การวินิจฉัยการพัฒนาทางศิลปะและสุนทรียภาพในกลุ่มกลาง การพัฒนาระเบียบวิธีของโปรแกรมหัวข้อ “การพัฒนาศิลปะและสุนทรียภาพ” สาขาการศึกษา "ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ" วิดีโอ: การวาดภาพด้วยฝ่ามือและนิ้ว

ในขณะนี้ ทีมการสอนขององค์กรการศึกษาก่อนวัยเรียนดำเนินการภายใต้เงื่อนไขของการเปลี่ยนไปใช้มาตรฐานการศึกษาก่อนวัยเรียนของรัฐบาลกลางซึ่งได้รับอนุมัติตามคำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของรัสเซียลงวันที่ 17 ตุลาคม 2556 ฉบับที่ 1155 ในเรื่องนี้ควรทบทวนและปรับปรุงการติดตามผลสัมฤทธิ์ทางการเรียนตามแผนของเด็ก ๆ ตามข้อ 4.3 มาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางสำหรับการศึกษาก่อนวัยเรียน ซึ่งเป็นลักษณะอายุเชิงบรรทัดฐานทางสังคมของความสำเร็จที่เป็นไปได้ของเด็กในขั้นตอนของการสำเร็จการศึกษาก่อนวัยเรียน จะไม่อยู่ภายใต้การประเมินโดยตรง รวมถึง ในรูปแบบของการวินิจฉัยการสอน (การติดตาม) และไม่ใช่พื้นฐานสำหรับการเปรียบเทียบอย่างเป็นทางการกับความสำเร็จที่แท้จริงของเด็ก
ในเวลาเดียวกันตามข้อ 3.2.3 ของมาตรฐาน ในระหว่างการดำเนินโครงการการศึกษา การประเมินพัฒนาการของเด็กแต่ละคนสามารถทำได้ การประเมินดังกล่าวดำเนินการโดยผู้ปฏิบัติงานด้านการสอนภายใต้กรอบการวินิจฉัยด้านการสอน (การประเมินพัฒนาการส่วนบุคคลของเด็กก่อนวัยเรียน ซึ่งเกี่ยวข้องกับการประเมินประสิทธิผลของการดำเนินการด้านการสอนและการวางแผนเพิ่มเติม)

ฉันอยากจะจัดเตรียมเครื่องมือประเมินผลสำหรับการประเมินผลลัพธ์ตามแผนในด้านการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์

สาขา – การพัฒนาศิลปะและสุนทรียภาพ (การเขียนแบบ)

กลุ่มพัฒนาการทั่วไปสำหรับเด็กอายุ 6 ปี

ตัวชี้วัด

1. แสดงความสนใจอย่างมากในงานศิลปะ: คลาสสิก พื้นบ้าน วัตถุโดยรอบ อาคาร โครงสร้าง มองเห็นและเข้าใจถึงความงดงามของชีวิตและศิลปะ และชื่นชมยินดีในความงดงามของธรรมชาติ

2. รู้จักและฝึกเขียนแบบวัสดุและอุปกรณ์

3. สร้างเครื่องประดับอย่างอิสระโดยใช้จังหวะและความสมมาตรในการจัดองค์ประกอบภาพ ทำองค์ประกอบตกแต่งได้อย่างง่ายดาย - จุด วงกลม เส้นตรงและหยัก หยด ใบไม้ ลอน ฯลฯ

4. รู้วิธีผสมสีบนจานสีเพื่อให้ได้เฉดสีที่ต้องการ

5. ถ่ายทอดรูปร่าง โครงสร้าง สัดส่วนของวัตถุ และโทนสีในภาพได้อย่างถูกต้อง

6. จัดเรียงรูปภาพทั่วทั้งแผ่น โดยรักษาสัดส่วนในการพรรณนาถึงวัตถุต่างๆ

7. ในระหว่างกิจกรรม ลักษณะของเส้นจะต่อเนื่อง ควบคุมแรงกด ทาสีด้วยลายเส้นเล็ก ๆ ที่ไม่เกินเส้นขอบ

8. แสดงให้เห็นแนวคิดของการวาดภาพอย่างอิสระ

เครื่องมือ

1.จากการสังเกต

2.จากการสังเกต

3. ครูเสนอให้วาดภาพในหัวข้อฟรี

4. ในระหว่างการทำงาน ครูประเมินกระบวนการของกิจกรรมและผลงานของกิจกรรม

เกณฑ์การประเมิน

3 คะแนน– ใช้สีและเฉดสีที่แตกต่างกันเพื่อสร้างภาพที่สื่ออารมณ์ ถ่ายทอดเนื้อหาของภาพวาดอย่างชำนาญตลอดจนรูปร่างและโครงสร้างของวัตถุจัดวางองค์ประกอบวัตถุถ่ายทอดเบื้องหน้าและพื้นหลังใช้วิธีการแสดงออกที่หลากหลายเมื่อถ่ายทอดภาพ วาดลวดลายตามศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ได้อย่างอิสระ

2 คะแนน– ใช้สีที่ซ้ำซากเพื่อสร้างภาพ พบว่ายากในการสร้างเฉดสีใหม่ ถ่ายทอดเนื้อหาของภาพวาดได้ไม่ชัดเจน รวมถึงรูปร่างและโครงสร้างของวัตถุ ประสบปัญหาในการสร้างองค์ประกอบภาพ ไม่ได้ใช้วิธีแสดงออกที่หลากหลายในการถ่ายทอดภาพ ประสบปัญหาในรูปแบบการถ่ายทอดที่แม่นยำยิ่งขึ้น

1 คะแนน– ไม่ใช้สีและเฉดสีที่แตกต่างกัน ไม่ทราบวิธีแสดงเฉดสีเพิ่มเติม ไม่ทราบวิธีถ่ายทอดเนื้อหาของภาพวาด รวมถึงรูปร่างและโครงสร้างของวัตถุ ไม่ทราบวิธีสร้างองค์ประกอบ ไม่สามารถวาดรูปแบบได้

ผลลัพธ์

ระดับสูง – 20 – 24 คะแนน

ระดับเฉลี่ย - 12 – 19 คะแนน

ระดับต่ำ - 8–11 คะแนน

ดาวน์โหลด:

ในหัวข้อ: การพัฒนาระเบียบวิธี การนำเสนอ และบันทึกย่อ

การวินิจฉัยเชิงการสอนเพื่อการพัฒนาทางศิลปะและสุนทรียภาพ

เจ้าหน้าที่การสอนขององค์กรการศึกษาก่อนวัยเรียนดำเนินกิจกรรมตามมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางเพื่อการศึกษาก่อนวัยเรียนได้รับการอนุมัติ...

เกี่ยวกับผลลัพธ์ของการควบคุมเฉพาะเรื่องในหัวข้อ

ตามตารางการควบคุมประจำปีคำสั่งของเมืองในโรงเรียนอนุบาล Krapivinsky หมายเลข 1“ ดวงอาทิตย์” ตั้งแต่ปี 2558 เพื่อเพิ่มประสิทธิภาพกระบวนการศึกษาสำหรับการดำเนินการด้านการศึกษาด้านการพัฒนาศิลปะและสุนทรียภาพซึ่งเป็นเนื้อหาเฉพาะเรื่อง การตรวจสอบดำเนินการโดยคณะกรรมการจำนวน 3 คน ได้แก่

– ครูอาวุโส – นักการศึกษา

เช็คแสดงให้เห็นว่า:

การสร้างเงื่อนไขในการพัฒนาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน ทุกกลุ่มอายุมีวรรณกรรมเกี่ยวกับระเบียบวิธีเกี่ยวกับศิลปะและสุนทรียศาสตร์ สำหรับคลาสการสร้างแบบจำลองจะมีดินน้ำมัน กระดาน กองและผ้าเช็ดปาก วัสดุเพียงพอสำหรับ: กระดาษสี, กระดาษแข็ง, เศษวัสดุ, กรรไกร แต่ละกลุ่มมีมุมกิจกรรมศิลปะ ไม่ใช่ทุกกลุ่มที่สร้างเงื่อนไขในการจัดเก็บผลงานของเด็ก งานฝีมือมีไม่มากพอ ทุกกลุ่มมีเกมการสอนเพื่อพัฒนาแนวคิดทางศิลปะและสุนทรียภาพ วิเคราะห์ “บทเรียนการวาดภาพ”. ในทุกกลุ่มอายุ มีการสร้างเงื่อนไขสำหรับการจัดชั้นเรียนทัศนศิลป์ มีแผนอุปกรณ์โสตทัศนูปกรณ์ มีการจัดสื่อการสอนและการใช้งานฟรีอย่างมีเหตุผล หน้าที่จัดเป็นกลุ่มที่มีอายุมากกว่า นักการศึกษาทราบถึงงานที่ต้องเผชิญในแต่ละกลุ่มอายุ จัดชั้นเรียนให้เด็กๆ อย่างเชี่ยวชาญ โดยใช้วิธีต่างๆ มากมายเพื่อกระตุ้นการคิดและความสนใจ รักษาอัตราส่วนของวัสดุที่เสร็จสมบูรณ์และวัสดุใหม่

ในระหว่างชั้นเรียนมีการใช้รูปแบบต่างๆ ในการทำงานกับเด็ก: ส่วนบุคคล, เป็นกลุ่ม มีการใช้ดนตรีและงานศิลปะเพื่อสร้างภูมิหลังทางอารมณ์เชิงบวก มีการสร้างเงื่อนไขเพื่อให้เด็ก ๆ ได้แสดงให้เห็นถึงกิจกรรมที่สร้างสรรค์ของพวกเขา เมื่อจัดงานจะคำนึงถึงลักษณะอายุด้วย เมื่อสิ้นสุดชั้นเรียนจะมีการวิเคราะห์งานของเด็ก

วิเคราะห์ "บทเรียนดนตรี". เมื่อวิเคราะห์การวางแผนการทำงานด้านดนตรีศึกษา พบว่า เนื้อหาหลักสูตรของรายวิชาสอดคล้องกับโปรแกรม กลุ่มอายุ และระดับพัฒนาการของเด็ก มีการสร้างเงื่อนไขสำหรับบทเรียน: ปฏิบัติตามข้อกำหนดด้านสุขอนามัยและสุขอนามัย เตรียมอุปกรณ์ช่วยการมองเห็นและของเล่น

ในช่วงเริ่มต้นของบทเรียน ครูที่ใช้แรงจูงใจที่เหมาะสมกับวัย รู้วิธีจัดระเบียบเด็กและสร้างอารมณ์ที่เหมาะสม บทเรียนใช้กิจกรรมทางดนตรีประเภทต่างๆ ได้แก่ การแสดงละคร การร้องเพลง การแสดง การเคลื่อนไหวดนตรีเป็นจังหวะ เพื่อให้ซึมซับเนื้อหาของโปรแกรมได้ดีขึ้น จึงมีการใช้วิธีการและเทคนิคต่างๆ เด็กๆ มีโอกาสที่จะแสดงความคิดสร้างสรรค์และความเป็นอิสระ

ในระหว่างบทเรียน ครูจะปรับประเภทของภาระอย่างเชี่ยวชาญ เมื่ออายุมากขึ้น ความสนใจในกิจกรรมต่างๆ จะดำเนินต่อไปตลอดระยะเวลา เด็กในวัยก่อนวัยเรียนอาวุโสปฏิบัติตามกฎของพฤติกรรมและปฏิบัติตามข้อกำหนดของครูอย่างมีสติ ในเกมที่เน้นเรื่องราวและแอคทีฟ เด็กๆ จะแสดงทักษะที่ได้รับในห้องเรียน

“การสังเกตกิจกรรมการมองเห็นของเด็ก ๆ นอกชั้นเรียน” ในกิจกรรมอิสระ เด็กๆ ได้ใช้กิจกรรมทางศิลปะที่หลากหลาย ใช้รูปแบบองค์กรตาม: บุคคล กลุ่ม ร่วมกับนักการศึกษา ในชีวิตประจำวันส่วนใหญ่จะเป็นช่วงบ่าย จะจัดให้มีสถานที่จัดกิจกรรมอิสระเป็นพิเศษ กิจกรรมนี้ดำเนินการกับเด็กกลุ่มย่อย ความคิดริเริ่มมาจากทั้งเด็กและครู งานเด็กไม่แตกต่างกันหลากหลาย โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาจะปฏิบัติตามแบบจำลองที่ครูเสนอ

แหล่งที่มาของการเกิดขึ้นของธีมคือการอ่านนิทาน นิทาน และบทกวี เด็ก ๆ ได้รับความประทับใจเพิ่มเติมในการเดินเล่นและทัศนศึกษา

"การจัดกิจกรรมการแสดงละคร" ในทุกกลุ่ม มีการทำงานแบบกำหนดเป้าหมายเพื่อเพิ่มความประทับใจให้เด็กๆ เพื่อพัฒนากิจกรรมการแสดงละคร6 การอ่าน การดูภาพ การสนทนา การวิเคราะห์ทักษะและความสามารถในการแสดงละครให้ตรงตามอายุ การวางแผนกิจกรรมการแสดงละครจะดำเนินการตามปฏิทิน

ทุกกลุ่มได้ผลิตอุปกรณ์สำหรับกิจกรรมการแสดงละคร ได้แก่ ฉาก ละครหุ่น ละครประเภทต่างๆ เครื่องแต่งกาย หน้ากาก เพื่อสร้างและรักษาความสนใจในกิจกรรมประเภทนี้ จึงมีการใช้วิธีการและเทคนิคที่หลากหลาย ครูมีประสบการณ์เพียงพอในการจัดกิจกรรมการแสดงละครให้เหมาะสมกับอายุของเด็ก

เด็กสามารถถ่ายทอดองค์ประกอบโครงเรื่องเป็นภาพวาดได้ เด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่ามีทักษะในการสร้างสรรค์องค์ประกอบตกแต่งและแสดงความสามารถในการสร้างสรรค์

จากผลของการควบคุมเฉพาะเรื่อง สรุปได้ดังต่อไปนี้:

องค์กรและประสิทธิภาพของงานตรงตามข้อกำหนดของโปรแกรมที่กำลังดำเนินการ การจัดระเบียบงานเพื่อดำเนินการด้านการศึกษาด้านการพัฒนาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ในทุกกลุ่มอายุตรงตามข้อกำหนดด้านอายุ มีครูมืออาชีพที่ดี

อุปกรณ์ในมุมไม่เพียงพอสำหรับการแสดงละคร จัดมุมแสดงศิลปหัตถกรรมพื้นบ้านเป็นกลุ่ม กระจายวิธีการและเทคนิคที่ใช้ในการทำงานเพื่อพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์

เพื่อเพิ่มประสิทธิภาพของกระบวนการศึกษาสำหรับการดำเนินการด้านการศึกษาด้านการพัฒนาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ตามข้อกำหนดของมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางเพื่อการศึกษา:

สังเกตองค์กรที่ดีในการทำงานด้านการพัฒนาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ในกลุ่มจูเนียร์ที่ 1 (,) ในกลุ่มจูเนียร์ที่ 2 (,) ในกลุ่มกลาง (,) ในกลุ่มอาวุโส (,) ในกลุ่ม กลุ่มเตรียมการ "a" (,) ในกลุ่มเตรียมการ "b" (Baranova S.,)

2. ครูอาวุโสจะให้คำปรึกษาแก่ครูทุกกลุ่ม "การใช้วิธีการและเทคนิคที่หลากหลายเพื่อการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนอย่างมีประสิทธิภาพ" (จนถึงวันที่ 11 ธันวาคม 2558) แทน

3. ครูอาวุโสจะปรึกษากับครูของกลุ่มอาวุโส (,) กลุ่มเตรียมการ "a" (,), "อุปกรณ์มุมสำหรับกิจกรรมศิลปะอิสระ" (ถึงวันที่ 14 ธันวาคม 2558) ตัวแทน

4. ครูอาวุโสจัดมาสเตอร์คลาส “สร้างคุณลักษณะสำหรับกิจกรรมการแสดงละคร” กับครูทุกกลุ่มอายุ (ถึงวันที่ 14 ธันวาคม 2558) ตัวแทน -

5. กลุ่มสร้างสรรค์สถานศึกษาก่อนวัยเรียน ร่วมกับ ดีดีที จัดนิทรรศการ “มัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์” สร้างมุมมัณฑนศิลป์และประยุกต์เป็นกลุ่ม (ถึงวันที่ 25 ธันวาคม 2558) ตัวแทน

สมาชิกของคณะกรรมาธิการ:

ลายเซ็นของผู้ที่ถูกตรวจสอบ:

สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนงบประมาณเทศบาล

โรงเรียนอนุบาล Krapivinsky หมายเลข 1 “ พระอาทิตย์”

ลงวันที่ 01.01.2544 เลขที่

เกี่ยวกับผลลัพธ์ของการควบคุมเฉพาะเรื่อง

“ระบบการทำงานของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนในการดำเนินการด้านการศึกษาด้านการพัฒนาศิลปะและสุนทรียภาพ”

