Tehnike likovne terapije pri delu z mladostniki. Popravljalno delo psihologa v šoli. Ples in gibanje pri delu z otroki in mladostniki

Trenutna stran: 2 (knjiga ima skupaj 14 strani) [razpoložljiv odlomek za branje: 10 strani]

Likovna terapija z najstniki

Čeprav je v odnosu do mladostnikov, predvsem tistih, ki zaradi hudih čustvenih in vedenjskih motenj ne morejo sodelovati v skupini, individualna likovna terapija prepoznana kot primerna ali edina sprejemljiva oblika dela, je skupinska likovna terapija v mnogih primerih določene prednosti pred individualno likovno terapijo, kar poudarjajo številne likovnoterapevtske publikacije (Steward et al., 1986; Wolf, 1993). B. Knille in S. Tuana (Knille, Tuana, 1980) navajata, da je lahko individualna umetnostna terapija za mnoge mladostnike malo uporabna zaradi njihovega inherentnega negativnega odnosa do odraslih in družbenih avtoritet. Skupinska umetnostna terapija daje najstnikom možnost nadzora nad tem, v kolikšni meri drugim zaupajo svoje misli in izkušnje, in jim tako zagotavlja večjo psihološko varnost kot individualna umetnostna terapija (Riley, 1999; Knille, Tuana, 1980). Kot ugotavljata P. Carozza in K. Hersteiner (Carozza, Heirsteiner, 1982) ter L. Berliner in E. Emst (Berliner, Emst, 1984), je to še posebej pomembno pri delu z mladostniki, žrtvami nasilja, ki kažejo simptomi posttravmatske stresne motnje. Poleg tega za razliko od individualne psihoterapije in likovne terapije daje delo v likovnoterapevtski skupini mladostnikom občutek večje neodvisnosti in s tem zadovoljevanje njihove potrebe po neodvisnosti in varovanju osebnega prostora.

Skupinska likovna terapija mladostnikom omogoča medsebojno čustveno podporo v času oddaljenosti od družine in psihične samoodločbe. Pri delu z mladostniki, žrtvami nasilja, skupinska umetnostna terapija služi premagovanju občutkov socialne izoliranosti in stigmatizacije. Skupinska interakcija z vrstniki ob prisotnosti psihoterapevta in soterapevta do neke mere prispeva k oblikovanju bolj zdravih družinskih odnosov pri mladostnikih iz disfunkcionalnih družin in žrtvah nasilja (Steward idr., 1986).

Možnost neverbalne komunikacije v likovnoterapevtski skupini je za mladostnike izjemnega pomena. Včasih lahko verbalna komunikacija, še posebej z vodilno vlogo likovnega terapevta, vodi do povečane obrambe in prikrivanja psihološko pomembnega materiala. To pa ne pomeni, da skupinska umetnostna terapija sploh ne bi smela vključevati razprave. Le razprave in interpretacije morajo biti uporabljene v obliki, ki upošteva psihološko pripravljenost udeležencev in stopnjo njihovega zaupanja drug v drugega in v moderatorja. Bolje je, če likovni terapevt pri vodenju najstniške skupine uporablja posredna vprašanja in interpretacije. Slednje lahko na primer vključuje uporabo pretežno metaforičnega jezika in sklicevanja na tretje osebe. Priporočljivo je, da se izogibate nedvoumnim interpretacijam vedenja in vizualne produkcije članov skupine, saj je to lahko polno »označevanja«.

Možne so različne možnosti skupinskega dela z najstniki: lahko se gradi v obliki tematskih, dinamičnih ali studijskih skupin (njihove značilnosti bodo podane v naslednjem odstavku), čeprav je oblika tematske skupine najbolj primerna za pogoje splošne izobrazbe. institucije. Delo je lahko na začetku časovno omejeno, ker mladostniki zelo neradi sklenejo dogovor o dolgotrajni ali odprti umetniški terapiji (Riley, 1999).

V članku M. Rosal, L. Turner-Schikler in D. Yurt (Rosal, Turner-Schikler, Yurt, 2006) so predstavljeni nekateri rezultati uporabe celovitega inovativnega programa za delo z mladostniki s prekomerno telesno težo, ki združuje elemente likovnoterapevtskih in vzgojnih vplivov. . Omembe vredna je želja avtorjev, da upoštevajo edinstveno rasno in etnično poreklo članov skupine. Ta trend se odraža v številnih nedavnih zahodnih art terapevtskih publikacijah. Avtorji, kot je M. Mauro, pri opisovanju svojega dela z mladostniki različnih etničnih pripadnosti posvečajo posebno pozornost kulturnim izkušnjam svojih strank. Na primeru pomoči latino najstniku M. Mauro s konceptom kulturne identitete in idejami o različnih starostnih fazah njenega oblikovanja razloži dinamiko dela in klientovo izkušnjo (Mauro, 2000).

Teorija in praksa multikulturnega pristopa k umetniški terapiji, ki se uporablja pri mladostnikih, je predstavljena v knjigi Contemporary Art Therapy for Adolescents S. Riley, kjer posebej piše: »Naše kliente mladostnike moramo prositi, da nas poučijo o svoji kulturi. in da nas popravijo, če naše predstave o njih ne ustrezajo resničnosti« (Riley, 1999, str. 35). Po njenem mnenju je treba proces likovnoterapevtskega dela z najstnikom graditi ob upoštevanju številnih dejavnikov: geografske regije in velikosti mesta, v katerem živi, ​​njegovega socialno-ekonomskega položaja, rase in etnične pripadnosti. Ta avtor trdi, da so znane ideje, da je adolescenca dokaj predvidljiva stopnja razvoja in za katero je značilen natančno določen nabor nalog, trenutno nezadostne, zato bi moral specialist posvetiti večjo pozornost življenjskim razmeram in osebnemu položaju mladostnika.

Riley opozarja tudi na potrebo po ohranjanju fleksibilnih prostorsko-časovnih meja pri delu z mladostniki. Upoštevati pa je treba osnovne pogoje in pravila skupinske likovne terapije. Opozarja na daljše obdobje oblikovanja ozračja medsebojnega zaupanja in skupinske kohezije pri delu z mladostniki kot pri delu z večino skupin otrok in odraslih, kar je lahko povezano z njihovimi značilnostmi, kot je povečana »krhkost« »jaz« in potrebo po neodvisnosti.

Za skupine najstnikov je značilna tudi povečana reakcija na pojav novih članov. Zato naj bo skupina po možnosti zaprta ali polzaprta, če pa se vanjo načrtuje vključitev novega člana, je priporočljivo opraviti dolgotrajna pripravljalna dela.

Četudi je delo skupine kratkotrajno in zahteva osredotočanje na določene probleme, naj bo strukturiranje dela nežno in nevsiljivo. Nekateri strokovnjaki celo menijo, da mora psihoterapevt skupaj s člani skupine pripraviti načrt likovnoterapevtskega dela, vendar morajo biti za to dovolj motivirani. Kljub temu, da je delo skupine lahko tematsko usmerjeno, mora biti moderator fleksibilen in dopuščati možnost spreminjanja učnega načrta, samoiniciativnost udeležencev in relativno visoko spontanost njihovega vedenja.

Z nežnim strukturiranjem poteka skupinskih likovnoterapevtskih srečanj lahko psihoterapevt mladostnikom ponudi predvsem različne proste risalne naloge in tako imenovane »odprte projekte« (Waller, 1993) z različnimi možnostmi tematskih in tehničnih rešitev kreativnih problemov. Da bi se mladostniki počutili varne v skupini, jim lahko psihoterapevt ponudi naloge, povezane s prepoznavanjem in prepoznavanjem osebnih meja. Ena od teh nalog bi lahko bila na primer upodabljanje ali modeliranje udeležencev njihovega »življenjskega prostora« z uporabo različnih predmetov in volumetričnih materialov (Riley, 1999).

Za združevanje skupine in aktiviranje skupinske dinamike lahko moderator udeležencem ponudi različne oblike dela v paru (risanje in diskusija v paru) in kolektivnega dela, pri čemer pa poskrbi, da člani skupine spoštujejo osebne meje drug drugega.

Upoštevajoč velik pomen vprašanj psihološke, spolne in kulturne identifikacije za mladostnike, jim lahko voditelj nežno ponudi naloge, namenjene predstavitvi njihovega psihološkega, spolnega in kulturnega "jaz" v vizualni obliki - ustvarjanje avtoportretov, osebnih plaščev grb, zastava njihove kulturne identitete.

Kot ugotavlja S. Riley, je v dovolj tesno povezanih skupinah mogoče, ob ohranjanju občutljivosti, obravnavati tako težke teme za raziskovanje med mladostniki, kot so telesno zorenje, motnje v družinskih odnosih, nasilje med mladostniki, uživanje alkohola in drog, zgodnja spolnost. izkušnje itd.

1.3. Umetniška terapija v dejavnostih izobraževalnih ustanov po svetu

Našli smo veliko publikacij o uporabi likovne terapije v izobraževalnih ustanovah po svetu, predvsem tistih, kjer je likovna terapija dosegla visoko stopnjo profesionalizacije. To še posebej velja za države, kot so ZDA (Allan, 1997; Earwood, Fedorko, Holtzman, Montanari, Silver, 2005; Holt, Keyser, 2004; American Art Therapy Association, 1986; Bloomgarden, Schwarts, 1997; Bush, Hite, 1997; McNiff, 1998; Silver, 1975, 1978, 1988a, 1989, 2005; Silver et al., 1995 ) in Veliki Britaniji (Boronska, 2000; Welsby, 2001; Case, Dalley, 1992; Liebmann, 2004; Prokofjev, 1998; Dejavnosti likovne terapije v teh državah izvajajo predvsem certificirani likovni terapevti, ki so opravili posebno podiplomsko usposabljanje, ki traja najmanj dve ali tri leta.

