Japonya'daki ilk anime. Animenin ilk adımları ya da dünyadaki ilk anime

Anime belki de dünyadaki en popüler animasyon türüdür. Her yıl üretilen ve anime olarak sınıflandırılabilecek çizgi film sayısı, dünya çapında vizyona giren toplam film sayısıyla karşılaştırılabilir düzeydedir. Bu başarı tesadüfi değildir; çoğu animasyon ürününün aksine anime, çocuk izleyici kitlesinden çok gençleri ve yetişkinleri hedef alır.

Animenin tarihi, Japon film yapımcılarının Batı'da icat edilen animasyon teknikleriyle ilk deneylerine başladıkları 20. yüzyıla kadar uzanıyor. Modern anime geleneğinin kurucusu, genellikle "anime ve manganın tanrısı" olarak anılan Osamu Tezuka'ydı; daha sonra modern anime serilerine dönüşecek olanın temellerini o attı. Örneğin Tezuka, Disney'den ödünç aldı ve duyguları iletmek için karakterlerin büyük gözlerini kullanma tarzını geliştirdi; Erken anime olarak sınıflandırılabilecek ilk eserler onun liderliğinde ortaya çıktı.

Neredeyse yüzyıllık tarihi boyunca anime, animasyondaki ilk deneylerden dünya çapındaki muazzam popülaritesine kadar uzun bir yol kat etti. Yıllar geçtikçe anime konuları giderek daha karmaşık hale geldi ve tartışılan sorunlar daha ciddi hale geldi. Sonuç olarak, 1990'lar ve 2000'ler animenin Japonya dışında yaygın olarak kabul edildiği bir dönem haline geldi. Geleneksel animasyon ile bilgisayar grafiklerini birleştiren ilk film olan "Akira" ve 1995 yapımı "Ghost in the Shell 1" dünya çapında ün kazandı. 1997'de uzun metrajlı anime filmi Princess Mononoke Japonya'da 160 milyon dolar hasılat elde etti.

Hem anime hayranlarının hem de onu zaman zaman izleyen izleyicilerin sayısı çok arttı. Aynı zamanda Japonya'da anime oluşturma ve işleme teknolojisi gelişmeye devam etti: stüdyolar aktif olarak üç boyutlu animasyon kullanarak bilgisayar grafiklerine geçti. 20. yüzyılın başlarındaki çocuk animasyon filmlerinden Japon animasyonu, gençlere, çocuklara ve yetişkinlere yönelik çeşitli, ciddi ve eğlenceli, duygusal ve naif çalışmalar yaratan bir kültüre dönüştü.

Anime Gerçekleri:

Japonya'da sosyalist devrim olmadı. Bunun yerine 1917'de animasyon filmler yapmaya başladılar.
Manga kelimesi, 1814 yılında ünlü sanatçı Katsushika Hokusai tarafından bir dizi baskı için türetildi. "Grotesk", "tuhaf (veya komik) resimler" anlamına gelir, dolayısıyla "manga" terimi yalnızca Japon çizgi romanlarını ifade eder.
"Anime" Japon animasyonudur. "Anime" kelimesinin kendisi İngilizce animasyonun Japoncalaştırılmış kısaltmasından başka bir şey değildir ve terimin kendisi nispeten yakın zamanda ortaya çıkmıştır. Bundan önce eski kuşak anime hayranlarının hâlâ kullandığı "manga-eiga" ("film-çizgi roman") tabiri kullanılıyordu.
Bildiğiniz gibi Japonya'da sağdan sola doğru okuyorlar. Manga sağdan sola dünyanın her yerinde okunuyor.
Duyguları iletmek için karakterlerin büyük gözlerini kullanmak Japonya'da icat edilmedi. Anime geleneğinin kurucusu sayılan Osamu Tezuka, bu tekniği Walt Disney'den ödünç aldığını inkar etmedi.
En uzun anime dizisi "Sazae-san", Machiko Hasegawa'nın mangasından uyarlanarak 1969 yılında yayınlanmaya başladı ve yayını henüz bitmedi. Birkaç kuşak Japon, Sazae ve ailesinin maceralarını izleyerek büyüdü.
SSCB izleyicilerinin gördüğü ilk animelerin "Uçan Hayalet Gemi" ve "Çizmeli Kedi" olduğuna inanılıyor.
Dünyanın en ünlü ve ödüllü anime yönetmeni Hayao Miyazaki'dir. Aynı zamanda Akademi Ödülü kazanan tek anime yönetmenidir. 62. Venedik Film Festivali'nde dünya sinemasına yaptığı katkılardan dolayı Altın Aslan ödülüne layık görüldü.
Bu yıl En İyi Kısa Animasyon Filmi Oscar'ını kazanan yönetmen Japonya'dan. Adı Kunio Kato. Harika bir çizgi film yaptı ama bu bir anime değil.
Uluslararası anime uzmanları, Sailor Moon serisinin tek bir sansür düzenlemesiyle gösterilmesi nedeniyle Rus televizyonuna saygı duyuyor: eşcinsel bir aşk ilanı anında, çevirmen "... bir baba gibi" iffetini "Ben" ifadesine ekledi. Seni seviyorum." Bununla birlikte, büyük olasılıkla, Amerikan (sansürlü) değil de Japon (sansürsüz) versiyonunun gösterilmesi, televizyon görevlilerinin artan estetik adalet duygusundan değil, hâlâ dağıtımın özelliklerinden kaynaklanıyordu.