ขึ้นอยู่กับแผน - การมอบหมายและใบรับรองตามผลลัพธ์ของการควบคุมเฉพาะเรื่อง

ฉันสั่ง:

1. สำหรับองค์กรที่ดีในการทำงานในการพัฒนาศิลปะและสุนทรียศาสตร์แสดงความขอบคุณต่อครูของกลุ่มจูเนียร์ที่ 1 (,) กลุ่มจูเนียร์ที่ 2 (,) กลุ่มกลาง (,) กลุ่มอาวุโส (, ) ในกลุ่มเตรียมการ “a” (,) , ในกลุ่มเตรียมการ “b” (Baranova S.,)

2. ครูอาวุโสจะให้คำปรึกษาแก่ครูทุกกลุ่ม “การใช้วิธีการและเทคนิคที่หลากหลายเพื่อการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนอย่างมีประสิทธิภาพ” (จนถึงวันที่ 11 ธันวาคม 2558)

3. ครูอาวุโสจะปรึกษากับครูของกลุ่มอาวุโส (,) กลุ่มเตรียมการ "a" (,), "อุปกรณ์มุมสำหรับกิจกรรมศิลปะอิสระ" (ถึงวันที่ 14 ธันวาคม 2558)

4. สำหรับครูอาวุโส จัดมาสเตอร์คลาส “สร้างคุณลักษณะสำหรับกิจกรรมการแสดงละคร” กับครูทุกกลุ่มอายุ (ถึงวันที่ 14 ธันวาคม 2558)

5. กลุ่มสร้างสรรค์สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน ร่วมกับ ดีดีที จัดนิทรรศการ “มัณฑนศิลป์และประยุกต์ศิลป์” สร้างสรรค์มุมศิลปะและงานฝีมือเป็นกลุ่ม (ถึงวันที่ 25 ธันวาคม 2558)

ฉันขอสงวนการควบคุมการดำเนินการตามคำสั่ง

หัวหน้า MBDOU ___________

"โรงเรียนอนุบาล Krapivinsky หมายเลข 1"อาทิตย์"

การวินิจฉัยระดับความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า
ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะช่วยให้เด็กพัฒนาความสามารถทั้งทั่วไปและความสามารถพิเศษ การวาดภาพพัฒนาความสามารถในการสร้างภาพในจินตนาการของเด็กโดยอาศัยหลักการแห่งความงาม นี่คือวิธีที่เด็กสะท้อนภาพในจินตนาการบนกระดาษที่สามารถใช้เป็นพื้นฐานในการวินิจฉัยระดับการพัฒนาโดยทั่วไปและทางศิลปะ
เพื่อกำหนดการพัฒนาทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์เราได้ใช้วิธีการดัดแปลงของ N.V. Shaidurova ซึ่งเป็นผู้พัฒนาเกณฑ์และตัวบ่งชี้ระดับการพัฒนาทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์
เกณฑ์การประเมินและตัวบ่งชี้ระดับการพัฒนาทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูง

ตามเกณฑ์ดังกล่าว มีการระบุการพัฒนาทักษะและความสามารถสามระดับ: สูง ปานกลาง และต่ำ
ระดับสูง (18 – 15 คะแนน): แสดงความเป็นอิสระและความคิดสร้างสรรค์ในการทำภารกิจให้สำเร็จ งานที่ทำมีคุณภาพสูง ระดับเฉลี่ย (14 - 10 คะแนน) มีลักษณะดังนี้: เด็กมีปัญหาในการสร้างภาพวาดในหัวข้อ; ด้วยความช่วยเหลือของครูวาดภาพตามลำดับและตามรูปแบบ แสดงความเป็นอิสระและความคิดสร้างสรรค์เพียงเล็กน้อยในการทำงานให้สำเร็จ คุณภาพงานที่ทำเป็นที่น่าพอใจ
ระดับต่ำ (9 - 6 คะแนน): เด็กด้วยความช่วยเหลือจากครูพบว่าเป็นการยากที่จะสร้างภาพของวัตถุ ทำงานไม่สอดคล้องกันในลำดับและรูปแบบเฉพาะ ไม่แสดงความเป็นอิสระและความคิดสร้างสรรค์เมื่อทำงานให้เสร็จ งานที่ทำมีคุณภาพต่ำ
เพื่อกำหนดระดับการพัฒนาทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์เด็ก ๆ ได้รับการเสนองานดังต่อไปนี้:
1. เติมรูปทรงเรขาคณิตให้สมบูรณ์
2. วาดลวดลายตามที่คุณต้องการ
3. รูปภาพตลกๆ
4. นกเทพนิยาย
งานแรกดำเนินการตามวิธีของ E. Torrence "ตัวเลขที่ไม่สมบูรณ์"
วัตถุประสงค์: เทคนิคนี้กระตุ้นกิจกรรมแห่งจินตนาการโดยเปิดเผยทักษะอย่างหนึ่ง - เพื่อดูทั้งหมดก่อนส่วนต่างๆ เด็กรับรู้ตัวเลขการทดสอบที่เสนอไว้เป็นส่วนๆ รายละเอียดเกี่ยวกับความสมบูรณ์บางส่วน จากนั้นจึงนำไปสร้างใหม่ให้สมบูรณ์ งานวาดภาพให้เสร็จเป็นหนึ่งในงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในการศึกษาลักษณะของจินตนาการและความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน
ระเบียบวิธี แผ่นงานแสดงรูปทรงเรขาคณิต: วงกลม สี่เหลี่ยม สามเหลี่ยม ครูแจกการ์ดให้เด็กแต่ละคน: “เด็ก ๆ การ์ดแต่ละใบมีรูปร่างที่วาดอยู่ เช่นเดียวกับนักมายากล คุณสามารถเปลี่ยนร่างเหล่านี้เป็นรูปภาพใดก็ได้ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้วาดสิ่งที่คุณต้องการ แต่เพื่อให้ได้ออกมาสวยงาม” ยิ่งไปกว่านั้น การวาดภาพเพิ่มเติมสามารถทำได้ทั้งภายในโครงร่างของร่างและภายนอกตามที่สะดวก สำหรับเด็ก การหมุนแผ่นงานและรูปภาพของร่าง เช่น ใช้แต่ละร่างจากมุมที่ต่างกัน คุณภาพของภาพวาดในแง่ของศิลปะ สัดส่วน ฯลฯ ไม่ได้นำมาพิจารณาในการวิเคราะห์ เนื่องจากประการแรกเราสนใจในแนวคิดขององค์ประกอบ ความหลากหลายของความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้น และหลักการของการนำแนวคิดไปใช้
วัสดุและอุปกรณ์: ดินสอ ปากกาสักหลาด ดินสอสีเทียน (เด็กๆ เลือกได้)
ภารกิจที่สอง: “วาดลวดลายตามที่คุณต้องการ”
วัตถุประสงค์ของภารกิจ: เพื่อทดสอบความสามารถของเด็กในการตั้งครรภ์และดำเนินการตามรูปแบบในรูปทรงเรขาคณิตที่มีรูปร่างบางอย่าง
ระเบียบวิธี เชื้อเชิญให้เด็กคิดว่าพวกเขาต้องการตกแต่งลวดลายแบบใดและรูปทรงเรขาคณิตแบบใด
วัสดุ: กระดาษสีขาว, สีเหลืองสดในรูปของวงกลม, ลายทาง, สี่เหลี่ยม, gouache, จานสี
ภารกิจที่สาม: ภาพตลก (วาดภาพโดยใช้โปสการ์ด)
เป้าหมาย: ทดสอบความสามารถในการเลือกโครงเรื่องโดยอิสระจากส่วนหนึ่งของภาพ
งานเบื้องต้น : ดูโปสการ์ด
ระเบียบวิธี เชื้อเชิญให้เด็กดูเศษโปสการ์ดบนโต๊ะ (เด็กดูเศษโปสการ์ดและพูดสิ่งที่ปรากฏอยู่) เพื่อนๆ แต่เนื่องจากฮีโร่ของคุณในภาพในอนาคตของคุณพร้อมแล้ว สิ่งที่คุณต้องทำคือคิดขึ้นมาและวาดสิ่งที่ฮีโร่ของคุณทำหรือเกิดอะไรขึ้นกับเขา สิ่งที่อยู่รอบตัวเขา คิดให้รอบคอบและพรรณนาโครงเรื่องของคุณ
วัสดุ: แผ่นกระดาษ; วางเศษโปสการ์ด ดินสอสี ดินสอสี ปากกาสักหลาด
ภารกิจที่สี่ “นกเทพนิยาย”
วัตถุประสงค์: เพื่อทดสอบความสามารถในการสร้างภาพที่ยอดเยี่ยม การพัฒนาความรู้สึกขององค์ประกอบ ความสามารถในการพัฒนาเนื้อหาของภาพ
วัสดุ: แผ่นอัลบั้ม, ดินสอสี (สีเทียนขี้ผึ้งสี)
ระเบียบวิธี บอกเด็ก ๆ ว่านกในเทพนิยายเหมือนจริงมีลำตัวหัวหางขา แต่ทั้งหมดนี้ตกแต่งด้วยขนนกที่สวยงามแปลกตา
การวินิจฉัยจะดำเนินการที่ GCD สำหรับการวาดภาพและนอกกิจกรรมการศึกษา
ในการพัฒนากิจกรรมในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนและในชีวิตประจำวันของเด็กก่อนวัยเรียนเราอาศัยแหล่งข้อมูลดังต่อไปนี้:
.1.โปรแกรม Verax “ตั้งแต่แรกเกิดถึงโรงเรียน”
2. โคมาโรวา. ที.เอส. ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็ก คู่มือระเบียบวิธีสำหรับนักการศึกษาและครู
3. โคมาโรวา ที.เอส. ชั้นเรียนทัศนศิลป์ในกลุ่มอาวุโสของโรงเรียนอนุบาล บันทึกบทเรียน
แต่ละบทเรียนมีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาและกระตุ้นกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูง ในขณะเดียวกัน บทบาทของนักการศึกษาก็มีความสำคัญอย่างยิ่ง ครูจำเป็นต้องเตรียมตัวสำหรับงานนี้ซึ่งรวมถึงวิธีการและเทคนิคที่หลากหลาย การจัดบรรยากาศแห่งความคิดสร้างสรรค์และการร่วมมือกับเด็กๆ นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องคำนึงถึงและใส่ใจกับแรงจูงใจในชั้นเรียน ความสนใจของเด็ก และสร้างความปรารถนาในการทำกิจกรรม
การปฏิบัติตามเงื่อนไขข้างต้นมีส่วนช่วยกระตุ้นกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า แต่ละบทเรียนประกอบด้วยวิธีการกระตุ้นกิจกรรมสร้างสรรค์ ได้แก่ การอ่านวรรณกรรม (นิทาน เรื่องสั้น) ฟังเพลง; ภาพวาด ภาพประกอบ; การสนทนากับเด็ก ๆ เกมการศึกษา (แอพพลิเคชั่น)
ในระหว่างชั้นเรียนของครู แรงจูงใจในการสอนต่างๆ ถูกนำมาใช้เพื่อเพิ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า ขึ้นอยู่กับระดับของการสำแดงกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน ในระหว่างบทเรียนมีบรรยากาศความร่วมมือกับเด็กๆ ครูมีทัศนคติที่ดีต่อบทเรียน เด็ก ๆ สนใจพวกเขาต้องการทำงานให้เสร็จและทำงานที่เริ่มไว้ให้เสร็จ
บรรยากาศแห่งความคิดสร้างสรรค์ได้ถูกสร้างขึ้นในชั้นเรียน พวกเขารู้สึกสบายใจและเป็นอิสระ เราสร้างสภาพแวดล้อมที่ช่วยให้เด็กแต่ละคนตระหนักถึงความคิดของตนเอง ซึ่งมีความสำคัญต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในเด็กในวัยนี้ เด็กๆ ได้รับความรู้เกี่ยวกับหัวข้อบทเรียนที่น่าสนใจ โดยเด็กๆ มีความสนใจและสนับสนุนให้ทำกิจกรรมภาคปฏิบัติ ขั้นต่อไปเราได้แจ้งให้เด็กๆ ทราบถึงโครงสร้างของงานสร้างสรรค์ และสนับสนุนให้เด็กๆ จัดทำแผนงานเพื่อให้สามารถดำเนินกิจกรรมภาคปฏิบัติได้อย่างถูกต้อง หลังจากทำงานเบื้องต้นแล้ว เด็กๆ ก็ทำงานเสร็จอย่างอิสระ ในกระบวนการทำงานให้เสร็จสิ้น เราได้ให้ความช่วยเหลือเด็กบางคนที่มีจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ในระดับต่ำ
หลังจากเสร็จสิ้นภารกิจแล้ว ก็มาวิเคราะห์งานทั้งหมดร่วมกับเด็กๆ
กิจกรรมทั้งหมดมีความน่าสนใจสำหรับเด็กๆ เด็กก่อนวัยเรียนแสดงความอยากรู้อยากเห็นเมื่อได้รับความรู้โดยไม่มีข้อยกเว้น เด็กๆ เริ่มทำงานที่น่าสนใจอย่างมีความสุข ในระหว่างบทเรียน เด็กๆ ให้ความสนใจและสนใจเป็นอย่างมาก และทำงานให้สำเร็จด้วยความยินดี เด็กทุกคนมีอารมณ์ตลอดบทเรียน
เด็กๆ แสดงความสนใจและความปรารถนาดีที่จะทำงานให้สำเร็จ ในกระบวนการทำงานให้เสร็จสิ้น ความคิดริเริ่มและความเป็นอิสระของเด็ก ๆ รวมถึงความสุขในกระบวนการทำกิจกรรมก็เพิ่มขึ้น
เด็กมีอารมณ์ตอบรับและตอบสนองตลอดบทเรียนและแสดงผลลัพธ์ที่ดี
ปัจจัยสำคัญในการกระตุ้นกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูงคือความสัมพันธ์ของกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ ในระบบการศึกษาของเด็ก
โดยสรุปเราสามารถสรุปได้ว่าในชั้นเรียนเหล่านี้เด็ก ๆ เรียนรู้อย่างอิสระและด้วยความช่วยเหลือจากครูในการสร้างภาพวางแผนและรวบรวมแผนของพวกเขาให้เป็นภาพเพื่อนำงานที่พวกเขาเริ่มไปสู่จุดสิ้นสุดไปสู่ผลลัพธ์ที่ต้องการ .
ดังนั้นเราจึงสามารถสรุปได้ว่าการวาดภาพโดยการออกแบบสามารถใช้เป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูงเมื่อใช้ชุดกิจกรรมที่พัฒนาขึ้นเพื่อเพิ่มคุณค่าให้กับทรงกลมทางอารมณ์และประสบการณ์การมองเห็นของเด็กด้วยความประทับใจใหม่ผ่านการสังเกตการสะสม ความรู้ผ่านการสนทนาและการทำงานเป็นรายบุคคล
เราสามารถตรวจสอบได้ในทางปฏิบัติว่าด้วยการจัดชั้นเรียนที่เหมาะสม คุณสามารถปรับปรุงตัวบ่งชี้ความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในเด็กวัยก่อนวัยเรียนระดับสูงได้

สำหรับการพัฒนาระเบียบวิธีของโปรแกรม ฉันเลือกหัวข้อ “การพัฒนาทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์” (สาขาการศึกษา “ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ”)

การพัฒนาทางศิลปะและสุนทรียภาพดำเนินการในกระบวนการสร้างความคุ้นเคยกับธรรมชาติ ศิลปะประเภทต่างๆ และการรวมตัวของเด็กไว้ในกิจกรรมทางศิลปะและสุนทรียภาพประเภทต่างๆ มีวัตถุประสงค์เพื่อนำเสนอศิลปะในฐานะส่วนสำคัญของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและวัตถุ

วัตถุประสงค์ของงานของฉัน: การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ เผยให้เห็นศักยภาพในการสร้างสรรค์และคุณสมบัติส่วนบุคคลของเด็กก่อนวัยเรียนโดยใช้เทคนิคและประเภทของวิจิตรศิลป์ที่หลากหลาย

โปรแกรมสำหรับการพัฒนาทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์มีไว้เพื่อ: การพัฒนาความสนใจในงานศิลปะประเภทต่างๆ การก่อตัวของความคิดทางศิลปะและเชิงเปรียบเทียบ ในการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง การปะติด การสอนพื้นฐานการสร้างภาพศิลปะ การพัฒนาทักษะและความสามารถในการปฏิบัติในกิจกรรมศิลปะประเภทต่างๆ การพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัส การแนะนำตัวอย่างที่ดีที่สุดของศิลปะในประเทศและของโลก