Novejše ameriške publikacije, ki odražajo izkušnje uporabe likovne terapije v izobraževanju, kažejo na povečanje klinične usmerjenosti dejavnosti likovnih terapevtov, kar potrjuje vključevanje kliničnih likovnih terapevtov v šolsko osebje (Pfeiffer, 2005). To je po eni strani posledica krepitve vloge kliničnih disciplin pri usposabljanju likovnih terapevtov in vse večjih zahtev po kakovosti likovnoterapevtskih storitev pri nas, po drugi strani pa sprememb v razumevanju vodij vzgojno-izobraževalnih ustanov prednostnih nalog dejavnosti zaposlenih pri njih.

Večja klinična usmerjenost likovne terapije v šole kot v preteklih letih neizogibno vodi v njeno nadaljnje ločevanje od izobraževalne prakse in hkrati v vzpostavljanje tesnejše interakcije med likovnimi terapevti in učitelji ter šolskimi psihologi. Pomembna argumenta v prid krepitvi kliničnega fokusa likovne terapije v ameriških šolah sta možnost približevanja psihoterapevtskih storitev tistim otrokom, ki jih predvsem potrebujejo, ter uporaba programov zgodnje intervencije za ogrožene otroke in mladostnike.

Še pred razvojem likovne terapije kot samostojne psihoterapevtske smeri so nekateri likovni učitelji v ZDA, kot sta V. Lowenfeld (1939, 1947) in F. Kane (Cane, 1951), uvedli nove pristope k likovni vzgoji, ki so poskušali združiti Ima terapevtske in izobraževalne elemente. Predsednik Ameriškega združenja za umetnostno terapijo S. McNiff, ko analizira trend vključevanja likovne terapije v izobraževanje, ugotavlja, da so z uveljavitvijo likovne terapije v ZDA poskusi združevanja pedagogike s terapijo začeli naleteti na vse večji odpor, predvsem pri certificiranih umetniških terapevtov, ki verjamejo, da bo to vodilo v brisanje meja poklica:

»Odnos med izobraževanjem in likovno terapijo se trenutno razvija tako, da preprečuje poskuse učiteljev, da bi presegli reševanje zgolj vzgojnih problemov ... Zagovarjamo, da lahko likovno terapevtske storitve izvajajo samo »profesionalni likovni terapevti«, vendar si jih večina šol doslej ne more privoščiti v svoji državi"

(McNiff, 2005, str. 18).

Sam McNiff, ki je bil po prvi izobrazbi likovni pedagog, nato pa se je poklicno izobraževal za likovno terapijo, je že v sedemdesetih letih poskušal navezati stike z izobraževalnimi ustanovami, saj je menil, da bi bilo priporočljivo, ker otroci tam preživijo velik del časa. jim približati umetnost -terapevtske storitve z oblikovanjem sob za likovno terapijo v šolah. Ta avtor še danes podpira pobude za uvedbo likovne terapije v splošne in posebne izobraževalne ustanove. To bi po njegovem mnenju omogočilo ne le izvajanje terapevtskih in korekcijskih posegov v zvezi z otroki s čustvenimi in vedenjskimi motnjami, temveč bi jih naučili kreativnega izražanja čustev in razvijali kognitivne sposobnosti.

Kot spodbuden znak S. McNiff ocenjuje trend, ki se je v zadnjih letih pojavil v ZDA h konsolidaciji storitev in razvoju interdisciplinarnih povezav, kar spodbuja likovne terapevte h krepitvi stikov z drugimi specialisti. Obenem pa povečanje števila poklicnih likovnih terapevtov, tudi tistih, ki so po prvi izobrazbi učitelji, povečuje verjetnost uspešnega izvajanja programov likovne terapije v šolah.

M. Essex, K. Frostig in D. Hertz (Essex, Frostig, Hertz, 1996) ugotavljajo, da je ekspresivna psihoterapija z umetnostjo najprimernejša metoda za delo z mladoletniki, z njimi pa je mogoče uspešno izvajati dolgotrajne oblike psihokorekcijskega dela. prav na podlagi šol Ti avtorji vidijo glavni cilj uvajanja likovne terapije v šole prilagajanje otrok (tudi tistih s čustvenimi in vedenjskimi motnjami) na razmere izobraževalne ustanove in povečanje njihove akademske uspešnosti. Medtem ko ti avtorji poudarjajo razlike med prioritetami učiteljev in šolskih likovnih terapevtov, ti avtorji prav tako verjamejo, da imajo učitelji in umetniški terapevti številne skupne dolgoročne cilje, kot je razvijanje sposobnosti reševanja problemov in spretnosti obvladovanja stresa , povečanje njihove medosebne kompetence in izboljšanje komunikacijskih veščin ter sprostitev ustvarjalnega potenciala mladih in razvoj zdravih potreb pri otrocih. Ti avtorji povezujejo uvedbo likovne terapije v šole s težnjo v ameriškem izobraževanju, da se na šolsko okolje gleda kot na sredstvo za razvoj zdravih in družbeno produktivnih posameznikov.

D. Bush in S. Hite (Bush, Hite, 1996) izpostavljata prednosti uporabe likovne terapije v šolah. Eden od njih je sodelovanje različnih šolskih delavcev, vključno z učitelji, psihologi in likovnimi terapevti, ter možnost tesnejšega stika med likovnim terapevtom in starši v interesu ohranjanja in krepitve zdravja otrok.

Številne nedavne ameriške umetniške terapevtske publikacije so aktivno razpravljale o vprašanjih dela z otroki in mladostniki, ki trpijo zaradi depresivne motnje in imajo povečane agresivne lastnosti, ki obiskujejo splošne in posebne šole. Ko komentira problem agresivnega in samomorilnega vedenja mladoletnikov v ameriških šolah in naloge kliničnih umetniških terapevtov, ki delajo v šolah, L. Pfeiffer ugotavlja:

»...preprečevanje nasilja postaja tema številka ena v šolah. V šole po državi uvajajo posebne programe, ki pa so namenjeni tistim učencem, ki kažejo jasne znake agresivnega vedenja. Hkrati so tihi, introvertirani študentje, ki skrivajo občutke jeze, ki jih doživljajo, izven vidnega polja strokovnjakov. Ti predstavljajo pomemben delež otrok in mladostnikov. V zvezi s tem se spomnim primera, ko je en 14-letni odličnjak zabodel drugega odličnjaka na šoli, ki jo obiskujejo moji otroci.”

(Pfeiffer, 2005, str. xviii).

L. Pfeiffer kot predsednik oddelka za klinično umetnostno terapijo oddelka za izobraževanje javnih šol v Miamiju meni, da je glede na trenutno stanje v šolah zelo pomembno uvesti metode za zgodnje odkrivanje agresivnih in samomorilnih nagnjenj pri učencih.

Precejšnje število ameriških publikacij odraža diagnostične in razvojne vidike uporabe metod umetnostne terapije v izobraževanju (Silver, 1975, 1976, 1977, 1978, 1988, 1989, 1993, 2000, 2005; Silver, Ellison, 1995; Earwood, Fedorko, Holtzman, Montanari, Silver, 2005; Holt in Keyser, 2004). V tem primeru se pogosto uporabljajo izvirne grafične metode, ki so jih razvili umetniški terapevti. Najbolj indikativna v zvezi s tem so dela R. Silverja, ki je od sedemdesetih let preučeval diagnostične in razvojne zmožnosti likovnoterapevtskih metod v izobraževalnih ustanovah. Izdelala je tri grafične teste, namenjene uporabi pri likovnoterapevtskem svetovanju v šolah: Srebrni risarski test, Nariši zgodbo in Risalna tehnika dražljajev (Silver, 1982, 1983, 1988, 2002).

Risalni test Silver za ocenjevanje kognitivnih in čustvenih sfer, skrajšano RTS (Silver, 1983, 2002), je prvotno razvil in uporabljal R. Silver kot orodje za ugotavljanje in razvijanje kognitivnih in ustvarjalnih sposobnosti otrok in mladostnikov z razvojnimi motnjami. invalidi, zlasti študenti z motnjami govora in gluhonemi, pa tudi duševno zaostali (Silver, 1975, 1976, 1977). Avtor je s pomočjo RTS ugotovil, da ima veliko takih otrok in mladostnikov pomembne kognitivne in ustvarjalne sposobnosti. Njihovo domišljijsko mišljenje se je včasih izkazalo za celo bolj razvito kot pri učencih z normalnim razvojem. R. Silver je to povezal z dejstvom, da v RTS risbe nadomeščajo jezik, ki je glavno orodje za zaznavanje, obdelavo in posredovanje različnih idej. Slike dražljajev, uporabljene v testu, so izzvale vizualno-grafične odzive, namenjene reševanju kognitivnih problemov in posredovanju idej. Preiskovanci z motnjami govora in sluha so se z nalogami zelo uspešno spopadli.