Animenin ilk adımları
Başlangıç (1917-1945)
Japonya'da animasyonla ilgili ilk deneyler 1913'te başladı ve ilk animasyon filmleri 1917'de ortaya çıktı. Bunlar, uzunlukları bir ila beş dakika arasında değişen küçük filmlerdi ve Amerikalı ve Avrupalı animatörlerin ilk deneylerini yeniden üretmeye çalışan tek sanatçılar tarafından yapıldı.

İlk Japon animasyon filmi, Shimokawa Dekoten'in "Yeni Eskiz Defteri" Dekoboko Shin Gachou (1917) olarak kabul edilir. Ayrıca 1917'de Kitayama Seitaro'nun "Maymun ve Yengeç Savaşı" Saru Kani Kassen ve 1918'de "Momotarou" Momotarou yaratıldı.

1920'lerde bir filmin normal süresi 15 dakikayı geçmiyordu. Genellikle ya Amerikan dizisi "Kedi Felix" Kedi Felix gibi Batı olay örgüsünü tekrarlama girişimleri ya da çok daha sık olarak klasik Çin ve Japon masallarının uyarlamaları, örneğin "Japonya'nın En Büyük Kahramanı Momotaro" Nihonichino Momotarou, geleneksel Japon grafikleri tarzında çizilmiştir.
Sessiz film döneminin en dikkate değer animatörleri, karakterlerini kağıttan kesen (siluet animasyonu olarak adlandırılan) Shimokawa Dekoten, Kochi Junichi, Kitayama Seitaro, Yamamoto Sanae, Murata Yasuji ve Ofuji Noboru'dur.

O dönemin animasyonlarının neredeyse tamamı küçük ev stüdyolarında yapılıyor ve dağıtım hakları karşılığında film şirketleri tarafından finanse ediliyordu. Örneğin, "Asahi Kinema", "Takamasa Eiga", "Yokohama Cinema Kyokai" ve diğerleri gibi film şirketleri animasyonun yapımında yer aldı.

1932'de Masaoka Kenzo ilk tamamen animasyon stüdyosu "Masaoka Film Production"ı kurdu ve 1933'te ilk Japon sesli animasyon filmi "Dünyanın Gücü ve Kadınları" Chikara'yı Onna no Yononaka'ya çekti.
1930'larda dünyanın geri kalanında olduğu gibi Japonya'da da militarist duygular yoğunlaştı ve eski peri masalları yerini neşeli mizahi hikayelere bıraktı ve bu da ordunun etkisinin derecesini giderek artırdı. Daha 1934'te, Murata Yasuji, Tagawa Suiho'nun talihsiz bir köpeğin parodi hayvanlar ordusundaki maceralarını konu alan popüler çizgi romanlarından uyarlanan 11 dakikalık Onbaşı Norakuro Norakuro Gochou filmini yönetti. Ve Japonya'nın Çin'e müdahaleye başladığı 1937'den bu yana izleyiciler propaganda içerikli bir animasyon akışıyla bombardımana tutuldu.