เพื่อแก้ไขปัญหาที่ได้รับมอบหมายเราใช้วิธีการแสดงกิจกรรมการมองเห็นของ Tamara Semenovna Komarova แต่ในระหว่างชั้นเรียนเรามักจะรู้สึกทึ่งกับความน่าเบื่อของเทคนิคที่เสนอในการวาดภาพ และนี่ไม่ได้มีส่วนช่วยอย่างเต็มที่ในการแก้ปัญหาการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน สังคมยุคใหม่ต้องการบุคคลที่สร้างสรรค์และกระตือรือร้นซึ่งมีความสามารถในการแก้ไขปัญหาชีวิตใหม่อย่างมีประสิทธิภาพและสร้างสรรค์

ดังนั้นฉันจึงกำหนดหัวข้องานของฉันว่า “การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูงโดยใช้เทคนิคการวาดภาพที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม”

ในงานของฉันฉันใช้คู่มือของ R.G. Kazakova “ การวาดภาพกับเด็กก่อนวัยเรียน”, G.N. Davydova “ เทคนิคการวาดภาพที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในโรงเรียนอนุบาล”, T.A. Tsquitaria "เทคนิคการวาดภาพที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม" นิตยสาร "การศึกษาก่อนวัยเรียน"

ในประวัติศาสตร์การสอน ปัญหาความคิดสร้างสรรค์มักเกี่ยวข้องกับกิจกรรมทุกประเภทมาโดยตลอด รวมถึงทัศนศิลป์ด้วย

ตามที่ครูและนักจิตวิทยา (เช่น N.A. Vetlugina, L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets, T.S. Komarova) เด็กก่อนวัยเรียนมีศักยภาพที่สำคัญในการทำความเข้าใจและการตอบสนองทางอารมณ์ต่องานศิลปะ และนักวิจัย (T.S. Komarova, O.V. Radonova, A.O. Kurevina, A.A. Volkova, T.I. Kosmacheva) ได้พิสูจน์แล้วว่าวัฒนธรรมทางศิลปะโดยรวมเป็นปัจจัยทางอารมณ์และสภาพแวดล้อมที่แข็งแกร่งที่สุดสำหรับการสร้างบุคลิกภาพของเด็ก

Nina Pavlovna Sakulina กล่าวว่ามีความจำเป็นและเป็นไปได้ที่จะค้นหาวิธีการโต้ตอบดังกล่าวซึ่งในอีกด้านหนึ่งรักษาข้อดีของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ และในอีกด้านหนึ่งจะช่วยให้เด็กเชี่ยวชาญวิธีแสดงออกเช่น ในห้องเรียนจำเป็นต้องใช้เทคนิคการวาดภาพที่แตกต่างกัน: แบบดั้งเดิม (ดินสอ, สี) และที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม (โฟมสบู่, เทียน, เซโมลินา, เกลือ ฯลฯ ) ทุกวันนี้ นักจิตวิทยาต่อต้านวิธีการสอนแบบเดิมๆ ที่ใช้ในโรงเรียนอนุบาล ซึ่งมักจะบังคับให้ เด็ก ๆ จะต้องดำเนินการภายใต้กรอบของแผนการที่กำหนดไว้ ต่อต้านการยัดเยียดความคิดเหมารวมที่ไม่กระตุ้นจินตนาการของเด็ก แต่ทำให้เขาเบื่อ ระงับความคิดสร้างสรรค์ของเขา และไม่กระตุ้นการพัฒนาบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์

การวาดภาพมีความสำคัญอย่างยิ่งในการสร้างคุณสมบัติเชิงบูรณาการของเด็ก ความเชื่อมโยงระหว่างการวาดภาพกับการคิดเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง การวาดภาพพัฒนาความสามารถทางปัญญา ความจำ ความสนใจของเด็ก สอนให้เด็กคิดและวิเคราะห์ วัดและเปรียบเทียบ เขียนและจินตนาการ ในระหว่างทำงาน เราทำการทดลองกับวัสดุต่างๆ (เกลือ เซโมลินา โฟมสบู่ สี) และสิ่งนี้ช่วยให้เด็กมีความอยากรู้อยากเห็นและกระตือรือร้น

กิจกรรมการมองเห็นมีอิทธิพลต่อการสร้างคำศัพท์และคำพูดที่สอดคล้องกันในเด็ก ความหลากหลายของรูปทรงของวัตถุในโลกรอบตัว ขนาดต่างกัน เฉดสีที่หลากหลาย ช่วยเพิ่มคำศัพท์ การใช้เทคนิคการวาดภาพที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมทำให้สามารถใช้รูปแบบความคิดสร้างสรรค์โดยรวมได้ นำเด็กๆ มารวมกันและพัฒนาทักษะการสื่อสาร. เพื่อที่จะแก้ไขปัญหาการสื่อสารกับเพื่อนได้สำเร็จ ฉันจึงสร้างสถานการณ์ที่เด็กๆ วาดภาพร่วมกันโดยเฉพาะ เพื่อส่งเสริมให้เด็กๆ สร้างการติดต่อ การอภิปรายร่วมกันและการรวบรวมองค์ประกอบร่วมมีส่วนช่วยในการพัฒนาประสบการณ์การสื่อสารระหว่างเด็กและผู้ใหญ่- ในขณะเดียวกัน เด็กก็เชี่ยวชาญวิธีการสื่อสารและการโต้ตอบกับผู้ใหญ่และคนรอบข้าง

นอกจากนี้ในขณะที่ทำงานเด็กจะได้เรียนรู้ จัดการพฤติกรรมของคุณและวางแผนการกระทำของคุณ

การใช้เทคนิคการวาดภาพที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมช่วยให้เกิดความชำนาญ ข้อกำหนดเบื้องต้นสากลสำหรับกิจกรรมการศึกษา ท้ายที่สุดเพื่อให้เด็กรับมือกับงานได้เขาจะต้องสามารถทำงานได้ตามกฎและตามแบบอย่างฟังครูและทำตามคำแนะนำของเขา

กิจกรรมทัศนศิลป์มีส่วนช่วย การก่อตัวของทักษะการมองเห็น เนื่องจากความถูกต้องและครบถ้วนของงานส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการได้มาซึ่งทักษะ ทักษะการวาดภาพเกี่ยวข้องกับการพัฒนามือของเด็ก - การประสานงาน ความแม่นยำ ความราบรื่น อิสระในการเคลื่อนไหว

ในกระบวนการทำงานโดยใช้เทคนิคการวาดภาพที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยจะถูกสร้างขึ้นเพื่อพัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์ของเด็ก วัสดุใหม่ สวยงามและแตกต่าง รวมถึงความสามารถในการเลือกวัสดุเหล่านี้ ช่วยป้องกันความซ้ำซากจำเจของศิลปะในกิจกรรมการมองเห็นของเด็กๆ เมื่อใช้ความพยายามและได้รับการอนุมัติ เด็ก ๆ ก็มีความสุขและอารมณ์ของเขาก็เพิ่มขึ้น ในการทำงานกับเด็ก ๆ ฉันหันไปหาภาพในเทพนิยาย เนื่องจากเทพนิยายเป็นเนื้อหาที่เข้าถึงได้มากที่สุดในจิตสำนึกของเด็ก ช่วยพัฒนาจินตนาการและฝึกฝนแนวคิดพื้นฐานทางศีลธรรมและจริยธรรม (ดี, ชั่ว) และยังแนะนำแนวคิดบางอย่างในทัศนศิลป์ เด็กเริ่มตอบสนองทางอารมณ์ต่องานศิลปะที่สื่อถึงสภาวะอารมณ์ที่แตกต่างกันของคนและสัตว์ สิ่งนี้ส่งเสริมการพัฒนา การตอบสนองทางอารมณ์

เด็กๆ เรียนรู้ที่จะคิดผ่านแผน กระตุ้นการเลือกสื่อภาพ เรียนรู้การสร้างภาพศิลปะในภาพวาดอย่างอิสระ ตั้งเป้าหมาย และบรรลุเป้าหมาย ในขณะเดียวกัน เด็กก็เรียนรู้ที่จะตัดสินใจ งานทางปัญญาและงานส่วนตัวที่เหมาะสมกับวัย

เด็ก ๆ ชอบที่จะพรรณนาถึงสิ่งที่น่าสนใจสำหรับพวกเขาในปัจจุบัน - ตัวเอง เพื่อน ครอบครัว และคนที่คุณรัก ภาพของโลกรอบข้าง ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ และเหตุการณ์ที่สดใสในชีวิตทางสังคม เด็ก ๆ มักจะเสนอธีมสำหรับการวาดภาพโดยอิงจากเหตุการณ์ในชีวิตของพวกเขาในขณะนั้น ในเวลาเดียวกัน เทคนิคการวาดภาพที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมช่วยให้เด็กๆ มีโอกาสมากขึ้นในการตระหนักถึงจินตนาการของตนเอง (การวาดภาพบนแผ่นเปียก การฉีดพ่น การขีดข่วน ฯลฯ) ดังนั้นการวาดภาพจึงช่วยให้เด็กมีความเข้มแข็ง ความคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับตนเอง ครอบครัว สังคม ประเทศ โลก และธรรมชาติ

เมื่อจัดกระบวนการศึกษาเราพบว่าพื้นที่การศึกษาที่มีประสิทธิผลสูงสุด “ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ” ถูกบูรณาการเข้ากับพื้นที่การศึกษาดังต่อไปนี้: “การสื่อสาร” -การพัฒนาการสื่อสารฟรีกับผู้ใหญ่และเด็ก"ความรู้ความเข้าใจ" - การก่อตัวของภาพองค์รวมของโลก“ การอ่านนิยาย” -การใช้แบบบาง แยง. เพื่อความอุดมสมบูรณ์“วัฒนธรรมทางกายภาพ”- การพัฒนาทักษะยนต์ปรับ"ดนตรี" - การใช้การผลิตดนตรีเพื่อเพิ่มคุณค่าให้กับตัวอย่าง ภูมิภาค "บาง. การสร้าง""งาน"- รูปร่าง. งาน. ทักษะและความสามารถในผลิตภัณฑ์ กิจกรรม.

หลักการบูรณาการซึ่งรวมพื้นที่การศึกษาต่างๆ กิจกรรม เทคนิค และวิธีการต่างๆ ไว้ในระบบเดียว ถูกนำมาใช้บนพื้นฐานของการวางแผนเฉพาะเรื่องที่ครอบคลุม สไลด์นำเสนอรูปแบบต่างๆ ของการวางแผนดังกล่าว

หลักการบูรณาการยังถูกนำมาใช้ผ่านการจัดกระบวนการศึกษาในรูปแบบต่างๆ:

1. กิจกรรมร่วมกันของครูกับเด็ก ๆ: ที่นี่เราใช้ข้อมูลและวิธีการแสดงความบันเทิง กิจกรรมศิลปะฟรีโดยมีส่วนร่วมของครู งานส่วนบุคคลกับเด็ก ๆ การตรวจสอบผลงานศิลปะ สถานการณ์เกมพล็อต การพักผ่อนทางศิลปะ การแข่งขัน การทดลองกับสื่อ (การฝึกอบรม การทดลอง เกมการสอน การเล่นการวาดภาพที่ยังไม่เสร็จ การสังเกต)

2. ค กิจกรรมอิสระของเด็ก ๆ ในกิจกรรมอิสระ เราใช้วิธีการศึกษาแบบฮิวริสติกและการวิจัย ได้แก่ การสร้างสถานการณ์ที่เป็นปัญหา การเล่น งานเพื่อการสังเกตอย่างอิสระ การวาดภาพตามแผน การดูภาพวาด ภาพประกอบเกี่ยวกับธรรมชาติ

3. ปฏิสัมพันธ์กับครอบครัว:

นิทรรศการผลงานร่วมกันของผู้ปกครองและนักเรียน การพักผ่อนทางศิลปะโดยมีส่วนร่วมของผู้ปกครอง การตกแต่งห้องกลุ่มสำหรับวันหยุด การประชุมที่ปรึกษา ชั้นเรียนเปิด

เมื่อจัดกระบวนการศึกษาใน “ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ” เราใช้เทคนิคด้านภาพดังต่อไปนี้:

1. วาดด้วยนิ้วมือฝ่ามือ 2. การพิมพ์ใบไม้ 3. การทำบล็อก 4.การเป่าสี 5. วาดภาพด้วยเทียน 6. โมโนไทป์ 7. การวาดภาพตามเทมเพลต 8. กระเด็น 9. วาดภาพด้วยยางโฟม 10. ทาสีด้วยเกลือ 11. รอยขีดข่วน

ในงานของเราเราใช้เครื่องมือต่อไปนี้:

2. ฟองน้ำโฟม

3. แปรงสีฟัน

4. สำลีพันก้าน ฯลฯ

เพื่อระบุระดับความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กวัยก่อนเรียนในวัยก่อนเรียนในกิจกรรมด้านการมองเห็นจึงได้ทำการวินิจฉัย เพื่อทำการวินิจฉัย มีการใช้การทดสอบที่เสนอโดย E.P. ทอร์เรนซ์.

การทดสอบครั้งที่ 1: “การวาดภาพที่ยังไม่เสร็จ”

การทดสอบครั้งที่ 2: “การวาดภาพเพิ่มเติม”

นอกจากนี้ เพื่อระบุระดับความคิดสร้างสรรค์ของเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูงและจำแนกพวกเขาออกเป็นกลุ่มที่มีการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ในระดับหนึ่ง จึงได้จัดบทเรียนเกี่ยวกับกิจกรรมการมองเห็น "ท่ามกลางสัตว์ที่มองไม่เห็น"

การวินิจฉัยดำเนินการในช่วงต้นและกลางปีในโรงเรียนอนุบาล 2 กลุ่มอาวุโส

ผลการวินิจฉัยเมื่อต้นปีมีดังนี้:

1. เด็ก 1 คนแสดงการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในระดับสูงในทั้งสองกลุ่ม -10% 2. ระดับเฉลี่ยของกิจกรรมสร้างสรรค์ในกลุ่มของเราแสดงโดยเด็กเจ็ดคน , อีกกลุ่มหนึ่งมีเด็กห้าคน (40% และ 30%) 3. เด็ก 12 คนแสดงระดับต่ำในกลุ่มของเรา และเด็ก 13 คนในกลุ่ม "ผีเสื้อ" (50% และ 60%)

ในช่วงกลางปีมีการวินิจฉัยระดับการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์อีกครั้งโดยมีผลดังนี้:

1. เด็กสามคนแสดงการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ระดับสูงในกลุ่ม "ทำไม" -15% ในกลุ่ม "ผีเสื้อ" เด็กสองคน -10%

2. พวกเขาปรับปรุงผลลัพธ์โดยแสดงระดับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์โดยเฉลี่ยในกลุ่ม "ทำไม": เด็กเก้าคน - 50% และในกลุ่ม "ผีเสื้อ": เด็กหกคน - 60%

3. แปดคนยังคงอยู่ในระดับต่ำ - 35% ในกลุ่มหนึ่งและสิบเอ็ดคนในกลุ่มอื่น - 50%

การวิเคราะห์เปรียบเทียบข้อมูลช่วยให้เราสรุปได้ว่าระดับความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนระดับสูงในกลุ่ม "Pochemuchki" ภายใต้อิทธิพลของการใช้เทคนิคการวาดภาพที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมนั้นเพิ่มขึ้นมากขึ้นและตัวชี้วัดก็ดีขึ้น

ตัวชี้วัดประสิทธิผลของการพัฒนาระเบียบวิธี: ในช่วงต้นและกลางปีการติดตามการก่อตัวของคุณภาพเชิงบูรณาการได้ดำเนินการภายใต้กองบรรณาธิการของ ยุเอ Afonkina ผู้แสดงให้เห็น

1. การก่อตัวของคุณภาพเชิงบูรณาการในระดับที่สูงขึ้น “สามารถแก้ปัญหาทางปัญญาและปัญหาส่วนตัว” และ “เชี่ยวชาญทักษะและความสามารถที่จำเป็น”

แผนภาพแสดงให้เห็นว่าคุณภาพเชิงบูรณาการในกลุ่มสูงวัยได้รับการพัฒนาตามอายุเป็นหลัก กลุ่มของเรามีคุณสมบัติเชิงบูรณาการที่มากเกินไป เช่น "เชี่ยวชาญทักษะและความสามารถที่จำเป็น" และ "สามารถแก้ปัญหาทางปัญญาและปัญหาส่วนตัวที่เหมาะสมกับวัย" ได้ เราเชื่อว่าข้อมูลดังกล่าวได้มาเนื่องจากทักษะการมองเห็นที่เกิดขึ้นในระดับที่สูงขึ้น รวมถึงความสามารถในการสร้างสรรค์ในระดับที่สูงขึ้น