Zamisel, da so kognitivne zmožnosti otrok in mladostnikov, zlasti tistih z govornimi motnjami, v veliki meri povezane z domišljijskim mišljenjem, je spodbudila R. Silverja, da je v izobraževalnih ustanovah razvil in implementiral številne razvojne programe, ki temeljijo na uporabi sistema vizualnih vaj ( srebro, 1975, 1976, 1982, 1997).

RTS in test »Draw a Story« se v ZDA, tudi v izobraževalnih ustanovah, uporabljata za prepoznavanje čustvenih motenj pri otrocih in mladostnikih. Tako je glavni namen testa "Nariši zgodbo" diagnosticiranje takšnih motenj, vključno z depresijo, vključno z njihovimi prikritimi različicami. Glede na to, da otroci svojega stanja pogosto ne morejo opisati z besedami, je prepoznavanje depresije pri njih še posebej težko. Vendar pa lahko depresivno motnjo določi narava otroških risb, vključno s prevlado negativnih tem v njih (podobe žalostnih, osamljenih, nemočnih likov, poskusov samomora ali smrtne nevarnosti).

R. Silver in J. Ellison (Silver, Ellison, 1995) sta na podlagi dokazov o tesni povezavi med depresijo pri otrocih in mladostnikih ter delinkvenco izvedla anketo med mladostniki, ki so obiskovali vzgojno šolo. Avtorji so ugotovili, da številne njihove risbe prikazujejo destruktivne interakcije med liki. Sklicujoč se na klinične podatke R. Silver in D. Ellison nakazujeta, da mladostniška agresivnost lahko prikrije depresijo, zato upodobitev destruktivnih interakcij med liki ne more le potrditi prestopništva, temveč nakazuje visoko tveganje za depresijo in celo samomorilne težnje.

Klinični likovni terapevti C. Irwood, M. Fedorko, E. Holtzman, L. Montanari in R. Silver (Silver, 2005) ter E. Holt so na primeru uporabe grafičnih diagnostičnih metod v ameriških srednjih šolah. in D. Keyser (Holt , Keyser, 2004) prikazujejo možnost zgodnjega prepoznavanja otrok in mladostnikov s povečanim tveganjem za razvoj čustvenih in vedenjskih motenj ter z njimi izvajajo preventivne likovnoterapevtske programe. C. Earwood, M. Fedorko, E. Holtzman, L. Montanari in R. Silver so s testom »Nariši zgodbo« uspeli prepoznati otroke in mladostnike, nagnjene k agresivnemu vedenju v šolah. Pozorni so tudi na prisotnost indikatorjev depresije na risbah nekaterih šolarjev, kar omogoča zgodnji klinični pregled takšnih otrok in uvedbo zdravljenja z antidepresivi (Irwood, Fedorko, Holtzman, Montanari, Silver, 2005).

V nekaterih primerih likovni terapevti uporabljajo znane projektivne grafične metode. Tako sta ameriška likovna terapevta E. Holt in D. Keyser s Kinetično družinsko risbo uspela na risbah šolarjev prepoznati znake družinskega alkoholizma in s tem potrditi, da je ta dejavnik najverjetnejši vzrok za težave, ki jih imajo nekateri izmed njih. pri prilagajanju na šolo in komunikaciji. Avtorja menita, da je pri takšnih otrocih mogoče uporabiti individualne in družinske intervencije za preprečevanje težav, povezanih z odvisnostjo od psihoaktivnih snovi. Upoštevajoč dejstvo, da je v zadnjem času v ZDA prišlo do zmanjšanja ambulantnih programov za psihološko podporo ogroženim otrokom in mladostnikom, E. Holt in D. Keyser menita, da je šolska umetnostna terapija pomemben dejavnik pri ohranjanju zdravja mladoletnikov. (Holt, Keyser, 2004).

Britanski umetniški terapevt K. Welsby (Welsby, 2001) ugotavlja, da v kontekstu reforme državnega izobraževalnega sistema in povečane pedagoške obremenitve številni učitelji razvijajo sindrom »čustvene izgorelosti«. Niso sposobni delati s prikrajšanimi ali zaostalimi učenci, zato lahko šolski likovni terapevti prevzamejo funkcijo psihološke podpore takim otrokom.

T. Boronska opisuje svoje delo z najstnikom v internatu. Najstnik je trpel zaradi čustvene motnje in je kljub dokaj visoki ravni intelektualnega razvoja zaostajal pri študiju. Avtorica opozarja na dejstvo, da je likovna terapija najstniku omogočila, da je skozi ustvarjanje metaforičnih podob razumel vzroke svoje notranje napetosti in premagal svoje strahove. Kot rezultat likovne terapije je najstnik lahko okrepil tudi svoj »jaz« in prepoznal prej potlačene in zastrašujoče vidike svojega notranjega sveta (Boronska, 2000).

V zadnjem času se je v številnih britanskih publikacijah, posvečenih skupinam likovne terapije v šolah (Case, Dalley, 1992; Liebmann, 2004; Prokofiev, 1998; Waller, 1993), pojavilo vprašanje, katere možnosti skupinske likovne terapije so najprimernejše za izobraževalne ustanove. in kako naj bo organiziran zaključek skupinskih srečanj, da se zagotovi nemoten prehod otrok iz pogojev sobe za likovno terapijo v šolske ure. Ugotovljeno je, da organiziran zaključek likovne terapije otroke pripravi na spremembo aktivnosti in prepreči impulzivne reakcije na občutke zamere in izgube (Prokofjev, 1998, str. 55).

K. Case in T. Dalley opisujeta svoje delo z osnovnošolci v eni izmed britanskih splošnih šol (Case, Dalley, 1992). Za razliko od nekaterih avtorjev, ki imajo raje individualno likovno terapijo, sta delali z majhno skupino otrok, sestavljeno iz treh učencev prvega razreda, ki so bili napoteni na likovno terapijo na priporočilo učiteljice. Za vse otroke so bile značilne čustvene in vedenjske težave, niso imeli motenj v duševnem razvoju. Kot izhaja iz opisa teh avtorjev, so imeli razredi razmeroma prosto obliko. Praviloma so se začeli s kratkim pogovorom, v katerem so otroci izrazili svoje želje o tem, kaj bi radi počeli danes, nato pa je vsak prešel na vizualne dejavnosti, pri čemer je zase izbral primerne materiale in sredstva. Včasih so otroci prehajali iz ene dejavnosti v drugo in sodelovali drug z drugim. Umetniški terapevt se je občasno pridružil enemu ali drugemu otroku, poskušal razumeti njegove občutke in na kratko komentiral svoje delo.

Številne publikacije kažejo na aktivno izvajanje likovne terapije v izraelskih šolah (Aaronson, Housman, 2001; Moriya, 2000a, b, c). L. Aaronzon in M. Hausman postavljata celo vprašanje uvedbe specializacije šolskega likovnega terapevta.

D. Moria je pripravila smernice za uporabo likovne terapije v šolah. Celovito utemeljuje sistem likovnoterapevtskega dela z dijaki splošnoizobraževalnih zavodov in določa nekatere organizacijske postopke, povezane z izvajanjem likovnoterapevtskih programov. Najpomembnejša pogoja za uspešno integracijo likovne terapije v šole se ji zdi, prvič, tesen stik in sodelovanje likovnega terapevta z delavci šole, in drugič, razumevanje s strani likovnega terapevta samega, uprave šole in drugih delavcev na šoli. edinstvenost likovnoterapevtskega pristopa in naloge njegove uporabe v šolah (Moriya, 2000a).

Nekatera aktualna vprašanja v zvezi z vključevanjem likovne terapije v šole nadalje obravnava D. Moriya v člankih, kot sta »Strategije za premagovanje problemov likovnoterapevtskih dejavnosti v šolskem sistemu« (Moriya, 2000b) in »Priporočila za prehod umetnosti terapevti iz klinik" v šole" (Moriya, 2000c). Veliko pozornost namenja specifikaciji organizacijskih postopkov dela likovnih terapevtov v šolah, ki jih obravnava kot enega od pogojev za uspešno uporabo metod likovne terapije v njih.

»Jasni postopki delovanja pri izvajanju likovnoterapevtskih dejavnosti so pomembni tako za vodstvo šole kot za likovne terapevte same. Umetnostnim terapevtom omogočajo, da določijo pričakovanja glede svojega dela v šolah ... in tam organizirajo svoje dejavnosti. Ker so ti postopki standardni, niso odvisni od zasebne pobude likovnih terapevtov. Na strani šole organizacijski postopki omogočajo spremljanje aktivnosti likovnih terapevtov ... Ker lahko psihoterapevti prihajajo in izhajajo iz šole, je dokumentacija o likovni terapevti, ki jo vodi šola, pomemben vir informacij o posameznih otrocih.«

(Moriya, 2000a, str. 30).

Objave avtorja obravnavajo tudi vprašanja, povezana z uvajanjem likovne terapije v šole, kot so vzpostavitev učinkovitega dialoga in sodelovanja med likovnimi terapevti in zaposlenimi v šoli ter izmenjava informacij z njimi, ohranjanje pravila zaupnosti v odnosih med likovnimi terapevti in klienti ter potreba po osredotočenosti na notranji svet otrok in nevtralizacija zunanjih motenj, vključevanje likovnoterapevtskih dejavnosti v šolski urnik in vključevanje likovnih terapevtov v šolski kolektiv, potreba po strokovni komunikaciji in superviziji itd.

