ரோகோகோ பாணியில் வரலாற்று சிகை அலங்காரம். ரோகோகோ பாணியில் சிகை அலங்காரங்கள்: வரலாற்று மற்றும் நவீன விருப்பங்கள். பொலியார் - நாகரீக வித்வான்

ரோகோகோ (பிரெஞ்சு ரோகாயில் இருந்து - அலங்கார ஷெல், ஷெல்) என்பது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பிரான்சில் தோன்றிய ஒரு கலை பாணியாகும். ரோகோகோ பாணியின் கருத்தியல் அடிப்படையானது நித்திய இளமை மற்றும் அழகு, துணிச்சலான மற்றும் மனச்சோர்வு கருணை, யதார்த்தத்திலிருந்து தப்பித்தல், இந்த பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் நுட்பமானவை, கலவைகளின் பெரிய அலங்கார சுமை, புராணங்களில் அதிக கவனம், சிற்றின்ப சூழ்நிலைகள்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் உள்ள பிரபுத்துவம் அதன் வசதியான மற்றும் நெருக்கமான சிறிய உலகில் தன்னை மூடிக்கொண்டது, எண்ணற்ற திருவிழாக்கள், பந்துகள் மற்றும் முகமூடிகளில் தனது வாழ்க்கையை செலவழித்து, வாழ்க்கையிலிருந்து தனக்கு கிடைக்கும் அனைத்து இன்பங்களையும், முதன்மையாக சிற்றின்பத்தையும் பறிக்க முயன்றது. "Apres nous le deluge!" என்ற சொற்றொடரே அவரது குறிக்கோள். (பிரெஞ்சு: "எங்களுக்குப் பிறகு ஒரு வெள்ளம் வரலாம்!"). இந்த வார்த்தைகள் கிட்டத்தட்ட முழு பிரெஞ்சு உயர் வர்க்கத்தின் உலகத்திற்கான அணுகுமுறையை பிரதிபலித்தன. மூலம், அவர்களுக்குப் பிறகு, மேற்கு ஐரோப்பாவின் சமூக அடித்தளங்களை மையமாகக் கொண்ட ஒரு "வெள்ளம்" ஏற்பட்டது - 1789 இன் பிரெஞ்சு முதலாளித்துவப் புரட்சி வெடித்தது, மேலும் பிரெஞ்சு பிரபுக்கள் மற்றும் பிரபுக்களின் கில்லட்டின் தலைகள் சாரக்கட்டுகளிலிருந்து உருண்டன.
ஆனால் இவை அனைத்தும் விரைவில் நடக்காது - நூற்றாண்டின் இறுதியில் மட்டுமே, ஆனால் இப்போது பிரபுத்துவத்தின் விருப்பங்களும் விருப்பங்களும் பிரெஞ்சு ஆடை தயாரிப்பாளர்கள், மில்லினர்கள் மற்றும் சிகையலங்கார நிபுணர்களின் படைப்பு கற்பனைக்கான வாய்ப்பைத் திறந்துள்ளன.

1713 வரை, பெண்கள் இன்னும் ஃபாண்டாஞ்ச் அணிந்திருந்தனர், அதன் வடிவம் கற்பனைக்கு பெரும் வாய்ப்பைக் கொடுத்தது.
எழுத்துருக்கள் (பிரெஞ்சு fontange) - லூயிஸ் XIV காலத்திலிருந்து ஒரு பெண்ணின் உயர் சிகை அலங்காரம் மற்றும் அதே பெயரில் ஒரு தொப்பி, ஸ்டார்ச் செய்யப்பட்ட சரிகைகளின் வரிசையைக் கொண்டுள்ளது. ஊசிகள் மற்றும் கம்பி கட்டமைப்புகளின் உதவியுடன் இது பலப்படுத்தப்பட்டது.

பிரெஞ்சு ஆணும் பெண்ணும், 1730கள்.

இந்த சிகை அலங்காரத்தின் தோற்றத்தின் வரலாறு சுவாரஸ்யமானது. 1680 இல் அடுத்த அரச வேட்டையின் போது. பிரான்ஸ் மன்னரின் இளம் விருப்பமான ஏஞ்சலிக் டி ரூசில்-ஃபாண்டாங்கே, தற்செயலாக அவளது சுருட்டைக் கிழித்தாள், அவளுடைய நீண்ட கூந்தல் அவள் வேட்டையாடுவதில் தலையிடாதபடி, அதை சரிகைத் துண்டால் கட்டினாள். இந்த சரிகை ஸ்லீவிலிருந்து கிழிந்ததா அல்லது அது ஒரு ஸ்டாக்கிங் கார்டரா என்பதில் ஆராய்ச்சியாளர்கள் உடன்படவில்லை. ஒரு வழி அல்லது வேறு, டி ஃபாண்டாங்கஸின் தலையில் உள்ள இந்த கருத்தியல் அமைப்பு விசித்திரமான ராஜாவுக்கு விருப்பமாக இருந்தது, காலையில் கிட்டத்தட்ட எல்லா பெண்களும் அதே "ஃபாண்டாங்ஸ்" உடன் நீதிமன்றத்திற்கு வந்தனர்.
சில நாகரீகர்கள் தங்கள் ரொட்டிகளை நேராக அல்ல, ஆனால் ஒரு கோணத்தில், பீசா கோபுரம் விழும் விதத்தில் சேகரித்தனர். சாமானியர்கள் கூட தங்களுக்கு "நீரூற்றுகள்" போன்ற ஒன்றை உருவாக்கினர், இந்த சிகை அலங்காரத்தின் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட வகைகள் தோன்றின. பொதுவாக, ஃபாண்டாஞ்ச் வகை சிகை அலங்காரம் நெற்றிக்கு மேல் பல இறுக்கமாக சுருண்ட கார்க்ஸ்க்ரூ சுருட்டைகளின் குவியலாக, கிடைமட்டமாகவும் அடுக்குகளாகவும் அமைக்கப்பட்டிருக்கும். இந்த ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட பாம்பு சுருட்டை மார்பில் தொங்கியது.

மேரி ஏஞ்சலிக் டி ஸ்கோரைல் டி ரூவில்-ஃபாண்டாங்கே

காலப்போக்கில், நீரூற்றுகள் உயரமாகவும் வினோதமாகவும் மாறியது. சில பெண்களுக்கு, அவர்கள் 50-60 செ.மீ உயரத்தை எட்டினர், அத்தகைய கட்டமைப்புகள் ஏற்கனவே ஒரு சட்டத்தால் ஆதரிக்கப்பட வேண்டும்.
.
இந்த சம்பவம் ஐரோப்பிய அழகிகளை ஃபாண்டாஞ்சை என்றென்றும் கைவிடும்படி கட்டாயப்படுத்தியது. 1713 ஆம் ஆண்டில், வெர்சாய்ஸில் நடந்த ஒரு பெரிய வரவேற்பறையில், ஒரு ஆங்கில பாடமான ஷ்ரூஸ்பரி டச்சஸ், லூயிஸ் XIV முன் நீரூற்று இல்லாமல், தலைமுடியை சீராக சீப்பியபடி தோன்றினார். ஃபாண்டாங்கின் தலைவிதி முடிவு செய்யப்பட்டது. தோள்களில் சுருள்கள் வரிசையாக விழும் சிறிய, மென்மையான சிகை அலங்காரம் உடனடியாக ஃபேஷனுக்கு வந்தது. இந்த எளிமையான, லேசாக தூள் செய்யப்பட்ட சிகை அலங்காரம், பூங்கொத்துகள் அல்லது சரிகை ஹேர்பீஸால் அலங்கரிக்கப்பட்டது, இந்த வெளிப்படையான எளிமை முக்கிய ஃபேஷன் டிரெண்டாக மாறியது. ரோகோகோ நூற்றாண்டு.
ரஷ்யாவில், ஃபாண்டாங்கிற்கான ஃபேஷன் சிறிது காலம் நீடித்தது - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களின் நடுப்பகுதி வரை. உண்மை, இது முக்கியமாக வயதான பெண்களால் அணியப்பட்டது.
வாட்டியோ, பௌச்சர், பேட்டர், டி ட்ராய்ஸ், சார்டின் போன்றோரின் ஓவியங்களைச் சேர்ந்த பெண்கள், ஆடம்பரமான மார்குயிஸ் டி பாம்படோர், நல்லொழுக்கமுள்ள மரியா தெரசா அல்லது இளம் மேரி ஆன்டோனெட்டாக இருந்தாலும், அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் தலைமுடியை அடக்கமாகவும் நேர்த்தியாகவும் செய்துள்ளனர். இந்த சிகை அலங்காரங்களின் பெயர்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன - "பட்டாம்பூச்சி", "சென்டிமென்ட்", "மர்மம்", "சிஸ்ஸி". அவர்கள் குட்டையான சுருட்டை அணிந்திருந்தனர், ஒரு ஸ்டைல் ​​எ லா மவுட்டன் ("ஆட்டுக்குட்டி").

ஃபிராங்கஸ் பவுச்சர். 1746கள். மேடம் பெர்கெரெட்.

Liotard L'Archiduchesse. மேரி-ஆன்டோனெட் டி'ஆட்ரிச், எதிர்கால ரெய்ன் டி பிரான்ஸ், ஏ லேஜ் டி 7 ஆன்ஸ் (1762கள்.)
எலிகாண்டே அவெக் லா ரோப் எ கிராண்ட்ஸ் பேனியர்ஸ், அபே மொண்டெய்ன், ஜீன்ஸ் ஜென்ஸ் என் காஸ்ட்யூம் டி சேஸ் மற்றும் டி ப்ரோமனேட் அவாண்ட் 1760.
புச்சர். 1758கள். Marquise de Pompadou.
இருப்பினும், 70 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, ஒரு வித்தியாசமான போக்கு காணப்பட்டது: சிகை அலங்காரம் மீண்டும் மேல்நோக்கி "வளர" தொடங்கியது, ஒரு சிக்கலான கட்டமைப்பாக மாறியது. லூயிஸ் XV இன் புதிய விருப்பமான மேரி-ஜீனெட் பெக்கு, கவுண்டஸ் டுபாரி - மக்களிடமிருந்து ஒரு பெண், ராஜா உடனடியாக தன்னை உயர்த்திக் கொண்டவர்களால் ஃபேஷனில் தொனி அமைக்கப்பட்டது என்று ஒரு கருத்து உள்ளது. டுபாரிக்கு கூடுதலாக, ஃபேஷன் இளம் டாபின் மேரி அன்டோனெட்டால் கட்டளையிடப்பட்டது. ராணியான பிறகு, அவர் தனது பெரும்பாலான நேரத்தை புதிய சிகை அலங்காரங்கள் மற்றும் ஆடைகளை கண்டுபிடிப்பதில் செலவிட்டார்.
அவரது தனிப்பட்ட சிகையலங்கார நிபுணர், லியோனார்ட் ஆத்தியர், போலியார் என்ற புனைப்பெயர், அதாவது அற்புதமானவர், "ஆஸ்திரிய பெண்ணின்" காட்டு கற்பனையை ஒரு புதிய திசையில் மட்டுமே இயக்கினார். இப்படித்தான் சிகை அலங்காரத் துறையில் பிரான்ஸ் ட்ரெண்ட்செட்டராக மாறியது. சிக்கலான சிகை அலங்காரத்தின் பெயரிலிருந்து - coiffure - சிகையலங்கார நிபுணர்கள் couffeurs என்று அழைக்கத் தொடங்கினர். சிகையலங்கார நிபுணர்களிடையே போட்டியின் விளைவாக மேலும் மேலும் புதிய சிகை அலங்காரங்கள் தோன்றத் தொடங்கின.
சிகையலங்கார நிபுணர் மற்றும் ராணியின் கூட்டுப் பணி உலகிற்கு "உணர்திறன் வெடிப்பு", "அதிகமான", "ரகசிய ஆர்வம்" போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகளை வழங்கியது.
1770 மற்றும் 1780 க்கு இடையில் ஆடம்பரமான முடி கொண்ட மேரி அன்டோனெட்டின் லேசான கையால், பெண்களின் தலைமுடி மேல்நோக்கி உயரத் தொடங்கியது - சில நேரங்களில் 70 உயரம், மற்றும் சில நேரங்களில் 100 செ.மீ., அதாவது. மற்ற சிகை அலங்காரங்கள் தலையை விட பல மடங்கு பெரியதாக இருந்தது.

ஒரு கவர்ச்சியான ரோஜாவில் பிரெஞ்சு பெண், 1770 களில்.

ரோப் எ லா சர்க்காசியன், 1770கள்.
நிச்சயமாக, ஒவ்வொரு நீதிமன்ற அழகுக்கும் புதிய ஃபேஷனைப் பின்பற்றும் அளவுக்கு நீளமான மற்றும் அடர்த்தியான முடி இல்லை. இவ்வாறு ஹேர்பீஸ் மற்றும் பெண்களின் விக்குகளின் வெற்றி ஊர்வலம் தொடங்கியது. "மூன்றாம் எஸ்டேட்" பிரதிநிதிகளிடமிருந்து வாங்கப்பட்ட முடி மற்றும் குதிரை முடிகளும் பயன்படுத்தப்பட்டன.மேலும் ரிப்பன்கள், நகைகள், துணிகள், பூக்கள் மற்றும் பழங்கள், மிகவும் ஸ்டைலான பெண்கள் அடைத்த பறவைகள், சிலைகள் மற்றும் சிறிய செயற்கை மரங்கள் கொண்ட மினி தோட்டங்களை அணிய முடிந்தது. .

1781கள்.

பெண்ணின் ஆடைக்குப் பின்னால் செல்லும் பிரமாண்டமான ரயிலுக்குப் பயங்கரமான அளவிலான சிகை அலங்காரங்கள் ஒரு எதிர் எடையாகச் செயல்பட்டன.மேலும், ஹை ஹீல்ட் ஷூக்கள் மற்றும் இடுப்பில் உள்ள பாவாடையின் பெரிய அகலமும் சமநிலைப்படுத்த வேண்டும். அத்தகைய சிகை அலங்காரங்களுடன் சமநிலையை பராமரிப்பது கடினமாக இருந்ததால், தலைக்கு கடினமான தூரிகை-சீப்புடன் மெல்லிய கரும்புகளுக்கு ஒரு ஃபேஷன் எழுந்தது - நடைபயிற்சிக்கு தேவையான பண்பு.


நாகரீகர்கள் கட்டமைப்புகளின் மகத்தான எடை மற்றும் அவர்களின் தலைமுடியில் நிலையான பதற்றம் ஆகியவற்றால் பயங்கரமான தலைவலிகளைக் கொண்டிருந்தனர், ஆனால் "அழகிற்கு தியாகம் தேவை" என்பதை நினைவில் கொள்வது, அந்தக் காலத்தின் பெண்களால் தாங்க முடியவில்லை! ஒரு நாள், பிரான்ஸ் ராணி மேரி அன்டோனெட் தனது தலைமுடியை சேதப்படுத்தாமல் இருக்க முழங்கால்களில் ஒரு வண்டியில் சவாரி செய்ய ஒப்புக்கொண்டார் - சிகையலங்காரத்தின் தலைசிறந்த படைப்பு மற்றும் பல பிரபலமான சிகையலங்கார நிபுணர்களின் வேலை. நிதானமான புன்னகை மற்றும் பெருமையான தலை தோரணையை பராமரிக்கும் போது இந்த சிகை அலங்காரத்தை அணிவது எவ்வளவு கடினமாக இருந்தது என்பதை நீங்கள் கற்பனை செய்யலாம்.
பெண்கள் வண்டியில் உட்காருவதைத் தடுக்கும் உயர் சிகை அலங்காரங்களின் சிரமம், இறுதியில் போலியரால் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட்டது. அவர் ஒரு இலகுரக எஃகு பொறிமுறையை (அது விக் செருகப்பட்டது) கொண்டு வந்தார், இதன் மூலம் சிகை அலங்காரம் குறைவாகவும், பின்னர், வால்வை அழுத்துவதன் மூலம், மீண்டும் உயர்வாகவும் செய்ய முடிந்தது.

மேரி அன்டோனெட், பிரான்சின் க்வென், ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் கௌடியர் டகோடி, 1775ல் முடிசூட்டு ஆடையில்.
நன்கு அறியப்பட்ட சிகை அலங்காரம் இந்த காலகட்டத்திற்கு முந்தையது. ஏ -லா பெல்லி பவுலே . இது சில வாரங்கள் மட்டுமே நாகரீகமாக இருந்தது. 1778 ஆம் ஆண்டில், பெல்லி பவுல் என்ற போர்க்கப்பல் வெற்றி பெற்றது.லியோனார்ட் மற்றும் அவரது திறமையான மாணவி ராணி மேரி அன்டோனெட் இந்த நிகழ்விற்கு தெளிவாக பதிலளித்தனர். ராணியின் தலையில் 70 செமீ உயரமுள்ள இந்த சிகை அலங்காரத்தை கட்டுவதற்கு லியோனார்ட் தலைமையிலான பல கூஃபர்கள் சுமார் 10 மணி நேரம் படிக்கட்டுகளில் உழைத்தனர்.

Coiffure a la Belle-Poule

சிகை அலங்காரங்கள் வேட்டையாடும் காட்சிகள், ஸ்டில் லைஃப்கள், இயற்கைக்காட்சிகள், காற்றாலைகள், கோட்டைகள், பாலங்கள், பாய்மரக் கப்பல்கள், தோட்டங்கள், பழக்கூடைகள், கார்னுகோபியாக்கள், நாகரீக நாடகங்களின் காட்சிகள், மரணதண்டனை மற்றும் நெருங்கிய தருணங்களை சித்தரிக்கலாம். அரச போர்க்கப்பலான "அட்மிரல்" சம்பிரதாயப்படி ஏவப்பட்டது, தலையின் மேல் பாய்மரக் கப்பலுடன் "அட்மிரல்" சிகை அலங்காரம் தோன்ற வழிவகுத்தது. 1773 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸ் வானத்தில் விரைந்த வால்மீன் பருத்தி வாயுவால் செய்யப்பட்ட நீண்ட வால் கொண்ட "வால்மீன்" சிகை அலங்காரத்தை பெற்றெடுத்தது. புதிய பூக்கள் நாகரீகத்திற்கு வந்தபோது, ​​​​பூக்கள் நீண்ட காலமாக வாடாதபடி தண்ணீர் பாட்டில்கள் சிகை அலங்காரங்களில் மறைக்கத் தொடங்கின. அவர்கள், நிச்சயமாக, நீண்ட காலமாக பாதுகாக்கப்பட்டனர், ஆனால் ஒருவர் தலையில் அத்தகைய பாத்திரங்களுடன் நடக்கும்போதும், உட்காரும்போதும் கவனமாக இருக்க வேண்டும், பின்னர் காய்கறிகளும் பழங்களும் பூக்களால் பின்னணியில் தள்ளப்பட்டன: கூனைப்பூக்கள், முட்டைக்கோஸ் தலைகளுக்கு ஃபேஷன் வந்தது. , கேரட், முள்ளங்கி, முதலியன அவை பறவைகளின் கூடுகள் முட்டை மற்றும் கூண்டுகள் பறவைகள் மூலம் மாற்றப்பட்டன. சிகை அலங்காரத்தில் நிறைய நகைகள் செருகப்பட்டன.
ஒரு உன்னதப் பெண்ணின் தலையில் தங்கம் மற்றும் விலையுயர்ந்த கற்கள் பதிக்கப்பட்டிருந்ததால், அதன் எடை முழு உடலின் எடையையும் தாண்டியது. பின்னர் முடியில் இறகுகளுக்கான ஃபேஷன் வந்தது, அதற்காக ஆயிரக்கணக்கான ஸ்வான்ஸ், மயில்கள், ஹெரான்கள், தீக்கோழிகள் மற்றும் பிற அரிய பறவைகள் அழிக்கப்பட்டன.
1770 ஆம் ஆண்டில் பாரிசியன் பத்திரிகையான கூரியர் டி லா மோட் ஒவ்வொரு இதழிலும் ஒன்பது புதிய சிகை அலங்காரங்களை சித்தரிக்கும் வேலைப்பாடுகளை வெளியிட்டது - ஆண்டுக்கு மொத்தம் 3,744 மாதிரிகள், இது அந்தக் காலத்தின் மிகப்பெரிய சாதனையாகக் கருதப்பட்டது, இது ஒரு சிகை அலங்காரத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த ரசனையைக் காட்ட அனுமதிக்கிறது.

Berliner Trachten des 18 Jahrhunderts.

Coiffure a la zodiaque; coiffure casque a la clorinde; Coiffure en soleil levant; coiffure a la persane.

ஹேர்பீஸ்கள், தலையணை லைனிங்ஸ், வார்னிஷ்கள், உதட்டுச்சாயம், பன்றிக்கொழுப்பு மற்றும் ஆட்டுக்குட்டி கொழுப்பு ஆகியவை இந்த அற்புதங்களை நிர்மாணிப்பதில் பெரும் உதவியாக இருந்தன. சில நேரங்களில் அவர்களின் எண்ணிக்கை பல நூறுகளை எட்டியது.
தூள் அனைத்து வகையான வண்ணங்களிலும் பயன்படுத்தப்பட்டது: வெள்ளி, வெள்ளை, மான் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு. அந்தப் பெண் தனது ஆடை மற்றும் மேக்கப்பைக் கெடுக்காமல் இருக்க ஒரு தூள்-மேண்டல் லினன் பெக்னோயர் அணிந்திருந்தார், மேலும் அவரது கண்களுக்கு எதிராக மைக்கா தட்டுகளுடன் ஒரு நீண்ட முகமூடியை வைத்திருந்தார்; சிகையலங்கார நிபுணர் அதை தாராளமாகப் பொடி செய்தார். அக்கால சிகையலங்கார நிபுணர்கள் பெரும்பாலும் "மெர்லன்" என்று அழைக்கப்பட்டனர், அதாவது மாவில் பூசப்பட்ட மீன்.
மேலே தூள் ஊற்றப்பட்ட சிறப்பு அலமாரி அறைகளும் இருந்தன.
மூலம், தூள் அடிப்படையாக பணியாற்றினார் மாவு அனைவருக்கும் மலிவு இல்லை. பீங்கான் கண்டுபிடிப்பாளரான ஜோஹன் பாட்கரின் வேலைக்காரன் மாவுக்குப் பதிலாக வெள்ளை களிமண் தூளைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினான். அதன் பண்புகளை கண்டுபிடித்து, விக் உரிமையாளர் கண்டுபிடித்தார் ... பீங்கான் ....
தலையில் இத்தகைய சிக்கலான கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளுக்கு சிகையலங்கார நிபுணரால் பல மணிநேர தொடர்ச்சியான மற்றும் மிகவும் விலையுயர்ந்த வேலை தேவைப்படுவதால், இயற்கையாகவே, பெண்கள் ஒவ்வொரு நாளும் தங்கள் தலைமுடியை சீப்புவதில்லை. பிரபுக்கள் கூட 1-2 வாரங்களுக்கு ஒரு முறை இதைச் செய்தார்கள். முதலாளித்துவ பெண்கள் தங்கள் தலைமுடியை இன்னும் குறைவாகவே சீவுகிறார்கள் - மாதத்திற்கு ஒரு முறை, மற்றும் முடிந்தவரை தங்கள் சிகை அலங்காரங்களை அப்படியே வைத்திருந்தனர். பெண்களின் தலைமுடியில் பூச்சிகள் (பேன்கள் மற்றும் பிளைகள்) மற்றும் வெறித்தனமான உதட்டுச்சாயத்தின் வாசனை இருந்தது (சராசரியாக, ஸ்டைல் ​​செய்ய 1 கிலோ வரை ஆகும்!). சில நேரங்களில் எலிகள் கூட இருந்தன, அவை தூள் செய்யப்பட்ட கோதுமை அல்லது அரிசி மாவின் வாசனையால் ஈர்க்கப்பட்டன. இயற்கையாகவே, அத்தகைய சிகை அலங்காரத்துடன் தூங்குவது சாத்தியமில்லை, தவிர, தலையில் இதுபோன்ற பெரிய கட்டமைப்புகள் அதிக எண்ணிக்கையிலான பேன்களுக்கு சிறந்த வாழ்விடங்களாக இருந்தன. அவர்கள் சிறப்பு குச்சிகள் மூலம் இந்த கசை இருந்து தங்களை காப்பாற்ற, அவர்கள் குறைந்தபட்சம் நிலையான அரிப்பு குறைக்கும் பொருட்டு உச்சந்தலையில் கீறி பயன்படுத்தப்படும்.
துர்நாற்றத்தை எதிர்த்துப் போராட, முடி அனைத்து வகையான தூபங்களாலும் அதிக வாசனையுடன் இருந்தது, இதனால் அந்த பெண்மணி 50 படிகள் தொலைவில் வாசனை வீசினார். நாகரீகர்கள் தொடர்ந்து காரமான வாசனை திரவிய பாட்டில்களை எடுத்துச் சென்றனர். ஒரு சிறப்பு எலும்பு அல்லது உலோக பின்னல் ஊசி இருந்தது - ஒரு கரும்பு (gratoirs), அதன் உதவியுடன், உருளைகள், லைனிங் மற்றும் பிற "கேஜெட்டுகள்" மற்றும் "மணிகள் மற்றும் விசில்கள்" மூலம் தலையை சொறிவதன் மூலம் அதைச் செருகுவதன் மூலம் சாத்தியமாகும். சிகை அலங்காரம் கெடுக்கும். இந்த அரிப்பு குச்சிகள் பொதுவாக ஒரு மனித கை போன்ற வடிவத்தைக் கொண்டிருக்கும்.
தூக்கத்தின் போது, ​​அவர்கள் சிறப்பு பட்டு மூடிய மர ஹெட்ரெஸ்ட்களைப் பயன்படுத்தினர், இது சிகை அலங்காரத்தை எடையில் வைத்திருப்பதை சாத்தியமாக்கியது. சில நாகரீகர்கள் கூட நாற்காலிகளில் உட்கார்ந்து தூங்கினர். கொறித்துண்ணிகளுக்கு எதிராக பாதுகாக்க, ஒரு சிறப்பு கம்பி தொப்பி ("கிபிட்கா") கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, இது தூங்கும் போது பெண்ணின் தலையில் போடப்பட்டது.
1770 இல், ஒரு சோகமான சம்பவம் நடந்தது. வருங்கால மன்னர் லூயிஸ் XVI இன் திருமணத்தின் போது ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட வானவேடிக்கைகளின் தீப்பொறிகளில் இருந்து, பல பெண்களின் பிரமாண்டமான சிகை அலங்காரங்கள் துப்பாக்கி குண்டுகள் போல் வெடித்தன. 500 க்கும் மேற்பட்ட மக்கள் (பெரும்பாலும் பெண்கள்) இறந்தனர், மேலும் அவர்களுடன் புகழ்பெற்ற லெக்ரோஸ், சிகை அலங்காரங்களில் அவரது குறிப்பிட்ட நுட்பத்திற்கு பிரபலமான ஒரு கொய்ஃபர்.
மேரி அன்டோனெட் சிம்மாசனத்திற்கு ஒரு வாரிசைப் பெற்றெடுத்த பிறகு உயர் சிகை அலங்காரங்களுக்கான ஃபேஷன் மறைந்து விட்டது; பிரசவத்திற்குப் பிறகு, அவளுடைய ஆடம்பரமான கூந்தல் வெகுவாக மெலிந்து போனது, மேலும் அவர் ஒரு புதிய சிகை அலங்காரத்தை விரைவாக ஃபேஷனில் அறிமுகப்படுத்தினார் - விளையாட்டுத்தனமான சுருட்டைகளுடன் கூடிய ஒரு சிறிய விக். குழந்தை” (பிரெஞ்சு "குழந்தை").
காலப்போக்கில் (80 களின் தொடக்கத்தில்), பருமனான, பாசாங்குத்தனமான துணுக்குகள் சற்றே மிதமானதாக மாறியது. "படகோட்டம்" மற்றும் "குவளைகள்" ஆகியவற்றிற்கான ஃபேஷன் மறைந்து வருகிறது. நாகரீகர்களின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் ரிப்பன்கள் மற்றும் மஸ்லின் துணி மட்டுமே உள்ளது, ஆனால் தொப்பிகள் மற்றும் ஹேர்பீஸ்கள் இன்னும் பெரியவை மற்றும் சிகை அலங்காரத்தின் அளவு பாதுகாக்கப்படுகிறது. குறைந்த கிரீடம் மற்றும் பரந்த விளிம்பு கொண்ட வைக்கோல் தொப்பிகள் நாகரீகமாக உள்ளன; அவை புதிய "நாடு" பாணியில் ரிப்பன்களால் கட்டப்பட்டுள்ளன.

பிரெஞ்சு ஆண்கள், பெண்கள் மற்றும் ஒரு குழந்தை, 1774-1792

தாமஸ் கெய்ன்ஸ்பரோ லேடி ஜார்ஜியானா கேவென்டிஷ் 1787

எலிசபெத் விஜி-லெப்ரூன் எழுதிய மேரி-ஆன்டோனெட் 1783

1786 இன் ஃபேஷியன் பிளேட் ஒரு கராக்கோ மற்றும் பெட்டிகோட்டைக் காட்டுகிறது, இது பரந்த விளிம்பு கொண்ட கோடைக்கால தொப்பியுடன் விரிவான டிரிம்மிங்ஸுடன் அணிந்திருந்தது.

1787 ஃபேஷன் தட்டு.

தயவு செய்து விரும்பும் ஆசை மற்ற எல்லா அபிலாஷைகளையும் விட அதிகமாக இருந்தது மற்றும் உடலின் சிற்றின்ப வடிவத்தை வலியுறுத்தும் ஆடைகளுக்கு வழிவகுத்தது. எல்லா பெண்களும் இளமையாக இருக்க விரும்புவார்கள் (என்றென்றும் இளமையாக!): தங்கள் வயதை மறைக்க, காலையிலும் மாலையிலும் ஒரு நாளைக்கு இரண்டு முறை) அவர்கள் சருமத்தைப் புத்துணர்ச்சியூட்டும் புதிய பாலில் குளித்தனர், அவர்களின் தலைமுடி ஒரு அடுக்குடன் மூடப்பட்டிருந்தது. நரை முடியை மறைக்க தூள், அவர்களின் கன்னங்கள் ஆழமாக சிவந்திருந்தன.
எல்லா பெண்களும் நேரத்தை நிறுத்த முயன்றனர். அதனால்தான் கனமான ப்ளஷ் நாகரீகமாக வந்தது - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தனித்துவமான அம்சங்களில் ஒன்று. மனிதனால் இயற்கையை கட்டுப்படுத்த முடியாது என்பதால், இளமை மற்றும் அழகின் பொதுவான நிறமாக கருதப்பட்ட ப்ளஷ் உதவியுடன் ஒரு வண்ணம் செயற்கையாக உருவாக்கப்பட்டது. வெட்கத்திற்கு நன்றி, பெண்களின் முகங்களில் நித்திய வசந்தம் ஆட்சி செய்தது.
மேக்-அப் மிகவும் அதிகமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது, சில சமயங்களில் கணவர்கள் தங்கள் மனைவிகளை அடையாளம் காண மாட்டார்கள்.மேக்கப் என்பது உன்னதப் பெண்களின் பாக்கியம் மட்டுமே; எளிதான நல்லொழுக்கமுள்ள பெண்கள் உட்பட மற்றவர்களுக்கு இது தடைசெய்யப்பட்டது. உயர் சமூகத்தைச் சேர்ந்த ஒரு பெண் ஏற்கனவே தூரத்திலிருந்து தாக்கிக்கொண்டிருந்தாள். அவளுடைய திறமையான அலங்காரம். கன்னங்கள் மிகவும் இருந்தனகரடுமுரடான, முகத்தின் மற்ற பகுதிகள் மிகவும் வெளிர். வெளிர் தோல் உயர்குடியின் அடையாளமாகக் கருதப்பட்டதால், பெண்கள் தங்கள் முகத்தை ஈய வெள்ளை நிறத்தால் மூடிக்கொண்டனர்.

இதற்காக ரத்தக்கசிவு செய்து வினிகர் குடித்தனர். ஒரு முழுமையான மாயைக்காக, மென்மையான, மெல்லிய தோல் வழியாக எட்டிப் பார்ப்பது போல, முகத்தில் நீல நரம்புகள் வரையப்பட்டன.அதே நேரத்தில், அவர்கள் மேக்கப்பைப் பாதுகாக்க ஒவ்வொரு நாளும் தங்கள் முகத்தை கழுவவில்லை. பால் மற்றும் ஸ்ட்ராபெரி முகமூடிகள் பிரபலமாக இருந்தன. ஒப்பனையில் முக்கிய விஷயம் பல்வேறு டோன்களின் சிவப்பு ஒப்பனை. அவர்கள் அதை பெரிய அளவில் செலவழித்தனர்.இவ்வாறு, பிரான்ஸ் ஆண்டுக்கு இரண்டு மில்லியன் ஜாடி சிவப்பு ஒப்பனையை செலவழித்தது.

ஒவ்வொரு பெண்ணும் வருடத்திற்கு அரை பவுண்டு அழகுசாதனப் பொருட்களைச் செலவழித்தனர். பொழுதுபோக்கின் போது, ​​துத்தநாக வெள்ளையை அடிப்படையாகக் கொண்ட தூள் மற்றும் ப்ளஷ் ஆகியவை காய்ந்து துண்டுகளாக விழுந்தன, எனவே பெண்கள் தங்கள் பிரகாசமான கரடுமுரடான கன்னங்களில் மேக்கப்பை சரிசெய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, இது அவர்களை மக்களைப் போல அல்ல, ஆனால் "உரிக்கப்பட்ட கன்றுகளைப் போல" தோற்றமளிக்கிறது.
இறந்தவர்களும் கூட அவர்களை முடிந்தவரை அழகாக காட்டுவதற்காக உருவாக்கப்பட்டனர். சில பெண்கள் தங்கள் உயிலில் மரணத்திற்குப் பிறகு எவ்வாறு உருவாக்கப்பட வேண்டும் என்பதை விவரித்தார். இறந்தவரின் கழுத்தின் மென்மை நீல நரம்புகள் கொண்ட வெளிப்படையான தாவணியால் வலியுறுத்தப்பட்டது.
அந்த நேரத்தில் ஐரோப்பாவில் தூள் தேவை மிகப்பெரியது. பிரெஞ்சு மற்றும் பிரெஞ்சுப் பெண்களுக்கு இது மிகவும் தேவைப்பட்டது, பிரான்சில் அரிசி அல்லது கோதுமை மாவுக்கு பற்றாக்குறை இருந்தது, அதில் இருந்து அழகுசாதனப் பொருட்களுக்கான பல வண்ண தூள் தயாரிக்கப்பட்டது, அவர்கள் தூரிகைகள் அல்லது ரோமங்களால் தங்கள் முகங்களை தூள் செய்தனர். ஆனால் அதிக தூள் முடி மற்றும் அதிகப்படியான வர்ணம் பூசப்பட்ட முகங்கள் மிக முக்கியமான விஷயத்திற்கு உதவியது: வயதை மறைத்தல்.
அந்த சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் கவலையற்ற நேரத்தின் பெண் ஒரு அற்புதமான விசித்திரக் கதை உட்புறத்தில் ஒரு அதிநவீன விலைமதிப்பற்ற சிலை போல மேலும் மேலும் மாறினாள். கருணையும் லேசான தன்மையும் பெண் நிழலை வேறுபடுத்தி, அதன்படி, அந்தக் காலத்தின் பெண்களின் உடை: குறுகிய தோள்கள், மிக மெல்லிய (குளவி) இடுப்பு, ஒரு வட்டமான இடுப்புக் கோடு, முதலில் ஒரு சிறிய மற்றும் பின்னர் ஒரு பெரிய சிகை அலங்காரம் மற்றும் உயர்ந்த மார்பகங்கள், இது நூற்றாண்டின் இறுதியில் அதிகரித்து, அதிகரித்து, அளவு அதிகரித்து மேலும் மேலும் முன்னேறும்.
மூலம், உயர் மார்பகங்களுக்கான ஃபேஷன் லூயிஸ் XVI இன் மனைவியால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, அழகான ஆஸ்திரிய மேரி அன்டோனெட், இரண்டு கிண்ணங்கள் போன்ற ஒரு குறைபாடற்ற அழகான உயர் மார்பளவு கொண்டிருந்தார்.
அகலமான மார்பு இழிவான தோற்றத்தின் அடையாளமாகக் கருதப்பட்டதால், பெண்கள் முடிந்தவரை இறுக்கமாகப் பிணைக்கப்படுகிறார்கள். இதன் காரணமாக விலா எலும்புகள் ஒன்றாக இணைந்தன, இது ஏழை உன்னத நாகரீகர்களுக்கு தாங்க முடியாத துன்பத்தை ஏற்படுத்தியது. அவர்களில் பலர், "அழகிற்கு தியாகம் தேவை" என்பதை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, கர்ப்ப காலத்தில் கூட கோர்செட்களை அணிந்தனர் (குறிப்பாக அது தேவையற்றது, மேலும் இது அந்த அற்புதமான நேரத்தில் அடிக்கடி நடந்தது), இது பெரும்பாலும் வளைந்த கைகள் அல்லது கால்கள் கொண்ட குழந்தைகளின் பிறப்புக்கு வழிவகுத்தது. அல்லது பிற தீவிர நோய்கள்.

ஃபேஷன் பிஃபோர் ஈஸ் தி லூயிஸ் வால்போல் லைப்ரரி, யேட் பல்கலைக்கழகம்

ரோகோகோ பெண்கள் ஆடையை நேரடியாக கோர்செட் மீது இழுத்து, வேறு எதையும் அணியாமல் அல்லது தூக்காமல், தங்கள் வீட்டிற்கு வெளியே சென்றனர். அந்த மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட சகாப்தத்தில், ஒழுக்கங்கள் மிகவும் எளிமைப்படுத்தப்பட்டன, ஒரு விளையாட்டு கூட எழுந்தது, அது இரு தரப்புக்கும் சமமாக இருந்தது.
புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு ஓவியர் ஃபிராகோனார்ட் “தி ஸ்விங்” (1767) வரைந்த அப்போதைய நாகரீக ஓவியத்தில், ஒரு இளைஞன் ஒரு பெண்ணின் பாவாடையின் கீழ் பார்த்து, அவர் பார்க்க அனுமதிக்கப்படுவதைப் பார்க்கிறார்.

நெருக்கத்திற்கான அதிகப்படியான ஆர்வம் ஒரு சதுர வடிவில் அத்தகைய ஆழமான நெக்லைன் தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது, மார்பகங்கள் அரோலாவுக்கு வெளிப்படும்.
மூலம், சிவப்பு (கிரிம்சன், பர்கண்டி, கிரிம்சன், முதலியன) சாயங்களுடன் முலைக்காம்புகளை டின்டிங் செய்வது மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. வெளிறிய முலைக்காம்புகளுடன் ஒரு பந்துக்கு வருவது இன்று ஒரு சமூக நிகழ்வில்... ஒப்பனை இல்லாமல் இருப்பது போல் நினைத்துப் பார்க்க முடியாததாக இருந்தது. முலைக்காம்பு "எழுந்து நிற்க", அது அவ்வப்போது பனிக்கட்டியால் தேய்க்கப்பட்டது, அதை நாகரீகர்கள் சிறப்பு "ஐஸ் பெட்டிகளில்" பந்துகள் அல்லது வரவேற்புகளுக்கு எடுத்துச் சென்றனர்.
நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஐரோப்பிய பிரபுக்களின் பிரமாண்டமான மற்றும் உற்சாகமான பாணி அறிவொளி தத்துவவாதிகளின் விமர்சனத்திற்கு உட்பட்டது. சிகை அலங்காரங்கள் மற்றும் ஆடைகள் மட்டுமல்ல, அதே கலைப் பாணியான "ரோகோகோ" கடுமையாக விமர்சிக்கப்பட்டது, மேலும் பிரெஞ்சு புரட்சிக்குப் பிறகு, "பழைய ஆட்சி பாணிகள்" கேலிக்குரிய பொருளாக மாறியது ... சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, சமூகப் பெண்கள் நேர்த்தியாக அடக்கமாக விளையாடினர். சிகை அலங்காரங்கள் "a- "la Greek" மற்றும் "a la Aspasia" புதிய சமூகம் எளிமையாக மாறியது, ரோகோகோ பாணியிலிருந்து அவர்கள் "நியோ கிளாசிக்கல், கலை பாணிக்கு சென்றனர், இது பண்டைய கிரேக்க கிளாசிக்கல் அழகு நியதிகளை மகிமைப்படுத்துகிறது. மேலும் இந்த பாணி நூற்றாண்டின் இறுதியில் தொடங்கிய ரொமாண்டிசிசத்திற்கு இசைவாக, பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் பெரும்பகுதி முழுவதும் அப்படியே இருக்கும்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிகை அலங்காரங்கள் ஆடம்பரமான ஆடம்பரம் மற்றும் பாசாங்குத்தனத்தின் கலவையாகும். இது ரோகோகோ பாணியின் வலுவான செல்வாக்கின் காரணமாகும், இது கட்டிடக்கலை, வடிவமைப்பு, ஓவியம், ஆனால் சிகையலங்காரத்தில் மட்டும் பிரதிபலிக்கிறது.

சிறப்பியல்புகள்

இந்த காலகட்டம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை உலக வரலாற்றில் "பெண்களின் நூற்றாண்டு" (மார்குயிஸ் டி பாம்படோர் 18 ஆம் நூற்றாண்டு என்று அழைக்கப்பட்டது) என்று அழியாமல் இருந்தது. அந்த நேரத்தில், பெண்கள் பசுமையான, புதுப்பாணியான ஆடைகளை அணிந்து, ஏராளமான கற்கள் மற்றும் பிரகாசங்களால் பொறிக்கப்பட்டனர், மேலும் அவர்களின் முகத்தில் நிறைய அழகுசாதனப் பொருட்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், அவை பெரும்பாலும் ஆரோக்கியத்திற்கு மிகவும் தீங்கு விளைவிக்கும்.

பெண்களின் சிகை அலங்காரங்கள் வழக்கமான ஸ்டைலிங்கை விட சிற்ப உருவங்கள் மற்றும் சிக்கலான கலவைகளை நினைவூட்டுகின்றன. இறகுகள், பூக்கள் மற்றும் நகைகள் அலங்காரத்திற்காக பயன்படுத்தப்பட்டன. ஆச்சரியப்படும் விதமாக, சிகை அலங்காரங்கள் மிகவும் வினோதமாக இருந்தன, பெண்கள் தங்கள் தலையில் பழங்கள், கப்பல்கள் மற்றும் பாய்மரங்களின் முழு கூடைகளை அணிந்திருந்தனர். அவை தண்ணீர் பாட்டில்கள் மற்றும் கம்பி சட்டத்தால் செய்யப்பட்டன.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் சிகை அலங்காரங்கள் எப்படி மாறியது

சிகையலங்காரத்தின் பரிணாமம் மிகவும் விரைவாக இருந்தது, 18 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் வளர்ச்சியின் பல நிலைகள் உள்ளன.

1. நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் (1700-1713) உயர் சமூகத்தைச் சேர்ந்த பெண்களிடையே ஆடம்பரமான எழுத்துருவின் தோற்றம் மற்றும் பரவலான பரவல் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்பட்டது. இது ஸ்டார்ச் செய்யப்பட்ட சரிகை தொப்பிக்கு கொடுக்கப்பட்ட பெயர். இது பல்வேறு வகையான மற்றும் வடிவங்களில் வந்தது, நீங்கள் வெவ்வேறு சிகை அலங்காரங்கள் மூலம் பரிசோதனை செய்ய அனுமதிக்கிறது.
2. நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் (1713-1770), எழுத்துருவைப் பயன்படுத்தி சிகை அலங்காரம் பெர்ம் மூலம் மாற்றப்பட்டது. சுருட்டை மாலைகள், கூடைகள் அல்லது வெறுமனே ஒரு சுழல் அல்லது பாம்புகள் வடிவில் செய்யப்பட்டன, அவை பெண்களின் வெற்று தோள்களில் விழுந்தன. சிகை அலங்காரங்கள் ரிப்பன்கள் மற்றும் தலைப்பாகைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. சில நேரங்களில் இளம் பெண்கள் "பேர்டி," "பட்டாம்பூச்சி" மற்றும் "சிஸ்ஸி" போன்ற ஆடம்பரமான பெயர்களுடன் நாகரீகமான சிகை அலங்காரங்களை சரியாக பிரதிபலிக்கும் விக் அணிந்தனர்.
3. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 70 மற்றும் 80 களில், ராணி மேரி அன்டோனெட் உயர், பருமனான சிகை அலங்காரங்களை ஃபேஷனில் அறிமுகப்படுத்தினார். ஆடம்பரத்தையும் அளவையும் சேர்க்க, பல்வேறு ஹேர்பீஸ்கள், குதிரை முடி, நீட்டிப்புகள் மற்றும் தலையணைகள் கூட பயன்படுத்தப்பட்டன. பாரிய கட்டமைப்பு விழுந்து அதன் வடிவத்தை இழப்பதைத் தடுக்க, வலுவான கம்பி சட்டங்கள் உள்ளே செருகப்பட்டன. இந்த சிகை அலங்காரம் பல கிலோகிராம் எடையும், உயரம் 50 செ.மீ. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிகையலங்கார நிபுணர்கள் அத்தகைய கலைப் படைப்பில் பல மணி நேரம் வேலை செய்தனர், இதனால் ஒரு பெண் ஒரு வாரம் தனது தலைமுடியை அணிய முடியும். ஒவ்வொரு விவரமும் தாராளமாக சிறப்பு பன்றிக்கொழுப்பு மற்றும் அடர்த்தியான தூள் அடிப்படையில் உதட்டுச்சாயம் பூசப்பட்டது. காலப்போக்கில், சிகை அலங்காரங்களில் இருந்து ஒரு விரும்பத்தகாத வாசனை வெளியேறத் தொடங்கியது, இது பூச்சிகள் மற்றும் கொறித்துண்ணிகளை ஈர்த்தது. இதன் காரணமாக, பெண்கள் தொடர்ந்து வாசனை திரவியங்களை அணிய வேண்டியிருந்தது. தலைக்கவசங்களுடன் கூடிய சிகை அலங்காரங்களும் பிரபலமாக இருந்தன. தொப்பியில் ஒரு கப்பல், ஒரு கோட்டை அல்லது ஒரு உயிருள்ள பூச்செண்டு இருக்கலாம். சிகை அலங்காரத்தில் கட்டப்பட்ட குவளைக்கு நன்றி, பூக்கள் நீண்ட நேரம் வாடவில்லை.
4. சங்கடமான பாரிய சிகை அலங்காரங்களால் சோர்வாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 களின் முற்பகுதியில், இளம் பெண்கள் அடக்கம் மற்றும் வசதிக்கு முக்கியத்துவம் அளித்தனர். கடலை சுருட்டையும் சுருட்டையும் கொண்ட தளர்வான கூந்தல் நாகரீகமாக வந்தது. வெளிப்புற ஹேர்பீஸ்கள் மற்றும் விக்களுக்குப் பதிலாக ஒருவரின் சொந்த முடி மற்றும் பல்வேறு வடிவங்களின் பேங்க்ஸால் செய்யப்பட்ட பூஃப்பண்ட்கள் மாற்றப்பட்டன. அவர்கள் கிரேக்க முடிச்சுகளைப் போலவே மிகப்பெரிய முடி முடிச்சுகளையும் பயன்படுத்தினர். மற்றும் சடை ஜடைகள் தலையின் மேல் ஒரு முகடு உருவாக்கப்பட்டது.
5. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 களின் பிற்பகுதியில், தினசரி சிகை அலங்காரங்கள் தோன்றின; "அழுகை வில்லோ" சிகை அலங்காரம், ஒரு உயர் ரொட்டி மற்றும் பக்கங்களில் பாம்புகள் வடிவில் சுருட்டைகளைக் கொண்டது, இது நாகரீகமாக வந்தது. இந்த காலகட்டத்தின் ஸ்டைலிங் லேசான தன்மை மற்றும் காற்றோட்டத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. பால்ரூம் சிகை அலங்காரங்களில் பூக்கள் மற்றும் கற்கள் வடிவில் அலங்காரம் இருந்தது.
6. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இறகுகள், தலைப்பாகைகள், ரிப்பன்கள் மற்றும் வளையங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட தட்டையான அலைகளால் சிகையலங்காரத்தில் குறிக்கப்பட்டது. தலைப்பாகை வடிவில், இடுக்கிகளைப் பயன்படுத்தி ஸ்டைலிங் செய்யப்பட்டது.

மேரி அன்டோனெட்டின் பாணியில் ஸ்டைலிங்

இது அந்தக் காலத்தின் எளிமையான மற்றும் ஒரே நேரத்தில் கம்பீரமான ஸ்டைலிங். உண்மை என்னவென்றால், ராணி மேரி அன்டோனெட் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு டிரெண்ட்செட்டராக இருந்தார். அவர் லியோனார்ட் போல்யர் என்ற தனிப்பட்ட சிகையலங்கார நிபுணர் இருந்தார், அவருடன் புதிய சிகை அலங்காரங்கள் மற்றும் ஆடைகளை கொண்டு வர விரும்பினார். மேரி அன்டோனெட் தனது தோற்றத்தை பரிசோதிக்க பயப்படவில்லை மற்றும் உலக வரலாற்றில் ரோகோகோ சகாப்தத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதியாக இறங்கினார்.



நீண்ட தடிமனான கூந்தலின் உரிமையாளர் அந்தக் காலத்தின் பிரபலமான சிகை அலங்காரத்தை உருவாக்க முயற்சி செய்யலாம், இது சிறந்த ராணியின் பெயரைக் கொண்டுள்ளது. விரிவான வரைபடங்கள் மற்றும் புகைப்படங்கள் இணையத்தில் கண்டுபிடிக்க எளிதானது. இதைச் செய்ய, உங்களுக்கு கம்பி சட்டகம், பருத்தி கம்பளி, ஊசிகள் மற்றும் வார்னிஷ் தேவைப்படும். ஒரு சிகை அலங்காரம் உருவாக்க நீங்கள் இந்த வழிமுறைகளை பின்பற்ற வேண்டும்.



1. உங்கள் தலைமுடியை நன்றாக சீப்புங்கள் மற்றும் உங்கள் தலையின் மேல் ஒரு சட்டத்தை நிறுவவும்.
2. சட்டகத்தின் உள்ளே பருத்தி கம்பளி அல்லது தலையணையை வைக்கவும்.
3. உங்கள் தலைமுடியை மேலே உயர்த்தி, அடித்தளத்தை மூடி, பாபி பின்கள் அல்லது மீள் இசைக்குழு மூலம் பாதுகாக்கவும்.
4. பக்கவாட்டு மற்றும் பின் முடியை சுருட்டைகளாக சுருட்டி, அடுக்கடுக்காக ஸ்டைல் ​​செய்யவும்.
5. விரும்பினால், உங்கள் தலைமுடியை ரிப்பன், மணிகள் மற்றும் இறகுகளால் அலங்கரிக்கலாம்.

ரோகோகோ ஸ்டைலிங்

18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து இதேபோன்ற சிகை அலங்காரம் நவீன இளம் பெண்களை ஈர்க்கும், ஏனெனில் இது அதன் எளிமை மற்றும் காற்றோட்டத்தால் வேறுபடுகிறது. அதை உருவாக்குவதற்கான அல்காரிதம் கீழே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

• முடி இழைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஒவ்வொன்றும் வார்னிஷ் மூலம் தெளிக்கப்பட்டு, வேர்களில் இருந்து 10-15 செ.மீ தொலைவில் கர்லிங் இரும்புகளைப் பயன்படுத்தி சுருண்டுள்ளது.
• வேர்களை பின்னிழுத்த பிறகு, அனைத்து முடிகளையும் பின்னால் இழுத்து, கோவில் பகுதியை வெளிப்படுத்தவும்.
• இழைகள் கிரீடத்திற்கு பாபி பின்கள் அல்லது ஹேர்பின்கள் மூலம் பாதுகாக்கப்படுகின்றன.
• ஒரு ரிப்பன் அல்லது ஒரு பெரிய ஹேர்பின் ஒரு நல்ல அலங்காரமாக செயல்படும்.

மீண்டும் இறந்து காலத்திற்கு

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரோகோகோ பாணியில் மூர்க்கத்தனமான சிகை அலங்காரங்கள் நவீன சிகையலங்காரத்தின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஒரு சிறப்பு வெட்டு நுட்பம் புதிய படங்களை உருவாக்க அடிப்படையாக செயல்பட்டது. அந்த சகாப்தத்தின் சிகை அலங்காரங்கள் புதிய தலைமுறை சிகையலங்கார நிபுணர்களுக்கு பின்பற்ற ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

அத்தகைய கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குவது மிகவும் கடினம், ஏனென்றால் நீங்கள் குறிப்பிடத்தக்க கற்பனை, தொழில்முறை மற்றும் மென்மையான சுவை வேண்டும். ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும், திறமையான சிகையலங்கார நிபுணர்கள் தங்கள் வேலையை முன்வைக்கின்றனர், இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த மரபுகளில் தயாரிக்கப்பட்டது, நவீன விவரங்களால் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது. உதாரணமாக, ஒப்பனையாளர் டோனோ சன்மார்டினா ஒரு தனி கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார், இது ரோகோகோ பாணியில் 14 படைப்புகளை வழங்கியது.

பரோக் சிகை அலங்காரத்தை உருவாக்குவது பற்றிய வீடியோவைப் பாருங்கள்:

ரோகோகோ பாணியின் தத்துவம் பெண்களால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. "பெண்கள் ஆட்சி செய்தனர்," ரோகோகோ விடிந்து கொண்டிருந்த நேரத்தைப் பற்றி புஷ்கின் கூறினார். ரோகோகோ வாழ்க்கையின் முக்கிய விஷயங்களை கொண்டாட்டம், சுத்திகரிக்கப்பட்ட இன்பம் மற்றும் அன்பு என்று கருதுகிறார். நடிப்பு, வாழ்க்கையில் "தோன்றும் கலை", இந்த நூற்றாண்டில் இவ்வளவு பரிபூரணத்தை அடைந்துள்ளது, மேடையில் அதன் மரபுகளைக் கொண்ட தியேட்டர் மங்கிவிட்டது.

18 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும். சிற்றின்பமும் நுட்பமும் பெண்களின் பிரபுத்துவ ஆடைகளின் பாணியை தீர்மானிக்கும். பாணியில், ஒரு மெல்லிய உருவம், ஒரு நெகிழ்வான இடுப்பு, மென்மையான வட்டமான இடுப்பு, ஒரு சிறிய தலை, சிறிய உயர் மார்பகங்கள், சிறிய கைகள், ஒரு மெல்லிய கழுத்து, குறுகிய தோள்கள் - பெண் ஒரு நேர்த்தியான பீங்கான் சிலையை ஒத்திருந்தாள்.

அனைத்து பிரபுக்களும், அது ஆடம்பரமான மார்குயிஸ் டி பாம்படோர் அல்லது நல்லொழுக்கமுள்ள மரியா தெரசா, ஷ்ரூஸ்பரி டச்சஸின் லேசான கையால், மிதமான பஞ்சுபோன்ற பாவாடைகளை ஒரு சட்டகம் மற்றும் ஒரு சிறிய, அடக்கமான, லேசாக தூள் செய்யப்பட்ட சிகை அலங்காரம், பூங்கொத்துகள் அல்லது சரிகை ஹேர்பீஸால் அலங்கரிக்கப்பட்டது.

Marquise de Pompadour

ஆஸ்திரிய பேரரசி மரியா தெரசா

பாவாடையின் முழுமை சிகை அலங்காரத்துடன் இணக்கமாக இருந்தது மற்றும் ஒப்பீட்டளவில் சிறியதாக இருந்தது

இருப்பினும், வரலாற்று மேடையில் மேரி அன்டோனெட்டின் தோற்றத்துடன், பேனியர்கள் (ரஷ்யாவில் - ஃபிக்மாஸ்) படிப்படியாக வெறுமனே திகிலூட்டும் விகிதாச்சாரத்தைப் பெற்றனர். 1725 வாக்கில், அவை 7 அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட அடி விட்டத்தை எட்டின, இதன் விளைவாக வட்டமான பன்னீர் இரட்டை அத்திப்பழங்களால் மாற்றப்பட்டது, இதன் விளைவாக இரண்டு அரை-குவிமாட வடிவங்கள் (ஒவ்வொரு இடுப்புக்கும் தனித்தனியாக) இடுப்பில் பின்னல் மூலம் இணைக்கப்பட்டன.

முழங்கைகளுடன் கூடிய பன்னீர் பாவாடை

இந்த கோண்டோலா பன்னீர் பாவாடை (தட்டையான முன் மற்றும் பின்)

இருப்பினும், அத்தகைய பாவாடையின் அகலம் அதன் உரிமையாளருக்கு நிறைய சிரமங்களை உருவாக்கியது ... குறிப்பாக, வண்டியில் ஏறவோ அல்லது கதவு வழியாக நடக்கவோ இயலாது. பிரஞ்சு தையல்காரர்கள் விரைவில் இந்த மாதிரியை மேம்படுத்தி, ஒரு தனித்துவமான வடிவமைப்பை வழங்கினர், இருப்பினும் மிகவும் சிக்கலானது: ஒரு உலோக பன்னீர், அதன் தனிப்பட்ட பாகங்கள் கீல் மற்றும் நகரக்கூடியவை. பாவாடையின் மேற்பரப்பில் சிறிய பிளவுகள் மூலம் வெளியிடப்பட்ட ரிப்பன்களைப் பயன்படுத்தி அவை கட்டுப்படுத்தப்பட்டன.

பாவாடையின் அகலம் அதிகரித்ததால், பெண்களின் சிகை அலங்காரங்களின் உயரமும் அதிகரித்தது. இது எல்லாம் சாதாரணமாக தொடங்கியது ... :-)

இருப்பினும், ஏற்கனவே 70 களில், சிகை அலங்காரங்கள் 50 முதல் 100 செ.மீ உயரம் கொண்ட முழு கட்டமைப்புகளாக இருந்தன, இதன் கட்டுமானம் பல மணிநேரங்களுக்கு திறமையான சிகையலங்கார நிபுணர்களால் மேற்கொள்ளப்பட்டது.

சிகையலங்காரப் பைத்தியக்காரத்தனத்தின் சகாப்தம் வந்துவிட்டது, ராணியின் மலர்கள் சிகை அலங்காரம், தானியக் காதுகள் மற்றும் கார்னுகோபியாவால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஒன்றுக்கொன்று போட்டி போட்டுக்கொண்டு, தலைநகரின் கொய்ஃபர்ஸ் இதுவரை காணாத சிகை அலங்காரங்களை மட்டுமல்ல, அவற்றுக்கு கேள்விப்படாத பெயர்களையும் கண்டுபிடித்தனர்: “ராசி”, “புயல் அலைகள்”, “புதரில் வேட்டையாடுபவன்”, “பைத்தியக்கார நாய்”, “டச்சஸ்”, “ ஹெர்மிட்", "முட்டைக்கோஸ்", "மஸ்கடியர்", "கார்டன்", "ஏஞ்சல்ஸ் ஸ்மைல்", "பூமிங் இன்பம்", "லவ்லி சிம்ப்ளிசிட்டி".

கலைநயமிக்க சிகையலங்கார நிபுணர் மற்றும் ஹேட்டர் லியோனார்ட் ஆத்தியரின் படைப்பாற்றல், போலியார் என்று செல்லப்பெயர் - "தி மகத்துவம்" மற்றும் ராணி மேரி அன்டோனெட்டின் அடக்கமுடியாத கற்பனை ஆகியவை "உணர்வின் வெடிப்பு", "வலிமை", "ரகசிய ஆர்வம்" போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகளை உலகிற்கு அளித்தன. முந்தைய காலத்தின் வெளிறிய "சிஸ்ஸி" அல்லது அடக்கமான "பட்டாம்பூச்சி" உடன் ஒப்பிடுகையில், இவை தலைக்கவசத்துடன் ஒருங்கிணைந்த பெரிய, சிக்கலான சிகை அலங்காரங்கள். அவை சர்வதேச நிகழ்வுகள் மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றங்களை பிரதிபலித்தன.

தலைக்கவசங்கள், நிச்சயமாக, சுயாதீனமாக இருந்தன. தொப்பிகளை உருவாக்குவதில் ஒரு முழு போக்கும் பிரபலமான மேஸ்ட்ரோவால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது: "மூட் தொப்பிகள்" - இது ஆடம்பரமான கட்டமைப்புகளின் பெயர், அதிநவீன பெண்களின் சமமான ஆடம்பரமான சிகை அலங்காரங்களில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது. அத்தகைய தொப்பி அணிந்த நபரின் ரகசிய எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்தும் நோக்கத்துடன் அவை இருந்தன.

அவரது மெஜஸ்டி ஃபேஷனுக்கு வசதி, கருணை மற்றும் அழகு தியாகம் செய்யப்பட்டது. இத்தகைய சிகை அலங்காரங்களின் வெளிப்படையான சிரமங்கள் இருந்தபோதிலும், பெண்கள் சிறப்பு ஸ்டாண்டில் தலையுடன் தூங்கினர்; அவர்களின் தலையில் சிறப்பு பிரேம்கள் போடப்பட்டன, மேலும் இந்த ஆதரவை முடி, முகமூடி இரும்பு அல்லது மர கம்பிகளால் சடை செய்யப்பட்டது. இத்தகைய உயர் சிகை அலங்காரங்களுக்கு டஜன் கணக்கான சிக்னான்கள், ஊசிகள், உதட்டுச்சாயம் மற்றும் தூள் பயன்படுத்தப்பட்டன - கொய்ஃபியர்ஸ் மேலும் மேலும் புதிய வகை "செயற்கைத்தன்மையை" கண்டுபிடித்து உயிர்ப்பித்தனர், அனைத்து சுவைகள், விருப்பத்தேர்வுகள் மற்றும் அரசியல் மாற்றங்களுக்கு ஏற்ப மகிழ்விக்க முயற்சித்தனர். பல்வேறு சிகை அலங்காரங்கள் எண்ணிக்கை தொடர்ந்து அதிகரித்துள்ளது. "பெண்களுக்கு சிகையலங்கார நிபுணர்களின் புகழ்" என்ற புத்தகம் அவர்களில் 3,774 பேரை பட்டியலிட்டுள்ளது.

5. ரோகோகோ (1715 - 1789)

லூயிஸ் XV இன் காலம் வந்துவிட்டது. அவரது வாழ்க்கையையும் அவரது பேரன் லூயிஸ் XVI இன் வாழ்க்கையையும், அவர்களின் மனைவிகள் மற்றும் எஜமானிகளின் வாழ்க்கையையும் நாம் கண்டறிந்தால், இந்த நேரத்தில் சிகையலங்கார கைவினை அதன் உச்சத்தை எட்டியிருப்பதைக் காணலாம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, லூயிஸ் XVI இன் மனைவி, மேரி அன்டோனெட், இந்த காலகட்டத்தின் முடிவிற்கு சற்று முன்பு, நாகரீகமாக சிகை அலங்காரங்களின் முக்கியத்துவத்தை உயர்த்தினார், மற்ற அனைத்தும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவளுக்கு அடிபணிந்தன.

ஆரம்பகால ரோகோகோ(1717 முதல் தோராயமாக 1750 வரை).

பரோக் சகாப்தம் ரோகோகோ சகாப்தத்தால் மாற்றப்பட்டது. பாசாங்குத்தனமான மற்றும் அழகான வடிவங்கள் இந்த கலை பாணிக்கு கருணை மற்றும் மென்மையான ஒரு முத்திரையை அளித்தன. ரோகோகோ பாணி சிகை அலங்காரம் ஃபேஷனின் மேலும் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. "டச்சஸ் ஆஃப் ஃபாண்டாஞ்சஸ்" இன் உயரமான, அதிக சுமை கொண்ட, இயற்கைக்கு மாறான சிகை அலங்காரங்கள் சிறிய, அழகான சிகை அலங்காரங்களுக்கு வழிவகுத்தன. பரோக்கிலிருந்து ரொகோகோவிற்கு மாறுவதற்கான ஒரு பொதுவான சிகை அலங்காரம், சாக்சன் எலெக்டர் அகஸ்டஸ் II தி ஸ்ட்ராங்கின் பிரியமான கவுண்டஸ் கோசலின் சிகை அலங்காரம் ஆகும். அழகான ஒளி சுருள்கள் தலையின் முன் மற்றும் பக்கங்களை வடிவமைக்கின்றன, அதே நேரத்தில் அதன் பின்புறம் மென்மையாகவும், தலையின் பின்புறம் மட்டும் சுருட்டைகளால் கட்டமைக்கப்பட்டிருந்தது, வலது மற்றும் இடதுபுறத்தில் தோள்களில் தொங்கும் பெரிய தொங்கும் சுருட்டைகளுடன்.

இந்த சகாப்தத்தின் சிகை அலங்காரம் ஃபேஷனின் மற்றொரு பிரதிநிதி மரியா லெஷ்சின்ஸ்காயா. 1725 ஆம் ஆண்டில், அவர் பிரெஞ்சு மன்னர் லூயிஸ் XV ஐ மணந்தார், இதனால் பிரான்சில் நாகரீகத்தை ஆணையிடத் தொடங்கினார். அவளுடைய சிகை அலங்காரம் மேலே விவரிக்கப்பட்டதைப் போலவே இருந்தது. அழகான சுருள்கள் முகத்தை வடிவமைக்கின்றன, மேலும் ஒரு முத்து தலைப்பாகை தலையின் முன்புறத்திற்கு அலங்காரமாக செயல்பட்டது, அதே நேரத்தில் ஒரு சிறிய கொக்கி தலையின் மென்மையான பின்புறத்திலிருந்து தலையின் பின்புறத்தில் உள்ள சுருட்டைகளுக்கு மாற்றமாக செயல்பட்டது. பக்கங்களில் தொங்கும் சுருட்டைகளும் இந்த சிகை அலங்காரத்தின் ஒரு பகுதியாகும்.

1725 மற்றும் 1740 க்கு இடையில் தூள் சிகை அலங்காரம் வெவ்வேறு மாறுபாடுகளில் தோன்றியது. Leshchinskaya சிகை அலங்காரம் மாறாக, முடி தூள் தொடங்கியது, மற்றும் சிகை அலங்காரம் முன் பக்க ஓரளவு மேல்நோக்கி சீப்பு. இந்த சிகை அலங்காரங்கள் பெரிய குழாய் சுருட்டைகளுடன் முடிக்கப்பட்டன. ஆனால், தலையின் பின்பகுதியில் இருந்து முடியை கிரீடத்தின் மேல் முன்னோக்கி நகர்த்தி, இங்கே இறுக்கமாகக் கட்டிப் பாதுகாக்கும் சிகை அலங்காரங்களும் நமக்குத் தெரிந்திருக்கும். இதற்கு மேல், லைட் ரோலர் கர்ல்ஸ் முன்னால் சுருண்டது, இதனால் ஒரு இணக்கமான ஹேர்லைனை உருவாக்குகிறது (படம் 5, 6 மற்றும் 7).

ஒரு சிறிய தூள் சிகை அலங்காரம் ஒரு விருப்பமாகும், இப்போது முதுகலை தேர்வுக்கு உட்பட்டது. அதை உருவாக்கும் போது, ​​ரோகோகோ காலத்தின் பிற்பகுதியில் "இளவரசி லம்பால்லே" சிகை அலங்காரத்தை விட இது ஒரு நன்மையைக் கொண்டுள்ளது, இது வாடிக்கையாளரின் சொந்த முடி மற்றும் செயற்கை முடியின் இழைகள் இரண்டையும் பயன்படுத்தலாம். தோள்பட்டை நீளமுள்ள முடி இந்த சிகை அலங்காரத்திற்கு சிறந்தது. நிச்சயமாக, முடி அதற்கேற்ப வெட்டப்பட வேண்டும், மற்றும் சரியான மெல்லிய (வெட்டுவதன் மூலம் முடி சன்னமான) முடி முனைகளில் curlers முட்டை மிகவும் முக்கியமானது. முதலில், சரிகை அலங்காரங்கள் மடிப்பு மடிப்புகளின் வடிவத்தில் செய்யப்படுகின்றன, பின்னர் ஒரு கொக்கி அல்லது ப்ரூச் சாயல் விலைமதிப்பற்ற கற்கள் மற்றும் நடுவில் ஒரு ப்ளூம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. படம் 8/a, தலையின் முன்புறத்தில் ஒரு காதில் இருந்து மற்றொன்றுக்கு முடி பரவுவதைக் காட்டுகிறது. படம் 8/6 முடியின் இந்த முன் பகுதியின் உற்பத்தியைக் காட்டுகிறது. இங்கு நெற்றியில் உள்ள முன் பூட்டுகளின் இருபுறமும் உள்ள வடிவத்தை தெளிவாகக் காணலாம். மீதமுள்ள முடி நேர்த்தியான சுருட்டைகளில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. தலையின் பின்புறத்தில் உள்ள கூந்தலுக்கு லேசான அலைகள் கொடுக்கப்பட்டு, அதன் முனைகள் பாப்பிலோட்டாக இருக்கும், தலையின் பின்புறத்தை சுருட்டைகளால் வடிவமைக்கின்றன.

இந்த சிகை அலங்காரத்தின் வழக்கமான ரோலர் சுருட்டைகளை உருவாக்க, முன் பகுதியிலிருந்து இரண்டு சுருட்டைகளைப் பிடித்து அவற்றை சீப்புகிறோம்.?

படம் 8/c இந்த இழையின் அடுத்தடுத்த மழுங்கலைக் காட்டுகிறது. படங்கள் 9 மற்றும் 10 இல் இழைகளை சீப்பும்போது கைகளின் நிலையைக் காணலாம். அதே நேரத்தில், இது அவர்களின் உட்புற மழுங்கிய பகுதியை மென்மையாக்காமல், வெளியில் இருந்து நேர்த்தியாகவும் சுமூகமாகவும் செய்யப்படுவது மிகவும் முக்கியம். இடது கையின் நடுவிரலும், வலது கையில் உள்ள தூரிகையின் கைப்பிடியும் இழைகளுக்கு சுழல் குழாயின் வடிவத்தைக் கொடுக்கும். படம் 11 இல், வலது கையின் விரல் நுனிகள் சுருட்டை எவ்வாறு பிடிக்கின்றன என்பதை நீங்கள் பார்க்கலாம், அதே நேரத்தில் வலதுபுறமாக சுழலும் போது மெதுவாக பின்னால் இழுப்பதன் மூலம் விரும்பிய வடிவத்தை கொடுக்கலாம். தொங்கும் சுருட்டை பெரும்பாலும் செயற்கை முடியில் இருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது.

papilloting பிறகு, அதாவது papillots மீது கர்லிங், தொங்கும் சுருட்டை உற்பத்தி, பின்னர் அவர்கள் தளர்வாக கீழே விழும் என்று - (படம். 12 மற்றும் 13).

விரும்பத்தகாத "ஆச்சரியங்களை" தவிர்க்க, சிகை அலங்காரத்தின் செயற்கை பாகங்கள் குறிப்பாக கவனமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

உங்கள் தலையின் பின்புறத்தை சுருட்டும்போது, ​​நீங்கள் சிறிய வடிவங்களில் ஒட்டிக்கொள்ள முயற்சி செய்ய வேண்டும் மற்றும் சுருட்டை மிகவும் நாகரீகமாக மாற்ற வேண்டாம். நகைகள் பின்னர் பெரிதும் ஆனால் சமமாக தூள் சிகை அலங்காரம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. 1721 இல் பிறந்த பாம்படோரின் மார்க்யூஸ், கிங் லூயிஸ் XV இன் எஜமானி ஆவார். லட்சியமாக இருப்பதால், அவள் தொடர்ந்து தோன்றினாள்?

புதிய சிகை அலங்காரங்கள். அவரது சிகையலங்கார நிபுணரின் உதவியுடன், அவர் எப்போதும் இதில் வெற்றி பெற்றார், மேலும் அவர் உருவாக்கிய பல்வேறு சிகை அலங்காரங்களுக்காக, அவர்கள் இருவரும் மிகவும் பிரபலமானவர்கள். இந்த சிகை அலங்காரங்கள் வாழ்க்கையின் அப்போதைய கருத்துக்கு மிகவும் பொருத்தமானவை. அவை நேர்த்தியாகவும் கவர்ச்சியாகவும் காணப்பட்டன, எனவே இன்றும் இந்த சிகை அலங்காரங்களின் தோற்றத்தை எல்லோரும் போற்றுகிறார்கள். ஒரு சிறப்பியல்பு மேய்ப்பனின் சிகை அலங்காரத்துடன் கூடிய தொப்பியில் உள்ள மார்க்யூஸ் ஆஃப் பாம்படோரின் உருவப்படங்களையும், சுருட்டை, சிக்னான்கள் மற்றும் ஜடைகள் கொண்ட தூள் அல்லாத சிகை அலங்காரங்களையும் நாங்கள் நன்கு அறிந்திருக்கிறோம். அவரது செல்வாக்கின் கடைசி ஆண்டுகளில், அவரது சிகையலங்கார நிபுணர் ஒரு புதிய வகையான உயர் சிகை அலங்காரத்தை உருவாக்கினார். விலைமதிப்பற்ற முத்துக்கள், இறகுகள் மற்றும் ரிப்பன்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட தலை மற்றும் பக்கங்களில் சுருட்டைகளுடன் கூடிய இந்த உயரமான, தூள் சிகை அலங்காரம், ரோகோகோவின் மாற்றத்தை தெளிவாகக் காட்டுகிறது.

லேட் ரோகோகோ

1764 ஆம் ஆண்டில், பாம்படோரின் மார்க்யூஸ் இறந்தார், ஆறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ராணி மரியா தெரசாவின் மகள் மேரி அன்டோனெட், அரியணையின் வாரிசின் மனைவியாக அரண்மனையில் குடியேறினார். 1774 இல், லூயிஸ் XV இறந்தார் மற்றும் அவரது பேரன் அரியணை ஏறினார்.

மேரி அன்டோனெட்டின் ஆட்சியில் ஃபேஷன் துறையில் அடுத்த 15 ஆண்டுகளில் நடந்த அனைத்தும் உலக வரலாற்றில் தனித்துவமானது. சிகையலங்கார கலை மிகவும் முக்கியத்துவத்தை எட்டியுள்ளது, இந்த திறமையின் பிரதிநிதிகள் அரசாங்கம் அவர்களை கலைஞர்களுடன் சமன் செய்ய வேண்டும் என்று கோரத் தொடங்கினர். நீதிமன்றத்தில் உள்ள செல்வந்தர்கள் மற்றும் செல்வாக்கு மிக்க பெண்கள், சில பிரபலமான சிகையலங்கார நிபுணர்களை தங்களுக்கு வேலை செய்ய ஈர்ப்பதற்காக பெரும் தொகையை செலவழித்தனர். சிகையலங்கார அகாடமிகள் கூட நிறுவப்பட்டன, அதில் இந்த கைவினைப்பொருளில் வல்லுநர்கள் பயிற்சி பெற்றனர். ஆனால் அந்த கால சிகை அலங்காரங்களுக்கு செல்லலாம். ராணி மேரி அன்டோனெட்டின் சிகை அலங்காரங்களுடன் தொடங்குவோம்.

1770 வரை அவர் ஒப்பீட்டளவில் குறைந்த சிகை அலங்காரங்களை அணிந்திருந்தார், மேலும் 1770 முதல் 1785 வரை அவர் மிக உயர்ந்த சிகை அலங்காரங்களை அணிந்திருந்தார், இதனால் இரண்டு வகையான சிகை அலங்காரங்களும் சிறப்பியல்புகளாக கருதப்படலாம்.

இந்த பாணியின் (படம் 14).

அரிசி. 14. சிகை அலங்காரம் "மேரி அன்டோனெட்" 1780

வரலாற்று சிகை அலங்காரம் "மேரி அன்டோனெட்" அமைப்பு சுவாரஸ்யமானது. இந்த உயரத்தின் சிகை அலங்காரம் உருவாக்க, ஒரு சிறப்பு உள் சட்டகம் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது சிகை அலங்காரம் வடிவம் மற்றும் நிலைத்தன்மையை அளிக்கிறது. இது தலை மற்றும் சிகை அலங்காரத்தின் வடிவத்திற்கு ஏற்ப ஒரு கம்பி பின்னல் கொண்டது. சிகை அலங்காரத்தின் உயரம் மாறுபடும், சராசரியாக இது 20 சென்டிமீட்டர் ஆகும். இந்த தலை வடிவ சட்டமானது பருத்தி டல்லால் மூடப்பட்டிருக்கும், பின்னர் க்ரீப் கொண்டு வரிசையாக இருக்கும். போட்டி அல்லது கண்காட்சிப் பணிகளைச் செய்யும்போது, ​​​​சட்டகத்திற்கு இயற்கையான முழுமையின் தோற்றத்தைக் கொடுப்பதற்காக இந்த பகுதியும் முடியால் பின்னப்படுகிறது. உயர்த்தப்பட்ட முடியின் முனைகள் இங்கே வேலை செய்யப்படுகின்றன அல்லது இறகு அலங்காரம் இணைக்கப்பட்டிருப்பதால், சட்டமானது மேலே திறந்திருக்கும். இப்போது சிகை அலங்காரத்திற்கான முடியை விநியோகிக்க ஆரம்பிக்கலாம். நெற்றியில் இருந்து ஒரு உள்ளங்கையின் அகலத்தில் முடியை பிரித்து, ஒரு காதில் இருந்து மற்றொன்றுக்கு ஒரு பிரிப்பு செய்கிறோம். பின்னர், முடியின் இந்த முன் பகுதி மேலே இழுக்கப்படும், மீதமுள்ள முடி மேலும் இரண்டு குறுக்கு பகுதிகளாக பிரிக்கப்படும். கிரீடத்தின் மட்டத்தில் நாம் இரண்டு ஜடைகளை நெசவு செய்கிறோம், அவற்றை தட்டையாக மடித்து இறுக்கமாக பின் செய்கிறோம்.

தலையின் பின்புறத்தில் உள்ள முடி இன்னும் மூன்று துறைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, அதாவது: வலது மற்றும் இடது - நிற்கும் சுருட்டை மற்றும் நடுத்தர - ​​சுழல்களுக்கு. இப்போது நாம் தயாரிக்கப்பட்ட சட்டத்தை இரண்டு ஜடைகளிலும் வைத்து பெரிய ஹேர்பின்களுடன் இணைக்கிறோம். சட்டத்தின் கோண புரோட்ரஷன்கள் க்ரீப் மூலம் திறமையாக சமன் செய்யப்படுகின்றன. அடித்தளத்துடன் முடித்த பிறகு, முடியின் முன் பகுதியின் நடுப்பகுதியை நம் கையில் எடுத்து கவனமாக மழுங்கடிக்கிறோம் (படம் 205 ஐப் பார்க்கவும்). பின்னர் இந்த இழை மேல்நோக்கி உயர்கிறது, மேலும் தலைமுடியை ஒரு சீப்பால் அல்ல, ஆனால் தூரிகை மூலம் மேல்நோக்கி சீப்புவது குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. முடியின் முனைகள் சட்டத்தின் துளைக்குள் வைக்கப்படுகின்றன.

அதே வழியில், முடியின் முழு முன் பகுதியும் முறையாக உயர்த்தப்படுகிறது. தலையின் பின்புறத்தில் உள்ள செயற்கை முடி சுருட்டைகளை கர்லிங் செய்யத் தொடங்குவதற்கு முன், கர்லர் கர்லர்களில் முறுக்கப்பட்ட பக்க இழைகளிலிருந்து இரண்டு பெரிய சுழல் சுருட்டைகளை உருவாக்குகிறோம். இப்போது இரண்டு சுருட்டைகளுக்கு இடையில் தலையின் பின்புறத்தில் உள்ள முடியின் நடுப்பகுதியிலிருந்து ஒரு வளையத்தின் வளர்ச்சியைப் பின்பற்றுகிறது. கர்லிங் இரும்பின் மீது நன்கு டஃப்ட் செய்யப்பட்ட மற்றும் மடிந்த பெரிய தட்டையான இழை வைக்கப்பட்டு, இடது கையால் மேல்நோக்கிய இழையின் (லூப்) முடிவை தசைநார்க்கு இணைக்கிறது. பின்னர் தலையின் பின்புறம் பெரிய சுருட்டைகளால் நிரப்பப்படுகிறது. பக்க சுருட்டைகளுக்கு குறிப்பாக கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும், அவை முகத்தை நோக்கி சாய்வாக இருக்க வேண்டும், மேலும் அவற்றின் முனைகள் தளர்வாக இருக்க வேண்டும், அதனால் அவை தெரியும். சிகை அலங்காரம் தயாராக இருக்கும் போது, ​​முடி தூள் மூடப்பட்டிருக்கும் மற்றும் நகை இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மூன்று தீக்கோழி இறகுகள், முத்துகளின் சரங்கள், பட்டு ரிப்பன்கள் போன்றவை சிகை அலங்காரத்தில் சுவையாக வேலை செய்ய வேண்டும்.

மேலே விவரிக்கப்பட்ட சிகை அலங்காரம் அந்தக் கால சிகையலங்கார நிபுணர்களால் உருவாக்கப்பட்ட பலவற்றில் ஒன்றாகும். ஒவ்வொரு நிகழ்வும், அது ஒரு அரசியல் அல்லது சமூக இயல்பு, அல்லது அன்றைய உணர்வு கூட, ஒரு உள்நோக்கம் மற்றும் சிகை அலங்காரங்களில் பிரதிபலித்தது. அந்தக் காலத்தின் சிறப்பியல்பு சிகை அலங்காரங்கள்: " லா பெல்லே பவுலே", "லா ஃப்ரீகாட்"(ஃப்ரிகாட்டா படம். 15), "புறாவின் கூடு", "ராசி சிகை அலங்காரம்" அதாவது விலங்கு வட்டம் மற்றும் சிகை அலங்காரம் " பேண்டோ டி'அமோர்"(காதலின் நெட்வொர்க்குகள்). எல்லாம் மிகைப்படுத்தப்பட்டு சிகை அலங்காரங்களில் பிரதிபலித்தது, உதாரணமாக: காய்கறி தோட்டங்கள், குழந்தைகளுடன் தொட்டில்கள், நீராவி கப்பல்கள், கோபுரங்கள்; ஒரு வார்த்தையில், எல்லாவற்றையும் சித்தரித்து தலையில் அணிந்துகொள்வது சமீபத்திய "அழுகை" ."

ரோகோகோவின் பிற்பகுதியில், உயர் சிகை அலங்காரங்களில் ஆர்வம் தணிந்தபோது, ​​சிகை அலங்காரங்கள் அகலமாக வளரத் தொடங்கின. இளவரசி லம்பால்லேவின் புகழ்பெற்ற சிகை அலங்காரம் அத்தகைய சிகை அலங்காரம் ஒன்றை நமக்குக் காட்டுகிறது (படம் 16 மற்றும் 17). இது சமச்சீரற்ற சிகை அலங்காரங்களின் ஒரு பொதுவான வடிவம். விருப்பமாக, இது முதுகலை தேர்வின் போது செய்யப்படலாம், எனவே அதை இன்னும் விரிவாகக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு. இந்த சிகை அலங்காரம் மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக இருக்கிறது, மேலும் அதன் செயல்பாட்டிற்கு நல்ல நிபுணத்துவ அறிவு தேவைப்படுகிறது. அதனால்தான் முதுகலைக்கான தேர்வுத் தாள்களில் சேர்க்கப்பட்டது. இங்கே தேர்வாளர் அவர் உண்மையிலேயே முடி செயலாக்க கலையில் தேர்ச்சி பெற்றாரா என்பதைக் காட்ட முடியும். அந்த நேரத்தில் அதிக ஓவியங்கள் வரையப்பட்ட பெண் இளவரசி லம்பால்லே. எஞ்சியிருக்கும் ஓவியங்களின் அடிப்படையில், அவர் வெவ்வேறு சிகை அலங்காரங்களை அணிந்திருந்தார் என்பதை நிறுவலாம்.

எனவே, சில விலகல்கள் அக்கால பாணிக்கு ஒத்ததாக அங்கீகரிக்கப்பட வேண்டும். தேர்வுத் தாளுக்கான சிகை அலங்காரத்தை விவரிக்கும் போது, ​​இந்த சிகை அலங்காரத்தின் கட்டமைப்பை முக்கியமாகக் கையாள்வோம். அதன் உயர், சமச்சீரற்ற அமைப்புக்கு, எங்களுக்கு ஒரு கம்பி எலும்புக்கூடு தேவை. இது சிகை அலங்காரம் வடிவம் மற்றும் நிலைத்தன்மையை அளிக்கிறது மற்றும் அதன் கீழ் பகுதியில் வாடிக்கையாளரின் தலையின் வடிவத்தை ஒத்துள்ளது, அதை இறுக்கமாக பொருத்துகிறது. சட்டத்தின் மேல் பகுதி, நாம் ஏற்கனவே கூறியது போல், சமச்சீரற்றது, அதன் வலது பக்கம் இடதுபுறத்தை விட அதிகமாக உள்ளது. அதன் மேல் பகுதியின் வெளிப்புற நீளம் தோராயமாக 30 சென்டிமீட்டர் ஆகும். கம்பி சட்டத்தை இந்த வழியில் உருவாக்கிய பின்னர், அதை இன்சுலேடிங் டேப் அல்லது பிசின் டேப்பில் போர்த்துகிறோம். பின்னர் நாம் அதை பருத்தி துணியால் மூடி, இறுதியாக அதை க்ரீப்புடன் மூடுகிறோம். சட்டகத்தை முடி பின்னல் மூலம் பின்னல் செய்யலாம். இப்போது சட்டகம் தயாராக உள்ளது, மேலும் சிகை அலங்காரத்தில் வேலை செய்ய ஆரம்பிக்கலாம்.

16/1 மற்றும் 16/2 வரைபடங்கள் முடி விநியோக முறையைக் காட்டுகின்றன. நெற்றியில் இருந்து முடியின் முன் பகுதியை பிரிப்பதன் மூலம், உள்ளங்கையின் அகலம், சட்டத்தின் முன் பகுதியை மறைக்க தேவையான இழையைப் பெறுகிறோம்.

இப்போது நாம் கிரீடம் மற்றும் தலையின் பின்புறத்தில் முடியை விநியோகிக்கிறோம் (படம் 16/2). கிரீடத்தில் பின்னப்பட்ட ஜடைகள் தலையின் கிரீடத்தின் உயரத்தில் தட்டையாக பொருத்தப்பட்டுள்ளன. சிகை அலங்காரத்தின் சட்டகம் அவர்களுக்கு இணைக்கப்படும்.

வலது மற்றும் இடதுபுறத்தில் உள்ள சட்டகத்தை மறைக்க முடியின் முன் பகுதியை மேல்நோக்கி சீப்பும்போது, ​​மீதமுள்ள முடியை வலது மற்றும் இடதுபுறத்தில் பயன்படுத்துகிறோம். நீங்கள் நடுத்தர நீளமான முடியை பின்னல் செய்யலாம் மற்றும் பின்னிணைப்பைத் தட்டையாகப் பின் செய்யலாம், இதன் மூலம் நீங்கள் பின்னர் செயற்கை சுருட்டைகளை இணைக்கலாம்.

வாடிக்கையாளரின் சொந்த தலைமுடியை சுருட்டைகளுக்குப் பயன்படுத்த விரும்பினால், 5 வரைதல் (முடியைச் செயலாக்கும்போது) சுட்டிக்காட்டப்பட்டபடி, அவை கர்லர்களில் காயப்பட வேண்டும்.

தலையின் பின்புறம்).

அரிசி. 16. "இளவரசி லம்பால்லே" சிகை அலங்காரத்தின் விவரங்களின் வரைபடங்கள்

தலையின் பின்புறத்தில் முடியின் விநியோகம் வரைதல் 2. இரண்டு சாத்தியக்கூறுகள் உள்ளன. செயற்கை முடியைப் பயன்படுத்தும் போது, ​​நிற்கும் சுருட்டைகளுக்காகவும் சுழல்களுக்காகவும் முடியின் ஒரு இழையைப் பிரிக்கிறோம், அல்லது பக்கங்களைத் திறந்து விட்டு (வரைதல் 5 இல் காணலாம்) மற்றும் கர்லர்களில் முடியை சுருட்டுகிறோம்.

இந்த வழியில் சிகை அலங்காரத்தின் அடித்தளத்தை உருவாக்கிய பிறகு, முதலில் நீண்ட ஹேர்பின்களுடன் சட்டத்தை இணைக்கிறோம், இப்போது நாம் சிகை அலங்காரத்தை உருவாக்கத் தொடங்குகிறோம். வரைதல் 3 தலையில் பொருத்தப்பட்ட சட்டத்தையும் முடியின் முன் பகுதியின் பிரிவையும் நமக்குக் காட்டுகிறது. நாம் முதலில் நடுத்தர இழையை மழுங்கடிப்போம், பின்னர் லேசாக எண்ணெய் தடவிய தூரிகையைப் பயன்படுத்தி சட்டத்தின் மீது உயர்த்துவோம் (படம் 16/4). இந்த வழக்கில், ஒரு தூரிகையுடன் வேலை செய்வதில் சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும்: நாங்கள் ஒரே நேரத்தில் தூரிகையின் முழு விமானத்துடன் அல்ல, ஆனால் அதன் பக்க விளிம்புடன் வேலையைத் தொடங்குகிறோம்.

மேலும் முடியை சமமாக மென்மையாக்கவும், மெதுவாக தூரிகையைத் திருப்பவும். இடது கை தூரிகைக்கு பின்னால் உள்ள இழையை லேசாக அடிப்பதன் மூலம் உதவுகிறது. இப்போது நாம் ஒரு பெரிய முடியை உயர்த்துகிறோம், பின்னர் ஒரு சிறியது, திறமையாக ஓரளவு எதிர் திசையில் வேலை செய்ய வேண்டும். இதற்குப் பிறகு, பிரிக்கப்பட்ட பக்க இழைகள் (கோவில்களில்) தூக்கி கவனமாக சீவப்படுகின்றன.

இடது பக்கத்தில் தலையின் பின்புறத்தில் கர்லர்கள் மீது காயம் முடி இருந்து, ஒரு பிரிக்கப்பட்ட இழை ஒரு தொங்கும் சுருட்டை வடிவில் பூக்கள், அழகாக தோள்பட்டை மீது விழுந்து. முகத்தின் வலது பக்கத்தில், இரண்டு ரோலர் சுருட்டை (இணையாக தொங்கும்) முகத்தை வடிவமைக்கின்றன. தலையின் பின்புறத்தின் நடுத்தர இழையிலிருந்து ஒரு வளையத்தை உருவாக்குவது மிகவும் கடினம்.

அரிசி. 17. சிகை அலங்காரம் "இளவரசி லம்பால்லே" 1785

இந்த வழக்கில், இழையை சரியாக மழுங்கடிப்பது முக்கியம், மேலும் இழையின் வெளிப்புற மற்றும் உள் பக்கங்களை ஒரு தூரிகை மூலம் கவனமாக சீப்ப வேண்டும், இதனால் மழுங்கலை சேதப்படுத்தாது. இந்த இழையை ஒரு மூடிய கர்லிங் இரும்பு வழியாக கடந்து, அதன் விளைவாக பெரிய வளையத்தை முன்கூட்டியே தயாரிக்கப்பட்ட மூட்டைக்கு இணைக்கிறோம். சூடான இடுக்கிகளைப் பயன்படுத்தி, வளையத்தின் உட்புறத்தை அது தட்டையாக இருக்கும் வரை மென்மையாக்குகிறோம். இப்போது, ​​பாப்பிலட்களில் இழைகளை முறுக்கி, தலையின் பின்புறத்தின் நடுத்தர பகுதியின் சுருட்டை சுருட்டுகிறோம், அல்லது செயற்கை சுருட்டை உருவாக்குகிறோம். சுருட்டைகளுக்கு மாற்றம் மிகவும் திடீரென்று இல்லை என்பதை உறுதிப்படுத்த, நீங்கள் இந்த இடங்களை க்ரீப் மூலம் வரிசைப்படுத்தலாம். உங்கள் தலைமுடியை தூள் செய்வதற்கு முன், நீங்கள் சிறிது நீலத்தை தூளில் கலக்க வேண்டும். தூள் தானே சீராக இருக்க வேண்டும். வரைதல் 6 தலையின் பின்புறத்தின் வடிவமைப்பைக் காட்டுகிறது என்றால், படம் 17 இல் சிகை அலங்காரத்தின் கோடு, சாய்வாகச் செல்வது மற்றும் பெரிய ரோலர் (இணையாக கிடக்கும்) சுருட்டைகளின் ஏற்பாடு மற்றும் பூக்களுடன் மாலை இணைத்தல் ஆகிய இரண்டையும் காண்கிறோம். சிறப்பியல்பு மூன்று பெரிய சாய்ந்த குழாய் சுருட்டை அவற்றின் முன்னோக்கி எதிர்கொள்ளும் துளைகள், அதே போல் சிகை அலங்காரத்தின் பெரிய பக்கத்தில் ஒரு இணையான சுருட்டை, இது ரோஜாக்களின் மாலை வழியாக செல்கிறது.

மேலும் பொதுவானது இடது பக்கத்தில் தொங்கும் சுருட்டை மற்றும் வலது பக்கத்தில் இரண்டு ஒத்த ரோலர் சுருட்டை, அத்துடன் கிரீடத்தில் ரிப்பன் அலங்காரங்கள்.

மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​கடுமையான மதக் கோட்பாடுகள் மற்றும் இடைக்கால சந்நியாசம் முற்றிலும் புதிய மதிப்புகளால் மாற்றப்பட்டன. இங்கே மற்றும் இப்போது வாழ்க்கையை அனுபவிக்க வேண்டும் என்ற ஆசை சிகை அலங்காரங்களில் ஒரு குறிப்பிட்ட தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. பெண்கள் மீண்டும் கூட்டத்திலிருந்து தனித்து நிற்க முயற்சி செய்கிறார்கள் மற்றும் அவர்களின் சிக்கலான மற்றும் ஆடம்பரத்தில் ஆச்சரியமாக இருக்கும் சிகை அலங்காரங்களை உருவாக்குகிறார்கள்.

மறுமலர்ச்சியானது பண்டைய சிகை அலங்காரங்களுக்கு திரும்புவது உட்பட, பண்டைய கலாச்சாரத்தின் மரபுகளுக்கு திரும்புவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பெண்கள் தங்கள் தலைமுடியை விலையுயர்ந்த நகைகள் மற்றும் தலைப்பாகைகளால் அலங்கரிக்கத் தொடங்குகிறார்கள். பொன்னிற முடிக்கு அதிக மதிப்பு இருந்தது. மறுமலர்ச்சியின் பெண்கள் பல்வேறு இயற்கை சாயங்களைப் பயன்படுத்தினர் அல்லது எரியும் வெயிலின் கீழ் மணிக்கணக்கில் அமர்ந்து, தங்கள் இழைகள் மங்குவதற்கும் இலகுவாகவும் காத்திருக்கிறார்கள். இதுபோன்ற போதிலும், இந்த சகாப்தத்தில் வெள்ளை தோல் மதிப்பிடப்பட்டது, எனவே நாகரீகர்கள் தங்கள் முகத்தை தோல் பதனிடுவதில் இருந்து கவனமாக பாதுகாத்தனர். பரந்த விளிம்பு தொப்பிகளைப் பயன்படுத்துதல்.

மறுமலர்ச்சியின் புதிய போக்கு திறந்த உயர் நெற்றியாகும். சில நேரங்களில் பெண்கள் நெற்றியின் உயரத்தை செயற்கையாக அதிகரிக்க முயன்றனர்; இதைச் செய்ய, அவர்கள் நெற்றிக்கு மேலே உள்ள முடியின் ஒரு பகுதியை மொட்டையடித்தனர். புருவங்களை மழிக்கும் வழக்கமும் இருந்தது.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் விரிவான அலங்கார உடைகள் மற்றும் உயர் சிகை அலங்காரங்கள் கொண்ட பரோக் பாணியின் வருகையை கண்டது. இந்த நேரத்தில், "ஃபாண்டாங்கே" சிகை அலங்காரம் பரவலாக மாறியது, இது ஒரு கம்பி சட்டத்தின் உதவியுடன் நெற்றியில் மேலே உயர்ந்து ஒரு கடினமான தொப்பியுடன் கூடிய உயர் சிகை அலங்காரம் ஆகும்.

சிகை அலங்காரங்கள் ஒரு சட்டத்துடன் பாதுகாக்கப்பட்ட உயரமான கோபுரங்களை ஒத்திருக்கத் தொடங்குகின்றன. அத்தகைய சிகை அலங்காரம் உருவாக்க நிறைய நேரம் மற்றும் பணம் தேவை, மற்றும் உயர் சமூகத்தின் பிரதிநிதிகள் மட்டுமே அதை வாங்க முடியும்.

உயரமான, திறந்த நெற்றி இன்னும் நாகரீகமாக உள்ளது; நெற்றிக் கோடு மீண்டும் ஷேவிங் மூலம் உயர்த்தப்படுகிறது. சிகை அலங்காரங்கள் தங்கம் மற்றும் வெள்ளி நகைகள் மற்றும் விலையுயர்ந்த கற்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், பரோக் ரோகோகோவால் மாற்றப்பட்டது, மேலும் தலையில் உயரமான, இயற்கைக்கு மாறான கோபுரங்கள் நேர்த்தியான மற்றும் அதிநவீன சிறிய சிகை அலங்காரங்களால் மாற்றப்பட்டன. இந்த சகாப்தத்தில், குழாய் சுருட்டை நாகரீகமாக வருகிறது. நாகரீகர்களிடையே மிகவும் பொதுவான சிகை அலங்காரம் சுருட்டை உயர்த்தி, தலையின் பின்புறத்தில் போடப்பட்டு, ரிப்பன்கள், புதிய பூக்கள் அல்லது முத்துகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.

இருப்பினும், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், பெரிய மேம்படுத்தல்கள் மீண்டும் பிரபலமடைந்தன. இப்போது கடல் போர்கள் மற்றும் பரந்த தோட்டங்களின் படங்கள் ஒரு பெண்ணின் தலையில் உருவாக்கப்படுகின்றன. இந்த காலகட்டத்தில்தான் சிகை அலங்காரம் அதன் நம்பமுடியாத அளவை அடைகிறது. சிகை அலங்காரங்களை உருவாக்க பெரும்பாலும் ஹேர்பீஸ்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. கூடுதல் அளவை உருவாக்க, சிறப்பு தலையணை புறணிகளும் பயன்படுத்தப்பட்டன, அவை ஊசிகளால் வலுப்படுத்தப்பட்டன.