การวิเคราะห์เปรียบเทียบผลลัพธ์ของพลวัตของการก่อตัวของคุณภาพเชิงบูรณาการของเด็กสองกลุ่มในวัยก่อนวัยเรียนอาวุโสทำให้สามารถเน้นความสำเร็จของเด็ก ๆ ของกลุ่ม "Pochemuchki" ในสาขาการศึกษา "ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ" เนื่องจาก เด็กๆ แสดงผลได้ดีที่สุดในส่วน “การออกแบบในรูปวาด” “การเปลี่ยนแปลงวิธีแก้ไขปัญหาขึ้นอยู่กับสถานการณ์” ซึ่งรับประกันการสร้างคุณภาพเชิงบูรณาการ “สามารถแก้ปัญหาทางปัญญาและส่วนบุคคลตามวัย เหมาะสม” และพิจารณาจากความสามารถในการเสนอแนวคิดของตนเองและแปลเป็นภาพวาด ตลอดจนปรับเปลี่ยนวิธีการแก้ปัญหาให้เหมาะสมกับสถานการณ์โดยถือเป็นการทดลอง

ตัวบ่งชี้ที่ 2: ผลงานต้นฉบับของเด็กโดยใช้เทคนิคการวาดภาพต่างๆ

ตัวบ่งชี้ที่ 3 (สำหรับผู้ปกครอง): การเพิ่มจำนวนผู้ปกครองเข้าร่วมกิจกรรมร่วมกับบุตรหลาน

ตัวบ่งชี้ที่ 4 (สำหรับครู): การตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของครู การเข้าร่วมการแข่งขันงานเด็ก

โดยสรุป สิ่งสำคัญในงานของฉันและงานของครูทุกคนก็คือชั้นเรียนนำอารมณ์เชิงบวกมาสู่เด็กเท่านั้น จำเป็นต้องให้แน่ใจว่ากิจกรรมของเด็กประสบความสำเร็จ - สิ่งนี้จะเสริมสร้างความมั่นใจในตนเองของเขา

งานนี้มาพร้อมกับการนำเสนอที่สามารถดาวน์โหลดได้

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

การวินิจฉัยระดับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในกิจกรรมการมองเห็น

ครูโรงเรียนมัธยม GBOU หมายเลข 951

ซาโบรดสกายา นาตาเลีย

Komarova วาดภาพระบายสีอย่างสร้างสรรค์

การแนะนำ

4.3 ชั้นเรียนการวาดภาพโดยใช้เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม

บทสรุป

วรรณกรรม

การแนะนำ

ทุกคนมีความต้องการกิจกรรมสร้างสรรค์และความสามารถเชิงสร้างสรรค์ น่าเสียดายที่พวกเขามักจะยังไม่ตระหนักรู้ ในวัยเด็กคน ๆ หนึ่งมองหาโอกาสที่จะตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขา แต่ตามกฎแล้วเขาต้องเผชิญกับการต่อต้านจากสิ่งแวดล้อมและสภาพแวดล้อมใกล้เคียง หากเด็กไม่ได้รับประสบการณ์เชิงบวกในกิจกรรมสร้างสรรค์ เมื่อโตเต็มวัยเขาอาจจะมีความเชื่อว่าทิศทางการพัฒนานี้ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับเขา แต่ด้วยความคิดสร้างสรรค์ที่บุคคลสามารถเปิดเผยตนเองในฐานะบุคคลได้อย่างเต็มที่ที่สุด

ความคิดสร้างสรรค์ทำให้บุคคลได้รับประสบการณ์เกี่ยวกับความซื่อสัตย์ของเขา มันสะท้อนถึงโลกภายในของเขา แรงบันดาลใจ ความปรารถนา ประสบการณ์ของเขา ในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ บุคคลจะสัมผัสประสบการณ์ตนเองในฐานะบุคคลอย่างเต็มที่และลึกซึ้งที่สุดและตระหนักถึงความเป็นปัจเจกของตน “ ความคิดสร้างสรรค์” เขียนโดย V.V. Davydov เป็นเหมือนทุกคน... มันเป็นเพื่อนที่ปกติและสม่ำเสมอในการพัฒนาเด็ก” ความโน้มเอียงในการสร้างสรรค์ของเด็กแต่ละคนนั้นแตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับคุณสมบัติของระบบประสาท "ความเป็นพลาสติก" ความอ่อนไหวทางอารมณ์ อารมณ์ และส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยพันธุกรรม นอกจากนี้ สภาพแวดล้อมรอบตัวเด็ก โดยเฉพาะครอบครัว ยังส่งผลต่อพัฒนาการด้านความคิดสร้างสรรค์อีกด้วย ตัวเลือกที่สามารถเข้าถึงได้มากที่สุดสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์คือทัศนศิลป์

เด็กอายุ 3 ถึง 7 ปี วาดภาพด้วยดินสอ สี ปั้นจากดินน้ำมัน และประดิษฐ์งานฝีมือจากวัสดุที่มีอยู่หลากหลาย กิจกรรมดังกล่าวเป็นวิธีธรรมชาติสำหรับเด็กที่จะเชี่ยวชาญโลกรอบตัว เข้าใจตำแหน่งของเขาในโลก ค้นพบตัวเอง วิธีพัฒนาความคิด การรับรู้ ทักษะการเคลื่อนไหว และพัฒนาเด็กด้านอารมณ์และความคิดสร้างสรรค์ ในด้านความสำคัญ กิจกรรมนี้ครองอันดับสองในชีวิตของเด็กหลังการเล่น โดยธรรมชาติแล้วกิจกรรมนี้มีความใกล้เคียงการเล่นมากที่สุด เป็นกิจกรรมที่เข้าถึงได้และไม่มีค่าใช้จ่าย โดยมีโอกาสที่จะแสดงประสบการณ์ทางอ้อมผ่านสี รูปภาพ ฯลฯ ในขณะเดียวกันก็เป็นกิจกรรมที่มองเห็นและมีประสิทธิผลซึ่งทำให้สามารถประเมินผลลัพธ์ได้ “ความคิดสร้างสรรค์และการเล่นปรากฏที่นี่เป็นแนวคิดที่เชื่อมโยงกัน เนื่องจาก... เด็กไม่มีทางพัฒนาตนเองอื่นใดนอกจากความคิดสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาจินตนาการ” (แอล.เอส. วีกอตสกี้). บี.เอ็ม. Teplov เขียนว่า “... งานวาดภาพจำเป็นต้องอาศัยการรับรู้อย่างเฉียบแหลม... การแก้ปัญหางานพรรณนาสิ่งที่เห็น เด็กย่อมเรียนรู้ที่จะเห็นสิ่งต่าง ๆ ในรูปแบบใหม่ คมชัดยิ่งขึ้น และแม่นยำยิ่งขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้”

กิจกรรมบูรณาการประเภทหนึ่งคือกิจกรรมการออกแบบของเด็ก ในกิจกรรมการออกแบบ เด็กก่อนวัยเรียนจะพัฒนาความรู้สึกของวัสดุและการตกแต่ง จินตนาการเชิงพื้นที่ และวางรากฐานสำหรับการออกแบบและการคิดทางศิลปะ โดยการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ ทำความคุ้นเคยกับนิทรรศการที่จัดแสดง การสังเกตโลกรอบตัว เด็ก การค้นพบความหลากหลายของมัน ได้รับความสุขจากการค้นพบครั้งนี้ และตระหนักถึงความสามารถของเขาในการทำให้วิสัยทัศน์ของเขาเป็นจริง ทั้งหมดนี้มีความสำคัญอย่างยั่งยืน: บุคคลที่มองเห็นและรู้วิธีที่จะชื่นชมความงามจะรักษาและเพิ่มพูน; คนดังกล่าวไม่สามารถกระทำการผิดศีลธรรมได้

นอกจากนี้ ในปัจจุบันนี้มีความจำเป็นที่จะต้องมีการพัฒนาบุคลิกภาพที่กลมกลืนกันมากขึ้นกว่าเดิม ผู้ที่จะศึกษา ปกป้อง และพัฒนามรดกทางจิตวิญญาณของคนเรา

กิจกรรมการออกแบบเป็นกิจกรรมศิลปะประเภทพิเศษที่ผสมผสานความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ ได้แก่ การวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง การปะติด การออกแบบ งานศิลปะ การบูรณาการช่วยให้ครูและนักการศึกษากำหนดความสนใจของเด็ก ความต้องการของพวกเขา แนะนำพวกเขาให้รู้จักกับพื้นฐานของวัฒนธรรม ศิลปะ กิจกรรมทางศิลปะประเภทต่างๆ และพัฒนาบุคลิกภาพที่เป็นอิสระอย่างสร้างสรรค์

ทัศนศิลป์มีความหมายต่อเด็กมาก ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่ครูจะต้องวิเคราะห์ระดับพัฒนาการของกิจกรรมการมองเห็นของเด็กซึ่งเป็นตัวบ่งชี้ถึงการพัฒนาด้านสุนทรียภาพและสติปัญญาของเขาตลอดจนระดับการเรียนรู้ของเด็กในช่วงอายุหนึ่ง ๆ

ในเรื่องนี้ตัวชี้วัดและเกณฑ์ในการประเมินระดับความเชี่ยวชาญด้านการมองเห็นของเด็กเป็นสิ่งสำคัญ พวกเขาใช้ตัวบ่งชี้และเกณฑ์ที่พัฒนาขึ้นตามโปรแกรม "Origins", I.A. Lykova, T.G. Kazakova, L.A. Paramonova, E.A. Shibitskaya, T.S. สำหรับการวิเคราะห์เชิงลึกและละเอียดยิ่งขึ้น เพื่อนร่วมงานของฉันและฉันในการประชุมของสมาคมระเบียบวิธีการของเมือง "วิจิตรศิลป์ใน MDOU" ได้พัฒนาและใช้ซ้ำหลายครั้งในการประเมินประสิทธิภาพของระบบบทเรียนที่เราสร้างขึ้นโดยมุ่งเป้าไปที่การสอนทัศนศิลป์สำหรับเด็ก และพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา

เราได้รวบรวมเกณฑ์และตัวชี้วัดทั้งหมดที่เราระบุไว้ในตารางเดียวซึ่งช่วยให้เราสามารถวิเคราะห์ลักษณะของระดับความเชี่ยวชาญด้านทัศนศิลป์ของเด็กในเชิงลึกมากขึ้นได้อย่างรวดเร็ว ในการทำเช่นนี้ เราได้เลือกชุดเกณฑ์และตัวบ่งชี้ที่จำกัด ซึ่งเหมือนกันกับกิจกรรมการมองเห็นทุกประเภท

จากตัวชี้วัดเหล่านี้ ได้มีการดำเนินการสำรวจเชิงวินิจฉัยเกี่ยวกับทักษะและความสามารถของเด็กก่อนวัยเรียนในกิจกรรมการออกแบบ

เพื่อเป็นการทดสอบ เราเลือกงานที่ต้องทำให้วงกลมสมบูรณ์ การเลือกงานวินิจฉัยถูกกำหนดโดยการพิจารณาดังต่อไปนี้: เป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมที่วางแผนไว้ซึ่งมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางการมองเห็นของเด็ก และในเรื่องนี้จะช่วยกระตุ้นความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก และเปิดโอกาสให้เด็ก ๆ ได้อธิบาย ปรับเปลี่ยน และเปลี่ยนแปลงประสบการณ์ที่มีอยู่ งานควรเป็นการผสมผสานระหว่างภาพที่ปรากฎซึ่งมีพื้นฐานร่วมกัน (วงกลม) ซึ่งสะท้อนถึงความซับซ้อนของกระบวนการสร้างสรรค์ บนกระดาษแนวนอน 6 วงกลมที่มีขนาดเท่ากัน (เส้นผ่านศูนย์กลาง 4.5 ซม.) จะถูกวาดด้วยดินสอกราไฟท์ ให้เด็ก ๆ คิดว่าแต่ละวงกลมจะเป็นอะไรได้บ้างและวาดภาพให้สมบูรณ์

ผลลัพธ์ของเด็กที่ทำภารกิจสำเร็จจะได้รับการประเมินโดยใช้ระบบ 3 จุด

การให้คะแนน 3 (ระดับสูง) ให้กับเด็กที่ได้รับเนื้อหาที่เป็นต้นฉบับโดยส่วนใหญ่โดยไม่ต้องทำซ้ำหรือตัวอย่างที่คล้ายกัน

คะแนน 2 (ระดับเฉลี่ย) มอบให้กับเด็กที่มอบเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างให้กับแวดวงทั้งหมดหรือเกือบทั้งหมด แต่อนุญาตให้ทำซ้ำได้เกือบทั้งหมด (เช่น ดอกไม้หรือปากกระบอกปืน) หรือตกแต่งวงกลมด้วยวัตถุธรรมดา ๆ ที่มักพบใน ชีวิต (ลูกบอล ลูกบอล พระอาทิตย์ และอื่นๆ)

คะแนน 1 (ระดับต่ำ) มอบให้กับผู้ที่ไม่สามารถให้วิธีแก้ปัญหาเชิงจินตนาการแก่ทุกแวดวงได้ แต่งานนั้นยังไม่เสร็จสมบูรณ์และไม่ระมัดระวัง

I. การวินิจฉัยที่พัฒนาโดย T.S. โคมาโรวา

เพื่อกำหนดระดับการพัฒนาทักษะการมองเห็นของเด็กและการแสดงออกทางความคิดสร้างสรรค์ พวกเขาได้รับคำแนะนำจากเกณฑ์ที่พัฒนาโดย T.S. โคมาโรวา.

1. เกณฑ์: เนื้อหาของภาพที่เสร็จสมบูรณ์ ส่วนประกอบ ความหลากหลาย

2. หลักเกณฑ์: การถ่ายทอดรูปแบบ (รูปแบบที่เรียบง่ายหรือซับซ้อน ถ่ายทอดอย่างถูกต้องหรือบิดเบี้ยว)

3. เกณฑ์: โครงสร้างของวัตถุ (ชิ้นส่วนอยู่ในตำแหน่งที่ถูกต้องหรือไม่);

4.เกณฑ์: สี (สีสว่างหรือซีด อบอุ่นหรือเย็น);

5.เกณฑ์: ลักษณะของเส้น (แรงกดมากหรือน้อย การระบายสีด้วยลายเส้นเล็กหรือใหญ่)

เพื่อตรวจสอบว่าเด็กเชี่ยวชาญทักษะเฉพาะด้านมากน้อยเพียงใด ฉันจึงทำการทดสอบการควบคุมปีละ 2 ครั้ง สิ่งนี้ช่วยให้คุณประเมินพลวัตของพัฒนาการของเด็กและวางแผนการทำงานเพิ่มเติมโดยคำนึงถึงชั้นเรียนเพิ่มเติมเพื่อพัฒนาทักษะที่จำเป็น

ตารางประเมินทักษะและความสามารถที่พัฒนาโดย A.N. ฉันใช้ Malysheva เพื่อตรวจสอบทักษะและความสามารถในการทำงานกับกรรไกร ผ้า และกรรไกรของเด็กในกลุ่มผู้สูงอายุและกลุ่มเตรียมการ

ทดสอบทักษะและความสามารถในการทำงานด้วยกรรไกร (กลุ่มอาวุโส)

สอบทักษะและความสามารถในการทำงานกับผ้า (กลุ่มอาวุโส)

สอบทักษะและความสามารถในการทำงานด้าย (กลุ่มอาวุโส)

สอบทักษะและความสามารถในการทำงานกับผ้า (กลุ่มเตรียมการ)

การตรวจสอบทักษะและความสามารถในการทำงานกับด้าย (กลุ่มเตรียมการ)

ตารางที่ 1 - พารามิเตอร์การพัฒนาของเด็กวัยก่อนเรียนในกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

ตารางที่ 2 - ตารางการวินิจฉัยเพื่อตรวจสอบระดับพัฒนาการของเด็กวัยก่อนเรียนในกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

บันทึก:

“ B” - การพัฒนาระดับสูง

“ C” - ระดับการพัฒนาโดยเฉลี่ย

“ N” - การพัฒนาระดับต่ำ

ครั้งที่สอง ขั้นตอนของการพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

ไม่ว่าเด็กจะมีความสามารถอะไรและเมื่อไหร่ก็ตามที่พวกเขาแสดงออกมา มีสี่ขั้นตอนหลักที่เด็กจะต้องเผชิญบนเส้นทางจากความสามารถไปสู่พรสวรรค์

1. ด่านแรกคือด่านเล่นเกม

ในขั้นตอนนี้ ผู้ปกครองที่เอาใจใส่จะมีบทบาทเป็นครู พี่เลี้ยง และวีรบุรุษที่มีน้ำใจ โดยเป็นแบบอย่างที่ดี เด็กเพียง "เล่น" ด้วยความสามารถของตนเอง พยายามทำกิจกรรมและงานอดิเรกประเภทต่างๆ