Začetne izkušnje uporabe likovne terapije v eni izmed srednjih šol na Japonskem so predstavljene v članku T. Okade (Okada, 2005). Ta publikacija odraža predhodne rezultate znanstvenega programa za preučevanje učinkov in možnosti za uvedbo umetnostnoterapevtskega pristopa v izobraževalne ustanove na Japonskem.

Domače izkušnje z uporabo umetniške terapije v šolah se odražajo v delih M.Yu. Aleksejeva (Alekseeva, 2003), E.R. Kuzmina (Kuzmina, 2001), L.D. Lebedeva (Lebedeva, 2003), A.V. Grishina (Grishina, 2004), L.A. Ametova (Ametova, 2003a, b), E.A. Medvedeva, I.Yu. Levčenko, L.N. Komissarova, T.A. Dobrovolskaya (Medvedeva, Levchenko, Komissarova, Dobrovolskaya, 2001).

M.Yu. Alekseeva je pripravila izobraževalni priročnik za učitelje tujih jezikov, ki opisuje izvirno metodologijo poučevanja z elementi likovne terapije (Alekseeva, 2003). Uporabo elementov likovne terapije pri poučevanju tujega jezika avtorica utemeljuje s potrebo po razvijanju njihovega samostojnega ustvarjalnega mišljenja in vzgoji ustvarjalne osebnosti. Ugotavlja, da je uporaba v sodobni pedagogiki inovativnih oblik in metod dela, ki spodbujajo kognitivno dejavnost, kot je metoda izvajanja "ustvarjalnih nalog", pogosto povezana s številnimi pomembnimi težavami, ki zmanjšujejo njihovo učinkovitost. M.Yu. Aleksejeva se je odločila za uporabo elementov likovne terapije, saj meni, da je to »najučinkovitejši način za zadovoljitev posameznikove potrebe po samoizražanju, samospoznavanju in samorazvoju« (ibid., str. 3). To po njenem mnenju narekuje njegovo uporabo v pedagoški praksi kot razvojno učno sredstvo.

Misel M.Yu. Alekseeva, da je umetniška terapija in ne umetniška ustvarjalnost v njenih različnih manifestacijah najučinkovitejši način za zadovoljitev posameznikove potrebe po samoizražanju, samospoznavanju in samorazvoju, se zdi sporno. Ali ne more ustvarjalna dejavnost, ki se dogaja zunaj likovnoterapevtskega procesa, služiti tem ciljem? In če ustvarjalna dejavnost zadovoljuje te individualne potrebe, zakaj je potem moral avtor svoj program graditi prav na elementih likovnoterapevtskih vplivov?

V razdelku "Pedagoške možnosti in značilnosti umetniške terapije" M.Yu. Alekseeva razmišlja o nekaterih možnostih uporabe umetniške terapije s strani učiteljev. Kot eno od možnosti omogoča učiteljem, da opravljajo funkcije umetniškega terapevta, kadar njihove dejavnosti niso povezane z "zdravljenjem", temveč z vzgojo otrok in njihovim harmoničnim čustvenim in intelektualnim razvojem. Ker so tovrstne dejavnosti učiteljev povezane s področjem preventivne medicine in morajo poleg izobraževalnih in razvojnih nalog reševati terapevtske in diagnostične probleme, »se mora učitelj za takšno uporabo likovne terapije dodatno psihološko ali likovno terapevtsko izobraževati« (prav tam, str. 3) .

Kot drugo možnost za uporabo umetniške terapije M.Yu. Alekseeva dovoljuje uporabo učiteljem, ki nimajo dodatnega psihološkega ali likovnoterapevtskega usposabljanja. Kot primer navaja »ustvarjalne ure« in vključevanje elementov likovne terapije v določeno uro, kjer deluje kot razvojno učno sredstvo.

Spet ne razumemo, zakaj M.Yu. Alekseeva meni, da je »lekcije ustvarjalnosti« umetniška terapija. Ali je treba ustvarjalno dejavnost pri takšnem pouku nujno reducirati na likovno terapijo? Vztrajna uporaba M.Yu. Beseda Alekseeve "umetnostna terapija" nam daje domnevo, da očitno neutemeljeno širi vsebino tega pojma in z njim opisuje najrazličnejše ustvarjalne manifestacije, ki jih spremljajo učinki harmonizacije in osebnostnega razvoja.

Anksioznost je otrok evolucije

Anksioznost je občutek, ki ga pozna vsaka oseba. Anksioznost temelji na nagonu samoohranitve, ki smo ga podedovali od naših daljnih prednikov in se kaže v obliki obrambne reakcije »Beg ali boj«. Z drugimi besedami, tesnoba ne nastane od nikoder, ampak ima evolucijsko osnovo. Če je v času, ko je bil človek nenehno v nevarnosti v obliki napada sabljastega tigra ali vdora sovražnega plemena, tesnoba resnično pomagala preživeti, potem danes živimo v najvarnejšem času v zgodovini človeštva. . Toda naši instinkti še naprej delujejo na prazgodovinski ravni in povzročajo številne težave. Zato je pomembno razumeti, da tesnoba ni vaša osebna hiba, ampak mehanizem, ki ga je razvila evolucija in v sodobnih razmerah ni več aktualen. Anksiozni impulzi, ki so bili nekoč potrebni za preživetje, so zdaj izgubili svojo koristnost in se spremenili v nevrotične manifestacije, ki bistveno omejujejo življenje anksioznih ljudi.

Predložitev vašega dobrega dela v bazo znanja je preprosta. Uporabite spodnji obrazec

Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Povzetek

Likovna terapija pri delu z otroki in mladostniki

Uvod

Otroci rišejo povsod:

Na asfaltu, pesku in v albumu,

Nič ne tvegajo

Risanje po stenah v hiši.

Otroci rišejo s čim hočejo:

Flomaster, palica, čopič,

Kot barvice, ki plešejo v valčku,

Svinčnik živi svoje življenje.

Otroci vedno rišejo ...

In odrasli zagotovo vedo

Da se otroci ne spogledujejo z nikomer -

Izražajo se v risbah.

(Marina Žitnik)

Takoj ko otrok prime v roke čopič, plastelin ali modelirno maso, sprosti svojo podzavest. Končni rezultat je zdravljenje skozi samoizražanje ustvarjalnosti. Glede na metode dela z otroki,

umetnostna terapija je ena najučinkovitejših metod. Zanimiv je tudi sam proces: mazanje, brizganje, mešanje, izbiranje ali impulzivno barvanje z barvami – lepo bo!

Likovna terapija je specializirana oblika psihoterapije, ki temelji na umetnosti, predvsem vizualnih in ustvarjalnih dejavnostih.

Izražanje sebe skozi umetnost je neboleč način izražanja čustev. Likovna terapija nima omejitev in kontraindikacij, saj je varna metoda sproščanja napetosti. To je naraven način zdravljenja, ko se negativna čustva spremenijo v pozitivna. Tečaji umetniške terapije dajejo moč, zaupanje in lahko pomagajo najti izhod iz težke situacije. Uporaba likovne ustvarjalnosti pripomore k večji samozavesti in ustreznemu sprejemanju samega sebe v družbi. V procesu ustvarjanja pridejo na površje številni problemi, ki so bili globoko skriti in se neboleče rešujejo.

Težko je preceniti pomen uporabe tehnik umetniške terapije pri odpravljanju nevroz in nevrozam podobnih stanj. Vizualno aktivnost spremljajo terapevtski učinki. Sama umetnost ima zdravilni učinek.

1. Zgodovina razvoja likovne terapije

terapevtska vidna nevroza

Metode likovne terapije so relativno nove v psihoterapiji. Izraz je prvi uporabil Adrian Hill leta 1938, ko je opisoval svoje delo s tuberkuloznimi bolniki in se je kmalu razširil. Trenutno se nanaša na vse vrste umetniških dejavnosti, ki potekajo v bolnišnicah in centrih za duševno zdravje, čeprav mnogi strokovnjaki s tega področja menijo, da je ta definicija preširoka in nenatančna. Učinkovitost uporabe metod art terapije v okviru zdravljenja temelji na tem, da ta metoda omogoča eksperimentiranje z občutki, raziskovanje in izražanje le-teh na simbolni ravni. Simbolična umetnost sega v jamske risbe primitivnih ljudi. Starodavni so s simboliko prepoznavali svoje mesto v kozmosu in iskali smisel človeškega obstoja. Umetnost odraža kulturo in družbene značilnosti družbe, v kateri obstaja. To še posebej velja za naš čas s hitrim spreminjanjem stilov v umetnosti kot odgovor na spremembe kulturnih trendov in vrednot.

Na začetnih stopnjah so metode likovne terapije odražale ideje psihoanalize, po kateri je končni produkt pacientove ustvarjalnosti, naj bo to nekaj, kar je narisano s svinčnikom, naslikano, izklesano ali oblikovano, obravnavano kot izraz nezavednih procesov, ki se dogajajo v njegovem telesu. psiha. V 20. letih Prinzhorn (1922/1972) je izvedel klasično študijo ustvarjalnosti duševnih bolnikov in ugotovil, da njihova umetniška ustvarjalnost odraža najbolj intenzivne konflikte. V ZDA je bila Margaret Naumburg ena prvih, ki se je začela ukvarjati z umetnostno terapijo. Pregledovala je otroke z vedenjskimi težavami na newyorškem državnem psihiatričnem inštitutu in kasneje razvila več programov usposabljanja za psihodinamično umetniško terapijo. Naumburgova se je v svojem delu naslanjala na Freudovo idejo, da se primarne misli in izkušnje, ki se porajajo v podzavesti, najpogosteje izražajo v obliki podob in simbolov, ne pa verbalno (Naumburg. 1966).