1943'te hükümet kararıyla Seo Mitsuyo, ilk Japon uzun metrajlı animasyon filmini yapmak üzere görevlendirildi. "Momotarou - Deniz Kartalı"Momotarou no Umiwash oldu ve 1945'te Seo devam filmi "Momotarou - İlahi Denizci" Momotarou: Umi no Shinpei'yi çekti. Bu filmler, Endonezya ve Malezya'yı Amerikalılar anlamına gelen karikatürize edilmiş boynuzlu şeytanlardan kurtarmak için insansı hayvanların (Deniz Piyadeleri) kahramanca operasyonlarını anlatıyordu.
Yeni Bir Başlangıç (1950'ler)

1940'ların sonu ve 1950'lerin başında Japonya ekonomisi derin bir ekonomik kriz içindeydi. Tabii ki bu, animasyonun gelişimine katkı sağlamadı ve ayrıca ülkenin sinema ekranları, Amerika Birleşik Devletleri'nden gelen yabancı animasyon akışıyla doldu. Geleceğin bireysel sanatçılara değil, Amerika'dakileri örnek alan büyük animasyon stüdyolarına ait olduğu açıktı. Bu türden ilk stüdyo, Masaoka Kenzo ve Yamamoto Sanae tarafından oluşturulan Nippon Douga'ydı. 1947'de Toho Eiga film stüdyosundaki Ichikawa Kon, ilk kukla filmi olan "Tapınağın Hizmetçisi" Musume Dojoji'yi yarattı. Ancak genel olarak Japonya'da animasyon bu dönemde düşüşteydi; çok az film yapıldı ve kısaydı. Buna rağmen süreç devam etti.
1956 yılında, Toei Douga adlı ilk büyük animasyon stüdyosu, Okawa Hiroshi tarafından, o zamana kadar birkaç kez el değiştirmiş olan Nippon Douga'yı satın alarak kuruldu ve ilk filmi siyah beyaz "Kitten Doodle" Koneko no Rakugaki idi. (1957) Yabushita Yasuji'nin yönettiği. Ekim 1958'de Toei Douga, Japonya'nın ilk uzun metrajlı renkli filmi "Beyaz Yılanın Efsanesi" Hakujaden'i gösterime soktu ve bu da liseden mezun olan Miyazaki Hayao üzerinde güçlü bir etki yarattı.
İlk uzun metrajlı Toei Douga filmleri, Walt Disney'in uzun metrajlı filmlerini çok anımsatıyordu - her birinin yapımı yaklaşık bir yıl sürdü, çok sayıda hayvan karakteri içeren halk masallarının (Avrupa değil yalnızca Japon ve Çin) büyük ölçekli uyarlamalarıydı. . Hatta bazıları Amerika gişesine bile ulaştı ama orada başarısız oldular ve Japon animasyonları yirmi yıl boyunca ABD ekranlarından neredeyse tamamen kayboldu.
Ve sonra Tezuka geldi... (1960'lar)

Toei Douga'nın üçüncü büyük projesi, Yabushita Taiji'nin yönettiği Saiyuki'nin Batıya Yolculuğu (1960) idi. Zaten çok popüler ve ünlü manga sanatçısı Tezuka Osamu'nun "Goku'nun Maceraları" Gokuu no Daibouken (1952-1959) adlı mangasının film uyarlamasıydı. Doğal olarak bu filmi yapması için Tezuka getirildi. Modern animasyon endüstrisindeki durumla ilgilenmeye başladı ve Japonya'daki Amerikan stüdyosu Hanna-Barbera'nın televizyon dizilerinin başarısından etkilenerek, kendisi televizyon animasyonu üretmeye başlamaya ve masal olaylarından uzaklaşmaya karar verdi. bilim kurgunun artan popülaritesi.

1970'ler

Sonraki on yılda televizyon yavaş ama emin adımlarla en popüler eğlence aracı olarak sinemaların yerini aldı. Toei Animation yavaş yavaş Disney tarzı müzikaller yaratmayı bıraktı ve televizyon dizileri yapımcılığına geçti. Mushi Production'da çalışan animatörler, Mushi'nin aniden iflas etmesi üzerine Madhouse veya Sunrise gibi yeni oluşturulan stüdyolara gittiler. Yeteneğin bu yeniden dağılımı genel olarak anime endüstrisi üzerinde olumlu bir etki yarattı, çünkü genç animatörlerin stüdyolarda önemli pozisyonlar almalarına ve daha sonra ürettikleri filmleri oldukça özgürce denemelerine olanak tanıdı.

