Paano gumuhit ng isang tao na may lapis nang sunud-sunod para sa mga nagsisimula. Pag-aaral upang gumuhit ng isang tao gamit ang isang lapis: sunud-sunod na mga tagubilin. Gumawa ng larawan ng mga daliri

Sinabi ng isang kakilala kong artista na kung gumuhit ka ng 30 minuto araw-araw, sa loob ng 2 taon (350 oras) matututo kang gumuhit ng kahit ano. Naniwala ako.

Pagkakamali #1: Upang matutunan kung paano gumuhit, kailangan mong gumuhit ng isang tuwid na linya at isang bilog na bilog. Nabasa ko ito sa aking sarili sa isang crappy na artikulo. Ang aking mga linya ay baluktot pa rin, at ang aking mga bilog ay hindi bilog. At ano? Tingnan mo ang tapat kong mata, hindi masama para sa mga baluktot na kamay.

Pagkakamali #2: Pag-aaral nang walang plano o layunin. Sinubukan kong gumuhit ng maraming beses: Gumuhit ako ng "hindi bilog na bilog", agad kong kinuha ang larawan - hanggang sa napagtanto ko na hindi ito para sa akin. Ang demoralisasyon ay ginagarantiyahan. Ang pananampalataya sa sarili mong baluktot na mga kamay at kawalan ng talento ay lumalakas lamang. Hanggang sa ako ay 28, naniwala ako na wala akong "talento."

Para sa isang nagsisimulang may sapat na gulang, ang tanong na "Paano matutong gumuhit?" nagiging "Paano matutong gumuhit?" At pagkatapos ay dumating ang tanong: "Ano ang dapat kong iguhit?" Kailangan mo ng sunud-sunod na plano, isang listahan ng mga larawan para sa bawat araw. Kung uupo ka para mag-aral, dapat alam mo kung ano ang iyong iguguhit para hindi makaalis sa pagpili ng tamang larawan.

Para sa isang baguhan, mahalagang matutong gumuhit ng hakbang-hakbang. Hindi ko lang iginuhit si Homer gamit ang lapis ngayon, Mickey Mouse bukas. Hindi. Ang kahirapan ay dapat tumaas. Naghanap ako ng plano sa mga bookstore at pumili ng libro. Karaniwan, mayroong isang akademikong pagguhit: 10 mga pahina ng teorya at 1 halimbawa. Sa halip na sunud-sunod na mga ilustrasyon kung ano ang gagawin at kung paano ito gagawin, isang bundok ng teksto at mga rekomendasyon - kung paano humawak ng lapis, kung aling mga lapis ang pipiliin, kung anong mga stroke ang mayroon - nakakapagod. Gusto kong matutunan kung paano gumuhit ng isang bagay na simple at masaya, ngunit parang inihahanda nila ako para sa isang art academy.

At hurray, nakuha ng libro ni Mark ang aking mata: "Maaari kang gumuhit sa loob ng 30 araw", na may isang grupo ng mga sunud-sunod na halimbawa, na may isang minimum na teorya. Ang kursong ito ang pinakamakapangyarihang bagay na alam ko kung gusto mong matutong gumuhit gamit ang lapis sa iyong sarili. Kung walang plano sa pagguhit, maliit ang pagkakataon.

Bakit tayo natututong gumuhit?

Sinimulan kong iguhit ang mga sumusunod na guhit sa paniniwalang ako ay pangkaraniwan sa pagguhit. Pero dahil alam kong halos lahat ng nalalaman ko tungkol sa sarili ko ay hindi totoo. Nagpasya akong i-double-check ang aking sarili: mayroon ba talaga akong baluktot na mga kamay o nagdusa ako nang husto sa paaralan?

Sphere

Ang pangunahing elemento ng pagguhit. Iguhit ang mga anino at penumbra ng globo.

Ang oras na ipinahiwatig ay batay sa pagbabasa ng aklat-aralin. Ang pagguhit mismo ay tumatagal ng kalahati ng mas maraming oras.

Cube

Basic building brick ng anumang disenyo.

Mga Pagbabago sa Cube

Pagguhit ng texture gamit ang isang lapis

Mga watawat at rosas

Pagguhit ng mga cube - advanced na antas

Pagguhit ng mga sphere - advanced na antas

Mula sa yugtong ito ikaw obligadong bumili pagtatabing - lapis ng papel. Sa mga nakaraang tutorial ay pinaghalo ko gamit ang aking daliri, pagkatapos ay pinaghalo sa #3.

Ang lahat ng magic ng penumbra: dami, maliliit na anino sa mga sulok, kapag gumuhit ng isang mata at isang portrait - salamat sa pagtatabing. Parang pinarami ng tatlo ang kakayahan mo sa pagguhit! Magugulat ka kapag inihambing mo ang iyong mga resulta.

Mga watawat, mga balumbon

Mga silindro: bulkan, tasa

Pagguhit ng buhay na puno

Kwarto sa pananaw

Kalye sa pananaw

Pagguhit sa gitnang pananaw: kastilyo, lungsod

Inskripsyon sa pananaw

Pag-aaral na gumuhit ng portrait

Matutong gumuhit ng kamay

Pagsusulit: unang larawan!

Ang pagguhit ng mga tao ay mas mahirap kaysa sa pagguhit ng mga rosas o anime. Ang mukha ay hindi maaaring baluktot - ang bawat pagkakamali ay agad na napapansin. Kailangan mong matutong gumuhit ng mga tao kapag kumpiyansa ka na maaari kang gumuhit ng nakikilalang balangkas at sketch ng mukha.