Metode likovne terapije temeljijo na predpostavki, da se notranji jaz odraža v vizualnih oblikah od trenutka, ko človek začne spontano slikati, risati ali kipariti. Čeprav je Freud trdil, da se nezavedno manifestira v simbolnih podobah, sam ni uporabljal likovne terapije s pacienti in pacientov ni neposredno spodbujal k ustvarjanju risb. Po drugi strani pa je Freudov najbližji učenec Carl Jung vztrajno vabil bolnike, naj izrazijo svoje sanje in fantazije v risbah, ki jih je obravnaval kot enega od načinov preučevanja nezavednega. Jungova razmišljanja o osebnih in univerzalnih simbolih ter aktivni domišljiji pacientov so imela velik vpliv na tiste, ki se ukvarjajo z likovno terapijo.

Tradicionalno je veljalo, da specialisti, ki se ukvarjajo z likovno terapijo, niso imeli samostojnega statusa in so bili uporabljeni kot pomočniki psihiatrov in psihologov v primerih, ko so risbe in slike otrok in odraslih bolnišničnih bolnikov lahko pomagale pri postavljanju diagnoze in pri sami terapiji. Kot bomo videli, se ta uporaba umetniškega materiala bistveno razlikuje od uporabe projektivnih testov, kot sta Rorschach ali Test tematske apercepcije (TAT).

Trenutno so psihoterapevti, ki uporabljajo metode umetniške terapije, priznani kot neodvisni praktiki, ki lahko prispevajo k proučevanju osebnosti in procesu zdravljenja. Treba je opozoriti, da se v okviru tega pristopa razvijata dve smeri. Eno gibanje, ki ga zastopajo Edith Kramer (1958, 1978) in drugi delovni in rekreacijski terapevti, gleda na umetnost kot na samostojno terapevtsko sredstvo. Likovne terapije ne razumejo kot nadomestilo za psihoterapijo. Zagovorniki druge šole, ki jo predstavlja Margaret Naumburg, omalovažujejo čisto umetniške cilje v korist terapevtskih. Imajo obsežno klinično usposabljanje in razglašajo, da lahko sčasoma tehnike umetniške terapije postanejo samostojna terapevtska modalnost in dopolnilo tradicionalnim pristopom. Kljub obstoječim razlikam pa obe šoli gledata na vizualno umetnost kot na sredstvo, ki pomaga pri integraciji in reintegraciji delujočega posameznika (Ulman, 1975).

Umetniška terapija se danes ne uporablja le v bolnišnicah in psihiatričnih klinikah, ampak tudi v drugih okoljih – kot samostojna oblika terapije in kot dodatek drugim vrstam skupinske terapije. Večina praktikov umetniške terapije v Severni Ameriki še naprej deluje na podlagi freudovskih ali jungovskih konceptov. Vendar pa so številni strokovnjaki na tem področju pod močnim vplivom humanistične psihologije in sklepajo, da so humanistične teorije osebnosti primernejša osnova za njihovo delo kot psihoanalitična teorija (Hodnett, 1972-1973).

2. Likovna terapija pri delu z otroki in mladostniki

Art terapija je metoda korekcije in razvoja skozi ustvarjalnost. Njeno privlačnost lahko pojasnimo z dejstvom, da likovna terapija uporablja »jezik« vizualnega in plastičnega izražanja. To še posebej velja pri delu z otroki in je nepogrešljivo orodje za raziskovanje, razvoj in usklajevanje v primerih, ko otrok svojega čustvenega stanja ne more izraziti z besedami.

Otroci v večini primerov težko razložijo svoje težave in izkušnje z besedami. Nebesedno izražanje je zanje bolj naravno. To je še posebej pomembno za otroke z govornimi motnjami, ker njihovo vedenje je bolj spontano in so manj sposobni reflektirati svoja dejanja in dejanja. Njihove izkušnje »izhajajo« skozi umetnost

slika bolj neposredno. Ta »izdelek« je enostaven za razumevanje in analizo. Pomembna je otrokova naravna nagnjenost k igrivim dejavnostim in bogastvo otroške domišljije. Ob upoštevanju tega pri organizaciji popravnega dela z elementi likovne terapije se v razredu ustvari vzdušje igre in ustvarjalnosti. Vaje z elementi likovne terapije so zelo učinkovite pri korektivnem delu z »rizičnimi« mladostniki. Njihov refleksni jaz je praviloma slabo razvit, zato si zelo težko razložijo, kaj se jim dogaja. Poleg tega je za večino od njih značilna prisotnost negativne samopodobe, ki jo je mogoče popraviti z bogatim virom umetniških tehnologij.

Med pozitivnimi pojavi, ki jih beležijo tako tuji kot domači strokovnjaki, je mogoče prepoznati najpomembnejše.

Art terapija:

Ustvarja pozitivno čustveno razpoloženje.

Omogoča vam, da obravnavate tiste resnične težave ali fantazije, o katerih je iz nekega razloga težko verbalno razpravljati.

Omogoča eksperimentiranje na simbolni ravni z različnimi občutki, raziskovanje in izražanje le-teh v družbeno sprejemljivi obliki. Delo na risbah, slikah, kipih je varen način za odvajanje destruktivnih in samodestruktivnih teženj (K. Rudestam). Omogoča vam, da delate skozi misli in čustva, ki jih je oseba navajena potlačiti.

Razvija občutek notranjega nadzora. Pouk likovne terapije ustvarja pogoje za eksperimentiranje s kinestetičnimi in vizualnimi občutki, spodbuja razvoj senzomotoričnih sposobnosti in na splošno desne hemisfere možganov, ki je odgovorna za intuicijo in orientacijo v prostoru.

Spodbuja ustvarjalno samoizražanje, razvoj domišljije, estetske izkušnje, praktične spretnosti v vizualnih umetnostih in umetniške sposobnosti na splošno.

Povečuje otrokove sposobnosti prilagajanja vsakdanjemu življenju in šoli. Zmanjšuje utrujenost, negativna čustvena stanja in njihove manifestacije, povezane z učenjem.

Učinkovit pri odpravljanju različnih odstopanj in motenj osebnega razvoja. Sloni na zdravem potencialu posameznika, notranjih mehanizmih samoregulacije in zdravljenja.

Najbolj priljubljene in pogosto uporabljene vrste umetniške terapije so: izoterapija, pravljična terapija, igralna terapija, terapija s peskom, glasbena terapija, fototerapija. Zelo pogosto se naštete vrste terapij prepletajo v eni lekciji (terapevtski seji).

Dejavnosti z otroki ne smejo biti omejene na običajen nabor vizualnih medijev (papir, čopiči, barve) in tradicionalne načine njihove uporabe. Otrok je bolj pripravljen sodelovati v procesu, ki je drugačen, kot je vajen.

Arzenal načinov za ustvarjanje slik je širok: aquatouch, risanje z razsutimi izdelki ali posušenimi listi, risanje s prsti in dlanmi, z brizgalno pištolo itd. Malo domišljije in rože bodo zacvetele na pesku, prilepljenem na papir, ognjemeti iz majhnih koščkov papirja bodo poleteli v zrak, madeži se bodo spremenili v metulje, lise barve se bodo spremenile v živali brez primere. Otroci bodo občutili svoj uspeh, saj bodo lahko premagali zlobne pošasti, pregnali svoje strahove in se pomirili s svojimi igračami.

3. Nekateri vvrste umetniških terapevtskih tehnik za sužnjeoče z otrokikot najstniki

Izoterapija- umetnostna terapija, predvsem risanje, se trenutno uporablja za psihološko korekcijo strank z nevrotičnimi, psihosomatskimi motnjami, otrok in mladostnikov z učnimi in socialnimi težavami pri prilagajanju ter konflikti znotraj družine. Likovna umetnost omogoča naročniku, da začuti in razume samega sebe, da svobodno izrazi svoje misli in občutke, da je sam, da svobodno izrazi sanje in upe ter se osvobodi negativnih izkušenj iz preteklosti. To ni samo odraz okoliške in družbene realnosti v glavah naročnikov, temveč tudi njeno modeliranje, izraz odnosa do nje.

Risanje razvija senzorno-motorično koordinacijo, saj zahteva usklajeno sodelovanje številnih duševnih funkcij. Po mnenju strokovnjakov je risanje vključeno v usklajevanje medhemisfernih odnosov, saj se v procesu risanja aktivirata konkretno domišljijsko mišljenje, povezano predvsem z delom desne poloble, in abstraktno logično mišljenje, za katerega je odgovorna leva polobla. Ker je risanje neposredno povezano z najpomembnejšimi funkcijami (vid, motorična koordinacija, govor, mišljenje), ne le prispeva k razvoju vsake od teh funkcij, ampak jih tudi povezuje med seboj.

Izoterapija uporablja proces ustvarjanja slike kot orodje za doseganje ciljev. To ni ustvarjanje umetniškega dela, niti ni del likovnega pouka.