เด็ก ๆ อาจจะสนใจในทุกสิ่งอย่างแน่นอนหรือในทางกลับกันคือสนใจสิ่งหนึ่ง แต่ความหลงใหลในช่วงแรกอาจจางหายไปเมื่อเผชิญกับความยากลำบากในช่วงแรก ดังนั้นคำขวัญของพ่อแม่ในระยะนี้ก็คือ “ความช้า ความสงบ ความรอบคอบ”

2. ขั้นตอนที่สองคือความเป็นปัจเจกบุคคล

ตามกฎแล้วขั้นตอนนี้เกิดขึ้นในช่วงปีการศึกษาแม้ว่าจะมีเด็กที่มีความสามารถปรากฏชัดก่อนหน้านี้มากก็ตาม

ในขั้นตอนนี้ ประเพณีของครอบครัวมีบทบาทสำคัญ ตัวอย่างเช่นในครอบครัวของนักแสดงละครสัตว์ เด็ก ๆ ที่แท้จริงจากเปลเริ่มแสดงร่วมกับพ่อแม่และเมื่อผ่านเวทีการเล่นไปแล้วก็เข้าไปมีส่วนร่วมในชีวิตของนักแสดงและค่อยๆคุ้นเคยกับการทำงานประจำวัน ชะตากรรมที่สร้างสรรค์เพิ่มเติมของเด็ก ๆ ดังกล่าวถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้ว แต่นี่เป็นข้อยกเว้นมากกว่ากฎ

เด็กวัยเรียนส่วนใหญ่ลงทะเบียนในชมรม โซน หรือสตูดิโอบางประเภท จากนั้นเด็กจะมีพี่เลี้ยงที่ทำงานร่วมกับเขาเป็นรายบุคคล ความเร็วของความก้าวหน้าของเขาเป็นรางวัลสำหรับครู ขั้นตอนนี้โดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าผู้ใหญ่จะปรับตัวเข้ากับเด็กที่เรียนรู้พรสวรรค์ของเขาอยู่ตลอดเวลา

หากเด็กๆ หยุดก้าวหน้าอย่างเห็นได้ชัด ผู้ปกครองจะถือว่าครูมีความผิดและพยายามแทนที่เขา ดังนั้นในขั้นตอนนี้ พี่เลี้ยงรายบุคคลจึงมีบทบาทสำคัญ เขาสามารถจัดกิจวัตรประจำวันของทั้งครอบครัวให้อยู่ใต้บังคับบัญชาของพรสวรรค์รุ่นเยาว์ได้ กล่าวคือ พ่อแม่มีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับที่ปรึกษา ในขั้นตอนนี้ เด็กมักจะแสดงความปรารถนาที่จะทำงานและบรรลุผลสำเร็จสูงอยู่แล้ว

3. ระยะที่สามคือระยะการเจริญเติบโต ตอนนี้เด็กต้องการครูที่มีคุณสมบัติมากกว่านี้ซึ่งจะกลายเป็นผู้ตัดสินความสำเร็จของเขา ผู้ปกครองเข้ารับตำแหน่งผู้ใต้บังคับบัญชาบทบาทของพวกเขาลดลงเหลือเพียงการสนับสนุนทางศีลธรรมและทางวัตถุ ในขั้นตอนนี้ เพื่อรักษาความปรารถนาในการทำงานและบรรลุผล การแข่งขัน คอนเสิร์ต หรือการแข่งขันที่เกิดขึ้นนอกบ้านถือเป็นสิ่งสำคัญมากในปัจจุบัน

4. ขั้นที่สี่คือขั้นแห่งความชำนาญ

ในระยะนี้ วัยรุ่นถ้าเขามีความสามารถอย่างแท้จริง จะแซงหน้าเพื่อนฝูง และบางครั้งก็เป็นที่ปรึกษา และกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริงในสาขาที่เขาเลือก สิ่งนี้เกิดขึ้นไม่บ่อยนักและมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ไปถึงความสูงดังกล่าว

ครูและผู้ปกครองต้องระวังให้มากในระยะนี้เพื่อไม่ให้พาลูกเป็น “ไข้ดารา”

1. ในระยะแรก เด็กเอื้อมมือไปหาพ่อแม่

2. ในระยะที่สอง ครูเริ่มมีบทบาทสำคัญมากขึ้นในการพัฒนาความสามารถของเด็ก

3. ในระยะที่สาม พ่อแม่กำลังเผชิญกับบุคลิกภาพที่เป็นที่ยอมรับอยู่แล้ว

แม้ว่าบทบาทของครูมืออาชีพจะเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ในการเติบโตและพัฒนาความสามารถของเด็ก แต่ความสำคัญของผู้ปกครองในทุกขั้นตอนนั้นยิ่งใหญ่มาก พื้นฐานในการให้คำมั่นสัญญาของครูคือการเติบโตของทักษะทางวิชาชีพ งานของผู้ปกครองคือการพัฒนาความสามารถในการใช้ชีวิตซึ่งจำเป็นสำหรับเด็กทุกคนไม่ว่าเขาจะมีความสามารถอะไรก็ตาม

เงื่อนไขประการหนึ่งสำหรับการสำแดงความคิดสร้างสรรค์ในกิจกรรมทางศิลปะคือการจัดระเบียบชีวิตที่น่าสนใจและมีความหมายสำหรับเด็ก: การจัดระเบียบของการสังเกตปรากฏการณ์ของโลกรอบข้างทุกวันการสื่อสารกับศิลปะการสนับสนุนทางวัตถุตลอดจนคำนึงถึง ลักษณะเฉพาะของเด็ก ทัศนคติที่ระมัดระวังต่อกระบวนการและผลของกิจกรรมของเด็ก การจัดบรรยากาศแห่งความคิดสร้างสรรค์ และแรงจูงใจในการทำงาน การก่อตัวของแรงจูงใจสำหรับกิจกรรมการมองเห็นตั้งแต่การยอมรับ การเก็บรักษา และการนำหัวข้อที่กำหนดโดยครูไปจนถึงการกำหนดที่เป็นอิสระ การเก็บรักษา และการนำหัวข้อไปใช้เป็นหนึ่งในงานสำคัญของการสอน งานต่อไปคือการก่อตัวของการรับรู้เนื่องจากกิจกรรมการมองเห็นเป็นไปได้ในระดับการรับรู้ทางประสาทสัมผัส: ความสามารถในการตรวจสอบวัตถุ, เพียร์, แยกชิ้นส่วน, เปรียบเทียบรูปร่าง, สี, ขนาดด้วยมาตรฐานทางประสาทสัมผัส, กำหนดลักษณะของวัตถุและปรากฏการณ์ . ในการสร้างภาพศิลปะและแสดงออกจำเป็นต้องมีการรับรู้สุนทรียภาพทางอารมณ์เพื่อพัฒนาความสามารถในการสังเกตการแสดงออกของรูปร่างสีสัดส่วนในตัวเด็กและในขณะเดียวกันก็แสดงทัศนคติและความรู้สึกของเขา

สาม. ปัจจัยในการพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

เงื่อนไขบางประการจำเป็นสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ:

ก) ประสบการณ์การแสดงผลทางศิลปะของภาพศิลปะ

ข) ความรู้และทักษะบางประการในสาขากิจกรรมทางศิลปะประเภทต่างๆ

c) ระบบงานสร้างสรรค์ที่มุ่งพัฒนาเด็กให้สามารถสร้างภาพใหม่โดยใช้งานศิลปะประเภทต่างๆ

d) การสร้างสถานการณ์ปัญหาที่กระตุ้นจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ (“ วาดภาพให้เสร็จ”, “ คิดขึ้นมาเอง”, “ ออกแบบให้เสร็จด้วยตัวเอง”);

e) สภาพแวดล้อมที่อุดมสมบูรณ์ทางวัตถุสำหรับกิจกรรมทางศิลปะ

เมื่อใช้วิจิตรศิลป์เพื่อพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ควรจำไว้ว่าวิจิตรศิลป์มีภาษาของตัวเองซึ่งช่วยให้ศิลปินแสดงความคิด ความรู้สึก และทัศนคติต่อความเป็นจริงได้ ศิลปินสะท้อนชีวิตผ่านความหลากหลายทางภาษา ไอบี Astakhov เขียนว่าภาษาภาพที่มีอยู่ในงานศิลปะแต่ละประเภทไม่ใช่สิ่งที่อยู่นอกเหนือลักษณะเฉพาะของภาพศิลปะ เนื่องจากเป็นรูปแบบการแสดงออกทางวัตถุ จึงแสดงถึงลักษณะเฉพาะที่สำคัญอย่างหนึ่งของความจำเพาะเชิงเปรียบเทียบ

ภาษาของวิจิตรศิลป์มีความหลากหลาย ครูจำเป็นต้องรู้เนื่องจากในชั้นเรียนอนุบาลเกิดการรับรู้ทางศิลปะอย่างแข็งขัน เด็กก่อนวัยเรียนจำเป็นต้องได้รับการแนะนำให้รู้จักกับคุณลักษณะบางอย่างของภาษาทัศนศิลป์ ในเรื่องนี้ตั้งแต่วัยก่อนเรียนปฐมวัยครูจะกำหนดภารกิจแรก - สร้างการตอบสนองทางอารมณ์ต่องานศิลปะในเด็ก (ความรู้สึกที่ศิลปินสื่อผ่านภาพวาดประติมากรรม) - จากนั้นให้ความสนใจว่าศิลปินพูดถึงอย่างไร ความเป็นจริงโดยรอบ แล้วหลังจากนั้น เขาก็มุ่งความสนใจไปที่วิธีการแสดงภาพเป็นรูปเป็นร่าง

ความรู้พื้นฐานทางศิลปะทำให้สามารถพิจารณาถึงสถานที่ในการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็กโดยคำนึงถึงอายุและลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคล อย่างไรก็ตามเป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายโอนคุณลักษณะของภาษาวิจิตรศิลป์ซึ่งเป็นลักษณะงานของมืออาชีพไปสู่กิจกรรมของเด็กโดยกลไก

เรามาดูวิธีการแสดงออกเฉพาะของวิจิตรศิลป์แต่ละประเภทแล้วหันมาใช้ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กๆ

ในบรรดางานศิลปะประเภทต่างๆ มีความแตกต่างระหว่างวิจิตรศิลป์ (ภาพวาด กราฟิก ประติมากรรม) และศิลปะที่ไม่ใช่วิจิตรศิลป์ (ดนตรี สถาปัตยกรรม) แม้ว่าการแบ่งแยกนี้จะมีเงื่อนไขก็ตาม ความแตกต่างนี้ไม่แน่นอน เนื่องจากงานศิลปะทุกประเภทแสดงทัศนคติต่อบางแง่มุมของชีวิต ถึงกระนั้น ความแตกต่างระหว่างศิลปะก็ถือเป็นปัจจัยชี้ขาดในด้านสัณฐานวิทยา (การจำแนกประเภท) ของศิลปะ เนื่องจากมันขึ้นอยู่กับความแตกต่างในเรื่องของการจัดแสดง

วิจิตรศิลป์กลายเป็นแหล่งกำเนิดของโลกมนุษย์ (V.A. Razumny, M.F. Ovsyannikov, I.B. Astakhov, N.A. Dmitriev, M.A. Kagan) ดังนั้นพื้นฐานจึงเป็นภาพลักษณ์ของโลกวัตถุประสงค์ ความคิดและความรู้สึกถูกถ่ายทอดทางอ้อมในสิ่งเหล่านั้น เพียงแต่การแสดงออกด้วยตา การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และรูปลักษณ์ภายนอกเท่านั้นที่เราสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับความรู้สึกและประสบการณ์ของตนได้

ในระหว่างการพัฒนางานศิลปะ ประเภทที่วิจิตรงดงามและไม่เป็นตัวแทนของงานศิลปะจะบำรุงเลี้ยงและเพิ่มคุณค่าซึ่งกันและกัน ตัวอย่างเช่น การวาดภาพมีลักษณะเฉพาะคือมีแนวโน้มที่จะใช้สีเพิ่มมากขึ้นเพื่อเสริมหลักการแสดงออก ในการวาดภาพมีแนวโน้มไปทางเส้นลักษณะเฉพาะ ความแตกต่างของความมืดและแสงสว่าง

ด้วยการสอนให้เด็กๆ รับรู้งานศิลปะ เราจึงทำให้กิจกรรมการมองเห็นของพวกเขาแสดงออกได้มากขึ้น แม้ว่าจะค่อนข้างชัดเจนว่าในกระบวนการนี้ ไม่มีการถ่ายทอดกลไกของวิธีกิจกรรมของศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่ไปสู่กิจกรรมของเด็กก็ตาม ลองพิจารณาว่าความสัมพันธ์ใดที่ถูกสร้างขึ้นและจะมีอิทธิพลอย่างไรเพื่อช่วยให้เด็ก ๆ สร้างภาพที่แสดงออกในการวาดภาพและการสร้างแบบจำลอง

เราถือว่าสีเป็นวิธีการวาดภาพที่มีลักษณะเฉพาะ ซึ่งต้องขอบคุณที่ศิลปินสามารถถ่ายทอดความหลากหลายของโลกรอบตัว (ความสมบูรณ์ของเฉดสี ผลกระทบทางอารมณ์ของสีต่อผู้ชม) ในขณะเดียวกัน องค์ประกอบ จังหวะของจุดสี และลวดลายก็มีความสำคัญในการวาดภาพ ศิลปินสามารถใช้วิธีการเหล่านี้ทั้งหมดเพื่อเพิ่มหรือลดผลกระทบที่มีต่อผู้ชม

สีในภาพวาดเป็นวิธีที่โดดเด่นที่สุดในการดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ ซึ่งส่งผลต่อความรู้สึกของพวกเขา (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, V.S. Mukhina) ความสนใจของเด็กต่อสีสันที่สดใสและบริสุทธิ์ทำให้ภาพวาดของพวกเขาแสดงออกถึงความรื่นเริง ความสว่าง และความสดใหม่ การรับรู้ของเด็กเกี่ยวกับภูมิทัศน์ ภาพหุ่นนิ่ง (ในภาพวาด) ภาพวาดกราฟิกที่มีลักษณะเฉพาะในเนื้อหาและการแสดงออก มีส่วนช่วยในการสร้างจินตภาพในความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา “ดังนั้น เมื่อสร้างจุดเริ่มต้นทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง ความสนใจหลักตั้งแต่อายุยังน้อยจะถูกมุ่งไปที่การใช้สีเป็นวิธีการแสดงออกซึ่งเราสามารถถ่ายทอดอารมณ์ได้ ซึ่งเป็นทัศนคติของคนที่มีต่อสิ่งที่ปรากฎ”

ดังนั้นในกลุ่มจูเนียร์กลุ่มแรกเมื่อวาดลวดลายสำหรับตุ๊กตาทำรังที่ร่าเริง ครูใช้สีที่บริสุทธิ์เพื่อดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ ไปที่การผสมผสานของพื้นหลังและสีของจุดสว่าง: ต้องขอบคุณสิ่งนี้ที่ การรับรู้ภาพของตุ๊กตาทำรังที่หรูหราร่าเริงสวมชุดอาบแดดที่สวยงามได้ถูกสร้างขึ้น ในทุกบทเรียนการวาดภาพหรืองานปะติด วิธีนี้เป็นวิธีหลัก

เมื่อเปรียบเทียบกับเด็กในกลุ่มผู้อาวุโสและกลุ่มเตรียมอุดมศึกษา ครูจะสร้างทัศนคติต่อสีที่แตกต่างมากขึ้นในเด็กเพื่อสื่อถึงอารมณ์และความรู้สึก (สีเศร้า โศกเศร้า เศร้าหมอง สีร่าเริง สนุกสนาน เทศกาล)

แนวคิดเรื่องสีนี้เกิดขึ้นทั้งในตัวแบบและตัวแบบในการวาดภาพ ตัวอย่างเช่น เด็ก ๆ สามารถถ่ายทอดอารมณ์ของวันหยุดต้นคริสต์มาสที่ร่าเริงได้หากพวกเขาใช้จานสีที่สดใส ในภาพวาดแต่ละภาพ คุณจะเห็นการผสมผสานของสีที่สดใสและอิ่มตัวที่ตัดกัน ทำให้เกิดกลิ่นอายของเทศกาลโดยรวม

วิธีการแสดงออกอีกวิธีหนึ่ง - ลักษณะของเส้นรูปร่างการส่งผ่านการเคลื่อนไหวในภาพวาดของเด็กก่อนวัยเรียน - เป็นวิธีที่เฉพาะเจาะจงที่สุด ธรรมชาติของแนวความคิดของศิลปินผู้ใหญ่นั้นพิจารณาจากระดับทักษะและความสามารถในการพูดคุยทั่วไป การวาดภาพส่วนใหญ่มักจะพูดน้อยและมีลักษณะเป็นภาพร่าง ภาพวาดสามารถเป็นเส้นหรือลงสีได้