Ang mga larawan ay hindi maaaring iguhit nang mabilis; Ito ang larawan na natapos ko sa aking asawa:

Matutong gumuhit ng mga larawan mula sa simula

Nagpinta ako ng walong painting sa kabuuang 24 na oras, kalahati ng oras. Isang araw din akong nagpraktis gamit ang lapis. Maaari kang matutong gumuhit sa parehong mga resulta, kahit na ang iyong mga kamay ay lumalabas sa iyong puwit, sa loob ng 50–150 na oras. Sa mga tuntunin ng mga serye sa TV, ito ay 2-3 season ng Dr. House.

Si Vasya Lozhkin ay tumagal ng 6 na oras upang ipinta ang kanyang unang acrylic painting, "And I Like You." Hindi ko alam kung ano ang acrylic at kung paano ito gamitin. First time ko ding humawak ng brush simula nung school.

Ang pagmamasa ng nais na lilim ay hindi madali. Upang isuko ang lahat dahil hindi ito gumagana - gusto kong gawin ito tuwing kalahating oras. Kailangan natin ng taong susuporta. Nag-aral ako sa isang art studio at nagpinta sa ilalim ng pangangasiwa ng isang pintor. Makalipas ang isang taon, ilang beses akong kumuha ng online drawing lessons mula sa parehong guro.

Natuto akong gumuhit gamit ang isang lapis, at ang kasanayan ay naging kumplikado. Pumulot ako ng brush sa unang pagkakataon mula noong paaralan at nagpinta. 6 na mahabang oras, medyo baluktot, ngunit gaano kahusay! Ngayon ay maaari akong magbigay ng isang pambihirang regalo - gumuhit ng isang larawan para sa isang kaibigan, isang bookmark sa isang kuwaderno, isang karikatura para sa trabaho. Gumawa pa ako ng maikling cartoon.

Unang pagpipinta: pastel, acrylic, gouache at langis. Ang lahat ng kagamitan ay ginawa mula sa simula, at walang kahihiyan na isabit ito sa dingding.

Paano matutong gumuhit ng tama - algorithm

Pag-aaral na gumuhit gamit ang lapis ang batayan: buwagin ang mga anggulo, laki ng linya, panatilihin ang mga proporsyon. Matuto lamang na huwag matakot gumuhit. Master ang paunang antas, at pagkatapos ay ito ay magiging mas masaya at mas madali.

Paano matutong gumuhit

Magdrawing tayo gamit ang isang simpleng lapis.

Isang pangunahing tool sa pagguhit. Halos lahat ng ilustrasyon, sketch at painting ay unang iginuhit sa lapis. Pagkatapos ay pinupunasan ito hanggang sa halos hindi nakikitang mga linya, o nagpinta kami sa itaas gamit ang mga pintura. Ang mga pagkakamali ay madaling itama. #1 para sa mga nagsisimula.

Magdrawing tayo mga panulat ng gel.

Isang simpleng tool para sa pagguhit ng kulay. Ang diskarte sa pagguhit ay katulad ng pamamaraan ng pagguhit gamit ang isang lapis - pagkatapos ng lahat, ito ay isang panulat, hindi isang brush. Ang mga error ay maaari lamang itama sa Photoshop.

Gumuhit kami gamit ang mga panulat ng felt-tip. Analogues: mga marker at propesyonal na "mga kopya".

Mas maraming iba't ibang kulay kaysa sa mga gel pen. Mas mababa ang halaga ng set. Pagkatapos ng 1-2 taon, natuyo ang mga marker at kailangan mong bumili ng bagong set.

Bahagyang binababad ng mga felt-tip pen ang papel at nagsisimula itong maging malata, kaya naman hindi ako mahilig magdrowing kasama nila. Maaari kang gumuhit ng 2-3 beses at ang linya ay nagiging mas puspos, maaari kang gumuhit ng penumbra.

Nagpinta kami gamit ang mga watercolor.

Murang materyales, at pamilyar sa paaralan. Ang mga ito ay natunaw ng tubig, kaya ang isang bagong layer ng pintura ay lumalabo ang nauna. Mahirap makabisado kung paano siya kumilos. Mula sa simula, sa iyong sarili, hindi madaling matutunan kung paano gumuhit ng mga detalye. Ang kalamangan ay accessibility.

Gumuhit kami ng gouache.

Ang matte na kulay, na mas makapal kaysa sa watercolor, ay diluted din ng tubig. Mahusay para sa mga nagsisimula: mas madaling itama ang mga kamalian kaysa watercolor. Murang materyal.
Magdrawing tayo mga pinturang acrylic.

Ang pinaka-abot-kayang propesyonal na materyal. Mabilis na tuyo ang acrylic, 5-15 minuto. Madali para sa kanila na maglapat ng pangalawang layer at itama ang mga bahid. Kung ito ay may mataas na kalidad, ito ay lumalaban sa tubig.

Acrylic na pintura sa canvas. Maaari ka ring gumuhit ng anuman: isang pader, isang bangkito, isang tasa, isang helmet, isang ashtray, isang T-shirt, mga frame ng larawan. Inirerekumenda ko pagkatapos ay buksan ang trabaho na may barnisan mula sa isang lata.
Magdrawing tayo pastel - tuyo at mantika.

Ang pamamaraan ng pagguhit gamit ang mga pastel ay hindi pangkaraniwan - kailangan mong gumuhit gamit ang mga krayola, kuskusin ang mga ito sa papel.

Ang pamamaraan ng pagguhit gamit ang mga pastel ng langis ay katulad ng pagguhit gamit ang mga lapis, ngunit may sariling mga katangian.
Pagpinta gamit ang mga langis.

Mga kumplikadong propesyonal na pintura. Matibay, ngunit hindi ka makakabili ng mga mura - pumutok sila.