Psihokorekcijske ure z uporabo izoterapije služijo kot orodje za raziskovanje občutkov, idej in dogodkov, za razvijanje medosebnih veščin in odnosov, krepitev samospoštovanja in samozavesti. Za izoterapijo so primerne vse vrste likovnih materialov. Vaje lahko izvajate skromno, le s svinčnikom in papirjem, ali pa uporabite širok nabor likovnih materialov.

Pravljična terapija- metoda, ki s pomočjo pravljične oblike povezuje osebnost, razvija ustvarjalne sposobnosti, širi zavest in izboljšuje interakcijo z zunanjim svetom. Znani tuji in domači psihologi so se pri svojem delu obračali na pravljice: E. Fromm, E. Bern, E. Gardner, A. Meneghetti, M. Osorina, E. Lisina, E. Petrova, R. Azovtseva, T. Zinkevich-Evstigneeva .

Funkcije pravljic:

Besedila pravljic vzbujajo močan čustveni odmev tako pri otrocih kot pri odraslih. Podobe pravljic hkrati nagovarjajo dve mentalni ravni: raven zavesti in podzavesti, kar ustvarja posebne možnosti za komunikacijo.

Koncept pravljične terapije temelji na ideji o vrednosti metafore kot nosilca informacij:

1) o življenjskih dogodkih;

2) o življenjskih vrednotah;

Pravljica v simbolični obliki vsebuje podatke o:

1) kako ta svet deluje, kdo ga je ustvaril;

2) kaj se človeku dogaja v različnih obdobjih njegovega življenja;

3) skozi katere stopnje gre človek v procesu samouresničevanja;

4) skozi katere faze gre ženska v procesu samouresničevanja;

5) kakšne? pasti?, skušnjave, težave, ovire so možne

srečati z njimi v življenju in kako se z njimi soočiti;

6) kako pridobiti in ceniti prijateljstvo in ljubezen;

7) katere vrednote slediti v življenju;

8) kako graditi odnose s starši in otroki;

9) kako se boriti in odpuščati.

Pravljice so osnova za oblikovanje?moralne imunitete? in ohranjanje "imunskega spomina". ?Moralna imuniteta? - sposobnost človeka, da se upre negativnim vplivom duhovne, duševne in čustvene narave, ki izhajajo iz družbe.

Pravljice tako otroke kot odrasle vračajo v stanje celostnega dojemanja sveta. Dajo priložnost za sanje, aktivirajo ustvarjalnost, prenašajo znanje o svetu, o človeških odnosih.

Igralna terapija- metoda za korekcijo čustvenih in vedenjskih motenj pri otrocih, ki temelji na otrokovem značilnem načinu interakcije z zunanjim svetom - igri.

Igra je prostovoljna, notranje motivirana dejavnost, ki omogoča prožnost pri odločanju, kako uporabiti določen predmet. Igra je za otroka to, kar je govor za odraslega. Je sredstvo za izražanje čustev, raziskovanje odnosov in samouresničevanje. Igra predstavlja otrokov poskus ureditve svojega doživljanja, osebnega sveta. Med igro otrok doživlja občutek nadzora nad situacijo, tudi če resnične okoliščine temu nasprotujejo.

Glavni cilj igralne terapije je pomagati otroku izraziti svoja doživetja na zanj najbolj sprejemljiv način - skozi igro, pa tudi pokazati ustvarjalno aktivnost pri reševanju težkih življenjskih situacij, ki so "odigrane". ali simulirano v igri.

Glavne naloge igralne terapije:

1) lajšanje otrokovega psihološkega trpljenja;

2) krepitev otrokovega lastnega jaza, razvijanje občutka lastne vrednosti;

3) razvoj sposobnosti čustvene samoregulacije;

4) ponovna vzpostavitev zaupanja v odrasle in vrstnike, optimizacija odnosov v sistemih "otrok - odrasli", "otrok - drugi otroci?"; 5) popravljanje in preprečevanje deformacij pri oblikovanju samopodobe; 6) popravljanje in preprečevanje vedenjskih odstopanj.

Terapija s peskom v kontekstu likovne terapije gre za neverbalno obliko psihokorekcije, kjer je glavni poudarek na klientovem kreativnem samoizražanju, zahvaljujoč kateremu se na nezavedno-simbolični ravni odziva na notranjo napetost in išče načine za pride do razvoja. To je ena izmed psihokorekcijskih, razvojnih metod, namenjenih reševanju osebnih težav z delom s podobami osebnega in kolektivnega nezavednega. Te podobe se v simbolni obliki pojavljajo v procesu ustvarjanja ustvarjalnega izdelka - kompozicije figuric, zgrajenih na posebnem pladnju (škatli) s peskom, tako kot se uresničujejo v sanjah ali pri uporabi tehnike aktivne imaginacije.

Metoda temelji na kombinaciji neverbalnega (proces konstruiranja kompozicije) in verbalnega (zgodba o končani kompoziciji, pisanje zgodbe ali pravljice, ki razkriva pomen kompozicije) izražanja strank. Enako uspešno se uporablja pri delu z odraslimi in otroki.

Glavni cilji terapije s peskom:

1) Vrnitev v stanje igralnega, svobodno ustvarjalnega otroka skozi globoko starostno regresijo;

2) Stik s potlačenim in potlačenim materialom osebnega nezavednega, njegovo vključevanje v zavest;

3) Stik z arhetipi kolektivnega nezavednega, dojemanje najbolj skrivnostnih plasti psihe;

4) Razdelava arhetipskih vsebin individualne psihe, njihovo izvabljanje iz globin nezavednega in integracija v zavest.

Zaključek

Metode likovne terapije posredujejo komunikacijo med pacientom in terapevtom na simbolni ravni. Podobe umetniške ustvarjalnosti odražajo vse vrste podzavestnih procesov, vključno s strahovi, konflikti, spomini iz otroštva, sanjami, torej tistimi fenomeni, ki jih Freudovsko usmerjeni terapevti raziskujejo med psihoanalizo. Uporaba likovnoterapevtskih tehnologij omogoča psihologu, da otroku pomaga pri soočanju s težavami, vzpostavi čustveno ravnovesje ali odpravi obstoječe vedenjske motnje ter pomaga pri njegovem intelektualnem razvoju.

Za razliko od pouka likovne umetnosti, kot organizirane dejavnosti za poučevanje ročnih del ali risanja, je pri izvajanju likovne terapije pomembno ustvarjalno dejanje kot tako in značilnosti ustvarjalčevega notranjega sveta, ki se razkrivajo kot posledica tega dejanja. Spodbujamo vas, da svoje notranje občutke izražate čim bolj svobodno in spontano, ne da bi vas sploh skrbelo o umetniških odlikah vašega dela.

Za otroka je igra naraven način govora o sebi, svojih občutkih, mislih in izkušnjah. Otrok v igri zlahka razkrije svoja prava čustva in doživljanja. Vse, kar otroka skrbi, vznemirja, lahko izrazi v igri. To je neverjetna oblika otroške ustvarjalnosti. Navsezadnje je igra delo z domišljijo in fantazijo. V otrokovih rokah se preprosti kamenčki, palice, šali lahko spremenijo v torte in pecivo, sablje in veličastne obleke. Otrok v igri dojema tisto, kar si predstavlja, kot resnično, ne da bi pomislil, kje je meja med realnostjo in domišljijo. Igra ni namenjena doseganju nobenega cilja; otroci uživajo v samem procesu igre.

Risanje, tako kot igra, »kompenzira majhne pravice otroka med odraslimi. Želi nadzorovati sebe in svoje stvari, risanje pa mu kot igra omogoča, da to vsaj iluzorno spozna. Na papirju ustvarja svoj poseben svet, ki pripada samo njemu.” S podvajanjem realnosti v risbi otrok igra življenjske situacije in od tega prejema določen užitek. Tako je vsa otrokova ustvarjalna dejavnost pomemben element njegovega razvoja. Za otroka pogosto ni pomemben rezultat, ampak sam proces risanja. "Otroku ni mar za gledalce in poslušalce, to je njegova temeljna razlika od umetnika, igralca." Zato je umetnostna terapija tako učinkovita pri delu z otroki. Otrok ne razmišlja o končnem rezultatu, uživa v samem procesu, zato je ta proces zanj tako terapevtski.

Seznam uporabljene literature

1. K.E. Rudestam "Skupinska psihoterapija" - e-knjiga

2. Kopytin A, I. Teorija in praksa likovne terapije. Sankt Peterburg: Peter, 2002.

3. Rudestam K.E. Skupinska psihoterapija. Psihokorekcijske skupine: teorija in praksa / Prev. iz angleščine / Splošno izd. in vstop Art. L.P. Petrovskaja. 2. izd. M.: Napredek, 1993.

4. Kopytin A.I. Osnove likovne terapije. Sankt Peterburg: Lan, 1999.

5. Kiseleva M.V. Art terapija pri delu z otroki: Priročnik za otroške psihologe, učitelje, zdravnike in specialiste, ki delajo z otroki. - Sankt Peterburg: Reč, 2006.

6. Komarova T.S., Savenkov A.I. "Kolektivna ustvarjalnost otrok" - elektronska publikacija

Objavljeno na Allbest.ru

...