เมื่อเปรียบเทียบกับการวาดภาพแล้ว ภาษาของงานกราฟิกนั้นมีความประหยัด กระชับ และเป็นแบบแผนมากกว่า ศิลปิน A. Kokorin เขียนว่า: “การวาดภาพดูเหมือนเป็นสิ่งมหัศจรรย์สำหรับฉันเสมอ ศิลปินมีกระดาษขาว ดินสอ หรือหมึก เขาทำงานในรูปแบบขาวดำเท่านั้น เช่นเดียวกับนักมายากล เขาสร้างโลกแห่งความงามของพลาสติกของตัวเองบนกระดาษธรรมดาๆ แผ่นนี้” แท้จริงแล้วในการวาดภาพสีไม่ได้มีบทบาทเช่นเดียวกับในการวาดภาพเนื่องจากการวาดภาพสามารถทำได้โดยใช้วัสดุกราฟิก: ดินสอถ่าน อย่างไรก็ตาม งานที่ใช้สีน้ำ สี gouache และสีพาสเทลนั้นงดงามมาก

เด็กก่อนวัยเรียนค่อยๆ เริ่มต้นด้วยลายเส้นที่ง่ายที่สุด ไปสู่การพรรณนาวัตถุและปรากฏการณ์ที่สมบูรณ์ที่สุด

ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดสีทำให้ภาพวาดของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่ามีความสว่างและสมบูรณ์

เมื่อแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับงานศิลปะประเภทอื่น - ประติมากรรมซึ่งสื่อถึงวัตถุผู้คนสัตว์ในรูปแบบสามมิติความสนใจทั้งหมดจะถูกจับจ้องไปที่ลักษณะของภาพของตัวละคร

การเรียนรู้วิธีการต่างๆ ในการตรวจสอบประติมากรรมให้เชี่ยวชาญจะให้ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของบุคคลหรือสัตว์

ในการศึกษาของ N.A. Kurochkina, N.B. คาเลโซวา, จี.เอ็ม. Vishneva แสดงลำดับการก่อตัวของการรับรู้เชิงสุนทรีย์ของภาพประติมากรรมในเด็กก่อนวัยเรียน ในงานของจี.เอ็ม. Vishneva แสดงให้เห็นถึงความจำเพาะของการรับรู้ภาพศิลปะในงานประติมากรรม ความเป็นไปได้ในการเพิ่มคุณค่าให้กับงานแกะสลักภายใต้อิทธิพลของการพิจารณางานประติมากรรมในรูปแบบขนาดเล็ก

ในการวิเคราะห์งานของเด็ก ๆ ควรสังเกตว่าพวกเขาเชี่ยวชาญการแกะสลักจากทั้งชิ้นได้อย่างไร (เป็นเทคนิคในการแกะสลักประติมากรรม) การแกะสลักจากวัสดุที่แตกต่างกัน (แรงจูงใจในการเลือกนั้นถูกกำหนดโดยธรรมชาติของภาพ) การรับรู้ทางศิลปะจะเกิดขึ้นอย่างสมบูรณ์ที่สุดในวัยก่อนเข้าเรียนที่มีอายุมากกว่า เมื่อเด็กๆ สามารถถ่ายทอดภาพประติมากรรม ประเมิน และแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพนั้นได้อย่างอิสระ

วิธีการพัฒนาการรับรู้ทางศิลปะนั้นแตกต่างกัน ครูใช้การสนทนาเกี่ยวกับศิลปะ ประติมากรรม และสถานการณ์การเล่น โดยให้เด็กเปรียบเทียบและรับรู้ภาพที่มีการแสดงออกทางศิลปะที่แตกต่างกัน

นอกจากนี้การใช้ประติมากรรมในชั้นเรียนเพื่อพัฒนาการพูด การเล่านิทาน และการประดิษฐ์เรื่องราวเกี่ยวกับตัวละครเหล่านี้ไม่เพียงเพิ่มพูนความรู้ของเด็กเท่านั้น แต่ยังช่วยพัฒนาจินตนาการอีกด้วย คำศัพท์ของเด็กถูกเติมเต็มด้วยสำนวนที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งเผยให้เห็นความรู้ของเด็กเกี่ยวกับศิลปะประเภทนี้

ครูสอนให้เด็กๆ ชมผลงานวิจิตรศิลป์ประเภทต่างๆ ค่อย ๆ แนะนำให้พวกเขารู้จักกับความงาม ในทางกลับกัน สิ่งนี้มีอิทธิพลต่อวิธีการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างซึ่งเด็ก ๆ ถ่ายทอดความประทับใจต่อความเป็นจริงโดยรอบในการวาดภาพและการสร้างแบบจำลอง

ด้วยความสัมพันธ์ระหว่างการเรียนรู้และความคิดสร้างสรรค์ เด็กมีโอกาสที่จะเชี่ยวชาญสื่อศิลปะต่างๆ ทดลอง และค้นหาวิธีถ่ายทอดภาพในการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง และการปะติดปะติดปะต่ออย่างอิสระ สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันเด็กจากการเรียนรู้วิธีการและเทคนิคเหล่านั้นที่เขาไม่รู้จัก (ครูนำเด็กไปสู่โอกาสในการใช้เทคนิคที่หลากหลาย) ด้วยแนวทางนี้ กระบวนการเรียนรู้จะสูญเสียหน้าที่ของการติดตามโดยตรงและวิธีบังคับ เด็กมีสิทธิ์เลือกเพื่อค้นหาทางเลือกของตนเอง เขาแสดงทัศนคติส่วนตัวต่อสิ่งที่ครูเสนอ การสร้างเงื่อนไขที่เด็กมีปฏิกิริยาทางอารมณ์ต่อสี สี รูปร่าง โดยเลือกได้ตามต้องการ เป็นสิ่งจำเป็นในกระบวนการสร้างสรรค์

ด้วยการรับรู้ภาพศิลปะในทัศนศิลป์ เด็กจึงมีโอกาสที่จะรับรู้ความเป็นจริงโดยรอบได้อย่างเต็มที่และชัดเจนยิ่งขึ้น และสิ่งนี้มีส่วนช่วยในการสร้างภาพที่เปี่ยมอารมณ์ทางอารมณ์โดยเด็ก ๆ ในทัศนศิลป์

นอกจากนี้ ศิลปะยังช่วยสร้างทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าต่อโลกอีกด้วย ความต้องการกิจกรรมทางศิลปะนั้นสัมพันธ์กับความปรารถนาของเด็กในการแสดงออกและยืนยันตำแหน่งส่วนตัวของเขาเป็นอันดับแรก

IV. การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ในการวาดภาพ

4.1 การวาดภาพเป็นกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ประเภทหนึ่ง

กิจกรรมการมองเห็นแต่ละประเภทมีความสามารถและวิธีการในการแสดงวัตถุและปรากฏการณ์ของตัวเอง ซึ่งทำให้สามารถแสดงความเป็นจริงได้หลากหลายและหลากหลาย

การวาดภาพเป็นวิธีการนำเสนอที่ซับซ้อนกว่าการสร้างแบบจำลองและการปะติดปะติดปะต่อ

การวาดภาพด้วยสีและการขีดเส้นบนกระดาษดึงดูดความสนใจของเด็กแม้ในวัยก่อนวัยเรียน เด็กอายุประมาณหนึ่งปีครึ่งก็เต็มใจที่จะทำเช่นนี้ แต่กิจกรรมดังกล่าวในช่วงแรกมีลักษณะของความสนุกสนานคือการเล่นด้วยดินสอ ในวัยก่อนวัยเรียนตอนต้น การวาดภาพจะมีลักษณะเป็นรูปภาพ เด็กๆ วาดภาพในโรงเรียนอนุบาลด้วยดินสอและสี ด้วยการวาดภาพด้วยสี เด็กมีโอกาสที่จะถ่ายทอดรูปร่างของวัตถุและสีของวัตถุในลักษณะองค์รวมมากขึ้น แม้ว่าในตอนแรกจะไม่มีความแตกต่างก็ตาม การวาดเส้นด้วยดินสอช่วยให้คุณถ่ายทอดส่วนและรายละเอียดของวัตถุได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ในกระบวนการนี้ การควบคุมการเคลื่อนไหวของมือที่วาดด้วยสายตา เหนือเส้นที่สร้างรูปร่างของวัตถุมีความสำคัญอย่างยิ่ง การวาดภาพด้วยวัสดุสี (ดินสอหรือสี) ช่วยให้คุณสามารถถ่ายทอดสีของวัตถุได้ เด็กๆ วาดลวดลาย ตกแต่งสี่เหลี่ยม วงกลม ลายทาง รวมถึงของเล่นที่แกะสลักจากดินเหนียวและทำจากกระดาษ

การแสดงเนื้อหาที่สอดคล้องกันในรูปวาดจำเป็นต้องมีการถ่ายโอนพื้นที่ซึ่งวัตถุตั้งอยู่ ขนาดเปรียบเทียบ และตำแหน่งที่สัมพันธ์กัน

ความเป็นเอกลักษณ์ของกิจกรรมการมองเห็นแต่ละประเภทจะเป็นตัวกำหนดงานด้านการศึกษาและการพัฒนา

เด็ก ๆ มีส่วนร่วมในการวาดภาพเป็นหลักขณะนั่งอยู่ที่โต๊ะ ดังนั้นจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องพัฒนาทักษะที่ถูกต้องในการนั่ง ตำแหน่งมือบนโต๊ะ และขาใต้โต๊ะ นี่เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับพัฒนาการทางร่างกายของเด็ก

บทเรียนกิจกรรมการใช้ภาพแต่ละบทเรียนเริ่มต้นด้วยการที่ครูพูดกับเด็ก พูดคุยกับพวกเขา และมักจะแสดงสื่อที่เป็นภาพด้วย ดังนั้นจึงจำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องให้ความรู้แก่เด็ก ๆ ให้ความสนใจกับคำพูดและการสาธิตด้วยภาพ การแสดงภาพมีความสำคัญอย่างยิ่งในชั้นเรียนทัศนศิลป์ สิ่งนี้ส่งเสริมพัฒนาการของการสังเกต เด็ก ๆ พัฒนาความสามารถในการมองสิ่งที่แสดงให้พวกเขาเห็นได้นานขึ้นและหันไปใช้สื่อภาพในกระบวนการทำงานซ้ำ ๆ

ในเวลาเดียวกัน เด็ก ๆ จะพัฒนาความสนใจอย่างต่อเนื่องมากขึ้นต่อคำแนะนำด้วยวาจาซึ่งไม่ได้รับการสนับสนุนจากการแสดงภาพ

เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งตั้งแต่ก้าวแรกในการปลูกฝังความสนใจด้านทัศนศิลป์ให้กับเด็กอย่างยั่งยืนซึ่งจะช่วยพัฒนาความเพียรความสามารถในการทำงานและความเพียรพยายามในการบรรลุผล ผลประโยชน์นี้ไม่ได้ตั้งใจในตอนแรกและมุ่งเป้าไปที่กระบวนการดำเนินการนั้นเอง ครูค่อยๆ ดำเนินงานเพื่อพัฒนาความสนใจในผลลัพธ์ในผลงานของกิจกรรม ผลิตภัณฑ์นี้เป็นภาพวาดภาพและดึงดูดเด็กให้เข้ามาดึงดูดความสนใจของเขา

เด็ก ๆ จะค่อยๆสนใจผลงานคุณภาพของงานมากขึ้นเรื่อยๆ และไม่เพียงแต่จะได้สัมผัสกับความพึงพอใจในกระบวนการวาดภาพเท่านั้น

เด็กอายุหกหรือเจ็ดขวบที่อยู่ในเกณฑ์เข้าโรงเรียนมีแรงจูงใจใหม่ที่สนใจในชั้นเรียน - ความปรารถนาอย่างมีสติที่จะเรียนรู้การวาดภาพให้ดี มีความสนใจในกระบวนการทำงานตามคำแนะนำของอาจารย์เพิ่มมากขึ้นเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดี มีความปรารถนาที่จะแก้ไขและปรับปรุงงานของคุณ

โดยเริ่มจากกลุ่มที่อายุน้อยกว่า ฉันปลูกฝังให้เด็กๆ สนใจงานของสหาย มีทัศนคติที่เป็นมิตรต่อพวกเขา และความสามารถในการประเมินพวกเขาอย่างยุติธรรม ครูต้องมีไหวพริบและยุติธรรมที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในการประเมินงาน เพื่อแสดงความคิดเห็นอย่างนุ่มนวลและเป็นมิตร ภายใต้เงื่อนไขนี้เท่านั้นที่สามารถส่งเสริมความสัมพันธ์ที่เป็นมิตรและเป็นเพื่อนระหว่างเด็กได้

กิจกรรมของเด็กในกระบวนการทำงานนั้นแสดงออกมาอย่างรวดเร็วและต่อเนื่อง ในเรื่องนี้ ในกลุ่มอายุน้อยกว่า การเบี่ยงเบนส่วนบุคคลอย่างมีนัยสำคัญเป็นที่ยอมรับได้: เด็กบางคนเร็วขึ้นและกระตือรือร้นมากขึ้น คนอื่น ๆ ช้าและเซื่องซึม ในกลุ่มระดับกลาง ฉันเพิ่มข้อกำหนดในการทำงานให้เสร็จโดยไม่มีสิ่งรบกวนสมาธิ และพยายามเอาชนะก้าวที่ช้าซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเด็กบางคน ฉันบรรลุเป้าหมายนี้อย่างอดทนและต่อเนื่อง แต่ฉันไม่ได้เรียกร้องอย่างเด็ดขาดต่อเด็กๆ ในรูปแบบที่รุนแรง ในกลุ่มอายุมากกว่า การต่อสู้กับความเชื่องช้าและการรบกวนสมาธิจากการทำงานบ่อยครั้งมีความสำคัญเป็นพิเศษในการเตรียมตัวไปโรงเรียน

จำเป็นต้องดูแลไม่เพียงแต่เกี่ยวกับจังหวะการทำงานที่ดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความถี่ถ้วนของการนำไปปฏิบัติโดยไม่เร่งรีบ ซึ่งทำให้คุณไม่สามารถทำงานได้อย่างถูกต้อง แสดงความคิดของคุณอย่างเต็มที่ และทำให้เสร็จสมบูรณ์

ความแม่นยำและความถี่ถ้วนในการปฏิบัติงานไม่เพียงแต่ขึ้นอยู่กับวินัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการฝึกฝนทักษะการใช้ดินสอและแปรงด้วย ทักษะการวาดภาพเกี่ยวข้องกับการพัฒนามือของเด็ก - การประสานงาน ความแม่นยำ ความราบรื่น และอิสระในการเคลื่อนไหว การพัฒนาการเคลื่อนไหวในกิจกรรมการมองเห็นประเภทต่างๆ นั้นรวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยการตั้งเป้าหมายที่นำการพัฒนานี้ไปสู่ภาพและการถ่ายโอนรูปร่างของวัตถุหรือการสร้างลวดลายหรือการตกแต่ง เด็กทุกคนเชี่ยวชาญทักษะเหล่านี้แตกต่างกันมาก แต่ด้วยวิธีการสอนที่ถูกต้อง พวกเขาทุกคนจะเชี่ยวชาญทักษะเหล่านี้ได้ตามขอบเขตที่โปรแกรมอนุบาลกำหนดไว้

ความสำคัญอย่างมากสำหรับการพัฒนาการเคลื่อนไหวคือทักษะด้านแรงงานที่เด็ก ๆ ได้รับในกระบวนการเตรียมชั้นเรียนศิลปะและทำความสะอาดหลังจากนั้น ในแต่ละปีของการเรียนชั้นอนุบาล ความต้องการเด็กเพิ่มมากขึ้น ทั้งในด้านการเตรียมการและการทำความสะอาด ตลอดจนหน้าที่ของผู้ดูแลกลุ่ม

เด็ก ๆ เติบโตอย่างต่อเนื่องในการรับผิดชอบต่อทุกงานที่ได้รับมอบหมาย เมื่อใช้ความพยายามและได้รับการอนุมัติ เด็กจะมีความสุขและอารมณ์ดีขึ้น

นอกจากการปลูกฝังให้เด็กมีความสามารถในการเอาใจใส่ต่อคำแนะนำของครูแล้ว การพัฒนาความเป็นอิสระ ความคิดริเริ่ม และการควบคุมตนเองของพวกเขายังมีความสำคัญมาก การดูแลที่มากเกินไปเป็นอันตราย - เด็ก ๆ ต้องเข้าใจว่าพวกเขาต้องพึ่งพาจุดแข็งของตนเอง คิดหาวิธีและจะทำอย่างไร จะทำอย่างไรต่อไปอย่างอิสระ ฉันพร้อมที่จะช่วยเหลือเสมอ แต่อย่าดูแลเด็ก ๆ เมื่อพวกเขาไม่ต้องการมัน ในขณะเดียวกันก็ควรจำไว้ว่าแม้แต่เด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าก็ไม่สามารถมีความกระตือรือร้นและกระตือรือร้นในทุกสิ่งได้อย่างสม่ำเสมอโดยไม่ได้รับการสนับสนุนจากครู

