Ang unang anime sa Japan. Ang mga unang hakbang ng anime, o ang pinakaunang anime sa mundo

Ang anime ay marahil ang pinakasikat na anyo ng animation sa mundo. Ang bilang ng mga cartoon na ginawa taun-taon na maaaring mauri bilang anime ay maihahambing sa kabuuang bilang ng mga pelikulang inilabas sa buong mundo. Ang tagumpay na ito ay hindi sinasadya - hindi tulad ng karamihan sa mga animated na produkto, ang anime ay naglalayong hindi gaanong sa isang madla ng mga bata, ngunit sa mga tinedyer at matatanda.

Ang kasaysayan ng anime ay nagsimula noong ika-20 siglo, nang sinimulan ng mga Japanese filmmaker ang kanilang mga unang eksperimento sa mga pamamaraan ng animation na naimbento sa Kanluran. Ang nagtatag ng modernong tradisyon ng anime ay si Osamu Tezuka, madalas na tinatawag na "diyos ng anime at manga" - inilatag niya ang mga pundasyon para sa kung ano ang naging modernong serye ng anime. Halimbawa, si Tezuka ay humiram mula sa Disney at binuo ang istilo ng paggamit ng malalaking mata ng mga karakter upang ihatid ang damdamin; Sa ilalim ng kanyang pamumuno ay lumitaw ang mga unang obra na maaaring mauri bilang maagang anime.

Sa loob ng halos siglong kasaysayan nito, malayo na ang narating ng anime mula sa mga unang eksperimento sa animation hanggang sa kasalukuyang napakalaking katanyagan nito sa buong mundo. Sa paglipas ng mga taon, ang mga plot ng anime ay naging mas kumplikado, at ang mga problemang tinalakay ay naging mas seryoso. Bilang resulta, ang 1990s at 2000s ay naging panahon ng malawakang pagtanggap ng anime sa labas ng Japan. Ang "Akira" at ang "Ghost in the Shell 1" noong 1995, na siyang unang pinagsama ang tradisyonal na animation at computer graphics, ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Noong 1997, ang full-length na pelikulang anime na Princess Mononoke ay kumita ng $160 milyon sa Japan.

Ang bilang ng parehong mga anime fan at manonood na nanonood nito paminsan-minsan ay tumaas nang sari-sari. Kasabay nito, sa Japan, ang teknolohiya para sa paglikha at pag-render ng anime ay patuloy na umunlad: ang mga studio ay lumipat sa mga computer graphics, na aktibong gumagamit ng three-dimensional na animation. Mula sa mga animated na pelikula ng mga bata noong unang bahagi ng ika-20 siglo, ang Japanese animation ay naging isang kultura na lumilikha ng magkakaibang, seryoso at nakakatawa, emosyonal at walang muwang na mga gawa na inilaan para sa mga tinedyer, bata at matatanda.

Mga Katotohanan sa Anime:

Walang sosyalistang rebolusyon sa Japan. Sa halip, noong 1917, nagsimula silang lumikha ng mga animated na pelikula.
Ang salitang "manga" ay nilikha ng sikat na artist na si Katsushika Hokusai noong 1814 para sa isang serye ng kanyang mga print. Nangangahulugan ito ng "grotesque", "kakaibang (o nakakatawa) na mga larawan", kaya ang terminong "manga" ay eksklusibong tumutukoy sa Japanese comics.
Ang "Anime" ay Japanese animation. Ang salitang "anime" mismo ay hindi hihigit sa isang Japaneseized abbreviation para sa English animation, at ang termino mismo ay lumitaw kamakailan. Bago ito, ginamit ang expression na "manga-eiga" ("movie-comic"), na ginagamit pa rin ng mga mas lumang henerasyon na mga tagahanga ng anime.
Tulad ng alam mo, sa Japan sila ay nagbabasa mula kanan hanggang kaliwa. Ang Manga mula kanan hanggang kaliwa ay binabasa sa buong mundo.
Hindi naimbento sa Japan ang paggamit ng malalaking mata ng mga karakter upang ihatid ang mga emosyon. Si Osamu Tezuka, ang taong itinuturing na tagapagtatag ng tradisyon ng anime, ay hindi itinanggi ang katotohanan na hiniram niya ang pamamaraang ito mula sa Walt Disney.
Ang pinakamahabang serye ng anime na "Sazae-san" ay nagsimulang lumabas noong 1969 batay sa manga ni Machiko Hasegawa at ang broadcast nito ay hindi pa tapos. Ilang henerasyon ng mga Hapones ang lumaki na nanonood ng mga pakikipagsapalaran ni Sazae at ng kanyang pamilya.
Ito ay pinaniniwalaan na ang unang anime na nakita ng mga manonood ng USSR ay ang "The Flying Ghost Ship" at "Puss in Boots."
Ang pinakasikat at award-winning na direktor ng anime sa mundo ay si Hayao Miyazaki. Siya rin ang nag-iisang direktor ng anime na nanalo ng Academy Award. Sa 62nd Venice Film Festival natanggap niya ang Golden Lion para sa kanyang kontribusyon sa world cinema.
Ang direktor na nanalo ng Oscar para sa Best Animated Short Film ngayong taon ay mula sa Japan. Ang kanyang pangalan ay Kunio Kato. Gumawa siya ng isang mahusay na cartoon, ngunit hindi ito isang anime.
Iginagalang ng mga international anime connoisseurs ang telebisyon sa Russia sa katotohanan na ang serye ng Sailor Moon ay ipinakita sa isang solong pag-edit ng censorship: sa sandali ng isang homosexual na deklarasyon ng pag-ibig, idinagdag ng tagasalin ang malinis na "... tulad ng isang ama" sa pariralang "Ako mahal kita." Gayunpaman, malamang na ang pagpapakita ng bersyon ng Japanese (nang walang censorship), at hindi ang American (na may censorship), ay dahil pa rin sa mga kakaibang pamamahagi, at hindi sa mas mataas na pakiramdam ng aesthetic justice ng mga functionaries sa telebisyon.

Mga unang hakbang ng Anime
Simula (1917-1945)
Ang mga unang eksperimento sa animation sa Japan ay nagsimula noong 1913, at ang unang animated na pelikula ay lumabas noong 1917. Ang mga ito ay maliliit na pelikula na mula sa isa hanggang limang minuto ang haba, at ang mga ito ay ginawa ng mga nag-iisang artista na sinusubukang kopyahin ang mga unang eksperimento ng mga Amerikano at European animator.

Ang pinakaunang Japanese animated na pelikula ay itinuturing na "Bagong Sketchbook" na Dekoboko Shin Gachou (1917) ni Shimokawa Dekoten. Noong 1917 din, nilikha ang "The Battle of the Monkey and the Crab" Saru Kani Kassen ni Kitayama Seitaro, at noong 1918, ang kanyang "Momotarou" na Momotarou.

Noong 1920s, ang karaniwang haba ng isang pelikula ay hindi hihigit sa 15 minuto. Kadalasan sila ay alinman sa mga pagtatangka na ulitin ang mga Western plot, halimbawa, ang American series na Felix the Cat, o, mas madalas, mga adaptasyon ng mga klasikong Chinese at Japanese fairy tale, sabihin, Japan's Greatest Hero Momotaro ni Nihonichino Momotarou, na iginuhit sa istilo ng tradisyonal na Japanese. graphics.
Ang pinakakilalang mga animator sa panahon ng tahimik na pelikula ay sina Shimokawa Dekoten, Kochi Junichi, Kitayama Seitaro, Yamamoto Sanae, Murata Yasuji at Ofuji Noboru, na pinutol ang kanyang mga karakter mula sa papel (tinatawag na silhouette animation).

Halos lahat ng animation noon ay ginawa sa maliliit na home studio at pinondohan ng mga kumpanya ng pelikula kapalit ng mga karapatan sa pamamahagi. Halimbawa, ang mga kumpanya ng pelikula tulad ng "Asahi Kinema", "Takamasa Eiga", "Yokohama Cinema Kyokai" at ilang iba pa ay nakibahagi sa paglikha ng animation.

Noong 1932, nilikha ni Masaoka Kenzo ang unang purong animation studio na "Masaoka Film Production" at noong 1933 ay kinunan niya ang unang Japanese sound animated na pelikulang "The Power and Women of the World" Chikara sa Onna no Yononaka.
Noong 1930s, sa Japan, tulad ng sa ibang bahagi ng mundo, tumindi ang militaristikong damdamin, at ang mga sinaunang fairy tale ay nagbigay daan sa masasayang nakakatawang mga kuwento, na lalong nagpapataas ng antas ng impluwensya ng hukbo. Noong 1934, idinirekta ni Murata Yasuji ang 11 minutong pelikulang Corporal Norakuro Norakuro Gochou, isang adaptasyon ng mga sikat na komiks ni Tagawa Suiho tungkol sa pakikipagsapalaran ng isang kaawa-awang aso sa isang parody na hukbo ng mga hayop. At mula noong 1937, nang simulan ng Japan ang interbensyon nito sa China, ang mga manonood ay binomba ng isang stream ng animation na may nilalamang propaganda.

Noong 1943, sa pamamagitan ng desisyon ng gobyerno, si Seo Mitsuyo ay inatasan na gumawa ng unang Japanese full-length na animated na pelikula. Ito ay naging "Momotarou - the Sea Eagle"Momotarou no Umiwash, at noong 1945 ay kinunan ng pelikula ni Seo ang sumunod na pangyayari - "Momotarou - the Divine Sailor" Momotarou: Umi no Shinpei. Ang mga pelikulang ito ay nagkuwento tungkol sa mga kabayanihan na operasyon ng mga humanoid na hayop - ang mga Marines - upang palayain ang Indonesia at Malaysia mula sa mga karikatura na may sungay na demonyo, na ang ibig sabihin ay ang mga Amerikano.
Isang Bagong Simula (1950s)

Sa huling bahagi ng 1940s at unang bahagi ng 1950s, ang ekonomiya ng Japan ay nasa malalim na krisis sa ekonomiya. Siyempre, hindi ito nakakatulong sa pag-unlad ng animation, at bukod pa, ang mga screen ng pelikula ng bansa ay napuno ng daloy ng dayuhang animation na bumubuhos mula sa Estados Unidos. Ito ay malinaw na ang hinaharap ay hindi pag-aari ng mga indibidwal na artist, ngunit sa malalaking animation studio na modelo sa mga Amerikano. Ang unang naturang studio ay ang Nippon Douga, na nilikha nina Masaoka Kenzo at Yamamoto Sanae. Noong 1947, nilikha ni Ichikawa Kon sa Toho Eiga film studio ang unang papet na pelikula - "The Maid of the Temple" Musume Dojoji]. Ngunit sa pangkalahatan, ang animation sa Japan sa panahong ito ay bumababa; kakaunti ang mga pelikulang ginawa, at sila ay maikli. Gayunpaman, nagpatuloy ang proseso.
Noong 1956, ang unang talagang malaking animation studio na tinatawag na Toei Douga ay nilikha ni Okawa Hiroshi, na binili ang Nippon Douga, na sa oras na iyon ay ilang beses nang nagpalit ng mga kamay, at ang unang pelikula nito ay ang itim at puti na "Kitten Doodle" Koneko no Rakugaki (1957) sa direksyon ni Yabushita Yasuji. Noong Oktubre 1958, inilabas ni Toei Douga ang unang full-length na color film ng Japan, "The Legend of the White Snake" Hakujaden], na nagbigay naman ng matinding impresyon kay Miyazaki Hayao, na nagtapos sa high school.
Ang unang full-length na Toei Douga na mga pelikula ay lubos na nakapagpapaalaala sa mga tampok na pelikula ng Walt Disney - ang bawat isa ay tumagal ng halos isang taon upang makagawa, ang mga ito ay malakihang adaptasyon ng mga kwentong bayan (tanging Japanese at Chinese, hindi European) na may malaking bilang ng mga karakter ng hayop. . Ang ilan sa kanila ay nakapasok pa sa American box office, ngunit nabigo sila doon at sa loob ng dalawang dekada halos nawala ang Japanese animation sa mga screen ng US.
At pagkatapos ay dumating si Tezuka... (1960s)

Ang ikatlong pangunahing proyekto ni Toei Douga ay ang Paglalakbay ni Saiyuki sa Kanluran (1960), sa direksyon ni Yabushita Taiji. Ito ay isang film adaptation ng manga "The Adventures of Goku" na Gokuu no Daibouken (1952-1959) ng napakasikat at sikat na manga artist na si Tezuka Osamu. Natural, si Tezuka ang dinala para gawin ang pelikulang ito. Naging interesado siya sa estado ng mga pangyayari sa modernong industriya ng animation at, nadala ng tagumpay ng mga serye sa telebisyon sa Japan ng American studio na Hanna-Barbera, nagpasya na simulan ang paggawa ng animation sa telebisyon sa kanyang sarili at lumayo sa mga fairy-tale plot dahil sa ang pagtaas ng katanyagan ng science fiction.

1970s

Sa susunod na dekada, dahan-dahan ngunit tiyak na pinalitan ng telebisyon ang mga sinehan bilang pinakasikat na libangan. Unti-unting tinalikuran ng Toei Animation ang paglikha ng mga musikal na istilong Disney at lumipat sa paggawa ng mga serye sa telebisyon. Ang mga animator na nagtrabaho para sa Mushi Production ay nagtungo sa mga bagong likhang studio tulad ng Madhouse o Sunrise pagkatapos biglang mabangkarote si Mushi. Ang muling pamimigay ng talento sa pangkalahatan ay may positibong epekto sa industriya ng anime, dahil pinapayagan nito ang mga batang animator na kumuha ng mahahalagang posisyon sa mga studio at pagkatapos ay malayang mag-eksperimento sa mga pelikulang ginawa nila.

Gintong Panahon ng Anime
Ang pagtaas ng interes sa space sagas ay naging mas kapansin-pansin sa pagpapalabas ng unang pelikula sa serye ng Star Wars noong huling bahagi ng 1970s. Ang tagumpay at kasikatan ng pelikulang ito ay nag-udyok sa mga producer ng Japan na tustusan ang isang buong-haba na pelikula batay sa naunang inilabas na serye na "Space Battleship Yamato". Ang hitsura nito sa mga screen ay madalas na nauugnay sa simula ng isang panahon ng sobrang popularisasyon, ang tinatawag na "gintong edad ng anime" - bagaman sa katunayan, sa halip na isang siglo, tumagal lamang ito ng wala pang labinlimang taon. Sa oras na lumitaw ang "Space Battleship Yamato" sa mga screen, isa pang hindi kapani-paniwalang mahalagang kaganapan para sa kasunod na pag-unlad ng Japanese animation ay naganap na - ang paglitaw ng subculture ng otaku. Sa unang ilang bilang, ang mga tagahanga ng mga pambihirang serye sa kalawakan ng panahon at science fiction ay nagkaisa, na naghanap sa isa't isa sa pamamagitan ng mga karaniwang libangan at sa pamamagitan ng mga unang anime magazine, tulad ng Animage o ang mas bagong Newtype. Ang mismong paglitaw ng naturang mga magasin ay isang tugon sa lumalagong katanyagan ng anime sa lahat ng bahagi ng populasyon. Ang mga unang tagahanga ng anime ay lumitaw din sa ibang mga bansa. Ang ilang sikat na anime ay na-import sa US at ipinakita sa telebisyon.

1990s
Pagkatapos ng pag-akyat sa katanyagan sa mga nakaraang taon, noong unang bahagi ng 1990s ang anime ay nakakaranas ng krisis sa pagpopondo. Ibinaba ang mga badyet at nakansela ang mga magagandang proyekto dahil sa kakulangan ng pondo. Napansin din ng mga kritiko ang pagbaba sa kalidad ng mga serye ng anime at mga pelikulang nauugnay sa pagbabalik sa mga plot at disenyo na sinubok na sa panahon. Hindi nais ng mga producer na ipagsapalaran ang pagsuporta sa mga mamahaling pang-eksperimentong pelikula.

Nagbago iyon sa paglabas noong 1995 ng marahil ang pinakakontrobersyal na serye sa telebisyon sa kasaysayan ng anime, ang Neon Genesis Evangelion. Sa direksyon ni Hideaki Anno mula sa Gainax studio, siya mismo ay isang otaku, ginawa niya ang isang medyo banal na halimbawa ng genre ng mecha sa isang bagay na lubhang nakalilito, sikolohikal at nagpapahiwatig ng isang malaking bilang ng mga nakatagong kahulugan. Sinasabing hinangad ni Anno na gumawa ng anime “mula sa otakus para sa mga otakus”, at kasabay nito ay ipahayag ang kanyang pananaw sa mga problema ng komunidad na ito. Sa isang paraan o iba pa, sa pagtatapos ng serye, sa wakas ay tumigil ang direktor na pigilan ang kanyang sarili sa loob ng balangkas ng kahalagahan ng nangyayari, at bumaling sa anumang mga solusyon na magagamit sa kanya, kahit na napaka-kakaiba, upang maipahayag ang kanyang mga saloobin. sa screen. Dalawang kasunod na pelikulang anime, ang Evangelion: Death and Rebirth at The End of Evangelion (parehong 1997), ay lalo pang nakabuo ng ganitong istilo ng pagkukuwento. Paunang nailagay sa timeslot ng mga bata, ang "Evangelion" ay lubhang hindi sikat, sa kabila ng unang pagkakaugnay nito sa balahibo na medyo maganda para sa mga bata. Pagkalipas ng ilang episode, binago ang timeslot, at sa bagong kapasidad nito, hindi inaasahang nakuha ni Evangelion ang atensyon ng publiko. Sa maikling panahon, ang serye ay naging hindi kapani-paniwalang sikat sa Japan, at sa lalong madaling panahon sa mga tagahanga ng anime sa buong mundo. Sinabi sa isang magulong, gusot na paraan, gamit ang maraming mga diskarte sa arthouse, ang kuwento ng isang batang lalaki na tumatakbo mula sa katotohanan ay natanggap nang mahusay na sampung taon na ang lumipas, ang mga benta ng kasamang mga kalakal - mga numero ng aksyon, mga collectible - ay medyo malaki pa rin. Napakalaki ng impluwensya ni Evangelion sa industriya ng anime na nagbunga pa ito ng ilang tinatawag na "post-Evangelion" na serye. Karamihan sa kanila ay kabilang din sa fur genre at may ilang uri ng relihiyoso, pilosopiko o sikolohikal na tono. Kabilang sa mga halimbawa ng naturang serye ang "RahXephon", "Brain Powered" at "Gasaraki". Ang isa pang stylization ng serye na binuo ni Evangelion - o kahit man lang binigyan ng pangalawang hangin salamat sa seryeng ito - ay "psychedelic", kakaiba o lubhang hindi pangkaraniwang, kontrobersyal na serye. Pagkatapos ng paglabas ng Serial Experiments: Lain (1998), ang midnight television ay naging springboard para sa pagsubok ng maraming eksperimentong serye. Kasama sa mga kamakailan ang "Boogiepop Phantom" (2000), "Texhnolyze" (2003) at "Paranoia Agent" (2004)
Ang artikulo ay isinulat batay sa mga materyales sa Wikipedia

Ang pinakaunang anime ay lumabas noong 1917. Tinawag itong "Bagong Sketchbook". Ang pelikula ay idinirehe ni Shimokawa Dekoten. Siya rin ang naging tagalikha ng Momotaro, isang anime na inilabas noong 1918. Ang isa sa mga tagapagtatag ng genre ay tinatawag ding Kitayama Seitaro, ang direktor ng pelikulang "The Battle of the Monkey and the Crab." Ang pinakaunang anime sa mundo ay hindi nagtagal, mga limang minuto. Sa oras na iyon ay walang malalaking kumpanya na lumilikha ng mga pelikulang anime; sila ay iginuhit ng mga indibidwal. Ang mga artista ay batay sa karanasan ng mga animator mula sa Europa at USA. Nagluwal ito ng bagong genre na sikat pa rin hanggang ngayon. Pagsapit ng 20s ng 20th century, naging mas mahaba ang anime - mga 15 minuto. Ang pinakaunang anime ay kinopya ang mga plot ng mga dayuhang cartoon. Isa sa mga pag-uulit na ito ay ang seryeng "Felix the Cat". Madalas ding ginagamit ang mga balangkas ng mga kwentong bayan mula sa Tsina at Hapon. Ang isa sa mga pelikulang ito ay ang "Ang Pinakadakilang Bayani ng Japan na si Momotaro." Kabilang sa mga animator na lumikha ng pinakaunang anime sa mundo ay sina Shimokawa Dekoten, Yamamoto Sanae, Murata Yasuji at marami pang iba. Ang anime noong panahong iyon ay nilikha sa katamtamang mga kondisyon. Karaniwang maliliit na home studio ang mga ito. Ang mga gastos sa paggawa ng mga pelikula ay dinadala ng mga kumpanya ng pelikula. Bilang kapalit, ibinenta sa kanila ng mga animator ang mga karapatang umupa ng kanilang nilikha. Ang mga kumpanyang Hapones na Takamasa Eiga o Asahi Kinema ay aktibong kasangkot sa pagbuo ng genre ng anime sa Japan. Isang studio na eksklusibong gagawa ng mga pelikulang anime ay nilikha lamang noong 1932. Utang niya ang kanyang hitsura kay Masaoka Kenzo. Kinuha ng studio ang pangalan mula sa kanyang pangalan - "Masaoka Film Production". Ang unang full-length na pelikula sa studio na ito ay inilabas isang taon pagkatapos ng pagbubukas nito. Tinawag itong “Lakas at Kababaihan ng Mundo.” Alam ng mga pamilyar sa kasaysayan ng Japan ang kalagayan ng bansang ito noong 30s ng ika-20 siglo. Noong panahong iyon, ang bansa ay nakaranas ng malakas na impluwensya ng hukbo. Hindi ito makakaapekto sa antas ng kultura. Ang mga nakakatawang kwento ng kalikasan ng hukbo ay nagsimulang pumalit sa mga kwentong bayan. Halimbawa, noong 1934 ang pelikulang "Corporal Norakuro" ay inilabas. Ang animator nito ay si Murata Yasuji. Ang anime ay tumagal ng 11 minuto sa kabuuan. Ang balangkas ay tungkol sa isang aso na sumapi sa hukbo. Ang mga pakikipagsapalaran ng aso ay nakatanggap ng malawak na pagkilala sa publiko. Ang pelikula ay hango sa isang manga ni Tagawa Suiho. Ang mga kaganapang pampulitika noong kalagitnaan ng ika-20 siglo ay madalas na lumitaw sa anime. Ang pokus ng propaganda ng mga pelikula ay sanhi ng sitwasyon sa bansa. Ang pinakaunang full-length na anime ay lumabas noong 1943. Bukod dito, ito ang desisyon ng gobyerno ng Japan. Ang pelikula ay nilikha ni Seo Mitsuyo. Ang anime ay tinawag na Momotaro the Sea Eagle. Nagkaroon ng sequel ang pelikula - "Momotaro - the Divine Sailor". Bukod dito, ang parehong mga pelikula ay may mga pampulitikang overtones. Ang mga pangunahing tauhan ay mga caricatured marines. Ang kanilang misyon ay iligtas ang Malaysia at Indonesia mula sa mga demonyo. Natural, ang mga demonyo sa pang-unawa ng Hapon ay mga Amerikano.

Unang anime

Opisyal na tinatanggap na ang pinakaunang anime sa mundo ay itinayo noong 1917. Ang animation ay idinirek ni Shimokawa Dekoten at pinamagatang Suketchi no nyūarubamu (Bagong Sketchbook). Makalipas ang isang taon, noong 1918, inilabas ang kanyang animation na "Momotaro". Maya-maya, lumabas ang animated na pelikulang "Battles of the Monkey and the Crab" (Sarutokani notatakai) ni Kitayama Seitaro. Ang dalawang direktor na ito ay itinuturing na mga tagapagtatag ng Japanese animation genre. Ang mga unang animated na cartoon ay tumagal ng hindi hihigit sa 5-6 minuto. Nagpakita sila ng mga simpleng eksena mula sa buhay ng mga Hapon, mga fairy tale o mythology. Ang mga pelikula ay nilikha ng mga nag-iisang animator na nagtrabaho sa kanilang mga tahanan. Isinasaalang-alang ng mga artista ang karanasan ng mga animator mula sa Europa at Estado at sa paglipas ng panahon ay natanggap ang genre na makikita ngayon. Sa ngayon, ang pinakaunang anime ng unang bahagi ng ikadalawampu siglo ay hindi na maibabalik. May ilang impormasyon na lamang na natitira na ang mga gawang ito ay ipinakita sa publiko at sa mga sinehan, habang nangongolekta ng pera. Ang pinakaunang mga animator ay nagtrabaho sa bahay, ang kanilang trabaho ay simple at prangka. Marahil kaya mabilis nilang nakuha ang pabor ng publiko.

Pagbuo ng genre

Noong 1958, ang mga animated na pelikula ay isang independiyenteng sangay ng Japanese animation. At sa pagtatapos ng ikadalawampu siglo sila ay opisyal na kinikilala bilang isang anyo ng sining. Sa oras na ito, ang mga pelikulang tulad ng "The Legend of White Winter", na isinulat ni Taiji Yabushita, ay ipinakita sa malawak na madla. Ang pelikula ay inilabas noong 1958 sa suporta ng Toei animation studio; ang kabuuang haba ng pelikula ay 1 oras 19 minuto. Ang Otogi Studio Calendar ay itinuturing na unang serye ng dokumentaryo ng anime. Ang produksyon nito ay tumagal mula 1961 hanggang 1962. Ang direktor ng pelikula ay ang nagtatag ng Otogi studio, si Ryuichi Yokoyama.

Ang pinakaunang pag-ibig

Ang anime ay nagsimulang umunlad sa isang walang uliran na bilis noong 70s ng huling siglo. Nagbago ang lahat - mula sa pagguhit hanggang sa genre. Sa mga tampok ng mga imahe, ang higit na pansin ay nagsimulang mabayaran sa mga mata ng mga character - sila ay ginawang mas at mas nagpapahayag. Kung noong 60s sinubukan nilang gawing natural ang mga imahe, katulad ng isang buhay na tao, pagkatapos ng isang dekada mamaya pinahusay ng mga animator ang pagguhit ng mga mata. Ito ay naging posible upang mas madaling maihayag ang hanay ng mga damdamin at karanasan ng mga pangunahing tauhan. Hindi rin napansin ang genre shuffle. Ang mga gawa ay inilaan hindi lamang para sa mga bata, kundi pati na rin para sa mga matatanda. Ang unang serye ng anime ay tumatalakay sa pang-araw-araw na buhay ng mga manggagawa sa studio. Ang animation ay hindi partikular na kawili-wili para sa mga bata, ngunit natagpuan nito ang mga tagahanga nito sa mga tinedyer at bahagi ng populasyon ng nasa hustong gulang. Kahit na sa mga matatandang tao, ang anime ay naging pangalawang unang pag-ibig. Sa paglipas ng panahon, ang ilang mga studio ay nagsimulang bumuo ng mga grupo ng mga may-akda na nagtrabaho sa isang partikular na genre. Halimbawa, pagkatapos ng paglabas ng Pure Romance ng Dean Studio, napansin ang karamihan sa mga tagalikha nito sa pagbuo ng anime na The World's Best First Love. Matapos ang pagpapalabas ng dalawang season ng seryeng ito, isang full-length na pelikula at isang ovashka, ang ilang mga tagalikha ay nagsimulang magtrabaho lamang sa mga proyekto ng genre na "shounen-ai". Kung ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pangmatagalang trabaho sa anime na "The Best First Love" o mga personal na kagustuhan ay hindi alam.

Kung kailan nilikha ang pinakaunang anime sa kasaysayan ay nananatiling isang misteryo. Ang ilan ay naniniwala na ito ay 1907, ang iba ay sigurado na ito ay nangyari noong 1917. Ngunit walang sinuman ang nagbubukod na ang pinakaunang anime sa mundo ay maaaring lumitaw ilang taon o dekada nang mas maaga. Ngayon, kumpiyansa na kumakalat ang anime sa buong mundo. Makakahanap ka ng mga pelikula ng anumang genre, haba at limitasyon sa edad. Sa higit sa 100-taong pag-iral ng anime, ang sining ay kapansin-pansing nagbago, ngunit sa pangkalahatan ito ay nanatiling pareho tulad ng dati - simple at naiintindihan ng lahat.

Ang unang anime sa mundo. Mga tao, may nakakaalam ba kung ano ang pinakaunang anime sa mundo?? at nakuha ang pinakamahusay na sagot

Sagot mula kay Valery[master]
Ang anime, bilang isang independiyenteng direksyon sa animation, ay lumitaw noong 1958 at opisyal na kinilala bilang isang sining sa pagtatapos ng ika-20 siglo. Ang kasaysayan ng anime ay nagsimula sa simula ng ika-20 siglo, nang ang mga Hapon ay nagsimulang magpakita ng kapansin-pansing interes sa mga dayuhang pamamaraan para sa paglikha ng mga animated na pelikula.
Sa kabila ng katotohanan na ang mga eksperimento sa animation ay isinagawa noon sa Japan, ang unang kapansin-pansing paglikha na inuri bilang anime ay ang pagpapakita ng Tale of the White Serpent, isang cartoon mula sa Toei studio. Ang unang serye ng anime ay inilabas ng Otogi studio, na isang black-and-white historical cartoon. Noong 1963, itinatag ni Osamu Tezuka, na tinawag na "God of Manga," ang Mushi Productions at inilabas ang kanyang unang serye ng anime, Tetsuwan Atom. Ito ang simula ng boom ng anime.

Sagot mula sa 2 sagot[guru]

Kamusta! Narito ang isang seleksyon ng mga paksang may mga sagot sa iyong tanong: Ang unang anime sa mundo. Mga tao, may nakakaalam ba kung ano ang pinakaunang anime sa mundo??

Sagot mula sa Danil Gul[newbie]
Ang pinakaunang anime ay lumabas noong 1917. Tinawag itong "Bagong Sketchbook". Ang pelikula ay idinirehe ni Shimokawa Dekoten. Siya rin ang naging tagalikha ng Momotaro, isang anime na inilabas noong 1918. Ang isa sa mga tagapagtatag ng genre ay tinatawag ding Kitayama Seitaro, direktor ng pelikulang "The Battle of the Monkey and the Crab."
Ang pinakaunang anime sa mundo ay hindi nagtagal, mga limang minuto. Sa oras na iyon ay walang malalaking kumpanya na lumilikha ng mga pelikulang anime; sila ay iginuhit ng mga indibidwal. Ang mga artista ay batay sa karanasan ng mga animator mula sa Europa at USA. Nagbunga ito ng bagong genre na sikat pa rin hanggang ngayon.
Noong 20s ng ika-20 siglo, naging mas mahaba ang anime - mga 15 minuto. Ang pinakaunang anime ay kinopya ang mga plot ng mga dayuhang cartoon. Isa sa mga pag-uulit na ito ay ang seryeng "Felix the Cat". Madalas ding ginagamit ang mga balangkas ng mga kwentong bayan mula sa Tsina at Hapon. Ang isa sa naturang pelikula ay ang Pinakadakilang Bayani ng Japan na si Momotaro.
Kabilang sa mga animator na lumikha ng pinakaunang anime sa mundo ay sina Shimokawa Dekoten, Yamamoto Sanae, Murata Yasuji at ilang iba pa.
Ang anime noong panahong iyon ay nilikha sa katamtamang mga kondisyon. Karaniwang maliliit na home studio ang mga ito. Ang mga gastos sa paggawa ng mga pelikula ay dinadala ng mga kumpanya ng pelikula. Bilang kapalit, ibinenta sa kanila ng mga animator ang mga karapatang umupa ng kanilang nilikha. Ang mga kumpanyang Hapones na Takamasa Eiga o Asahi Kinema ay aktibong kasangkot sa pagbuo ng genre ng anime sa Japan.
Ang studio, na eksklusibong gagawa ng mga pelikulang anime, ay nilikha lamang noong 1932. Utang niya ang kanyang hitsura kay Masaoka Kenzo. Kinuha ng studio ang pangalan mula sa kanyang pangalan - "Masaoka Film Production". Ang unang full-length na pelikula sa studio na ito ay inilabas isang taon pagkatapos ng pagbubukas nito. Tinawag itong "Lakas at Kababaihan ng Mundo."