Podobni dokumenti

    Osebne lastnosti »problematičnih« otrok. Zgodovina nastanka, koncept in usmeritev telesno orientirane terapije. Analiza učinkovitosti telesno orientirane terapije pri delu s težavnimi otroki. Psihoterapevtske tehnike.

    tečajna naloga, dodana 11.10.2010

    Uporaba otroške psihoanalitične terapije v kombinaciji z igro, peskom in likovno terapijo v procesu individualnega dela z otroki. Metode, ki se uporabljajo pri delu z otroki različnih starosti. Glavne smeri sodobne igralne terapije.

    povzetek, dodan 09.04.2010

    Predstave o vzrokih in dejavnikih pojava nevrozam podobnih stanj. Vrste najpogostejših motenj: nevrastenija, histerija in obsesivno-kompulzivna nevroza. Osnovne metode socialne in medicinske pomoči pri zdravljenju nevroz in nevrotičnih reakcij.

    test, dodan 16.05.2012

    Patofiziološka narava nevrotičnih stanj po I. Pavlovu. Koncept nevroze v Gestalt pristopu. Psihoanaliza kot metoda zdravljenja nevroz. Anohinova konkurenčna teorija. Humanistični, vedenjski, eksistencialni pristopi k razumevanju nevroz.

    tečajna naloga, dodana 13.3.2015

    Raziskovanje tehnik in tehnik za terapijo z igro otrok. Vključevanje agresivnih otrok v sistem socialnih dejavnosti. Vloga igre pri spodbujanju miru. Vključevanje mladostnikov v produktivne vrste družbeno priznanih družbenih dejavnosti.

    test, dodan 25.11.2015

    Zgodovina plesno gibalne terapije. Razvoj plesno gibalne terapije, osnovni principi in cilji. Zdravje in ples. Metode, analiza plesno gibalne terapije. Telo in gibanje ter medosebni odnosi. Raziskovanje plesne terapije.

    tečajna naloga, dodana 15.01.2009

    Zgodovina in značilnosti avtogene terapije. Stalen in sistematičen vpliv na odvetnika. Učinkovitost avtogenega treninga za pravnike. Avtogena terapija in joga. Terapevtska uporaba tehnik samohipnoze. Zasebne metode avtogene terapije.

    test, dodan 21.06.2014

    Problemi sodobne likovne pedagogike, ki študenta obravnava kot posameznika, ki stremi k samouresničevanju in samoodločanju. Zgradba in vsebina likovnega pouka. Tuje izkušnje uporabe tehnik likovne terapije v izobraževalnem sistemu, njeni predstavniki.

    test, dodan 7.4.2015

    Glavne stopnje psihoterapije in psihokorekcije. Prenos in protiprenos. Vedenjska in kognitivna psihoterapija. Načela vedenjske terapije. Načela kognitivne terapije. Tehnika vedenjske terapije. Hipnoza. Avtogeni trening.

    povzetek, dodan 02.04.2007

    Psihološko-pedagoške značilnosti in značilnosti anksioznih otrok. Možnosti likovne terapije pri odpravljanju anksioznosti pri otrocih starejše predšolske starosti. Razvoj programa za korekcijo anksioznosti pri starejših predšolskih otrocih z metodami likovne terapije.

Pri psihološkem delu z otroki je pomembno, da uporabljamo učinkovite in fleksibilne oblike psihoterapevtskega dela. Likovna terapija daje otroku možnost, da se konfliktno situacijo ali kakršen koli problem razigra, doživi in ​​ozavesti na način, ki je za otrokovo psiho najprimernejši.

Zato umetniška terapija, tehnika, ki omogoča, da se človek poglobi v problem, kolikor ga je otrok pripravljen doživeti, daje kvaliteten rezultat. Z risanjem lahko otrok daje duška svojim občutkom, željam, sanjam in na novo gradi svoje odnose v različnih situacijah.

Risba deluje kot način razumevanja lastnih zmožnosti in okoliške resničnosti, kot način modeliranja odnosov in izražanja različnih vrst čustev, tudi negativnih. Zato se risanje pogosto uporablja za lajšanje duševne napetosti, stresnih stanj, za odpravo nevroz in strahov.

Metaforični pomen kreativne terapije je doseganje notranje harmonije

Osebnost, razodetje Notranjega Stvarnika v otroku.

Tako nam uporaba tehnik in metod likovne terapije v psihološki praksi omogoča, da zapustimo položaj »Vsevednega odraslega« in otroke vključimo v proces soustvarjanja, razumevanja svojih zmožnosti, skritih talentov in virov.

Tehnike likovne terapije v psihološki praksi otroškega psihologa

Metode likovne terapije pomagajo:

  • Zagotovite družbeno sprejemljiv izhod za agresijo in druge negativne občutke. Delo na risbah in slikah je varen način, da otrok izpusti »paro« in sprosti napetost.
  • Olajšajte postopek popravka. Nezavedne notranje konflikte in doživetja je pogosto lažje izraziti s pomočjo vizualnih podob kot jih izraziti v procesu verbalne korekcije. Neverbalna komunikacija lažje uide »cenzuri« zavesti.
  • Pridobite material za interpretacijo in diagnostične zaključke. Vsebina in slog umetniškega dela dajeta informacijo o otroku, ki lahko pomaga pri interpretaciji njegovega dela.
  • Vzpostavite odnos med psihologom in otrokom. Skupna udeležba v umetniških dejavnostih lahko pomaga ustvariti odnose empatije in medsebojnega sprejemanja.
  • Razvijte občutek notranjega nadzora. Delo na risbah in slikah vključuje organiziranje barv in oblik.
  • Osredotočite se na občutke in občutke. Pouk likovne umetnosti ponuja bogate možnosti za eksperimentiranje s kinestetičnimi in vizualnimi občutki ter razvijanje sposobnosti njihovega zaznavanja.
  • Razvijte umetniške sposobnosti in povečajte samozavest. Stranski produkt likovne terapije je občutek zadovoljstva, ki izhaja iz prepoznavanja skritih talentov in njihovega razvoja.

Anna Nadolinskaya
Popravni program "Umetniška terapija za najstnike"

Pojasnilo

Po številnih raziskavah je sodobna družba najbolj dovzetna za psihološke travme. Travmatične izkušnje, pridobljene v otroštvu, vplivajo na splošni razvoj mladoletnikov in povzročajo motnje v odnosih z drugimi. V teh pogojih se pogosto oblikuje specifičen odnos mladoletnikov do samega sebe, samosprejemanje pa je moteno. Pomemben za najstniki samospoznanje zbledi v ozadje in se umakne občutkom manjvrednosti, nekoristnosti in zavrnitve. To praviloma povzroča notranjo napetost, tesnobo, neustreznost obrambnih reakcij na pritožbe, povečano občutljivost za mnenja drugih itd. Notranje omejitve, čustvena bližina takih najstniki moti samoodkrivanje in samoizražanje. Zaradi dolgotrajne izpostavljenosti mladoletnikov travmatičnim situacijam v družini, izobraževalnih ustanovah in na drugih področjih družbe pride do neprilagojenosti.

Študije so pokazale obstoječe motnje v psiho-čustvenem razvoju in socialno-psihološki prilagajanje:

Negativno "Jaz koncept", neharmonično, izkrivljeno samospoštovanje, nizka stopnja samosprejemanja;

Težave v čustvenem razvoju, impulzivnost, povečana anksioznost, strahovi, agresivnost;

Izkušnje čustvene zavrnitve, občutki osamljenosti, stresna stanja, depresija;

Neprimerno vedenje, motnje v odnosih z bližnjimi, konflikti v medčloveških odnosih, nezadovoljstvo

v družinski situaciji, ljubosumje, sovražnost do drugih.

to program je namenjen kompenzaciji posledic dolgotrajne izpostavljenosti travmatičnim situacijam - harmonizacija čustvene sfere, razvoj sposobnosti samospoznavanja in samoizražanja najstniki.

Tarča programi: harmonizacija čustvene sfere

najstniki skozi razvoj sposobnosti samoizražanja in samospoznavanja.

Naloge:

Razviti sposobnost izražanja osebnosti,

Sprostite ustvarjalnost in notranje vire najstniki.

Razviti potrebo po samospoznavanju, željo po samorazumevanju.

Razvijte učinkovite psihološke obrambe in mehanizme.

Spodbuditi sproščanje potlačenih čustev na družbeno sprejemljive načine.

Spodbujajte čustveni odziv na travmatične izkušnje.

Razviti in prilagodi komunikacijske sposobnosti, razvijati zdrav odnos in potrebe, povezane z ustvarjalno dejavnostjo.

Spodbujajte nastanek pozitivnega "jaz"- koncepti.

Pomagajte okrepiti svojo osebno vrednost najstniki.

Pomaga ohranjati in krepiti duševno in čustveno zdravje.

Merila uspešnosti programi:

Ustvarjanje pozitivnega čustvenega razpoloženja.

Izboljšanje procesa komuniciranja z vrstniki in odraslimi, razvijanje sposobnosti medsebojnega sprejemanja in empatije.

Sposobnost obravnavanja tistih resničnih problemov ali fantazij, o katerih je iz nekega razloga težko verbalno razpravljati.

Razvoj sposobnosti razumevanja lastnih čustev, sposobnosti izražanja le-teh v družbeno sprejemljivi obliki.

Razvijanje sposobnosti sproščanja destruktivnih in samouničevalnih teženj na varen način, s predelavo misli in čustev, ki najstniki so navajeni zatirati.

