படிப்படியாக பென்சிலில் ஸ்டில் லைஃப் டிசைன். ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை படிப்படியாக வரைதல். பின்னணி தொனியைச் சேர்த்தல்

இன்னும் வாழ்க்கைஅழைக்கப்பட்டது
பல உயிரற்ற பொருட்களின் படம். இது பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது
"இறந்த இயல்பு" காய்கறிகள், பழங்கள், பூங்கொத்துகள், பல்வேறு பொருட்கள்,
மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட, நிலையான வாழ்க்கைக்கான பொருளாக இருக்கலாம். வரைதல்
இன்னும் வாழ்க்கை ஒரு குழந்தையில் கலை சுவையை உருவாக்குகிறது, ஏனென்றால் பொருட்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது
நிலையான வாழ்க்கை தற்செயலானது அல்ல, ஆனால் அர்த்தமுள்ள மற்றும் சிறப்பாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. இன்னும் வாழ்க்கையில் கலைஞர்
பொருட்களின் வடிவத்தின் அழகை அல்லது அவற்றின் வண்ண உறவுகளை வெளிப்படுத்த முயல்கிறது.

நாம் வரையத் தொடங்குவதற்கு முன், அதைப் பற்றி சிந்திக்கலாம்
ஒரு தாளில் அவற்றை ஏற்பாடு செய்ய மிகவும் வசதியான வழி என்ன - தாளின் நீளம் அல்லது அகலத்தில்.









பொருட்களைப் பெற முயற்சிக்கவும்
நீங்கள் வளைந்திருக்கவில்லை, அவர்கள் நேராக நின்றனர், அவர்கள் விழவில்லை, அவர்கள் ஒரு தேநீர் தொட்டி மற்றும் ஒரு கோப்பை போல, வரைந்தனர்
இங்கே.



நாங்கள் தேநீர் தொட்டியின் அடிப்பகுதியை வரையும்போது,
வட்டமான கோடுகளை வரைவோம், நீங்கள் மிகவும் கடினமாக கிள்ள வேண்டிய அவசியமில்லை என்பதை நினைவில் கொள்க
உங்கள் விரல்களில் மற்றும் அதை அழுத்தவும். வட்டமான கோடுகளை எளிதாக வரைவோம்
சுதந்திரமாக: அவை இன்னும் சரியாக மாறும்.



ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் போது
பல பொருட்களிலிருந்து, அவை ஓரளவு இருக்கும்படி அவற்றை ஒழுங்கமைக்க முயற்சிக்கவும்
ஒருவரையொருவர் மூடி - இது அதிக இயல்பான தன்மையைக் கொடுக்கும்.




இந்த எண்ணிக்கை தொகுதி எப்படி என்பதைக் காட்டுகிறது
தனித்தனி ஸ்ட்ரோக்குகளில் தெரிவிக்கப்படுகிறது: ஒளி இல்லாத இடத்தில், பக்கவாதம் இருண்டதாக இருக்கும். இருண்டது
விழும் நிழலின் இடத்திலும் பக்கவாதம் அமைந்துள்ளது. மேலும் ஒளி விழும் இடத்தில், அவை வரையப்படுகின்றன
கண்ணை கூசும்.



அமைதியான வாழ்க்கையை வரைய முயற்சிப்போம்,
நான்கு பொருட்களைக் கொண்டது: ஒரு குடம், துணிமணி மற்றும் இரண்டு ஆப்பிள்கள்.



இப்போது வரைவோம்
ஒரு குடம், தட்டு, கட்டிங் போர்டு மற்றும் ஸ்பூன் ஆகியவற்றைக் கொண்ட நிலையான வாழ்க்கை.

கலவை, முழு குழு மிகவும் உள்ளது
பலதரப்பட்ட. ஒரு கோணத்தில் கிடக்கும் ஒரு ஸ்பூன் குடத்தின் செங்குத்துத்தன்மையை "குறுக்கீடு செய்கிறது" மற்றும்
தட்டுடன் கூடிய பலகையின் கிடைமட்டமானது, இதனால் பல்வேறு வகைகளை அறிமுகப்படுத்துகிறது
பொருட்களின் வளைவு வடிவங்கள்.


வரைதல் drapery


நிலையான வாழ்க்கையின் பின்னணி ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது

பங்கு. பொருள்களுடன் பின்னணியை "இணைக்கும்" கலைஞரின் திறன் அவரைப் பற்றி பேசுகிறது
தொழில்முறை நிலை. நிலையான வாழ்க்கையை வரையும்போது பெரும்பாலும் பின்னணியாக
திரைச்சீலை நீண்டுள்ளது.திரைச்சீலை -
இது ஒரு பொருளின் கீழ் ஒரு விமானத்தில் போடப்பட்ட அல்லது அதன் மேல் வீசப்பட்ட துணி
இது மடிப்புகளை உருவாக்குகிறது. திரைச்சீலைகள், மேஜை துணி, படுக்கை விரிப்புகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. திரைச்சீலை
துணி வகை மற்றும் அதன் தரத்தைப் பொறுத்து வித்தியாசமாக இருக்கும். கடினமான,
எடுத்துக்காட்டாக, ப்ரோகேட், பெரிய மற்றும் நீண்டுகொண்டிருக்கும் மடிப்புகளைக் கொடுக்கிறது, அதே சமயம் கம்பளி சிறிய மடிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது
அளவு, மற்றும் பட்டு துணிகள் ஒளி, மென்மையான மற்றும் சிறிய மடிப்புகளை உருவாக்குகின்றன.

வரைவதற்கு
திரைச்சீலைகளுக்கு, மென்மையான, சுருக்கம்-எதிர்ப்பு மற்றும் வெற்று (ஒரு முறை இல்லாமல்) துணியை எடுத்துக்கொள்வது நல்லது.
மடிப்புகளின் வகையைக் கண்டறிய, துணி ஒரு செங்குத்து மேற்பரப்பில் சரி செய்யப்படுகிறது
அதனால் மடிப்புகள் கீழே விழும். வரைதல் துணி ஒரு கட்டத்தில் சரி செய்யப்பட்டது
செங்குத்து மேற்பரப்பு, எப்படி என்பதை முதலில் நாம் பார்க்க வேண்டும்
மடிகிறது. ஒரு கட்டத்தில் மடிப்புகள் உருவாகி விரிவடைவதைக் காண்கிறோம்.
கீழ்நோக்கி வேறுபடுகின்றன. அவை குவிந்த மற்றும் தாழ்வான மேற்பரப்புகளையும் உருவாக்குகின்றன.
குழிவான மேற்பரப்புகள் குவிந்ததை விட இருண்டதாக இருக்கும்.

மடிப்புகள் நிழல் தொடங்கி, விண்ணப்பிக்கவும்
மடிப்புகளின் இயக்கத்தின் திசையில் பக்கவாதம், மற்றும் இடைவெளிகளில் - பதற்றம் சேர்த்து
துணி மேற்பரப்பு. முழு drapery பக்கவாதம் மூடப்பட்டிருக்கும், மற்றும் நிழல் இடங்களில் தொனியில்
தீவிரப்படுத்துகிறது. திரைச்சீலையின் மடிப்புகள் நன்றாக வரையப்பட்டிருக்க வேண்டும்.

எனவே, நிலையான வாழ்க்கை என்றால் என்ன? முதலில் நினைவுக்கு வருவது ஒரு குடம் அல்லது குவளை, பழங்கள், காய்கறிகள், கோப்பைகள், பூக்கள் போன்றவை. உண்மையில், ஒரு நிலையான வாழ்க்கை முற்றிலும் இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட உயிரற்ற பொருட்களைக் கொண்டிருக்கலாம், பொதுவாக சிறிய அளவுகளில், மேற்பரப்பில் கிடக்கிறது.

இந்த பாடத்தில் நான் ஒரு மலர் ஸ்டில் லைஃப் எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதைக் காண்பிப்பேன் (பாடம் கலினா சியின் அற்புதமான புகைப்படத்தைப் பயன்படுத்துகிறது).

படி 1. எந்த ஒரு நிலையான வாழ்க்கையையும் வரையும்போது, ​​​​நீங்கள் செய்ய வேண்டிய முதல் விஷயம், அனைத்து பொருட்களையும் எளிமையான வடிவங்களின் வடிவத்தில் கற்பனை செய்வதுதான். இந்த எடுத்துக்காட்டில், கூடை ஒரு இணையான வரைபடமாகவும், குவளை ஒரு சிலிண்டராகவும் குறிப்பிடப்படலாம். பொருட்களை உடனடியாக ஒரு தாளில் சரியாக வைப்பது மிகவும் முக்கியம். உருப்படிகள் மேசையில் நிற்க வேண்டும், அதை உருட்டக்கூடாது என்பதை நினைவில் கொள்க.

படி 2. நமக்குத் தேவையான பொருள்களின் வடிவத்தைப் பெற கோடுகளை வளைக்கிறோம். கூடையில் ஒரு கைப்பிடியைச் சேர்க்கவும்.

படி 3. வட்டங்கள் மற்றும் குச்சிகளைப் பயன்படுத்தி நாம் செர்ரிகளை வரைகிறோம், அவை ஒருவருக்கொருவர் ஒன்றுடன் ஒன்று இருப்பதை மறந்துவிடக் கூடாது. அவற்றை சரியாகச் செய்ய முயற்சிக்காதீர்கள்.

படி 4. பூக்கள் மற்றும் அவற்றின் மையங்களை குறிக்கவும். இந்த கட்டத்தில், நீங்கள் இன்னும் இதழ்களை வரைய வேண்டியதில்லை. நாங்கள் இலைகளையும் சேர்க்கிறோம்.

படி 5. இதழ்களை வரையவும்.

படி 6. நாங்கள் வடிவமைப்பை நிழலிடத் தொடங்குகிறோம் - கூடைக்கு ஒரு தீய அமைப்பைச் சேர்ப்பது, செர்ரிகளை ஒரு வட்டத்தில் நிழலிடுவது, அதிக அளவு சிறப்பம்சங்களை விட்டுவிட்டு அவற்றை ஜூசியாக மாற்றுகிறோம். குவளையின் வலது பக்கத்தில், ஷேடிங்கின் மேல் சிறப்பம்சமாக ஒரு துண்டு சேர்க்கவும். நாங்கள் மலர் இதழ்கள் மற்றும் இலைகளை மையத்திலிருந்து விளிம்புகள் வரை நிழலிடுகிறோம்.
ஒளி இடதுபுறத்தில் இருந்து வருவதால், பொருட்களின் வலதுபுறத்தில் கிடைமட்ட நிழல்களைச் சேர்க்கிறோம்.

பேஸ்டல்களைப் பயன்படுத்துவதில் சிக்கலான எதுவும் இல்லை. பல வழிகளில், ஆப்பிளை வரைவது குறித்த கட்டுரையில் விரிவாக விவரிக்கப்பட்டுள்ள அதே திறன்கள் உங்களுக்குத் தேவைப்படும். பொதுவாக, ஸ்டில் லைஃப் கிளாசிக்கல் நுண்கலையின் மிகவும் பிரியமான வகைகளில் ஒன்றாகும். ஸ்டில் லைஃப் என்பது உங்கள் கண்ணைக் கவரும் பல்வேறு பொருட்களின் ஒரே கலவைக்குள் உருவாக்கம். இதற்குப் பிறகு எஞ்சியிருப்பது அவற்றை ஒருவருக்கொருவர் இணக்கமாக ஏற்பாடு செய்வதுதான்.

பேஸ்டல்களைப் பயன்படுத்தி இந்தப் பாடத்தில் வரையக் கற்றுக் கொள்ளும் நிலையான வாழ்க்கை இங்கே உள்ளது. நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, வெளிர் ஒரு அற்புதமான ஊடகம், இதன் மூலம் நீங்கள் ஈர்க்கக்கூடிய படங்களை அடைய முடியும்.

வெளிர் எப்போதும் அதன் பிரகாசமான மற்றும் மிகவும் நிறைவுற்ற நிறத்திற்கு பிரபலமானது, அதனால்தான் பல கலைஞர்கள் அதில் சிறப்பு கவனம் செலுத்துகிறார்கள். வண்ணங்களை அடுக்கி வைப்பது, ஒரு ஓவியத்தில் பிரகாசமான ஸ்ட்ரோக்குகளைச் சேர்ப்பது அல்லது மேட் பூச்சு ஒன்றை உருவாக்க உங்கள் விரல்களைப் பயன்படுத்தி வண்ணங்களைக் கலப்பது போன்ற பல்வேறு விளைவுகளை அடைய பேஸ்டல்களைப் பயன்படுத்தலாம்.

பாஸ்டல்களை வழக்கமான கிரேயன்கள் அல்லது பென்சில்கள் வடிவில் வாங்கலாம். வெளிர் வெவ்வேறு கடினத்தன்மையில் வருகிறது. இந்த வழக்கில், இந்த நிலையான வாழ்க்கையை உருவாக்க ஒரு மென்மையான வகை பச்டேல் பயன்படுத்தப்பட்டது. மஞ்சள் பின்னணியாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, அதில் பழங்களை வரைவதற்குப் பயன்படுத்தப்படும் மற்ற அனைத்து வண்ணங்களும் மிகைப்படுத்தப்படுகின்றன. காகிதம் ஒட்டுமொத்த கலவையின் தொனியுடன் பொருந்துகிறது. பச்டேலின் கூர்மையான நுனியைப் பயன்படுத்தி, பழத்தின் வரையறைகள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன, பின்னர் அவை வெளிர் தட்டையான பகுதியுடன் வர்ணம் பூசப்படுகின்றன.

இந்த ஸ்டில் லைப் உருவாக்க என்ன தேவை என்று பார்ப்போம்.

  • பேஸ்டல்களுக்கான சிறப்பு காகிதத்தின் தாள், காகித நிறம் சாம்பல் அல்லது பழுப்பு
  • ஒரு கடினமான கருப்பு பச்டேல் சுண்ணாம்பு அல்லது வெளிர் பென்சில் முதலில் கூர்மைப்படுத்தப்பட வேண்டும். வரையறைகளை உருவாக்க உங்களுக்கு இது தேவைப்படும்.
  • 12 மென்மையான வெளிர் குச்சிகள்.

எனவே, ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை வரைய ஆரம்பிக்கலாம்.

ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்குதல்

முதலில், பழங்கள் எவ்வாறு சரியாக அமைந்துள்ளன என்பதை நீங்கள் கவனமாகப் படிக்க வேண்டும் மற்றும் அவற்றின் வெளிப்புறங்கள், அவை எவ்வாறு ஒன்றாக பொருந்துகின்றன என்பதைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். அடுத்து, ஒரு கடினமான கருப்பு வெளிர் எடுத்து, லேசான பக்கவாதம் மூலம் கலவையை வரையவும். பக்கவாதம் லேசானதாகவும் வலுவாகவும் இருக்கக்கூடாது, ஏனென்றால் இது ஒரு ஓவியம் மட்டுமே, இது முற்றிலும் துல்லியமாக இருக்க வேண்டியதில்லை.

பின்னணி தொனியைச் சேர்த்தல்

ஒரு எலுமிச்சை மஞ்சள் பசையை எடுத்து, சூடான நிறமுள்ள பழங்கள் அனைத்திற்கும் பின்னணியாக பக்கவாட்டாகப் பயன்படுத்தத் தொடங்குங்கள். எங்கள் விஷயத்தில், இது ஒரு ஆரஞ்சு ஆரஞ்சு, ஒரு சிவப்பு ஆப்பிள், அதே போல் ஒரு வாழைப்பழம் மற்றும் ஒரு மஞ்சள் பேரிக்காய். ஆனால் நாம் இன்னும் திராட்சையைத் தொடவில்லை. விளிம்பின் எல்லைக்கு அப்பால் செல்லாமல் இருப்பது நல்லது, பின்னர் சிறப்பம்சங்களைக் காட்டப் பயன்படுத்தப்படும் அந்த பகுதிகளை பாதிக்க வேண்டாம். கூர்மையான மஞ்சள் கோடுகளை உருவாக்க வெளிர் நுனியைப் பயன்படுத்தவும். வாழைப்பழத்தின் கீழ் வளைவையும், அதன் காலையும் காட்ட அவை உங்களை அனுமதிக்கின்றன.

அவுட்லைன்கள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டு பின்புல வண்ணத்தைப் பயன்படுத்தியவுடன், அடிப்படை வண்ணங்கள் மற்றும் சிறப்பம்சங்களுக்குச் செல்ல வேண்டிய நேரம் இது. பழத்தின் எல்லைகளைக் குறிக்க, நீங்கள் தட்டையான பக்கத்தை மட்டுமல்ல, பச்டேலின் கூர்மையான முனையையும் பயன்படுத்த வேண்டும்.

ஆரஞ்சு வடிவம் பெறுகிறது

ஒரு ஆரஞ்சு பச்டேலைப் பயன்படுத்தி, ஆரஞ்சுக்குள் அரிவாள் வடிவத்தில் பல குறுகிய கோடுகளை உருவாக்க வேண்டும். இந்த கோடுகள் ஆரஞ்சு நிறத்தின் வெளிப்புறத்தை பின்பற்ற வேண்டும். பச்டேலின் கூர்மையான முனையிலோ அல்லது அதன் தட்டையான பக்கத்திலோ நீங்கள் கோடுகளை உருவாக்கலாம். ஒரு விதியாக, ஆரஞ்சு ஒளி, சூடான வண்ணங்களுடன் இணக்கமாக கலக்கிறது, எனவே ஆரஞ்சு ஒரு எலுமிச்சை மஞ்சள் பின்னணிக்கு பகுதி கவரேஜ் வழங்கும்.

வாழைப்பழம் மற்றும் பேரிக்காய்க்கு பச்சை பக்கவாதம்

இப்போது நமக்கு மீண்டும் கூர்மையான முனை மற்றும் பச்டேலின் பக்க இரண்டும் தேவை, இது பச்சை (காக்கி). பேரிக்காய் மற்றும் வாழைப்பழங்களுக்கு பச்சை நிறத்தை சேர்க்க இதைப் பயன்படுத்தவும். அதே நேரத்தில், அதன் கீழ் பகுதியில் பேரிக்காயின் வீக்கத்தையும், உண்மையில், வாழைப்பழத்தின் தண்டுகளையும் குறிக்கும் சிக்கலான கோடுகளை கவனமாக வரையவும்.

லைட் டோனைச் சேர்த்தல்

ஆப்பிள் வரையப்பட்டிருப்பதை உறுதிப்படுத்த, எங்களுக்கு ஒரு வெளிர் சிவப்பு பச்டேல் தேவைப்படும். ஆப்பிளின் நடுப்பகுதியை சீரான பக்கவாதம் கொண்டு வர்ணம் பூச வேண்டும், இது ஆப்பிளின் இடது பகுதிக்கு மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட வேண்டும். அடுத்து, ஒரு கூர்மையான நுனியைப் பயன்படுத்தி, தண்டு மூலம் இடைவெளியைச் சுற்றியுள்ள பகுதியில் நிறத்தை அதிகரிக்க வேண்டும், பின்னர் பழத்தின் வெளிப்புறத்தை இன்னும் தெளிவாக முன்னிலைப்படுத்த வேண்டும்.

திராட்சைக்கு செல்லலாம்

செர்ரி-சிவப்பு பேஸ்டல்களைப் பயன்படுத்தி திராட்சைகளை வரைவோம். குறுகிய பக்கவாதம் பயன்படுத்தி, நீங்கள் பெர்ரி மீது வண்ணம் தீட்ட வேண்டும், அதனால் பக்கவாதம் பெர்ரிகளின் வடிவத்துடன் பொருந்தும். எதிர்கால சிறப்பம்சங்களுக்காக காலி இடத்தை விட்டுவிட மறக்காதீர்கள்.

ஆப்பிள் மற்றும் ஆரஞ்சு பக்கத்துக்குத் திரும்பு

மீண்டும் செர்ரி ரெட் பேஸ்டலை எடுத்து, ஏற்கனவே வெளிர் சிவப்பு நிறத்தில் மூடப்பட்டிருக்கும் ஆப்பிளின் பகுதிகளைப் பயன்படுத்துங்கள். இப்போது, ​​அடர்த்தியான பக்கவாதம் உதவியுடன், அதன் நடுத்தர இடது பகுதியை பாதிக்காமல், ஆப்பிளின் வடிவத்தை நீங்கள் வலியுறுத்த வேண்டும். பின்னர் நாம் ஒரு பிரகாசமான ஆரஞ்சு பச்டேலை எடுத்து ஆரஞ்சு நிறத்தை நிழலிடுகிறோம். ஷேடிங் செய்யும் போது, ​​ஆரஞ்சு நிறத்தின் வடிவத்தைப் பின்பற்றவும்.

ஆப்பிளுக்கு இருண்ட நிறங்களைப் பயன்படுத்துங்கள்

அடர் ஊதா நிற வெளிர் கூர்மையான நுனியைப் பயன்படுத்தி, நீங்கள் பழத்தின் வெளிப்புறத்தையும், தண்டு அமைந்துள்ள இடைவெளியையும் முன்னிலைப்படுத்த வேண்டும். பேஸ்டலின் பக்கத்தைப் பயன்படுத்தி, ஆப்பிளின் மையத்தில் அமைந்துள்ள சிவப்பு புள்ளியை நீங்கள் கருமையாக்க வேண்டும்.

திராட்சை வடிவம் பெறுகிறது

திராட்சை மீது கவனம் செலுத்துவோம். ஒரு இருண்ட ஊதா வெளிர் பயன்படுத்தி, நீங்கள் ஒவ்வொரு திராட்சை உள்ளே வரைவதற்கு வேண்டும், இது நீங்கள் சிறிய மற்றும் ஆற்றல்மிக்க பக்கவாதம் செய்ய வேண்டும். அதே நேரத்தில், நாம் பெர்ரிகளின் வடிவத்தை வலியுறுத்த வேண்டும். நிச்சயமாக, சிறப்பம்சமாக இருக்கும் பகுதிகளை வர்ணம் பூசாமல் விட்டுவிட மறக்காதீர்கள்.

இருண்ட டோன்களைச் சேர்த்தல்

பேரிக்காய் மற்றும் வாழைப்பழத் தோலின் இருண்ட பகுதிகளை முன்னிலைப்படுத்த மஞ்சள் காவியைப் பயன்படுத்தவும். இந்த வழக்கில், திராட்சைகளில் இருந்து பேரிக்காய் மீது லேசான நிழல் விழும் இடத்தில் அடர்த்தியான கோடுகள் கடந்து செல்ல வேண்டும். திராட்சையின் வடிவத்தை முன்னிலைப்படுத்த, கருப்பு பச்டேலின் கூர்மையான நுனியைப் பயன்படுத்தி பெர்ரிகளின் வெளிப்புற எல்லையை கோடிட்டுக் காட்டவும்.

திராட்சைக்கு கண்ணை கூசும்

இப்போது நாம் ஒரு வெள்ளை வெளிர் எடுத்து, இப்போது வரை வெண்மையாக இருக்கும் திராட்சையின் அனைத்து பகுதிகளையும் எளிதாக மறைக்கிறோம். இருப்பினும், சில சிறப்பம்சங்கள் தெளிவாக்கப்பட வேண்டும். சிறப்பம்சங்கள் சரியாக அமைந்திருப்பதை உறுதிசெய்ய, இந்தக் கட்டுரையின் தொடக்கத்தில் காட்டப்பட்டுள்ள இறுதி முடிவை மீண்டும் ஒருமுறை சரிபார்ப்பது வலிக்காது.

பளபளப்பு அதிகரிக்கும்

நாங்கள் இன்னும் சிறப்பம்சங்களை முடிக்கவில்லை. ஆரஞ்சு நிறத்தில் நீங்கள் ஒரு பிரகாசமான காக்கி இடத்தை முன்னிலைப்படுத்த வேண்டும் மற்றும் அதில் ஒரு வெள்ளை சிறப்பம்சத்தை உருவாக்க வேண்டும். பின்னர் மீதமுள்ள பழங்களில் வெள்ளை சிறப்பம்சங்கள் செய்யப்பட வேண்டும், இதற்காக உங்களுக்கு பச்டேலின் தட்டையான பக்கம் தேவைப்படும். ஒரு வெள்ளை பச்டேலின் கூர்மையான முடிவைப் பயன்படுத்தி, நீங்கள் ஆப்பிள் கைப்பிடியுடன் இடைவேளையில் வளைந்த கோடுகளின் வரிசையை உருவாக்க வேண்டும், பின்னர் அதை கருப்பு மற்றும் பழுப்பு நிற பச்டேல் கொண்டு செல்ல வேண்டும். அதே நிறத்தைப் பயன்படுத்தி, நீங்கள் ஆப்பிளின் எல்லைகளை சற்று கோடிட்டுக் காட்ட வேண்டும் மற்றும் வெளிர் பழுப்பு நிற புள்ளிகளை லேசாக நிழலிட வேண்டும், இது கொஞ்சம் இருண்டதாக மாற வேண்டும். இப்போது திராட்சையில் உள்ள சிறப்பம்சங்களை உங்கள் விரல் நுனியில் லேசாக தேய்க்கவும்.

ஆரஞ்சு வரை முடித்தல்

ஆரஞ்சு பழத்தை சமாளிக்க வேண்டிய நேரம் இது. பச்டேலின் தட்டையான பக்கத்தைப் பயன்படுத்தி, நீங்கள் ஆரஞ்சுக்கு ஒரு சில ஒளி சிவப்பு பக்கவாதம் சேர்க்க வேண்டும், இது வடிவத்தை வலியுறுத்துவது மட்டுமல்லாமல், பழத்தின் வெளிப்புறத்தையும் வலியுறுத்தும். அத்தகைய பக்கவாதங்களை சிறிது சிறிதாகப் பயன்படுத்துங்கள், அதன் பிறகு சிவப்பு வெளிர் சிறிது உங்கள் விரலால் தேய்க்கப்பட வேண்டும்.

பின்னணி மற்றும் நிழலைச் சேர்த்தல்

வெள்ளை பச்டேலைப் பயன்படுத்தி, செங்குத்தாகவும் கிடைமட்டமாகவும் நிலையான வாழ்க்கையைச் சுற்றி சில வரிகளைச் சேர்க்க வேண்டும். பேரிக்காயின் வலதுபுறம் மற்றும் ஆரஞ்சு நிறத்தின் இடதுபுறத்தில் அமைந்துள்ள பகுதிகளை மட்டுமே நிழல் பாதிக்கக்கூடாது, ஏனெனில் நாங்கள் அங்கு ஒரு நிழலை வரைவோம்.

ஒரு நிழலை உருவாக்க, ஒரு கருப்பு பச்டேலின் நுனியைப் பயன்படுத்தி திராட்சையைச் சுற்றி சிறிய பக்கவாதம் செய்து, அவற்றிலிருந்து நிழலை மேம்படுத்தவும். பின்னர் தட்டையான பக்கத்தைப் பயன்படுத்தி ஒரு சிறிய நிழலைச் சேர்த்து, அதை உங்கள் விரலால் தேய்க்கவும், இதனால் அது வெள்ளை பின்னணியில் சீராக கலக்கும்.

இன்னும் வாழ்க்கை முடிந்தது

சரி, இதோ நமக்கு கிடைத்தது. முடிக்கப்பட்ட வரைபடத்தின் சில கூறுகளுக்கு கவனம் செலுத்துவோம்.

A) பல அடுக்கு நிறம். உங்கள் வரைபடத்தில் பல அடுக்குகளை எளிதாகப் பயன்படுத்த பாஸ்டல் உங்களை அனுமதிக்கிறது. இந்த வழக்கில், ஒரு ஒளி தொனி முக்கியமாக செயல்படுகிறது, மேலும் இருண்ட டோன்கள் அதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இது ஒரு தொகுதி விளைவை அடைய உங்களை அனுமதிக்கிறது.

B) சீரான பின்னணி. வெள்ளை பின்னணியில் பிரகாசமான வண்ணங்களில் வரையப்பட்ட பழங்களின் வடிவங்களை அமைக்கிறது.

IN) மங்கலான நிழல். பழத்தின் நிழல் வெள்ளை பின்னணி நிறத்தில் சீராக கலப்பதால், இது மிகவும் இயற்கையாகவே தெரிகிறது.

நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை வரைவதில் கடினமான ஒன்றும் இல்லை, மற்றும் வெளிர் ஒரு அற்புதமான ஊடகம், இது வேலை செய்ய மிகவும் இனிமையானது.

இன்னும் வாழ்க்கை- வரைதல் மற்றும் ஓவியத்தின் அடிப்படைகளைக் கற்றுக்கொள்வதற்கான சிறந்த தேர்வு. ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை எவ்வாறு வரையலாம் என்பதை உங்களுக்குச் சொல்லும் பல முக்கியமான விதிகள் உள்ளன. இந்த விதிகள் எளிமையானவை மற்றும் மிகவும் சாத்தியமானவை, ஆனால் சில இடங்கள் அவற்றைப் பற்றி எழுதுகின்றன அல்லது பேசுகின்றன. அனுபவம் வாய்ந்த கலைஞர்கள் இந்த விதிகளை உள்ளுணர்வுடன் பயன்படுத்துகின்றனர். தொடக்கநிலையாளர்கள் வெற்றிகரமாக உருவாக்கப்பட்ட படத்தை யூகித்து மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள், அல்லது நேர்மாறாகவும் - ஒரு எளிய சதித்திட்டத்தை உருவாக்குவதில் மோசமான அனுபவத்தைப் பற்றி அவர்கள் கவலைப்படுகிறார்கள்.

பின்வரும் உதவிக்குறிப்புகள், எந்தவொரு நுட்பத்தையும் பயன்படுத்தி, பல்வேறு இணக்கமான ஸ்டில் லைஃப்களை உருவாக்கவும், எரிச்சலூட்டும் தவறுகளைத் தவிர்க்கவும் உதவும்.

ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை எப்படி வரையலாம் - ஆரம்பநிலைக்கான விதிகள்

இயற்கையாகவே, ஸ்டில் லைஃப்கள் மிகவும் வேறுபட்டவை, அவை வெவ்வேறு இலக்குகளைச் சுமந்து, பல்வேறு பாணிகளில் அவற்றைச் செயல்படுத்துகின்றன. கேன்வாஸ் அல்லது காகிதத்தில் உயிரற்ற பொருட்களை சித்தரிப்பதற்கான அடிப்படை விதிகள் பற்றி இன்று பேசுவோம்.

ஒரு இணக்கமான படத்தை உருவாக்க, நீங்கள் குறைந்தபட்சம் கலவை மற்றும் வண்ணத்தின் அடிப்படைகளை அறிந்து கொள்ள வேண்டும்.

ஒரு ஆப்பிள் மற்றும் பிற பழங்களை வரைதல்

இப்போது தனது சொந்த கைகளால் அழகான ஒன்றை உருவாக்க விரும்பும் ஒரு தொடக்கக்காரர் என்ன செய்ய வேண்டும்? ஓவியம் மற்றும் வரைதல் பற்றிய புத்தகங்களைப் படிப்பதை நீங்கள் ஆராய்வீர்களா?

தவறுகளைத் தவிர்ப்பதற்கும் சிறந்த முடிவைப் பெறுவதற்கும் சில முக்கியமான விதிகளை நீங்கள் அறிந்திருந்தால் போதும்.

பொருட்களின் இடம்

இன்னும் வாழ்க்கை எப்போதும் மிகவும் அழகாகவும், இணக்கமாகவும், சுவாரசியமாகவும், முப்பரிமாணமாகவும் தெரிகிறது:


  • இந்த இரண்டு வகையான ஏற்பாடுகளை இணைப்பது நல்லது: ஒன்றுடன் ஒன்று மற்றும் தூரம்.

பொருட்களை வைப்பதற்கான எடுத்துக்காட்டுகள்

அனைத்து பொருட்களும் ஒன்றுடன் ஒன்று ஒன்றுடன் ஒன்று அல்லது ஒன்றுக்கொன்று அதிக தொலைவில் அமைந்துள்ளன.

திசையன் விளக்கம். இங்கேயும், அனைத்து பொருட்களும் வெட்டுகின்றன, ஒன்றுடன் ஒன்று அல்லது அதிக தொலைவில் அமைந்துள்ளன.

பொருள்களின் சலிப்பு மற்றும் சலிப்பு இல்லாத ஏற்பாடு

செவ்வகங்களை கூட சுவாரஸ்யமான வழிகளில் ஏற்பாடு செய்யலாம்.

செவ்வகங்களுடன் கூடிய கலவை

நீங்கள் ஒரு பொருளை மற்றொன்றின் பின்னால் வைக்கும்போது, ​​​​அதன் சில பகுதிகளை ஒன்றுடன் ஒன்று சேர்க்கும்போது, ​​​​உங்கள் வேலையில் ஒரு குறிப்பிட்ட ஆழத்தை உருவாக்குகிறீர்கள். எத்தனை வடிவங்கள் வெட்டுகிறதோ, அவ்வளவு "ஆழமான மற்றும் மிகப்பெரிய" உங்கள் நிலையான வாழ்க்கை தோன்றும்.

விண்வெளி

நீங்கள் ஒரு குவளை பூக்களை வரைந்தால், அதை மறைக்க எதுவும் இல்லை என்று தோன்றினால், அதைப் பற்றி சிந்தியுங்கள்!

  • ஒருவேளை சில இலைகள் குவளைக்கு முன்னால் விழுந்திருக்கலாம், அல்லது ஒரு பூ இருக்கலாம், ஒருவேளை நீங்கள் ஒரு துடைக்கும் அல்லது மேஜை துணியை வைக்க வேண்டும், அல்லது மேஜையில் பெர்ரிகளை சிதறடிக்க வேண்டும்.

உதாரணமாக, அலெக்சாண்டர் செர்கீவின் வேலை:

முன்புறத்தில் இலைகளும் பூவும் உள்ளன. இந்த முக்கியமற்ற கூறுகள் பார்வையாளரின் கண்ணை ஷாட்டின் முன்புறத்தில் இருந்து, முதலில் விழுந்த பூவிற்கும், பின்னர் கண்ணாடி மற்றும் குவளைக்கும் இட்டுச் செல்கின்றன, இடத்தை உருவாக்கி வேலையை மேலும் சுவாரஸ்யமாக்குகின்றன.

வண்ணவியல்

நிலையான வாழ்க்கையை உருவாக்கும் போது, ​​​​பயன்படுத்தப்பட்ட வண்ணங்களின் எண்ணிக்கையுடன் அதை மிகைப்படுத்தாமல் இருப்பது முக்கியம்.

2-3 நிறங்களின் விதி

2-3 முதன்மை வண்ணங்களைத் தேர்ந்தெடுங்கள், அவற்றுக்கு நெருக்கமான நிழல்களைப் பயன்படுத்த தயங்காதீர்கள் மற்றும் வண்ணத்தில் சிக்கல்களைப் பற்றி கவலைப்பட வேண்டாம். நான் வழக்கமாக பயன்படுத்துகிறேன் 2 முக்கிய வண்ணங்கள்- மற்றும் கொஞ்சம் கூடுதல் நிறம்.

வண்ண தீர்வுகளின் எடுத்துக்காட்டுகள்

இங்கே நான் மஞ்சள்-ஆரஞ்சு (சூடான) மற்றும் நீல (குளிர்) நிழல்களை மட்டுமே பயன்படுத்தினேன். பச்சை விருப்பமானது.

வான் கோவின் "பூட்ஸ்". இங்கும் இரண்டு நிறங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன.

நீலம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு பக்கவாதம் இங்கே தெளிவாக ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது;

மீனுடன் இன்னும் வாழ்க்கை. முக்கிய நிழல்கள் சிவப்பு-பழுப்பு (சூடான), மற்றும் நீலம் (குளிர்).

2-3 நிறங்களின் விதி எப்போதும் சாத்தியமில்லை. நிலையான வாழ்க்கையின் அடிக்கடி ஹீரோக்கள் - பூக்கள் அல்லது பழங்கள் பல்வேறு வண்ணங்கள் மற்றும் நிழல்களில் வருகின்றன. இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், நீங்கள் பின்வரும் ஆலோசனையைப் பயன்படுத்த வேண்டும்: படத்தில் அனைத்து வண்ணங்களும் சமமாக இருக்கக்கூடாது

வண்ண விகிதம்

ஒரு வண்ணமயமான படத்தில் கூட ஒன்று அல்லது இரண்டு ஆதிக்கம் செலுத்தும் வண்ணங்கள் உள்ளன.

உதாரணமாக, உங்களிடம் சிவப்பு, நீலம், வெள்ளை மற்றும் மஞ்சள் பூக்கள் மற்றும் பச்சை பசுமையான பூக்கள் இருந்தால். சில பூக்கள் மற்றும் வண்ணங்கள் மேலோங்க வேண்டும், மற்றவை சிறுபான்மையாக இருக்க வேண்டும்.

இங்கே உதாரணங்கள்:

A. Sergeev ஓவியம். பூங்கொத்து வெள்ளை மற்றும் சிவப்பு மலர்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. நீலம், பச்சை, மஞ்சள் ஆகியவை கூடுதல்.

வின்சென்ட் வான் கோவின் ஸ்டில் லைஃப். சிவப்பு பாப்பிகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன.

முக்கிய விஷயத்தை முன்னிலைப்படுத்துவோம்

ஒரு குறிப்பிட்ட யோசனையுடன், வாழ்க்கையிலிருந்து அல்லது ஒரு யோசனையிலிருந்து (தலையிலிருந்து) ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை வரையும்போது, ​​நீங்கள் கண்டிப்பாக:

  • இந்த சதித்திட்டத்தில் மிக முக்கியமானது என்ன என்பதை முன்னிலைப்படுத்தவும், எந்த பொருள் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது?

இந்த விதி எப்போதும் பயன்படுத்தப்படுவதில்லை, ஆனால் உங்கள் பணி அதன் பயன்பாட்டிலிருந்து மட்டுமே பயனடையும்.

உங்களை நீங்களே ஒரு கேள்வியைக் கேட்டுக்கொள்ளுங்கள்: எந்த விஷயத்தில் நீங்கள் கவனம் செலுத்த விரும்புகிறீர்கள், பார்வையாளரின் கவனத்தை ஈர்க்க விரும்புகிறீர்கள்?

முக்கிய உருப்படி சில வழிகளில் தனித்து நிற்க வேண்டும்: வடிவம், அளவு, நிறம், மற்றவர்களுடன் தொடர்புடைய நிலை.

A. Sergeev மூலம் வேலை. "முக்கிய" மலர்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அடையாளம் காணப்படுகின்றன.

ஸ்கெட்ச்சிங் கட்டத்தில் கூட, நீங்கள் ஓவியத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​​​நீங்கள் தெளிவாக தீர்மானிக்க வேண்டும் - உங்கள் வேலையில் மிக முக்கியமான விஷயம் என்ன?

  • என்றால் உள்ளுணர்வாக தீர்மானிக்க முடியும்முக்கிய விஷயம் சிறந்தது.
  • தோற்றம் என்றால் ஒன்றிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு நகர்கிறது, எதைப் பிடிப்பது என்று தெரியவில்லை- இதன் பொருள் நீங்கள் இன்னும் உங்கள் கலவையில் வேலை செய்ய வேண்டும். ஏதாவது குறைக்க அல்லது பெரிதாக்கு, சுழற்று, மறுசீரமைமுதலியன உங்களுக்கு மிகவும் பொருத்தமானதைத் தேர்வுசெய்க.

பலருக்கு இப்போது ஒரு கேள்வி இருக்கலாம்: நான் ஒரு குவளை பூக்களை வரைந்தால் என்ன செய்வது?

இங்கே, இந்த விதி பயன்படுத்த தேவையில்லை? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எங்கள் மிக முக்கியமான மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரம் "பூக்களின் குவளை"?

இங்கே இந்த விதியைப் பயன்படுத்துவது அவசியம் மற்றும் மிகவும் சாத்தியம்.

ஒரு பூச்செடியில் எப்போதும் ஒரு முக்கிய மலர் இருக்கும்.

இது பல பூக்களின் பூச்செண்டு என்றால், மிகவும் வெற்றிகரமான பூக்களின் ஒரு சிறிய குழுவை முன்னிலைப்படுத்துவது மதிப்பு ஒளிரும், அல்லது பெரும்பாலானவை வெளிப்படையாக பாருங்கள்பார்வையாளருக்கு, வேறுபடுகிறது நிறம் மூலம், அளவுஅல்லது வடிவம்.

நீங்கள் காகிதம் அல்லது அட்டைப் பெட்டியில் கோவாச் மூலம் வரையலாம். நிலையான வாழ்க்கைக்கு, வழக்கமான இயற்கை தாள் பொருத்தமானது. வாட்டர்கலர்களுக்கான காகிதத்தைப் பொறுத்தவரை, இந்த விஷயத்தில் அது அதிக நன்மைகளை அளிக்காது - ஒரு தடிமனான அடுக்கில் பயன்படுத்தப்படும் கௌச்சே இன்னும் அமைப்பை மறைக்கும். ஆனால் நீங்கள் ஒரு தாளை வாட்டர்கலர்கள் மற்றும் பொருள்களுடன் வண்ணமயமாக்கப் போகிறீர்கள் என்றால், வாட்டர்கலர் பேப்பர் அல்லது பேப்பர் வால்பேப்பர் சரியாக இருக்கும். மென்மையான மற்றும் கடினமானவை உட்பட பல்வேறு வகையான மற்றும் தடிமன் கொண்ட தூரிகைகளும் உங்களுக்குத் தேவைப்படும். ஸ்டில் லைஃப் வரைவது இதுவே முதல் முறை என்றால், கடினமான பென்சில் உங்களுக்கும் தேவைப்படும். Gouache திரவ புளிப்பு கிரீம் நிலைக்கு நீர்த்த வேண்டும். வாட்டர்கலர் போல துவைப்பதை விட வெள்ளை நிறத்தை சேர்ப்பதன் மூலம் இலகுவான தொனியை அடைய முடியும் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். உங்கள் வண்ணப்பூச்சுகளை கலக்க ஒரு சில சிறிய ஜாடிகளை தயாராக வைத்திருங்கள். நிச்சயமாக, வெவ்வேறு பொருட்களின் கலவையை உருவாக்கும் முன், அவை ஒவ்வொன்றையும் தனித்தனியாக சித்தரிக்க முயற்சிக்க வேண்டும்.

ஓவியம்

வரைய கற்றுக்கொள்ள சிறந்த வழி வாழ்க்கையிலிருந்து. ஆனால் நீங்கள் ஒரு கற்பனையான நிலையான வாழ்க்கையை சித்தரிக்கலாம். முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், கலவை இணக்கமானது. பொருள்கள் காற்றில் தொங்கக்கூடாது, எனவே அவை கிடக்கும் ஒரு விமானத்தை வரையவும் - ஒரு மேசையின் ஒரு மூலை, ஒரு அலமாரி போன்றவை. நீங்கள் drapery சேர்க்க முடியும். நீங்கள் ஒரு பூச்செண்டு அல்லது பழங்களின் ஏற்பாட்டை வரைய திட்டமிட்டால், வண்ண காகிதத்தால் செய்யப்பட்ட அப்ளிக் உதவும். உங்கள் வேலையில் நீங்கள் இணைக்க விரும்பும் பொருட்களை வெட்டுங்கள். அவற்றை ஒரு தாளில் வைக்கவும். வெவ்வேறு விருப்பங்களை முயற்சிக்கவும். உருப்படிகள் அழகாக அமைக்கப்பட்டிருப்பதாக நீங்கள் நினைக்கும் போது, ​​ஒவ்வொரு உறுப்புகளின் இருப்பிடத்தையும் குறிக்கவும். பென்சில் ஸ்கெட்ச் செய்யலாமா வேண்டாமா என்பது உங்களுடையது. உண்மையில், கோவாச் அல்லது வாட்டர்கலருடன் பணிபுரியும் போது, ​​அது இல்லாமல் செய்வது நல்லது. ஆனால் ஒரு தொடக்கக்காரர் எப்போதும் இதில் வெற்றி பெறுவதில்லை, எனவே ஒவ்வொரு பொருளின் வரையறைகளையும் மெல்லிய பென்சிலால் கவனமாக வரையவும்.

Gouache உடன் வேலை செய்யும் முறை

அடிப்படை வண்ண புள்ளிகள். ஒவ்வொரு பொருளின் வரையறைகளையும் விரும்பிய வண்ணப்பூச்சுடன் நிரப்பவும். பின்னர் நிழல்களைப் பயன்படுத்துவதற்கு இது போதுமான வெளிச்சமாக இருக்க வேண்டும். பொதுவாக, கௌச்சேவுடன் ஓவியம் வரையும்போது, ​​"ஒளியிலிருந்து இருட்டிற்கு" கொள்கையைப் பின்பற்றுவது வசதியானது. உதாரணமாக, ஆப்பிள்கள் மஞ்சள், சிவப்பு அல்லது பச்சை நிறமாக இருக்கலாம். முதல் அடுக்குக்கு, தூய வண்ணங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். ஒரு அவுட்லைனை முடித்த பிறகு, அடுத்த உருப்படிக்குச் செல்லும் முன் வரைதல் காய்ந்து போகும் வரை காத்திருக்கவும். பொருள்கள் ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக அமைந்திருந்தால் இது மிகவும் முக்கியமானது. Gouache மிக விரைவாக காய்ந்துவிடும், எனவே காத்திருப்பு நீண்டதாக இருக்காது. சிறந்த விவரங்களை வரையவும். இது, எடுத்துக்காட்டாக, மஞ்சள் ஆப்பிளில் சிவப்பு கோடுகள், இலையில் நரம்புகள் போன்றவையாக இருக்கலாம். நிழல்களைப் பயன்படுத்துங்கள். இதைச் செய்ய, முக்கிய நிறத்தின் வண்ணப்பூச்சுகளை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், ஆனால் வெள்ளை இல்லாமல். நீங்கள் அதில் சிறிது கருப்பு அல்லது பழுப்பு சேர்க்கலாம். நிழல், நிச்சயமாக, குறைந்த வெளிச்சம் கொண்ட பொருளின் பக்கத்தில் போடப்படுகிறது. ஒளி பகுதிக்கு ஒரு கூர்மையான மாற்றம் இருக்கக்கூடாது, எல்லையை மங்கலாக்குவது அல்லது வளைந்த கோடுடன் குறிப்பிடுவது நல்லது. இருண்ட வண்ணப்பூச்சுடன் நீங்கள் வரையறைகளை கோடிட்டுக் காட்டக்கூடாது. விளிம்புகள் சீரற்றதாக இருந்தால், அது உங்களுக்குப் பிடிக்கவில்லை என்றால், உருப்படியை வரைவதற்கு நீங்கள் பயன்படுத்திய அதே வண்ணப்பூச்சுடன் அவற்றை மென்மையாக்குங்கள்.

வாட்டர்கலர்களுடன் ஓவியம் வரைவது குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்கள் இருவருக்கும் கவர்ச்சிகரமானது - இந்த வண்ணப்பூச்சு படத்திற்கு லேசான தன்மையையும் வெளிப்படைத்தன்மையையும் தருகிறது. தோல்வியுற்ற பக்கவாதங்களை ஈரமான தூரிகை மூலம் கழுவி, காகிதத்தை உலர்த்தி மீண்டும் வண்ணம் தீட்டலாம். வாட்டர்கலர்களுடன் பணிபுரிய உயர்தர காகிதம் மட்டுமே தேவைப்படுகிறது, இல்லையெனில் சிக்கலான அல்லது விலையுயர்ந்த எதுவும் இல்லை!

உங்களுக்கு தேவைப்படும்

  • - வாட்டர்கலர் வண்ணப்பூச்சுகள்,
  • - காகிதம் (வாட்மேன் காகிதம் அல்லது வாட்டர்கலர்களுக்கான சிறப்பு காகிதம்),
  • - தூரிகைகள்,
  • - தண்ணீர்,
  • - பென்சில்,
  • - பிளாஸ்டிக் தட்டு.

வழிமுறைகள்

உங்கள் பணியிடத்தை ஒழுங்கமைப்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள் - அனைத்து கருவிகளையும் கையில் வைத்திருங்கள், உங்கள் கையால் வரைவதைத் தடுக்காதபடி ஒளியை இடமிருந்து வலமாக இயக்கவும். பொருள்களின் கலவையை கண் மட்டத்தில் வைக்கவும், எதிர்கால படத்தில் உள்ள அனைத்து பொருட்களின் வரையறைகளையும் கோடிட்டுக் காட்டவும். காகிதத்தை சேதப்படுத்தாதபடி வடிவமைப்பை லேசாகப் பயன்படுத்துங்கள். அழிப்பான் அடிக்கடி பயன்படுத்த வேண்டாம் - இது நிழல்கள் இல்லாமல் வரையவும் மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் இருக்கும் இடங்களை உடனடியாக தீர்மானிக்கவும்.

அணில் மற்றும் கொலின்ஸ்கி தூரிகைகளைப் பயன்படுத்துங்கள் - அவை வாட்டர்கலர்களுக்கு மிகவும் பொருத்தமானவை. நிரப்புவதற்கு ஒரு பெரிய தட்டையான தூரிகையைப் பயன்படுத்தவும், மேலும் விவரங்களுக்கு ஒரு சிறிய தூரிகையைப் பயன்படுத்தவும், மேலும் தொனியை சிறிது மாற்றி, பழத்தின் பெரிய பகுதிகளுக்கு செல்லவும். வண்ணத்தில் ஒத்த பொருட்களை வரையவும், பின்னணி நிறத்தின் அடிப்படையில் தொனியையும் வண்ணத்தையும் தேர்வு செய்யவும், இதனால் படத்தின் ஒட்டுமொத்த சுவையை இழக்காதீர்கள். நிழல் இருக்கும் இடத்தில், வண்ணத்தைப் பயன்படுத்துங்கள்.

பின்னர் நீங்கள் தேவையான அனைத்து வண்ணங்களுடன் வண்ணம் தீட்ட படத்தின் சதித்திட்டத்திற்குச் செல்லுங்கள். நிழல்கள் இல்லாமல் வண்ணப்பூச்சியைப் பயன்படுத்துங்கள், வெள்ளை பகுதிகளை விட்டு வெளியேற மறக்காதீர்கள். பழம் மற்றும் குடத்தின் நிறத்தை கண்ணாடியுடன் அமைக்கவும். வாட்டர்கலர்களுடன் ஓவியம் வரையும்போது மாற்றங்கள் மற்றும் விளிம்புகளை மென்மையாக்க நிறம் மற்றும் வெள்ளை புள்ளிகளின் மாறுபாட்டை சற்று மங்கலாக்குங்கள்