เด็กๆ เพลิดเพลินกับการวาดภาพ ส่วนใหญ่เนื่องมาจากกิจกรรมเหล่านี้รวมถึงกระบวนการประดิษฐ์เนื้อหาและพัฒนาการกระทำที่คล้ายกับการเล่น ฉันสนับสนุนความปรารถนานี้ด้วยการไม่จำกัดเด็กๆ เพียงแต่วาดภาพวัตถุแต่ละชิ้นเท่านั้น การประดิษฐ์โครงเรื่องการวาดภาพของคุณไม่เพียงทำให้เด็ก ๆ เพลิดเพลินซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากเท่านั้น แต่ยังพัฒนาจินตนาการ การประดิษฐ์ และทำให้ความคิดกระจ่างขึ้นอีกด้วย ฉันคำนึงถึงสิ่งนี้เมื่อสรุปเนื้อหาของบทเรียน และไม่กีดกันเด็ก ๆ จากความสุขในการสร้างตัวละคร บรรยายถึงสถานที่ของการกระทำและตัวการกระทำโดยใช้วิธีการที่มี รวมถึงเรื่องราวด้วยวาจา

ในกระบวนการของกิจกรรมการมองเห็นเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยจะถูกสร้างขึ้นเพื่อการพัฒนาความรู้สึกและอารมณ์เหล่านั้นซึ่งค่อยๆกลายเป็นความรู้สึกเชิงสุนทรียภาพและมีส่วนช่วยในการสร้างทัศนคติเชิงสุนทรียภาพต่อความเป็นจริง ในวัยเด็กก่อนวัยเรียนตอนต้นการถ่ายโอนคุณสมบัติของวัตถุเช่นรูปร่างสีโครงสร้างขนาดตำแหน่งในอวกาศมีส่วนช่วยในการพัฒนาความรู้สึกของสีจังหวะรูปแบบ - องค์ประกอบของความรู้สึกเชิงสุนทรียศาสตร์การรับรู้เชิงสุนทรียภาพและความคิด

เมื่อเพิ่มพูนประสบการณ์ของเด็ก ๆ ด้วยการสังเกตสภาพแวดล้อมเราควรดูแลความประทับใจด้านสุนทรียภาพอย่างต่อเนื่องแสดงให้เด็ก ๆ เห็นถึงความงามในชีวิตรอบตัวพวกเขา เมื่อจัดชั้นเรียน ควรใส่ใจเพื่อให้แน่ใจว่าเด็กๆ มีโอกาสที่จะแสดงออกถึงความประทับใจด้านสุนทรียศาสตร์ที่พวกเขาได้รับ และใส่ใจกับการเลือกสื่อการสอนที่เหมาะสม

4.2 ชั้นเรียนวาดภาพเป็นรูปแบบงานหลักในการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์

เมื่อพิจารณาแนวคิด “ชั้นเรียนวาดภาพเป็นรูปแบบงานหลัก” ควรแยกแยะระหว่างประเภทและประเภทของชั้นเรียนทัศนศิลป์

ประเภทของกิจกรรมจะแตกต่างกันไปตามลักษณะของสิ่งต่าง ๆ งานที่โดดเด่นหรือแม่นยำยิ่งขึ้นตามลักษณะของกิจกรรมการรับรู้ของเด็กซึ่งกำหนดไว้ในงาน:

ชั้นเรียนเพื่อถ่ายทอดความรู้ใหม่ ๆ ให้กับเด็ก ๆ และทำให้พวกเขาคุ้นเคยกับวิธีการวาดภาพแบบใหม่

ชั้นเรียนเพื่อฝึกอบรมเด็ก ๆ ในการประยุกต์ใช้ความรู้และวิธีการปฏิบัติโดยมุ่งเป้าไปที่วิธีการสืบพันธุ์ของความรู้ความเข้าใจและการก่อตัวของความรู้และทักษะทั่วไปที่ยืดหยุ่นและแปรผัน

ชั้นเรียนสร้างสรรค์ที่เด็กๆ มีส่วนร่วมในกิจกรรมการค้นหา มีอิสระและเป็นอิสระในการพัฒนาและนำแนวคิดต่างๆ ไปใช้

ในบทเรียนแต่ละประเภท ฉันนำเป้าหมาย วัตถุประสงค์ และวิธีการสอนทัศนศิลป์ไปใช้อย่างเป็นระบบและเชื่อมโยงถึงกัน ในกระบวนการสอน กิจกรรมทุกประเภทจะเกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม แนวทางการเรียนรู้ที่เน้นผู้เรียนเป็นศูนย์กลางนั้นไม่สามารถคิดได้โดยไม่คำนึงถึงความเป็นปัจเจกบุคคล ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเกี่ยวข้องกับการสำแดงและการพัฒนาความเป็นปัจเจกบุคคล เงื่อนไขประการหนึ่งสำหรับการดำเนินการตามแนวทางนี้คือครูคำนึงถึงประสบการณ์ส่วนบุคคลของเด็กด้วย น่าเสียดายที่ประสบการณ์ส่วนบุคคลนั้นไม่ได้ระบุได้ง่ายเสมอไป นั่นคือเหตุผลที่ในระบบการทำงาน อาชีพประเภทที่สาม (สร้างสรรค์) ไม่เพียงแต่สามารถสรุปได้ แต่ยังนำหน้าอาชีพอื่นทั้งหมดด้วย ในกรณีนี้ ครูมีโอกาสที่จะระบุระดับความคิดของเด็กในปัจจุบันเกี่ยวกับหัวข้อและวิธีการบรรยาย

ชั้นเรียนทัศนศิลป์สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนสามารถแยกแยะได้ไม่เฉพาะตามประเภท แต่ยังตามประเภทด้วย กิจกรรมเดียวกันสามารถจำแนกได้เป็นประเภทต่าง ๆ ขึ้นอยู่กับเกณฑ์การคัดเลือก ดังนั้นตามเนื้อหาของภาพ การวาดภาพจึงถูกแยกแยะโดยการเป็นตัวแทน จากความทรงจำ จากชีวิต รวมถึงเรื่อง โครงเรื่อง และการตกแต่ง

กิจกรรมการแสดงภาพจะขึ้นอยู่กับกิจกรรมจินตนาการโดยรวมเป็นหลัก ในระหว่างนั้นประสบการณ์และความประทับใจจะถูกประมวลผล และสร้างภาพที่ค่อนข้างใหม่ ภาพจากความทรงจำถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการนำเสนอวัตถุเฉพาะที่เด็กรับรู้ จดจำ และพยายามพรรณนาให้แม่นยำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

มีชั้นเรียนในหัวข้อที่ครูเสนอและในหัวข้อที่เด็ก ๆ เลือกอย่างอิสระ ชั้นเรียนที่เรียกว่าตามการออกแบบหรือในหัวข้อฟรี กิจกรรมประเภทนี้เป็นกิจกรรมที่สร้างสรรค์ที่สุดในบรรดากิจกรรมทั้งหมดที่เด็ก ๆ พรรณนาโลกรอบตัวจากจินตนาการ (จากจินตนาการ) ความหลากหลายของมันคือบทเรียนในหัวข้อฟรีที่มีหัวข้อจำกัด ครูกำหนดหัวข้อกว้างๆ ซึ่งแต่ละหัวข้ออาจแตกต่างกันไป เมื่อทำงานกับเด็กก่อนวัยเรียนข้อ จำกัด ดังกล่าวมีประโยชน์เนื่องจากกิจกรรมที่มีอิสระทั้งหมดจะเน้นไปที่การไม่สร้างความเสียหาย แต่เพื่อประโยชน์ของความคิดสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงนั้นมีจุดมุ่งหมายเสมอ

การสนทนาเบื้องต้นในชั้นเรียนไม่ใช้เวลามากเกินไป สิ่งสำคัญคือต้องกระตุ้นความสนใจของเด็กในหัวข้อนี้ กระตุ้นงาน และเตือนพวกเขาถึงความจำเป็นในการสร้างภาพที่มีความหลากหลายและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ในระหว่างกิจกรรมผู้บริหารโดยใช้เทคนิคการเล่นเกม "ฟื้นฟู" รูปภาพ ฉันแก้ไขปัญหาเดียวกัน แต่ในการสื่อสารส่วนบุคคล

ความหลากหลาย ความหมาย และความสร้างสรรค์ของภาพเป็นหัวข้อสนทนาเมื่อดูผลลัพธ์ของชั้นเรียนดังกล่าว

ในกลุ่มน้อง ระหว่างเตรียมชั้นเรียนเบื้องต้น ฉันเล่นของเล่นที่มีให้เด็กๆ วาดภาพได้อย่างอิสระ เด็กเล็กส่วนใหญ่มักพูดซ้ำรูปภาพที่พวกเขารู้จัก ฉันสนับสนุนให้เด็กๆ อภิปรายหัวข้อของภาพเบื้องต้น จากนั้นจึงนำเสนอเนื้อหา

เด็กในกลุ่มกลางมีอิสระและหลากหลายในการค้นหาหัวข้อใหม่ๆ ฉันทำการสนทนาเบื้องต้นกับพวกเขาก่อนวันจับฉลาก ในตอนเช้า และระหว่างบทเรียน เด็กในวัยนี้สามารถสร้างภาพที่แสดงออกถึงอารมณ์ได้ ฉันใช้เวลาประมาณครึ่งหนึ่งของชั้นเรียนกับเด็กวัยกลางคนในหัวข้อที่ไม่เสียค่าใช้จ่าย

ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า จะมีการวางแผนบทเรียนประเภทนี้ประมาณเดือนละครั้งหรือสองครั้ง เด็กโตจะมีอิสระในการวางแผนเบื้องต้นมากกว่า และค้นหาวิธีการพรรณนาและดำเนินการตามแผนอย่างมีจุดมุ่งหมาย ความคิดของพวกเขามีความหลากหลายและเป็นต้นฉบับ เด็กบางคนแสดงความหลงใหลในบางหัวข้อและแสดงจินตภาพและความคิดสร้างสรรค์ในระดับสูง เด็กโตใช้วิธีการแสดงออกที่หลากหลายอย่างกล้าหาญ อิสระ และมีความหมายมากขึ้น

การวาดภาพจากความทรงจำส่วนใหญ่มักดำเนินการในกลุ่มเตรียมการหรือในกลุ่มผู้อาวุโสในช่วงปลายปี

ในการวาดภาพจากความทรงจำ ฉันมักจะเลือกวัตถุเรียบง่ายที่มีส่วนต่างๆ ที่ชัดเจน รูปร่างที่ค่อนข้างเรียบง่าย มีรายละเอียดเล็กน้อย ซึ่งอาจแสดงถึงทิวทัศน์ที่เรียบง่าย สิ่งสำคัญคือวัตถุของภาพต้องแสดงออก แตกต่างจากสิ่งอื่น และน่าจดจำ (รูปร่าง สี ขนาด)

ภาพจากชีวิต ความเป็นไปได้ของเด็กก่อนวัยเรียนที่วาดภาพวัตถุหรือปรากฏการณ์ในกระบวนการรับรู้โดยตรงจากมุมมองหนึ่งโดยมีจุดประสงค์ในการถ่ายทอดอย่างถูกต้องและชัดเจนที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ได้ถูกโต้แย้งมานานแล้วในการสอนเด็กก่อนวัยเรียน ในการศึกษาโดย T.G. Kazakova แสดงให้เห็นว่าเด็กก่อนวัยเรียนสามารถพรรณนาวัตถุจากชีวิตโดยไม่ต้องถ่ายทอดปริมาณและมุมมอง เด็กก่อนวัยเรียนแสดงรูปร่างด้วยโครงร่างเชิงเส้น โครงสร้าง ขนาดสัมพัทธ์ของชิ้นส่วนในวัตถุ สี ตำแหน่งในอวกาศ

ประเภทกิจกรรม ระบุตามแหล่งที่มาของแนวคิด หัวข้อ ซึ่งรวมถึงชั้นเรียนในหัวข้อการรับรู้ความเป็นจริงโดยรอบโดยตรง ในหัวข้อวรรณกรรม (บทกวี เทพนิยาย เรื่องสั้น ประเภทนิทานพื้นบ้านขนาดเล็ก ปริศนา เพลงกล่อมเด็ก) ผลงานดนตรี

เป็นสิ่งที่คุ้มค่าอย่างยิ่งที่จะอยู่ในชั้นเรียนที่ซับซ้อนที่เรียกว่าซึ่งมีการรวมกิจกรรมศิลปะประเภทต่างๆ ไว้ภายใต้เนื้อหาใจความเดียว: การวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง การปะติด ดนตรี (ร้องเพลง เต้นรำ การฟัง) สุนทรพจน์ทางศิลปะ

ไม่สามารถมีกิจกรรมดังกล่าวได้มากนัก แต่เป็นวันหยุด เป็นสิ่งสำคัญมากที่เด็ก ๆ จะต้องพัฒนาความรู้สึกด้านจริยธรรมและความสุขในสิ่งที่พวกเขาทำ อย่างไรก็ตาม การบรรลุเป้าหมายนี้อาจเป็นเรื่องยากเนื่องจากสถานการณ์วัตถุประสงค์บางอย่าง ท้ายที่สุดแล้ว การเปลี่ยนจากกิจกรรมประเภทหนึ่งของเด็กจำเป็นต้องเปลี่ยนความสนใจ เด็ก ๆ ทำทุกอย่างที่พวกเขาต้องการ แต่ความรู้สึกไม่เพิ่มขึ้น ทันทีที่เด็กสนใจวาดรูป เขาก็ต้องเปลี่ยนไปทำกิจกรรมประเภทอื่น ภาพลักษณ์และอารมณ์ที่เกิดขึ้นก็ถูกทำลายลง เด็กไม่มีเวลา "เข้า" รูปภาพอื่น

สิ่งนี้เป็นไปได้หากชั้นเรียนบูรณาการของกิจกรรมศิลปะประเภทต่าง ๆ ไม่เพียงสร้างขึ้นบนพื้นฐานของเนื้อหาเฉพาะเรื่องเท่านั้น แต่ยังคำนึงถึงธรรมชาติของความรู้สึกที่ชั้นเรียนประเภทนี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อปลุกเร้าด้วย

ดังนั้นพื้นฐานในการบูรณาการศิลปะประเภทต่างๆ ในห้องเรียนจึงควรเป็นหลักการสร้างระบบ นี่อาจเป็นธีม แต่นี่ยังไม่เพียงพอ ความรู้สึกทางศีลธรรมและจริยธรรมที่เท่าเทียมกันและอาจสำคัญกว่านั้นคือ

จุดบูรณาการอีกจุดหนึ่งเมื่อรวมกับจุดอื่นอาจเป็นงานพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในการรับรู้และการสร้างสรรค์ภาพศิลปะ บทบาทของครูในชั้นเรียนดังกล่าวดีมาก เขามีอิทธิพลส่วนตัวต่อเด็ก ๆ ไม่เพียงแต่จากตัวอย่างของความรู้สึกและทัศนคติที่จริงใจต่องานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถในการสร้างและดำเนินกิจกรรมดังกล่าว แสดงให้เห็นถึงความคิดสร้างสรรค์ รสนิยม ความรู้สึกเป็นสัดส่วน และความสามารถในการด้นสดซึ่ง จำเป็นอย่างยิ่งในการสื่อสารสดกับเด็ก ๆ ยิ่งเด็กมีส่วนร่วมมากเท่าไร พวกเขาก็ยิ่งมีอิสระและสร้างสรรค์มากขึ้นเท่านั้น

กิจกรรมที่น่าสนใจที่สุดที่กระตุ้นศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเด็กและพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์คือกิจกรรมความบันเทิงต่างๆ

ความบันเทิงหมายถึงคุณสมบัติที่ไม่เพียงกระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสนใจที่ลึกซึ้งและยั่งยืนอีกด้วย นั่นคือเป้าหมายของการดำเนินกิจกรรมบันเทิงคือการสร้างแรงจูงใจที่ยั่งยืนสำหรับกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ความปรารถนาที่จะแสดงทัศนคติและอารมณ์ของตนในภาพ เป็นไปไม่ได้ที่จะทำให้ทุกชั้นเรียนสนุกสนาน และความพยายามเพื่อสิ่งนี้ก็ไม่มีประโยชน์ แต่ครูไม่เพียงแต่สามารถ แต่ยังต้องแนะนำองค์ประกอบของความบันเทิงในทุกบทเรียนด้วย

กิจกรรมความบันเทิงแบ่งออกเป็น 2 ประเภท คือ ด้วยสื่อภาพแบบดั้งเดิม และด้วยสื่อที่ไม่ได้มาตรฐานหรือไม่ใช่แบบดั้งเดิม