Razvijanje občutka za notranji nadzor.

Spodbuja ustvarjalno samoizražanje, razvoj domišljije, pridobivanje estetskih izkušenj, razvoj praktičnih veščin v vizualnih umetnostih in umetniških sposobnosti na splošno.

Poveča sposobnost prilagajanja vsakdanjemu življenju.

Zmanjšanje utrujenosti, odprava negativnih čustvenih stanj in njihovih manifestacij.

Učinkovito v popravki različna odstopanja in motnje osebnostnega razvoja, ki temeljijo na zdravem potencialu posameznika, notranjih mehanizmih samoregulacije in zdravljenja.

Pričakovan rezultat:

Najstniški in mladostna obdobja so ugodna za uporabo umetnostne terapevtske tehnike. Izrazna komunikacija je pogosto boljša od verbalne, ker mladim pomaga "skrij" svoje izkušnje v vizualnih podobah in se izogibajo neposrednemu stiku z odraslimi. Ko ozavestiš svoje intrapsihične težave in konflikte najstniki lahko postopoma preide na njihovo verbalizacijo, premagovanje in reševanje. Tako na koncu cikla usposabljanja najstniki mora imeti naslednje veščine in spretnosti:

Razvoj želje po samospoznavanju.

Zavedanje svoje ustvarjalne individualnosti.

Obvladovanje veščin samoregulacije.

Razumevanje vašega sistema odnosov (vključno z odnosi s samim seboj) in z njimi povezanimi občutki.

Sposobnost simboličnega izražanja čustev skozi vizualne podobe.

Sposobnost iskanja kompromisa in konstruktivnega reševanja notranjih nasprotij.

Razvoj pozitivnega "I-koncepti", ustrezno samospoštovanje in samosprejemanje;

Razvijanje sposobnosti obvladovanja lastnega vedenja in izgradnja konstruktivnega modela vedenja v težkih situacijah.

Učni načrt

programi« Umetniška terapija za najstnike» .

št. Faze izvedbe programov Število ur

Popolnoma teoretično

del pouka Praktični del pouka

1. Faza pripravljalnih organizacijskih postopkov in začetne diagnostike 1 7 min 53 min

2. Popravni stopnja in ocena vmesnih rezultatov 10 _ 10

programi 2_2

Skupaj 13 ur 7 minut. 12h 53 min.

Koledarski in tematski načrt programi

« Umetniška terapija za najstnike» .

Faze izvajanja programi, tema oziroma vsebina pouka Število ur

Popolnoma teoretično

logični del

pouk Praktični del pouka

1. Pripravljalna in organizacijska faza z začetno diagnostiko 1 ura. 7 min 53 min

1.1. poznanstvo - "Samopredstavitev" 17 min. 53 min

2. Popravni etapa in ocena vmesnih rezultatov 10 ur. - 10. ura

2.1 Naš notranji svet je zibelka modrosti 1 - 1

2.2. Faseti talentov 1 - 1

2.3. Samomaska ​​1 - 1

2.4 Slabosti - ključi do prednosti 1 - 1

2.5 Pot želja in možnosti 1 - 1

2.6 Čustva v risbah - neskončne možnosti 1 - 1

2.7. Jaz skozi svoje oči in skozi oči drugih 1 - 1

2.8. Misli v labirintih 1-1

2.9. Nevidni most drug do drugega 1 - 1

2.10 "Simbolično sporočilo"- ocena vmesnih rezultatov 1 - 1

3. Končna faza, ocena končnih rezultatov programi 2h - 2h

3.1. "Jaz sem včeraj, jaz sem jutri" 1 - 1

3.2. "Simbolično sporočilo"- ocena končnih rezultatov 1 - 1

Skupaj 13 ur 7 minut. 12h 53 min

Pouk poteka v skupinski obliki s najstniki, veliko vaj pa lahko uporabimo za individualno delo. Skupine imajo mobilni obrazec. Da bi dosegli največje rezultate, skupina ne sme preseči 10 ljudi. Program zasnovan za tri mesece, 13 ur, od tega 7 minut za teoretični del, 12 ur 53 minut za praktični del.

Program je sestavljen iz treh stopnje:

Prva faza je sestavljena iz pripravljalnih organizacijskih postopkov in začetne diagnoze;

Druga stopnja popravni z oceno vmesnih rezultatov;

Tretja stopnja Finale z oceno končnih rezultatov programi.

Vse stopnje so med seboj tesno povezane in so usmerjene v harmonizacijo čustvene sfere, razvoj sposobnosti samospoznavanja in samoizražanja. najstniki, razvijati sposobnost socialnega prilagajanja.

Pouk poteka enkrat tedensko, v obliki treningov. V jedru program zajema metode likovne terapije. Pouk uporablja predvsem likovno umetnost. Da bi preprečili duševno sitost, vaje risanja kombiniramo z uporabo glasbe, gibalnih vaj, psiho-gimnastike, pisanja zgodb, metode figurativne vizualizacije itd.

Struktura razredov po predlaganem program je tak da se vsaka lekcija začne z oblikovanjem skupine "deluje" vzdušje - priprava udeležencev na spontano umetniško dejavnost in komunikacijo znotraj skupine. V ta namen se uporabljajo ogrevalne motorične vaje, elementi psiho-gimnastike, pa tudi preproste vizualne tehnike. Na primer, različne tehnološke možnosti "čečkanje"(po D. Winnicott, "barvni test" in druge, namenjene zmanjšanju zavestnega nadzora. Naslednja faza lekcije vključuje ustvarjanje tematske risbe vsakega posameznika ali skupine kot celote. Ta stopnja lekcije je ugodna za psihodiagnostiko. Tako lahko z interpretacijo risb po ustaljenih kriterijih znanih projektivnih tehnik dobimo dokaj izčrpne podatke o avtorju.

Naslednja faza skupinskega dela je ustvarjanje pogojev za komunikacijo znotraj skupine. Menijo, da verbalizacija notranjih izkušenj pomaga zmanjšati njihovo resnost in se jih do neke mere osvoboditi. Zato je vsak udeleženec vabljen, da pokaže svoje delo

in govoriti o tistih mislih, občutkih, asociacijah, ki so se pojavile

je v procesu umetniškega delovanja.

Končna faza vključuje refleksivno analizo dela

v varnem okolju skupine: elementi spontanega "medsebojna terapija" skozi prijateljske izjave, pozitiven programiranje, podpora. Vzdušje čustvene topline, empatije in skrbi, ki se običajno razvije v razredih, omogoča vsakemu udeležencu usposabljanja, da doživi situacijo uspeha v določeni dejavnosti. Posledično se pridobi pozitivna izkušnja samospoštovanja in samosprejemanja, krepi se samospoštovanje.

Material: značke, barvni in preprosti svinčniki, barve, flomastri, flomastri, whatman itd.

Značilnosti organizacije dela skupine:

Pri pouku se uporabljajo samo barve, z izjemo prve učne ure, kjer imajo udeleženci možnost izbire med barvami, svinčniki in flomastri. To je posledica dejstva, da mnogi najstniki bojijo se uporabljati barve kot orodje za samoizražanje v prvih učnih urah, navajajo dejstvo, da ne vedo, kako "previdno" barve,

tj. "kot hočejo". Prosta izbira sredstev za samoizražanje v prvi lekciji vam omogoča, da zagotovite "mehko" prehod na uporabo barv.

Pouk spremlja umirjena glasba, ki pomaga

v kombinaciji z uporabo barv se člani skupine hitro sprostijo.

Vsaka vaja in lekcija kot celota se nujno konča z refleksivno analizo spremljajočih občutkov in misli.

Art terapija učinkovit v majhnih skupinah od 5 do 10 ljudi, saj tako pomagamo ustvariti vzdušje zaupanja. Poleg tega vam omogoča, da vsakemu članu skupine posvetite več pozornosti, kar je zelo pomembno za najstniki v procesu samoodkrivanja.

Za izvajanje pouka je zaželeno imeti skupino otrok s starostno razliko največ 1-2 leti. Program je namenjen mladostnikom pri starosti 14-16 let.

Največje trajanje posamezne lekcije je 1 ura, s

ob upoštevanju kombinacije večsmernih vaj, ki preprečujejo duševno sitost.

Reference

1. umetnost- terapija v izobraževalni politiki. Metodološki priročnik/A. I. Kopytin, N. V. Balabanova. Krasnodar 2006.- 96 str.

2. DiLeo, D. Detski risanje: diagnoza in interpretacija / D. DiLeo. - M .: April-Press; EKSMO-Press, 2001. - 272 str.

3. Lebedeva, L. D. Praksa Art terapija: pristopi, diagnostika, sistem razredov / L. D. Lebedeva. - Sankt Peterburg: Reč, 2003. - 256 str.

4. Aucklander V. Okna v svet dojenček: priročnik za otroško psihoterapijo / V. Oaklander; vozni pas iz angleščine - M.: Razred, 2001. - 336 str.

5. Oster, D. Risanje v psihoterapiji / D. Oster, P. Gould. - M.: VINITI, 2000. - 184 str.

6. Delavnica na likovna terapija / ur. A. I. Kopytina. - Sankt Peterburg: Peter, 2000.



Ocena članka:
1 zvezdica2 zvezdici3 zvezdice4 zvezdice5 zvezdic(Še ni ocen)
Nalaganje...
Delite s prijatelji:
Povezane publikacije