Ito ay tumatagal ng mahabang panahon upang matuyo, mga 2-10 araw. Ito ay isang plus - maaari mong palaging alisin ang isang layer, tapusin ang pagguhit, lilim. Ngunit mayroon ding isang minus, kailangan mong maingat na maglapat ng isang layer sa itaas upang hindi masira ang mayroon ka. Hindi ko inirerekumenda na gamitin ang mga ito para sa mga nagsisimula.

Matututo ka bang gumuhit gamit ang lapis? . Hanapin ang "Bakit?", bumili ng isang aklat-aralin at gumuhit para masaya. Sa isang buwan, magugulat ka sa iyong mga kakayahan.

Ang pagguhit ng isang tao ay maaaring ang pinakamatingkad at malalim na karanasan sa buhay ng isang artista. Ngayon ay naghanda kami para sa iyo ng mga tip mula sa sikat na artistang Italyano na si Giovanni Civardi mula sa aklat na "Drawing the Human Figure". Hayaan ang kaalamang ito na maging isang mapagkukunan ng inspirasyon at malikhaing pagpapasigla, na tumutulong sa paghahatid ng mga mood at mga alaala sa anyo ng isang pagguhit.

Maaari kang gumuhit ng isang pigura ng tao at isang larawan gamit ang anumang mga materyales - mula sa mga lapis hanggang sa mga watercolor. Ang lapis ay ang pinakakaraniwang kasangkapan dahil sa mababang halaga at kakayahang magamit. Ang uling ay mahusay para sa paggawa ng mabilis na mga guhit na may malakas na tonal contrast at hindi gaanong angkop para sa pinong detalye. Para sa tinta, inirerekomenda ang makapal at makinis na papel na may magandang kalidad. Ang mixed media ay ang sabay-sabay na kumbinasyon ng iba't ibang materyales sa isang drawing.

Mag-eksperimento upang mahanap ang iyong sariling mga diskarte na maglalabas ng pinakamaraming pagpapahayag, at subukang samantalahin ang mga random na epekto.

Mga pangunahing kaalaman sa plastic anatomy

Pinag-aaralan ng mga artista ang anatomy na may layuning makahulugang ilarawan ang pigura ng tao. Upang mapagkatiwalaan itong kopyahin, kailangan mong hindi lamang makita, ngunit maunawaan din kung ano ang iyong iginuhit.

Salamat sa kaalaman sa anatomy, ang imahe ay nagiging mas kapani-paniwala at buhay kaysa sa kalikasan mismo.

Sa pangkalahatan, ang hugis ng katawan ay tinutukoy ng balangkas bilang pangunahing sumusuportang istraktura, ang mga kalamnan na sumasakop dito, at ang itaas na layer na binubuo ng taba. Kapaki-pakinabang na matutunan at alalahanin ang mga kamag-anak na sukat ng mga articulating bone at ang kanilang mga proporsyon na nauugnay sa bawat isa at sa buong balangkas, dahil kung wala ang impormasyong ito imposibleng "isalin" ang isang figure sa papel at makuha ang kasanayan sa lohikal at tuluy-tuloy na paglalarawan. ito.

Nasa ibaba ang mga pangunahing buto ng bungo at leeg kasama ang balat, kartilago, taba, kalamnan, buhok at higit pa sa mga layer.

Skeleton ng male torso, nakapaloob sa loob ng contours ng katawan, sa frontal, lateral at dorsal planes. Ang mga guhit na ito ay makakatulong sa pagpapalawak ng iyong pang-unawa sa hugis ng katawan.

Upper at lower limbs sa iba't ibang eroplano. Tulad ng sa nakaraang figure, ang istraktura ng kalansay ay ipinapakita sa loob ng mga balangkas ng katawan.

Mahalagang isaalang-alang ng artist ang tatlong pangunahing aspeto ng kalamnan: ang hitsura nito (hugis, sukat, lakas ng tunog), lokasyon (kung saan ito matatagpuan na may kaugnayan sa istraktura ng kalansay at mga kalapit na kalamnan, gaano kalalim o mababaw) at ang mekanismo nito (function, direksyon ng paghila ng kalamnan, kaukulang pagbabago sa hugis at iba pa).

Mga proporsyon

Upang gawing kapani-paniwala ang pagguhit, kinakailangang isaalang-alang ang mga proporsyon ng katawan at ulo. Ang taas ng ulo mula sa noo hanggang baba ay kadalasang kinukuha bilang isang yunit ng pagsukat upang matukoy ang mga sukat ng katawan. Ang taas ng isang karaniwang figure ay humigit-kumulang 7.5-8 ulo. Tandaan ang ilang higit pang proporsyonal na relasyon: ang ulo ay umaangkop ng tatlong beses sa kabuuang taas ng katawan at leeg, ang haba ng itaas na mga paa ay katumbas din ng tatlong ulo, at ang mas mababang mga - tatlo at kalahati.

Sa kabila ng mga pagkakaiba sa pagitan ng mga indibidwal, maaari silang nahahati sa tatlong pangunahing grupo ng mga uri na may magkatulad na katangian sa loob ng bawat isa - mga ectomorph, mesomorph at endomorph.

Mga kamay at paa

Madaling maunawaan kung bakit ang mga kamay at paa, kasama ang kanilang istraktura at iba't ibang posibleng mga kilos, ay itinuturing na pinakamahirap na bahagi ng katawan upang makakumbinsi na magparami, kapwa sa pagguhit at sa pagpipinta at eskultura.

Ang pagguhit ng iyong mga kamay at paa ay ang pinakamahusay na paraan upang pag-aralan ang mga ito sa mas maraming detalye hangga't maaari. Magagawa mong tiyakin na ang mga resultang pag-aaral ay medyo disente, maihahambing sa mga guhit sa mukha, at marahil ay mas nagpapahayag.

Una, ang isang mabilis (ngunit masigasig) na sketch ay ginawa sa nais na anggulo at pose, pagkatapos, gamit ang "geometrization," ang kinakailangang anatomical na impormasyon at dami ay naihatid, pagkatapos kung saan ang mga detalye at indibidwal na mga balangkas ay nilinaw.

Tulad ng para sa ulo at katawan, ang kaalaman tungkol sa istraktura ng mga buto ng mga paa at kamay ay magiging kapaki-pakinabang.

Iguhit ang iyong sariling mga kamay at paa sa iba't ibang posisyon. Maaari kang gumamit ng salamin. Kumuha ng iba't ibang bagay sa iyong mga kamay at ihatid ang dynamics at mood ng kilos sa pagguhit.

Ulo, mukha, larawan

Ang pangunahing interes para sa artist ay palaging ang mukha at pigura. Ang isang larawan ay hindi lamang isang pagpaparami ng mga pisikal na katangian para sa layunin ng pagkilala sa isang partikular na karakter. Ito ay isang kwento sa pamamagitan ng mga ekspresyon ng mukha tungkol sa kanyang pagkatao, iniisip at emosyon.

Inilarawan namin nang detalyado kung paano gumuhit ng ulo at mga tampok ng mukha sa artikulo.

Mga sketch ng isang lalaki sa isang sketchbook

Ang sketch ay isang mabilis, kusang pagguhit mula sa buhay, na natapos sa maikling panahon na may ilang linyang nagbibigay-kaalaman. Ang pagguhit ng mga tao sa mga natural na setting, na hindi sinasadyang magpose at malamang na walang ideya na sila ay tinitingnan at inilalarawan, ay mukhang mahirap sa simula. Ngunit walang tunay na dahilan para matakot o mawala - malabong may magpapansin sa iyong ginagawa.

Ang kakayahang gayahin ang mga estranghero sa anumang pose at sa anumang sitwasyon ay mahalaga para sa pagbuo ng mga teknikal na kasanayan at pagpapahalaga sa pagpapahalaga. At, siyempre, ang regular na pagsasanay sa pag-sketch ay magpapatalas sa kaloob ng pagmamasid at interpretasyon, magtuturo sa iyo na tumingin nang mas malalim at gumawa ng mabilis, tiwala, naiintindihan at tumpak na mga desisyon.

Ilang mabilis na tip sa kung paano mag-sketch mula sa buhay:

Ugaliing laging magdala ng lapis at maliit na sketchbook - isa na madaling kasya sa iyong bag o bulsa - kung sakaling may makatawag ng pansin sa iyo o mukhang kawili-wili.
Ito ay nagkakahalaga ng pagsusumikap upang madagdagan ang pagmamasid at ang kakayahang ihiwalay ang pangunahing bagay at sa parehong oras ay i-coordinate ang visual na pang-unawa, pagpapahalaga sa paghuhusga at paggalaw ng kamay habang gumuhit.
Huwag subukang pagnilayan sa papel ang lahat ng nakikita mo sa totoong buhay. Dahil sa limitadong tagal ng oras at sa panganib na baguhin ng modelo ang kanyang pose anumang segundo, tumuon sa kung ano ang pinakamahalaga.
Upang matutunang gamitin ang iyong memorya upang kopyahin ang pagkakasunud-sunod ng mga pangunahing yugto ng paggalaw, kakailanganin mo ng pinakamataas na konsentrasyon sa pagmamasid sa mga tao.

Kung kinakabahan ka pa rin tungkol sa ideya ng pag-akit ng mga tao mula sa buhay (tandaan na kung may makapansin sa iyong ginagawa, ang ilan ay maaaring nambobola at ang iba ay maaaring lumayo nang hindi nasisiyahan), ang pagguhit ng mga estatwa ay makakatulong sa iyong mental na paghahanda para dito at makakuha ng ilang kumpiyansa at mga eskultura sa mga museo o monumento sa mga pampublikong lugar.

Alamin kung maaari kang gumawa ng mga sketch sa museo, at kung gayon, huwag mag-atubiling pumunta doon at i-sketch ang mga eskultura mula sa iba't ibang mga anggulo.

Ganito sila nagtuturo ng pagguhit sa Paris - sa looban ng Louvre na may mga eskultura.

Mga yugto ng pagguhit

Kung gumuhit ka ng isang buong pigura (nakadamit o nakahubad), maaari ka munang gumuhit ng ilang mabilis at magaan na linya upang balangkasin ang espasyong sasakupin nito sa piraso ng papel (maximum na taas, maximum na lapad, atbp.). Pagkatapos ay balangkasin ang mga pangunahing bahagi ng katawan (ulo, katawan at paa) na isinasaalang-alang ang mga kamag-anak na sukat.

Tapusin ang pagguhit na may makabuluhang mga balangkas, mga anino at mga detalye na hindi maaaring tanggalin. Burahin ang mga linya ng konstruksiyon kung kinakailangan.

Sa aklat na "Drawing the Human Figure," ang bawat seksyon ay sinusuri sa mas maraming detalye hangga't maaari ay may mga detalyadong larawan ng balangkas ng tao sa iba't ibang eroplano. Inilarawan nang detalyado kung paano gumuhit ng pigura ng isang lalaki, babae, bata, matatandang tao, kung paano ilarawan ang mga hubad at isang tao sa mga damit.

Tutulungan ka ng artikulong ito na makabisado ang mga pangunahing prinsipyo ng pagbuo ng pigura ng tao. Ang mga proporsyon ng katawan ay ang punto kung saan ang naghahangad na artista ay dapat maging maingat sa maagang yugto ng kanyang pagsasanay. Ngunit karamihan, kasama na ako noong mga unang taon ko bilang isang artista, ay binabalewala ang kaalamang ito. Ngayon parang sa akin na Ang mga proporsyon ay isa sa mga pangunahing punto sa pagguhit ng isang tao. Ipinapakita ng materyal na ito na kailangan mong maging mas maingat sa mga proporsyon ng katawan ng tao (lalo na ang pigura ng babae) kapag gumuhit ka. Maraming mga detalyadong libro at website sa paksang ito, at ang mababasa mo dito ay talagang ang lumang paraan na tinutukoy ko ang mga proporsyon ng sarili kong mga guhit. Marahil ay nabasa mo na sa maraming may larawang mga aklat ang tungkol sa tuntuning may walong ulo. Sa pagpipinta ang perpektong katawan ay 8 ulo ang taas. Gayunpaman, ang mga proporsyon ng katawan ng bawat indibidwal na tao ay kamag-anak, at kung minsan ay maaaring umabot mula 7 hanggang 9 depende sa mga katangian ng physiological at mata ng artist. Ang parehong ay totoo sa mga cartoon character. Dahil pangunahing ipinagdiriwang ng sining ng komiks ang perpektong anyo ng tao, nalalapat din ang panuntunang may walong ulo sa paglikha ng mga animated na obra maestra. Iminumungkahi namin na simulan mo ang iyong pag-aaral ng mga proporsyon sa pamamagitan ng pagguhit ng iyong mga karakter sa mga simpleng pose (nakatayo o nakaupo).

Kapag gumuhit ng pigura ng tao, palaging simulan ang iyong pagguhit gamit ang mga palakol at gabay. Gagawin nitong mas madali ang gawain, at magagawa mong itakda ang mga proporsyon at mag-pose kaagad, nang hindi naglalagay ng masyadong maraming detalye. Kapag nalaman mo na ang base ng iyong figure, magiging napakadaling kumpletuhin ang pagguhit. Madalas na inilalarawan ng mga artista ang katawan ng kababaihan bilang bahagyang hubog na may nakaumbok na balakang at manipis na baywang. Sa figure, dapat mong agad na matukoy ang laki ng ulo; ito ang iyong magiging "sentimetro" para sa natitirang bahagi ng katawan, na gagamitin mo sa karagdagang mga sukat. May posibilidad akong maging detalyado hangga't maaari sa yugtong ito, ngunit iyon ay isang kapritso at hindi isang panuntunan.

Ang mga proporsyon sa haba ng ulo ang iyong magiging batayan para sa walong panuntunan ng ulo.

Ang taas ng isang ulo ay umaangkop mula sa baba hanggang sa gitna ng dibdib; sa isang babae, bilang panuntunan, ang linyang ito ay maaaring magpahiwatig ng gitna ng lugar ng dibdib sa paligid ng mga utong.
Ang distansya mula sa baba hanggang sa balikat ay karaniwang 1/4 ng haba ng ulo.
Ang distansya mula sa dibdib pababa sa tiyan (lugar ng pusod) ay proporsyonal din sa taas ng ulo.
Kung ibababa natin ang ating "sentimetro" mula sa pusod, mapupunta tayo sa ilalim mismo ng intimate zone.
Ang taas ng isang ulo ay hanggang kalahati ng bahagi ng balakang.
Ang isang ulo na mas mababa kaysa sa itaas na bahagi ng mga binti, na nagtabi ng isa pang sukat ng ulo, makikita natin ang ating sarili sa ibaba lamang ng mga tuhod.
Sa patuloy na pagtabi sa laki ng base, makakakuha tayo ng higit o mas kaunting kalahati ng drumstick.
At ang huli sa walong pababa ay tatama sa isang punto sa ibaba lamang ng bukung-bukong.

Kung mapapansin mo, ang binti ay hindi isang elemento ng pagsukat, iyon ay, isang improvised na "sentimetro". Ito ay dahil ang haba ng paa ng isang babae ay maaaring magbago depende sa taas ng kanyang sapatos. Gayundin, napansin ko na ang ilang mga artista ay may iba't ibang mga pagpipilian sa haba pagdating sa mga binti, kung saan kung minsan ang iba't ibang mga bahagi ay maaaring mas maikli o mas mahaba. Ito ay higit sa lahat ay nakasalalay sa anatomical na kagustuhan.

Ang lapad ng mga balikat ay nag-iiba din depende sa physiological na istraktura ng isang tao. Ngunit kadalasan ito ay katumbas ng laki ng dalawang ulo na matatagpuan magkatabi, isang tainga sa isa pa. Huwag gawing mas mababa sa dalawang beses ang lapad ng laki na ito para hindi ka magkaroon ng kakaibang silhouette. Ang mga balakang ay hindi rin pareho sa lahat ng tao. Ang kanilang lapad, tulad ng mga balikat, ay humigit-kumulang katumbas ng dalawang sukat ng ulo, marahil ay higit pa, ngunit hindi bababa sa dalawang ulo na magkasama nang walang mga tainga. Taliwas sa ilang mga opinyon, ang mga balikat ng isang babae ay maaaring magmukhang mas malawak, ngunit sa mga bihirang kaso lamang kapag ang kanyang buong katawan ay maskulado. Ang malalawak na balikat, manipis na baywang at medyo malawak na balakang ay maaaring mag-ambag sa isang sexy figure. Ang haba ng braso ay hindi karaniwang problema para sa mga nagsisimula. Ang distansya mula sa balikat hanggang sa siko ay katumbas ng isang taas ng ulo at isa pang kalahati nito. Mula sa siko hanggang sa pulso maaari mo ring itabi ang laki ng iyong ulo.

Ang mga tao ay binubuo ng mga pangunahing geometric na hugis na sa huli ay nagsasama-sama upang bumuo ng isang kabuuan. Tulad ng ibang bahagi ng mukha, hindi lamang tayo umaasa sa kaalaman sa mga proporsyon, kundi pati na rin sa ating pang-unawa sa nakapaligid na mundo, at kapag bumubuo ng pigura ng tao, ang imahe ay nakasalalay sa kung paano mo binibigyang kahulugan ang iba't ibang bahagi ng katawan. Para sa bawat baguhan, kailangan ang malawak na kaalaman at pag-unawa sa anatomy sa maagang yugto ng pagsasanay. Isipin ang isang robot at kung paano ito idinisenyo. Nagtatampok ito ng mga cylindrical na hugis para sa mga braso at binti, mga elliptical na hugis para sa mga balikat at kasukasuan tulad ng mga tuhod at pulso. Ang dibdib, tulad ng naaalala mo, ay matatagpuan sa isang linya na malayo sa baba pababa sa laki ng ulo. Dito talaga ang gitna ng bust.

Laging subukang gumamit ng maluwag, hubog na mga linya, lalo na kapag naglalarawan ng isang babae. Walang tuwid na linya sa isang tao. Ang lahat ng mga tao ay natatakpan ng malambot na mga kalamnan sa itaas, at ito ay dapat na makikita sa iyong mga guhit. Sa yugtong ito, makikita mo nang malinaw kung may mga bagay na kailangan mong pagbutihin: postura at katawan. Mahalagang gumawa ng anumang kinakailangang pagbabago ngayon bago tapusin ang pagguhit. Kung maayos ang lahat, maaari kang magpatuloy at gawin ang mga pagtatapos.

Upang iguhit ang pigura ng babae, gumamit ako ng lapis na HB dahil mas madaling i-scan sa computer. Sa pangkalahatan, kadalasan para sa pagguhit, kumukuha ako ng isang sheet ng papel, isang pambura, isang 2H na lapis upang buuin ang aking pagguhit at mga lapis na H o HB para sa pagtatabing. Kapag ang figure ay itinayo, ang lahat na nananatiling upang gawin ay upang iguhit ang mga damit. Pagkatapos ay dapat mong alisin ang mga luma at hindi kinakailangang mga linya, ngunit para sa tutorial na ito iniwan ko ang mga ito upang ipakita kung paano ginagawa ang lahat sa yugto ng pagguhit.

Kamusta! Ngayon ay sasabihin namin sa iyo ang tungkol sa... Sa katunayan, marami kaming na-drawing na character at movie character sa parehong pose, ngunit ngayon ay oras na upang tingnan ang paksa ng pagguhit ng pigura ng tao nang mas detalyado. Bago simulan ang aralin, pakitandaan na ito ay isang pangkalahatang aralin sa pagguhit. Pinili namin ang eksaktong pose na ito at ang hitsura na ito, ngunit ang lahat ng mga yugto at panuntunan ay karaniwan para sa pagguhit ng anumang hitsura at pose. Kaya, magsimula tayo!

Hakbang 1

Tulad ng marami sa aming iba pang mga aralin sa pagguhit, magsisimula kami sa isang stickman - isang tao na gawa sa mga stick at bilog, na iginuhit namin upang maibalangkas ang mga pangunahing proporsyon ng karakter, ang hugis ng pigura, pose at posisyon sa isang sheet ng papel. Paalalahanan ka namin na sa yugtong ito ay hindi mo kailangang pindutin nang husto ang lapis; At kaya gumuhit kami ng isang stickman na may napakagaan na pagpindot, upang sa mga susunod na hakbang ay madali namin itong mabura. Ang hakbang na ito ay lubos na mahalaga, kaya hinihimok ka naming sundin ang mga sumusunod na patakaran para sa pagguhit ng isang tao:

Ang taas ng isang tao ay katumbas, sa karaniwan, sa kabuuan ng haba ng kanyang pitong ulo;
Ang lapad ng mga balikat ay katumbas ng kabuuan ng tatlong lapad ng mga ulo;
Ang mga balikat ay mas malawak kaysa sa pelvis (ito ay partikular na naaangkop sa lalaki);
Ang mga bisig na pinalawak sa mga tahi ay umaabot sa humigit-kumulang sa gitna ng distansya sa pagitan ng sinturon at ng kasukasuan ng tuhod;
Sa pitong ulo na bumubuo sa taas, ang mga binti ay nagkakahalaga ng 3.5-4 na ulo.

Hakbang 2

Markahan natin ang ulo ng dalawang magkaparehong patayo na linya (mga mata at facial symmetry), at balangkasin ang balangkas ng pigura. Ang parehong mga linya ay dapat magtagpo sa gitna ng mukha. Susunod, dagdagan natin ang volume sa ating figure. Ginagawa namin ito gamit ang mga simpleng geometric na hugis - mga bilog at cylinder. Ang mga braso ay biswal na nahahati sa 3 bahagi - balikat (1), bisig (2), at mga kamay. Sa tuktok ng balikat ay nakikita natin ang deltoid na kalamnan, ito ay parang bilog, ang natitirang bahagi ng balikat ay may hugis ng isang pinahabang silindro. Tandaan na ikonekta ang mga deltoid sa leeg na may mga sloping lines.

Tandaan na ang katawan ay bahagyang pumikit pababa dahil sa baywang, at ang bahagi ng singit ay may hugis ng isang tatsulok. Tinutukoy namin ang mga binti bilang mga pinahabang cylinder, hindi nalilimutan na ang bahagi ng femoral ay bahagyang makitid patungo sa tuhod, at ang mga shins ay may isang katangian na liko na nabuo ng kalamnan ng guya. Tandaan na ang yugtong ito ay hindi rin kailangang gawin nang masigasig. Sinusubukan din naming iguhit ito gamit ang magaan at halos hindi kapansin-pansing mga linya, upang sa paglaon ay madali namin itong mabura.

Hakbang 3

Markahan natin ang ulo ng ilang pahalang na linya na magpapakita ng lokasyon ng buhok, mata, ilong at bibig. Sa dati nang iginuhit na linya ng mata, magdagdag ng dalawa pa, sa humigit-kumulang sa parehong distansya. Ang linya sa itaas ng linya ng mata ay ang linya ng mga kilay, at ito rin ang linya na nagpapahiwatig sa itaas na gilid ng mga tainga.

Ang linya sa ibaba ay ang linya, na kilala rin bilang ilalim na gilid ng mga tainga. Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna ng isa pang panuntunan - ang mukha ay maaaring humigit-kumulang nahahati sa tatlong pantay na bahagi - mula sa linya ng buhok hanggang sa linya ng kilay, mula sa linya ng kilay hanggang sa linya ng ilong, mula sa linya ng ilong hanggang sa baba.

Hakbang 4

Ibalangkas natin ang mga contour ng hairstyle (tandaan na ang mga linya ay napakakinis) at ang mga pangunahing tampok ng mukha. Binabalangkas namin ang mga tampok ng mukha gamit ang mga marka mula sa nakaraang hakbang.

Hakbang 5

Ang mga mata ay isang napakahalagang bahagi ng mukha ng tao. Tingnan ang malapitan na inihanda namin para sa iyo upang iguhit ang mga ito tulad ng sa aming halimbawa:

Hakbang 6

Oo, dito kailangan mong gumuhit ng buhok. Tulad ng nasabi na natin sa maraming iba pang mga aralin sa pagguhit, ang buhok ay iginuhit sa direksyon mula sa mga ugat hanggang sa mga dulo.

Hakbang 7

Iguhit ang ilong at bibig. Maglagay ng maliit na anino sa ilalim ng ibabang labi. Ibalangkas natin ang mga cheekbone, na matatagpuan sa mga gilid sa itaas lamang ng bibig. Close-up para sa hakbang na ito:

At narito ang hitsura nito sa isang pangkalahatang plano:

Hakbang 8

Ang aral na ginagawa natin ngayon ay tungkol sa... Bagaman, marahil, dapat itong tawaging "kung paano gumuhit ng isang naka-istilong tao," dahil ang ating bayani ay nakadamit nang napakasarap. Ngayon ay i-outline natin ang kwelyo ng kanyang kamiseta, ang tuktok ng kanyang jacket, ang clasp at ang mga laylayan ng parehong jacket.

Ang hakbang na ito ay iginuhit na may napakagaan na presyon sa lapis. Ang mga gilid ng mga damit ay dapat na makinis at simetriko, siguraduhing sundin ito, dahil sa susunod na hakbang ay...

Hakbang 9

... gilid ang mga nilalayong linya. Gumuhit din ng maliliit na detalye, tulad ng mga linya sa kwelyo ng starched shirt at maliliit na fold ng tela sa jacket malapit sa mga button.

Hakbang 10

Ang itaas na bahagi ng pigura ng ating bayani ay kumukuha na ng tapos na hitsura. Ngayon ay patuloy naming gagawin ito - balangkasin namin ang mga contour ng mga manggas ng dyaket sa lugar ng mga siko na sila ay bahagyang hindi pantay.

Gayundin sa lugar ng mga siko, sa loob ng mga contour, maaari naming makita ang ilang mga pahalang na fold upang mailapat nang tama ang pose, dahil ang mga fold ng tela sa mga lugar na ito ay nagpapakita sa amin na ang mga braso ay bahagyang; nakayuko.

Hakbang 11

Ngayon ay magtrabaho tayo sa pantalon at bota, ibig sabihin, balangkasin natin ang mga patayong arrow, gumuhit ng mga pahalang na fold sa lugar ng singit at tuhod (sa aming kanang binti ay mayroon ding mga fold sa pinakailalim ng binti ng pantalon). Burahin natin ang lahat ng karagdagang linya ng gabay mula sa mga naunang hakbang at iguhit ang mga bota.

Hakbang 12

Ang huling hakbang ay ang paglalapat ng mga anino. Ang ilaw ay bumagsak sa aming binata sa aming kaliwa, kaya't lilim namin ang gilid sa aming kanan at ang loob ng manggas sa aming kaliwa. Ang anino mismo ay mahalagang isang light shading. Subukang gawin ang pagtatabing na may medyo mabilis at pantay na mga paggalaw upang ang mga stroke ay nasa pantay na distansya. Kung nais mong lumikha ng isang makapal na anino, ang lugar na ito ay dapat na hatched sa ilang mga layer crosswise.

Kaya natapos na ang napakahirap nating aral na nakatuon dito. Huwag kalimutang tingnan ang aming pahina ng VK na nakatuon sa sunud-sunod na mga aralin sa pagguhit. Patuloy kaming nagpo-post ng iba't ibang cool na sining doon at nag-aanunsyo ng mga bagong aralin sa pagguhit. Best wishes!

Kahit na ang imahe ng isang babae at isang lalaki ay hindi madaling iguhit, pabayaan ang isang lapis na guhit ng isang taong gumagalaw. Kung ito man ay aksyon ng isang atleta, isang gymnast, o isang ordinaryong estudyante sa paaralan na pumapasok sa paaralan o pauwi mula sa klase, ang paggawa ng sketch batay sa isang step-by-step na master class ay magtatagal ng kaunting oras. At kahit na ang proseso ay kawili-wili, kailangan mo pa ring may pasensya, ilang mga sheet ng papel at isang pambura.

Man in motion pencil drawing, paano gumuhit?

Bago ka magsimula sa pagguhit, kailangan mong pag-isipang mabuti ang ideya, o hindi bababa sa piliin ang pinakamatagumpay na opsyon para sa pag-sketch gamit ang isang lapis. Pinakamainam kung ang sketch ay hindi kumplikado, at ang hakbang-hakbang na gawain ay nauunawaan at hindi nangangailangan ng pagsunod sa anatomya.

Sa ibaba ng artikulo, ipinakita ang ilang hakbang-hakbang na mga diskarte para sa sketching, na angkop para sa mga taong may iba't ibang edad, mayroon man o walang mga kasanayan sa pagguhit ng isang tao na gumagalaw gamit ang isang lapis.

Isang batang babae mula sa isang support group (cheerleading) na may mga pom-pom, larawan

Ang isang mag-aaral na babae na may mga pom-pom na nagpapasaya para sa kanyang paboritong koponan ay tinatawag ding cheerleading. Gumaganap siya kasama ang iba pang mga batang babae sa isang solong tandem, na nagpapakita ng mga nakakabighaning sayaw, natatanging paggalaw at mga dyimnastiko na pigura. Sa USA, mayroong kumpetisyon sa pagitan ng mga grupo ng suporta para sa mga premyo at ang titulo ng American champion. Hindi nakakagulat na maraming mga artista ang mas gusto na ilarawan ang karakter na ito sa isang puting papel na gumagalaw. Pinapayagan ka nitong buhayin ang pagguhit, na ginagawang hindi lamang iginuhit ang tao dito, ngunit "libre".

Hakbang-hakbang na aralin sa larawan:

1) Gumawa ng isang sketch ng batang babae upang makakuha ka ng isang tunay na "frame" sa isang piraso ng papel. Upang gawin ito, gumamit ng isang simpleng lapis at isang pambura upang itama ang mga pagkakamali.

Mahalaga! Upang ang isang tao ay gumagalaw, kinakailangang bigyang-diin ang kurba ng gulugod, ang isang braso ay nakataas, ang isa ay iginuhit pabalik, at ang paa ay dinala sa pangalawang binti.

2), piliin ang baba.

3) Kumpletuhin ang mga labi, neckline, at pom-poms.

4) Tapusin ang sketch sa pamamagitan ng pagguhit ng mga damit, binti at sapatos, na i-highlight ang lahat ng mga tampok.

5) Kulayan ang larawan gamit ang mga kulay na lapis at marker.

Skier sa paggalaw, larawan

Ang pagguhit ng lapis ng isang tao at part-time na skier ay mas madaling gumuhit kaysa sa isang batang babae mula sa isang grupo ng suporta. Ang isang step-by-step na master class ay nagpapahintulot sa iyo na magparami ng isang maganda at sa parehong oras madaling larawan sa 3 unti-unting mga hakbang.

Hakbang #1

Iguhit ang mga pangunahing tampok ng imahe, na makakatulong na lumikha ng isang obra maestra mula sa magkakaugnay na mga tuwid na linya.

Hakbang #2

Dalhin ang sketch sa pagkumpleto sa pamamagitan ng pagbibigay ng proporsyonalidad sa skier, damit at ski pole.

Hakbang #3

Kulayan ang natapos na larawan gamit ang mga lapis, pintura o marker.

Girl in motion, larawan

Ang pagguhit ng isang bata ay maraming beses na mas madali kaysa sa pagguhit ng isang may sapat na gulang. Ang isang maliit na tao na gumagalaw na may isang simpleng lapis ay angkop hindi lamang para sa pagkamalikhain ng mga nagsisimulang may sapat na gulang, kundi pati na rin para sa mga batang nasa edad ng paaralan na nagpasya na italaga ang kanilang libreng oras sa mga pangunahing kaalaman sa pagguhit.

Hakbang #1

Markahan ang isang tuldok sa gitna ng sheet. Gumuhit ng isang tuwid na patayong linya mula dito, at magdagdag ng mga binti, ulo, braso at ulo dito.

Hakbang #2

Iguhit ang mga nakapusod, ekspresyon ng mukha, damit, bag at sapatos.

Hakbang #3

Burahin ang mga karagdagang linya para makumpleto ang sketch ng drawing.

Hakbang #4

Kulayan ang natapos na larawan sa pamamagitan ng pagpili ng mga tono na tumutugma sa scheme ng kulay.

Tumatakbong tao, larawan sa paggalaw

Kung ang aming mga mambabasa ay hindi pa nakakahanap ng isang angkop na pagpipilian para sa kung paano gumuhit ng isang tao sa paggalaw sa lapis, pagkatapos ay oras na upang tumingin sa mas kumplikadong MKs. Nangangailangan sila ng mahigpit na pagsunod sa mga proporsyon, nang hindi nalilimutan ang tungkol sa dami, mga balangkas at lahat ng uri ng mga detalye.

Ang larawan sa ibaba ay nagpapakita ng ilang mga solusyon, bagama't lahat sila ay kumplikado at nangangailangan ng detalyadong pagpapatupad.

Video tutorial: kung paano gumuhit ng isang tao sa paggalaw

Mas naaalala ng maraming tao kapag ipinakita sa kanila ang lahat ng mga aksyon sa pamamagitan ng halimbawa. Kaya bakit hindi ito kunin bilang isang halimbawa sa pamamagitan ng panonood ng isang detalyadong video tutorial na nagbibigay-daan sa iyo upang matutunan kung paano ilarawan ang paggalaw ng katawan at braso, paglalakad, pagtakbo, isang tao sa posisyong nakaupo o may kargada.