ประการแรก สิ่งที่ได้เปรียบมากที่สุดในแง่ของความบันเทิงคือกิจกรรมที่มีลักษณะบูรณาการ เมื่อก่อนเรียกว่าซับซ้อน ชั้นเรียนดังกล่าวได้รวมองค์ประกอบของงานด้านการศึกษาหลายด้านซึ่งไม่สามารถกระตุ้นความสนใจของเด็ก ๆ ได้ แม้ว่าในความเป็นจริงแล้ว บทเรียนกิจกรรมศิลปะแต่ละบทเรียนจะมีความซับซ้อน เนื่องจากมีการใช้วรรณกรรม ภูมิหลังทางดนตรี ฯลฯ อย่างต่อเนื่อง ในชั้นเรียนที่มีสื่อทัศนศิลป์ต่างๆ มีการใช้คำศิลปะกันอย่างแพร่หลาย

คลาสบูรณาการยังรวมถึงคลาสที่ใช้กิจกรรมการมองเห็นหลายประเภทพร้อมกัน เช่น การวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง และการปะติดปะต่อ

อย่างไรก็ตาม การจัดชั้นเรียนที่ซับซ้อน (บูรณาการ) ในทัศนศิลป์ (ศิลปะ + คณิตศาสตร์ วิจิตรศิลป์ + นิเวศวิทยา วิจิตรศิลป์ + ดนตรี + พลศึกษา) จำเป็นต้องมีการฝึกอบรมพิเศษสำหรับทั้งครูและเด็ก และโดยปกติชั้นเรียนดังกล่าวจะจัดขึ้นในกลุ่มเฉพาะ ของสถานศึกษาก่อนวัยเรียนไม่เกินไตรมาสละสองครั้ง

ดังนั้นในบางครั้ง กิจกรรมประเภทที่สอง - ด้วยวัสดุที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมหรือใช้เทคนิคการวาดภาพที่ไม่ได้มาตรฐาน - ช่วยให้เด็ก ๆ รักษาแรงจูงใจที่มั่นคงสำหรับกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ท้ายที่สุดแล้ววัสดุที่มองเห็นสามารถเหมือนกันได้ - ตัวอย่างเช่นสี gouache คุณสามารถใช้ในเทคนิคการพ่นและการผสมสีกับเกรน เกลือ และการทาสีด้วยแปรงกาวบนพื้นผิวเรียบของกระดาษแข็ง และในเทคนิคการวาดภาพด้วยหมึกหยด โมโนไทป์ ไดอาทิเปีย ในเทคนิคนิ้ว การสาด บนพื้นหลังด้วยหน้ากาก ด้าย โดยใช้สำนักพิมพ์

มีเทคนิคที่ผิดปกติเช่นการวาดภาพด้วยส้ม - เมื่อสีเจือจางตามความหนาของครีมเปรี้ยวเทลงในถาดหรือกล่องเล็ก ๆ วางกระดาษแผ่นหนึ่งและสีส้มทำหน้าที่เป็น "แปรง"

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งการสร้างบรรยากาศที่สร้างสรรค์ขึ้นอยู่กับความปรารถนาและความสามารถของผู้ใหญ่ในการสร้างเงื่อนไขในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก หากครูเองไม่ชอบวาดปั้นหรือสร้างสรรค์ก็จะเป็นเรื่องยาก เด็กๆ ได้เรียนรู้บางอย่างจากเขา

ดังนั้นกิจกรรมเพื่อความบันเทิงจึงเป็นปัจจัยชี้ขาดในการพัฒนาศิลปะของเด็กก่อนวัยเรียน

4.3 ชั้นเรียนการวาดภาพโดยใช้เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมเพื่อพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์

ประสบการณ์แสดงให้เห็นว่าเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็กให้ประสบความสำเร็จคือความหลากหลายและความแปรปรวนของการทำงานร่วมกับเด็ก ๆ ในห้องเรียน ความแปลกใหม่ของสภาพแวดล้อม การเริ่มทำงานที่ไม่ธรรมดา วัสดุที่สวยงามและหลากหลาย งานที่น่าสนใจที่ไม่ซ้ำซากสำหรับเด็ก โอกาสในการเลือกและปัจจัยอื่น ๆ อีกมากมาย นี่คือสิ่งที่ช่วยป้องกันความซ้ำซากจำเจและความเบื่อหน่ายในกิจกรรมการมองเห็นของเด็ก และช่วยให้มั่นใจได้ว่า ความมีชีวิตชีวาและความเป็นธรรมชาติของการรับรู้และกิจกรรมของเด็ก สิ่งสำคัญคือต้องสร้างสถานการณ์ใหม่ทุกครั้งเพื่อให้เด็ก ๆ สามารถใช้ความรู้ ทักษะ และความสามารถที่ได้รับมาก่อนหน้านี้ได้ และในทางกลับกัน มองหาวิธีแก้ปัญหาและแนวทางที่สร้างสรรค์ใหม่ ๆ นี่คือสิ่งที่กระตุ้นให้เด็กมีอารมณ์เชิงบวก ความประหลาดใจที่สนุกสนาน และความปรารถนาที่จะทำงานอย่างสร้างสรรค์ ที.เอส. Komarova ชี้ให้เห็นว่า: “อย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องยากสำหรับนักการศึกษาที่จะเพิ่มความหลากหลายให้กับทุกช่วงเวลาของการทำงานและกิจกรรมอิสระของเด็ก ๆ มักจะเป็นเรื่องยากสำหรับนักการศึกษาที่จะมีตัวเลือกมากมายสำหรับกิจกรรมในหัวข้อต่างๆ การวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง และการประยุกต์เป็นกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ประเภทหนึ่งที่ไม่ยอมให้เทมเพลต แบบเหมารวม กฎเกณฑ์ที่กำหนดไว้ทั้งหมดเพียงครั้งเดียวและในทางปฏิบัติ แต่ในทางปฏิบัติเรามักจะเผชิญกับสถานการณ์เช่นนี้ (“ ต้นไม้ถูกดึงจากล่างขึ้นบนเพราะมันเติบโตนั้น และบ้านแบบนี้” ฯลฯ)”

เพื่อป้องกันไม่ให้เด็กสร้างเทมเพลต (วาดบนแผ่นแนวนอนเท่านั้น) แผ่นกระดาษอาจมีรูปทรงที่แตกต่างกัน: เป็นรูปวงกลม (จาน, จานรอง, ผ้าเช็ดปาก), สี่เหลี่ยม (ผ้าเช็ดหน้า, กล่อง) ทารกเริ่มเข้าใจว่าคุณสามารถเลือกกระดาษแผ่นใดก็ได้สำหรับการวาดภาพซึ่งจะถูกกำหนดโดยสิ่งที่จะแสดงให้เห็น

มีความจำเป็นต้องกระจายทั้งสีและพื้นผิวของกระดาษเนื่องจากสิ่งนี้ยังส่งผลต่อการแสดงออกของภาพวาดและการติดปะติดปะต่อและเผชิญหน้ากับเด็ก ๆ ด้วยความจำเป็นในการเลือกวัสดุสำหรับการวาดภาพคิดผ่านการระบายสีของการสร้างสรรค์ในอนาคตและไม่ต้องรอ โซลูชั่นสำเร็จรูป การจัดชั้นเรียนควรมีความหลากหลายมากขึ้น: เด็ก ๆ สามารถวาด ปั้น ตัดและวาง นั่งที่โต๊ะแยกกัน (ขาตั้ง) หรือที่โต๊ะตั้งแต่สองตัวขึ้นไปที่ดันติดกัน นั่งหรือทำงานโดยยืนที่โต๊ะที่อยู่ในแถวเดียวกัน ที่ขาตั้ง ฯลฯ สิ่งสำคัญคือการจัดบทเรียนให้สอดคล้องกับเนื้อหาเพื่อให้เด็กๆ สามารถทำงานได้อย่างสบายใจ

เด็ก ๆ มีความสนใจเป็นพิเศษในการสร้างภาพตามธีมเทพนิยาย เด็กๆ ชอบนิทานและพร้อมที่จะฟังนิทานอย่างไม่มีที่สิ้นสุด นิทานปลุกจินตนาการของเด็กๆ เด็กทุกคนมีผลงานและตัวละครในเทพนิยายที่พวกเขาชื่นชอบ ดังนั้นการเสนอให้วาดภาพเทพนิยายหรือปั้นตัวละครที่มีมนต์ขลังมักจะกระตุ้นให้เด็กได้รับการตอบรับที่ดีเสมอ อย่างไรก็ตาม การวาดภาพ การติดปะติด และการสร้างแบบจำลองตามโครงเรื่องของเทพนิยายจำเป็นต้องมีความหลากหลาย ดังนั้นเด็กทุกคนจึงสามารถสร้างภาพลักษณ์ของตัวละครตัวเดียวกันได้ ในกรณีนี้เมื่อตรวจสอบผลงานที่เสร็จแล้วร่วมกับเด็ก ๆ คุณควรใส่ใจกับความแตกต่างในการแก้ปัญหาด้วยภาพกับการค้นพบต้นฉบับบางส่วน ตัวอย่างเช่นหากเด็ก ๆ วาดกระทงจากเทพนิยายเรื่อง "สุนัขจิ้งจอกกับกระต่าย" คุณสามารถขอให้พวกเขาเลือกกระทงที่ใหญ่ที่สุดโดยสังเกตว่าใครมีกระทงที่สวยที่สุดและกล้าหาญที่สุด คุณสามารถดำเนินการบทเรียนที่เด็ก ๆ จะแสดงภาพสัตว์ในเทพนิยายต่างๆ อีกครั้งที่พวกเขาวาดภาพประกอบสำหรับเทพนิยายเรื่องหนึ่งและทุกคนก็ตัดสินใจด้วยตัวเองว่าจะวาดภาพไหน

บทเรียนอาจเป็นดังนี้: พวกเขาร่วมกันสร้างภาพประกอบสำหรับเทพนิยายที่พวกเขาชื่นชอบจากนั้นผลัดกันเล่าตอนที่พวกเขาบรรยาย เด็ก ๆ ตอบรับข้อเสนอของครูด้วยความยินดีอย่างยิ่งในการวาดหรือตัดและวางรูปภาพทั่วไปในงานบางชิ้น เช่น "Dunno in the Sunny City" โดย N. Nosov, "Cheburashka and the Crocodile Gena" โดย E. Uspensky “หม้อโจ๊ก” โดยพี่น้องกริมม์ ฯลฯ เมื่อเชิญชวนเด็กๆ ให้สร้างสรรค์ภาพตามธีมเทพนิยายจำเป็นต้องกระจายวัสดุ

ยิ่งเงื่อนไขในกิจกรรมการมองเห็นมีความหลากหลายมากขึ้น เนื้อหา รูปแบบ วิธีการและเทคนิคในการทำงานกับเด็ก รวมถึงสื่อที่ใช้ทำงาน ความสามารถทางศิลปะของเด็กก็จะยิ่งพัฒนามากขึ้นเท่านั้น

บทสรุป

ความสามารถในการสร้างสรรค์เป็นคุณลักษณะเฉพาะของมนุษย์ ซึ่งทำให้ไม่เพียงแต่จะใช้ความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังปรับเปลี่ยนได้อีกด้วย

ปัญหาการพัฒนาความสามารถของเด็กก่อนวัยเรียนในปัจจุบันอยู่ในความสนใจของนักวิจัยและผู้ปฏิบัติงานด้านการศึกษาก่อนวัยเรียนจำนวนมาก มีบทความ อุปกรณ์ช่วยสอน คอลเลกชันเกมและแบบฝึกหัดมากมาย ทั้งเกี่ยวกับการพัฒนากระบวนการทางจิตต่างๆ ในวัยนี้ และการพัฒนาความสามารถประเภทต่างๆ ทั้งแบบทั่วไปและแบบพิเศษ

ปัญหาความสามารถทั่วไปและความสามารถพิเศษดึงดูดความสนใจของนักจิตวิทยาชาวรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 40 - 60 อย่างสม่ำเสมอ ศตวรรษที่ผ่านมา ผลงานในสาขาของนักวิทยาศาสตร์ในประเทศที่มีชื่อเสียงนี้เป็นที่รู้จักกันดี: B.M. เทโปโลวา เอส.แอล. รูบินชเตน่า บี.จี. Ananyeva, A.N. Leontyeva, A.G. Kovaleva และคนอื่น ๆ

ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมการมองเห็นสิ่งสำคัญคือต้องเน้นเนื้อหาของความสามารถที่ประจักษ์และถูกสร้างขึ้นโครงสร้างและเงื่อนไขของการพัฒนา เฉพาะในกรณีนี้เท่านั้นที่สำคัญคือต้องพัฒนาวิธีการสอนพัฒนาการทัศนศิลป์อย่างมีจุดมุ่งหมาย

กิจกรรมการมองเห็นเป็นภาพสะท้อนของสภาพแวดล้อมในรูปแบบของภาพที่รับรู้ทางความรู้สึกที่เฉพาะเจาะจง รูปภาพที่สร้างขึ้น (โดยเฉพาะภาพวาด) สามารถทำหน้าที่ต่าง ๆ ได้ (ความรู้ความเข้าใจสุนทรียศาสตร์) เนื่องจากถูกสร้างขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์ที่แตกต่างกัน วัตถุประสงค์ของการวาดภาพจำเป็นต้องมีอิทธิพลต่อธรรมชาติของการดำเนินการ การรวมกันของสองฟังก์ชั่นในภาพศิลปะ - รูปภาพและการแสดงออก - ทำให้กิจกรรมมีลักษณะทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ กำหนดลักษณะเฉพาะของการดำเนินการที่บ่งชี้และผู้บริหารของกิจกรรม ดังนั้นจึงกำหนดความสามารถเฉพาะสำหรับกิจกรรมประเภทนี้ด้วย

เงื่อนไขที่เด็กมีปฏิกิริยาทางอารมณ์ต่อสี สี รูปร่าง การเลือกสิ่งเหล่านั้นตามต้องการมีความสำคัญมาก ต้องขอบคุณการศึกษาภาพศิลปะในสายวิจิตรศิลป์ เด็กจึงมีโอกาสรับรู้ความเป็นจริงโดยรอบได้ครบถ้วนและชัดเจนมากขึ้น ซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างภาพที่เปี่ยมอารมณ์โดยเด็กๆ

วัตถุประสงค์ของการสอนวาดภาพในวัยอนุบาล ประเภทของเทคนิคการสร้างภาพที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม วัสดุภาพที่ใช้ในความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ผลลัพธ์ของระดับการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ด้วยการใช้วิธีการวาดภาพเหล่านี้ในห้องเรียน

งานสร้างสรรค์เพิ่มเมื่อ 02/07/2559

บทบาทของกิจกรรมการมองเห็นในการพัฒนาจิตใจของเด็ก การวิเคราะห์และเปรียบเทียบลักษณะโปรแกรมการศึกษาเกี่ยวกับปัญหาการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในเด็ก ระบบงานเพื่อพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในกิจกรรมศิลปะ

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 17/08/2554

เงื่อนไขทางจิตวิทยาสำหรับการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูง ประเภทของเทคนิคทางศิลปะที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมและการนำไปใช้ เทคโนโลยีการทำงานกับเด็กเพื่อพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์โดยใช้เทคนิคทางศิลปะ

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 05/04/2014

การพิจารณาวรรณกรรมทางจิตวิทยาและการสอนเกี่ยวกับปัญหาการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน การระบุระดับการพัฒนาความสามารถของเด็ก การพัฒนาชุดงานวาดภาพเชิงสร้างสรรค์ การสร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับกิจกรรมการศึกษา

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 06/04/2014

แก่นแท้ของแนวคิดเรื่อง "ความคิดสร้างสรรค์" เงื่อนไขพื้นฐานสำหรับการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในบทเรียนการอ่านวรรณกรรม เกณฑ์และวิธีการในการวินิจฉัยระดับการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กนักเรียนระดับต้น

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 12/19/2014

แง่มุมทางทฤษฎีของการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ ธรรมชาติของความสามารถในการสร้างสรรค์และสาระสำคัญของกระบวนการสร้างสรรค์ แนวทางการกำหนดความสามารถเชิงสร้างสรรค์ การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กนักเรียนเมื่อใช้หนังสือพิมพ์คณิตศาสตร์

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 06/12/2010

สาระสำคัญคุณสมบัติการพัฒนาและลักษณะสำคัญของความสามารถในการสร้างสรรค์ เงื่อนไขการสอนเพื่อพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในเด็กนักเรียนอายุน้อยผ่านกิจกรรมโครงการ การวินิจฉัยระดับการก่อตัวของความสามารถเชิงสร้างสรรค์

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 21/08/2017

รากฐานการสอนเพื่อพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนในการศึกษาเพิ่มเติม การดำเนินการตามโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติมเพื่อพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน