्त करने के लिए रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति के विभिन्न रूपों के उपयोग के साथ जोड़ा जाता है। सुधारात्मक और विकासात्मक प्रभाव (अमेटोवा, 2003ए, बी; ग्रिशिना, 2004; मेदवेदेवा, लेवचेंको, कोमिसारोवा, डोब्रोवोलस्काया, 2001)। हालाँकि, कला चिकित्सा की अवधारणा का उपयोग करने वाले अधिकांश घरेलू लेखक अंतर्राष्ट्रीय साहित्य में स्वीकृत परिभाषा का पालन करते हैं और इसे मनोचिकित्सा के संदर्भ में रोगियों द्वारा आत्म-अभिव्यक्ति के दृश्य, प्लास्टिक साधनों के उपयोग के आधार पर मनोचिकित्सा अभ्यास के रूपों में से एक मानते हैं। रिश्ते (बर्नो, 1989; करवासार्स्की, 2000; कोपिटिन, 1999, 2001, 2002ए; निकोलसकाया, 2005; खैकिन, 1992)।

चूँकि "कला चिकित्सा" शब्द अंग्रेजी भाषा से आया है, इसलिए इसकी सामग्री को स्पष्ट करने के लिए उन साहित्यिक स्रोतों की ओर रुख करना उचित है जो अंग्रेजी भाषी देशों में उपलब्ध हैं। उदाहरण के लिए, ब्रिटिश एसोसिएशन ऑफ आर्ट थेरेपिस्ट्स की सूचना विवरणिका में कहा गया है:

“कला चिकित्सक ग्राहक के लिए एक सुरक्षित वातावरण बनाते हैं, जो एक कार्यालय या स्टूडियो हो सकता है, और उसे उसके दृश्य कार्य की प्रक्रिया में उसके करीब रहकर विभिन्न दृश्य सामग्री - पेंट, मिट्टी, आदि प्रदान करते हैं। ग्राहक उन्हें प्रदान की गई सामग्रियों का अपनी इच्छानुसार उपयोग कर सकते हैं, एक कला चिकित्सक की उपस्थिति में दृश्य कार्यों में अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने की मांग कर सकते हैं... कला चिकित्सक ग्राहक को दृश्य सामग्रियों और उत्पादों के साथ बातचीत करने के लिए प्रोत्साहित करता है, जिसके कारण कला चिकित्सीय प्रक्रिया संवाद का एक रूप है »

(बीएएटी, 1994)।

कला चिकित्सा की कुछ अधिक व्यापक परिभाषा ब्रिटिश एसोसिएशन ऑफ आर्ट थेरेपिस्ट के एक अन्य दस्तावेज़ में निहित है, जिसका शीर्षक है "कलाकार और कला चिकित्सक: अस्पतालों, विशेष स्कूलों और सामाजिक क्षेत्र में उनकी भूमिकाओं की एक संक्षिप्त चर्चा":

“कला चिकित्सा दृश्य छवियों के निर्माण से संबंधित है, और इस प्रक्रिया में कलाकृति के लेखक (रोगी), कलाकृति और मनोचिकित्सक के बीच बातचीत शामिल है। कला चिकित्सा, किसी भी अन्य प्रकार की मनोचिकित्सा की तरह, अचेतन मानसिक सामग्री के बारे में जागरूकता लाने के उद्देश्य से है - यह कलात्मक प्रतीकों और रूपकों की समृद्धि से सुगम होता है। कला चिकित्सक दृश्य रचनात्मकता की प्रक्रिया की विशिष्टताओं को गहराई से समझते हैं, गैर-मौखिक, प्रतीकात्मक संचार में पेशेवर कौशल रखते हैं और रोगी के लिए एक कामकाजी माहौल बनाने का प्रयास करते हैं जिसमें वह मजबूत भावनाओं को व्यक्त करने के लिए पर्याप्त रूप से संरक्षित महसूस कर सके। कला चिकित्सा के संदर्भ में सौंदर्य मानकों का बहुत कम महत्व है। कला चिकित्सीय अंतःक्रिया का आधार दृश्य गतिविधि के माध्यम से अचेतन मानसिक सामग्री की अभिव्यक्ति और संक्षेपण है।"

(बीएएटी, 1989)।

अमेरिकन आर्ट थेरेपी एसोसिएशन न्यूज़लेटर के अनुसार,

"कला चिकित्सा एक चिकित्सीय दिशा है जो रोगी (ग्राहक) द्वारा विभिन्न दृश्य सामग्रियों के उपयोग और दृश्य छवियों के निर्माण, दृश्य रचनात्मकता की प्रक्रिया और उसके द्वारा बनाई गई रचनात्मक गतिविधि के उत्पादों पर रोगी (ग्राहक) की प्रतिक्रियाओं से जुड़ी है।" उसके मानसिक विकास, क्षमताओं, व्यक्तिगत विशेषताओं, रुचियों, समस्याओं और संघर्षों की विशेषताओं को दर्शाता है"

(एएटीए, 1998)।

कला चिकित्सीय शिक्षा कार्यक्रम के प्रमुख, लंदन विश्वविद्यालय में प्रोफेसर और ब्रिटिश एसोसिएशन ऑफ आर्ट थेरेपिस्ट के मानद अध्यक्ष डी. वालर के अनुसार, कला चिकित्सा इस विचार पर आधारित है कि दृश्य छवियों का निर्माण और धारणा एक महत्वपूर्ण पहलू है मानव संज्ञानात्मक गतिविधि का; किसी विशेषज्ञ की उपस्थिति में दृश्य रचनात्मकता ग्राहक को "यहाँ और अभी" सचेत और अचेतन भावनाओं और जरूरतों के संदर्भ में प्रारंभिक और प्रासंगिक दोनों को वास्तविक और व्यक्त करने की अनुमति देती है, जिनमें वे भी शामिल हैं जिनकी शब्दों के साथ अभिव्यक्ति बहुत कठिन है; और अंत में, दृश्य छवि चिकित्सक और ग्राहक के बीच संचार का एक साधन है (वालर, 1993)।

कला चिकित्सा कला मनोचिकित्सा का एक विशेष रूप है, जिसमें नाटक चिकित्सा, संगीत चिकित्सा और नृत्य आंदोलन चिकित्सा भी शामिल है। कुछ देशों में, कला चिकित्सा और कला मनोचिकित्सा के अन्य क्षेत्रों को अब न केवल स्वतंत्र मनोचिकित्सा पद्धतियों के रूप में, बल्कि व्यवसायों के रूप में भी मान्यता प्राप्त है।

दुनिया भर में एकीकरण प्रक्रियाओं की वृद्धि और पेशेवर संपर्कों की गहनता को ध्यान में रखते हुए, हमारे देश में कला चिकित्सीय गतिविधि के मौलिक सिद्धांतों और सामग्री की घरेलू विशेषज्ञों द्वारा स्पष्ट समझ के बिना, इसके अनुरूप कला चिकित्सीय दिशा के विकास की कल्पना करना मुश्किल है। आम तौर पर स्वीकृत परिभाषा. इसी तरह की परिभाषाएँ यूरोपियन कंसोर्टियम फॉर आर्ट थेरेपी एजुकेशन (संक्षिप्त रूप में EKATO) (ECArte, 1999, 2002, 2005) की सूचना सामग्री में प्रस्तुत की गई हैं, जो तीन दर्जन से अधिक यूरोपीय विश्वविद्यालयों को एकजुट करती है जो कला के विभिन्न क्षेत्रों में विशेषज्ञों के लिए प्रशिक्षण कार्यक्रम विकसित कर रहे हैं। मनोचिकित्सा. EKATO दस्तावेज़ कला मनोचिकित्सा के अन्य क्षेत्रों की प्रणाली में कला चिकित्सा के स्थान को दर्शाते हैं। जैसा कि संगठन के न्यूज़लेटर (ECArTE, 1999) में कहा गया है, इसकी गतिविधियों का एक मुख्य उद्देश्य सभी ECATO देशों में कला चिकित्सा शिक्षा और पेशेवर अभ्यास के सामान्य मानकों को पेश करना है। न्यूज़लेटर्स (ईसीएआरटीई, 1999, 2005) पढ़ते समय, यह ध्यान दिया जा सकता है कि, स्थानीय संस्कृतियों और परंपराओं की विशिष्टता के कारण, विभिन्न देशों में कला चिकित्सीय गतिविधियों की समझ में कुछ अंतरों के बावजूद, ईसीएटीओ प्रतिभागी इसकी मूल सामग्री पर सहमत हैं। इस प्रकार, वे सभी मानते हैं कि कला चिकित्सा में ग्राहक की दृश्य गतिविधि एक विशेषज्ञ (कला चिकित्सक) की उपस्थिति में होती है, जो उसके लिए मनोवैज्ञानिक रूप से सुरक्षित वातावरण बनाता है, उसे खुद को रचनात्मक रूप से व्यक्त करने में मदद करता है, साथ ही उसके अनुभव को व्यवस्थित और समझने में मदद करता है। कला चिकित्सा में चिकित्सीय और सुधारात्मक प्रभाव के सबसे महत्वपूर्ण कारक दृश्य गतिविधि, मनोचिकित्सीय संबंध और ग्राहक और विशेषज्ञ (कला चिकित्सक) से प्रतिक्रिया हैं।

2005 में, पहले रूसी सार्वजनिक शैक्षणिक संस्थान, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ पोस्टग्रेजुएट पेडागोगिकल एजुकेशन को पूर्ण सदस्य के रूप में EKATO में भर्ती कराया गया था। इस संगठन में सदस्यता और यूरोप में पेशेवर संगठनों और कला चिकित्सा संस्थानों के साथ सहयोग कला चिकित्सा गतिविधियों के मानदंडों और अन्य ईसीएटीओ सदस्य देशों के साथ सहमत विशेषज्ञों के प्रशिक्षण की आवश्यकताओं को अपनाने के बिना असंभव होगा।

विभिन्न घरेलू और विदेशी स्रोतों में निहित कला चिकित्सा की परिभाषाओं के सामान्यीकरण के आधार पर, मुख्य रूप से वे जो कला चिकित्सीय गतिविधियों के उच्च स्तर के व्यावसायीकरण को दर्शाते हैं, इस पुस्तक के लेखक कला चिकित्सा पर विचार करने का प्रस्ताव करते हैं। ग्राहक की दृश्य गतिविधि और मनोचिकित्सीय संबंधों के संदर्भ में उपयोग किए जाने वाले प्रभाव के मनोवैज्ञानिक तरीकों का एक सेट और विभिन्न शारीरिक विकलांगताओं, भावनात्मक और मानसिक विकारों के साथ-साथ प्रतिनिधियों के उपचार, मनोविश्लेषण, साइकोप्रोफिलैक्सिस, पुनर्वास और प्रशिक्षण के उद्देश्य से उपयोग किया जाता है। जोखिम समूहों का.

चिकित्सा पद्धति के साथ घनिष्ठ संबंध के बावजूद, कई मामलों में कला चिकित्सा में मुख्य रूप से मनोरोग-निवारक, सामाजिककरण और विकासात्मक अभिविन्यास होता है, जिसकी बदौलत यह शैक्षणिक संस्थानों, पुनर्वास परियोजनाओं और सामाजिक कार्यों की गतिविधियों में एक मूल्यवान उपकरण बन सकता है। साथ ही, इन क्षेत्रों में कला चिकित्सा पद्धतियों की शुरूआत कला चिकित्सीय अभ्यास की मुख्य सामग्री, इसके उद्देश्य और उद्देश्यों की स्पष्ट समझ के आधार पर की जानी चाहिए, और इससे उनकी विकृति और प्रतिस्थापन नहीं होना चाहिए। लगभग-पेशेवर गतिविधि के अन्य रूपों के साथ जो इसकी विशेषता नहीं हैं।

यह स्पष्ट है कि विभिन्न प्रकार की रचनात्मक गतिविधियों में महत्वपूर्ण मनोरोगनिवारक और विकासात्मक प्रभाव हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, शिक्षा के लिए नवीन दृष्टिकोण बच्चों और किशोरों की रचनात्मक क्षमता की अभिव्यक्ति और इसके स्वास्थ्य-संरक्षण कारकों के उपयोग पर आधारित हो सकते हैं और होने भी चाहिए। शैक्षिक प्रक्रिया के दौरान, शिक्षक और स्कूल मनोवैज्ञानिक छात्रों के साथ बातचीत के ऐसे रूपों में अच्छी तरह से महारत हासिल कर सकते हैं जो गेमिंग गतिविधियों और दृश्य, संगीत, नाटकीय भूमिका-निभाने और कलात्मक और काव्यात्मक अभिव्यक्ति की तकनीकों पर आधारित हैं। हालाँकि, इसे चिकित्सीय अभ्यास के स्तर पर उनके संक्रमण के लिए आधार के रूप में काम नहीं करना चाहिए।

शिक्षकों के काम में चिकित्सीय और शैक्षिक घटकों के मिश्रण से बचने के लिए, इस कार्य के लेखकों का सुझाव है कि "कला चिकित्सा" और "कला चिकित्सीय" (विधि, तकनीक, दृष्टिकोण) शब्दों के बजाय वे "कला पद्धति" जैसी अवधारणाओं का उपयोग करें। ” ("कला विधियाँ"), "रचनात्मक गतिविधि पर आधारित विधियाँ", "रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति के तरीके" और सामग्री में उनके समान अन्य परिभाषाएँ।

1.2. बच्चों और किशोरों में विभिन्न भावनात्मक और व्यवहार संबंधी विकारों के लिए कला चिकित्सीय हस्तक्षेप

बच्चों के साथ कला चिकित्सीय कार्य

वर्तमान में विभिन्न देशों में बच्चों के साथ उपयोग किए जाने वाले कला चिकित्सीय कार्य के रूप और तरीके बहुत विविध हैं। पश्चिम में बच्चों के साथ कला चिकित्सीय कार्य की पहली तकनीकों के निर्माण की नींव वी. लोवेनफेल्ड (1939, 1947), ई. केन (केन, 1951) जैसे लेखकों द्वारा रखी गई थी। ये लेखक एक बच्चे की दृश्य गतिविधि को उसके संज्ञानात्मक और भावनात्मक क्षेत्रों के विकास के साथ अटूट संबंध में मानते हैं और इसमें उसके मानस में सामंजस्य स्थापित करने की समृद्ध क्षमता देखते हैं। बच्चों की कला चिकित्सा के क्षेत्र में क्लासिक कार्य ई. क्रेमर के प्रकाशन थे "बच्चों के समुदाय में कला चिकित्सा", "बच्चों के साथ कला चिकित्सा" और "बचपन और कला चिकित्सा" (क्रेमर, 1958, 1971, 1979)। ये पुस्तकें बच्चों की कलात्मक रचनात्मकता की प्रकृति और इसकी मनोचिकित्सीय संभावनाओं पर ई. क्रेमर के विचारों को दर्शाती हैं। मानसिक विकास और रचनात्मक गतिविधि की प्रक्रिया की मनोविश्लेषणात्मक समझ के आधार पर, ई. क्रेमर काफी हद तक अपनी चिकित्सीय क्षमताओं को इस तथ्य से जोड़ते हैं कि एक बच्चे की ड्राइंग गतिविधियों की प्रक्रिया में, मानसिक प्रक्रियाओं का संगठन और अपेक्षाकृत आदिम रूपों से क्रमिक संक्रमण होता है। मानसिक गतिविधि अधिक जटिल और प्रभावी हो जाती है। वह लिखती हैं कि "दृश्य गतिविधि और रचनात्मक प्रक्रिया में कौशल के एक सेट का विकास शामिल होता है जिसमें दृश्य सामग्रियों की महारत इस तरह से शामिल होती है कि वे मानव अनुभव और मानसिक प्रक्रियाओं के समकक्ष कार्य करना शुरू कर देते हैं" (क्रेमर, 1979, पी। xxviii)। क्रेमर पांच तरीकों का वर्णन करता है जिसमें बच्चे कला सामग्रियों को संभालते हैं जो मानसिक विकास और संज्ञानात्मक और संचार कौशल के सुधार के चरणों के अनुरूप होते हैं: (1) कला गतिविधियों के "अग्रदूत", जैसे कि स्क्रिबल्स बनाना, पेंट को धुंधला करना, सामग्रियों के भौतिक गुणों की खोज करना; (2) भावनाओं की अराजक अभिव्यक्ति - छींटे मारना, रंग पोतना, ब्रश से मारना; (3) रूढ़िबद्धताएँ - नकल करना, पंक्तियाँ और सरल रूढ़िबद्ध रूप बनाना; (4) ग्राफिक संचार के साधन के रूप में कार्य करने वाले चित्रलेख, शब्दों को प्रतिस्थापित या पूरक करना; (5) औपचारिक अभिव्यक्ति - प्रतीकात्मक छवियों का निर्माण जो सफल आत्म-अभिव्यक्ति और संचार सुनिश्चित करता है।

ई. क्रेमर के प्रकाशनों में विभिन्न विकास संबंधी विकारों से पीड़ित बच्चों के साथ उनके कला चिकित्सा कार्य का विवरण शामिल है, उदाहरण के लिए, क्रिस्टोफर (क्रेमर, 1958) नामक एक अंधे लड़के के साथ और यौन शोषण का सामना करने वाली लड़की (क्रेमर, 2000) के साथ। ये विवरण कला चिकित्सा के नैदानिक ​​अनुप्रयोग के उदाहरण के रूप में काम कर सकते हैं। दुर्भाग्य से, ई. क्रेमर की गतिविधियाँ शैक्षणिक संस्थानों के बाहर हुईं, और उनके द्वारा प्रदान किए गए नैदानिक ​​विवरण विशेष रूप से व्यक्तिगत कला चिकित्सा से संबंधित हैं।

पश्चिम में कला चिकित्सीय आंदोलन के कई अन्य प्रतिनिधियों के विपरीत, विशेष रूप से, एम. नौम्बर्ग जैसे अमेरिकी कला चिकित्सा के संस्थापक, ई. क्रेमर दृश्य रचनात्मकता की प्रक्रिया को ही विकासात्मक और सामंजस्यपूर्ण प्रभाव में एक निर्धारित कारक मानते हैं। बच्चे का मानस. मनोचिकित्सीय संबंध उसके लिए अपेक्षाकृत कम महत्व के हैं, हालांकि ई. क्रेमर अपनी कलात्मक गतिविधियों की प्रक्रिया में एक विशेषज्ञ द्वारा एक बच्चे की संगत को कला चिकित्सीय प्रक्रिया के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त मानते हैं।

ई. क्रेमर इस बात पर जोर देते हैं कि एक बच्चे की दृश्य गतिविधि को संचार और उसके लिए महत्वपूर्ण बाहरी संबंधों को मजबूत करने की उसकी जरूरतों से अलग नहीं माना जा सकता है। कई मामलों में, दृश्य गतिविधि बच्चे के सबसे महत्वपूर्ण संचार उपकरण के रूप में कार्य करती है, जिससे उसे संचार की कमी की भरपाई करने और बाहरी दुनिया के साथ अधिक सामंजस्यपूर्ण संबंध बनाने की अनुमति मिलती है। एक बच्चे की दृश्य कला गतिविधियों के दौरान पास में एक मनोचिकित्सक की उपस्थिति उसे अपनी संचार क्षमता को प्रकट करने की अनुमति देती है और संचार और टूटे रिश्तों को सुधारने के लिए उसकी जरूरतों को पूरा करने में मदद करती है।

ओ. पोस्टलचुक का काम गंभीर विकासात्मक विकारों वाले बच्चों के साथ कला चिकित्सीय कार्य के दौरान दृश्य सामग्री के साथ हेरफेर की मनोचिकित्सीय और संचारी भूमिका के अध्ययन के लिए समर्पित है। हालाँकि उनमें से कई औपचारिक कलात्मक चित्र नहीं बना सकते हैं, उनकी दृश्य गतिविधियाँ भावनाओं को व्यक्त करने और चिकित्सीय संबंध विकसित करने का काम करती हैं। अपने लेख (पोस्टलचुक, 2006) में, वह गेमिंग गतिविधि के बारे में विचारों के दृष्टिकोण से हेरफेर की मनोचिकित्सात्मक भूमिका की पुष्टि करती है और एक पुनर्वास केंद्र में जाने वाली लड़की के साथ व्यक्तिगत कला चिकित्सा की प्रक्रिया का विस्तृत विवरण प्रदान करती है।

यह लेख व्यक्तिगत कला चिकित्सा के लिए वर्तमान में बहुत सामान्य गैर-निर्देशक दृष्टिकोण का स्पष्ट चित्रण करता है, जिसमें विशेषज्ञ बच्चे की पहल का पालन करना शामिल है। एक कला चिकित्सक का कार्य बच्चे की गतिविधि के लिए मनोवैज्ञानिक रूप से सुरक्षित और आरामदायक स्थितियाँ बनाना है, और यदि आवश्यक हो (जब बच्चा भ्रम या चिंता का अनुभव करता है या आक्रामकता दिखाता है), तो उसकी रचनात्मक गतिविधि को धीरे से व्यवस्थित और व्यवस्थित करना है।

कला चिकित्सा के सकारात्मक प्रभावों को प्राप्त करने में सबसे महत्वपूर्ण कारक के रूप में मनोचिकित्सीय संबंधों के महत्व को पहचानना और ग्राहक के साथ संचार को उसकी भावनाओं और जरूरतों के बारे में ग्राहक द्वारा प्रकटीकरण और जागरूकता के लिए एक शर्त के रूप में मानना, कला चिकित्सीय कार्य के क्षेत्र में विशेषज्ञ बच्चों के साथ मौखिक और गैर-मौखिक प्रतिक्रिया की विशेष तकनीकों का उपयोग करें, जिसमें बच्चे के मानस की विशेषताओं के अनुकूल व्याख्याएं शामिल हों। उदाहरण के लिए, किसी समूह के साथ काम करते समय, सुविधाकर्ता कक्षा प्रतिभागियों के कार्यों और दृश्य उत्पादन पर टिप्पणी कर सकता है। इस तरह की टिप्पणियों में न केवल "मिररिंग" (सत्र में एक विशेष प्रतिभागी क्या बना रहा है या कर रहा है, इसके बारे में कला चिकित्सक का पदनाम) शामिल हो सकता है, बल्कि कला चिकित्सक द्वारा सरल स्पष्टीकरण का उपयोग भी शामिल हो सकता है कि बच्चा इसे क्यों चित्रित कर रहा है या कर रहा है, या क्या अनुभव कर रहा है ऐसा करते समय उसे अनुभव हो सकता है। हालाँकि, मनोचिकित्सक को इस तकनीक का उपयोग बहुत सावधानी से करना चाहिए ताकि बच्चों पर अपनी भावनाएँ न थोपें।

चूँकि बच्चों में अमूर्त सोच खराब रूप से विकसित होती है, कला चिकित्सक उनके कार्यों और रेखाचित्रों पर यथासंभव सरल और विशेष रूप से टिप्पणी करते हैं। बच्चों की आत्म-प्रतिबिंब की अपर्याप्त क्षमता को ध्यान में रखते हुए, कला चिकित्सक मनोवैज्ञानिक परिभाषाओं से बचते हैं (इस मामले में, कुछ अनुभवों की घटना के तंत्र और उनके बीच सूक्ष्म अंतर को निर्दिष्ट करते हैं)। व्याख्या का उपयोग करते समय, कला चिकित्सक रूपकों का भी उपयोग कर सकता है।

बच्चों की धारणा की विशेषताओं के अनुसार अनुकूलित व्याख्याओं का मूल्य इस तथ्य में निहित है कि वे बच्चों में अपनी भावनाओं और जरूरतों को समझने और मौखिक रूप से व्यक्त करने की क्षमता, उनके कार्यों के उद्देश्यों के बारे में जागरूकता और दूसरों पर उनके प्रभाव के विकास को बढ़ावा देते हैं। व्याख्याओं का एक महत्वपूर्ण सामाजिककरण कार्य भी होता है, जिससे बच्चे को अनुभवों और मनोवैज्ञानिक रक्षा तंत्रों पर नियंत्रण के तंत्र विकसित करने की अनुमति मिलती है।

एक कला चिकित्सक द्वारा बच्चे के साथ काम के दौरान उपयोग की जाने वाली मौखिक और गैर-मौखिक प्रतिक्रिया तकनीकें शामिल हो सकती हैं सक्रिय अवलोकन, उसके बयानों का पुनर्रचना, चयनात्मक प्रश्न, ड्राइंग में प्रतिबिंबित भावनाओं का बयान, क्रियाएं और चेहरे के भाव, कला चिकित्सक द्वारा उसकी भावनाओं और ड्राइंग के साथ जुड़ाव के बारे में संचार, सीमित प्रभावऔर अन्य तकनीकें (एलन, 1997)।

बच्चे के साथ उसके रचनात्मक परिणाम के बारे में चर्चा के दौरान, कला चिकित्सक विभिन्न तकनीकों का उपयोग करता है, जिससे उसे अपनी भावनाओं को व्यक्त करने और चित्रों के मनोवैज्ञानिक अर्थ खोजने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है। उदाहरण के लिए, कक्षाओं में घटनात्मक दृष्टिकोण के सिद्धांतों का पालन करते हुए, एक कला चिकित्सक, एक बच्चे से यह प्रश्न पूछ सकता है: "आप क्या देखते हैं?" (बेटेंस्की, 2002)। कला चिकित्सा सत्रों के दौरान बच्चों के साथ उनके चित्रों पर चर्चा करने की कुछ विशेषताओं का वर्णन आर. गुडमैन (गुडमैन, 2000) के काम में किया गया है।

हालाँकि, कुछ बच्चों के साथ प्रभावी प्रतिक्रिया प्रदान करने में महत्वपूर्ण बाधाएँ हो सकती हैं। यह विशेष रूप से ऑटिस्टिक बच्चों के साथ काम करने पर लागू होता है। कई प्रकाशन इस श्रेणी के बच्चों के साथ कला चिकित्सा सत्र आयोजित करने के आधुनिक दृष्टिकोण और उनके ग्राफिक उत्पादों की विशेषताओं को दर्शाते हैं (डबोव्स्की, 1999; इवांस, 1997, 1998; सेल्फी, 1983; विल्टशायर, 1987)। ऐसे बच्चों के साथ कला चिकित्सा का संचालन करते समय, मुख्य जोर बच्चे के साथ गैर-मौखिक प्रतिक्रिया बनाए रखने और उसकी मानसिक प्रक्रियाओं और जरूरतों की व्यक्तिगत गतिशीलता को ध्यान में रखते हुए, उसकी गतिविधियों को धीरे से उत्तेजित और व्यवस्थित करने पर होता है।

कई लेख बच्चों के साथ विभिन्न प्रकार की समूह कला चिकित्सा आयोजित करने की प्रथा को दर्शाते हैं, जिसमें स्टूडियो समूह में काम भी शामिल है, जो प्रतिभागियों के व्यवहार में महत्वपूर्ण सहजता को दर्शाता है। बच्चे आसानी से स्टूडियो की समृद्ध संभावनाओं का उपयोग करते हैं, रचनात्मक रूप से अपने स्थान को व्यवस्थित करते हैं, खेल के साथ दृश्य कार्य को बदलते हैं और एक-दूसरे के साथ बातचीत करते हैं।

के. केस और टी. डैली (केस, डैली, 1992) ध्यान दें कि एक स्टूडियो आर्ट थेरेपी समूह बच्चों के साथ काम करने का एक बहुत ही सफल रूप हो सकता है। वे विशेष रूप से लिखते हैं:

“...आप कला कक्षाओं और खेलों के लिए स्टूडियो की सुविधाओं का उपयोग करके बच्चों के साथ बहुत सफलतापूर्वक काम कर सकते हैं। बच्चे एक निश्चित दिन और समय पर यहां आकर जल्दी ही समूह के साथ अपनी पहचान बना लेते हैं, लेकिन जल्द ही हर कोई अपनी समस्याओं को दर्शाते हुए अपने-अपने विषय पर व्यक्तिगत काम में डूब जाता है। कला चिकित्सक एक बच्चे से दूसरे बच्चे के पास जाता है, रुकता है और बच्चों से बात करता है। कभी-कभी बच्चे स्वयं उसकी ओर रुख करते हैं। बच्चे जोड़े और छोटे समूह बना सकते हैं, जिससे सभी के लिए उच्च सहनशीलता के साथ एक अच्छा कामकाजी माहौल तैयार हो सकता है, जिससे उनमें से अधिकांश बिना किसी हस्तक्षेप के अपना काम सफलतापूर्वक पूरा कर सकते हैं। ऐसा समूह बच्चों के सामाजिक कौशल विकसित करने के लिए बहुत मूल्यवान हो सकता है, क्योंकि वे रिश्तों के मॉडल और कला चिकित्सक द्वारा प्रदर्शित मतभेदों के प्रति सहिष्णुता के प्रति संवेदनशील होते हैं। ...इस तरह से बनने वाला उच्च विश्वास बच्चों को व्यक्तिगत मतभेदों को शांति से समझने, आपसी समझ बनाने और एक-दूसरे की मदद करने की अनुमति देता है।

(केस एंड डेली, 1992, पृष्ठ 199)।

ये लेखक बच्चों के विभिन्न समूहों के साथ स्कूल और नैदानिक ​​​​सेटिंग्स दोनों में किए गए अपने काम का वर्णन करते हैं। अपनी पुस्तक में उन्होंने विभिन्न उम्र के बच्चों के साथ समूह कला चिकित्सा के कई उदाहरण दिए हैं। इन उदाहरणों से पता चलता है कि कला चिकित्सा समूह का आकार बच्चों की उम्र और उनकी भावनात्मक और व्यवहारिक गड़बड़ी की सीमा से निर्धारित होता है। हालाँकि, ये लेखक सभी मामलों में काम के मुक्त प्रारूप को प्राथमिकता देते हैं, जिससे बच्चों को कार्रवाई की महत्वपूर्ण स्वतंत्रता मिलती है। यह उल्लेखनीय है कि 9-11 वर्ष की आयु के बच्चों के समूह के साथ काम करते समय, छोटे स्कूली बच्चों के विपरीत, के. केस और टी. डैली समय-समय पर समूह की गतिशीलता पर टिप्पणी करते हैं। समूह कला चिकित्सा को प्रत्येक समूह सदस्य के साथ व्यक्तिगत सत्रों द्वारा पूरक किया जाता है।

बच्चों के साथ समूह कला चिकित्सा सत्र आयोजित करने के लिए अधिक संरचित दृष्टिकोण का एक उदाहरण एम. लिबमैन (लिबमैन, 1986) का प्रकाशन हो सकता है। यह लेखक विषयगत समूहों के अभ्यास का वर्णन करता है, जो एक प्रकार की गतिविधि से दूसरे प्रकार की गतिविधि में संक्रमण और प्रत्येक पाठ की एक प्रमुख विषय विशेषता के साथ कक्षाओं की अधिक स्पष्ट तीन-भाग संरचना द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

बच्चों के साथ काम करने में उपयोग किए जाने वाले समूह कला चिकित्सा मॉडल का एक सिंहावलोकन एफ. प्रोकोफ़िएव (प्रोकोफ़िएव, 1998) के लेख में दिया गया है। वह, डी. वुड्स (1993) की तरह, इस बात पर जोर देती हैं कि बच्चों के समूहों में काम बहुत गतिशील हो सकता है, और नेता की ओर से अपर्याप्त नियंत्रण के साथ, यह बच्चों द्वारा अचानक विनाशकारी कार्यों को जन्म दे सकता है। बच्चों के साथ काम करने वाले पेशेवरों को उनके आवेगपूर्ण व्यवहार की अभिव्यक्तियों पर तुरंत प्रतिक्रिया देनी चाहिए, जो काम के कुछ क्षणों में प्रकट हो सकती है। डी. वुड्स ऐसे बच्चों में व्यवहार की एक ऐसी संस्कृति बनाने की आवश्यकता पर भी जोर देते हैं जो संघर्ष स्थितियों में शारीरिक हिंसा की उनकी विशिष्ट प्रवृत्ति का विकल्प बन सके। इन दोनों लेखकों ने ध्यान दिया कि वयस्कों के साथ काम करने के विपरीत, जब बच्चों में आवेगी अभिव्यक्तियाँ होती हैं, तो बच्चों के साथ समूह कला चिकित्सा का सफलतापूर्वक संचालन करने के लिए उनकी गतिविधियों की अधिक कठोर संरचना की आवश्यकता होती है। साथ ही, चिकित्सक के लिए यह महत्वपूर्ण है कि वह "असली बच्चे के साथ संपर्क न खोए" (वुड्स, 1993, पृष्ठ 64), और साथ ही, "समूह में एक सुरक्षित माहौल बनाने की कोशिश करते समय, उसे दबाए नहीं" रचनात्मकता और अतिनियंत्रण में न आना” (प्रोकोफ़िएव, 1998, पृष्ठ 57)। समूह कार्य की संरचना बच्चों और चिकित्सक दोनों द्वारा अनुभव की गई चिंता को दूर करने में मदद कर सकती है, साथ ही समूह एकजुटता को भी बढ़ा सकती है। इसके अलावा, विशिष्ट विषयों पर प्रकाश डालने और विशिष्ट अभ्यासों का उपयोग करने से बच्चों को सुरक्षित महसूस होता है (प्रोकोफ़िएव, 1998, पृष्ठ 66; बकलैंड और मर्फी, 2001, पृष्ठ 144)।

डी. हेनले (हेनले, 1998) ने एडीएचडी वाले बच्चों के समाजीकरण के लिए कला के साथ अभिव्यंजक मनोचिकित्सा का एक विशेष कार्यक्रम विकसित किया। वह कक्षाओं की संरचना करने और उन्हें तीन चरणों में विभाजित करने की आवश्यकता बताते हैं: (1) दृश्य सामग्री के एक सेट का उपयोग करके मुफ्त खेल, बच्चों की गतिविधियाँ व्यवस्थित नहीं हैं; (2) "मैत्रीपूर्ण मंडली", जब बच्चे एक मंडली में बैठते हैं और पिछले सप्ताह के अपने अनुभवों के बारे में बात करते हैं; (3) अभिव्यंजक गतिविधि की अवधि, जब नेता बच्चों को उन विषयों को कलात्मक रूप से व्यक्त करने के लिए प्रोत्साहित करता है जो "मित्र मंडली" चरण में उठाए गए थे।

डी. एनली बताते हैं कि एडीएचडी वाले बच्चे स्वतंत्र रूप से अपने व्यवहार को नियंत्रित नहीं कर सकते हैं, इसलिए अन्य लोगों के साथ संवाद करने के उनके प्रयास अक्सर संघर्ष में समाप्त होते हैं। मनोचिकित्सा शिविर में काम करने के अपने अनुभव के आधार पर, उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि "रचनात्मक गतिविधि के माध्यम से अति सक्रियता और सामाजिक चिंता से जुड़े आक्रामक या आवेगी व्यवहार को एक अलग दिशा में पुनर्निर्देशित किया जा सकता है और सामाजिक रूप से रचनात्मक व्यवहार में परिवर्तित किया जा सकता है" (हेनले, 1998, पी। 40). वह एडीएचडी वाले बच्चों के साथ समूह कला चिकित्सा को एक व्यापक, मल्टीमॉडल कार्यक्रम का मुख्य हिस्सा मानते हैं जिसमें रचनात्मक अभिव्यक्ति के विभिन्न रूप "अन्य सभी हस्तक्षेपों की प्रभावशीलता को मजबूत करते हैं" (उक्त, पृष्ठ 11)।

डी. मर्फी, डी. पैस्ले और एल. पार्डो (मर्फी, पैस्ले, पार्डो, 2006) का एक लेख आवेगी बच्चों के एक बाह्य रोगी समूह के साथ काम करने और ऐसे काम के कुछ प्रभावों का वर्णन करता है। आवेगी बच्चों की मदद करने से जुड़ी कठिनाइयाँ परिलक्षित होती हैं, साथ ही उनके संचार कौशल और मजबूत भावनाओं को नियंत्रित करने की क्षमता के विकास में दृश्य गतिविधियों का महत्व भी परिलक्षित होता है। ऐसे बच्चों के प्रति कला चिकित्सक के लचीले दृष्टिकोण की आवश्यकता पर ध्यान दिया जाता है, जिससे समूह के विकसित होने के साथ-साथ कक्षाओं के रूप और सामग्री में बदलाव हो सके।

एल. प्रोलक्स (प्रोलक्स, 2006) का लेख भी बहुत रुचिकर है, जिसमें लेखक बाल-अभिभावक समूह डायडिक कला चिकित्सा का एक मूल मॉडल प्रस्तावित करता है। इस प्रकाशन का महत्व इस बात में भी है कि इसमें डेढ़ साल की उम्र से शुरू होने वाले बच्चों के साथ काम का वर्णन किया गया है। लेखक कभी-कभी व्यक्त की गई राय का खंडन करता है कि कला चिकित्सा केवल तभी प्रभावी हो सकती है जब ग्राहक के पास डिज़ाइन किए गए ग्राफिक उत्पाद बनाने की क्षमता हो। लेख से पता चलता है कि ऐसी क्षमता के अभाव में भी, एक बच्चे और माता-पिता के बीच संचार संभव है, हालांकि यह मुख्य रूप से दृश्य और खेल गतिविधियों के माध्यम से आगे बढ़ेगा, जिससे बच्चे-माता-पिता संबंधों की मजबूती और सुधार सुनिश्चित होगा।

किशोरों के साथ कला चिकित्सा

यद्यपि किशोरों के संबंध में, विशेष रूप से वे, जो गंभीर भावनात्मक और व्यवहार संबंधी विकारों की उपस्थिति के कारण, एक समूह में भाग नहीं ले सकते हैं, व्यक्तिगत कला चिकित्सा को काम के उपयुक्त या एकमात्र स्वीकार्य रूप के रूप में मान्यता दी गई है, कई मामलों में समूह कला चिकित्सा है व्यक्तिगत कला-चिकित्सा की तुलना में कुछ फायदे हैं, जिस पर कई कला चिकित्सीय प्रकाशनों में जोर दिया गया है (स्टीवर्ड एट अल., 1986; वुल्फ, 1993)। बी. निले और एस. तुआना (निले, तुआना, 1980) संकेत देते हैं कि वयस्कों और सामाजिक अधिकारियों के प्रति उनके अंतर्निहित नकारात्मक दृष्टिकोण के कारण कई किशोरों के लिए व्यक्तिगत कला चिकित्सा बहुत कम उपयोगी हो सकती है। समूह कला चिकित्सा किशोरों को यह नियंत्रित करने का अवसर देती है कि वे अपने विचारों और अनुभवों के साथ दूसरों पर किस हद तक भरोसा करते हैं और इसलिए उन्हें व्यक्तिगत कला चिकित्सा की तुलना में अधिक मनोवैज्ञानिक सुरक्षा प्रदान करती है (रिले, 1999; निले, तुआना, 1980)। जैसा कि पी. कैरोज़ा और के. हर्स्टीनर (कैरोज़ा, हेयरस्टीनर, 1982), साथ ही एल. बर्लिनर और ई. एम्स्ट (बर्लिनर, एम्स्ट, 1984) ने उल्लेख किया है, हिंसा के किशोर पीड़ितों के साथ काम करते समय यह विशेष महत्व रखता है जो प्रदर्शन करते हैं अभिघातज के बाद के तनाव विकार के लक्षण. इसके अलावा, व्यक्तिगत मनोचिकित्सा और कला चिकित्सा के विपरीत, एक कला चिकित्सा समूह में काम करने से किशोरों को अधिक स्वतंत्रता की भावना मिलती है और इस प्रकार, उनकी स्वतंत्रता और उनके व्यक्तिगत स्थान की सुरक्षा की आवश्यकता पूरी होती है।

समूह कला चिकित्सा किशोरों को परिवार और मनोवैज्ञानिक आत्मनिर्णय से दूरी की अवधि के दौरान आपसी भावनात्मक समर्थन का अवसर प्रदान करती है। हिंसा के शिकार किशोरों के साथ काम करते समय, समूह कला चिकित्सा सामाजिक अलगाव और कलंक की भावनाओं को दूर करने का काम करती है। एक मनोचिकित्सक और सह-चिकित्सक की उपस्थिति में साथियों के साथ समूह बातचीत कुछ हद तक बेकार परिवारों और हिंसा से बचे किशोरों में स्वस्थ पारिवारिक संबंधों के निर्माण में योगदान करती है (स्टीवर्ड एट अल।, 1986)।

कला चिकित्सा समूह में गैर-मौखिक संचार का अवसर किशोरों के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। कभी-कभी मौखिक संचार, विशेष रूप से एक कला चिकित्सक की अग्रणी भूमिका के साथ, मनोवैज्ञानिक रूप से महत्वपूर्ण सामग्री की सुरक्षा और छिपाव में वृद्धि हो सकती है। हालाँकि, इसका मतलब यह नहीं है कि समूह कला चिकित्सा में बिल्कुल भी चर्चा शामिल नहीं होनी चाहिए। यह सिर्फ इतना है कि चर्चाओं और व्याख्याओं को ऐसे रूप में लागू किया जाना चाहिए जो प्रतिभागियों की मनोवैज्ञानिक तत्परता और एक-दूसरे और सुविधाकर्ता पर उनके विश्वास की डिग्री को ध्यान में रखे। यह बेहतर है यदि, किशोर समूह का नेतृत्व करते समय, कला चिकित्सक अप्रत्यक्ष प्रश्नों और व्याख्याओं का उपयोग करता है। उदाहरण के लिए, उत्तरार्द्ध में मुख्य रूप से रूपक भाषा और तीसरे पक्षों के संदर्भ का उपयोग शामिल हो सकता है। समूह के सदस्यों के व्यवहार और दृश्य उत्पादन की स्पष्ट व्याख्या से बचने की सलाह दी जाती है, क्योंकि यह "लेबलिंग" से भरा हो सकता है।

किशोरों के साथ समूह कार्य के लिए विभिन्न विकल्प संभव हैं: इसे विषयगत, गतिशील या स्टूडियो समूहों के रूप में बनाया जा सकता है (उनकी विशेषताएं अगले पैराग्राफ में दी जाएंगी), हालांकि विषयगत समूह का रूप सामान्य शिक्षा की स्थितियों के लिए सबसे उपयुक्त है। संस्थाएँ। काम शुरू में समय-सीमित हो सकता है क्योंकि किशोर दीर्घकालिक या ओपन-एंडेड कला चिकित्सा के लिए एक समझौते में प्रवेश करने के लिए बहुत अनिच्छुक होते हैं (रिले, 1999)।

एम. रोज़ल, एल. टर्नर-स्किकलर और डी. यर्ट (रोसल, टर्नर-स्किकलर, यर्ट, 2006) का लेख अधिक वजन वाले किशोरों के साथ काम करने, कला चिकित्सीय और शैक्षिक प्रभावों के तत्वों के संयोजन के लिए एक व्यापक अभिनव कार्यक्रम का उपयोग करने के कुछ परिणाम प्रस्तुत करता है। . समूह के सदस्यों की अद्वितीय नस्लीय और जातीय पृष्ठभूमि को ध्यान में रखने की लेखकों की इच्छा उल्लेखनीय है। यह प्रवृत्ति हाल के कई पश्चिमी कला चिकित्सीय प्रकाशनों में परिलक्षित होती है। विभिन्न जातीय पृष्ठभूमि के किशोरों के साथ अपने काम का वर्णन करते समय, एम. मौरो जैसे लेखक अपने ग्राहकों के सांस्कृतिक अनुभवों पर विशेष ध्यान देते हैं। एक लातीनी किशोरी की मदद करने से जुड़ा एक मामला प्रस्तुत करते हुए, एम. मौरो काम की गतिशीलता और ग्राहक के अनुभव को समझाने के लिए सांस्कृतिक पहचान की अवधारणा और इसके गठन के विभिन्न आयु चरणों के बारे में विचारों का उपयोग करते हैं (माउरो, 2000)।

किशोरों के साथ प्रयोग की जाने वाली कला चिकित्सा के लिए बहुसांस्कृतिक दृष्टिकोण का सिद्धांत और अभ्यास एस. रिले की पुस्तक कंटेम्परेरी आर्ट थेरेपी फॉर एडोलसेंट्स में प्रस्तुत किया गया है, जहां वह विशेष रूप से लिखती हैं: "हमें अपने किशोर ग्राहकों से हमें उनकी संस्कृति के बारे में सिखाने के लिए कहना चाहिए।" और यदि उनके बारे में हमारी समझ सही नहीं है तो हमें सुधारें” (रिले, 1999, पृष्ठ 35)। उनकी राय में, एक किशोर के साथ कला चिकित्सीय कार्य की प्रक्रिया कई कारकों को ध्यान में रखकर बनाई जानी चाहिए: जिस शहर में वह रहता है उसका भौगोलिक क्षेत्र और आकार, उसकी सामाजिक-आर्थिक स्थिति, नस्ल और जातीयता। इस लेखक का तर्क है कि ज्ञात विचार कि किशोरावस्था विकास का एक काफी पूर्वानुमानित चरण है और कार्यों के एक अच्छी तरह से परिभाषित सेट की विशेषता है, वर्तमान में अपर्याप्त हैं, और विशेषज्ञ को किशोरों की रहने की स्थिति और व्यक्तिगत स्थिति पर अधिक ध्यान देना चाहिए।

रिले किशोरों के साथ काम करते समय लचीली स्थान-समय की सीमाओं को बनाए रखने की आवश्यकता की ओर भी इशारा करते हैं। हालाँकि, समूह कला चिकित्सा की बुनियादी शर्तों और नियमों का पालन किया जाना चाहिए। वह अधिकांश बच्चों और वयस्क समूहों के साथ काम करने की तुलना में किशोरों के साथ काम करते समय आपसी विश्वास और समूह एकजुटता के माहौल के निर्माण की लंबी अवधि की ओर ध्यान आकर्षित करती है, जो कि उनकी विशेषताओं जैसे "मैं" की बढ़ती "नाजुकता" के कारण हो सकता है। और स्वतंत्रता की आवश्यकता.

किशोर समूहों में नए सदस्यों के उभरने पर तीव्र प्रतिक्रिया की भी विशेषता होती है। इसलिए, यदि संभव हो तो समूह को बंद या अर्ध-बंद किया जाना चाहिए, और यदि किसी नए सदस्य को इसमें शामिल करने की योजना है, तो लंबा प्रारंभिक कार्य करने की सलाह दी जाती है।

भले ही समूह का कार्य अल्पकालिक हो और कुछ समस्याओं पर ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता हो, कार्य की संरचना धीरे-धीरे और विनीत रूप से की जानी चाहिए। कुछ विशेषज्ञ तो यहां तक ​​मानते हैं कि मनोचिकित्सक को समूह के सदस्यों के साथ मिलकर कला चिकित्सा कार्य की एक योजना विकसित करनी चाहिए, लेकिन इसके लिए उन्हें पर्याप्त रूप से प्रेरित होना चाहिए। इस तथ्य के बावजूद कि समूह के काम में विषयगत फोकस हो सकता है, सुविधाकर्ता को लचीला होना चाहिए और पाठ योजना को बदलने की संभावना की अनुमति देनी चाहिए, प्रतिभागियों को पहल और उनके व्यवहार की अपेक्षाकृत उच्च सहजता दिखानी चाहिए।

समूह कला चिकित्सा सत्रों के पाठ्यक्रम को धीरे से संरचित करके, मनोचिकित्सक, विशेष रूप से, किशोरों को रचनात्मक समस्याओं के विषयगत और तकनीकी समाधान के लिए विभिन्न विकल्पों के साथ विभिन्न मुफ्त-ड्राइंग कार्यों और तथाकथित "खुली परियोजनाओं" (वालर, 1993) की पेशकश कर सकता है। किशोरों को एक समूह में सुरक्षित महसूस करने में मदद करने के लिए, एक मनोचिकित्सक उन्हें व्यक्तिगत सीमाओं को पहचानने और पहचानने से संबंधित कार्य प्रदान कर सकता है। इनमें से एक कार्य हो सकता है, उदाहरण के लिए, प्रतिभागियों द्वारा विभिन्न वस्तुओं और वॉल्यूमेट्रिक सामग्रियों का उपयोग करके उनके "रहने की जगह" का चित्रण या मॉडलिंग (रिले, 1999)।

समूह को एकजुट करने और समूह की गतिशीलता को सक्रिय करने के लिए, नेता प्रतिभागियों को जोड़ी में काम (जोड़ी में चित्रांकन और चर्चा) और सामूहिक कार्य के विभिन्न रूपों की पेशकश कर सकता है, हालांकि, यह सुनिश्चित करते हुए कि समूह के सदस्य एक-दूसरे की व्यक्तिगत सीमाओं का सम्मान करते हैं।

किशोरों के लिए मनोवैज्ञानिक, लिंग और सांस्कृतिक पहचान के मुद्दों के महान महत्व को ध्यान में रखते हुए, प्रस्तुतकर्ता उन्हें उनके मनोवैज्ञानिक, लिंग और सांस्कृतिक "मैं" को एक दृश्य रूप में प्रस्तुत करने के उद्देश्य से कार्यों की पेशकश कर सकता है - स्व-चित्र, व्यक्तिगत कोट बनाना। हथियार, उनकी सांस्कृतिक पहचान का एक झंडा।

जैसा कि एस. रिले कहते हैं, पर्याप्त रूप से एकजुट समूहों में, किशोरों के बीच शोध के लिए शारीरिक परिपक्वता, पारिवारिक रिश्तों में गड़बड़ी, किशोरों के बीच हिंसा, शराब और नशीली दवाओं के उपयोग, प्रारंभिक यौन संबंध जैसे कठिन विषयों को संबोधित करना, नाजुकता बनाए रखते हुए संभव है। अनुभव, आदि.

1.3. दुनिया भर के शैक्षणिक संस्थानों की गतिविधियों में कला चिकित्सा

हम दुनिया भर के शैक्षणिक संस्थानों में कला चिकित्सा के उपयोग पर कई प्रकाशन ढूंढने में सक्षम थे, मुख्य रूप से वे जहां कला चिकित्सा व्यवसायीकरण के उच्च स्तर तक पहुंच गई है। यह, विशेष रूप से, संयुक्त राज्य अमेरिका जैसे देशों पर लागू होता है (एलन, 1997; ईयरवुड, फेडोर्को, होल्ट्ज़मैन, मोंटानारी, सिल्वर, 2005; होल्ट, कीसर, 2004; अमेरिकन आर्ट थेरेपी एसोसिएशन, 1986; ब्लूमगार्डन, श्वार्ट्स, 1997; बुश, हिट, 1996; बुश, 1997; डन-स्नो, 1997; एसेक्स, फ्रॉस्टिग, हर्ट्ज़, 1996; हेनले, 1998; मैकनिफ़, 1974, 1976, 1979; मैकनिफ़, निल, 1976, 1978; मैकनिफ़, मैकनिफ़, 1976; रिले, 1999; सिल्वर, 1975, 1976, 1977, 1978, 1988ए, बी, 1989, 1993, 2005; सिल्वर एट अल., 1980, सिल्वर, एलिसन, 1995) और यूके (बोरोनस्का, 2000; वेल्स्बी, 2001; केस, डेली) , 1992; लिबमैन, 2004; प्रोकोफ़िएव, 1998; वालर, 1993)। इन देशों में कला चिकित्सा गतिविधियाँ मुख्य रूप से प्रमाणित कला चिकित्सकों द्वारा की जाती हैं जिन्होंने कम से कम दो या तीन वर्षों तक चलने वाला विशेष स्नातकोत्तर प्रशिक्षण प्राप्त किया हो।

शिक्षा में कला चिकित्सा का उपयोग करने के अनुभव को दर्शाने वाले हाल के अमेरिकी प्रकाशन कला चिकित्सकों की गतिविधियों के नैदानिक ​​​​अभिविन्यास में वृद्धि का संकेत देते हैं, जिसकी पुष्टि स्कूल स्टाफ में नैदानिक ​​कला चिकित्सकों को शामिल करने से होती है (फ़िफ़र, 2005)। यह, एक ओर, कला चिकित्सकों के प्रशिक्षण में नैदानिक ​​विषयों की भूमिका को मजबूत करने और इस देश में कला चिकित्सीय सेवाओं की गुणवत्ता के लिए बढ़ती आवश्यकताओं के कारण है, और दूसरी ओर, समझ में बदलाव के कारण है। शैक्षणिक संस्थानों के प्रमुखों के लिए उनके लिए काम करने वालों की गतिविधियों के प्राथमिकता वाले कार्य। कला चिकित्सा विशेषज्ञों का डेटाबेस।

पिछले वर्षों की तुलना में स्कूलों में कला चिकित्सा का अधिक नैदानिक ​​फोकस अनिवार्य रूप से शैक्षिक अभ्यास से इसके अलगाव की ओर ले जाता है और साथ ही, कला चिकित्सकों और शिक्षकों और स्कूल मनोवैज्ञानिकों के बीच घनिष्ठ संपर्क की स्थापना करता है। अमेरिकी स्कूलों में कला चिकित्सा के नैदानिक ​​फोकस को मजबूत करने के पक्ष में महत्वपूर्ण तर्क मनोचिकित्सा सेवाओं को उन बच्चों के करीब लाने का अवसर है जिन्हें मुख्य रूप से उनकी आवश्यकता है, साथ ही जोखिम वाले बच्चों और किशोरों के लिए प्रारंभिक हस्तक्षेप कार्यक्रमों का उपयोग भी है।

एक स्वतंत्र मनोचिकित्सीय दिशा के रूप में कला चिकित्सा के विकास से पहले ही, संयुक्त राज्य अमेरिका में कुछ कला शिक्षकों, जैसे वी. लोवेनफेल्ड (1939, 1947) और एफ. केन (केन, 1951) ने कला शिक्षा के लिए नए दृष्टिकोण शुरू किए, संयोजन करने का प्रयास किया। इसमें चिकित्सीय और शैक्षिक तत्व हैं। कला चिकित्सा को शिक्षा में एकीकृत करने की प्रवृत्ति का विश्लेषण करते हुए, अमेरिकन आर्ट थेरेपी एसोसिएशन के अध्यक्ष, एस. मैकनिफ़ ने नोट किया कि जैसे-जैसे कला चिकित्सा संयुक्त राज्य अमेरिका में स्थापित हुई, शिक्षाशास्त्र को चिकित्सा के साथ जोड़ने के प्रयासों को मुख्य रूप से बढ़ते प्रतिरोध का सामना करना पड़ा। प्रमाणित कला चिकित्सक जो मानते हैं कि इससे पेशे की सीमाएं धुंधली हो जाएंगी:

"शिक्षा और कला चिकित्सा के बीच संबंध वर्तमान में इस तरह से विकसित हो रहा है कि शिक्षकों द्वारा विशुद्ध शैक्षिक समस्याओं के समाधान से परे जाने के प्रयासों को रोका जा सके... हम इस बात का बचाव करते हैं कि कला चिकित्सीय सेवाएं केवल "पेशेवर कला चिकित्सक" द्वारा ही प्रदान की जा सकती हैं। लेकिन अभी तक अधिकांश स्कूल इन्हें अपने राज्य में रखने में सक्षम नहीं हैं"

(मैकनिफ़, 2005, पृष्ठ 18)।

मैकनिफ़ स्वयं, जो अपनी पहली शिक्षा से एक कला शिक्षक हैं, जिन्होंने बाद में पेशेवर कला चिकित्सीय प्रशिक्षण प्राप्त किया, 1970 के दशक में शैक्षिक संस्थानों के साथ संपर्क स्थापित करने की कोशिश की, यह मानते हुए कि चूंकि बच्चे समय का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं, इसलिए यह उचित होगा। स्कूलों में कला चिकित्सा कक्ष बनाकर कला को उनके करीब लाना-चिकित्सीय सेवाएं। यह लेखक, आज तक, सामान्य और विशेष शैक्षणिक संस्थानों में कला चिकित्सा शुरू करने की पहल का समर्थन करता है। उनकी राय में, इससे न केवल भावनात्मक और व्यवहार संबंधी विकारों वाले बच्चों के संबंध में चिकित्सीय और सुधारात्मक हस्तक्षेप करना संभव होगा, बल्कि उन्हें रचनात्मक रूप से अपनी भावनाओं को व्यक्त करना और संज्ञानात्मक कौशल विकसित करना भी सिखाया जाएगा।

एक उत्साहजनक संकेत के रूप में, एस. मैकनिफ़ संयुक्त राज्य अमेरिका में हाल के वर्षों में सेवाओं के समेकन और अंतःविषय कनेक्शन के विकास की दिशा में उभरी प्रवृत्ति पर विचार करते हैं, जो कला चिकित्सकों को अन्य विशेषज्ञों के साथ संपर्क मजबूत करने के लिए प्रोत्साहित करता है। इसके साथ ही, पेशेवर कला चिकित्सकों की संख्या में वृद्धि, जिनमें वे लोग भी शामिल हैं जो अपनी पहली शिक्षा से शिक्षक हैं, स्कूलों में कला चिकित्सा कार्यक्रमों के सफल कार्यान्वयन की संभावना बढ़ जाती है।

एम. एसेक्स, के. फ्रॉस्टिग और डी. हर्ट्ज़ (एसेक्स, फ्रॉस्टिग, हर्ट्ज़, 1996) ध्यान दें कि कला के साथ अभिव्यंजक मनोचिकित्सा नाबालिगों के साथ काम करने के लिए सबसे उपयुक्त तरीका है, और उनके साथ मनो-सुधारात्मक कार्य के दीर्घकालिक रूपों को सफलतापूर्वक लागू किया जा सकता है। बिल्कुल स्कूलों के आधार पर ये लेखक स्कूलों में कला चिकित्सा को शुरू करने का मुख्य लक्ष्य बच्चों (भावनात्मक और व्यवहार संबंधी विकारों से पीड़ित बच्चों सहित) को एक शैक्षणिक संस्थान की स्थितियों के अनुकूल बनाना और उनके शैक्षणिक प्रदर्शन को बढ़ाना मानते हैं। जबकि ये लेखक शिक्षकों और स्कूल कला चिकित्सकों की प्राथमिकताओं के बीच अंतर बताते हैं, ये लेखक यह भी मानते हैं कि शिक्षकों और कला चिकित्सकों के कई सामान्य दीर्घकालिक लक्ष्य होते हैं, जैसे छात्रों की समस्या-समाधान कौशल और मुकाबला कौशल विकसित करना। , उनकी पारस्परिक क्षमता को बढ़ाना और संचार कौशल में सुधार करना, साथ ही युवाओं की रचनात्मक क्षमता को उजागर करना और बच्चों में स्वस्थ आवश्यकताओं को विकसित करना। ये लेखक स्कूलों में कला चिकित्सा की शुरूआत को अमेरिकी शिक्षा में स्कूल के माहौल को स्वस्थ और सामाजिक रूप से उत्पादक व्यक्तियों के विकास के साधन के रूप में देखने की प्रवृत्ति से जोड़ते हैं।

डी. बुश और एस. हिते (बुश, हिते, 1996) स्कूलों में कला चिकित्सा के उपयोग के लाभ बताते हैं। उनमें से एक है शिक्षकों, मनोवैज्ञानिकों और कला चिकित्सकों सहित विभिन्न स्कूल कर्मियों का सहयोग, साथ ही बच्चों के स्वास्थ्य को संरक्षित और मजबूत करने के हित में कला चिकित्सक और माता-पिता के बीच घनिष्ठ संपर्क की संभावना।

हाल के कई अमेरिकी कला चिकित्सीय प्रकाशनों ने अवसादग्रस्तता विकार से पीड़ित बच्चों और किशोरों के साथ काम करने के मुद्दों पर सक्रिय रूप से चर्चा की है और सामान्य शिक्षा और विशेष स्कूलों में पढ़ने वाले आक्रामकता गुणों में वृद्धि हुई है। अमेरिकी स्कूलों में नाबालिगों के आक्रामक और आत्मघाती व्यवहार की समस्या और स्कूलों में काम करने वाले नैदानिक ​​कला चिकित्सकों के कार्यों पर टिप्पणी करते हुए, एल. फ़िफ़र कहते हैं:

“…हिंसा की रोकथाम स्कूलों में नंबर एक मुद्दा बनता जा रहा है। देश भर के स्कूलों में विशेष कार्यक्रम शुरू किए जा रहे हैं, लेकिन उनका लक्ष्य उन छात्रों पर है जो आक्रामक व्यवहार के स्पष्ट लक्षण दिखाते हैं। साथ ही, शांत, अंतर्मुखी छात्र जो क्रोध की भावनाओं को छिपाते हैं, वे विशेषज्ञों की दृष्टि से बाहर होते हैं। वे बच्चों और किशोरों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं। इस संबंध में, मुझे वह मामला याद है जब एक 14 वर्षीय उत्कृष्ट छात्र ने उस स्कूल में दूसरे उत्कृष्ट छात्र को चाकू मार दिया था जहाँ मेरे बच्चे पढ़ते हैं।

(फ़िफ़र, 2005, पृष्ठ xviii)।

मियामी पब्लिक स्कूल शिक्षा विभाग के क्लिनिकल आर्ट थेरेपी विभाग के अध्यक्ष के रूप में, एल. फ़िफ़र स्कूलों में वर्तमान स्थिति को देखते हुए, छात्रों में आक्रामक और आत्मघाती प्रवृत्ति का शीघ्र पता लगाने के तरीकों को पेश करना बहुत महत्वपूर्ण मानते हैं।

बड़ी संख्या में अमेरिकी प्रकाशन शिक्षा में कला चिकित्सा पद्धतियों के उपयोग के नैदानिक ​​और विकासात्मक पहलुओं को दर्शाते हैं (सिल्वर, 1975, 1976, 1977, 1978, 1988, 1989, 1993, 2000, 2005; सिल्वर, एलिसन, 1995; ईयरवुड, फेडोर्को, होल्ट्ज़मैन, मोंटानारी, सिल्वर, 2005; होल्ट और कीसर, 2004)। इस मामले में, कला चिकित्सकों द्वारा विकसित मूल ग्राफिक विधियों का अक्सर उपयोग किया जाता है। इस संबंध में सबसे अधिक संकेत आर. सिल्वर के कार्य हैं, जिन्होंने 1970 के दशक से शैक्षणिक संस्थानों में कला चिकित्सीय विधियों की निदान और विकासात्मक क्षमताओं का अध्ययन किया है। उन्होंने स्कूलों में कला चिकित्सा परामर्श में उपयोग के लिए तीन ग्राफिक परीक्षण बनाए: सिल्वर ड्रॉइंग टेस्ट, ड्रॉ ए स्टोरी टेस्ट, और स्टिमुलस ड्रॉइंग तकनीक (सिल्वर, 1982, 1983, 1988, 2002)।

संज्ञानात्मक और भावनात्मक क्षेत्रों के आकलन के लिए सिल्वर ड्राइंग टेस्ट, संक्षिप्त रूप से आरटीएस (सिल्वर, 1983, 2002), मूल रूप से आर सिल्वर द्वारा बच्चों और किशोरों की संज्ञानात्मक और रचनात्मक क्षमताओं को निर्धारित करने और विकसित करने के लिए एक उपकरण के रूप में विकसित और उपयोग किया गया था। विकलांगताएं, विशेष रूप से भाषण विकार और मूक-बधिर, साथ ही मानसिक मंदता वाले छात्र (सिल्वर, 1975, 1976, 1977)। आरटीएस का उपयोग करते हुए, लेखक ने पाया कि ऐसे कई बच्चों और किशोरों में महत्वपूर्ण संज्ञानात्मक और रचनात्मक क्षमताएं हैं। उनकी कल्पनाशील सोच कभी-कभी सामान्य विकास वाले छात्रों की तुलना में भी अधिक विकसित होती है। आर. सिल्वर ने इसे इस तथ्य से जोड़ा कि आरटीएस में, चित्र भाषा की जगह लेते हैं, जो विभिन्न विचारों को समझने, संसाधित करने और प्रसारित करने का मुख्य उपकरण है। परीक्षण में उपयोग की गई उत्तेजना छवियों ने संज्ञानात्मक समस्याओं को हल करने और विचारों को व्यक्त करने के उद्देश्य से दृश्य-ग्राफिक प्रतिक्रियाएं उत्पन्न कीं। बोलने और सुनने की अक्षमता वाले विषयों ने कार्यों को काफी सफलतापूर्वक पूरा किया।

यह विचार कि बच्चों और किशोरों की संज्ञानात्मक क्षमताएं, विशेष रूप से बोलने में अक्षमता वाले, काफी हद तक कल्पनाशील सोच से जुड़ी हो सकती हैं, ने आर. सिल्वर को शैक्षिक संस्थानों में दृश्य अभ्यासों की एक प्रणाली के उपयोग के आधार पर कई विकासात्मक कार्यक्रमों को विकसित करने और लागू करने के लिए प्रेरित किया ( सिल्वर, 1975, 1976, 1982, 1997)।

बच्चों और किशोरों में भावनात्मक विकारों की पहचान करने के लिए शैक्षणिक संस्थानों सहित संयुक्त राज्य अमेरिका में आरटीएस और "ड्रा ए स्टोरी" परीक्षण का उपयोग किया जाता है। इस प्रकार, "ड्रा ए स्टोरी" परीक्षण का मुख्य उद्देश्य अवसाद सहित ऐसे विकारों का निदान करना है, जिसमें उनके छिपे हुए रूप भी शामिल हैं। यह देखते हुए कि बच्चे अक्सर अपनी स्थिति को शब्दों में वर्णित नहीं कर सकते हैं, उनमें अवसाद की पहचान करना विशेष रूप से कठिन है। हालाँकि, अवसादग्रस्तता विकार का निर्धारण बच्चों के चित्रों की प्रकृति से किया जा सकता है, जिसमें उनमें नकारात्मक विषयों की प्रधानता (उदास, अकेले, असहाय पात्रों की छवियां, आत्महत्या करने का प्रयास करना, या नश्वर खतरे में होना) शामिल है।

बच्चों और किशोरों में अवसाद और अपराध के बीच घनिष्ठ संबंध के साक्ष्य के आधार पर, आर. सिल्वर और जे. एलिसन (सिल्वर, एलिसन, 1995) ने सुधारात्मक स्कूल में भाग लेने वाले किशोरों का एक सर्वेक्षण किया। लेखकों ने पाया कि उनके कई चित्र पात्रों के बीच विनाशकारी अंतःक्रियाओं को दर्शाते हैं। क्लिनिकल डेटा का हवाला देते हुए, आर. सिल्वर और डी. एलिसन का सुझाव है कि किशोरों की आक्रामकता अवसाद को छुपा सकती है, और इसलिए पात्रों के बीच विनाशकारी बातचीत का चित्रण न केवल अपराध की पुष्टि कर सकता है, बल्कि अवसाद और यहां तक ​​कि आत्मघाती प्रवृत्ति के उच्च जोखिम का संकेत भी दे सकता है।

अमेरिकी माध्यमिक विद्यालयों में ग्राफिक निदान विधियों के उपयोग के उदाहरण के आधार पर, नैदानिक ​​कला चिकित्सक सी. इरवुड, एम. फेडोर्को, ई. होल्ट्ज़मैन, एल. मोंटानारी और आर. सिल्वर (सिल्वर, 2005), साथ ही ई. होल्ट और डी. कीसर (होल्ट, कीसर, 2004) भावनात्मक और व्यवहार संबंधी विकारों के विकास के बढ़ते जोखिम वाले बच्चों और किशोरों की शीघ्र पहचान करने और उनके साथ निवारक कला चिकित्सा कार्यक्रम आयोजित करने की संभावना दिखाते हैं। "ड्रा ए स्टोरी" परीक्षण का उपयोग करते हुए, सी. ईयरवुड, एम. फेडोर्को, ई. होल्त्ज़मैन, एल. मोंटानारी और आर. सिल्वर स्कूलों में आक्रामक व्यवहार वाले बच्चों और किशोरों की पहचान करने में सक्षम थे। वे कुछ स्कूली बच्चों के चित्रों में अवसाद के संकेतकों की उपस्थिति पर भी ध्यान देते हैं, जो ऐसे बच्चों की शीघ्र नैदानिक ​​​​परीक्षा और अवसादरोधी चिकित्सा शुरू करने की अनुमति देता है (इरवुड, फेडोरको, होल्त्ज़मैन, मोंटानारी, सिल्वर, 2005)।

कुछ मामलों में, कला चिकित्सक सुप्रसिद्ध प्रोजेक्टिव ग्राफ़िक विधियों का उपयोग करते हैं। इस प्रकार, अमेरिकी कला चिकित्सक ई. होल्ट और डी. कीसर, काइनेटिक फ़ैमिली ड्रॉइंग का उपयोग करके, स्कूली बच्चों के चित्रों से पारिवारिक शराब के लक्षणों की पहचान करने में सक्षम थे और इस तरह पुष्टि करते हैं कि यह कारक उनमें से कुछ की कठिनाइयों का सबसे संभावित कारण है। स्कूल और संचार के अनुकूल होने में। लेखक ऐसे बच्चों के लिए मनो-सक्रिय पदार्थों की लत से जुड़ी समस्याओं को रोकने के लिए व्यक्तिगत और पारिवारिक हस्तक्षेप का उपयोग करना संभव मानते हैं। इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए कि हाल ही में संयुक्त राज्य अमेरिका में जोखिम वाले बच्चों और किशोरों के लिए मनोवैज्ञानिक सहायता के लिए बाह्य रोगी कार्यक्रमों में कमी आई है, ई. होल्ट और डी. कीसर स्कूल कला चिकित्सा को नाबालिगों के स्वास्थ्य को संरक्षित करने में एक महत्वपूर्ण कारक मानते हैं। (होल्ट, कीसर, 2004)।

ब्रिटिश कला चिकित्सक के. वेल्स्बी (वेल्स्बी, 2001) का कहना है कि राज्य शिक्षा प्रणाली में सुधार और शिक्षण भार में वृद्धि के संदर्भ में, कई शिक्षक "भावनात्मक बर्नआउट" के सिंड्रोम का विकास कर रहे हैं। वे वंचित या पिछड़े छात्रों के साथ काम करने में सक्षम नहीं हैं, और इसलिए स्कूल कला चिकित्सक ऐसे बच्चों के लिए मनोवैज्ञानिक सहायता का कार्य कर सकते हैं।

टी. बोरोंस्का एक बोर्डिंग स्कूल में एक किशोरी के साथ अपने काम का वर्णन करती है। किशोर एक भावनात्मक विकार से पीड़ित था और काफी उच्च स्तर के बौद्धिक विकास के बावजूद, अपनी पढ़ाई में पिछड़ गया। लेखक इस तथ्य की ओर ध्यान आकर्षित करता है कि कला चिकित्सा ने किशोर को रूपक छवियों के निर्माण के माध्यम से, उसके आंतरिक तनाव के कारणों को समझने और उसके डर पर काबू पाने की अनुमति दी। कला चिकित्सा सत्रों के परिणामस्वरूप, किशोर अपने "मैं" को मजबूत करने और अपनी आंतरिक दुनिया के पहले से दमित और भयावह पहलुओं को पहचानने में सक्षम था (बोरोनस्का, 2000)।

हाल ही में, स्कूलों में कला चिकित्सा समूहों (केस, डैली, 1992; लिबमैन, 2004; प्रोकोफिव, 1998; वालर, 1993) के लिए समर्पित कई ब्रिटिश प्रकाशनों में, यह सवाल उठाया गया कि समूह कला चिकित्सा के लिए कौन से विकल्प शैक्षणिक संस्थानों के लिए सबसे उपयुक्त हैं। और कला चिकित्सा कक्ष की स्थितियों से स्कूल की कक्षाओं में बच्चों के लिए एक सुचारु संक्रमण सुनिश्चित करने के लिए समूह सत्रों का अंत कैसे आयोजित किया जाना चाहिए। यह देखा गया है कि कला चिकित्सा सत्रों का संगठित समापन बच्चों को गतिविधि में बदलाव के लिए तैयार करता है और आक्रोश और हानि की भावनाओं के प्रति आवेगी प्रतिक्रियाओं को रोकता है (प्रोकोफ़िएव, 1998, पृष्ठ 55)।

के. केस और टी. डैली ने यूके के व्यापक स्कूलों में से एक में प्राथमिक विद्यालय के छात्रों के साथ अपने काम का वर्णन किया (केस, डैली, 1992)। कुछ अन्य लेखकों के विपरीत जो व्यक्तिगत कला चिकित्सा को पसंद करते हैं, उन्होंने बच्चों के एक छोटे समूह के साथ काम किया, जिसमें तीन प्रथम श्रेणी के छात्र शामिल थे जिन्हें शिक्षक की सिफारिश पर कला चिकित्सा के लिए भेजा गया था। सभी बच्चों में भावनात्मक और व्यवहार संबंधी समस्याएं थीं; उनमें बौद्धिक विकास संबंधी कोई विकार नहीं था। जैसा कि इन लेखकों द्वारा दिए गए विवरण से पता चलता है, कक्षाओं का प्रारूप अपेक्षाकृत मुक्त था। एक नियम के रूप में, उन्होंने एक छोटी सी बातचीत से शुरुआत की, जिसके दौरान बच्चों ने अपनी इच्छाएँ व्यक्त की कि वे आज क्या करना चाहते हैं, जिसके बाद हर कोई अपने लिए उपयुक्त सामग्री और साधन चुनते हुए, दृश्य गतिविधियों की ओर बढ़ गया। कभी-कभी बच्चे एक गतिविधि से दूसरी गतिविधि में चले जाते थे और एक-दूसरे के साथ बातचीत करते थे। कला चिकित्सक समय-समय पर किसी न किसी बच्चे से जुड़ते थे, उनकी भावनाओं को समझने की कोशिश करते थे और उनके काम पर संक्षेप में टिप्पणी करते थे।

कई प्रकाशन इज़राइली स्कूलों में कला चिकित्सा के सक्रिय कार्यान्वयन का संकेत देते हैं (आरोनसन, हाउसमैन, 2001; मोरिया, 2000ए, बी, सी)। एल. एरोनज़ोन और एम. हौसमैन ने एक स्कूल कला चिकित्सक की विशेषज्ञता शुरू करने का सवाल भी उठाया है।

डी. मोरिया ने स्कूलों में कला चिकित्सा के उपयोग के लिए दिशानिर्देश तैयार किए हैं। यह सामान्य शिक्षा संस्थानों के छात्रों के साथ कला चिकित्सीय कार्य की प्रणाली को व्यापक रूप से प्रमाणित करता है और कला चिकित्सीय कार्यक्रमों के कार्यान्वयन से जुड़ी कुछ संगठनात्मक प्रक्रियाओं को निर्दिष्ट करता है। वह स्कूलों में कला चिकित्सा के सफल एकीकरण के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्तें मानती हैं, सबसे पहले, स्कूल के कर्मचारियों के साथ कला चिकित्सक का निकट संपर्क और सहयोग, और दूसरा, स्वयं कला चिकित्सक, स्कूल प्रशासन और अन्य कर्मचारियों की समझ। कला चिकित्सीय दृष्टिकोण की विशिष्टता और स्कूलों में इसके अनुप्रयोग के कार्य (मोरिया, 2000ए)।

स्कूलों में कला चिकित्सा के एकीकरण के संबंध में कुछ मौजूदा मुद्दों पर डी. मोरिया ने "स्कूल प्रणाली में कला चिकित्सा गतिविधियों की समस्याओं पर काबू पाने के लिए रणनीतियाँ" (मोरिया, 2000 बी) और "कला के संक्रमण के लिए सिफारिशें" जैसे लेखों में चर्चा की है। क्लीनिक से लेकर स्कूलों तक के चिकित्सक (मोरिया, 2000 सी)। वह स्कूलों में कला चिकित्सकों के काम से संबंधित संगठनात्मक प्रक्रियाओं की विशिष्टता पर बहुत ध्यान देती है, उन्हें वहां कला चिकित्सा विधियों के सफल उपयोग के लिए शर्तों में से एक मानती है।

“कला चिकित्सा गतिविधियों को अंजाम देते समय स्पष्ट संचालन प्रक्रियाएँ स्कूल प्रशासकों और कला चिकित्सकों दोनों के लिए महत्वपूर्ण हैं। वे कला चिकित्सकों को स्कूलों में अपने काम के बारे में अपेक्षाएं निर्धारित करने और वहां अपनी गतिविधियों को व्यवस्थित करने की अनुमति देते हैं। चूँकि ये प्रक्रियाएँ मानक हैं, वे कला चिकित्सकों की निजी पहल पर निर्भर नहीं हैं। स्कूल की ओर से, संगठनात्मक प्रक्रियाएं कला चिकित्सकों की गतिविधियों की निगरानी करने की क्षमता प्रदान करती हैं... चूंकि मनोचिकित्सक स्कूल आ सकते हैं और छोड़ सकते हैं, स्कूल द्वारा बनाए रखा गया कला चिकित्सा दस्तावेज व्यक्तिगत बच्चों के बारे में जानकारी का एक महत्वपूर्ण स्रोत है।

(मोरिया, 2000ए, पृष्ठ 30)।

इस लेखक के प्रकाशन स्कूलों में कला चिकित्सा की शुरूआत से संबंधित मुद्दों पर भी चर्चा करते हैं, जैसे कला चिकित्सकों और स्कूल कर्मचारियों के बीच प्रभावी संवाद और सहयोग स्थापित करना और उनके साथ सूचनाओं का आदान-प्रदान करना, कला चिकित्सकों और ग्राहकों के बीच संबंधों में गोपनीयता का नियम बनाए रखना, और बच्चों की आंतरिक दुनिया पर ध्यान केंद्रित करने और बाहरी विकर्षणों को बेअसर करने, स्कूल के कार्यक्रम में कला चिकित्सीय गतिविधियों को शामिल करने और स्कूलों के कर्मचारियों में कला चिकित्सकों को शामिल करने, पेशेवर संचार और पर्यवेक्षण की आवश्यकता आदि की आवश्यकता है।

जापान के एक माध्यमिक विद्यालय में कला चिकित्सा का उपयोग करने का प्रारंभिक अनुभव टी. ओकाडा (ओकाडा, 2005) के लेख में प्रस्तुत किया गया है। यह प्रकाशन जापान में शैक्षणिक संस्थानों में कला चिकित्सीय दृष्टिकोण शुरू करने के प्रभावों और संभावनाओं का अध्ययन करने के लिए एक वैज्ञानिक कार्यक्रम के प्रारंभिक परिणामों को दर्शाता है।

स्कूलों में कला चिकित्सा का उपयोग करने का घरेलू अनुभव एम.यू. के कार्यों में परिलक्षित होता है। अलेक्सीवा (अलेक्सेवा, 2003), ई.आर. कुज़मीना (कुज़मीना, 2001), एल.डी. लेबेडेवा (लेबेडेवा, 2003), ए.वी. ग्रिशिना (ग्रिशिना, 2004), एल.ए. अमेटोवा (अमेटोवा, 2003ए, बी), ई.ए. मेदवेदेवा, आई.यू. लेवचेंको, एल.एन. कोमिसारोवा, टी.ए. डोब्रोवोल्स्काया (मेदवेदेवा, लेवचेंको, कोमिसारोवा, डोब्रोवोल्स्काया, 2001)।

एम.यु. अलेक्सेवा ने विदेशी भाषा शिक्षकों के लिए एक शैक्षिक मैनुअल तैयार किया है, जो कला चिकित्सा के तत्वों के साथ एक मूल शिक्षण पद्धति का वर्णन करता है (अलेक्सेवा, 2003)। लेखक बच्चों को उनकी स्वतंत्र रचनात्मक सोच विकसित करने और रचनात्मक व्यक्तित्व का पोषण करने की आवश्यकता के आधार पर बच्चों को विदेशी भाषा सिखाने में कला चिकित्सा के तत्वों के उपयोग को उचित ठहराते हैं। वह नोट करती हैं कि आधुनिक शिक्षाशास्त्र में संज्ञानात्मक गतिविधि को प्रोत्साहित करने वाले नवीन रूपों और कार्य विधियों का उपयोग, जैसे कि "रचनात्मक कार्यों" को करने की विधि, अक्सर कई महत्वपूर्ण कठिनाइयों से जुड़ी होती है जो उनकी प्रभावशीलता को कम करती हैं। एम.यु. अलेक्सेवा ने कला चिकित्सा के तत्वों का उपयोग करने का निर्णय लिया, इसे "आत्म-अभिव्यक्ति, आत्म-ज्ञान और आत्म-विकास के लिए व्यक्ति की जरूरतों को पूरा करने का सबसे प्रभावी तरीका" माना (उक्त, पृष्ठ 3)। उनकी राय में, शैक्षणिक अभ्यास में एक विकासात्मक शिक्षण उपकरण के रूप में इसके उपयोग की आवश्यकता है।

सोचा एम.यू. अलेक्सेवा का मानना ​​है कि यह कला चिकित्सा है, न कि अपनी विभिन्न अभिव्यक्तियों में कलात्मक रचनात्मकता, जो व्यक्ति की आत्म-अभिव्यक्ति, आत्म-ज्ञान और आत्म-विकास की आवश्यकता को पूरा करने का सबसे प्रभावी तरीका है, जो विवादास्पद लगता है। क्या कला चिकित्सीय प्रक्रिया के बाहर होने वाली रचनात्मक गतिविधि इन लक्ष्यों को पूरा नहीं कर सकती है? और यदि रचनात्मक गतिविधि इन व्यक्तिगत जरूरतों को पूरा करती है, तो लेखक को विशेष रूप से कला चिकित्सीय प्रभावों के तत्वों पर अपना कार्यक्रम बनाने की आवश्यकता क्यों पड़ी?

"शैक्षणिक संभावनाएं और कला चिकित्सा की विशेषताएं" खंड में एम.यू. अलेक्सेवा शिक्षकों द्वारा कला चिकित्सा का उपयोग करने के लिए कुछ विकल्पों पर विचार करती है। विकल्पों में से एक के रूप में, वह शिक्षकों को एक कला चिकित्सक के कार्य करने की अनुमति देती है, जब उनकी गतिविधियाँ "उपचार" से नहीं, बल्कि बच्चों के पालन-पोषण और उनके सामंजस्यपूर्ण भावनात्मक और बौद्धिक विकास से संबंधित होती हैं। चूँकि शिक्षकों की ऐसी गतिविधियाँ निवारक चिकित्सा के क्षेत्र से संबंधित हैं और, शैक्षिक और विकासात्मक कार्यों के अलावा, चिकित्सीय और नैदानिक ​​​​समस्याओं को भी हल करना चाहिए, "कला चिकित्सा के ऐसे उपयोग के लिए, शिक्षक को अतिरिक्त मनोवैज्ञानिक या कला चिकित्सीय शिक्षा प्राप्त करनी चाहिए" ( उक्त., पृ. 3) .

कला चिकित्सा का उपयोग करने के एक अन्य विकल्प के रूप में, एम.यू. अलेक्सेवा उन शिक्षकों को इसके उपयोग की अनुमति देता है जिनके पास अतिरिक्त मनोवैज्ञानिक या कला चिकित्सीय प्रशिक्षण नहीं है। उदाहरण के तौर पर, वह "रचनात्मकता पाठ" और एक विशिष्ट पाठ में कला चिकित्सा के तत्वों को शामिल करने का हवाला देती है, जहां यह एक विकासात्मक शिक्षण उपकरण के रूप में कार्य करता है।

हमें फिर समझ नहीं आया कि एम.यू. क्यों. अलेक्सेवा "रचनात्मकता पाठ" को कला चिकित्सा मानती हैं। क्या ऐसे पाठों में रचनात्मक गतिविधि को आवश्यक रूप से कला चिकित्सा तक सीमित कर देना चाहिए? एम.यू. का लगातार उपयोग। अलेक्सेवा का शब्द "कला चिकित्सा" हमें यह मानने पर मजबूर करता है कि वह, जाहिरा तौर पर, अनुचित रूप से इस अवधारणा की सामग्री का विस्तार करती है, इसके साथ सामंजस्य और व्यक्तित्व विकास के प्रभावों के साथ रचनात्मक अभिव्यक्तियों की एक विस्तृत विविधता का वर्णन करती है।

मेथोडोलॉजिकल गाइड के दूसरे अध्याय में, "शैक्षिक वातावरण में कला थेरेपी, व्यावहारिक अनुप्रयोग के मामले और संभावनाएं," एम.यू.यू. अलेक्सेवा का दावा है कि "आज दुनिया ने शैक्षिक वातावरण में कला चिकित्सा के उपयोग में कुछ अनुभव अर्जित किया है," ई.आर. का हवाला देते हुए। कुज़मीना, जो लिखती हैं कि दुनिया भर के शैक्षणिक संस्थानों में रचनात्मक गतिविधियाँ होती हैं, और वे "कला चिकित्सकों द्वारा उपयोग की जाने वाली तकनीकों के समान" कलात्मक तकनीकों का उपयोग करते हैं (कुज़मीना, 2001)। ऐसा लगता है कि इन लेखकों के लिए, कला चिकित्सा गतिविधियों के संदर्भ में उपयोग की जाने वाली तकनीकों के साथ रचनात्मक गतिविधियों के संदर्भ में उपयोग की जाने वाली कुछ तकनीकों और रचनात्मक गतिविधियों की समानता उनकी पहचान के आधार के रूप में कार्य करती है। इसलिए, एम.यू. द्वारा विकसित कार्यक्रम। अलेक्सेवा, हमारी राय में, कला चिकित्सा के रूप में वर्गीकृत नहीं किया जा सकता है। इसे विदेशी भाषा के पाठों में कलात्मक अभिव्यक्ति के उपयोग का एक बहुत ही दिलचस्प उदाहरण माना जाना चाहिए जो संभवतः शैक्षिक प्रक्रिया में पेश किए जाने योग्य है। घरेलू शिक्षकों द्वारा शैक्षिक प्रक्रिया में कला चिकित्सा के तत्वों का उपयोग करने के प्रयासों का एक और उदाहरण एल.ए. का कार्य है। अमेटोवा (अमेटोवा, 2003ए, बी)। उन्होंने जूनियर स्कूली बच्चों के लिए एक कला चिकित्सीय संस्कृति विकसित करने के लिए एक कार्यक्रम विकसित किया, "बी योर ओन आर्ट थेरेपिस्ट", इसे बच्चों की बौद्धिक और रचनात्मक क्षमता को विकसित करने के उद्देश्य से एक अभिनव शैक्षणिक तकनीक के रूप में माना जाता है। कला की उपचार क्षमताओं के बारे में सामान्य विचारों और "पर्यावरण के हानिकारक बाहरी प्रभावों के खिलाफ मनोवैज्ञानिक सुरक्षा बनाने" की कला की क्षमता के बारे में "शैक्षणिक और मनोवैज्ञानिक विज्ञान से साक्ष्य" के आधार पर (अमेटोवा, 2003 ए), वह अपने कार्यक्रम को एक साधन के रूप में देखती है छात्रों के लिए मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक सुधार।

एल.ए. कार्यक्रम अमेटोवा में मुख्य रूप से सांस्कृतिक अभिविन्यास है, हालांकि इसमें सौंदर्य चिकित्सा के कुछ तत्व भी शामिल हैं, क्योंकि यह मानता है कि शैक्षिक कक्षाओं और प्रशिक्षणों के दौरान शिक्षक छात्रों को ललित कला, संगीत, कविता के कार्यों से परिचित कराते हैं और इन कार्यों पर उनकी प्रतिक्रियाओं का अध्ययन करते हैं। विभिन्न गतिविधियों के माध्यम से छात्रों की रचनात्मक आत्म-खोज का एक तत्व भी है, उदाहरण के लिए, कुछ विषयों पर गुलदस्ते बनाना, विषयगत ड्राइंग और कविता, संगीत और प्लास्टिक सुधार।

लेखक का दावा है कि इस कार्यक्रम में जूनियर स्कूली बच्चों के अध्ययन की प्रक्रिया में, उनमें वास्तविकता के प्रति भावनात्मक, सौंदर्यपूर्ण और नैतिक दृष्टिकोण विकसित होता है। उनका शोध छात्रों के प्रेरक और भावनात्मक-वाष्पशील क्षेत्रों के इन घटकों पर कार्यक्रम के प्रभाव की पुष्टि करता है। इस प्रकार, विशेष रूप से, वह छात्रों द्वारा पसंद की जाने वाली कलात्मक और संगीत गतिविधियों के प्रकार के विस्तार के साथ-साथ उनकी भावनात्मक स्थिति की सकारात्मक गतिशीलता का दस्तावेजीकरण करने में सक्षम थी, जिसकी पुष्टि पूरा होने के बाद उनके साथ किए गए लूशर परीक्षण के परिणामों से हुई। कार्यक्रम।

सबसे विवादास्पद एल.ए. के उपयोग की वैधता है। अमेटोवा की छात्रों की "कला चिकित्सीय संस्कृति" की अवधारणा। इस अवधारणा से उनका तात्पर्य कला के माध्यम से आत्म-सुधार करने की क्षमता, सकारात्मक भावनात्मक मनोदशा बनाने के लिए कला के कार्यों का उपयोग करने में बच्चों के कौशल और आंतरिक कार्य योजना की उच्च स्तर की मनमानी से है। यद्यपि इस कार्यक्रम का एक निश्चित मनोवैज्ञानिक प्रभाव हो सकता है, इसमें मुख्य रूप से शैक्षिक, शैक्षिक और सांस्कृतिक अभिविन्यास है और इसके कारण, यह शैक्षिक प्रभावों के क्षेत्र से संबंधित है। एल.ए. कार्यक्रम के मनोरोगनिवारक और सुधारात्मक प्रभाव। अमेटोवा का अध्ययन नहीं किया गया (इस उद्देश्य के लिए लूशर परीक्षण का उपयोग स्पष्ट रूप से अपर्याप्त है), और इसलिए कार्यक्रम को कला चिकित्सा के रूप में वर्गीकृत करना गैरकानूनी है। यह कला चिकित्सीय गतिविधि के सबसे महत्वपूर्ण घटकों को प्रस्तुत नहीं करता है या केवल न्यूनतम सीमा तक प्रस्तुत करता है, जो इसे शैक्षणिक गतिविधि से अलग करता है। लेखक की शिक्षाशास्त्र को कला चिकित्सा (मनोचिकित्सा) के साथ मिलाने की प्रवृत्ति स्पष्ट है।

दिलचस्प बात यह है कि डी.आई. द्वारा विकसित किया गया है। वोरोब्योवा (वोरोब्योवा, 2003) एक प्रीस्कूलर के व्यक्तित्व के बौद्धिक, कलात्मक और रचनात्मक विकास के लिए एक एकीकृत कार्यक्रम। लेखक "कला चिकित्सा" की अवधारणा का उपयोग नहीं करता है और एक बच्चे के पालन-पोषण, शिक्षा और विकास के लिए गतिविधि-आधारित दृष्टिकोण के दृष्टिकोण से अपने कार्यक्रम को उचित ठहराता है। इस कार्यक्रम के ढांचे के भीतर एक प्रीस्कूलर के व्यक्तित्व को विकसित करने का सबसे महत्वपूर्ण साधन दृश्य गतिविधि है, क्योंकि यह बच्चे के लिए सबसे स्वाभाविक है और साथ ही उसे महत्वपूर्ण सामाजिक अनुभव को उपयुक्त बनाने की अनुमति देता है, "की संरचना में एन्कोडेड" कलाकार का काम।" डी.आई. के अनुसार वोरोब्योवा, कार्यक्रम के कार्यान्वयन के दौरान, बच्चे की कई मानसिक प्रक्रियाओं और व्यक्तित्व लक्षणों को प्रशिक्षित किया जाता है (जिज्ञासा, रुचि, ध्यान, तुलना, विश्लेषण, भाषण, भावनाएं, स्मृति, रंग और अनुपात की भावना, स्वैच्छिक कार्यों की क्षमता, दृढ़ता, दृढ़ संकल्प, स्थानिक सोच और अन्य)। लेखक दृश्य प्रक्रिया के तीन चरणों (विचार पर चिंतन, विचार का कार्यान्वयन, परिणाम का मूल्यांकन) की पहचान करता है और उनके आधार पर कक्षाओं की संरचना करता है। कार्यक्रम की उच्च स्तर की संरचना और कक्षाओं के दौरान बच्चों के लिए कार्यों के एक निश्चित एल्गोरिदम का "प्रसारण" इसे प्रीस्कूलर के व्यक्तित्व पर शैक्षिक, शैक्षिक और विकासात्मक प्रभाव के कारकों की व्यापकता के साथ एक उपदेशात्मक अभिविन्यास देता है। अपनी सामग्री और उद्देश्यों में, यह कार्यक्रम आंशिक रूप से एल.ए. कार्यक्रम की याद दिलाता है। अमेटोवा, हालाँकि डी.आई. वोरोब्योवा इसे कला चिकित्सा से नहीं जोड़ती हैं।

हमारे द्वारा चर्चा की गई रूसी लेखकों के विकासों में, कला चिकित्सा के साथ सबसे बड़ी समानता, हमारी राय में, ए.वी. द्वारा प्रस्तावित है। अतिरिक्त शिक्षा संस्थानों में कला चिकित्सा के माध्यम से किशोरों की रचनात्मक व्यक्तित्व के विकास के लिए ग्रिशिना का कार्यक्रम (ग्रिशिना, 2004)। इस तथ्य के बावजूद कि इसमें शैक्षणिक संस्थानों में कार्यान्वयन शामिल है और लेखक द्वारा ललित कला शिक्षकों द्वारा उपयोग के लिए अनुशंसित है, यह कला चिकित्सा की विशेषता वाले तत्वों से भरा है। ये, विशेष रूप से, हैं: 1) कक्षाओं का प्रतिवर्ती अभिविन्यास, जिसमें किशोरों को उनकी रचनात्मक गतिविधि के उत्पादों का इस दृष्टिकोण से विश्लेषण करने के लिए प्रोत्साहित करना शामिल है कि वे अपनी व्यक्तिगत विशेषताओं और अनुभवों को कैसे प्रतिबिंबित करते हैं; 2) दृश्य गतिविधि की सामग्री और साधन दोनों की स्वतंत्र पसंद के साथ किशोरों के रचनात्मक कृत्यों में उच्च स्तर की सहजता, साथ ही शिक्षक द्वारा उनकी रचनात्मक गतिविधि के उत्पादों की कलात्मक और सौंदर्य संबंधी खूबियों का मूल्यांकन करने से सचेत इनकार; 3) समूह की गतिविधियों की संचार स्थितियों पर शिक्षक का बहुत ध्यान, जिसमें कक्षाओं में प्रतिभागियों की उच्च स्तर की पारस्परिक सहनशीलता, स्वयं शिक्षक का भावनात्मक लचीलापन, किशोरों की रचनात्मक व्यक्तित्व की विशेषताओं की उनकी स्वीकृति शामिल होनी चाहिए। और उन पर अपनी राय नहीं थोप रहे।

हालाँकि, यह सवाल उठता है कि ललित कला पाठों के ऐसे संगठन से दृश्य कला कौशल के अधिग्रहण और सुधार से संबंधित उपदेशात्मक कार्यों को किस हद तक हल किया जाता है। चूंकि कार्यक्रम के लेखक ने इस पहलू का अध्ययन नहीं किया है, इसलिए यह स्पष्ट नहीं है कि शैक्षिक कार्यों से विकास कार्यों पर जोर देने से इसके कलात्मक और शैक्षिक घटक पर क्या प्रभाव पड़ा।

संरचना और सामग्री के संदर्भ में, साथ ही मुख्य रूप से सुविधा प्रदान करने, किशोरों को सहज आत्म-अभिव्यक्ति और उनकी गतिविधियों के उत्पादों में परिलक्षित अनुभव के प्रतिबिंब के लिए प्रेरित करना, ए.जी. द्वारा वर्णित है। ग्रिशिना की कक्षाएं कई मायनों में समूह कला चिकित्सा प्रशिक्षण की याद दिलाती हैं। हमारा मानना ​​है कि इस तरह की कक्षाएं संचालित करने के लिए, यहां तक ​​कि चिकित्सकीय रूप से स्वस्थ किशोरों के समूह के मामले में भी, जिनके पास मनोचिकित्सा पर ध्यान केंद्रित नहीं है, कला चिकित्सीय गतिविधियों के लिए आवश्यक विशेष ज्ञान और कौशल की आवश्यकता होगी। इस प्रकार, इस कार्यक्रम को एक कला शिक्षा कार्यक्रम के बजाय विकासात्मक उद्देश्यों की प्रधानता के साथ एक कला चिकित्सा कार्यक्रम के रूप में अधिक माना जा सकता है। तदनुसार, इसका कार्यान्वयन उन विशेषज्ञों की पेशेवर क्षमताओं के साथ अधिक सुसंगत होगा जिन्होंने ऐसे विशेष प्रशिक्षण के बिना शिक्षकों की तुलना में पर्याप्त विशेष कला चिकित्सीय प्रशिक्षण प्राप्त किया है (उदाहरण के लिए, कला शिक्षक जिन्होंने कला चिकित्सा में स्नातकोत्तर शिक्षा कार्यक्रम पूरा कर लिया है)।

एल.डी. द्वारा कार्य लेबेडेवा (लेबेडेवा, 2000ए, बी, 2003) शिक्षा में कला चिकित्सा के उपयोग के कुछ मुद्दों के लिए समर्पित हैं। लेखक "थेरेपी" की अवधारणा को शिक्षाशास्त्र की शब्दावली में पेश करता है, इसका अनुवाद न केवल "उपचार" के रूप में करता है, बल्कि "देखभाल, चिंता" के रूप में भी करता है। इस आधार पर, वह उन शिक्षकों और शैक्षिक मनोवैज्ञानिकों द्वारा कला चिकित्सा का उपयोग करना स्वीकार्य मानती हैं जिनके पास मनोवैज्ञानिक परामर्श, मनोचिकित्सा और कला चिकित्सा के क्षेत्र में कोई विशेष प्रशिक्षण नहीं है। वह, विशेष रूप से, लिखती हैं कि "वैज्ञानिक, शैक्षणिक व्याख्या में वाक्यांश "कला चिकित्सा" को कलात्मक गतिविधि के माध्यम से किसी व्यक्ति, समूह या टीम के भावनात्मक कल्याण और मनोवैज्ञानिक स्वास्थ्य की देखभाल के रूप में समझा जाता है" (लेबेडेवा, 2003, पृष्ठ 16). साथ ही, वह शिक्षा प्रणाली में कला चिकित्सीय कार्य के लिए संकेतों की एक विस्तृत श्रृंखला का हवाला देती है, जिसमें "असंगत, विकृत आत्मसम्मान", "भावनात्मक विकास में कठिनाइयाँ", आवेग, चिंता, भय, आक्रामकता, भावनात्मक अस्वीकृति के अनुभव शामिल हैं। , अकेलेपन की भावना, अवसाद, अनुचित व्यवहार, पारस्परिक संबंधों में संघर्ष, दूसरों के प्रति शत्रुता। यह निर्दिष्ट किए बिना कि इस तरह का काम किसे करना चाहिए, वह स्पष्ट रूप से इसे शिक्षकों और शैक्षिक मनोवैज्ञानिकों द्वारा करने की अनुमति देती है। हालाँकि, यह स्पष्ट है कि नैदानिक ​​​​दृष्टिकोण से उसके द्वारा सूचीबद्ध भावना और व्यवहार के अधिकांश विकारों में तीव्र या पुरानी मानसिक बीमारियों के परिणाम सहित विकास की एक अलग प्रकृति और तंत्र हो सकते हैं। कला चिकित्सा पद्धतियों के उपयोग सहित ऐसी स्थितियों का निदान और सुधार (चिकित्सा) शिक्षकों और शैक्षिक मनोवैज्ञानिकों द्वारा नहीं किया जा सकता है। कुछ कला चिकित्सीय तकनीकों और गतिविधियों का उदाहरण देते हुए एल.डी. लेबेदेवा कला चिकित्सीय गतिविधि की नैदानिक ​​​​बुनियादों को नजरअंदाज करती है, विशेष रूप से, भावनात्मक विकारों के बायोप्सीकोसियोजेनेसिस के कारकों और उनके साथ हस्तक्षेप मॉडल को सहसंबंधित करने की आवश्यकता। इस संबंध में संकेत, उदाहरण के लिए, वह तकनीक है जिसका वह वर्णन करती है "ड्राइंग एग्रेसिव ...", जो एक कठोर जोड़-तोड़ हस्तक्षेप का एक उदाहरण है जो समूह के सदस्यों की व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में नहीं रखता है और लक्ष्यों के अनुरूप नहीं है मनोविश्लेषण का (उक्त, पृ. 181-187)।

"कला चिकित्सा के शैक्षणिक मॉडल" को प्रमाणित करने का प्रयास करते हुए, एल.डी. लेबेडेवा शैक्षणिक संस्थानों में कला चिकित्सा का उपयोग करने के विश्व अनुभव को ध्यान में नहीं रखती हैं, क्योंकि इस विषय पर और सामान्य रूप से कला चिकित्सा की समस्याओं पर विदेशी प्रकाशनों का उनका विश्लेषण काफी सतही है। इस संबंध में, एल.डी. द्वारा अनुशंसित कला चिकित्सीय हस्तक्षेपों की वैधता के बारे में संदेह पैदा होता है। शिक्षकों द्वारा उपयोग के लिए लेबेडेवा। हमें कला चिकित्सा के प्रभाव के सार और तंत्र के बारे में उनकी और कुछ अन्य घरेलू लेखकों-शिक्षकों (अलेक्सेवा, 2003; अमेटोवा; 2003 ए, बी) की सरलीकृत समझ बतानी होगी। यही वह चीज़ है जो स्पष्ट कर सकती है कि ये लेखक इतनी आसानी से "थेरेपी" की अवधारणा को शिक्षाशास्त्र के श्रेणीबद्ध तंत्र में क्यों स्थानांतरित करते हैं और व्यापक उपयोग के लिए "कला चिकित्सीय तरीकों" की सिफारिश करते हैं। संक्षेप में, वे जिन कार्य विधियों का वर्णन करते हैं उनमें कला चिकित्सा के साथ केवल सतही और औपचारिक समानताएँ हैं।

जैसा कि एम.यू. ने उल्लेख किया है। अलेक्सेव, एल.डी. द्वारा प्रस्तावित पद्धतिगत तर्क और मूल्य के बावजूद। शैक्षणिक प्रक्रिया में लेबेदेवा के नवाचारों के बारे में यह विवादास्पद है कि इन विधियों का उपयोग करने वाली कक्षाएं, जिनमें कला चिकित्सा का जटिल उपयोग और प्रासंगिक कार्यों का कार्यान्वयन शामिल है, उन शिक्षकों द्वारा संचालित की जाती हैं जिनके पास अतिरिक्त मनोवैज्ञानिक या कला चिकित्सीय शिक्षा नहीं है (अलेक्सेवा, 2003) .

विशेष शिक्षा में कला चिकित्सा और कला शिक्षाशास्त्र विधियों के उपयोग पर ई.ए. के कार्य में चर्चा की गई है। मेदवेदेवा, आई.यू. लेवचेंको, एल.एन. कोमिसारोवा और टी.ए. डोब्रोवोल्स्काया (2001)। यह हमारे देश में विकास संबंधी विकारों (सुनने, दृष्टि, बोलने की समस्याओं, मानसिक मंदता, व्यवहार संबंधी विकार, मानसिक मंदता वाले बच्चों) वाले बच्चों पर व्यापक शैक्षिक, विकासात्मक और सुधारात्मक प्रभाव के साधन के रूप में कला का उपयोग करने के अनुभव को सामान्य बनाने के पहले प्रयास का प्रतिनिधित्व करता है। मस्कुलोस्केलेटल विकार)। -मोटर उपकरण)। पुस्तक का पहला खंड चिकित्सीय और सुधारात्मक उद्देश्यों के लिए कला के उपयोग का एक संक्षिप्त ऐतिहासिक अवलोकन प्रदान करता है। दूसरा खंड कला शिक्षाशास्त्र और कला चिकित्सा के वैचारिक तंत्र पर प्रकाश डालता है। बच्चों के साथ काम करने के संबंध में कला चिकित्सीय और कला शैक्षणिक प्रभावों की सामग्री, कार्यों और कार्यों में अंतर उनके विकास में विकारों की प्रकृति के आधार पर दिखाया गया है। साथ ही, लेखक कला चिकित्सा को विभिन्न प्रकार की कलाओं के उपयोग पर निर्मित तकनीकों का एक सेट मानते हैं और कलात्मक और रचनात्मक अभिव्यक्तियों को उत्तेजित करके, मनोविश्लेषण करने की अनुमति देते हैं। कला चिकित्सा की इस समझ के अनुसार, वे आइसोथेरेपी, बिब्लियोथेरेपी, किनेसियोथेरेपी, संगीत थेरेपी, साइकोड्रामा और कुछ अन्य जैसे विशेष रूपों की पहचान करते हैं। दुर्भाग्य से, लेखक किसी भी स्रोत के संदर्भ में अपनी स्थिति का समर्थन नहीं करते हैं, इसलिए हम "कला चिकित्सा" की अवधारणा की उनकी व्याख्या और कला मनोचिकित्सा के अन्य क्षेत्रों की प्रणाली में इसके स्थान को मनमाना मानते हैं।

तीसरा खंड विशेष शिक्षा में कला शिक्षाशास्त्र का उपयोग करने के अनुभव को दर्शाता है। पुस्तक का चौथा खंड, जो हमारे लिए विशेष रुचि का है, विशेष शैक्षणिक संस्थानों में मनो-सुधारात्मक प्रभावों के एक समूह के रूप में कला चिकित्सा की नींव का विश्लेषण करता है। चूंकि लेखक कला चिकित्सा की व्यापक व्याख्या का पालन करते हैं, इसलिए सुधारात्मक और विकासात्मक प्रभावों को प्राप्त करने के लिए दृश्य तकनीकों और साधनों के उपयोग से संबंधित मुद्दे पुस्तक में अपेक्षाकृत छोटे स्थान पर हैं। कुछ आइसोथेराप्यूटिक तकनीकों के उपयोग के संबंध में केवल संक्षिप्त सिफारिशें दी गई हैं।

इस प्रकाशन के लेखकों की मुख्य योग्यता, हमारी राय में, मुख्य रूप से विशेष शिक्षा में कला शिक्षाशास्त्र और कला चिकित्सा का उपयोग करने के अनुभव को सामान्य बनाने और विकास संबंधी विकारों वाले बच्चों के साथ काम करने में इन दो क्षेत्रों के बीच संबंध निर्धारित करने के उनके प्रयास में निहित है। दुर्भाग्य से, कला चिकित्सा से संबंधित साहित्यिक स्रोतों की कमी, साथ ही इसके अनुप्रयोग में लेखकों के स्वयं के अनुभव की कमी, इस काम के मूल्य को सीमित करती है।

कक्षा:

किशोरावस्था सभी बचपन की उम्र में सबसे कठिन और सबसे जटिल है, जो व्यक्तित्व निर्माण की अवधि का प्रतिनिधित्व करती है।

इस अवधि की सबसे महत्वपूर्ण विशिष्ट विशेषता एक किशोर की आत्म-जागरूकता के क्षेत्र में होने वाले मूलभूत परिवर्तन हैं, जो एक व्यक्ति के रूप में एक किशोर के बाद के सभी विकास और गठन के लिए कार्डिनल महत्व के हैं। बी.जी.अनन्येव के अनुसार, चेतना, संबंधों की कई वस्तुओं से गुजरते हुए, स्वयं आत्म-चेतना की वस्तु बन जाती है और, चरित्र की संरचना को पूरा करते हुए, इसकी अखंडता सुनिश्चित करती है, व्यक्तित्व के निर्माण और स्थिरीकरण में योगदान करती है।

किशोरावस्था के दौरान, युवा लोग सक्रिय रूप से आत्म-जागरूकता विकसित करते हैं, आत्म-सम्मान और आत्म-रवैया मानकों की अपनी स्वतंत्र प्रणाली विकसित करते हैं, तेजी से अपनी दुनिया में प्रवेश करने की क्षमता विकसित करते हैं, और अपनी विशिष्टता और विशिष्टता का एहसास करना शुरू करते हैं। इस प्रकार, किशोर धीरे-धीरे एक आत्म-अवधारणा विकसित करता है।

बदले में, आत्म-अवधारणा, युवा व्यक्ति के व्यवहार के आगे, सचेत या अचेतन निर्माण में योगदान देती है। आत्म-अवधारणा काफी हद तक एक किशोर के व्यक्तित्व के सामाजिक अनुकूलन को निर्धारित करती है और उसके व्यवहार और गतिविधियों का नियामक है। जैसा कि कई अध्ययनों से पता चलता है, इस उम्र में सकारात्मक आत्म-अवधारणा की उपस्थिति और आत्म-सम्मान सकारात्मक विकास और सामाजिक अनुकूलन के लिए एक आवश्यक शर्त है। एक किशोर में नकारात्मक आत्म-अवधारणा और आत्म-सम्मान में कमी उत्पन्न होने से कभी-कभी सामाजिक कुसमायोजन होता है।

किशोर अपने अंदर झांकना शुरू कर देता है, अपने व्यक्तित्व की ताकत और कमजोरियों को जानने का प्रयास करता है। टीम में अपनी जगह पाने के लिए अपनी क्षमताओं का मूल्यांकन करने की जरूरत है। चिंतन की प्रक्रिया में व्यक्ति की योजनाओं और क्षमताओं, उसकी क्षमताओं और प्रवृत्तियों का सामंजस्य होता है। अनान्येव के अनुसार, इस प्रकार जो व्यक्तित्व उत्पन्न हुआ है, उसका एक विशेष संगठन है। इसके केंद्रीय क्षेत्र पर आंतरिक दुनिया का कब्जा है, जिसमें एक व्यक्ति का "मैं", उसका विश्वदृष्टि, मूल्य अभिविन्यास आदि शामिल हैं। इसका बंद सर्किट सभी मानवीय गुणों को नियंत्रित करता है और एक मनोवैज्ञानिक बाधा के रूप में कार्य करता है, जो अनान्येव के अनुसार, विभिन्न प्रभावों के प्रति विषय के चयनात्मक रवैये को निर्धारित करता है। बातचीत में अग्रणी भूमिका रचनात्मक, रचनात्मक गतिविधि की है, जो मनुष्य की ऐतिहासिक प्रकृति की सभी महान संभावनाओं का एहसास कराती है।

चूँकि एक किशोर के पास अभी तक अपनी व्यक्तिगत अभिव्यक्तियों का सही ढंग से विश्लेषण करने की पर्याप्त क्षमता नहीं है, इसलिए संघर्ष संभव है जो किशोर की आकांक्षाओं के स्तर, खुद के बारे में उसकी राय और टीम में उसकी वास्तविक स्थिति और वयस्कों के रवैये के बीच विरोधाभास से उत्पन्न होता है। और उसकी ओर देखते हैं।

इसलिए, एक किशोर को अपने व्यक्तिगत विकास की प्रक्रिया में उत्पन्न होने वाले अनुभवों और अंतर्वैयक्तिक संघर्षों को पहचानने और उनसे उबरने में मदद के लिए एक वयस्क की मदद की आवश्यकता होती है।

अचेतन आंतरिक संघर्षों और अनुभवों को अक्सर दृश्य छवियों के माध्यम से व्यक्त करने की तुलना में अधिक आसान होता है। दृश्य गतिविधि एक वैकल्पिक "भाषा" हो सकती है, शब्दों की तुलना में अधिक सटीक और अभिव्यंजक, यह अचेतन व्यक्ति की खोज के लिए एक उपकरण है। किशोर पर हावी होने वाली ज़रूरतें और भावनाएँ एक काल्पनिक स्थिति में सामने आती हैं। जो इच्छाएँ वास्तविक जीवन में असंभव हैं वे काल्पनिक दुनिया में आसानी से पूरी हो जाती हैं। इसलिए, कुछ मामलों में कल्पना और फंतासी शांति लाती है, तनाव से राहत देती है और आंतरिक संघर्ष को खत्म करती है।

हाल के वर्षों में समूहों के साथ काम करने के सबसे गतिशील रूप से विकसित होने वाले रूपों में से एक समूह कला चिकित्सा है, जिसके दौरान अस्पष्ट आवेग एक किशोर के सामने एक ज्वलंत, कल्पनाशील रूप में प्रकट होते हैं; वह अपनी प्रेरणाओं और भावनाओं के बारे में बेहतर जागरूक हो जाता है। बच्चों और किशोरों के लिए मनोचिकित्सा के अग्रदूतों (डी.वी. विन्निकोंट, वी. लोवेनफेल्ड, ए. फ्रायड और अन्य) ने मनोवैज्ञानिक सहायता प्रदान करने की प्रक्रिया में दृश्य और चंचल साधनों की महत्वपूर्ण भूमिका पर जोर दिया। कला चिकित्सा आंतरिक संघर्षों और मजबूत भावनाओं के लिए एक आउटलेट प्रदान करती है, दमित अनुभवों की व्याख्या में मदद करती है, और एक किशोर के आत्म-सम्मान को बढ़ाने में मदद करती है। कला चिकित्सा की प्रकृति "अंतर्दृष्टि-उन्मुख" है और इसका उद्देश्य किसी व्यक्ति के विश्वदृष्टिकोण और उसके रिश्तों की प्रणाली (उसके और उसके आस-पास की दुनिया सहित) को बदलना, उसके अनुभवों की बेहतर समझ प्राप्त करना या उनकी "गुणवत्ता" में ऐसा बदलाव लाना है। जो व्यक्ति को अधिक प्रामाणिक और रचनात्मक, खुश बनाता है।

पूर्वगामी के आधार पर, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि सकारात्मक आत्म-अवधारणा के विकास पर काम इस आयु स्तर पर प्रासंगिक है।

कार्यक्रम का लक्ष्य: कला चिकित्सा पद्धतियों का उपयोग करके वृद्ध किशोरों में सकारात्मक आत्म-अवधारणा का विकास।

अर्थात् बनाना दक्षताओंआत्म-सुधार के क्षेत्र में: आत्म-नियमन, आत्म-विकास, व्यक्तिगत और विषय प्रतिबिंब।

इस कार्यक्रम का उद्देश्य निजी तौर पर निर्दिष्ट है कार्य:

1. आत्म-ज्ञान, आत्म-सुधार और आत्म-प्रकटीकरण की प्रक्रिया में एक किशोर के व्यक्तित्व को शामिल करने के लिए परिस्थितियाँ बनाएँ।
2. अपनी भावनाओं को व्यक्त करने के तरीके सीखना।
3. किसी के स्वयं के व्यक्तित्व के मूल्य और विशिष्टता के बारे में जागरूकता को बढ़ावा देना, "मैं", आत्म-स्वीकृति की सकारात्मक, समग्र छवि का विकास।
4. किसी के व्यक्तित्व के बाहरी और आंतरिक संसाधनों के बारे में अद्यतन और जागरूकता, आत्मसम्मान में वृद्धि।

हम प्राप्त करने की उम्मीद करते हैं:

1. आत्म-दृष्टिकोण के सभी मापदंडों को बढ़ाना: आत्म-सम्मान, आत्म-सहानुभूति, आत्म-रुचि, आत्म-समझ, आत्म-स्वीकृति, दूसरों से सकारात्मक दृष्टिकोण की अपेक्षा।
2. पर्याप्तता की दिशा में वास्तविक स्व और आदर्श स्व में निरपेक्ष मूल्यों में सकारात्मक परिवर्तन; वास्तविक स्व और आदर्श स्व के संकेतकों के बीच अंतर को कम करना - जिससे अनुरूपता और आत्म-संतुष्टि बढ़ती है।
3. प्रतिबिंब कौशल प्राप्त करना;
4. स्थायी सकारात्मक मनो-भावनात्मक अवस्थाओं का निर्माण।

कक्षाओं की कुल संख्या: 7, सप्ताह में एक बार।

पाठ की अवधि: 1.5-2 घंटे।

समूह में बच्चों की संख्या: 3-15 लोग।

बच्चों का चयन नैदानिक ​​परीक्षण के आधार पर किया जाता है।

वृद्ध किशोरों में आत्म-अवधारणा के संरचनात्मक घटकों के गठन के स्तर का निदान करते समय, निम्नलिखित नैदानिक ​​तकनीकों का उपयोग किया जा सकता है:

1. वी.वी. स्टोलिन द्वारा स्व-रवैया परीक्षण प्रश्नावली। ( परिशिष्ट 1)
2. परीक्षण प्रश्नावली "रोसेनबर्ग सेल्फ-एस्टीम स्केल"। ( परिशिष्ट 2)
3. आत्म-रवैया के लिए बीस कथनों का परीक्षण, एम. कुह्न और टी. मैकपोर्टलैंड द्वारा विकसित, ए. एम. प्रिखोज़ान द्वारा संशोधित। ( परिशिष्ट 3)

कक्षाएं संचालित करने के लिए, आपको विभिन्न सामग्रियों की आवश्यकता होती है: पेंसिल, फ़ेल्ट-टिप पेन, पेंट, विभिन्न आकार के ब्रश, पैलेट, पानी के जार, स्पंज, विभिन्न रंगों, रंगों, प्रारूपों, घनत्व और बनावट के कागज, कार्डबोर्ड, पन्नी, गोंद, टेप, कैंची, धागे, रस्सियाँ। कोलाज के लिए आपको पुरानी पत्रिकाओं, प्रतिकृतियों, तस्वीरों की आवश्यकता होगी। नाट्य प्रदर्शन (प्रदर्शन) के लिए आपको मेकअप, मोमबत्तियाँ, पोशाकें, विभिन्न कपड़े आदि की आवश्यकता हो सकती है।

संगीत के साथ डिस्क.

वृद्ध किशोरों में सकारात्मक आत्म-अवधारणा के निर्माण के लिए व्यक्तित्व-उन्मुख सुधारात्मक प्रशिक्षण कार्यक्रम। (परिशिष्ट 4)

विषयगत पाठ योजना

एक कला चिकित्सा समूह में प्रतिभागियों की इष्टतम संख्या 3 से 15 लोगों तक है। अध्ययन स्थान में व्यक्तिगत रचनात्मकता के लिए कुर्सियों का एक चक्र, वर्कस्टेशन (डेस्क और कुर्सी), साथ ही कक्षा का एक फर्नीचर-मुक्त हिस्सा शामिल है जिसमें आप आसानी से घूम सकते हैं।
जो कुछ हो रहा है उसके लिए प्रतिभागियों के समान अधिकार और समान जिम्मेदारी है।

कक्षाओं की संरचना.

प्रथम चरण। मनोदशा।

पाठ की शुरुआत रचनात्मकता के मूड से होती है। इस चरण का कार्य प्रतिभागियों को सहज कलात्मक गतिविधि और अंतर-समूह संचार के लिए तैयार करना है। यहां खेल, गति और नृत्य अभ्यास और सरल कलात्मक तकनीकों का उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, "डूडल" तकनीक के विभिन्न प्रकार ("विनीकॉट के डूडल", "बॉडी डूडल", "स्क्रिबल्स"), "बंद आंखें" तकनीक, "ऑटोग्राफ", "लाइन रिले रेस"। इन अभ्यासों को करते समय चेतना पर नियंत्रण कम हो जाता है और विश्राम मिलता है।

दूसरा चरण। दृश्य, श्रवण, गतिज संवेदनाओं को अद्यतन करना।

कई घरेलू और विदेशी वैज्ञानिकों (एस.एस. कोर्साकोव, वी.एम. बेख्तेरेव, के. श्वाबे, आदि) के अनुसार, एक चिकित्सीय एजेंट के रूप में संगीत, किसी व्यक्ति के मूड को प्रभावित करता है, उसकी भलाई में सुधार करता है, उसकी स्वस्थ होने की इच्छा को उत्तेजित करता है, उसे सक्रिय रूप से भाग लेने में मदद करता है। उपचार प्रक्रिया.

कक्षाओं के लिए, बिना पाठ के मधुर रचनाओं का चयन करना बेहतर है जिससे प्रतिभागियों का विरोध न हो। ध्वनि की मात्रा भी सामान्य सहमति से निर्धारित की जाती है। कृपया ध्यान दें कि यदि उपस्थित लोगों में से कम से कम एक ऐसा चाहे तो संगीत को बदलना या बंद करना आवश्यक है।

आप कला और नृत्य आंदोलन चिकित्सा को जोड़ सकते हैं।

तीसरा चरण. व्यक्तिगत ललित कला कार्य.

इस चरण में किसी की अपनी समस्याओं और अनुभवों का पता लगाने के लिए व्यक्तिगत रचनात्मकता शामिल होती है। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि भय, सपने, आंतरिक संघर्ष, प्रारंभिक बचपन की यादें सहित सभी प्रकार की अवचेतन प्रक्रियाएं, सहज रचनात्मकता के दौरान दृश्य उत्पादों में परिलक्षित होती हैं।
कक्षाओं में भाग लेने वाले, एक नियम के रूप में, अभिव्यक्ति के लिए तत्परता की डिग्री, एक मनोवैज्ञानिक के साथ संपर्क के लिए, अपने अनुभवों को मौखिक रूप से व्यक्त करने के खुलेपन में भिन्न होते हैं। कुछ बच्चे और वयस्क यथार्थवादी, सुंदर चित्र बनाने का प्रयास करते हैं। इसलिए, कक्षा प्रतिभागियों को यह समझाना आवश्यक है कि उनके काम को वर्गीकृत नहीं किया जाएगा। सहज रचनात्मकता की प्रक्रिया, "ड्राफ्ट्समैन" की भावनात्मक स्थिति, उसकी आंतरिक दुनिया और आत्म-अभिव्यक्ति के पर्याप्त साधनों की खोज महत्वपूर्ण हैं।
पाठ का यह चरण अप्रत्यक्ष निदान के लिए अनुकूल है। इस प्रकार, प्रसिद्ध प्रक्षेप्य तकनीकों के स्थापित मानदंडों के अनुसार चित्रों की व्याख्या करके लेखक के बारे में कुछ अतिरिक्त जानकारी प्राप्त की जा सकती है। हालाँकि, सीधी उपमाओं और जल्दबाजी में निष्कर्ष निकालने से बचना चाहिए।

चौथा चरण. मौखिक और गैर-मौखिक संचार का सक्रियण।

इस चरण का मुख्य कार्य इंट्राग्रुप संचार के लिए परिस्थितियाँ बनाना है। प्रत्येक प्रतिभागी को अपना काम दिखाने और उन विचारों, भावनाओं, संघों के बारे में बात करने के लिए आमंत्रित किया जाता है जो दृश्य गतिविधि की प्रक्रिया में उनमें उत्पन्न हुए थे। आत्म-प्रस्तुति के खुलेपन और स्पष्टता की डिग्री समूह में, मनोवैज्ञानिक में और बच्चे की व्यक्तिगत विशेषताओं पर विश्वास के स्तर पर निर्भर करती है। यदि किसी कारण से वह बोलने से इंकार कर देता है, तो आपको जिद नहीं करनी चाहिए।
प्रतिभागी की कहानी के आधार पर, आप समझ सकते हैं कि वह किसकी निंदा करता है, किसकी सहानुभूति रखता है, किसकी प्रशंसा करता है। इसलिए, उसके बारे में, उसके मूल्यों और रुचियों और दूसरों के साथ संबंधों के बारे में अंदाजा लगाना मुश्किल नहीं है।

पांचवां चरण. चिंतनशील विश्लेषण

अंतिम चरण में सुरक्षित वातावरण में चिंतनशील विश्लेषण शामिल है। आमतौर पर मैत्रीपूर्ण बयान, सकारात्मक प्रोग्रामिंग और समर्थन के रूप में सहज "आपसी थेरेपी" के तत्व होते हैं। भावनात्मक गर्मजोशी, सहानुभूति और देखभाल का माहौल कला चिकित्सा में प्रत्येक भागीदार को किसी विशेष गतिविधि में सफलता की स्थिति का अनुभव करने की अनुमति देता है। प्रतिभागियों को आत्म-सम्मान और आत्म-स्वीकृति का सकारात्मक अनुभव प्राप्त होता है, उनका आत्म-सम्मान मजबूत होता है, और उनकी आत्म-छवि धीरे-धीरे सही होती है।
अंत में, प्रत्येक की सफलता पर प्रकाश डालना आवश्यक है।

कला चिकित्सा के नियम.

1. कला चिकित्सीय प्रक्रिया में, आदेश, निर्देश, मांगें और जबरदस्ती अस्वीकार्य हैं।
2. बच्चे को रचनात्मक गतिविधियों, दृश्य सामग्री के प्रकार और सामग्री को चुनने और अपनी गति से काम करने का अधिकार है।
3. बच्चा कुछ कार्यों को पूरा करने से इंकार कर सकता है, भावनाओं और अनुभवों को खुलकर व्यक्त कर सकता है, या सामूहिक चर्चा कर सकता है। (समूह संचार में बच्चों की "भागीदारी" काफी हद तक शैक्षणिक नैतिकता और मनोवैज्ञानिक के कौशल से निर्धारित होती है।)
4. बच्चे को अन्य प्रतिभागियों की गतिविधियों का निरीक्षण करने या अपनी इच्छानुसार कुछ भी करने का अधिकार है, यदि यह सामाजिक और समूह मानदंडों का खंडन नहीं करता है।
5. कला चिकित्सा में तुलनात्मक एवं मूल्यांकनात्मक निर्णय, अंक, आलोचना, दण्ड पर प्रतिबंध है!

इस प्रकार, कला चिकित्सा प्रत्येक प्रतिभागी को स्वयं बने रहने की अनुमति देती है, उनकी राय में, अधिक सफल बच्चों की तुलना में अजीबता, शर्म या नाराजगी का अनुभव नहीं करने और उनकी प्रकृति के अनुसार विकास में आगे बढ़ने की अनुमति देती है। साथ ही, मानवतावादी दृष्टिकोण घोषित नहीं किया गया है, बल्कि वास्तव में व्यवहार में शामिल किया गया है।

इसके अलावा, मनोवैज्ञानिक बच्चों की कलात्मक गतिविधियों में जितना कम हस्तक्षेप करता है, चिकित्सीय प्रभाव उतना ही अधिक होता है, सहानुभूति, आपसी विश्वास और स्वीकृति के संबंध तेजी से स्थापित होते हैं।

ग्रंथ सूची.

1. अनन्येव बी.जी.मनुष्य ज्ञान की वस्तु के रूप में। - एल.: लेनिनग्राद स्टेट यूनिवर्सिटी पब्लिशिंग हाउस, 1969।
2. कोपिटिन ए.आई., स्विस्टोव्स्काया ई.ई.बच्चों, किशोरों और पारिवारिक कला चिकित्सा के लिए मार्गदर्शिका। - सेंट पीटर्सबर्ग: रेच, 2010।
3. वाल्डेज़ ओड्रिओज़ोला।एम. - "किशोरों के साथ काम करने में कला चिकित्सा।"
4. किसेलेवा एम.वी."बच्चों के साथ काम करने में कला चिकित्सा।" - सेंट पीटर्सबर्ग: रेच, 2008।
5. कोपिटिन ए.आई."कला चिकित्सा का सिद्धांत और अभ्यास।" - सेंट पीटर्सबर्ग, 2002।
6. लेबेदेवा एल.डी."कला चिकित्सा का अभ्यास: दृष्टिकोण, निदान।" - सेंट पीटर्सबर्ग: रेच, 2003।
7. लेबेदेवा एल.डी."शिक्षाशास्त्र में कला चिकित्सा।" - शिक्षाशास्त्र, 2000.
8. "कला चिकित्सा पर कार्यशाला।" ईडी। ए.आई. कोपिटिन। - सेंट पीटर्सबर्ग: रेच, 2001।
9. रेम्सचिमिड्ट एच.किशोरावस्था और किशोरावस्था: व्यक्तित्व विकास की समस्याएं / एच. रेम्सचिमिड्ट। - एम.: ज्ञान, 1994.
10. "संकलन। कला चिकित्सा।" ईडी। ए.आई. कोपिटिना.- सेंट पीटर्सबर्ग: पीटर, 2001।

अन्ना नाडोलिंस्काया
सुधारात्मक कार्यक्रम "किशोरों के लिए कला चिकित्सा"

व्याख्यात्मक नोट

अनेक अध्ययनों के अनुसार, आधुनिक समाज मनोवैज्ञानिक आघात के प्रति सबसे अधिक संवेदनशील है। बचपन में प्राप्त दर्दनाक अनुभव नाबालिगों के सामान्य विकास को प्रभावित करते हैं और दूसरों के साथ संबंधों में व्यवधान पैदा करते हैं। इन परिस्थितियों में, अक्सर नाबालिगों का अपने प्रति एक विशिष्ट रवैया बन जाता है, और आत्म-स्वीकृति बाधित हो जाती है। के लिए महत्वपूर्ण है किशोरोंआत्म-ज्ञान पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है, जिससे हीनता, बेकारता और अस्वीकृति की भावनाएँ जन्म लेती हैं। एक नियम के रूप में, यह आंतरिक तनाव, चिंता, शिकायतों के प्रति रक्षात्मक प्रतिक्रियाओं की अपर्याप्तता, दूसरों की राय के प्रति संवेदनशीलता में वृद्धि आदि का कारण बनता है। आंतरिक बाधा, ऐसे की भावनात्मक निकटता किशोरोंआत्म-खोज और आत्म-अभिव्यक्ति में हस्तक्षेप करता है। परिवार, शैक्षणिक संस्थानों और समाज के अन्य क्षेत्रों में नाबालिगों के लंबे समय तक दर्दनाक स्थितियों के संपर्क में रहने के परिणामस्वरूप कुसमायोजन होता है।

अध्ययनों ने मनो-भावनात्मक विकास और सामाजिक-मनोवैज्ञानिक में मौजूदा विकारों को दिखाया है अनुकूलन:

नकारात्मक "मैं-अवधारणा", असंगत, विकृत आत्म-सम्मान, आत्म-स्वीकृति की निम्न डिग्री;

भावनात्मक विकास में कठिनाइयाँ, आवेग, बढ़ी हुई चिंता, भय, आक्रामकता;

भावनात्मक अस्वीकृति के अनुभव, अकेलेपन की भावनाएँ, तनावपूर्ण स्थितियाँ, अवसाद;

अनुचित व्यवहार, प्रियजनों के साथ संबंधों में गड़बड़ी, पारस्परिक संबंधों में टकराव, असंतोष

पारिवारिक स्थिति में, दूसरों के प्रति ईर्ष्या, शत्रुता।

यह कार्यक्रमइसका उद्देश्य दर्दनाक स्थितियों के लंबे समय तक संपर्क के परिणामों की भरपाई करना है - भावनात्मक क्षेत्र में सामंजस्य स्थापित करना, आत्म-ज्ञान और आत्म-अभिव्यक्ति की क्षमता विकसित करना। किशोरों.

लक्ष्य कार्यक्रमों: भावनात्मक क्षेत्र का सामंजस्य

किशोरोंआत्म-अभिव्यक्ति और आत्म-ज्ञान की क्षमता के विकास के माध्यम से।

कार्य:

व्यक्तित्व को अभिव्यक्त करने की क्षमता विकसित करें,

रचनात्मकता और आंतरिक संसाधनों को उजागर करें किशोरों.

आत्म-ज्ञान की आवश्यकता, आत्म-समझ की इच्छा विकसित करें।

प्रभावी मनोवैज्ञानिक सुरक्षा और तंत्र विकसित करें।

सामाजिक रूप से स्वीकार्य तरीकों से दमित भावनाओं की रिहाई को प्रोत्साहित करें।

दर्दनाक अनुभवों के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया को बढ़ावा देना।

विकास करें और संचार कौशल समायोजित करें, रचनात्मक गतिविधि से जुड़े स्वस्थ दृष्टिकोण और ज़रूरतों का विकास करें।

सकारात्मकता के निर्माण को बढ़ावा देना "मैं"- अवधारणाएँ।

अपने व्यक्तिगत मूल्य को मजबूत करने में सहायता करें किशोरों.

मानसिक और भावनात्मक स्वास्थ्य को बनाए रखने और मजबूत करने में मदद करें।

प्रदर्शन कसौटी कार्यक्रमों:

एक सकारात्मक भावनात्मक मूड बनाना.

साथियों और वयस्कों के साथ संचार की प्रक्रिया में सुधार करना, पारस्परिक स्वीकृति और सहानुभूति की क्षमता विकसित करना।

उन वास्तविक समस्याओं या कल्पनाओं को संबोधित करने की क्षमता जिन पर किसी कारण से मौखिक रूप से चर्चा करना कठिन है।

किसी की भावनाओं को समझने की क्षमता, उन्हें सामाजिक रूप से स्वीकार्य रूप में व्यक्त करने की क्षमता का विकास।

विचारों और भावनाओं को संसाधित करके विनाशकारी और आत्म-विनाशकारी प्रवृत्तियों को सुरक्षित तरीके से जारी करने की क्षमता विकसित करना किशोरों को दबाने की आदत होती है.

आंतरिक नियंत्रण की भावना का विकास करना।

रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति, कल्पना के विकास, सौंदर्य अनुभव प्राप्त करने, दृश्य कला में व्यावहारिक कौशल के विकास और सामान्य रूप से कलात्मक क्षमताओं को बढ़ावा देता है।

रोजमर्रा की जिंदगी में अनुकूलन क्षमताओं को बढ़ाता है।

थकान को कम करना, नकारात्मक भावनात्मक स्थितियों और उनकी अभिव्यक्तियों को दूर करना।

में प्रभावी सुधारव्यक्तिगत विकास के विभिन्न विचलन और विकार, व्यक्ति की स्वस्थ क्षमता, स्व-नियमन और उपचार के आंतरिक तंत्र पर निर्भर करते हैं।

अपेक्षित परिणाम:

किशोर काऔर युवावस्था की अवधि उपयोग के लिए अनुकूल है कला चिकित्सीय तकनीक. अभिव्यंजक संचार अक्सर मौखिक संचार से बेहतर होता है क्योंकि इससे युवाओं को मदद मिलती है "छिपाना"दृश्य छवियों में उनके अनुभव और वयस्कों के साथ सीधे संपर्क से बचें। जैसे-जैसे आप अपनी अंतःमनोवैज्ञानिक समस्याओं और संघर्षों के प्रति जागरूक होते जाते हैं किशोरोंवे धीरे-धीरे अपने शब्दों को व्यक्त करने, काबू पाने और समाधान की ओर आगे बढ़ सकते हैं। इस प्रकार, प्रशिक्षण चक्र के अंत में किशोरोंनिम्नलिखित कौशल होना चाहिए और कौशल:

आत्म-ज्ञान की इच्छा का विकास।

आपके रचनात्मक व्यक्तित्व के बारे में जागरूकता।

स्व-नियमन कौशल में महारत हासिल करना।

अपनी संबंध प्रणाली को समझना (स्वयं के साथ संबंधों सहित)और उनसे जुड़ी भावनाएँ।

दृश्य चित्रों के माध्यम से अपनी भावनाओं को प्रतीकात्मक रूप से व्यक्त करने की क्षमता।

समझौता खोजने और आंतरिक विरोधाभासों को रचनात्मक रूप से हल करने की क्षमता।

सकारात्मकता का विकास "मैं-अवधारणाएं", पर्याप्त आत्म-सम्मान और आत्म-स्वीकृति;

कठिन परिस्थितियों में अपने व्यवहार को प्रबंधित करने और व्यवहार का एक रचनात्मक मॉडल बनाने की क्षमता विकसित करना।

पाठ्यक्रम

कार्यक्रमों« किशोरों के लिए कला चिकित्सा» .

नहीं, कार्यान्वयन चरण कार्यक्रम घंटों की संख्या

कुल सैद्धांतिक

पाठ का भाग पाठ का व्यावहारिक भाग

1. प्रारंभिक संगठनात्मक प्रक्रियाओं और प्रारंभिक निदान का चरण 1 7 मिनट 53 मिनट

2. सुधारात्मकइंटरमीडिएट रिजल्ट का चरण एवं मूल्यांकन 10_10

कार्यक्रम 2_2

कुल 13 घंटे 7 मिनट. 12 घंटे. 53 मि.

कैलेंडर और विषयगत योजना कार्यक्रमों

« किशोरों के लिए कला चिकित्सा» .

कार्यान्वयन चरण कार्यक्रमों, कक्षाओं का विषय या सामग्री घंटों की संख्या

कुल सैद्धांतिक

तार्किक भाग

पाठ पाठ का व्यावहारिक भाग

1. प्रारंभिक निदान के साथ प्रारंभिक और संगठनात्मक चरण 1 घंटा। 7 मिनट 53 मिनट

1.1. जान-पहचान - "स्वयं प्रस्तुति" 1 7 मिनट. 53 मिनट

2. सुधारात्मकमध्यवर्ती परिणामों का चरण और मूल्यांकन 10 घंटे। - दस बजे हैं

2.1 हमारा आंतरिक संसार ज्ञान 1 - 1 का उद्गम स्थल है

2.2. प्रतिभा पहलू 1 - 1

2.3. सेल्फ मास्क 1 - 1

2.4 नुकसान - फायदे की कुंजी 1 - 1

2.5 इच्छाओं और संभावनाओं का मार्ग 1 - 1

2.6 चित्रों में भावनाएँ - अनंत संभावनाएँ 1 - 1

2.7. मैं अपनी नजरों से और दूसरों की नजरों से 1-1

2.8. भूलभुलैया में विचार 1 - 1

2.9. एक दूसरे के लिए अदृश्य पुल 1 - 1

2.10 "प्रतीकात्मक संदेश"- मध्यवर्ती परिणामों का मूल्यांकन 1 - 1

3. अंतिम चरण, अंतिम परिणामों का मूल्यांकन कार्यक्रम 2 घंटे - 2 घंटे

3.1. "मैं कल हूं, मैं कल हूं" 1 - 1

3.2. "प्रतीकात्मक संदेश"- अंतिम परिणामों का मूल्यांकन 1 - 1

कुल 13 घंटे 7 मिनट. 12 घंटे. 53 मि

कक्षाएँ समूह रूप में आयोजित की जाती हैं किशोरों, लेकिन कई व्यायामों का उपयोग व्यक्तिगत कार्यों के लिए किया जा सकता है। समूहों का एक गतिशील रूप होता है। अधिकतम परिणाम प्राप्त करने के लिए समूह में 10 लोगों से अधिक नहीं होना चाहिए। कार्यक्रमतीन महीने, 13 घंटे के लिए डिज़ाइन किया गया है, जिसमें से 7 मिनट सैद्धांतिक भाग के लिए, 12 घंटे 53 मिनट व्यावहारिक भाग के लिए आवंटित किए गए हैं।

कार्यक्रमतीन से मिलकर बनता है चरणों:

पहले चरण में प्रारंभिक संगठनात्मक प्रक्रियाएं और प्रारंभिक निदान शामिल हैं;

दूसरा चरण सुधारात्मकमध्यवर्ती परिणामों के मूल्यांकन के साथ;

अंतिम परिणामों के मूल्यांकन के साथ तीसरा चरण फाइनल कार्यक्रमों.

सभी चरण एक-दूसरे से निकटता से जुड़े हुए हैं और उनका उद्देश्य भावनात्मक क्षेत्र में सामंजस्य स्थापित करना, आत्म-ज्ञान और आत्म-अभिव्यक्ति की क्षमता विकसित करना है। किशोरों, सामाजिक रूप से अनुकूलन की क्षमता विकसित करना।

प्रशिक्षण के रूप में कक्षाएँ सप्ताह में एक बार आयोजित की जाती हैं। महत्वपूर्ण या मुख्य स्थान पर कार्यक्रम में कला चिकित्सा पद्धतियों को शामिल किया गया है. कक्षाएं मुख्य रूप से दृश्य कला का उपयोग करती हैं। मानसिक तृप्ति को रोकने के लिए, ड्राइंग अभ्यास को संगीत, आंदोलन अभ्यास, मनो-जिम्नास्टिक, कहानियाँ लिखना, आलंकारिक दृश्य की विधि आदि के साथ जोड़ा जाता है।

प्रस्तावित अनुसार कक्षाओं की संरचना कार्यक्रम इस प्रकार हैप्रत्येक पाठ की शुरुआत एक समूह के निर्माण से होती है "कार्यरत"वातावरण - प्रतिभागियों को सहज कलात्मक गतिविधि और अंतर-समूह संचार के लिए तैयार करना। इस प्रयोजन के लिए, वार्म-अप मोटर व्यायाम, मनो-जिम्नास्टिक के तत्वों के साथ-साथ सरल दृश्य तकनीकों का उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, विभिन्न प्रौद्योगिकी विकल्प "लिखना"(डी. विनीकॉट के अनुसार, "रंग परीक्षण"और अन्य सचेत नियंत्रण को कम करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। पाठ के अगले चरण में प्रत्येक व्यक्ति या समूह द्वारा समग्र रूप से एक विषयगत चित्र का निर्माण शामिल है। पाठ का यह चरण मनोविश्लेषण के लिए अनुकूल है। इस प्रकार, प्रसिद्ध प्रक्षेप्य तकनीकों के स्थापित मानदंडों के अनुसार चित्रों की व्याख्या करके लेखक के बारे में काफी व्यापक जानकारी प्राप्त की जा सकती है।

समूह कार्य का अगला चरण इंट्राग्रुप संचार के लिए परिस्थितियाँ बनाना है। ऐसा माना जाता है कि आंतरिक अनुभवों को शब्दों में व्यक्त करने से उनकी गंभीरता को कम करने और कुछ हद तक खुद को उनसे मुक्त करने में मदद मिलती है। इसलिए, प्रत्येक प्रतिभागी को अपना काम दिखाने के लिए आमंत्रित किया जाता है

और उन विचारों, भावनाओं, जुड़ावों के बारे में बात करें जो उत्पन्न हुए

वह कलात्मक गतिविधि की प्रक्रिया में है।

अंतिम चरण में कार्य का चिंतनशील विश्लेषण शामिल है

एक सुरक्षित वातावरण में समूह: सहज के तत्व "आपसी चिकित्सा"मैत्रीपूर्ण बयानों के माध्यम से, सकारात्मक प्रोग्रामिंग, सहायता। भावनात्मक गर्मजोशी, सहानुभूति और देखभाल का माहौल जो आमतौर पर कक्षाओं में विकसित होता है, प्रत्येक प्रशिक्षण प्रतिभागी को किसी विशेष गतिविधि में सफलता की स्थिति का अनुभव करने की अनुमति देता है। परिणामस्वरूप, आत्म-सम्मान और आत्म-स्वीकृति का एक सकारात्मक अनुभव प्राप्त होता है, और आत्म-सम्मान मजबूत होता है।

सामग्री: बैज, रंगीन और साधारण पेंसिल, पेंट, मार्कर, फेल्ट-टिप पेन, व्हाटमैन पेपर, आदि।

कार्य संगठन की विशेषताएं समूह:

कक्षाओं के दौरान, पहले पाठ को छोड़कर, केवल पेंट का उपयोग किया जाता है, जहां प्रतिभागियों को पेंट, पेंसिल और फ़ेल्ट-टिप पेन के बीच चयन करने की पेशकश की जाती है। यह इस तथ्य के कारण है कि बहुत से किशोरोंवे पहले पाठों में आत्म-अभिव्यक्ति के उपकरण के रूप में पेंट का उपयोग करने से डरते हैं, इस तथ्य का हवाला देते हुए कि वे नहीं जानते कि यह कैसे करना है "सावधानी से"रँगना,

अर्थात। "जैसा वे चाहते हैं". पहले पाठ में आत्म-अभिव्यक्ति के साधनों का निःशुल्क चयन आपको यह सुनिश्चित करने की अनुमति देता है "कोमल"पेंट्स के उपयोग के लिए संक्रमण।

कक्षाओं के साथ शांत संगीत भी होता है, जिससे मदद मिलती है

पेंट के उपयोग के संयोजन में, समूह के सदस्य जल्दी से आराम करते हैं।

प्रत्येक अभ्यास और पाठ अनिवार्य रूप से संबंधित भावनाओं और विचारों के चिंतनशील विश्लेषण के साथ समाप्त होता है।

कला चिकित्सा 5 से 10 लोगों के छोटे समूहों में प्रभावी, क्योंकि इससे एक भरोसेमंद माहौल बनाने में मदद मिलती है। इसके अलावा, यह आपको समूह के प्रत्येक सदस्य पर अधिक ध्यान देने की अनुमति देता है, जो कि बहुत महत्वपूर्ण है किशोरोंआत्म-खोज की प्रक्रिया में.

कक्षाएं संचालित करने के लिए, 1-2 वर्ष से अधिक उम्र के अंतर वाले बच्चों का एक समूह रखना वांछनीय है। यह कार्यक्रम किशोरों के लिए है 14-16 साल की उम्र में.

प्रत्येक पाठ की अधिकतम अवधि 1 घंटा है

बहुदिशात्मक अभ्यासों के संयोजन के अधीन जो मानसिक तृप्ति को रोकते हैं।

ग्रन्थसूची

1. कला-शैक्षिक नीति में चिकित्सा. कार्यप्रणाली मैनुअल/ए. आई. कोपिटिन, एन.वी. बालाबानोवा। क्रास्नोडार 2006.- 96 पी.

2. डिलेओ, डी. डेट्स्की चित्रकला: निदान और व्याख्या / डी. डिलियो। - एम.: अप्रैल-प्रेस; ईकेएसएमओ-प्रेस, 2001. - 272 पी।

3. लेबेदेवा, एल. डी. प्रैक्टिस कला चिकित्सा: दृष्टिकोण, निदान, प्रशिक्षण प्रणाली / एल. डी. लेबेडेवा। - सेंट पीटर्सबर्ग: रेच, 2003. - 256 पी।

4. ऑकलैंडर वी. विंडोज़ टू द वर्ल्ड बच्चा: बाल मनोचिकित्सा के लिए मैनुअल / वी. ओकलैंडर; गली अंग्रेज़ी से - एम.: कक्षा, 2001। - 336 पी.

5. ओस्टर, डी. मनोचिकित्सा में ड्राइंग / डी. ओस्टर, पी. गोल्ड। - एम.: विनिटी, 2000. - 184 पी।

6. कार्यशाला चालू कला चिकित्सा / द्वारा संपादित. ए. आई. कोपिटिना। - सेंट पीटर्सबर्ग: पीटर, 2000।

ई. दिमित्रिन्को (यारोस्लाव)

किशोरावस्था की मुख्य विशेषताओं में से एक बच्चे की विभिन्न शैक्षणिक संस्थानों में निरंतर शिक्षा है। साथ ही, बच्चा तेजी से समाज की सामान्य संरचना में एकीकृत हो जाता है। उनकी नई जिम्मेदारियां हैं. साथ ही, लिंग के आधार पर "पुरुष" और "महिला" गतिविधियों के प्रति बच्चे का रुझान पूरा हो जाता है। इसके अलावा, आत्म-प्राप्ति के लिए प्रयास करते हुए, बच्चा अपने भविष्य के पेशे के बारे में विचार व्यक्त करते हुए, एक विशिष्ट प्रकार की गतिविधि में सफलता दिखाना शुरू कर देता है।
वहीं, किशोरावस्था के दौरान बच्चे की संज्ञानात्मक मानसिक प्रक्रियाएं और विकसित होती हैं। भावनात्मक और प्रेरक क्षेत्र का निर्माण होता है, जिसके परिणामस्वरूप बच्चे की रुचियों में अंतर होता है। वे अधिक लचीले हो जाते हैं। बच्चा वयस्क जीवन पर ध्यान देना शुरू कर देता है।
साथियों के साथ संचार विशेष रूप से महत्वपूर्ण हो जाता है, और दूसरों की राय महत्वपूर्ण हो जाती है। अक्सर आंतरिक विरोधाभासों और समस्याओं को शब्दों में व्यक्त करना कठिन हो जाता है। किशोरावस्था में भूमिका संबंधी भ्रम कोई दुर्लभ घटना नहीं है; यौवन की प्रक्रिया के साथ-साथ इसका बच्चों की व्यवहार संबंधी विशेषताओं पर भी भारी प्रभाव पड़ता है। किशोरावस्था में शरीर के तेजी से विकास के कारण हृदय, फेफड़ों के कामकाज और मस्तिष्क तक रक्त की आपूर्ति में दिक्कतें आने लगती हैं। इसलिए, इस उम्र के बच्चों में ऐसे बदलाव होते हैं जो शारीरिक स्थिति और तदनुसार, मनोदशा में तेजी से बदलाव लाते हैं। साथ ही, एक बच्चा अपने शौक से जुड़ी शारीरिक गतिविधि को लंबे समय तक सहन कर सकता है, और साथ ही, अपेक्षाकृत शांत अवधि के दौरान, "थकान से गिर जाता है।" यह बौद्धिक तनाव के संबंध में विशेष रूप से सच है।
ये आयु विशेषताएँ किशोर समूहों में किसी भी कक्षा, विशेष रूप से प्रशिक्षण के संचालन के लिए विशेष आवश्यकताएँ लगाती हैं।
अर्थात्, ऐसी शैक्षणिक और मनोवैज्ञानिक तकनीकों की खोज, अनुकूलन और विकास करने की आवश्यकता है जो गैर-नैदानिक ​​​​केंद्रित हों, मनोवैज्ञानिकों के लिए सुलभ हों, बच्चों के साथ काम करने में दिलचस्प और प्रभावी हों। ऐसी स्थितियाँ, हमारी राय में, कला चिकित्सा की घटना से पूरी होती हैं, जो पूरी तरह से अपनी समस्याओं के प्रति नरम, पर्यावरण के अनुकूल दृष्टिकोण की बढ़ती मानवीय आवश्यकता से मेल खाती है। यह माना जाता है कि कला की शक्तिशाली क्षमता की ओर मुड़ना, जो "अस्तित्ववादी समर्थन" की भूमिका निभाता है, रिश्तों के मानवीकरण, व्यक्तिगत विकास, सकारात्मक आत्म-दृष्टिकोण के गठन और मूल्यवान सामाजिक कौशल के अधिग्रहण में योगदान देगा।
कला चिकित्सा से हमारा तात्पर्य विभिन्न प्रकार की कलाओं का उपयोग करके चिकित्सा से है; यह मनोविज्ञान के आधुनिक क्षेत्रों में से एक है।
कला चिकित्सा की निम्नलिखित विशिष्ट विशेषताएं किशोरों के साथ काम करने में इसके उपयोग के लिए आकर्षक हैं। सबसे पहले, कला चिकित्सा दृश्य, प्लास्टिक और श्रवण अभिव्यक्ति की भाषा का उपयोग करती है। एक किशोर के आंतरिक जीवन के कुछ पहलुओं को शब्दों में व्यक्त करना बहुत कठिन होता है, इसलिए कला चिकित्सा किशोर और समाज, किशोर और सलाहकार के बीच "कनेक्शन" का एकमात्र तरीका बन जाती है।
दूसरे, कला चिकित्सा रचनात्मकता के विकास को बढ़ावा देती है। एक रचनात्मक व्यक्ति हमेशा किसी भी स्थिति का समाधान ढूंढ लेगा। रचनात्मक समाधान खोजने का अर्थ है कुछ ऐसा करना जो (अक्सर ऐसा लगता है) पहले किसी ने नहीं किया है। रचनात्मकता लगभग अनुकूलनशीलता के समान है; रचनात्मकता विकसित करके, हम व्यक्ति के अनुकूली संसाधनों के विकास में योगदान देंगे।
अगला बिंदु यह है कि एक प्रक्रिया के रूप में रचनात्मकता आनंद की अवधारणा से अटूट रूप से जुड़ी हुई है। जो बनाया गया है उससे प्राप्त सौंदर्य आनंद समूह में विश्वास, मधुर संबंधों, स्वयं और दूसरों की स्वीकृति के निर्माण में योगदान देता है।
इसके अलावा, कला सामान्य रूप से, वैश्विक अर्थ में, और एक विशेष अर्थ में - सभी के सार्वभौमिक जीवन अनुभव को प्रसारित करने और आत्मसात करने का एक अनूठा तरीका है।
कला आपको अपने निष्कर्ष निकालने, जो प्रस्तावित है उसके प्रति अपना दृष्टिकोण निर्धारित करने, कला के प्रत्येक कार्य में निहित सामग्री, अर्थ, पाठ को स्वीकार करने या न स्वीकार करने का अवसर देती है।
यह तथ्य भी कम महत्वपूर्ण नहीं है कि रचनात्मकता से संबंधित गतिविधियाँ पेशेवरों को छोड़कर अधिकांश लोगों के लिए पूरी तरह से असामान्य, नई, अज्ञात हैं और अक्सर उन्हें एक खेल के रूप में माना जाता है। गेमिंग गतिविधियों का कोई व्यावहारिक उद्देश्य नहीं है। खेल प्रक्रिया पर केंद्रित है. खेलते समय हम स्वयं को बिल्कुल आरामदायक और सुरक्षित स्थान पर पाते हैं। इस स्थान पर एक व्यक्ति कुछ ऐसा हो सकता है जो वह वास्तविक जीवन में पहले कभी नहीं रहा हो। जब कोई वयस्क या किशोर खेलता है तो वह स्वतः ही स्वयं को बचपन में पाता है। बचपन एक पूर्णतः संसाधन क्षेत्र है। परिभाषा के अनुसार, एक बच्चे को न जानने और गलतियाँ करने का अधिकार है। नतीजतन, कला चिकित्सा एक व्यक्ति के संसाधनों को प्रकट करती है, उन्हें गलतियाँ और मूर्खतापूर्ण चीजें करने की अनुमति देती है, और अनुभव प्राप्त करती है जो वास्तविक जीवन में संभव नहीं था।
हमारी राय में, किशोरों के साथ काम करते समय तथाकथित "मल्टीमॉडल दृष्टिकोण" का उपयोग करने की सलाह दी जाती है - रचनात्मकता के विभिन्न रूपों का संयोजन समूह के सदस्यों को किसी भी रूप में अपनी भावनाओं और कल्पनाओं को व्यक्त करने की स्वतंत्रता देता है।
इन साहित्य डेटा के आधार पर, हमने एक कला चिकित्सीय प्रशिक्षण कार्यक्रम विकसित किया, जिसका परीक्षण 2004 के वसंत में किया गया था।
अध्ययन में किशोरों के दो समूहों ने भाग लिया: प्रायोगिक (14-15 वर्ष के 12 किशोर) और नियंत्रण (14-15 वर्ष के 30 किशोर)।

प्रशिक्षण का समग्र लक्ष्य है:
सामाजिक कौशल के भंडार का विस्तार करना;
आत्म-जागरूकता;
आत्म स्वीकृति;
आत्म-सम्मान की पर्याप्तता बढ़ाना।

प्रशिक्षण के उद्देश्य निम्नलिखित कार्यों से मेल खाते हैं।
अपने कार्यों और कार्यों के लिए जिम्मेदारी विकसित करना।
आत्म-बोध की क्षमता का विकास करना।
आत्मविश्वास का विकास करना.
मूल्यवान सामाजिक भूमिकाओं में महारत हासिल करना।
मूल्यवान सामाजिक कौशल विकसित करें।
कठिनाइयों पर काबू पाने की प्रक्रिया पर नियंत्रण और संवेदनशीलता की भावना विकसित करना।

अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए, हमने निम्नलिखित बुनियादी कला चिकित्सीय तकनीकों का उपयोग किया:
खेलने की जगह का डिज़ाइन. किशोरों को व्यक्तिगत रूप से एक "सपनों का शहर" बनाना था। फिर शहर एकजुट हो गये. इससे, सबसे पहले, बच्चों को एकजुट करना संभव हो गया: एक ही स्थान पर होने के कारण, बच्चे स्वाभाविक रूप से बातचीत में शामिल हो गए (पेंसिल, मार्कर आदि का आदान-प्रदान किया)। दूसरे, इससे व्यक्तित्व, प्रत्येक की विशिष्टता जैसे महत्वपूर्ण विषय पर चर्चा शुरू करना और साथ ही कार्यों में समानता ढूंढना और प्रत्येक की अनूठी आंतरिक दुनिया का ख्याल रखना संभव हो गया।
परिस्थितियों के साथ काम करने का उद्देश्य रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति की प्रक्रिया को प्रोत्साहित करना था। सिल्हूट की बाद की संयुक्त सजावट ने प्रत्येक किशोर को दूसरों की आंखों के माध्यम से खुद को देखने की अनुमति दी।
हमने नृत्य चिकित्सा के तत्वों का उपयोग आंतरिक मुक्ति, सुधार और विभिन्न शारीरिक और मनोवैज्ञानिक अवरोधों को दूर करने के साधन के रूप में किया।
विभिन्न प्रकार की ड्राइंग तकनीकों का उपयोग करना: एक वृत्त में चित्र बनाना, "ट्रिपलिच", "मेरा समूह", भय का चित्रण करना, आदि। - हमें समूह की गतिशीलता पर नज़र रखने, काम करने और कुछ भावनात्मक और व्यवहार संबंधी समस्याओं को ठीक करने की अनुमति दी गई।
मुखौटों के साथ काम करना और साथ ही साइकोड्रामा का उपयोग करना मुख्य अभ्यासों में से एक था और इसने कई प्रकार के कार्यों को हल करने के लिए काम किया। इससे किशोरों को उन भूमिकाओं का एहसास हुआ जो वे खुद को सौंपना चाहते हैं और जिन्हें वे टालते हैं और उपेक्षित करते हैं। प्रतिभागियों ने जो निष्कर्ष निकाले वे अद्वितीय थे। उन भूमिकाओं पर चिंतन, जिन्हें हममें से प्रत्येक समाज में निभाता है, टालता है, या निभाने की इच्छा रखता है, ने एक जीवंत चर्चा को जन्म दिया, जिसके दौरान मूल्य प्राथमिकताओं और निभाई गई भूमिकाओं के व्यक्तिगत महत्व का विषय उठाया गया।
यहां केवल बुनियादी तकनीकें हैं जिनका उपयोग हमने अपने काम में किया है। मैं यह भी नोट करना चाहूंगा कि सभी अभ्यासों को अलग-अलग लोगों के साथ, अलग-अलग, अक्सर कठिन परिस्थितियों में प्रभावी संचार में मूल्यवान कौशल प्राप्त करने के साथ-साथ काबू पाने की प्रक्रिया के प्रति नियंत्रण और संवेदनशीलता की भावना विकसित करने के दृष्टिकोण से माना गया था। कठिनाइयाँ।
इस प्रकार, कला चिकित्सा - ललित और अन्य प्रकार की कलाओं पर आधारित एक सार्वभौमिक विधि - का उपयोग उपचार, रोकथाम, पुनर्वास, मानव क्षमताओं के विकास और इसके सामंजस्य के साधन के रूप में काफी व्यापक रूप से किया जा सकता है। कला चिकित्सा का उपयोग सामान्य और विशिष्ट शैक्षणिक संस्थानों, सामाजिक क्षेत्र और अन्य क्षेत्रों में किया जा सकता है। यह किशोरों के विकास और सामंजस्य के लिए एक उपकरण के रूप में काम कर सकता है और उनके जीवन की गुणवत्ता में सुधार कर सकता है, उनकी रचनात्मक क्षमता के विकास में योगदान देता है, और बच्चे को भावनात्मक, व्यवहारिक और बौद्धिक विकारों और कमियों को ठीक करने की अनुमति देता है।