Animenin Altın Çağı
Uzay destanlarına olan ilginin artması, 1970'lerin sonlarında Star Wars serisinin ilk filminin vizyona girmesiyle daha da belirginleşti. Bu filmin başarısı ve popülaritesi, Japon yapımcıları daha önce yayınlanan "Space Battleship Yamato" dizisine dayanan uzun metrajlı bir filmi finanse etmeye yöneltti. Ekranlarda ortaya çıkışı genellikle "anime'nin altın çağı" olarak adlandırılan süper popülerleşme döneminin başlangıcıyla ilişkilendirilir - ancak aslında bir yüzyıl yerine yalnızca on beş yıldan az sürdü. “Uzay Savaş Gemisi Yamato” ekranlarda göründüğünde, Japon animasyonunun daha sonraki gelişimi için inanılmaz derecede önemli bir olay daha gerçekleşmişti - otaku alt kültürünün ortaya çıkışı. Sayı olarak ilk az sayıda olan, zamanın ve bilim kurgunun nadir uzay serilerinin hayranları bir araya gelerek ortak hobiler ve Animage veya daha sonraki Newtype gibi ilk anime dergileri aracılığıyla birbirlerini buldular. Bu tür dergilerin ortaya çıkışı, animenin nüfusun her kesiminde artan popülaritesine bir yanıttı. İlk anime hayranları başka ülkelerde de ortaya çıktı. Bazı popüler animeler ABD'ye ithal edildi ve televizyonda gösterildi.

1990'lar
Önceki yıllarda popülerliğin artmasının ardından, 1990'ların başında anime bir finansman krizi yaşıyordu. Bütçeler düşürüldü ve gelecek vaat eden projeler fon yetersizliğinden dolayı iptal edildi. Eleştirmenler ayrıca, zamanla test edilmiş olay örgüsüne ve tasarımlara dönüşle bağlantılı olarak anime dizilerinin ve filmlerinin kalitesinde bir düşüşe dikkat çekti. Yapımcılar pahalı deneysel filmleri destekleme riskini almak istemediler.

Bu durum, anime tarihinin belki de en tartışmalı televizyon dizisi Neon Genesis Evangelion'un 1995'te piyasaya sürülmesiyle değişti. Kendisi de bir otaku olan Gainax stüdyosundan Hideaki Anno'nun yönettiği mecha türünün oldukça sıradan bir örneğini son derece kafa karıştırıcı, psikolojik ve çok sayıda gizli anlam içeren bir şeye dönüştürdü. Anno'nun "otakus'tan otakus'a" bir anime yapmaya çalıştığı ve aynı zamanda bu topluluğun sorunlarına dair bakış açısını ifade ettiği söyleniyor. Öyle ya da böyle, dizinin sonunda yönetmen nihayet olup bitenlerin anlamlılığı çerçevesinde kendini sınırlamayı bırakıyor ve düşüncelerini ifade etmek için kendisine sunulan her türlü çözüme, hatta çok tuhaf çözümlere yöneliyor. ekranda. Sonraki iki anime filmi, Evangelion: Death and Rebirth ve The End of Evangelion (her ikisi de 1997), bu hikaye anlatım tarzını daha da geliştirdi. Başlangıçta çocuklara yönelik zaman dilimine yerleştirilen "Evangelion", başlangıçta çocuklar için oldukça sevimli olan kürkle olan ilişkisine rağmen son derece popüler değildi. Birkaç bölüm sonra zaman dilimi değiştirildi ve Evangelion yeni kapasitesiyle beklenmedik bir şekilde halkın dikkatini çekti. Kısa sürede dizi Japonya'da ve kısa sürede dünya çapındaki anime hayranları arasında inanılmaz derecede ünlü oldu. Kaotik, buruşuk bir üslupla, birçok sanat eseri tekniği kullanılarak anlatılan, gerçeklikten kaçan bir çocuğun hikayesi o kadar iyi karşılandı ki, on yıl sonra, beraberindeki eşyaların (aksiyon figürleri, koleksiyon parçaları) satışları hala oldukça yüksek. Evangelion'un anime endüstrisi üzerindeki etkisi o kadar büyüktü ki, bir dizi sözde "Evangelion sonrası" diziyi bile ortaya çıkardı. Çoğu aynı zamanda kürk türüne aittir ve bir tür dini, felsefi veya psikolojik imalara sahiptir. Bu tür serilerin örnekleri arasında "RahXephon", "Beyin Gücüyle Çalışan" ve "Gasaraki" yer alır. Evangelion tarafından üretilen veya en azından bu seri sayesinde ikinci bir rüzgar verilen serilerin bir başka stilizasyonu da "psychedelic", tuhaf veya son derece sıra dışı, tartışmalı serilerdir. Seri Deneyler: Lain'in (1998) yayınlanmasının ardından gece yarısı televizyonu birçok deneysel dizinin test edilmesi için bir sıçrama tahtası haline geldi. Son dönemdekiler arasında "Boogiepop Phantom" (2000), "Texhnolyze" (2003) ve "Paranoia Agent" (2004) yer alıyor.
Makale Wikipedia materyallerine dayanılarak yazılmıştır.

İlk anime 1917'de ortaya çıktı. Buna "Yeni Eskiz Defteri" adı verildi. Filmin yönetmenliğini Shimokawa Dekoten üstleniyor. Ayrıca 1918'de yayınlanan bir anime olan Momotaro'nun da yaratıcısı oldu. Türün kurucularından biri olan ve aynı zamanda “Maymun ve Yengeç Savaşı” filminin yönetmeni Kitayama Seitaro'dur. Dünyadaki ilk anime uzun sürmedi, yaklaşık beş dakika sürdü. O zamanlar anime filmleri yapan büyük şirketler yoktu; bunlar bireyler tarafından çiziliyordu. Sanatçılar Avrupa ve ABD'den animatörlerin deneyimlerine dayanıyordu. Bu, bugün hala popüler olan yeni bir türün doğmasına neden oldu. 20. yüzyılın 20'li yıllarına gelindiğinde anime daha uzun hale geldi - yaklaşık 15 dakika. İlk anime yabancı çizgi filmlerin olay örgüsünü kopyaladı. Bu tekrarlardan biri de “Kedi Felix” dizisiydi. Çin ve Japonya'dan gelen halk masallarının olay örgüsü de sıklıkla kullanıldı. Bu filmlerden biri “Japonya'nın En Büyük Kahramanı Momotaro'ydu.” Dünyadaki ilk animeyi yaratan animatörler arasında Shimokawa Dekoten, Yamamoto Sanae, Murata Yasuji ve daha birçok kişi var. O zamanın animeleri mütevazı koşullarda yaratıldı. Bunlar genellikle küçük ev stüdyolarıydı. Film yapım masrafları film şirketleri tarafından karşılanıyordu. Karşılığında animatörler onlara eserlerini kiralama haklarını sattılar. Japon şirketleri Takamasa Eiga veya Asahi Kinema, Japonya'da anime türünün geliştirilmesinde aktif olarak yer aldı ve yalnızca 1932'de yalnızca anime filmleri üretecek bir stüdyo kuruldu. Görünüşünü Masaoka Kenzo'ya borçludur. Stüdyo, adını "Masaoka Film Prodüksiyonu" adından almıştır. Bu stüdyodaki ilk uzun metrajlı film, açılışından bir yıl sonra gösterime girdi. Adı "Dünyanın Gücü ve Kadınları"ydı. Japonya tarihine aşina olanlar, bu ülkenin 20. yüzyılın 30'lu yıllarındaki ruh halini bilir. O zamanlar ülke güçlü bir ordu etkisine sahipti. Bu kültürel seviyeyi etkilemekten başka bir şey yapamazdı. Ordu niteliğindeki mizahi hikayeler halk masallarının yerini almaya başladı. Örneğin 1934'te “Onbaşı Norakuro” filmi gösterime girdi. Animatörü Murata Yasuji'ydi. Anime toplamda 11 dakika sürdü. Konu orduya katılan bir köpeği konu alıyordu. Köpeğin maceraları kamuoyunda geniş çapta tanındı. Film, Tagawa Suiho'nun bir mangasına dayanıyordu. 20. yüzyılın ortalarındaki siyasi olaylar genellikle animelerde ortaya çıktı. Filmlerin propaganda odağı ülkedeki durumdan kaynaklanıyordu.İlk uzun metrajlı anime 1943'te ortaya çıktı.Üstelik bu Japon hükümetinin kararıydı. Film Seo Mitsuyo tarafından yaratıldı. Animenin adı Deniz Kartalı Momotaro'ydu. Filmin bir devamı vardı: “Momotaro - İlahi Denizci”. Üstelik her iki filmde de politik imalar vardı. Ana karakterler karikatürize edilmiş denizcilerdir. Görevleri Malezya ve Endonezya'yı şeytanlardan kurtarmaktır. Doğal olarak Japon anlayışındaki şeytanlar Amerikalılardır.

İlk anime

Dünyadaki ilk animenin tarihinin 1917 yılına dayandığı resmi olarak kabul edilmektedir. Animasyonun yönetmenliğini Shimokawa Dekoten yaptı ve başlığı Suketchi no nyūarubamu (Yeni Eskiz Defteri) idi. Bir yıl sonra, 1918'de animasyonu “Momotaro” yayınlandı. Bir süre sonra Kitayama Seitaro'nun "Maymun ve Yengeç Savaşları" (Sarutokani notatakai) adlı animasyon filmi ortaya çıkıyor. Bu iki yönetmen Japon animasyon türünün kurucuları olarak kabul ediliyor. İlk animasyonlu çizgi filmler 5-6 dakikadan fazla sürmüyordu. Japon yaşamından, masallardan veya mitolojiden basit sahneler gösteriyorlardı. Filmler, evlerinde çalışan tek animatörler tarafından yaratıldı. Sanatçılar, Avrupa ve Amerika'dan animatörlerin deneyimlerini dikkate aldı ve zamanla bugün görülebilen türü kazandılar. Şu ana kadar yirminci yüzyılın başlarının ilk animesi geri dönülemez bir şekilde kayboldu. Bu eserlerin para toplanırken halk arasında ve sinemalarda gösterildiğine dair sadece bazı bilgiler kaldı. İlk animatörler evde çalışıyordu, çalışmaları basit ve anlaşılırdı. Belki de bu yüzden hızla halkın beğenisini kazandılar.

Türün oluşumu

1958 yılında animasyon filmleri Japon animasyonunun bağımsız bir dalı haline geldi. Ve yirminci yüzyılın sonunda resmen bir sanat formu olarak tanındılar. Bu dönemde Taiji Yabushita'nın yazdığı “Beyaz Kış Efsanesi” gibi filmler geniş bir izleyici kitlesine gösterildi. Film, Toei animasyon stüdyosunun desteğiyle 1958 yılında gösterime girdi; filmin toplam süresi 1 saat 19 dakikaydı. Otogi Studio Calendar, ilk anime belgesel dizisi olarak kabul ediliyor. Üretimi 1961'den 1962'ye kadar sürdü. Filmin yönetmeni Otogi stüdyosunun kurucusu Ryuichi Yokoyama'dır.

İlk aşk

Anime, geçen yüzyılın 70'lerinde benzeri görülmemiş bir hızla gelişmeye başladı. Çizimden türe kadar her şey değişti. Görüntülerin özelliklerinde karakterlerin gözlerine daha fazla dikkat edilmeye başlandı - gittikçe daha anlamlı hale getirildi. 60'lı yıllarda görüntüleri yaşayan bir insana benzer şekilde doğal hale getirmeye çalıştılarsa, on yıl sonra animatörler göz çizimini geliştirdiler. Bu, ana karakterlerin duygu ve deneyim yelpazesini daha kolay ortaya çıkarmayı mümkün kıldı. Tür karışımı da gözden kaçmadı. Eserler sadece çocuklara değil yetişkinlere de yönelikti. İlk anime dizisi stüdyo çalışanlarının günlük yaşamlarını konu alıyordu. Animasyon özellikle çocuklar için ilgi çekici değildi, ancak hayranlarını gençler ve yetişkin nüfusun bir kısmı arasında buldu. Yaşlı insanlar arasında bile anime ikinci ilk aşk haline geldi. Zamanla bazı stüdyolar belirli bir türde çalışan yazarlardan oluşan gruplar oluşturmaya başladı. Örneğin, Dean Studio tarafından "Pure Romance" yayınlandıktan sonra, yaratıcılarının çoğu "Dünyanın En İyi İlk Aşkı" animesinin geliştirilmesinde fark edildi. Bu dizinin iki sezonunun, uzun metrajlı bir filmin ve bir ovashka'nın yayınlanmasının ardından, bazı yaratıcılar yalnızca "shounen-ai" türündeki projelerle çalışmaya başladı. Bunun "En İyi İlk Aşk" animesi üzerinde uzun süreli çalışmalarla mı açıklandığı yoksa kişisel tercihlerle mi açıklandığı bilinmiyor.

Tarihteki ilk animenin ne zaman yaratıldığı bir sır olarak kalıyor. Bazıları bunun 1907 olduğuna inanıyor, bazıları ise 1917'de olduğundan emin. Ancak dünyadaki ilk animenin birkaç yıl veya on yıllar önce ortaya çıkmış olabileceği ihtimalini kimse göz ardı etmiyor. Bugün anime dünya çapında güvenle yayılıyor. Her türde, uzunlukta ve yaş sınırında film bulabilirsiniz. Anime'nin 100 yılı aşkın varlığı boyunca sanat gözle görülür şekilde değişti, ancak genel olarak eskisi gibi kaldı - herkes için basit ve anlaşılır.

Dünyanın ilk animesi. Millet, dünyadaki ilk animenin ne olduğunu bilen var mı? ve en iyi cevabı aldım

Yanıtlayan: Valery[master]
Anime, animasyonda bağımsız bir yön olarak 1958'de ortaya çıktı ve 20. yüzyılın sonunda resmi olarak bir sanat olarak tanındı. Anime tarihi, Japonların animasyon filmleri oluşturmak için yabancı tekniklere gözle görülür bir ilgi göstermeye başladığı 20. yüzyılın başlarına kadar uzanıyor.
Animasyonla ilgili deneyler daha önce Japonya'da yapılmış olmasına rağmen, anime olarak sınıflandırılan ilk dikkate değer eser, Toei stüdyosundan bir çizgi film olan Beyaz Yılanın Hikayesi'nin gösterimiydi. İlk anime serisi, siyah beyaz tarihi bir çizgi film olan Otogi stüdyosu tarafından yayınlandı. 1963 yılında "Manga Tanrısı" lakaplı Osamu Tezuka, Mushi Productions'ı kurdu ve ilk anime dizisi Tetsuwan Atom'u yayınladı. Bu anime patlamasının başlangıcıydı.

Yanıtlayan: 2 cevap[guru]

Merhaba! İşte sorunuzun yanıtlarını içeren konulardan bir seçki: Dünyanın ilk animesi. Millet, dünyadaki ilk animenin ne olduğunu bilen var mı?

Yanıtlayan: Danil Gül[acemi]
İlk anime 1917'de ortaya çıktı. Buna "Yeni Eskiz Defteri" adı verildi. Filmin yönetmenliğini Shimokawa Dekoten üstleniyor. Ayrıca 1918'de yayınlanan bir anime olan Momotaro'nun da yaratıcısı oldu. Türün kurucularından biri de “Maymun ve Yengeç Savaşı” filminin yönetmeni Kitayama Seitaro'dur.
Dünyadaki ilk anime uzun sürmedi, yaklaşık beş dakika. O zamanlar anime filmleri yapan büyük şirketler yoktu; bunlar bireyler tarafından çiziliyordu. Sanatçılar Avrupa ve ABD'den animatörlerin deneyimlerine dayanıyordu. Bu, bugün hala popüler olan yeni bir türün ortaya çıkmasına neden oldu.
20. yüzyılın 20'li yıllarına gelindiğinde anime uzadı - yaklaşık 15 dakika. İlk anime yabancı çizgi filmlerin olay örgüsünü kopyaladı. Bu tekrarlardan biri de “Kedi Felix” dizisiydi. Çin ve Japonya'dan gelen halk masallarının olay örgüsü de sıklıkla kullanıldı. Böyle bir film Japonya'nın En Büyük Kahramanı Momotaro'ydu.
Dünyanın ilk animesini yaratan animatörler arasında Shimokawa Dekoten, Yamamoto Sanae, Murata Yasuji ve diğerleri yer alıyor.
O zamanın animeleri mütevazı koşullarda yaratıldı. Bunlar genellikle küçük ev stüdyolarıydı. Film yapım masrafları film şirketleri tarafından karşılanıyordu. Karşılığında animatörler onlara eserlerini kiralama haklarını sattılar. Japon şirketleri Takamasa Eiga veya Asahi Kinema, Japonya'da anime türünün geliştirilmesinde aktif olarak yer aldı.
Yalnızca anime filmleri üretecek olan stüdyo yalnızca 1932'de kuruldu. Görünüşünü Masaoka Kenzo'ya borçludur. Stüdyo, adını "Masaoka Film Prodüksiyonu" adından almıştır. Bu stüdyodaki ilk uzun metrajlı film, açılışından bir yıl sonra gösterime girdi. Adı "Dünyanın Gücü ve Kadınları"ydı.